Teatro de los siglos de Oro

Los espacios teatrales en el XVI

Fundamentalmente eran la corte, la iglesia, la universidad y la plaza.
La iglesia va perdiendo importancia a lo largo del siglo XVII pero se
mantiene para algunos tipos de teatro.
El teatro universitario estaba ligado a los estudiantes y tena un
carcter ms elitista. Muchas veces eran considerados ejercicios prcticos
para el aprendizaje del latn u otras materias. Los jesuitas utilizaban el
teatro casi como una tcnica para las disciplinas que se impartan,
fundamentalmente las teolgicas. De esta forma surgen las comedias
elegacas y posteriormente las humansticas.
Los espectculos de calle se siguen dando en todo el siglo de oro, ya
que por ejemplo, el auto sacramental se representaba al aire libre y no en
las iglesias. Se dan desde los gneros ms cmicos hasta los ms serios.
La corte va a ser un espacio que va a permanecer hasta la poca de
Caldern, que fue autor de corte.
En el primer siglo de oro el teatro est vinculado al oeste de la
Pennsula, pero en el segundo siglo de Oro va a tener como ncleo
fundamental Valencia, que es el primer puerto de mar a donde llegan los
cmicos italianos del arte. En Badajoz tenemos a Diego Snchez de Badajoz,
Torres Naharro y a Lpez de Yuez, en Toledo Sebastin de Orozco, en
Lisboa Gil Vicente y en Salamanca a Juan del Encina y Lucas Fernndez.
Todo esto tiene su influencia en la teatralidad de los textos, empezando por
la lengua.

Juan del Encina

A pesar de que se vincula a los ltimos aos del siglo XV, antes de que
el humanismo irrumpa en Espaa de un modo pleno, lo consideramos un
humanista en toda regla. Conoce muy bien la poesa y el teatro de los
clsicos, de hecho fue traductor de Virgilio, de la poesa buclica.
Es un hombre muy interesado por las cuestiones de teora potica, no
solo se preocupa por escribir sino por cmo se debe escribir, por ello escribe
una potica donde da reglas para el buen escribir en castellano.
Es un poeta lrico y adems cumple el requisito de los poetas lricos
medievales, era msico y compona para sus propios poemas. El teatro del
siglo de Oro no se entiende sin la msica, hay muchos msicos en este
perodo que componen para el teatro.
Destaca tambin su faceta como dramaturgo u hombre de teatro. l
era quien diriga su compaa y quien interpretaba los papeles principales.
1

Teatro de los siglos de Oro

Juan del Encina escribe teatro de corte en Salamanca para los duques
de Alba en el palacio de Monterrey. Ya se establece una relacin entre el
autor teatral y un pblico cortesano y esto condiciona mucho la obra que se
escribe para un mecenas. Es una relacin similar a la que se estableca
entre los seores y los bufones de corte.
En la produccin literaria de Juan del Encina hay dos pocas. La
primera corresponde al Cancionero Dramtico de 1496 que se corresponde
con su dedicacin a los duques de Alba. La segunda etapa transcurre en los
primeros aos del XVI y est vinculada a su viaje a Roma, donde tambin
haba teatro cortesano.
En el primer siglo de Oro el teatro no est constituido y las
denominaciones de las obras de teatro son muy variadas. Vamos a
encontrar mucho un ttulo metaliterario con la circunstancia en la que se da
la obra. Este teatro est muy vinculado al calendario cristiano, por tanto la
teatralidad no se puede vincular de la temporalidad.
Juan del Encina prefiere la denominacin de gloga, es un trmino
que toma de la poesa latina y que es una composicin potica dialogada
entre pastores donde el tema del amor suele ser fundamental. La de Juan
del Encina es una gloga gramtica pero el pastor va a seguir siendo un
elemento fundamental en el teatro. Los antecedentes de este pastor son:
1.

El pastor clsico (de Virgilio), que pasa luego tambin a la novela

pastoril.
2. El pastor religioso que viene del Nuevo Testamento, que tiene ms
importancia en el teatro, presente en el Officium pastorum. En este
caso el personaje ya contaba con cierta tradicin en la escena en
los dramas litrgicos de la Edad Media.
La gran aportacin de Encina es el pastor rstico o real. El que ya no
pertenece a ninguna tradicin sino que es un personaje del momento
histrico con el que Encina pretende conectar con el pblico de la poca. Lo
resultante de esta mezcla va a ser el pastor bobo y esto va a quedar
reflejado adems en el habla de estos rsticos, con un marcado
dialectalismo que produce la risa por estar vinculado a personajes sin
ninguna formacin.
El pastor cristiano es el primero que recibe la noticia del nacimiento del
mesas y eso le dio al pastor un pedigr desde el punto de vista teolgico
muy importante. Aunque el pastor se identificaba con el bobo, el personaje
estaba prestigiado por el Nuevo Testamento. La exaltacin del dbil, del
inocente es una tradicin que viene de la Edad Media con las fiestas del
Loco. Este personaje va a ser el representante de la verdad.

Teatro de los siglos de Oro

gloga representada en la noche de la Natividad de nuestro

Salvador
Al pasar el dialecto sayans al teatro se convierte en un lenguaje
teatral porque se exagera. Este lenguaje produce humor en los seores que
no estn habituados a estas palabras. Todos los dramaturgos de este Siglo
de Oro utilizarn este lenguaje que incluso llegar hasta Caldern con
algunas palabras.
gloga representada
Carnestollendas

la

mesma

noche

de

Antruejo

Los nombres de los pastores, Bras y Beneyto, son dos nombres muy
habituales en esta poca y el tema ya no es religioso. Aparecen los temas
de la comida y la bebida, relacionados con el Carnaval, el momento del
triunfo de los placeres.
El lenguaje es muy coloquial y muy dramtico y hay un gran pasaje en
el que se habla de la batalla de don Carnal y doa Cuaresma. El villancico y
la glosa se compusieron con msica y era el fin de fiesta en el que se exalta
el mito del carpe diem.
Estas dos glogas pertenencen a la primera produccin dramtica de
Juan del Encina. Despus de esta etapa el autor perfecciona y refina su
teatro.
gloga de Cristino y Febea
Los dos protagonistas tienen nombres irreales: Cristino, Justino, Febea
y Cupido. Los nombres son parlantes (cristiano, justicia). Se plantea el
conflicto del amor divino y el amor profano para ver cul es superior. El
conflicto est focalizado en Cristino que vive en su aldea y un da decide
dejarlo todo y marcharse a una ermita a lo que Justino, su amigo, se opone,
mostrando ya ese reformismo religioso presente en la poca (Erasmo). El
conflicto no se ve como una opcin excluyente, Dios queda a salvo del amor
divino y Febea asume el discurso de los reformistas.
Cupido interviene y es quien le tienta ponindole a Febea. La situacin
se resuelve de una manera moderna, el amor profano vence sobre el amor
divino y Cristino abandonar la ermita sin renegar de Dios.
Es una obra muy breve pero con muchos cuadros espaciales: la aldea,
la marcha, la ermita y la vuelta a la aldea. Tambin est muy relacionado
con la comedia de Santos, que se har muy popular en el barroco y que
describe tambin este conflicto pero en ella a veces el personaje puede ser
malo y se convierte en santo.
El auto se utilizaba para obras religiosas, Juan del Encina lo usa en una
de sus obras pero el tema es popular. Es una pieza donde se aprecia muy
bien cmo se utilizaban los pastores bobos para la risa del pblico. El auto
3

Teatro de los siglos de Oro

se ha interpretado de muchas formas pero se ha dicho que en realidad Juan

del Encina critica a los estudiantes y no a los pastores.

Lucas Fernndez
En este autor utilizamos ms trminos, utiliza gloga, auto (Auto de la
Pasin) y tambin el trmino comedia, cuasicomedia y farsa, que requera
personajes plebeyos. La palabra farsa se utiliza primero en Francia (farcirerellenar), el humor es mucho ms grueso que en la comedia ya que la farsa
es un gnero vinculado al carnaval y por eso tiene mucho de ese sentido
escarnecedor del carnaval de producir la risa por el ataque al otro. En
Espaa hay una gran variedad de subgneros asociados con el modo
carnavalesco de ver el mundo: paso, entrems, loa, baile, jcara,
mojiganga, sainete.
En la Farsa o cuasicomedia de una doncella, un pastor y un
caballero se mezclan personajes nobles con plebeyos y esto es una
particularidad de la farsa espaola e incluso vamos a encontrar en Diego
Snchez de Badajoz temas religiosos. Poco a poco la palabra farsa va a
abandonando el sentido que tiene en otros pases para pasar a ser casi un
sinnimo de representacin teatral. La palabra que sustituye a la farsa
europea como tal va a ser paso o entrems y se recupera mucho a partir
del XIX.
Aparece un conflicto en esta farsa de estados sociales y se invierten
los trminos porque la dama es la noble. Ella utiliza un castellano perfecto
mientras que el pastor utiliza un sayans muy cerrado.
Es interesante que el pastor reivindica su estado social, l tambin
puede amar. Los dramaturgos se convierten en la voz de ese pueblo que
an no vea el teatro y por eso siempre el personaje ms interesante es el
pastor. Lo importante es la construccin de estos nuevos personajes que
vienen de abajo.

Gil Vicente
Escribe para los reyes de Portugal indistintamente en portugus y en
castellano y este autor ya tiene una concepcin ms sofisticada del arte
dramtico y es un autor que cumple tambin las tres convicciones del
hombre de teatro total que era Juan del Encina. Las obras de Gil Vicente son
tambin de una mayor variedad, escribe piezas ya bastante extensas.
Su obra fue publicada por su hijo despus de su muerte, y puede que
muchas de las acotaciones sean suyas. Su coleccin fue aparar a un ndice
de libros prohibidos ya que Gil Vicente era un erasmista convencido.
4

Teatro de los siglos de Oro

Tragicomedia de Don Duardos

En ella se traslada la literatura de caballeras al teatro de la corte.
Quiz utiliza este ttulo porque aparecen personajes plebeyos junto con los
cortesanos. El tema de la obra es el amor pero lo interesante es que Gil
Vicente hace un estudio del amor desde tres perspectivas diferentes para lo
que aparecen tres parejas en la obra:
-

Camilote con Maimonda, un caballero salvaje que aparece muy

deformado y una mujer muy fea.
Don Duardos y Flrida. Ella no corresponde a Don Duardos y l se
disfraza de labrador para entrar a trabajar en el huerto de Flrida
que lo llevan los hortelanos del palacio, la siguiente pareja.
Labradores. Amor del matrimonio.

Gil Vicente tambin escribe farsas que s son verdaderas farsas y que
estn en portugus. La obra ms compleja de Gil Vicente son las Barcas,
que son autos: Barca del Infierno, Barca del Purgatorio y Barca de la
Gloria (nica en castellano).
Aqu mezcla el tema de la alegora con la danza de la muerte. El
personaje de la muerte hace danzar a su alrededor a los distintos
personajes que representan los estamentos sociales.
Auto Pastoril Castellano
Aade un elemento importante a la construccin del personaje
dramtico del pastor bobo. En el teatro va a haber una crtica del sistema
de castas que haba en Espaa. En este pasaje aparecen cuatro pastores y
hablan sobre el matrimonio de uno de ellos y Vicente aqu se burla del linaje
de la dama.
El tema de la honra aparece aqu en la divisin entre cristianos viejos y
cristianos nuevos y esto se ridiculiza con la identificacin de los cristianos
viejos con la gente rstica mientras que los cristianos nuevos con la gente
de las ciudades, sobre todo por los judos.
Auto de la Sibila Casandra
Aparece el personaje de la mujer y los dramaturgos van construyendo
un personaje femenino que tiene y no tiene que ver con la realidad. La
mujer del teatro es una mujer positiva que est siempre oponindose a la
sociedad que ha dictaminado su papel en la sociedad (esposa o monja). La
Sibila Casandra es una mujer que no se quiere casar.
La accin se sita antes del nacimiento de Cristo y la sibila habla mal
del matrimonio porque ve que sus vecinas no son felices. Vicente nos
presenta un tipo de mujer que se rebela contra las circunstancias que le
toca vivir.
5

Teatro de los siglos de Oro

Finalmente la obra acaba introduciendo un argumento poco

inverosmil. En el fondo Sibila no quera casarse porque ella era profetisa
(sibila) y haba llegado a la conviccin de que ella era la mujer que tena que
concebir a Jesucristo. Finalmente acaba reconociendo su desvaro. Pero lo
importante no es este final sino el proceso de la obra, ya que los finales
siempre son convencionales.
Hay que sealar la abundancia de acotaciones que indican la gran
importancia de la msica y el baile en los textos de este primer siglo de oro.
Aparece incluso un baile que ser muy importante, la fola.

Bartolom de Torres Naharro

En este autor tiene gran importancia el villano o pastor bobo que
aparece en algunas obras que no tendra por qu aparecer ya que no se
desarrolla la accin en mbitos rurales. Este villano aparece en el prlogo,
que l lo llama introito. Lo utiliza como presentador y tiene la funcin de
presentar las obras, cuenta el argumento y sobre todo provoca al pblico.
Los introitos de Torres Naharro son muy atrevidos en cuanto a ideologa
que los de Juan del Encina o Gil Vicente, son tambin ms largos,
propiamente ya podemos hablar de un subgnero teatral casi independiente
de la obra que dar lugar posteriormente a la loa.
Es un hombre que termin su vida profesional en Roma y parece que
all un cardenal paisano suyo lo pone a su servicio para que escriba teatro
para su palacio. Despus llega a escribir obras para el propio papa Len X,
para quien estrena la Comedia Soldadesca.
Es una obra que recoge muy fielmente lo que era la vida de los
soldados en la Roma de este momento. Aparece una miscelnea lingstica
con personajes de diferentes lugares.
El pastor aparece al principio con un parlamento largo en sayans. El
pblico es fundamentalmente clerical y por esto tiene mucha importancia la
forma en la que el villano se dirige a ellos. Hace el menosprecio de la corte y
alaba a la vida en el campo, esto es un tpico del renacimiento y adems
critica a los miembros del pblico a los que trata de presuntuosos y critica
su dependencia del dinero. Por ltimo critica el hecho de que vivan del
sudor de gente como l.
Estas crticas se tomaban muy bien porque entraban dentro de un
contexto que lo hacan permisible porque muchos de ellos estaban de
acuerdo con este mensaje. Esto se asimila al papel del bufn, a quienes se
les permita decir lo que decan porque se supona que estaban locos.
Este otro aspecto de la figura del bobo no se vea en los otros autores.
6

Teatro de los siglos de Oro

La comedia del arte

Los cmicos italianos, a diferencia de lo que ocurre en otros pases,
desde muy pronto comienzan a desplazarse por todos los pases, no tienen
la dificultad de la lengua ya que cada uno de ellos habla un dialecto distinto
pero le dan mucha importancia al gesto. Las figuras de la comedia del arte
van a tener mucha importancia en el teatro posterior en Espaa.
Pantalone representante de la avaricia y del viejo verde en los
entremeses va a actuar de padre celoso o de marido viejo, caracterizado
por su nula energa y por su habla papambuca (no se entiende).
Los Zanni son argumentos esenciales para la comedia del arte. No
tena texto escrito, sino que se trataba de improvisar sobre un argumento.
La improvisacin era relativa, ya que cada actor conoca muy bien su papel
en esa funcin, incluso haba pasajes que se saban de memoria y que
podan incorporar a varias comedias. El autor se convierte en un ente
autnomo con una casi absoluta libertad.
En Espaa no hay constancia de que se desarrollara este teatro, pero lo
que si va a ocurrir es que hay ciertas mscaras de la comedia del arte que
son equivalentes a otras del entrems o de la comedia. A pesar de que esas
mscaras tienen un origen autctono hay algo en ellas que guarda una
relacin bastante estrecha con la comedia del arte.
El personaje ms prximo en nuestro teatro es el gracioso por el
arlequn e incluso a veces aparece una pareja de graciosos.
El personaje de polichinela surge al principio como un posible zanni,
poco a poco se va despegando y va adquiriendo papeles que tienen ms
que ver con un personaje viejo, entrometido y grotesco. Este personaje no
tiene relacin con la comedia barroca en Espaa.
El doctor (de derecho) es de Bolonia y es un personaje que sobre todo
se expresa de manera muy pedante y latinizada. Es quien lleva el mundo de
la universidad a la comedia del arte.
El mdico aparece de forma ms cmica porque se da lugar a
situaciones grotescas a partir de enfermedades. Este personaje va a tener
ms influencia.
Otra de las mscaras es el capitn, que es espaol. Los italianos
utilizan a este personaje como representativos del mundo militar, ya que en
este momento Espaa est dominando Italia. Es un tipo fanfarrn e ingenuo.
Aparece mucho en nuestra comedia pero el tipo correspondiente es el
soldado, que tambin es fanfarrn pero es un soldado roto, es decir, ha
7

Teatro de los siglos de Oro

luchado en los tercios de Flandes pero al acabar la guerra se dedica a

deambular.
Los enamorados tienen una historia complicada porque el padre suele
oponerse a esta relacin. Estos son personajes nobles y no tienen mscara.
Ellos hablan el dialecto toscano y son los representantes del mundo elevado
que convive con el grotesco.
Dentro de los zanni, el personaje de Piedrolino, o Pierrot, procede de
Francia, es todo blanco y es un personaje curioso porque cada vez va
evolucionando ms a un personaje triste ya que siempre se lleva una
decepcin amorosa. Su melancola poco a poco lo lleva al silencio y as
Pierrot se va a convertir en un personaje asociado a la pantomima.

Lope de Rueda
En los pasos de Lope de Rueda hay pocos personajes y la relacin
actancial en ellos es muy simple, hay unos personajes X y unos personajes
Y, activos (que llevan a cabo la burla) y pasivos (objetos de la burla)
respectivamente. Dentro de estas categoras habra varios tipos: el ladrn o
el simple (bobo) y la siguiente categora sera la de los personajes (ej.
Mendrugo) y suelen ser nombres parlantes y despus en el entrems ser
muy recurrente la deshumanizacin del personaje, algo que se reflejar en
los nombres (nombres de animales).
La burla es el tipo textual bsico de este tipo de texto, ya que los pasos
estn directamente vinculados al carnaval. El tipo de burla ms comn es el
de dos burladores frente a un burlado. En el plano actancial de los
burladores encontramos a los personajes pcaros, relacionados con la
listeza, mientras que en el plan9o de los burlados encontramos a los chivos
expiatorios.

La burla tiene tres fases (esto tambin vale para los entremeses de
Cervantes):
1. Preparacin de la burla: se anuncia que va a pasar.
2. Ejecucin de la burla, ocupa la parte central del texto dramtico.
3. Desenlace: triunfo o no triunfo de la burla. Hay veces que la burla
incluso se puede volver en contra de los burladores: el burlador
burlado.
Este tipo de teatro breve est muy relacionado con la narrativa breve,
muy paralelos a las facecias y cuentecillos. En el caso el paso quinto Lope
de Rueda toma el cuento de La tierra de Jauja como base para su paso.
La mecnica del paso es muy simple, para dramatizar el cuentecillo:
8

Teatro de los siglos de Oro

Aparecen los dos burladores en la plaza pblica que vienen de la

taberna. Estamos en el ambiente de la cultura popular, precisamente
donde se representaban estos pasos. Adecuacin del espacio
dramtico al espacio popular.
Aparece el tema del hambre, tpico de la literatura de la poca. El
realismo grotesco, est incluso en los propios nombres. La risa est
relacionada con un mbito nada placentero, el hambre en este caso,
proyeccin de lo que sufran las personas de la poca.
En la segunda fase entra el simple (mendrugo) cantando y a partir de
aqu se pone en marcha la maquinaria de la burla. Le van a contar los
cuentecillos de La tierra de Jauja, un tema muy extendido en la Edad
Media y el Renacimiento.
El mito de la tierra de Jauja habla de un lugar en el que no hay escasez
de nada, una especie de utopa. Este mito fue muy operativo desde el
punto de vista intelectual y vital y en Europa era conocido como el pas
de Cucaa. En Espaa en torno a 1550 se empieza a hablar de tierra
de Jauja, (Jauja es un topnimo real de Hispanoamrica). Amrica se va
convirtiendo en un pas de cucaa real (exotismo, riqueza) y son los
escritores espaoles quienes al leer las crnicas de indias hablan de
tierra de Jauja en trminos muy positivos.
El tema va a tener mucha repercusin en el concepto de utopa.
La accin en esta segunda fase tiene algo interesante: mendrugo lleva
la cazuela con la comida a su mujer que est en la crcel. Este hecho
nos sita ante una circunstancia muy concreta que no tiene mucho de
risible. La mujer est all porque es una ramera y el bobo lo dice de una
manera cmica. Se habla tambin de manera cmica del castigo que
les dan a las prostitutas. Este tema se enlaza con el tema de las
maravillas en la tierra de Jauja.
La ltima fase de la burla es en la que se personifica Mendrugo, que se
da cuenta de la burla. El bobo acaba el paso y parece que lo que les
cuenta a los espectadores, como maestro de la ceremonia teatral que
es, lo que el autor le ha encomendado (probablemente el argumento
de la comedia).

Los temas en Lope de Rueda son muy diferentes pero todos estn en
torno a la burla, al hambre, la marginalidad Est muy influido por La
Celestina, tanto a nivel temtico como a nivel formal con el modelo de su
prosa.
Ya en el siglo XVIII eran conocidos los pasos de Lope de Rueda y se
representaron bastante durante el siglo XX, La Barraca represent este paso
bajo el ttulo El bobo de la olla y tambin se interes mucho Alejandro
Casona.
Este es un teatro nacido directamente para el pueblo y no para la corte
como en el caso de los autores anteriores.

Teatro de los siglos de Oro

Las formas breves del siglo XVII

En la fiesta teatral (lo que hoy llamamos representacin) tenemos por
una parte la comedia con sus tres jornadas y por otro las formas breves. Es
importante esta denominacin de fiesta teatral con el sentido ldico que
tiene en esta etapa y que llegar hasta el siglo XVIII donde cada vez ms se
va convirtiendo en un arte ideolgico.
El entrems es un gnero fundamental para el desarrollo del teatro
del Siglo de Oro, y constituye el ncleo de un grupo genrico en el que
aparecen otras formas que estn determinadas por la estructura del
entrems: loa, baile, jcara y mojiganga.
El entrems es el equivalente a la farsa en Europa. Es una pieza breve
de carcter popular destinada a hacer rer. Lope de Vega, crea lo que l
llama la comedia nueva con mezcla de personajes plebeyos y nobles y
donde le da una vuelta a los principios de la poca clsica. Para Lope el
entrems es la comedia antigua que respeta las normas del arte clsico,
identificada con la comedia de Plauto y Terencio, porque en un entrems
todo era cmico, todos eran personajes populares y fundamentalmente es la
risa lo que marca la actuacin de los personajes. Lope est obsesionado por
una frmula nueva y el entrems no le gusta, de hecho es casi seguro que
l no llega a escribir entremeses.
Cervantes s que tena una aficin especial hacia el entrems, de hecho
un ao antes de su muerte publica Ocho comedias y ocho entremeses. Esto
quiere decir que le da la misma importancia a un gnero que a otro.
Cervantes est en contra de la comedia nueva de Lope, e incluso las
comedias de Cervantes son comedias muy entremesiles, es decir
ajustadas al modelo del entrems.
La loa
La Loa es la pieza con la que se abra la pieza teatral, pero antes de la
loa sola haber msica, generalmente instrumental. Es lo que corresponde al
prlogo o introito en el teatro anterior, este nombre se va imponiendo a
partir del siglo XVI.
Loa viene de alabanza, elogio, y era esta su funcin, era una
manera de congraciarse el favor del pblico, pero ms que presentar la
obra, serva para presentar a la compaa que ese da iba a representar la
funcin.
Hay dos etapas en la loa: la primera etapa es la de la loa monologada
sobre temas diversos. La segunda etapa es la loa dialogada o entremesada,
porque los autores se dan cuenta de que el gnero tiene muchas
posibilidades, este tipo de loas nos dan mucha informacin de la vida de
una compaa en el siglo de oro, porque aqu los autores se presentan como

10

Teatro de los siglos de Oro

tal, con su nombre y apellido, no representan a un personaje. Tienen un

valor metateatral, nos ensean los entresijos de la representacin teatral.
El baile
Es una pieza dramtica que se diferencia del entrems en que en el
primero tiene una gran importancia el elemento musical, una gran parte del
texto es cantado, mientras que en el entrems la msica aparece al final y
de forma muy breve. El baile tambin se llama entrems cantado o baile
entremesado. Podramos decir que es una pequea zarzuela.
Es una forma que comienza a partir de 1630 sobre todo a partir de la
irrupcin de Luis Quiones de Benavente, que escribi muchos entremeses
y se dedic a innovar el gnero sobre todo en la parte musical, dando lugar
al entrems cantado, y esto tambin tiene repercusiones en la temtica
introduciendo a veces temas alegricos (el tiempo, la muerte, las flores),
hay una introduccin de lo fantstico.
El baile se sola poner entre la segunda y la tercera jornada de la
comedia (entre la primera y la segunda estaba el entrems).
La Jcara
Su posicin es ms variable que la del baile y no se representaba en
los entreactos, sino en el interior de la jornada en algn momento del
cambio de cuadro probablemente para evitar saltos bruscos. Se sabe que en
algunos momentos de la representacin, algunos espectadores gritaban
jcara y la representacin se paraba.
Como la loa, tiene dos etapas: jcara monologada en boca de una
actriz generalmente que puede ser recitada o cantada y una segunda etapa
dialogada o entremesada.
Esta palabra viene de jaque, se emplea esta palabra porque el jaque
hace referencia a un rufin, un hombre que vive de las prostitutas, que se
va a convertir en un personaje importantsimo. La jcara pone en juego a
todos estos personajes que vienen del mundo de la personalidad, la
prostituta recibe un nombre de argot como marca o daifa. La jcara
desarrolla el lenguaje de germana, un lenguaje en clave (trena crcel,
cantar- confesar) propio de los delincuentes.
En la jcara monologada encontramos una actriz que normalmente
canta o elogia a su jaque que se va convirtiendo cada vez ms en un hroe.
Cervantes se refiere a uno de estos jaques que existi en la realidad,
Escarramn. Otras de estas jcaras las decan actores que representaban a
los jaques.
Este gnero habla de una realidad social terrible pero tiene un
componente humorstico, pero es un humor negro, que juega con la
crueldad. Hay bastantes moralistas que critican el hecho de que aparezcan
11

Teatro de los siglos de Oro

en el teatro personajes que pertenecen a la marginalidad y que luego sean

las mismas actrices las que representen por ejemplo a santas.
La mojiganga
Esta pieza era el broche de la fiesta teatral. Este gnero es diferente a
los anteriores que tienen un origen literario, la mojiganga tiene un origen
carnavalesco. La palabra viene de mojign, una deformacin de la palabra
vejign, un bufn carnavalesco que llevaba una especie de palo con
vejigas de cerdo hinchadas con las que aporreaba a los viandantes cuando
pasaba la comparsa de carnaval. Una mojiganga sera una comparsa de
mojigones.
Una mojiganga tiene la extensin misma del entrems pero se
caracteriza porque los personajes aparecen disfrazados con trajes ridculos o
exticos. Haba tambin mojigangas callejeras donde los personajes
representaban un texto.

En la fiesta teatral podemos encontrar tanto la comedia como la

tragedia y en tiempo de carnaval hay incluso otra variante, la fiesta teatral
burlesca, que consista en una comedia burlesca o de disparates que era
una parodia en la que hay una burla de un tema serio que ha tratado
anteriormente una comedia seria. Un ejemplo sera Las mocedades del Cid,
los personajes son los mismos pero aparecen ridiculizados.
En cualquiera de estos esquemas, hay que tener en cuenta que en
general, la fiesta teatral sirve para hacer un contraste entre lo trgico y lo
cmico.
La forma que ms se sale del esquema es la fiesta teatral sacramental,
que se produca un solo da al ao, la fiesta del corpus christi. Ya en el XVI
surge el auto sacramental, una obra en la que al final aparece el cuerpo
de Cristo. En este teatro no se prescinde de las formas breves porque se
consideran esenciales, aun en la fiesta sacramental no se prescinde del
humor.
En la fiesta sacramental la pieza mayor no tiene jornadas, el auto
sacramental es un nico acto por razones de estrategia dramtica ya que su
argumento suele ser bastante complejo y los temas suelen ser de alta
teologa (libre albedro, dogmas). Hay un entrems y una mojiganga, pero
antes y despus, pero no entre medias porque se considera una forma
irreverente de perder el respeto.
La fiesta comienza con una loa pero se trata de una loa seria en la que
se adelanta el argumento del auto sacramental y generalmente estn
escritas por el propio autor del auto. Despus de la loa vena el entrems,
12

Teatro de los siglos de Oro

ya de carcter cmico y despus del auto sacramental la mojiganga. El

esquema sigue siendo bifronte con una perspectiva cmica y otra seria.

PASAR DIA 12 MARZO

Cervantes
En el prlogo a Ocho comedias y ocho entremeses parece que nos
encontramos un elogio a Lope pero es completamente irnico. Habla de l
como monstruo de la naturaleza pero para entender esto hay que tener
en cuenta la oposicin naturaleza/arte.
Dice tambin que Lope avasalla y esto tiene sentido negativo, de
abuso de poder. Los farsantes ya no hacan otro tipo de comedia porque
Lope se convirti en un dictador del teatro de su tiempo.
La obra teatral de Cervantes ha tenido una recepcin muy pobre en los
siglos posteriores, sobre todo las comedias. Entre las piezas mayores
distingue las comedias de la tragedia de Numancia. Esta ltima ha tenido
una presencia bastante continuada desde el siglo XIX hasta hoy. Est escrita
en el estilo sublime, propio de la tragedia. Es una tragedia con partes muy
poco dramticas, pero en cuanto a lo que es la tragedia de las vctimas es
interesante.
La obra se mitific en tiempos de la Guerra de la Independencia, y en
Madrid en 1937 tambin se represent en el teatro de la Zarzuela. Alberti
hizo una adaptacin sustituyendo a los soldados romanos por los soldados
italianos de Mussolini. Despus de la Guerra Civil la obra ya se representa
para defender los valores del franquismo.

Las Comedias
El teatro de Cervantes es un gran teatro, las comedias son interesantes
porque muestran la posible alternativa a Lope de Vega, pero este teatro se
ha representado poco.
Las comedias ms interesantes son Pedro Hurdemalas y las tres
comedias del cautiverio, muy brillantes escnicamente: Los baos, Los
tratos y La gran sultana.
Cervantes crea un teatro basado no en lecturas, sino en sus
experiencias (l mismo se mete como personaje). Es una especie de vuelta
a la Espaa de las tres culturas, aparecen personajes muy distintos en
conflicto permanente.
13

Teatro de los siglos de Oro

La entretenida
La entretenida tambin es interesante porque muestra cmo Cervantes
entenda el teatro de su tiempo y el universo dramtico de la comedia.
Aparecen personajes nobles y plebeyos y la singularidad de esta comedia es
que a diferencia de lo que suele ocurrir en la comedia de Lope donde los
criados son secundarios, aqu hay una inversin de la pirmide y los criados
van hacindose los amos de la accin. Al final la comedia queda como una
obra en la que la gran protagonista es Cristina, la fregona, y en torno a ella
giran tres lacayos que la pretenden. Incluye dentro de la comedia un
entrems.

Los entremeses
En el ttulo: Ocho comedias y ocho entremeses, les da el mismo peso
que a las comedias porque crea mucho en este gnero que Lope llamaba
comedia antigua por respetar los principios clsicos. Adems de estos
ocho entremeses, hay otros que se le atribuyen: La crcel de Sevilla, Los
mirones, Los habladores y Los romances, que aunque tienen un tema
Cervantino, ya que el personaje se vuelve loco por leer romances, es ms
dudosa su autora ya que es de menor calidad.
Los dos ltimos, La cueva de Salamanca y El viejo celoso, son sobre
burlas amatorias y fundamentalmente con un matrimonio malavenido.
En el caso de La cueva de Salamanca los actantes que se ponen en
juego son el Bobo, Pancracio y La malmaridada. Hay otra pareja
conformada por la criada y el barbero. En el papel de los burlados est el
Bobo y en el de los burladores el ama, el sacristn, ..
El tema de la malmaridada es un tema muy presente en la tradicin
hispnica y puede desarrollarse de dos formas, de una forma ms trgica o
ms grotesca y en este ltimo caso la mujer es adltera. En estos dos
entremeses encontramos esta segunda va.
En el plano de los amantes estn el sacristn y el barbero, dos
figuras reiteradas en el entrems. Desde el Concilio de Trento se prohbe la
aparicin de clrigos en escena salvo para obras devotas, ya que era muy
frecuente que aparecieran en obras derivadas del folclore anticlerical y esto
se refuerza en el siglo XVI por influencia del erasmismo. Por esta razn
Cervantes utiliza al sacristn como recurso para evitar la censura, pero
produca el mismo efecto que un cura ya que adems apareca en escena
vestido igual que un clrigo y se expresa a base de latinajos de la iglesia.
El sacristn aparece en otros entremeses y llama mucho la atencin en
La guarda cuidadosa donde aparece una criada solicitada por un soldado y

14

Teatro de los siglos de Oro

un sacristn. Aqu se dramatizan los viejos debates existentes desde la Edad

Media, donde se trata de ver quin es el amante perfecto.
El barbero tambin es un tipo interesante aunque aparece bastante
menos que el sacristn. Tambin est relacionado con el amor, suele ser
msico y su aparicin en el entrems siempre est connotada sexualmente
ya que era muy solicitado por parte de las chicas en la lrica popular.
El estudiante tambin es un tipo recurrente en los entremeses. Este
estudiante tiene mucho que ver con el Fausto de Marlowe, porque se trata
de un estudiante que sabe magia negra.
En El viejo celoso se introduce un joven en la casa, que aparece
denominado con la palabra galn pero en la obra no habla. Son
interesantes los personajes que empujan a Lorenza al adulterio, dos
mujeres, Ortigosa y Cristina, la criada.
La obra es interesante por la mquina de burla que pone en marcha
Cervantes. Hay un dilogo muy interesante en la primera escena donde
aparece una palabra clave para entender el teatro del Siglo de Oro, la honra
que aparece contrapuesta con el placer.
Cristina es una nia que viene del folclore y se relaciona con la
tradicin picaresca de la nia prematura. Ella le pide a Ortigosa un
frailecillo de aba ?, que no es un objeto muy inocente.
Ortigosa, como Cristina, tampoco es un personaje comn en el
entrems. Es un personaje que deriva de Celestina. Es interesante como
refuerza Cervantes al personaje femenino que acta como burlador, y
adems las tres estn caracterizadas positivamente. La mujer aparece con
mucha fuerza en sus tres estados (mujer, nia y vieja).
Esta obra indica muy bien el origen carnavalesco del gnero del
Entrems. Haba un ritual que se llamaba charibari que atacaba a todas
aquellas personas de la sociedad que se haban salido del orden natural, y
una de estas cosas que se atacaban era el matrimonio de un viejo con una
joven.

15