Catherine Servan-Schreiber

Centre d'tudes de I1nde et de l'Asie du Sud (CNRS et EHESS)

INDE ET GRANDE-BRETAGNE : DEUX REGARDS SUR UN PASS COLONIAL TRAVERS LE CINMA

Si l'on peut vritablement dfinir le champ d'une littrature coloniale constitue partir du rcit de voyage, et trouvant son apoge dans l'uvre de roman cires souvent lies par le sang un membre de l'arme britannique en Inde, en revanche, l'ide d'un cinma colonial anglais en tant que tel ne peut s'affirmer avec nettet. La majorit des films o l'Inde britannique est donne voir forment de grandes fresques d'action et d'aventure, dans lesquelles l'vocation du Raj ne sert bien souvent que de prtexte faire du cinma popu laire. Elles relvent aussi bien du film catastrophe, du film d'horreur que du film de guerre. Il s'y btit peu de scnarios originaux, ce cinma adaptant puis radaptant l'cran, quasi invariablement, les trames de divers romans crits sur l'Inde. Les dcors du tournage ne sont pas ncessairement l'Inde, mais, comme dans le cas du clbre The Lives of a Bengal Lancer ( 1 935), la Sierra Nevada, voire, pour Black Narcissus ( 1 947 ) , une recons titution en studio de l'Himalaya. Les acteurs sont rarement des Indiens eux-mmes, mais plutt des Occidentaux. Ceux d'Elephant Boy ( 1 937) semblent tre des Anglais

au visage noirci, ceux de Gunga Din (1 939), de Cobra Woman ( 1 944) ou mme de Bhowani ]unction ( 1 956) des Amricains mal maquills. Surtout, le cinma anglais sur l'Inde britanni que n'est rien, compar au cinma amricain: c'est Hollywood que se fabrique le cinma colonial anglais . Or, l'origine cosmopolite des ralisateurs hol lywoodiens, qui italien, hongrois ou allemand, et par l mme entirement trangers la problmatique colo niale, ne peut que renforcer la distance entre ce cinma et son objet. Cependant, une mme inspiration, l'ori gine d'un vaste corpus de films consacrs ce lieu du monde et cette priode, a indniablement produit des images dont la mmoire s'est grave dans l'inconscient occidental. Et, de mme que la littrature coloniale anglaise avait engendr une riposte littraire ct indien, de mme, cette guerre des images 1 se pour suivra-t-elle travers le cinma, dans le premier pays producteur de films de fiction au monde, l'Inde, qui construit son tour une mmoire cinmatographique en lien avec ce pass colonial.

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Un pisode incontournable : la guerre des images en littrature

Tout au long de la priode coloniale, les crations romanesques anglo-indiennes avaient contribu diffuser une image de l'Inde et du colonisateur anglais, le sahib, travers un schma bien dlimit : les rgions du nord et du nord-ouest de l'Inde, notamment le Panjab ; un rcit se droulant dans une Inde non urbanise, l'Inde himalayenne, forestire ou rurale, avec des jungles, des montagnes (dsertes), des petits villages ou desstations (peuples d'Anglais), et des cantonnements de l'arme, lieux d'aventure et de danger. L'Inde y apparat comme une socit stable, immua ble. Mouvements subversifs, intrigues de frontire ne sont introduits que pour donner un sentiment d'inscu rit en toile de fond. Produit de multiples aspirations de l'Angleterre victorienne et rvlateur d'une certaine mentalit de garnison , cette littrature romanesque insiste sur le caractre de sacrifice impos par la vie en Inde et affirme l'ide de l'preuve comme valeur, comme moyen de rdemption. Les images qui parvenaient par ce biais influen crent de nombreuses gnrations. Elles ont contribu alimenter un conflit irrductible entre Indiens et Anglais. Edward Thompson ( 1 934) admettait qu'une conception de la vie en Inde fonde sur la prose d'Ethell Dell, de Maud Diver ou mme de Kipling n'avait pas arrang les choses . Pour contrer la vision coloniale des Forsters et des Kiplings2, les romanciers indiens des annes 1 945 1960 choisirent de s'expri mer en anglais. Membres de l'lite indienne occidenta lise et urbanise, souvent lis au monde du journa lisme, du professorat ou de l'arme, ils ont renvoy leurs propres images de prestige et de rpulsion tra vers une srie de romans fictions, afin de dmystifier le sahib et de dnoncer la monte au pouvoir du Kala

sahib ouBrown sahib (alors mme que ce dernier

est l'archtype de leur propre groupe social! ). Au personnage emblmatique si clbre de Kim de Kipling ( 1 90 1 ) , l'enfant d'origine anglaise, enivr de sa propre libert, Mulk Raj Anand oppose le per sonnage de Munoo, l'enfant coolie exploit dans l'enfer des filatures britanniques de Bombay ( Coolie, 193 6 ) , tandis que R. K. Narayan oppose celui de Sri ram jeune militant pro-gandhien de Malgudi ( Wai ting for the Mahatma, 1 955 ) . Le sahib croit-il contri buer au bien-tre et au progrs social de l'Inde? La vrit de l'exploitation des plantations de th appa rat avec Two Leaves and a Bud de Mulk Raj Anand ( 1 93 7 ) et dans Red Tea de P. H. Daniel ( 1 969) . Le sahib croit-il sacrifier sa vie pour servir l'empire ? K. M. Munshi rappelle dans Tapasvini le mot d'ordre lanc l'poque du combat nationaliste : Nous devons tre prts sacrifier tout ce que nous avons. Kushwant Singh dpeint une mre sikh qui conseille son fils, nationaliste emprisonn, de mourir plutt que de livrer les siens (I shall not Hear the Nightingale) . Mulk Raj Anand, avec Death ofa Hero ( 1 963 ) , retrace le sacrifice du nationaliste Maqbool Sherwani. Le sahib prtend-il incarner la justice? Manohar Malgonkar nous dcrit Patrick Mulligan, Irlandais dgrad, jauni par la malaria, alourdi par la bire, cuivr par le whisky , qui dirige un pnitencier anglais (A Bend in

the Ganges, 1964 ) .

Alors que la littrature crite par des Anglais ne prsente que des mouvements subversifs situs sur les frontires, les Indiens rappellent le dsir de libration (Inqilab de K. A. Abbas, 1955) travers l'ensemble des positions et des combats militants: bien sr, le gandhisme (ds 1955 avec Waitingfor the Mahatma de R. K. Narayan ou, en 197 1 , Kanthapura de Raja Rao), mais aussi la monte du communisme (Dusk and Dawn in Village India : Twenty Pateful Years de Zahir Ahmed, 1965 ) et les alliances contractes avec les indpendantistes irlandais.

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L o la fiction occidentale s'efforce de prouver que les populations colonises ne demandent qu' entretenir de bonnes relations avec les sahibs, les Indiens dmentent cette affirmation avec trois films importants : Volcano de A. G. Sheorey, Morning Face de Mulk Raj Anand et The Dark Dancer de B. Rajan. La guerre des images culmine travers des formules ready-made : au Passage to India de Forster ( 1924 ) , Nirad Chaudhuri oppose trente-cinq ans plus tard son Passage to England ( 1 959)3 .

La fabrique cinmatographique ct anglais

Ds l'origine le Clllema colonial britannique apparut comme un rival plus susceptible que les exhibi tions ethnographiques ou les expositions coloniales de crer l'illusion du rve exotique. Tandis que les intrigues des films s'inspiraient des romans coloniaux, l'aspect des populations et les dcors, villages ou jungles, corres pondaient ceux des ethnie shows. L'engouement pour ces films devint tel que les producteurs de spectacles ethniques choisirent de rejoindre l'industrie cinma tographique, mettant profit leur exprience prc dente. lis passrent de l'exhibition ethnologique au cinma muet, puis parlant, imprimant ainsi leur marque sur la construction de l'altrit exotique que renvoyait ce mdia populaire (Thode-Arora, 2002 , p. 88) . Quant aux rares acteurs indiens de la priode initiale, leur statut voque celui des cratures trangres exhibes. Adul, mpris, oubli, repris, le jeune acteur Sabu Dastagir oscilla, comme certains des engags de Carl Hagenbeck, entre l'exaltation et la dpression4. La part prise par le cinma amricain dans la vision que les Anglais se forgeaient de leurs propres colonies fut si remarquable, que les Indiens eux-mmes la paro dirent. Jean Renoir, en qute de financement en 1948

pour raliser Le Fleuve, fut confront la conception simpliste des producteurs : Un film aux Indes doit comporter certains lments indispensables. li faut des tigres, des lanciers du Bengale, des lphants5 . Simple, mais plus commerciale que vritablement coloniale, la recette a fait les plus grands succs. Mais au-del du regard banalis sur une population exotique et colonise, d'autres enjeux se dclent. Dans une perspective visant nier l'histoire et la culture indiennes, apparat un dsir de surpasser l'indi gne dans les domaines o il excelle : l'hrosme rajput, la rputation de dvouement familial des femmes indiennes, le rapport l'cosystme . . . En polarisant la camra sur le rgiment britannique, avec ses mthodes (dont la dbrouillardise individuelle) , son idal et sa devise servir , le cinma, qui prsente alors le Raj sous sa vritable nature, somme toute foncirement militaire (Meyer, 2007 , p. 226) , dplace le champ de l'hrosme rajput, sikh ou marathe sur lequel s'est btie la rputation martiale indienne. Depuis The Lives of a Bengal Lancer ( 1935 ) , l'hrosme britannique - incarn par Gary Cooper tu au service de Sa Majest - produit un sentiment de scurit, permettant d'viter l'anarchie et le dsordre. Les hommes de troupe comme Gunga Din apparaissent comme prts mourir pour endosser cet uniforme. Quant aux autres Indiens - Rajputs, Marathes, Sikhs ou Sayyids -, ils ne se dfinissent que par leur tratrise et leur incapacit. De mme, tous ces films exaltent le sacrifice de la femme blanche, suprieure par son dvouement, suscep tible de consacrer toute son nergie et sa vie lutter contre les pidmies ou instruire, comme Deborah Kerr dans Black Narcissus ( 1 947) de Michael Powell et Emeric Pressburger. Les films rattachent ces person nages la tradition britannique du training. Les infir mires, d'abord formes par Florence Nightingale pour l'arme anglaise en Grande-Bretagne ( 1 857- 1865 ) , fai saient partie d'un grand schma colonial. L'arme de

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Grande-Bretagne dbouchait sur celle des Indes, sur la sant de la population indienne, sur la prvention des famines et sur le contrle de l'irrigation. (Longford, 198 1 , p. 105 ) . Enfin, dans la matrise d e l'cosystme, les savoirs indignes sur les animaux et les forts sont pris en compte, comme dans Elephant Boy (1937) ou The Jungle Book ( 1 942) de Zoltan Korda, avec Sabu, mais ceux des Britanniques les surclassent. Malgr toute sa science, le jeune Toomai d'Elephant Boy reste bloui par celle du sahib Petersen : Seul dans sa tente, l'homme blanc en connat plus sur les lphants que tous ces gens. De mme pour les savoirs sur les plantes : Un habitant de la jungle arrive en savoir, par exprience, aussi long que la plupart des mdecins sur les plantes et les baies vnneuses ; mais un sahib en saura toujours plus long qu'un habitant de la jungle.

Le temps des sries tlvises

Paradoxalement, c'est dans sa phase la plus rcente et travers le petit cran qu'un vritable cinma colonial est venu hanter l'univers audiovisuel anglais. Li au voyage et l'essor du tourisme, l'clat de l'exo tisme et d'un grand dessein transparat, dans lequel le Raj possde un attrait particulier. Tout d'abord, comme le roman de Margaret Kaye dont elle est l'adaptation, la srie tlvise The Far Pavi lions, ddie tous les officiers et soldats ayant servi l'empire britannique depuis 1 846 avec fiert , affiche ses convictions. Elle voque Kipling (Kim, 190 1 ) et John Masters (Nightrunners of Bengal, 195 1 ) . Le feuilleton, qui se droule pendant la seconde guerre afghane ( 1 878188 1 ) , reproduit toutes les vieilles images de l'Inde et du Raj sans aucune modification. Ash le hros, comme Kim, est un Anglais qui se croit indien. Certes, les choses 28

ont chang. Les Indiens sont prsents comme capables de noblesse et de gnrosit. Le hros anglais peut vivre une histoire d'amour avec une Indienne. Mais le bilan du Raj, nullement mis en cause, y est prsent dans la bouche mme d'un indigne, le musulman Akbar Khan. Il explique au pre du jeune Ash : Les enfants de vos enfants oublieront les crimes et ne se rappelleront que la gloire, tandis que les ntres se souviendront de l'oppres sion et nieront ce que vous avez fait de bien. Et pourtant, il y a beaucoup de bien. Aprs ce succs, la Grande-Bretagne s'est passion ne en 1984 pour The Jewel in the Crown, la srie tl vise adapte du roman de Paul Scott. L'action se passe en 1942 . L'Inde, en rbellion contre la tutelle anglaise connat de violentes meutes. Mayapore, le calme rgne encore. Sourds la menace, Daphn et Hari se lient d'amiti. Entre la jeune Anglaise et l'tudiant indien, la fascination est rciproque. Un soir, bravant le scandale, ils se donnent rendez-vous dans les jardins de Bibighar, o le drame clate. Daphn y est viole par plusieurs Indiens. La srie, rappelant A Passage ta India (1924) de Forster, met en scne tout l'ventail complexe des archtypes britanniques qui ont faonn le Raj. Les feuilletons tlviss continuent voquer le Raj et la nostalgie de la puissance britannique et de la vie en Inde. La question du maintien de la prsence anglaise en Inde fut pose par Paul Scott dans son roman, Staying On. Le vieux couple d'Anglais y fait un choix : < Je suis plus heureux en restant cramponn l'Inde dit Tusker Lucy. On sait que sept millions de tlspectateurs ont rgulirement suivi ces programmes. Dtruire ce mythe n'est donc pas le propos de Paul Scott : Dtruire un mythe est une affaire dlicate. Pour rendre les faits tant soit peu comestibles, vous devez laisser aux gens l'illusion que le mythe est toujours intact ou mme que vous tes personnellement venu son secours6. Cependant, tout en se servant des mythes du Raj les films tlviss tentent aussi de les transformer. Ils

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rpandent l'ide que l'exercice du pouvoir est devenu nuisible aux Anglais en tant qu'individus et en tant que race . Puis, qu'il est devenu nuisible l'Angleterre elle-mme.

Le regard indien : du f" tlm nationaliste d'poque aux succs bollywoodiens

Parler d'un cinma anti-colonial indien parat aussi dplac que cautionner l'ide d'un cinma colonial britannique. La censure anglaise en a d'abord empch toute vellit. Mme aprs l'avnement du cinma ind pendant, la rflexion sur le pass colonial est reste mar ginale. Films mythologiques et dvotionnels se parta gent les faveurs du public. Le modle du film social ax sur les relations inter-castes et inter-gnrationnelles domine. La question de la diaspora et la nostalgie d'une Inde rurale en voie de disparatre occupent aussi les esprits (Bhorouth, 2007). Le postulat propos par Ashish Nandy dans sa perception de l'ennemi intime ( perte de soi et retour soi sous le colonialisme ) a conduit repenser la relation colonisateur! colonis sur la base du fait qu'ils partagent une exprience et une culture commune. La colonisation tant aussi domma geable psychiquement, aussi alinante pour le dominant que pour le domin, cette souffrance commune est por teuse de solidarit (Nandy, 2007). Les ralisateurs indiens ont repris leur compte avec assez de vhmence ces points de vue, pour qu'on puisse, dfaut de cinma anti-colonial, parler de cinma des indpendances . Les dbuts du cinma muet en Inde avaient attir l'attention du gouvernement colonial. Trs tt, s'tait instaure une censure particulire destine prserver le public indien de toute influence nfaste, images trom peuses de l'Occident ou nationalisme indien alors en pleine
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expansion. Ds 1 9 1 8, une loi sur le cinma fut vote, qui mit en place des comits de censure dans les principales villes du pays. L'intention tait surtout politique, une poque o Gandhi apparaissait de plus en plus comme un hros populaire : de nombreux films faisant allusion lui et ses idaux furent ainsi interdits d'cran. En 1927 , le gouvernement dcida de mettre sur pied un Comit indien du cinma, (form de six mem bres, trois Anglais et trois Indiens) , charg d'enquter sur la situation de la production et de la distribution cinmatographique en Inde, un moment o 85 % des salles de cinma indiennes ne montraient que des films amricains. chapper cette emprise amricaine gran dissante, promouvoir le cinma anglais, en y associant, au besoin, le cinma indien, voil le but vritable que devait poursuivre le comit. Dewan Rangachariar, son prsident, dclara, ds son discours d'ouverture, qu'il tait surtout proccup par les mesures prendre pour encourager la croissance de l'industrie cinmatogra phique indigne. TI ressortait des conclusions du comit que le public indien moyen prfrait de loin un film indien une production hollywoodienne, mais que les compagnies amricaines travaillant grande chelle pouvaient se permettre la fois de vendre des prix trs bas et d'imposer de gros stocks de production (Miciollo, 1983 , p. 3 8-3 9). TI rsulte aussi de la censure coloniale, que sur les 1 280 films raliss l'poque du muet, 13 seulement sont prservs la Cinmathque indienne de Poona (actuelle Pune) . Malgr l'action vigilante de la censure, le fm Sikandar de Sohrab Modi ( 1 897 - 1 984) , ddi la conqute d'Alexandre le Grand, parut en 194 1 , en pleine cam pagne de dsobissance civile. La scne o Alexandre (Prithviraj Kapoor) , parvenu aux frontires de l'Inde, affronte les troupes de Porus (Sohrab Modi), rallia de nombreux patriotes la cause du nationalisme7 ; elle eut un cho certain dans le pays. Sans mettre ouvertement en cause le pouvoir britannique, Dharti ke Lai {Les

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Enfants de la terre, 1946) de Khwaja Ahmad Abbas put aussi braver la censure et dcrire la paysannerie pauvre, saigne par les usuriers et rduite la famine tant par le colonisateur anglais que par l'exploiteur indien. il fallut attendre l'indpendance pour voquer la mutinerie de 1857, que l'historiographie britannique appela rvolte des Cipayes , et que l'historiographie nationaliste qua lifia de premire guerre d'indpendance durement rprime . Cet vnement traumatique absolu, dont la mmoire collective a laiss des traces, tient un rle majeur dans le cinma indien. Le premier film en technicolor, Jhansi ki Rani ( 1 953 ) de Sohrab Modi, lui est consacr. il clbre l'action de la Jeanne d'Arc indienne , qui prit la tte d'une arme de volontaires compose d'hommes et de femmes, et partit dfendre la ville de Gwalior alors assige par les Anglais. Mais, rapidement, plutt que sous la forme de films d'action, la question de la coloni sation fut aborde sous l'angle des relations intimes, et des rpercussions psychologiques entre colonisateurs et coloniss, ou entre coloniss seulement, comme le fit Satyajit Ray. Pather Panchali, en 1955 , rtablit un regard inti miste et raliste sur l'enfance, !' antipode des mascottes hollywoodiennes. Charulata, en 1964 , peint les effets de la domination au sein d'un couple de la bourgeoisie ben gali. pouse d'un intellectuel nationaliste qui se consacre son journal politique davantage qu' elle, Charulata incarne les interrogations des domins la fin du xrxe sicle. Shatranj ke Khilari (Les Joueurs d'checs, 1977), d'aprs la nouvelle de Premchand, montre l'indif frence des aristocrates devant l'abdication du roi de Lucknow au pouvoir anglais, comme aussi Ghare Baire (La Maison et le monde, 1984) , voquant les retrouvailles, en 1908, au Bengale, entre un noble cultiv, lev l'occidentale, et un ami devenu militant nationaliste.

L'enchevtrement des mmoires et des regards

Outre l'approche intimiste, un second courant tra verse l'criture de films portant un regard sur le pass colonial : il vise s'emparer des mtarcits nationa listes, sous forme de reconstitutions biographiques des grandes figures du Freedom Movement. Le documen taire sur Nehru, du cinaste Shyam Benegal, l'inaugure en 1984 . Cet essai est suivi en 1989 par un film malaya lais sur Vaikom Muhammad Basheer, leader empri sonn pour son appartenance au mouvement anti britannique au dbut des annes 1 940 : Mathikulal (Les Murs) ralis par Adoor Gopalakrishnan. Puis, en 1996, Shyam Benegal reprend le sujet avec The Making of Mahatma, reconstitution historique qui se concentre essentiellement sur l'action de Gandhi en Afrique du Sud. En 2002 , sort un film de Ranjit Kapoor, The Legend of Bhagat Singh, consacr ce jeune rvolu tionnaire ( 1907 - 1 93 1 ) , auteur d'un attentat la bombe contre l'assemble lgislative en 1929 et condamn mort. Enfin, en 2005 , Shyam Benegal effectue un retour sur Subhas Chandra Bose, cet opposant Gandhi, pro-japonais et pro-allemand, leader d'une arme de 80 000 hommes, avec son film Subhas Chandra Bose, the Forgotten Hero. l'inverse de la dmarche de commmoration des grands leaders nationaux, une srie de films s'inscrit dans la logique du courant des Subaltem studies initi par l'historien Ranajit Guha. il consiste restituer la contribution des gens obscurs, des oublis de l'histoire, aux moments dcisifs de la nation indienne. il s'incarne d'abord dans l'exemple de Bandini (La prisonnire) en 1963 . Bimal Roy y retrace travers le Bengale des annes 193 0 la complexit de la destine d'une jeune femme, Kalyani, emprisonne pour meurtre, qui essaye de sauver un terroriste nationaliste de la potence. Puis il s'illustre avec 22 June 1 897, une fiction en langue marathi de
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Nachiket et Jayoo Patwardhan ( 1 979) , prsentant la reconstitution d'une journe particulire. Quant la production bollywoodienne, elle s'est ouverte au pass colonial avec deux importantes rali sations : Lagaan, Once upon a Time in India d'Asutosh Gowariker (200 1 ) et Mangal Pandey, the Rising de Ketan Mehta (2005 ) . Si le second film passa un peu inaperu en Europe, le premier y remporta un succs colossal. En 1893 , au centre de l'Inde, les villageois de Champaner attendent en vain la mousson. Pour humi lier ce peuple au bord de la famine, le capitaine Russell, chef de la garnison britannique, veut doubler le lagaan, l'impt sur les crales. Le jeune Bhuvan, simple paysan et meneur de la rvolte contre les injustices, dfie alors le capitaine anglais. li se voit proposer un terrible pari : si les Indiens battent les Anglais au cours d'un match de cricket, ils seront exempts de lagaan pendant trois ans ; s'ils perdent, ils devront payer une triple taxe. Bhuvan accepte, mais ne dispose que de trois mois pour entra ner son quipe. Un doigt peut se casser, mais les cinq forment un poing : la devise des opprims, mise en pra tique, obtiendra le succs. On retrouve le thme de la rsistance anti-britannique dans Mangal Pandey, the Rising et dans La Rani de Jhansi (tous deux de Ketan Mehta) . Au terme d'une volution inverse entre les deux regards, l'oppression coloniale, vue par le cinma indien, semble s'exercer dans la sphre intime et individuelle plutt que dans le cadre national. La rponse indienne choisit rarement le terrain de la violenceS. Tout en mettant profondment en cause les savoir-faire britan niques dans les domaines de la prvention des famines et des pidmies, les films indiens ont surtout dnonc et

caricatur les techniques dployes par les agents du Civil Service pour contrler et entraver le colonis dans sa libert. Comme le prfigure l'interprtation d'Ashish Nandy, de nombreux points de vue sont similaires en Inde et en Grande-Bretagne. Ni l'influence de la tradi tion romanesque ni celle d'Hollywood ne sont absentes du cinma des indpendances. De nombreux thmes se retrouvent dans les deux cinmas, comme en miroir : les frontires, au sens pro pre (sikander) ou figur ; les relations inter-raciales (Junoon, Lagaan, Mangal Pandey) ; la rivalit des comp tences (la lutte contre la peste, la suprmatie au cricket, etc.) ; l'enfance. Les mmes acteurs, comme Shashi Kapoor et les surs Kendal, peuvent appartenir aux deux milieux. Des images consensuelles peuvent apparatre, la femme blanche restant perue comme une initiatrice loyale (Lagaan) et dvoue (subhas Chandra Bose) . Mais la rception du public semble parfois dcale. Le premier Jhansi ki Rani de Sohrab Modi ne rencontra que peu de succs. Le film sur Mangal Pandey s'attira la fois les critiques chauvinistes du village d'origine du cipaye, outr de voir son hros frquenter une prostitue et fumer du cannabis, et la condamnation de nationalistes britanniques dnonant un film accusant "faussement" la compagnie britannique des Indes de multiples mfaits (Racine, 2006, p. 28) . Nanmoins, le destin des films est souvent d'chapper leur environnement d'origine. Mangal Pan dey, the Rising a t diffus l'an pass en gypte, en Mrique du Sud et l'le Maurice, o il a sur pris et touch de jeunes publics. Dsormais, les mmoires cinmatographiques sont en partage, mondialises, entrecroises.

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NOTES
1. 2. 3.

Selon la fonnule de Serge Gruzinski dans La Guerre des images (Paris, Fayard, 1 990) . La formule des noms au pluriel est adopte par Ashish Nandy dans sa rflexion sur le lien colonisateur/colonis. La clbre citation de Kipling L'Orient est l'Orient, l'Occident est l'Occident. Les deux ne se rencontreront jamais avait t prise comme une insulte la modernit et la capacit d'adaptation des Indiens par Nirad Chaudhuri. N en 1 924 prs de Mysore, Sabu fut slectionn par Robert Flaherty en 1 93 7 pour jouer l'enfant cornac Toomai, dans le film Elephant Boy. Aprs un vif succs, il mourut dans l'anonymat aux tats-Unis en 1963 .

5. Extrait du fm documentaire Arnaud Mandagaran (2006 ) .

6. 7.

Le Fleuve de Jean Renoir,

par

Paul Scott,

The Raj Quartet, 1 973 .

Approuv par le comit de censure de Bombay, le film avait pourtant t interdit de programmation dans les cantonne ments de l'arme. Mais sa popularit contraignit les autorits coloniales autoriser sa diffusion sans imposer aucune restriction.

4.

8. Les rfrences la pendaison et l'expulsion du corps par canon, sur lesquelles se focalise la terreur subie, sont frquentes, mais toujours filmes dans des ambiances nocturnes et tamises, de manire sobre.

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