DOSSIER Introduzione
di Giovanna Parodi da Passano
e Alessandra Brivio
S
ommesso e intenso narratore delle pianure della valle
padana, Gianni Celati è anche autore di un acuto e
autoironico diario di viaggio e di smarrimenti nell’al-
trove africano: Avventure in Africa (1998). Il libro, scritto
col passo svelto del racconto quotidiano, è la cronaca di
una sconclusionata peregrinazione attraverso il Mali, il Se-
negal e la Mauritania. Appena sbarcato dall’aereo a Bama-
ko, nel Mali, Celati si pone la fatidica domanda di Bruce
Chatwin “che ci faccio qui?” e da subito rinuncia a capire
cosa stia succedendo intorno a lui (pp. 9-10). E anche in
seguito, durante tutta la sua permanenza, egli continuerà a
non riuscire a identificarsi in nessuno dei ruoli assegnati ai
bianchi nel cosiddetto continente nero, un continente che
resta per lui l’Africa elusiva di Michel Leiris.
Celati è consapevole, beninteso, del fatto che la banalità
turistica è un fenomeno da cui nessuno è totalmente esente
e dà per scontata pertanto la propria ineluttabile apparte-
nenza, in una qualche misura, ai «casi esemplari di turismo
africano» (p. 10) – così come del resto assume la propria
totale disappartenenza alla vita che lo circonda – tuttavia
egli non vuole essere prigioniero di un’“ideologia” come
lo sono i turisti (Simonicca 2007, p. 72). “Turista per caso”
nell’Africa occidentale, Celati evita di rinchiudersi nella bo-
Yto Barrada, ria del nostro sapere e nell’anestesia della nostra esperienza
Vacant lot personale. Lo scrittore Celati rifiuta dunque programmati-
#3, Avenue camente di “appartenere alla tribù” (la nostra parafrasi di
d’Espagne,
Tangeri,
un titolo del Moravia africano1 è intenzionale) degli intel-
2007. lettuali d’Occidente contagiati dal mal d’Africa che, armati
Courtesy della loro cultura, viaggiano attraverso quel continente e
the artist “capiscono tutto”. Celati non nasconde infatti il suo fasti-
dio nei confronti di chi tenta di spiegare l’alterità africana
a forza di concetti generali. Già insofferente verso i giudizi
categorici quando percorre da viandante disorientato il de-
vastato paesaggio post-industriale delle campagne di casa
nostra (da tempo come noto egli sostiene, alla Wittgen-
stein, l’esigenza di dire solo quello che può essere detto),2
da straniero in territorio africano Celati osserva l’animato
disordine della vita locale con un atteggiamento fra lo scon-
certato e il curioso e non cessa di rimarcare la necessità di
congedarsi dal terreno delle spiegazioni definitive, di sot-
trarsi ai nostri luoghi comuni. Abbandonato alla deriva del
mondo africano, egli asseconda più che mai quell’“andare
alla deriva in mezzo a tutto ciò che non capisce”3 che è
diventato il suo inconfondibile modo di attraversare tanto
il paesaggio, quanto la pagina scritta.
Non a caso, “sul terreno”, due fantasmi perturbano Gianni
2 Celati: il turista e l’antropologo.
Va detto che quello delineato nelle note del diario è un
antropologo se non proprio caricaturale, di certo neppu-
re sfiorato dalla tempesta del decostruzionismo: a tutti i
costi infatti l’antropologo di Celati vuole trovare riscontri
e sul campo prende tutto «come informazione, dato di fat-
to, spiegazione concettuale» (p. 66). Se ciò non bastasse,
l’antropologo in questione non sembra neanche aver letto
Goffmann, lontano come è dal considerare il self quale for-
mula mutevole e dal realizzare che la vita va anche pensata
come teatro-gioco-recitazione. Gli antropologi, per dirla
ancora con le parole dell’autore di Avventure in Africa,
«non tengono mai conto di queste recite, né del fatto che
tutti recitiamo per far finta di essere noi stessi» (p. 66).
Quanto al turista, se il giudizio di Celati nei confronti della
categoria è apparentemente più indulgente, non per que-
sto è meno impietoso. Il turista bianco in Africa viene de-
scritto come un «pallido fantasma che ciondola stranito»
(pp. 17, 21), uno che quando esce dal suo «campo di con-
centrazione», l’albergo, è «destinato a guardare tutto come
da dietro un vetro» (p. 22).
Celati finisce per domandarsi se non sarebbe meglio, per
gli antropologi, arrendersi all’evidenza e cessare di brac-
care i sopravvissuti delle civiltà scomparse ridotti ormai a
mere comparse esotiche per consacrarsi a un oggetto di
studio meno deperibile come appunto sono i turisti, «l’uni-
co popolo a cui si può appartenere ormai, in quanto viag-
giatori o sbandati perpetui» (p. 163).
Ma la di là di questa provocazione, o sotto le descrizioni
parzialmente ironiche delle varie tipologie di turisti, ciò che
risulta del tutto evidente nella narrazione di Celati (senza
dimenticare le semplificazioni che ogni lettura della com-
plessa esperienza turistica impone) è che il solo effettivo
terreno dell’incontro tra «bianchi visitatori e popolazione
nera» (p. 19) è il campo della contrattazione. A Celati non
sfugge certo come la partita fra i turisti bianchi «ricchi,
potenti, moderni, compratori di tutto» (p. 11) e i nativi che
li vedono «come delle vacche da mungere per un senso di
giustizia naturale» (p. 21) sia un “gioco ad armi impari”
(l’espressione è di Olu Oguibe). I processi di negoziazione
fra hosts e guests operano indubbiamente in un quadro di
consumo dell’esotismo influenzato dal persistente squi-
librio di poteri fra mondo africano e mondo occidentale
(ma a Celati non sfugge neppure la strumentalizzazione di
tale presupposto di disparità da parte dei locali). Tuttavia,
per quanto condizionate da rapporti di forza subiti o ne-
goziati, e per quanto prevedibili nel loro continuo oscillare
tra conflitto e ricomposizione, le contrattazioni di questo
3
AeM 65-66 aprile 09
 genere portano ad esiti non necessariamente scontati e
fanno emergere le numerose “trasversalità” che nei circuiti
del turismo locali investono le operazioni di costruzione
e di manifestazione delle identità. Nonostante infatti una
ripetitività nei rispettivi modi di manipolazione dei codici
dell’altro e nonostante la tendenza da parte di entrambi gli
schieramenti a definire i propri interlocutori attribuendo
loro d’ufficio fisionomia e motivazioni, ogni negoziazione
è reinterpretazione e come tale ricalca solo in parte un co-
pione prestabilito. Nel gioco delle parti fra persone venute
per vivere l’esotico e altre organizzate per venderlo l’eco-
nomia si confronta con l’immaginario. Il fatto che nelle
contrattazioni gli attori locali mettano in scena la loro cul-
tura secondo le nostre aspettative, ma anche secondo i loro
desideri e le loro risorse cognitive, cambiando a seconda
delle opportunità e dei contesti, e in più casi adottando
atteggiamenti alquanto plastici nei confronti delle pretese
“tradizioni”, non va interpretato come accettazione passiva
o opportunistico adattamento (Lane 1988, p. 66), ma piut-
tosto come conferma della osservazione che ogni contrat-
tazione “turistica”, oltre ad essere carica di interessi ben
reali, è scambio di segni sociali. Aspetto, quest’ultimo, che
appare con chiarezza nelle incessanti trattative – registrate
con inalterabile sense of humour in Avventure in Africa –
fra l’autore o il suo compagno di viaggio e i “venditori indi-
geni” (p. 19). Trattative dove la negoziazione di immagine,
Yto Barrada,
Hotel Ahlen,
Tangeri,
2006.
Courtesy
the artist
4
identità e potere fra nativi e turisti, ma anche all’interno
delle stesse comunità ospitanti, non è quasi mai assente.
Strettamente intrecciata al filo conduttore del presente
dossier, che si tiene alle due direttrici incrociate del pa-
trimonio e del turismo, la dimensione della negoziazione
si mostra cruciale se situata nella più ampia prospettiva
che lega il fare e rifare di culture e di luoghi ai processi
di costruzione locale di identità, tradizioni e autenticità.
Processi che hanno contribuito all’istituzionalizzazione
patrimoniale e turistica delle società africane quali culture
“etniche”, “incontaminate” e “originarie”. Negli odierni
contesti africani del turismo la pratica delle negoziazioni
rimanda pertanto a “relazioni di contatto” che, come ri-
corda James Clifford, «non sono mai trasparenti o prive di
appropriazione» (2004, p. 38).
Seguendo questa linea di pensiero, gli autori da noi invi-
tati a collaborare a questa pubblicazione non hanno certo
trascurato nei loro scritti il ruolo della negoziazione dei
significati e delle identità (con tutte le implicazioni che
essa può avere: economiche, politiche, etiche ed estetiche)
all’interno delle dinamiche di appropriazione e di riappro-
priazione culturali.
Presi nell’insieme i contributi, dalle angolature diverse ma
tutte pertinenti, ci pare siano ampiamente riusciti a rag-
giungere il duplice obiettivo che avevamo individuato.
Il primo – basandosi su esperienze dirette, sul campo – era
quello di focalizzare la ricerca, attraverso analisi circostan-
ziate di processi di patrimonializzazione e di valorizza-
zione turistica dei beni ambientali e culturali materiali e
immateriali, su cosa si costruisce e si trasforma all’interno
dell’“inautenticità” turistica, evidenziando in particolare le
poste politiche e identitarie del mito dell’“autenticità” per
fare emergere il complesso gioco di incastri e di negoziazio-
ni che si manifesta in ogni processo di “turistificazione”. In
altre parole, di contribuire in qualche misura alla decostru-
zione ormai in atto da tempo della dicotomia fra autentici-
tà e artificialità, partendo dal presupposto che, come scrive
Ulf Hannerz (2001, p. 36), «bisogna abbandonare l’idea
che il locale sia autonomo, che abbia un’integrità sua pro-
pria, e dire piuttosto invece che esso ha significato come
arena in cui si riuniscono influenze di vario genere».
Il secondo – ponendosi in questo caso su scala più ampia
– era di tornare ancora una volta, fornendo possibilmente
alcuni elementi di aggiornamento, su temi fondamentali
quali le molteplici declinazioni dell’autenticità, la messa in
scena della memoria e dell’identità e la costruzione dei sen-
timenti di appartenenza – a un luogo, a un territorio, a una
cultura. Interrogandosi quindi innanzitutto sul significato
stesso di patrimonio in contesti non occidentali.
Che cosa infatti si può definire patrimonio in culture altre
da quella europea occidentale (unica ad aver elaborato la
nozione universalistica di “patrimonio culturale”)? I luo-
ghi di memoria, i monumenti, le architetture, le feste, i se-
gni, le immagini, gli oggetti rappresentativi di quale storia?
Quali forme di arte e di produzione artigianale (“tradizio-
nali”, contemporanee)?
La grande tematica, su cui convergono turismo e antropo-
logia, della costruzione del patrimonio (artistico, paesag-
gistico, umano) – con tutti i processi che tale costruzione
mette in gioco, dalla produzione di autenticità, tradizio-
nalismo e localismo, alla ricostruzione dell’etnicità, alla
risemantizzazione del passato, e così via – è al cuore del
pensiero critico contemporaneo interno agli studi cultu-
rali. Ad essa si lega strettamente l’altrettanto ampiamente
dibattuta problematica della commercializzazione della
cultura e dell’heritage.
Data la complessità delle poste in gioco la questione del
patrimonio e del rapporto fra identità, memoria (o meglio,
memorie spesso contrastanti e incompatibili) e patrimonio,
è nevralgica nelle società ex-colonizzate fino a ieri oggetto
di ricerca dell’etnologia tradizionale e oggi meta del turi-
smo esotico.
Non si deve infatti dimenticare da un lato la funzione im-
portante che lo sguardo coloniale ha avuto sia nella for-
mazione dell’identità del colonizzatore e del colonizzato,
sia nella nascita del turismo verso le aree extra-europee (in
Africa il turismo viene “inventato” dai bianchi nella secon-
da metà dell’Ottocento sull’onda delle spedizioni colonia-
li), sia nel consolidarsi nell’immagine dei media dell’idea
dei territori esotici come realtà ferme nel tempo.
Né va trascurato, dall’altro, il peso degli interessi economi-
ci e turistici globali (che non necessariamente coincidono
con gli interessi delle popolazioni locali) sulle politiche pa-
trimoniali dei paesi meta di vacanze esotiche, paesi per-
lopiù arretrati le cui fragili economie finiscono per essere
assai dipendenti dal turismo.
È indubbio che a rendere incerta la prospettiva sul desti-
no dei patrimoni ambientali e culturali di molti “scenari
esotici” contribuisce in maniera non irrilevante l’invasività
dell’industria del turismo basato sull’esperienza dell’etnici-
tà altra. Un mercato le cui logiche neo-coloniali in versione
consumistica (logiche che esigono l’annessione bulimica di
sempre nuovi orizzonti ai sogni e all’economia dell’Occiden-
te) sono assecondate dall’orientamento prevalente in poteri
centrali e locali dei paesi del Sud a considerare paesaggi na-
turali e culturali come una risorsa economica da sfruttare.
In quest’ottica vengono utilizzati modelli di gestione/mo-
difica del territorio mutuati dall’Occidente per rispondere
alle esigenze del turismo di massa che necessita di strutture
standardizzate.
E anche quando, al contrario, (come nell’approccio “pro-
tezionistico” adottato in Africa nella gestione della natura
durante il periodo coloniale e post-coloniale con la cre-
azione di parchi e aree protette) si “blinda” un’area (di-
sconoscendo i tradizionali diritti d’uso sulle riserve delle
popolazioni locali in più casi costrette allo spostamento)
lo si fa in nome di una visione di preservazione di paesaggi
“originari” anch’essa importata dai paesi colonizzatori. Per
“decostruire” la nostra idea di Africa come terra di paesag-
gi fisici e umani incontaminati basterebbe infatti la consi-
derazione di quanto poco in genere abbia a che vedere con
i vissuti locali la messa in scena di “autenticità preservata”
(che al meglio è ricostruzione in dimensione folklorica di
identità e specificità culturali) in grado di corrispondere al
bagaglio di percezione dei turisti.
Nondimeno, il fatto che in genere le società ospitanti, in-
vase ieri da coloni e oggi da turisti, mostrino atteggiamenti
ambivalenti nei confronti dell’occidentalizzazione, non di
rado rivelandosi capaci di creatività culturale nella loro
costruzione di un’interfaccia con le “orde” degli ospita-
ti, impegna la riflessione antropologica a non sottovalu-
tare egemonie e resistenze, specie in contesti colonizzati
nell’economia e nell’immaginario.
La rifunzionalizzazione della tradizione e la messa in scena
della memoria – negli attuali contesti di crescente com-
mercializzazione delle culture “esotiche” legata al consu-
mo turistico di luoghi, narrazioni e identità – porta a una
continua rivisitazione della storia e dell’antropologia nelle
politiche comunicative locali. Tali strategie di valorizzazio-
ne del proprio heritage costituiscono un campo privilegia-
to ai fini dello studio delle trasformazioni, ridefinizioni e
rinegoziazioni identitarie.
L’irrisolta querelle su costi e ricavi del turismo di massa
(fattore di sviluppo e fonte di ricchezza per paesi in diffi-
coltà da un lato, motore di una mercificazione consumisti-
ca distruttiva per l’ambiente, non meno che per la cultura
e il tessuto sociale, dall’altro) si presenta in tutte le regioni
del Terzo mondo in via di modernizzazione.
In Africa tuttavia il dibattito antropologico su turismo e
patrimonio assume un rilievo particolare per almeno tre
motivi.
Per prima cosa, dato che il fenomeno del dominio coloniale
e neocoloniale nel caso dell’Africa ha interessato, se pur con
modalità diverse, la totalità del continente, l’interazione sul
territorio fra politici locali, chi controlla i capitali (prevalen-
temente stranieri) e l’immaginario “costruito” che sottende
all’azione dei primi due, emerge in tutta la sua complessità.
Nel valutare il senso e l’impatto che il fenomeno turistico
può avere, oltre a prendere in considerazione le ricadute
economiche e sociali, dobbiamo anche confrontarci con
questo carico di rappresentazioni che nel passato hanno 5
fatto del continente africano un “continente immobile” AeM 65-66 aprile 09
 ad uso e consumo del sistema imperialista e colonialista, e
che mostrano nel presente una persistente facoltà di agire
e sugli immaginari occidentali e sulle dinamiche africane
di ritradizionalizzazione. Il turismo in Africa, soprattutto
quello che si focalizza sulle risorse culturali ed etniche, è
la continuazione di un discorso che non ha mai smesso di
produrre fantasmi e fraintendimenti, barriere e gerarchie.
La seconda ragione è attinente alla prima. La patrimonia-
lizzazione si afferma in terra d’Africa attraverso sguardi
e intenzioni straniere. Gli eventi che hanno consentito
alle società africane il riconoscimento internazionale del
proprio patrimonio locale (fatto che ha permesso l’avvio
dello sviluppo turistico) vanno quindi letti nell’ambito di
un processo di contaminazione culturale e tale lettura fa
emergere rapporti di forza e condizionamenti del potere
affioranti nello stesso censimento delle risorse locali e nella
loro utilizzazione a fini di valorizzazione e/o di reddito.
Alla luce del già menzionato fatto che, nel caso dell’Africa,
secoli di contatti con gli europei e decenni di colonizzazio-
ne avevano già costretto le popolazioni locali a ripensare il
loro legame con la memoria e con l’identità e considerando
che, più in generale, nelle questioni inerenti al patrimo-
nio ambientale e culturale si riflettono le tensioni prodotte
dall’incrociarsi di rappresentazioni e memorie stratificate
e contraddittorie, così come di aspettative e interessi di-
versi e conflittuali, non c’è da stupirsi del ruolo rilevante
che tuttora sembra giocare l’immaginario coloniale (molto
presente va sottolineato in chi guida gli investimenti psi-
cologici ed economici del turismo esotico) nelle politiche
del consumo turistico regionali e locali africane e nella co-
struzione degli heritage. Politiche che, comunque vengano
impostate, si trovano per forza di cose a relazionarsi con
il bagaglio di stereotipi e di pregiudizi che alimentano il
mercato occidentale del viaggio e dell’evasione nella “pri-
mordialità” e nella “autenticità” africane.
I governi locali sembrerebbero peraltro assecondare in ge-
nere le immagini che l’Occidente ha prodotto, come tanti
processi di patrimonializzazione e museificazione continua-
no a testimoniare. Basti pensare alla pressoché generale ado-
zione da parte degli stati africani di strategie neocoloniali
di valorizzazione del patrimonio materiale e immateriale
(dalle varie operazioni di costruzione dell’autenticità e del
pittoresco, ai processi di esteticizzazione e di esoticizzazione
del paesaggio e della vita locale). Tali strategie importate,
finalizzate alla massimizzazione del richiamo turistico e stru-
mentali alle logiche dello sfruttamento post-coloniale (Rami
Ceci 2005, p. 43 e 58-59), finiscono anche per modificare
il modo di autopercepirsi delle comunità locali favorendo
processi di riappropriazioni e riclassificazioni identitarie.
Sotto questa prospettiva possiamo intravedere nel fenome-
no turistico, oltre all’assimilazione di un linguaggio egemo-
ne, anche la capacità da parte degli attori locali di utilizzare
a proprio vantaggio le parole chiave del vocabolario degli
occidentali “a caccia di avventure” nell’alterità africana, pa-
role quali “tradizione”, “esotico”, “primitivo”. Da cacciato-
re a preda, il turista bianco (viaggiatore o mercante che sia)
nella sua costante ricerca di arti e rituali “tribali” è ingab-
biato nelle costruzioni che lui stesso, nel corso della storia,
ha contribuito a realizzare, e come tale diventa vittima desi-
gnata di raggiri (si pensi alla falsificazione delle opere d’arte
o al coinvolgimento dei “bianchi” in rituali esoterici).
Va inoltre evidenziato che nei contesti africani del turismo
6 è ben presente la sovrapposizione-contrapposizione richia-
mata da Alessandro Simonicca (2006, p. 35) fra «un’auten-
ticità fredda», tipica dei costruttori istituzionali di immagi-
ni, e «un’autenticità calda», operata all’interno dei siti da
parte dei residenti. Legata quest’ultima al sempre più forte
desiderio locale di riappropriarsi delle forme religiose, del-
la musica, della danza e dell’arte in genere e pensarle come
patrimonio da conservare e “rivendere” fuori dall’Africa o
alle varie comunità di turisti che visitano il continente.
La terza ma non ultima ragione consiste nel fatto che l’Afri-
ca, un mondo «saturo dell’immaginario planetario» (Am-
selle 2001, p. 14) nel quale le tradizionali destinazioni del
turismo di massa continuano a registrare - nonostante la
diffusa instabilità politica e sociale, e nonostante i dati di
una contrazione dei flussi turistici in più aree del continente
- un rilevante afflusso di visitatori, resta anche la terra nella
quale maggiormente sono concentrati i paesi più poveri del
mondo. Oggi, pur nella diversità dei contesti e nell’ambito
di storie e istituzioni assai diverse di luogo in luogo (l’Africa
presenta una grande varietà di situazioni dal punto di vista
dell’attività turistica), le fondamentali domande sul ruolo
dell’industria turistica in rapporto alla definizione del pa-
trimonio culturale, all’uso di tale definizione ai fini di mo-
dellare il territorio, alle modalità di tutela e rielaborazione
del patrimonio, si pongono in tutto il continente.
Per quanto sviluppati sotto vesti diverse e animati da dif-
ferenti filosofie, i modelli di turismo proposti portano ine-
vitabilmente con sé un carico di contraddizioni. Il turismo
di massa è un fenomeno che agisce come un rivelatore dei
paradossi e delle crudeltà del mondo in cui viviamo e che,
per dirla con Abdelwahab Bouhdiba, «inietta il comporta-
mento di una società del superfluo all’interno di una socie-
tà del bisogno».
Il che non aiuta certo a risolvere gli squilibri e le inquie-
tudini sociali ed economiche che continuano a turbare
l’Africa. Gli africani di oggi vogliono approfittare della
mondializzazione, del consumismo, aspirano insomma a
una modernità, e la loro aspirazione si traduce nel desi-
derio di accedere a un mondo di privilegi da cui hanno
spesso la convinzione, per i motivi più diversi, di essere
stati esclusi. Le barriere e le frontiere, sia interne al con-
tinente sia esterne, sono le nuove forme di esclusione di
un’umanità che preme per avere ciò che a priori le è pre-
cluso. La dimensione da analizzare, come suggerisce Fer-
guson (2005), è quindi quella spaziale. Gli “emarginati”
non attendono un futuro migliore, ma si spostano nello
spazio per cercarlo, anche quando il progetto è ad alto
rischio e la possibilità di successo infinitesimale. Gli stessi
luoghi infatti che rappresentano scenografie edeniche per
i turisti provenienti dal Nord del mondo sono spesso vis-
suti come inferni dai nativi, luoghi da cui scappare verso
i paradisi dell’Occidente. Lo spostamento rappresenta
una forma di asimmetria, che il turismo e la migrazione
mettono chiaramente in luce. Il “bianco” deve, oltre a
incarnare la categoria alla quale è assegnato, spiegare per-
ché è potuto arrivare in Africa con i documenti in regola
e dopo un viaggio confortevole mentre i giovani africani
devono confrontarsi con barriere sempre più alte che li
vorrebbero tener fermi in un luogo, in un paese o almeno
all’interno del loro continente.
La stridente coesistenza dei due movimenti inversi dei mi-
granti e dei turisti trova un’eco e una denuncia nel campo
dell’arte.
Interprete del nostro tempo e come tale aperta a qualsia-

si interferenza e influenza, e al contempo particolarmen-
te sensibile ai temi dell’appartenenza, della storia locale,
della contraddittoria e ambigua memoria dei luoghi, della
mercificazione della cultura, dell’asservimento dell’imma-
ginario – tutti temi che si misurano con gli effetti della ri-
caduta sui diversi scenari africani delle pratiche occidentali
di patrimonializzazione – una nuova generazione di artisti
africani, attenta alla storia e all’attualità dei propri paesi,
testimonia dell’attuale interazione creativa fra centro e pe-
riferia. Lontani dagli stereotipi turistici e integrati nella rete
globale della creazione contemporanea, per quanto ancora
costretti a confrontarsi con le Afriche fantasma dei musei
di etnologia, gli artisti africani (che spaziano dal disegno
alla pittura, alla scultura, all’installazione, al video, alla fo-
tografia, alla performance) propongono in più casi un’arte
molto politica, destinata a suscitare dibattiti in quanto tesa
a sottolineare le contraddizioni del presente e capace di
interagire con esso.
La loro ricerca estetica si spinge talvolta più in là delle in-
terpretazioni di antropologi, sociologi e critici nel catturare
i fermenti e le idee emergenti nei loro mondi, e per tanto le
loro opere più significative sono illuminanti per far conosce-
re, far capire e far sentire che cosa oggi l’Africa pensa di sé.
Quale immagine ad esempio più della struggente opera
Iris Tingitana. La botanica del potere realizzata dall’artista
franco-marocchina Yto Barrada per la Biennale di Vene-
zia del 2007 – opera composta da una serie di fotografie
accompagnate da uno scritto e in cui la botanica è usata
come denuncia della rovinosa speculazione edilizia in atto
Yto Barrada,
Fields of irises,
Tangeri 2007.
Courtesy
the artist
a Tangeri – avrebbe potuto garantirci una resa migliore del
fatto che il turismo, così come in genere si sviluppa nei pa-
esi del Sud del mondo, non è soltanto l’incontro di indivi-
dui appartenenti a differenti comunità e dei loro rispettivi
desideri, scopi e pratiche, ma è anche, inevitabilmente, le
nuove forme culturali e le scelte che scaturiscono da questi
incontri? Scelte che a Tangeri negli ultimi anni hanno spin-
to un processo di esteticizzazione che porta a sua volta ad
ulteriori scelte e pratiche (Tucker 2003, p. 1).
L’iris della Barrada – fiore autoctono dei terrains vagues di
Tangeri che sta scomparendo a causa degli innumerevoli
cantieri che, per “sviluppare” la città, sventrano con in-
discriminata violenza il territorio – diventa un durissimo
attacco all’attuale politica del turismo del governo maroc-
chino. Politica che disinvoltamente forza strutture e ca-
ratteristiche dei luoghi per allestirvi attività di sostegno al
turismo che possano essere realizzate in tempi brevi, e che
per costruire giganteschi complessi turistici e residenziali
interviene in maniera scriteriata nella modifica del pae-
saggio locale. Si elimina così ciò che nel corso del tempo
ha assunto un significato di rilievo per la collettività met-
tendo anche a rischio modi secolari di vita, e si sta distrug-
gendo una biodiversità unica per rimpiazzarla con palme
sul lungomare e gerani rossi in perenne fioritura secondo
un modello di parco standardizzato e importato da fuori.
Scrive la Barrada per presentare questo suo lavoro:
Di solito, i fiori sono considerati poetici. Qui, sono 7
diventati politica. AeM 65-66 aprile 09
 Da dieci anni a questa parte, a Tangeri e tutto intor-
no, i campi, i mercati, le foreste un tempo protette, le
spiagge e gli edifici storici, sono lasciati in balia dei
promotori turistici, degli imprenditori e degli agenti
immobiliari. Si vuole produrre nel più breve tempo
possibile un clone della Costa del Sol spagnola, meta
del turismo vacanziero di massa.
Nel gennaio scorso gli iris selvatici, già minacciati di
estinzione sono spuntati tra ruspe che caracollavano
in lottizzazioni fantasma e in cantieri ingombri di
macerie, in mezzo a praterie in cui fioriscono anco-
ra centinaia di specie autoctone, essendo la penisola
tingitana la regione a più alta biodiversità di tutto il
Mediterraneo.
I fiori potrebbero essere i proverbiali canarini nella
miniera di carbone. Lo scopo, più o meno consapevo-
le, delle autorità è di confezionare un Marocco nuovo,
lindo, adatto al mercato globale, in cui le sole specie
autoctone da mostrare al pubblico siano quelle con-
sacrate dalla modernità, o addomesticate entro una
cornice folcloristica.
La domanda è: nella nuova Tangeri ci sarà spazio per i
fiori selvatici, per i mercati scoperti, per chi ha voglia
di fare la siesta in un prato?…
Esisteranno ancora quei luoghi abbandonati, margi-
nali, insperati che costituiscono un “patrimonio invi-
sibile”?
Rispondere all’angoscioso interrogativo sollevato dall’arti-
sta non sembra oggi cura prioritaria per le autorità locali:
nella nuova Tangeri ci si prepara ad accogliere grandio-
samente ipotetiche migliaia di turisti stranieri mossi “dal
desiderio d’Oriente”. Al contrario, le effettive migliaia di
deprivati che, spinti dal “desiderio d’Occidente”, sono
confluiti in questi ultimi anni nella “mitica” – “ma mitica
per chi?” si domanda Mohamed Choukri e, con lui, Rachid
Tafersiti (Tafersiti 2004, p. 89) – città bianca della spon-
da africana dello stretto di Gibilterra possono uscirne con
sempre maggiore difficoltà (dato che, dopo gli accordi di
Yto Barrada, Schengen, lo stretto braccio di mare che divide il Marocco
Vacant lot dalla Spagna è diventato un muro pressoché invalicabile).
#2, Rue de
Fes, Tangeri,
2007.
Giovanna Parodi da Passano è docente presso l’Universi-
Courtesy tà di Genova di “Etnologia e Antropologia del Turismo”
the artist nel corso di laurea triennale in “Scienze geografiche per il
territorio, il turismo ed il paesaggio culturale”, e di “Cul-
ture ed estetica dell’Africa” nel corso di laurea magistrale
in “Antropologia culturale ed Etnologia”. Africanista di
formazione, attualmente si occupa dei culti legati ad as-
sociazioni di maschere e di estetica della rappresentazione
nello spazio culturale yoruba sudoccidentale; della muse-
alizzazione di oggetti e memorie inerenti ai culti afro-cu-
bani a Cuba (ha in corso una collaborazione con il Museo
Municipale di Guanabacoa, l’Avana); di street art, moda e
design in Africa
Alessandra Brivio si è dottorata in antropologia presso
l’Università di Milano Bicocca, sotto la direzione di Alice
Bellagamba. Svolge ricerca in Togo, Benin e Ghana su temi
correlati alla religione “tradizionale”. Tra il 2002 e il 2004
ha collaborato all’ideazione e messa in opera dell’esposi-
zione Euhé-Ouachi: un’estetica del disordine con G. Parodi
8 da Passano e il CSAA di Milano
Bibliografia
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H. Tucker, Living with Tourism, Routledge, London and
New York 2003
Note
1 - A partire dal 1963 per anni Moravia ha intrapreso lunghi viaggi
in Africa. L’esperienza africana dapprima riportata nei suoi articoli
sulla terza pagina del Corriere della Sera è poi confluita nei volumi A
quale tribù appartieni? (1972), Lettere dal Sahara (1981), Passeggiate
africane (1987).
2 - Nei “Nuovi preamboli” del 1986 alle sue ormai celebri Finzioni
occidentali Celati parla dei cinque saggi che compongono il volume
(apparso in prima edizione nel 1975) come di un tentativo sistemati-
co di abbandono della sindrome razionalistica occidentale e del suo
“delirio di consapevolezza”.
3 - La frase di Gianni Celati è citata in Alfredo Giuliani, Celati con-
trabbandiere d’immagini, in «la Repubblica», 5 maggio 1989.
T ourism is a subject of interest for anthropology
as it touches on important issues and concepts
such as authenticity, modernity, ethnicity, identity,
memory, and the invention of tradition – which are
components of social changes and the focus of both
anthropology and cultural studies. In Africa heritage
politics used to be a product of the hegemonic colonial
experience, which involved the entire continent, and
it changed both the colonized and the colonizers.
Today’s tourism is marked by important economic
interests that can orientate the heritage politics of
“exotic” countries (sometimes even in contrast with
local interests) and influences local economies and
environment policies.
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AeM 65-66 aprile 09