MOZART

U luisterde naar het Adagio in Mi Groot van Wolfgang Amadeus

Mozart;. Ik moet u niet vertellen dat Mozart een wonderkind was. Naast
zijn omvangrijk oeuvre schreef hij o.a. 5 concertos voor viool en orkest en
eveneens 3 ndelige (afzonderlijke) werken waaronder dit Adagio in mi
groot. Het was in die tijd wel de gewoonte om ndelige stukken op het
concertprogramma te brengen, maar uit de briefwisseling die Mozart met
zijn familie voerde weten we dat hij dit adagio zou geschreven hebben
voor Anonio Brunetti, de hofconcertmeester van Salzburg. Deze zou
kritiek geuit hebben op het adagio uit het vijfde vioolconcerto: Er moet
te hard aan gestudeerd worden! waren zijn woorden. Dus verzocht vader
Leopold Mozart zijn zoon een meesterwerk te schrijven ter vervanging.
GRIEG
Het volgende werk dat wij voor u zullen brengen is de 3de Sonate voor
viool en piano van Edvard Grieg. Een werk dat hij opgedragen heeft aan
de schilder Franz von Lenbach, om zo een dubbelportret van Grieg en zijn
vrouw te betalen.
Grieg, die net 100 jaar geleden gestorven is, is d nationale muziekfiguur
bij uitstek in Noorwegen. Geboren uit een Schotse familie, wordt hij op
15-jarige leeftijd op het Conservatorium gezet, komt zo in contact met
Rikard Nordraak, geraakt vertrouwd met de Noorse volksmuziek en
creert zo een eigen Scandinavische stijl. Hij componeert in een hut aan
de rand van het bos, waar zelfs zijn vrouw niet binnenkwam. Deze
frisheid uit het hoge noorden is in al zijn composities terug te vinden.
In de zomer van 1886 moeten de sterren wel goed gestaan hebben, want
niet alleen schreef Franck zijn vioolsonate, Brahms zijn tweede
vioolsonate, ook Grieg bracht een pareltje ter wereld.
SCHERZO-TARANTELLE
U luisterde zonet naar Scherzo Tarantelle, geschreven door Henri
Wieniawski, een Poolse violist en componist. Van Frankrijk, Engeland en
Duitsland, tot Rusland en Scandinavi, overal oogstte hij de grootste
bewondering met zijn virtuositeit.
Volgens sommigen schreef Wieniawski dit werk naar aanleiding van een
vreemd schouwspel. Hij zou in Oost Europa namelijk gezien hebben hoe
een man het gif van een zeer gevaarlijke spin uit zijn lijf danste.
REVE DENFANT
Wie zeker geen wonderkind was, is Eugene Ysaye, deze Belg, geboren te
Luik in 1858 is zelfs een keer uit het conservatorium gezet wegens
slechte resultaten. Een keerpunt in zijn leven waren de lessen van
Wieniawski. Hoewel Ysayes carrire niet gemakkelijk op gang kwam,
heeft hij toch prachtige werken geschreven, waaronder deze
kinderdroom, Rve denfant dat hij opdroeg aan zoon petit Antoine.
ZIGEUNERWEISEN
We sluiten dit concert af met Zigeunerweisen van de Spaanse
vioolvirtuoos Pablo de Sarasate.

Luistert u zelf maar en laat uw hart veroveren door deze Spaanse furie.

About Fritz Kreisler

Fritz Kreisler made his American debut in Boston in 1888, and toured the country with pianist Moriz
Rosenthal the following season. Like so many musical geniuses before and since, he suffered the
disdain of critics, to such a discouraging degree, in fact, that he temporarily gave up music for the
study of medicine and a tour of duty in the Austrian army. But not for long!
The scope of his genius and his inevitable response to its irresistible call brought Kreisler back to
the public eye and ear again in 1898, when he made his Vienna debut with Richter and the Vienna
Philharmonic, followed by idolized performances in Berlin. Like so many musical geniuses before
and since, he was to bask in the unabashed and unstinting praise of the same critics who had
roasted him not that long before, writers who now found themselves transformed by his spectacular
technique and unprecedented flair for the romantic.
Shortly thereafter, in a triumphant return to the United States, Fritz Kreisler performed to standing
room only, foot stamping, wildly cheering audiences in recitals and concerto appearances. Then, it
was off to a London debut in 1902, followed by a triumphant reign as the toast of music capitals
around the world. Kreisler didn't just captivate his audiences. He seduced them. His remarkable
tone was displayed to perfection on a Guarneri del Gesu violin of 1733. To his great credit, Fritz
Kreisler eschewed sensationalism, devoting his prodigious technique instead to the glorification of
the music.
He was a prolific composer of salon music and numerous other pieces for the violin, a selection of
which can be admired and enjoyed on this recording. Kreisler's music transports us back to the
Vienna of his era, to that atmosphere of intellectual and artistic effervescence which to this day
remains unique in history. An enchanting charm which is both timeless in its appeal and notoriously
difficult in its interpretation permeates his music.
Fritz Kreisler's reputation as one of the greatest violinists of all time is rarely challenged. But what
exactly was it that set his playing apart? For Zino Vinnikov, Kreisler's greatness resides in the
latter's "achievement of perfection in the art of parlando (literally, 'speaking' or 'articulating'), and in
the magical, expressive bow that made it possible." Indeed, Vinnikov continues, "parlando is the
single most important element for listeners to look out for in Kreisler's compositions, and probably
also the most difficult one for artists to master."
Fritz Kreisler died in New York City in January, 1962.