Os ltimos 10 anos de histria vm testemunhando uma mudana radical no modo como a informao

gerada e distribuda, e cujo grande piv , sem dvida, a Internet. A rede espalhou pelo mundo afora
uma gama de possibilidades e facilidades que antes eram limitadas a grandes empresas ou grandes
centros acadmicos.
No ramo de desenvolvimento de programas de computador, surgiu a iniciativa que recebeu o nome de
Cdigo Aberto ou Open Source, o que consiste em basicamente em um trabalho coletivo e voluntrio,
onde a programao do sistema aberta para qualquer pessoa modificar. O conceito mostrou que
funciona e se expandiu para outras reas, de forma que hoje temos iniciativas como a Wikipedia, o
Linux e o Apache (que controla mais da metade dos servidores de Internet) e se estende at mesmo
para o consrcio de pases que controlam a Estao Espacial Internacional (ISS).
As iniciativas de cdigo aberto de modo algum pretendem competir com a iniciativa privada. Pelo
contrrio, cdigo aberto e comercial podem conviver em perfeita harmonia. Um bom exemplo o
frum http://violaobrasileiro.net, que originou a nossa revista eletrnica: trata-se de um software
comercial e fechado que roda em cima de uma plataforma de cdigo aberto e gratuito. Iniciativas como
a BGM sobrevivem de doaes: os colaboradores doam seu tempo, energia e talento em prol de algo
em que acreditam e de onde no esperam obter nada alm do reconhecimento e da satisfao de ver um
trabalho bem feito.
com esse esprito de doao e entrega que estamos abrindo oficialmente o ano de 2008 da nossa
Revista Eletrnica do Violo Brasileiro, tambm conhecida como Brazilian Guitar Magazine.
Desejamos uma boa leitura a todos!

O evento aconteceu em NY, no teatro 92Y em Manhattan e abrigou um total de 17 msicos, entre
brasileiros e americanos em dois espetculos e num total de mais de 6 horas de msica.
A melhor maneira de abrir esta resenha da Maratona talvez seja com as palavras
de John Schaefer, locutor da rdio WNYC de Nova Iorque e apresentador do
espetculo: para aqueles que gostam de violo, o Brasil como a Disneylndia.
Essa frase, de fato, resume bem o que se viu no show: os brasileiros se sentem to
vontade com o violo que fazer msica chega a parecer uma brincadeira.
Os shows foram marcados pelo clima informal e descontrado, onde cada msico pareceu estar
completamente vontade no palco, cada um dentro do seu estilo, mas todos com a alegria tpica que
uma das marcas da cultura brasileira.
John Schaefer conduziu o espetculo apresentando cada um dos msicos e, na
maioria dos casos, fazendo pequenas entrevistas. Quem primeiro entrou no palco
foi Badi Assad. Muito simptica como de praxe, Badi comeou tocando e
cantando Joana Francesa, de Chico Buarque, brincando com os andamentos da
msica, atravessando, acelerando e atrasando melodia e harmonia. Em seguida
tocou Asa Branca com efeitos percussivos de voz que hipnotizaram o pblico. Ela fechou a
apresentao cantando A Banca do Distinto, de Billy Blanco. Pena que a apresentao dela tenha sido
to curta.
Em seguida vieram Srgio e Odair Assad, que eram tambm co-curadores do
espetculo. Srgio falou do prazer que era ter tantos msicos juntos ali naquela
tarde, que ele gostaria de ter trazido mais pessoas, mas que conseguiu reunir os
msicos que ele considerava mais importantes. Assistir aos Assads sempre
algo prazeroso e ele abriram tocando A Lenda do Caboclo, de Villa-Lobos,
seguida pelo Choros No 5, tambm do Villa. Depois tocaram Tom Jobim em
dois arranjos, um para Amparo (tambm conhecida como Olha, Maria) e outro para Stone Flower. A
participao foi encerrada com Radams Gnattali e sua Sute Retratos, eles tocaram dois movimentos,
a Valsa-Choro, dedicada a Ernesto Nazareth e o Corta-Jaca, dedicado a Chiquinha Gonzaga.
Impecveis.
Neste ponto houve uma modificao no programa. Fbio Zanon entrou no palco
no lugar de Yamandu Costa, que foi realocado para ser o ltimo msico da tarde.
Fbio comentou sobre a riqueza e a diversidade da msica brasileira, onde as
fronteiras de clssico e popular se confundem, que Villa-Lobos tocou violo na
rua, que msicos de rua estudaram clssico, mencionou o 7 cordas do choro
como patrimnio exclusivo da msica brasileira. Ao tocar, a primeira pea
escolhida foi o Choros No 1, de Villa-Lobos, que Zanon tocou completa, na
forma A-B-A-C-A e com bastante molho. Em seguida foi a vez do Estudo No
11, tocada com os detalhes do manuscrito e com o som cristalino e potente. De
Francisco Mignone foram tocados os estudos No 4 e 6. Para fechar, Zanon
escolheu Radams Gnattali e executou a Tocata em Ritmo de Samba e o Frevo.

O prximo a ser chamado foi o hiper ativo Arthur Kampela, que protagonizou
a entrevista mais engraada de todas. Ao ser perguntado sobre os elementos
percussivos do seu violo, Kampela tentou fazer um retrospecto do conceito
cultural de antropofagia e causou espanto quando o entrevistador se mostrou
assustado com a idia de canibalismo. Desfeito o mal entendido, Arthur sentouse com o violo e mostrou um estilo de msica que lembra Leo Brouwer, mas
levado a pontos ainda mais extremos. Eram os Estudos Percussivos 1 e 2, no qual ele fez uso extensivo
de percusso, colher, hastes, e extraiu sons e possibilidades aparentemente impossveis no instrumento.
No final, ele pegou uma viola de orquestra e tocou como se fosse um violo. Segundo ele, a viola
caractersticamente um instrumento de msica mais lenta e ele quis explorar um tipo de msica mais
veloz, que era o Estudo Percussivo No 4.
Romero Lubambo foi o prximo da lista e entrou brincando no palco,
dizendo que depois do Arthur ele ficou intimidado, pois ele s usava as mos
e no podia competir com o Arthur. Na entrevista, falou de como o jazz era
importante na sua formao musical, bem como a bossa nova e a influncia
do clssico. Ele abriu sua apresentao tocando uma composio prpria
chamada Pro Flvio, escrita em homenagem ao seu pai, e que era um belo
baio executado com a veia de improvisao e o violo forte e certeiro que sempre marcaram seu
estilo. A msica Influncia do Jazz, de Carlos Lyra, foi o segundo solo de Romero, que logo em
seguida convidou ao palco a sua esposa Pamela Driggs para cantar Deixa (Baden/Vinicius) em ingls e
portugus. Ambos fecharam a apresentao com Perfume de Cebola, cano de autoria de Fil
Machado (irmo de Celso Machado), cantada em portugus.
Celso Machado foi o convidado seguinte e fez a apresentao mais brincalhona,
divertida e teatral de todas. Ele comeou cantando uma cano chamada Poesia. Em
seguida, continuou a tocar violo e comeou a fazer percusso com a boca at o ponto
em que ele deixou o violo de lado e comeou a fazer msica com uma garrafa
dgua, que segundo ele estaria desafinada, o que serviu de justificava para ele
tomar um gole e ento achar a afinao perfeita. A platia riu muito. Celso ficou
andando pelo palco, usando diversos instrumentos de percusso, imitando sons de
pssaros, moscas, trovoadas na floresta, parecia assustado e perdido na selva. O clmax dessa parte foi
quando ele tirou um macaquinho de pelcia de dentro de uma mochila e jogou para a platia. Ele
fechou tocando Ponteado, uma de suas belas composies, onde ele usa uma afinao alternativa. No
final, tambm tocou apito e imitou uma bateria de escola de samba.
Para fechar a apresentao da tarde, John Schaefer convidou Yamandu
Costa, que foi apresentado como um jovem fenmeno. Ele justificou que
Yamandu foi deixado por ltimo porque nenhum dos outros violonistas
queria suced-lo no palco, eles disseram que impossvel tocar depois
do gacho. Yamandu no fluente em ingls e preferiu no fazer a
entrevista, foi direto para o palco e comeou a tocar sua composio El
Negro del Blanco com seu conhecido estilo agressivo. O pblico ficou

hipnotizado com o seu 7 cordas. Em seguida, ele fez uma longa improvisao, misturou alguns de seus
temas, como Cebolo, at que foi interrompido por um celular que tocou na platia. Yamandu parou,
riu, tirou a melodia do celular ali mesmo na hora, falou uma nica palavra em ingls, que foi off e
continuou tocando, improvisando seu tema Bonitinha at chegar em Brejeiro, seu arranjo mais
conhecido e que se tornou assinatura de seus shows. O pblico foi ao delrio e aplaudiu de p no final
da apresentao.
John Schaefer voltou ao palco e disse que alguns dos violonistas estavam tocando nos bastidores e iam
se aventurar a improvisar algo no palco em grupo. Foi quando voltaram ao palco Srgio e Odair Assad
acompanhado de Romero Lubambo. O trio tocou a msica Curumim, de Csar Carmargo Mariano.
Romero Lubambo, como era de se esperar, estava completamente vontade nos improvisos e os
Assads tambm se aventuraram nessa seara. Em seguida, veio Celso Machado e o quarteto tocou
Samba Novo, de Baden, no arranjo de Marcus Tardelli. Os quatro tocaram muito bonito, Romero
Lubambo liderava nos improvisos, Celso Machado tocou violo e fez percusso com a boca enquanto
os Assads faziam todo o swing da base e tambm se aventuravam a improvisar.
difcil fazer um resumo e fugir do clich, mas no restam dvidas de que foi um momento histrico
para o violo brasileiro. O Brasil hoje uma super potncia do instrumento e vem tendo um
desenvolvimento diversificado e pujante ao longo dos ltimos 100 anos. Vrios dos msicos que se
apresentaram em NY vo continuar levando o espetculo ao redor dos EUA at o incio de fevereiro. A
empreitada j um sucesso e o mnimo que podemos fazer aplaudir de p.

* Eugnio Reis brasileiro radicado nos EUA, onde um dos diretores de uma
sociedade de violo em NY, e vem se dedicado a divulgar o violo brasileiro de 6 e
7 cordas em vrias frentes, escrevendo artigos em ingls e portugus, participando
de convenes e festivais, dando recitais, transcrevendo msica, produzindo
concertos de violonistas, organizando fruns de debates e tambm representando
dois dos mais importantes luthiers brasileiros.

O luthier gacho Eduardo Cordeiro j um nome consolidado entre os contrutores brasileiros e

seus violes so elogiados e adotados por muitos msicos profissionais. Nesta entrevista, ele nos fala
do seu amor pela arte de construir violes, das diversas tcnicas e concepes disponveis e do que
espera para o futuro da profisso de luthier.
BGM Eduardo, conte-nos um pouco como foi o seu incio na profisso de luthier, com quem
estudou, etc.
Eu e meu primo Carlos Cordeiro tocvamos violo e, como muitos, no tnhamos um instrumento
razovel. Em 1987, a alternativa de construir um violo foi o que nos pareceu mais vivel, mas sem
nenhuma bibliografia e, principalmente, sem contato com nenhum profissional do ramo, fomos
responsveis por ser aqueles que devem ter feito os piores violes j existidos. A experimentao foi o
nosso caminho durante os primeiros anos, inclusive na utilizao de madeiras alternativas s
tradicionais (hoje sabidamente inadequadas), pois no tnhamos acesso sequer aos fornecedores de
materiais. Basicamente, fomos pelo caminho mais difcil at termos acesso Internet e todo o universo
de informaes que ela propiciou. O Carlos, apesar de nunca ter se afastado da luteria, seguiu a carreira
como msico. Eu cheguei a freqentar o bacharelado em violo e toquei com afinco at 1995, quando
passei a me dedicar exclusivamente luteria.
BGM Voc tambm constri violes de 8 cordas e o Maurcio Marques usa um desses
instrumentos. Esses violes so mais trabalhosos?
Sim, eu acho que so mais trabalhosos, principalmente porque nem sempre esses violes seguem a
lgica de afinao em quartas. Se pensarmos no violo de oito com duas cordas graves (Si e F#) fica
relativamente fcil equilibr-lo. Mas freqentemente essas cordas so usadas como coringas e a
variao de afinaes gera modificaes na tenso geral que o instrumento precisa suportar, o que nos
obriga a fortalec-lo um pouco mais. De forma geral, eu diria que o principal cuidado com o violo de
oito a regio aguda. Por ter sons to graves ele poder embolar as notas, ficar com m definio.
Eu defendo a tese de que bons agudos ajudam a definir melhor as notas na regio grave.
BGM No Brasil, cerca de 80% dos construtores de violo esto no Rio de Janeiro, So Paulo ou
em Minas Gerais. O fato de voc morar no Rio Grande do Sul dificulta alguma coisa?
Dificultou bastante no incio, mas no agora. A maior parte dos meus violes so vendidos aqui no Rio
Grande do Sul ou exportados. A distncia geogrfica dificulta apenas o relacionamento com meus
colegas, pois, lamentavelmente, eu conheo e me relaciono mais com construtores estrangeiros do que
com brasileiros.
BGM Qual a sua opinio sobre madeiras alternativas? Tem alguma que voc goste em
particular?
O que gera som no violo o tampo e no vejo alternativas para substituir o cedro e os abetos
utilizados. fundamental que a madeira do tampo seja leve, resistente e flexvel, uma caracterstica
que se consegue apenas quando as rvores so oriundas de pases com perodos de clima frio. Durante
o perodo frio as rvores reduzem o metabolismo e no formam cerne. A alternncia de cerne e alburno
(o que cria as linhas longitudinais que vemos nos tampos, quando bem cortados, claro!) faz com que
o tampo seja flexvel para vibrar e resistente para suportar a trao das cordas; diferentemente das
madeiras utilizadas na caixa (fundo e lados), que por refletirem as ondas geradas pelo tampo, devem

ser bastante densas, uma caracterstica comum das madeiras tropicais.

Ns temos um grande nmero de madeiras que cumprem bem essa
funo, apesar do jacarand ser sempre o primeiro a ser lembrado.
Mais do que madeira alternativa, eu acredito em materiais alternativos.
Eu no concebo que uma rvore, que cresce aleatoriamente e de onde as
peas de madeira nunca se repetiro, seja o melhor material para gerar
som. Evidentemente, toda a nossa cultura e nossos conceitos sobre
qualidade de som esto ligados madeira, mas eu acredito que a mdio
prazo outros materiais sero utilizados e a minha profisso entrar no rol
das extintas, pois, com materiais sintetizados, os instrumentos podero
ser industrializados sem perder qualidade.
BGM A msica regional gacha vem aos poucos se popularizando
pelo Brasil afora com o surgimento de msicos como o Yamandu
Costa e o Maurcio Marques. Os violes para tocar msica gacha
teriam alguma caracterstica especial, como os flamencos, por
exemplo?
No, os violes utilizados na nossa msica regional e folclrica so os mesmos violes utilizados nas
salas de concerto. Aqui no sul ns temos a cultura dos festivais e a toda semana uma cidade promove
um. Em funo das variaes de local e de equipamentos de som com qualidade muito duvidosa,
fundamental utilizar captadores para amplificar o som dos violes. Com isso a maior diferena que
haveria seria a adio do captador ao violo, sendo que a maior parte dos violonistas aqui possui bons
instrumentos acsticos para gravaes e outros amplificados, para as apresentaes nessas situaes.
BGM O que voc pensa sobre a operao de apreenso de jacarand-da-baa que levou a
polcia a bater na porta de luthiers em busca dessa madeira? E sobre a poltica de controle do
jacarand, no geral, qual seu sentimento a respeito do assunto?
No somente o jacarand! triste ver diariamente as imensas reas devastadas aqui no Brasil e
deveriam ser tomadas, l na floresta, medidas para reprimir isso. Fiquei satisfeito quando o suposto
luthier que contrabandeava madeira foi pego. Mas fiquei boquiaberto quando soube que a polcia
federal visitou luthiers renomados, principalmente em So Paulo e apreendeu madeiras que, com
certeza, estavam armazenadas h muito tempo e teriam origem legal e moral. Mais ainda, quando
soube da competncia do pessoal que apreendeu at jacarand indiano como sendo brasileiro. O que
dizer? Na Europa, principalmente em Portugal, possvel comprar qualquer quantidade de jacarand.
Eu conheci uma casa no Porto em que o assoalho da pista de dana feito de jacarand. Numa
madereira em Matosinhos a proprietria me disse que tem um irmo no Brasil que enviava as madeiras
legalmente, apenas omitindo que no meio do cedro, ip e outros ia aquele jacarand. Quando estive
l a ltima vez em 2000, eram toneladas de jacarand... Eu me pergunto, de quem ele compra essa
madeira? Vir de reas de reflorestamento? Existe aqui no Brasil algum que fornea tanto jacarand
legalmente?
BGM Qual a sua linha preferida de construo? Prefere tcnicas mais modernas, tradicionais
ou busca desenvolver algo alternativo ou que mescle idias de ambos os lados?
Eu sou fascinado pela histria da luteria, assim como sou um colecionador de plantas de violes
afamados pelo tempo. Mas o violo no , em hiptese alguma, um instrumento definitivo e ele
evoluiu muito, principalmente depois da incluso de materiais compostos na estrutura, como a fibrade-carbono e o kevlar. Nunca houve uma receita de como se fazer um bom instrumento. A pea de
madeira de onde se inicia o instrumento nica e ela definir se ele ser ou no bom. Cabe ao luthier
descobrir qual a melhor construo para tirar o mximo proveito daquilo que ela permite e quando se
fala em projeo de som, claro que as tcnicas modernas so mais eficientes. O violo um
instrumento com uma qualidade de som e possibilidades fascinantes e a nica deficincia que pode ter,
em relao aos demais, a projeo de som. Eu sou partidrio de utilizar quaisquer meios para
melhorar essa projeo, preservando, claro, a qualidade de som desejada. Freqentemente eu me
pergunto se gosto mesmo de msica, ou se gosto do violo...

BGM Como voc v a evoluo tcnica da luteria

no Brasil? E a evoluo do Brasil como mercado
consumidor de violes artesanais?
Eu no posso falar sobre as tcnicas de construo
utilizadas aqui, pois, como disse, no me relaciono com
meus colegas como gostaria, em funo da nossa
distncia geogrfica. Apenas conheo alguns violes
que chegam aqui e esses violes que conheci so bem
tradicionais, ortodoxos eu diria. Evidentemente muita
coisa deve estar sendo feita em termos de pesquisa e
experimentaes que eu no tenho conhecimento. No
geral, eu acho que os violes que conheo, feitos aqui
no Brasil, tm uma boa relao custo/qualidade.
Se tomarmos o Rio Grande como base, a procura por violes artesanais muito grande e crescente,
tanto no meio acadmico como popular e acredito que temos poucos profissionais para atender a esse
pblico. H uns dois anos eu falei com o Julio Malarino, luthier argentino presidente de uma
associao de luteria na Argentina e ele me disse que havia mais de cem luthiers (de violo) inscritos.
Se compararmos, veremos como somos poucos no Brasil, em relao ao mercado que temos.
BGM Algum desejo profissional ainda no realizado? Algum projeto em andamento sobre o
qual gostaria de falar?
Desejo profissional no realizado? Claro! Fazer aquele violo... Eu venho trabalhando h alguns
anos com violes de tampo duplo e a minha inteno passar a me dedicar apenas a esse tipo de
construo, to logo atenda lista de espera de violes tradicionais que tenho. Eu admiro muito no s
a projeo, mas a qualidade de som que esses instrumentos tm.
BGM Eduardo, gostaramos de agradecer enormemente pela sua participao. Gostaria de
mandar algum recado para os leitores da BGM?
Sim. Alm de deixar um abrao no s aos leitores, mas a vocs tambm e agradecer pela ateno que
tiveram comigo, gostaria de lembr-los que quando forem comprar um violo e tiverem a possibilidade
de fazer essa escolha, optem pelos construdos aqui no Brasil, porque santo de casa tambm faz
milagres.
O luthier Eduardo Cordeiro pode ser contatado pelo telefone (53)3025-4553 ou pelo e-mail
eacordeiro@yahoo.com.br.

Entrevista
Ivan Paschoito
Escrever partituras um trabalho que envolve criatividade e ateno aos mnimos detalhes. Ivan
Paschoito um nome conhecido h dcadas por praticamente todos os violonistas brasileiros que
tm o hbito salutar de adquirir partituras. Suas transcries e arranjos so impecveis e h muito
j atravessaram as fronteiras do pas, hoje suas publicaes so comercializadas pelo mundo afora,
com destaque especial para os EUA. Nesta entrevista, Ivan nos fala de como se interessou por
msica, pelo mercado editorial e de como o seu processo de trabalho.
BGM - Poderia nos falar um pouco de como comeou a estudar msica, violo, seus professores?
Ouvi msica popular desde bem pequeno. Meu pai era meio seresteiro e gostava de ouvir os grandes
dolos da velha guarda. Meu interesse por msica comeou assim, ouvindo Francisco Alves e Orlando
Silva. O interesse pelo violo veio um pouco depois, quando ouvi Dilermando Reis, isso no comeo
dos anos 60. Meu pai me ensinou alguns acordes, aprendi outros pelo mtodo do Canhoto. Professor,
infelizmente, nunca tive. Sempre estudei sozinho: violo, teoria musical, harmonia. Conforme a
necessidade, ia buscando informaes, sempre nos livros. Programas de rdio, como Recitais
DiGiorgio, ou de TV onde s vezes apareciam Antonio Rago ou Silvio Santisteban tambm ajudaram.
Vi Dilermando Reis duas vezes na TV. Nos anos 70 conheci Ronoel Simes e aprendi muito com ele e
com outras figuras importantes que apareciam por l.
BGM - Voc considerou desenvolver uma carreira como concertista?
Nunca. Sempre toquei s pelo prazer de tocar. Talvez, se tivesse tido um bom professor, teria
considerado a possibilidade de viver do violo, de alguma maneira. Isso, porm, no me incomoda,
estou plenamente satisfeito com as escolhas que fiz na vida, e essa minha pequena contribuio para o
violo brasileiro uma delas.
BGM - E o interesse pelo mercado editorial, como surgiu?
Como nunca tive professor, o material impresso era a minha nica referncia e fonte de aprendizagem.
Da a minha crena na importncia dele. No comeo, tudo que eu precisava, eu encontrava. Com o
tempo e cada vez mais, aquelas msicas que eu queria tocar nunca haviam sido publicadas. Comecei
ento, somente para o meu prprio uso, a tentar meus primeiros arranjos. Isso foi por volta de 1972.
Lembro que um dos primeiros que deram relativamente certo foi a cano Clair, um pop hit da
poca, de Gilbert OSullivan e cujo manuscrito conservo at hoje. Continuei tentando e em 1983 eu fiz
uma transcrio de The Entertainer, de Scott Joplin, que julguei de boa qualidade. Procurei a Cultura
Musical, uma editora nova na poca, com uma estrutura menor e mais fcil de abordar. Mesmo assim,
foram muitas idas e vindas at assinar um contrato com eles. Vendi, por preo fechado, o meu primeiro
trabalho, que foi publicado no ano seguinte. Tanto a empresa quanto a edio j desapareceram h
muitos anos. A minha verdadeira escola foi o grupo editorial Arlequim, dirigido na poca por
Waldemar Marchetti, percussionista conhecido nos meios musicais por Corisco. Tomei coragem e fui

l (precisava coragem mesmo, o apelido do homem no surgiu do nada...). Ofereci trs arranjos do
Toquinho, cuja obra ele administrava. Ele topou publicar e os trs acabaram virando mais de 30.
Foram 6 volumes e algumas partituras avulsas. Fiz tambm arranjos de Milton Nascimento e Chico
Buarque para a Arlequim. Tudo isso tambm, a no ser por poucos exemplares encontrveis em uma
ou outra loja, j est fora de catlogo. A Arlequim j no detm mais esses
copyrights e praticamente parou de imprimir partituras. Os meus melhores
arranjos do Toquinho esto hoje publicados num nico volume pela Irmos
Vitale. Em 1989 conheci, na Arlequim, o Dean Kamei dono da GSP. L
mesmo decidimos tentar publicar Dilermando Reis no exterior. O primeiro
volume foi relativamente fcil, todos os copyrights so da Bandeirante. O
segundo foi mais difcil, envolveu negociaes com os grandes grupos
internacionais e diretamente com a famlia. Mas deu tudo certo. Gosto muito
do segundo volume, por conter peas nunca publicadas antes. O volume do
Paulinho foi fcil. Ele era meu amigo e autorizou tudo pessoalmente.
Somando tudo, so 18 volumes. Este ano sai o dcimo nono. Publiquei
tambm 14 partituras avulsas, que pouca gente conhece, incluindo um
arranjo de Asa branca do qual gosto muito.
BGM - Voc tem um trabalho de longa data escrevendo arranjos e transcries, poderia nos
falar um pouco sobre como funciona a mecnica do mercado editorial?
Antes do som gravado, as pessoas precisavam comprar partituras para ter msica em casa. Foi a era de
ouro das editoras, que imprimiam e vendiam partituras aos milhares. Com a chegada do disco, as
editoras ampliaram seu ramo de atividade, tornando-se tambm as titulares dos direitos autorais das
obras que publicavam. O autor cedia e transferia s editoras a administrao da obra como um todo. A
partir da, elas que autorizavam, gravaes, edies ou outros usos da obra, ganhavam dinheiro com
isso e repassavam para o autor a porcentagem prevista em contrato. Foi nesse cenrio que surgiram as
grandes editoras brasileiras: Irmos Vitale, Fermata, Ricordi e Mangione, alm de uma infinidade de
pequenas outras. O esquema, em menor escala, sobrevive at hoje. Com o tempo, as grandes
gravadoras perceberam que no era bom negcio pagar direitos a terceiros e comearam a montar suas
prprias editoras. O artista, contratado da gravadora, antes de gravar seu disco, assinava contrato com a
editora da casa. Essas empresas no imprimiam msica, apenas administravam direitos autorais.
Depois, os quatro ou cinco grandes grupos econmicos que controlam esse mercado compraram todas
as pequenas editoras. s pegar qualquer songbook do Almir Chediack e dar uma olhada nos
copyrights no p da pgina. Hoje, com honrosas excees, s a Ricordi , a Vitale e a Lumiar publicam
partituras. Msica para violo, s as duas primeiras.
BGM - O que acontece entre o trmino da partitura at chegar na prateleira para o msico?
O processo comea por iniciativa de uma das partes. Ou a editora encomenda o trabalho ou o msico
tem uma obra que acredita ser de boa qualidade, merea ser publicada e procura a editora. A tendncia
que as editoras s publiquem alguma coisa que tenha mercado, mas sempre existe a possibilidade de
publicar alguma coisa que seja de qualidade e, mesmo no vendendo muito, vai enriquecer o catlogo
da empresa. questo de negociar. Decidida a edio, assina-se um contrato onde, tipicamente, cedese definitivamente a titularidade da obra para a editora. Ou seja, aquela obra arranjo ou original
pertence quela editora e no pode ser oferecida pelo autor a outra. Tambm se estabelece quanto o
autor vai ganhar e como. Pode ser uma porcentagem do preo de capa ou de venda. Pode ser um valor
nico, que se recebe vista. Claro que os contratos podem ser renegociados. Decididos estes aspectos,
comea a produo. Antigamente o msico levava um manuscrito editora, que se encarregava de
elaborar a arte final. Hoje, com a tecnologia disponvel, o msico at pode levar a arte final pronta,
mas isso no obrigatrio; alm disso, se essa arte no for boa o suficiente ou no atender a padres da
editora, vai precisar ser refeita. A vantagem da arte final feita pelo msico que a possibilidade de
haver erros menor. Hoje as editoras brasileiras preferem publicar volumes a partituras avulsas. Nesse
caso, alm das partituras, preciso pensar no contedo como um todo: pgina de rosto, sumrio, textos
e capa. Tudo isso precisa ser paginado da melhor maneira possvel, evitando viradas de pginas
desnecessrias. Da a freqente incluso de pginas em branco nos volumes. Com tudo isso pronto, os

arquivos digitais so enviados grfica, que faz um boneco (prottipo) e o submete editora e ao
autor. Uma vez aprovado, impresso, geralmente em offset, e est pronto para ir para as lojas. A
tiragem costuma ser de 1000 exemplares. O preo de capa aquele que o consumidor paga
definido pela editora, que vende para o loja com um desconto que varia conforme a negociao.
compreensvel a preocupao da editora com a rentabilidade do volume. O investimento numa
publicao pode ser grande e o rotorno, demorado. Um exemplo: h pouco tempo vi no catlogo da
Musimed um lbum de Armando Neves publicado pela Fermata em 1970. Quase 40 anos depois, a
edio ainda no se esgotou.
BGM - Como voc elabora seus arranjos? Quais fatores pesam
mais na hora de arranjar uma msica para violo solo?
O ideal fazer a msica que voc gosta, mas quando voc se envolve
com o negcio editorial, isso nem sempre possvel. Fiz muito arranjo
por encomenda, numa certa fase. So os piores. Hoje tento conciliar os
meus interesses e os da editora. Quanto elaborao, qualquer fonte
ajuda: gravaes, partituras. Para mim, o arranjo que d certo aquele
onde se consegue uma soluo original e que d resultado no violo.
Cada arranjo nico; se no for, no deu certo. H arranjadores que
tratam todas as msicas com a mesma abordagem e o resultado
montono e previsvel. No meu caso, o arranjo s flui depois que eu
encontro a soluo que considero adequada para aquela pea. No caso
de peas transcritas diretamente do piano, como as de Nazareth ou
Joplin, o original j define algumas coisas. O desafio tornar a msica
fluente no violo sem descaracteriz-la. Costumo tomar uma ou outra
liberdade, mas sempre pensando na obra original. Transcries fiis de gravaes, no fao faz tempo.
Para transcrever Dilermando Reis, usei fita cassete, lpis e papel. Hoje, com o computador e
programas especficos, essa tarefa seria tremendamente mais fcil e certamente mais precisa.
BGM - Algumas de suas publicaes continuam em catlogo h dcadas e se tornaram referncia
de edies confiveis entre os violonistas no Brasil e no exterior, como o caso dos lbuns de
Dilermando Reis e Paulinho Nogueira. A que atribui esse sucesso?
Acredito que, principalmente, por serem nicos, mas no s por isso. Claro que eu sabia que estava
publicando pela primeira vez a msica de Dilermando e Paulinho no exterior, mas eu queria que no
fosse apenas isso. Queria tambm que fossem boas edies e fiz o melhor que pude na poca (sem
computador...) para escrever a msica deles da maneira mais fiel possvel, segundo o meu
entendimento do processo. Resumindo, essas edies devem o status que tm talvez a esses dois
fatores: pioneirismo e cuidado na produo. Perfeitas no so. Tudo sempre pode ser melhorado.
Quase vinte anos depois de publicadas, no consigo olhar para elas sem querer corrigir ou melhorar
alguma coisa.
BGM - possvel ganhar dinheiro publicando partituras?
Com partituras exatamente, ou seja, arranjos e transcries, eu tenho minhas dvidas. Com mtodos e
obras tericas, talvez seja mais fcil. Diria que Carlevaro e Henrique Pinto so bons exemplos.
Acredito que para um profissional do violo, que tenha uma presena marcante no cenrio, boas e
vrias edies em catlogo podem contribuir com a receita dele, mas nunca sero a principal fonte de
renda. As edies podem tambm ser importantes para o currculo, principalmente para esta nova
gerao de violonistas pesquisadores. A questo que escrever e publicar demanda muito tempo e
trabalho. Um profissional do violo pode ganhar mais dinheiro em menos tempo dando concertos,
aulas ou gravando discos. Perguntei ao Fbio Zanon se ele ia publicar os arranjos dele de Scarlatti e ele
me disse que toca direto dos originais para cravo e nem rascunhos tem. E provavelmente no vale a
pena para ele, em termos financeiros, investir tempo nisso. Eu s fao por no depender do violo para
sobreviver. O interessante que essa opo, de publicar ou no, tem variado ao longo da histria.
Segvia publicou muitos dos seus trabalhos; Bream e Williams, quase nada. Mais recentemente,
Barbosa-Lima e Roland Dyens, alm de escreverem com um apuro incomum, publicam muito.

BGM - E o mercado no exterior, funciona melhor que no Brasil?

Est difcil falar em mercado no Brasil, a edio de partituras aqui est
em vias de extino. Mas em termos de negcios, segundo a minha
experincia, parecido. Se voc tiver um contrato de ganho por exemplar
vendido, periodicamente a editora manda uma planilha e um cheque.
Tanto l como aqui. A diferena que l fora a exposio maior.
Sintomaticamente, depois das edies do Dilermando pela GSP,
apareceram vrias gravaes de obras dele no exterior. As edies da
GSP esto venda no mundo todo, enquanto as (poucas) editoras
brasileiras ainda acreditam que podem manter o negcio vendendo
partituras s no Brasil. Talvez por isso as editoras estrangeiras sejam
viveis. Temos grandes editoras l fora, alm da GSP, que s imprimem
msica para violo: Chanterelle, Gendai Guitar, Tecla.
BGM - Voc percebe hoje alguma melhoria na velha e viciada cultura da fotocpia? A Internet
teve algum impacto no mercado editorial? Voc arriscaria alguma previso para o futuro?
Diria que a velha e viciada cultura da fotocpia foi substituda pela nova e igualmente viciada cultura
do download. Acredito que o mercado editorial, assim como outros, sofreu sim com a internet. Mas ela
esta a, uma realidade e trouxe uma poro de facilidades. O problema reside nas pessoas acreditarem
que toda a produo cultural deva estar disponvel gratuitamente na rede, o que, por enquanto, no
possvel. Tanto o trabalho intelectual quanto o editorial precisam ser remunerados para continuar
existindo. Ainda acredito que o registro da msica por escrito continua to importante quanto sempre
foi para a preservao da obra, tanto no sentido tcnico quanto no histrico. Ao contrrio do que se
imaginava, a tecnologia especialmente a informtica no s no eliminou o papel como ainda
ajudou a produzi-lo de maneira nunca vista. Nesse nosso mundo multimdia de hoje, 95% de toda a
informao disponvel tem como suporte o papel. possvel comprar edies virtuais pela Internet,
que voc paga e depois tem um tempo para imprimir o seu exemplar. Ou seja, na prtica, o resultado
final ainda o papel, aquele que o msico coloca na estante. Eu sou um entusiasta das novas
tecnologias e o que eu tenho observado que, de maneira geral, elas se sucedem, mas no
necessariamente se excluem. Eu tenho colees de partituras histricas guardadas em cd-rom. Esses
cd-roms ainda sero tecnologia disponvel daqui a 10 anos? Sero ainda legveis? provvel que no,
mas a informao contida no papel continuar l, to disponvel quanto antes, sem precisar de
nenhuma tecnologia especial para ser decifrada.
BGM - Que dicas ou conselhos voc daria a quem pretende editar seus prprios trabalhos?
Quatro sugestes:
1) Assegure-se de que seu trabalho tenha qualidade. O que dizem dele seu professor e colegas? Se voc
no for conhecido por outros meios como era o meu caso - a primeira edio a mais difcil.
Quando vendi meu primeiro trabalho para a Cultura Musical, lembro que o editor pediu que eu tocasse
o arranjo para ele verificar a qualidade.
2) Apresente seu projeto to prximo quanto possvel da arte final. As editoras no negociam idias ou
projetos abstratos, mas sim propostas com forma definida. Os editores querem ver a qualidade do seu
trabalho. H mais de dez anos falei para a Ricordi que tinha trs arranjos de Ernesto Nazareth para
violo. Eles no se interessaram. Ento resolvi fazer a arte final dos arranjos, imprimi e levei para eles.
A opinio deles mudou e o lbum foi publicado. No mea esforos, faa o sempre melhor que puder:
a nica forma de garantir alguma permanncia e, quem sabe, virar referncia.
3) Procure as editoras, no Brasil ou no exterior. Hoje isso bastante fcil. A Mel Bay, por exemplo,
publica muita msica para violo. O sites das editoras geralmente tm os procedimentos de como
encaminhar trabalhos para anlise.

4) E finalmente, se isso for mesmo importante para voc, no desista! O processo editorial quase
sempre demorado.
BGM - Quais os seus projetos em andamento? Voc tem algum projeto que ainda no realizou e
gostaria de realizar?
Tenho um em fase de acabamento e com ttulo ainda no definido. Ser um volume com oito obras:
trs de Nazareth (Odeon, Feitio e Floraux); duas de Chiquinha Gonzaga (Lua branca e Gacho);
duas de Zequinha de Abreu (Alma em delrio e Amando Sobre o Mar) e uma de Carlos Gomes (Quem
sabe?!...). As trs do Nazareth j foram publicadas num volume pela Ricordi. O lbum se esgotou e
resolvemos rever e ampliar o contedo em vez de, simplesmente, reimprimir. O projeto dos sonhos
seria um volume com arranjos do Paulinho Nogueira, escritos to fielmente quanto possvel. Tenho
dez bons manuscritos revistos e aprovados por ele. O projeto meio complicado, so muitos direitos
autorais e negociaes com a famlia. No vejo possibilidade, por enquanto. Talvez faa um esforo
para publicar pelo menos o seu clebre arranjo de ria na quarta corda.
BGM - Ivan, gostaramos imensamente de agradecer pela sua contribuio. Mandaria algum
recado para os leitores da BGM?
Se quisermos boas edies sempre disponveis, precisamos fortalecer o processo. As editoras se
mantm vendendo partituras. Se no venderem, param de publicar. Vendendo, porm, so estimuladas
a publicar mais, abrindo novas possibilidades aos que querem se iniciar na arte.

Scott Joplin, o Violo e o Estilo Ragtime

Ivan Paschoito
Scott Joplin
Apesar da importncia de Joplin para a msica americana, alguns fatos
bsicos sobre sua vida, como local e data de nascimento, ainda no
foram esclarecidos. A freqentemente citada data de 24 de novembro
de 1868, sabe-se hoje, incorreta. Documentos existentes permitem
estabelecer apenas que Scott Joplin nasceu em algum ponto do Texas
entre junho de 1867 e janeiro de 1868.
O ragtime, ritmo sincopado e envolvente que influenciaria toda a
msica feita nos EUA, era tocado ou improvisado por pianeiros em
sales e bordis. Da mesma forma que Nazareth fez com o choro,
Joplin conferiu ao ragtime um refinamento e uma dignidade que ele
no tinha. Em suas mos o gnero se converteu numa elaborada forma
de composio, tendo sido chamado de rei do ragtime em sua prpria
poca. Entre 1895 e 1917, ano de sua morte, publicou 53 peas para
piano, dez canes e uma pera, Treemonisha. Existe ainda o registro de uma segunda pera, A Guest
of Honor, que nunca foi encontrada. Dentre as peas para piano, alm dos rags, que constituem a
maior parte, h tambm valsas e marchas. Consta que foram vendidos cerca de 1 milho de exemplares
da partitura de Maple Leaf Rag, um de seus rags mais famosos. Pelo menos que se saiba, Joplin no
chegou a gravar sua msica, mas registrou uma pequena parte dela em rolos de papel perfurados
(piano rolls), disponveis hoje em gravaes comerciais. Joplin morreu em 1 de abril de 1917,
perturbado fsica e mentalmente em conseqncia da sfilis.
Pouco depois da sua morte o ragtime saiu do cenrio, dando lugar ao jazz. O ragtime influenciou
autores como Debussy, Stravinsky e Gottschalk, mas ficou praticamente esquecido at 1973. Nesse
ano Marvin Hamlisch usou a msica de Joplin como trilha sonora do filme Golpe de Mestre (The
Sting) e o mundo voltou a se encantar com o magnetismo do ragtime. A maior parte do material hoje
disponvel sobre Joplin - gravaes, edies, mtodos foi publicado depois dessa data.
Joplin e o violo
No universo das seis cordas, por assim dizer, o pessoal do fingerpicking (ou fingerstyle, ou ragtime
guitar), que toca com instrumentos com cordas de ao, foi o primeiro a tocar Scott Joplin. Stefan
Grossman, num de seus livros, diz que ouviu Joplin no violo pela primeira vez em 1961, tocado por
Dave Laibman, pioneiro moderno do gnero e que inspirou o prprio Grossman, Duck Baker, Ton Van
Bergeyk, Lasse Johansson e muitos outros. Assim como o jazz, o ragtime guitar hoje tocado em todo
o mundo.
Arriscaria dizer que o violo clssico s descobriu Joplin depois do sucesso do filme. Mario Abril
pode ter sido um dos primeiros violonistas clssicos a gravar Joplin, quando, em 1975, incluiu duas de
suas peas no LP Classics of American Music. Leo Brower gravou The entertainer no disco De Bach a
los Beatles, de 1981. Barbosa-Lima dedicou um disco inteiro a Joplin em 1983. O maior esforo,
porm, o de Giovanni De Chiaro que, a partir de 1990, transcreveu, gravou e publicou a integral de
Joplin para piano solo. O resultado: 4 CDs e um alentado volume de partituras publicado pela Mel
Bay.
Solace
Nesta obra, publicada em abril de 1909, Joplin distancia-se do ragtime, seu campo de ao natural.
Classificada pelo autor como A Mexican Serenade, a nica na sua produo influenciada pelo ritmo
da habanera. A pea tem originalmente 4 partes, porm como o filme utilizou e celebrizou - apenas
as duas ltimas, assim ela foi depois muitas vezes gravada e publicada. Este meu arranjo baseou-se

justamente numa dessas primeiras re-edies. Tanto Barbosa-Lima quanto De Chiaro gravaram a obra
na ntegra. O andamento apenas uma sugesto, j que Joplin no indicava marcaes metronmicas
nas suas peas. Porm sempre deixava claro que suas peas deveriam ser tocadas lentamente e que
errado tocar o ragtime depressa.
O estilo ragtime guitar
Apesar de aparentado com o violo clssico, o estilo ragtime/fingerpicking
tem l suas caractersticas prprias. Um dos mais interessantes mtodos do
gnero foi escrito por Richard Saslow: The art of ragtime guitar. O livro um
primor de edio, tudo explicado com clareza, ilustrado com diagramas,
fotografias tcnicas e de poca. Alm disso, impresso todo em spia, o que
confere um clima especial obra. Publicado em 1974, hoje est fora de
catlogo, sendo possvel encontr-lo apenas em sebos dos EUA, com preos
s vezes bem salgados. O autor, porm, colocou disposio dos interessados,
gratuitamente, uma verso digital do livro (pdf), bem como as respectivas
gravaes (mp3). Ambos podem ser encontrados aqui:
http://www.acoustictruth.com/ragtime.html
Ouam as gravaes e resistam, se puderem, magia do estilo.