ESTILO GTICO - Durante el Gtico se va a producir una evolucin del pensamiento, el hombre deja de obsesionarse slo por Dios

y descubre al hombre y a la naturaleza que le rodea, el arte vuelve a la naturaleza, se hace naturalista. - En la Baja Edad Media se redescubre al hombre, se produce el despertar del humanismo, en pintura esto va a afectar a las figuras, que ahora se parecen y se comportan como verdaderos seres humanos, se inclinan y giran, sonren, se lamentan, conversan, se comunican entre ellas. - Importante en el triunfo del humanismo y el naturalismo fue la vuelta a la filosofa aristotlica, gracias a la obra de Santo Toms de Aquino. Importante tambin, en relacin con el evidente amor a la naturaleza de la pintura gtica, mencionar la figura de San Francisco de Ass y el pensamiento franciscano. - Otro importante factor fue el desarrollo de las ciudades, que se convierten en foco de atraccin de la poblacin rural y dan lugar a una nueva estructura social gracias a la expansin de los artesanos y comerciantes, que permitieron el triunfo de la burguesa, cuyas nuevas formas y estilo de vida repercutieron en un arte ms rico y decorado. - Cronolgicamente el Gtico, nacido en Francia, desde donde se extiende al resto de Europa, se desarrolla desde finales del siglo XII hasta, segn zonas, el siglo XV: 1. CARACTERSTICAS DE LA PINTURA GTICA 1.1. Precedentes - Los precedentes de la pintura gtica hay que buscarlos en la pintura romnica occidental, frescos, frontales de altar e iluminacin de libros sobre todo, y principalmente en la pintura y mosaicos bizantinos, muy especialmente sus iconos. 1.2. Soportes y tcnicas - La pintura gtica implica grandes cambios respecto a la pintura romnica debido a la sustitucin de los muros por vidrieras, lo que supone la bsqueda de otros soportes y tcnicas. - Al principio el protagonismo ser casi exclusivamente de las vidrieras y de la iluminacin de libros con miniaturas, desarrollndose en una fase ms avanzada del Gtico la pintura sobre la tabla. - Las tcnicas empleadas en pintura son variadas, segn los soportes: en pintura sobre tabla el temple, con aglutinante de huevo o colas, permite su aplicacin con finos pinceles, logrndose un gran detallismo y colores ms intensos y brillantes, y, a partir del siglo XV, tambin el leo, con aceites como aglutinante del color, lo que permite el repinte; y el fresco en las pinturas murales all donde siguen siendo importantes. A) Las Vidrieras - La tcnica de las vidrieras comienza en Francia en el siglo XII: se montan los vidrios, coloreados con tonos azules, rojos, amarillos y verdes en la pasta vtrea fundida o posteriormente, sobre un bastidor emplomado, logrando el efecto de un mosaico transparente. Su momento culminante fue el siglo XIII, con los grandes ciclos de Chartres, Reims o Len. Posteriormente evoluciona en paralelo a la pintura, mayor gama cromtica, sustitucin de loo personajes aislados por representaciones de carcter narrativo, etc.

B) El retablo - El retablo ser el soporte gtico por excelencia, evolucionando al pasar de una tabla a dos "dptico", tres "trptico" o a muchas, "polptico". A veces las tablas laterales eran abatibles con el fin de cerrar el conjunto, en este caso su cara exterior se pinta con tonos grises, "grisallas", que semejan esculturas. - El retablo hasta mediados del siglo XIV consista simplemente en una serie de tablas pintadas con sentido ilustrativo y descriptivo de la vida del santo titular, ocupando el centro la efigie del mismo y a su alrededor, en pequeos recuadros, escenas de su vida. - Pero en la segunda mitad del s. XIV el retablo pictrico ya est formado, es rgido, con mltiples tablas, con una ordenacin de base arquitectnica y con una distribucin iconogrfica uniforme. Su organizacin es del modo siguiente: + En la predela o banco, parte inferior de menor altura, pintan bustos de santos. + En el cuerpo central est representado el tema principal de la obra. + En las calles o zonas verticales se recogen las escenas secundarias o complementarias del tema central, organizadas en cuerpos o divisiones horizontales que forman recuadros que se decoran con un marco gtico trobolado y remate de tracera, generalmente flamgero. + En las entrecalles, pequeas tablas pintadas con santos en unos retablos, y en otros finas columnas o pilares. En ambos casos rematadas con pinculos con cardinas, decoracin vegetal a base de hojas. + Las cumbreras o espigas son los remates superiores de las calles. En la central se pinta, casi sin excepcin, el Calvario, en las restantes los temas no estn fijados. 1.3. Elementos plsticos - El dibujo tiene una gran importancia: delimita formas, marca modelados, crea ritmos compositivos. - Importancia del modelado, pasando con el tiempo desde los tonos planos al juego de contraluces. - La luz contribuye a destacar el volumen, pero en general no es una luz real y puede tener contenido simblico. - El color es un elemento clave, pero con frecuencia es un colorido irreal lleno de contenido simblico. - El inters por la perspectiva tambin evoluciona, apareciendo la preocupacin por el espacio pictrico a partir del siglo XIV, con los pintores italianos y el gtico internacional, pero sern sus primeros grandes maestros, en el XV, los pintores del primer Renacimiento italiano y los primitivos flamencos, dentro de este tema dedicado al Gtico. - Pero siguen siendo muy abundantes los tpicos fondos neutros dorados a base de pan de oro. - La composicin se basa en el eje de simetra, con los elementos orientados hacia el centro terico del cuadro.

- Las formas de expresin reflejan un nuevo ideal esttico hacia un naturalismo idealizado individual y expresivo, individualizndose los rostros, incluso en los grupos, al igual que en la escultura. 1.4. Temtica e iconografa - La temtica es fundamentalmente religiosa. Los temas se inspiran en la vida de Jess, de la Virgen y de los Santos destacando entre estos los apstoles y los santos titulares. - En menor escala tambin encontramos ejemplos de pintura profana, desarrollndose ahora el retrato. - Por ltimo decir que la pintura gtica tiene un carcter narrativo y una finalidad didctica y devocional.

2. CARACTERSTICAS DE LA ESCULTURA GTICA 2.1. Evolucin estilstica y caractersticas generales - En el Gtico la escultura ser un arte muy fecundo y en constante evolucin desde el punto de vista estilstico: + A finales del siglo XII fase de transicin durante la que se aleja del hieratismo y la frontalidad del Romnico. + En el siglo XIII se pone de moda un tipo alargado, de pliegues y ornamentos muy sencillos, rostro triangular, sonrisa estereotipada y de cierto amaneramiento. + En la segunda mitad del XIV las figuras se alargan, canon esbelto, y se curvan finamente, ligera sinuosidad en el sentido flamgero comentado en la arquitectura, sus ropajes se pliegan en innumerables pliegues, es el denominado estilo internacional. + Por ltimo, en el siglo XV, se experimenta una reaccin frente a este arte amanerado y triunfan tipos macizos y pesados, de un mayor realismo. - Otras caractersticas: + Creciente naturalismo de las figuras, que se llenan de vida, pareciendo ms humanas, con actitudes y gestos cada vez ms realistas y expresivos, dejando traslucir sus emociones. Al final las figuras aparecen con rasgos individualizados. + En las composiciones con varias figuras stas se comunican entre s. + Ahora es un arte narrativo, no simbolista. + La temtica sigue siendo fundamentalmente religiosa. + La arquitectura no condiciona el valor plstico de la escultura. 2.2. Los relieves de las portadas de los templos - En el relieve gtico tambin podemos apreciar las caractersticas generales de la escultura gtica y su evolucin, destacando en este caso su carcter narrativo. - El tmpano, dividido en el Gtico en franjas o frisos horizontales con decoracin narrativa, se distingue de los romnicos, adems, por ser apuntados. Sigue albergando el

tema principal, Cristo, la Virgen, el Juicio Final, la Crucifixin u otras escenas evanglicas o de las Sagradas Escrituras. - Las arquivoltas, tambin ahora apuntadas; asimismo se distinguen de las del Romnico en que la decoracin escultrica que las adorna se sita ahora longitudinalmente a ellas, en lugar de hacerlo verticalmente, de forma radial al semicrculo del tmpano. - Las jambas, tambin con esculturas-columna adosadas de profetas, santos o apstoles, pero ahora sobre repisas y bajo unos doseletes muy caractersticos decorados con tracera gtica. - El parteluz o mainel, con esculturas de la Virgen, Cristo o el Santo titular, tambin bajo dosel de tracera gtica. 2.3. Nuevos gneros A) Los retablos - La obra ms original de la escultura gtica europea son los retablos, que primero son muy pequeos, para ir creciendo a medida que avanza la Baja Edad Media, hasta alcanzar enormes dimensiones en el siglo XV. - El retablo es un armazn de madera o alabastro que se divide en franjas verticales o calles y franjas horizontales o cuerpos, formando recuadros donde se alojan estatuas exentas, relieves o pinturas con escenas referentes al santo titular del templo, la Virgen, Cristo o los Evangelios. La parte inferior o pedestal se denomina banco. - Los retablos son interesantes por ser una nueva forma de narrar propia del Gtico, que representa plsticamente cada una de las escenas que componen el hecho narrado y las va hilvanando una tras otra hasta formar un relato, a diferencia del artista romnico, que aislaba algunos elementos y los compona en una nica escena simblica. B) Las silleras de los coros - Otro espacio tpico de la Baja Edad Media, donde el artista gtico concentra su esfuerzo escultrico, es la sillera, en cuyos respaldos se realizan algunas de las ms bellas obras gticas, tanto de temtica religiosa como profana. C) Los sepulcros - Tambin hay que subrayar la importancia que toman los sepulcros en esta poca, como reflejo de un hombre que evoluciona hacia el individualismo y se preocupa cada vez ms por perpetuar su nombre sobre su lecho mortuorio. - El perodo final del Gtico y el principio del Renacimiento sern las pocas cumbre del sepulcro, uno de sus ms importantes gneros escultricos y que dejar creaciones memorables. - De tipologa muy variada, destacan: + Exentos, con la figura yaciente. + Adosados a un muro, bajo arco, con un mayor acento arquitectnico, y con la figura yaciente, orante, etc.