American Junior College

Depto. de Msica
Coronel

LA MSICA DOCTA
A LO LARGO
DE LA HISTORIA

NOMBRE: MILLARAY CISTERNA REBOLLEDO

PROFESOR: MARCELO MONTECINOS
ASIGNATURA: EDUCACIN MUSICAL

INTRODUCCIN
El informe escrito que se presenta a continuacin, muestra los elementos principales, caractersticas,
representantes, diferencias, etc. de distintos procesos histricos de la msica clsica.
Se darn a conocer diversas formas vocales y musicales, explicando en qu consiste cada una y los mximos
exponentes que las desarrollaron. A continuacin se presentar de manera resumida los rasgos caracterizadores de
algunas pocas musicales histricas, con el objetivo de conocer y diferenciar cada uno de sus rasgos y exponentes.
DESARROLLO
Formas vocales

1. El Lied
Lied es una palabra alemana cuyo plural es lieder y que significa cancin. Sin embargo, como forma musical tiene
una acepcin ms concreta: es una cancin para voz solista con acompaamiento de piano, cuya msica se compone
basndose en una poesa. De esta manera se consigue la ntima unin entre el texto y la msica. Por lo tanto,
estamos ante una forma de tipo vocal.
Origen y evolucin
Si nos remontamos a la Edad Media, comprobamos que junto a la msica religiosa convivi otra profana y menos
elaborada, la mondica (de una sola voz con acompaamiento instrumental) de los poetas-msicos itinerantes, los
trovadores, cuyas composiciones marcan el comienzo de la cancin culta( pensar en las canciones provenzales,
baladas u otras acompaadas del lad).
El canto polifnico de la Contrarreforma (Palestrina) fue remplazado por el Kirchenlied (Cancin eclesistica), una
cancin estrfica con rimas en alemn, y con msica parecida a la de la poca. Los poetas ms influyentes
fueron Martn Lutero (1483 1546), Paul Gerhardt(1607 1676) y Joachim Neander (1650 1680).
Compositores barrocos transformaron la cancin popular (Volkslied) en culta (Kunstlied), caso de Carl Philipp
Enmanuel Bach (1714-1788), hijo del gran Johann Sebastian, o de Christian Gottfried Krause (1719-1770).
Al final del barroco los compositores renuncian al uso del bajo continuo. Con eso, el camino est libre para el piano
solo como instrumento de acompaamento. La msica deba adaptarse a la forma del poema como acompaamiento.
Sin embargo, la verdadera evolucin del Lied comienza en la poca clsica y culmina en la romntica.
La cancin culta, elaborada a partir de la popular o tradicional, no adquiri respetabilidad hasta el s. XIX, cuando los
grandes compositores romnticos del mbito germnico consiguieron situarla en paridad artstica con la pera y la
cantata religiosa (en las que el aria impera con su mayor complejidad y exigente virtuosismo), hacindola pasar del
menosprecio inicial al ensalzamiento definitivo.
El Romanticismo: Edad de Oro de Lied
El lied es el mejor vehculo para expresar los sentimientos romnticos. En el siglo XIX recibi un nuevo impulso
gracias a los poetas Goethe y Schiller, entre otros.

Como ya he mencionado al comienzo de esta entrada, el trmino lied se refiere a una composicin tpica de los pases
germnicos y escrita para un cantante con acompaamiento de piano. Es su principal caracterstica la brevedad de la
forma, la renuncia al virtuosismo belcantistico, la estrecha relacin con el poema y la fuerte influencia de la cancin
popular alemana.
Esquemas musicales ms frecuentes:
Predominan dos tipos formales principales:
El lied estrfico: se repite la misma meloda, o con una pequea variacin, en cada una de las estrofas (A-A-A o A-AA)
El lied libre: en el que la msica se adapta a la expresin y sentimientos presentes en cada estrofa del texto. Este fue
el tipo habitual en el siglo XIX. El compositor austriaco Schubert consagr este gnero.
Schubert: la consagracin del lied romntico
Compositores
Franz Schubert (1797-1828) fue el verdadero creador del lied romntico. Su obra estuvo marcada por los
movimientos literarios romnticos, el lirismo y la exaltacin del folclore alemn. Puso msica a textos de los poetas
Schiller y Goethe, entre otros. Sus temas predilectos fueron el amor, la muerte y la naturaleza. Compuso ms de
600 lieder, que se cuentan entre lo mejor del Romanticismo y en los que consigue una compenetracin casi completa
con el texto. Estn agrupados en colecciones, como La bella molinera, que consta de veinte canciones, y El viaje de
invierno, con veinticuatro canciones. Su obra pstuma fue El canto del cisne, escrita en el ao de su muerte
Ludwig van Beethoven es el creador del ciclo de lieder An die ferne Geliebte de 1816. Se trata de una forma
compuesta por una serie de canciones establecidas en un orden fijo, que se relacionan musicalmente entre s y que
siguen un hilo conductor narrativo. Esta obra se centra en la descripcin de los sentimientos de un amante separado
de su amada, y tuvo una enorme influencia directa sobre el lied romntico. Con esta estructura concebida como
agrupacin de canciones, la forma breve del lied se convirti en un medio para presentar ideas ms complejas y
formas ms amplias.

2. El oratorio como forma musical

Un oratorio es considerado en la teora musical como una composicin musical extensa que incluye orquesta, coro y
solistas. Es una estructura musical bastante posterior a la pera. Entre sus similitudes se encuentran el uso de un
coro, solistas, un conjunto, varios personajes distinguibles y arias. Sin embargo, la pera es sencillamente un teatro
musical, mientras que el oratorio es estrictamente una pieza de concierto. Hay muy poca o nada de interaccin entre
los personajes, no hay accesorios ni vestimenta elaborada.
La diferencia ms importante es la temtica que trata cada uno. La pera tiende a combinar la historia y la mitologa,
incluyendo los viejos vicios del romance, decepcin y asesinatos. Por el contrario, el argumento del oratorio es por lo
general muy nfimo y combina estrictamente con temas sagrados, haciendo de este estilo un entretenimiento
aceptable y apropiado para interpretarse en las iglesias. Los compositores protestantes tomaron sus historias de la
Biblia, mientras que los compositores catlicos buscaron en la vida de los santos. Durante la segunda mitad del siglo
XVII, hubo tendencias hacia la secularizacin del oratorio religioso. La evidencia de estas fueron sus presentaciones
regulares fuera de las salas de las iglesias, en las cortes y en los teatros pblicos.

Ya fuera religiosa o sagrada, la temtica del oratorio tiene fama de ser pesada. Puede incluir tpicos como la creacin
del mundo, la vida de Jess, o la carrera de un hroe clsico o un profeta bblico. Otros cambios eventualmente toman
lugar, posiblemente debido a que la mayor parte de los compositores de oratorio eran tambin populares compositores
de peras.
Ellos comenzaron a publicar los libretos de sus oratorios como lo hicieron con los de sus peras. Se puso mayor
nfasis en las arias, mientras que el uso del coro fue disminuyendo. Se comenz a contratar voces femeninas, y se
reemplaz al narrador masculino por el uso de recitativos.
Los oratorios suelen contener:

vocales.

Es comn que entre los instrumentos para los coros del oratorio se encuentren los timbales y las trompetas.
Compositores
Monteverdi compuso Combattimo, obra que es considerada como el primer oratorio sagrado.
George Friederic Handel, mejor conocido hoy en da por "El mesas", escribi oratorios sagrados basados en temas de
la mitologa griega y romana. Adems se le reconoce la creacin del primer lenguaje ingls para oratorio.

Cantata
Cantata, en msica, composicin vocal con acompaamiento instrumental. La cantata tiene su origen a principios
del siglo XVII, de forma simultnea a lapera y al oratorio. El tipo ms antiguo de cantata, conocido como cantata da
camera, fue compuesto para voz solista sobre un texto profano. Contena varias secciones en formas vocales
contrapuestas, como son los recitativos y las arias. Entre los compositores italianos que escribieron estas obras se
incluyen Giulio Caccini, Claudio Monteverdi y Jacopo Peri. Hacia finales del siglo XVII, la cantata da camera se
convirti en una composicin para dos o tres voces.

Origen
En un principio el trmino signific nicamente una pieza para ser cantada y aparece por primera vez en 1620 de la
mano de Alessandro Grandi(colaborador de Monteverdi).
Aunque al principio el trmino cantata se utiliz para designar composiciones muy diferentes, poco a poco fueron
surgiendo las principales lneas estructurales que las convertiran en una nueva forma musical.
Para finales del XVII se aplicaba el trmino cantata a aquellas composiciones claramente compartimentadas en
recitativos y arias, escritas por lo general para una sola voz, aunque tambin podemos encontrarnos cantatas para dos
o ms voces.

Las primeras cantatas eran interpretadas principalmente en academias italianas, de ah que los textos musicados
fueran por lo general de carcter profano.
Muchos fueron los compositores que cultivaron este gnero: Alessandro Stradella, Antonio Vivaldi, Tomaso Albinoni y
sobre todo Alessandro Scarlati que escribi mas de 600 cantatas llevando a la perfeccin formal el aria da capo.
Si en Italia la cantata surge como un gnero de carcter profano, en Alemania la vinculacin entre msica e Iglesia
que se produce tras la reforma luterana, nos permitir encontrar un gran nmero de cantatas de carcter religioso.
Los compositores de capilla eran obligados por contrato a componer cantatas para todos los domingos y das festivos
del ao, lo que supona una ingente cantidad de msica y texto para unas imprentas musicales que an por
desarrollar, slo impriman los textos de estas sin la msica.
Por este motivo hay un gran nmero de cantatas que no han llegado a nuestros das.
En Alemania, el compositor por excelencia de cantatas es Johan Sebastin Bach, no por el nmero de estas
(alrededor de 295 frente a las casi 2000 de Graupner), sino por resultar una sntesis perfecta de toda la msica vocal
barroca, y por la grandeza de poder expresivo de su msica.
Si bien Bach nunca llego a interesarse por la pera, fue Haendel quien se dedico durante ms de treinta aos a la
composicin en este gnero mostrando un inesperado talento dramtico y un profundo conocimiento del hombre.

Compositores
Compuesta especialmente para las iglesias, esta forma se conoca como cantata da chiesa (cantata de Iglesia). Sus
mximos exponentes italianos fueron Giacomo Carissimi verdadero creador del oratorio, yAlessandro Scarlatti.
En Alemania, durante este periodo, la cantata da chiesa, en manos de Heinrich Schtz, Georg Philipp
Telemann, Dietrich Buxtehude, Johann Sebastian Bach y otros compositores, evolucion hacia una forma mucho ms
elaborada que su modelo italiano. Bach hizo de la cantata de Iglesia el centro de su produccin vocal, si bien tambin
compuso cantatas profanas como la clebre Cantata del caf.

La Misa
Analizada en su aspecto musical, la Misa es una composicin generalmente de estilo polifnico, constituida por
diversas piezas que forman un todo orgnico, escrita sobre textos pertenecientes a la ceremonia religiosa de la cual
toma el nombre, y para ser ejecutada durante la celebracin de sta. Originariamente era mondica y se reduca a una
sucesin de Antfonas.
Puede estar escrita para coro, exclusivamente; para solistas y coro; para solistas, coro y rgano u orquesta, o para
todos los elementos que acabamos de citar. Corresponde al culto catlico. El protestante la excluye como obra total,
pero la acepta en la forma reducida de Misa brevis (breve). En la poca de ms esplendor de la polifona, en la Misa
fue donde el arte de los grandes compositores se manifest con mayor plenitud.

El "Propio" y el "Ordinario"
Aunque la Misa puede ser musicada ntegramente, por lo general, los compositores se abstienen de hacerlo con las
partes correspondientes al Propio, o sea, los elementos rituales que constituyen el fondo genuino de la ceremonia
religiosa. Son las partes correspondientes al Ordinario es decir, las originariamente consideradas secundarias las
que forman la llamada Misa musical: "Kyrie", "Gloria", "Credo", "Sanctus" (con el "Benedictus") y "Agnus Dei".
Las piezas constitutivas de la Misa musical. El "Kyrie", una de las piezas ms antiguas, es una deprecacin que se
eleva al Seor, al empezar la Misa, despus del "Introito". La palabra es griega. El texto consiste en la triple
exclamacin; Kyrie, eleison! (tres veces), Christe, eleison! (tres veces), Kyrie, eleison! (tres veces). De ah que se
distinga entre primero y segundo "Kyrie", refirindose, respectivamente, al que va antes y al que va despus del
Chirste, eleison.
El "Gloria" es una expresin de loa al Seor, que representa el canto de los ngeles en el da de Navidad: EL texto
corresponde al de la denominada gran Doxologa, constituida por el "Gloria in excelsis Deo". El "Gloria Patriet Filio er
Spiritui Sancto" constituye la pequea Doxologa y no forma parte de la Misa, sino del Canto de los salmos. Ocup un
lugar en la Misa, en el siglo XI. El "Credo " es una profesin de fe. No fue considerado como parte principal de la
Misa hasta principios del siglo XI; pero su texto data del ao 325.
El "Sanctus" y el "Benedictus" (Bendito sea Aquel que viene en el nombre del Seor) se cantan, respectivamente,
antes y despus de la elevacin de la Sagrada Hostia. Se consideran conjuntamente. Figura en la Misa desde el siglo
II.
El "Agnus Dei" (Cordero de Dios) es una plegaria sobre un texto tomado del primer captulo del Evangelio de San
Juan. Forma parte de la Misa desde finales del siglo VII.
Entre el "Kyrie" y el "Agnus Dei" existe cierta afinidad, que muchos compositores han subrayado por medio de la
repeticin de temas, e incluso con la repeticin ntegra de la msica.
El "Gloria" y el "Credo" (especialmente este ltimo) son las partes de texto ms extenso. Por ello, los antiguos
polifonistas, en tales partes solan ser parcos en repeticiones de palabras y en vocalizaciones melismticas, que, en
cambio, prodigaban en las partes que siguen a aqullas.
Los cantos de introduccin (entonaciones), que van a cargo del oficiante, pertenecen al canto gregoriano y quedan
excluidos de la composicin musical. As, por ejemplo, en el "Gloria", el oficiante entona el gregoriano "Gloria in
excelsis Deo", y seguidamente entra el coro con la msica original escrita por el compositor.

Compositores
Adrian Willaert, maestro de capilla de la baslica de San Marco en Venecia, compuso en torno al 1550 salmos a cuatro
voces, a partir de los que se desarroll en los siglos XVII y XVIII la composicin de las vsperas y los salmos de
vsperas a varias voces. Entre estas musicalizaciones, el Magnificat ocupa siempre un rango especial 242.
Johann Hermann Schein

Coral

Msica Coral. Es una msica cantada por un grupo de personas que actan (cantan) como una unidad. Generalmente
el trmino msica coral seala que hay dos o ms cantantes por cada voz, mientras que el trmino cancin se usa
para la msica vocal con un solo cantante por cada parte. La mayora de la msica coral est compuesta para un coro,
de mujeres u hombres, nios o adultos, o formado exclusivamente por voces masculinas, femeninas o infantiles.
Caractersticas especficas
Si bien la msica occidental ha desarrollado complejos gneros de msica coral, la prctica del canto coral se
encuentra a lo largo de todo el mundo. Dicho canto a menudo acompaa las labores manuales, expresa alegra o
tristeza o bien forma parte del ritual religioso. Entre las variadas y numerosas tradiciones del canto coral en el mundo
est la polifona (o canto a varias partes), los coros polirrtmicos de la msica africana; la relajada armona en terceras
y sextas de los Alpes y las zonas eslavas del norte; las tensas voces femeninas de los cnones de los Balcanes, a
veces en segundas paralelas; el canto coral al unsono que suele acompaar a la orquesta de gameln de Indonesia y
los coros al unsono o polifnicos de Oceana. En la antigua Grecia los sentimientos religiosos se expresaban en los
dramas mediante el coro. Si bien los miembros de ste eran bailarines, actores y cantantes a la vez como los
integrantes de la pera moderna, el trmino coro con el tiempo indicara solamente a los cantantes.

Evolucin de los coros en la msica occidental

Los coros occidentales comenzaron a existir de forma efectiva en el siglo VI, cuando el papa Gregorio I, conocido
como el Grande, estableci escuelas de canto en los centros europeos del cristianismo, a fin de asegurar la correcta
interpretacin de msica litrgica. Muchos coros medievales an famosos con nios y hombres adultos formados
para cantar las partes de sopranos, contraltos, tenores y bajos- florecieron en las iglesias, colegios y capillas reales.
Entre stos se incluyen algunos que an estn en activo y que ahora estn asociados a la capilla Sixtina de Roma: la
Catedral de San Esteban de Viena,Austria; la iglesia de Santo Toms de Leipzig, en Alemania y, en Inglaterra, el
King's College de la Universidad de Cambridge y la Capilla Real de Londres. Durante los siglos XVI y XVII, la msica
coral se extendi ms all de los lmites de la liturgia. La Reforma anim el canto colectivo e informal de canciones
religiosas salmos mtricos en Francia, Suiza, Inglaterra y Escocia, y de corales o himnos, en Alemania. Por el
contrario, el renacimiento, de inspiracin italiana, haba seguido los pasos precedentes de las chansons francesas
del siglo XV (canciones profanas) y estimul a los cantantes aficionados a interpretar madrigales y otras canciones,
gneros que ahora suelen interpretarse de forma coral.
Compositores
En el siglo XVIII las obras orquestales con acompaamiento de coro de Johann Sebastian Bach y del compositor
anglo-germano Georg Friedrich Hndel despertaron un entusiasmo que encontr su cauce en los coros de
aficionados, en los que las mujeres cantaban las partes de soprano y contralto. Los festivales de coros se hicieron
habituales durante los siglos XIX y XX. En el siglo XX los grupos corales han tendido a especializarse en estilos o
compositores particulares. Suelen estar asociados a instituciones civiles, acadmicas, eclesisticas o nacionales.

Formas instrumentales
LA FUGA
Si bien para los compositores actuales esta forma no es de un inters especial, lo cierto es que la fuga es una de las
formas ms importantes dentro de las estructuras musicales.

Se basa fundamentalmente en el desarrollo de un nico tema utilizando los ms variados recursos del contrapunto.
Nacida a mediados del siglo XVII, parece tener su origen en el antiguo ricercar y tambin en el canon. La diferencia
con el canon es que en ste, un tema es imitado de manera casi idntica en las otras voces.
Aunque las fugas instrumentales son mucho ms frecuentes, las fugas vocales tambin han tenido su importancia.
Muy cultivada por los msicos del barroco, en el clasicismo va evolucionando hasta llegar a perder toda su
preponderancia dentro del panorama de la composicin en el romanticismo.
La estructura bsica de esta forma es como sigue:
exposicin: aparece el tema en las diversas voces.
desarrollo: el tema aparece en diversos tonos (modulaciones) acompaado de diversos recursos contrapuntsticos.
Una nota pedal anuncia la vuelta al tono inicial.
stretto o estrecho: pequeos fragmentos del tema se suceden y van entrando en las diversas voces de una manera
similar a como ocurrira en el canon.
Compositores
J.S. Bach

La Sonata
Diversas acepciones del vocablo Sonata
La etimologa de la voz Sonata se encuentra en el verbosonar, ya que se trata de una palabra italiana creada para
designar las obras que deban ser sonadas en un instrumento y en oposicin a las cantadas. As pues,Sonata, en su
origen, no significaba una forma de composicin.
Ms tarde se emple en el sentido de pieza que serva de Introduccin, y luego algunos autores lo emplearon como
sinnimo de Suite, distinguindose entre Sonata da chiesa (de iglesia) y Sonata da camera (de cmara).
Al producirse la transformacin dela Suite, la palabra Sonata fue elegida para titular la nueva forma resultante de
dicha transformacin, en los casos en que la obra estaba escrita para un instrumento de teclado, a solo o a do con
otro cualquiera. Y con este significado es con el que se sigue considerando de una manera general.
Por todo ello, y a modo de resumen, te explicar los dos significados:
a) La Sonata: obra instrumental que contiene diversos movimientos destinados a un reducido nmero de instrumentos
(en ocasiones, tal solo a uno).
b) La Forma Sonata: designa una estructura o construccin determinada para el primer movimiento de toda la msica
instrumental del perodo clsico.
La sonata
Evolucin de la Sonata-Suite a la Sonata clsica
La Sonata clsica es, fruto de la Suite. Representa la transformacin de sta, de acuerdo con un proceso evolutivo
cuyos puntos esenciales son:

a) Reduccin de sus piezas constitutivas al mximo de cuatro, desligadas de las antiguas danzas dela Suite.
b) Abandono de la construccin binaria tipo Suite y aparicin del tipo ternario.
c) Abandono de la obligacin de escribir en la misma tonalidad todas las piezas de la obra, limitndola a la primera y a
la ltima.
Todas estas particularidades no aparecieron de forma conjunta, sino por lenta evolucin y que dieron lugar a la forma
musical ms importante del perodo clsico.
Como ya te he comentado ms arriba, el trmino Sonata se emple en el sentido de pieza que serva de Introduccin,
y luego algunos autores lo emplearon como sinnimo de Suite, distinguindose entre Sonata da chiesa (de iglesia)
que huye de la danza y se estructura habitualmente como sucesin de cuatro movimientos abstractos, en el
esquema lento-rpido-lento-rpido, atenindose por lo comn los movimientos rpidos a procedimientos de escritura
contrapuntstica (fugada) ; y Sonata da camera(de cmara), que consiste en un preludio o introduccin y la sucesin
de dos, tres o cuatro movimientos normalmente emparentados con aires de danza.
Unas y otras fueron, muy a menudo, sonatas en tro o tro-sonatas en lo que se refiere al dispositivo instrumental
empleado, entendiendo lo de tro no con carcter numrico restrictivo, sino como idea: son dos voces cantantes y
un acompaamiento o, mejor dicho, un basamento armnico dado por el bajo continuo y que puede estar confiado a
uno o a varios instrumentos e instrumentistas. En J. S. Bach encontramos ejemplos de Sonatas en tro, de Sonatas
para un instrumento meldico (violn, flauta) con acompaamiento de teclado (clave) e incluso de Sonatas a solo, y
tanto segn los moldes de la sonata da camera como de la sonata da chiesa.

Compositores
Fue C. F. Enmanuel Bach (1714 1788) quien puso los jalones principales de la Sonata clsica y aport a la misma el
estilo galante. Y fue Beethoven quien, despus de llevarla a su ms alto grado de esplendor, renov su forma, para
superarla y hallar en una mayor libertad la amplitud necesaria a su genio creador.
Otra figura fundamental e la evolucin de la Sonata fue Domenico Scarlatti, quien erigi desde su clave al servicio de
doa Brbara de Braganza, reina de Espaa, un bellsimo monumento a la sonata. Sus centenares de composiciones
con este ttulo supusieron un paso hacia la fijacin de la sonata clsica. El modelo de la sonata scarlattiana -la sonata
preclsica- es en un solo movimiento, escindido en dos partes cada una de las cuales suele repetirse. Tal esquema de
sonata en un movimiento, bipartita y a menudo monotemtica, ser profundizado unos lustros ms tarde, finalizando
ya el XVIII, por Antonio Soler, aquel genial monje escurialense venido de Olot y Montserrat. Tanto Scarlatti como el P.
Soler escribieron sonatas en varios movimientos, pero ni son las mejores de su produccin ni tuvieron la fuerza de lo
que se erige en modelo.
Corresponde a los inmensos talentos de dos vieneses, Haydn y Mozart, la fijacin del molde sonatstico que iba a
echar races para constituir un esqueleto formal que resultara casi ineludible, en toda Europa, durante siglo y medio
de historia riqusima para la msica instrumental.

La Sinfona (o sonata para orquesta)

Una sinfona es una obra destinada a ser interpretada por una orquesta, dividida en varios movimientos (el nmero de
sus movimientos ha ido cambiando a lo largo de su historia y evolucin), cada uno con un tiempo y estructura
diferente (repitiendo la estructura de la sonata).
El significado del trmino Sinfona ha ido cambiando a lo largo de la historia: designaba antiguamente toda
composicin para un conjunto de instrumentos, en oposicin la msica vocal; se ha utilizado como sinnimo de la
palabra Obertura; se emple ese nombre para denominar piezas de forma libre, por ejemplo, Bach denomin sinfonas
a lo que ahora se conoce como Invenciones a Tres Voces; hasta que Haydn lo emple para denominar as a sus obras
con estructura de sonatas, pero escritas para gran orquesta.
El tamao de la orquesta necesaria para interpretar una sinfona, en general, ha crecido con el tiempo. Mientras una
orquesta de cmara con un par de docenas de instrumentos es suficiente para interpretar una sinfona de Joseph
Haydn, una de Gustav Mahler puede requerir varios centenares de intrpretes.
Entendida la sinfona como obra escrita expresamente para orquesta aparece simultneamente en Alemania (Stamiz y
la escuela de Mannheim) y en Italia (Vivaldi y Sammartini).
Vivaldi fija los 3 movimientos (allegro-andante-allegro) inspirados en la obertura italiana (vivo-lento-vivo). En Alemania,
Stamiz establece la estructura de la sinfona clsica repitiendo las bases de Vivaldi.
Haydn utiliza a menudo esta forma (108 sinfonas) igual que Mozart (41) pero aadiendo a veces un minueto en el
tercer movimiento (antes del final).
A Franz Joseph Haydn se le considera frecuentemente como el padre de la sinfona, sus 104 sinfonas compuestas
entre 1757 y 1795 constituyen la mejor referencia para conocer la evolucin de esta forma musical, que tuvo su origen
en la obertura italiana de pera. Su inters no es slo histrico: esta impresionante serie, tomada en su conjunto,
representa una cumbre de la produccin musical de Occidente. Aunque merezca la pena or todo el ciclo completo,
destacan grupos de sinfonas, como las Sturm und Drang o las sinfonas Londres.
La sinfona probablemente alcanz su madurez con Ludwig van Beethoven. Sus sinfonas solan tener un primer
movimiento Allegro de forma sonata, un movimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones), un movimiento
con ritmo ternario (usualmente un scherzo, anteriormente lo comn era un minu y tro), para finalizar con otro
movimiento rpido (rond). (Existen sinfonas con un ltimo movimiento escrito como forma sonata).
El gran paso en la evolucin de la sinfona lo dio Beethoven con su tercera sinfona, llamada Sinfona Heroica, a
partir de ella la orquesta sinfnica emple imprescindiblemente clarinetes, flautas, trompetas, trombones y
percusiones, adems de la familia de la cuerda frotada, oboes, trompas y fagotes utilizados con anterioridad.
Compositores
La grandeza de las sinfonas de Beethoven es tal que muchos de los compositores que lo sucedieron, o escribieron
pocas sinfonas y stas slo cuando se consideraron suficientemente maduros, como Schumann o Brahms o de
plano no escribieron sinfonas, pues consideraron que despus de las de Beethoven ya no haba nada que hacer en
ese gnero. Solamente hay dos compositores en el siglo XIX que se atrevieron a consagrarse al gnero, Anton
Bruckner, nacido en Austria en 1824 y el ya mencionado Gustav Mahler, cada uno de ellos escribi nueve sinfonas,
curiosamente el mismo nmero que escribi Beethoven.

Otros compositores relevantes del siglo XIX que escribieron sinfonas son Felix Mendelssohn, Tchaikovsky y Antonin
Dvorak, que tambin escribi nueve sinfonas, aunque mucho menos pretenciosas que las de Bruckner o las de
Mahler.
Mahler supone una ruptura con el estilo sinfnico tradicional. A partir de l se da una gran crisis en la sinfona, siendo
pocos los autores que destacan en este gnero (aunque aos despus se volvi al inters por el mismo). Las sinfonas
de Mahler hacen uso de recursos muy variados, tanto en la temtica, como en la instrumentacion y el tratamiento de
las obras: voces solistas, coros, inversin del orden de los movimientos, etc.
Entre los compositores del siglo XX hay algunos que se dedicaron ms que otros a escribir sinfonas, de ellos los ms
notables son: el finlands Jean Sibelius, el ingls Ralph Vaughan Williams y los rusos Sergei Prokofiev y Dimitri
Shostakovich.

El Concierto
Forma instrumental dividida en varios movimientos y concebida para el lucimiento de uno o varios solistas que dialoga
con una orquesta. Etimolgicamente: concertare = luchar.
La denominacin Concierto se aplic originariamente a una obra vocal, con acompaamiento de rgano o de otros
instrumentos ; el Concierto instrumental es, pues, posterior. La denominacin Concierto se aplica tambin a
composiciones para un instrumento solo, e incluso para orquesta sola (Bach: Concierto italiano, para clave ;
Bartk: Concierto para orquesta), pero tales casos deben considerarse como excepcin que confirma la regla.
Tenemos que distinguir dos tipos de conciertos: a) Concierto grosso

b) Concierto solista

Concierto grosso
Se trata de una de las formas instrumentales ms importantes del barroco.
Caractersticas: Est formado por dos grupos :
a) un pequeo grupo de solistas (habitualmente tres) llamado concertino
b) un grupo instrumental mayor (que constitua el grosso o tutti) llamado ripieno
Generalmente tena entre cuatro a seis movimientos cortos, en los cuales el material musical era pasado entre ambos
grupos grupos instrumentales.

Compositores
El concerto grosso nace en la esplendorosa Italia barroca de finales del siglo XVII: Alessandro Stradella y Giovanni
Lorenzo Gregori son los pioneros en la propuesta formal. Gregori fue, al parecer, quien primeramente utiliz la
denominacin al publicar, en 1698, su conjunto de Concerti grossi a pi stromenti. Unos aos ms y los admirables 12
Concerti grossi, op. 6 de Arcangelo Corelli, publicados en 1714, vendran a fijar definitivamente el trmino, el
dispositivo instrumental y la forma musical, esto es, el gnero, conciderndose a Correlli como el creador de esta
forma musical.
En los das de Corelli, se distinguan dos formas distintas del concerto grosso: elconcerto da chiesa (concierto de
iglesia) y el concerto da camera (concierto de cmara). El primero era ms formal y generalmente slo alternaba entre

movimientos largos o adagios (lentos) con allegro (rpidos), mientras que el ltimo tena ms el carcter de una suite,
siendo introducida por un preludio e incorporando varias formas de danzas populares en aquellos das. Dichas
distinciones se difuminaron posteriormente.
Los concertino de Corelli consistan en dos violines y un violonchelo, con una orquesta de cuerdas haciendo las veces
de ripieno, ambos acompaados por un bajo continuo. Se cree que este ltimo era realizado en el rgano en los das
de Corelli, especialmente en el caso de un concerto da chiesa, pero en las grabaciones modernas son mayormente
exclusivas las realizaciones en clave (cmbalo).
Periodos Musicales
BARROCO
La msica del periodo barroco es el gnero musical relacionado con una poca culturaleuropea, que abarca desde el
nacimiento de la pera en el siglo XVII (aproximadamente en1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente
hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750).
Se trata de una de las pocas musicales ms largas, fecundas, revolucionarias e importantes de la msica occidental,
as como la ms influyente. Su caracterstica ms notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el monumental
desarrollo de la armona tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores gneros modales.
Origen del trmino
El trmino barroco se tom de la arquitectura (donde designaba algo retorcido, una construccin pesada,
elaborada, envuelta, siendo el significado original del trmino un lusismo que describa una perla deformada o joya
falsa). En el siglo XVIII se lo us en sentido peyorativo para describir las caractersticas del gnero musical del siglo
anterior, que se consideraba tosco, extrao, spero y anticuado.
Caractersticas
El gnero hoy llamado "barroco" se caracteriza estticamente por la preeminencia de lo emocional sobre lo racional,
por el gnero vocal recitativo, en el cual el ritmo de la palabra determina el discurso meldico -donde "la msica ha de
ser sirviente de la poesa"- y por un auge de la msica instrumental pura, es decir, sin relacin con consideraciones
ideolgicas que se deriven de un texto, o funcionales como en el caso de la msica de danza.
En esta poca se desarrollan la sonata, el concerto grosso y el ballet francs.
A diferencia de pocas anteriores, la msica sacra y la msica profana conviven armoniosamente, formando parte de
la profesin musical. La mayor permisividad esttica lleva a que la interpretacin musical tienda a enriquecer las partes
mediante una profusin de ornamentos y recursos expresivos. Una caracterstica importante fue que los detalles del
arte en el Barroco no se aplicaron a la msica. Se busc en un principio desechar las complicadas lneas meldicas de
la polifona renacentista para dar lugar a la homofona (ms tarde la polifona recuperar con Bach todo el esplendor
que la haba caracterizado), dando de esta manera ms fortaleza y protagonismo al texto, pues la msica giraba en
torno a una sola meloda bien formada y acompaada por acordes, para que fuera "entendible" el texto. Esto fue
debido en gran parte a la corriente humanista.
Tienen gran importancia la teora de los afectos, que considera a la msica como creadora de emociones, y la retrica,
que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la composicin del discurso musical del Barroco.
Los compositores

Giovanni Gabrieli (1555-1612) es el principal exponente del Barroco temprano. Su msica contiene ya los elementos
estilsticos esenciales de la nueva poca esttica.
Claudio Monteverdi (1567-1641) es el primer gran compositor del Barroco que inaugur este nuevo gnero en Italia y
Europa. Girolamo Frescobaldi (1578-1643) tuvo gran importancia en el desarrollo de la msica para teclado, en
particular por sus Toccatas para clavecn. A mediados de siglo, sobresale Giovanni Legrenzi(1626-1690).
Arcangelo Corelli (1658-1711), Giuseppe Torelli y Alessandro Scarlatti (1660-1725) son los que dominan la escena
nacional de la segunda mitad del siglo XVII hasta principios del siglo XVIII.
Periodo Clsico
Se le llama Clasicismo ya que intent volver a las formas clsicas Griegas y Romanas, como la belleza en la sencillez.
O sea, que en lo simple est lo bello y no en perderse en el laberinto de ornamentos del Barroco.
El Clasicismo se nutre de las ideas Renacentistas.
Se busca el equilibrio entre la estructura y la meloda.
Surgen movimientos mas sobrios auditivamente, no tan densos como en el barroco. La fua desaparece casi por
completo... Es retomada hacia el final del mismo en el Requiem de Mozart y en las Sinfonas de Beethoven.
El bajo continuo se transforma. Los instrumentos y los instrumentistas estan mas desarrollados, por lo tanto se pueden
hacer obras ms complejas de ensamblar.
Surgen en esta epoca dos instrumentos que enamoraron a los compositores: el clarinete y el Forte piano (que luego
evolucionar en el piano)
Lo clsico se caracteriza como una msica que a pesar de ser compleja para el intrprete tiene que sonar fcil.
En los conciertos para instrumento y orquesta empieza lo que se llama Cadenza. Que es un segmento improvisado
por los msicos inspirados en la obra.
Ya en 1814 el escritor Ernst Theodor Amadeus Hoffmann reconoci la originalidad e integridad del lenguaje y observ
que el nuevo arte de Haydn, Mozart y Beethoven tuvo sus orgenes a mediados del siglo XVIII. Uno de los estilos ms
influyentes a partir de la dcada de 1720 fue el rococ (o estilo galante), cultivado principalmente en Francia. El
llamado estilo expresivo (empfindsamer stil) surgi algo ms tarde, y estuvo bsicamente asociado a los compositores
alemanes. Ambos estilos se desarrollaron a partir de la prctica difundida en el barroco de poner el mayor inters
meldico en las voces exteriores. La importancia de la voz del bajo disminuy de forma radical, dado que su papel
qued relegado al de mero soporte de la lnea meldica principal en la voz superior. Rococ fue un trmino utilizado,
en un principio, para designar los elaborados ornamentos de decoracin e interiorismo cultivados en Francia durante el
periodo de la Regencia. Galante era el trmino popularmente utilizado para indicar lo moderno, inteligente y
sofisticado. En la msica, el estilo del rococ sigui perteneciendo a la aristocracia, mientras que el estilo expresivo lo
era esencialmente de la clase media, transformando los afectos del barroco en sentimientos individuales. Ambos
lenguajes fueron absorbidos ms adelante dentro del estilo clsico.
Por lo tanto en el Clasicismo haba predominio de la Meloda y la armona serva de acompaamiento.
Criterios estticos y estilsticos del clasicismo
Compositores

En la msica se suceden cambios en las grandes formas y, as, mientras desaparecen la suite coral, el preludio, el
concerto grosso, la fantasa, la antigua cantata, la tocatta y la fuga, aparecen la sonata y la sinfona, y se mantienen la
variacin y el oratorio. Se suprimen tambin el bajo continuo y la armona compleja. Ahora el estilo es homfono o
vertical (no contrapuntstico), la meloda es clara y sencilla y los ritmos no buscan el contraste sino que son regulares y
unitarios. Hay un claro predominio de la msica instrumental frente a la vocal. Sus mximos exponentes son Mozart
(quien realiz "La flauta mgica"), Haydn ("La creacin") y Beethoven (nueve sinfonas, conciertos para piano y
orquesta).
ROMANTICISMO
El romanticismo fue un movimiento cultural que influy en casi todas las artes: la pintura, la literatura y fuertemente en
la msica, durante el siglo XIXy transcendi hasta el siglo XX.
Para los msicos romnticos, la msica deba expresar con sonidos lo que no se podan decir con palabras; era el arte
de los sentimientos y las intuiciones del serhumano, algo que poda llegar a conmover lo ms hondo del ser humano.
El romanticismo dio oportunidad a los compositores de expresar musicalmente todas sus inquietudes y sus ideas
acerca de lossentimientos del ser humano.
Se suele decir que el romanticismo se inici en los aos 1770 1780, con el movimiento alemn llamado Sturm und
Drang. Fueprincipalmente influenciado por Shakespeare, las sagas folklricas, reales o ficticias, y por la poesa de
Homero. Escritores como Goethe o Schiller, cambiaron radicalmente sus prcticas, mientras enEscocia Robert Burns
transcriba la poesa de las canciones populares. Este movimiento literario se reflej de varias maneras en la msica
del perodo clsico, incluyendo la obra de Mozart en la peraalemana, la eleccin de las canciones y melodas que se
utilizaran en trabajos comerciales, y en el incremento gradual de la violencia en la expresin artstica.
CARACTERSTICAS.
En la msicaromntica predomina la meloda, frecuentemente inspirada en lo popular y sin la organizacin ni las
cuadraturas clsicas. Los ritmos son complejos y libres, y los tempos, extremos. Adems, se amplia elconcepto de
armona.
Los instrumentos ms frecuentes son la voz, el piano y la orquesta, producindose grandes avances en la evolucin
de instrumentos y la orquesta.
Las formas musicales vocales son ellied y la opera y las instrumentales la sinfona y el poema sinfnico. Tambin se
dan pequeas formas musicales como valses y estudios
Compositores
La msica clsica del siglo XX (tambin llamada msica culta, acadmica, erudita, docta o seria) fue extremadamente
diversa. Comenz con la continuacin de los movimientos vigentes a finales del siglo XIX tales como el estilo
romntico tardo y posromntico de Sergi Rajmninov, Gustav Mahler y Richard Strauss, el impresionismo de Claude
Debussy y Maurice Ravel, y los fervores del nacionalismo en Latinoamrica, Norteamrica, y Europa fuera
de Alemania, Francia, e Italia que dominaron por siglos la cultura musical del continente.
A partir de la segunda dcada del siglo, la forma y lugar que haba ocupado la msica durante los pasados tres siglos
en la sociedad, cambiaron para siempre con la irrupcin del modernismo musical, dando fin al perodo conocido
como prctica comn, y entrando en una nueva era musical de constante bsqueda de lo original, rompiendo
permanentemente con la tradicin. Esto gener una enorme diversidad de gneros y movimientos de difcil
categorizacin y definicin, lo que hacia el ltimo cuarto del siglo, luego de la decadencia de los ideales de
la modernidad, dio paso a la msica contempornea, siendo cada vez ms compleja su diferenciacin de otras

msicas como el jazz o el art rock, debido a la creciente globalizacin y masificacin de los medios de comunicacin y
de la cultura popular.

CONCLUSIN
Finalizado el informe, se puede concluir que la msica es una manifestacin de la interioridad del individuo, as
como tambin del sentir colectivo de una sociedad en particular, mediante la armoniosa combinacin de sonidos e
instrumentos.
Este sentir musical se ha desarrollado de diferentes maneras a lo largo de la historia del ser humano,
considerando los rasgos culturales predominantes de cada poca, ha evolucionado a medida que las necesidades as
lo requieren, dando origen a admirables formas musicales que son grandiosamente consideradas hasta el da de hoy.

LINKOGRAFA
http://analisisdelamusica1.blogspot.com/2012/06/4-las-formas-musicales.html
http://www.pianomundo.com.ar/teoria/oratorio.html
http://html.rincondelvago.com/formas-musicales.html
www.ecured.cu/index.php/Cantata
https://mcarmenfer.wordpress.com/category/formas-musicales-concierto-sinfonia-lied/
pablousal.blogspot.com/2008/11/periodo-clasico.html
http://aprendemusica.es/Musicas/3_ESO/UD3_Barroco.Latinoamerica/BARROCO_exeL/Barroco/msica_barroca1.html
http://www.buenastareas.com/ensayos/Musica-Periodo-Romantico/108045.html
http://genesis.uag.mx/edmedia/material/tmusica/clase8.cfm