Arte de Accin Argentino en el Cambio de Milenio Rodrigo Alonso Introduccin Los orgenes del arte de accin en Argentina pueden rastrearse fcilmente 1 . Si bien algunos artistas recono- cen un antecedente en un curioso personaje de la dcada del treinta que cuestionaba la poltica del momento pasendose por Buenos Aires con una vaca 2 , en realidad, es hacia fines de los aos cincuenta y principios de la dcada siguiente cuando se producen las primeras obras claramente concebidas dentro del gnero, acciones que adquiriran una gran popularidad de la mano de artistas como Marta Minujin o Alberto Greco 3 . Las performances, los happenings y las obras partici- pativas florecen en Buenos Aires al mismo ritmo que sus pares internacionales. El bienestar econmico de la poca unido a las polticas desarrollistas impulsadas desde el gobierno, propulsaron un circuito artstico en franco dilogo con los centros mundiales, induciendo un aggiornamiento esttico, un espritu vanguardista y un encendido debate sobre el futuro del arte. Frente a la anunciada muerte de la pintura, las accio- nes se proponan como formas de experimentacin radical y anti-acadmicas, despreocupadas por el obje- to, sumidas en cambio en la exaltacin de los procesos y de un arte desmaterializado de resonancias conceptua- les. Permitan, por otra parte, explorar una nueva sen- sorialidad (pregonada socialmente por el movimiento hippie y la cultura pop), poniendo en entredicho la supremaca visual de las bellas artes, y buscando generar nuevas experiencias en el espectador con el fin de sor- prenderlo, transformar su entorno, o llevarlo a vivir de una manera menos acartonada o alienada. Estas experiencias tuvieron un epicentro en el Instituto Di Tella de Buenos Aires 4 , una institucin de fuerte vocacin modernizadora de las artes, dotada de centros de experimentacin artstica y de una serie de programas de promocin de la produccin joven. La coexistencia de sus centros incit la interdisciplinariedad (en obras que combinaron artes visuales, msica, teatro y/o danza) y su equipamiento tcnico permiti la investigacin en los campos del arte tecnolgico. Todos estos elementos determinaron que el arte de accin argentino surgiera con una mirada cosmopolita y festiva, con una marcada raz urbana y conceptual, y orientado a reflexiones socio-culturales amplias, como el impacto de los medios de comunicacin masiva o la vida en las grandes urbes (si bien hacia finales de la dcada del sesenta adquiere un marcado tono poltico y local, debido al reemplazo del gobierno democrtico por dictaduras militares). No se encuentran, prcticamente, ensayos rituales o antropolgicos, ni propuestas de refle- xin sobre la identidad individual o social, ni acciones basadas en la exploracin o la resistencia del cuerpo 5 . En los setentas, las acciones sern el medio ideal para obras de marcado carcter poltico, debido a su capa- cidad para no dejar rastros, evitando censuras y per- secuciones. No obstante su nmero se reduce dram- ticamente, al igual que su repercusin, ya que se realizan preferentemente fuera de las instituciones y no cuentan con la cobertura medial que haba popularizado a las realizadas en la dcada anterior. Con el retorno a la democracia en los ochenta, el arte de accin cobra un nuevo impulso en la obra de los artistas jvenes, desarrollndose preferentemente en una multi- plicidad de espacios alternativos fraguados al calor de la recomposicin poltica. Nuevamente, las performances son una alternativa al triunfo y la creciente mercantili- zacin de los soportes tradicionales, pero tambin son el medio por el cual se recupera una fuerte herencia artstica. Si bien los jvenes performers no continan literalmente las lneas planteadas por sus antecesores, muchos de ellos rescatan a ciertas figuras histricas inter- nacionales o locales, en su bsqueda de un discurso renovado para toda la gama de posibilidades que les ofrece la accin. Una Alternativa a las Instituciones En los ltimos aos, la produccin de performances, intervenciones pblicas y obras de participacin colec- tiva ha encontrado nuevos rumbos y desafos. Los noventa han sido testigos de una profusin de estas pro- puestas provenientes, en general, de artistas en forma- cin, o de algunas figuras histricas que han servido como bisagra entre las nuevas generaciones y la produccin performtica de las dcadas anteriores. En lneas generales, las realizaciones contemporneas eligen con preferencia los espacios no institucionales. Algunas veces, debido a la escasa acogida que stos brindan a este tipo de iniciativas; otras, debido a la incapacidad incluso despus de cuarenta aos de esas mismas instituciones para albergar obras de esta naturaleza; pero muchas veces tambin, debido a una clara y conciente crtica hacia los mbitos de legiti- macin artstica. La resistencia del circuito y el mercado del arte a la produccin de los artistas emergentes ha sido el ncleo de algunas de estas acciones. En 1993, un grupo de jvenes artistas decide transformarse en el soporte fsico de sus propias pinturas y sale a la calle portndolas a la manera de hombre-sandwich: una por delante y otra por detrs, realizan caminatas por diferentes puntos de la ciudad exhibiendo su produccin, creando un espacio propio y, al mismo tiempo, generando un circuito de circulacin alternativo para un pblico casual y no especializado. Algunos aos ms tarde, un conjunto de artistas de la Escuela Nacional de Bellas Artes, el Grupo Cero Barrado, realiz intervenciones en las mesas de bares y cafeteras de distintos puntos de la ciudad. En este caso, las obras se presentaban sin marcas de identificacin ni autora. Simplemente, trastocaban uno de los espacios ms transitados y prototpicos de la vida cotidiana de Buenos Aires 6 . Otro colectivo de artistas, el Grupo Etctera, viene realizando en los ltimos aos una serie de interven- ciones en las puertas de la feria de arte ArteBA, la ms prestigiosa de la Argentina. En 1999 crearon ArteBiene (donde Biene nomina los bienes culturales?) y desde entonces ubican un stand frente a la feria, con obras propias que refieren a la crtica situacin social, aquella que los organizadores de la feria se empean en olvidar. Inspirados en la exigencia de proyectos que cada vez ms determina la carrera de los artistas jvenes, este ao presentaron un proyecto para lotear los terrenos de ingreso al predio donde se realiza el evento y producir una feria paralela, de acceso abierto y pleno. Grupo de Artistas de la Escuela de Bellas Artes. Muestra que Va (1993) Alejndose de los Cnones de Interpretacin Las intervenciones mencionadas sealan otra clave de gran parte del arte de accin de la ltima dcada: la ten- dencia a la creacin colectiva. La perspectiva individua- lizada y personal potenciada por el arte expresivo de los ochenta encuentra su contrapartida, en los aos recien- tes, en las agrupaciones o en las convocatorias plurales. Algunos grupos estn constitudos por artistas que for- man parte del circuito institucionalizado, pero otros slo existen como colectivos de trabajo. En stos es comn las formas de organizacin abiertas: los miembros no suelen ser fijos sino cambiantes, no todos intervienen en todos los proyectos del grupo, y la toma de decisiones puede realizarse tanto por mtodos democrticos, como por acuerdos unnimes o por conformidad con los obje- tivos generales, aunque no haya concordancia en las formas de accin especficas. Grupo Fosa. Intervencin en Supermercados Jumbo (2000) La creacin colectiva lleva frecuentemente al planteo de proposiciones annimas, en las que los autores prefieren ocultarse tras las propias acciones. Esta opcin intenta generar una relacin ms directa entre el espectador, la propuesta y su entorno, disolviendo la voluntad aurtica de las obras y potenciando el trabajo interpretativo. Des- provistas de toda explicacin o estructura semntica que oriente al pblico en su lectura, sta puede tomar las di- recciones ms diversas, incluso una muy distanciada de la proyectada por los artistas. Este es uno de los riesgos ms comunes en las acciones que se desvinculan de los mbitos institucionalizados y buscan a sus espectadores en los espacios pblicos, pero al mismo tiempo, es una de las situaciones ms vitales que enfrentan los artistas que se desentienden de los circuitos legitimados. A mediados de los noventa, el Grupo Fosa comenz a realizar una serie de intervenciones en espacios pbli- cos: elegan un lugar de trnsito donde colocaban bolsas de dormir, y luego yacan en ellas durante largas horas. La accin era muy simple. Si bien era planificada, no existan marcas que indicaran que se trataba de una acti- vidad artstica ni ningn otro elemento que guiara la lec- tura a realizar. Preferan dejar librado al pblico ocasio- nal la interpretacin del acontecimiento. Y las reacciones fueron, ciertamente, muy curiosas. En la mayora de los casos, el contexto fue determinante, poniendo en evi- dencia la productividad de la que an es capaz el arte cuando interacta con el entorno social. En primer lugar, la accin causaba sorpresa o por lo me- nos una sensacin de desajuste contextual. No est de- ms sealar que en Buenos Aires, desde la implantacin del modelo econmico neo-liberal del presidente Me- nem (esto es, casi toda la dcada del noventa), la visin de gente durmiendo en las calles no es infrecuente. Sin embargo, el aspecto de los performers no coincida con el estereotipo del homeless; de hecho, su apariencia era ms cercana a la de los transentes que a la de quienes viven en las calles. Este primer sealamiento provocaba, sin dudas, ese impacto inmediato en el espectador. Lue- go se aadan otros. Cuando la accin fue realizada en el Monumento a la Bandera, fue interpretada como un insulto a los smbolos patrios. Cuando fue realizada en un supermercado, en cambio, fue interpretada como un acto de protesta: una mujer crey que se trataba de empleados de la empresa que haban sido despedidos y manifestaban su descontento de esa manera. Slo cuan- Alejandra Bocquel y Carina Ferrari. De Mierda (1998) do fue realizada en el Museo de Arte Moderno fue interpretada como una obra artstica y tratada como tal. La proposicin de lecturas abiertas puede ser bastante peligrosa en los casos donde la irona juega un rol importante y la accin se basa en exponer lo opuesto a lo que se pretende afirmar. Para el cincuentenario de la Declaracin de los Derechos Humanos, Alejandra Boc- quel y Carina Ferrari realizaron una intervencin en las calles que consignaba la forma en que la discriminacin descansa en el discurso social. Vestidas de negro y con anteojos oscuros, munidas de dos cajas negras similares, se sentaban en cualquier espacio pblico y comenzaban a sacar simultneamente una serie de carteles: el prime- ro era siempre diferente, el segundo permaneca inva- riante. As se lea: negro de mierda, judo de mierda, sudaca de mierda, puto de mierda, etc. A lo largo de la accin era imposible no sentirse identificado con alguno de los grupos sociales mencionados y, por ende, ser objeto del insulto correspondiente. Sin embargo, la accin funcionaba en el conjunto: en la sucesin de frases quedaba claro que la discriminacin era un efecto del lenguaje, principalmente del lenguaje construido socialmente. Pero para entender la performance en su objetivo, era necesario realizar esta reflexin final. Sin ella, las frases no pasaban de ser agresiones verbales, dirigidas indiscriminadamente sobre los paseantes. Construcciones Discursivas del Entramado Social La circulacin social del lenguaje es el punto de partida de otras dos performances recientes. En la provincia de Misiones, al norte de la Argentina, Sonia Abin se propuso investigar las relaciones entre el discurso poltico y la realidad a la que dicho discurso haca referencia. Para ello, imprimi frases de polticos locales (opiniones y promesas) en remeras negras, y sali a pasear vestida con esas prendas por los barrios de la ciudad, registrando las reacciones de la gente. Su inten- cin era reinsertar esos discursos de otras pocas en el espacio pblico, ver si producan algn efecto en la me- moria de las personas, si la distancia histrica poda transformarse en distancia crtica. Los lugares por los que transitaba eran barrios semi-abandonados, pero a los que se apela regularmente a la hora de construir legiti- midad poltica. En sus calles las frases circulaban como discursos vacos, relatos de una realidad ajena, elemen- tos de una esfera poltica cada vez ms alejada de la vida y la realidad de las ciudades. Marcos Luczkow analiza el lenguaje desde otra perspec- tiva. En sus reflexiones, la palabra aparece como un es- pacio desde el que se estructuran roles e identidades sexuales. Como parte de su proyecto Proposiciones Lin- gsticas, Luczkow instal en el espacio pblico un con- junto de palabras que hacen referencia a animales autctonos argentinos pero con el gnero lingstico invertido (pingina, mulito, vicuo), usando una remera estampada con una de esas palabras y repartiendo pape- les donde a la figura del animal referido se una su nom- bre alterado. Nuevamente, el lenguaje se reinserta en el circuito social, pero esta vez, para evidenciarse como una herramienta nada inocente en la construccin de roles y vnculos interpersonales. Esa misma estructuracin social de roles reaparece en otras performances que cuestionan la construccin acrti- ca de estereotipos y gneros. El 8 de marzo de 2000, Zoe di Renzo realiz una maratn alrededor de la Mu- jer Urbana, una escultura pblica de Antonio Segu em- plazada en una rotonda de la ciudad de Crdoba, con motivo de la celebracin del da de la mujer. Vestida de rosa, con anteojos oscuros, una canasta de rosas rojas y un cortejo de globos blancos, la artista rodeaba la es- cultura saludando a los automovilistas, con una felici- tacin a las mujeres y un toque de bocina a los hombres. La ridcula caracterizacin replicaba la grotesca figura escultrica, al tiempo que resaltaba la insensatez del festejo, basado en una imagen igualmente estereotipada de la condicin femenina. Entre la Intimidad, la Tradicin y la Herencia En otras acciones, Zoe di Renzo ha explorado las rela- ciones con los dems en la dialctica del mostrar/ser mirado. La ventana del dormitorio de la casa donde vive se enfrenta a las de una escuela que por las noches ofrece clases para adultos. Tras observar que los alumnos prefieren mirar por la ventana en lugar de escuchar al profesor, di Renzo decidi aprovechar la conexin visual entre su dormitorio y el aula para dictar sus propias cla- ses. As, elabor un programa de diez lecciones que vie- ne ejecutando peridicamente: Introduccin: Para po- der ver se necesita de la transparencia (limpieza de los vidrios de la ventana durante 40 minutos); Leccin 1: El cuerpo como soporte comunicacional a travs de la dan- za (la artista baila frente a la ventana escuchando msi- ca con un discman); Leccin 2: La espera en un gesto de exhibicin - tiempo de anlisis (potenciacin de una espera devolviendo la mirada a los observadores); Lec- cin 3: Dar y modificar (preparacin de una comida delante de la ventana), etc. Para que los alumnos puedan seguir sus clases, la artista se infiltr en la escuela y reparti el programa entre los concurrentes. De esta manera, a la hora sealada, los alumnos pueden asistir a una leccin paralela a la escolar, diseada especialmente para ellos, en la que educadora y estudiantes comparten las instancias de una accin eminentemente visual, ejecutada en silencio y a la distancia. Zoe Di Rienzo. Maratn Circular (2000) Esta puesta en espectculo de la intimidad encuentra un eco en dos series de foto-performances de Adriana Bian- chi. En la primera, la artista se present en iglesias donde se celebraban ceremonias de casamiento y pidi a los flamantes esposos sacarse una fotografa en medio de ellos. De esta forma, Bianchi comparti con numerosas parejas de desconocidos uno de los das ms impor- tantes de sus vidas, al tiempo que construy una situa- cin que los recin casados difcilmente olvidarn. En una segunda instancia del trabajo, la artista se introdujo en restaurantes en los que detectaba a grupos familiares o de amigos en celebracin y les pidi compartir la mesa. Otra vez se trataba de participar en un momento Adriana Bianchi. ltima Cena (2001) especial pero ajeno. Las fotografas de esta accin, sin embargo, no discriminan la calidad de los lazos entre los participantes del acontecimiento. De esta forma, el regis- tro se transforma en ficcin, la ceremonia en espect- culo, y los celebrantes en actores de una comedia de sus propias vidas. Estas reuniones son algunos de los pocos ritos que todava conservan nuestras sociedades. Su persistencia tiene un sentido casi antropolgico y su influencia cultu- ral puede rastrearse desde el banquete platnico en el que Scrates expone su teora del amor, hasta el festn canbal en el que los hijos devoran a su padre internali- zndolo, tal como lo describe Sigmund Freud en su Ttem y Tab. Lo cierto es que la comida es un escena- rio privilegiado de tradiciones, herencias y vnculos familiares, fraternales y comunitarios, o por lo menos lo ha sido histricamente en la cultura argentina, integrada por una diversidad de influencias forneas. Gabriel Baggio recupera su tradicin familiar a travs de las marcas ms fuertes que identifica en su formacin filial. Entre ellas, la herencia gastronmica le ha permiti- do elaborar una serie de performances en las que pone de manifiesto la particular amalgama de su ascendencia italiana, juda y argentina. En Sopa (2002) cocin junto a su madre y su abuela materna un caldo cuya receta slo se ha transmitido oralmente por la lnea femenina de su familia. Las tres cocinas utilizadas estaban conectadas por la misma lnea de gas, enfatizando el parentesco de los protagonistas. El resultado fue servido a los asistentes y evaluado por dos catadoras profesionales, que deter- minaron las caractersticas organolpticas de cada prepa- racin. En otras dos acciones posteriores, el artista coci- n oquis y choripanes (sandwiches de chorizo), recuperando sus ascendencias italiana y argentina. La Reconfiguracin de los Paisajes La dcada del noventa es un perodo de profundos cambios en el panorama econmico-poltico argentino. Tras un interregno institucional que consolid el sistema democrtico (luego de la ltima dictadura militar de 1976-1983), la Argentina se encauza de lleno en un mo- delo econmico neo-liberal que la llevar a protagonizar una de sus ms profundas crisis al comenzar el nuevo milenio, con un pico de tensin social en diciembre de 2001, cuando la poblacin se subleva contra el presi- dente y fuerza su renuncia al cargo. Gabriel Baggio. Sopa (2002) La implantacin de las polticas neo-liberales se vive como un estado ambivalente: por una parte, existe una euforia econmica inusitada que acompaa la insercin del pas al mundo globalizado; por otra parte, los efectos de tal poltica comienzan a percibirse rpidamente en el cierre de empresas, la privatizacin del patrimonio pblico, la implantacin de un rgimen de mercado feroz, la progresiva desaparicin de la clase media con la concomitante profundizacin de la diferencia social entre un pequeo grupo con poder econmico y am- plios sectores empobrecidos, la aparicin de una pobla- cin marginal incapaz de adaptarse al ritmo de trans- formacin econmica y social. Roxana Ramos. Lugarea (2002) Los efectos de esta situacin no son directos ni inme- diatos en el arte de la poca, pero pueden percibirse si se observa con cuidado. A veces aparecen como una preocupacin por el espacio propio, la transformacin del derredor o la prdida de lazos personales o con el entorno. Otras, se manifiestan en piezas que exaltan la resistencia, la solidaridad o el refuerzo de los vnculos comunitarios. En otros casos, las referencias a la situacin poltico-social son ms explcitas. En ocasiones, la expe- riencia personal sirve de metfora a otras realidades que, al ser nombradas, reavivan el dictamen feminista segn el cual lo personal es poltico. La inestabilidad de los espacios vitales y del sentido de pertenencia a ellos fue el motor del proyecto Lugarea (2002) de Roxana Ramos. Su situacin de inmigrante en una provincia del norte de Argentina (Tucumn) ha contribuido, sin dudas, a ese sentimiento de no estar del todo, de existir en un tiempo y lugar discordantes con mi cosmovisin y mis deseos, segn explica la propia artista en su proyecto. As, en sus intervenciones, Ramos ha buscado construir lazos con el entorno ajeno, amortiguar la distancia entre su lugar de origen y el que le toca ocupar, a travs de un conjunto de elementos poticos: esponjas para absorber lo perdido, un manto de lana de llama para recuperar la sensacin y el aroma del refugio, arena como un oasis. Diferente es la relacin con el paisaje que han elaborado los miembros del Grupo Ar Detroy en su performance Un Acto de Intensidad (1999). Aqu, el interminable horizonte blanco de las Salinas Grandes de Jujuy funcio- na como un contexto hostil para su accin: resistir du- rante largas horas las inclemencias del tiempo, de la sole- dad y el aislamiento, montados sobre bases de madera elevadas que les impiden moverse de su lugar. La resis- tencia transformada en valor, en un acto de intensidad, conjura la vacuidad de la tarea. El mbito urbano ofrece, en cambio, un paisaje comple- tamente diferente. All la resistencia es norma para am- plios sectores sociales que ven desplomarse, da a da, sus condiciones de vida. Muchos viven del reciclaje de desechos o de la utilizacin de objetos rescatados de la basura. Los residuos producidos por la voracidad consu- mista de la ciudad se tornan en material vital, encauzan- do la existencia de numerosos agentes urbanos. El Proyecto Hbitat: Reciclables (1999-2001) de Fabiana Barreda se ha desarrollado a partir de una profunda reflexin sobre las condiciones de vida en las metrpolis. Pensarse hoy en Buenos Aires sostiene la autora es sentir que construimos la belleza diariamente estetizan- do los restos de una sociedad de intensa violencia 7 . En esta lnea de pensamiento, Barreda ha protagonizado una serie de acciones e intervenciones urbanas en las que interacta con personas y lugares vestida con un traje realizado con el packaging de productos de con- sumo alimenticio. Su incursin en la urbe instala un corto-circuito visual y conceptual. Pasando del super- mercado al depsito de residuos, del circuito del consumo al circuito de la basura, seala la cara y la contra-cara de una situacin econmica concreta, los resultados de la instrumentacin de un sistema ideo- lgico preciso al nivel de las micro-polticas. Las performances de Fabiana Barreda sealan otro punto candente en la discusin sobre la transformacin con- tempornea de las ciudades: la relacin entre espacios privados y pblicos. El espacio pblico convertido en re- fugio de los desplazados contrasta con la poltica priva- tizadora liberal que ha transformado el paisaje urbano en una cartografa de propietarios y adjudicatarios. Este mapa subrepticio de relaciones contractuales ha sido el objeto de una serie de acciones del grupo Costuras Urbanas. Once personas portando en sus espal- das las letras de la palabra privatizado recorrieron la ciudad de Crdoba marcando los lugares expropiados al patrimonio pblico, lugares de trnsito habitual y de ser- vicios comunitarios que, al dejar de pertenecer a los ciu- dadanos, fundamentan inadvertidos espacios de poder. Memoria y Constantes Histricas Ms all de las impresiones inmediatas, el panorama argentino actual no puede explicarse exclusivamente desde la implantacin de modelos poltico-sociales o la incidencia de factores econmicos. La crisis institucional como todas las crisis tiene races en la historia y la cul- Costuras Urbanas. Privatizado (1997) tura nacional, en heridas no cicatrizadas, en la insistencia por no asumir e intentar ocultar situaciones conflictivas instaladas en lo cotidiano. La anulacin de la memoria histrica ha sido y contina siendo hoy una de las estrategias de gobierno ms comunes. Frente a este hecho, algunos artistas generalmente orga- nizados en colectivos trabajan en la conservacin del recuerdo de acontecimientos conflictivos, ya sea de ma- nera autnoma o asociados a diversas agrupaciones polticas. Tanto el Grupo de Arte Callejero como Etctera han tra- bajado en relacin estrecha con H.I.J.O.S., la agrupacin que nuclea a los hijos de las personas desaparecidas durante la ltima dictadura militar. El primero ha trabajado preferentemente en la creacin de dispositivos visuales que identifican las manifestaciones de la agru- pacin, y en particular, en la elaboracin de todo un sistema de sealizacin utilizado en los escraches (actos de repudio a los militares que participaron en la represin poltica de la dictadura). No obstante, su obra tambin ha tomado otros rumbos. En los aos recientes, han realizado una serie de sealizaciones ceremoniales en los lugares donde murieron civiles durante los violen- tos incidentes del 19 y 20 de diciembre de 2001 que terminaron con la destitucin del presidente del pas. Las intervenciones del grupo Etctera en las manifesta- ciones de H.I.J.O.S. han tenido un carcter ms perfor- mtico, debido principalmente a la formacin teatral de algunos de sus miembros. En un escrache frente a la casa de Leopoldo Galtieri, el ltimo presidente de facto, representaron un partido de ftbol entre argentinos y argentinos que distrajo a la custodia policial apostada frente al lugar lo suficiente para que numerosas bombas de pintura roja impactaran sobre el edificio. En otras demostraciones, su utilizacin de estrategias teatrales ha sido similar: en buena medida, un comentario crtico contundente en general irnico dirigido a aspectos especficos y circunstancias polticas concretas, pero al mismo tiempo, una respuesta creativa a los ncleos conflictivos que encarnan en la trama social. La irona es una dimensin frecuente en la expresin crtica. Sutilmente utilizada, es capaz de matizar sucesos y actitudes polmicas con una dosis de humor, sin re- nunciar al anlisis ni al juicio. Para las ltimas elecciones presidenciales, Lucas Di Pascuale fund el P.T.V. (Parti- do Transportista de Votantes) con el fin de trasladar a los electores hacia los lugares donde deban emitir su voto. Este objetivo se basaba en una prctica poltica comn: la de algunos partidos que, tras comprar votos, trans- portan a los votantes hacia las urnas para asegurar la emisin del sufragio correspondiente. Di Pascuale se ofreci gratuitamente para llevar a todos aquellos que lo solicitaran a la sede de la votacin, pero en represen- tacin de su partido, del que se auto-denomin artista fundador. Dise una campaa de promocin, una es- trategia comunicacional e incluso un estatuto partidario, que supuestamente daban mayor credibilidad a su orga- nizacin. Extrayendo un aspecto de la prctica poltica uno de los ms dainos y transformndolo en la base de un partido, la obra se constituye en un cido comen- tario sobre algunas falencias que subyacen an al sistema democrtico. Reactivando la Esfera Pblica Como puede evidenciarse en las obras comentadas, el arte de accin argentino de finales del siglo veinte se ha desplazado desde los espacios cerrados a los abiertos. Despojndose del tono expresivo e individualista de los ochenta, encuentra nuevas vas de productividad arts- tica en la confrontacin con los lugares de la vida coti- diana y su gente. Como sucedera con amplios sectores de la poblacin argentina tras la crisis, los artistas recu- peran la esfera pblica como espacio productivo, como terreno de debate, anlisis y construccin. Una de las herencias ms persistentes de la dictadura militar haba sido la desactivacin de dicha esfera. En el contexto de una censura cultural y poltica estricta, sig- nada por persecuciones y la prohibicin de expresiones y manifestaciones pblicas, las calles fueron progresiva- mente abandonadas, desestimndose su capacidad para encarnar cualquier reclamo social. La recuperacin de- mocrtica pareci revertir tal proceso, pero la poltica neo-liberal que vendra de la mano del gobierno de Me- nem necesit igualmente desactivar los espacios pbli- cos, a fin de rehuir el descontento popular. Muchos artistas, sin embargo, fueron concientes de las posibilidades que la esfera pblica ofreca a la hora de reflexionar sobre la realidad poltica, social y cultural. Incluso en plena euforia pre-crisis, los espacios comunes fueron el terreno de propuestas artsticas orientadas por tales objetivos. Las demandas de participacin popular que surgen como uno de los resultados ms firmes de la desestabilizacin institucional, dio origen a formas alter- nativas de organizacin ciudadana: asambleas barriales, centros de ayuda solidaria, espacios de gestin comuni- taria, empresas recuperadas, cooperativas de trabajo. No son pocos los artistas que participan de estos procesos aportando su voz y su prctica especfica. Desde finales de los ochenta, el Grupo Escombros ha elegido los espacios pblicos como mbito privilegiado para sus trabajos. La eleccin no ha sido meramente for- mal; por el contrario, obedece a la necesidad de instalar sus proyectos, atravesados en general por preocupa- ciones polticas, sociales y ecolgicas, en los mismos lugares donde stas impactan en la conciencia de la gente. Sus obras han incluido desde convocatorias abier- tas de artistas hasta murales pblicos, desde propuestas de participacin comunitaria a objetos poticos destina- dos a llamar la atencin sobre circunstancias proble- mticas particulares. Grupo Escombros. Perro N.N. (1994) Un aspecto a destacar en la labor del grupo es su ten- dencia a realizar actos solidarios o comunitarios como propuestas artsticas. En 1995, por ejemplo, limpiaron un basural, removiendo desechos, enterrando residuos orgnicos y eliminando material no degradable, como parte de una de sus acciones artsticas. Ese mismo ao, con el mismo fin, restauraron y pintaron un hogar para chicos de la calle (nios sin vivienda). Aun en la simplicidad de esos actos, estas obras de arte plantean cuestiones radicales: por qu habra de considerarse un trabajo artstico la limpieza de un basural o la restaura- cin de un hogar para nios? Si as lo hiciramos, podran considerarse de igual forma todas las limpiezas de basurales o las restauraciones solidarias? Incluso cuan- do es posible responder a estas preguntas desde el dis- curso esttico por ejemplo, como lo hace Nelson Goodman 8 , desplazando la pregunta desde el objeto a su manifestacin temporal el interrogante por los lmites entre lo artstico y lo extra-artstico resuena con fuerza en estas acciones. En otros casos, el acto solidario puede cargarse de con- notaciones que lo transforman en un smbolo o una metfora. As sucede en Perro N.N. (1994), una accin que consisti en enterrar a un perro muerto y abando- nado en una ruta. Para un pas atormentado por la desaparicin de treinta mil personas en los oscuros aos de la dictadura militar, el entierro de un ser desconocido no puede sino repercutir en la memoria poltica. Toda forma de vida tiene derechos, haba sido la reflexin del grupo que origin esta accin. El trabajo solidario o de insercin comunitaria adquiere un nuevo bro tras la crisis de diciembre de 2001. Algunos artistas plantean acciones que invitan a redi- sear los espacios sociales mediante la participacin popular, como fue el caso de la propuesta Trasplante (2002) de Horacio Abram Lujn, en la que el artista con- voc a los vecinos de una plaza para que reforestaran el lugar con plantas provistas por ellos mismos. Ese mismo ao, Paula Grando plant rboles frutales en una plaza de su barrio, con la ayuda de sus vecinos, con el fin de proveer alimento gratuito y de acceso libre. El grupo T.P.S. (Taller Popular de Serigrafa) se form en el fragor de la crisis, aliado a las asambleas populares y las protestas sociales. Desde entonces, participa en mani- festaciones polticas mediante la creacin de imgenes que encarnan el espritu del reclamo popular, las que luego imprimen en la ropa de los manifestantes por procedimientos serigrficos. En su concepcin esttica, la obra aparece como un instrumento para la lucha social. Pero al mismo tiempo, y principalmente por su forma de circulacin, las imgenes trascienden el recla- mo especfico para el cual fueron creadas. En la colabo- racin entre manifestantes y artistas se produce un nue- vo circuito de produccin y circulacin para el arte con- temporneo. El cambio de milenio ha sido testigo, de esta manera, de formas renovadas de arte de accin. Entre la exterio- rizacin de la intimidad y la interiorizacin de lo poltico, entre la crtica institucional y el tejido de redes comu- nitarias, artistas de procedencias estticas muy diferentes y desigual insercin en el circuito del arte configuran un panorama de propuestas que, como gran parte del arte de accin en su desarrollo histrico, transitan los delica- dos lmites entre lo artstico y lo extra-artstico, al promo- ver un dilogo estimulante y muchas veces polmico con los marcos institucionales y el mundo en derredor. Si bien es cierto que la situacin social argentina reciente ha sido un detonante para algunos proyectos, es impor- tante sealar que dicha produccin no surge meramente de circunstancias coyunturales, sino que entronca en una tradicin artstica concreta y en un terreno produc- tivo frtil, como ha sido el del arte de accin desde su surgimiento en la dcada de 1960. Y aun cuando gran parte de esta produccin difcilmente encuentra lugar en la historia del arte o en la crtica especializada, su aporte a la configuracin del arte argentino contemporneo es, sin lugar a dudas, innegable y fundamental. Notas 1. El trmino arte de accin es un neologismo que permite englobar diferentes tipos de producciones estticas que pueden implicar tanto la actividad del artista como la de espectadores-participantes. Compren- de, entre otras, a las performances, los happenings, las propuestas parti- cipativas o las acciones comunitarias. Sobre la historia del arte de ac- cin en Argentina puede consultarse: Alonso, Rodrigo: En torno a la accin, en Arte de Accin. 1960-1990 (catlogo). Buenos Aires: Mu- seo de Arte Moderno, 1999. 2. Omar Viole, conocido como el hombre de la vaca, era un poeta, humorista, filsofo y veterinario que, descontento con la poltica del gobierno en la dcada del treinta, realiz una serie de manifestaciones acompaado por una vaca, con la que hablaba pblicamente aducien- do que era ms fcil que lo entendiera este animal a que lo hicieran los gobernantes. El dato me fue sealado por el artista Juan Carlos Romero. Para mayor informacin sobre este personaje puede consultarse: Goldar, Ernesto: Omar Viole: El hombre de la vaca, Todo es Histo- ria, N 46, Buenos Aires. 3. Las performances y los happenings fueron tan populares a mediados de la dcada del sesenta que una revista de poltica y cultura como Primera Plana dedicaba un apartado especial a estas manifestaciones. Incluso existen referencias en el humor grfico de la poca. Marta Minujin es hoy da una artista extremadamente popular debido a sus acciones artsticas. 4. El Instituto Di Tella de Buenos Aires fue una institucin orientada a la experimentacin artstica y la investigacin sociolgica. Posea una sede en la calle Florida, en pleno corazn de la ciudad, donde funcionaban tres espacios de produccin: el Centro de Artes Visuales, el Centro de Experimentacin Audiovisual y el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales. Esta sede funcion entre 1963 y 1970. Sobre el Instituto Di Tella pueden consultarse: King, John. El Di Tella y el desa- rrollo cultural argentino en la dcada del sesenta. Buenos Aires: Gaglia- none, 1985 o Giunta, Andrea: Vanguardia, internacionalismo y poltica. Arte argentino en los aos sesenta. Buenos Aires: Paidos, 2001. 5. Un caso excepcional lo constituye la obra de Alfredo Portillos, que durante los setenta trabaj sobre religiones y ritos ligados a las culturas latinoamericanas. 6. Sobre estas intervenciones y otras que toman como escenario el es- pacio pblico puede consultarse: Alonso, Rodrigo: La ciudad escena- rio. Itinerarios de la performance pblica y la intervencin urbana en Encuentros de Teora y Crtica. La Habana: VII Bienal de La Habana, 2000. 7. Barreda, Fabiana: Arquitectura de azcar. Proyecto hbitat: recicla- bles. Habitar, existir, reciclar, en Fabiana Barreda. Proyecto Hbitat: Reciclables (catlogo). Buenos Aires: New York University, 2001. 8. Sostiene Nelson Goodman: Si todos los intentos de contestar a la pregunta qu es el arte? acaban tpicamente en frustracin y en confu- siones, tal vez haya que plantear que la pregunta no es la adecuada... Esta pregunta, a veces confundida ms all de toda salvacin posible con la que interroga qu es buen arte?, se hace ms aguda en el caso de los objetos encontrados la piedra encontrada en una carretera y expuesta en un museo y se agrava an ms con el desarrollo de las formas de arte llamadas ambiental y conceptual. Es obra de arte el paragolpes de un coche, todo retorcido, que se expone en una galera de arte? Qu cabe decir de algo que ni siquiera es un objeto, y que no se expone tampoco en una galera o en un museo, como podra ser, por ejemplo, el cavar un hoyo en Central Park y luego taparlo, como prescribe Oldenburg?... Parte de los problemas nacen de plantear una pregunta equivocada, de no aceptar que una cosa puede funcionar como una obra de arte en algunos momentos y no en otros. En los casos ms cruciales, la pregunta pertinente no es qu objetos son (permanentemente) obras de arte? sino cundo hay arte?. Goodman, Nelson. Maneras de Hacer Mundos. Barcelona: Visor, 1990 (1978).