Carta

El poema evoca un motivo particular, aparentemente un detalle, de la realidad de la guerra civil: la carta. Aparece como un objeto mltiple, tanto por el nmero de cartas enviadas como por los diferentes tipos que se envan los hombres y las mujeres. Esta multiplicidad contrasta con el ttulo en singular Carta que podemos entender como una consideracin descontextualizada y general de este objeto y de sus matices. Este ttulo es temtico (G. Genette) y remtico a la vez, pues la carta es tanto la carta como objeto como la forma epistolar, pues toman la palabra varias voces/personajes. Este poema pues ofrece una visin precisa, intimista de las relaciones humanas, a travs de este motivo. El hombre se considera solo en su mbito privado, sin referencia a la guerra. No se menciona a los soldados (aunque es a ellos a quienes vienen dirigidas las cartas de mujeres). La carta tambin permite evocar la muerte del hombre, su memoria, el amor despus de la muerte. Engendra pues una serie de imgenes, de smbolos. A nivel mtrico es un poema poliestrfico enlazado, es decir, segn la terminologa de Isabel Paraso, que tiene un estribillo. Sus versos son octoslabos con rimas asonantes en los versos pares, es decir que es una forma de romance, forma tradicional castellana. En esto, el poema difiere mucho de los del poemario: reanuda con un antiguo moldo mtrico, el de las canciones de gesta. En cuanto a su estructura: parece lgico articular el poema segn las diferentes ocurrencias del estribillo. Primera parte se desarrolla entre los versos 1 y 22. Mtricamente se compone de una estrofa de 6 versos (sextilla pero como un esquema de rimas diferente), un pareado, un cuarteto, y otra estrofa

de 6 versos. Y el estribillo. Se centra en el motivo mismo de las cartas y de las sensaciones que produce. La segunda parte se desarrolla entre los versos 23 y 38. Consta de una estrofa de 12 versos y el estribillo. Considera las cartas antiguas. La carta aparece como smbolo del paso del tiempo. La tercera parte se desarrolla entre los versos 39 y 64. Consta de una estrofa de 10 versos, dcima o copla real, pero sin respeto del molde mtrico, seguida por tres cuartetos y el estribillo. Esta 3era parte ofrece una visin del hombre que va a escribir (en tiempo presente este vez) con la implicacin del locutor en 1er persona del singular, y evoca el destino de la carta y su trayecto hacia el destinatario. La cuarta parte va del verso 65 hasta el final y consta de dos estrofas de 8 (es decir una octavilla, sin respeto de las rimas) y 12 versos respectivamente. Evoca las cartas extraviadas o mandadas a hombres ya muertos. Estudiemos, pues, esta descripcin de los diferentes matices de las cartas. Qu simboliza este motivo? Qu visin de las relaciones humanas permite?

PRIMERA PARTE La primera parte se centra en el motivo mismo de las cartas, incluso considerado de manera fsica. La primera estrofa ofrece una imagen visual. Empieza de entrada con una metfora in absentia el palomar de las cartas. La palabra palomar se explica bastante fcilmente con el complemento que precisa de que se trata de las cartas. Sin embargo, con la visin del palomar que remite a un conjunto de cartas carta se identifica a una paloma una visin metafrica surge de inmediato para nosotros. Es una imagen visual, pues parece aludir a la blancura de la carta, tambin a su forma quiz: el papel que ha sido doblado mucho tiempo y que se abre tiene une forma de V que recuerda un pjaro, o ms bien un dibujo esquemtico

de pjaro. Parece que M. H. utiliza aqu una imagen icnica comn, pero es de notar que esta imagen viene de una letra y que se vale este dibujo de letra para evocar las cartas (que tambin contienen letras). A pesar de lo metafrico, vemos que no se aleja demasiado de la isotopa de las cartas y de lo literario, pero de forma visual y por supuesto indita. El verso 2 hila la metfora con una prosopopeya pues el palomar parece cobrar vida con un verbo de accin abre y con la palabra vuelo. El adjetivo imposible sin embargo refleja nuestro propio asombro ante esta imagen. Subraya tal vez lo indito de la metfora, aunque tambin veremos que tiene otra significacin. El vuelo imposible tambin puede ser una referencia al hecho de contactar al destinatario. En efecto el verso 3 reanuda con una imagen ms concreta de la escritura de las cartas, con la alusin a las mesas. En el verso siguiente, el adjetivo trmula evoca otra vez el movimiento (como vuelo): como si todo fuera llevado por un movimiento de conjunto de las cartas ya desde su mismo origen, la mesa. A partir del verso 4, el locutor se centra ms bien en este origen, con nuevas imgenes: personificacin del recuerdo (se apoya) o ms bien metonimia del escritor (emisor de la carta) a su recuerdo como si toda su personalidad se resumiera a su memoria, y a sus sentimientos, pero tambin al estado de nimo: gravedad (v. 5) y a lo que explica su estado de nimo: la ausencia. Se produce una confusin entre las sensaciones del emisor de la carta y las circunstancias en que escribe como si todo se mezclara, de ah la yuxtaposicin del verso 6 con el corazn (evoca al emisor, el amor con que escribe la carta) y el silencio que remite ms bien de manera concreta al contexto en que escribe. El silencio tambin puede sugerir de nuevo la idea de ausencia. El pareado (2nda estrofa) al empezar con el verbo Oigo, rompe doblemente con el silencio pues no solo evoca un ruido que se escucha sino que tambin remite a una voz, con la irrupcin del locutor en 1era persona del singular. Contrario a la primera estrofa, sta ofrece una imagen sonora de las cartas: la palabra latido evoca a la vez una personificacin (un

corazn) y un ruido regular. Siempre se precisa el tema de las cartas con un complemento: el poema ofrece imgenes originales (hpax) pero el lector nunca queda perdido. Siempre se asocia con el tema central. El verso 8 ofrece otra imagen: la navegacin, el mar, con el verbo navegando. Son las propias cartas que van hacia su propio centro: se trata pues de una representacin de la escritura de cartas. Tal vez la referencia al mar evoca las lneas irregulares de la escritura en la hoja de papel (otra imagen visual entonces). En la tercera estrofa, parece que estamos sumidos completamente en este centro que se evocaba en la estrofa 2, es decir que estamos proyectados en la misma escritura de las cartas. El locutor parece cobrar vida: voy, y aparece personajes junto a l (mujeres, hombre). Este juego de parejas que tambin remite a la relacin emisor-destinatario en el caso de las cartas se pone de relieve con el encabalgamiento. El dolor de la ausencia evocado en la estrofa 1 aparece como compartido por todos, con el plural en los versos 11 y 12: malheridos, desgastados. La 2nda palabra evoca en trmino muy concreto las consecuencias de este dolor que lstima a los hombres. El motivo de la carta cristaliza dos tipos de distancia: el alejamiento (fsico) as como el paso del tiempo. El plural que domina esta estrofa (hombres, mujeres, etc.) permite visualizar la pluralidad de las cartas enviadas. Esta pluralidad es tambin lo que traduce la estrofa siguiente mediante una multiplicidad de sustantivos que sirven para evocar a veces describir las cartas. El primer verso, con la incisa de relaciones entre dos repeticiones de carta parece ser una representacin a nivel visual (en el verso) de la relacin emisordestinatario, mientras que a partir del verso siguiente se considera la carta de manera concreta: tarjetas postales, metafrica (sueos: parece evocar al contenido emotivo de las tarjetas), fragmentos de ternura en el verso 15 evoca a la vez el objeto concreto de las cartas, con fragmentos que remite al trozo de papel y ternura que remite al sentimiento con que se escribe. El verso ofrece pues una suerte de repeticin del anterior, pero

con un molde sintctico diferente. El verso 16, al contrario, parece enteramente metafrico: proyectados. La idea de proyeccin remite a la relacin del hombre a su escritura, a la carta como reflejo de los sentimientos, a la vez que la palabra cielo parece evocar, pero de manera completamente simblica, onrica, el hecho de mandar las cartas a un destinatario. Reanuda con la imagen inicial de la paloma. El verso siguiente reanuda con esta idea de relacionamiento entre dos personas, con la misma estrategia que en el verso 13, es decir una repeticin: sangre a sangre. Esta palara remite a los cuerpos del emisor y del destinatario, mientras que en el verso 18, la repeticin de deseo remite a sus sentimientos, o sea que se conserva la misma dualidad que, por ejemplo, en los verso 13-14. Esta dualidad permite dar una visin compleja de los hombres que escriben, uno de ellos (una mujer?) tomando la palabra en el estribillo. ste se desarrolla entre los verso 19 y 22. El carcter en bastardilla permite aislarlo del resto. Se trata de una cita de otro poema (cf. nota 58). Es interesante, pues, porque se trata de un verdadero intertexto: pretender serlo al citar una carta y de verdad lo es (mientras que cita un poema). Habla pues una mujer, quiz, y evoca una relacin amorosa (mi amante, v. 20) de manera trgica pues remite a la muerte del enamorado: cuerpo est, en trminos concretos, con la precisin bajo la tierra (v. 19). La carta aparece como un sustituto de la prdida fsica y real, y un paliativo al dolor que provoc la muerte. Entre los verso 21 y 22, se evoca una relacin recproca entre un emisor y un destinatario, con la repeticin del mismo verbo escribir y el juego de pronombre COD (me, te) que subray a la reciprocidad. La expresin a la tierra remite simplemente a la situacin de los hombres: se opone al vuelo mgico de las cartas (visin onrica) y a la muerte (bajo la tierra).

SEGUNDA PARTE

La segunda parte desarrolla esta visin de la relacin entre emisor y destinatario, confiriendo a las cartas una dimensin particular pues se consideran las cartas antiguas, como smbolos del pasado, del paso del tiempo, de la muerte. La estrofa se abre en una imagen de desolacin: en un rincn (tiene el mismo matiz que a la tierra: simplemente evoca la vida cotidiana de los hombres en su aspecto ms concreto y desolado). El silencio, con enmudecen repite una imagen ya introducida al principio del po ema y evoca la ausencia. Esta vez el silencio parece venir del hecho de que las cartas ya no se leen: cartas viejas. Tambin es una manera de repetir la idea de distancia: distancia espacial que supone el envo de la carta pero tambin distancia temporal (sin ver al otro) con el olvido que supone. La expresin final del verso 24 sobre viejos evoca con una repeticin del mismo adjetivo esta distancia y el paso del tiempo, como si se evocara un mundo olvidado y perdido. La imagen visual (v. 25) con color puede evocar el papel amarilleado de la carta vieja. No se sabe a qu o a quin hace referencia la palabra edad, lo que crea una impresin de armona (pero triste, desolada) entre las cartas ya no ledas y los hombres que ya no leen ni escriben. El complemento circunstancial sobre la escritura desarrolla esta ltima idea, como si la escritura estuviera oculta (cf. preposicin sobre) por el paso el tiempo. Esta idea de distancia tambin se sugiere con el adverbio all (v. 27), y con la idea de la muerte con perecen. Sin embargo, la palabra estremecimiento remite a la imagen desarrollada en las primeras estrofas de un movimiento suscitado por la emocin al escribir cartas, como si la carta contuviera esta energa ahora olvidada. El paralelismo de construccin entre los versos 27 y 29 (repeticin de all + verbo que evoca la muerte, agoniza) produce un ritmo tranquilo, quieto que ilustra el paso del tiempo hacia el olvido completo. Se desarrolla la misma isotopa de la muerte lenta e inexorable con desfallecen (v. 30), se agujerea propone

la misma imagen ms concreta (v. 31), evocando el desgaste del tiempo. Las palabras pliegos y papel tambin constituyen repeticiones pues son otras maneras de evocar concretamente las cartas. Los dos versos finales de la estrofa se estructuran otra vez con un paralelismo de construccin, el juego de respuesta entre de antes y de luego evoca este recorrido del tiempo que supone la carta. Estas diferentes repeticiones evocan una atmosfera quieta y desolada, producen un ritmo lento y confieren un tono triste a la estrofa. Tambin est de acuerdo con el sistema de rimas consonantes que constituyen otro tipo de repeticin, cuya regularidad apunta tambin el paso regular del tiempo. Por lo tanto, la repeticin del estribillo (v. 35-38) aparece como el surgimiento de una voz olvidada. El carcter absoluto de sus palabras (la evocacin de la muerte del amante, etc.) toma un tono ms trgico z ms desesperado an que en la primera ocurrencia. Sin embargo, tambin permite abrir el dilogo que se plasma en la tercera parte.

TERCERA PARTE La tercera parte se abre con un discurso en primera persona del locutor presencia del yo y del t es decir como un dilogo, como si respondiera a la mujer que habla en la estrofa anterior. EL paso del estribillo en tono trgico y lejano (subrayado por el carcter en bastardilla) a la estrofa, escrita en caracteres romanos normales, actualiza esta relacin entre emisor y destinatario. Le da un carcter ms vivo, lo que traduce el paso del futuro escribir e el estribillo a la construccin con el verbo ir te voy a escribir en el verso 39. La palabra cuando implica adems la realizacin de este escritura. Esta se hace ms concreta, ms efectiva an en el verso 40 pues el verbo aparece ahora en presente: se emocionan. La estrofa evoca en efecto a partir de aqu las sensaciones que se desarrollan en el momento de escribir. Se puede hablar de prosopopeya de la escritura: cada objeto toma vida como los tinteros, personificados (se emocionan). Su

color (negro) simboliza la tristeza por connotar la muerte y el luto, de ah la precisin fros (v. 41) y el paso hacia un color clido: rojos y trmulos (v. 42) con la repeticin de un adjetivo ya utilizado en la 1era estrofa para evocar la mesa de escritura. (Coherencia a nivel de las imgenes que produce una armona en todo el poema). Lo que evoca el locutor en esta estrofa es una metamorfosis, evocada con el verbo se ponen, el cambio de color, el juego de antnimos: entre fro (v. 41) y calor (v. 43) o entre negro y claro, tambin entre los objetos (tinteros) y los humanos (v. 43). La expresin fondo negro (v. 44) puede remitir a una situacin pasada (fondo en sentido temporal: antes), pero tambin ofrece una imagen visual (fondo es una palabra del campo lxico de la pintura), como si se evocara de manera metafrica el trasfondo triste de la vida cuando no se escribe. Esta imagen visual sugerida dialoga de manera indirecta con el papel blanco de las cartas y produce otro juego dialgico pero sugerido. El verso 45 repite las palabras iniciales del verso 39, subrayando una reparticin mtrica en dos slabas: sextilla y cuarteto, a pesar de la ausencia de espacio. Esto produce una sensacin de regularidad y tambin recuerda los moldes tradicionales la repeticin no se produce solo en el mismo poema sino que el poema en s produce una repeticin de escritos anteriores (con la rima que recuerda el romance tambin). Es una manera de subraya su vnculo a la intertextualidad. La segunda parte de esta estrofa entonces, entre los verso 45 y 48, evoca al mismo escritor escribiendo focalizndose en su cuerpo: mis huesos, en la primera persona del singular reafirmada te escribo. La alusin a la tinta (v. 48) no solo constituye un eco a la palabra tintero sino que recuerda la misma imagen de la sangre (sobre todo con el color rojo introducido anteriormente). Evoca la escritura como proceso vital que abarca toda la personalidad desde lo ms fsico hacia lo ms abstracto pues la estrofa termina con sentimiento.

En la estrofa siguiente, el locutor evoca una carta ya escrita y el hecho de mandarla. La distancia se sugiere otra vez con la palabra all, el verbo ir. La repeticin de la metfora de la paloma permite introducir la idea de vuelo y sugerir por lo tanto el encaminamiento de la carta hacia el destinatario. Se repite la idea de calor que corresponde a una personificacin no solo de la tinta sino esta vez de la misma carta, comparada con un pjaro, tambin con la imagen del fuego. Se mezclan las evocaciones metafricas del pjaro: paloma, ala, y la descripcin m concreta de la hoja de papel, con el trmino plegadas en el verso 51. La alusin a la direccin tambin recuerda de manera concreta y realista el objeto fsico de la carta. Hay una mezcla pues de lo metafrico y de lo concreto (rasgo tpico de la escritura hernandiana) que corresponde tambin a la dualidad de este poema, que evoca las cartas (como tema) a la vez que evoca su contenido y se sustituye l mismo a una carta (con metatextualidad). La estrofa siguiente hila la metfora de la paloma: ave (v. 53), nido (v.54). El verbo persigue evoca el objetivo de la carta, evocando la idea de direccin de manera metafrica, como una bsqueda. La acumulacin de la conjuncin y en el verso 54 da un ritmo rpido a la frase que subraya la impresin de emergencia y la necesidad de alcanzar al destinatario. Es como si el aire el faltara al pjaro mientras no alcance a su destino. La misma construccin del verso y de la frase evoca la idea de recorrido: cielo evoca el lugar donde se desplaza mientras que en el verso 55 las palabras remiten al destinatario mismo. Son una evocacin de las diferentes partes de su cuerpo considerado de manera fragmentado: carne, manos, ojos tuyos, lo que corresponde tal vez al carcter vacilante y subjetivo de la memoria. Mediante estas palabras, el locutor busca paliar la ausencia de su amante con una voluntad de crearla por s mismo que es lo que permite la carta. La expresin el espacio de tu aliento en el ltimo verso evoca de manera muy ntima el cuerpo de la mujer, como si buscara acercarse lo ms cerca posible.

Las palabras y la carta aparecen pues como lo que permite la reaparicin del ser perdido y alejado. La estrofa siguiente se centra en esta recreacin por medio de los sentimientos y recuerdos movilizados para escribir cartas. La desnudez traduce a la vez una imagen de pureza, como si no existiera nada ms que la carta cuando una la recibe, y una imagen carnal. Permite evocar a la destinataria de manera sensual: la palabra sin ropa (v. 59) lo hace tambin de manera ms concreta an (tambin la alusin a su pecho, v. 60). El emisor evoca el cuerpo del destinatario proyectndose en el momento en que se recibe la carta e imaginando que su propio anhelo de presencia fsica y de sensualidad se repercute en la mujer: la imagina apretando la carta en su cuerpo desnudo (cf. 60). La expresin sentirla/ del todo evoca este deseo de contacto fsico concreto, real, que se plasma mediante la carta. A travs de los ltimos tres cuartetos, hemos asistido a un paso del emisor al destinatario en el que se centra esta ltima estrofa, como si el poema reprodujera el recorrido de la carta y el dilogo entre los dos. El estribillo que se repite con una 3era y ltima ocurrencia entre los versos 61 y 64 parece entonces remitir a la voz de la mujer que acaba de recibir la carta.

CUARTA PARTE La cuarta y ltima parte supone una ruptura con la anterior. Mientras se evocaba una relacin entre dos personas, buscando el locutor actualizar lo mximo dicha relacin, la estrofa siguiente empieza subrayando el paso del tiempo con ayer, se qued que remite al contrario de lo anterior a la ausencia de movimiento y de trayecto de la carta. Tambin se produce una despersonalizacin del poema con el artculo una: el locutor ya no se compromete (no dice mi) sino que evoca un asunto que parece anecdtico y considerado desde fuera. Destaca pues la frialdad de todo de esta estrofa, subrayada por el adjetivo abandonada (v. 66). La expresin sin dueo refuerza esta sensacin de despersonificacin.

El movimiento que se evoca en el verso 67 (volando) no parece evocado en s por ejemplo no se dice donde vuela, el cielo, etc. sino con respecto al destinatario que no puede verlo: sobre los ojos remite a la imagen de un rostro de ojos cerrados, imagen tpica de la muerte que se va precisando en trminos muy fsico en el verso siguiente: perdi su cuerpo. La formulacin (extraa) subraya esta ausencia de relacin entre el corazn, el espritu y el cuerpo, relacin en la que se insisti en las estrofas anteriores (el cuerpo como fuente de los sentimientos). Al contrario, ahora lo que resalta es la ausencia de conexin. Esta ausencia de vnculo, impresin de conexin, de relacin rota, se desarrolla en los versos siguientes donde se considera la carta de manera aislada, con el verbo se quedan que se repite. Se nota el paso de se qued a se quedan, primero del pasado al presente, lo que subraya la interrupcin de una relacin amorosa terminada (por la muerte) de la que solo se han conservado reliquias como la carta. Tambin hay que subrayar el paso del singular al plural que intensifica el mensaje. Se produce un cambio inverso del que se sugiri al principio de la estrofa. El plural y el presente parecen dar vida otra vez a las cartas, a pesar de la ausencia de destinatario. hablando para (v. 70) personifica a las cartas que se sustituyen al emisor. El adjetivo anhelante, as como humano (v. 71 refuerzan esta imagen de sustitucin al emisario ausente a la vez que subraya el carcter vano de esta sustitucin, con el ltimo verso: sin ojos que puedan serlo. La ausencia de los ojos de la carta (es decir, finalmente, la ausencia del emisor) responde a la imagen de los ojos cerrados del destinatario (v. 68) y evoca otra vez una relacin interrumpida acabada. La construccin del verso final que puedan serlo permite evocar esta frustracin pues a la vez se menciona los ojos, con una negacin (sin ojos) y a la vez se subraya su imposibilidad de ser realmente ojos: se plasma una imagen y se borra enseguida. La estrofa siguiente se abre con una metfora in absentia que puede extraar y que contrasta con el resto. Evoca una bestia, agresiva, con los

colmillos, como si se produjera una animalizacin del emisor de la carta por su frustracin. Tambin recuerda indirectamente el deseo de presencia fsica, carnal que esconda la carta. Su frustracin da lugar a una reaccin agresiva y animal descontrolada. Sin embargo, a partir del verso siguiente, se templa esta agresividad con la evocacin nueva de una carta. El adverbio mientras y la expresin cada vez se responden para evocar dos fenmenos contrarios pero que se producen al mismo tiempo. La evocacin de la carta tambin se desarrolla con la alusin a una presencia fsica anhelada: ms cerca siento (v. 74), la alusin a sensaciones del emisor al imaginar a su amada, recreada fsicamente a travs de la carta que, personificada, se sustituye a ella: la leve voz. La comparacin con el clamor inmenso (v. 76) evoca este desfase entre la materialidad (fra) de la carta y las sensaciones que produce en el locutor. Es de notar que se evoca otra vez con una imagen sonora que da la impresin de que la carta cobra vida lo que se opone al silencio de muerte evocado anteriormente. A continuacin se produce una inversin de los papeles de emisor y destinatario pues el locutor se evoca a s mismo recibiendo una carta. Parece que se pone en escena: la recibir dormido, como si fuera un personaje. En el verso siguiente, la expresin si no es posible despierto es alegrica: primero puede referirse en algo anecdtico (el locutor est dormido por tal motivo), pero tambin puede evocar su muerte. Se proyecta a s mismo como muerto recibiendo una carta que no puede leer. Compensa la frustracin de este hecho recreando, ahora en el poema, la recepcin de la carta. La escritura pero esta vez no la de la carta sino la del poemario se sustituye pues a la vida, aparece como un paliativo por las frustraciones que sta ofrece. Los ltimos versos evoca esta sustitucin del hombre a su carta: mezclando lo fsico (mis heridas puede hacer alusin a los combates durante la guerra aunque no se menciona sino muy indirectamente en este poema), y lo metafrico con la metfora de los tinteros. El verbo sern explicita esta sustitucin metafrica emisor/carta. El futuro indica que se trata de una

visin imaginaria solo. Sustituyndose al locutor, la carta tambin evoca su cuerpo renovado ya no herido sino sensual, demultiplicado con la palabra las bocas estremecidas, con la repeticin del mismo adjetivo (cf. estrofas anteriores) que evoca las sensaciones. La carta aparece como un sustituto mltiple: sustituto del hombre que la recibe, de su cuerpo y de sus sensaciones, de su capacidad por escribir, pero tambin sustituto de la mujer que la escribi, pues se alude a su inaudita voz en el verso 83. La palara inaudita recuerda el carcter metafrico de esta voz: voz imaginada, recordada, pero irreal (inaudita= 1er sentido = que no se oye). El poema termina sin embargo con una recreacin de esta voz introducida por el verbo repetir: te quiero. Estas dos palabras otra vez dejan la palabra a la mujer, dejando un espacio poemtico para evocar su presencia que se sustituye a la del locutor. Los caracteres en bastardilla reanudan con el estribillo lo que tal vez explique el verbo repetir. La presencia de la voz de la mujer - permitida por el motivo de la carta abarca todo el espacio poemtico, repitindose, lo que subraya la fuerza performativa de la palabra: al mencionarse la voz de la mujer se produce esta voz, se hace real en el poema. Es de notar, otra vez, como se sustituye el espacio literario del poema al espacio literario de las cartas de ah esta dimensin mltiple de poema: no solo evoca las cartas como tema sino que ellas tambin constituyen un intertexto con la presencia de voces que se cruzan mientras que el poema es un metatexto (que evoca su propia escritura evocando la escritura de la carta). Conclusin: La carta - que cristaliza todo el carcter dramtico de las relaciones de parejas impedidas, rotas por la distancia permite as una reflexin sobre el poder de la escritura, su capacidad a recrear la realidad con tal de que est leda. De ah tal vez la importancia del lector para este poema.

Sin embargo, la carta es tambin la carta no leda, olvidada, antigua, metonimia de una relacin de una relacin amorosa imposible a causa de la distancia y por supuesto de la guerra. En efecto, la guerra civil, muy probable causa de estas relaciones rotas NO se menciona sino de manera muy indirecta en este poema. Es el gran ausente que permanece en el trasfondo, en un deseo de MH de centrarse en lo humano, en lo ntimo. Este poema se sita en la continuacin los anteriores (El herido, El vuelo de los hombres) mientras que se aparta del todo de los primeros poemas comprometidos (Llamo al toro de Espaa, o Rusia).