Jean Baptiste - Camille Corot Gitana con pandereta 1862 leo sobre lienzo 59 x 38 cm.

Pierre Auguste Renoir Paisaje de L'Ile de France 1883 leo sobre lienzo 54 x 65 cm.

Joan Mir El disco rojo persiguiendo a la alondra 1953 leo sobre lienzo 129 x 96 cm.

Pablo Picasso Hombre sentado con pipa 1969 leo sobre lienzo 160 x 130 cm.

Robert Rauschenberg Singe (Salvage Series) 1984 Acrlico sobre lino 213 x 86 cm.

Fernando Botero Monalisa 1977

leo sobre lienzo 183 x 166 cm

Fernando Botero Una familia 1989 leo sobre lienzo 241 x 195 cm.

Max Ernst

La ms bella 1967 - 1997 Bronce 3/7 183 x 33 x 40 cm.

rea de estudio: Artes Visuales

I. INTRODUCCIN
En una obra de arte vibra la vida; una pintura o una escultura es como una cancin que nos musita al odo los temas ms bellos y variados. Como una composicin que tiene ritmo y movimiento, y combina formas, tonos y colores diferentes de maneras dulces y armoniosas, con un orden propio. Como una meloda para nuestro regocijo. Pero lo ms maravilloso que nos ofrece es que despierta en nosotros sentimientos conmovedores, recuerdos, amores, tristezas, anhelos y esperanzas. A veces nos hace rer y a veces llorar. Las artes son una gran compaa, traen alegra y paz. Adems, nuestra alma de artista puede florecer en cualquier momento colmada de colores y sonidos clidos, suaves, claros, vibrantes de armona y poesa, de danzas, de historias, de felicidad, para expresar nuestro ms genuino sentir a la gente que amamos y a quienes nos acompaan. Con la msica que hacemos los pueblos del mundo, vamos tejiendo nuestra identidad cultural. La Maleta llega al colegio como una cajita de msica que nos invita a descubrir una sinfona por explorar; trae consigo un conjunto armnico de hermosas obras como si fueran voces e instrumentos vestidos de fiesta para llevarnos a un gran viaje: el de la contemplacin, los sueos, la convivencia y la recreacin musical. El campo de las artes visuales - El campo de las artes plsticas y visuales comprende las creaciones visuales y plsticas como son la pintura y la escultura, las varias disciplinas del diseo, incluido el diseo multimedia, la escenografa y las mltiples formas decorativas de la arquitectura. Igualmente son del campo de estas artes actividades varias como la educacin, exhibicin, debate, anlisis de las mismas. Adems, su historia y las instituciones que fomentan todo lo anterior. - Las tcnicas que demanda la expresin artstica visual como el tejido, el dibujo, la pintura al leo, al temple, o con acrlico, la acuarela, el grabado, la cermica, la escultura en madera, piedra, mrmol o bronce, la fotografa, el vdeo, el diseo electrnico y dems, son por lo general atractivas para los alumnos, quienes al dominarlas adquieren mayor libertad de expresin y de comunicacin. - Los soportes y materiales que se utilizan en las tcnicas de expresin visual y plstica como el propio cuerpo, maderas, papeles, lienzos, objetos encontrados, cinta

electromagntica o la Web, etc., grafito, hilos, pigmentos aglutinantes, pegantes, greda, zinc o cobre, bronce, etc. le sirven al artista para explorar y darle cuerpo a sus inquietudes artsticas, concretar sus obras, mostrar los significados que quiere sealar y establecer relaciones con el espectador. Como estudiantes de artes visuales y plsticas, qu podemos aprender de las obras que trae a la escuela la Maleta Didctica del Museo Botero? Sugerimos en seguida algunos conceptos artsticos e histricos alrededor de los cuales se podran abordar estas obras. - La figura humana. En todas las culturas, desde las pocas ms antiguas, los seres se han representado a s mismos a travs del arte y han expresado en la figura humana su cosmovisin y creencias, su sentido de la belleza, sus deseos, alegras, fantasmas y angustias. Mediante las artes se han apropiado de su cuerpo sacralizndolo, idealizndolo, venerndolo, aceptando su condicin temporal, enalteciendo su espritu o exorcizndolo. Los artistas de todos los tiempos se han servido de distintos materiales y tcnicas para representar la figura humana, segn el lugar y la visin de mundo de la comunidad a la que pertenecen. En unas culturas, ms que en otras, interviene la concepcin personal del artista en la creacin artstica, as, por ejemplo, sucede en la cultura occidental. Al entrar en el dominio de la representacin humana se participa el sentimiento de la propia existencia para ser reconocida, se afina la percepcin de uno mismo y de los otros. Detengmonos en una pintura de figura humana que nos presenta la Maleta Didctica del Museo Botero: - Hombre sentado con pipa de Pablo Picasso. Un hombre solo, sentado en una butaca, con cabellos y barba desordenados, que tal vez usa blue jeans, sostiene en vilo una pipa antes de volverla a aspirar. Est de frente, y aunque con los ojos bien abiertos, no se fija en nada, mira hacia adentro esttico y preocupado, mientras bota el humo por la boca. El tronco vertical de su cuerpo se sostiene en equilibrio sobre el asiento y como en una balanza suspende las extremidades a los lados. La figura comprende varias tensiones en tringulo cuyo vrtice ms alto est en el entrecejo, como, por ejemplo, una que remata en las puntas de cada uno de los zapatos. U otra cuyos extremos estn en los dedos de su mano izquierda al tocar el zapato, y en el hogar de la pipa. Sujeto a la preocupacin que lo subyuga este hombre escasamente se apoya en el asiento, parece liviano y casi voltil. Cualquier movimiento leve lo hara caer o entrar en contacto con la realidad exterior. Una luz que toca a la figura por la izquierda resalta gran parte del rostro, de las manos y de otros puntos del cuadro; hace etreo y liviano el azul celeste de los pantalones; y resalta el brillo del verde pasto vivo, alrededor del brazo izquierdo. Una mancha caf oscura sobre el pecho decide su equilibrio y lo ancla a la tierra. Esta obra de trazos y fragmentos dinmicos que se muestran libres e independientes, transmite su significado mediante un manejo extraordinario del lenguaje del arte, sinttico y expresivo: una visin interior paralizante. Picasso expres varias veces su resentimiento con tantas personas que aunque tienen ojos sanos, no los usan plenamente, no contemplan el mundo para verlo con agudeza de sentido, con los ojos de la mente, ms all. Adems, exalt en varias de sus obras el mundo

interior de los ciegos. Este cuadro pareciera construido haciendo alusin directa al pensamiento de Kandinsky cuando, en el tan divulgado librito: De lo espiritual en el arte, escribe sobre el tringulo que representa el movimiento espiritual: en el vrtice ms alto se encuentra el artista solitario, con una aguda visin que lo hace comprender cosas que otros no ven; el tringulo que se mueve hacia arriba con fuerza indmita, con un sentir ntimo de la poca en que se vive. Al Hombre sentado con pipa lo pint Picasso mientras sucedan cosas sorprendentes en el mundo como la revolucin juvenil de mayo en Pars, el asesinato de Martin Luther King y el de Robert Kennedy ese mismo ao. Las voces de pueblos de frica reclamando independencia, la conquista del espacio, la televisin, la guerra fra, la pastilla anticonceptiva En 1969, a sus 88 aos Picasso hizo esta pintura. Fueron testimonio de su madurez artstica y de la vitalidad que an tena dos grandes exposiciones que realiz en Barcelona, una de las cuales fue sobre las Meninas de Velsquez, con ms de cien obras! - El retrato y autorretrato. Se le llama retrato a una representacin descriptiva o simblica de la figura de una persona, especialmente de su rostro, por lo general tomado directamente en vida de esta persona, o a partir de fotografas, o de la memoria que se guarde de ella. A travs de la historia de la humanidad hacer el retrato de personajes o de gentes del comn, ha sido atractivo para los artistas y no ha cambiado en su esencia. La invencin de la fotografa ha abierto una nueva va de expresin y representacin, que enriquece tanto la visin del artista como la del ciudadano comn. Un retrato es un testimonio histrico, no solo del personaje retratado sino del mundo en el que vive. En el Museo Botero podemos apreciar varios retratos, realizados por artistas modernos y contemporneos de diferentes pases, con distintos materiales y tcnicas. Entre stos, el leo de August Renoir de 1914, de la actriz Vera Sergine Renoir; o el Estudio para el retrato de la seora de Wittengenstein, realizado a lpiz por Gustav Klimt en 1905; el de Retrato de Madame La Fontaine de 1923, hecho en temple sobre lienzo por Eduard Vuillard; el dibujo en leo sobre tela Carolina sobre fondo blanco, esbozado por Alberto Giacometti en 1961. Tambin en el Museo se encuentra un autorretrato de Botero de 1990 El estudio. As mismo, son suyos: un Retrato de Velsquez, leo de 1997, una aguada sobre papel de Pedrito, su hijo, un retrato de su madre de 1990, a lpiz y tiza sobre papel, y otros ms de distintos personajes. Un retrato que podemos admirar en la Maleta Didctica es el de la Monalisa visto a travs de los ojos de Fernando Botero, 500 aos despus de que fuera hecho por Leonardo Da Vinci en Florencia, Italia. Esta mujer nia a punto de rer, amable y fresca como fruta madura, extiende su mirada en el espacio atrapando al espectador. Est baada por una luz tropical de la maana con tonalidades verdes y tierras. Sutilsimas luces y sombras invitan a disfrutar su fresca redondez. Contrastan con ste tratamiento del cuerpo, sus brazos como de trapo, que se juntan al apoyar una mano sobre la otra (con una luz ya no tan sutil y sensual), rodeando suavemente su cuerpo, que se muestra de tres cuartos. Detrs de su

figura hay un paisaje diagonal distante, algo ms alto a la izquierda como lo traz tambin Da Vinci, pero ste es de curvas suaves, con nubes, valles, montaas y un volcn. La figura de Monalisa se construye sobre una cruz con el eje inclinado a la derecha, y la direccin que toma el humo del volcn, ridculamente pequeo al fondo, templa hacia atrs la composicin de este cuadro. Tanto la Monalisa de Botero como la de Leonardo expresan, de manera magistral, estados del espritu, aunque muy diferentes. Estos dos retratos se pueden contrastar desde muchos ngulos, he aqu uno: si de la Monalisade Leonardo se puede decir que su rostro invita a encontrarse con un espritu meditativo, soador y reservado, y que sus manos sensuales podran acariciar en cualquier momento, diramos que la de Botero muestra una ambigedad distinta: su rostro y cuerpo son prximos y sus pensamientos casi manifiestos, mientras sus manos y brazos no tendran la vitalidad para acariciar y abrazar lo cual se esperara de esta espontnea y pcara nia. Ante esta obra tendramos que investigar la concepcin de la mujer como individuo en la poca de Leonardo, y la de la joven hoy, en nuestro medio. Otro tipo de retrato. Tambin se ha considerado dentro de la categora de retrato la expresin de una idea que resuma caractersticas en comn de un grupo de personas. El siguiente es un ejemplo de este tipo de retrato que nos ofrece la Maleta Didctica: Gitana con pandereta de Jean-Baptiste-Camille Corot es el retrato de una gitana sin nombre propio. En un primer plano, una mujer de pie con el cuerpo de perfil, joven, morena, hace una parada en el camino del bosque y voltea la cabeza levemente hacia el exterior del cuadro para mirar a quienquiera que la contemple de manera seria, fija, penetrante, desde arriba. Este personaje con atuendo sencillo y cabello recogido, que se aquieta al doblar una pierna para poner el pie sobre una ruina, y que reafirma su posicin al sostener suavemente una pandereta sobre la rodilla doblada, representa al grupo nmada, minoritario y aislado que fueron los gitanos. Con esta gitana que lleva puesto el color rojo de los reyes y el caf de la tierra, iluminados por la luz tamizada del bosque natural, Corot nos ensea una verdad del momento: los artistas en Francia salen del estudio para representar directamente la naturaleza, y se unen espiritualmente a la nueva concepcin de pueblo, ligada a la de libertad y a la de arte. El paisaje y el bodegn son otras categoras de la tradicin artstica de Occidente, la coleccin del Museo Botero presenta una gran variedad de stas. Miremos con cuidado las siguientes pinturas de Botero, la una reproducida en la Maleta Didctica, la otra est representada por la Maleta misma: Una familia y Pera.

II. DILOGOS CON EL ARTE

Invitamos a maestros y estudiantes a generar un dilogo a partir de las obras que trae al colegio la Maleta Didctica del Museo Botero. Se proponen a continuacin dos ejercicios que se plantean, o bien como actividad aislada que puede durar una o varias sesiones, o como didctica que hace parte de un proyecto de aula.

A. Ejemplo 1. Un cuerpo de retazos de colores. Taller de collage

Ejercicio para desarrollar con estudiantes de preescolar y 12. 1. TEMAS DE EXPLORACIN A PARTIR DE LA MUESTRA: - El retrato de mi amigo o de mi amiga en un medio ambiente particular: una forma de expresin artstica y de apropiacin del esquema corporal. - Colores, luces, sombras, grafa, collage, espacio, juego y potica surrealista asociada al El disco rojo persiguiendo una alondra, de Joan Mir. Este cuadro, inspirado en la representacin infantil, y quizs en imgenes onricas, de formas suaves y en su mayora curvilneas, juega con la anatoma del cuerpo libremente y con humor. En ste se inventa una figura humana en la que no se relacionan el color y el objeto representado y se hacen asociaciones libres como ave-ser humano. Formas simples flotan en el espacio con vida propia, dando una atmsfera ldica, sin preocuparse por la perspectiva o el realismo. No utiliza colores violetas. La combinacin de naranjas y azules presenta una gama de tonalidades intermedias, aun en el fondo negro del cuerpo de la figura. Un halo blanco circunda casi todas las formas. Parece que algo divertido sucede al atardecer, en campo abierto. 2. LOGROS ESPERADOS EN LOS ESTUDIANTES - Contemplan la exposicin despertando su imaginacin creadora. - Mediante el juego y la expresin artstica, cada alumno afirma su manera personal de expresarse e interioriza con ms claridad conceptos asociados a la imagen que tiene del cuerpo humano y de sus rasgos faciales, representando a un compaero o compaera en un medio ambiente particular. - Experimentan el collage dndoles significados particulares a los materiales utilizados. - Socializan sus hallazgos, prestan atencin a los de los otros, y expresan sus gustos y predilecciones respetando las de los dems. - Se sensibilizan al lenguaje artstico del Surrealismo al relacionar sus trabajos con la alegra, la libertad asociativa y expresiva, y la riqueza de colorido que propone Mir en El disco rojo persiguiendo a la alondra. 3. RECURSOS NECESARIOS - Bolsas de cemento abiertas y en lo posible limpias, o peridicos, o pliegos de cartulina, o rollo de papel craft u otro papel en pliegos. - Papeles de empaques de dulces, caf, chocolate, pastas u otros, de colores. Retazos. - Tizas o marcadores y los colores y la manera de usarlos que disponga el maestro. - Pegante y tijeras. Si es posible aguja roma y lanas.

4. PROCESO PEDAGGICO Contemplacin En una primera instancia se invita a los estudiantes a observar cuidadosamente las obras de la muestra y a descubrir personajes. Se les pide que comenten cosas sobre stos con preguntas como las siguientes, que ellos responden como se les ocurra: Evocacin. Conocen a alguien parecido a alguno de los personajes de los cuadros? Es ms alto/a, ms rubio o rubia, ms gordito/a, es ms viejito/a, han estado en sitios parecidos?, alguno de los cuadros les recuerda algo especial? Intuicin. Qu pasara si la seora (gitana) soltara la risa, si la serpiente del cuadro de Botero pica a la seora, cmo sera esto, qu haran los otros? (pedirles que lo representen) Si la mujer bella de Ernst desplegara unas grandes alas? Si el butaco donde se sienta el hombre fumando pipa se pusiera a bailar? Sigue el maestro con ms preguntas que los hacen pensar en movimientos corporales y asociaciones absurdas o posibles, con humor, y los incentiva a ellos a preguntarse cosas as. Observacin y reflexin. Habiendo despertado la curiosidad de los nios, se les invita a observar las figuras y retratos de la muestra con una mirada ms tcnica, relacionada con el ejercicio que ellos harn luego. Se preguntan cosas como: Cuntos aos tendrn los nios del cuadro de Botero?, posaran para que los pintara o lo hara de memoria?, dnde se ubicara el pintor que hizo la gitana?, qu le pasar al seor que fuma pipa, con cuantos colores est pintado?, cul de estos cuadros es un collage, por qu?, La Monalisa est en un lugar de tierra caliente o fra? En esta primera aproximacin a la muestra se trata de motivarles inquietudes a los nios, de que aflore su imaginacin y disfruten las obras, no de instruirlos. Representacin simblica de la experiencia En una primera sesin. De vuelta al saln, se invita a los nios a: - Reunirse por parejas. A cada pareja se le entrega el papel, tiza o marcador. - El maestro los gua para que cada uno dibuje la silueta que forma el cuerpo de su compaero de pie, poniendo los brazos y la cabeza como quieran. Si no hay pared que haga de soporte vertical, los nios se acuestan sobre el papel en el suelo. - Cada uno completa con lneas los contornos de las distintas partes del cuerpo que siluete. - Se les distribuyen luego los otros materiales, y se les invita a completar el retrato, observando las facciones de la cara de su compaero y vistiendo la figura con papeles pegados, telas o los colores que sientan que les sirve para lograr lo que ven en el otro o lo que se imaginan. Se les pide que todava no pinten el espacio alrededor.

En una segunda sesin. Volviendo sobre las pinturas-collage se les invita a completar lo que les falte del retrato y a hacer el espacio alrededor con el que les contarn a los otros si estn en tierra caliente o fra, de noche o de da y dems circunstancias. Estos dibujos se pueden hacer en el piso. Ejercicio alternativo: si el saln y los medios no se prestan para esta actividad, igualmente por parejas, un nio o nia posa y el otro hace su silueta sobre un papel tamao carta o el que tengan a la mano; luego procura completar con lnea el rostro y las partes del cuerpo, para luego terminarlo con colores y collage de telas y papeles de colores. Se les sugiere pintar el espacio donde se encuentra el personaje retratado, pensando en el clima, la hora del da, el lugar, si est adentro o en un exterior. Socializacin y complementacin del trabajo logrado desde los conocimientos especficos. Los collage se exponen sobre las paredes del colegio. Cada uno de los nios y nias se toman un tiempo para mostrar sus trabajos y ver los aportes de compaeros. El maestro comenta cada una de las obras y seala elementos grficos, pictricos, narrativos, rtmicos, estructurales que pueda tener, los que va asociando con elementos contenidos en lo expresado por los estudiantes, por supuesto en el lenguaje sencillo que demanda los estudiantes de esta edad. Reflexin sobre los trabajos logrados a la luz de la muestra del Museo Botero. Es aconsejable hacer este ejercicio por turnos, con grupos de no ms de cinco o seis nios. - El maestro y sus estudiantes vuelven a ver los cuadros, esta vez se van a fijar en el de El disco rojo persiguiendo a la alondra, del pintor cataln Joan Mir. Comentan la impresin que tienen al ver esta obra, cmo pinta el cuerpo humano este pintor, este cuerpo es horizontal, es vertical?, dnde est la cabeza, cmo son los ojos? tiene una pluma en la cabeza? Cul es el disco rojo, el objeto vivo que persigue a la alondra, y la alondra.y las otras cosas, qu sern? , qu colores tiene?, se soara estas cosas el pintor Mir?, en qu se parece esta pintura a los cuadros que hicieron los estudiantes?, comentarios libres de cada uno. Una posible continuacin de esta actividad: hacer mscaras. Cmo motivarlos a partir del ejercicio anterior?, cmo de una manera surrealista?, con qu materiales? Esta es una sugerencia para el maestro(a). Evaluacin La visita-taller se evala en una siguiente sesin, recordando con los estudiantes, paso a paso, lo realizado desde el da en que visitaron por primera vez la muestra. Se va conversando sobre cmo se sintieron, qu les gust, qu recuerdan, qu se les dificult, qu quisieran hacer ahora. El docente puede llevar una bitcora en la que hace seguimiento al desarrollo del control

motor de sus estudiantes y del nuevo vocabulario discursivo y visual relativo a las artes y a la imagen corporal, que aparece despus de estas actividades artsticas. Se recomienda tambin que a partir de estas experiencias con el Museo, el docente se plantee un proyecto un poco ms complejo para realizar con sus estudiantes.

B. Ejemplo 2. Galera de pensamientos. Collage fotogrfico.

Ejercicio para desarrollar con estudiantes de 10 a 11. 1. TEMAS DE EXPLORACIN ALREDEDOR DE LA MUESTRA:3 - Dimensin intrapersonal: confianza en s mismo y en el azar de su imaginacin para expresarse. - Interaccin con la naturaleza: sensibilidad hacia la luz - Relacin interpersonal: las cualidades expresivas de los compaeros. - Interaccin con el contexto artstico y cultural: el collage fotogrfico o el fotomontaje en la realizacin de una obra artstica. El fotomontaje es una imagen compuesta por una amalgama fotogrfica, donde unas fotos se funden en otras. Esta tcnica, que requiere un procedimiento de laboratorio, se utiliza en la publicidad, la ciencia y las artes. Despus de la Primera Guerra Mundial, la adopt por primera vez en el arte el grupo Dada en Francia, con Jean Arp como uno de sus fundadores. Luego se utiliz como medio de aprendizaje en la Bauhaus en Alemania y en otros centros de diseo. El mismo grupo Dada aplic adems el collage fotogrfico, como variante del collage innovado por el Cubismo, que consisti en reunir pedazos de imgenes para lograr una sola imagen significativa. En su juventud Max Ernst de quien la Maleta Didctica presenta la obra La ms bella (1967), tambin fue pionero en el uso del fotomontajecollage. Estos jvenes artistas, afectados profundamente por la guerra, protestaron contra la representacin de la belleza de la apariencia de los objetos o personas, se burlaron de las bellas artes, y dejaron que el inconciente aflorara directamente en la manipulacin de materiales, para encontrar una nueva esttica. Vale sealar que en esa misma dcada, en Viena, publicaba su trabajo sobre el inconsciente Sigmund Freud, y tambin all, por primera vez en la historia, se descubri el mundo imaginario y la expresin espontnea de los nios, que hoy nos parece tan natural, pero que en ese momento los organismos educativos austriacos prohibieron divulgar por considerar que atentaba contra la verdadera educacin. En los aos 80 del siglo pasado, el artista norteamericano Robert Ruschenberg retoma el foto collage en su obra, mezcla fotografa y pintura sobre tela, como se puede apreciar en su obra Singe (Series salvajes) que hace parte de la Maleta Didctica. El foto collage es una tcnica que aprecian los jvenes, pues los invita a una aventura sorprendente que lleva implcito el juego de la ambigedad y les permite expresar sentimientos y sentidos de manera simblica y contundente, sin el pincel, y sin que su capacidad de copia o falta de habilidad en el dibujo sea una limitacin.

2. LOGROS ESPERADOS EN LOS ESTUDIANTES: - Identifica sentimientos que le transmiten las obras de la exposicin y los asocia libremente a ocurrencias espontneas. - Desarrolla mayor sensibilidad y fortalece el criterio propio, cuando hace una obra en foto collage o fotomontaje (Si el colegio tiene laboratorio fotogrfico), que muestra un buen manejo de la luz sobre la superficie y capacidad de sntesis simblica. - Socializa el procedimiento de su trabajo, sustenta su manera personal de enfocarlo, intercambia ideas sobre el trabajo realizado y se familiariza con el montaje de una exposicin. - Analiza sistemticamente una de las obras de la muestra; comprende que est mediada no slo por el deseo del artista de lograr un parecido a algo o a alguien, o de representar un cuerpo en el espacio, sino fundamentalmente por su perceptividad psicolgica (en el caso del retrato o de la figura humana), o por una visin interior del artista, que se aprecia en el modo como transmite en la obra el alma de la persona que representa, o la idea que comunica y el contexto que le da sentido. 3. RECURSOS NECESARIOS - Cartn (puede ser reciclado de cajas) - Papel y lpiz o carboncillo para hacer bocetos - Fotografas y/o fotocopias de fotografas, y/o imgenes recortadas de publicaciones varias - Papeles de colores y colores - Tijeras, pegante 4. PROCESO PEDAGGICO Contemplacin - Se invita a los estudiantes a hacer un recorrido de la muestra; a contemplar los cuadros y esculturas, detenindose en las que los conmuevan; a preguntarse: cules obras me llaman la atencin?, qu me recuerda sta o aquella obra?, qu sentimientos me despiertan?; a hacer comentarios entre ellos. sta es una motivacin al disfrute de las obras, no se trata aqu de ensearles nada an. - Luego, en el saln, con la ayuda de una gua, empieza un juego para descubrir territorios desconocidos en la mente imaginativa de cada uno alrededor de las obras, para encontrar universos disparatados, parejas dislocadas como quizs lo hicieran tantas veces los artistas Dad y surrealistas. Como en un Cadver exquisito.

Cada estudiante tiene en un papel la gua que est a continuacin (dictada o fotocopiada). Cada uno contesta los dos primeros puntos y esconde lo que escribi doblando enrollado el papel, justo debajo de su segunda respuesta. Deja ver los siguientes puntos an sin contestar. Pasa el papel al vecino. Cada uno completa el punto 2, describe un objeto que recuerda de la obra que le gust, y de nuevo dobla otra vez la hoja escondiendo su respuesta. Otra vez la pasan al vecino y cada uno escribe ahora una accin que le haya sugerido el cuadro que le gust y dobla enrollado el papel, escondiendo la respuesta. Se rota de nuevo el papel. Finalmente, cada uno escribe el ambiente que percibi en el cuadro que le gust. Ahora cada uno de los estudiantes recupera el papel en el cual escribi, qu cuadro le llam la atencin y el sentimiento que le produjo, lo abre y retoma las ideas que encuentra hilndolas con artculos y preposiciones sin importar lo absurdas o paradjicas que aparezcan. Pueden aparecer cosas como: la obra Singe de Rauchenberg, me produjo el sentimiento de soledad como la de la alondra azul y roja (cuadro de Mir), cuando fumaba pipa (Picasso) en un da de campo, con la luz del sol a medio da (Botero, familia). 1- qu obra me llamo ms la atencin?: 2- qu sentimiento me transmiti?: ------------------------------------------ doble aqu hacia adentro 3- es como (Escriba un objeto del cuadro que a usted le llam la atencin, con los adjetivos que necesite. Ejemplo: es como la pipa en la mano esttica -cuadro de Picasso) ------------------------------------------- doble aqu hacia adentro 4- cuando (Escriba una accin que le sugiera el cuadro que a usted le llam la atencin. Ejemplo: cuando caen las naranjas- cuadro de Botero ) -------------------------------------------- doble aqu hacia adentro 5- en.. (Describa el medio ambiente que percibi en el cuadro que a usted le llam la atencin, enfatice el tipo de luz que tiene, de dnde proviene, es dbil o fuerte, interior, exterior, nocturna o diurna. Ejemplo: en una ciudad solitaria y cruel, con la luz blanca del nenRauchenberg). 6. Una vez cada uno recupera el papel donde est su cuadro y el sentimiento que le produjo, construye una frase con las ideas que salieron. (A cada uno le llegan los escritos de otros, as que resulta una idea disparatada y absurda,

de esto se trata). Representacin de la experiencia o transformacin simblica Cada uno de los estudiantes se imagina una figura inspirado en la idea disparatada que apareci en su papel. Toma un cartn y lpiz o carboncillo y hace un esquema de la idea que se le ocurre. Construye la imagen de esta idea sirvindose de fotos y/o imgenes que encuentra en revistas y peridicos, colores, papeles y dems cosas que necesite para comunicarla. Hasta sentir que pudo transmitir lo que quera. Debe hacer este ejercicio con total libertad. De una parte, se supone que a esta edad los estudiantes ya tienen bases para lograr lo que se proponen, de otra parte, ellos mismos harn una auto-evaluacin al final del ejercicio, teniendo como criterio lo experimentado en todo este proceso alrededor de la muestra del Museo Botero en el colegio. Socializacin y complementacin del trabajo logrado desde los conocimientos especficos Al finalizar el ejercicio, se har una exposicin montando las obras de manera sencilla de modo que se puedan exhibir sobre una pared o sobre una mesa. Pueden tenerse cartulinas como soporte, sin necesidad de enmarcarlas con vidrio. A cada obra la acompaa su ficha tcnica, es decir: un papel perfectamente recortado y limpio, donde dice: - NOMBRE DEL AUTOR: - NOMBRE DE LA OBRA - FECHA DE REALIZACIN: - TCNICA APLICADA: - CIUDAD: - INSTITUCIN: Se acuerda el tamao de las fichas tcnicas, deben ser todas iguales, tambin se acuerda el lugar ms conveniente en el que se colocar para que el espectador las pueda leer con facilidad, a la derecha o a la izquierda o debajo de la obra Cada estudiante presenta su obra y para abrir un dilogo con sus compaeros, ante todo les pregunta qu les dice su trabajo, qu perciben, qu les evoca. Luego, a partir de preguntas u observaciones de sus compaeros, explica el procedimiento que realiz, materiales utilizados y muestra cmo trabaj la luz del cuadro realizado. Una vez los estudiantes exponen, el profesor complementa sus exposiciones con sus conocimientos: seala elementos grficos, pictricos, narrativos, rtmicos, armnicos, estructurales, simblicos y dems, que se observen en los cuadros. Cierra este ejercicio con una charla sobre el movimiento Dad, y el Surrealismo, dndole un contexto cultural al proceso realizado hasta aqu. Reflexin del trabajo logrado desde una perspectiva histrica. Proyeccin cultural

En una sesin. Los estudiantes vuelven sobre las obras de la muestra, ahora con una mirada ms compleja. Por grupos de tres estudiantes, a los que les hubiera llamado la atencin la misma obra, se les invita a completar el siguiente cuadro, o herramienta de anlisis. AUTOR TTULO Fecha Tcnica Alusin a aspectos de la experiencia: lo percibido, a primera vista, el motivo artstico Significado tradicional (sensaciones, emociones, actitudes, comportamientos, objetos reconocibles, significativos para quien estudia el cuadro) Elementos formales. - Direcciones de las formas en el espacio. - Organizacin de tensiones en el espacio. - Relaciones forma fondo. - Luz y sombra, peso y contrapeso. - Color. -Textura - En todo lo anterior, cmo se aplica la tcnica. Significado ms profundo: Valor simblico - El tema de la obra cmo es tratado por el mismo autor en otras obras. - Pas y momento histrico en el que se hace la obra. - Qu pasaba en Colombia en el arte en ese mismo momento. - Qu pasaba en el contexto social en de la poca en la que se hizo la obra.

En una siguiente sesin. Se escogen al azar representantes de cuatro grupos, quienes exponen los resultados de su anlisis en un panel. Esto, debido a los grupos tan numerosos por saln de clase. Queda a criterio del profesor el que esta actividad se siga haciendo por grupos en forma de panel, en distintas sesiones de trabajo. Evaluacin Evaluacin normativa. Cada estudiante hace un corto ensayo en el que relacione los resultados del anlisis realizado de la obra escogida, con el trabajo que l mismo hizo y expuso en la clase. El criterio para evaluar este ensayo se sustenta en el rigor con el que el alumno retome cada uno de los aspectos del anlisis, partiendo de la afirmacin que haga

de su manera personal de percibir la obra estudiada, pasando por la observacin de materiales, tcnicas y lenguaje, hasta la investigacin histrica que haya hecho sobre la obra estudiada. Evaluacin de proceso y auto-evaluacin del maestro. La visita-taller se evala solicitndoles a los estudiantes que recojan paso a paso lo realizado: cmo se sintieron, qu aprendieron, qu se les dificult, qu sugieren para cada uno de los momentos que se vivieron en el taller. A esta evaluacin es mejor dedicarle toda una clase posterior a la visita. A partir de esta evaluacin, el maestro tiene ms elementos para plantear nuevos proyectos en su clase de arte.

-------------------------------1. RONDEROS, Mara Elena. 2006. Apartes del texto: Reflexiones sobre la educacin artstica. Bogot. Sin publicar. 2. Los tema y logros esperados de este ejercicio se fundamentan en los lineamientos del Ministerio de Educacin Nacional para preescolar y los de educacin artstica. Editorial Magisterio. Bogot 2000. stos tienen en cuenta la etapa esquemtica y de maduracin fsica y cognitiva de los nios entre los 6 y los 8 aos. 3. Los temas y logros esperados se plantean a la luz de los lineamientos de educacin artstica nacional para los grados 10 y 11

III. BIBLIOGRAFA SUGERIDA:

ARNHEIM, Rudolf. Arte y percepcin visual: psicologa del ojo creador, Madrid, Alianza Editorial 1999. Numero topogrfico: 701.15 A75a3. DE MICHELI, Mario. Las vanguardias artsticas del siglo XX. Madrid, Alianza editorial. 1999. Nmero topogrfico: 709.04 M42v1. EISNER, Elliot W. Educar la visin artstica. Barcelona, Ediciones Paids 1995. Nmero topogrfico: 707 E47e ENCICLOPEDIA PRCTICA DE FOTOGRAFA. COMPAA KODAK. 1979 Espaa, Editions Grammont, S.A. y Salvat Editores S.A. GOMBRICH, Ernst Hans Joseph. La historia del arte, Madrid, Debate, 1997. Nmero topogrfico: 709 G65h2. KANDINSKY, W. De lo espiritual en el arte. Barcelona, Barral-Labor. Ediciones de

Bolsillo. 1983. MARTNEZ, Elvira. DELADO, Juan. La afirmacin de la expresin en nios de 6 a 8 aos. Madrid, Editorial Cincel. 1982. Nmero topogrfico: 152.3845 M17a. READ, Herbert. Educacin por el arte. Barcelona, Ediciones Paids, 1986. Nmero topogrfico: 370.1 R31e1. RODRGUEZ AGUILERA, C. Picasso 85. Barcelona, Editorial Labor. 1972. Nmero topogrfico: 927.5 P42r.

Enlaces en Internet : Biblioteca Luis ngel Arango ARTEHISTORIA:Genios de la pintura