ARTE LATINOAMERICANO

MDULO 3: MODERNIDAD EN EL ARTE Y

CONSECUENCIAS EN AMRICA
Palabras Clave:
Identidad Bachu Intelectuales Panorama Poltico Cubismo Orgenes Valores Races
Colombia Impresionismo Fauvismo Istmos Transformacin Muralismo Socialismo.
Objetivo General:
Analizar y conceptualizar la influencia de las tendencias europeas y los acontecimientos polticos en el
desarrollo del arte Latinoamericano.
Introduccin General:
El arte del siglo XX se form por las diversas corrientes que surgieron denominadas istmos. La
revolucin Industrial y el desarrollo tecnolgico moldearon la concepcin del hombre desde finales
del siglo XIX con los impresionistas, posteriormente las guerras mundiales y por ltimo, como anlisis
del surgimiento de la modernidad se puede establecer el aporte de los filsofos con sus teoras
reveladoras en las que se apoyaron los vanguardistas del siglo XX.
La modernidad tuvo su cambio fundamental con dos de sus tendencias: el fauvismo y el
expresionismo. Ocasionado una transformacin radical en la expresin artstica, llegando incluso a
contradecir otras corrientes surgidas en su momento y generando, adems, influencias cuyo resultado
se presentara en los artistas posteriores.

2

Javeriana Estreo. (2010). Almuerzo Sobre la Hierba [Fotografa]. Recuperado de http://
lapalabrafigurada.wordpress.com/2010/07/09/edouard-manet-almuerzo-sobre-la-hierba/
ARTE DEL SIGLO XX EN AMRICA
El arte del siglo XX se form por las diversas corrientes que
surgieron denominadas istmos cuyas caractersticas no se
manifestaron de manera cronolgica y lineal, sino que en
ocasiones se interrelacionaron y confundieron en el tiempo.
La revolucin Industrial y el desarrollo tecnolgico
moldearon la concepcin del hombre desde finales del siglo
XIX con los impresionistas,
posteriormente las guerras
mundiales y por ltimo, como
anlisis del surgimiento de la
modernidad se puede establecer el
aporte de los filsofos con sus
teoras reveladoras en las que se
apoyaron los vanguardistas del
siglo XX.
El ao 1863 se puede tomar como
fecha de inicio de la pintura
moderna. Es el ao en que Manet
pinta Almuerzo sobre la hierba, que
se expuso en el Saln de los
Rechazados. La obra posea
antecedentes del Renacimiento
italiano en cuanto a temtica, pero el
modo de plantearlo caus conmocin.
La modernidad tuvo su cambio fundamental con dos de sus
tendencias: el fauvismo y el expresionismo. Ocasionado una
transformacin radical en la expresin artstica, llegando
incluso a contradecir otras corrientes surgidas en su
momento y generando, adems, influencias cuyo resultado
se presentara en los artistas posteriores.













3

Sueos de una tarde Dominical en la Alameda [fotografa]. (2011). Recuperado de http://www.blogodisea.com/2011/sueno-de-una-tarde-dominical-en-la-alameda/arte/

CENTROAMRICA Y EL MURALISMO MEXICANO
El Muralismo Mexicano es un movimiento que surge a raz
de la Revolucin Mexicana, de carcter indigenista y
ocurrido alrededor de 1910, rechaza la pintura de caballete
y cualquier procedencia de crculos intelectuales. Propone
la produccin de obras monumentales para el pueblo en las
que se retrata la realidad mexicana, las luchas sociales y
otros aspectos de su historia. El Muralismo Mexicano fue
uno de los fenmenos ms decisivos de la plstica
contempornea iberoamericana y sus principales
protagonistas fueron Diego Rivera, Jos Clemente Orozco y
David Alfaro Siqueiros. A partir de 1930 el movimiento se
internacionaliz y se extendi a otros pases de Amrica.
Diego Rivera:
(1886-1957), pintor mexicano que realiz murales con
temas sociales, considerado como uno de los grandes
artistas de este siglo.
Naci en Guanajuato y se form en Mxico. Estudi pintura
en Europa, principalmente en Espaa y Francia,
familiarizndose con las innovadoras formas cubistas de
Pablo Picasso, el impresionismo de Renoir, la composicin
de Czanne y otros artistas de la poca. En 1921 regres a
Mxico, donde desempe un papel determinante en el
renacimiento de la pintura mural iniciado por otros artistas
y patrocinado por el gobierno. Se dedic a pintar grandes
frescos sobre la historia y los problemas sociales de su pas
en los techos y paredes de edificios pblicos, ya que

4

Fragmento de Catarsis [fotografa]. (2011). Recuperado de http://ermundodemanue.blogspot.com/
2011/12/jose-clemente-orozco-obras-murales.html
consideraba que el arte deba servir a la clase trabajadora y
estar fcilmente disponible o a su alcance. Su obra maestra
es La tierra fecunda (1927) para la Escuela Nacional de
Agricultura de Chapingo, donde representa el desarrollo
biolgico del hombre y su conquista de la naturaleza.
En 1929 se cas con Frida Kahlo, considerada una
representante insigne de la pintura introspectiva mexicana
del siglo XX. Fue uno de los fundadores del Partido
Comunista Mexicano. Su fama lo llev a exponer y trabajar
en Estados Unidos; su obra all incluye un mural para el
Instituto de Bellas Artes de Detroit y un fresco, Hombre en
la encrucijada, encargado para el nuevo edificio en el
Rockefeller Center de Nueva York y destruido poco despus
de su realizacin porque contena, al parecer, un retrato del
lder sovitico Lenin. Un ao despus, Rivera lo reprodujo
para el palacio de Bellas Artes de Mxico.
En 1935 concluy uno de sus proyectos ms ambiciosos: los
frescos para la escalera monumental del palacio nacional de
la ciudad de Mxico, con su propia interpretacin de la
historia de su pas, desde los tiempos precolombinos. En la
dcada de 1940 pint dos grandes murales en el Instituto
Nacional de Cardiologa y otro gran mural para el hotel del
Prado, Sueo de la alameda, de tema histrico-crtico. Sus
ltimas obras las realiz en mosaico de piedras naturales.
Diego Rivera fue tambin prolfico en su obra de caballete,
con una visin muy alegre y tambin sensual del folclore de
su pas. Dibujante magistral y estupendo colorista,
demostr un gran talento para estructurar sus obras. Leg
a Mxico una importante coleccin de estatuillas de
diversas culturas indgenas, que instal en su casa-museo,
en la ciudad de Mxico. Como l mismo dijo, condensando
el sentido de su obra, su propsito era "Ligar un gran
pasado con lo que queremos que sea un gran futuro de
Mxico" . Muri en 1957 en la ciudad de Mxico.
Jos Clemente Orozco:
(1883-1949), pintor muralista mexicano, contribuy a
recuperar la tcnica, el diseo y los temas de la pintura al
fresco. Est considerado como uno de los ms destacados
muralistas desde la poca renacentista.

5

La nueva democracia [fotografa]. (2012). Recuperado de http://ermundodemanue
.blogspot.com/2012/03/david-alfaro-siqueiros.html
Orozco naci en Zapotln, Jalisco en 1883. En Mxico
realiz sus estudios superiores. En 1922 se uni a Diego
Rivera y David Alfaro Siqueiros en el sindicato de pintores y
escultores, que buscaba recuperar el arte de la pintura
mural bajo el patrocinio del gobierno mexicano. Una de sus
primeras y ms destacadas obras fue la serie de murales
que hizo para la Escuela Nacional Preparatoria sobre la
conquista, la colonizacin y la Revolucin Mexicana. Entre
1927 y 1934 trabaj en Estados Unidos un grupo de
murales, los cuales escenifican la historia de Amrica con la
serie La llegada de Quetzalcatl, El retorno de
Quetzalcatl y Modern industrial man. De regreso a su
pas realiz grandes murales y en la dcada de 1940 pint
algunos lienzos caracterizados por las lneas diagonales y el
color gris que ya vena utilizando para sus murales. En los
ltimos aos su estilo se fue simplificando, buscando sobre
todo un carcter ms dramtico y violento que le
aproximara ms al expresionismo. Orozco muri en Mxico
D.F. en 1949. Fue enterrado en la Rotonda de los Hombres
Ilustres, honor que por primera vez se dio en Mxico a un
pintor.
David Alfaro Siqueiros:
(1896-1974), uno de los ms famosos pintores muralista
mexicanos, junto a Diego Rivera y Jos Clemente Orozco.
Siqueiros naci en Chihuahua y se form en Mxico.
Particip en el renacimiento de la pintura al fresco
efectuada bajo el patrocinio gubernamental de las
decoraciones murales en edificios pblicos.

Vivi en Pars, Barcelona y Estados Unidos. Regres a
Mxico y organiz el sindicato de pintores, escultores y
grabadores revolucionarios. Miembro del Partido
Comunista Mexicano, fund su peridico El Machete y se
dedic al activismo poltico, representando en sus frescos
temas de dinmica revolucionaria para alentar a las clases
sociales ms desfavorecidas. Sus pinturas representan una
sntesis muy particular de los estilos futurista,
expresionista y abstracto, con colores fuertes e intensos. En
1962, el gobierno mexicano sentenci a Siqueiros a ocho
aos de prisin por organizar disturbios estudiantiles de
extrema izquierda dos aos antes; el artista fue indultado

6

La columna rota [imagen]. (2011). Recuperado de
http://ermundodemanue.blogspot.com.es/2011/11/frida-
kahlo-obras-pinturas-cuadros.html
en 1964. Sus obras monumentales son: Marcha de la
Humanidad (1971), realizada despus de su salida de la
crcel y que consiste en una serie de paneles articulados en
las paredes del Hotel de Mxico y Del porfirismo a la
revolucin, de 4.500 m2, en el Museo de Historia Nacional
de la ciudad de Mxico. Recibi el Premio Nacional de Arte
de Mxico y el Premio Lenin de la Paz.
El surrealismo en Mxico con Frida Kahlo:
Pintora mexicana (1907-1954) que
realiz principalmente autorretratos,
en los que utilizaba una fantasa y un
estilo inspirados en el arte popular de
su pas. Hija del fotgrafo judo-alemn
Guillermo Kahlo. A los 16 aos, cuando
era estudiante en la Escuela Nacional
Preparatoria de Mxico, result
gravemente herida en un accidente de
camin y comenz a pintar durante su
recuperacin. Tres aos ms tarde le
llev a Diego Rivera algunos de sus
primeros cuadros para que los viera y
ste la anim a continuar pintando. En
1929 se casaron.
Influida por la obra de su marido,
adopt el empleo de zonas de color
amplias y sencillas plasmadas en un
estilo deliberadamente ingenuo. Al igual que Rivera, quera
que su obra fuera una afirmacin de su identidad mexicana
y por ello recurra con frecuencia a tcnicas y temas
extrados del folklore y del arte popular de su pas. Ms
adelante, la inclusin de elementos fantsticos, claramente
introspectivos, la libre utilizacin del espacio pictrico y la
yuxtaposicin de objetos incongruentes realzaron el
impacto de su obra, que lleg a ser relacionada con el
movimiento Surrealista.
Sus cuadros representan
fundamentalmente su experiencia
personal: los aspectos dolorosos de su
vida, que transcurri en gran parte
postrada en una cama, son narrados a
travs de una imaginera grfica.
Expresa la desintegracin de su
cuerpo y el terrible sufrimiento que
padeci en obras como La columna
rota (1944), en la que aparece con un
aparato ortopdico de metal y con el
cuerpo abierto mostrando una
columna rota en lugar de la columna
vertebral. Su dolor ante la
imposibilidad de tener hijos lo plasma
en Hospital Henry Ford (1932), en la
que se ve a un beb y varios objetos,
como un hueso plvico y una mquina,

7

Las dos Fridas [imagen]. (2011). Recuperado de
http://ermundodemanue.blogspot.com.es/2011/11/frida-kahlo-obras-
pinturas-cuadros.html
diseminados alrededor de una cama de hospital donde yace
mientras sufre un aborto. Otras obras son: Unos
cuantos piquetitos (1935), Las dos Fridas (1939) y
Sin esperanza (1945).
Expuso en tres ocasiones.
Organiz las exposiciones de
Nueva York de 1938 y de Pars
de 1939 a travs de sus
contactos con el poeta y
ensayista surrealista francs
Andr Bretn. En abril de 1953
expuso por primera vez en la
galera de Arte Contemporneo
de Ciudad de Mxico. Un ao
despus muri. El matrimonio
Kahlo-Rivera fue miembro del
Partido Comunista Mexicano. El
da de su entierro, el fretro de
Frida fue cubierto con la
bandera del partido, un hecho
que fue muy criticado por toda
la prensa nacional. Su casa fue
transformada en Museo y lleva
su nombre.
Su vida y obra representan uno de los momentos ms
decisivos de la historia de Mxico y del arte
latinoamericano. Su fantasa y su estilo estn inspirados en
el arte popular de su pas. Su obra gira alrededor del
autorretrato y est llena de significados esotricos es decir
ocultos, provenientes de una sntesis tnica que aluden a un
simbolismo personal en cada obra. Frida mezcla elementos
relacionados con la iconografa cristiana colonial como
clavos, sangre, lienzos blancos,
como referencia al martirio. Andr
Bretn dijo: es una cinta de seda
alrededor de una bomba. Sus
trabajos representan un
acercamiento mgico al misterio de
la vida, afn con las culturas
precolombinas y una visin
pantesta (afirmacin de la idea
sustancial de Dios y el mundo) del
universo y del hombre como en los
ritos aztecas.
Carlos Mrida:
(1891-1984), pintor de origen
guatemalteco, formado en Francia
y residente en Mxico, que form
parte del movimiento muralista
mexicano. Tras una etapa marcada por la Abstraccin en la
forma, evolucion hacia el Constructivismo.
Naci en Quetzaltenango (Guatemala) en 1891. De origen
maya-quich. En 1910 celebr su primera exposicin y

8

Proyecto para los murales del Crdito Hipotecario
Nacional [imagen]. (2011). Recuperado de
http://www.revuemag.com/2011/04/carlos-merida/
viaj a Pars, donde estudi con Van Dongen; trabaj con
Modigliani y se relacion con Picasso, cuya influencia
marcara su obra posterior. En 1914, con motivo de la I
Guerra Mundial, regres a Guatemala y empez a pintar
temas autctonos basados en la cultura maya. En 1917
viaj a Estados Unidos y dos aos ms tarde a Mxico,
donde vivi ms de treinta aos.
Desde 1922 form parte del grupo de muralistas
mexicanos, colaborando con Diego Rivera en el mural del
Anfiteatro Bolvar (Mxico, D.F.); un ao ms tarde fund
con ste, Orozco y Siqueiros el Sindicato de Obreros,
Tcnicos, Pintores y Escultores y en 1931 organiz la
Escuela de Danza de la Secretara de Educacin Pblica
(SEP). Como muralista independiente se inici en 1923 con
el de la Biblioteca Infantil de la Secretara de Educacin
Pblica (Caperucita Roja y Los cuatro elementos). En
1927 regres a Pars, donde estuvo dos aos y en los cuales
contact a Paul Klee, Mir y las nuevas corrientes artsticas;
como resultado de ello abandon la figuracin poltica para
desarrollar una etapa marcada por la abstraccin en la
forma y sus races indgenas en los temas. Mrida siempre
public con orgullo su ascendencia maya-quich y espaola.
En 1940 particip en la Exposicin Internacional
Surrealista celebrada en Mxico.
Un ao ms tarde fue nombrado profesor de arte en el
North State Teacher College en Denton, Texas, y a partir de
1949 comenz sus investigaciones sobre integracin de las
artes, temtica que se centr en torno a una serie de
leyendas mexicanas acerca del origen del mundo (el Popol
Vuh, los ocho dioses del
Olimpo mexicano, el
Ixtlexilt, los Cuatro
Soles). Desde 1950 su
arte experimenta ciertos
cambios y su obra ofrece
un estilo ms prximo al
Constructivismo, como
se observa en el edificio
de Reaseguros Alianza
de la ciudad de Mxico,
cuyo mural Estilizacin
de motivos mayas
(1953) est realizado en
mosaico de vidrio. Con
esta misma tcnica, en la
dcada de 1950 realiz diversos murales para empresas
comerciales y privadas mexicanas y el mosaico de vidrio
La mestiza de Guatemala. Desde entonces Mrida altern
la realizacin de murales para Mxico y Guatemala, en los
que dominaban motivos abstractos y constructivos.
Wilfredo Lam:
Wilfredo Lam (1902-1982), pintor cubano, uno de los ms
originales exponentes del surrealismo en Latinoamrica,
creador de un nuevo lenguaje pictrico que fusiona la

9

La jungla [imagen]. (2012). Recuperado de
http://caminarporlaplaya.wordpress.com/2012/02/07/la-
jungla/
herencia cultural afrocubana con las ltimas vanguardias
europeas. Su padre fue un inmigrante chino y su madre era
de origen afrocubano, su abuela, una sacerdotisa de la
religin sincrtica afrocubana de la santera, le ense
sobre la cultura africana.
Comenz sus estudios de arte en la
Academia de San Alejandro en La
Habana, y en 1924 viaj a Espaa para
estudiar en Madrid. En 1928 realiz su
primera exposicin individual. Tras el
estallido de la Guerra Civil espaola
(1936-1939), se traslad a Pars
donde conoci al artista espaol Pablo
Picasso, quin ejerci una fuerte
influencia en sus primeras obras. A
travs de l entra en contacto con el
mundo artstico parisiense, unindose
al grupo de los Surrealistas junto al
poeta francs Andr Breton y al artista
alemn Max Ernst. En 1941 regres a
Cuba en donde comenz a desarrollar
un estilo pictrico que, aunque en estrecho contacto con el
Surrealismo, adopt elementos de la cultura afrocubana
que dan forma a onricas imgenes biomrficas de una
imaginacin exuberante. Uno de los ejemplos ms
destacados de esta etapa es La jungla (1942), cuya obra se
caracteriza por figuras estilizadas, con frecuencia con
rostros que parecen mscaras.
En esta poca regres a Cuba y se asoci con intelectuales
como la folclorista afrocubana Lydia Cabrera y el escritor
Alejo Carpentier quienes ayudaron a
renovar su inters por la cultura
afrocubana. Durante este periodo
empez a producir obra en la que
representaba figuras fantasmagricas
de humanos, animales y plantas en
escenarios de jungla poco profunda
que reflejan su sntesis de la santera, el
surrealismo y el cubismo. En 1945-46
Lam visit Hait con Andr Bretn, se
fue a residir permanentemente a Pars
en 1952, pero continu viajando
extensamente; visit Cuba
frecuentemente antes y despus de la
Revolucin. En la dcada de los
cincuenta sus complejas figuras
volumtricas se aplanaron y, se
hicieron ms esquemticas, y el lujoso follaje cedi el paso a
campos de manchas vaporosas.
La obra de Lam, con una mezcla de Expresionismo y
Surrealismo, aborda los temas cubanos con una forma muy
propia que acua un estilo en la pintura contempornea
mundial.

10

Paisaje [imagen]. (2011). Recuperado de
http://embusteria.blogspot.com/2011/07/la-luz-de-reveron.html
SURAMRICA
Armando Revern:
Armando Revern (1889-1954), considerado el mejor
pintor venezolano de la primera mitad del siglo XX, se
interes profundamente por la accin de la luz sobre las
formas. Entusiasta del Impresionismo francs, su pintura
evolucion a la Abstraccin y el Simbolismo. Sus temas
preferidos fueron el paisaje y el desnudo femenino.
Naci en Caracas y desde nio mostr aficin por la pintura,
en la que se inici bajo la orientacin de su primo Ricardo
Montilla. En 1908 ingresa en la Academia de Bellas Artes de
Caracas, etapa formativa a la cual corresponde temas
religiosos, paisajes y naturalezas muertas. Gracias a una
beca, en 1911 viaja a Espaa e ingresa en la Escuela de
Artes y Oficios de Barcelona. Tras un corto viaje a
Venezuela, en 1912 se traslada a Madrid y sigue estudios en
la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1914
se traslada a Pars, all permanece unos meses y tras una
corta estancia en Barcelona, vuelve definitivamente a
Venezuela un ao ms tarde. All se integra en el Crculo de
Bellas Artes y abandona el rigor acadmico, ante el
entusiasmo que despierta el Impresionismo en l. Su
traslado a La Guaira, en 1917, donde conoce a su modelo y
compaera de vida, Juanita Ros, ser definitivo para su
carrera de artista, en la que se distinguen tres periodos. En
1919 inicia el llamado periodo azul, en el que su obra,
inmersa en una
atmsfera sensual y
misteriosa, est
dominada por el azul
profundo de su
paleta. Se trata de
paisajes, retratos de
Juanita y majas: El
bosque de la
Manguita, Juanita y
La Cueva. A partir
de entonces se
definen las dos lneas
temticas que cultivar hasta la muerte: el paisaje (pintado
al aire libre) y el desnudo. El momento decisivo de su
carrera se produce en 1921 con su traslado y asentamiento
en Macuto, pueblo costero, donde construye su castillete,
y vive hasta poco antes de morir en compaa de Juanita.
Entre 1922 y 1924 se dedica preferentemente a su
construccin, la cual hoy es un Museo, y abandona el
Impresionismo, adquiriendo gran importancia el color
blanco, que utiliza en composiciones de corte abstracto (El
Paisaje blanco, 1934), periodo blanco. La obra que
marca el paso del periodo azul al blanco, que se extiende
hasta 1934, es Fiesta en Caraballeda de 1924, donde
utiliza como soporte tela de coleto; tambin incorpora a la
obra elementos como: coides, rocas, cocoteros, como
referencias estructurales y figurativas en una atmsfera

11

Maja [leo sobre lienzo de Armando Revern.]. Recuperado de
http://www.epdlp.com/cuadro.php?id=1306
Baile criollo 1925 [imagen]. Recuperado de
http://www.portondesanpedro.com/autor-notas-de-
prensa.php?id=338
casi abstracta. En 1933 sufre una crisis nerviosa que le
mantiene inactivo durante cierto tiempo, tras la cual
empieza a pintar sobre papel con un estilo gestualista, que
constituye una etapa de transicin al periodo sepia, que se
inicia en 1936. Pinta entonces obras de gran formato que
escenifican varias figuras desnudas en un interior (La maja
criolla, 1939) al tiempo que su produccin se torna
dramtica con acentos expresionistas. Sustituye sus
modelos, salvo Juanita, por muecas de trapo fabricadas
por l mismo (Serafina). A excepcin del parntesis de
1940-1945 en que pinta del natural paisajes portuarios con
la frescura de
los primeros
aos (El
puerto de la
Guaira, 1941),
su obra es cada
vez ms
introvertida y
simblica, al
igual que su
vida, da a da
ms solitaria y
ajena a la
realidad; sus
pinturas estn baadas por la luminosidad del sol y el
resplandor de las estrellas bajo la noche tropical
(Amanecer en el Caribe, 1944). En 1945 es internado por
primera vez en un hospital psiquitrico; aumentan los
desnudos y autorretratos (Desnudo acostado, 1947) y a
partir de 1949 se observa una menor produccin pictrica,
a la vez que se centra en la tcnica del dibujo, que se
convertir a partir de 1950 en la nica utilizada. Los
ltimos aos los pasa en una clnica psiquitrica, donde
realiza distintos retratos de pacientes, que constituyen su
ltimo trabajo. Sus pinturas giran esencialmente en torno a
la representacin de paisajes y figuras femeninas, en
algunas de las cuales muestra cierto erotismo.
Pedro Figari:
(1861-1938), pintor,
abogado y periodista
uruguayo, figura
destacada de la etapa
postimpresionista en su
pas, representado por su
carcter polifactico y su
voluntad americanista.
Hijo de padres italianos,
manifest desde la niez
inclinaciones artsticas.
Despus de concluir sus
estudios de abogaca conoci al maestro Godofredo
Sommavilla, pintor italiano de formacin acadmica con el
que estudi un tiempo. Ms tarde visit en Europa los

12

Dos figuras constructivistas con objetos 1949 [imagen].
Recuperado de http://www.artexpertswebsite.com/
pages/artists/torres-garcia.php
mayores centros artsticos, donde conoci la nueva
corriente de los impresionistas. En 1896 fue elegido
diputado y despus entr a formar parte del Consejo de
Estado, impulsando la creacin de la Escuela de Bellas
Artes. En medio de esta polifactica actividad no abandon
la pintura ni el dibujo, que fueron una dedicacin
permanente a travs de su vida. En 1912 public un ensayo
filosfico titulado Arte, Esttica, Ideal.
Joaqun Torres Garca:
(1874-1949), pintor uruguayo,
abstracto, que contribuy
decisivamente a la difusin del
Constructivismo en Latinoamrica,
con su teora del universalismo
constructivo (1944).
Naci en Montevideo en 1874. Hijo
de padre cataln y madre uruguaya
ingres en la Escuela de Bellas Artes
de Barcelona en 1892, tras el
regreso de su familia a Espaa. All
se vio muy influenciado por el
movimiento modernista cataln, con
el que siempre se identific, e inici
su amistad con Pablo Picasso y Antoni Gaud, con quien
colabor en la realizacin de las vidrieras del templo de la
Sagrada Familia en Barcelona (1903-1907). Durante los
veintinueve aos que vivi en la ciudad, llev a cabo varias
obras en edificios pblicos y privados. Tambin trabaj con
Gaud en la restauracin de la catedral de Palma de
Mallorca, donde realiz unas vidrieras con diseo
geomtrico y colores planos, que producen en el interior
una iluminacin singular. En 1910 se traslada a Bruselas
para decorar el pabelln uruguayo de la Exposicin
Internacional (dos murales sobre la agricultura y ganadera
uruguayas) y con motivo de este viaje
visita tambin Pars, Florencia y Roma.
En 1913 publica Notes sobre Art, con
el que se inicia en la teora artstica y
realiza el fresco La Catalua ideal. En
1919 viaja a Nueva York, a Italia y
Francia fijando su residencia en Pars,
en 1926. Ah toma contacto con
Mondrian con quien publica una revista
en 1930 para promover la primera
exposicin de arte Constructivista y
abstracto. En 1932 abandona Pars y se
instala en Madrid, donde conoce a
Lorca y crea un grupo de artistas
constructivos. Tras su regreso a
Montevideo en 1934, funda la
Asociacin de Arte Constructivo y
ms tarde el Taller Torres Garca. Su teora sobre el
Constructivismo fue difundida a travs de la revista Cercle
et Carr y de su libro Universalismo constructivo, publicado

13

Silvio. (2012). [Pintura de Oswaldo Guayasamn]. Recuperado de
http://www.artematriz.com/en-ecuador-se-recordo-al-fallecido-
guayasamin-el-que-fue-un-exponente-de-la-lucha-contra-el-
colonialismo/
en 1944; ese mismo ao le fue concedido el Premio
Nacional de Pintura. De su obra cabe resaltar adems:
Ritmos curvos en blanco y negro (1937), Arte
constructivo (1942) y siete murales de 1944. Tras su
muerte en 1949 se organizaron diversas muestras de su
obra en Europa y Amrica; su influencia fue muy
importante para el desarrollo de la plstica uruguaya.
Oswaldo Guayasamn:
(1919-1999), pintor y escultor ecuatoriano, una de las
figuras ms reconocidas del panorama artstico de su pas.
Aunque sus primeras obras se encuadran en el indigenismo,
el resto de su produccin posee una esttica simbolista muy
personal caracterizada por el uso de colores neutros y
formas rotundas al servicio de un arte que tiene como
ltimo objetivo la denuncia de las injusticias sociales.
Naci en Quito de padre indio y madre mestiza. Tras una
infancia difcil, en 1932 ingres en la Escuela de Bellas
Artes de su ciudad natal. En 1943, despus de recorrer
durante un ao los principales museos de Estados Unidos,
viaj a Mxico, donde conoci a Jos Clemente Orozco y a
Pablo Neruda, con quienes entabl una profunda amistad.
Fruto de un viaje por Latinoamrica es la serie
Huacayn, que significa camino del llanto en quechua,
por la que obtuvo en 1957 el premio al mejor pintor
sudamericano en la Bienal de So Paulo. Hacia 1961 inici
su segunda serie, La
edad de la ira, como
testimonio de la
crueldad y las injusticias
que ha padecido el ser
humano durante la
primera mitad del siglo
XX. En 1971 fue elegido
presidente de la Casa de
la Cultura Ecuatoriana,
cargo desde el cual
desarroll una intensa
labor de difusin de la
cultura entre el pueblo.
En 1974 se inaugur el museo que lleva su nombre en
Quito. En 1978 fue nombrado miembro de la Real Academia
de Bellas Artes de San Fernando, Espaa. Su ltimo
proyecto se titula La edad de la ternura, y est basado en
el tema del amor maternal y la infancia. Tambin realiz
dibujos, esculturas y murales, entre ellos, el del aeropuerto
de Barajas en Madrid (1982).
Tarsila do Amaral:
Pintora brasilea (1886-1973), cuyas obras desempearon
un papel decisivo en el desarrollo de la pintura moderna en
su pas.

14

La cuca 1924 [imagen]. (2012). Recuperado de.
http://noticias.universia.com.br/tempo-livre/noticia/
2012/11/12/981258/conheca-cuca-tarsila-do-amaral.html
Naci en Capivari, pueblo rural del estado de So Paulo. En
1916 comenz sus estudios de arte en la ciudad de So
Paulo y en 1920 los continu en Pars. Despus de regresar
a Brasil en 1922,
inici una serie de
encuentros con
artistas de su pas
que compartan su
inters por la
difusin del arte y la
literatura modernas
basadas en temas
brasileos. A finales
de ese mismo ao,
regres a Pars,
donde estudi con
pintores cubistas
franceses como Fernand Lger. Las exposiciones que
realiz en la casa que comparta con el escritor brasileo
Oswald de Andrade, contribuyeron al intercambio de ideas
entre artistas brasileos de vanguardia y escritores y
artistas franceses.
Sus pinturas reflejan una gran diversidad de influencias.
Por lo general, representan paisajes de su pas con una
vegetacin y una fauna de vvidos colores, de formas
geomtricas y planas influenciadas por el cubismo francs.
Al igual que otros artistas brasileos de su poca, estaba
interesada en los orgenes africanos de su cultura y sola
incorporar elementos afro-brasileos a su obra. A finales de
la dcada de 1920 comenz a pintar una serie de paisajes
brasileos de corte onrico influenciados por el Surrealismo
francs, con el que haba entrado en contacto a travs de
sus frecuentes viajes a Pars durante esos aos. Tras un
viaje a Mosc en 1931, incorpor aspectos del realismo
socialista, estilo artstico oficial aprobado por el gobierno
sovitico en el que se representaba a obreros y campesinos
en posturas monumentales y heroicas. Sin embargo, pronto
retorn a sus temas iniciales, pintando cuadros surrealistas
de figuras alargadas y utilizando las brillantes tonalidades
rosas y naranjas de la tierra brasilea.
Tarsila do Amaral se convirti, histricamente, en una
especie de "primera dama" del Modernismo Brasileo, en
cuyo desarrollo desempe un papel de gran importancia.
En su arte, el elemento sensible predomina sobre el
intelectual.
En la mejor pintura de Tarsila pueden diferenciarse tres
etapas. La primera se denomina "Pau Brasil", ttulo tambin
de un manifiesto publicado en 1924 por el polemista,
pensador, novelista, poeta y compaero Oswald de
Andrade. En esta etapa existen afinidades estilsticas con la
pintura de Fernand Lger, de quien Tarsila fue alumna.
Pero no se puede hablar propiamente de influencia. Tarsila
no pretenda captar la vida moderna ni la fascinacin de la
sociedad industrial, como su antiguo maestro. Pretenda

15

Obreros 1933 [imagen]. (2012). Recuperado de
http://noticias.universia.com.br/translate/ptes/destaque/noticia/2012/05/22/934979/conheca-
operarios-tarsila-do-amaral.html
descubrir y rescatar races brasileas, bien por el tema,
bien por el colorido sin, al mismo tiempo, hacer un mero
arte folclorista. A la etapa "Pau Brasil" pertenecen bellos
lienzos como So Paulo, Carnaval em Madureira y
Gazo.
La segunda fase de Tarsila se denomina Antropofagia (de
nuevo por analoga con otro manifiesto de Oswald de
Andrade, esta vez inspirado por una obra de su mujer). La
etapa antropofgica, que tambin incluye un cuadro
denominado especficamente Antropofagia (1929),
realmente ya haba tenido un predecesor en A Negra, de
1923. Estos cuadros se caracterizaban por la exageracin
de las formas anatmicas
y por un cierto toque
Surrealista, pero sin
perder de vista, por
supuesto, la cuestin de
la identidad nacional.
La tercera etapa es
posterior a un viaje de
Tarsila a la Unin
Sovitica. En ella se
muestra preocupada por
abordar temas sociales,
como en los lienzos
Segunda Classe y Os
(1933). El compromiso poltico se traduce, tambin, en una
pintura ms directa, tal vez estilsticamente menos
moderna, pero siempre inventiva. En conjunto, el proyecto
esttico de Tarsila consisti en hacer una sntesis entre
Brasil, como motivacin y referencia, y el arte internacional
de su poca, dando lugar a un lenguaje y a una produccin
cuya calidad e inteligibilidad pudieran ser universales.
(OLIVIO TAVARES DE ARAJO 2003)
Alfredo Volpi:
(1896-1988), pintor brasileo. Su obra fue clasificada como
Concretista, posteriormente como Abstracta, aunque a l
nunca le gustaron las
etiquetas y nunca milit en
ningn movimiento.
Natural de Lucca, Italia,
emigr a Brasil con su
familia a muy temprana
edad. Desde joven empez a
pintar de forma
autodidacta. Ejerci
diversos oficios, entre ellos
el de carpintero, tallador y
pintor de paredes. A los 18
aos empez a pintar
paisajes. En 1937 realiz
Paisagem de mogi das

16

Casero [imagen]. Recuperado de
http://www.pintoreslatinoamericanos.com/2012/08/pintores-brasilenos-alfredo-
volpi.html
Duhnkrack, J. (2012). La comuna de Pars en la revolucin francesa 1975 [imagen].
Recuperado de http://www.gallerytalk.net/2012/10/von-gestern-und-heute.html
cruzes, donde una el naturalismo a los recursos
Impresionistas. A partir de 1951, despus de haber
regresado de un viaje por Europa, donde conoci la obra de
Giotto y de otros artistas italianos, se dedic integralmente
a la pintura. En esa poca comenz a realizar mstiles,
banderolas y fachadas, transformndose en el gran
colorista de Brasil. En 1953 recibi el premio al mejor
pintor brasileo en la Bienal de So Paulo. Particip cuatro
veces en la Bienal de Venecia y expuso sus obras en Nueva
York, Tokio, Roma y otras ciudades importantes. Entre sus
telas destacan: Bandeiras e mastros, Nu deitado y
Mulata.
Roberto Matta:
Pintor chileno, partcipe y renovador del surrealismo, fue
decisivo en el grupo de artistas del Expresionismo
Abstracto nacido en la escena americana de los aos 40.
Estudia Arquitectura en la Universidad Catlica de Santiago.
Su formacin artstica se inici en los Talleres Libres de la
Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. En el ao
1933 decide viajar a Europa, donde tras recorrer varios
pases decide instalarse en Pars. All trabaj con el
arquitecto Le Corbusier, tom contacto con intelectuales
espaoles y
conoci a los
poetas Rafael
Alberti y
Federico
Garca Lorca
en Madrid.
A travs de
Dal conoce a
Bretn, que
pronto le
acoge en el grupo del Surrealismo y le incluye en la
"Exposicin Internacional del Surrealismo" en 1938. En

17

esta poca fue cuando realiz sus primeros leos
surrealistas a los que primero llam "Morfologas
Sicolgicas" y que ms tarde denomin "Inscape". Entre
1939 y 1948 vive en Nueva York, donde ejerce gran
influencia sobre el Surrealismo norteamericano
Tras su regreso a Europa 1948, fue expulsado del grupo
surrealista, de la Escuela de Nueva York y de la Galera
Pierre Matisse. Se estableci en Roma donde permaneci
hasta 1954, exponiendo en diversas galeras de ciudades
italianas.
Antonio Berni:
(1905-1981), pintor y grabador neofigurativo argentino,
para el que las personas, el barrio y las ancdotas de la calle
se convierten en imgenes plsticas; ellos sern los
protagonistas de sus obras, inscritas en una pintura de
observacin y crtica social.
Delisio Antonio Berni naci en Rosario, provincia de Santa
Fe, en 1905. A los 10 aos entr como aprendiz en un taller
de vitrales (vidrieras de colores), donde se cultiv en el
dibujar, y ms tarde curs estudios del tema. Con 15 aos
expuso en su ciudad natal y fue calificado como un nio
prodigio; paisajes, flores y retratos eran los temas de esta
primera exposicin, a la que siguieron otras cuatro en
Rosario y Buenos Aires Los lamos, (1922). En 1925
consigui una beca para estudiar en Europa y en noviembre
lleg a Madrid donde permaneci tres meses. Durante este
tiempo viaj a Toledo, Segovia, Granada, Crdoba y Sevilla.
En febrero de 1926 se march a Pars, donde vivi hasta
1931. All descubri las vanguardias y asisti a los cursos
de los pintores franceses cuya influencia se dej sentir en
una serie de desnudos figurativos. Tambin frecuent el
Grupo de Pars, integrado por artistas argentinos. De la
mano de Max Jacob se introdujo en el grabado, y en 1929
trab amistad con el literato francs Louis Aragon al tiempo
que se relacionaba con los crculos surrealistas, estilo que
inspir su obra durante la dcada de 1930 (Napolen III,
1930; Objetos en el espacio, 1931; La siesta y su sueo,
1932). Berni est considerado como uno de los primeros
artistas Surrealistas latinoamericanos. Desde Pars realiz
algn viaje a Italia, Blgica y Holanda.
Tras su regreso a Argentina en 1930, colabor con el
mexicano David Alfaro Siqueiros en la realizacin de un
mural en Tortuguitas (Mural Botana, 1933) y evolucion
hacia un realismo social narrativo del que fue uno de los
ms destacados representantes (Manifestacin, 1934;
Chacareros, 1935).

18

Manifestacin 1934 [imagen]. Recuperado de http://latinoseinternacionale
s.blogspot.com/2012/09/antonio-berni-artista-argentino.html
De vuelta a Rosario, tom parte activa en la vida cultural de
su ciudad natal, organiz la Mutualidad de Estudiantes y
Artistas Plsticos y se uni por un tiempo al partido
comunista. En 1933 fund el grupo Nuevo Realismo, con el
que intent superar el Surrealismo y adecuar su pintura a la
realidad argentina y americana, iniciando as una etapa
plena de alegatos y denuncias cuya intencin era privilegiar
lo cotidiano frente a lo
extraordinario. Para ello se
dedic a investigar
situaciones cotidianas y viaj
por el pas, instalndose
definitivamente en Buenos
Aires en 1936. Junto a
Spilimbergo realiz, en 1939,
el mural del pabelln
argentino de la Feria Mundial
de Nueva York (Agricultura y
Ganadera).
En la dcada de 1950, sus
obras adquirieron un carcter
dramtico y expresionista
(Los hacheros, La comida)
e inici una serie de paisajes suburbanos donde los
personajes estn ausentes (La casa celeste). Al comienzo
de la dcada de 1960 su obra se orient hacia el
Expresionismo, para ms tarde desembocar en una sntesis
entre el Pop Art y el realismo social. La ancdota popular en
episodios se convirti en una de las caractersticas de su
obra, que se inscribi en una pintura de observacin y
crtica social, cuyos protagonistas principales eran Juanito
Laguna (muchacho de los suburbios de Buenos Aires) y
Ramona Montiel (mujer de los bajos fondos parisinos). En
ellas Berni utiliz el collage, trapos, trozos de latn,
botones, y en general
materiales de desecho, as
como fotografas o
ilustraciones de revistas, para
componer las figuras y
organizar el cuadro segn un
verdadero sentido de la
composicin, en la que
tambin hay partes pintadas,
bosquejos de figuras o
pinceladas que acentan los
efectos del collage. Son obras
de gran riqueza plstica,
notable fantasa e indudable
originalidad, en las que se
aprecia una vuelta a sus
inicios surrealistas. Junto a estas dos series estn la de La
luna, Los monstruos y una de retratos populares.
En su trayectoria se aprecia un gran protagonismo del
color, que se acentu en 1977 con Los hippies, Airport y

19

La gallina ciega 1973 [imagen]. Recuperado de http://arteargentino.
educ.ar/node/11
Promesa de castidad. Adems de las series citadas realiz
varios paneles decorativos, bocetos escenogrficos,
ilustraciones y colaboraciones en libros y prensa nacional y
extranjera. Entre 1975 y 1981, adems de seguir creando
obras sobre Juanito y Ramona, inici la produccin de
ciertos mitos populares como el de La difunta Correa, en
el que se aprecia un dominante humor negro. Para realizar
sus obras utiliz la tcnica del leo-collage sobre madera,
arpillera, cartn o tela.
En 1981 Berni realiz algunas incursiones en el campo de la
escultura. Desde la dcada de 1930 compagin su actividad
artstica con la de
profesor de dibujo en la
Escuela Nacional de
Bellas Artes de Buenos
Aires y presidente de la
Sociedad Argentina de
Artistas Plsticos. En
1962 recibi el Premio
Internacional de Grabado
y Dibujo de la Bienal de
Venecia. Muri en 1981
en Buenos Aires.


20

(1940). [Fragmento del mural Homenaje al pueblo antioqueo, 1940, Estudio del Artista,
Casa Museo Pedro Nel Gmez, 3,83 m x 3,66 m]. Recuperado de http://commons.wikimedia
.org/wiki/File:La_sensualidaddel_tr%C3%B3pico.JPG

COLOMBIA
Entre 1895 y 1915 naci un grupo de pintores y escultores
iniciadores del Arte Moderno en Colombia. Esta generacin
se distingui por tratar de superar definitivamente la
influencia acadmica procurando un arte propio y cuyos
principales representantes son: PEDRO NEL GMEZ, LUIS
ALBERTO ACUA, IGNACIO GMEZ JARAMILLO, CARLOS
CORREA, GONZALO ARIZA, JOSE DOMINGO RODRGUEZ,
RMULO ROZO y RAMN BARBA.
En el panorama poltico, Colombia sufra grandes
transformaciones; en lo econmico, la industrializacin con
la consiguiente aparicin de la clase obrera y un desarrollo
acelerado, politiz las masas. La fundacin del partido
comunista y la adopcin de la filosofa marxista por grupos
de intelectuales y artistas como el caso del grupo Bachu,
son ejemplos de esa situacin.
A las anteriores, que fueron influencias internas, se le
sumaron las externas, como la influencia del artista espaol
Pablo Picasso y la tendencia Cubista, inspirada en la cultura
negra africana. Picasso plante a Lus Alberto Acua y
Rmulo Rozo la necesidad de realizar un arte que estuviese
orientado a la bsqueda de la identidad y races tnicas y
culturales del pas. Adems, el muralismo mexicano ejerci
una influencia definitiva en la formacin del grupo, ya que
tal expresin era reconocida como lo mejor del arte
latinoamericano.
El grupo Bachu dio gran valor al medio geogrfico, al
ambiente tropical y a las circunstancias tnicas e
histricas. Era un grupo comprometido con el pas,
estudiando las temticas, los problemas y las
caractersticas, a pesar de que nunca constituyeron un
movimiento definido, pese a su aparente ideologa de
organizar una escuela de Arte Colombiano; por el contrario,
trabajaron en forma totalmente independiente. Aunque
todos coinciden en que no pertenecieron al grupo, los
artistas de esta etapa se distinguen -de una manera radical-
por tener un arte diferente al europeo, exaltando los
valores nacionales.
Pedro Nel Gmez
Ingeniero, arquitecto, pintor y escultor nacido en Antioquia
(1899-1984). Su obra en extensin es la nica que puede

21

Castro, D., Trujillo, S., Tllez, G., Urbina, F. y Morales, C.
(1977). Carnaval [imagen]. Recuperado de http://
www.colarte.com/colarte/foto.asp?idfoto=849


compararse en Colombia con la de los muralistas
mexicanos. Su formacin cientfica y tcnica tiene gran
influencia en su obra. Utiliza espacios monumentales en sus
composiciones. La tcnica del fresco y los escorzos de los
maestros del Renacimiento marcaron su obra, de la misma
manera que el muralismo mexicano con su intencin de
Arte Pblico y Narrativo.
Su trabajo encontr gran resistencia por parte del pblico
que no estaba acostumbrado a tales modernismos. Es una
exaltacin del hombre, la vida, el trabajo, la mitologa de
orgenes greco-romano que convierte a "criollos",
surgiendo las deidades americanas.
Su obra mural es un trabajo comprometido desde el punto
de vista socio-poltico. Como acuarelista, cultiv todos los
gneros, paisajes y bodegones y -especialmente-el desnudo
femenino, la maternidad, las barequeras, la minera y los
mitos de la selva.
Carlos Correa
Nacido en Medelln (1912-1985) y discpulo de Pedro Nel
Gmez. Su obra es de influencia expresionista cuyo
contenido es una crtica social y religiosa, no era un
creyente pero s un dudoso de lo religioso, por lo que -
contrariando sus ideas- mira en un poca el arte espaol. El
Greco y Gutirrez Solana fueron sus referentes, perodo del
cual es la obra La Anunciacin, cuadro famoso por desatar
una polmica debido a su
composicin: una mujer
embarazada que yace
desnuda frente a un vitral.
Posteriormente viene el
tema de las mquinas
feroces o destructivas,
algunos paisajes y, despus
de visitar la regin
arqueolgica de San Agustn,
trabaja varias composiciones
en acuarela para frescos
murales en las que reaparecen las figuras realizadas por los
primitivos indgenas y trabajadas con un gran sentido
documental. Toc tambin -en algn momento- el tema
indigenista. En todos sus tpicos hay rebelda y un firme
deseo de cambiar a la gente. La literatura invade poco a
poco su produccin, elemento que se percibe claramente
hasta en los ttulos de los cuadros; por ejemplo, a una fiesta
popular la llam El pueblo como fuente eterna.
Luis Alberto Acua
Artista santandereano nacido en 1904. Pintor, escultor,
muralista, restaurador de monumentos histricos, crtico y
fecundo que se ha expresado con propiedad como pintor y
escultor.

22

Castro, D., Trujillo, S., Tllez, G., Urbina, F. y
Morales, C. (1977). Teogona de los dioses
Chibchas [leo sobre madera]. Recuperado de
http://www.colarte.com/colarte/foto.
asp?idfoto=910

En 1934 realiza su primera exposicin con
temas indigenistas y -gradualmente- se
desarrolla hacia el monumentalismo,
sacado de los muralistas mexicanos, en el
cual ensalza los mitos y narraciones
prehispnicas. En este proceso utiliza la
tcnica del puntillismo francs:
Pinceladas cortas Utilizando -en ocasiones-
colores puros, formando los volmenes
recordando las incisiones de una talla en
madera.
El puntillismo de Acua es algo peculiar
por cuanto es una creacin propia basada
en un trabajo de escultor, no en la
investigacin pictrica del divisionismo de los puntillistas
franceses.
Por otra parte, el artista -despus de su encuentro con
Picasso- no volvi a trabajar temas exticos, sino que se
dedic a exaltar los valores nacionales en los que resulta
interesante su inters por las leyendas chibchas. Acua
exagera un poco los rasgos de la raza aborigen que
permanece en los campesinos (ojos rasgados, pmulos
salientes). En 1956 inicia su nuevo estilo denominado
Esencialismo a cuya tendencia pertenecen
las obras: Mitos Forestales y Jungla bajo
el hasto.
Su obra, abundante en nmero y en
elementos compositivos, es un gran aporte
a la pintura y escultura colombianas, as
como una fuente cultural de formacin
slida en el campo de la historia.
Ignacio Gmez Jaramillo
Nacido en Medelln (1910-1970). Su
estancia en Europa lo acerca a la influencia
de artistas como Czanne, de quien hered la
tendencia a la esquematizacin y a un paso de
la abstraccin; de los fauvistas obtuvo el
cromatismo que muestra en algunas obras, lo que indica
que asimil las mejores lecciones de la pintura moderna,
pero habiendo superado la academia y el realismo.
Sus temas preferidos eran los paisajes, los desnudos y los
retratos, pero despus de su estancia en Mxico y estudio
del muralismo mexicano, empieza a trabajar como
muralista.

23

Castro, D., Trujillo, S., Tllez, G., Urbina, F., Morales, C.
(1977). Mural [fotografa de la pintura, de Ignacio Gmez].
Recuperado de http://www.colarte.com
/colarte/foto.asp?idfoto=911

Flrez, J., Maya, A., Salamanca, C. y Arango, D. (1979). El cafetal [leo sobre madera de
Gonzalo Ariza]. Recuperado de http://www.colarte.com /colarte/foto.asp?idfoto=174967

Los murales son las obras de Gmez Jaramillo ms
prximas a la ideologa de su generacin. Fue ante todo un
gran dibujante, teniendo mayor calidad cuanto ms se
distanciaba de los colores encendidos. En los leos y
dibujos mantuvo una
temtica realista y
en los ltimos aos
de su carrera se
aproxim -sin xito-
a la abstraccin. La
obra de los aos
sesenta es excelente,
particularmente los
trabajos de lnea
pura.
Su obra ha sido
exhibida con xito en
Colombia y el
exterior.
Gonzalo Ariza
Este artista, nacido en 1912, ha inspirado su obra en el
muralismo mexicano, convencido de que la historia del Arte
Moderno en Colombia, es la historia de tres colonialismos:
El de la escuela espaola: retratistas y paisajistas
El de la escuela francesa: obra de Santamara
Y posteriormente el del internacionalismo: con sus
ejes Pars y Nueva York
Los cuadros de Ariza recuerdan los paisajes japoneses; en
medio de las nubes, a travs de la niebla, se pueden ver
detalles de una roca, fragmentos de un follaje, puntos de
color que corresponden a unos campesinos, bosquejos
topogrficos.
Sin embargo, detallando su produccin se descubre que el
pintor ha realizado durante muchos aos una cuidadosa
investigacin artstica de los paisajes tropicales. Su arte no

24

Castro, D., Trujillo, S., Tllez, G., Urbina, F.
y Morales, C. (1977). Bambuco [Pintura].
Recuperado de http://www.colarte.com
/colarte/foto.asp?idfoto=4676

Sierra, A. (1974). La mstica [acuarela].
Recuperado de http://www.colarte.com/
colarte/foto.asp?idfoto=7653
tiene nada que ver con el impresionismo, donde las
estaciones entregan una luz caracterstica, por el contrario
Ariza se entiende total y plenamente con el trpico,
exaltando la topografa Andina, su vegetacin y sus efectos
atmosfricos.
Alipio Jaramillo
Como Ariza, Alipio, nacido en 1913, nunca viaj a Europa,
pero s lo hizo a pases suramericanos, como Chile, donde
vivi varios aos, donde recibi lecciones de David Alfaro
Sequeiros y donde realiz numerosos murales al fresco.
Su temtica principal fue la exaltacin del campesino y el
obrero, empleando para ello aspectos polticos,
especialmente los que se
refieren a la violencia. La
intencin del arte de Alipio
Jaramillo fue la presentacin
descarnada de las necesidades
de los campesinos y las
injusticias sociales del pas.
Dbora Arango
Dbora Arango, nacida en
Medelln en 1910, forma parte
sustantiva de la historia del arte
colombiano. Discpula de Pedro
Nel Gmez, su produccin constituye una dura crtica a las
instituciones sociales, religiosas, polticas y morales de la
sociedad de su poca. De tendencia expresionista, trata
temas de violencia, miseria y prostitucin.
Su obra, como dice Ricardo Snchez (Banco de la
Repblica), es inquietante en sus distintas significaciones
de imgenes, formas, colores, materiales e
interpelaciones. Polifnica por los caminos escogidos: el
retrato, el desnudo, lo social, lo poltico; Figurativa y
expresionista por la semntica de los lenguajes pictricos;
Realista crtica y testimonial
por las tendencias
conceptuales y de escuela en
que se manifiesta su arte.
La pintura de Dbora Arango
tiene significados diferentes y
peculiares, en cuanto se
caracteriza por su stira al
propio gnero, en imgenes
que causan fuertes polmicas a
los defensores de la moral y los
valores polticos. La
perspectiva de su trabajo, de su
exploracin visual y de su
mirada, penetra en la condicin
humana miserable y humillada.

25

Castro, D., Trujillo, S., Tllez, G., Urbina, F. y
Morales, C. (1977). [Imagen del golpeador de
Rmulo Rozo]. Recuperado dehttp://www.
colarte.com/colarte/foto.asp?idfoto=19082

Casado, I. (2011). Cabeza de obrero [fotografa].
Recuperado de http://
www.revistahistorik.com/criticarte3.html

Daro Ruiz Gmez escribi: "Sirvientas, borrachos,
prostitutas constituyen lo que es asocial o antisocial en la
media en que estn fuera del cdigo, normas, principios,
modelos de la sociedad establecida. El escndalo que
acompaa a su obra no se debe tanto a la fealdad de su
temtica, a sus deformaciones, sino a esta violencia que est
implcita en el color liberado, en la manera como llega a
conferir carcter de iconografa a ese mundo que la
institucin quiere olvidar".
Rmulo Rozo
Naci en Chiquinquir en
1889 y muri en Mxico en
1964. Iniciador del
movimiento y uno de los
valores estticos en culturas
no clsicas como el arte
precolombino. Fue el
creador de la escultura
Bachu (madre
generadora dentro de la
mitologa chibcha), que di
nombre a la generacin de
pintores y escultores del
grupo. Estudi en Madrid y
Pars y recibi la gran
leccin de Picasso sobre la
mirada al pasado precolombino.
Posteriormente viaja a Mxico en una segunda fase, la ms
importante en cuanto a la calidad plstica de la estatuaria,
cada vez ms simplificada y depurada de forma, con
abandono casi total del elemento decorativo. En 1957 inicia
su tercera fase evolutiva, inspirada en los arqueolgicos y
enigmticos rastros mayas que le recuerdan su primera
pasin: Bachu.
La evolucin estilstica de Rmulo Rozo tiene dos
caractersticas: inicialmente el exceso decorativo que
invade la obra y, en una segunda etapa, la caracterstica es
el esencialismo, a travs de estructuras geomtricas
definidas que logran una elegante estilizacin, recordando
el Art Deco.
Ramn Barba
Fue un espaol
trasplantado a
Colombia. Naci en Madrid
en 1894 y lleg a Bogot
en 1925; dos aos despus
se hizo colombiano. Fue
entonces uno de los ms
fervientes seguidores del
movimiento nacionalista o
bachuismo. Su trabajo en

26

Universidad Tecnolgica de Pereira. (2013). Prometeo
[fotografa]. Recuperado de http://www.utp.edu.co
/institucional/simbolos.html

madera es realmente magistral, en el cual plasm los tipos
raciales del mestizaje colombiano, con fino realismo y gran
inters por las texturas de las superficies. Su trabajo ms
relevante lo constituye la escultura en madera donde exalta,
con gran realismo, los personajes del pueblo: indios,
mendigos y promeseros.
Cuando fue profesor de la Escuela de Bellas Artes form
artistas como Josefina Albarracn (su esposa) y Hena
Rodrguez, quienes siguieron su temtica y estilo.
Rodrigo Arenas
Aunque podra definirse
ms como un artista de
representaciones
conmemorativas, Rodrigo
Arenas Betancourt
perteneci a la generacin
de los Bachu. Nacido en
Fredonia (Antioquia) en
1919, es el escultor
colombiano ms conocido
de la tendencia
nacionalista representada
por Luis Alberto Acua y
Rmulo Rozo. Su
produccin abundante y
monumental, est basada en mitos grecolatinos que exaltan
valores picos y nacionalistas.
Entre sus obras se encuentra Bolvar en Pereira, que
constituye la concepcin opuesta del hroe tradicional y
representa, no solamente un smbolo de lucha y libertad,
sino el lema de la ciudad donde se encuentra; Crdoba en
Rionegro, Lanceros del Pantano de Vargas en Paipa; todas
ellas en Colombia y El Prometeo en ciudad de Mxico. Sus
obras se caracterizan por la composicin y desarticulacin.


Bibliografa
Rivera, J.D.,Neissa M.(s.f.). Con la colaboracin de Debbie Rusch y Boston College. Funded by a Title II
Grant from the United States Department of Education. http://www2.bc.edu/~rusch/rivera.htmlSin
bibliografa
LIBERTI, Juan Carlos. Arteamericas: La feria de arte latinoamericano, Marzo de 2004, COCONUT
GROVE CONVENTION CENTER S. Bayshore Drive / SW 27 ave.
http://artelatinoamericano.com/prada/index.asp.
COLECCIN GRANDES MAESTROS. Oswaldo Guayasamn. Barcelona, Ediciones Nauta, S.A., 1981.
ISBN: 84-278-0493-8
Gutirrez, Ramn y Gutirrez Rodrigo (2000). Historia del arte Iberoamericano. Barcelona, Editores
LUNWERG.
HISTORIA DEL ARTE COLOMBIANO. Barcelona Salvat Editorial, S.A.
Meja de Milln, Beatriz Amelia (1991). Arquetipos del Arte Occidental. Pereira, Coleccin Universidad
Tecnolgica de Pereira: Serie Humanstica.
Meja de Milln, Beatriz Amelia (1988). El Arte Colombiano en el siglo XX. Primera Edicin, Pereira, Coleccin
Universidad Tecnolgica de Pereira: Serie Humanstica.
PELLICER, Carlos. La pintura mural de la revolucin mexicana. Mxico, Fondo Editorial de la Plstica
Mexicana, 1998. ISBN: 968-6658-03-3
Pgina Web Universes in Universe. Amrica Latina y Caribe, 2004. Recuperado de
http://www.universes-in-universe.de/america/cont/s-hist5.htm



Crditos:

Experta Temtica: Mara del Carmen Falcn Tom.
Asesora Instruccional: Martha Isabel Tobn Lindo.
Diseo Instruccional: Andrs Oswaldo Palechor Ocampo, Marlly Leana Amariles Jaramillo, Sebastin
Rozo Cadavid, Carolina Lpez Londoo.
Compiladores y Diseo Editorial: Sebastin Rozo Cadavid, Melisa Pea Nieto, Carlos Alberto
Londoo Pavas, Daniela Lozano Agudelo, Jhon Adrian Montoya Marn.

Univirtual:
Director: Jorge Alberto Lozano Valencia, Coordinador General: Andrs Felipe Muoz Ramrez.
Andrs Sucerquia Osorio, Andrs Oswaldo Palechor Ocampo, Marlly Leana Amariles Jaramillo,
Vanessa Catao Gamboa, Julio Csar Zapata Franco, Sebastin Rozo Cadavid, Daniel Eduardo Arenas
Pardo, Jorge Humberto Tobn Lindo, Carolina Lpez Londoo, Lizeth Garca Villa.

Universidad Tecnolgica de Pereira: Rector: Luis Enrique Arango Jimnez, Vicerrector
Administrativo: Fernando Norea Jaramillo, Vicerrector Acadmico: William Ardila
Uruea, Vicerrector de Investigaciones Innovacin y Extensin: Jos German Lpez
Quintero, Vicerrectora de Responsabilidad Social y Bienestar Universitario: Diana Patricia
Gmez Botero.