NMPM de Eng v.2

Dieses Projekt wurde im Rahmen des Programms
Lebenslanges Lernen mit Untersttzung der Europischen

Kommission gefrdert. Diese Publikation reflektiert die
Ansichten der Authoren und die Kommission kann
nicht fr jegliche Nutzung der darin enthaltenen
Informationen verantwortlich gemacht werden.
v.2.
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Wie man die
Diese Publikation wurde kreiert in Kooperation mit:
Produktionsmethoden der Neuen Medien

wie man die eigenen multimedialen Kompetenzen erweitern kann.
DE
Dieses Handbuch Media Production Methodology ver. 2 wurde als Teil des Projektes New Media Production
Methodology Wie Sie Ihre multimedialen Fhigkeiten steigern geschaffen, welches durch das Leonardo da
Vinci - Lifelong Learning Programme co-finanziert wurde.
Das Konsortium dieses Projektes besteht aus:
Nowoczesna Firma S.A. (NF)

Management Observatory Foundation (MOF)
Brgerhaus Bennohaus Community Centre, Arbeitskreis Ostviertel e.V. (BB)
XXI INVESLAN, S.L. (INV)
Autoren:
Piotr Maczuga (NF)

Karolina Sikorska (NF)
Marta Mazur (MOF)
Wojciech Benicewicz (MOF)
Jan Leye (BB)
Arndt Selders (BB)
Amaia San Cristobal Macho (INV)
Tamara Rodriguez Fernandez (INV)
In Kooperation mit:
Jarosaw Sobolewski (NF)

Grzegorz Staniak (MOF)
Katarzyna Mucha (MOF)
ISBN: 978-83-63481-11-7

DE
Herausgegeben unter der Creative Common License (CC BY-NC-ND 3.0)

Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Unported
Warszawa Muenster - Bilbao 2014

New Media Production Methodology Wie Sie Ihre multimedialen Fhigkeiten steigern
de.newmediaproduction.eu

DE
Inhaltsverzeichnis
Einleitung
g
5
6
6
7
ber das Projekt

j
Projektpartner
j p
Wie man das Handbuch benutzt
Modul A Multimediale Produktion
8
9
Modul Einfhrung
g
Technik und Funktionen
Bildgestaltung
g
g
Lichtdesign
g
Ton
Gestaltungsgrundlagen
g g
g
Regie
g und Bhnenarbeit
Schnitt
Beispielseminar
p
10
21
28
31
35
41
43
55
Modul B Crossmedia Journalismus
58
59
60
65
67
69
76
84
Modul - Einfhrung
g
Journalismus im 21. Jahrhundert
Crossmedia
Verbreitung
g von Multimedia
Rechtsfragen
g
Mediengesetze
g
in Deutschland
Beispielseminar
p
Modul C Train the Trainer

Einfhrung
g
Rolle und Fhigkeiten
g
des Trainers
Trainingszyklus-Management
g y
g
Kommunikation mit den Teilnehmern
Wissenstransfer und didaktische Methoden
Einen interaktiven Workshop
p leiten
Praxisprojekt:
p j
Trainer sein
88
89
90
98
107
114
120
132
Antworten
136
Glossar
139
Einleitung

DE
ber das Projekt

Derzeit stellen Kompetenzen im Bereich der Multimedia-Produktion einen wichtigen Mehrwert in Berufen
wie: Coach, Wirtschaftspsychologe, Bild- , PR-Spezialist dar. Diese sind Berufe, in denen Mitarbeiter hufig
als unabhngiger Experten (freiberuflich) arbeiten.
Aus diesem Grund, hat diese Zielgruppe weniger Mglichkeiten in ihrer Arbeit den Zugang zu Multimedia-Technologie zu bekommen. Das Budget eines unabhngigen Sachverstndigen kann nicht dem eines
Grounternehmens entsprechen, das ihn beschftigt. Zur gleichen Zeit bieten in vielen Fllen unabhngige
Experten, Trainer und Berater einen Wettbewerbsvorteil fr viele Unternehmen, die ihre Dienste nutzen.
Daher ist es uerst wichtig, diesen Fachleuten neue Werkzeuge zu geben, um den Umfang und die Art
der Kommunikation dieser auf dem Markt zu erweitern.
New Media Production Methodology ist eine Lsung fr das Problem mit Schulungen fr Trainer (Freiberufler) im Bereich Multimedia-Produktion und die Nutzung neuer Medien. Das Projekt zielt nicht darauf ab,
eine umfassende Gruppe von Fachleuten einen neuen Beruf zu lehren, sondern die Lcke zu fllen, die unserer Meinung nach - das Ergebnis der Popularisierung der nicht-klassischen Formen der Zusammenarbeit zwischen Trainern und Experten auf dem Markt sowie ihren Kunden ist. Es ist daher eine Antwort auf
die wirklichen Bedrfnisse des Marktes und seiner Vertreter.
Projektpartner
Nowoczesna Firma S.A. (Polen)
Die Aufgabe der Nowoczesna Firma (NF) ist ein serises Medium fr Fhrungsgemeinschaft zu schaffen.
Durch die Frderung von modernen Management-Techniken, formt es die Unternehmereinstellung, zieht
Dienstleister und deren Kunden zusammen, schafft ein entwicklungsorientiertes Geschftsumfeld, passt
mentale Barrieren von Mittelstandunternehmen an.
NF reagiert auf die spezifischen Anforderungen von Unternehmern, die Mglichkeiten ffnet in den Bereichen, in denen die grten Kompetenzlcken bei den Fhrungskrften vorhanden sind. Und das im
Einklang mit der Umsetzung von Lsungen passend zu den individuellen Bedrfnissen und den Besonderheiten des polnischen Marktes. NF ist der Besitzer des 3. grten Business-Internet-Portals www.
nf.pl in Polen, betreibt HRM-Programme, die zur Schaffung und Frderung von Standards der Unternehmensfhrung und der Integration einer Gemeinschaft von aktiven Firmen und professionellen Fachkrften
fhren.
NF verffentlicht auch eine Anzahl an regelmigen Berichten in HRM und organisiert Veranstaltungen
wie: HR Kongresse - mehr als 2000 Teilnehmer pro Jahr, regionale Konferenzen, Businesswissen-Events.
Mehr: www.firma.nf.pl / www.nf.pl
Management Observatory Foundation (Polen)

Management-Observatory Foundation (MOF) ist die Nicht-Regierungs-Organisation, die polnischen Unternehmen in den Bereichen: HRM, HR-, Kapital-/Finanzmanagement und IKT-Nutzung untersttzt. MOF
macht gute Praxis populr, frdert den Wissensaustausch und verbessert die berufliche Qualifikation der
Fhrungskrfte.
MOF leitet Projekte wie:
E-Learning-Projekte: WebQuest fr HRM, Knowledge Pills-Methodik, wie man ein Webcast macht,
Webinar 2 lernt, Wissensmanagement 2.0 fr Mittelstandunternehmen,
Forschungs- und Zertifizierungsprojekte: Nutzbare Webseiten, Human Capital Investor, kundenfreundliche Unternehmen,
Trainingsprojekte: PTM (Professional Trainings Manager), PMHR, PMK, PME,
EU-finanzierte Forschung und Bildung.
MOF ist auch der Koordinator der Educluster New Media in der Bildung und erfasst dabei 60 polnische
Medien-/Bildungsorganisationen und nationale Mitglieder der International Federation of Training and Development Organizations (IFTDO), mit mehr als 500.000 HR-Experten aus ber 50 Lndern.
Mehr: www.obserwatorium.pl/en

DE
Brgerhaus Bennohaus Arbeitskreis Ostviertel e.V. (Deutschland)

Das Brgerhaus Bennohaus ist eine soziokulturelle und medienpdagogische Einrichtung, die fr alle
Brger offen ist - vor allem fr Kinder, Jugendliche und Senioren. Kulturtreffpunkt, Bildungseinrichtung und
ein Medienkompetenzzentrum- das moderne Bennohaus verfgt ber einen breiten Bereich, auf lokaler
als auch auf europischer Ebene. Die Bildungseinrichtung im Bennohaus (BIB) ist ein akkreditiertes
Fortbildungsinstitut.
Das Bennohaus besitzt langjhrige Erfahrungen in der europischen Projektarbeit unter Bercksichtigung
des Bereichs Vermittlung von IKT- und Medien-Kompetenz. Gerade jetzt bildet es 4 Audio-visuelle MedienDesigner aus und ist der grte Produzent fr TV-Brgermedien im Bundesland Nordrhein-Westfalen in
Zusammenarbeit mit dem Bildungs- TV-Sender nrwision. Das Bennohaus ist ein anerkannter Ausbilder
(IHK) und fhrt Bildungsmanahmen in Zusammenarbeit mit der Landesmedienanstalt fr Medien NordrheinWestfalen (LfM).
Das Bennohaus ist eine der wenigen Einrichtungen, die fr das Qualittsmanagement im Rahmen von
kulturellen, ehrenamtlicher Arbeit anerkannt wird. Im Jahr 2013 wurde das offizielle Qualittssiegel der
Organisation fr Prfungen der Qualitt in der Freiwilligenarbeit (Quifd) zum vierten Mal verlngert.
Mehr: www.bennohaus.info
XXI INVESLAN, S.L. (Spanien)

INVESLAN ist ein privates Forschungsunternehmen welches auf die Bereiche Ausbildung, Beschftigung
und Verwaltung spezialisiert ist. Die Hauptarbeitsfelder sind: Ausbildung, Berufsausbildung und speziell
Erwachsenenausbildung, IKT - vor allem diejenigen, die in Lernumgebungen und im Management angewendet werden; Genderfragen, Beschftigung, Knowledge Management, benachteiligte Kollektive;
Bewertung. Es fhrt, koordiniert und beteiligt sich an der Entwicklung und Erprobung von Wegen der
Ausbildung, Inhalte und Methoden, der Frderung von Sozial- und Arbeitsintegration schutzbedrftiger
Kollektiven.
Einer der Hauptttigkeitsfelder ist die Forschung und Entwicklung auf dem Gebiet der innovativen Trainingsmethoden, einschlielich IKT. In diesem Sinne leitet INVESLAN DelnTra-Projekte auf der Suche nach
Zusammenarbeit fr innovative Trainingsmethoden und deren Einsatz auf dem europischen Arbeitsmarkt
und koordiniert verschiedene Projekte im Rahmen des Programms fr lebenslanges Lernen.
Mehr: www.inveslan.com
Wie man das Handbuch benutzt?

Wenn man bereits professionell ist und Trainerkompetenzen erlangen mchte, sollte man direkt zu Modul
C Train the Trainer gehen und dort einsteigen. In diesem Modul bekommt man all das ntige Wissen,
um ein Trainer zu werden. Aber auch die praktische Seite kommt nicht zu kurz, da man in diesem Modul
auch seinen eigenen Workshop vorbereiten und durchfhren muss.
Wenn man ein Anfnger ist sollte man mit dem Modul A Multimediale Produktion anfangen, da man dort
alle Grundlagen wie z.B. Kameranutzung und digitalen Schnitt lernen kann, um ein Video Journalist zu
werden. Danach sollte man sich dem Modul B Crossmedia Journalismus widmen, um das Wissen zu
vertiefen, welches man sich in dem vorherigen Modul angeeignet hat, aber auch um crossmediale Techniken kennenzulernen. Nach Durchlaufen beider Module und praktischer Erfahrung sollte man dann Modul
C - Train the Trainer absolvieren, um Trainerkompetenzen zu erlangen.
Modul A
Multimediale
Produktion

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Modul Einfhrung
Dieses Modul enthlt umfassende Grundlagen zur Erstellung von Video-Inhalten. Angefangen beim
Kennenlernen der Technik und ihrer Besonderheiten bis hin zum abschlieenden Videoschnitt. Dieses
Modul sollte in Form eines Vorort-Workshops durchgefhrt werden.
Zielgruppe
Die Teilnahme an diesem Modul wird fr Vertreter der einzelnen Zielgruppen empfohlen.
bersicht
Technik und Funktionen. (Dauer: 03:00 Stunden).
Dieses Kapitel zeigt Videotechnik und deren Aufbau.
Bildkomposition. (Dauer: 03:00).
Dieses Kapitel erlutert Blickwinkel, Perspektiven, Kamerabewegungen und den Bildaufbau einer
Videosequenz.
Lichtgestaltung. (Dauer: 01:30).
Dieses Kapitel zeigt Beleuchtungsarten auf und Methoden, um diese zu nutzen.
Ton. (Dauer: 02:00).
In diesem Kapitel werden Tongrundlagen besprochen.
Gestaltungsgrundlagen. (Dauer: 02:30).
Dieses Kapitel konzentriert sich auf die wesentlichen Aspekte der Rahmung eines Bildes, einschlielich
der Regeln der Bildkomposition und des Goldenen Schnitts.
Regie und Bhnennarbeit. (Dauer: 01:30)
In diesem Kapitel werden die grundlegenden Methoden der Arbeit mit einer Crew am Set erklrt.
Schnitt. (Dauer: 04:00).
In diesem Kapitel werden die Grundlagen fr die Videobearbeitung mit praktischen Tipps dargelegt und wie
man diese benutzt.
Voraussetzung fr die Anleitung von Modul A
Um die Inhalte von Modul A erfolgreich weitergeben zu knnen, sollte die gastgebende Organisation oder
Person idealerweise folgende infrastrukturellen und persnlichen Anforderungen erfllen:
Personell. Die Trainer (dieses Modul bentigt mindestens zwei Trainer), die fr die Leitung des
Workshops verantwortlich sind, sollten die folgenden Kompetenzen haben:
gengend Erfahrung in der Videoproduktion,
geteilte Aufmerksamkeit,
die Fhigkeit leicht Wissenstransfer auf Basis praktischer Beispiele zu vollziehen,
Geduld.
Infrastrukturell. Wenn das Seminar offline stattfindet, sollte der Standort die folgenden Anforderungen
erfllen:
Videostudio oder eine andere Rumlichkeit mit Ausrstung (z.B. Kameras, Licht),
Zugang zu allen notwendigen Medien (Internet, Beamer, Flipchart, usw.).
Das Seminar kann nur teilweise online stattfinden. Schlsselthema ist, eine echte
Videoproduktionsumgebung aufzuzeigen und die Mglichkeit anzubieten, diese auszuprobieren. Das
Online-Seminar (Webinar) ist zu virtuell dafr. Allerdings kann das Webinar eine gute Anwendung sein, die
nicht-praktischen Kenntnisse zu ergnzen.
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Technik und Funktionen

Lernziele: Die Videotechnik kennenlernen, die Grundlagen deren Funktionen und das Erstellen
eines eigenen Videos von der Idee bis zum Schnitt.
Dauer: 03:00 stunden
Zielgruppen: Spezialisten und Erfahrene in den Bereichen Image und Publicity, PR, Sales und
Marketing, Coaching, Beratung, Redaktion und Content
Kamera
Es gibt eine Bandbreite an verschiedenen Kameramodellen, die von sehr komplexen Filmkameras fr die
Kinoproduktion oder TV- und Spiegelreflexkameras bis zu einfachen Camcordern fr den Heimkonsumenten reicht. Sie unterscheiden sich im Design, in den technischen Gegebenheiten und in ihrer Funktion.
Mit einer Filmkamera kann das Bild in einer sehr detaillierten Weise angeordnet werden. Die meiste Zeit
werden mehrere Menschen die Kameraarbeit ausfhren. Sie sind fr verschiedene Operationen verantwortlich, wie z.B. die Einstellung der Schrfe und der Blende sowie die Positionierung des Fokussierungseffekts. Fr eine TV-Produktion ist es wichtiger eine Kamera zu haben, die zuverlssig und schnell zu
handhaben ist. Deshalb haben TV-Kameras Tasten, die leicht zu handhaben sind, so dass die verschiedenen Funktionen sehr leicht durch eine Person eingestellt werden knnen.
Einfache Handhabung ist das Wichtigste, wenn es um Consumer-Kameras geht. Der nicht-professionelle Benutzer hat normalerweise kein technisches Know-how und wird daher nicht lange Handbcher vor
der Arbeit mit der Kamera studieren wollen. Wenn ein Benutzer die Kamera einschaltet, erwartet er/sie
zu Recht sofort lebendige Bilder machen zu knnen. Deshalb arbeiten Consumer-Kameras meistens mit
automatischen Einstellungen.
Camcorder. Eine Digital-Kamera, auch bekannt als Camcorder, ist ein Gert mit dem wir fr gewhnlich
die Aufnahme von Video und Audio assoziieren. Momentan entwickelt der Markt eine Anzahl von fast
unabhngigen Produkt-Gruppen. Leute, die sich danach erkundigen, sind zuerst erstaunt ber die Gre
und ber die Preisunterschiede von Gerten, die anscheinend den gleichen Zweck erfllen. Auf den
ersten Blick ist es schwierig, die Unterschiede in der Leistung zu beurteilen, da Bildauflsung (fast alles an
modernem Equipment nimmt in HD auf) oder der Typ des Datentrgers im Fall einer professionellen oder
einer Amateurkamera gleich sein knnte. Das heit jedoch nicht, dass sie auf gleiche Weise funktionieren.
Die kleinen Unterschiede, die wir jetzt vorstellen, sind die Wichtigsten. Zuerst befassen wir uns mit einer
Gruppe professioneller und semi-professioneller Ausrstungen.
Ausrstung, die fr professionellen Nutzen hergestellt wurde, haben offensichtlich die gleichen Fhigkeiten
wie eine Amateur-Kamera. Die professionelle Ausrstung kann Video und Audio im richtigen Format aufnehmen und auf einem Datentrger speichern. Professionelle Kameras haben mehr manuelle Funktionen,
sodass die professionellen Bediener eine grere Auswirkung auf die Ergebnisses erzielen als wenn sie
eine Automatik-Kamera benutzen. Hier sind die blichen Kennzeichen einer professionellen Ausrstung:
Die Mglichkeit der manuellen Einstellung von fast allen Parametern;
Eine groe Auswahl an Funktionen die direkt auf dem Gehuse der Kamera zugnglich sind (das
heit eine Anzahl von Knpfen die direkt auf dem Gehuse der Kamera zu finden und einfach
zugnglich sind);
Hoch auflsende Linse mit guten Parametern und - bei teureren Modellen - die Mglichkeit, die
Linse auszutauschen;
Eine professionelle Schnittstelle (z.B. SDI) fr den Gebrauch mit professionellem Equipment
Diese Elemente kann jeder auf den ersten Blick beurteilen, auch wenn man nicht mit der Ausrstung vertraut ist.
Natrlich lohnt es sich nicht, die Entscheidung die Kamera zu benutzen oder zu kaufen auf Basis dieser Charakteristiken zu fllen. Aber sie zeigen Trends, die die Hersteller benutzen, die sich auf professionelle Kameras
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zu spezialisieren. Nur ein paar Firmen spezialisieren sich auf solch eine Ausrstung. Die hufigsten Produkte
finden wir von:
Sony
Panasonic
JVC
Canon
Egal welche Firma die Kamera produziert, jede hat die gleiche Konstruktion. Das ist deshalb so, da jeder
professionelle Bediener mit allen Typen von Hardware zurechtkommen muss, so wie ein professioneller
Autofahrer mit jedem Auto fahren kann. Es handelt sich um bestimmte Standards fr die Konstruktion der
Ausrstung und seine Funktionalitt.
Natrlich unterscheidet sich jedes Kameramodell, auch vom gleichen Hersteller, in Konstruktion und
Anordnung der Elemente, aber wer auch immer das Grundprinzip der Konstruktion versteht, kann mit einer
jeder Anderen umgehen.
Die Kameralinse fngt das Licht, was vom Objekt reflektiert wird, ein und bringt es zum Fokus auf dem
Film.
Filmkameras, sowie professionelle Digitalkameras, haben austauschbare Linsen. Die Funktion der Kameralinsen ist, die Lichtquelle zum Sensor der Kamera zu leiten und das Bild zu erfassen. Die Linse wird dazu
gebraucht, um den Abstand, die Schrfe und Blende einzustellen.
Sucher
internes Mikrofon
Vorschaumonitor
Objektiv
Bedienfeld
Das Gehuse der Kamera ist der Hauptteil der

Kamera. Es enthlt elektronische Elemente
und Mechanismen, die den Betrieb und die
Bildaufnahme auf dem magnetischen Band oder
einem anderen Speichersystem, kontrolliert.
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DE
Bei Hobby- oder Consumer-Kameras wird oft eine Linse benutzt, die in der Kamera integriert ist und
deshalb nicht gewechselt werden kann.
Aufgaben wie die manuelle Einstellung der Blende oder des Fokus kann innerhalb von bestimmten
Grenzen mglich oder gar nicht mglich sein. Die automatischen Einstellungen der Kamera knnen den
Benutzer von diesen Aufgaben befreien, jedoch beschrnken sie auch den Spielraum der Kreativitt.
Der Bildsucher ist das, durch was der Filmer guckt, um das Bild zu erfassen und zu fokussieren. Der
Bildsucher ermglicht die Steuerung ber das Kamerabild. Neuere Camcorders haben zustzlich einen
LCD oder manchmal einen TFT LCD Bildschirm.

Fr professionelle Kameraarbeit ist der Bildsucher jedoch der wichtigste Kontroll-Apparatur, da LCD und
TFT LCD Bildschirme nicht przise genug sind. In erster Linie ist die przise Einstellung der Schrfe viel
berschaubarer mit dem Sucher. Hoch qualitative Sucher zeigen das Bild in Schwarz und Wei an, da es
einen hrteren Kontrast gibt, der dann eine genauere Einstellung der der Schrfe des Bildes ermglicht.
Normalerweise ist der Sucher in Consumer-Kameras sehr klein und hat eine geringe Auflsung. Es ist nicht
das Beste fr eine Bildkontrolle und so wird es nur in Notfllen gebraucht, wenn man einen professionellen
Film dreht. Zum Beispiel wenn die Sonne scheint und man so gut wie nichts sehen kann auf dem LCD
Bildschirm.
Zum Beispiel wenn die Sonne scheint und man so gut wie nichts sehen kann auf dem LCD Bildschirm.
Das Aufnahmegert ist ein System aus elektronischen und mechanischen Apparaturen, die dem Medium
erlauben das Video zu speichern.
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ber die Jahre wurden viele verschiedene Video-Speicherformate entwickelt. Fr magnetische

Videoaufnahme war da S-VHS, HI 8, Mini DV, Betacam, DV, DVC Pro oder DigiBeta. Jetzt dominieren
digital Medien, XD- oder SD-Karten den Markt und Videobandaufnahmen sind weniger beliebt. Jedoch
benutzen professionelle Fernsehstationen immer noch die Digital Betacam. Einige Stationen halten den
Standard.
Ein Mikrofon ist ein akustischer Sensor, der Ton in ein elektrisches Signal konvertiert. Fast alle Kameras
haben ein inneres Mikrofon, jedoch ist dieses Mikrofon nicht ausreichend fr den professionellen Gebrauch. Das interne Mikrofon benutzt man meistens fr die Aufnahme von Surround-Sound (Atmo).
Batterien liefern der Kamera Energie, wenn man vor Ort arbeitet. Batterien werden aber auch fr die
Arbeit im Studio eingesetzt, da sie dem Kameramann mehr Bewegungsfreiheit erlauben. Ein Standardset
einer Ausrstung sollte mindestens zwei Batterien enthalten.
Das Ladegert liefert der Kamera Energie in Notfllen und ist zum Laden fr leere Batterien zustndig. In
der Produktionsarbeit gibt es eine Vielzahl an Gerten, die parallel zur Kamera verwendet werden.
Professionelle Kameras verndern sich gleichzeitig mit dem ganzen elektronischen Markt. Es ist ein
essentieller Effekt der technologischen Entwicklung in den vergangenen Jahren. Die Kameras, die
heutzutage produziert werden sind deutlich anders als die, die vor fnf bis zehn Jahren produziert wurden.
Hier sind die blichen Unterschiede:
Speicherung in Form von einer Diskette, Aufnahmegerten oder einer einfachen Memory-Card,
haben die
Kassette ersetzt.
HD ist praktisch ein obligatorischer Standard. Immer mehr Kameras knnen sogar in noch hherer
Auflsung aufnehmen (2K oder 4K), deshalb werden diese oft als Filmkamera benutzt.
Analog dazu wurden RCA Verbindungen durch moderne HDMI oder SDI ersetzt.
DSLRs. Seit einigen Jahren ersetzen Spiegelreflexkameras mit Video- und Tonaufnahme zunehmend die
Kamera. Warum passiert das? Mit einem relativ geringen Preis und Accessoires fr die Ausrstung, knnen wir eine sehr gute Bildqualitt erzielen. Dies steht im Zusammenhang mit der Optik und dem Gesamtaufbau der Kamera. Nur die teuersten Kameras knnen die gleiche Qualitt und visuellen Effekte erreichen.
Infolgedessen benutzen Video Produzenten die Mglichkeiten die Digitalkameras bieten (austauschbare
Linsen, ein breites Spektrum).
Die Spiegelreflexkameras haben jedoch ein paar deutliche Nachteile. Erstens, diese Art von Kamera
erfordert die richtige Ausrichtung. Wir benutzen fr gewhnlich Kameras, um Bilder zu machen - statische
Aufnahmen, die im Bruchteil einer Sekunde auftreten.
Im Falle von Video-Clips, ndern sich Zeit und Bedingungen whrend der Dreharbeiten. Alle Arten von
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Bewegungen sind nicht nur mglich, sondern oft erforderlich. In der Praxis ist es jedoch sehr schwierig, die
Ausrstung und deren Einstellungen zu steuern.
Wenn man Spiegelreflexkameras als Aufnahmegert benutzt, sollte man sich ber einiges bewusst sein:
Spiegelreflexkameras knnen nur eine Aufnahme wenige Minuten aufnehmen. Einen einzigen Schuss
ber diese Zeit aufzunehmen kann mglich sein. Es kann eine wichtige Begrenzung sein, wenn man
lange Reden filmt.
Die Konstruktion der Spiegelreflexkamera macht dieses Gert mehr geeignet, um Fotos aufzunehmen,
als Videos aufzunehmen. Das ist vor allem offensichtlich im Fall von Bewegung und Zoom, die nur sehr
schwierig sind, ohne zustzliches Equipment aufzunehmen.
Eine Szene mit viel Bewegung innerhalb dieses Rahmens zu filmen, braucht einen erfahrenen Benutzer
Am besten ist es, wenn man den Sound ber das uerer Aufnahmegert aufnimmt, da die meisten
Spiegelreflexkameras nicht die Fhigkeit haben, das Mikrofon in einem vernnftigen Level zu kontrollieren. Bei manchen Modellen ist es noch nicht einmal mglich, ein ueres Mikrofon anzuschlieen.
deshalb wird der Markt mit Accessoires fr bessere Arbeit entwickelt. Die wichtigsten sind:
Slider, Stativ und Steadicams fr die Spiegelreflexkameras, um die Bewegung zu kontrollieren.
Das Follow-Focus-System, um einfach die Umgebung whrend des Filmens zu ndern.
Ein LCD Vorschau Bildschirm, um besser die relevanten Details im Rahmen zu sehen.
Fotokameras- - heutzutage kann fast jede Fotokamera Videos aufnahmen - und meistens auch in HD. In
der Praxis nehmen Fotokameras auch Videos mit Ton auf. Neuere Modelle bieten sogar die Tonaufnahme in
Stereoton an. Die Fhigkeit kurze Videos aufzunehmen ist ein Merkmal, welches die meisten digitalen Fotokameras von Analogen unterscheidet. Die Videos haben keine hohe Qualitt wie die, welche mit Videokameras
aufgezeichnet wurden, aber Fotokameras sind da von Nutzen wo Momente von Familienfesten aufgezeichnet
oder im Urlaub kurze Filme erstellt werden (und alles Andere wo keine professionelle Videokamera zur Hand
ist). Trotz alledem gibt es einige offensichtlichen Makel wie z.B. der Fakt, dass Fotokameras eine relativ kleine
Oberflche haben, was einen geringen Lichteinfall zur Folge hat. Zudem nehmen Fotokameras oft Videomaterial mit relativ leisem Ton auf, was damit zu tun hat, dass Algorithmen die den Ton regeln hier viel strker zum
Zuge kommen. Unglcklicherweise bringt dies gewisse Nebeneffekte mit sich. Algorithmen, welche das Niveau
von Artefakten reduzieren, verschlimmern auch den Fokus des Bildes.
Abhngig von der Marke und dem Modell der Fotokamera knnen aufgezeichnete Videos eine unterschiedliche
Auflsung, Frame-Anzahl und eine unterschiedliche Lnge haben. Informationen ber diese Parameter knnen
in der Bedienungsanleitung der Fotokamera gefunden werden. Einfache und gnstige Fotokameras haben in
der Regel die Fhigkeit in einer Auflsung aufzunehmen, aber nicht unbedingt in der Kleinsten. Einige Fotokameras erlauben es einem Videos aufzunehmen bis der Speicher voll ist, nicht mehr. Fr viele Fotokameras ist
das bis zu 1.0 GB. Andere Fotokameras haben eine limitierte Aufnahmezeit, wobei aber die Mglichkeit besteht
eine externe Speicherkarte zu installieren.Para muchas cmaras, esto llega hasta 1 Giga. Otras cmaras,
tienen lmite de tiempo de grabacin aunque es necesario instalar una tarjeta de memoria.
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DE
Handys und andere mobile Apparate. Heute knnen fast alle neuen Handys Video und Ton aufnehmen.
Auerdem knnen die strksten Modelle Video in fast HD Qualitt aufnehmen. Es ist also kein Wunder, dass
Leute ihr Smartphone als Digitalkamera nutzen. Hat so ein Gert einen Sinn aus Perspektive der Videoproduktion?
Zuerst sollte man sich bewusst sein, dass trotz der erstaunlichen Beschreibung und Spezifikationen der Smartphones, die professionellem Kameraequipment nahe zu kommen scheinen, nie eine Profikamera ersetzen
knnen. Die grundlegenden Grenzen ergeben sich von der Qualitt und Gre der Linse, der Konstruktion des
Gerts und seiner Funktionalitt.
Jedoch sind Handys oder Tablets oft die einzigen Mittel, die wir zur Hand haben. Deshalb knnte es passieren,
dass wir gezwungen werden, sie zu benutzen. Falls dies passieren sollte, merke dir:
Arbeite nur in guten Lichtverhltnissen, um Bildstrungen zu verhindern.
Kleine Handylinsen knnen das Verhltnis falsch wiedergeben.
Fokus-Steuerung wird in den meisten Fllen automatisch begrenzt.
Wenn man ein Foto mit dem Handy macht, ist es wichtig immer die hchste Bild- und Tonqualitt im Men
einzustellen. Die Aufnahme wird zwar nie dieselbe Qualitt haben, wie die von einer professionellen
Kamera, aber ein guter Cutter kann trotzdem mit solch einem Material umgehen. Auerdem ist es wichtig,
die Fotos horizontal aufzunehmen, so wie es bei der Kamera der Fall ist, und nicht im Portrait-Modus. Das
Bild sollte breiter als hher sein. Nur dann kann es leicht in Verbindung mit anderen Aufnahmen verwendet
werden.
Wie bereits angedeutet kann ein Handy mit integrierter Kamera nie eine professionelle Videokamera
ersetzen. Es gibt aber eine Reihe von sogenannten Apps fr Smartphones auf dem Markt, welche diese
nher an Funktionen von professionellen Kameras ran bringen. Man kann sehr einfach dutzende Apps im
Google- oder Apple-Store finden, die einem dabei helfen Videomaterial zu filmen und zu schneiden. Auerdem sind viele Apps sogar kostenfrei oder kosten nur sehr wenig. Hier sind nur einige aufgelistet:
Instagram diese App ist hauptschlich dafr bekannt, um Fotos zu machen - man
kann aber auch Videosmaterial aufnehmen. 15-Sekunden-Videoclips knnen aufgezeichnet und bearbeitet werden. Was noch: Mit Hilfe von 13 Filtern kann man die
kurzen Videoclips visuell attraktiver gestalten. Der Nutzer kann auch einen speziellen
Moment aussuchen, welcher dann zu einer Illustration von verffentlichten Videos
verarbeitet wird. Instagram bietet auch Filmtechnologie an, welche fr die Bildstabilisierung verantwortlich ist.
JumpCam Record Video Together ist eine kostenfreie App, die es ermglicht Videos gemeinsam mit Freunden zusammenzustellen. Man kann Filter wie z.B. Vintage
oder Black & White hinzufgen sowie eigene Music oder irgendeinen frei erhltlichen
Soundtrack. Videomaterial kann bei Facebook oder Twitter geteilt werden.
Lapse it diese App ermglicht Zeitrafferaufnahmen, die sehr effektiv sind, da man
einen zeitlich sehr langen Prozess wie eine brennende Kerze oder Wolkenbewegungen in sehr kurzer Zeit darstellen kann. Das Hauptprinzip ist, Keyframes eines Filmes
von einer Sequenz zu whlen. Generell ist diese App kostenfrei, nur wenn man
zustzliche Funktionen nutzen mchte, muss man zahlen, was aber nicht teuer ist.
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DE
Videon diese App ermglicht es die Auflsung von Aufnahmen, das Seitenverhltnis (2.35:1, 1:1 und 4:3 werden z.B. untersttzt), die Frameanzahl, den Einsatz von
Ton und die Mikroansteuerung auszusuchen. Zudem kann der Fokus festgestellt und
auf Filme kann Geotagging angewendet werden. Beim Videoschnitt bietet Videon
interessante Filter, Blendenanpassung sowie Kontrast- und Farbsttigung an. Es gibt
die Mglichkeit Aufnahmen zu schrfen und verschwommen darzustellen, oder Effekte wie z.B. Zeitlupe, Flashing oder Farbumkehr anzuwenden.
Camera Plus Pro- ist eine App fr iOs. Sie begnstigt Blendenanpassung (whrend
des Aufnahmeprozesses), Zooming, Pausieren, Easy Tagging, Kamerawechsel
zwischen Front und Rear, Videofilter, Zeitrafferaufnahmen und Geotagging. Man kann
auch Videos auf YouTube und Facebook hochladen, Videos mailen und snychronisieren. Die App kostet 2,99 $.
ProCamera Neben der Fhigkeit sehr fortgeschritten Videos aufzunehmen (wie

bei Camera Plus Pro ist Blendenanpassung mglich), bietet diese App sehr ntzliche
Post Processing Tools wie z.B. Pro Lab, pro Cut und Pro FX an. Sie ist kostenfrei.
Es gibt auch Camcorder fr einen speziellen Zweck auf dem Markt. Dank ihrem kompakten Design und
umfangreichen Montagezubehr, knnen sie sogar Fotos unter schwierigen Bedingungen machen. Diese
Kameras knnen an einem Motorradhelm befestigt werden, an einem Fahrradrahmen, an einem Auto, und
sogar auch an einem Surfbrett oder einem Skistock. Das macht es mglich, Szenen zu drehen, die mit
einer normalen Kamera sehr schwierig gewesen wren.
Solche Kameras haben nicht viele Mglichkeiten Settings zu ndern, aber sie knnen fast berall ohne
Probleme befestigt werden. Einige Modelle knnen mit einer speziellen Anwendung mit einem Smartphone
oder Tablet bedient werden. Solche Gerte knnen zustzlich zu professionellen Camcordern verwendet
werden, aber eine berlegung ist es wert.
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Ton
In den meisten Fllen bentigt man zustzliche Hardware und Fhigkeiten, die ber die Kameranutzung
hinausgehen, um hochqualitativen Ton aufzunehmen. Mikrofone und Ton-Aufnahmegerte, die direkt in die
Kamera eingebaut werden, sind sehr hilfreich, aber oft unzureichend.
Mikrofone. Fast alle Kameras haben ein inneres Mikrofon, aber es ist nicht ausreichend fr den
professionellen Gebrauch. Fr besondere Aufgaben - zum Beispiel einem Interview, Report oder Dialog
in einer Szene - benutzen wir externe Mikrofone. Solche Mikrofone gibt es in verschiedenen Typen.
Filmemacher entscheiden sich fr das Mikrofon, das sie in ihrer bestimmten Szene bentigen.
mini-jack 3,5 mm
eine kleine
Verbindung, gleich wie
die, die bei Kopfhrern
benutzt wird , fr
gewhnlich werden sie
bei Amateurkameras
benutzt.
XLR Rundstecker
mit drei Pins, in
professionellen
Kameras verwendet.
Vor dem Dreh sollte man wissen, welche Verbindung die Kamera braucht. Adapter sind erhltlich, um ein
Kabel passend fr den Anschluss an den Camcorder zu machen. Manchmal gibt es auch andere Arten von
Verbindungskabeln, wie RCA oder Jack , aber nicht im Fall der Mikrofone.
Professionelle Kameras haben die Fhigkeit unabhngig voneinander bis zu zwei Mikrofone anzuschlieen. Sie haben also zwei Inputs.
Lampen
Um die gefilmten Objekte zu beleuchten, benutzt man verschiedene Lampen. Sie unterscheiden sich im
Aufbau und in der benutzten Technologie.
In Bezug auf ihre Konstruktion knnen wir ber direkt montierte Lampen auf dem Camcorder sprechen
(Top Light) oder Unabhngige (befestigt auf speziellen Stndern oder Rampen). Der erste Typ gibt
nicht viel Licht, aber ermglicht eine schnelle Arbeit unter den Bedingungen wie der Erstellung eines
Nachrichtenberichts. Solche Lampen sind oft batteriebetrieben.
Ein Oberlicht wird vor allem in der Berichterstattung als aufhellendes Licht verwendet, wenn es nicht
gengend natrliches Licht gibt und die Verwendung von Spot-Lichtern entweder zu kompliziert oder zeitaufwendig ist. Das Oberlicht wird an der Kamera befestigt und kann mit Strom von den Batterien versorgt
werden. Nicht dimmbares Oberlicht, kann sehr intensives Licht erzeugen; das Licht wird durch die Verwendung von speziellen Filtern geglttet. Dies kann beispielsweise notwendig sein, um starke Kontraste im
Gesicht einer interviewten Person zu vermeiden.
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Sie werden in den folgenden Kapiteln lernen, wie man die richtige Lampe whlt. Jetzt werden wir uns nur
auf die Technik konzentrieren.
Derzeit gibt es drei beliebte Arten von Beleuchtung:
Halogenleuchten Sie bestehen aus Glhbirnen mit Strom von 300 bis zu ber 1000 Watt.
Solche Leuchten erzeugen viel Wrme, aber auch wegen der einfachen Konstruktion und der
geringen Gre sind sie sehr beliebt.
Neonleuchten Diese Art der Beleuchtung ist eine lngliche Leuchte mit eingebauten kompakten
Leuchtstofflampen. Es ist erst seit ein paar Jahren populr, weil die frheren Technologien
nicht fr die Herstellung von Leuchtstofflampen von angemessener Qualitt mglich war. Diese
Lampen verbrauchen viel weniger Strom und erzeugen nicht viel Wrme. Sie geben ein weiches,
ungerichtetes Licht.
LED-Leuchten Eine relativ neue Technologie, die auf LEDs und Linsen basiert. LEDs geben eine
hohe Lichtqualitt, erzeugen wenig Wrme und verbrauchen sehr wenig Energie.
Manchmal benutzen Filmemacher auch andere Arten von Lampen. Die beliebtesten sind Entladungslampen.
Sie bieten ein sehr starkes Licht (in der Produktion von Filmen ntig), aber sie verlangen groe Mengen an
Energie und brauchen oft besondere Aggregate, um zu arbeiten.
Stative
Ein Stativ ist ein dreibeiniges Objekt und wird in der Regel als eine Trage-Plattform verwendet. Stative sind
sowohl fr unbewegte, als auch bewegte Fotografie geeignet, um unkontrollierte und unerwnschte Kamerabewegungen zu verhindern. Sie reduzieren verwackelte Bilder und erreichen somit die maximale Schrfe. Ein
Stativ ist auch hilfreich, um einen przisen Rahmen eines Bildes festzulegen. News Reporter verwenden oft
keine Stative in ihrer Arbeit, weil sie schnell reagieren mssen.
Um eine gute Momentaufnahme zu machen, ist die Kontrolle ber den Filmrahmen erforderlich. Um dies zu
ermglichen muss die Kamera stabil sein. Auch wenn es unser Ziel ist, die Momentaufnahme in Bewegung
vorzubereiten, sollte es doch nicht eine zufllige Bewegung sein. Sie sollte nicht chaotisch sein und das Bild
sich weder schtteln noch zittern.
Stative verfgen ber einen Kopf, der verwendet wird, um glatte Bewegungen whrend der Dreharbeiten zu
machen. Die Qualitt des Kopfes ist einer der wichtigsten Parameter bei einem Stativ. Ein Kopf von guter Qualitt luft glatt. Es ermglicht es, sich in zwei Richtungen ohne Anstrengung zu bewegen, aber gleichzeitig setzt
es eine ausreichende Widerstandsfhigkeit voraus, so dass die Kamerabewegungen glatt sind.
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Jedes Stativ hat auch eine Anschlussvorrichtung mit dem es an jeden Camcorder oder jede Digitalkamera
angeschlossen werden kann. Derzeit sind Standard-Anschlussbolzen hufig, so dass man sich keine Sorgen machen muss, ob es fr das eigene Kameramodell geeignet ist. Jede Kamera hat ein Stativ Anschluss
an der Unterseite der Gewindebohrung, in die sie eingeschraubt ist. Aber bedenken Sie, dass das Stativ
und seine Ausstattung (anschlussvorrichtung) individuell fr jedes Modell sind.
Wesentliche Merkmale eines Stativs:
Arbeitshhe - Sowohl das Maximum und Minimum

geben an, in welchem Umfang wir die Kamera justieren knnen. Typischerweise wird die maximale Hhe
der meisten Stative nicht wesentlich die Hhe eines
Menschen bersteigen. So kann die Kamera in Augenhhe gestellt werden.
Die Art des Kopfes - Professionelle Stativkpfe sind

mit Speziall gefllt.
Gesamt Qualitt der Leistung und Stabilitt. Obwohl

niemand schwere Accessoires tragen will, ist ein gutes
Stativ in der Regel nicht leicht. Dies steht im Zusammenhang mit Stabilitt. Alles, Kamera und Zubehr,
muss sicher und stabil sein.
Ein spezieller Stativtyp ist ein Monopod. Es hat nur ein Stativbein. Es kann als Kamerauntersttzung
angesehen werden. Es kann dort genutzt werden, wo keine Mglichkeit besteht ein schweres und
sperriges professionelles Stativ benutzt werden kann. Man sollte aber bercksichtigen, dass das Monopod
nicht fr sich alleine stehen bleiben kann.
Datenspeicherung
Eines der Merkmale, die die Kameras unterscheidet, sind die verschiedenen Formate von Speichermedien
auf denen Daten aufgezeichnet werden. Sie knnen mindestens vier verschiedene Lsungen finden. Viele
von ihnen sind nicht kompatibel.
Kassetten. Die beliebtesten Speichermedien. Es gibt sie in vielen Formaten, z.B. Digital Betacam fr
professionelle Kameras oder miniDV fr Amateur-Kameras. Kassetten unterscheiden sich in der Art wie sie
Daten lesen und schreiben sowie in der Gre.
Es gibt verschiedene Kassettenformate die derzeit in Verwendung sind und sie sind nicht miteinander
kompatibel. Sie sollten wissen, dass Kassetten-Speichermedien durch neue Lsungen ersetzt werden und
es sich nicht mehr lohnt in eine Kamera mit Kassetten-Betrieb zu investieren.
Speicherkarte (Flash). Speicherkarten sind gnstig und beliebt. Sie werden beispielsweise in
Digitalkameras verwendet. Sie ermglichen die Speicherung groer Mengen von Daten in separaten
Dateien. Der Datenzugriff ist einfach und es ist nicht ntig ein Band zurckzuspulen.
Flash-Recorder. Profikameras haben oft spezielle Flash-Recorder, die eine Kombination von einer
Speicherkarte und Festplatte sind. Diese Medien knnen Daten in hoher Geschwindigkeit speichern, so
dass sie in hchster Qualitt Materialien aufnehmen knnen.
CD / DVD. Einige Amateur-Kameras knnen Material direkt auf eine CD oder eine DVD aufnehmen. Es ist
eine komfortable Lsung fr Amateure (wenn Sie sich das aufgezeichnete Filmmaterial ohne Bearbeitung
direkt auf DVD ansehen wollen). Wird aber in der Regel nicht in der professionellen Produktion verwendet.
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HDD (Hard Disc-Festplatten). Der Vorteil von Kameras mit eingebauten Hard Disc-Festplatten ist die
hohe Speicherkapazitt - bis zu einigen hundert Gigabytes. Der Nachteil ist, dass man den Camcorder an
den Computer anschlieen muss, um das Material zu schneiden, sowie die grere Empfindlichkeit der
Kamera bei Erschtterungen. Da das Laufwerk ein mechanisches Gert ist, kann es ein Problem geben
mit der krzeren Nutzbarkeit bei Batteriebetrieb.
SSD (Solid State-Festplatten). Hier werden alle Daten in Form von Flash Memory gespeichert. Diese
Laufwerke haben einige Vorteile gegenber traditionellen Hard Drives: geringerer Energieverbrauch,
schnellerer Datenzugang und hherer Zuverlssigkeit. Jedoch sind Camcorder mit Solid State-Festplatten
viel teurer als Andere und werden mehr von Profis benutzt.
Rckseite eines professionellen Camcorders. Auf der linken Seiten sieht man einen Schlitz fr die Memory
Card oder einen Flash Recorder.
Sonstiges
Neben der Kamera und dem Basis-Zubehr, haben professionelle Filmemacher auch viele zustzliche
Materialien und Gertschaften:
Boxen, Koffer und Taschen fr einen sicheren Transport. Whrend des Transportes ist es
leicht die empfindliche Elektronik zu beschdigen. Entsprechend konzipierte Koffer und Taschen
ermglichen den sicheren Transport.
Ladegerte und Akkus. Die entsprechende Menge von Batterien und anderes Zubehr sollte immer verwendbar sein. Die Aufnahme sollte nicht von verbrauchten Batterien unterbrochen werden,
weil die Betriebskosten der Crew sehr hoch sind.
Verlngerungskabel und Netzkabel. Manchmal ist es notwendig, Gerte an eine Stromverbindung anzuschlieen, die weit entfernt ist. Dafr braucht man die passenden Kabel. Nicht nur die
Lnge ist wichtig, sondern auch die Hhe der Stromstrke.
Make-up-Box. Die grundlegende Make-Up-Kit ermglicht eine Feinretusche whrend der Aufnahme. Am Set sollten Sie immer ein spezielles Puder verwenden.
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Bildgestaltung
Lernziele: Im Detail die Bedienung der Kamera kennenzulernen und Elemente wie Rahmung, Perspektiven, Bewegungen und die Beziehungen zwischen ihnen. Auf diese Weise erfhrt der Teilnehmer die Kamera zu steuern.
Dauer: 03:00 Stunden
Zielgruppe: Spezialisten und Erfahrene in den Bereichen Image und Publicity, PR, Sales und
Neben den technischen Aufgaben, ist der Kameramann auch fr die knstlerische Komposition des Films
verantwortlich. Jede kleine Aufnahme sollte sorgfltig geplant werden, da es bestimmte Informationen und
Emotionen auf den Betrachter bertrgt.
Kino Techniken wie die Wahl der Aufnahme- und Kamerabewegung kann einen groen Einfluss auf die Struktur
und Bedeutung eines Films haben.
Grundlegende Einstellungen und Abhngigkeiten zwischen Ihnen

Um Material in hoher Qualitt aufzunehmen, muss der Betreiber die Grundeinstellungen der Kamera fr
jede neue Aufnahme anpassen. Eine Menge von einfachen Consumer-Kameras knnen das automatisch,
deshalb gibt es nur wenige Mglichkeiten einige Einstellungen manuell anpassen. Die meisten der folgenden Funktionen stehen nur bei professioneller oder semiprofessioneller Ausstattung zur Verfgung.
Fokusring
Zoom-Ring
Gain
Weiabgleich
Blende
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Brennweite. Die Brennweite kann durch Drehen des Fokussierungsringes am Objektiv eingestellt werden. Je nach Wahl der Brennweite, erscheinen Objekte entweder in der Nhe (Telebereich) oder in der
Ferne (Weitwinkelbereich). Zoom-Bewegungen whrend der Dreharbeiten knnen als knstlerisches Mittel
eingesetzt werden. Heranzoomen auf ein Objekt oder eine Person kann die besondere Bedeutung fr die
Handlung betonen. Ein weiteres beliebtes Mittel ist das Herauszoomen von einem Detail auf eine allgemeinere Sicht.
Zoomen hat eine besondere Wirkung und sollte mit Bedacht eingesetzt werden. Filme, die nicht professionell hergestellt werden, sind oft durch sinnlosen Zoom gekennzeichnet.
Fokus. Die Standarddefinitionen des Fokus sind:
Die Position, an welcher Lichtstrahlen von einer Linse konvergieren, um ein klares und scharfes Bild
auf einer Bildebene zu bilden.
Die Wirkung der Einstellung des Abstands zwischen Objektiv und Objekt der Betrachtung, um Lichtstrahlen zu konvergieren, damit ein klares und scharfes Bild des Gegenstandes gebildet wird.
Der Fokus wird verwendet, um den richtigen Abstand zwischen einem Objekt und einer Kamera anzupassen. Falsche Einstellungen - je nach Zustand des Lichts und der Brennweite kann zu unscharfen
Aufnahmen fhren.
Um den Abstand richtig einzustellen, gibt es eine bestimmte Abfolge von Aktionen: Erstens muss das
Hauptobjekt vergrerten werden, dann muss der Fokusring des Objektivs verwendet werden, um
das Bild zu schrfen und erst dann sollte der Bildausschnitt festgelegt werden und dann endlich die
Aufnahme zu starten .
Wenn sich die Akteure zu oder weg von der Kamera bewegen, ndert sich infolgedessen der Abstand,
sodass die Schrfe whrend der Aufnahme eingestellt werden muss. Das gleiche muss nach Bewegungen der Kamera durchgefhrt werden.
Dies ist jedoch Teil der hher entwickelten Kameraarbeit und wird somit spter nher erlutert.
Mit billigen Consumer-Kameras ist es oft nicht mglich den Fokus manuell einstellen. Daher muss
sich der Fotograf auf den automatischen Fokus verlassen. Fr billige Kameras empfiehlt es sich daher
nicht, eine nahe Brennweite (Telebereich) zu whlen, da in diesem Modus die Tiefenschrfe verringert
wird.
Semiprofessionelle oder professionelle Kameras arbeiten meist mit automatischem oder manuellem
Fokus. Die meiste Zeit ist die manuelle Einstellung vorteilhafter. Die automatische Fokussierung einer
Videokamera ist nicht przise genug. Nicht-professionelle Aufnahmen haben oft eine variable Schrfe.
Blende. Die Einstellung der Blende beeinflusst wie viel Licht durch die Linse in die Kamera kommt.
Je heller das Objekt selbst, desto weniger muss die Blende geffnet werden (kleiner Wert = groe
ffnung der Blende; hoher Wert = kleine ffnung der Blende).
Consumer-Kameras verfgen meist nur ber begrenzte Mglichkeiten zur manuellen Einstellung der
Blende. Professionelle Kameras haben aber einen speziellen Blendenring als Teil der Linse fr diesen
Zweck. Fr viele Aufnahmen kann die automatische Funktion zu tolerierbaren Ergebnissen fhren und
kann verwendet werden, um zumindest einen Mittelwert zu berechnen. Wenn sich das Licht whrend
der Aufnahme verndert, sollte die Blende manuell eingestellt werden.
Farbtemperatur und Weiabgleich
Es gibt drei verschiedene Typen von Licht:
Tageslicht
Kunstlicht
Mischlicht
Jeder dieser Lichttypen hat eine unterschiedliche Farbtemperatur. Farbtemperaturen werden auf der
Kelvin-Skala gemessen. Reines Tageslicht hat eine Farbtemperatur von 5600 Kelvin. Reines Wolframlicht, welches durch Scheinwerfer erzeugt wird, hat eine Temperatur von 3200 Kelvin.
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Wenn Mischlicht vorherrscht, wie z.B. in einem Raum mit knstlichem Licht und Sonneneinstrahlung durch
die Fenster, knnen die Kelvin-Werte nur durch Lichtmessung berechnet werden. Das menschliche Auge
passt sich automatisch an unterschiedliche Farbtemperaturen an. Das bedeutet, dass beispielsweise die
Farbe Rot mehr oder weniger gleich aussieht, egal ob bei Tages- oder Kunstlicht. Bei Verwendung einer
Kamera ist das Verfahren komplizierter und wird durch den so genannten Weiabgleich geregelt. Wenn der
Weiabgleich nicht richtig eingestellt ist, werden die Farben unnatrlich.
Die Bilder haben einen blauen oder einen roten Stich. Ein Weiabgleich hilft, die Kamera auf die jeweilige Farbtemperatur einzustellen.
Um die Farbe richtig wiederzugeben, muss die Kamera auf die weie Farbbalance angepasst werden. Um den Weiabgleich einzustellen, muss man die Blende und den Fokus der Kamera auf einen
weien Gegenstand richten (das sollte das ganze Bilderrahmen fllen, zum Beispiel ein weies Blatt
Papier vor ein Objekt halten, das gefilmt werden soll). Der Kameramann drckt den Knopf fr den
Weiabgleich und hlt ihn gedrckt bis die Kamera alle Farbwerte auf den Referenzweiwert anpasst.
Eine Mitteilung erscheint im Sucher, die besttigt, dass der Weiabgleich erfolgreich angepasst wurde.
Solange sich das Licht nicht bei den anschlieenden Dreharbeiten ndert, gibt die Kamera alle Farben
korrekt wieder. Viele Kameras haben voreingestellte Werte neben dem manuellen Weiabgleich. Voreinstellungen sind feste Werte fr Tages- oder Kunst-Licht.
Alle Kameras verfgen ber einen automatischen Weiabgleich, der unter bestimmten Umstnden zu
guten Ergebnissen fhren kann. Allerdings ist die manuelle Weiabgleich immer vorzuziehen.
Gain. Mit der Gain-Funktion kann das Bild elektronisch aufgehellt werden, wenn nicht gengend Licht
da ist. Consumer-Kameras machen dies meistens automatisch. Viele Profi-Kameras erlauben das Einund Ausschalten der Gain-Funktion. Diese Funktion verschlechtert die Bildqualitt und wird deshalb
nur in Notfllen eingesetzt.
Grundlegende Einstellungsgren
Die Wahl des richtigen Bildausschnitts (Gre) ist in der Kameraarbeit von grundlegender Bedeutung. Anfnger mssen verschiedene Arten von Aufnahmen studieren und ihren filmischen Blick trainieren. Die folgenden
Einstellungsgren werden hufig in Film-, Video- und Animation-Aufnahmen eingesetzt.
Establisher.
Der Establisher ist der grte / breiteste Einstellungsgre und wird
verwendet, um den Betrachter in die Location eines Films einzufhren oder
um die Lage zu prsentieren. Der Betrachter bekommt eine Vorstellung,
ber den Ort einer Handlung, zum Beispiel ein Dorf in den Bergen.
Totale.
Die Totale zeigt die Lage ein wenig detaillierter als der Establisher. Zum
Beispiel: ein kleines Haus in einem Dorf , wo Kinder vor spielen, jemand
kommt an.
Halb-Totale.
In dieser Aufnahme stehen die Protagonisten (Hauptfiguren) oder einzelne
Protagonisten im Mittelpunkt und werden von Kopf bis Fu gezeigt. Beispiel: Zwei Personen diskutieren, die Tr ffnet sich und jemand kommt.
Diese Person kann bereits durch den Betrachter identifiziert werden.
Amerikanische.
Diese Aufnahme stammt von den Western-Filmen und zeigt die Person
vom Kopf bis zum Knie ( einschlielich der Waffe). Eine Amerikanische
zeigt deutlich Gesten, weil die Hnde immer noch im Bild zu sehen sind.
Beispiel: Jemand spricht mit einem Mann, der gerade aus dem Auto gestiegen ist. Die Frau ist nervs und steckt ihre Hnde in ihre Tasche.
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Halbnah.
Eine halbnahe Einstellungsgre zeigt den Oberkrper, Arme und Kopf
des Charakters. Diese Einstellungsgre ist relativ gut geeignet um
Gesichtsausdrcke zu zeigen, aber auch um Krpersprache zu erkennen.
Nahaufnahme.
Die Nahaufnahme ist blich bei Dialogen im Film, Interviews oder
Reportagen. Die Person ist vom Kopf bis zur Brust zu sehen. Die Mimik
und Emotionen sind leicht zu identifizieren. Kleidungsstcke wie Hemden,
Schmuck oder Krawatten, die Hinweise ber die soziale Herkunft eines
Protagonisten geben, sind auch im Bild zu sehen. Beispiel: Eine Frau
spricht mit einer anderen Person und lchelt dabei.
Groaufnahme.
Die extreme Nahaufnahme konzentriert sich auf den Gesichtsausdruck. Selbst
die feinsten Emotionen knnen vom Betrachter gesehen werden. Beispiel: Eine
Frau ist offensichtlich berrascht ber den Verlauf des Gesprchs. Sie versucht
ihre Gefhle zu verbergen, aber ohne Erfolg, weil ihr Gesicht verkrampft.
Detailaufnahme.
Detaillierte Aufnahmen konzentrieren sich auf Objekte, die eine besondere
Bedeutung haben oder Emotionen betonen.
Informative Aufnahmen mit komplexen Informationen sind oft von lngerer Dauer (und langsam geschnitten), so
dass der Betrachter die Erzhlung mit dem Bild verbinden kann. Schnellere Schnitte bewirken das Gegenteil,
erzeugen mehr Spannung und halten die Aufmerksamkeit des Betrachters.
Die Zusammensetzung der Aufnahme beeinflusst wie die Zuschauer die bergnge zwischen den verschiedenen Aufnahmen wahrnehmen. Abhngig von der Dramaturgie knnen bergnge entweder fast unsichtbar
oder sehr auffllig sein.
Grundbewegungen
Es gibt zwei Arten von Bewegung in Bildern.
Typ ein:
Diese Bewegungen geschehen vor der Kamera, whrend die Kamera selbst fest steht.
Beispiel: Eine Person oder ein Objekt bewegt sich auf die Kamera zu oder in die
entgegengesetzte Richtung, von links nach rechts oder umgekehrt.
Typ zwei: Diese Bewegungen ergeben sich aus der Arbeit mit der Kamera.
Beispiel: Die Kamera bewegt sich auf ein Objekt zu oder in die entgegengesetzte Richtung.
Die Kamera schwenkt von oben nach unten oder umgekehrt.
Derartige Bewegungen werden oft kombiniert. Das bedeutet, dass die Kamera einer Person oder einem
Objekt folgt, das sich bewegt. Die Kamera bewegt sich frei durch den Raum, unabhngig von Personen
oder Objekten.
Horizontal - Schwenk. Die Kamera bewegt sich horizontal von links nach rechts oder umgekehrt
Vertikal Schwenk. Die Kamera bewegt sich vertikal von oben nach unten oder umgekehrt.
Hand - Kamera. Diese Kamerabewegung wird meisten in zwei Situationen benutzt. Erstens natrlich wenn
man keine professionelle Stabilizierungshalterung (Stativ, Steadicam) hat und man ohne auskommen muss.
Zweitens wenn man mehr Dynamik und Dramatik in die Aufnahmen bringen mchte. Jedoch ist es schwierig
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diese Methode anzuwenden, da der eigene Krper immer kleine Bewegungen vollzieht. Auch wenn Kameras
einen Bildstabilisator haben sind diese minimalen Bewegungen sichtbar. Wenn dieser Effekt reduziert werden
soll, muss man sich einige Techniken aneignen wie z.B., dass man die Kamera mit beiden Hnden festhlt und
stabilisiert.
Verfolgungsfahrt. Wird oft in Hollywood genutzt und beinhaltet die Nutzung von Dollys, um die Kamera
durch eine Szene zu fahren. Eine Verfolgungsfahrt kann aber auch mit Hilfe einer Steadicam durchgefhrt
werden.
Wie bewegt man die Kamera?

Fr Verfolgungsaufnahmen (kontinuierlich), profitieren professionelle Filmproduktionen von verschiedenen
technischen Gerten. Wir werden kurz auf einige von ihnen eingehen, auch wenn sie nur selten in anderen
Bereichen eingesetzt werden.
Dolly. Ein Dolly ist eine fahrbare Plattform, auf der die Kamera montiert ist. Mit Hilfe von einem Dolly,
werden flieende Aufnahmen gefilmt.
Es gibt verschiedene Fahrtwege fr einen Dolly
Parallel: Der Wagen bewegt sich parallel zum Objekt im Bild.
Vorwrts: Der Wagen bewegt sich in Richtung einer Person / eines Objekts.
Rckwrts: Der Wagen bewegt sich weg von einer Person / Objekt.
Der Dolly kann auf einem Karren sitzen oder auf Fahrspuren ruhen, wenn die Oberflche nicht glatt genug ist.
Kamerawagen werden oft motorisiert, so dass sie mhelos bewegt werden knnen.
Kran. Ein Kran ist ein spezielles Gert, das verwendet wird, um die Kamera hoch in die Luft zu heben und
von oben zu filmen. Die Kamera kann ber die Objekte schweben. Bei Konzerten oder Shows schwebt oft
ein Kran ber die Kpfe der Zuschauer.
Krne gibt es in verschiedenen Gren und Arten. Manche beherbergen auch den Kameramann und die
Kamera. Ferngesteuerte Modelle erfreuen sich aber immer mehr Beliebtheit. Solche Modelle sind sehr
leicht und einfach zu steuern.
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Professionelle TV-Sender benutzen oft voll automatische Kamerakrne, die przise und programmierte
Bewegungsablufe durchfhren knnen. Entgegen der allgemeinen Annahme braucht man nicht viel Kraft,
um Kamerakrne zu nutzen, was mit dem Einsatz von Gegengewichten zu erklren ist.
Steadicam. Eine Steadicam ist eine Stabilisierungshalterung fr eine Filmkamera, welche die Bewegung
des Steadicam-Betreibers mechanisch isoliert und somit glatte Aufnahmen ermglicht, auch wenn der
Kameramann sich schnell ber einen unebenen Boden bewegt.
Beispiel: Ein Mann geht in ein Gebude hinein, luft an verschiedenen Bros vorbei und grt
alle seine Kollegen bis er sein Schreibtisch erreicht hat.
Master-Shots kreieren eine grere rumliche Tiefe und Orientierung. Solche Aufnahmen erfordert eine
detaillierte Planung und gut durchdachte Choreographie.
Die przise Nutzung einer Steadicam erfordert viele Stunden Praxis, das es am Anfang schwierig ist die
Kameratrgheit zu kontrollieren.Die Auswahl des richtigen Equipments ist auch sehr wichtig. Steadicams
gibt es in einer simplen Ausfhrung (wie im Bild oben), aber auch in einer komplizierteren Version bestehend aus einer speziell angepassten und ausbalancierten Veste (oder Sttzapparatur).
Slider. Die Entwicklung von DSLRs hat eine neue Art von Bewegungssystemen eingefhrt. Sie basieren auf
einer sich bewegenden Kopfschiene auf der die DSLR-Kamera sich bewegt. Dieses System funktioniert wie ein
Dolly, ist aber wesentlich kleiner, gnstiger und einfacher in der Handhabung. Sie sind dann von Vorteil wo die
Zeit erfasst wird und die Kamerabewegung nicht zu umfassend ist.
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Grundlegende Perspektiven
Die Kameraperspektive ist eine weitere filmische Technik, die die Wahrnehmung des Betrachters beeinflusst.
Augenhhe.
Die Augenhhe-Perspektive ist die natrlichste Perspektive den
Menschen zu zeigen. Die Kamera ist, wie der Name schon andeutet, auf Augenhhe. Diese Perspektive wird fr Gesprche,
Interviews, etc. verwendet.
In der Praxis ist es die am meisten genutzte Perspektive. Eine
Extrabedeutung gibt es nicht, nur dass diese Perspektive unserer
tglichen Wahrnehmung am nchsten kommt.
Untersicht.
In diesem Fall ist die Kamera unterhalb der Augenhhe und filmt
die Person etwas von unten. Je nach Kontext eines Schusses,
zeigt dieser Blick entweder Selbstvertrauen oder negative Eigenschaften wie Dominanz ber eine Person. Aufgrund der geringen
Differenz zwischen der Augenhhe und der Untersicht, zeigen die
Zuschauer meistens nicht viel Aufmerksamkeit dafr.
Aufsicht.
Die Aufsicht ist das Gegenteil zur Untersicht. Die Kamera filmt eine
Person leicht von oberhalb. Diese Perspektive kann die Person
in einem bestimmten Zusammenhang schwach oder s zeigen.
Diese Perspektive wird oft genutzt, wenn man einen signifikanten
Grenunterschied zwischen dem betrachteten Objekt und dem
Zuschauer darstellen mchte wie z.B. in einer Konversationsszene zwischen einem Erwachsenen und einem Kind.
Frosch und Vogelperspektive.

Eine Variation der beiden Perspektiven sind die Frosch- oder
Vogelperspektive.
Je extremer die Aufnahmen des Protagonisten von oben oder unten sind, desto mehr steigert diese Perspektive die Aufmerksamkeit des Betrachters. Die Interpretation solcher Szenen hngt von vielen anderen
Faktoren ab. Es ist nicht immer richtig, dass eine Vogelperspektive eine Person machtlos wirken lsst und
die Froschperspektive Herschafft vermittelt. Manchmal werden diese Arten von Perspektiven fr kreative
und experimentelle Zwecke verwendet.
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Licht Design
Lernziele: Die verschiedenen Arten der Beleuchtung verstehen, welche in dem Video verwendet
werden und wie man sie je nach den Bedrfnissen und Bedingungen benutzt.
Dauer: 1 Stunde 30 Minuten
Zielgruppe: Spezialisten und Erfahrene in den Bereichen Image und Publicity, PR, Sales und Marketing, Coaching, Beratung, Redaktion und Content
Das menschliche Auge besitzt eine hervorragende natrliche Fhigkeit, sich an verschiedene Lichtbedingungen anzupassen. Technische Gerte wie Kameras sind nicht so anspruchsvoll, bentigen mehr Zeit,
sowie spezielle manuelle Anpassungen um qualitativ hochwertige Bilder in verschiedenen Lichteinstellungen zu reproduzieren.
Kreatives Lichtdesign ist ein sehr komplizierter Prozess, der weit ber die Zugabe von Licht, also ein Bild
heller zu machen, geht. Licht-Design hilft eine bestimmte Atmosphre zu schaffen sowie die gewnschte
Stimmung fr ein ganzes Bild zu erzeugen.
Eine detaillierte Erluterung des Licht-Designs kann viele Stunden und Dutzende von Seiten in Anspruch
nehmen. Das folgende Kapitel ist nur eine Einfhrung in die Grundlagen des Licht-Designs.
Drei-Punkt-Ausleuchtung
In Fernsehproduktionen ist die Drei-Punkt-Ausleuchtung der Standard fr Personenaufnahmen. Es wird fr
Interviews, Soaps oder Filme verwendet. Eine Drei-Punkt-Ausleuchtung setzt sich aus drei Arten von Licht
zusammen: Fhrung, Aufhellung und die Spitze.
Fhrung. Die erste Art der Beleuchtung ist die Fhrung. Es ist das strkste und bestimmt die Schattenform. Das Hauptlicht ist das erste, was ein wenig weg von der Kamera und leicht von oben positioniert
wird, so dass die Schatten nach unten werfen.
Back
Kay
Fill
Camcorder
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Aufhellung Der Zweck dieses Licht ist es, die Szene zu erhellen. Es ist auf der anderen Seite der Kameraachse befestigt und sollte blasser als die Fhrung ein. Die Aufhellung des Lichtes macht die Form der
Schatten weicher, welche durch die Fhrung verursacht werden. Mit einer Folie wird die Fllung glatter und
erscheint somit auch natrlicher.
Spitze. Die Spitze ist gegenber der Fhrung positioniert. Sie gibt dem Menschen eine scharfe Kontur
und wird somit vom Hintergrund hervorgehoben. Der Aufnahme erscheint graphischer und bekommt eine
grere rumliche Tiefe.
Hintergrundbeleuchtung. Zustzlich zu der Drei-Punkt-Ausleuchtung kann ein Fotograf Hintergrundlicht
verwenden. Eine interessante Hintergrundfarbe kann zum Beispiel durch eine farbige Folie erzeugt werden.
Drauen ist das Sonnenlicht die Fhrung, Die Sonne ist eine natrliche Lichtquelle passend zur Lichtlogik.
Das Wort Lichtlogik bezieht sich auf realistische und natrliche Beleuchtungen. Wenn die Beleuchtung
unrealistisch erscheint, nennt man es dramatische Lichtlogik. In diesem Fall sind die Lichteffekte von
groer Bedeutung.
Licht Design durch Richtungen
Das Hauptlicht wirft frontales Licht auf die Person. Filmstars in den 40er- und 50er-Jahren bevorzugen
diese Lichtart, weil sie die Menschen jnger erscheinen lsst. Direktes Licht wirft keine Schaffen, so dass
Falten und Hautunebenheiten nicht sehr sichtbar sind. Seitliches Licht kommt von der Seite und wird in
einem 90 Winkel zur Kameraachse ausgerichtet. Es wirft einen sehr deutlichen Schatten und verstrkt
somit die dramatische Natur der Szene.
Im Falle von der Spitze, ist die Lichtquelle gegenber der Kamera und hinter dem Objekt oder der Person
positioniert. Das Gesicht der Person bleibt im Dunkeln. Diese Art von Licht wird oft in Horrorfilmen oder
Thriller verwendet.
Qualitt des Lichtes
Unter Video-Filmern sind die wichtigsten Lichtparametern folgende:
die Lichtintensitt;
die Farbtemperatur;
die Frequenz von flimmernden Glhbirnen oder Leuchtstoffrhren.
Das falsche Setzen von Parametern oder eine unkorrekte Set-Vorbereitung kann einige Fehler im Videomaterial verursachen wie z.B.:
eine zu geringe Ausleuchtung kann zu einer Unterbelichtung des Filmmaterials und zu Artefakten in
den dunklen Rndern fhren sowie zu einer ungenauen Abbildung von Details.
eine zu helle Ausleuchtung oder eine zu nahe Platzierung der Leuchtquelle an die Kamera kann zu
einer berbelichtung fhren und auch hier Details verbrennen.
die Ausleuchtung von Objekten mit unterschiedlichen Farbtemperaturen. Die Kombination von
Tageslicht mit 5600 Kelvin und Kunstlicht mit 3200 Kelvin kann das Objekt in unnatrlichen Farben
darstellen.
manchmal wenn man eine Set mit Lampen ausleuchtet, die aus fluoreszierenden Birnen bestehen,
welche in einer wesentlich hheren Frequenz flimmern als die Anzahl von Frames pro Sekunde,
kann das aufgenommene Objekt selber flackern oder mit grauen Streifen durchsetzt erscheinen.
Dieser Effekt stellt sich oft ein, wenn man in Slow Motion oder mit minderwertigen Lampen arbeitet.
Licht wird von einer Zwischenschicht erzeugt, welches auf den Klappen der Hauptscheinwerfer befestigt
ist. Der selbe Effekt wird durch eine indirekte Lichtpositionierung erzeugt. Fr diesen Effekt muss der
Scheinwerfer auf einen weien Bereich oder einen Lichtreflektor ausgerichtet werden. Die reflektierten
Lichtstrahlen sind indirekter und weicher. Zustzlich haben die meisten Scheinwerfer Filter, die das Licht
zerstreuen.
Um scharfe Schatten zu erreichen, muss das Licht direkt auf die Person oder das Objekt gerichtet sein.
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Ton
Lernziele Die Regeln fr die Verwendung von verschiedenen Arten von Sounds in Videos inklusive
Musik- und Audio-Spezialeffekte verstehen.
Dauer: 02:30 Stunden
Musik, Gerusche und Voice Overs werden bei allen Filmen und Videos hinzugefgt. Auch Stummfilme
haben Musik. Sound-Design ist ebenso wichtig wie die Bildkomposition.
Ton whrend einer Aufnahme

Kugelmikrofon. Der Ton wird aus allen Richtungen mit der gleichen Intensitt aufgezeichnet, aber ber
einen relativ kleinen Bereich. Es ist am besten fr Interviews in lauter Umgebung geeignet. Man muss
direkt in das Mikrofon sprechen. Kugel-Mikrofone werden auch als Gesangsmikrofone verwendet.
Lavalier-Mikrofon. Dies ist eine besondere Form des Kugelmikrofons, das klein ist und an der Kleidung
befestigt werden kann, so dass es nicht sichtbar ist. Lavalier-Mikrofone sind sehr viel empfindlicher als
normale Kugelmikrofone und sind am besten fr Interviews in ruhiger Umgebung bestens geeignet.
Richtmikrofon. Diese Mikrofone sind gut geeignet fr Tonaufnahmen, wenn Strungen aus anderen
Richtungen herausgeschnitten werden mssen. Sie sind empfindlich gegen Gerusche, die nur aus einer
Richtung kommen. So kann sich prziser auf die Schallquelle konzentriert werden. Richtrohre knnen auch
fr Dreharbeiten verwendet werden wo das Mikrofon nicht im Bild zu sehen sein soll.
Es gibt verschiedene Formen von Richtrohren mit unterschiedlichen Eigenschaften.
Hyper-Richtrohre: Hyper-Richtrohre haben einen engeren Bereich was die Front-Empfindlichkeit
betrifft und sind weniger empfindlich gegen Gerusche, die von der Seite kommen. Dies hilft, um
Hintergrundgerusche zu vermeiden und wird daher oft fr Interviews in Berichten verwendet.
Super-Richtrohre: Die Front-Empfindlichkeit ist hher als die bei Hyper-Richtrohren und schliet
Hintergrundgerusche noch besser aus.
Lobe: Dies ist ein hochwertiges Richtmikrofon (auch ein Noise-Cancelling-Mikrofon genannt) und
ist fr laute Umgebungen geeignet. So wird es oft als Boom-Mikrofon verwendet. Wenn es direkt auf
den Mund des Sprechers gerichtet ist, laute Hintergrundgerusche (zum Beispiel Verkehrslrm) aus
einem grerem Abstand vermieden werden.
Interne Kameramikrofone. Fast jedes Videoaufnahmegert ist mit internen Mikrofonen ausgestattet,
womit man direkt Ton aufnehmen kann. Unglcklicherweise lsst die Qualitt oft zu wnschen brig. So
aufgenommener Ton ist speziell bei Interviews und Dialogen nicht zu gebrauchen. Oft wird der hierdurch
aufgenommene Ton als Atmo genutzt.
Wenn man warum auch immer mal keine andere Wahl hat als mit den internen Mikrofonen aufzunehmen,
ist es ratsam sich mit deren Charakteristiken vertraut zu machen. Trotz Einschrnkungen kann man folgende Einstellungen verndern:
Empfindlichkeit. Bei einigen Kameras kann man Empfindlichkeitsstufen einstellen, je nachdem wie
weit die Schallquelle vom Mikrofon weg ist.
Windscreen. Mit dieser Funktion knnen Sie die Empfindlichkeit des Mikrofons bei Wind verringern,
wobei sich aber in der Praxis oft die Qualitt des Sounds verschlechtert.
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Aufnahme mit externen Recorder

Unabhngig davon, welche Art von Mikrofon man whlt, bleibt immer noch die Frage nach dem Gert mit dem
man den Ton aufnimmt. Professionelle Kameras haben in der Regel die Mglichkeit, zwei separate Mikrofone
anzuschlieen und Parameter einzustellen. In diesem Fall wird der Ton zusammen mit dem Bild direkt auf den
Speicher aufgezeichnet.
Aber was macht , wenn die Kamera kein qualitativ hochwertigen Sound aufnehmen kann? In diesem Fall
knnen wir einen externen Recorder verwenden.
Diktaphone. Dieses kleine tragbare Gert ermglicht die Aufnahme mit Ton, welchen man dann zum
Niederschreiben nutzen kann. Allgemein gibt es zwei Arten von Recordern was die Aufnahmetechnologie
betrifft: Analogtechnologie (Tonaufnahme auf Band) und Digitaltechnologie (Tonaufbereitung in eine
nummerische Sequenz). Analoge Stimmenrecorder sind gnstiger, aber die Aufnahme nimmt auch
Nebengerusche auf. Der Vorteil von digitalen Stimmenrecordern ist, dass whrend der Aufnahme Gerusche
und andere Strungen nicht mit gespeichert werden knnen. Es ist auch einfacher digitale Aufnahme zu ndern
und zu speichern.
Digiale Recorder werden in zwei Gruppen aufgeteilt - stationre, die durch einen USB - Anschluss mit einem
Computer verbunden sind und mobile, die man berall hin mit nehmen kann. Beim Ersten wird die Aufnahme
direkt auf der Festplatte gespeichert, mobile Stimmenrecorder sind Batteriebetrieben und speichern die
Aufnahmen direkt auf der eingebauten Festplatte oder Flashkarte. Sie wiegen nicht viel, sind handlich und
knnen so demnach sehr gut vor Ort bei der Arbeit eingesetzt werden.
Einige Gerte wie z.B. MP3 / MP4 - Player oder Smartphones haben eingebaute Diktaphone. Jedoch kann
man selten ein externes Mikrophon anschlieen, um die Soundqualitt zu verbessern, so dass es besser ist, ein
Diktaphon zu besitzen.
Eingebaute Stimmenrecorder in guter Qualitt knnen Tonaufnahmen aus einer Distanz von 5-6 Metern
klar hinbekommen. Wenn man aus weiterer Entfernung aufnehmen mchte, sollte man ein Modell
auswhlen, wo ein externes Richtrohrmikrophon angeschlossen werden kann. Es ist besser wenn der
Recorder Mikroeingangsintensittskontrolle besitzt. Eine sehr ntzliche Eigenschaft vieler Diktaphone ist die
Stimmaktivierungsaufnahmefunktion, um die Aufnahme von Stille zu vermeiden. Eingebaute Lautsprecher
ermglichen es das aufgenommene Material direkt anzuhren, es empfiehlt sich aber das klare Abhren mit
Hilfe von Kopfhrern zu vollziehen. Eine Funktion, die das Anhren einfacher macht ist die Abspielkontrolle.
Diese ist von Nutzen wenn das Statement nicht klar zu hren ist oder man schnell durch das Material scrollen
mchte, um interessante Teile zu finden. Die meisten Rekorder haben diese Funktion.
Diktaphone
knnen
weitere
zustzliche
ntzliche Features haben: Voice Guide,
schnelles Playback, Abspielkontrolle, Filter,
Mikroeingangsintensittskontrolle, Zoom-Funktion
und viele mehr.
Dieses Gert sieht aus wie ein digitales
Diktiergert und im Grunde erfllt es auch die
gleiche Aufgabe. Sein Vorteil ist die Fhigkeit,
die Parameter genau einzustellen, um diese zu
erfassen und zu kontrollieren.
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DE
Abmischen von Live-Sound

Bei der Aufnahme von Ton am Set, behalte diese wesentlichen Elemente im Auge:
Jedes Mikrofon sollte entsprechend der Bedingungen und Ziele der Aufnahme eingestellt werden.
Eine andere Art von Mikrofon wird fr die Aufnahmen des Hintergrunds verwendet, ein Anderes fr
ein Interview. Einige Mikrofone bentigen eine eigene Stromversorgung (Batterie oder Phantomspeisung). Denken sie daran, die Parameter des Kontrollgerts an das Mikrofon anpassen.
Die fr den Klang verantwortlich Person sollte dazu in der Lage sein direkt bei der Aufnahme
den Sound zu hren. Geschlossene Kopfhrer sind perfekt dafr geeignet. Dank geschlossener
Kopfhrer knnen sich Ton-Ingenieure auf ihre Arbeit konzentrieren und die Qualitt des Sounds
kontrollieren.
Wenn Sie eine externes Audio-Aufnahmegert verwenden mssen Sie auf die Synchronisation von
Bild und Ton Acht geben. Es ist wichtig fr den spteren Prozess der Postproduktion. Benutzen sie
einfach eine Aufnahme-Klappe.
Beispiel: Wenn Sie die Kamera und den Sound Recorder separat verwenden, wird der Cutter separate
Video- und Audio-Dateien erhalten. In der Praxis wird der Cutter Schwierigkeiten mit der Synchronisation
von Bild und Ton haben. Daher nehmen sie direkt nach dem Aufnehmen das Clappboard auf, das die
Nummer der Szene und die Aufnahme enthlt. Darber hinaus sagt die Person die die Klappe hlt laut die
Zahlen und macht einen Klatsch-Sound. Damit kann der Cutter einfach Bild und Ton synchronisieren.
Off- und On-Ton

Der Ton in Filmen besteht aus verschiedenen Soundquellen. Erstens gibt es einen Unterschied zwischen
Off- und On-Ton. Im Fall des On-Tons ist die Soundquelle im Bild zu sehen, beispielsweise ein sprechender
Protagonist, ein Musiker oder ein vorbeifahrendes Auto. Beim Off-Ton ist die Soundquelle nicht im Bild zu
sehen, zum Beispiel die Stimme in einem Audio-Kommentar. So sind die Off-Tne Soundquellen, die ihren
Ursprung nicht in der Situation haben, die im Bild dargestellt wird. Typische Off-Tne sind Kommentatoren,
Effekt-Gerusche oder Musik.
Der szenische Off-Ton ist eine spezielle Form. Die Soundquelle ist ein Protagonist im Film: whrend er/
sie aber nicht in einer Szene zu sehen ist, kann man ihn/sie hren. Dies kann aber auch auf Musik oder
Sounds angewendet werden, welche den Ursprung deutlich in der Handlung des Films haben.
Musik
Die emotionale Wirkung von Musik in einem Film ist ein sehr wichtiges Element. Oft beeinflusst die Musik
die Stimmung des Zuschauers sogar mehr als das Bild. Musik unterstreicht die Atmosphre oder die
Dramaturgie der Szene und schafft eine fesselnde Dynamik. In den folgenden Videos werden Sie die
gleiche Sequenz mit 4 verschiedenen Arten von Musik sehen. Dieses Beispiel zeigt die Bedeutung und
groen Einfluss von Filmmusik.
Die folgenden Musik Aspekte sollten bercksichtigt werden:
Tempo. Wenn eine Szene in einer recht dynamischen und schwungvollen Art gedreht werden soll, ist
Musik mit einem schnellen Rhythmus notwendig. Ein typisches Beispiel ist eine Action-Szene. Sehr
genaue Produktionen passen die Bearbeitung dem Rhythmus der Musik an. Im Gegensatz dazu wird
langsame Musik in romantischen Szenen verwendet. Hier schafft die Musik eine ruhige und entspannende
Atmosphre. Fr informative Sequenzen, sollte die Musik dezent eingesetzt werden und kein strendes
Element fr den Betrachter sein.
Instrumente und Stimmungen. Jedes Musikinstrument hat seine eigene Klangqualitt. Darber hinaus
werden einige Instrumente mit besonderen Orten, Situationen, Motive oder Genres verbunden.
Beispiel: lMundharmonika = Western / Cowboys; Dudelsack = Schottland; rauchiges Saxophon = Bar;
Flamenco-Gitarre = Spanien; Akkordeon = Nachtleben in Paris. Abhngig von dem szenischen Kontext
haben diese musikalischen Klischees entweder eine informative, humorvolle, dramatische oder ironische
Implikation.
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DE
Der illustrierende Einsatz von Musik. Die Bedeutung eines Bildes kann durch Musik in vielfltiger Weise
betont werden. Die Technik hebt die Stimmung einer Szene durch den Einsatz von Musik.
Beispiel: Glckliche Leute: frhliche Musik; Traurig Personen: traurige Musik.
Zeichentrickfilme entwickelten die so genannte Mickeymousing-Technik: jede einzelne Bewegung in einer
Aufnahme ist mit einem Ton unterlegt. Jagd Musik ist typisch fr Verfolgungsjagden, wie der Name schon
sagt. Es ist eine Art von Jazz-Stil, mehrere Solisten improvisieren und wiederholen dies regelmig - sie
haben eine musikalische Schlacht, hnlich wie bei der Schlacht auf dem Bildschirm.
Der akzentuierte Einsatz von Musik - anders als das Mickeymousing - hebt nur Partituren besondere Momente oder Bewegungen hervor, die wichtig fr die Handlung des Films sind.
Kontrastierender Einsatz von Musik. Um die Zuschauer zu verwirren, um sie zu provozieren oder um
ihre Aufmerksamkeit zu erregen, wird kontrastierende Musik verwendet. Die Partitur ist malos antagonistisch zu dem Bild.
Beispiel: eine Kriegs- Szene wird mit frhlichen Musik unterlegt.
Polarisierender Einsatz von Musik. Hier wird ein neutrales Bild oder eine eher uninteressante Szene
durch eine bertriebene Musik vereitelt. Diese Verwendung von Musik kann eine manipulatorische oder
ironische Wirkung erzeugen, je nach Kontext.
Beispiel: Ein Politiker kommt ins Bild und die Szene mit unheimlicher Musik unterlegt. So scheint der
Politiker seltsam oder bedrohlich zu sein.
Zustzliche Sounds
F / X. Online-Datenbanken werden mit Klngen von Schssen, Treffern, Explosionen und so weiter gefllt.
Wir knnen einen quietschenden Tr-ffnungs-Sound oder verschiedene Arten von Schritten (zu Fu auf
Sand, auf Beton- oder Holzboden) verwenden. Es bereichert ihr Material durch zustzliche Gerusche die
in der Natur vorkommen, kann aber bei der Aufnahme nicht registriert werden. Es ist jedoch wichtig, dass
das nur eine Ergnzung ist, nicht ein dominierendes Element.
Hintergrund. Damit der Video-Soundtrack vollstndig wirkt, sollten Sie die Sounds die um uns herum
auftreten hinzufgen. Dies ist besonders wichtig, wenn die gleiche Ton-Aufnahme im Studio realisiert wird
in Bezug auf Stille. Dann knnen wir deutlich den Mangel an Hintergrundmusik spren.
Stille. Kann Stille eine Art von Sound sein? Sie werden es nicht wahrnehmen, dass wenn kein Dialog und
keine Musik in einer Szene ist, Ton-Ingenieure in der Regel Gerusche in den Hintergrund hinzufgen, da
Stille sich unnatrlich anfhlt. Doch in einigen Fllen kann Stille eine geeignete Art von Klang sein und zum
Aufbau von Atmosphre fhren.
Screencast
Eine der beliebtesten Techniken, die in Internet Videos genutzt werden sind Screencasts. Diese sind
Clips wo Computer Standbilder gezeigt werden, die eine wichtige Rolle spielen. Solche eine Form wird
oft benutzt wenn man zeigen mchte wie Arbeitsablufe am Computer stattfinden oder wie eine Programm
benutzt wird, usw.. Das Standbild wird oft von einem Coach via Voice Over begleitet. Standbilder knnen
aber auch mit Kameraaufnahmen kombiniert werden in dem man Crosstalk benutzt oder die Funktion
Picture-in-Picture. Dies ist eine der gnstigsten Arten der Videoproduktion, die jeder durchfhren kann,
der einen Computer mit Mikrofon besitzt.
Es gibt diverse Tools die man nutzen kann um Screencasts zu erstellen. Das Bekannteste ist Camtasia
Studio von Techsmith. Es erlaubt einem nicht nur den Bildschirm aufzunehmen, sondern untersttzt auch
fortgeschrittenes Scheiden inklusive der Hinzufgung von Close-Ups, Texten, verschiedenen Pfeilen und
Unterscheidungen sowie die Hinzunahme und nderung von Ton. Ein fertiger Screencast kann sofort als
Datei auf eine Video-Seite oder in ein eLearning-System exportiert werden.
Als Alternativen wren zu nennen CamStudio, Ezvid, Jing und Screencast-O-Matic. Jedoch erlauben einige
dieser Programme nur den Bildschirm aufzunehmen. Das weitere Verarbeiten muss dann mit einem anderen Programm erledigt werden.
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Design-Grundlagen
Lernziele: Die Regeln der Bildkomposition erlernen.
Dauer: 2 Stunden 30 Minuten
Die Kamera ist nicht blo ein technisches Gert um alles so wie es ist aufzunehmen. Es ist ein groartiges
Werkzeug fr Kreativitt, Selbstdarstellung und spontane Ideen. Wie auch immer, bevor sie damit beginnen
mit der Kamera zu experimentieren, mssen sie einiges ber die Design-Grundlagen lernen.
Goldener Schnitt
Wie es schon im vorherigen Kapitel erwhnt wurde, erwecken asymmetrische Bilder mehr Interesse und
Spannung. Deshalb mgen es Fotografen mit der Drittelregelung zu arbeiten, auch bekannt als Goldener
Schnitt.
Die Regel sagt, dass das Bild imaginr mit zwei

horizontalen und zwei vertikalen Linien geteilt
wird. Gem dem Goldenen Schnitt sollte das
ausgewhlte Objekt entlang einer der Linien
platziert werden oder direkt zwischen ihnen.
Entsprechend dieser Regel sollte eine Blume oder
ihre Blte nicht rechts in der Mitte des Bildes,
allerdings entlang der rechten Linie platziert
werden.
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Bildkompositionen
Das Ziel der Bildkomposition ist es, Objekte oder Menschen auf eine effektive und anschauliche Weise
anzuordnen. Bildkompositionen basieren auf dem Goldenen Schnittr.
Wenn Sie ein Interview aufnehmen mchten, sollten sie folgendes beachten:
Whlen sie eine angebrachten

Kameraentfernung (Einstellungsgre).
Meistens ist es eine Nahaufnahme welche die
Person ab der Brust aufwrts zeigt.
Position der Person im Bild.

Erlauben Sie mehr Raum in der Sichtrichtung. Deshalb
platzieren Sie die Person im rechten oder linken Drittel
des Bildes. Die Person sollte ein bisschen schrg zu der
Kameraseite sitzen oder stehen (um eine Frontalperspektive
zu vermeiden, in der die Person flach aussieht). Versichern Sie
sich, dass der Raum der ber den Kopf ausbalanciert ist (nicht
zu viel, nicht zu wenig).
Linien & Kontraste

Linien und Kontraste sind Elemente, die die Wahrnehmung der Zuschauer auf das Bild beeinflussen.
Linien helfen dabei, dass die Sicht auf verschiedene Teile des Bildes fokussiert werden oder fhren die
Augen ber das Bild. Zustzlich haben die Linien Einfluss auf die Emotionen der Zuschauer. Zum Beispiel
produzieren vertikale Linien Gefhle von Wrde, Hhe und Strke. Kontraste in Bildkompositionen helfen
die Aufmerksamkeit der Betrachter auf das Interessenzentrum zu lenken. Die Positionierung der Elemente,
um einen Kontrast zu erzeugen, verstrkt zustzlich die Aufmerksamkeit des Betrachters.
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Hell-Dunkel-Kontrast
Die beliebteste Art der Kontraste ist mglicherweise der Hell-Dunkel-Kontrast. Wenn ein weier Kreis auf
einem schwarzen Quadrat liegt, fokussiert sich der Betrachter automatisch auf die weie Oberflche. Im Falle
des Hell-Dunkel-Kontrastes wird die Aufmerksamkeit der Betrachter immer auf den hellen Bereich gelenkt.
Farbkontraste
Farbkontraste werden hufig als ein stilistisches Mittel in der Werbung verwendet. Zum Beispiel: Wenn ein
Bild aus mehreren Vierecken besteht, die alle blau sind mit Ausnahme von einem, wird die Aufmerksamkeit
des Betrachters auf das rote Viereck gelenkt. Farbkontraste knnen hufig bei Vorproduktionen
hinzugefgt werden.
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Mengenkontrast
Das gleiche Beispiel kann fr den Mengenkontrast genutzt werden: In einer Auswahl aus mehreren blauen
Vierecken ist nur ein rotes Viereck. Der Unterschied der Aufteilung zieht die Aufmerksamkeit auf das rote
Viereck.
Form- und Flchenkontrast
Wenn zwischen Vierecken nur ein Kreis ist, wird die Aufmerksamkeit des Betrachters direkt auf den Kreis
gelenkt
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Horizontale, vertikale oder diagonale Linien

Whrend horizontale Linien Harmonie, Ruhe und statische Eindrcke entstehen lassen, stehen
die vertikalen Linien fr Dominanz, Energie und Strke. Diagonale Linien erzeugen eine unruhige,
unharmonische, dynamische oder eine spannungsgeladene Atmosphre.
Horizontale Linien. Eine weite Aufnahme des Meeres erzeugt eine entspannte und harmonische
Impression durch klare Linien zwischen Strand, Meer und Himmel.
Vertikale Linien. Eine weite Aufnahme des Weien Hauses vermittelt einen Eindruck von Strke und
Macht, die durch die vertikalen Linien erzeugt werden.
Diagonale Linien. Eine Aufnahme des Waldes mit aneinanderliegenden Bume hat diagonale Linien
wodurch das Bild unruhig und unharmonisch wirkt. Der Betrachter wird den Eindruck haben, dass die
Bume auf ihn drauf fallen.
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Grafische und imaginre Linien. Es sind zwei Arten von Linien im Bild. Grafische Linien zeigen die
Objekte und deren Positionen. Beispiel: Straenschluchten, Landschaften, Positionen von einer Person in
einem Raum.
Virtuellen Linien sind imaginre Linien, die durch Bewegungen in einem Bild gezeigt werden, die man auch
Bewegungsvektoren nennt. Bewegungen knnen durch virtuelle Linien erzeugt werden. Blickrichtungen,
auch genannt Blickvektoren sowie Gesten erschaffen ebenfalls virtuellen Linien.
Symmetrie
Symmetrie und Asymmetrie erzeugen Dynamik oder Spannung in einem Bild. In einem symmetrisch
angeordneten Bild, werden die Elemente auf der Achse gespiegelt, bei einem asymmetrischen Bild sind
diese willkrlich angeordnet.
Symmetrie. Symmetrisch Bilder, wie horizontale Bilder, evozieren einen harmonischen Eindruck. Diese Art
von Anordnung kann langweilig wirken, wenn sie zu oft verwendet wird.
Asymmetrie. Um Interesse und Aufmerksamkeit des Betrachters zu erregen, mssen einige Bilder
asymmetrisch angeordnet sein. Asymmetrie in Bildern ist dynamischer und viel interessanter.
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Regie fhren und Arbeit auf der Bhne

Lernziele: Erlernen Sie die grundlegenden Methoden der Arbeit mit der Crew am Set und die
Dramaturgie bei der Aufnahme.
Dauer: 1 Stunde 30 Minuten
Zielgruppe: Spezialisten und Erfahrene in den Bereichen Image und Publicity, PR, Sales und
Dramaturgie
Ist die Kunst der Dramaturgie und der Darstellung der Hauptelemente des Dramas auf der Bhne. Dramaturgie kann weiter zusammengefasst werden als die Kunst eine Geschichte in eine richtige Form zu
packen, die dann gespielt werden kann. Dramaturgie gibt der Arbeit oder der Performance eine Struktur.
Jede Geschichte, egal ob es ein Roman, ein Hrspiel im Radio, ein Film oder eine Fernsehreportage,
bentigt eine Dramaturgie. Der Zweck einer dramaturgischen Erzhlung ist es zu unterhalten und die Aufmerksamkeit des Betrachters zu bekommen. Wenn ein Betrachter bei einem Film gelangweilt ist, ist etwas
mit der Dramaturgie falsch.
Es gibt einige dramaturgische Modelle, die jedem Cutter bewusst sein sollten. Unter Verwendung der folgenden Modelle knnen sie helfen, einen interessanten Film zu erstellen.
Freytags Pyramide
Diese Grafik stellt die (idealen) dramaturgischen Zusammensetzung einer Erzhlung da. Grundelemente dieser
Struktur knnen in fast allen Arten von Erzhlungen gefunden werden (Erfundene und nicht Erfundene Geschichten).
Solch ein komplexes Modell kann nur mit einigen Einschrnkungen auf Formate wie TV-Berichte angepasst werden.
HPP: Handling-Plot-Point
Exposition: In der Exposition wird der Zuschauer mit der Ausgangslage bekannt gemacht; er erfhrt die
wesentlichen Hintergrnde: Wer? Wann? Wo? Der sich anbahnende Konflikt ist schon sprbar.
Aufbau des Konfliktes: Der Konflikt wird meist durch einen Impuls aufgebaut, zum Beispiel durch ein
Ereignis oder ein Gesprch.
Konflikt: In der Austragung des Konflikts zeichnen sich Mglichkeiten ab, wie die Hauptfigur(en) Gegenspieler
und Widerstnde berwinden knnen. Ein Konflikt hat externe Ursprnge (z.B.: Ein Schiff droht unterzugehen) oder
interne Grnde wie Selbstzweifel, Angst oder nicht erwiderte Liebe.
Wendepunkt: Seit Aristoteles, nennt man eine pltzliche Vernderung in der Erzhlung Peripetie und
fhrt entweder zu einer positiven oder negativen Lsung des Problems.
Der Abbau des Konflikts: Der Konflikt wird gelst und es entscheidet sich, ob Der Gute gewinnt oder
unterliegt. Fr den Zuschauer lsst die Spannung nach.
Ausklang: Das Ende der Geschichte kann offen oder geschlossen sein. Ein offenes Ende deutet bestenfalls an, welchen Weg die Protagonisten in Zukunft gehen werden.
Die HPPs, die Handling-Plot-Points markieren zentrale Handlungsmomente, in denen sich neue Entwicklungen anbahnen. Sie werden auch Wendepunkte genannt, weil sie die Geschichte in eine neue Richtung
treiben. Oft haben HPP einen berraschenden Charakter und sie wirken am strksten, wenn der Zuschauer sie nicht vorausahnen kann.
Die Einleitung und der Ausklang bilden oft eine Klammer. Eine Klammer wird gebildet, indem man den
Protagonisten am Anfang und am Ende in vergleichbaren oder hnlichen Situationen agieren lsst.
Beispiel: Am Anfang einer Geschichte lebt der Protagonist P glcklich mit seiner Familie. Im weiteren
Verlauf muss er zu einem gefhrlichen Militreinsatz. Am Ende kehrt er, leicht verletzt,
wieder in seine Familie zurck.
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Denouement
Resolution
Falling action
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Climax
Rising action
Inciting incident
Exposition
Elemente des Spannungsaufbaus

Kontraste: Emotionen ansprechen: zum Beispiel: Glck, Empathie, Traurigkeit. Humor wird immer von
Zuschauern geschtzt, wenn es zur Geschichte passt.
Beispiel: arm und reich, jung und alt, gut und bse.
Retardation: Die Lsung des Konflikts oder der Hhepunkt wird hinausgezgert.
Beispiel: Kurz bevor ein Mann von einer Brcke springt, klingelt sein Handy, er antwortet, und dann springt er.
Suspense: Wissensvorsprung, der Zuschauer wei mehr als die Protagonisten.
berraschung: Die Zuschauer wissen weniger als die Protagonisten und sind von Ereignissen berrascht, die sie nicht voraussehen konnte.
Zeitsprung: Die Erzhlung ist nicht chronologisch erzhlt. Die Reihenfolge der Szenen schafft eine Art
dramaturgischen Effekt, typische Beispiele sind Rckblenden oder Einblicke in die Zukunft.
Die Arbeit auf der Bhne

Eine der grten Herausforderungen bei Multimedia ist, die enorme Vielzahl von Aktivitten zu beherrschen. Es ist besonders schwierig, wenn man an einem fremden Ort arbeitet und mit Menschen, die Sie
nicht gut kennen. Dies geschieht sehr oft bei einer Videoproduktion.
Bhnen-Organisation. Es ist wichtig, bestimmte Gewohnheiten zu entwickeln, um in der Lage zu sein die
Arbeit auf dem Set zu steuern. In der Tat ist whrend der Aufzeichnung die wichtigste Sache die Zeit bevor
diese beginnt. Das Video selbst zeigt letztendlich ob diese Zeit gut genutzt wurde.
Whrend der Dreharbeiten knnen sie das Szenario der Produktionsunterlagen mehrmals ndern. Sie
sollten sich nur vergewissern, dass jedes Mitglied des Teams die gleiche Version hat.
Die Arbeitsregeln und Selbst-Disziplin sind sehr wichtig. Es ist leicht, die Kontrolle ber die Situation zu
verlieren. Dies kann zu zustzlichen Verzgerungen fhren. Eine effizienter Regisseur und Videoproduzent
ist in erster Linie ein guter Organisator. Wenn mehr als 10 Menschen an einem Film arbeiten werden Sie
eine Person brauchen, welche die organisatorischen Fragen behandelt.
Kontinuitt. Fr das Publikum ist es wichtig, dass es Kontinuitt zwischen den Aufnahmen und Szenen gibt.
Dies drckt sich vor allem in der Pflege der Details aus, die einfach zu vergessen sind bei der Arbeit am Set.
Oft werden Serienaufnahmen und Szenen nicht am selben Tag aufgezeichnet. Es sollte darauf geachtet werden,
dass die Charaktere gleich gekleidet und gekmmt sind. Dies gilt auch fr wichtige Elemente der Dekoration.
Obwohl die detaillierte Planung der Szenen hilft Probleme zu vermeiden, ist es ein gutes Zeichen, wenn
der Regisseur die Folgen seiner spontanen Entscheidungen vorhersagen kann, die unerwartet das endgltige Ergebnis beeinflussen knnen..
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Schnitt
Lernziele: Erwerbung praktischer Fhigkeiten in Videobearbeitung (Workshop)
Dauer: 4 Stunden
Was ist der Schnitt?

Dieses Kapitel zeigt die Grundlagen des Filmschnittes und gibt eine Einleitung in Schnittprogramme (professionelle und nicht-professionelle Systeme).
Filmschnitt ist Teil des Nachbearbeitungsprozesses fr die Fertigstellung eines Films. Es beinhaltet die
Auswahl und Kombination von Filmaufnahmen, verbindet die Ergebnissequenzen und letztendlich die
Fertigstellung eines Films.
Auf dem grundlegenden Level ist Filmschnitt die Kunst, Technik und bung Szenen in ein zusammenhngendes Gesamtes zu bringen. Ein Cutter ist eine Person, der Filmschnitt bt durch das Zusammenfhren
von Filmmaterial.
Abfolge erstellen
Grundstzlich sind whrend der Nachproduktion die Einheiten folgendermaen definiert:
Take. Ein einzig durchgehend aufgenommener Take vom Start bis zum Stopp der Kameraaufnahme. Dies ist der kleinste Bestandteil.
Szene. Ein durchgehender Block des Geschichten erzhlen. Ist entweder an einem einzigen Standort oder folgt einem bestimmen Charakter. Szenen werden aus Filmaufnahmen zusammengestellt.
Sequenz. Die Folge von Szenen.
Act. blicher technischer Bestandteil: Eine Rolle auf 35mm Film mit einer Lnge von 300m. Wird
eigentlich nicht benutzt bei einer Video-Produktion.
Aspekte von Bildmontagen

Die Hauptaufgabe eines Cutters ist es, die individuellen Aufnahmen zu bearbeiten und diese in eine Szene
darzustellen. Szenen sollten in einer logischen Reihenfolge erstellt werden. Im Ergebnis sollte das bearbeitete
Material dem Drehbuch entsprechen. Auerdem knnen Filmaufnahmen und Szenen mit Musik, Animationen
oder anderen Effekten bereichert werden. Es gibt viele Wege den Inhalt des Films zu bereichern. Manche von
ihnen werden spter behandelt. (Siehe unten: Beste Practice und Tricks).
Schnitt-Workflow
Die meisten Schnittprogramme arbeiten auf einer hnlichen Grundlage und enthalten folgende Bestandteile:
Projektordner
Timeline
Vorschaufenster
Effekte
Manchmal haben diese Elemente andere Namen. Fast jede Software ist unterschiedlich, aber der Kern
bleibt der Gleiche. Die Bedienung ist leicht: Sie sollten Ihr Filmmaterial in der richtigen Reihenfolge entsprechend in der Timeline anordnen und diese dann mit Effekten erhhen.
Wir werden Ihnen ein paar wichtige Bearbeitungsablufe mit grundlegenden Bestandteilen zeigen.
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DE
Besprechung bekannter Offline-Schnittprogramme

Adobe Premiere. A
Adobe produziert einige Computerprogramme fr die Erstellung von Medieninhalten.
Die beliebtesten sind Photoshop (Bildverbesserung), Illustrator (Vektorgraphik), InDesign und Premiere,
welches fr die Videobearbeitung genutzt wird.
Gesamte bersicht ber Adobe Premiere
Project bin: hier knnen Sie all ihre Quelldateien (Filmaufnahmen, Grafiken,
Musikstcke, Titel, etc.) ablegen. Auerdem
knnen Sie alle vollstndigen Sequenzen
des bearbeiteten Materials hier speichern
bevor Sie diese exportieren.
Projekt-Timeline Hier knnen Sie alle Ursprungsdateien in die richtige Ordnung bringen. Sie knnen mehrere Videound Audiopfade (V1, V2, V3 ..., A1, A2, A3) verwenden. Farbig angezeigten Blcken im Zeitstrahl sind die einzelnen
Aufnahmen.
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DE
Projekt-Vorschau. Hier knnen

Sie sich die Ergebnisse Ihrer
Arbeit ansehen. An der Unterseite sind ebenfalls sichtbare
Schaltflchen zur Bearbeitung
der verschiedenen Aufnahmen.
Sie knnen sich die gesamte Zeit
linieoder die individuelle Erkennung anzeigen lassen.
Mischer, Medien-Browser
und Effekte - hier knnen
Sie ihr Video verbessern.
Sie knnen zum Beispiel
in dem linken Fenster
mehrerer Audioquellen
mischen, einschlielich:
Lautstrke, Kanle,
Balance, Effekte, etc.
Final Cut.
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Avid.
Was tun, wenn Sie ein nicht so professionelles Programm zur Verfgung haben?
Wenn Sie keinen Zugang zu teuren Schnittsystemen haben, knnen Sie auch die Software benutzen, die
auf fast jedem Computer verfgbar ist. Solche Programme bieten nicht allzu viele Funktionen an, aber in
den meisten Fllen reichen diese aus. Sie knnen diese fr die Grundlagen des Videoschnittes nutzen,
bevor Sie sich fr einen professionelleren Workflow entscheiden.
Movie Maker. Windows Live Movie Maker ist ein Teil von Windows OS. Sie knnen dieses Programm von
der Microsoft Webseite downloaden und kostenlos auf ihren Computer installieren. Jedoch ist Movie Maker
eine sehr einfache Software und kann nicht fr aufwndigere Projekte genutzt werden.
iMovie. iMovie ist ein Programm das mit dem Mac OS geliefert wird. Sie mssen nichts installieren, wenn
Sie bereits ein Macbook, iMac oder Mac-Nutzer sind. Dieses finden sie in dem Programm-Bin. iMovie ist
etwas weiterentwickelt, aber dennoch eine Amateur-Software.
Online Schnittprogramme. Heutzutage gibt es Programme die direkt ber das Internet laufen. Diese
Anwendungen werden durch den Browser zur Verfgung gestellt und erfordern keine Installationen. Sie
mssen nur Ihre Inhalte auf den App-Server Hochladen und online bearbeiten. Allerdings bentigen Sie
eine stabile und schnelle Internetverbindung.
Seit einigen Jahren ist frei erhltliche Open Source Software fr viele Bereiche verfgbar, die sowohl auf
Windows als auch OSX sowie Linux Betriebssystemen funktionieren.
Neben Schnittsoftware gibt es Grafikprogramme (Gimp, Inkscape), Audio-Schnittsoftware (Audacity, Ardour
oder LMMS) sowie Programme fr Montage und 3D-Postproduktion (Blender, Cinelerra oder Shortcut).
Dank Open Source Software kann man einen ganzen Videofilm von der Skizzen-Phase, ber der Skript-Erstellung bis hin zur Durchfhrung und Post-Produktion fertigstellen. Tools wie Blender, auch wenn si frei
erhltlich sind, werden in groen kommerziellen Produktionen fr 3D Grafiken benutzt.
Auf der Funktionsebene sind sie qualitativ genauso gut wie kommerzielle Software-Programme. Ein Vorteil
ist definitiv der Support der Community, der oft viel besser ist als der von groen Firmen. Probleme, die
auftreten knnen sind eine stabile Ausfhrung und die intuitive Nutzung was aber konstant verbessert
wird. Hinzu kommt, dass mehr und mehr Firmen Linux und Open Source untersttzen, indem sie Codecs
oder SKD fr kommerzielle Lsungen anbieten.
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Was bentige ich zum Starten?

Bei der Videobearbeitung wird vor allem ein sehr leistungsfhiger Computer bentigt. Einfache Bearbeitungen knnen auf jedem modernen Computer durchgefhrt werden, jedoch ist die Wartezeit fr die Verarbeitung von Szenen und Aufnahmen (bertragung) ein Schlssel. Rendering erfordert einen effizienten
Computer, da es eine Menge von Ressourcen bentigt.
Manchmal arbeiten die Cutter an einem Laptop. Das Bearbeiten von greren Projekten knnte an einem
tragbaren Laptop schwierig werden, aber kleinere Schnittprojekte sind auf diese Weise mglich.
Bewhrte Methoden und Tricks

In unserem Handbuch zeigen wir im Detail die spezifischen Aktionen die ein Film-Cutter durchfhrt. Um
professionelle Programme zu verstehen und einen strungsfreien Arbeitsablauf zu ermglichen, nimmt es
viel Zeit in Anspruch. Wir werden Adobe Premiere Elements dazu nutzen, da dies eine etwas vereinfachte
Version als Adobe Premiere Pro ist. Dieses Programm ist leicht zu erlernen und beinhaltet dennoch alle
Schlsselelemente.
Wie geht es los?
Nachdem Sie das Programm gestartet haben, erscheint die Willkommensseite. Sie knnen zwischen zwei
Optionen whlen:
Organizer - zum Anordnen, Finden und Zeigen aller Ausgangsdateien wie zum Beispiel Videos,
Fotos und Musik.
Videoeditor - zur Erstellung von Videos mit Spezial-Effekten und zum Teilen.
Wir whlen den Videoeditor und warten bis er hochfhrt. Sie knnen zwischen existierenden Projekten
oder komplett neuen Projekten whlen. Whlen sie New Project aus und warten Sie ein paar Sekunden.
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Generelle bersicht.
Hauptwerkzeug.
Vorschau-Fenster..
Zeitstrahl mit Werkzeugen, Filter und Effekte. Die Timeline hat verschiedene Spuren fr Videos und
Audio. Sie knnen die Anzahl der Spuren ndern oder ordnen. Manche Spuren knnen versteckt oder
gelscht werden.
Quelldateien importieren. Um Quelldateien in die Timeline oder den Projektordner zu importieren, muss
man Add Media whlen, danach Select Source. Man kann Mediendateien direkt vom Camcorder (durch
USB oder Fire-Wire) importieren oder ganz einfach auch von Hard Disk oder Memorykarte. Ab da sind alle
Dateien fertig zur Weiterverarbeitung.
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Add Media-Tafel. Wie man sieht, kann man

Mediendateien aus vielen verschiedenen
Quellen hinzufgen wie z.B. Festplatten,
Camcorder, Webcams oder digitale
Fotokameras.
Ab jetzt hat man alle Dateien in die Project

Assets-Tafel importiert. Es ist von Vorteil, wenn
man alle relevanten Mediendateien sammelt
bevor man mit dem Schnitt anfngt. Es hilft
einen dabei Ordnung zu halten.
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Schnitt
Sie knnen auf Take (Datei) im Projekt
Assets doppelt klicken. Das SchnittFenster erscheint. Nun knnen Sie In /
Out Marker setzen, um zu bestimmen
wo der Ausschnitt anfangen und enden
soll. Das Programm stellt automatisch
diese Aufnahme ein.
Es gibt auch eine zweite Mglichkeit, zu Schneiden.

Sie knnen Take On Timeline (mit Hilfe der Maus)
einstellen. Finden Sie die Enden der Datei und
ziehen Sie es in die Timeline. Reduzieren Sie die
Datei auf die gewnschte Lnge.
Sie knnen beide Arten verwenden. Es ist nur wichtig, dass Sie Ihre Schnittgewohnheit in der Praxis berprfen. Wenn Sie nicht sicher sind, wie zwei Einstellungen kombiniert werden knnen, experimentieren
Sie. Denken Sie daran, sich an die Prinzipien zu halten von denen im vorherigen Abschnitt die Rede war.
bergang.
Man kann jegliche Aufnahmen miteinander

verbinden, indem man diese einfach hintereinander
legt oder diese ber einen bergangseffekt
verbindet. Der Effekt kann ber das Men unter der
Transition Timeline gewhlt werden. Sie knnen
aus Dutzenden von verschiedenen bergnge
zwischen einfach und sehr komplex whlen.
Per Drag & Drop-Effekt auf die Timeline zwischen
beiden Clips ziehen.
50

DE
In dem Additional Setting-Fenster kann

man die Dauer und Ausrichtung des
Clips einstellen.
Man sollte darauf achten nicht zu viele
berblendungseffekte zu nutzen, da
diese die Wahrnehmung des Filmes
beeintrchtigen. Basis-berblendungen
verhalten sich wie folgt: Dissolve und
Fade To Black. Diese werden meistens
von Filmemachern genutzt.
In Spielfilmen werden Effekte meistens dazu benutzt, um Szenen miteinander zu verbinden (z.B. wird dem
Zuschauer durch ein Fade To Black signalisiert, dass ein Ortswechsel stattfindet. In neuen Videoformen
(wie z.B. Musikvideos) werden jedoch solche Effekte viel fter und in verschiedensten Variationen genutzt.
Untertitel.
In hnlicher weise kann man Untertitel zu seinem
Film hinzufgen. Unten im Menu findet man die
Funktion Titles & Texts. Dort gibt es schon einige
voreingestellte Designs zur Nutzung.
Das ausgewhlte Untertitelformat legt man dann dort
auf die Timeline ber die Videoclips.
Man kann automatische

Fensteranpassungen sehen, wo
man die Untertitel nach seinen
Vorstellungen anpassen kann.
Die Untertitelbeispiele sind ziemlich ausgearbeitet, so dass man die Details so ausarbeiten kann, dass
diese optisch dem entsprechenden Projekt entspricht.
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Musik. Man kann den Film auch mit einem Soundtrack bereichern. Es ist mglich eine der vorgegebenen
Stcke in der Musiksektion zu nutzen oder eigene Musik, die man im oberen Men Add Media einfgen
kann. Dann kann man per Drag and Drop dieses Stck in die Tonspur ziehen und es so anpassen, dass
es zu den restlichen Elemente des Filmes passt.
Soundkorrektur. Soundkorrektur heit das ordentliche Abmischen jedes einzelnen Tracks. Es gibt fr
jeden Videoclip eine eigene Tonspur sowie auch fr jedes Musikstck oder Soundeffekte. Die Parameter
mssen alle ordentlich eingestellt werden, so dass die kompletten Tonspuren den Film positiv untersttzen
ohne zu stren. Die Dialoge mssen trotzdem gut hrbar sein.
Im unteren Bildschirm Tools

anwhlen und dann Audio Mixer.
Dies ist das Audiomixer-Fenster. Jeder Kanal ist eine eigene Spur, die man auf zwei Arten justieren kann:
Balance links oder rechts Kanal Lautstrken-Ratio
Level genereller Spiegel des Audio-Gain
Es ist auch mglich einen Kanal komplett zu muten.
Es gibt zustzliche Soundfilter bei einigen Software-Programmen, die eine komplexere Soundkorrektur wie
z.B. Rauschunterdrckung oder Hall ermglichen.
52

DE
Farbkorrektur. Es ist blich, dass man einen Film whrend verschiedener Tageszeiten dreht und das
sowohl innen wie auen. Das Resultat ist, das die Protagonisten in unterschiedlichen Farbtemperaturen
erscheinen und diese untereinander nicht passen. Dies kann man whrend der Schnittphase verbessern.
Im Men rechts in Adjust Section gibt es Tools, die dabei helfen.

Grafiken. Text zu nutzen ist ein Standardelement jeder einzelnen TV-Produktion. Diese erscheinen normalerweise als Bauchbinden (mit Namen, Nachnamen und Funktion), Untertitel oder im Vor- oder Abspann.
Man kann ganz einfach Bauchbinden zu einem Film hinzufgen, indem man die Titles and Text Sektion im
unteren Men benutzt. Einfach das Textprojekt whlen und es den Bedrfnissen anpassen.
Die Bauchbinden knnen in vielerlei Hinsicht genutzt werden.
Exportieren.Damit ein fertig geschnittener Film angeschaut werden kann, muss dieser in ein entsprechend ausgewhltes Format exportiert werden. So bekommt man eine einzelne Datei, die man im Internet
verffentlichen, auf eine Disk oder auch ein anderes Speichermedium sichern kann.
Dazu whlt man im oberen Men die Option Publish+Share. Dann whlt man eine der zur Verfgung stehenden Optionen je nach dem was man erreichen mchte. Es gibt folgende Optionen:
DVD Web - wenn man eine DVD haben mchte, die man auf einem Computer schaut.
Disc - wenn man eine DVD oder Bluray haben mchte, die man auf einem Videoplayer schauen mchte.
53

DE
Online - wenn man seinen Film im Internet verffentlichen mchte.

Computer - wenn man seine Filmdatei direkt auf dem Computer speichern mchte.
Mobiltelefone oder Player - wenn man seine Videodatei auf einem mobilen Endgert abspielen
mchte.
http://www.videouniversity.com/articles/the-art-of-film-and-video-editing-part-1/
http://www.mediacollege.com/video/editing/
https://vimeo.com/videoschool
http://www.kdenlive.org/tutorial
http://nofilmschool.com/
Chroma Keying
Eine der Techniken die benutzt werden wenn man eine Video kreiert heit Chroma Keying, auch bekannt als die Blue- oder Greenbox Technology. Es besteht darin eine aufgenommene Person aus einem
hell-grnen oder blauen Hintergrund herauszuschneiden und auf einen neuen Hintergrund bestehend aus
Grafiken, Animationen oder anderen Prsentationen zu legen.
Chroma Keying ist da von Nutzen wo kein Platz ist ein Set-Design (z.B. in einem Studio, einem Raum
oder einem Bro) zu kreieren. Dann kann man mit Hilfe von ganz einfachen Manahmen einen attraktiven
visuellen Hintergrund herstellen.
Man braucht einen einfachen matten grnen Hintergrund, um die Chroma Key Technologie korrekt anwenden zu knnen. Diese Farbe unterscheidet sich stark von Hautfarbe und ist selten Teil von Klamotten. Der
Hintergrund kann aus Stoff, fotografisch oder eine grn angemalte Wand sein. Wichtig ist nur, dass der
Hintergrund einheitlich ber die ganze Flche ausgeleuchtet ist und die Person oder der Gegenstand keine
Schatten wirft. Deshalb werden oft zwei Scheinwerfer zum Ausleuchten benutzt einer fr den Hintergrund
und einen fr die Person oder den Gegenstand.
Die Person oder der Gegenstand vor dem Blue- oder Greenscreen sollte farblich anders angezogen sein
als der Hintergrund. Es sollten auch leuchtende und reflektierende Klamotten gemieden werden.
Das Chroma Keying kann in Echtzeit stattfinden mit Hilfe eines Videomixers oder offline durch einen Computer oder eines der zahlreichen Videoschnittprogrammen. Die groe Mehrheit davon haben die Chroma
Key Funktion, entweder in simpler oder komplexer Form wie sie fr Hollywood Produktionen benutzt werden. Die primre Funktion dieser Art von Tools ist die Hintergrundfarbe oder Toleranzgrenze zu bestimmen.
Um bestmgliche Ergebnisse zu erzielen sollte man gengend Zeit, um farbintensive Aufnahmen aus dem
Studio zu korrigieren.
54

DE
Beispieleminar
Wer wissen mchte wie so ein Training aussieht und welche Methoden man nutzen sollte, kann sich
folgenden Ablauf eines Beispielseminars anschauen:
Zeit
Thema
Ziel
Methode
Medien
00:00-00:15
Einleitung:
Begrung und
Prsentation des
Ablaufplans
Orientierungsphase und gegenseitiges Kennenlernen

jeder Teilnehmende sagt was
ber den eigenen
Erfahrungsstand
und die eigenen
Erwartungen
Prsentation
Flipchart/Whiteboard
Beamer/TV
00:15-01:45
Equipment und
dessen Funktionen
Die Teilnehmenden
sollten das Video
Equipment und
dessen Mglichkeiten kennenlernen
Prsentation und
direktes Vorfhren
der Trainer zeigt
jedes Gert und
erklrt die Funktionen. Anschlieend
bekommt jeder
Teilnehmende diese
in die Hand zur
Nutzung.
Der Trainer prsentiert verschiedenen
Typen von Camcordern, Mikrofonen,
Lampen, Stativen
und spricht darber
und hndigt diese
den Teilnehmenden,
die Fragen stellen
knnen.
Beamer/TV
01:45-02:00
Kurze Pause
Erholung
02:00-03:30
bung #1 Weiter
mit dem Thema
Equipment
und dessen
Funktionen
Die Teilnehmenden
sollten das Video
Equipment und
dessen Mglichkeiten kennenlernen
03:30-03:45
Kurze Pause
Erholung
55
Einzel- und GrupPrsentation anpenarbeit Jeder

hand des EquipTeilnehmende sucht ments
sich ein Gert aus
und prsentiert es
anhand des gerade
Gelernten vor dem
Plenum.

DE
03:45-05:15
Bildkomposition
Die Teilnehmenden
lernen detailliert
die Nutzung der
Kamera sowie
Elemente wie Rahmung, Perspektiven, Bewegungen
und die Beziehung
aller untereinander. So lernen die
Teilnehmenden die
Kamera kontrolliert
zu nutzen.
05:15-05:30
Kurze Pause
Erholung
05:30-06:00
bung #2 Bildkomposition
Die Teilnehmenden Gruppenarbeit

bilden Gruppen
(2 Personen in
jeder Gruppe) und
schieen Fotos
und Drehen mit
Hilfe der vorhandenen Gertschaften
und von Smartphones.
Die Fotos und
Aufnahmen zeigen
Rahmungen,
Perspektiven und
Bewegungen, die
vom Trainer erklrt
werden.
Dann werden alle
Fotos und Aufnahmen im Plenum
gezeigt und mit
allen besprochen.
06:00-06:10
Zusammenfassung Der Trainer fasst

den Tag zusammen und erhlt
Feedback von den
Teilnehmenden
56
Der Trainer spricht

ber die Grundlagen wie Perspektiven, Bewegungen, Rahmung
und zeigen dazu
beispielhaft einige
Bilder.
Plenum, Feedback
Beamer / TV
Verfgbares
Equipment,
Smartphones,
Computer
Flipchart/
Whiteboard
Notebook/Beamer/
TV

DE
Testfragen:
1) Der Establisher ist:
a. Eine Einstellung wo die Hauptcharaktere im Mittelpunkt stehen.
b. Eine Einstellung, die eine Person von Kopf bis Fu zeigt.
c. Eine Einstellung im extremen Weitwinkel, die den Zuschauer in ein Setting eines Films einfhrt oder
eine Location prsentiert.
2) Welche der folgenden Kamerateile haben elektronische Elemente und Mechanismen welche Operationen kontrollieren und Bilder auf ein Tape oder ein anderes Speichermedium aufnehmen?
a. Control Panel
b. Kamerakrper
c. LCD Bildschirm
d. Eingebautes Kameramikrofon
3) Beende den Satz: Je heller das Objekt ist
a. desto weniger muss die Blende geffnet werden.
b. desto mehr muss die Blende geffnet werden.
c. desto komplizierter ist es einen guten Weiabgleich zu erzielen.
4) Die Steadicam ist:
a. eine spezielle Apparatur um die Kamera hoch in die Luft zu heben und von oben zu filmen.
b. eine Stabilisierungshalterung fr eine professionelle Kamera , die Bewegungen des Kameramann
mechanisch von der Kamera isoliert.
c. ein Videoberwachungssystem.
5) Welche der folgenden Einheiten ist die Grte?
a. Sequenz
b. Aufnahme
c. Szene
6) benenne die wichtigsten Teile einer Kamera und deren Rolle.
7) Benenne 4 verschiedene Speicherformate auf die Mediendateien aufgenommen werden.
8) Wie kann man eine Amerikanische Einstellung beschreiben?
9) Eine spezielle Apparatur um die Kamera hoch in die Luft zu heben und von oben zu filmen wie
nennt man die?
10) Benenne die 3 am wenigsten populren Offline Schnittapplikationen.
11) Die Kamera neigt sich vertikal von oben nach unten oder anders herum wie nennt man diese
Bewegung?
57
Modul B
Crossmedia
Journalismus
58

DE
Modul Einfhrung
Eine der wichtigsten Herausforderungen der Produktion in den Neuen Medien ist die Nutzung von OnlineRessourcen, sozialen Netzwerken und kollaborativen Umgebungen zur Nachrichtenerstellung, VideoProduktionen und Streaming-Inhalten. Wir mchten interessante Informationen ber einige der Ressourcen
bieten, die die Produktion von Online-Media-Inhalten einfacher gestaltet.
New Media Production Methodology ermglicht in einem methodischen Rahmen Fhigkeiten in
Medienproduktion zu frdern. Modul A konzentriert sich auf Multimedia-Produktion, Modul B auf die neuen
Formen des Journalismus, speziell Crossmedia- und Trans-Journalismus. In den folgenden Kapiteln
werden Sie theoretische und praktische Informationen ber die verschiedenen Anstze von Journalismus
im 21. Jahrhundert vorfinden sowie einige Ressourcen, die in der Medienproduktion helfen.
Zielgruppe
Modul B, als Teil des New Media Production Methodology, spricht insbesondere Freiberufler und
Spezialisten in den Bereichen PR, Marketing, Coaching, Beratung usw. an. Es ist speziell fr diejenigen zu
empfehlen, die:
interessiert sind an neuen journalistischen Formen;
Lust haben, die neuen Entwicklungen der Medienproduktion im Internet kennen zu lernen;
das Internet als Hauptkommunikationskanal nutzen.
berblick
Dieses Modul B ist in fnf verschiedene Kapitel gegliedert. Der Kurs wird auf moderne, praktische Weise ausgelegt:
Er bietet Lernenden eine theoretische Basis kombiniert mit einigen praktischen Beispielen und bungen.
Journalismus im 21. Jahrhundert. Dauer: 01:30
Dieses Kapitel soll das neue Konzept des Journalismus im 21. Jahrhundert erklren. Der Abschnitt enthlt eine
bersicht ber journalistische Formen und Trends, und wie sie die Sicht der Zuschauer ndern.
Crossmedia. Dauer: 01:00
Dieses Kapitel soll die kollaborative Erstellung und Verwaltung von Nachrichtenproduktionen, vor allem in
kollaborativen Online-Bereichen frdern. In Anbetracht neuer Anstze des ffentlichen Journalismus und
der Absicht Zusammenarbeit zu frdern, ist es wichtig sich auf die verschiedenen Arbeitsumgebungen
konzentrieren zu knnen und vor allem Zusammenarbeit zu schaffen und zu entwickeln.
Multimediale Verbreitung. Dauer: 01:00
Dieser Abschnitt von Modul B soll die beliebtesten Media-Plattformen vorstellen und den Arbeitsumgang
mit diesen Plattformen den Teilnehmenden nahe legen. Darber hinaus enthlt der Abschnitt das Thema
Open-Source-Plattformen.
Soziale Netzwerke. Dauer: 01:00
Dieser Abschnitt konzentriert sich auf soziale Netzwerke und ihr Potenzial im crossmedialen Bereich.
Das Hauptziel ist es den Teilnehmern die wichtigsten sozialen Netzwerke aus crossmedialer Sicht (MultiKriterien-Anstze) aufzuzeigen und das Potential dieser Netzwerke (und Vernetzungsmglichkeiten) fr
neue Medien deutlich zu machen..
Rechtliche Fragen.. Dauer: 02:00
Dieser Abschnitt soll die Teilnehmenden in die Hauptmechanismen von rechtlichen Fragen im
Zusammenhang mit der inhaltlichen Produktion in Online-Medien einfhren. Dieses Thema ist relevant,
weil es das traditionelle Wissen ber die rechtlichen Fragen verndert und neue Rollen der Rechte zum
Schutz geistiger Vorgnge in Online-Medieninhalten stellt.
59

DE
Journalismus im 21. Jahrhundert

Lernziele: Das Konzept von Journalismus im 21. Jahrhundert zu erklren. Dieser Abschnitt enthlt einen
berblick ber journalistische Formen und Trends sowie inwieweit diese den Standpunkt der Betrachter
ndern knnen.
Duracin: 1,5 Stunden
Zielgruppe: Spezialisten und Erfahrene in den Bereichen Image und Publicity, PR, Verkauf und
Wir leben in einem digitalen Zeitalter. Jeder beobachtet andere und wird wiederum beobachtet, jeder Zeit
und berall. Die Brger haben einen nahezu unbegrenzten Zugang zu Informationen und die Mglichkeit
diese Informationen eigens zu erstellen. Jeder wird zum Reporter und Editor fr sich selbst und fr andere.
Multimedia und Crossmedia-Journalismus

Derzeit ist der Umfang an Medien eine Mischung aus Anwendungen, Plattformen und Ressourcen
auf Grundlage fortschrittlicher Navigationsstrukturen. Diese untersttzen verschiedene Aktivitten und
beinhalten Spiele, kollaborative Umgebungen, Blogs und vieles mehr.
Das ist Cross-Media (siehe Vorschlag fr Definition).
Also die Verwendung verschiedener Ressourcen um
die Qualitt der Botschaft zu verbessern und eine
breitere Gruppe an Benutzern zu erreichen.
Die crossmedialen Kanle werden hauptschlich im
Web untersttzt und an die Zielgruppen angepasst.
Dazu gehren Anwendungen zur Interaktion und
Zusammenarbeit mit anderen Benutzern und
Werkzeuge, um Ressourcen zu verwalten. In diesem
Online-Umfeld sind verschiedene Plattformen
integriert: TV, Radio, Chat, SMS, MMS und mobile
Anwendungen, die eine wechselseitige Beziehung
vom Service der verschiedenen Medien frdert. Es
entsteht eine strkere Aussage, die wesentlich auf der
tatschlich Aussage basiert und nicht auf der Art der
bertragung.
Diese interaktive crossmediale Design ist nicht nur
fr das Internet geeignet. Spiele, Smartphones,
Tablets, Mobiltelefone und andere mobilen Gerten
spielen in der Kommunikation und dem Austausch von
Informationen und Wissen mit anderen Menschen auf
der Welt eine Schlsselrolle.
Crossmedia ist ...

...eine neue Kommunikationsstrategie mit
der man Informationen,
Inhalte redaktioneller Art
oder irgendeiner anderer Herkunft mit einem
hohen Grad an Effektivitt durch diverse multimedialen Kanle an eine
groe Anzahl von Rezipienten verbreiten kann.
Somit ist Crossmedia eine Herausforderung fr den

Journalismus des 21. Jahrhunderts, indem es eine
neue Umgebung schafft, die einen neuen Ansatz von
Informationsschaffung und Nachrichtensendung bietet.
Dabei soll ein bidirektionaler Kanal zur Informationsund Ressourcenproduktion entstehen, der die Zusammenarbeit zwischen dem Reporter und dem Ziel
frdert und mit unterschiedlichen Medien, wie Video-, Audio-, Text-, Mikro-Blogging, usw. prsentiert wird.
Natrlich gibt es Unterschiede zwischen neuem Journalismus und alten Mediaprodukten. Diese sind auf
differenzierten Bedeutungen der Themen zurck zu fhren: die Botschaft, die Medien, das Publikum, die
Zeitlichkeit...
60

DE
En la tabla siguiente encontrars un comparativa entre los dos enfoques de medios de comunicacin :
Traditioneller Journalismus
Crossmedia-Journalismus
Nachricht
Unidirektional
Bidirektional / Multidirektional
Publikum
Spezifische Gruppen
Diverse Gruppen
Beteiligung
Keine
Zusammenarbeit mit Zielgruppe
Medien
Nutzung eines Mediums
Multimedia Nutzung verschiedener Medien
Kanal
Direkter Kanal
Mehrfachkanal
Zeitlichkeit
Spezifische Zeit
Nicht temporal
Geographie
Begrnzt
Unbegrnzt
In den letzten Jahren ist ein neuer Begriff erschienen, der fr die weitere Entwicklung des crossmedialen
Konzeptes beitrgt und die Welt der Massenmedien und Kommunikation verbessert.
crossmedia
Erweitert einen Inhalt auf andere
Gerte. Es macht auch Sinn mit allem
davon zu experimentieren. Verschiedenen Plattformen werden
miteinander "gekreuzt" ohne das
narrative "Umfeld" zu erweitern.
transmedia
Die Initiativen, Produkte und Narrativen sind Teil
des Zusammenhangs. Sie erweitern die
Dramaturgie der Events durch die Nutzung
einer Vielzahl von Plattformen und ermglichen
Nutzern an diesen Events teilzunehmen sowie
Medien mitzuproduzieren.
Die Bedeutung von transmedialen Erzhlungen ist, dass jede Plattform,

jedes Fenster oder jedes Element ein Teil der Nachricht ausmacht und
miteinander verbunden ist. Somit ist jeder Teil der Erzhlung einzigartig,
abhngig von der Plattform, auf der sie entwickelt wird (Internet,
Comic, soziale Netzwerke, Videospiele). Im transmedialen Journalismus
arbeiten die Benutzer direkt an der Story-Entwicklung. Dies bedeutet,
dass sie ihre eigenen Erzhlungen leben und besser definieren knnen.
Bei Interesse knnen verschiedene Multimedia-Journalismus-Webseiten online gefunden werden.

Multimedia Muse: Multimedia Muse ist eine Online-Umgebung, die Medienproduzenten hilft. Die Webseite
konzentriert sich hauptschlich auf Fotojournalismus, bietet zustzlich aber sehr ntzliche Informationen ber andere
Arten von Multimedia-Produktionen: Tutorials, Werkzeuge und Bcher. Die Jobbrse ist ebenfalls sehr interessant und
bietet einige Jobangebote.
61

DE
Innovative Interactivity: Dies ist eine offene und kollaborative Umgebung fr alten und neuen
Journalismus. Es sind verschiedene Publikationen, Tipps und andere Multimedia- Ressourcen vorzufinden,
um die Produktionen zu untersttzen.
duckrabbit: ist ein privates Unternehmen, welches im Bereich der multimedialen Produktion arbeitet.
Sie arbeiten hauptschlich mit Fotos und Videos, Multimedia und produzieren fr NGOs und hnlichen
Organisation. Die Ausbildungsmglichkeiten, sowie Empfehlungen zu Bchern, News etc. sind auf ihrer
Website verfgbar. Jeder Interessierte an neuen Medienproduktion sollte diese besuchen.
Multimedia-Shooter: Eine der umfassendsten Webseiten fr Multimedia-Produktion. Sie ist freundlich
und leicht zu navigieren, und der Inhalt sehr gut. Die Plattform bietet Tipps, News, Kommentare und
Beispiele fr den neuen Medienjournalismus.
Praktisch betrachtet: Lasst uns eine dieser Seiten betrachten. Blttern Sie durch die Kategorien auf
der rechten Seite der Zielseite um die Inhalte zu filtern und zu finden nach denen Sie suchen (z. B.
Ausbildungsmglichkeiten, Beratung oder interaktive Beispiele, etc.).
berblick der Journalismusformen

Journalismus ist die Sammlung von Informationen in verschiedenen Formen, und seine Handhabung
(schriftlich, mndlich, Bild- oder Grafik). Journalismus beabsichtigt aktuelle und zuknftige Neuigkeiten zu
sammeln, zu analysieren, zu synthetisieren, zu priorisieren und zu verffentlichen. Es sind verschiedene
Arten und Formen des Journalismus vor zu finden. Jede soll dabei die Neuigkeiten mit verschiedenen
Herangehensweisen erklren.
Je nach dem wie man mit Nachrichten umgeht, gibt es folgende journalistische Formen:
news
investigate
review
columns
Nachrichten-Journalismus soll die Nachrichten ohne

Verschnerung und Ornamente prsentieren, auf direkte
und objektive Art und Weise. Die Geschichte wird so erzhlt
wie sie geschehen ist um die Fakten objektiv aufzuzeigen.
Kolumnen-Journalismus prsentiert die Meinung und die
Persnlichkeit des Autors zu einem Thema, einem Ereignis
oder einer Person. Der Journalist oder Professionelle spiegelt die Meinung der Medien wieder. Der Zuschauer, Hrer
oder Leser erkennt meistens die Meinung und den Rahmen
dieser Art von Journalismus.
Bewertungs-Journalismus liegt auf halbem Weg zwischen Nachrichtenjournalismus und Meinungsjournalismus
(Kolumnen). Das heit, der Reporter analysiert und schreibt
eine Geschichte im Detail und fgt subjektive Elemente
ber sie hinzu.
Investigativer Journalismus beabsichtigt ein Thema,
eine Person, ein Ereignis oder eine Affre zu entdecken.
Der Journalist untersucht und berprft alle Daten und
Fakten die damit in Verbindung stehen, um sie dann auf
unterschiedliche Weise zu prsentieren: als einen besonderen Artikel in einer Zeitung oder einer Zeitschrift, oder einer
TV-Dokumentation, usw.
Es wird auch von verschiedenen Sorten von Journalismus gesprochen, wenn vom tatschlichen Thema
oder Inhalt ausgegangen wird:
Politischer Journalismus
Wirtschafts-Journalismus
Satirischer Journalismus
Sport-Journalismus
62

DE
Kriegsberichterstattung
Kultur-Journalismus
Umwelt-Journalismus
Wissenschaftlicher Journalismus
Gastronomischer Journalismus
etc.
Zuschauer vs. Nutzer

Mgliche Nutzung dieser Technologie. Es gibt einige technische Lsungen (inklusive ein
neues TV-Modell) welche feststellen knnen, was die Zuschauer am meisten genossen
haben. Anhand dessen kann dann TV- und / oder Radioprogramm an die Prferenzen der
Nutzer angepasst werden. Der potentielle Mark ist gro. Gem einer Vorhersage, die in
der Zeitung The Guardian verffentlicht wurde, sagt ein amerikanisches Arbeitspapier aus,
dass 2015 Medienproduktionen auf 1,4 Billionen steigen werden, doppelt so hoch wie die
vorherige Schtzung.
Der Stil, um Nachrichten, Artikel, Video, Audio (und andere Medien) zu produzieren ist je nach Thema
sehr unterschiedlich.
Letztendlich kann von verschiedenen Typen von Journalismus gesprochen werden, je nachdem welche
Medien benutzt werden:
Print-Journalismus. Wenn wir von Print-Journalismus reden, handelt es sich vor allem um Zeitungen,
Zeitschriften, Amtsbltter, etc. Medien die auf Grundlage von geschriebenem Artikeln und Beitrgen funktionieren und gelegentlich mit Fotos oder graphische Elemente untersttzt werden.
Audio-Journalismus oder Hrmedien, bei dem das Hauptwerkzeug die menschliche Stimme ist . Radio
ist das Hauptmedium von Audio-Journalismus.
Video-Journalismus ist eine Art von Journalismus, basierend auf Video-Produktionen, um ein Ereignis
oder eine Nachrichten zu bermitteln.
Foto-Journalismus soll eine Geschichte oder Neuigkeiten vor allem durch die Verwendung von Fotos
und anderen Bildern erzhlen.
Digitaler Journalismus oder Cyber-Journalismus ist eine Art von Journalismus, der seinen Ursprung im
Internet hat und dabei die neuen Technologien der Kommunikation nutzt um eine Nachricht zu verbreiten.
Digitaler Journalismus umfasst verschiedene Arten von Medien und mischt einige dieser Medien wie folgt:
Blog und Mikro-Blogging - schriftlicher Journalismus online.
Live-Stream - Direkte bertragung von einer Veranstaltung im Internet, mit Hilfe von Video- und
Audioproduktion
Multimediales Storytelling - Ein neuer Ansatz fr die Erzhltechnik, mit Audio und Video.
63

DE
Auffassungsaufgabe des Betrachters

Im Zuge dieser neuen Journalismus-Anstze verndert sich die Sicht des Betrachters, er wird zum Nutzer
und nicht mehr nur zum Zuschauer.
Im Folgenden Bild knnen wir die horizontale Beziehung zwischen dem Sender und dem
Empfnger betrachten:
computing
technology
design
and editing
communication
and strategy
objetivos
receptor
expectations
cultural
influences
perception
and cognition
INTERNET
information
technologies
emisor
equivalences
media
Kahn y Lenk, 2001

Der Redakteur (Journalist) legt einige Kommunikationsziele fest, die den Erwartungen des Hrers entsprechen und definiert eine Kommunikationsstrategie, die sich mit den kulturellen Anstzen des Empfngers
beschftigt. Der Redakteur entwickelt und editiert die neuen Inhalte entsprechend der Wahrnehmung und
kognitiven Auffassung des Empfngers und entwickelt schlielich die technologische Lsung unter Verwendung der IKT des Benutzers.
Es entsteht eine horizontale Beziehung zwischen dem Redakteur und dem Empfnger, dem Publikum, der
Zielgruppe, bei der er die Medien je nach Bedrfnis und Erwartung der Zuschauer entwickelt und beide im
Internet vereint.
Alle multimediale Produkte beantworten Ziele (was wir erhalten wollen), Kontexte (wo sie auftreten), Wege
(mglichen Werkzeuge um diese Ziel zu erreichen) und geistige Paradigmen (Szenarien, in denen die
Aufgaben, die Umwelt und die Prinzipien, die diese Beziehungen definieren, vertreten sind).
64

DE
Crossmedia
Lernziele: Die Frderung der kollaborativen Kreation und des Management von News-Produktionen,
speziell im Onlinebereich.
Dauer: 1 Stunde
Marketing, Coaching, Beratung, Redaktion und Content.
Ein verstrkter Einsatz von digitalen Technologien verndert die Art der Bereitstellung von digitalen Medien
fr digitale Inhalte. Ersteller stehen folgenden Chancen und Herausforderungen gegenber:
Zugnglichkeit Zugang zu Ressourcen jeder Zeit, berall
Fhigkeit neu zu mischen und zu teilen interagiert mit Ressourcen auf sinnvolle Art und Weise
Inhalt ist aktuell Zugang zu Echtzeit-Informationen
Einfache Zusammenarbeit Wissen als Kollektiv aufbauen
Im nchsten Abschnitt wird ber verschiedene Themen gesprochen, die uns die Arbeit in diesem neuen
Umfeld erleichtern.
Inhaltliche Ressourcen
Bevor eine Ressource entwickelt wird, sollte ber die Art des Inhaltes nachgedacht werden. Dies ist wichtig
da es einen Einfluss auf folgende Dinge hat:
Die Nachricht,
Das Design
Das Layout des Projektes, die Verteilung und der Austausch.
Die verschiedenen Medieninhalte bentigen verschiedene Arten von Inhalten, Layouts und Stile.
Die verschiedenen Inhaltsarten sind Folgende:
1. Text ist die bedeutendste Art von Inhalt und immer noch sehr ausdrucksstark. Textinhalte sind
Grundlage von Blogging und die primre Form von Inhalten auf dem Web. Es knnen verschiedene
Arten von Textinhalten erstellt werden, jedoch sollte in Erinnerung bleiben, dass Texte verbessert
und gesteigert werden knnen, inklusive der Begleitung von Videos oder Bilder, ohne dabei ihre
Grundlage zu verlieren.
Artikel ist ein traditionelles Muster, ist aber gltig fr Nachrichten und Trends, um als Erster
ber die aktuellsten Neuigkeiten zu schreiben.
Quiz kann sehr hilfreich sein insbesondere wenn man auf kreative Art und Weise die Partizipation untersttzen will.
White Papers denken Sie an ihr Publikum, wie knnen Sie es anvisieren? Welches sind die
Bedrfnisse des Publikums? Was haben sie fr Fragen und Bedenken? Sie knnen White
Papers nutzen um mit den Bedrfnissen ihres Publikums umgehen zu knnen.
Fallstudien beinhalten Fallstudien, richtig oder falsch, erfolgreich oder nicht, mit groem Einfluss oder gar keinen. Einige Techniken knnen Sie nutzen um Fallstudien vorzustellen: Folien,
Video, Storytelling, etc.
Blogs Blogs sind sehr hilfreich beim Austausch von Ideen und Neuigkeiten, insbesondere um
gemeinsame Medien zu erstellen, da sie leicht zu aktualisieren sind und die Partizipation der
Leser ermglicht.
65

DE
2. Video 2. Videoinhalte sind tglich zugnglicher fr verschiedene Gerte. Dabei ist es wichtig
eine Lsung fr die Zugnglichkeit von Video zu erstellen, die wiederum von verschiedenen
Gerten genutzt werden kann und zustzlich unterschiedliche Arten von Inhalt einfhren kann.
Einige sind nachfolgend aufgezeigt:
Kinetische Typografie. Es ist der offizielle Name fr die Animationstechnik, die Worte und
Bilder, Video und Audio mischt, um eine ausdrucksstarke Nachricht zu erstellen. Wenn Sie mit
einer einfachen Botschaft arbeiten, kann diese Technik sehr ntzlich sein, um das Kommunikationsziel zu steigern.
Live-Stream - ist ein leistungsfhiges Werkzeug, um Videos online zu produzieren. Es ermglicht
allen Benutzern, die Veranstaltung live zu sehen. Die Video-Produktion ist fr Jedermann zugnglich. In wenigen Minuten kann die Aufzeichnung einer Veranstaltung beginnen und live ber das
Internet bertragen werden. Die Aufnahme knnen tausende von Menschen, die nicht an der Veranstaltung teilnehmen konnten, und viele andere, die tausende von Meilen entfernt sind erreichen.
3. Interaktive Grafik ist eine Grafik, die einige dynamische Attribute beinhaltet, welche vom Benutzer
an seine Bedrfnisse anpassen kann. Folgende interaktive Grafiken knnen vorgefunden werden:
Slide-Prsentation - Eine sehr hilfreiche Ressource wenn technische oder spezielle Inhalte
auf einfache und schematische Art und Weise prsentiert werden sollen. Der Benutzer steuert
durch die Folien. Sie knnen alle Inhalte von Anfang bis Ende erreichen oder einzelne Slides
nach Interesse sichten. Slide share ist ein darauf spezialisierter Kanal: Sie knne ihren eigenen Kanal erstellen, Prsentationen hochladen und mit anderen Benutzern online teilen.
Interaktive Charts - Diese Ressourcen sind sehr ntzlich, wenn Sie viele Daten haben und Sie
diese in bereinstimmung mit den Anforderungen des Benutzers prsentieren wollen.
4. Grafiken eine Grafik-Ressource kann ein sehr effektives Medien-Tool sein. Es kann hilfreich
sein, um eine bestimmte Situation zu erklren oder die Aufmerksamkeit der Menschen zu einem
bestimmten Thema gewinnen zu knnen.
Fotos ein Bild sagt mehr als tausend Worte. Bilder knnen ausreichend sein um eine Geschichte zu erzhlen, ein Gefhl zu vermitteln oder eine Situation zu erklren, die in Worten nur
schwierig erfassen zu wre.
Grafiken Man kann mit Grafiken arbeiten, wenn man mit viel Inhalt arbeitet und ffentliche
Aufmerksamkeit erwecken mchte.
5. Info Grafik 5. Knnen hilfreich sein um spezifische oder technische Informationen zu erlutern:
Wie wird der Prsident der USA gewhlt oder wie die Fukushima Katastrophe sich ereignet hat?
Wie kann ein Flugzeug fliegen? Siehe folgende Info Grafik:
http://www.eitb.com/infografias/detalle/604777/por-que-vuelan-aviones/
6. Audio
6. die weit verbreitete Nutzung von mobilen Gerten fhrt zu einer zunehmend blichen
Nutzung von Audio-Inhalten im Internet. Darunter befinden sich z. B. Podcasts. Der Podcast
besteht grundstzlich erst mal aus Audio-Dateien, die wir selbst gestalten, heraufladen, online
hren, herunterladen und dann offline hren. Wir knnen Interviews, bungen, Nachrichten,
Konferenzen, Workshops, etc. erstellen. Besuchen Sie z. B. die Webseite der BBC und hren
(oder herunterladen) einige ihrer Podcasts.
Streaming und Verteilung

Aufgrund einer groen Nachfrage nach Inhalten und Dienstleistungen, sind in den letzten Jahren verschiedene Netzwerkanwendungen zur Verteilung von Inhalten erschienen. Diese Netzwerke und Anwendungen
ermglichen die Wiedergabe von Live-Veranstaltungen, den Austausch von Musik, graphischen Lsungen
oder einfach nur das Teilen von Dateien.
Benutzer erwarten eine hohe Qualitt von Streaming-Diensten: Videos und Vortrge sollen online greifbar
sein und bestenfalls live und direkt aufrufbar sein. Dies erfordert eine groe bertragung von Daten auf
das Netzwerk und demnach bentigen die Benutzer ein qualitativ hochwertiges Streaming und genauso
hochwertige Dienstleistungsverteilung.
Es gibt verschiedene Werkzeuge zur Streaming-Erstellung und Verteilung. Die wichtigsten Elemente davon
werden folgend aufgezeigt:
66

DE
Cloud basierte Umgebung

Cloud Computing (auch bekannt unter Cloud Services oder Cloud Contents) ist ein System welches
Computer-Dienstleistung im Internet bietet.
Der Cloud Computing-Server luft online
und wird den Anforderungen der Benutzer
jederzeit und jeden Orts gerecht ohne
spezielle Kenntnisse ber Software und
Anwendungen zu bentigen. Sie brauchen eine
Internetverbindung und haben direkten Zugriff
auf alle Inhalte die sich in der Cloud befinden.
Die Inhalte und Anwendungen kommen von
verschiedenen Hosting-Anbietern weltweit.
Somit werden Kosten reduziert, Betriebszeiten
optimiert und die Webseiten werden
unverwundbar fr Hacker, lokale Regierungen
und deren polizeilichen Razzien.
cloud
computing
Cloud Computing ist ein neues Model an

Dienstleistungen und Technologie, welches den
Benutzern einen Zugang zu standardisiertem
Service bietet und ihren Bedrfnissen entspricht.
Cloud computing bringt Vernderungen mit
sich wie den Zuwachs an netzwerkbasierten
Dienstleistungen. Damit knnen mehr Angebote
schneller und effizienter zu den Benutzern gelangen.. Der Konsument spart an Lohn- und Investitionskosten.
Cloud Computing wird durch ein hohes Ma an Automatik, schneller Mobilisierung von Ressourcen und guter
Anpassungsfhigkeit an verschiedene Nachfragen gekennzeichnet.
Vorteile
Nachteile
Cloud Computing-Technologie kann schnell
Zentrale Anwendungen und Datenspeicher
und einfach mit anderen Anwendungen

kombiniert werden.
bewirken eine gegenseitige Abhngigkeit

der Dienstleister.
Cloud Computing-Infrastruktur
Die Verfgbarkeit der Anwendungen
ermglicht eine grere Anpassung,

die Wiederherstellung von Dateien und
Ausfallzeiten zu minimieren.
geht mit der Verfgbarkeit einer

Internetverbindung einher.
Die Service-Zuverlssigkeit hngt von der
Cloud Computing bietet den Inhalt oder den
Gesundheit der Technologie und dem

Finanzdienstleister in der Cloud ab.
Cloud Service ohne jegliche Hardware

installieren zu mssen.
Die Verfgbarkeit von hchst
Cloud Computing Anwendungen sind
spezialisiertemn Dienstleistungen knnte

Monate oder Jahre dauern bis sie im
Netzwerk eingesetzt werden knnen.
meistens einige Tage oder Stunden

zugnglich mit einem betrchtlichen Ma an
Anpassung und Integration.
Sicherheit. Informationen mssen ber
Automatische Updates beeintrchtigen nicht
verschiedene Knotenpunkte reisen um an

ihr Ziel zu kommen und sind somit Quelle
der Unsicherheit.
die IT-Ressourcen des Benutzers.

Cloud basierte Umgebungen sind zum Beispiel:
Dropbox,
Google Drive,
Wuala,
67

DE
iCloud,
SkyDrive,
Ubuntu One.
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Verbreitung von Multimedia

Lernziele: Vorstellung der populrsten Medien-Plattformen und wie Teilnehmende mit und in diesen
arbeiten knnen.
Dauer: 1 Stunde
Zielgruppe: Spezialisten und Erfahrene in den Bereichen Image und Publicity, PR, Verkauf und Marketing, Coaching, Beratung, Redaktion und Content.
Derzeit findet man mehrere Plattformen, die uns helfen Medien-Lsungen zu erstellen. Plattformen, Open-Source-Umgebungen, kollaborative Umgebungen, usw. knnen sowohl die Entwicklung der Medieninhalte
als auch die Frderung der kooperativen Medienerstellung untersttzen.
Gngige Content Media Plattform

Eine Content Media Plattform ist eine Online-Umgebung, die online Software (teilweise auch Hardware
Lsungen) bietet, um Medien-Inhalte zu erstellen, zu produzieren, anzubieten, zu verteilen und zu publizieren. Mehrere Lsungen sind hierbei vorzufinden: Jede davon bietet verschiedene Ressourcen, Werkzeuge
und Materialien, die bei der Entwicklung von Medien-Inhalten hilft.
Als ersten Schritt muss eine am besten geeignete Aktivitt entscheiden. Einigen Fragen sollten beantwortet
werden, bevor eine Plattform genutzt wird (Welche ist die am besten geeignete fr unser Ziel?)
Somit sollte man sich selber fragen:

Was fr eine Online-Plattform (Blog, Multimedia, Video, Live Streaming...) brauche ich?
Was ist mein Wissensstand bezogen auf die IKT-Technologien (niedrig - mittel - hoch)?
Wie gro ist mein Budget?
Was ist mein relevantes Hauptthema bzw. Themen meiner Medienarbeit?
Wer sind meine Zuschauer?
Wie hoch ist die Zahl der Personen, die ich erreichen kann?
Nachdem die Fragen und Antworten definiert wurden, folgt Schritt zwei bei dem die Plattform selbst und
ihre Charakteristika analysiert werden. Eine Content Media Plattform:
Hat einen Support-Bereich oder ein Benutzerhandbuch zur Hilfe bei der Entwicklung, Verffentlichung und Verwaltung der Ressource.
Hat eine ausreichende Masse an kritischen Nutzern (also wie viele Personen mit der selben Ressource Entwickeln und Arbeiten)
Ist mit anderen Gerten, mobilen Gerten kompatibel.
Ist mit verschiedenen betriebsfhigen Systemen kompatibel.
An dieser Stelle ist es interessant sich den Abschnitt Wie erstelle ich Aufnahmen nochmals anzuschauen es
kann dabei helfen die attraktivste Aufnahme auszuwhlen.
Folgend finden Sie Online-Lsungen, die Sie nutzen knnen fr die Entwicklung von crossmedialen Ressourcen:
Blog: Im April 2013 stellte ein Internet-Blog-Eintrag fest (http://snitchim.com/how-many-blogs-are-there/) , dass die am hchsten relevante Blog-Software-Plattform um die 240.000.000 an individuellen Blogs enthlt. Die exakten Zahlen sind schwer zu erfassen, da keine przisen Angaben
dafr vorhanden sind. Einen Blog zu erstellen ist nicht schwierig, da Online Content Plattformen
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vorhanden sind, die einen durch die Entwicklung, Verffentlichung und Verwaltung eines Blogs
leiten. Die am meisten gngigen Plattformen sind kostenlos und benutzerfreundlich, so dass Sie in
wenigen Stunden einen Blog entwickeln und designen sowie die Inhalte direkt verwalten knnen.
Hier werden die beliebtesten aufgelistet:
tumblr (http://www.tumblr.com): Eingefhrt in 2007, ist es die grte Blog-Gemeinschaft auf der
Welt (142 Millionen Blogs). Es wirkt eher wie ein soziales Netzwerk als eine Blog-Gemeinschaft. Vorteile sind hier andere Blogging-Dienstleistungen: Nutzer knnen ihre eigenen Notizen in
deinem Blog re-bloggen. Es bietet sich als gute Option fr Anfnger.
WordPress (http://wordpress.org) ist die lteste Blogging-Plattform. Sie ist einfach anzupassen
und benutzerfreundlich. WordPress beinhaltet ausreichend Themen und Werkzeuge um einen
Blog oder eine Webseite zu erstellen. Durch die Kompatibilitt mit mobilen Gerten ist es fr
Anfnger gut geeignet. Bis zu 65 Millionen Blogs wurden ber WordPress erstellt.
Blogger (http://blogger.com): Das Blogging-Werkzeug von Google. Bentigt wird nur ein Gmail-Account und schon knnen Sie ihren eigenen Blog erstellen. Es hat nicht die Anpassungsfhigkeiten von WordPress oder tumblr, jedoch ist es trotzdem ein einfacher und guter Ort um mit
dem Schreiben anzufangen
Squarespace (http://SquareSpace.com/) hnelt einer traditionellen Plattform wie WordPress, ist
jedoch hauptschlich auf Unternehmensentwicklung, Marketing und e-Commerce spezialisiert.
Die Kosten fr die Anmeldung betragen 8$. Empfehlenswert fr geschftliche Nutzungen.
Typepad (http://www.typepad.com): Zusammen mit WordPress eines der Urvter von Blogging.
Die Plattform bietet ein sehr interessantes Design, unbegrenzten Speicherplatz und Benutzerhilfe. Jedoch betrgt die Basisgebhr 8,95$ monatlich.
Plattform mit multimedialem Inhalt: Wie zuvor im Falle von Blogging gibt es Plattformen, die
die Erstellung, Produktion, Anbietung und Verbreitung von multimedialen Ressourcen und Inhalten
anbietet. Hier ist es eine Online-Plattform zur Herstellung und Produktion von Video- und Audiodateien. Im Vergleich zur Blogging-Plattform ist dieser Typus an Plattform nicht unbedingt kostenlos:
Brightcove:(http://www.brightcove.com/): Bietet eine Video-Plattform und ein iCloud-Videoservice an, um Videoinhalte anzubieten und zu verbreiten. Diese Plattform integriert zustzlich
Lernmglichkeiten. Die Nutzung ist nicht kostenlos.
Kaltura (http://corp.kaltura.com): Ist eine Open Video Plattform, welche verschiedene Lsungen zur Verwaltung und Verteilung von Video- und Multimediainhalten bietet. Sie beinhaltet
spezielle Angebote zur Unterhaltung, fr Unternehmen oder Erziehung. Die Version ist kostenlos.
Ooyala (Http://www.ooyala.com): Erstellt in 2007, ist Ooyala eine Plattform zur Videoverteilung.
Zustzlich zu Videoproduktion und Verbreitung bietet die Plattform multimediale Mglichkeiten
fr Streaming oder Webinare. Die Nutzung ist nicht kostenlos.
The Platform (http://theplatform.com): Diese Plattform bietet spezifische Lsungen fr die Videoverwaltung und Verbreitung an. Zustzlich bedient sie die Bereiche Unternehmen, Medien und
Unterhaltung mit Hilfestellung. Die Nutzung ist nicht kostenlos.
Praktische Arbeit: Probieren Sie vier oder fnf dieser Plattformen aus. Besuchen Sie die Webseiten und
untersuchen Sie unter den oben genannten Aspekten und Kriterien. Sie knnen ebenfalls eigene Kriterien
mit einbringen. Bitte entscheiden Sie sich fr die Plattform, die fr Ihre Bedrfnisse am besten geeignet ist
und erklren Sie warum.
Praktisch: Lassen sie uns vier bis fnf dieser Plattformen testen. Besuchen sie die Webseiten und testen
sie jede Einzelne anhand der genannten Kriterien. Man kann auch eigene Kriterien fr die Evaluation
heranziehen.Bitte suchen sie die Kriterien aus, die am besten zu ihrem Ansinnen passen und erklren sie
warum sie diese ausgewhlt haben.
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Eigene Medienplattform Open Source

Neben der Online Content Plattform knnen andere interessante Optionen zur Erstellung oder Produktion
von medialen Inhalten vorgefunden werden: Open Source.
Open Source wird als Programm definiert, dessen Code fr das allgemeine Publikum erreichbar ist. Dieser
kann benutzt und verndert werden. Alolita Sharma (2008 - Open Source Initiative) definiert es wie folgt:
Open Source Software ist:
lizenziert durch eine Copyright-Lizenz konform mit der Open Source-Definition (OSD),
wird mit eigenem Quellencode in leserlichem Format verbreitet
wird auf offene und kollaborative Art und Weise von einer Entwicklergruppe erarbeitet.
Das Programm arbeitet mit einier freien Lizenz und erlaubt die kostenlose Nutzung und Verbreitung.
Open source Software und Plattformen sind eine Alternative zu gewerblicher Software und ermglichen
den Aufbau von digitalen Inhalten auf offenen Plattformen. Sie lassen den Nutzer an der Verbesserung und
Entwicklung der Open Source teilhaben.
Auch wenn die Open Source freigegeben zur Nutzung und Verbreitung sind, unterliegen sie dennoch
gewissen Formen von Lizenzierung, die wiederum einige Regeln der Verbreitung vorschreiben und die
Urheberrechte schtzen.
Die Nutzung dieser Open Source-Plattformen und -Software hat Vorteile, die gewerbliche und geschlossen lizenzierte Produkte nicht bietet. Zum Beispiel:
Preisgnstige Variante zur Erstellung von In-House digitalen Inhalten
Anwendbar: die Software kann den eigenen Bedrfnissen angepasst werden und kann neue Teile
der Software entwickeln oder aktualisieren (je nach Lizenzart)
Sicherer als gewerbliche Programme, da die Nutzer sie ununterbrochen verbessern und aktualisieren.
Flexibel: kann mit verschiedenen Betriebssystemen genutzt werden, auch diejenigen die zu alt fr
neue gewerbliche Programme sind.
Eine weltweite Gemeinschaft untersttzt sie und ermglicht den Nutzer Hilfe von Anderen zu bekommen um ein Problem zu lsen.
digitaler Medieninhalte hilfreich sind:
Wiki
Fosil (http://www.fossil-scm.org) Kreuzplattform, die mit Linux, Mac und Windows funktioniert. Sie
knnen sie benutzen um Wikis und Blogs zu entwickeln. Sehr einfach, da das Gerst im Web-Interface vorhanden ist.
o DocuWiki (https://www.dokuwiki.org/dokuwiki) ist eine Wiki Anwendung entwickelt fr die Bedrfnisse der Dokumentenverwaltung von kleinen Organisationen. Einfache und vielseitig einsetzbare
Software, leicht zu warten und in andere Umgebungen einzufgen. Verfgbar in 27 Sprachen.
o Mediawiki (http://www.mediawiki.org) Open Source-Software zur Entwicklung von Wiki
Webseiten. Bietet ber 700 Einstellungsoptionen. Unternehmen, Non-Profit-Organisationen
nutzen sie fr professionelle und erzieherische Zwecke. Verfgbar in ber 50 Sprachen.
Social networks
Buddy Press (http://buddypress.org/) Buddy Press ist einOpen Source soziales Netzwerk,
gehrend zu WordPress. Es ist kostenlos und anwendbar. Sie knnen einfach ihren WordPress
Blog einfgen.
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o Elgg (http://elgg.org) Ist eine soziale Netzwerkplattform, untersttzt durch eine groe Gemeinschaft an Nutzern und Entwicklern. Einfach in der Anwendung und durch Plugins in Funktionalitt, Sprachen und Themen erweitert.
Video editor Verschiedene Open Source-Softwareprodukte dienen auch der Videobearbeitung
und Dekodierung:
Open shot (http://openshot.org) Einfach und leistungsstark. Die Software arbeitet mit Videos,
Bildern, Audiodateien und Sie knnen selbst Videos produzieren und verbreiten. Die Software
ermglicht es Untertitel, Transitionen, Effekte hinzu zu fgen und den Export auf verschiedene online
Videoplattformen.
o VirtualDub (http://virtualdub.org) ist eine Videocapture/-proze Software, kompatibel mit Windows
Betriebssystemen. Leistungsstarker Video-Editor, der die Verarbeitung und Dekodierung von Videos
ermglicht.
Weitere Open Source-Plattformen und Software zur Erstellung und Verbreitung digitaler Medieninhalte sind im Internet verfgbar. Sie finden auch Plattformen und Software zur Erstellung und
Entwicklung von Bildern, Audiodateien, etc.
Praktische Arbeit: Kommentieren Sie mit ihren Klassenkameraden (mit Hilfe des Trainers) welche dieser
Plattformen am besten fr Medien geeignet ist. Identifizieren Sie ihre Mglichkeiten und Strken, entdecken Sie ihre Schwchen und Gefahren.
Soziale Netzwerke
Soziale Netzwerke sind zu einem essentiellen Kanal geworden, um Informationen just in time und grenzberschreitend zu bertragen. Aufgrund ihres Potentials viele Leute zu erreichen, verdienen die sozialen
Medien eine eigene Erwhnung.
Nachdem Sie diesen Abschnitt gelesen haben, werden Sie Bescheid wissen ber soziale Netzwerke und
deren Rolle in der Medienproduktion sowie einige Tipps zur Nutzung dieser erhalten.
Bevor wir mit Tipps und Empfehlungen zur Verwaltung und Frderung von verschiedenen sozialen
Netzwerken beginnen, werden wir einige der wesentlichen analysieren.
Diese drei Netzwerke sind die effektivsten Kanle im sozialen und professionellen Networking. Jeder hat
spezifische Charakteristiken und Ziele:
Facebook: Mit ber 1 Billionen Nutzern ist Facebook das grte soziale Netzwerk
der Welt. Hauptziel des Netzwerkes ist, Menschen in Kontakt zu bringen und verschiedene Ressourcen zu nutzen: multimediale Dateien, Links, Publikationen, Bilder, usw.
Das Netzwerk bietet verschiedene Anwendungen, die Networking erlauben: private
Nachrichten schreiben, Arbeitsgruppen erstellen, News-Feeds, Chats, usw. In Anbetracht
des Zielpublikums ermglicht es eine Personalisierung und Maximierung von verschiedenen Anwendungen. Es ist ein allgemeines Netzwerk und erreicht somit unterschiedliche Zielgruppen von sehr spezifisch zu allgemein.
LinkedIn: Es wird als professionelles Netzwerk betrachtet. Mit mehr als
238.000.000 Nutzern, wirbt LinkedIn mit Themen, die mit der professionellen Entwicklung verbunden sind: Geschftsmglichkeiten, Entwicklungseigenschaften und
Kompetenzen, Suche nach spezifischen Themen, Wissensmanagement, Erfahrungsaustausch, usw. Es kann als spezifische Umgebung fr Networking betrachtet
werden, da:
Die Mitgliedschaft eingeschrnkter ist.
Netzwerkressourcen mehr an der professionellen Entwicklung orientiert sind
LinkedIn einen spezifischen Bereich bietet, der je nach Interesse, Bedrfnis
und zuknftiger Entwicklung von Nutzern angepasst werden kann und somit
die Verwaltung von Wissens und Networking vereinfacht.
Zusammengefasst ist LinkedIn ein Verwaltungswerkzeug, welches ein Groteil der Projektzielgruppen erreicht.
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Twitter: 255.000.000 aktive und regelmige Nutzer teilen Informationen auf Twitter (ca. 500.000.000 Tweets am Tag), also ein Mikroblogging-Server. Sie knnen
relevante Informationen mit anderen Nutzern austauschen durch den Gebrauch von
nur 140 Zeichen. Sie knnen verfolgt werden oder selber anderen Nutzern folgen
und jederzeit Informationen ber ein Thema ihres Interesse Zugriff haben. Sie knnen ein Thema diskutieren, darber sprechen und kommentieren oder einfach die
Beitrge dazu lesen.
Google +: Google bietet diesen sozialen Netzwerkservice an. Google + integriert

folgende verschiedene Services: Circles, Hangouts, Interest, Communities. Dieses
soziale Netzwerk wurde herausgebracht, um mit Facebook zu konkurrieren. Heutzutage nutzen ca. 343 Millionen User Googel+ und teilen Informationen.
Neben diesen sozialen Netzwerken gibt es Andere, die den Fokus auf multimediale
Inhalten wie Videos und Fotos legen wie:
Flickr: Eine kostenfreie Webseite wo man online Bilder und Videos hochladen,
speichern, arrangieren, suchen, verkaufen und teilen kann. Die Seite ist sehr beliebt
da diese eine groe Kapazitt anbietet, Bilder durch Tools zu verwalten wie Author
Labelling sowie das Kommentieren von Bildern anderer User. An die 92 Millionen
User nutzen das Programm.
Instagram: Dieses Programm bzw. diese Applikation erlaubt das Hochladen und
Bearbeiten von Bildern, die dann in sozialen Netzwerken geteilt werden knnen wie:
Facebook, Twitter, Flickr. Im Mrz 2014 haben 200 Millionen Nutzer dort gearbeitet
und Daten sowie Bilder ausgetauscht.
YouTube: Eine Webseite wo man Videos hochladen, teilen und (wenn erlaubt)
herunterladen kann. YouTube ist der beliebteste Videoserver, da man sehr einfach
persnliche Videos hochladen kann. Der Nutzer kann einen eigenen Kanal erstellen
oder einen anderen Kanal folgen sowie Videos durch andere soziale Netzwerke wie
Twitter, Facebook oder G+1 teilen. Die Links zu den Videos bei YouTube knnen
auch in Blogs oder Webseiten eingebettet werden. Man kann viele verschiedenen Arten von Videos wie Musik-Clips, TV-Programme und eigene Videos hochladen. Mehr
als 1.000 Millionen Nutzer besuchen YouTube monatlich.
Vimeo: In 2004 haben eine Gruppe von Video- und Kinoproduzenten Vimeo gegrndet. Ziel war es einen eigenen Platz zu entwickeln wo sie eigene Produktionen teilen
und austauschen knnen. Es ist ein soziales Netzwerk, welches darauf basiert Videos zu archivieren, zu teilen und zu verbreiten. Eine Registrierung ist obligatorisch,
wenn man ein Video hochladen, ein Profil kreieren, andere Videos kommentieren
und eine Playlist erstellen will. Vimeo akzeptiert nur Videos, welche von den Nutzern
selber erstellt wurden.
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Wenn man nach einen professionellen Kanal schaut, gibt es viele andere Optionen, um Medienproduktionen zu teilen.
https://myspace.com/ Es ist eines der wichtigsten sozialen Netzwerke, welches genutzt wird, um Medienproduktionen zu teilen, speziell Musikproduktionen. Allein in den USA gibt es mehr als 35 Millionen Nutzer.
http://www.shutterstock.com von 2003, Shutterstock bietet Bilder sowie Video- oder Audiofiles, welche man
in eine neue Produktion einbauen kann.
http://stockphoto.com Hier ist eine andere Webseite, die sich hauptschlich auf Fotos fokussiert. Hier gibt
es auch abgabenfreie Fotos, man muss aber Credits angeben, um die greifbaren Quellen zu nutzen.
http://www.123rf.com Speziell fr Designer kann man hier Millionen von Bildern, Vektoren, Footage und
Audiofiles finden.
http://www.bigstockphoto.com Bigstock kann man schnell und leicht nutzen. Hier kann man qualitativ hochwertige Bilder und Vektoren finden. Insgesamt bekommt man auf dieser Webseite mehr als 19 Millionen
Bilder und Fotos.
http://www.agefotostock.com ist eine online Speicherseite mit verschiedenen Bildern, Vektoren und Audiofiles. Man findet auch viele frei erhltliche Bilder und einen gnstigen Angebotsbereich.
http://www.stockmusic.net ist eine spezifische Seite fr Musik und andere Audiofiles fr verschiedenste
multi-mediale Entwicklungen.
http://www.audionetwork.com eine Webseite fr Musik und Audiofiles.
http://www.stockmusic.net eine Webseite welche Musik, Filme, Podcasts, digitale Medien und andere Ressourcen, die man fr eine Medienproduktion nutzen kann.
http://www.audiomicro.com eine Webseite, die Audiofiles und Audioeffekte enthlt. Gebhrenfreie Musik
und frei erhltliche Soundeffekte stehen auch zur Verfgung.
http://stockmusicboutique.com Online-Musikbibliothek.
Dies sind nur einige der am meisten gngigen sozialen Netzwerke um Medienproduktionen zu teilen. Es
gibt viel mehr, was aber von der Popularitt von Land zu Land variiert. Durchforste das Netz um die fr
dich beste Option zu finden.
Hier finden Sie einige Tipps fr die Arbeit mit sozialen Netzwerken:
1) Whlen sie das angemessene soziale Netzwerk fr ihre Medien. Analysieren Sie alle Optionen
und entscheiden Sie wo Sie prsent sein mchten. Bedenken Sie, dass nicht alle sozialen Netzwerke
gleich sind. Sie mssen wissen was sie publizieren und wann der beste Moment dafr da ist um ihre
Inhalte zu publizieren.
2) Verbinden Sie nicht verschiedene Netzwerke. Jedes Netzwerk hat seine Ziele und Charakteristika,
also selbst wenn Sie die Mglichkeiten besitzen die Netzwerke zu verbinden, bedenken Sie, dass sie
spezifische Inhalte in jedem publizieren sollten.
3) Interagieren Sie in der Gemeinschaft. Reden Sie nicht ausschlielich ber Ihre Inhalte, teilen Sie
Informationen und Kommentare mit anderen Mitgliedern der Gemeinschaft und kommentieren Sie
andere Beitrge. Kein anderer Kanal ermglicht uns diese Art von Verbundenheit.
4) Publizieren Sie nicht den selben Post mehr als fnf Mal in einer Woche. Inhalte sind Mehrwerte
fr die Nutzer. Seien Sie sicher, dass Ihre Inhalte etwas neues und attraktives bieten. Somit ziehen
Sie Ihre Verfolger an und behalten sie.
5) Seien Sie kein Pessimist oder negative. Im gesamten Netzwerk ist alles ziemlich positiv, demnach
werden die Gesprche, Partizipation und Nettigkeit hoch geschtzt.
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6) Sprechen Sie, Hren Sie zu , Partizipieren Sie. In sozialen Netzwerken ist es sehr wichtig zu reden,
aber genauso wichtig ist es anderen Nutzern zuzuhren: was sei mchten und brauchen und was sie
wissen wollen. Somit steigern Sie den Wert Ihrer Webseite.
7) Kopieren Sie nicht. Versuchen Sie originell zu sein in Ihren Publikationen. Sie knnen von vielen
Seiten Ihre Informationen beziehen, aber Sie mssen originell sein und anderer Nutzer engagieren.
8) Was kommunizieren? Der einfachste Weg festzustellen, ob ein Inhalt angemessen ist, ist sich in die
Rolle des Konsumenten einzufinden. Bevor Sie publizieren, sollten Sie sich fragen: Wie soll der potentiellen Kunde mein Markenzeichen erkennen? Versuchen sie nher an Ihre Nutzer heranzukommen
und Sie auf persnliche Art und Weise, enger, sozialer zu behandeln. Vergessen Sie dabei nicht die
reale Beziehung, die Sie zueinander haben.
9) Zeit und Ausdauer. Ihren eigenen Bereich in einem sozialen Netzwerk zu erstellen ist einfach, kostet
aber viel Zeit. Auch wenn jedermann Seiten und Accounts bei verschiedenen Dienstleistungen erffnet, bentigt das soziale Networking Zeit um mit den Benutzern direkt zu interagieren. So, seien Sie
geduldig!
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Rechtsfragen
Lernziele: Einfhrung der Teilnehmenden in die Hauptmechanismen gesetzlicher Aspekte in Bezug
zu Online Medien.
Dauer: 2 Stunden
Marketing, Coaching, Beratung, Redaktion und Content.
Medienrecht
Der Begriff Medienrecht bezieht sich auf die Beziehung zwischen urheberrechtlich geschtzten digitalen Werken (wie z.B. Film, Musik und Kunst), der Nutzererlaubnis und Rechten, die sich auf Computer,
Netzwerke und elektronische Gerte beziehen. Medienrechte beziehen sich auerdem auf den Zugang
und die Kontrolle digitaler Informationen. Deshalb kann man sagen, dass der Begriff die Prinzipien und
Regeln festlegt, die Individuen den Zugang, die Benutzung, die Entwicklung und die Verffentlichung von
Medieninhalten mithilfe von IKT-Gerten erlauben (PC oder hnliche Gerte, mobile Gerte und/oder andere Kommunikationsgerte und Netzwerke).
Das Konzept fokussiert den Urheberschutz digitaler Inhalte und die Regelung deren Benutzung. Auerdem
entwickelt es spezifische Annherungsweisen zu traditionellen Fragen, die sich auf Medien sowie Datenschutz und Meinungsfreiheit beziehen. Die starke Zunahme neuer Medien und digitaler Online-Inhalte hat
es schwierig gemacht die verbreiteten Materialien und Quellen zu kontrollieren. Manche Fragen tauchen
erneut im Zusammenhang mit Medieninhalten auf: z.B. Urheberrecht, Verteilung und Nutzungserlaubnis
etc.
Gegenwrtig knnen wir viele verschiedene Institutionen ausfindig machen, die sich um den Schutz von
digitalen Inhalten kmmern, wie z.B.:
Entertainment Consumer Association (ECA): eine Organisation aus den USA, die im Interessenbereich von Computern und Videospielspielern in den USA und in Kanada arbeitet
Free Software Foundation (FSF): untersttzt die Entwicklung freier Software
Electronic Frontier Foundation (EFF): internationale Organisation im Bereich Anwaltschaft fr digitale Rechte und Rechtsangelegenheiten
Digital Rights Ireland (DRI): eine Organisation, die sich mit Themen auseinandersetzt, die sich auf
das Digitalrecht im Bereich der Brgerrechte beziehen
European Digital Rights (EDRi): internationale Anwaltsgruppe fr Urheberrecht, Sicherheit, Datenschutz und Meinungsfreiheit
Open rights Group (ORG): eine Organisation aus Grobritannien, die im Bereich der Bewahrung
vom Digitalrecht , Zensur, Zugang zu Wissen, Datenschutz, Informationsfreiheit und elektronisches
Whlen arbeitet
Eine der wichtigsten Aufgaben dieser Organisationen war einen Teil zum Eigentums- und Datenschutzrechte in den neuen Medien beizutragen. Deshalb ist ein neues Konzept aufgekommen: Die Handhabung
von Medienrechtsgrundlagen
Die Handhabung von Medienrechtsgrundlagen zielt darauf ab jede Art von Aktion zu organisieren um Piraterie zu stoppen oder zumindest zu behindern. Dafr entwickelten und frderten verschiedene Institutionen
unterschiedliche Werkzeuge und Instrumente.
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Kurzglossar
Digitale Medien bedeutet die Kombination und Interaktion aller traditioneller Medien, wie z.B. Audio,
Bilder, Video, Text, Bewegung, (touch) Berhrung und Datenerfassung.
Das Recht auf Datenschutz ist ein Menschenrecht, geregelt in folgender Art und Weise:
Jeder hat das Recht Eigentum sowohl alleine als auch in der Gruppe mit anderen zu besitzen.
Niemand soll willkrlich seines Besitzes entraubt werden.
Artikel 12 UN universelle Erklrung der Menschenrechte
Niemand soll weder willkrlichen oder rechtswidrigen Eingriffen in Sachen Datenschutz, Familie,
Wohnort oder Briefverkehr noch unrechtmiger Angriffe auf Ehre und Ruf ausgesetzt sein
Jeder hat das Recht unter Schutz des Rechts gegenber solchen Ereignissen oder Angriffen zu stehen.
Artikel 17 UN Internationales Abkommen fr Zivil- und politische Recht
Meinungsfreiheit ist ein Menschenrecht, das wie folgt von der UN entwickelt wurde:
Jeder hat das Recht auf Meinungs- und Ausdrucksfreiheit; dieses Recht beinhaltet die Freiheit
Meinungen ohne jeden Angriff deswegen zu vertreten und Informationen und Ideen durch jede Art
von Medien und ohne Bercksichtigung von Grenzen zu suchen, aufzugreifen und weiterzugeben
Artikel 19 UN Universelle Erklrung der Menschenrechte
Jeder soll das Recht haben eine Meinung ohne jeden Angriff zu haben.
Jeder soll das Recht auf Ausdrucksfreiheit haben; dieses Recht soll die Freiheit beinhalten Informationen und Ideen jeglicher Art ohne Bercksichtigung von Grenzen zu suchen, aufzugreifen
und weiterzugeben, sei es mndlich, schriftlich oder bildlich, in knstlerischer Art oder durch jedes
andere Medium seiner Wahl.
Die Ausbung dieser Rechte, fr die der Paragraf 2 dieses Artikels sorgt, bringt bestimmte
Pflichten und Verantwortlichkeiten mit sich. Somit kann es Subjekt bestimmter Eingrenzungen,
aber diese sollten nur soweit gehen, wie es die Gesetze es vorgeben, und wie es notwendig ist:
Fr Respekt von Rechten oder den Ruf von anderen

Fr den Schutz von nationaler Sicherheit, ffentlicher Ordnung, ffentlicher Gesundheit
oder moralischer Fragen
Artikel 19 UN Internationales Abkommen fr Zivil- und politische Recht
Frei zugngliche Software ist Computersoftware, bei der der Quellcode verfgbar ist, und die so
lizenziert ist, dass der Rechtsinhaber das Recht gewhrleistet die Software zu studieren, zu verndern
und zu verbreiten; und zwar an wen er mchte und zu jedem Zweck.
St. Laurent, Andrew M. (2008); Understanding Open Source and Free Software
Licensing. OReilly Media
Kreativer Inhalt und Lizenz

Wie im vorherigen Teil benannt, haben neue Arten von Kommunikation und Gestaltung neue Wege um
diese wichtigen Rechte ber Datenschutz und Eigentum etc. zu handhaben zur Folge.
Und wie im vorherigen Teil beschrieben ist der Begriff Medienrechts aufgetaucht. Man kann hierzu verschiedene Definitionen finden, z.B.:
Medienrecht wird als der Gebrauch von Software und anderer Computertechnologie definiert, um die
Bedingungen zu organisieren unter denen digitales Material, das unter Datenschutz steht, zur Verfgung
steht. (freies Lexikon)
Das Medienrecht ist eine systematische Annherung an den Datenschutz fr digitale Medien. Das Ziel
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des Medienrechts ist es, der unautorisierten Neuverteilung digitaler Medien vorzubeugen und Wege zu
verbieten auf denen Konsumenten Inhalte kopieren knnen, die sie gekauft haben. (Margaret Rouse in
SearchCIO)
Die Technologien des Medienrechts versuchen zu kontrollieren , was man mit Medien und Hardware, die
man gekauft hat, machen kann und was man nicht machen kann. (Electronic Frontier Foundation)
Das Medienrecht ist ein weitreichender Begriff, der sich auf jede Manahme bezieht, die den Zugang zu
geschtztem Material mit technologischen Mitteln kontrolliert. (Julia Layton in How Digital Rights Management Works)
Wie wir in den vorherigen Paragrafen sehen konnten, gibt es verschiedene Definitionen, die die kontroverse Annherung an den Begriff zeigen. Deshalb sehen manche Organisationen die Notwendigkeit das
Eigentum neuer Urheber zu schtzen. Andererseits verstehen manche Organisationen den Begriff als eine
Beschrnkung digitale Inhalte zu benutzen (Die Free Software Foundation vertritt die Meinung, dass es
besser ist den Begriff Digital Restriction Management anstelle von Handhabung von medienrechtlichen
Grundlagen zu benutzen).
Bercksichtigt man diese Diskussion ber positive und negative Aspekte bezglich des Schutzes neuer
Medien, knnen wir unterschiedliche Mittel finden, die die Kreation und den Zugang zu neuen Medien untersttzen. Diese knnen die Rechte der Nutzers schtzen (wie man auf Inhalte zugreift) oder die Rechte
des Urhebers (wie man den Zugang zu digitalen Inhalten schtzt).
Die betriebliche Handhabung von medienrechtlichen Grundlagen ist die praktische Anwendung des
Konzepts der Handhabung von medienrechtlichen Grundlagen um den Zugang zu Dokumenten (erstellt
mit Microsoft Office etc.), Emails und Intranetseiten zu kontrollieren. Das meist verwendete Hilfsmittel des
Information Right Management, welches das Ziel hat den unautorisierten Gebrauch von Eigentumsdokumenten.
Film und Video waren eine der ersten Bereiche, die ein spezifisches medienrechtliches System hatten.
Seit 1996 benutzen einige Filmemacher das CSS Content Scrambling System (Inhaltsverschlsselungssystem). Das System basierte auf der Kodierung des Inhalts von DVDs und die Lizenz beinhaltete die
Einschrnkungen das Video zu benutzen . Gegenwrtig sind die medienrechtliche Werkzeuge fr Videos
sehr hnlich und die meisten von ihnen basierten auf der Nutzungs- und Einschrnkungslizenz fr den
Videogebrauch.
Watermark ist ein bestimmter Typ der Handhabung von medienrechtlichen Grundlagen, das ein verstecktes Kennzeichen enthlt, das in ein Bild oder eine Datei eingebettet ist. Es hat das Ziel den Besitzer
des Medienprodukts zu identifizieren. Es ist in die Datei eingefgt um die Produktion und die Verteilung zu
gewhrleisten und kann weiterhin Informationen ber folgendes enthalten: den Urheberrechtseigentmer,
den Verteiler, die Verteiler-Kette, den Einkufer und weitere Elemente, die in der Datei eingefgt sind, etc.
Wie wir zu Beginn dieses Abschnitts erlutert haben, haben manche Produktionsgemeinschaften dem Konzept der Handhabung von medienrechtlichen Grundlagen nicht zugestimmt. Vor diesem Hintergrund haben
manche Produzenten den freien Zugang zu Medieninhalten gefrdert.
Apple seit Januar 2009 ist die komplette Musik als DRM-kostenlose Musik gekennzeichnet
Tor books seit 2012 verkauft dieser Verfasser DRM-freie Bcher
Go.com ein digitaler Verteiler, der eine strenge nicht-DRM-Politik fr alle Produkte verfolgt
Dennoch sind manche dieser DRM-freien Taktiken (in den meisten Fllen) ein Marketing-Trick, denn diese
digitalen Inhalte sind durch ein zustzliches DRM-System wie Watermark geschtzt.
Urheberrecht im crossmedialen Bereich

Neben der Handhabung von medienrechtlichen Grundlagen, welche die Rechte von Besitzern und Nutzern
sowie Einschrnkungen regelt, gibt es spezielle Werkzeuge um das Urheberrecht bei der Erstellung digitaler Inhalte zu untersttzen.
Momentan gibt es verschiedene Standards des Urheberrechts, die entwickelt wurden um den Schutz digitaler Inhalte gewhrleisten zu knnen.
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Copyleft. ist ein Beispiel einer allgemeinen Lizenz, die es einem erlaubt komplett kostenfreien digitalen
Inhalt zu erstellen. In einem solchen Fall ist es oft notwendig, dass alle vernderten und ausgebauten
Versionen davon auch kostenfrei sind.
Der einfachste Weg digitale Inhalte frei zu machen ist es, sie in einer ffentlichen Domain unterzubringen,
wo sie nicht dem Urheberrecht unterliegen. Das macht es den Menschen mglich die Quellen zu teilen,
ebenso wie deren Verbesserungen und zuknftige Vernderungen. Man kann so viele Vernderungen
vornehmen wie man mchte und das Ergebnis als eigenes Produkt verbreiten.
Infolge dessen knnen wir verstehen, dass Copyleft als das Gegenteil zum Urheberrecht gesehen werden kann. Hier allerdings heit frei nicht unbedingt frei von Gebhren, sondern frei verndert zu werden;
vielleicht nicht alle Teile des Inhalts sondern nur einige Teile davon.
Wenn man bercksichtigt wie das Copyleft konfiguriert, kann man verschiedene Typen ausmachen:
Starkes und schwaches Copyleft
Ganzes und partielles Copyleft
Der Charakter des starken und /oder schwachen Copylefts hngt davon ab, wie viel des Inhalts durch
das Copyleft geschtzt ist. Wenn der gesamte Inhalt bis auf einige Teile unter anderen Lizenzen verteilt
werden kann, unterliegt der Inhalt dem schwachen Copyleft. Im Gegensatz dazu, wenn das meiste dem
Copyleft unterliegt, und nur ein kleiner Teil davon unter anderen Lizenzen frei verteilt werden kann, wird
ein starkes Copyleft genutzt.
Um einen Inhalt als volles und partielles Copyleft zu definieren, muss man kontrollieren wie viele Teile
der Lizenz dem Copyleft unterliegen und wie viele Teile unter anderen Lizenzen liegen. Wenn alle Teile
frei zu benutzen und zu verteilen sind, spricht man vom vollen Copyleft. Wenn auf der anderen Seite nur
einige Teile unter einer anderen Lizenz laufen, spricht man vom partiellen Copyleft.
Creative Commons
Organisiert durch die Creative Commons Organisation (NGO) kann es als die am meisten bekannte
Lizenz fr digitale Inhalte in der Welt festgehalten werden. Aber kennt man diese Lizenz gut?
Die Creative Commons-Lizenz (CC-Lizenz) die am meisten bekannte ffentliche Urheberrecht-Lizenz um
urheberrechtlich geschtzte Arbeiten zu verteilen. Man kann eine CC-Lizenz benutzen, wenn man anderen Menschen die Erlaubnis geben mchte das eigene Produkt zu teilen, zu benutzen und sogar weiter
ausbauen. Die wichtigste Eigenschaft dieser Lizenz ist seine Flexibilitt. Demnach kann der Autor eines
bestimmten digitalen Inhalts entscheiden, ob er seine gesamte Arbeit schtzt, nur Teile dessen oder den
Gebrauch des nicht-kommerziellen Teils des Inhalts erlaubt.
Auf der anderen Seite ist es ein sehr ntzlicher Standard fr die Nutzer, weil es den Gebrauch und die
Neuverteilung des Inhalts vereinfacht, denn sie mssen nur den Inhalt der CC-Lizenz beachten um den
Inhalt des Autoren nutzen zu knnen.
Es gibt verschiedene Typen der CC-Lizenz. Der Autor kann sich zwischen unterschiedlichen Kombinationen, die vom Typ der Verteilung abhngen, entscheiden. Wenn man also die unterschiedlichen Optionen
mischt und aufeinander abstimmt, die von der CC-Lizenz angeboten werden, kann man sechs gltige
CC-Lizenzen ausmachen.
Es gibt vier Basis-Zuordnungen, die die CC-Lizenz regeln knnen:
Symbol Piktogramm Beschreibung
Zuordnung: Der Nutzer muss seine Arbeit in der Weise einbringen wie der Autor
oder Lizenzgeber es vorgibt.
Nicht-komerziell: Die Verteilung des digitalen Inhalts ist beschrnkt auf den nicht-komerziellen Gebrauch
Nicht-abgeleitete Produkte: Der Nutzer kann das Produkt nicht umgestaltet, transformiert oder ausgebaut werden.
Share alike: Wenn der Nutzer sein Produkt umgestaltet, transformiert oder
ausbaut, muss er das Resultat unter derselben oder einer hnlichen Lizenz wie
das Original verbreiten.
Tabelle 1: Unterschiedliche Zuordnungen der CC-Lizenz: Quelle: Creative Common Website

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Wenn man die oben genannten Zuordnungen kombiniert werden, kann man sechs verschiedene
CC-Lizenztypen verwenden:
Symbol
Lizenztypen
Attribution only
Attribution-NoDerivatives
Attribution-NonCommercial
Attribution-ShareAlike
Attribution-NonCommercial- NoDerivatives
Attribution-NonCommercial- ShareAlike
Tabelle: Unterschiedliche Zuordnungen der CC-Lizenz: Quelle: Creative Common Website
Das CC Netzwerk hat mehr als 100 angegliederte Netzwerke, welche in ber 70 Bezirken agieren.
Mehr Informationen (z.B. FAQ und Beispielflle) finden Sie auf der Homepage der Creative Commons:
http://creativecommons.org/.
GNU GPL (General Public License). Die GNU GPL (General Public License) ist eine Lizenz, welche von
der Free Software Foundation (Kurz: FSF) Mitte der 80er Jahren erstellt wurde und an erster Stelle den
Schutz der kostenlosen Verffentlichung, Modifikation und Benutzung von Software gewhrleisten soll. Sie
regelt, das Software, welche unter dieser Lizenz steht kostenlose Software ist und schtzt Nutzer so vor
der Einschrnkung ihrer Freiheit.
Die Free Software Foundation bietet interessante Informationen ber die Lizenz, und wie sie benutzt werden kann, auf ihrer Homepage an: http://www.fsf.org/licensing
Praktische bung
Sie haben gerade ein Video aufgenommen und denken darber nach dieses im Internet zu verffentlichen. Was wre die beste Lizenz fr dieses Video? Copyleft, ganz oder teilweise, umfangreich oder
gering? Creative Commons?
Bitte schauen Sie sich den obigen Text an und besuchen Sie die empfohlenen Internetseiten. Erklren Sie
nach der Datenanalyse, welche Lizenz Sie gewhlt haben und warum!
Persnliche Dateien beziehen sich auf Dateien, egal ob richtig oder falsch, ber einen Einzelfall, der anhand
dieser Daten identifiziert werden kann, oder durch die Daten identifiziert werden kann, zu denen das Unternehmen entweder bestimmt Zugang hat, oder wahrscheinlich Zugang hat1.
Im Jahr 1995 genehmigten die europischen Institutionen die Richtlinie 95/46/EC des europischen Parlaments
und der Rat des 24. Oktobers 1995 zum Schutz von Einzelfllen unter Beachtung des Umgang mit persnlichen
Daten und der freien Bewegung dieser Daten.
Die Richtlinie hatte die Absicht Datenschutzgesetze in der ganzen EU zu harmonisieren. Die meisten der 1998
geschlossen Vereinbarungen wurden am 1. Mrz 2000 durchgesetzt, obwohl es einige wenige Ausnahmen bis
Oktober 2007 gab. Die Vereinbarung schloss ebenfalls einige Anmerkungen zum Schutz von digitalen Daten
ein.
Sie etablierte die Basis- und Hauptprinzipien des Datenschutz innerhalb der EU. Dazu ein Auszug aus dem Gesetzestext, Mitgliedsstaaten sollen die fundamentalen Rechte und Freiheiten von natrlichen Personen schtzen,
insbesondere ihr Recht auf Privatsphre, und dieses auch im Umgang mit persnlichen Daten respektieren.
Personal data protection act - http://www.pdpc.gov.sg/personal-data-protection-act#sthash.nnqn1B5A.dpuf
80

DE
Auerdem beinhaltet die Vereinbarung eine komplette Regulierung der folgenden Themen im Bezug auf Datenschutz:
Die Prinzipien in Bezug auf Datenqualitt
Die Kriterien um die Verarbeitung der Daten zu legitimieren
Die unterschiedlichen Verarbeitungskategorien
Die Informationen, welche dem Datensubjekt gegeben sind
Die Rechte des Datensubjekts, um auf die Daten zugreifen zu knnen
Die Rechte fr Einwnde des Subjekts
Diskretion und Sicherheit bei der der Verarbeitung
Anzeige
bertragung der Daten in dritte Lnder
Begrenzung und Haftung
Europischer Bereich der Vereinbarung (Bercksichtigungen welche in nationale Regulierungen im
Bezug auf die Acquis Communautaire eingeschlossen werden)
Die Vereinbarung war der erste Schritt um einen europischen Rahmen fr das Allgemeinwohl zur Regulierung des Datenschutzes zu schaffen.
http://eur-lex.europa.eu/LexUriServ/LexUriServ.do?uri=CELEX:31995L0046:en:NOT Die Vereinbarung in
smtlichen Sprachen finden Sie hier.
Bitte behalten Sie folgende Prinzipien im Kopf, wenn Sie irgendeine Aktivitt im Bereich Datenschutz
vornehmen.
Persnliche Daten sollten:
1. Fair und rechtmig verarbeitet: Seien Sie vorsichtig mit den Daten, die Sie anfordern. Prfen Sie die
geltenden Rechtsvorschriften, und vermeiden Sie nach Daten zu fragen, die die Freiheit der Personen
(ber Religion, ethnischen, politischen Zuschreibung) einschrnken knnte.
2. Wo es mglich ist, versuchen Sie eine schriftliche Erlaubnis zu bekommen. Die Menschen mssen
ihre Zustimmung geben, ihre Daten zu nutzen. Die schriftliche Zustimmung ist nicht immer eine
gesetzliche Verpflichtung (auch fr sensible persnliche Daten), aber es wre besser, wenn Sie nach
einer schriftliche Erlaubnis fragen.
3. Fr begrenzte Zwecke verarbeitet: Bitte vergessen Sie nicht, ber den Zweck der Daten, die Sie
anfordern zu informieren.
4. Angemessen, relevant und nicht bermig: nur so viele Daten, beschaffen um den Zweck zu
erfllen; es ist nicht akzeptabel, zustzliche Daten zu beschaffen nur fr den Fall, es knnte
notwendig sein.
5. Nicht lnger als ntig behalten.
6. Sicher: Bitte verwenden Sie geeignete Management-Systeme, um die widerrechtliche Verwendung
oder versehentlichem Verlust oder Beschdigung (z. B. Passwort Zugang, Backups) zu verhindern.
7. Nicht an Dritte bertragen ohne ausreichenden Schutz.
Copyright-Schutz in Deutschland
Das Urheberrecht ist das Recht des Werkschpfers (Urhebers) an seinem individuellen geistigen Werk
oder an einem Geschmacksmuster.
Das geistige Werk besteht aus Inhalt und innerer und uerer Form. Die geistige Schpfung kann sowohl
im Inhalt oder in der Form oder in beidem liegen.
81

DE
Es handelt sich um ein absolutes, gegenber jedermann wirkendes Recht. Geschtzte Werke sind gem
2 Urheberrechtsgesetz (UrhG) solche der Literatur, Wissenschaft und Kunst.
Das allgemeine Persnlichkeitsrecht (APR) dient zum Schutz des privaten Lebensraums und dem Recht
am eigenen Bild, damit niemand gegen den eigenen Willen in der ffentlichkeit dargestellt wird. Wird es
verletzt, drohen rechtliche Konsequenzen. Minderjhrige genieen besonderen Schutz und drfen niemals
ohne unterschriebene Genehmigung des Vormunds aufgenommen werden.
Bild- und Tonaufnahmen sind erlaubt, wenn die Person diese Aufnahmen (im Idealfall schriftlich) genehmigt. Als genehmigt gelten Aufnahmen auch, wenn die Person ein konkludentes Verhalten zeigt, d.h.
durch ihr Verhalten signalisiert, dass sie im Bild sein mchte (z.B. in die Kamera winken oder absichtlich
ins Bildgeschehen treten).
Ohne Genehmigung drfen Personen nur in folgenden Fllen aufgenommen werden:
Personen der Zeitgeschichte
Personen der Zeitgeschichte stehen im Zusammenhang mit mehreren herausragenden Ereignissen der
Zeit und sind der groen Allgemeinheit bekannt. Hierbei stehen Presse-/Berichterstattungsfreiheit und das
APR hufig im Konflikt. Im Zweifelsfall geht das Recht des Einzelnen vor dem Interesse der ffentlichkeit.
Versammlungen und Aufzge
Die Personen sind Teil eines ffentlichen Aufzugs (z.B. Love Parade, Demonstrationen, Karnevalsumzug)
und stehen als Individuum als Teil einer greren Gruppe auch nicht im Zentrum des Geschehens.
Personen als Beiwerk
Die Person ist nicht sinnstiftender Teil des Bilds, d.h. als Faustregel: Egal, ob sich eine Person im Bild
befindet oder nicht, sein Sinn und seine Intention bleiben identisch, z.B. bei der Fotografie der Lamberti-Kirche, auf der sich Passanten befinden.
In diesem Zusammenhang gilt auch die Panaromafreiheit (oder Freiheit des Straenbilds), die besagt,
dass Aufnahmen von dauerhaften ffentlichen Gebuden/Denkmlern/Skulpturen, auch wenn sie urheberrechtlich geschtzt sind, von ffentlich zugnglichen Pltzen aus gemacht werden und auch kommerziell
verwendet werden drfen.
Personen, die anonymisiert werden mchten, drfen weder durch Bildinhalt, Toninhalt noch durch die dargestellte Umgebung identifiziert werden knnen.
82

DE
Beispielseminar
Wie man ein Seminar im Bereich Crossmedia-Journalismus organisiert, kann man hier sehen:
Zeit
Ziel
Methode
Medien
00:00 00:20 Einleitung:

Prsentation
des Inhaltes und
der Ziele des
Seminars
Kommunizieren, was und fr

welchen Zweck gelehrt wird.
Prsentation
Flipchart/
Whiteboard
00:20 01:50 Journalismus im

21. Jahrhundert
Die Teilnehmende lernen wie

Journalismus sich bis hin zum
21. Jahrhundert entwickelt
hat von der Nutzung von
Printmedien bis hin zu sozialen Medien als neue Kanle
sowie wie Personen heute hier
interagieren.
01:50 2:00
Thema
Kurze Pause
02:00 03:00 Crossmedia
03:00 04:00 Verbreitung im

Bereich MultiMedia
04:00 05:00 Soziale

Netzwerke
Notebook/Beamer/
TV
praktische
Beispiele
Flipchart/
Whiteboard
Notebook/Beamer/
TV
Erholung, neue Energie

Dieses Kapitel soll das kollaborative Herstellen und Management von News-Produktionen
frdern, speziell im Online-Bereich.
Gruppenarbeit
Kreation eines
gemeinsamen
Profils in einem
Online-Medien-Produktionsnetzwerk.
Dieser Abschnitt von Modul

B soll die populrsten
Medienplattformen und wie
Teilnehmende damit und in
diesen Plattformen arbeiten
knnen.
Prsentation
der HauptMedienplattformen.
In diesem Abschnitt liegt

der Fokus auf die sozialen
Netzwerke und deren Potentiale im crossmedialen Bereich.
Prsentation
05:00 05:15 Kurze Pause
05:15 07:15 Rechtliches
Dieser Abschnitt fhrt die Teilnehmenden in die Hauptmechanismen rechtlicher Aspekte

in Bezug zu Online-Medien ein.
Der europische Rahmen wird
prsentiert, aber auch nationale Besonderheiten.
07:15 07:30 Kurze Pause
Prsentation,
83
Flipchart/
Whiteboard
Notebook/Beamer/
TV
Computer und
Internet-Zugang
Flipchart/
Whiteboard
Notebook/Beamer/
TV
Computer und
Internet-Zugang
Gruppenarbeit
Notebook/Beamer/
TV
Computer und
Internet-Zugang
Prsentation
Praktische
Beispiele
Notebook/Beamer/
TV
Computer und
Internetzugang

07:30 08:30 Praktische

bung
DE
Das Ziel ist die Teilnehmenden

auf die Potentiale der sozialen
Medien bei der Verbreitung
aufmerksam zu machen im
Vergleich zu den traditionellen
Medien.
Rollenspiele,
Feedback
Notebook/Beamer/
TV
Computer und
Internetzugang
Die Klasse wird in 2 Gruppen.

Eine Gruppe wird eine
Information in Form einer
Zeitung verarbeiten und die
andere Gruppe innerhalb eines
Profils auf einem sozialen
Netzwerk.
Sie werden analysieren wie
viele erreicht werden knnen
und wie lange es braucht
diese zu erreichen sowie diese
reagieren.
08:30-08:40
Finale Worte und Der Trainer reflektiert den Tag

Verabschiedung mit den Teilnehmenden und
fhrt eine Feedback-Runde
durch.
84
Plenum,
Feedback
Notebook/Beamer/
TV

DE
Testfragen:
1. 1. Es gibt fnf Prinzipientypen im Journalismus:
a. Forschung, Neuigkeiten, Bewertung, Kolumnen und Humor
b. Forschung, Neuigkeiten, Bewertung und Kolumnen
c. Google drive, Ubuntu one, Dropbox und iCloud
d. Forschung, Neuigkeiten, Sport und Kolumnen
2. Was fr Quellen knnen fr Inhalte bercksichtigt werden?
a. exte und Grafiken
b. Infografiken und Audio
c. Video (Livestreams)
d. Alles ist gltig
3. Eine Medienplattform ist:
a. eine Online-Umgebung, die Online-Software (manchmal auch Hardware-Lsungen) anbietet
um Medieninhalte zu gestalten, zu produzieren, zu veranstalten (to host), zu verteilen und zu
verffentlichen
b. eine Online-Umgebung, die Online-Software (manchmal auch Hardware-Lsungen) anbietet um
Medieninhalte zu verffentlichen
c. eine Online-Umgebung, die Online-Software (manchmal auch Hardware-Lsungen) anbietet um
Medieninhalte zu kreieren
d. eine Online-Umgebung, die Online-Software (manchmal auch Hardware-Lsungen) anbietet um
Medieninhalte zu produzieren
4. Der Begriff digitales Recht bezieht sich auch:
a. die Beziehung zwischen digitalen Produkten, die dem Urheberrecht unterliegen (wie z.B. Film,
Musik und Kunst) , und Rechten, die sich auf Computer, Netzwerke und elektronische Gerte
beziehen
b. die Beziehung zwischen digitalen Produkten, die dem Urheberrecht unterliegen (wie z.B. Film,
Musik und Kunst), und deren Nutzungserlaubnis
c. die Beziehung zwischen digitalen Produkten, die dem Urheberrecht unterliegen (wie z.B. Film,
Musik und Kunst), deren Nutzungserlaubnis und Rechte bezglich Computern, Netzwerken und
elektronischen Gerten
d. die Beziehung zwischen Nutzungsrechten und Rechten bezglich Computer, Netzwerken und
elektronischen Gerten.
5. Was sind die englischen Attribute der Creative Commons Lizenz:
a.Attribution, Not derivative works and Share alike,
b. Attribution, Non-commercial and Share alike,
c. Attribution, Non-commercial, Not derivative works and Share alike,
d. Attribution and Share alike.
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DE
6. Was beduetet dieses Symbol?

a. Attribution-ShareAlike
b. Attribution-NonCommercial
c. Attribution-NonCommercial- NoDerivatives
d. Attribution only
7. Wie viele Nutzer teilen Informationen auf Twitter?
a. mehr als 1 Billionen
b. zirka 238 Millionen
c. zirka 255 Millionen
8. Welche Art von Journalismus ist das?:die Meinung des Autors ber ein Thema, Event oder
eine Person zu prsentieren. Der Journalismus und der Profi reflektieren auch die allgemeine Meinung
der Medien.
a. Kritischer Journalismus
b. Kolumnen-Journalism
c. Investigativer Journalismus
d. News Journalismus
9.Virtual Dub ist:
a. Soziale Netzwerke
b. Wiki
c. Video Editor
10. DRM wird definiert als:
a. System welches auf Verschlsselung von DVD-Inhalt basiert.
b. ein verstecktes Zeichen welches eingebettet ist in einem Bild oder einer Datei, um die Identitt
des Besitzers des Medienproduktes zu markieren.
c. die Nutzung von Software oder anderer Computer-Technologie, die Konditionen bewltigt unter
der copyright-geschtztes Material in digitaler Form zugnglich gemacht werden knnen.
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Module C
Train the Trainer
87

DE
Einfhrung
Mit Hilfe der New Media Production Methodology entwickeln oder verbessern die Teilnehmer ihre
Fhigkeiten im Medienbereich. Whrend Modul A und B von verschiedenen Bereichen der praktischen
Medienarbeit handeln, wie z.B. der A/V-Produktion oder modernen journalistischen Standards,
bereitet Modul C die Teilnehmer auf die wichtigsten Voraussetzungen fr erfolgreiche Freiberufler und
Fhrungskrfte vor: Wie gebe ich das neu erlangte Wissen an andere Leute weiter? Wie prsentiere ich
mich selbst und meine wie meine Botschaft? Oder kurz gesagt: Wie leite ich eine Prsentation oder ein
Seminar mit modernen Methoden und einem aktuellen didaktischen Konzept?
Zielgruppe
Modul C richtet sich an Menschen, die Fachwissen in bestimmten Gebieten aufweisen knnen und es an
andere Personen weitergeben mchten.
Gesamtbergreifend richtet sich die vollstndige Methodologie an Freiberufler und Experten aus Bereichen
der ffentlichkeitsarbeit, des Marketings und Coachings, der Beratung o.. Im Rahmen dieser Zielgruppe
sollten interessierte Personen ber folgende Voraussetzungen verfgen, die eine erfolgreiche Teilnahme
an diesem Modul ermglichen:
Offenheit und Neugier
Ein hohes Ma an Kommunikationsfhigkeit
Ein hohes Verstndnis und Einfhlungsvermgen gegenber anderen Personen
Die Fhigkeit zum strukturierten Arbeiten
Modul C ist so konzipiert, dass es jeden Teilnehmer, der die Voraussetzungen erfllt, zu einem guten
Trainer, Seminarleiter oder Moderator macht.
berblick
Dieses Modul besteht aus 6 Kapiteln mit verschiedenen Kernelementen. Der Kurs fhrt die Teilnehmer auf
moderne und praktische Weise sowohl in die theoretische Basis (mit Hilfe von verschiedenen bungen)
als auch in die Praxis (mit Hilfe eines entsprechenden Abschlussprojekts) ein, um jeden einzelnen auf eine
erfolgreiche Seminarleitung vorzubereiten.
Rolle und Fhigkeiten des Trainers. Dauer: 03:30 Zeitstunden
In diesem Kapitel wird erklrt, welche Fhigkeiten ein guter Trainer mitbringen muss. Darber hinaus
werden verschiedene Wege zur Selbstprsentation als Trainer aufgezeigt und Tipps zum Umgang mit
bestimmten Seminar-Situationen gegeben.
Trainingszyklus-Management. Dauer: 04:00 Zeitstunden
Dieses Kapitel zeigt den vollstndigen Planungsprozess eines umfassenden Seminars von der Skizze
bis zur Auswertung.
Kommunikation mit den Teilnehmern. Dauer: 02:30 Zeitstunden
In diesem Kapitel werden technische und persnliche Wege zur Kommunikation zwischen Trainern und
Teilnehmern aufgezeigt.
Wissenstransfer & didaktische Methoden. Dauer: 04:00 Zeitstunden
In diesem Kapitel wird der Unterschied zwischen Didaktik und Methodik erklrt und wie Trainer sich
dieses theoretisches Wissen fr ein erfolgreiches Seminar zunutze machen knnen.
Leitung eines interaktiven Workshops. Dauer: 03:00 Zeitstunden
Dieses Kapitel nimmt Bezug auf moderne Technik und konzentriert sich auf einen der wichtigsten Trends
im Seminar-Wesen: Das Webinar.
Praxisprojekt: Trainer sein. Dauer: 06:00 Zeitstunden
In diesem Kapitel wird die Theorie zum Leben erweckt: Die Teilnehmer nutzen ihr neues Wissen aus den
vorherigen Kapiteln und planen ein eigenes Seminar-Element.
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DE
Voraussetzungen, um Modul C durchfhren zu knnen

Um die Inhalte von Modul C erfolgreich anwenden zu knnen, sollte die durchfhrende Organisation oder
Person im Idealfall die folgenden infrastrukturellen und personellen Voraussetzungen erfllen:
Personal. Der fr das Seminar verantwortliche Trainer (oder die Trainer) sollte ber folgende Fhigkeiten
verfgen:
Weitreichende Erfahrung in der Seminarleitung
Die Fhigkeit, auf der Meta-Ebene zu arbeiten
Erfahrung in der Trainingsbedarfsanalyse und Flexibilitt, um sich auf spontane Bedrfnisse einstellen zu knnen
Breitgefchertes Medien-Wissen, um ein modernes Seminar durchfhren und moderne Trainingsunterlagen erstellen zu knnen
Infrastruktur. Findet das Seminar offline statt, sollte die Rumlichkeit folgende Voraussetzungen erfllen:
Ein groer, heller und auf spezielle Seminar-Bedrfnisse anpassbarer Raum
Zugang zu allen bentigten Medien (Internet, Beamer, Flipchart etc.)
Die Mglichkeit, das fr das Seminar bentigte Equipment nutzen zu knnen (z.B. Kameras, Leuchten etc.)
Ausreichende Verpflegungsmglichkeiten
Zugang fr Teilnehmer mit besonderen Bedrfnissen.
Findet das Seminar online statt, mssen alle Teilnehmer vorab ber die Mindestsystemvoraussetzungen
(s. Kapitel 6) informiert werden. Darber hinaus muss der Trainer den Online-Raum den SeminarBedrfnissen entsprechend vorbereiten.
Rolle und Fhigkeiten des Trainers

Lernziele: Die Rolle des Trainers, seine Fhigkeiten, seine Fhrungsstile kennenlernen und wieso
sie wichtig sind
Dauer: 5 Zeitstunden
Zielgruppe: Image- und & Werbe-Experten, PR-Experten, Verkaufs- und Marketing-Experten, Coaching-Experten, Beratungsexperten
Jede/r, der als Trainer/in arbeitet, sollte ber verschiedene Fhigkeiten und eine selbstreflektierende
Haltung bezglich seiner/ihrer Aufgaben und Rolle verfgen. Die wichtigsten Kompetenzen werden im
Folgenden prsentiert:
Personale Kompetenz
Die personale Kompetenz stellt die Person in den Mittelpunkt, sein Selbstverstndnis, seine Fhigkeit, sich
zu reflektieren in Bezug auf seine Kompetenzen und seine Rolle. Wer ber personale Kompetenz verfgt,
reflektiert sein Handeln, seine Position und seine persnliche Einstellung in und zu unterschiedlichen
Kontexten.
Als Trainer/in bedeutet dies u.a. der Rolle eines/r Trainer/in gerecht zu werden, sich darber Gedanken
gemacht zu haben, welche Erfordernisse diese Rolle mit sich bringt, ob und wie diese Rolle souvern
ausgefllt werden kann und welche Fhigkeiten mglicherweise noch fehlen, um daraus gegebenenfalls
die entsprechenden Handlungen abzuleiten.
Der Begriff Standing hat sich entwickelt, um all dies zusammenzufassen. Ein/e Trainer/in, der/die ber
Standing verfgt, hat diese Rolle angenommen und fllt sie angemessen, fachlich und professionell in
einem gelungenen Umgang mit Menschen aus.
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DE
Soziale Kompetenz
Die soziale Kompetenz verlagert den Schwerpunkt vom Individuum auf die Gruppe. Allgemein formuliert
mein die soziale Kompetenz die Summe an persnlichen Einstellungen und Fhigkeiten, die fr eine
gelungene soziale Interaktion zwischen dem Individuum und einer Gruppe notwendig sind. Ein Trainer
arbeitet in Lehr-Lern-Kontexten hufig mit Gruppen. Die soziale Kompetenz ist daher von groer
Wichtigkeit, weil sie die Atmosphre in diesem Kontext mageblich beeinflusst. Solange der/die Trainer/
in nicht ber eine ausreichend soziale Kompetenz verfgt, ist ein erfolgreiches Lernerlebnis fr die
Teilnehmer stark gefhrdet.
Fachliche Kompetenz
Die fachliche Kompetenz umfasst zum einen das notwendige Fachwissen, das der/die Trainer/in
vermitteln soll, sie geht aber darber auch noch hinaus, indem sie neben dem Wissen und Beherrschen
der Lehrinhalte diese auch in grere Zusammenhnge einordnet. Ein Trainer sollte neben der
Fachkompetenz im engeren Sinne auch immer in Kontexten denken knnen, also zu einem Transfer der
Fachkenntnisse in andere Kontexte fhig sein. Er sollte ber den Tellerrand hinausschauen knnen und
erkennen, wo und wie seine Fhigkeiten am besten von Nutzen sind.
Methodische Kompetenz
Wer als Trainer arbeitet, muss ber ein groes Repertoire an Methoden verfgen, die es ihm erlauben,
Lerninhalte angemessen zu vermitteln. Das bedeutet, dass er neben der reinen Kenntnis von
verschiedenen Methoden auch wissen muss, welche Methode in welchem Kontext sinnvoll eingesetzt
werden kann. Nicht jede Methode passt zu jedem Thema, Kontext oder Teilnehmenden. Bei der
methodischen Kompetenz geht es daher sowohl um die Kenntnis als auch den angemessenen Umgang
und Einsatz von Methoden.
Die Methodenkompetenz eines Trainers kommt bereits im Vorfeld einer Lehr-Lern-Situation zum Tragen,
wenn er Seminar- oder Workshop-Einheiten planen und sich dabei auf Methoden festlegen muss, die ein
optimales Lernumfeld ermglichen. Der Trainer muss also bereits im Vorfeld ein Lernziel definiert haben,
den Lernprozess der Teilnehmenden bercksichtigen sowie die Rahmenbedingungen der Lehr-LernSituation (groe/kleine Gruppe, Homo-/Heterogenitt der Gruppe, viel/wenig Platz, welches Material steht
zur Verfgung, was muss noch besorgt werden etc.) in seine Planung mit einbeziehen, um die richtigen
Methoden auszuwhlen. Sind all diese Punkte gegeben, verfgt der Trainer ber methodische Kompetenz.
Pdagogische Kompetenz
Ein guter Trainer muss ber besondere Fertigkeiten und pdagogische Fhigkeiten besitzen, die im
Folgenden vorgestellt werden und sich auf jede Art von Training in der Erwachsenenbildung beziehen.
Bereitschaft zum Feedback. Mit dieser Kompetenz ist die Fhigkeit des Trainers gemeint,
den Teilnehmenden ein angemessenes Feedback ber ihren individuellen Lernprozess und ihre
Lernergebnisse zu geben. Dabei geht es auch um die Art und Weise des Feedbacks, d.h. wie der Trainer
seinem Teilnehmenden erklrt, was bereits gut ist und was beim nchsten Mal besser gemacht werden
knnte. Trainer knnen ihrerseits natrlich auch Feedback von den Teilnehmenden, anderen Trainern oder
Aufsichtspersonen erhalten
Aus eigenen Erfahrungen lernen. Wissen, Fhigkeiten und Einstellung sollten die drei parallelen
Entwicklungsziele eines guten Trainers sein. Ein kompetenter Trainer zeichnet sich aufgrund einer
gesunden Einstellung und persnlichen Zielen durch Wissbegierde sowie Willen und Talent zur richtigen
Anwendung von Wissen und Fhigkeiten bei seinen Aufgaben aus.
Ein Trainer sollte daher regelmig
neues Wissen erlangen
seine Fhigkeiten trainieren
seine Einstellung und Werte hinterfragen
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DE
Das kann folgendermaen erreicht werden:

Fortlaufendes Informieren ber aktuelle Trends und Verbesserungen bei Trainingsmethoden und
den Fachgebieten des Trainers/der Trainerin
Geeignete Informationsquellen hierzu sind entsprechende Fachliteratur, thematisch relevante Internetportale, Studien und Forschungen
Treffen mit anderen Fachleuten (am besten in Foren nach Fachtagungen suchen)
Den Erfahrungsaustausch, der im Vergleich zum Selbststudium weniger Zeit braucht und es dem/
der Trainer/in auch erlaubt, andere Leute aus seinem/ihrem Fachgebiet kennenzulernen und dabei
zuknftige Projekte anzustoen
Fhigkeit zur Kritikannahme und Kritikuerung. Im Verlauf von Workshops einigen sich
Trainer/in und Teilnehmende normalerweise auf bestimmte Regeln, die im Seminarraum gelten
(Verhaltensabkommen). Eine dieser Regeln lautet blicherweise Nicht kritisieren, sondern konstruktives
Feedback geben. Wird Kritik allerdings auerhalb des Seminarraums ausgetragen, kann das schnell zu
einem offenen Konflikt zwischen den Teilnehmenden oder zwischen Trainern und Teilnehmenden fhren.
In beiden Fllen wrde der eigentliche Sinn des Workshops verloren gehen oder zumindest stark darunter
leiden.
Um solche Situationen zu vermeiden, muss der/die Trainer/in bei der Vorbereitung auf zwei Dinge achten
(mehr dazu in der Trainingszyklus-Management):
Verbindung von Seminar-Zielen, die vom/von der Trainer/in erreicht werden sollen (z.B.
vom Auftraggeber), mit den Zielen der Teilnehmenden (Trainingsbedarfsanalyse) in der
Vorbereitungsphase durch Gesprche mit den Geldgebern, der Personalabteilung und Managern
oder bei Telefoninterviews (oder noch besser Vor-Ort-Gesprche) mit Teilnehmenden. Falls
das nicht mglich ist, sollten zumindest schriftliche Interviews mit den Teilnehmenden durch
den Auftraggeber vorbereitet werden. Es ist sehr wichtig, die Wnsche der Teilnehmenden zu
bercksichtigen.
Insbesondere wichtig ist das Vorwissen der Teilnehmenden, wer sie sind, was sie tun und ob es
Teilnehmende gibt, die Probleme whrend des Workshops verursachen knnten
Mit Hilfe dieser Kenntnisse kann der/die Trainer/in sehr viel effizienter arbeiten, weil es einfach wird, den
Seminar-Verlauf und die Meinungsuerungen der Teilnehmenden zu lenken.
Kreativitt und Flexibilitt in Gedanken und in der Praxis. Ein guter Trainer sollte kreativ arbeiten
und auf der Suche nach wirklichen Neuerungen sein. Kreativitt ist die treibende Kraft fr jedwede Form
von Erfolg, weil sie die bislang unentdeckten Mglichkeiten und Ideen jedes und jeder Einzelnen zu Tage
frdern kann.
Kreativitt kann gezielt gefrdert werden:
Durch Experimentierfreudigkeit: Austausch von Ideen und Konzepten verbunden mit Gedankenspielen
Durch Spielfreude: eine kindliche Faszination fr die Welt aneignen
Durch Spontanitt: Erlauben Sie es sich, impulsive Entscheidungen und Ihrer Intuition zu vertrauen.
Das ist der beste Weg, um neue Ideen und Selbstsicherheit zu gewinnen
Ein/e gute/r Trainer/in sollte in Gedanken und bei der Arbeit auerdem flexibel sein, denn hufig mssen
geplante Trainingsverlufe aufgrund besonderer Vorkommnisse mit der Gruppe oder Technik angepasst
werden.
Fhigkeit zur Analyse und Zusammenfassung. Trainer sollten nicht nur reden und Folien ablesen.
Effektiv wird ein Workshop erst durch Praxisanteile, ausgehend von der Grundidee, dass ein idealer
Workshop aus 20-30 % Theorie und 70-80 % Praxis besteht. Je weniger Theorie eingebracht werden
muss, desto effizienter gestaltet sich das Training. bungen, Diskussionen und Fallstudien geben dem/der
Trainer/in auerdem die Mglichkeit, die Gruppe genau zu beobachten und direkte Antworten zu geben.
Eine wichtige Aufgabe des/der Trainers/in ist das Sammeln und Zusammenfassen von Informationen
und Meinungen und sie mit den Lernzielen nachvollziehbar in Verbindung zu setzen. Auerdem sollte er/
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DE
sie die Teilnehmenden zur selbststndigen Problemlsung motivieren und sie dabei beratend durch die
Aufgaben fhren. Trainer sollten jeden greren Seminar-Block zusammenfassen und fr den Abschluss
des Workshops einen Bericht vorbereiten, der die einzelnen Ansichten und besten Arbeitsmethoden noch
einmal zusammenfasst. Ein gut aufbereiteter Bericht dient auerdem als ntzliche Informationsquelle fr
die Teilnehmenden selbst, aber auch mgliche Auftraggeber (z.B. Personalstellen oder Manager).
Akzeptanz unterschiedlicher Ansichten Jeder hat das Recht, seine Meinung zu uern ein Umstand,
den kein/e Trainer/in vergessen darf! Es ist immer hilfreich, ein Problem aus mehreren Perspektiven zu
betrachten, um effektiv Lsungen und Ziele zu erreichen. Je besser es gelingt, Vielfalt zu akzeptieren,
desto eher verbessern sich auch Kommunikation und Zusammenarbeit in der Gruppe. Auch Kreativitt und
Effizienz, u.a. im eigentlichen Beruf, knnen dadurch gefrdert werden.
Konzentration auf Ziele und Teilnehmende. Der/die Trainer/in sollte die Gruppe sowohl als Ganzes
als auch als Zusammensetzung einzelner Individuen betrachten es ist wichtig, sich nicht nur auf seinen
Ablauf, sondern auch auf die teilnehmenden Personen zu konzentrieren. Manchmal arbeiten Trainer
auch mit anderen Trainern zusammen auch das kann nur gut funktionieren, wenn man sich und seine
Arbeitsweise gut kennt.
Teilnehmende sind sehr verschiedenen und nehmen verschiedene Rollen ein. Der/die Trainer/in sollte
die Teilnehmenden auf ihre psychologischen Bedrfnisse, Verhaltensweisen und Rolle in der Gruppe hin
analysieren. Wenn ein/e Trainer/in wirklich jeden Teilnehmenden zur Mitarbeit bewegen mchte, sollte er/
sie auch fr jeden Teilnehmenden die passende Mglichkeit zur Anwendung ihrer Fhigkeiten schaffen, in
der sie sich mglichst wohlfhlen und Anerkennung durch andere Gruppenmitglieder erhalten knnen. Der/
die Trainer/in muss sich immer den unterschiedlichen Bedrfnisse der einzelnen Teilnehmenden bewusst
sein. Die Tatsache, dass Menschen beteiligt sind und ihren Beitrag zur Gruppenarbeit auf unterschiedliche
Art und Weise leisten, muss durch unterschiedlicher Herangehensweise auf bestimmte Personen durch
den/die Trainer/in bercksichtigt werden.
Fhigkeit zur Konzentration auf ein Problem Der wichtigste Teil des Trainings ist das Lernziel. Whrend
des Seminars hrt der/die Trainer/in zu, beobachtet, stellt zum Nachdenken anregende Fragen und leitet
den Workshop so, dass niemand mit offenen Fragen zurckbleibt. Der/die Trainer/in sollte Situationen
vermeiden, in denen sich Teilnehmende vom Lernziel entfernen. Stattdessen sollte er/sie immer so
viele Lsungsmglichkeiten wie mglich anbieten, so dass fr alle Teilnehmenden etwas nach ihrem
Geschmack dabei ist.
Kontrolle ber die Kommunikation. Um ein Seminar effektiv und interessant zu gestalten, muss der/
die Trainer/in den Kurs in hervorragender mentaler und krperlicher Verfassung antreten und dabei
unvoreingenommen der Gruppe zuhren und sie leiten.
Regeln zur Kommunikation:
Es spricht nur eine Person auf einmal
Alle Beteiligten werden respektvoll behandelt
Jede Person spricht nur fr sich selbst
Meinungen, die im Rahmen des Workshops geuert werden, werden nicht nach drauen getragen
Diskretion und Anstand gelten durchgngig
Der/die Trainer/in schlpft in die Rolle des Vermittlers und fhrt die Teilnehmenden mitsamt ihrer
Emotionen durch das Seminar. Auerdem kontrolliert er/sie Hufigkeit und Dauer einzelner Wortbeitrge,
fasst sie zusammen und gibt positive Rckmeldungen.
Umgang mit schwierigen Situationen. Es gibt natrlich keine Patentlsung fr sogenannte
Extremsituationen innerhalb einer Seminargruppe, weil jeder Kurs aufgrund seiner Begleitumstnde wie
Zeit, Ort und Persnlichkeiten einzigartig ist. Sollte es zu einer Ausnahmesituation mit tiefergehenden
Krisen und Konflikten kommen, sollte der/die Trainer/in wissen, dass diese Probleme nur gemeinsam mit
den Beteiligten gelst werden knnen. Der/die Trainer/in ist Schlichter! Er/sie sollte sich nicht einmischen,
solange die Teilnehmenden keine Lsungsbereitschaft zeigen. Stattdessen sollte er/sie mit beiden Seiten
Gesprche fhren und die gesamte Gruppe nutzen, um aggressive Einzelpersonen zu beruhigen. Dabei
sollte auch immer das oben geschilderte Verhaltensabkommen beachtet werden.
92

DE
Auf der anderen Seite kann eine ablehnende Haltung der gesamten Gruppe zu groem Verdruss fhren
die Teilnehmenden brauchen das Training zwar, aber sie wollen nicht mehr. In solchen Situationen
sollte der/die Trainer/in sich nicht gegen die Gruppe stellen, sondern vielmehr mit Humor und Flexibilitt
reagieren und die Situation ausdiskutieren.
Technische Kompetenz
Wirklich wohl kann sich ein Trainer in seiner Rolle nur fhlen, wenn er ein Fachmann fr das SeminarThema ist. Aber reicht das schon aus? Denn unabhngig vom seinen Fachkenntnissen muss ein Trainer
auch die technischen Aspekte einer Seminarleitung vollstndig beherrschen. Hufig muss er dabei
unabhngig und ohne externe Untersttzung arbeiten. Um einen ansonsten guten Kurs nicht scheitern
lassen zu mssen, sollten folgende Aspekte beachtet werden:
Trainer und Tools zur Erstellung von Begleitmaterial. EEine gute Prsentation zeichnet sich durch ihre
Anpassung an die jeweiligen Umstnde (Teilnehmende, Auftraggeber etc.) aus. Schon bei der Erstellung
sollten all diese Wnsche im Hinterkopf behalten werden, damit die fertige Prsentation die optimale
Informationsquelle fr das jeweilige Seminar-Thema darstellt.
Zur Erstellung von Prsentation kann auf verschiedene Software zurckgegriffen werden:
Microsoft PowerPoint,
Adobe Captivate,
Apple Keynote,
Prezi.
Die beliebteste Prsentationssoftware ist vermutlich PowerPoint, aber die Wahl liegt natrlich beim Trainer.
Eine Software allein ist ohnehin nicht fr die Qualitt einer Prsentation verantwortlich, sondern vielmehr
ihre Bedienung und das Einbinden von hochqualitativen Inhalten.
Unabhngig von der Wahl der Software sollten folgende Regeln eingehalten werden:
Texte sollten in Form von Schlagworten dargestellt werden, die im Laufe des Seminars erlutert
werden. Nutzt der Trainer grere Textblcke, werden die Teilnehmenden zum Lesen verleitet und
hren ggf. nicht mehr zu
Bilder/Fotos auf gar keinen Fall billige Bilder nutzen, z.B. ClipArt. Stattdessen sollte jedes einzelne Bild gut gewhlt und von ausreichender Qualitt sein, z.B. durch Stock-Fotos.
Diagramme sollten nur bedeutsame und relevante Informationen zeigen und nicht berladen
werden. Ein gutes Diagramm ist immer klar und leicht verstndlich
Grafiken Die Prsentation muss konsistent gestaltet sein. Grafische Elemente sollten also visuell
verbunden sein und z.B. angepasst werden an Firmenlogos, Farbvorgaben, Formen etc.
Schriftart im Idealfall eine oder maximal zwei Schriftarten nutzen. Kursive Schrift ist hufig nicht
gut zu lesen und sollte im Zweifelsfall vermieden werden. berschriften werden natrlich grer,
Textabschnitte dafr kleiner geschrieben
Animationen Es ist kein Muss, Animationen zu nutzen. Hufig sind sie sogar eher ablenkend
und strend, wenn sie nicht passend und mit Bedacht eingesetzt werden (z.B. der Aufbau eines
Diagramms)
Ein grundlegendes Problem ist es, eine Prsentation gehaltvoll und interessant zu gestalten. Kenntnisse
darber sind heutzutage sehr wichtig geworden es geht nicht mehr darum, 100 Folien zu erstellen
und den Inhalt in monotoner Stimme abzulesen. Wie wohl jeder aus eigener Erfahrung wei, fhrt das
schnell zu rger oder sogar Schlfrigkeit bei den Zuhrern. Zwar gibt es kein ideales Medium fr eine
perfekte Prsentation und natrlich kann jedes Thema auf unzhlige Arten und Weisen prsentiert werden,
trotzdem gibt es einige allgemeine Regeln, die immer hilfreich sind:
Der Trainer sollte ein absoluter Experte in seinem Fachgebiet sein und ausreichend Hintergrundinformationen besitzen (aus Bchern, Artikeln, Filmen, Internet)
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Der Trainer sollte die Prsentation an die Bedrfnisse seiner Teilnehmenden anpassen. Eine Bedarfsanalyse kann sehr hilfreich sein, um Inhalte und Ansprechhaltung dementsprechend zu verndern
Jede Prsentation sollte ein festgelegtes Ziel verfolgen: Was soll sie erreichen? Wieso wird sie
durchgefhrt?
Alle Hilfsmittel sollten wohldosiert werden: ein guter Trainer nutzt verschiedene Medien, allerdings
nicht im berfluss, um die Aufmerksamkeit der Teilnehmenden nicht in falsche Bahnen zu lenken
Ein Ablaufplan sollte in jedem Seminar und bei jeder Art von Prsentation vorhanden sein, damit
alle Beteiligten wissen, was sie erwartet
Trainer und Ausrstung. Jeder Trainer kommt natrlich auch mit verschiedener Ausrstung und
Hardware in Berhrung. Einige sind in ihren Funktionen deckungsgleich, unterscheiden sich aber in der
Bedienung.
Laptop
Wird genutzt, um Begleitunterlagen, die im Laufe des Seminars genutzt oder gezeigt werden, zu
speichern
Kann auch genutzt werden, um Materialien mit Teilnehmenden zu teilen (Publikationen, Links zu
wichtigen Webseiten, Videobeispiele etc.)
Der Trainer sollte nicht whrend des gesamten Seminars am Laptop sitzen fr manche Teilnehmende wird das schnell langweilig. Verschiedene Methoden bentigen gar keinen Laptop und
knnen den Kurs so auflockern
Der Laptop sollte whrend des Seminars nicht fr Privatangelegenheiten genutzt werden
Beamer
Wird zum Anzeigen von Prsentationen oder anderer Materialien, die sich auf dem Computer befinden,
genutzt
Der Trainer sollte den Beamer vorab ausprobieren und wichtige Funktionen wie Hide und die Lampe
berprfen
Jede Folie sollte bei der Beamer-Prsentation ausreichend lang gezeigt werden, damit jeder Teilnehmende die Inhalte aufnehmen kann
Der Trainer sollte nicht auf das Beamer-Bild schauen, sondern in Richtung der Teilnehmenden (auf den
Laptop zu schauen ist dabei in Ordnung)
Der Trainer sollte whrend der Prsentation nicht durch den Lichtstrahl laufen
Mit einem Laserpointer oder dem Maus-Cursor knnen einzelne Punkte der Folien angezeigt werden,
die Hnde sollten dafr nicht genutzt werden
Wenn die Prsentation lngere Zeit nicht fortgefhrt wird, sollte der Beamer vollkommen ausgeschaltet
werden (auch ein leerer Lichtstrahl auf der Wand kann die Teilnehmenden ablenken)
Der Beamer sollte mglichst in der Ecke des Raums platziert werden statt in der Mitte (die Leinwand
wird nur in der Mitte platziert, wenn der Trainer der einzige Vortragende ist und alle Folien sich in seiner
Prsentation befinden)
Whiteboard / Flipchart
Wird fortlaufend und an geeigneten Stellen genutzt
Nicht mehr bentigter Text wird weggewischt oder abgedeckt
Vorab knnen auch Karten vorbereitet werden, die der Trainer am Whiteboard/Flipchart nutzen
kann, z.B. ausgeschnittene Pfeile, Schlagworte, Stze damit wird auch der Eindruck einer
ungeplanten, mglicherweise sogar sinnlosen Einheit vermieden
Es sollten nur Inhalte gezeigt werden, die gerade aktuell sind oder aber gar nichts
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Der Trainer sollte immer so deutlich wie mglich in Druckbuchstaben schreiben. Schreibschrift
ist schwer zu lesen
Verschiedene Schrift- und Buchstabengren sowie Farben helfen bei der Gestaltung
Der Trainer sollte nicht mit dem Whiteboard/Flipchart reden, sondern in Richtung Publikum
Mit einem Filzstift oder den Hnden knnen wichtige Punkte hervorgehoben werden
Laserpointer
Zum Hervorheben von Stzen, kann der Laserpointer kurzzeitig eingeschaltet werden
Bei der Prsentation von Diagrammen oder noch komplexeren Folien, sollte der Trainer nicht die intensive
Leuchtkraft des Laserpointers vergessen, die schnell ablenken kann
Der Trainer sollte natrlich nicht mit dem Laserpointer herumspielen
Ein weiteres wichtiges aber nicht audiovisuelles Gert, das hufig genutzt wird, ist das USBSpeichermedium (z.B. Stick oder Festplatte). Es kann ber den USB-Port an den Computer angeschlossen
und zur Datenbertragung zwischen anderen USB-untersttzenden Datentrgern genutzt wird. Am
hufigsten werden USB-Speichermedien zur Lagerung oder bertragung von Dateien genutzt. Wegen
ihrer geringen Gre werden sie daher auch hufig zur Mitnahme von Begleitmaterialien bei Seminaren
genutzt.
Was passiert im Fall des Scheiterns? Im Rahmen seiner Arbeit trifft jeder Trainer auf verschiedene
Herausforderungen, die Probleme dabei knnen vielschichtiger Natur sein: technische Probleme,
ablehnende Grundeinstellung der Teilnehmenden, fehlendes Engagement, Unflle oder groe Konflikte
innerhalb der Gruppe. Ein erfahrener Trainer sollte auf solche Situationen eingestellt sein und die Auslser
ausfindig machen. Es zeugt von hoher Professionalitt, wenn ein Trainer in solchen Situationen zielstrebig
und sicher umgeht und Professionalitt ist es schlielich auch, was Teilnehmende von ihrem Trainer
erwarten.
Mit folgenden technischen Problemen (die leicht zu vermeiden sind) haben Trainer relativ hufig zu
kmpfen:
Leere Marker/Stifte
Der Beamer zeigt das Laptop-Bild nicht an
Falsche Kabel/Stecker (z.B. bei PC und Mac)
Kein Internetzugang
Strende Umgebungsgerusche, z.B. Klimaanlagen
Keine vorinstallierte Prsentationssoftware, um die Begleitmaterialien zu zeigen
Verschiedene Software-Versionen, z.B. bei PowerPoint
Zu kurze Kabel
Unpassende Rumlichkeiten (z.B. zu wenig Platz)
Normalerweise lassen sich die meisten Probleme schon dadurch umgehen, indem der Trainer seine
eigenen Hilfsmittel mitbringt (Stifte, Flipchart-Papiere etc.). Das gilt natrlich auch fr Materialien, die er
fr den Kursablauf bentigt. Idealerweise speichert er sie auf verschiedenen Datentrgern ab, so kann
er z.B. eine CD benutzen, falls der Computer keinen funktionierenden USB-Anschluss besitzt. Sollte eine
PowerPoint-Prsentation genutzt werden, speichert der Trainer sie vorab am besten noch einmal als PDFDatei ab und kontrolliert diese auf Fehler. Auerdem hat es sich bewhrt, mindestens eine halbe Stunde
vor Kursbeginn im Seminarraum zu sein, um mgliche Problemstellen zu erkennen und auszumerzen.
Hoher Sinn fr sthetik und Benutzerfreundlichkeit von Materialien. Whrend der
Vorbereitungsphase trifft der Trainer im Fall eines Auftrags blicherweise die Teilnehmenden und
das auftraggebende Unternehmen. Er erfhrt dabei mehr ber die Situation im Unternehmen, den
Wettbewerbsvorteil des Unternehmen, ob das Unternehmen oder die Teilnehmenden Schwierigkeiten
haben, wie das Unternehmen organisiert wird und ob nderungen geplant sind. Mit Hilfe all dieser
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Erkenntnisse kann der Trainer anschlieend einen angepassten Workshop vorbereiten, der auf ntzlichen
und praktischen Begleitmaterialien beruht. Alle eingesetzten Prsentationen sollten mglichst klar und
transparent gestaltet sein und den Lernprozess voranbringen. Genauso wie die anderen Materialien
sollten sie der Sprache des Auftraggebers entsprechen, um ihre Arbeit nicht als vollkommen losgelst
von der Organisation betrachten zu lassen. Nach Abschluss des Seminars sollten die Materialien den
Teilnehmenden zur Verfgung gestellt werden, damit sie weiterhin davon profitieren knnen.
Wer bin ich als Trainer?

Wer bin ich, wenn ich unterrichte? Das Ziel ist klar: Inhalte sollen vermittelt werden, Teilnehmende sollen
lernen. Aber wie will ich wahrgenommen werden?
In der Wirtschaft werden auf Basis der Erkenntnisse des Sozialpsychologen Kurt Lewin vor allem drei
Fhrungsstile unterschieden, die hier kurz vorgestellt werden, da sie sich in Teilen auch auf die Rolle des
Trainers bertragen lassen.
Der autoritre oder hierarchische Fhrungsstil. Hier gibt es eine klare Top-Down-Struktur: der Chef,
Vorgesetzte oder Trainer gibt Anweisungen, verteilt Aufgaben, ohne die Befehlsempfnger (ob Angestellter
der Schler) um ihre Meinung zu fragen. Die Hierarchie ist geklrt, der Untergebene hat zu gehorchen.
Werden Fehler gemacht, wird eher bestraft als geholfen. Eine Fehlerfreundlichkeit ist nicht vorhanden.
Dieser Fhrungsstil ist auch als Lehrstil an Schulen bis weit ins 20. Jahrhundert hinein blich gewesen.
Absoluter Gehorsam und Respekt durch Schler wurde verlangt, Prgelstrafe, Nachsitzen, die Arbeit mit
Versagensngsten waren Methoden, um Gehorsam und Flei seitens der Schler zu gewhrleisten.
Der demokratische oder kooperative Fhrungsstil. Wer so fhrt, bezieht Untergebene und
Weisungsempfnger in die Arbeit mit ein. Er sucht den Austausch, wnscht sich ein sachliches Einbringen
der Mitarbeiter in Form von konstruktiven Vorschlgen, Ideen etc. Durch das Einbeziehen der Mitarbeiter
steigen oftmals sowohl ihre Motivation als auch ihre Leistungsbereitschaft, die selbstwirksam in die Arbeit
eingebunden werden. Eine hhere Identifikation mit der Arbeit / dem Unternehmen kann die Folge sein.
Dennoch bleiben auch bei diesem Stil die Kompetenzen klar geregelt, das bedeutet letztendlich ist auch
dieser Fhrungsstil hierarchisch angelegt.
Fr einen Trainer kann dies bedeuten, die Lernenden in ihrem Prozess zu begleiten und sich darauf
einzulassen, dass sie das Tempo mitbestimmen und einen Anspruch darauf haben in ihrem Lernen
methodisch optimal untersttzt zu werden. Gleichzeitig bleibt der Trainer aber auch dem Rahmen (gesetzt
durch den Auftraggeber) und den vereinbarten Zielen (Was muss bis wann vermittelt worden sein?)
verpflichtet und muss diesen unterschiedlichen Ansprchen gerecht werden.
Der Laissez-Faire-Fhrungsstil. Er ist das Gegenteil des autoritren Stils, denn er gewhrt den
Mitarbeitern grtmgliche Freiheiten, lsst sie sowohl ihre Arbeit als auch Organisation bestimmen,
es gibt wenig geregelte Ablufe, alles passiert irgendwie, der Chef lehnt seine Rolle ab und bernimmt
keine Verantwortung. Auch dieser Fhrungsstil hat sich im vergangenen Jahrhundert in Bildungs- und
Erziehungssystemen wieder gefunden: die antiautoritre Erziehung, Schulformen ohne Lehrer als
Autorittspersonen, die Abkehr vom Leistungsprinzip waren eine Antwort auf den autoritren Stil.
Es gibt weitere Fhrungsstile, die mehr oder minder Mischformen dieser drei darstellen. Zum Beispiel der
folgende Stil, der sich vor allem auf der Trainerebene herauskristallisiert hat.
Der frdernde Stil. Bei ihm steht das Wirken des Trainers im Mittelpunkt, der seinerseits die Lernenden
klar fokussiert. Das fhrt zu einer Trainerpersnlichkeit, die ausgewogen fhrt, frdert und fordert und
wei, wann was notwendig ist, die Freude an der Arbeit mit Menschen hat und sowohl prozess- als auch
ergebnisorientiert arbeitet. Dieser Trainer nimmt die Bedrfnisse seiner Teilnehmenden ernst, verfgt ber
ein hohes Methodenrepertoire sowie hohe persnliche Souvernitt und Standing in seiner Rolle, da sonst
ein Abrutschen in den Laissez-faire-Fhrungsstil drohen kann. Er sieht sich selbst in der Verantwortung
ein Umfeld und eine Atmosphre zu schaffen, in der Lehren und Lernen mglich ist, ohne dabei seine
Aufgaben und Ziele aus dem Blick zu verlieren.
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Trainingszyklus-Management
Lernziele: Die Bedeutung des Trainingszyklus-Managements kennenlernen, warum es hilfreich ist
und wie es richtig angewendet wird
Duracin: 7 Zeitstunden
Zielgruppe: Image- und & Werbe-Experten, PR-Experten, Verkaufs- und Marketing-Experten, Coaching-Experten, Beratungsexperten, Content-Experten
Einfhrung in das Trainingszyklus-Management

Das Trainingszyklus-Management (TZM) ist ein systematischer Ansatz, um ein Seminar erfolgreich zu
gestalten. Daher ist es wichtig, alle Arbeitsschritte des Kreislaufs sorgfltig zu erledigen.
Tatschlich existiert eine Vielzahl an verschiedenen TZM, die hufig an bestimmte Umstnde angepasst
sind (z.B. um Marketing- oder Verwaltungsaufgaben erweitert). Das im Folgenden dargestellte Modell zeigt
die essentiellen Bestandteile, aus dem jedes TZM bestehen sollte:
1. Vorbereitung
7. Schlussfolgerungen
und Verbesserungen
2. Trainingsbedarfsanalyse
6. Evaluation
3. Seminar-Design
5. Durchfhrung
4. Material-Gestaltung
1) Vorbereitung. Die Vorbereitung eines Seminars kann verschiedene Aspekte umfassen. Einer der
wichtigsten Bestandteile ist in jedem Fall die Teilnehmerauswahl, die idealerweise mit Hilfe von ausgefllten Anmeldebgen besteht (ein Schritt, den manche auch erst NACH der Trainingsbedarfsanalyse durchfhren, dazu spter mehr).
Bei der Vorbereitung geht es auerdem um das Einholen relevanter Informationen ber die Begleitumstnde (Wer finanziert das Seminar? Wer stellt die Rumlichkeiten? Wer nimmt daran teil und warum?) und, wie zuvor erwhnt, eventuell auch um PR und aktive Teilnehmerakquise, die vom Trainer
bernommen werden muss.
2) Trainingsbedarfsanalyse. Eine vollstndige Analyse dessen, was die Teilnehmer wirklich lernen
mchten, ist ein essentieller Bestandteil jedes einzelnen Seminars. Wird darauf verzichtet, kann das
Seminar schnell wirkungslos (zum Beispiel durch starke Unterschiede in den Fhigkeiten der Teilnehmer) oder im schlimmsten Fall vollkommen irrelevant fr jeden Teilnehmer werden. Deshalb muss
jeder Trainer wissen, dass es verschiedene Arten von Teilnehmern mit unterschiedlichem Trainingsbedarf gibt und dafr verschiedene Ansatzpunkte zur Verfgung stehen. Der Trainer muss sein Seminar-Konzept und seine Begleitmaterialien den speziellen Bedrfnisse der Gruppe anpassen nicht
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umgekehrt. Das heit, dass ein erfolgreiches TZM im Ganzen einen flexiblen Trainer erfordert, der
Vernderungen offen gegenbersteht.
3) Seminar-Design. Grundstzlich besteht jedes Seminar-Design aus einem ordentlichen Ablaufplan,
der an den ermittelten Trainingsbedarf und die damit verbundenen Lernziele des Seminars angepasst
ist. Natrlich kann ein Trainer ein und dasselbe Design mehrmals nutzen, aber es sollte nach einer
umfassenden Trainingsbedarfsanalyse den Begebenheiten entsprechend angepasst werden.
4) Material-Gestaltung. Nachdem das Seminar-Design fertiggestellt ist, mssen die Begleitmaterialien
(z.B. Handouts, PowerPoint-Folien, bungsbltter) den Lernzielen entsprechend vom Trainer angefertigt werden. Das Material sollte die Methodik, die Durchfhrung und das effektive Lernen im Rahmen
des Seminars untersttzen.
5) Durchfhrung. Die Durchfhrung des Seminars ist der erste nach auen hin sichtbare Schritt des
TZM und ihr Erfolg ist mageblich von den vorherigen Arbeitsschritten abhngig. Ein gut gefhrtes
Seminar beruht immer auf einer ordentlichen Vorbereitung. Die eigentliche Seminarleitung ist aber
natrlich auch vom jeweiligen Trainertyp und der Arbeitsfhigkeit der Gruppe abhngig. Daher muss
auch ein perfekt vorbereitetes Konzept manchmal im laufenden Seminar gendert werden ein guter
Trainer ist auf solche Flle eingestellt und kann sich anpassen.
6) Evaluation. Es gibt viele verschiedene Mglichkeiten, ein Seminar zu evaluieren, also zu bewerten.
Am beliebtesten sind dabei sicherlich Bewertungsbgen, die zum Ende des Seminars verteilt und von
Trainern und Teilnehmern ausgefllt werden.
7) Schlussfolgerungen und Verbesserungen. Auch die umfassendste Evaluation verliert ihren Sinn, wenn
sie in zuknftige Planungen nicht einbezogen wird. Eine gute Evaluation kann auch zu sehr schnellen
Verbesserungen fhren (z.B. Rechtschreibfehler in Handouts, Anpassung der Zeiten fr einzelne Seminareinheiten etc.). Wichtig ist, dass der Trainer die richtigen Schlsse aus dem Teilnehmerfeedback
und seinen eigenen Eindrcken zieht und sie auf alle Schritte des TZM anwendet.
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DE
Das Trainingszyklus-Management im Detail

In diesem Kapitel werden die einzelnen Phasen des TZM im Detail erlutert. Bevor es mit der Entwicklung
eines eigenen TZM losgeht, sollte sich jeder Trainer seiner persnlichen Ziele bewusst werden: Warum
mchte er Seminare leiten? Welche Verantwortung trgt er dabei? Welchen Einfluss kann sein Training auf
das Leben anderer Menschen haben?
Ein Seminar kann ein effektives Hilfsmittel sein, um neue oder bereits bestehende Fhigkeiten zu entwickeln oder zu verbessern. Viele Unternehmen betrachten Seminare daher als Investition in ihr Humankapital. Was fr den Trainer nur ein weiteres Seminar ist, knnte fr einen der Teilnehmer ein bedeutender
Karriereschritt sein.
Daher muss die gesamte Vorbereitung mit der ntigten Sorgfalt und Ernsthaftigkeit angegangen werden.
Ein TZM kann nur mit der richtigen Denkweise funktionieren.
Phase 1: Vorbereitung. Die erste Phase kann in zwei Sektionen geteilt werden:
1. Teilnehmer
2. Umfeld/Ausstattung
Natrlich mssen die Teilnehmer erst einmal gefunden werden. Inwieweit der Trainer sich an der Teilnehmerakquise beteiligen muss, hngt von den jeweiligen Projektumstnden ab. Folgende Aufgaben knnten
dabei anfallen:
Ein (digitales) Anmeldeformular erstellen
Potentielle Teilnehmer ber entsprechende Netzwerke kontaktieren
Werbetexte und Anzeigen schreiben, weitere PR-Aufgaben
Anfragen bearbeiten
Teilnehmer anhand der Anmeldeformulare auswhlen
Wie zuvor erwhnt, knnen auch Marketing-Aktivitten zu den Aufgaben eines Trainers zhlen. Unabhngig davon, wie weitreichend diese Aufgaben ausfallen, sollte eine immer dem Trainer berlassen werden:
das Erstellen oder zumindest die Auswertung der Anmeldeformulare, die ein essentieller Bestandteil jeder
TZM-Vorbereitungsphase sind.
Sollte der Trainer die Anmeldeformulare selbst erstellen, sollte er alle fr sich notwendigen Informationen
abfragen, um guten Gewissens entscheiden zu knnen, wer an seinem Seminar teilnimmt. Die folgenden
Informationen knnten dazugehren (Essentielle Informationen sind mit einem * markiert):
Vollstndiger Name*,
Geschlecht*,
Geburtsdatum*,
Wohnort
Sprache*,
Beruf,
Bildungsgrad*,
Herkunft (kultureller Hintergrund),
Motivation (warum mchte er am Seminar teilnehmen?),
Spezielle Bedrfnisse (z.B. Mahlzeiten),
Behinderungen (krperlich und geistig),
Fhigkeiten (bezogen auf das Thema des Seminars)*,
Erwartungen und Wnsche*.
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Daneben spielen das Umfeld und die Ausstattung eine groe Rolle. Der Trainer sollte sich ber folgende
Begebenheiten vorab informieren, falls das Seminar nicht online, sondern vor Ort stattfinden sollte:
Ort/Rumlichkeit,
Technische Ausstattung (z.B. Flipchart, Beamer etc.),
Kontaktinformationen zum Seminar-Ort (wer ist Ansprechpartner bei Problemen?),
Verpflegung (wo knnen Teilnehmer essen und trinken?).
Bei Online-Seminaren ist es wichtig, vorab die Software (z.B. Skype) oder Browser-Treffpunkte (z.B. ClickMeeting) auf Funktionalitt zu berprfen. Wurden alle diese Schritte sorgfltig durchgefhrt, kann sich der
Trainer in die zweite Phase des TZM begeben.
Phase 2: Trainingsbedarfsanalyse. Die Trainingsbedarfsanalyse (TBA) ist ein hilfreiches Werkzeug, um
den Status Quo (wie Dinge sind)
den gewnschten Zustand (wie Dinge sein sollten)
herauszufinden. Um den Status Quo zu berwinden und den gewnschten Zustand zu erreichen, mssen
die entsprechenden Lernziele ausgemacht werden. Bringt ein Lernziel die Teilnehmer dem gewnschten
Zustand also nicht nher, sollte es verworfen werden. Um die Relevanz von Lernzielen schnell und umfassend zu berprfen, hat sich die sogenannte SMART-Methode (Spezifisch, Messbar, Akzeptiert, Realistisch, Terminiert) als erfolgreiches Hilfsmittel erwiesen:
Spezifisch
Das Lernziel muss so przise wie mglich definiert sein
Messbar
Es muss mglich sein, den Erfolg des Lernziels messbar zu machen
Akzeptiert
Das Lernziel muss von den Teilnehmern akzeptiert und ihnen

angemessen sein (auch: attraktiv und ausfhrbar)
Realistisch
Das Lernziel muss erreicht werden knnen
Terminiert
Es muss einen abgesteckten Zeitrahmen geben, in dem das

Lernziel erreicht werden soll
grundstzlich in vier aufeinander aufbauende Grundelemente unterteilt werden, auch bekannt als DECSKette (aus dem Englischen: Bedarf = Demand, Schwerpunkt = Emphasis, Grnde = Causes, Lsungen =
Solutions):
Bedarf
Schwerpunkt
Grnde
100
Lsungen

DE
Bevor der Trainer der DECS-Kette folgt, muss er sich fr eine Erhebungsmethode entscheiden. Es gibt verschiedene Mglichkeiten abseits des Anmeldeformulars den Trainingsbedarf von Teilnehmern zu ermitteln:
Testgruppen-Treffen,
Tests/Aufgaben (z.B. im Rahmen eines vorangehenden E-Learnings),
Interviews/Gesprche (online, telefonisch, Face-to-Face etc.),
Fragebgen (zustzlich zu den Anmeldebgen),
Vorherige Auswertungen aus hnliche Seminaren untersuchen
IUnabhngig von der Erhebungsmethode mssen darauffolgend die einzelnen Schritte der DECS-Kette
ausgefhrt werden:
1. Bedarf (Demands). 1. Der erste Schritt ist im Prinzip eine Lckenanalyse, um akute Probleme zu
ermitteln und Wissenslcken oder fehlende Fhigkeiten auszumachen. Der Trainer muss dabei herausfinden, was die Teilnehmer im Moment knnen und was sie nach dem Seminar knnen mchten.
Die hier ermittelten Bedrfnisse werden spter zur Festlegung der Lernziele genutzt.
2. Schwerpunkt (Emphasis). 2. In dieser Phase muss der Trainer herausfinden, welche Bedrfnisse
von Bedeutung fr das Seminar sind oder ob die ursprngliche idee des Seminars sogar angepasst
werden muss, weil viele Bedrfnisse auftreten, die vorab nicht auf der Agenda des Trainers standen.
Sollte es auf andererseits Bedrfnisse geben, die von eher geringer Bedeutung im Vergleich zu anderen Bedrfnissen sind, sollten sie nicht beachtet werden, um das Seminar zielorientiert zu halten.
3. Grnde (Causes). 3. In dieser Phase geht es um die Frage, wieso die ermittelten Bedrfnisse
berhaupt vorhanden sind. Sobald der Trainer mehr ber die Ursachen wei, kann er Lsungen entwickeln und sie in den Seminarablauf einbinden. Zur Ermittlung der Grnde kann der Trainer sorgfltige Hintergrundberprfungen, Interviews oder Fragebgen einsetzen.
4. Lsungen (Solutions). Auf Grundlage der vorangehenden Erkenntnisse, sollte der Trainer abschlieend sein Seminar-Design erstellen oder bereits vorhandene Elemente entsprechend anpassen.
In manchen Fllen ist es sinnvoller, die Praktikanten erst nach der TBA auszuwhlen (z.B. wenn es sich
um ein offenes, fr jedermann zugngliches Seminarangebot handelt).
Folgende Schlsselpunkte sollte der Trainer bei der Teilnehmerwahl beachten::
Gruppengre,
Geschlechterverteilung und Altersunterschiede,
Bildungsgrad und bereits vorhandene Fhigkeiten,
Rumlichkeiten (vor allem bei Teilnehmern mit einer Behinderung)
Nach Abschluss dieser Phase kann der Trainer mit dem Seminar-Design beginnen.
Phase 3: Seminar-Design. Wie schon erwhnt hngt das Seminar-Design, also das Konzept oder die
Gestaltung eines Seminars, von verschiedenen Schlsselfaktoren ab, z.B. vom Thema, den Teilnehmern,
dem Trainer selbst oder den Rumlichkeiten. Viele dieser Faktoren knnen schon vorab vom Trainer eingeplant werden, z.B. durch eine TBA.
Bei der konkreten Seminarplanung werden folgende Kategorien fr den Ablaufplan empfohlen:
Zeit
Thema
Lernziel
Methode
Medien
Notizen
Ende einer
Einheit
Welches Thema hat diese

Seminareinheit?
Was soll mit

dieser Einheit
erreicht
werden?
Welche Methode
wird angewandt,
um das Lernziel
zu erreichen?
Welche Medien werden

fr die Methode bentigt?
Platz fr weitere Anmerkungen
All diese Kategorien sind die Grundlage fr ein ordentliches Seminar-Design. Jede Zeile reprsentiert
dabei eine Einheit bzw. ein einzelnes Seminar-Design-Element. Wie kleinteilig ein Seminar nach diesem
Prinzip in Einheiten unterteilt wird, hngt ganz vom Geschmack des Trainers ab. Gerade Anfngern drfte
101

DE
es deutlich leichter fallen, zunchst sehr viele Einheiten mit sehr przisen Beschreibungen zu erstellen.
Auf diesem Weg ist es auch optimal mglich, sogenannte blind spots im Konzept auszumachen (z.B.
bergnge, die nicht funktionieren).
Folgende Elemente sollten Bestandteil jedes Seminars sein, unabhngig vom Thema:
Begrung (inklusive Vorstellung des Tagesablaufs)
Gegenseitiges Kennenlernen
Erwartungen austauschen
Pausen
Ergebnissicherungen
Energizer
Feedback/Rckmeldungen
Verabschiedung
Natrlich hat jeder Trainer andere Vorlieben bei der Wahl seiner Methoden. Eine Gruppe kann entweder sehr
homogen oder sehr heterogen sein, daher muss der Trainer sehr flexibel sein und entsprechend reagieren
knnen. Ein erfolgreiches Seminar zeichnet sich letzten Endes durch Methodenvielfalt, Abwechslung,
Lernerfolge, einen roten Faden und Transparenz aus.
Es kommt hufig vor, dass Teilnehmer mit Wnschen in ein Seminar gehen, die mit dem grundstzlichen
Seminar-Inhalt berhaupt nichts zu tun haben. So mchten manche Teilnehmer neue Menschen kennenlernen,
viel Spa haben, sich selbst prsentieren, Interessen austauschen etc. Ein guter Trainer bercksichtigt diese
Erwartungshaltung bei der Planung und bindet entsprechende Methoden in sein Seminar-Design ein.
In der schulischen Ausbildung ist mittlerweile auch klar, dass lange Lehrervortrge keinesfalls das Lernziel
sichern, sondern eher dazu fhren, dass Schler ganz einfach abschalten. In der Lernpsychologie wird daher
auch vom Ziel der Gedchtnishaftung gesprochen. Lernziele, Methodenvielfalt und ein gutes Gespr fr die
Bedrfnisse von Teilnehmern sind das Rstzeug eines guten Trainers.
Kapitel 7 von Modul C enthlt praktische bungen zum Erstellen eines eigenen Seminar-Designs.
Phase 4: Material-Gestaltung. Eine der immer wieder aufkommenden Frage bei der Gestaltung von
Begleitmaterialien lautet: Wofr brauchen die Teilnehmer das Trainingsmaterial berhaupt, wenn das
Seminar doch schon gut ist?
Zwei Hauptgrnde sprechen dafr, die auch durch pdagogische Studien und Forschungen nachgewiesen
wurden:
1. Teilnehmer knnen mit Hilfe des Materials die Seminar-Inhalte noch einmal durchgehen (und damit
ihre Erinnerung auffrischen)
2. Whrend des Seminars knnen sich die Teilnehmer auf die Inhalte konzentrieren, anstatt Notizen zu
machen
Bei der Gestaltung von Druckmaterialien, z.B. Handouts, sollte der Trainer folgende Punkte beachten:
Einfache und przise Sprache nutzen (fr einen besseren berblick und um Platz zu sparen)
Ansprechende Gestaltung (wenn es dem Auge gefllt, erhhen sich die Chancen, wieder angeschaut zu werden)
Illustrationen und Bilder (so oft wie mglich sind sie gut gemacht, knnen Sachverhalte viel einfacher erklrt werden)
Der Begriff Begleitmaterial ist relativ breit gefchert und kann natrlich auch Videos, ganze Anleitungen,
Folien etc. umfassen.
Wirklich wichtig fr all diese Materialien ist ihre Verbindung zu den Lernzielen des Seminars. Solange sie
dabei helfen, das Verstndnis von Inhalten zu erleichtern oder sie Inhalte treffend zusammenfassend, sind
sie gut.
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DE
Phase 5: Durchfhrung. Jeder, der ein Seminar leitet, sollte darber im Klaren sein, was ein Seminar
eigentlich ist:
Seminare sind Lehr- und Lerneinrichtungen mit kleinen Gruppen, die sich die Gruppeninteraktion
als Mittel zur Teilnehmerbeteiligung zunutze macht. Auch wenn Seminare normalerweise mit einer
Prsentation oder einem Kurzvortrag beginnen, um die Grundlage fr eine Diskussion zu schaffen,
beinhaltet das Wort Seminar auch eher formale Gruppendiskussionen, die von einem Lehrer geleitet
werden und sich mehr auf den Inhalt als auf Fragestellungen der Schler konzentrieren..
(David Jaques, Auszug aus Learning in Groups, 1991)
Diese Definition von 1991 stellt Seminare eher als formale Lernereignisse dar, die trotz der Einbindung
von Gruppendynamiken eher trocken definiert sind. Heutzutage wird der Begriff Workshop genutzt, um
Seminare mit Praxisbezug zu beschreiben, auch wenn im alltglichen Sprachgebrauch beide Wrter meist
die gleiche Bedeutung haben. Im Rahmen dieses Handbuchs verwenden wir das Wort Seminar und
schlieen dabei jedwede Variation mit ein.
Wie beschrieben hngen Seminare stark von Gruppeninteraktionen ab. Daher ist es gerade fr unerfahrene Trainer wichtig, die verschiedenen Phasen einer Seminar-Gruppe zu (er)kennen, um zur richtigen Zeit
die richtigen Schlsse daraus zu ziehen. Und natrlich auch um nachvollziehen zu knnen, wieso sich die
Teilnehmer berhaupt so verhalten, wie sie es tun:
Phase 2
Phase 3
Phase 4
Phase 5
"KAMPF"
NORMEN
ARBEITSFHIGKEIT
TRENNUNG
In diese Phase
spren die
Teilnehmer, welche
Rollen sie innerhalb
der Gruppe
einnehmen werden.
Diese Phase kann
einige Konflikte und
Streitigkeiten
auslsen unter
den Teilnehmern aber
auch gegenber dem
Trainer.
In dieser Phase
beginnt die Gruppe
neue Standards und
Verhaltensweisen 711
entwickeln Im
Vergleich 7tIr
vorherigen Phase
wird aus dem ICH"ein WIR"-Gefhl. Es
geht nun um die
Gruppe selbst und
nicht mehr um den
einzelnen Teilnehmer.
Diese Phase ist

typisch fr ihre
Produktivitt.
Aufgrund der
Einigung in der
vorherigen Phase
knnen sich die
Teilnehmer in dieser
Phase voll auf die
Arbeit konzentrieren.
Die Trennungsphase und ihre

Auswirkungen auf die
Teilnehmer werden hufig
unterschtzt. Ein guter Trainer
wei, dass es wichtig ist, die
Teilnehmer zum Ende des
Seminars hinzufhren und sie
auf den Abschied
vorzubereiten. Die Teilnehmer
sind schlielich auch
Menschen und gerade bei
einem mehrtgigen, intensiven
Seminar kann ein abruptes
Phase 1
ORIENTIERUNG
Diese Phase luft zu
Beginn jedes
Seminars ab, falls
sich die Teilnehmern
noch nicht kennen
sollten. In dieser
Phase sind die
Teilnehmer unsicher,
wie sie sich verhalten
und prsentieren
sollen.
Ein optimaler Tag im Leben eines Seminarleiters knnte so aussehen:

1. Zu Hause
Ein leichtes Frhstck essen (ein knurrender Magen strt)
Tagesverpflegung vorbereiten
Passende Kleidung anziehen (bezogen auf Rumlichkeit und Zielgruppe)
2. Frh bei den Rumlichkeiten ankommen
Ist die Ausstattung vorhanden und funktioniert sie? (Beamer, Sthle, Laptop, etc.)
Sind die Prsentation und alle weiteren Begleitmaterialien vorbereitet? (Namensschilder, Aufkleber,
Teilnehmerliste etc.)
Ist der Ansprechpartner im Fall von Probleme anwesend? (Techniker, Sekretr etc.)
3. Beginn des Seminars
Begrung und Vorstellung
Rumlichkeiten vorstellen (Toiletten, Verpflegung, Raucherbereich etc.)
Ablaufplan vorstellen
103

DE
Erwartungen der Teilnehmer abfragen

Gegenseitiges Kennenlernen ermglichen (vielleicht mit einem Energizer)
Die erste Seminareinheit beginnen
4. Ab diesem Punkt gelten folgende allgemeine Punkte:
Auf die Lernziele konzentrieren (keine Ablenkungen zulassen=
Die Teilnehmer nher kennenlernen
Dem Ablaufplan folgen (aber weiterhin flexibel bleiben)
Ein angenehmes Arbeitsklima schaffen (Atmosphre, Raum, Materialien)
Wirkliches Wissen anbringen, keine Vermutungen
Ablenkende Verhaltensweisen vermeiden (z.B. mit Stiften spielen, Finger knacken etc.)
Laut und deutlich sprechen (vor allem bei vielen Teilnehmern), aber auch nicht zu schnell
Augenkontakt herstellen (auch zwischenzeitlich bewegen, um alle Teilnehmer im Blick zu behalten)
Die Teilnehmer motivieren und zur Teilnahme an Diskussionen, Gruppenarbeit etc. ermutigen
5. 5. Nach Abschluss des Seminars sollte der Trainer noch ein paar Minuten bleiben, um als
Ansprechpartner fr die Teilnehmer zu dienen (z.B. knnten manche Teilnehmer zu schchtern sein,
um vor der Gruppe bestimmte Fragen zu stellen)
Phase 6: Evaluation. Nachdem die Kritik an der Evaluation vor lngerer Zeit noch von Ich wei selbst
schon am besten, was mit meinem Seminar nicht stimmt bis zu Wieso soll ich berhaupt evaluieren?
reichte, konnte sie in den letzten Jahren einen deutlichen Aufschwung erleben.
Tatschlich stellt die Evaluation den wichtigsten Teil des Verbesserungsprozesses fr Seminare dar und
ist dabei eng verknpft mit der siebten Phase des TZM. Die Vorteile der Evaluation knnen in folgenden
Punkten zusammengefasst werden:
Feedback erhalten (das sofort auf das Seminar-Design angewandt werden kann)
Motivation fr die Teilnehmer (das Seminar wirkt ernstzunehmender, wenn es evaluiert wird)
Persnliche Rckschlsse fr den Trainer (wie gut kam der Stil an?)
Kontrolle ber das Erreichen der Lernziele
Arten der Evaluation

Die Evaluation kann entweder mndlich oder schriftlich in Form von Fragebgen durchgefhrt werden. Die
mndliche Evaluation kann darber hinaus in persnliche und Gruppensituation unterteilt werden.
Die mndliche Evaluation in Gruppen tendiert zu eher oberflchlichen und sich wiederholenden Rckmeldung im Vergleich zu anderen Evaluationswegen. Zum einen weil es leichter ist, einfach mit der
Mehrheit zu gehen (besonders am Ende des Tages, wenn jeder einfach nur nach Hause will) und weil
es zum anderen einigen Leuten schwer fllt, sich vor anderen zu ffnen
Die mndliche Evaluation mit Einzelpersonen kann sehr tiefgehend sein, abhngig vom Teilnehmer und
seiner Persnlichkeit. Ist der Teilnehmer sehr schchtern, knnte er allerdings noch verngstigter als bei
der Gruppenevaluation sein
Die schriftliche Evaluation ist normalerweise fr alle Persnlichkeiten geeignet, ist allerdings wegen der
vorgefertigten Fragen und dem begrenzten Platz unflexibler als die mndlichen Varianten
Alle Methoden haben ihre Vor- und Nachteile, daher setzen viele Trainer einfach jede Methode ein eine
nach der anderen. Wenn sowohl mndliche als auch schriftliche Methoden eingesetzt werden, sollte auf
jeden Fall mit dem schriftlichen Part begonnen werden, da die Gruppe schon whrend der mndlichen
Evaluation alles rauslsst und keinen Sinn darin sieht, alles noch einmal aufzuschreiben. Die mndliche
Evaluation kann stattdessen als Mglichkeit gesehen werden, um Bereiche zu besprechen, die sich nicht
auf dem Bogen befinden.
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Whrend der mndlichen Evaluation sollte der Trainer Notizen machen, um sicherzugehen, wirklich
alle relevanten Inhalte festzuhalten (auch die Teilnehmer wissen, dass sich kein Mensch so viele
Wortmeldungen merken kann).
Methoden der Evaluation

Die eigentlichen Inhalte der Evaluation knnen sich auf das Seminar an sich und/oder die Lernziele
beziehen. Damit der Trainer auch wirklich das erfhrt, woran er Interesse hat, kann er verschiedene
Methoden fr die Fragebgen nutzen:
1. 1. Bewertungen. Normalerweise wird dem Teilnehmer eine Skala von 1 bis 10 in Verbindung zu einer
Frage zur Verfgung gestellt (keine Schulnoten benutzen! Eine Skala wie 1 ist schlecht, 10 ist gut
bietet eine weitere Bandbreite), z.B.: Wie bewerten Sie die pdagogischen Fhigkeiten des Trainers?
Bewertungen haben den groen Vorteil, statistisch auswertbar zu sein und bieten einen guten berblick
2. Multiple Choice-Fragen. Sie knnen sowohl auf das Seminar als auch die Lernziele angewandt werden.
Wenn der Trainer solche Fragen einsetzt, sollte er einfache und klare Antworten vorgeben und die Frage
dabei alle notwendigen Informationen enthalten.
3. Wahr-Falsch-Fragen. Insbesondere zur berprfung der erreichten Lernziele sind diese Fragen gut
geeignet, um den Trainer einen schnellen berblick zu verschaffen der allerdings mit Vorsicht zu
genieen ist, schlielich liegt fr den Teilnehmer die Chance bei 50/50, die richtige Antwort zu erraten.
4. Essays. Der Trainer kann die Teilnehmer darum bitten, einen kurzen Flietext zu verfassen, der sich
entweder an einer speziellen Frage ausrichtet (z.B. Hat das Seminar Ihre Erwartungen erfllt und
warum?), oder ein allgemeiner Aufsatz zur allgemeinen Seminar-Atmosphre wird.
Richtlinien frs Feedback

Feedback ist essentieller Bestandteil des gesamten Evaluationsprozesses. Durch das Feedback knnen
sowohl Trainer als auch Teilnehmer wichtige Einblicke erhalten bezogen auf ihre tatschliche Arbeit (z.B.
Produkte etc.) und auf ihre Person.
Beim eigentlichen Feedback-Geben (Feedbacken) ist es wichtig, Formulierungen zu benutzen, die die
persnliche Meinungsuerung und beabsichtigte Hilfestellung unterstreichen und nicht einfach nur zu
kritisieren um des Kritisierens Willen, z.B.:
Ich-Erzhler (keine allgemeingltigen Formulierungen wie man)
Konstruktive Formulierungen (Ich wrde fr die Zukunft empfehlen)
Klar und przise
Wertschtzend
Beschreibung, nicht wertend
Konstruktives Feedback, das der Trainer im Laufe des Seminars gibt, kann ein Schlsselelement im
Lernprozess der Teilnehmer sein. Bei der Einbindung der bungen, bei denen die Teilnehmer lernen,
knnen sowohl der Trainer als auch die Gruppe Informationen vermitteln, die sowohl positiv als auch
negativ sind.
Arbeitsfeedback
Beim Arbeitsfeedback, z.B. ber ein Produkt, das ein Teilnehmer erstellt hat, ist es wichtig, sich auf
Kategorien festzulegen, die dabei helfen, sich auf bestimmte Inhalte bei der Bewertung der Arbeit zu
konzentrieren. Ist das Produkt z.B. ein Videoclip, knnten die Kategorien folgendermaen aussehen:
Technik (Wie hoch ist die technische Qualitt, der Schnitt, die Farben?)
Inhalt (Wie gut ist der umgesetzte und dargestellte Inhalt?)
Kommunikation (Wird die Zielgruppe damit angesprochen?)
Zwei Schritte mssen beim Arbeitsfeedback befolgt werden:
1. All die Dinge aufzeigen, die schon gut sind und keine Verbesserung mehr bentigen. Diese Dinge
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sollten fr zuknftige Arbeiten festgehalten und damit gesichert werden (Qualittssicherung),

2. All die Dinge aufzeigen, die zuknftig verbessert werden knnten (Qualittsentwicklung).
Diese einfachen Schritte reichen schon aus, um ein umfassendes und hilfreiches Feedback zu geben.
Qualitts-sicherung
Arbeitsfeedback
Qualitts-entwicklung
Persnliches Feedback
Auch beim persnlichen Feedback, z.B. ber die Fhigkeiten eines Teilnehmer bei einer Prsentation, ist
es wichtig, sich auf Kategorien festzulegen, die dabei helfen, sich auf bestimmte Inhalte bei der Bewertung
der Arbeit zu konzentrieren. In diesem Fall knnten die Kategorien folgendermaen aussehen:
Schlechte Gewohnheiten (Hat der Teilnehmer welche?),
Fhigkeiten (Wie gut beherrscht der Teilnehmer die freie Rede?),
Kommunikationsstil (Wie wird die Person wahrgenommen?).
Beim persnlichen Feedback mssen genau die gleichen Schritte wie beim Arbeitsfeedback befolgt werden:
All die Dinge aufzeigen, die schon gut sind und keine Verbesserung mehr bentigen. Diese Dinge
sollten fr zuknftige Arbeiten festgehalten und damit gesichert werden (Kompetenzsicherung),
All die Dinge aufzeigen, die zuknftig verbessert werden knnten (Kompetenzentwicklung).
Diese beiden einfachen Schritte sind ausreichend, um ein komplettes und ntzliches Feedback abzugeben.
Kompetenz
sicherung
Persnliches
feedback
Kompetenz
entwicklung
Phase 7: Schlussfolgerungen und Verbesserungen.

Die finale Phase des TZM hilft dem Trainer dabei, die richtigen Schlsse aus der Evaluation und den
Erfahrungen zu ziehen, die er bei der Planung und Durchfhrung des Seminars gemacht hat.
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Ein sehr hilfreiches und einfaches Werkzeug ist in diesem Bezug die PDCA-berprfung:
P
A
Die PDCA-berprfung ist ein Kreislauf-Kontrollsystem und besteht aus folgenden Schritten:
Plan (Konzipieren)
Do (Durchfhren)
Check (Was hat funktioniert, wo gab es Probleme?)
Act (berarbeiten und zurck zu P)
Im Verlauf von Phase 7 ist das PDCA-System ein sehr gutes Hilfsmittel, um ein Seminar-Konzept
nachhaltig zu verbessern und zu standardisieren.
Der Erfolg dieser Phase hngt mageblich von der Selbstdisziplin des Trainers ab. Es ist nicht einfach,
sich jedes Mal selbst herauszufordern und nach Fehlern (blind spots) in den eigenen Konzepten zu
suchen. Nichtsdestotrotz ist die einzige Mglichkeit, immer auf dem neuesten Stand und wettbewerbsfhig
zu bleiben, selbst sein grter Kritiker zu sein.
Zum Abschluss
Wie zu Beginn des Kapitels erwhnt, existieren viele Abwandlungen des TZM-Systems. Das in diesem
Kapitel vorgestellte System besteht aus den wichtigsten Grundelementen: keins von ihnen sollte fehlen,
aber alle knnen modifiziert werden.
Wie effektiv das TZM letztlich ist, hngt vollkommenen vom Trainer ab seinen Vorlieben, seinem
Charakter, seinem Stil, seiner Erfahrung. Das TZM sollte permanent vom Trainer berprft werden, um es
seinen Bedrfnissen anzupassen.
Wie bei jedem neu zu erlernendem System, funktioniert das TZM natrlich nur, wenn der Trainer so lange
diszipliniert genug ist, bis er seine Handhabung vollstndig in sich aufgesaugt hat.
Kommunikation mit den Teilnehmern

Lernziele: Technische und persnliche Wege zur Kommunikation mit den Teilnehmern kennenlernen
Zielgruppe: Image- und & Werbe-Experten, PR-Experten, Verkaufs- und Marketing-Experten, Coaching-Experten, Beratungsexperten
Technische Kommunikationswege
Im 21. Jahrhundert hat der Begriff Training viele Bedeutungen angenommen. Einige davon beziehen sich
direkt auf die technischen Aspekte. Training kann in einem Klassenzimmer stattfinden (nennen wir es klassisches Training), Training knnen Workshops sein und seit neuestem auch die immer beliebter werdenden Multimedia-Seminare. All diese Formen verlangen vom Trainer unterschiedliche Herangehensweisen
und Vorbereitungen.
Klassische Trainingseinheiten. Im Klassenzimmer muss der Trainer die persnliche Kommunikation perfekt beherrschen, sonst wird er nicht dazu in der Lage sein, einen Dialog mit der Gruppe zu entwickeln und
sein Wissen, so herausragend es auch sein mag, weiterzugeben.
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Normalerweise nehmen an einem Trainingskurs mehrere Leute teil. Der Trainer hat dabei die Mglichkeit,
jeden Teilnehmer kennenzulernen und eine Art von Beziehung zu ihm aufzubauen. Er muss sich bewusst
machen, dass er nicht nur die Rolle des Sprechers oder Wissenslieferant spielt. Im Gegenteil sollte das
Training so aufgebaut sein, dass es eine gelungene Kommunikation mit den Teilnehmern ermglicht. Der
Morgenkaffee und die Begrung sind z.B. Mglichkeiten fr den Trainer, um mit den Teilnehmern nebenbei und vor dem eigentlichen Training zu sprechen. Ein sehr hilfreiches Mittel, um spter viel leichter das
Vertrauen aber auch an Autoritt zu gewinnen. Tritt der Trainer hingegen als Tyrann auf, der jede Sekunde
abzhlt, verlieren die Teilnehmer schnell das Interesse. Auch whrend der Pausen sollte der Trainer weiterarbeiten, schlielich beobachten und bewerten ihn die Teilnehmer und machen sich so ihr eigenes Bild
vom Trainer.
In solchen Trainingskursen spielt die nonverbale Kommunikation eine gewichtige Rolle. Der Trainer muss
sich bewusst machen, dass die Teilnehmer in fr einige Stunden genau beobachten werden. Sein Verhalten, sogar das unbewusste, knnte seine Aussagen konterkarieren.
Workshops. Normalerweise ist bei Workshops ein Praxisbezug zum Trainingsinhalt vonnten, d.h. Teilnehmer
sind deutlich aktiver ins Training eingebunden im Vergleich zu Vortrgen. In solchen Fllen muss der Trainer
darauf vorbereitet sein, sich auf mehrere Leute gleichzeitig konzentrieren zu mssen. Es kommt hufig vor,
dass einige Teilnehmer die Aufgabenstellung nicht verstehen oder Probleme bei der Durchfhrung haben. In
solchen Fllen sollte der Trainer so schnell wie mglich helfen, andernfalls sind die Teilnehmer schnell entmutigt
und werden dem Trainer nicht mehr aufmerksam folgen.
Falls es nicht mglich ist, die Gruppe auf eine vernnftige Teilnehmeranzahl zu beschrnken, sollten zustzliche
Co-Trainer oder Fachleute herangezogen werden. Insbesondere an Workshops mit technischen Inhalten sollten
erfahrene Profis mitwirken. Die Autoritt des Trainers wird nicht darunter leiden, im Gegenteil wird der Workshop
von Seiten der Teilnehmer mit mehr Respekt angegangen. Natrlich muss der Trainer bei der Auswahl seiner
Helfer auf entsprechende Kommunikationsfhigkeiten achten, damit sie nicht unnahbar auf die Teilnehmer
wirken.
Heutzutage handeln viele Workshops von neuen Technologien. Die Bandbreite dieser Themen reicht sehr
weit, so dass der Trainer im Idealfall spezielle bungen fr die Teilnehmer vorbereitet. Dabei ist es wichtig, die
Messbarkeit der bungen nicht auer Acht zu lassen. Nutzen die Teilnehmer z.B. eine Bildbearbeitungsprogramm whrend der bungseinheit, knnte der Trainer die Vorher- und Nachher-Bilder ausdrucken. Durch
solche Sichtbarmachungen des eigenen Lernfortschritts wird die Akzeptanz des Workshops gesteigert und die
fortgeschrittene Ausfhrung eines Themas erleichtert.
Online-Workshops (Webinars). Bei der Online-Kommunikation spielen nonverbale Faktoren kaum noch eine
Rolle. Die Teilnehmer knnen den Trainer lediglich hren und sehen (das aber auch nicht in jedem Fall). Das
allein reicht definitiv aus, um dem Trainer die volle Kontrolle ber die Gruppe und den Trainingsfortschritt zu
gewhrleisten. Zunchst einmal kann der Trainer so gut wie nie ganz genau sehen, was die Teilnehmer wirklich
machen. Es gibt keine Garantie darauf, dass sie zuhren oder einen Sachverhalt nachvollziehen knnen.
Aufgrund der besonderen Umstnde sind Webinars normalerweise ziemlich kurz, ein Standard-Webinar dauert
in der Regel nicht lnger als eine Stunde. Das hngt damit zusammen, dass es fast unmglich ist, einen Teilnehmer ber einen lngeren Zeitraum zum Mitmachen zu bewegen. Die Situation ist mit einem Vorort-Tagestraining nicht zu vergleichen, bei dem die Teilnehmer krperlich anwesend sind und nicht wie in vertrauter Umgebung abgelenkt werden knnen. Der Trainer sollte daher whrend der Webinars auf eine przise und prgnante
Kommunikation setzen. Zeit, um sich nher kennenzulernen, gibt es nicht.
Darber hinaus nimmt der Trainer die Rolle des Zeithters ein und sollte dabei immer den Tagesplan im Hinterkopf behalten.
E-Learning (asynchrone Kurse). Beim E-Learning hngen die Geschwindigkeit und die Dauer einer bestimmten Teilnehmerttigkeit nicht nur vom Trainer ab. Kommuniziert wird nicht live, sondern in schriftlicher Form (z.B.
Mails, Forenbeitrge).
Vor diesem Hintergrund ist es wichtig, interaktives Trainingsmaterial zu gestalten, um die Lerninhalte klar und
przise zu halten. Bei allen Materialien sollte der Teilnehmer immer wissen, was er zu tun hat und was die nchsten Schritte sind. Auf gar keinen Fall darf er sich in einer umstndlichen Navigation verlieren oder eine Aufgabe
nicht verstehen, denn beides sind bliche Ursachen fr Unzufriedenheit in solchen E-Learning-Angeboten.
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Persnliche Kommunikationswege
Persnliche Kommunikation ist die Grundlage fr jede Trainerttigkeit. Unabhngig vom Thema, in dem der
Trainer ein Fachmann sein sollte, machen vor allem eine angemessene Kommunikation mit der Gruppe und die
Fhigkeit, Inhalte zu vermitteln, einen guten Trainer aus.
Dabei meint persnliche Kommunikation nicht nur die Fhigkeit, sich selbst auszudrcken oder seine Krpersprache gut unter Kontrolle zu haben. Im Folgenden werden mgliche Problemstellen und Richtlinien aufgezeigt,
die klar machen, wie schwierig und fordernd die Trainerrolle ist.
Glaubwrdigkeit und Autoritt. Glaubwrdigkeit wird vom Trainer sowohl bei persnlichen Gesprchen
als auch vor Zuhrern bentigt. Auf ihr baut sich das Vertrauen auf, das Teilnehmer gegenber ihrem Trainer
bei seinem Vortrag gewinnen.
Grundlegende Gradmesser fr die Glaubwrdigkeit:
Kleidung elegante Kleidung strahlt meist mehr Glaubwrdigkeit als ein lockerer Kleidungsstil aus.
Diese einfache Beobachtung wird auch durch Studien gesttzt, die belegen, dass viele Leute eher
der Person ber die rote Ampel folgen, die einen Anzug trgt, als einer Person in Alltagsklamotten
Professionalitt eine gute, stichhaltige Vorbereitung, herausragende Sachkenntnisse zeichnen
einen professionellen Trainer aus. Er wirkt nur glaubhaft, wenn er auf mglichst jede Situation, jede
Frage und jeden Widerspruch vorbereitet ist
Leidenschaft ein Trainer muss von seinen Inhalten berzeugt sein, egal, was sie sind. Leidenschaft
ist ansteckend ein leidenschaftlicher Trainer kann seine Teilnehmer so von seiner Idee berzeugen
Ersteindruck. Der Ersteindruck steht am Anfang jedes Kommunikationsvorgangs, bei dem das Bild des
Kommunikationspartners erstmals geformt wird. Dieses Bild hat erheblichen Einfluss auf den weiteren Kontaktverlauf.
Egal ob beim Sitzen, Gehen oder Stehen der Trainer sollte immer mit erhobenem Haupt handeln, um sein
Selbstbewusstsein zu steigern. Ein freundliches Gesicht und ein Lcheln knnen ebenfalls dazu beitragen,
und auch Humor, z.B. in Form eines themenbezogenen Witzes, kann ein guter Eisbrecher sein.
Wenn es darum geht, Emotionen abzulesen, ist das Gesicht eine bedeutende Informationsquelle. Es kann
wechselhafte Stimmungen, Reaktionen auf Aussagen und Verhalten widerspiegeln und grundlegende
Gefhle zum Ausdruck bringen. Um einen guten Auftritt abzuliefern, ist es wichtig, die richtige Haltung anzunehmen.
Fragen. Glaubwrdigkeit und Akzeptanz, die der Trainer im Laufe eines Kurses aufgebaut hat, knnen
schnell pass sein, wenn er nicht richtig auf die Reaktionen der Teilnehmer einzugehen wei. Im Folgenden
werden drei Fragekategorien und mgliche Antworten aufgezeigt:
Informationsfrage eine neutrale Frage, bei der der Teilnehmer einfach nur nach Klrung oder weiteren Informationen verlangt.
Kritische Frage eine Frage, bei der der Teilnehmer dem Trainer nicht zustimmt und sich gegenteilig
uert
Suggestivfrage der Teilnehmer mchte bei dieser Frage nichts erfahren, sondern lediglich selbst
bestimmte Informationen loswerden (in manchen Fllen mit bsen Hintergedanken)
Bei jeder seiner Antworten sollte der Trainer die Frage zunchst noch einmal umschreiben, um zu berprfen, wie gut er sie verstanden hat. Ist der Teilnehmer mit der Umschreibung einverstanden, kann der
Trainer die Frage so gut wie mglich beantworten.
Sobald der Teilnehmer seine eigenen Ansichten prsentiert, handelt es sich um eine kritische Frage. Der
Trainer sollte diese Fragen als Chance sehen, seine strksten Argumente nochmals zu unterstreichen. Bei
dieser Frageform (auch wenn er natrlich eine Frage gestellt hat) mchte der Teilnehmer diskutieren, manchmal sogar einen lngeren Vortrag halten. Wenn es sich mit dem Zeitplan und dem Gemtszustand der
anderen Teilnehmer vereinbaren lsst, kann der Trainer das zulassen. Andernfalls sollte er den Teilnehmer
hflich unterbrechen (z.B. indem er ihn fr seine interessanten Ansichten dankt).
Bei Suggestivfragen sollte der Trainer dem Teilnehmer aufmerksam zuhren und selbst Fragen stellen,
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Zusammenfassungen bieten und Verstndnis zeigen. Sobald sich die Wogen geglttet haben, kann der
Trainer sachlich antworten. Gerade bei Suggestivfragen ist es wichtig, seine persnliche Meinung zurckzuhalten, solange sie noch emotional ausfallen knnte.
Absprachen. Um ein hohes Kommunikationsniveau zu erreichen, mssen gleich von Beginn Prinzipien
und Standards ausgehandelt werden (s. Verhaltensabkommen). Der Trainer kann dabei Richtlinien vorschlagen oder aber die Gruppe selbst zur Regelfestlegung animieren. Unabhngig davon ist es vor allem
wichtig, dass alle Teilnehmer den finalen Regeln zustimmen. Ein solches Verhaltensabkommen ist ein sehr
hilfreiches Begleitwerkzeug fr den gesamten Seminar-Verlauf (alle Regeln knnen auf ein groes Blatt
Papier geschrieben und fr alle sichtbar aufgehngt werden).
Integrationsmethoden. Kurze Integrationseinheiten sind ein gutes Mittel, um das Eis zwischen den Teilnehmern zu brechen und sich gegenseitig kennenzulernen. Natrlich bentigen sie auch eine gute Vorbereitung, so wie jedes Seminar-Element. Der Trainer muss abwgen, ob er auf besonders beliebte Methoden oder Spiele setzt, die die Teilnehmer schon zur Genge kennen. Die Methoden sollten auerdem auf
die Teilnehmer ausgerichtet sein, so dass sich die Teilnehmer z.B. nicht wie Kinder behandelt fhlen.
Beziehungen zu einzelnen Teilnehmern aufbauen. Um eine Beziehung mit einzelnen Teilnehmern aufzubauen, muss der Trainer sehr aufmerksam agieren und mehr ber sie in Erfahrung bringen als nur ihren
Namen oder ihre Organisation.
Der Trainer kann sich zunchst vorstellen und die Teilnehmer dann darum bitten, ein paar Worte ber
sich loszuwerden und die folgenden Fragen zu beantworten: Wie heie ich?, Welche Erfahrungen habe
ich bereits gemacht?, Woran bin ich interessiert? und Wieso nehme ich an diesem Training teil?. Der
Trainer kann dabei auch Projektionsmethoden einsetzen, z.B. Wenn ich eine Uhr wre, wrde ich bei folgender Uhrzeit stehenbleiben, Wenn ich nicht ich wre, wre ich, Wenn ich eine Schokolade wre,
wre ich folgende Sorte, Wenn ich ein Tier wre, wre ich. Auf diesem Wege wird das gegenseitige
Kennenlernen sehr viel interessanter und motivierender.
Beim Zuhren sollte der Trainer folgende Punkte beachten:
Augenkontakt mit dem sprechenden Teilnehmer halten
Zustzliche Fragen stellen, um den Teilnehmer besser kennenzulernen
Den Namen des Teilnehmers merken (falls der Trainer Schwierigkeiten beim Namen-Merken haben
sollte, kann er auch um einen Sitzplan oder das Aufstellen von Namensschildern beten)
Feedback geben. Feedback ist hilfreich, um eine Beziehung zu den Teilnehmern aufzubauen. Das
Feedback sollte dabei auf konstruktiver Ausdrucksweise von bereits guten und verbesserungswrdigen
Handlungen und Verhaltensweisen beruhen (s. Kapitel 3). Je mehr sich jemand in der Selbstverteidigung
verliert, desto schwieriger wird es fr ihn, sich an die Kommunikationsregeln zu halten. Der Trainer sollte
nie vergessen, dass das Feedback demjenigen dienen soll, der es erhlt. Es sollte ein Geschenk und keine
Brde sein.
Effektive Kommunikation von Lerninhalten. Effektive Kommunikation kann bei Trainingskursen nur
stattfinden, wenn:
die dargestellten Informationen genau den Absichten und Beweggrnden des Trainers entsprechen,
die allgemeine Botschaft des Trainers mit seinen Intentionen und den gewhlten Inhalten bereinstimmen.
Manchmal verstehen die Teilnehmer gewisse Inhalte anders, als der Trainer es vermutet. Es kann dann
schnell passieren, dass eine bung nicht mit der ursprnglichen Intention oder Idee durchgefhrt werden. Solche Flle der Ein-Weg-Kommunikation sollte der Trainer mglichst vermeiden und sich immer ein
ordentliches Feedback einholen.
Damit die Teilnehmer etwas nicht falsch verstehen, kann der Trainer folgende Mittel nutzen:
mehrere Kommunikationswege auf einmal nutzen: schriftlich mit Hilfe von Tafeln/Whiteboards, grafischen Anzeigen mit Hilfe von Beamer oder ber direkte Redebeitrge
Informationen sollten mindestens zweimal verbal wiedergegeben und umformuliert werden
Der Trainer kann einen der Teilnehmer darum beten, den Inhalt noch einmal zu wiederholen oder
die Gruppe um offene Fragen zu bitten
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Die Sprache an die Teilnehmer anpassen. Die Sprache sollte an die kognitiven Fhigkeiten der Teilnehmer angepasst werden. Je krzer die Kommentare des Trainers, desto einfacher sind sie zu verstehen. Die Auswahl der richtigen Worte, Ideen und Beispiele ist nicht nur wichtig fr die Lernziele, sondern
auch fr die Attraktivitt des eigentlichen Trainings. Der Trainer sollte besonders auslndische Stze und
Fachjargon beachten, sich klar ausdrcken und, wenn es notwendig ist, erklren. Ein guter Trainer fasst
schwierige Sachverhalte in einfachen Stzen zusammen.
Aktives Zuhren. Zuhren zu knnen kann ein gutes Hilfsmittel beim Knpfen von Kontakten und zur
Kommunikation sein. Zu hufig wird auer Acht gelassen, dass Kommunikation (Dialog) sowohl aus
Sprechen als auch Zuhren besteht. Bei der Vorbereitung auf ein Seminar konzentriert sich der Trainer
normalerweise nur auf seine Redeanteile. Vor allem unerfahrene Redner neigen hufig dazu, Monologe zu
missbrauchen, ohne andere Ansichten oder Wortbeitrge zu beachten.
Aktives Zuhren ist Ausdruck von echtem Interesse, von Akzeptanz, Vertrauen, Freundlichkeit und Sympathie gegenber einer anderen Person. Zuhren kann durch Emotionen, Nervositt oder Anspannung
erschwert werden, was leicht dazu fhrt, die Konzentration auf das Gegenber zu verlieren.
Um das zu vermeiden, wurden Kommunikationsmethoden entwickelt, um das aktive Zuhren zu frdern:
Paraphrasieren Eine Mglichkeit zur berprfung fr den Teilnehmer. Der Trainer sollte die Kernaussagen des Teilnehmers paraphrasieren, um sicherzugehen, dass er sie richtig verstanden hat.
Eine Paraphrasierung knnte z.B. folgendermaen beginnen: So wie ich das verstehe, mchten
Sie sagen, dass
Zusammenfassung Sie erlaubt es dem Trainer, seinem Gegenber die Punkte aufzuzeigen, die
er von seinem Gesagten am wichtigsten hlt. Besonders hilfreich ist die Zusammenfassung dann,
wenn ein Gesprch einen ungewollten Verlauf nimmt. Beispiel: Lassen Sie mich zusammenfassen,
was Sie gerade gesagt haben
Klarstellung Sie fokussiert sich auf die wichtigsten Punkte eines Gesprchs und hilft dabei, chaotische Aussagen einzuordnen. Mit Hilfe von Klarstellungen knnen Antworten oder Bedrfnisse des
Gesprchspartners richtig erkannt werden, z.B.: Nach dem was schon gesagt wurde..., fassen
Sie das bitte noch einmal zusammen etc.
Mndliche Reflexion Hierbei passt der Trainer seine Sprechweise auf gewisse Elemente der
Sprache seines Gesprchspartners an. Solche Reflexionen mssen natrlich nicht das komplette
verbale und nonverbale Verhalten einer anderen Person umfassen. Es reicht schon aus, sich einen
dominanten Aspekt herauszugreifen, um ein Gesprch bewusst zu beeinflussen und in die gewnschte Richtung zu lenken.
Auerdem knnen Nachfragen sehr hilfreich sein, um
Verwirrung zu vermeiden
Bedrfnisse auszumachen und festzustellen, was die Teilnehmer nicht mochten oder nicht verstanden haben
die Kontrolle ber den Trainingsverlauf zu behalten
von Erfahrungen zu sammeln und Feedback von den Teilnehmern zu erhalten
die Gruppe zu aktivieren und zur Interaktion zwischen den Teilnehmern zu ermutigen
den Diskussionsdrang der Teilnehmer zu stimulieren
sich auf die Teilnehmer und nicht nur ausschlielich auf die Inhalte zu konzentrieren
Klare Gedanken formulieren. Ein Training kann nicht erfolgreich sein, solange die Botschaft nicht prgnant, verstndlich und, ganz besonders wichtig, interessant gestaltet wird.
Der Trainer sollte seine Ausdrucksweise an die Teilnehmer anpassen das betrifft sowohl Ausdruck
als auch das Vokabular
Der Trainer sollte eine einfache aber auch bildliche Sprache einsetzen. Im Idealfall sind die Stze
eher kurz gehalten und nicht zu ausfhrlich
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Die Aufmerksamkeit der Teilnehmer lenken. Die Bedeutung von Wrtern hngt stark von ihrer Aussprache und Betonung ab. Die wichtigsten Elemente, die einen groen Einfluss auf die Sprache haben, werden
im Folgenden aufgezeigt:
Tonhhe Sie wirkt vor allem durch eine hohe Variabilitt bei hohen und tiefen Tnen in der Stimme. Die Tonhhe zu verndern kann dabei helfen, die Teilnehmer auf wichtige Inhalte aufmerksam
zu machen. Ein eingestreutes Lcheln kann die Stimme freundlicher wirken lassen.
Lautstrke Spricht der Trainer zu leise, knnen die Teilnehmer schnell den Faden verlieren und
nervs werden. Im Gegensatz dazu kann eine zu laute Stimme fr Unmut sorgen. Spricht ein Teilnehmer sehr laut, sollte der Trainer etwas leiser antworten, um ihn darauf hinzuweisen. Mchte der
Trainer die Kontrolle ber ein Gesprch gewinnen, sollte er ein wenig lauter sprechen.
Geschwindigkeit sie sollte auf die Teilnehmer angepasst sein und wie lang sie brauchen, um einen
Sachverhalt zu verstehen. Ein Trainer, der bei einer besonders energiegeladenen Gruppe sehr
langsam spricht, macht sich nicht sonderlich beliebt. Bei groen Reden gilt die Faustregel: Je mehr
Platz, desto langsamer sprechen.
Betonung Es ist wichtig, genau die Teile eines Wortbeitrags hervorzuheben (durch langsame und
klare Aussprache oder hhere Lautstrke), die dem Trainer besonders wichtig sind. Die Teilnehmer
knnen sich so besser an sie erinnern
Klangfarbe Bestimmte Klangfarben sind mit gewissen Emotionen verknpft. Ist der Trainer z.B.
angespannt, knnte er unbewusst lauter sprechen, was wiederum negativ von den Teilnehmern
aufgefasst werden knnte
Sprechrhythmus Vor jedem wichtigen Part kann der Trainer eine kurze Pause machen, um die
Aufmerksamkeit der Teilnehmer zu erhhen
Fllwrter vermeiden Es ist wichtig, bestimmte Fllwrter nicht im berfluss zu nutzen, damit sie
nicht den eigentlichen Inhalten im Wege stehen. Wiederholte Nutzung von Wrtern und Phrasen
wie wirklich oder nun gut knnen den Sprachfluss stren und Ausdrcke wie h oder h sogar
die Kompetenz des Trainers in Frage stellen.
Die Krpersprache anpassen. Die Krpersprache ist ein wichtiger Bestandteil bei Redeanteilen, denn
Informationen nimmt das Gehirn folgendermaen auf:
87 % auf visuellem Wege
9 % durch den Hrsinn
4 % durch andere Sinne
Krpersprache umfasst Gesichtsausdrcke, Gesten, ganze Krperbewegungen und die Augen. Die Teilnehmer knnen daraus Informationen und Botschaften ziehen.
contacto con los ojos - los ojos se dan los mensajes ms interesantes y reales, ya que son el punto
focal del cuerpo humano. Los ojos son la parte ms importante de la atencin visual - durante una
conversacin, la atencin se centra en los ojos por aproximadamente el 43% del tiempo. Evitar el
contacto con los ojos puede sugerir que usted no sabe lo que est diciendo, cuando se mira en los
ojos de forma continua, el receptor comienza a tratar a la propia valoracin con sospecha. Mantener el contacto visual puede ayudar a llegar a acuerdos y construye una relacin positiva con los
alumnos,
Augenkontakt Augen knnen sehr tiefgrndige Botschaften bertragen, da sie das Blickzentrum
des menschlichen Krpers darstellen. Sie liegen bis zu 43 % der Zeit im visuellem Fokus jedes
Gesprchs. Wenn der Trainer Augenkontakt vermeidet, kann es auf die Teilnehmer so wirken, als
wisse er nicht, wovon er spricht. Wenn er im Gegenteil permanent Augenkontakt hlt, kann der
Teilnehmer seine eigene Stellung hinterfragen. Regelmiger Augenkontakt kann dabei helfen,
Lsungen herbeizufhren und eine positive Beziehung zu den Teilnehmern aufzubauen.
Gesichtsausdruck Wenn es darum geht, Emotionen abzulesen, ist das Gesicht eine bedeutende
Informationsquelle. Es kann wechselhafte Stimmungen, Reaktionen auf Aussagen und Verhalten
widerspiegeln und grundlegende Gefhle zum Ausdruck bringen.
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Krperhaltung Eine gebeugte Krperhaltung deutet auf Zurckhaltung hin, eine aufrechte Haltung
dagegen auf Selbstbewusstsein
Handgesten Um die Glaubwrdigkeit mancher Redeteile zu erhhen, kann der Trainer seine
Hnde offen halten. Um den Teilnehmern gegenber offen zu wirken, kann er seine Hnde in ihre
Richtung halten und um Nachfragen bitten. Hlt er hingegen seine Hnde fest zusammen, stellt es
seine Aussagen in Frage. Eine geballte Faust kann sogar Feindseligkeit signalisieren, gekreuzte
Arme oder hinter dem Rcken versteckte Hnde deuten auf Ablehnung hin
Dynamik Viel Aktivitt und Bewegung lsst einen Trainer leidenschaftlicher und berzeugender
wirken
Einsatz und Leidenschaft ein Trainer sollte seine Leidenschaft und seinen Einsatz niemals verstecken im Gegenteil!
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Wissenstransfer & didaktische Methoden

Lernziele: Die Besonderheiten der Erwachsenenbildung und Wege, um Erwachsene zu erreichen
und fortzubilden, kennenlernen
Duration: 8 Zeitstunden
Target group: Image & Publicity Specialists, Public Relation Specialists, Sales & Marketing Specialists, Coaching Specialists, Consulting Specialists, Writing & Content Specialists.
Erwachsenenbildung
Die Erwachsenenbildung nimmt im Bildungsbereich eine besondere Rolle ein und darf nicht aus der Perspektive des traditionellen Lernansatzes aus betrachtet werden.
Wie definiert sich erfolgreiches Lehren und Lernen im Bereich der Erwachsenenbildung? Wie misst ein Trainer
den Erfolg seiner Arbeit? Traditionell, wie wir es auch aus der Schule kennen, werden Lehr-/Lernziele entwickelt
und vorgegeben. Das Erreichen dieser Ziele wird mit Lernstandkontrollen berprft, z.B. Klausuren, Prfungen
usw. Diese Art der Wissensvermittlung setzt beim Trainer und seinen Zielen an. Er definiert, was ein Teilnehmer
knnen muss und fragt dieses Wissen oder die zu erlernende Fhigkeit zu einem bestimmten Zeitpunkt ab. Diese Art des Lehr-Lernens sagt allerdings nichts ber die Qualitt des Lernprozesses beim einzelnen Teilnehmer
aus. Um diese fassbar zu machen, sind bestimmte Fragestellungen hilfreich, z.B.: Hat der Teilnehmer Spa
gehabt? War er motiviert? Konnte er gut folgen? Ist der Trainer auf die individuellen Bedrfnisse der Teilnehmer
eingegangen?
Weitere Indikatoren fr gelungenes Lernen knnen sein, ob es eine hohe oder niedrige Abbrecherquote im Kurs
gab oder ob Teilnehmer als Multiplikatoren anderen Personen von ihren Erfahrungen berichtet haben. Diese
Sichtweise unterscheidet sich gravierend von klassischen Lehr-Modellen, denn sie fokussiert den Lernprozess
des Einzelnen und gesteht ihm sein Recht auf gelungenes Lernen zu. Damit verabschiedet sie sich von der
berkommenen Vorstellung, dass eine Lehrmethode fr alle Lernenden passt, dass der Lehrende sich auf die
reine Vermittlung von Inhalten beziehen kann, ohne die Bedrfnisse von Lernenden zu bercksichtigen.
Fr den Trainer bedeutet dies im Umkehrschluss, er muss neben seinen definierten Lernzielen methodische
und didaktische Kompetenzen und Kenntnisse haben, um eine theoretisch fundierte und in der Praxis wirksame
Gestaltung und Untersttzung von Lern- und Lehrprozessen gewhrleisten zu knnen.
Erwachsenenbildung im Detail. Erwachsene bentigen in der Bildung einen anderen Ansatz als Kinder oder
Jugendliche, aber warum? Es gibt einige Grnde und Auswirkungen, die whrend eines Seminars bercksichtigt
werden sollten:
BEGRNDUNG
Erwachsenene wogen wissen, wieso sie etwas lernen - und werden auch sehr genau abwagen, inwiefern sie von der Teilnahme an
einem bestimmten Seminar profitieren knnen. Daher muss eine ordentliche TBA (s. Kapitel 3) durchgefhrt werden, um das Seminar
um die tatschlichen Bedrfnisse herum zu gestalten -und die Profitmglichkeiten jedes einzelnen Teilnehmers einfach zu erkennen.
KONTROLLE
Los adultos son (como su propio nombre indica) personas que tienen responsabilidades y que tienen pleno control de ellos
mismos esta es su mayor diferencia para con los nios. As, los adultos no quieren que nadie les diga que hacer ni como
aprender. Al contrario. Un buen formador definir su actividad formativa de modo que ellos se sientan parta activa de la misma.
ERFAHRUNG
Jeder erwachsene Teilnehmer bringt natrlich einen eigenen Rucksack voler Lebenserfahrung mit zum Seminar. Diese
Erfahrung definiert die Identitt der Teilnehmer und bildet die Grundlage aler zuknftigen Erfahrungen. Wenn die Lernziele und
die eingesetzten Methoden an die tatschliche Arbeitssituation und die gemachten Erfahrungen der Teilnehmer anknpfen, wird
das Lernen sehr viel nachhaltiger sein.
FREIWILLIGKEIT
Im Vergleich zum Lehren von Kindern wird die Freiwiligkeit als einer der grten Vorteile der Erwachsenenbildung
betrachtet Wird ein Seminar alerdings nicht freiwilig besucht, kann das schlimme Folgen haben (denn Erwachsene haben
noch viel mehr Mglichkeiten, dem Trainer das Leben schwer zu machen). Daher muss das Training auf jeden Fal den
Trainingsbedrfnissen der Teilnehmer angepasst sein - selbst wenn sie zur Teilnahme gezwungen wurden (z.B. vom
Chef), werden sie das Seminar trotzdem akzeptieren knnen
RELEVANZ
Erwachsene lernen im Arbeitsleben problemorientiert zu arbeiten - d.h. sie werden normalerweise mit einer bestimmten Aufgabe
konfrontiert, die gelst werden muss. Hier besteht ein groer Unterschied zur normalen Schulbildung, in der manche Themen
einfach nur erklrt und gelernt werden mssen. Daher sotten sich einzelne Seminareinheiten im Idealfal ums Problemlsen
drehen (bezogen auf tatschliche Arbeitssituationen), um die Teilnehmer zu motivieren und ihnen wirklich etwas beizubringen
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Wissenstransfer. Den Lernenden in seinem individuellen Prozess zu untersttzen, ihn selbst lernen zu
lassen anstatt ihn einfach zu belehren, das ist ein Anspruch, der an moderne Wissensvermittlung gestellt
werden darf. Dieser Anspruch an das Lehren lsst sich zum Beispiel auf den Ebenen der Methodenvielfalt, der Planung und Struktur von Seminaren und Workshops, der przisen Definition von Lernzielen und
dem Einsetzen der jeweils passenden Methoden umsetzen. Die Definition von Lernzielen meint das, was
gelernt werden soll, und zwar das tatschlich formulierte Ziel auf Ebene des Lernenden. Dabei sollten die
Lernziele immer in Abgleich gebracht werden mit den Lernbedrfnissen der Teilnehmer. Lernziele, die die
vorhandenen Fhigkeiten und Kompetenzen von Lernenden nicht bercksichtigen, laufen Gefahr nicht realisiert werden zu knnen, sondern im Gegenteil bei den Lernenden auf Ablehnung zu stoen. Die definierten Lernziele mssen beide Ebenen bercksichtigen, zum einen die der zu vermittelnden Inhalte und zum
anderen die der Lernenden.
Lernziele knnen in drei Kategorien eingeteilt werden: kognitive, affektive und psychomotorische Lernziele. Fr den Lehrenden ist es wichtig zu wissen, in welcher Kategorie sein Lernziel angesiedelt ist, da jede
Kategorie andere Methoden zur Vermittlung der Inhalte verlangt.
Kognitive Lernziele. Die kognitiven Lernziele siedeln auf der Ebene des reinen Wissens und der intellektuellen Fhigkeiten (kognitiv aus dem Lateinischen von cognoscere: erkennen, erfahren, kennenlernen),
d.h. sie werden ber den Verstand erschlossen. Der Lernende kann Wissen abrufen und auch anwenden.
Beispiel: Die Teilnehmer der Module A lernen die Bildgestaltung kennen. Dazu gehrt, dass sie auch Qualittskriterien kennen lernen, anhand derer sie beurteilen knnen, ob ein Bild gut oder schlecht gestaltet
ist (Bildausschnitt, goldener Schnitt, Perspektive etc.). Das heit, sie haben sich ein Wissen angeeignet,
das sie befhigt, eine fachliche Einschtzung vorzunehmen und sich gleichzeitig an diesem fachlichen
Wissen in ihrer Arbeit selbst zu orientieren.
Affektive Lernziele. Die affektiven Lernziele beziehen sich auf innere Werte, Einstellungen, Interessen
und Haltungen des Lernenden. Diese sollen reflektiert und/oder verndert werden. Werte sollen hinterfragt
und variiert oder gefestigt werden. Daraus kann ein verndertes Verhalten erfolgen. Ein gutes gesellschaftliches Beispiel ist die moderne Einstellung zum Thema Lernen: gab es vor fnfzig Jahren noch die weit
verbreitete Methode des Lernens mithilfe des Rohrstocks, wei man heute, dass gutes und nachhaltiges
Lernen nicht durch Angst vor Strafe begnstigt wird, sondern dass eine bedrohungsfreie Atmosphre
notwendig ist, um gelungenes Lernen zu ermglichen. Aus dieser Erkenntnis heraus hat sich ein Wertewandel vollzogen, eine neue Bewertung; nicht nur das Ergebnis zhlt, sondern auch der persnliche
Prozess. Ein Abschaffen der Prgelstrafe an Schulen war eine Folge der gesellschaftlichen Neubewertung
vom Umgang mit Kindern.
Wenn ein Mensch sich vor Spinnen frchtet und diese ttet, gibt es dafr auf der kognitiven Ebene keinen
Grund. Die Tiere sind weder gefhrlich noch bedrohen sie den Menschen. Auf der affektiven Ebene aber
wird eine Bewertung der Spinne vorgenommen: eklig, gruselig, gefhrlich, bedrohlich etc. Daraus folgen
verschiedene Verhaltensweisen, entweder die Vermeidungsstrategie das Zimmer wird verlassen, bis die
Spinne entfernt worden ist oder die aktive Variante die Spinne wird gettet. Beide Varianten sind der
reinen Sachlage nicht angemessen. Ein Lernziel kann hier sein, die Angst vor Spinnen zu berwinden, d.h.
die eigene Einstellung zu diesen Tieren und die Bewertung einer entsprechenden Situation zu verndern,
so dass der Mensch keine Angst mehr hat und das Tier berlebt.
In Modul B geht es z.B. auch darum, die Teilnehmer in die Reflexion ber ihr mediales Wirken einzuladen
(und dabei die Mglichkeiten der Medien des 21. Jahrhunderts zu bercksichtigen). Ein Lernziel ist, dass
die Teilnehmer sich mit der Verantwortung, die ffentliches Kommunizieren bedeutet, auseinanderzusetzen
und eine eigene Haltung zu eigenen journalistischen Arbeiten zu entwickeln. Themen dieser Lernziele sind
zum Beispiel die Auseinandersetzung mit dem Spannungsfeld von Meinungsbildung und Meinungsschaffung, der Umgang mit der Mglichkeit von Meinungsmanipulation in den Medien, z.B. allein dadurch welche Fakten in einem Beitrag zu einem Thema genannt und welche dagegen weggelassen werden.
Ein weiteres affektives Lernziel ist die eigene Reflexion ber und Verpflichtung zu journalistischer Qualitt.
Wenn die Teilnehmer Qualittskriterien fr ihre journalistische Arbeit kennenlernen, sollen sie sich auf der
affektiven Ebene damit auseinandersetzen, ob und wie ein aus diesen Kriterien resultierender Qualittsanspruch in ihr eigenes journalistisches Handeln einfliet.
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Psychomotorische Lernziele. Die dritte Kategorie, die psychomotorischen Lernziele, verknpfen intellektuelle Kompetenzen mit krperlichen Fhigkeiten. Einfachstes Beispiel: schreiben knnen. Schreiben ist
die Verknpfung von dem Wissen um schriftliche Buchstaben und der tatschlichen Fhigkeit diese mit der
Hand schreiben zu knnen. In Modul A findet sich auch eine Vielzahl von psychomotorischen Lernzielen,
zum Beispiel eine Kamera richtig bedienen zu knnen, ein Mikrophon korrekt zu halten, oder ein Schnittprogramm bedienen zu knnen.
Didaktik in der Erwachsenenbildung

Wie im vorherigen Abschnitt nachzulesen, unterscheiden sich Kinder- und Erwachsenenbildung stark
voneinander. Bei der Erwachsenenbildung geht es nicht nur um einfachen Wissenstransfer, sondern
darum, aktiven Individuen mit bestimmten Interessen und Erwartungen etwas beizubringen. Daher geht es
bei der Didaktik in der Erwachsenenbildung um die Einrichtung einer Umgebung, die es den Teilnehmern
ermglicht, ihren eigenen Mglichkeiten nach zu lernen. Fr den Trainer bedeutet das, nicht nur ein Lehrer,
sondern auch Organisator und Betreuer zu sein.
Es existieren viele verschiedene Anstze zur Didaktik in der Erwachsenenbildung existiert, die auch hufig
miteinander konkurrieren. In diesem Kapitel werden drei exemplarische Modelle vorgestellt, die dem Trainer zeigen, wie stark sich solche Modelle voneinander unterscheiden knnen und dass gewisse Situationen unterschiedliche didaktische Anstze bentigen knnten:
Bildender
Ansatz
Dieser didaktische Ansatz stellt die Person ins Mittelpunkt des

Seminar -anstelle von Methoden. Er zielt auf die VVeiterbildung
einer einzelnen Person im Ganzen ab. und nicht auf bestimmte und
ntzliche Flligkeiten oder Charaktereigenschaften.
Biografischer
Ansatz
In der Soziologie ist die Fhigkeit einer einzelnen Person. sich ihren
eigenen "Lebensplan" zu erstellen. eines der bedeutendsten Phnomene (im Gegensatz zu den ''Normalbiografien" vorherigerJahrzehnte).
Jeder schafft sich seine eigene Realitt. Weil Vernderungen heutzutage viel schneller geschehen sollen, ist es fr den Einzelnen wichtig.
sich und seinen Lebensplan und seine Realitt mit der von anderen
Personen abzugleichen. Fr diesen Ansatz ist es sehr wichtig, inwieweit Erwachsenenbildung bei diesem Identifikationsprozess hilfreich und
ob dieser sogar Bestandeil einzelner Seminareinheiten sein kann.
Inhaltlicher
Ansatz
In diesem Ansatz wird die allgemeine Vorstellung von Bildung durch

Inhalte ersetzt. die anhand ihres Werts fr die Wissenschaft. globales
Verstndnis und spezielle Situationen ausgewhlt werden. Ablaufplne
und Seminar-Designs werden mit diesen speziellen Zusammenhngen in Verbindung ebrachdidurchr s sen sct Forschung e rvie r 1
Dieser 9nsatzLmdeceede,re,mnc Kapitel nchsten.
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Methodik in der Erwachsenenbildung

Die Kenntnis der unterschiedlichen Lernziele ist deshalb wichtig, weil es unterschiedlicher Methoden
bedarf, um diese zu vermitteln. Der Einsatz von Methoden richtet sich nach dem gewnschten Lernziel (kognitiv, affektiv oder psychomotorisch), aber auch dem Trainer und der Zielgruppe, sprich den Teilnehmern.
Es wird z.B. ein Fahrschler ohne Fahrbung und Praxis nicht Autofahren lernen knnen (ein typisches
psychomotorisches Lernziel), die Kenntnis der Straenverkehrsordnung aber lsst sich sehr wohl ohne
Praxis vermitteln, da ihre Kenntnis ein typisch kognitives Lernziel ist. Wie ich mich letztlich auf der Strae
als Autofahrer verhalte, ob ich eher defensiv oder aggressiv fahre, eher zum Risiko als zur Vorsicht neige,
hngt mit meiner Einstellung und Haltung zusammen, hier bewegt sich ein mgliches Lernziel auf der
affektiven Ebene.
Jedes Lernziel braucht seine ihm angemessene Methode.

Daher ist es wichtig als Trainer jederzeit zu wissen, auf welcher Ebene das angestrebte Lernziel angesiedelt ist, denn daraus resultiert die Methode der Vermittlung, die Lehr-Methode.
Um dieses Ziel zu erreichen, muss ein Trainer hochflexibel sein und ber eine gewisse Intuition verfgen,
um bestimmte Situationen vorauszuahnen und mit der bestmglichen Methode darauf zu reagieren. Im
Allgemeinen ist hierbei von der Fhigkeit zur Situations- und Teilnehmerfhrung die Rede.
Damit der Trainer Kompetenzen in der Methodik entwickeln kann, muss er verschiedene Methoden wiederholt anwenden, um sie zu lernen.
Eine Methode (Griechisch: der Weg) ist eine zeitlich festgelegte und begrndete Anleitung, um ein bestimmtes Lernziel zu erreichen. Das bedeutet, dass eine Methode vor ihrer Anwendung in Bezug auf Umsetzung und Leistungsfhigkeit vollkommen durchdacht sein muss.
Um als Trainer methodisch zu arbeiten, mssen zwei Voraussetzungen erfllt sein:
Methodische
Fhigkeit zu
handeln
Methodische
Fhigkeit zu
reflektieren
Die methodische Fhigkeit zu handeln meint die Fhigkeit, Methoden auf angemessene Weise einzusetzen und zu erklren.
Die methodische Fhigkeit zu reflektieren meint die Fhigkeit, die Anwendung bestimmter Methoden
rechtfertigen zu knnen und sich selbst die Frage zu stellen, welche didaktische Funktion eine Methoden in
einer bestimmten Lernsituation erfllt und welche Lernziele damit erreicht werden sollen.
Beherrscht der Trainer diese beiden Fhigkeiten, ist er dazu in der Lage, seine eigene Methodenanwendung kritisch zu hinterfragen und sich ihrer Wirkungen bewusst zu werden.
Didaktik und Methodik

Lehren sollte immer in Verbindung zum Lernen stehen. Daher muss methodisches Handeln didaktische
Aufgaben erfllen.
Um den Unterschied und die Wechselwirkungen zwischen Didaktik und Methodik in einfachen Worten
auszudrcken: Sobald ein Trainer in der Erwachsenenbildung aktiv wird, sollte die erste Frage, die er sich
stellt, didaktischer Natur sein. Sie bereiten die Grundlage fr die Methodik.
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Bei diesen Fragen geht es um das Warum? und Was?, sie versuchen den umfassenden Grund und
Nutzen des Lernens und der Inhalte festzustellen. Nachdem die Ziele und die Inhalte des Seminars geklrt
sind, kommt die Methodik ins Spiel mit ihren eigenen Fragen zum Wie? und Womit?. Sie beantwortet
Fragen nach den Wegen, um ein Ziel zu erreichen und welcher Mittel es dazu bedarf.
Methodensammlung
Es ist sinnvoll, diese Sammlung mit selbst erlebten und gelernten Methoden zu ergnzen, um bei Seminarplanungen einen Pool von Methoden zur Hand zu haben.
Vorstellungsrunde (mit individueller Vorbereitung). Der Trainer nennt den Teilnehmenden drei oder
vier Fragen, die jeder fr sich in einer vorgegebenen Zeitspanne beantworten soll. Anschlieend wird die
Beantwortung reihum im Plenum prsentiert. Typische Fragen sind solche nach den Wnschen, Erwartungen oder Befrchtungen der Teilnehmenden. Zudem fordert der Trainer die Teilnehmenden auf sich kurz
vorzustellen.
Ziel: Positionierung, Selbstdarstellung, Kennenlernen, Gruppenkonstituierung.
Vortrag. Theoretischer Input, geeignet fr kognitive Lernziele, typische Medien sind Flipchart, Beamer,
OHP Handouts. Vortrge sollten mglichst nicht nach der Mittagspause eingesetzt werden.
Ziel: Alle Teilnehmer zgig auf den gleichen Kenntnisstand zu bringen, blicherweise schlieen sich
Rckfragen im Plenum an.
Ergebnisprsentation. Erarbeitete (Zwischen-)Ergebnisse werden dargestellt und im Plenum oder Kleingruppe prsentiert. Dem voran geht in der Regel die Gruppenarbeit.
Gruppenarbeit. Ein hilfreiches Instrument, um verschiedene Themen und Ideen zu erarbeiten. Dabei
profitiert die Kleingruppe von den verschiedenen Sichtweisen, die die Teilnehmenden einbringen. Typische
Medien sind Karteikarten, Folien, Meta-Plan-Wand fr die anschlieende Prsentation. Kleingruppenarbeit
braucht klare Themen- und Zeitvorgaben. Sie eignet sich sehr gut fr affektive Lernziele.
Gruppenarbeit mit Perspektivwechsel. Hierbei wird der erste Teil einer Aufgabe auf zwei Gruppen
verteilt, der zweite Teil der Aufgabe dann umgekehrt in den Gruppen bearbeitet. Der Perspektivenwechsel
fhrt zum einen zu neuem Interesse (da die Aufgabe neu ist) und rundet zum anderen das Gesamtergebnis ab, da sich auf diese Art alle Teilnehmer mit allen Themen befassen mssen. Zudem strkt er das
Team-Gefhl und die Haltung alle fr alle.
Dyade (Partnerarbeit). Diese Methode bietet sich an, um eine intimere und intensivere Arbeitsatmosphre zu schaffen und frdert den Austausch zwischen Teilnehmern. Sie lsst sich zum Beispiel gut im
Anschluss an die Aktive Imagination verwenden.
Einzelarbeit. Bei der Einzelarbeit werden Thema und Aufgabe vom Trainer genau vorgegeben. Der
Teilnehmer muss ungestrt arbeiten knnen. Ziel ist eine Konzentration auf sich selbst oder auf Erlebtes,
Reflexion eigenen Verhaltens.
Peripatetisches Wandeln. Je zwei Teilnehmer gehen in einer vom Trainer festgelegten Zeitspanne
miteinander spazieren und tauschen sich ber ein vorgegebenes Thema aus. Typische Themen sind der
Austausch ber Prozess- und Ergebniszufriedenheit. Ziel ist u. a. Reflexion, Abgleich und Austausch.
Pausen. Sie bieten neben dem notwendigen die Gelegenheit zum informellen Austausch, ebenso wie
zur informellen Gruppenbildung. Pausen knnen als Intervention eingesetzt werden, um z.B. ein Thema
abzuschlieen und mit Wiederbetreten des Raumes ein neues zu beginnen. Gerade bei erhitzten Situationen kann dies sinnvoll sein. Dann sollte die Pause allerdings mit dem Arbeitsauftrag versehen werden, den
Rest noch drauen zu klren, damit es dann weitergehen kann.
Blitzlicht. Teilnehmer erhlt die Gelegenheit in einem Wort oder einem Satz etwas darber zu sagen,
wie es ihm in Bezug auf ein Thema, eine Situation gerade geht. Die uerungen werden vom Plenum
nicht kommentiert, vom Trainer in der Regel auch nicht. Der Trainer leitet die Methode durch Vorgabe des
Themas und der Spielregeln an. Ziel ist es, augenblickliche Stimmungen & Zustnde der Gruppe (Frust,
Frhlichkeit, Mdigkeit etc.) als Momentaufnahme zu fixieren, um so ggf. Strungen wie Mdigkeit oder
berforderung transparent zu machen.
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Stimmungsbarometer. Ebenso wie das Blitzlicht wird das Stimmungsbarometer nach einer abgeschlossenen Einheit / bung angewendet, um Stimmungen transparent und sichtbar zu machen und ggf. seitens
des Trainers auf Strungen reagieren zu knnen. Mit Klebepunkten knnen die Teilnehmer auf einer vorbereiteten Skala ihre Stimmung oder bei dem Prozessbarometer ihre Zufriedenheit mit dem Prozess visualisieren. Die Teilnehmer werden gebeten alle gemeinsam ihre Punkte zu kleben, um so die Anonymitt des
Einzelnen zu sichern. Anschlieend wird das Stimmungsbild kurz besprochen.
Perspektivwechsel. Ein Perspektivenwechsel (z.B. auf die Meta-Ebene) kann durch den Trainer erfolgen. Sinnvoll ist diese Methode, um gerade Gelerntes auf der Metaebene zu verdeutlichen. Ziel ist es die
Methodenkompetenz der Teilnehmer zu erweitern und neue Sichtweisen auf sich selbst und die Gruppe zu
ermglichen. Der Wechsel muss angekndigt werden, sei es verbal Ich wechsele jetzt auf die Metaebene oder durch eine Handlung, z.B. sich hinter seinen Stuhl stellen, einen Hut aufsetzen etc..
Rollenspiel. Im Rollenspiel werden reale Situationen simuliert und knnen so in einem sicheren Rahmen
erprobt werden. Das Rollenspiel braucht immer eine klare Aufgabenstellung und Rollenverteilung sowie
einen Spielleiter, der auf die Einhaltung der Vorgaben achtet und allen Mitspielern bekannte Regeln. Ziel
eines Rollenspiels ist es, dass die Spielenden sich ausprobieren knnen und ihr Handlungsrepertoire und
ihre Kompetenzen erweitern lernen. Klassische Rollenspiele finden sich zum Beispiel in der Prvention von
Konfliktsituationen.
Gruppenaufteilung. Gruppen knnen auf verschiedenste Art aufgeteilt werden. Die Aufteilung richtet
sich nach dem gewnschten Ziel, z.B. Teilnehmer immer wieder neu zu mixen, um ein Gruppengefhl zu
untersttzen, oder um bestimmte Teilnehmer zu separieren, um dadurch bestimmte Konstellationen aufzubrechen etc. Eigenverantwortliche Gruppenaufteilung erfordert von den Teilnehmern ein hohes Ma an
sozialer Kompetenz und sollte nur dann erfolgen, wenn der Medientrainer sicher ist, dass das Ergebnis der
Aufteilung sich nicht kontra produktiv auf die folgende Aufgabe auswirken kann.
Methode 1: Durchzhlen 1,2,1,2,1, . Oder 1,2,3,1,2,3,1,2,3 etc.
Methode 2: Auslosen von Teilnehmern
Variante: Auslosen durch Rittersport (farbige Schokolade, Teilnehmer nach ihrer Schokoladen-Auswahl zusammenstellen: frhlich, nett, gut geeignet nach dem Mittagsessen, wenn der
S-Jieper einsetzt)
Variante: Hr-Memory: Behlter (Filmdosen) werden mit unterschiedlichen Dinge gefllt, je
zwei (oder drei etc.) mit derselben Substanz. Jeder Teilnehmer bekommt eine Dose und muss
seine anderen Kleingruppenmitglieder erhren.
Methode 3: Team-Aufteilung durch Anfhrer. Diese Methode sollte nur in einer Gruppe angewendet
werden, die in sich sozial gut aufgestellt ist, sonst kann es zu Ausgrenzungs-Effekten kommen (wenn
bestimmte Teilnehmer als letztes gewhlt werden.)
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Einen interaktiven Workshop leiten

Lernziele: Vorbereitung, Durchfhrung und Evaluation von Online-Workshops kennenlernen
Target group: Image & Publicity Specialists, Public Relation Specialists, Sales & Marketing Specialists, Coaching Specialists, Consulting Specialists, Writing & Content Specialists
Ein einfacher Anfang

Zwar ist die fr Online-Workshops notwendige Technik noch nicht sehr beliebt, aber mittlerweile sind auf
dem Markt einige Lsungen erschienen, die unabhngiges Arbeiten leichter machen. Der Trainer kann
dabei mit Hilfe von speziellen Werkzeugen ber groe Distanz Seminare abhalten sogar bei einer sehr
groen Teilnehmerzahl.
Die blichen Besonderheiten eines Online-Workshops als sogenanntes Webinar werden im Folgenden
zusammengefasst:
Online-Umgebung:
Nutzung von Software
Webinar-Provider bentigen bestimmte Software
Teilnehmer bentigen einen Internet-Zugang
Live-Ereignis (das Seminar findet zu einer ganz bestimmten Zeit statt)
Eingeschrnkte Dauer von 1-2 Stunden, in denen Inhalte prsentiert werden (dabei werden Audio,
Video, Screen-Sharing, PowerPoint-Prsentationen etc. genutzt)
Interaktion mit den Teilnehmern (Audio, Chat, Quiz, Umfragen, Whiteboard, Melde-Knopf etc.)
Teilweise Anonymitt der Teilnehmer
SaaS-Werkzeuge fr Seminare warum? Die zunehmende Beliebtheit der Online-Kommunikation
macht die entsprechenden Werkzeuge das beinhaltet auch solche, die fr Seminare verwendet werden
knnen zugnglich fr jedermann. Zurzeit sind noch Programme, die keine Installation bentigen, der
Standard fr Online-Workshops. Es reicht vollkommen aus, die entsprechende Webseite aufzurufen und
sich in die Anwendung einzuloggen. Daher wird diese Software einfach als Service verkauft, woraus der
Ausdruck software as a service (Software als Service) SaaS resultiert. Diese Service-Lsung bringt
einige Vorteile mit sich:
Sowohl Trainer als auch Teilnehmer knnen ganz einfach auf die Anwendung ber ihren Browser
zugreifen
Der Trainer muss ber keine Infrastruktur in Form von speziellen Servern verfgen, eine einfache
Internetverbindung reicht aus
Entwickler dieser Anwendungen setzen die Entwicklung und Verbesserung in der Regel fort
Allerdings sind mit dieser Lsung auch Nachteile verbunden:
Es ist unmglich, die Anwendung zu installieren und damit die voller Kontrolle zu besitzen
Der Trainer hat nur geringfgigen Einfluss auf die Weiterentwicklungen
Alle Materialien mssen in der Cloud gespeichert werden
Der Trainer hat den Vorteil, die SaaS-Anwendungen innerhalb weniger Minuten bestellen und starten zu
knnen. Auerdem kann er verschiedene Lsungen ausprobieren, denn statt des Einmal-Kaufs einer
teuren Software, muss er in der Regel nur eine monatliche Gebhr zahlen. Wenn ihm die Anwendung nicht
gefllt, kann er einfach zu einem anderen Anbieter wechseln.
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Mittlerweile bieten viele Firmen Lsungen zur Durchfhrung eines Online-Workshops an. Folgende Angebote sind fr Trainer empfehlenswert:
ClickMeeting y ClickWebinar (www.clickmeeting.com, www.clickwebinar.com),
Adobe Connect (www.adobe.com / products / adobeconnect.html),
GoToMeeting (www.gotomeeting.com),
Cisco Webex (www.webex.com).
Google Hangouts (http://www.google.com/+/learnmore/hangouts/?hl=en),
Anymeeting (http://anymeeting.com/),
GoToWebinar (http://www.joinwebinar.com/).
Die meisten dieser Anwendungen knnen fr mehrere Tage kostenlos getestet werden. Der Trainer kann
sich dadurch fr die Lsung entscheiden, die seinem Bedarf am ehesten entspricht.
Schlsselfunktionen frs Training. Die folgenden Funktionen sind in vielen, wenn nicht sogar allen
Webinar-Software-Lsungen, die zur Weiterbildung geeignet sind, verfgbar:
Videobertragung (ermglicht es Trainern und Teilnehmern sich zu sehen),
Chat (ermglicht Textkommunikation zwischen den Teilnehmern. Dadurch knnen sie kommunizieren, ohne demjenigen, der gerade spricht, ins Wort zu fallen)
Echtzeit-Whiteboard (ermglicht es, auf einem fr alle sichtbaren Whiteboard zu schreiben/zeichnen)
Datei-Austausch (file sharing)
Notiz-Austausch (note sharing)
Screen-Sharing (erlaubt es, den Bildschirm des Trainers zu sehen)
Umfragen/Quiz (Online-Fragebgen)
Weitere Funktionen, die ntzlich sein knnen und in fortgeschrittenen Software-Lsungen verfgbar sind:
Moderations- und Trainerrolle whrend einer Sitzung ndern das kann vor allem fr Webinars
mit kleineren Gruppen hilfreich sein, weil es Trainer und Teilnehmern eine engere Zusammenarbeit
erlaubt)
Eine heruntergeladene Datei direkt in der Software gemeinsam anzugucken das kann besonders
bei Diskussionen hilfreich sein
Aufzeichnungsmglichkeit des Webinars besonders hilfreich, weil es nicht nur abwesenden
Teilnehmern Zugriff auf die aufgezeichneten Inhalte erlaubt, sondern auch eine Art von digitalem
Protokoll darstellt. Dadurch wird sichergestellt, dass sich die Teilnehmer vollkommen auf das Webinar an sich konzentrieren knnen. Der Trainer sollte die Aufzeichnung im Nachhinein natrlich zur
Verfgung stellen
Abfragefunktion eine sehr gute Mglichkeit, um Teilnehmer zu bewerten
Diese Abfragen verffentlichen dadurch kann der Trainer den Teilnehmern schnell und einfach ein
Feedback zur Abfrage geben
Einschrnkungen. Die grte Einschrnkung besteht darin, einen Computer mit Internetzugang und
voller Verfgbarkeit whrend des Workshops nutzen zu mssen. Einige Anwendungen funktionieren zwar
auch auf mobilen Endgerten, aber die kleine Bildschirmgre wrde die aktive Teilnahme an einem
Webinar doch deutlich erschweren. Der Internetzugang ist notwendig, weil sonst keine Verbindung zur
Anwendung aufgebaut werden kann. Probleme knnen darber hinaus bei der Nutzung von ffentlichen
WLAN-Netzwerken oder bei der Nutzung von GSM-Verbindungen entstehen sowohl hinsichtlich der
Stabilitt als auch der Verbindungsgeschwindigkeit. Daraus lsst sich fr den Trainer schlieen, dass bei
einer Teilnahme an seinem Workshop neben der Zeit vor allem angemessene Rumlichkeiten und Technik Voraussetzungen sind. Glcklicherweise sind Computer mit Breitband-Internet mittlerweile sowohl am
Arbeitsplatz als auch zu Hause zum Standard geworden.
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Begleitmaterial fr Webinars gestalten.

Verschiedene Medien mit einer hohen Anzahl an Grafiken zu nutzen, ist mittlerweile der Standard bei
Begleitmaterialien. Die Internetverbindungen werden immer schneller und auch die Kenntnisse der Trainer
hinsichtlich Grafikgestaltung nehmen zu. All das nimmt Einfluss auf die Seminar-Ergebnisse. Der Schlssel
zu einem reichhaltigen Vortrag ist nicht nur der Vortrag selbst, sondern eine gute Mischung aus verschiedenen multimedialen Elementen.
Grafiken sollten immer einen kommunikativen und bildenden Ansatz verfolgen; simple und direkte Illustrationen sind dabei am effektivsten. Das beliebteste Prsentationswerkzeug, das auch bei Webinaren
problemlos genutzt werden kann, ist PowerPoint. Die dabei genutzte Prsentationsweise mit einer Reihe
von Folien unterschiedliche Text-, Bild- und Animationselemente darzustellen, eignet sich hervorragend,
um Informationen aus dem Vortrag zu verbildlichen. Obwohl PowerPoint weit verbreitet und sehr bekannt
ist, begehen viele Nutzer immer wieder dieselben Fehler. Ein guter Trainer vermeidet vor allem Probleme
mit der Lesbarkeit, z.B. durch zu kleine Schriftgren oder einen uneinheitlichen Stil.
Im Gegensatz zum traditionellen Klassenzimmer, gibt es bei einem Webinar eine Vielzahl an Mglichkeiten, um Inhalte vorzustellen. Es mssen nicht in jeder Situation Prsentationsfolien eingesetzt werden,
aber sie knnen bei der visuellen Untersttzung helfen, die Aufmerksamkeit lenken, den Lernvorgang
erleichtern und die Gedchtnisfhigkeit der Teilnehmer untersttzen. Der Einsatz von Folien sollte natrlich immer klug abgewgt werden, denn der Trainer kommuniziert hauptschlich mit seiner Stimme; mit zu
viel zustzlichem Text auf dem Bildschirm knnen die Teilnehmer schnell berfordert werden. Stattdessen
sollten Bilder genutzt werden, um die Aufmerksamkeit der Teilnehmer zu gewinnen und die wichtigsten
Punkte zu verdeutlichen. Alle Visualisierungen sollten informativ und an den Lernzielen ausgerichtet sein;
rein dekorative Grafiken sollten daher vermieden werden. Gute Beispiele fr erklrende Grafiken sind z.B.
Zeichnungen, Diagramme, Symbole, Fotos oder Screenshots.
Da die meisten Materialien, die letzten Endes im Webinar verwendet werden, hufig aus verschiedenen
Quellen stammen, sollte der Trainer ber ein Mindestma an Technik-, Software- oder sogar Hardwarekenntnissen verfgen, um die verschiedenen Formate weiterverarbeiten zu knnen.
Effektive Tipps zur Folienprsentation
1. 1. Eine einfache PowerPoint-Vorlage im Breitbild-/Panorama-Format verwenden,
2. Entweder dunkle Schriftfarbe auf hellem Hintergrund oder helle Schriftfarbe auf dunklem
Hintergrund verwenden
3. Einen Mindestabstand von 2,5 cm zu jedem Rand einhalten
4. Die maximale Wortanzahl pro Folie gering halten:
a. Nie mehr als fnf Aufzhlungspunkte pro Folie nutzen
b. Kurze Phrasen anstatt ganzer Stze nutzen
5. Die Grafiken einfach halten:
a. Einfache, leicht verstndliche Statistiken wie Torten- oder Balkendiagramme nutzen
b. Komplexe Statistiken oder Punktwolken vermeiden
6. Eine einheitliche Schriftgre nutzen:
a. Mindestens 30 pt Gre fr Textinhalte und 44 pt fr berschriften
b. Eine einfache, klare und leserliche Schriftart wie Arial, Tahoma oder Verdana nutzen
c. Kursivschrift vermeiden
d. Bei Textinhalten Kleinschreibung nutzen
7. Animationen und Effekte wie Sounds, fliegende Elemente oder Einblendungen vermeiden:
a. Einfache Wisch-bergnge nutzen
b. Alles simpel gestalten
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Teilnehmer motivieren.
Solange nur eine Ein-Weg-Kommunikation besteht, kann kein Trainer von seinen Teilnehmern hohe Konzentration bei einem Webinar erwarten. Eine Live-Vorlesung lsst sich am ehesten mit einer klassischen
Fernsehsendung vergleichen: Ein Ein-Weg-Kanal in Richtung der Zuschauer, die als passive Empfnger
fungieren. TV-Sendungen werden allerdings von einem Cutter perfekt auf die zu bertragende Botschaft
zurechtgeschnitten. Ein Webinar verfgt im Gegensatz dazu ber geringere Produktionswerte. Bleibt man
im Vergleichsbild der Ein-Weg-Kommunikation, ist ein Webinar mit Low-Quality-Fernsehen gleichzusetzen.
Eine Erklrung dafr, wieso Teilnehmer whrend solcher Vortrge schnell abschalten. Der Trainer kann
also sicher davon ausgehen, dass hohe Interaktion zwischen ihm und den Teilnehmern mit Hilfe folgender
Techniken zu anderen Reaktionen fhren wird. Webinar Software bietet eine Vielzahl von Kommunikationsmglichkeiten , die einem helfen den Trainingsprozess zu bewltigen:
Audio
Video
Chat
Whiteboard
Melde-Knopf
Umfragen und Quiz
nutzen:
Diskussion
Brainstormen
kreative Arbeitsauftrge
Rollenspiel
Ein erfolgreiches Webinar hngt auch von der Teilnehmeranzahl ab. Dabei gilt eine allgemeine Regel: Je
mehr Teilnehmer, desto weniger Aktivitt. Bei der Vorbereitung eines Webinars sollte diese Faustregel
bercksichtigt werden.
Teilnehmerzahl
Grad der Interaktion
Webinar-Aufbau
6 oder weniger
Hoher Grad an Interaktion das Webinar kann als

Gesprch gefhrt werden. Die Teilnehmer knnen
den Trainer spontan unterbrechen. Interaktionen
zwischen bestimmten Teilnehmer ist erlaubt
z.B. ber Chat. Auch Audio und Videonutzung in
beide Richtungen kann genutzt werden, wenn es
technisch mglich ist.
Struktur und Inhalte knnen,

wenn ntig, aufgrund des
Feedbacks und der hohen Interaktion angepasst werden.
7-20
Eingeschrnkte Audio/Video-Antworten (der

Trainer kann aussuchen, wer sprechen darf).
Mit Hilfe von speziellen Umfragewerkzeugen
knnen die Lernfortschritte der Teilnehmer
angezeigt werden (z.B. ber einen Melde-Knopf oder Ja/Nein-Knpfe). Umfragen,
Abstimmungen und hnliche Werkzeuge sind
wichtig.
Struktur und Inhalte sind noch

halbwegs flexible. Das Webinar
kann aufgrund des Teilnehmer-Feedbacks verlngert oder
verkrzt werden. Nach jedem
Themenabschnitt sollte es ein
F & A (Fragen und Antworten)
geben
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Ms de 20
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Der Interaktionsgrad hngt von der Gre

des Webinar-Teams ab. Wenn der Trainer
allein ist, kann er im Prinzip nur auf Umfragen
zurckgreifen. Gibt es noch mindestens einen
weiteren Co-Trainer (und mglicherweise
noch weitere Experten), kann auch ein Chat
genutzt werden, der von den Trainern/Experten vorsortiert wird
Die Struktur wird strikt beibehalten. Die Teilnehmer bleiben

mehr oder weniger anonym
und es ist wahrscheinlich, dass
einige Sptznder und Schnelllerner teilnehmen.
Die Anwesenheitsdisziplin ist
abhngig von den Inhalten und
ihren Einfluss auf zuknftige
Planungen der Teilnehmer.
Neue Medien in Webinaren einsetzen.

Webinare mssen nicht eigenstndige Seminarangebote sein, sondern sind auch perfekt als Ergnzungseinheiten zum klassischen Workshop geeignet. Darber hinaus knnen mit Hilfe moderner Werkzeuge
auch Multimedia-Prsentationen bertragen werden. Der Trainer kann Webinare auch einsetzen, um mehr
Teilnehmer zu erreichen. Und bei sehr zeitintensiven Workshops kann der Trainer einige Inhalte sicherlich
auch online umsetzen, die keinen Praxiseinsatz mit bestimmter Technik erfordern.
Webinars evaluieren.
Die Evaluation eines Webinars kann durch qualitative und/oder quantitative Methoden erfolgen, egal ob sie
whrend (Evaluation von Lernerfolgen bei Schlsselpunkten) und/oder nach (Feedback zu Lehrmethoden
und anderen Aspekten der Trainingserfahrung) dem Webinar erhoben wurden. Sie kann gestalterisch, zusammenfassend oder wirksamkeitsorientiert erfolgen und auf folgende Art und Weise durchgefhrt werden:
Gestalterische Evaluation: z.B. durch Diskussionen oder Interviews besonders hilfreich zu Beginn
eines Webinars, um das Feedback der Teilnehmer bis zu diesem Zeitpunkt des Kurses einzuholen.
Diese Evaluation kann entweder formell oder informell erfolgen.
Zusammenfassende Evaluation: Fragebgen oder Interviews zum Ende einer Webinareinheit
Wirksamkeitsevaluation: Nach Beendigung der Webinareinheit: durch ein Interview oder Fragebgen
Aufgrund der Aufzeichnungsmglichkeit wird die Evaluation eines Webinars stark vereinfacht. Mit Hilfe
solcher Aufzeichnungen wird es leichter, den Fortschritt und den persnlichen Einsatz zu bewerten auch
nach lngerer Zeit.
Technische Aspekte von Webinaren.

Genauso wie die Ausbildung in Klassenzimmern sollten Webinars fr mglichst viele Menschen zur Verfgung stehen. Daher sollte die Webinar-Software auch kompatibel mit einem Groteil der gngigen Computermodelle sein. Welche Hardware genau bentigt wird, hngt vom einzelnen Benutzer ab. Um an einem
Webinar teilnehmen zu knnen, sollte zumindest ein PC mit Breitband-Internetanschluss vorhanden sein.
Dadurch ist immerhin ein Mindestma an Interaktionsmglichkeit gewhrleistet. Je hher allerdings der
Interaktionsgrad, desto umfassender wird auch die Erfahrung fr die Teilnehmer. Allein ein Paar Lautsprecher kann die Teilnehmererfahrung schon deutlich reichhaltiger gestalten. Mit Hilfe der genannten Hardware knnen Teilnehmer also grundstzlich im Webinar aktiv sein, indem sie Inhalte sehen und hren knnen,
Notizen abtippen und in Foren oder Chatrume (abhngig vom Webinar) schreiben knnen. Ein Mikrofon
und/oder eine Webcam steigern den Interaktionsgrad noch weiter und geben den Teilnehmern die Mglichkeit, sich selbst im Rahmen des Webinars zu prsentieren. Dadurch kann eine ununterbrochene Interaktion
im Webinar entstehen und die einzelnen Persnlichkeiten der Teilnehmer strken hervortreten.
Um ein Webinar sauber durchzufhren, bentigt der Trainer entsprechende Software und die notwendigen Kenntnisse und Erfahrungen, um die Software nach seinen Wnschen nutzen knnen. Im Zweifelsfall
muss er also persnliche Lernzeiten zum Kennenlernen neuer Software in seine Planungen aufnehmen.
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Die Teilnehmer mssen sich in der Regel nicht mit technischen Angelegenheiten auseinandersetzen,
abgesehen von mglichen Software-Installationen und dem Befolgen von Anweisungen. Ein Groteil der
potentiellen Teilnehmer verfgt ber einen Zugang zur Technik mit den notwendigen Mindestvoraussetzungen fr eine Webinar-Teilnahme.
Trainer
Internetzugang
Teilnehmer
Download: 2 Mbps
Upload: 2 Mbps
Wenn mglich einen Kabelanschluss nutzen (kein
WLAN o..)
Computer
Kamera
Mikrofon
Kopfhrer
System-Plugins
Download: 2 Mbps
Upload: 0,5 Mbps
Verbunden ber Kabel,
WiFi oder GSM
Multimedia-Computer
Mittelklasse-Computer
Beide: Trainer und Teilnehmer knnen Kamera und Mikrofon
nutzen, wenn sie in das Webinar-Konzept passen. In den
meisten Fllen werden sie nur vom Trainer genutzt. Fr die
Teilnehmer werden Kopfhrer empfohlen.
Adobe Flash
Java TM
Adobe Air
Adobe Flash
Java TM
Adobe Air
Mindestvoraussetzungen fr Trainer und Teilnehmer bei Webinaren
Internetzugang. Eine stabile Internetverbindung ist sowohl fr Trainer als auch Teilnehmer sehr wichtig.
Kabelgebundenes Internet ist fr den Trainer die bessere Variante, Teilnehmer knnen aber auch auch
Funk zurckgreifen. Die Mindestbandbreite liegt bei 2 Mbps.
Computer. Die wichtigsten Voraussetzungen sind ein funktionierender Browser und aktuelle Programmversionen vom Adobe Flash Player und Java (JRE). Hufig werden Webinars mit technischen
Gerchten in Verbindung gebracht, z.B. dass auf jeden Fall ein leistungsstarker Computer bentigt wird.
In den meisten Fllen reicht ein durchschnittlicher Office- oder Heim-PC aus, um die Webinar-Software
flssig auszufhren. Daher ist die Anzahl an Leuten, die aus technischen Grnden nicht an Webinars teilnehmen knnen, eher gering.
Kamera, Mikrofon, Kopfhrer. Whrend der meisten Webinars nutzt der Trainer Kamera und Mikrofon
und die Teilnehmer hren einfach nur zu, was mit Bandbreiteneinschrnkungen und Online-Leistungen
zusammenhngen. Sobald mehrere Leute zur selben Zeit Kamera und Mikrofone anstellen, endet das
Webinar im Chaos. Nur in kleinen Gruppen ist es fr die Teilnehmer hufiger mglich, mitzureden oder
die Kamera einzusetzen. Daher ist es auch wichtig, sie im Vorfeld darber zu informieren, ob Kamera und
Mikrofon whrend des Webinars gebraucht werden.
Es wird generell empfohlen, dass alle Teilnehmer Kopfhrer benutzen. So knnen sie sich besser auf die
Inhalte konzentrieren und werden weniger leicht abgelenkt.
System-Plugins. Es ist wichtig, dass alle System-Plugins immer auf dem neuesten Stand sind, in Bezug
auf Webinars insbesondere der Adobe Flash Player und die Java-Laufzeit-Umgebung (JRE). Auch das
Betriebssystem an sich sollte vollstndig aktualisiert sein, um technische Probleme bei der Webinar-Teilnahme zu vermeiden.
Aus diesen Grnden sollte der Trainer sich nicht nur um sein eigenes Set-Up kmmern, sondern auch den
Teilnehmern mit Rat und Tat zur Seite stehen.
Rumlichkeit Akustische und visuelle Begleitumstnde. Webinars sind internet-basiert und knnen
daher von berall verfolgt werden. Trotzdem wird die Wahl einer ordentlichen Rumlichkeit empfohlen.
Ein Webinar hngt stark von einer hohen Audioqualitt ab. Gute Ausrstung allein garantiert noch kein
erfolgreiches Webinar, wenn dauernd Strgerusche aus dem Hintergrund zu hren sind, z.B. Straenverkehr, Gesprche, Klimaanlagen oder flackernde Lichter.
125

DE
Um festzustellen, ob solche Gerusche auftreten knnten, sollte jeder Webinar-Teilnehmer den Raum
vorher ganz in Ruhe berprfen und potentielle Geruschquellen ausmachen. Dabei ist zu beachten, dass
auch ein vollkommen leerer Raum ohne Mbel oder Gegenstnde zu einer schlechten Tonerfahrung fhren
knnen. In jedem Fall Fllen knnen schallisolierende Raumtrenner dabei helfen, Umgebungsgerusche
auszumerzen.
Beim Einsatz einer Kamera ist ein angemessener Hintergrund fr die Videobertragung ganz entscheidend. Eine schlichte, saubere Wand oder ein Whiteboard hinter dem Trainer knnen schnell fr einen
professionellen Look sorgen. Weder Werbung, Slogans noch sonstige Bilder sollten im Hintergrund zu
sehen sein.
126

DE
Praxisprojekt: Trainer sein.

Lernziele:
Prsentationsmedien nutzen lernen

Die Teilnehmer an die Seminarfhrung heranfhren
Das theoretische Wissen aus den vorherigen Kapiteln praktisch anwenden knnen
Technische Voraussetzungen und Empfehlungen

Jeder Trainer sollte heutzutage dazu in der Lage sein, moderne Medien und Kommunikationswerkzeuge zu
nutzen insbesondere bei der Qualifizierung von Spezialisten auf diesem Gebiet.
Dieser Kapitel setzt sich mit verschiedenen, uerst ntzlichen Hardware- und Software-Tools auseinander, die entscheidend fr die Gestaltung und die Durchfhrung eines professionellen und wirksamen
Seminars sind.
Hardware
Moderationskoffer
Beamer/Tageslichtprojektor/Fernseher
Flipchart/Whiteboard/Tafel
Laptop/PC/Smartphone/Tablet
Videokamera
Fotokamera
Moderationskoffer. Der Moderationskoffer enthlt Hilfsmittel wie Karteikarten, Stifte, Aufkleber etc., die
bei Vortrgen und verschiedenen Methoden (z.B. Clustern, Mind-Mapping, Stimmungsbarometer) eingesetzt werden knnen.
Der Trainer trgt die Verantwortung fr einen ordentlich gefhrten und vollstndig ausgersteten (den
geplanten Methoden entsprechend) Koffer, bevor das Seminar beginnt.
Ein Trainer wird selten alle gewnschten Hilfsmittel durch Kunden oder Projektpartner bereitgestellt bekommen.
Beamer/Tageslichtprojektor/Fernseher. Um Prsentationsinhalte (z.B. PowerPoint, Videoclips, Texte
etc.) anzuzeigen, knnen Beamer und Fernseher eingesetzt werden. Eine wichtige Rolle spielen sie
auch bei der Prsentation von Arbeitsergebnissen. Der Trainer muss dabei vorab sicherstellen, dass die
Hardware kompatibel zu Beamer/Fernseher ist. Dazu gehrt auch die sorgfltige berprfung aller eingesetzten Kabel, Adapter und anderer potentieller Fehlerquellen.
Heutzutage werden Beamer und Fernseher ber VGA- oder HDMI-Schnittstellen mit Laptops oder Computern verbunden. Normalerweise wird das sogenannte Anzeigegert automatisch erkannt und zeigt die
Quelle an. Falls das nicht funktionieren sollte, kann der Trainer durch gleichzeitiges Drcken der Windows- und der P-Taste das Anzeigemen ffnen, das verschiedene Optionen fr externe Anzeigequellen
bietet. Alternativ kann der Trainer diese Funktion bei den meisten Laptops durch gleichzeitige Nutzung der
FN-Taste und einer je nach Hersteller auf einer der F-Tasten gelegten Zusatztaste aufrufen.
Achtung: Beamer und der etwas aus der Mode gekommene Tageslichtprojektor bentigen eine Leinwand
oder zumindest eine flache, helle Oberflche und einen abgedunkelten Raum, um die Inhalte anzuzeigen
Voraussetzungen, die fr einen Fernseher nicht gelten.
127

DE
Flipchart/Whiteboard/Tafel. Flipcharts, Whiteboards und sogar Tafeln sind immer noch von Bedeutung,
wenn es um die Darstellung grundlegender oder ad-hoc-Informationen bei der Durchfhrung bestimmter
Methoden geht, z.B. bei Vortrgen oder Arbeitsanweisungen. Wichtig werden sie aber vor allem, wenn es
um die Darstellung des Tagesablaufs zu Beginn des Seminars geht. Flipcharts knnen sogar mehrmals
genutzt werden nach dem Seminar kann der Trainer die Papierrolle einfach mitnehmen.
Achtung: Beim Beschreiben von Whiteboards immer auf die Stifte achten! Wasserresistente Permanentmarker lassen sich nicht einfach entfernen.
Laptop/PC/Smartphone/Tablets. Bei Laptop und Co. handelt es sich wahrscheinlich um den wichtigsten
Bestandteil einer modernen und professionellen Seminar-Ausstattung. Fr jeden Trainer ist es empfehlenswert, sicher im Umgang mit diesen Gerten zu sein.
Laptop und PC knnen beide eingesetzt werden, um die vorbereiteten Informationen (mit Hilfe bestimmter
Software) anzuzeigen, Ergebnisse zu speichern und in manchen Fllen sogar grundlegende Bestandteile
von Lernzielen sein, z.B. bei Videoschnitt-Kursen.
Vor Seminarbeginn sollte der Trainer sicherstellen, dass die bentigte Software installiert ist, der Laptop-Akku aufgeladen wurde oder zumindest eine Lademglichkeit vorhanden ist, und, heutzutage natrlich
nicht mehr wegzudenken, ein Internetzugang besteht.
Smartphones oder Tablets knnen zu Dokumentationszwecken oder mit Hilfe eingebauter Kalender zur
Planung eingesetzt werden.
Videokameras. Videokameras knnen bei Prsentationen sehr hilfreich sein (in Verbindung mit Beamer/
Fernseher) und fr manche Methoden, z.B. zum Aufzeichnen von Partner-Interviews.
Normalerweise sind handelsblichen Consumer-Kameras schon die passenden Kabel beigelegt (blich
sind Cinch- oder HDMI-Kabel/-Adapter), die mit jedem modernen Anzeigegert verbunden werden knnen.
Professionelle Kameras verfgen ber weitaus mehr Ausgnge, die wiederum ebenfalls an jedes Anzeigegert angeschlossen werden knnen.
Fotokameras. Fotokameras eignen sich perfekt fr Dokumentationszwecke. Der Trainer kann z.B.
Flipcharts oder andere visuelle Arbeitsergebnisse fotografieren und sichern. In manchen Projekten ist es
auerdem notwendig, den eigentlichen Arbeitsprozess zu dokumentieren. Heutzutage knnen dafr natrlich auch Smartphones und Tablets genutzt werden, besonders in jngeren Generationen ersetzen sie die
herkmmliche Fotokamera nach und nach.
Abhngig von den geplanten Methoden knnen Fotokameras natrlich auch fr einzelne Seminareinheiten
genutzt werden.
Smartphone-Kameras. Heutzutage sind die Kameras in gngigen Smartphones von hoher Qualitt.
Deshalb knnen diese auch genauso fr Dokumentationszwecke genutzt werden wie Fotokameras. Zudem
kann man mit Smartphones zustzlich kurze Videos filmen, auch fr den Produktionsprozess. Der Vorteil
ist, dass Smartphones sehr populr unter jungen Menschen sind und fast jeder eines besitzt. Dies ist eine
kostengnstigere Alternative als mit professioneller Technik zu arbeiten, die zudem fragil und teuer in der
Instandhaltung ist.
Software
Microsoft PowerPoint/OpenOffice Impress/Apple Keynote,
Microsoft Word/OpenOffice Writer/Apple Pages,
Media-Player,
Skype, Google Hangout, Clickmeeting,
Dropbox/Google Drive.
In diesem Kapitel werden verschiedene Software-Lsungen fr Trainer prsentiert. Zwar sind die Angebote von
Microsoft und Appel sehr beliebt und weit verbreitet, aber sie sind nicht frei erhltlich und auf ihr jeweiliges
Betriebssystem (Microsoft Windows oder Appel OS) angepasst. Mit OpenOffice stellt Apache ein Open-Source-Angebot fr jedermann zur Verfgung, unabhngig vom Betriebssystem.
128

DE
Microsoft PowerPoint /Apple Keynote /Apache OpenOffice Impress. Prsentationsprogramme wie

Microsoft PowerPoint sind grundstzliche Bestandteile jedes modernen Seminars. Im Vergleich zu altbackenen Prsentationsgertschaften, kombiniert die Software Flexibilitt (alle Prsentationsinhalte knnen schnell
und zu jeder Zeit angepasst werden), Mobilitt (Prsentationen knnen z.B. mit USB-Sticks transportiert werden) und Variabilitt in Bezug auf Visualisierungen und grafische Hilfsmittel.
Hilfreiche Links:
http://office.microsoft.com (die offizielle Microsoft Office-Hilfe-Seite mit verschiedenen Tutorials
und allgemeinen Anleitungen, bereitgestellt von Microsoft)
http://www.apple.com/support/ (die offizielle Support- und FAQ-Seite von Apple, die ebenfalls Tutorials und allgemeine Anleitungen fr jedes Apple-Office-Produkt anbietet)
http://wiki.openoffice.org/wiki/Documentation/FAQ/Impress (die OpenOffice Impress-Support-Seite, die fr erleichterten Zugang in einem Wiki eingepflegt ist und wie jede andere Wikipedia-Seite
funktioniert)
Microsoft Word/Apple Pages/Apache OpenOffice Writer/Google Docs. Solche Programme bentigt
der Trainer, um Seminar-Designs, Konzepte, Feedback-Formulare oder andere Schriftstcke zu erstellen.
Neuere Programmversionen bieten auerdem gute Hilfsmittel, um verstndliche und gut aussehende Visualisierungen umzusetzen (z.B. Smart Art), auerdem knnen Inhalte innerhalb der jeweiligen Office-Pakete von einem Programm ins andere bertragen werden.
Google Docs nimmt dabei allerdings eine besondere Rolle ein. Als Googles browser-basierendes
Office-Paket kann es mit einem einfachen Browser wie Firefox, Chrome oder Safari unter docs.google.com
aufgerufen werden, die Nutzung ist kostenlos (abgesehen von der bentigten Anmeldung bei Google).
Es ist natrlich von Vorteil, dass keine Installation bentigt wird und alle Dateien automatisch im Google
Drive-Account des jeweiligen Nutzers gespeichert werden. Gleichzeitig knnen sie mit anderen geteilt und
gemeinsam bearbeitet werden. Leider werden die online bearbeiteten Dateien automatisch als Spreadsheet-Datei gespeichert und lassen sich danach nur noch mit dem in seinen Funktionen eingeschrnkten
Online-Editor bearbeiten.
Hilfreiche Links:
http://office.microsoft.com (die offizielle Microsoft Office-Hilfe-Seite mit verschiedenen Tutorials
und allgemeinen Anleitungen, bereitgestellt von Microsoft)
http://www.apple.com/support/ (die offizielle Support- und FAQ-Seite von Apple, die ebenfalls Tutorials und allgemeine Anleitungen fr jedes Apple-Office-Produkt anbietet)
http://wiki.openoffice.org/wiki/Documentation/FAQ/Writer (die OpenOffice Writer-Support-Seite, die
fr erleichterten Zugang in einem Wiki eingepflegt ist und wie jede andere Wikipedia-Seite
http://docs.google.com (der Link zum Online-Office-Paket von Google. Wer keinen Google-Account besitzt, muss vorab einen anlegen und kann danach auch alle anderen Google-Dienste
nutzen)
Media-Player. Media-Player werden bei vielen Prsentationen und Methoden bentigt, um Video- oder
Audiodateien abzuspielen. Der Trainer sollte einen zu allen gngigen Dateiformaten kompatiblen Player
auswhlen, da viele Teilnehmer in der Regel nicht genau auf Dateiformate, Codecs etc. achten.
Kostenlos und weit verbreitet ist der VLC-Player, der ber sehr viele eingebaute Decoder verfgt und fast
jedes verfgbare Dateiformat und/oder Codec wiedergeben kann.
Hilfreicher Link:
http://www.videolan.org/vlc/ (die offizielle Seite des VLC-Players mit Download-Mglichkeit und
Erklrungen zu Einrichtung und Nutzung des Players)
Skype, Google Hangout, Clickmeeting. YZur Vorbereitung von Seminaren oder zur Durchfhrung von
Webinaren spielen Online-Kommunikationswerkzeuge eine grundlegende Rolle.
Skype und Google Hangout sind dabei sehr beliebte Programme, weil sie neben der einfachen Text- und
Stimmenbertragung noch weitere, hilfreiche Funktionen bieten, wie z.B. Dateibertragung, Desktop-Publishing,
Videobertragung oder Gruppentreffen. Google Hangout ist vollkommen kostenlos und kann mit jedem Google-Account betrieben werden.
129

Skype ist eine kostenlose IP-Telefonie-Software mit Instant-Messaging-Funktion. Sie ermglicht das kostenlose Telefonieren zwischen Skype-Kunden via Internet mit Hilfe eines Mikrofons, via Video durch eine Webcam und
durch Instant-Messaging durch das Internet. Verbindungen ins Festnetz und
zu Mobiltelefonen sind gebhrenpflichtig. Skype besitzt auch zustzliche
Eigenschaften wie Dateientransfer und das Durchfhren von Videokonferenzen.
Google Hangouts ist eine kostengnstige Plattform fr Instant messaging
und Videochats. Zwei oder mehr user knnen darber chatten. Der Service
kann durch Gmail oder Google+ genutzt werden oder durch mobile Apps,
welche fr Gerte mit android und iOS. Zustzliche Funktionen sind z.B.
gespeicherte Chathistorien, die zwischen verschiedenen Gerten snychronisiert werden knnen, Watermarking, was anzeigt wie weit man eine
Konversation verfolgt hat und das Teilen von Fotos whrend einer Konversation. Als Nutzer kann man einen Videochat mit bis zu 10 Usern gleichzeitig durchfhren.
Clickmeeting ist eine kommerzielle Spezialsoftware fr Videokonferenzen
und Prsentationen deshalb ist sie sehr empfehlenswert fr Webinare.
Man kann sich mit Hilfe eines Telefons oder durch das Internet (VoIP) durch
jeden Browser verbinden fr Audio- oder Videokonferenzen mit jedem
berall auf der Welt. Es ist auch mglich sein Corporate Design durch das
Hinzufgen von Logos, Grafiken, Markenfarben und mehr seinen Gesprchspartnern im Meeting und Waiting Room zu zeigen. Die Desktop Sharing
Applikation ermglicht es einzelne Screen Shots anhand eines Clicks zu
teilen. Man kann zwischen vollem und partiellem Desktop aussuchen sowie
ein Zeichentool nutzen, um eine Prsentation zu untersttzen. Es gibt auch
die Mglichkeit einen moderierten oder privaten Chat durchzufhren sowie
zwischen verschiedenen Sprachen auszuwhlen.
Hilfreiche Links:
http://www.skype.com/en/download-skype/skype-for-computer/,
http://www.google.com/intl/en/+/learnmore/hangouts/,
s
G
c
http://www.clickmeeting.com/.
Dropbox/Google Drive. Dropbox und Google Drive sind Cloud-Anwendungen, die zum Dateiaustausch genutzt werden knnen. Heutzutage sind sie insbesondere fr die Projektplanung von hoher
Bedeutung, knnen aber auch fr Seminare genutzt werden. Der Trainer kann z.B. die tgliche Foto-Dokumentation hochladen oder andere wichtige Informationen mit den Teilnehmern teilen, ohne sich dabei auf
E-Mail-Kommunikation beschrnken zu mssen, die hufig kleinere Dateigren verlangt.
Hilfreiche Links:
https://www.dropbox.com/install
http://drive.google.com
130
DE

DE
Trainer sein
Sag es mir Ich werde es vergessen!
Erklre es mir Ich werde mich erinnern!
Lass es mich selbst tun Ich werde verstehen!
Whrend sich die vorangehenden Kapitel mit den theoretischen Grundlagen des Trainer-Daseins auseinandersetzten, geht es in diesem letzten Kapitel um die praktische Umsetzung des neu erlangten Wissens
fr aufstrebende Trainer in zwei Schritten.
Eine einzelne Seminareinheit gestalten. Jeder Teilnehmer wird darum gebeten, eine einzelne Seminareinheit zu gestalten, die sich auf die Inhalte von Modul A und B bezieht. Die Durchfhrung dieser Einheit
sollte hinterher nicht lnger als 15 Minuten in Anspruch nehmen. Der Teilnehmer kann sich z.B. dafr
entscheiden, die Kamera mit bestimmten Methoden zu erklren, ein Kennenlern-Spiel zu spielen, eine
Brainstorm-Methode durchzufhren etc. Dabei sollte er die Erkenntnisse der vorherigen Kapitel in seine
Planung einbeziehen und die seinen Inhalten angemessenen Methoden auswhlen.
Die Ausarbeitung dieser Seminareinheit sollte auf Basis der Seminar-Skizze erfolgen, die im Trainingszyklus-Management erklrt wurde.
Die Teilnehmer haben eine Stunde Zeit, alles Notwendige fr die Rollenspiel-Phase vorzubereiten:
Ablaufplan/Seminar-Design
Materialien
Setting
Rollenspiel & Feedback. Whrend der Rollenspiel-Phase schlpft jeder Teilnehmer in die Rolle des
Medientrainers und fhrt seine vorbereitete Seminar-Einheit vor den anderen Teilnehmern durch, die in
diesem Rollenspiel seine Kursteilnehmer mimen.
Jeder Teilnehmer hat maximal 15 Minuten fr seine Seminareinheit Zeit, danach beendet der Trainer die
Einheit.
In der Folge fhrt der Trainer eine Feedback-Runde durch, die aus folgenden Punkten besteht:
Selbst-Reflektion des Rollenspiel-Trainers (Was lief in seinen Augen gut? Was knnte verbessert werden?)
Feedback der Gruppe
Feedback des Trainers
Jeder einzelne Punkt sollte nicht lnger als 5 Minuten dauern.
Um den zeitlichen Rahmen des Moduls einzuhalten, besteht diese Seminar-Phase im Idealfall aus maximal
6 Teilnehmern.
Falls die Zahl der Teilnehmer hher liegen sollte, kann der Kurs aufgespalten werden, was allerdings einen
zweiten Trainer voraussetzen wrde.
Eine andere Mglichkeit besteht darin, zwei Teilnehmer in Partnerarbeit eine einzelne Seminareinheit vorbereiten und durchfhren zu lassen.
131

DE
Zeit
Thema
Lernziel
Methode
Medien
00:0000:15
Einfhrung:
Tagesablauf
vorstellen
Orientierung bieten
Vortrag
00:1501:00
Technische
Voraussetzungen
und Empfehlungen fr Trainer
Die Teilnehmer sollen konkrete

Hardware und Software kennenlernen, die ihnen bei der Seminarplanung behilflich sein kann
01:0001:15
Kurze Pause
Erholung, neue Energie sammeln
01:1501:30
Wiederholung
der vorherigen
Modul-Kapitel
Das neue und bentigte Wissen

wieder hervorrufen und fr die
kommende Praxisphase bereit
machen
Plenum
01:3001:40
Vorstellung der
Praxisphase
Die Teilnehmer sorgfltig auf das

Rollenspiel und ihre Aufgaben
vorbereiten
Vortrag
01:4002:40
Die Seminareinheiten in Einzelarbeit (oder

bei zu hoher
Teilnehmerzahl
in Partnerarbeit)
gestalten
Die Teilnehmer gestalten zum

Einzelarbeit
ersten Mal ihre eigenen SeminarePartnerarbeit
inheiten (thematisch sollten sie an
Modul A oder B ausgerichtet sein).
Die Einheit sollte sich an den zuvor
erlernten Standards orientieren.
Auerdem sollen sich die Teilnehmer Gedanken ber das Setting
und die whrend des Rollenspiels
eingesetzten Materialien/Medien
machen
02:4002:50
Kurze Pause
02:4004:50
Rollenspiel #1
Jeder Teilnehmer fhrt seine Seminareinheit durch.
Laptop/Beamer/
Fernseher
Zunchst richten sie die Rumlichkeit (im Falle eines Seminars) oder
Ordner (bei Webinaren) her und
geben eine kurze Einfhrung zum
Rollenspiel.
Danach beginnt das Rollenspiel.
Der Teilnehmer schlpft in die Rolle
des Trainers, der seine Einheit anhand seines ausgearbeiteten Plans
durchfhrt. Die anderen Teilnehmer
sind dabei fr die Dauer der Teilnehmer seine Teilnehmer.
132
Vortrag, Plenum
Laptop/Beamer/
Fernseher
Laptop/Beamer/
Fernseher
Laptop/Beamer/Fernseher
Rollenspiel,
Feedback
Stift und Papier,

Laptop
Von den Teilnehmern

bestimmt

DE
Der Trainer beendet die Einheit

nach 15 Minuten und beginnt mit
dem Feedback. Zunchst gibt der
Rollenspiel-Trainer seine Gedanken
zur Einheit wieder, danach folgt
die Gruppe und abschlieend der
Trainer. Die Feedbackrunde dauert
15 Minuten, insgesamt sollte eine
gesamte Einheit also 30 Minuten
umfassen.
Danach schlpft der nchste
Teilnehmer in die Rolle des
Trainers. Whrend dieses ersten
Rollenspiel-Blocks sollten vier
Teilnehmer ihre Seminareinheiten prsentieren knnen.
04:5004:55
Kurze Pause
04:5505:55
Rollenspiel #2
So wie Rollenspiel #1 mit den

verbliebenen zwei Teilnehmern
Rollenspiel,
Feedback
Von den Teilnehmern

bestimmt
05:5506:00
Abschlussworte
und Verabschiedung
Der Trainer lsst den Tag mit den

Teilnehmern Revue passieren und
hlt eine Feedback-Runde ab
Plenum,
Feedback
Laptop/Beamer/Fernseher
Test-Fragen
1. zum einen besitzt der Trainer das ntige Wissen und die Fertigkeiten, die vermittelt werden
sollen, auf der anderen Seite Fachwissen ist die Definition von:
a. persnlicher Kompetenz,
b. methodischer Kompetenz,
c. professioneller Kompetenz,
d. sozialer Kompetenz.
2. Dieser Fhrungsstil ermglicht den Teilnehmern grtmgliche Unabhngigkeit, indem sie ber ihre
Arbeit und Organisation selbst entscheiden knnen lautet die Definition des
a. Autoritren oder hierarchischen Fhrungsstils
b. Demokratischen oder kooperativen Fhrungsstils
c. Laissez-faire-Fhrungsstils
d. Frdernden Stils
3. Die 3 Indikatoren von Glaubwrdigkeit sind:
a. Kleidung, Professionalitt, Enthusiasmus,
b. Enthusiasmus, eine gute Stimme, Kleidung,
c. Professionalitt, Enthusiasmus, der erste Eindruck,
d. Effektive Kommunikation, Kleidung, Professionalitt.
133

DE
4. Wie viele Teilnehmer drfen maximal an einem Webinar teilnehmen, wenn der Trainer es im Stile
eines Dialogs fhren mchte, die Teilnehmer den Trainer spontan unterbrechen drfen und Interaktion zwischen den Teilnehmern erlaubt sein soll?
a. 6 oder weniger
b. 7-20
c. Mehr als 20
5. Was sollte ein Trainer beim Feedback-Geben auf keinen Fall tun?
a. Das Verhalten der Teilnehmer kommentieren
b. Lob von Kritik trennen
c. Die Teilnehmer bewerten
6. Benennen Sie die sieben grundstzlichen Schritte, die jedes Trainingszyklus-Management enthalten
sollte.
7. Welche Methode kann eingesetzt werden, um die Ntzlichkeit eines Lernziels zu bestimmen?
a. DECS
b. SMART
c. Keine der beiden
8. Benennen Sie mindestens fnf grundlegende Bestandteile, die jedes Seminar enthalten sollte.
9. Benennen Sie die fnf Phasen, die eine Seminar-Gruppe durchluft.
10. Welche beiden Schritte werden bentigt, um ein umfassendes Feedback zu geben?
11. Diese Lernziele siedeln auf der Ebene des reinen Wissens und der intellektuellen Fhigkeiten an,
d.h. sie werden ber den Verstand erschlossen ist die Definition von
a. Kognitiven Lernzielen
b. Affektiven Lernzielen
c. Psychomotorischen Lernzielen
12. Benennen Sie fnf bliche Seminar-Methoden.
134
Antworten
135

DE
Modul A
Frage 1: Eine Einstellung im extremen Weitwinkel, die den Zuschauer in ein Setting eines Films einfhrt
oder eine Location prsentiert.
Frage 2: Kamerakrper
Frage 3: desto weniger muss die Blende geffnet werden.
Frage 4: eine Stabilisierungshalterung fr eine professionelle Kamera , die Bewegungen des Kameramann
mechanisch von der Kamera isoliert.
Frage 5: Sequez
Frage 6: Neigung
Modul B
Frage 1: Nachrichten-, Bewertungs-, Kolumnen- und investigativer Journalismus.
Frage 2: Alle kommen als Quellen in Frage
Frage 3: Eine Online-Umgebung, die Online-Software anbietet (in manchen Fllen auch Hardware-Lsungen) um Medieninhalte zu gestalten, zu produzieren, bereitzustellen und zu verffentlichen.
Frage 4: Das Verhltnis zwischen urheberrechtlich geschtzten, digitalen Werken (wie z.B. Film, Musik und
Kunst) und die Nutzungserlaubnissen und Rechten in Bezug auf Computer, Netzwerke und elektronische
Gerte
Frage 5: Namensnennung nicht-kommerziell keine Bearbeitung Weitergabe unter gleichen Bedingungen
Frage6: Attribution-ShareAlike
Frage 7: zirka 255 Millionen
Frage 8: Kolumnen-Journalismus
Frage 9: Video Editor
Frage 10: Die Nutzung von Software oder anderer Computer-Technologie, die Konditionen bewltigt unter
der copyright-geschtztes Material in digitaler Form zugnglich gemacht werden knnen.
Modul C
Frage 1: Professioneller Kompetenz
Frage 2: Es ist die Definition des Laissez-faire-Fhrungsstils
Frage 3:
Kleidung
Professionalitt
Leidenschaft
Frage 4: 6 oder weniger
Frage 5: Teilnehmer beurteilen
Frage 6:
Vorbereitung
Trainingsbedarfsanalyse (TBA)
Seminar-Design
136

DE
Material-Gestaltung
Durchfhrung
Evaluation
Schlussfolgerungen und Verbesserungen
Frage 7: Die SMART-Methode
Frage 8:
Begrung (inklusive Vorstellung des Tagesablaufs)

Gegenseitiges Kennenlernen
Erwartungen austauschen
Pausen
Ergebnissicherungen
Energizer
Feedback/Rckmeldungen
Verabschiedung
Frage 9: Orientierung, Kampf, Normen, Arbeitsfhigkeit, Trennung.
Frage 10: Qualittssicherung und Qualittsentwicklung
Frage 11: Es ist die Definition der kognitiven Lernziele.
Frage 12: z.B. Gruppenarbeit, Vortrag, Rollenspiel, Blitzlicht, Perspektivenwechsel
137
Glossar
138

DE
Amerikanische Einstellung zeigt die Person vom Kopf bis zu den Knien. Eine amerikanische Einstellungsgre, bei der Gesten deutlich erkennbar sind, weil sich die Hnde noch im Bild befinden
Blog oder Weblog: Eine Webseite, auf der verschiedene Autoren in chronologischer Reihenfolge Texte,
Nachrichten und/oder Kommentare ber verschiedene Probleme verffentlichen. Sie kann zur Verffentlichung von Lesertexten genutzt werden, die Leser knnen den Blog durch eigene Beitrge und Kommentare mitgestalten. Den Autoren ist es freigestellt, Texte zu bearbeiten und ber die berwachung der Leserbeitrge zu entscheiden.
Cloudcomputing: Ein System, das Computing-Dienstleistungen im Internet bereitstellt. Cloudcomputing
ist eine neue Art von Dienstleistung und Technik, die dem Nutzer den Zugang zu standardisierten Dienstleistungen ermglicht und auf seine Bedrfnisse eingeht
Close-up eine Einstellungsgre, die eine Person von dem Kopf bis zur Brust zeigt. Gesichtsausdrcke
und Emotionen knnen einfach identifiziert werden. Kleidungsstcke wie Shirts, Schmuck oder Krawatten,
die Hinweise ber die soziale Herkunft eines Protagonisten geben, sind auch erkennbar in dem Ausschnitt.
Content-Medien-Plattform: Eine Online-Umgebung, die Online-Software anbietet (in manchen Fllen
auch Hardware-Lsungen) um Medieninhalte zu gestalten, zu produzieren, bereitzustellen und zu verffentlichen. Es ist mglich, verschiedene Angebote zu nutzen; jedes stellt verschiedene Quellen, Werkzeuge
und Materialien zur Verfgung, die bei der Entwicklung von Medieninhalten hilfreich sein knnen
Copyleft: Ein allgemeiner Lizenztyp, der es erlaubt, vollkommen freie, digitale Werke zu erstellen und
voraussetzt, dass auch alle nderungen und Erweiterungen des ursprnglichen Werks frei bleiben
Kran ein spezielles Gert, um die Kamera hoch in die Luft zu heben und von oben mit ihr zu filmen
Creative-Commons-Lizenz (CC): Die beliebteste, ffentliche Kopierschutz-Lizenz, um kopiergeschtzte
Werke zu verbreiten. CC-Lizenzen knnen eingesetzt werden, um anderen Personen das Teilen, die
Nutzung und sogar die Weiterbearbeitung des Werks zu erlauben
Crossmedia: Eine neue Kommunikationsstrategie, die es erlaubt, jede Art von Information, redaktionellen
Inhalten oder sonstige Quellen einer breiten Zielgruppe durch verschiedene Medien verfgbar zu machen
und somit die eigentliche Nachricht mglichst effektiv zu verteilen.
DECS chain relevant fr die Analyse der Trainingsnotwendigkeit, aufgeteilt in die vier konstitutiven Elemente Demands, Emphasis, Causes and Solutions.
Detailed shot (insert shot) Detaillierte Aufnahmen konzentrieren sich auf Objekte, die eine besondere
Bedeutung haben oder Emotionen betonen.
Didaktik: Ein theoretischer, wissenschaftlicher Ansatz, der sich mit der Theorie des Lehrens beschftigt
Digitaler Journalismus oder Cyber-Journalismus: Eine Art von Journalismus, die ihren Ursprung im
Internet findet und neue Kommunikationstechniken einsetzt, um Nachrichten zu vermitteln
Digitale Rechte: Das Verhltnis zwischen urheberrechtlich geschtzten, digitalen Werken (wie z.B. Film,
Musik und Kunst) und die Nutzungserlaubnissen und Rechten in Bezug auf Computer, Netzwerke und
elektronische Gerte. Digitale Rechte knnen sich auch auf Zugang und Kontrolle von digitalen Informationen beziehen
Digitale Medien: Digitale Medien sind Kombination und Zusammenspiel aus allen traditionellen Medien,
wie z.B. Radio, Bilder, Video oder Text
Digitale-Rechte-Verwaltung: Ein Vorgang, um jegliche Form von Piraterie aufzuhalten oder zumindest
zu behindern
Dolly eine Plattform mit Rdern auf die eine Kamera befestigt ist. Mit Hilfe eines Dollys knnen flssige
Aufnahmen gefilmt werden.
Establisher (Panorama) - ist die grte/weiteste Einstellungsgre und fhrt den Zuschauer in das
Setting eines Films oder eine Landschaft/rtlichkeit ein. Dadurch kann der Zuschauer den Handlungsort
einordnen.
139

DE
Evaluation: Im Rahmen dieses Handbuchs beschreibt Evaluation einen angemessenen und professionellen Vorgang, um Strken und Schwchen eines Seminars und des Trainers unter Nutzung verschiedener
Evaluationswerkzeuge auszumachen
Extreme close up Die extreme Nahaufnahme konzentriert sich auf den Gesichtsausdruck. Selbst die
feinsten Emotionen knnen vom Betrachter gesehen werden.
Feedback: Eine Auskunft ber die Arbeitsergebnisse oder Kompetenzen einer Person. Feedback sollte
immer auf konstruktivem Ausdruck beruhen und sowohl positive als auch negative Arbeiten und Verhaltensweisen darstellen. Feedback richtet sich an den jeweiligen Bedrfnissen des Empfngers aus.
Fokus die Stellung, in der Lichtstrahlen vom Objektiv so aufgenommen werden, dass sich ein klares und
scharfes Bild ergibt abhngig auch zwischen Abstand Objektiv/Linse und Motiv.
GNU GPL (General Public License oder GPL): Eine Lizenz, die von der Free Software Foundation (FSF)
Mitte der 80er Jahre geschaffen wurde und sich vorrangig um den Schutz der freien Verbreitung, Vernderung und Nutzung von Software kmmert.
Halbnahe - Die Halbnahe zeigt den oberen Teil des Protagonisten vom Kopf bis zur Taille. Halbnahe Einstellungen eignen sich gut, um Gesichtsausdrcke und Krpersprache zu zeigen.
Halbtotale - In dieser Einstellungsgre rcken die Protagonisten (Hauptcharaktere) oder ein einzelner
Protagonist ins Blickzentrum. Dabei sind sie von Kopf bis Fu im Frame (Bildausschnitt).
Info-Grafik: Eine visuelle Beschreibung zu einem Text. Info-Grafiken knnen sehr hilfreich bei der Erluterung von sehr speziellen oder technischen Themen sein.
Journalismus: Ansammeln von verschiedenartigen Informationen und der anschlieende Umgang damit
(schriftlich, mndlich, visuell oder grafisch). Journalismus mchte aktuelle und aufkommende Neuigkeiten
sammeln, analysieren, zusammenfhren, priorisieren und verffentlichen.
Laser-Pointerr eine kleine Gertschaft mit einer Laserdiode, das einen schmalen Lichtstrahl absondert,
der genutzt wird, um etwas durch das Anleuchten mit einem kleinen farbigen Strahl hervorzuheben.
LED Eine relative neue Technologie, basierend auf LEDs und Linsen. LEDs verfgen ber hohe Lichtqualitt, erzeugen wenig Hitze und verbrauchen sehr wenig Energie.
Methodik: Eine pdagogische Fachrichtung, die sich mit Wegen und Methoden des Lehrens beschftigt
Mikrofon ein akustischer Sensor, um Schallwellen in elektrische Signale umzuwandeln
Open source: Eine Software bzw. ein Programm, dessen Quellcode ffentlich eingesehen, genutzt und
bearbeitet werden kann
Schwenk eine Art von Kamerabewegung. Die Kamera bewegt sich horizontal von Links nach rechts oder
umgekehrt.
PDCA ein zirkulres Kontrollsystem welches fr Plan (Konzeption), Do (Durchfhren), Check (Kontrolle:
Was hat funktioniert, was nicht?), Act (Revision und zurck gehen zu P) steht.
Persnliche Daten: Daten, egal ob korrekt oder nicht, durch die ein Individuum erkannt werden kann
Projektor / Beamerr ein optisches Gert, welches Bilder auf eine Leinwand darstellt.
Rekorderr - ein System, bestehend aus Elektronik und Mechanik, mit dem die Bilder auf das jeweilige
Medium geschrieben werden
Seminar-Design: Ein Seminar-Design ist ein umfassendes Seminar-Konzept, das einen vollstndigen
Ablaufplan und alle anderen relevanten Informationen oder Papiere enthlt (Handouts, Materiallisten etc.)
Seminar-Phasen: ein Seminar besteht aus fnf Phasen, die da wren Orientierung, Kampf, Normen,
Arbeitsfhigkeit und Trennung.
Slider eine Bewegungsapparatur, die es ermglicht z.B. eine DSLR-Kamera zu bewegen. Dieses Sytem
funktioniert wie ein Dolly, ist aber wesentlich kleiner, gnstiger und einfacher in der Handhabung.
140

DE
Stativ ein meist drei-beiniges Gestell mit aufgesetzter Plattform, das sowohl fr Stillfotografie als auch
Videoaufnahmen genutzt werden kann, um unkontrollierte und ungewollte Kamerabewegungen zu vermeiden. Sie reduzieren Kamerawackeln und daher auch entscheidend frs Schrfeziehen
Steadicam Ein stabilisierender Aufsatz fr eine Filmkamera, der die Bewegung des Steadicam-Operators mechanisch von der Kamera fernhlt und dadurch eine flssige, weiche Aufnahme ermglicht, selbst
wenn sich der Steadicam-Operator schnell ber einen unebenen Untergrund bewegt
Vertikal-Schwenk eine Kamerabewegung. Die Kamera bewegt sich von oben nach unten oder anders
herum.
Totale - Die Totale stellt die rtlichkeit ein wenig nher im Vergleich zum Panorama dar.
Trainingsbedarfsanalyse (TBA): Eine Trainingsbedarfsanalyse ist ein Werkzeug, um Wissenslcken
zuknftiger Teilnehmer zu ermitteln
Trainingszyklus-Management (TZM): Das Trainingszyklus-Management ist ein aus verschiedenen Vorgngen und Werkzeugen bestehendes System, um ein Seminar erfolgreich zu planen, durchzufhren und
zu bewerten
Webinar: Ein Web-basiertes Seminar mit Video- und Audiobertragung ber das Internet von einer Quelle
zu einer begrenzten Anzahl an Trainingsteilnehmern.
Whiteboard eine groe Tafel mit einer glatten weien Flche auf der man mit speziellen Markern schreiben kann.
Workshop: Ein praktischer Ansatz, um ein Seminar-Thema zu erlernen die Teilnehmer werden aktiv ins
Geschehen eingebunden, vor allem im Vergleich zu einem gewhnlichen Vortrag
141
de.newmediaproduction.eu
This project has been funded with support from the

European Commission under the Lifelong Learning
Programme. This publication reflects the views only of
the author, and the Commission cannot be held
responsible for any use which may be made of the
information contained therein
v.2.
y
g
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imedia
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s
how to increa
This publication has been created with cooperation of:
New Media Production Methodology

how to increase your multimedia competencies?
EN
This New Media Production Methodology ver. 2 has been prepared as part of the New Media Production
Methodology how to increase your multimedia competencies project, co-financed by the Leonardo da
Vinci - Lifelong Learning Programme.
Consortium implementing this project consists of:
Nowoczesna Firma S.A. (NF)

Management Observatory Foundation (MOF)
Brgerhaus Bennohaus citizen centre, Arbeitskreis Ostviertel e.V. (BB)
XXI INVESLAN, S.L. (INV)
Authors:
Piotr Maczuga (NF)

Karolina Sikorska (NF)
Marta Mazur (MOF)
Wojciech Benicewicz (MOF)
Jan Leye (BB)
Arndt Selders (BB)
Amaia San Cristobal Macho (INV)
Tamara Rodriguez Fernandez (INV)
In cooperation with:
Jarosaw Sobolewski (MOF)

Grzegorz Staniak (MOF)
Katarzyna Mucha (MOF)
ISBN: 978-83-63481-11-7

EN
This work was published under Creative Commons License (CC BY-NC-ND 3.0)
Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Unported
Warsaw Muenster - Bilbao 2014

newmediaproduction.eu

EN
Table of contents
Introduction
5
6
6
7
About the project

p j
Project
j
p
partners
How to use the handbook?
Module A Multimedia p
production
8
9
10
21
28
31
35
41
43
55
Module introduction
Equipment
q p
and its functions
How to compose
p
shots
Light
g design
g
Sound
Design
g basics
Directing
g and working
g on stage
g
Film editing
g
Example
p of a seminarr
Module B Crossmedia journalism

j
58
59
60
65
69
76
84
Module introduction
Journalism in the XXI Centuryy
Crossing
g of media
Dissemination of multimedia
Legal
g issues
Example
p of a seminarr
Module C Train the Trainer

Introduction
Trainers role and competences
p
Training
g Cycle
y
Management
g
Communication with training
gp
participants
p
Transfer of Knowledge
g & Didactic Methods
How to conduct interactive online workshops?
p
Practical project:
p j
Being
g a trainerr
88
90
84
98
107
114
120
127
Answers
135
Glossaryy
138
Introduction

EN
About the project

Currently, competencies in multimedia creation represents important added value in occupations such as:
coach, business psychologist, specialist of the image, PR specialist. These are also occupations in which
popular forms of activity implies working as independent experts (freelance).
That is why this particular target group may have fewer opportunities to access multimedia technology in
their work, because the budget of an independent expert cant match the budget of a large company that
employs him. At the same time, in many cases the independent experts, trainers and consultants provide
a competitive advantage to many businesses that use their services. Therefore, it is extremely important
to give those professionals new tools and expand the scope and manner of their communication with the
market.
New Media Production Methodology is a solution to the problem with trainings for trainers (freelancers)
in the area of multimedia production and new media use. The aim of the project is not to teach a
comprehensive group of professionals a new profession, but to fill the gap, which - in our opinion - is
the result of the popularization of non-classical forms of cooperation between trainers and experts in the
market and their clients. It is therefore a response to the real needs of the market and its representatives.
Project partners
Nowoczesna Firma S.A. (Poland)
The mission of Nowoczesna Firma (NF) is to create a reputable medium for managerial community. By
promoting modern managerial techniques, it reshapes entrepreneurs attitudes, draws service providers
and their clients together, creates a development-oriented business environment, scales mental barriers of
SMEs.
NF respond to specific demands of entrepreneurs, opening opportunities in the areas where the largest
competence gaps among managers exist, in line with implementing solutions fitting individualized needs
and the peculiarities of the Polish market. NF is the owner of the 3rd biggest business internet portal www.
nf.pl in Poland. It runs HRM Programmes, which lead to creating and promoting standards of running a
business and integrating a community of active firms and professionals.
Nowoczesna Firma also publishes number of periodic reports in HRM and organizes events such as: HR
congress - more than 2000 participants every year, regional conferences, and business knowledge events.
More information: www.firma.nf.pl / www.nf.pl
Management Observatory Foundation (Poland)

Management Observatory Foundation (MOF) is the nongovernmental organization supporting Polish
businesses in the area of: HRM, HR, capital/finances management and ICT use. MOF popularizes good
practices, promotes knowledge sharing and improves vocational qualifications of managers.
MOF is running such projects as:
E-learning projects: WebQuest for HRM, Knowledge Pills Methodology, How To Webcast, Webinar 2
Learn, Knowledge Management 2.0 for SMEs;
Research and certification projects: Usable Website, Human Capital Investor, Customer-friendly
Company;
Training projects: PTM (Professional Trainings Manager), PMHR, PMK, PME;
EU funded research and education.
MOF is also the coordinator of the EduCluster New Media in Education gathering 60 Polish media and
education organizations and national members of the International Federation of Training and Development
Organizations (IFTDO), comprising more than 500,000 HR professionals from over 50 countries.
More information: www.obserwatorium.pl

EN
Brgerhaus Bennohaus citizen centre, Arbeitskreis Ostviertel e.V. (Germany)

The citizen centre, Bennohaus, is a socio-cultural and media pedagogical facility which is open for all
citizens - especially for children, youngsters and seniors. Besides being a cultural meeting point, an
educational institution and a media competence centre the modern Bennohaus has a broad sphere in
the local district as well as within the European framework. The educational institution in the Bennohaus
(BIB) is an accredited advanced training institution.
The Bennohaus possesses longtime experiences in European project work concerning the field of ICTand Media-Competence intercession. Currently, it is educating 4 audio-visual media designers and it is
the biggest producer for citizen TV media in the federal state of North Rhine Westphalia, cooperating with
the educational TV channel nrwision. The Bennohaus is an acknowledged training supervisor (IHK) and
carries out educational measures in cooperation with the Media State Authority of North Rhine Westphalia
(LfM).
The Bennohaus is one of the few facilities which is acknowledged for its quality management in the frame
of cultural and voluntary work. In 2013, the official quality seal of the organization for testing the quality of
voluntary work (QUIFD) was renewed for the fourth time.
More information: www.bennohaus.info
XXI INVESLAN, S.L. (Spain)

INVESLAN is a private research company, specialized in the fields of training, employment and
management. The main working fields are: training, especially professional training and adult education;
ICT mainly those applied to learning environments and management; gender issues; employment;
knowledge management; disadvantaged collectives; evaluation. It leads, coordinates and participates in
the development and experimentation of training itineraries, contents and methodologies that promote
social and labour inclusion of vulnerable collectives.
One of the main fields of the activity is the research and development in the field of innovative training
methodologies, including those based on ICT. In this sense, Inveslan lead the DeInTra project searching
for cooperation for innovative training methodologies deployment in the European labour market, and
coordinates several projects in the framework of Lifelong Learning Programme.
More information: www.inveslan.com/en
How to use the handbook?

If you are already a professional and want to acquire trainer competencies in order to enhance your
knowledge, you should solely turn to Module C Train the Trainer. In this module you will get all
the knowledge necessary to become a trainer. For instance, you will get in touch with training cycle
management. But also the practical side is not ignored. In this module you will have to prepare your own
test workshop and conduct it.
If you are a beginner, you should start with Module A Multimedia Production, because there youll
acquire all the necessary basics like using a camera or editing to become a video journalist. After that
you should turn to Module B Cross-media Journalism to deepen the knowledge acquired in the prior
module, but also to get to know cross-media techniques. After having gotten an insight into both modules
and having had time to practice this new knowledge, it would be time to turn to Module C Train the
Trainer in order to acquire trainer competencies.
Module A
Multimedia
production

EN
Module introduction
The module contains all the essential information on how to create video content. Starting from
familiarization with the equipment and its features, finishing on video editing. The module should take the
form of a practical workshop.
Target group
Participation in this module is recommended for a representative of each of the target groups.
Overview
Equipment and its functions. (Duration: 03:00 hour).
This chapter shows video equipment and its construction.
How to compose shots. (Duration: 03:00 hour).
This chapter explains types of angles, perspectives, camera movements and video as a shot sequence.
Light design. (Duration: 01:30).
This chapter presents types of lighting and methods to use them.
Sound. (Duration: 02:00).
This chapter presents basics of sound production.
Design basics. (Duration: 02:30).
This chapter focuses on showing the essential aspects of building a frame, including the rules of
composition and ratio.
Directing and working on stage. (Duration: 01:30)
This chapter presents the basic methods of working with the crew on the set.
Film editing. (Duration: 04:00).
This chapter presents the basic tools for video editing with practical tips on how to use them.
Requirements for Conducting Module A
In order to successfully conduct the contents of Module A, the host organization or person should ideally
fulfill the following infrastructural and personal requirements:
Personal. The trainers (this Module needs at least 2 trainers) who is responsible for the conduction of this
workshop, should have the following competences:
broad experience in video production,
divided attention,
ability to easily transfer knowledge to specific examples,
patience.
Infrastructural. If the seminar is taking place offline, the location should fulfill the following requirements:
video studio or other place with equipment (e.g. cameras, lights),
access to all the necessary media (Internet, projector, flipchart etc.).
The seminar can take place online only partially. The key issue is to show the real video production
environment and give the possibility to try it. Online seminar (webinar) is virtually for that. However, the
webinar can be a good occasion to supplement the non-practical knowledge.

EN
Equipment and its functions

Learning objectives: Get to know the video equipment, the principles of its operation and create
your own video from idea to editing.
Duration: 03:00 hours
Target group: Image & Publicity Specialists, Public Relation Specialists, Sales & Marketing
Specialists, Coaching Specialists, Consulting Specialists, Writing & Content Specialists
Camera
There are many different types of cameras, for example, very complex film cameras for cinema production,
TV-cameras or simple camcorders for the wide range of ordinary consumers. They differ in design,
technical characteristics and functions.
With a film camera, the picture can be arranged in very detailed ways. Most of the time several people
will be doing the camera work. They are responsible for different operations, for example, adjusting the
sharpness and the aperture and positioning the focusing effect. For TV production, t is more important to
have a camera that is reliable and fast to handle. Therefore, TV cameras have buttons that are easy to
handle so that the different functions can be adjusted very easily by one operator.
Easy handling is the most important thing when it comes to consumer cameras. The non-professional user
normally does not have any technical know-how and therefore will not want to study long manuals before
working with the camera. When a consumer turns on the camera, they expect to take vivid pictures fairly
immediately. This is why consumer cameras mostly work on automatic settings.
Camcorders. A digital camera, also known as a camcorder, is a device that we usually associate with
the function of recording video and audio. Currently, the market has developed a number of almost
independent product groups. People who look at them for the first time are often astonished at the size
and price difference of devices that apparently serve the same purpose. At first sight, it is difficult to
assess the differences in performance, because features such as image resolution (now almost all of
the equipment records in HD), or the type of storage media on which data is stored may be similar in the
case of professional and amateur cameras. This does not mean that they operate exactly the same. Minor
differences, which we will now present, are most important. We are interested, first and foremost, in a
group of professional and semi-professional equipment.
Equipment designed for professional use obviously has the same capabilities as amateur cameras. First
of all, it can record video and audio in the proper format and on a dedicated carrier (storage). Professional
cameras have more manual functions, so that the professional operator has a greater impact on the
result of his work than when using the simple automatic camera. Here are the most common hallmarks of
professional equipment:
Possibility of manual settings of almost all parameters;
A large number of functions accessible directly from the camera body (this means a number of
buttons, switches or rings directly on the body and with easy access);
High quality lens with good parameters and - in more expensive models - the possibility of changing
lenses (as in DSLRs);
Professional interface (eg SDI) for use with professional equipment.
These elements everyone is able to assess themselves, at first sight, even if not familiar with the
equipment. Of course, it is not worth taking the decision to use or purchase the equipment only on
the basis of these characteristics, but they show some trends used by manufacturers specializing in
professional cameras.
10

EN
Only a few companies specialize in such equipment. Most often we can find products from the following:
Sony
Panasonic
JVC
Canon
No matter which company produced the camera, each has a similar construction. This is due to the fact
that a professional operator has to cope with operating all kinds of hardware, just like a professional driver
can drive any car. We are dealing with certain standards for construction equipment and its functionality.
Of course, each camera model, even from the same manufacturer, differs in its construction and
arrangement of elements, but whoever understands the construction principles of any camera will cope
with a different one.
viewfinder
built-in microphone
LCD screen
lens
control panel
The camera body is the main part of the camera. The camera body contains electronic elements and
mechanisms that control its operations and record images on the magnetic tape or other type of storage.
The camera lens captures the light reflected

from the subject and brings it to a focus on the
film or detecting media.
11

EN
Movie cameras, as well as professional digital cameras, have interchangeable lens. The function of the
camera lenses is to direct the light source to the camera sensor and also to focus the image. The lens is
used to adjust the focal distance, sharpness and aperture.
Hobby or consumer cameras often use lens that are integrated into the camera body and therefore cannot
be changed. Tasks, such as adjusting the aperture or the focus manually, may be available within certain
limits or not possible at all. The cameras automatic settings relieve the user of these tasks. However, they
also narrow down the scope for creativity.
The viewfinder is what the photographer looks through to compose, and in many cases to focus the picture.
The viewfinder provides control over the camera picture. Newer camcorders additionally have an LCD or
sometimes a TFT LCD screen. For professional camera work, the viewfinder still is the most important
control device because both LCD and TFT LCD screens are not precise enough. Primarily, the precise
adjustment of the sharpness is much more manageable using the viewfinder. High quality viewfinders are
often black and white because that gives a stronger contrast which then enables more accurate adjustment
of the sharpness of the image.
Normally, the viewfinder in consumer cameras is very small and has a low resolution. It is not best suited
for picture control and so would only be used in emergency cases when making a professional film. For
example, when the sun is shining outside and virtually nothing can be seen on the LCD screen.
The recorder is a system of electronic and mechanical devices that allow the video to be saved on the
medium.
12

EN
Over the years, many different video-saving formats have been developed. For magnetic videotaping there
was S-VHS, HI 8, Mini DV, Betacam, DV, DVC Pro or DigiBeta. Now digital media, XD, P2 or SD cards
take over the market and videotape is less popular. However, professional TV stations are still using Digital
Betacam as a supported format. Some stations keep it default.
A microphone is an acoustic sensor that converts sound into an electrical signal. Nearly all cameras
have an internal microphone. However this microphone is not sufficient for professional use. The internal
microphone is mostly used for recording the surrounding sound (ambient sound).
Batteries supply power to the camera during field work. Batteries are also used for work in a studio
because they allow more freedom of movement for the cameraman. A standard set of equipment should
have at least two batteries.
The charger is used both to supply power to the camera in emergency cases and for charging empty
batteries. In production work there is a variety of equipment used alongside the camera.
Professional cameras are changing with the whole electronics market. It is an essential effect of technology
development in recent years. The equipment manufactured today is significantly different from that
produced 5 or 10 years ago. Here are the most common differences:
Storage in the form of discs, recorders or simple memory cards almost completely replaced the
cassette.
High Definition is practically a mandatory standard. More and more cameras can record in an even
higher resolution (2K or 4K), which makes them often used for film production.
Analog RCA connectors have been almost replaced with modern HDMI or SDI.
DSLRs.For a few years digital single lens reflex cameras (DSLRs) with video and sound recording are
increasingly replacing the camera. Why is this happening? At a relatively low cost of equipment and
accessories, we can get a very good picture quality. This is related to the optics and the overall construction
of the camera. Only the highest-priced cameras can hope to achieve similar quality and visual effects.
Consequently, many video producers use the opportunities offered by digital cameras (interchangeable
lenses, a large array, etc.).
13

EN
However, the DSLR have some major disadvantages. First of all, this type of camera requires proper
alignment. We usually use cameras to take pictures static shots that occur in a split second. In the case
of video clips, both time and conditions are changing during filming. All kinds of movements and driving are
not only possible, but often necessary. In practice, however, it is very difficult to control the equipment and
its settings.
Using DSLR as a recording device, be sure that the following takes place:
DSLR can record only a few minutes shot. Recording a single shot over that time may be impossible. It can be an important restriction when filming long speeches.
Construction of DSLR makes this device much better suited for taking pictures than for video recording. This is especially evident in the case of movement and zooming, which are extremely difficult
to perform without additional equipment.
Filming a scene with a lot of movement within the frame requires an experienced operator.
It is best to record the sound through the external recording equipment, because most DSLR does
not have the ability to control the microphone at a reasonable level. In some models, it is not even
possible to connect an external microphone.
Despite these problems, the DSLR can get a very vivid picture quality. Therefore the accessories market is
developed in order to improve the working of this type of equipment. The most important are:
Sliders, tripods and steadicams for DSLRs to control the movement.
Follow focus system to facilitate change settings during shooting.
LCD preview screens to see the relevant details of the frame better.
Photo camera - now almost every new digital camera records video - and usually in HD. In practice, all
photo cameras record videos with accompanying sound. In newer models there is a possibility to record
even with stereo sound. The ability to record short videos is a feature that distinguishes most digital cameras from analogue ones. The videos are not very high-quality, worse than recorded by video cameras but
photo cameras are still very useful when it comes to record some family celebrations or just a film from holidays (and everything else when we dont have professional cameras). Despite some obvious flaws (photo
cameras have much smaller surface area, so there is too little light). Some photo cameras record video
materials with relatively low noise, which is due to the fact that algorithms, which decrease noises, operate
there much stronger than in other recording devices. Unfortunately, this involves certain side effects. Algorithms for reducing the level of artifacts also worsen the focus of picture.
Depending on the brand and model of the photo camera, filmed videos may have a different resolution,
the amount of frames and different duration. Information about these parameters can be found in the
instruction manual of the camera. Simple and cheap cameras generally have the ability to record in one resolution, but not necessarily in the smallest one. Some cameras allow you to record video until the memory
is full, but not more than specified on the upper limit of capacity. For many cameras it is up to 1.0 GB. Other
cameras have limited recording time but there is a need for installing a memory card.
14

EN
Mobile devices & other. Today, almost every new mobile phone has the ability to record video and sound.
In addition, the most powerful models can record video in near-HD quality. It is no wonder that many people
use their smartphone as a digital camera. Does such a device make sense from the perspective of video
production?
First of all, keep in mind that despite the impressive mobile device descriptions and specifications, that
seem to place them close to professional equipment, a small camera placed into the mobile device will
never replace a professional camera. The basic limitations arise from the quality and size of the lens, construction of the device, and its functionality. However, mobile phone or tablet is often the only tool we have
at hand, so it may happen that we will be forced to use them. If this happens, remember:
Always operate in good light conditions, to prevent image noise.
Small mobile phone lens can incorrectly reproduce the aspect ratio.
Focus control is limited in most cases to automatic control.
When using a phone to make a shot, it is important to always set the highest quality picture and sound in
the settings menu. The recording will never be of the same quality as that from a professional camcorder,
but nonetheless, a good editor will be able to use such material. It is also important to record shots in a
horizontal orientation, as is the case in cameras, and not in portrait orientation, as it happens. The image
should be wider than longer. Only then can it be easily used in conjunction with other shots.
As it was said before, a camera placed in telephone will never replace a professional one, but there are
some applicatons (apps) for smartphones on the market, that for sure bring it closer to the professional
cameras functions. You can easily find dozens of apps in Google and Apple store which help you to record
and edit your video materials. Moreover, a lot of such applications are for free or cost very little money.
Take a look at some of them:
Instagram this appliction is known mainly for taking photos but there is also the
possibility to record video materials. It allows to record and edit 15-second video
clips. What is more, with the help of 13 filters, it can be modified, which make ordinary
films much more attractive. The user can also select a specific moment, which will be
an illustration of published videos. Instagram offers also Cinema technology, which is
responsible for image stabilization.
JumpCam - Record Video Together its a free application allowing composing

videos together with friends. You can add filters, such as Vintage or Black&White, as
well as your own music or some free soundtrack. Video material can be shared to
Facebook or Twitter.
Lapse it this application allows to create time-lapse films which are very effective
because they enable to show some very long processes in short time, such as burning a candle or clouds movemment. Its main principle is to choose the key frames
of a movie from a sequence. Generally its free but if you want to use some additional
functions, you have to pay (its not expensive).
15

EN
Videon this application allows us to decide about the resolution of recordings and
its proportions (supports formats such as 2.35:1, 1:1. and 4:3), the number of frames
per second, the presence of sound in film, we can choose even a microphone - front
or rear. Moreover, we can lock focus and there is an option of geotagging films. When
it comes to video editing, Videon offers some interesting filters, exposure adjustment,
contrast and color saturation. We have the opportunity to sharpen and blur recordings, add effects like slowing down, flashing or reverse the colors. It costs about $3.00.
Camera Plus Pro this is an app for iOS. The app features exposure adjustment
(while recording video), zooming, pause support, easy tagging, front/back camera
switching, video filters, time lapse support, and geo tagging. We can also upload
videos to YouTube and Facebook, mail videos and sync with our built in camera roll. It
costs $2.99.
ProCamera apart from the ability of recording video which is quite advanced (like
Camera Plus Pro it allows to adjust the exposure while recording), it offers some useful post processing tools like Pro Lab, Pro Cut, and Pro FX. Its for free.
There are also special purpose camcorders on the market. Thanks to their compact design and an extensive range of mounting accessories, they can be used to take shots in some very difficult conditions. These
cameras can be mounted on a motorcycle helmet, bicycle frame, vehicle body, and even on a surfboard or
a ski stick. This makes it possible to realize the scenes that would have been extremely difficult and time-consuming with a normal camera.
Cameras of this type do not allow too many settings, but they can be mounted almost anywhere without
causing significant discomfort. Some models can be operated with a special application for a smartphone
or a tablet.
Such equipment may be used only in addition to professional camcorders, but it is worth considering it.
16

EN
Sound
In most cases, recording high-quality audio requires the use of additional hardware and support skills
beyond the camera. Microphones and sound recorders built directly into the camera are very helpful, but
often inadequate. In many cases, we must resist the other embodiments.
Microphones. Nearly all cameras have an internal microphone, but this microphone is not sufficient for
professional use. For special tasks for example interviews in a report or a dialogue in a scene we
usually use external microphones. External microphones come in a variety of types. Filmmakers choose
the types of microphones according to their needs in a particular scene.
mini-jack 3,5 mm
small connector
similar to that used
in headphones,
usually used in
amateur cameras.
XLR circular
connector with
three pins, used
in professional
cameras.
Before shooting, you need to know which type of connector your camera handles. Adapters are available
for matching the connector to the camcorder. Sometimes, other types of connectors are used, such as RCA
or jack, but not in the case of microphones.
Professional cameras have the ability to connect up to two independent microphones. So they have two
inputs.
Lights
To illuminate the filmed objects use different types of lamps. They vary in construction and used technology.
In regard to their construction, we can talk about lamps mounted directly on the camcorder (top light) or
independent (mounted on special stands or ramps overhead). The first type does not give much light, but
allows for quick work in conditions like a news report. Lamps of this type are often powered by batteries.
A top light is used primarily in news coverage as a brightening light when there is not enough natural light
and the use of spot lights is either too complicated or time consuming. The top light is attached to the
camera and can be supplied with power by the batteries. Top lights that are not dimmable can create a
very intense light; the light is smoothed by the use of special filters. This might be necessary for example to
avoid strong contrasts in the face of a person being interviewed.
You will learn how to choose the right lamp in the following chapters. Now we will focus only on the
available technology.
17

EN
Currently, there are three popular types of lighting:

Halogen (filament lamp) It uses light bulbs with power from 300 to as much as over 1000 watts.
It generates a lot of heat, but because of the simple construction and small size, it is very popular.
Fluorescent This type of lighting is elongated luminaire with built-in compact fluorescent lamps.
It is popular only for a few years, because the earlier technology did not allow for the production of
fluorescent lights of appropriate quality. These lamps consume a lot less power and do not generate
much heat. They give a soft, nondirectional light.
LED A relatively new technology based on LEDs and lenses. LEDs give a high quality light,
generate little heat and consume very little energy.
Sometimes filmmakers also use other types of lamps. The most popular are discharge lamps. They provide
a very strong light (needed in the production of motion pictures), but they charge huge amounts of energy
and often need special aggregates to work.
Tripods
A tripod is a three-legged object, generally used as a platform of some sort. Tripods are used for both still
and motion photography to prevent uncontrolled and unwanted camera movement. They reduce camera
shake, and thus are instrumental in achieving maximum sharpness. A tripod is also helpful in achieving
precise framing of the image. News reporters often do not use tripods in their work as they need to react
fast.
Making a good shot requires control of the film frame. To make this possible, the camera must be stable.
Even if our goal is to prepare the shot in motion, that still cannot be an accidental movement. It can not be
chaotic, and the image should not shake or tremble.
Tripods feature a head that is used to make smooth movements while filming scenes. The quality of the
head is one of the most important parameters of a tripod. Good quality head runs smoothly. It allows to
make moves in two directions without effort, but at the same time it puts up adequate resistance, so that
the camera moves are smooth.
Each tripod also has a connector which allows you to join any camcorder or digital camera. Currently,
standard terminal studs are common, so you do not have to worry about whether it will be suitable for
your model of camera while selecting a tripod. Each camera has a tripod connector on the bottom of the
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threaded hole into which it is screwed. But keep in mind that tripod and its fittings (connector) are individual
for each model.
Key features of a tripod:
Working height both the maximum and minimum

specifies to what extent we can adjust the camera.
Typically, the maximum height of most tripods do not
significantly exceed the height of a man, so the camera can be set at eye level or speaker model.
The type of head - professional tripod heads are filled

with special oil.
Overall quality of performance and stability. Although

no one likes to carry heavy accessories, a good tripod
is usually not light. This is related to stability. Everything, camera and accessories, must be secure and
stable.
A special type of tripod is monopod. It is like a tripod which has only one leg. It may be useful as a point of
support for the camera. It is used in cases where there really is no possibility of using a heavy and cumbersome professional tripod. But keep in mind that the monopod cannot stand on its own.
Data storage
One of the features that differentiate the cameras are different formats of storage media where data is
recorded. You can find at least four different solutions. Many of them will not be compatible.
Tape. The most popular storage media. It exists in many formats, for example Digital Betacam for
professional cameras or miniDV for amateur cameras. Cassettes differ in the way they read and write data,
and in size.
There are several cassette formats currently in use, and they are not compatible with each other. You
should know that the tape is being replaced by new solutions and it is not worth investing in a cassette
camera.
Memory card (flash). Memory cards are cheap and popular media. They are used for example in digital
cameras. They allow storing large amounts of data in separate files. Data access is easy, there is no need
to rewind the tape.
Flash recorder.Professional cameras often have special flash recorders, which are a combination of
a memory card and a hard drive. This media can save data at high speeds, allowing you to record the
highest quality material.
CD/DVD. Some amateur cameras can record directly to a CD or a DVD. It is a convenient solution for
amateurs (if you want to watch recorded footage directly from DVD without editing), but it is generally not
used in professional production.
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HDD (hard disc drive). The advantage of the cameras with built-in hard drives is their high capacity - from
several tens to several hundreds of gigabytes. However, the main disadvantage is that you need to connect
the camcorder to the computer to edit the material and the greater sensitivity of the camera to any shocks.
Since the hard drive is a mechanical device, there can be a problem with shorter operation on battery
power.
SSD (solid state drive). Device which stores persistent data on solid-state flash memory. Solid state
drives have several advantages over the traditional hard drives: less power usage, faster data access and
higher reliability. However, solid state drive camcorders are much more expensive than others and its used
mainly by professionals.
Other
In addition to the camera and basic accessories, professional filmmakers also have many additional
features:
Boxes, trunks and bags to save transport. During transportation it is easy to damage the sensitive electronic equipment. Appropriately designed trunks and bags allow safe transport.
Chargers and battery packs. The appropriate amount of batteries and other accessories should
always be on the alert. The recording session should not be interrupted due to exhausted batteries,
because the cost of operating the crew is very high.
Extension cords and power cords. Sometimes there is a need to connect to the power dozens
or even hundreds of feet away from the recording. The crew needs the appropriate cables. It is not
only the length that matters but also the possibility of high amperage load.
Makeup box. The basic makeup kit allows for fine retouching during recording. On the set you
should always have special face powder.
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How to compose shots

Learning objectives: To know in detail camera handling and elements such as frame, perspective,
movement, and the relationship between them. In this way, the participant learn to control the camera.
Apart from the technical tasks, the camera operator is also responsible for the artistic composition of the
film. Every little shot should be planned carefully because it adds up to the general sequence and conveys
certain information and emotions to the viewer.
Cinematographic techniques such as the choice of shot and camera movement, can greatly influence the
structure and meaning of a film.
Basic settings and dependencies between them

To record high quality material, the operator has to adjust the basic settings of the camera for each new
recording. A lot of simple consumer cameras handle this automatically so there are few possibilities to
Focus Ring
ZOOM
Gain
White balance
Iris
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adjust some of the settings manually. Most of the following functions are only available with professional or
semiprofessional equipment.
Focal distance. The focal distance can be adjusted by turning the focusing ring on the lens. Depending
on the choice of focal distance, objects appear to be either nearby (tele area) or in the distance (wide angle
area). Zoom movement during the shooting can be used as an artistic device. Zoom-in on an object or
a person can emphasise their special meaning for the plot. Another popular device is a zoom-out from a
detail to a more general point of view.
Zooming is a very particular effect and should be used carefully. Movies that are produced unprofessionally
are often characterized by senseless zooming.
Focus. The standard definitions of focus are:
The position at which rays of light from a lens converge to form a clear and sharply
defined image on a focal plane.
The action of adjusting the distance between the lens and subject to make light rays
converge to form a clear and sharply defined image of the subject.
The focus is used to adjust the right distance between an object and a camera. Wrong adjustments depending on the condition of light and the focal distance can lead to blurred shots.
To adjust the distance correctly there is a particular sequence of actions: first, the main object must be zoomed-in, then the focus ring of the lens must be used to sharpen the picture and only then should the image
section be fixed to finally start the recording.
When the actors are moving either towards or away from the camera, the distance consequently changes
so the sharpness must be adjusted on an ongoing basis during the recording. The same needs to be done
for movements of the camera.
However, this is part of more highly developed camera work and thus is explained later in more detail.
With cheap consumer cameras it is often not possible to adjust the focus manually. Therefore, the photographer has to rely on the automatic focus. Thus, for cheap cameras, it is recommended not to choose a
near focal distance (tele area) because in this mode the depth of focus is diminished.
Semi-professional or professional cameras mostly work with either automatic or manual focus. Most of
the time, manual adjustment is more advantageous: the automatic focus on a video camera is not precise
enough. Non-professional shots often have variable sharpness.
Aperture. The adjustment of the aperture influences how much light comes through the lens into the
camera. The more bright the object itself, the less the aperture needs to be opened (low value= big opening of the aperture; high value= small opening of the aperture).
Most of consumer cameras only have limited possibilities for adjusting the aperture manually. Professional
cameras though do have a special aperture ring as part of the lens for that purpose. For many shots, the
automatic function can lead to tolerable results and can at least be used to calculate an average value.
When the light changes during shooting, the aperture should be adjusted manually.
Colour temperature and white balance:
There are three different modes of light:
daylight,
tungsten light
mixed light
Each of these different modes have a different colour temperature. Colour temperatures are measured on
the Kelvin scale. Pure daylight has a colour temperature of 5600 Kelvin. Pure tungsten light, produced by
spot lights, has a temperature of 3200 Kelvin.
When there is mixed light, for example in rooms with both artificial light and sunlight through the window,
the Kelvin values can only be calculated by light measurement. The human eye automatically adapts to
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different colour temperatures. That means, for example, that the colour red looks more or less the same,
no matter whether in daylight or tungsten light. When using a camera, the procedure is more complicated
and is regulated by the so called white balance. If the white balance is not set correctly, the colours seem
unnatural.
The images have a blue or a red tone. White balance helps to adjust the camera to the particular colour
temperature.
To reproduce the colour correctly, the camera needs to be referenced to the white colour balance. To adjust
the white balance, set the aperture and focus of the camera on a white object (that should fill the whole picture frame; for example, a white sheet of paper held in front of an object that is to be filmed). The director of
photography pushes the button for the white balance and keeps on pressing it until the camera adjusts all
colour values to the referential white value. A notice appears in the viewfinder, confirming the white balance
has been adjusted successfully.
As long as the light does not change during the subsequent filming, the camera reproduces all colours
correctly. Many cameras have presets in addition to the manual white balance. Presets are fixed values for
day or tungsten light.
All cameras have an automatic white balance which, under certain circumstances, can lead to good results.
However, manual white balance adjustment is always preferable.
Gain. With the Gain function, the picture can be lightened electronically when there is insufficient light.
Consumer cameras do this most of the time automatically. More professional cameras permit the switch on/
switch off of the Gain function. This function worsens the picture quality and so it is only used in emergency
cases.
Basic frames
Choosing the correct shot composition (size) is fundamental in camera work. Beginners need to study different
types of shots and train their cinematic view. The following are various types of shots commonly used in film,
video, and animation.
Establisher.
The establisher is the biggest/widest shot and is used to introduce the viewer into the setting of a movie or to present the location. The viewer gets
an idea as to the place of an action, for example a village in the mountains.
Long shot (full shot).

The long shot presents the location in a little bit more detail than the establisher. For example: a little house in a village, children are playing in front
of it, someone is coming.
Knee shot.
In this shot, the protagonists (main characters) or single protagonist are in
the centre and are seen from head to toe. Example: Two persons discuss,
the door opens and somebody comes out. This person can already be
identified by the viewer.
American shot.
This shot originates from Western movies and shows the person from the head
to knees (including the gun). An American shot clearly shows gestures because the hands are still in the picture. Example: Someone talks to the man who
just got out of the car. The man is nervous and puts his hands in his pocket.
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Medium shot.
The medium shot shows a characters upper-body, arms, and head.
Medium shots are relatively good for showing facial expressions but work
well to show body language.
Close up.
The close up is common in movie dialogues, interviews or news reports. The person can be seen from the head to chest. The facial expressions and emotions are
easy to identify. Garments, such as shirts, jewelry or ties that give hints about the
social origin of a protagonist are in the picture as well.
Extreme close up.
The extreme close-up focuses on facial expression. Even the subtlest
emotions can be seen by the viewer. Example: The woman is obviously
surprised about the course of the conversation. She tries to hide her
emotions but without success because her face clenches.
Detailed shot (insert shot).

Detailed or insert shots focus on objects that have a special meaning or
emphasise emotions.
Informative shots with more complex information are often longer in duration (slow cut) so the viewer can connect narration with a picture. Faster cuts produce the opposite effect, create more tension and hold up viewers
attention.
The shot composition influences how the viewers perceive transitions between different shots. Depending on
the intentions of the dramatic composition, transitions can be either almost invisible or very eye-catching.
Basic movements
There are two types of movement in pictures.
Type one: These movements happen in front of the camera while the camera itself is fixed.
Example: a person or an object moves towards the camera or in the opposite direction,
from the left to the right side or the other way round.
Type two: These movements result from the work with the camera.
Example: the camera moves towards an object or in the opposite direction.
The camera tilts top down or the other way round.
These types of movements are often used in combination. That means the camera follows a person or an
object that moves. The camera moves freely through the room, independent from persons or objects.
Pan. Camera moves horizontally from left to the right side and the other way round.
Tilt. Camera moves vertically from up to down or the other way round.
Hand held. This movement is used mainly in two situations. Firstly, of course, when you dont have a
professional stabilizer (tripod, steadicam) and you have to manage yourself without steadicam shots. The
second situation is when you would like to create more dynamic and dramatic shots. However, its quite difficult to use this method because our body is constantly engaged in small movements. Even if the camera
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offers shake minimizers, still those movements are noticeable. If you want to reduce this effect, you have
to get to know some techniques. For example, if you hold the camera on the side, you should use your
other hand or head to support it.
Tracking shot. Widely used in Hollywood, involves the use of dollies to pull the camera around a scene.
However, a tracking shot can be also done hand held with the help of steadicam.
How to move?
For tracking (continuous) shots, professional film productions benefit from different technical equipment.
We will briefly mention some of it, even though it is rarely used in other fields.
Dolly. A dolly is a wheeled platform on which the camera is mounted; with the help of a dolly, fluent following shots can be filmed.
There are several different pathways for a dolly track:
Parallel drive: the dolly moves parallel to the object in the picture
Front drive: the dolly moves towards a person/object
Back drive: the dolly moves away from a person/object
The camera dolly can sit on a trolley, or rest on tracks, if the surface is not smooth enough. Camera dollies
are often motorised, so they can be moved effortlessly.
Crane. A crane is a special device used to lift the camera high into the air and film from above. The camera can float above the objects. In concerts or shows, a crane often floats over the heads of the audience.
Cranes can be found in different sizes and types. Some cranes accomodate both the operator and the
camera, but remote-controlled models that allow camera control from the ground are gaining in popularity.
Such models are lightweight and easier to operate.
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Professional TV stations often utilise fully-automated camera cranes that allow precise programming of
their movement. Contrary to what it seems, crane operation does not need a lot of strength, thanks to the
use of counterweight.
Steadicam. A steadicam is a stabilizing mount for a motion picture camera, which mechanically isolates
the operators movement from the camera, allowing a very smooth shot even when the operator is moving
quickly over an uneven surface.
The dolly and steadicam are often used for a master shot. A master shot is a recording of an entire scene
without a break.
Example: a man goes into a building. He passes different offices and greets his colleagues
until he reaches his own desk.
Master shots create bigger spatial depth and spatial orientation. They require very detailed planning and a
well-considered choreography.
The precise use of the steadicam requires many hours of practice, because at the beginning it is difficult to
control the camera inertia. Also important is the selection of the right equipment. Steadicams can be found
both in a simplified version (see picture above), as well as more sophisticated, consisting of a specially
fitted and balanced vest (or braces).
Slider. The development of DSLR introduced a new type of light drive systems video surveillance. It is
based on a moving head rail on which you can lead DSLR camera. This system is a bit like the dolly, but it
is much smaller, cheaper and easier to use. It is perfect where it counts the time, and camera movement
does not have to be too broad.
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Basic perspectives
The camera perspective is another cinematic technique that influences the viewers perception.
Eye level.
An eye level perspective is the most natural perspective to show
people. The camera is, as the name suggest, at eye level. This is
used for talks, interviews etc.
In practice, its the most frequently chosen perspective. It doesnt
bring any additional meaning, its closest to our everyday perception.
View form below.

In this case, the camera is below eye level and films the person
slightly from below. Depending on the context of a shot, this view
shows either self-confidence or negative characteristics such as
dominance over a person. Due to the small difference between
the eye level and the view from below, viewers mostly do not pay
much attention to it.
Upper view.
An upper view is the opposite of the view from below. The camera
films a person slightly from above. In certain contexts, this perspective can show a person as weak or cute.This perspective is
very often used when you want to emphasize a significant difference in the height of the object in relation to the camera-viewer, for
example, in the scene of an adult conversation with a child.
Worms and birds eye view.

Variations of the two perspectives mentioned above are respectively the worms eye and the birds eye view.
The more extreme the shots of the protagonist from above or below are, the more this perspective strikes
the viewers attention. The interpretation of such scenes depends on many other factors. It is not always
true that a birds eye view portrays a person as powerless and worms eye view conveys domination. Sometimes these types of perspectives are used for creative and experimental purposes.
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Light design
Learning objectives: Understanding the types of lighting used in the video and how to use them
according to the needs and conditions.
The human eye possesses an excellent natural ability to adapt to different light conditions. Technical
equipment like cameras are not so sophisticated and so need more time and special manual adjustments
to reproduce quality pictures in different light settings.
Creative light design is a very complicated process that goes far beyond adding light to make a picture
brighter. Light design helps to create a certain atmosphere and adds the desired mood to the whole picture.
A detailed explanation of light design can take many hours and dozens of pages. The following chapter is
just an introduction to the essentials of light design.
Three point illumination

In TV production, three point illumination is the standard for recording people. It is used for interviews, soap
operas or movies. Three point illumination presupposes three types of light: key, fill and backlight.
Key light.The
.
first type of light is key light. It is the strongest one and therefore determines the shadow
shape. The key light is the first one to be positioned, a little bit away from the camera and slightly from
above so that the shadows cast down.
Back
Kay
Fill
Camcorder
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Fill.The
.
purpose of this light is to brighten the scene. It is fixed on the other side of the camera axis and
should be paler than the key light. The brightening light softens the shape of the shadows caused by the
key light. With an interlayer, the fill gets smoother and therefore appears to be more natural.
Back light.The
.
back light is positioned across from the key light. The back light gives the person a sharpened outline and so they are silhouetted against the background. The shot seems to be more graphic and
gives a bigger spatial depth.
Background light.In addition to the three point illumination, a photographer can make use of a background light. An interesting background colour for example can be created by the coloured interlayer.
Outside sunlight is the key light. The sun is a natural light source according to the logic of light. The phrase
logic of light refers to realistic and natural illumination. If the illumination appears to be unrealistic, it is
called a dramatic logic of light. In this case the light effects are of great importance.
Light design by direction
The head light throws frontal light on the person. Film stars in their 40s and 50s benefit from this kind of
light because it makes them look younger. Direct light creates no shadows so wrinkles and skin problems
are not that visible. Sided light directly comes from the side and is positioned at a 90 angle to the camera
axis. Because it creates a very strong shadow, it emphasises the dramatic nature of the scene.
In the case of backlight, the source of light is positioned across from the camera behind the object or
person. The face of the person stays in the dark. Thus, this kind of light is often used in horror movies or
thriller.
Quality of light
Among the several parameters of light, from the perspective of video creators, the most important are:
the intensity, or simply said the brightness of the light;
the colors temperature, which determines the color of the light;
the frequency of flickering light bulbs or fluorescent lamps.
A wrong setting of parameters or incorrect preparation of the set cause certain problems or errors in the
video material. For example:
Lack of sufficient brightness will cause an underexposure of film material and as a result some
noises in the dark areas of the frame and the lack of detail will appear
Use of too bright light or placing it too close can cause an overexposure of the video and the lack of
detail in the bright parts of the picture
One should avoid an illumination of objects with different colour temperatures. Combining daylight,
at about 5600 K with artificial light - about 3200 K makes unnatural color of the object were
filming
Sometimes, when we light the set with lamps equipped with fluorescent lamps with a frequency of
flicker other than a multiple of the number of frames per second (fps), recorded image may twinkle
and grey stripes may appear on it. This effect often occurs when one is working on shots in slow
motion, or using amateur lamps.
light is produced by an interlayer that is fixed on the wings of the spot light. The same effect is created
through an indirect arrangement of light. For that, the spot light must be focused on a white area or a light
reflector (bouncer). The reflected rays of light are more diffused and soft. In addition, most spot light have
filters that disperse the light.
To achieve sharp shadows, the light must be directed directly at a person or object.
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Sound
Learning objectives: Understanding the rules for the use of different kinds of sounds in the video,
including music and audio special effects.
Music, sounds and voice - overs are added to all movies and videos. Even silent movies have music.
Sound design is just as important as picture composition.
Sound while recording

Ball microphone (omnidirectional).The
.
sound is recorded from all directions at the same intensity, but
over a fairly small range. It is best suited for interviews in noisy surroundings. One has to speak directly
into the microphone. Ball microphones are also used as vocal microphones.
Lavalier microphone.This
.
is a special form of the ball microphone, which is small and can be attached
to clothing so that it is not visible. Lavalier microphones are much more sensitive than the normal ball
microphone and are best suited for interviews in quiet surroundings.
Cardioids (unidirectional microphone).These
.
are well suited for sound recording when noise from other
directions need to be cut out. They are sensitive to sounds from only one direction, so the sound source
can be focused and recorded more precisely. Cardioids can also be used for filming where the microphone
is not supposed to be in the picture.
There are different forms of cardioids with different characteristics.
Hyper cardioids: hyper cardioids have a tighter area of front sensitivity and are less sensitive
to the sounds coming from the side. This helps to avoid background noises and is often used for
interviews in reports.
Super cardioids: the front sensitivity is higher than that of hyper cardioids and excludes
background noises even better.
Lobe: This is a high quality directional microphone (also a noise cancelling microphone) and is
suited for noisy environments. Thus, it is often used as a boom microphone. When it is directly
focused on the mouth of a speaker, loud background noises (for example, traffic noise) can be
avoided from a longer distance.
Built-in microphone. Almost every video recording device is equipped with a built-in microphone. In each
case we can record sound directly into the camera. Unfortunately, the quality of the built-in microphones,
their automated use, leave much to be desired. Audio recorded in this way is not useful for an interview or
dialogue scenes. Sometimes, in the case of forms of journalism, it can be helpful as background sound.
If for some reason we have no choice and must record with the built-in microphone, it is advisable to
become familiar with its features. Despite the limitations, we can encounter the following functions:
Sensitivity. Some cameras allow to set sensitivity level, depending on how far away from the
microphone the sound source is.
Windscreen. This feature allows you to reduce the sensitivity of the microphone to the sound of the
wind, but in practice it often worsens the quality of the sound.
Recording with external recorder

Regardless of what kind of microphone you choose, there still remains the question of the device with which you
will record the sound. Professional cameras usually have the ability to connect two separate microphones, and a
setting of parameters. In this case, the sound is recorded with the video directly to the storage.
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But what if the camera is not a quality sound recorder? In this case, we can use the external recorder.
Dictaphones. This small, portable device allows you to record sound which you can then write down.
Generally we distinguish two types of recorders, taking into account their recording technology: analogue
(using the technology of sound recording on magnetic tape) and digital dictaphones (processing natural
sound in the numerical sequence). Analogue voice recorder is cheaper but the record reflects the natural
noises. On the other hand, the advantage of digital voice recorder is that during the recording of sound,
noises and interferences are not saved. It is easier to modify and store digital recordings on the storage
media as well.
Digital recorders are divided into two groups - stationary, connected to a computer via USB and mobile that
you can take with you anywhere. In the first case, audio is recorded directly on the hard drive, mobile voice
recorders are powered by batteries and recording is on the built-in memory or flash card. They have small
weight and dimensions, so they work perfectly in the field.
Some devices, like MP3/MP4 players or smartphones have already built-in dictaphone. In general,
however, you can not attach an external microphone to it to improve the sound quality so its better to
possess a separate dictaphone.
Built-in voice recorder, in good conditions, clearly record sound from a distance of 5-6 meters. If you
want to record from a greater distance, select a model with the ability to connect an external directional
microphone. Its better when the recorder has microphone sensitivity control. A very useful feature used
in most dictaphones is recording voice activation to avoid recording silence. Speaker built-in dictaphones
allow to listen to recorded material but its better to use headphones If you want to hear clearly. The
function that makes listening easier is playback speed. It will be useful when registered statement is not
clear and when you want to quickly scroll through the material to find the interesting part. Most recorders
have this feature.
A dictaphone, regardless of whether it is a digital

device, whether analogue, may have many
additional features that increase its usability: voice
guide, fast playback, playback speed control, filters
(allow for clearer sound), microphone sensitivity
level control, microphone zoom and many others.
This device looks like a digital voice recorder and
basically meets the same task. Its advantage is
the ability to precisely adjust the parameters to be
recorded and to control it.
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Live sound mixing

When recording sound on the set, keep in mind the essential elements:
Each microphone should be set accordingly to the conditions and objectives of the recording.
Another type of microphone is applied to the recording sounds of background, another for an
interview. Some microphones require their own power supply (battery or phantom). Remember to
adjust the parameters of the recording equipment to the microphone.
The person responsible for the sound should be able to listen to it directly during the recording. It
is perfect for a closed headphone sound characteristics. Thanks to headphones with closed sound
characteristics, the soundman can focus on his work and control sound quality.
If you use an external audio recording device, you have to take care of the synchronization of picture and sound. It is important for the later process of post-production. Simply use a simple clapper
(clappboard).
Example: If you use the camera and sound recorder separately, the editor will receive separate video and
audio files. In practice, the editor will have difficulties with the synchronisation of the picture and sound.
Therefore, right after you start recording, record clapperboard, which contains the number of scenes and
shots. In addition, the person operating the clapper says aloud the numbers and makes a clapping-sound.
With that the editor can easily fit the moment of visual impact and impact sound.
Off-tone and on-tone

The tone in movies consists of different sound sources. Firstly, there is a difference between off-tone and
on-tone. In the case of on-tone, the sound source can be seen in the picture, for example a speaking
protagonist, a musician or a car passing by. In the case of off-tone, the sound source cannot be seen in
the picture, for example the voice in an audio-comment. Thus, the off-tones are sound sources that do
not have their origin in the situation being presented in the picture. Typical off-tones are annotators, effect
sounds or music.
The scenic off-tone is a special form. The sound source is a protagonist in the movie: however, while he/
she cannot be seen in a special shot in the movie, he/she can be heard. This can also be applied to sounds
or music whose origin clearly is part of the movie action.
Music
The emotional effect of music in a movie is a very important element. Often the music influences the mood
of the viewer even more than the image. Music emphasises the atmosphere or the dramatic composition
of the scene and creates a catching dynamic. In the following videos you will see the same sequence with
4 different types of music. This example demonstrates the importance and big influence of film music.
The following music aspects should be considered:
Tempo. When a scene needs to be scored in a pretty dynamic and peppy way, music with a fast rhythm is
needed. A typical example is an action scene. Very accurate productions adapt the editing to the rhythm
of the music. In contrast, slower music is used to score romantic scenes. Here, the music is intended to
create a quiet and relaxing atmosphere. For informative sequences, the music should be discreet and not
a distracting element for the viewer.
Instruments and moods. Every musical instrument has its own tonal quality. In addition, some
instruments are associated with special locations, situations, motives or genres.
Example:harmonica = western/cowboy theme; bagpipe = Scotland; smoky saxophone = bar; flamenco
guitar = Spain; accordion = nightlife in Paris. Depending on the scenic context, these musical clichs can
either have an informative, humoristic, dramatic or ironic implication.
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Illustrating use of music. The meaning of a picture can be underlined by music in many different ways.
The mood technique emphasises the mood of a scene by the use of music.
Example: happy people: happy music, sad persons: sad music.
Cartoons developed the so-called Mickeymousing technique: each single movement in a shot is scored
with a tone. Chase music is typical for chases, as the name implies. It is a kind of jazz style; several
soloists do an improvisation and alternate periodically they have a musical battle, similar to the battle on
the screen.
The accentuated use of music other than the Mickeymousing only scores special moments or
movements that are important for the action of the film.
Contrasting use of music.To
. confuse the viewers, to provoke them or to concentrate their attention,
contrasting use of music is used. The score is outrageously antagonistic to the image.
Example: a war scene is scored with cheery music.
Polarising use of music. Here, a neutral image or a rather uninteresting scene is thwarted by an
exaggerated score. This use of music can produce a manipulating or ironic effect, depending on the
context.
Example: a politician comes into the picture, by underlining the scene with sinister music, the politician
seems to be weird or ominous.
Additional sounds
F/X. Online databases are filled with the sounds of shots, hits, explosions and so on. We can use a
creaking door opening sound or different types of steps (or walking on sand, on concrete or wooden floor).
It enriches your material by additional sounds that occur in nature but can be unregistered when recording.
It is important, however, that is only a supplement, not a dominant element.
Background. For the video soundtrack to be complete you should add the sounds occurring in the world
around us. This is particularly important when the same sound recording is realized in the studio, in terms
of silence. Then we can clearly feel the lack of background.
Silence. Can silence be a kind of sound? You may not realize that even when there is no dialogue and
no music, sound engineers usually add some noise in the background, because silence feels unnatural.
However, in some cases, silence may be an appropriate type of sound and builds the atmosphere.
Screencast
One of the most popular techniques used in the Internet videos are screencasts, that is clips, in which a
computer screen is presented, and which plays a major role in the film. This form is often useful when you
want to show someone how to perform some operations on the computer or how to handle the program,
etc. The image of the screen is often accompanied by a voice-over-coach. Shots of the screen can also
be combined with a recording from the camera using crosstalk or in the form of picture-in picture. This is
one of the cheapest forms of video production - everyone is able to do it on his computer, equipped with a
microphone.
There are several tools that we can use when creating screencasts. The most popular is the Camtasia
Studio by Techsmith. It not only enables you to record the screen, but also a quite advanced editing, along
with the addition of close-ups, texts, various arrows and distinctions, as well as adding and editing a
sound. Ready screencast can be immediately exported to a file, one of the video websites, or as a ready
package for e-learning systems.
Among the alternative free equivalent we can find CamStudio, Ezvid, Jing and Screencast-O-Matic.
However, some of them, only allow you to record the screen, but the further processing of the video has to
be done in another program.
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EN
Design basics
Learning objectives: Knowing the rules of image composition.
The camera is not merely a technical device for recording everything as it is. It is a great tool for creativity,
self-expression and spontaneous ideas. However, before trying to experiment with what the camera can
do, an operator needs to learn some graphic design basics.
Golden ratio
As was mentioned in the previous section, asymmetrical images evoke more interest and tension. Thus,
photographers like to work with the rule of thirds, a simplification of the Golden ratio rule, also known as
golden section or divine proportion.
The rule implies that the picture is imaginarily

divided by two horizontal and two vertical guide
lines. According to the golden ratio principle the
depicted object should be placed either along one
of the guidelines or directly at their intersections.
According to this rule, a flower (or its blossom)
should not be arranged right in the middle of the
picture but along the right guideline.
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EN
Picture composition
The aim of picture composition is to arrange the objects or people in the picture in the most effective and
vivid way. Picture composition is based on the golden ratio rule.
If you want to record an interview, you should consider the following:
1. Choose the appropriate camera distance

(type of shot).
Mostly, it will be a close-up, showing the person
being interviewed upwards from the chest.
2. Position the person in the picture.

Allow more space in the view direction, thus place
the person in the right or left third of the picture. The
person should sit/stand a little bit to the side of the
camera (to avoid a head-on perspective when the
person looks flat). Ensure that the space above the
head is balanced (not too much, not too little).
Lines & contrast

Lines and contrasts are elements that greatly influence the viewers perception of the image. Lines help to
focus the view on different parts of the picture or lead the eyes along the picture. In addition, lines have an
influence on the emotions of the viewer. For example, vertical lines help provoke feelings of dignity, height,
and strength. Contrast in photographic composition is an effective means of directing the viewers attention
to the centre of interest. The positioning of subject elements to create contrast gives them added emphasis
and directs the viewers attention.
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EN
Bright-dark-contrasts
The most popular type of contrast is probably the bright-dark-contrast. When a white circle lays on a black
square, the viewer automatically focuses on the white surface. In case of the bright-dark-contrast, the
viewers attention is always directed to the bright area.
Colour contrasts
Colour contrast is often used as a stylistic device in advertising. For example: when a picture consists of
several squares that are all blue except one red square, the attention of the viewer is attracted to the red
square. Colour contrasts can often be added during post production.
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EN
Portion contrast
The same example can be used for the portion contrast: in a variety of different elements there is only one
single red square. This difference in portion attracts the viewers attention to the single red square.
Contrast of form and surface
When there is just one circle in between squares, the viewers attention is directed to the circle.
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EN
Horizontal, vertical or diagonal lines

While horizontal lines create harmonic, quiet and static impressions, vertical lines seem to convey
dominance, power and strength. Diagonal lines create a disturbing, disharmonious, dynamic or tense
atmosphere.
Horizontal lines. A long shot of the sea creates a relaxed and harmonic impression due to the clear lines
between the beach, sea and sky.
Vertical lines. A long shot of the Presidential Palace in Warsaw gives an impression of magnitude and
power, created by the vertical lines of the columns.
Diagonal lines. A shot of a forest with leaning trees has diagonal lines in it; thus, the image appears to be
disturbing and disharmonious. The viewer will have the impression that the trees are about to fall down.
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EN
Graphic and imaginary lines. There are two types of lines in the picture. Graphical lines created by the
objects and their position. Examples: urban canyons, landscapes, positioning of persons in a room.
Virtual lines are imaginary lines that are created by movements in a picture, so called movement vectors.
Virtual lines can be created by movements. Viewing direction, so called view vectors, and gestures also
create virtual lines.
Symmetry
Symmetry and asymmetry create dynamics or tension of the picture.
In a symmetrically arranged image the elements are mirrored on the axis, in asymmetry the elements are
randomly located.
Symmetry. Symmetrical pictures evoke, like horizontal lines, an impression of harmony. This type of
arrangement can get boring when it is used too often.
Asymmetry. To evoke interest and keep the attention of the viewer, a lot of images are arranged
asymmetrically. Asymmetry in images appears to be more dynamic and more exciting.
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EN
Directing and working on stage

Learning objectives: Learn the basic methods of working with the crew on the set and dramatic
composition when shooting.
Dramatic composition
Dramaturgy is the art of dramatic composition and the representation of the main elements of drama on the
stage. Dramaturgy may also be defined, more broadly, as shaping a story into a form that may be acted.
Dramaturgy gives the work or the performance a structure.
Every narration, no matter if it is a novel, an audio play for the radio, a motion picture or a TV report, needs
dramaturgy. The purpose of a dramaturgical narration is to entertain and hold the viewers attention. If a
viewer is bored with a film then there is something wrong with the dramaturgy.
There are some dramaturgical models that every editor should be aware of. Utilizing the following models
can help to create an interesting film.
Freytags pyramid
This graphic represents the (ideal) dramaturgical composition of a narration. Basic elements of that structure can be found in nearly all kinds of narrations (fictional or non-fictional). Such a complex model can be
adapted to short forms, such as TV reports, only with some restrictions.
HPP: Handling Plot Point
Exposition: In the exposition, viewers get to know the initial situation and basic background information:
Who? When? Where? The conflict is approaching slowly, but steadily.
Setup of the conflict: Mostly, the conflict is initiated by an impulse, for example an event or a conversation.
Conflict: When the conflict comes to its climax, the possibilities as to how the main characters can overcome opponents and obstacles are shown. A conflict has external origins (for example, a ship is about to
sink) or internal reasons such as self-doubt, fear or unrequited love.
Turning point: Since Aristotle, a sudden change in the narration is called peripety and leads either to a
positive or negative solution of the problem.
Degradation of the conflict: the conflict is solved and it becomes clear whether the good guy wins or
loses. For a viewer, the excitement decreases.
Conclusion: The finale of the narration can be either closed or open ended. At the very least, an open
ending needs to indicate which way the protagonists are going to go in the future.
Handling Plot Points mark the central moments, in which new developments are about to take place.
They are also called turning points because they lead the story in a different way. Very often, those HPPs
have a surprising character and the strongest effect when the viewer is not expecting it.
The exposition and the conclusion often embrace the narration. This is done by letting the protagonists act
at the beginning and at the end of the story in the same or very similar situations.
Example: At the beginning of a narration, the protagonist Z lives happily with his family. In the course of the
story he participates in a dangerous military operation. In the end he returns, with only small lesions, to his
family.
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Denouement
Resolution
Falling action
Climax
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Rising action
Inciting incident
Exposition
Elements to build up tension

Contrasts: Appeal to emotions: for example: happiness, empathy, sadness. Humour, if it fits to the story,
is always appreciated by viewers.
Example: poor and rich, young and old, good and evil.
Retardation: The solution of the conflict or the climax is postponed.
Example: Just before a man jumps off a bridge, his cell rings, he answers and then he jumps.
Suspense: Advance in information; a viewer knows more than the protagonist.
Surprise: Viewers know less than the protagonist and are surprised with events that they could not have
possibly foreseen.
Leap in time: The narration is told not in a chronological order. The order of the scenes creates some kind
of dramaturgical effect; typical examples are flashbacks or future flashes.
Working on stage
One of the biggest challenges in multimedia is to tackle an enormous variety of activities. It is especially
difficult when working in a strange place and with people you do not know well. This happens very often in
video production.
Stage organization. It is important to develop certain habits and therefore be able to control the work on
the set. In fact, during the recording the most important thing is the time before it starts. The video itself is
only an effect on whether that time was used properly.
During the shooting you may change the produced scenario documents several times. You should take
care of each member of the crew having the same version.
The rules of working and self-discipline are very important . It is easy to lose control of the situation. This
can lead to extra delays. An efficient director and video producer is primarily a good organizer. If more than
10 people are working on a film, you will need a person to handle the organizational matters.
Continuity. For the audience, Continuity is important between the shots and scenes. It is expressed mainly in the care of details, which are easy to forget when working on the set.
Often the sequential shots and scenes are not recorded on the same day. During that time proper dressing
and grooming of the characters should take place. There are also important elements of decoration.
Although the detailed planning the scenes helps to avoid problems. Its a good situation when the director
can predict the consequences of his spontaneous decisions that can unexpectedly affect the final result.
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Film editing
Learning objectives: Acquiring practical skills in video editing (workshop).
What is editing?
This chapter presents the basics of film editing, and an introduction into editing software (pro and non-pro
systems).
Film editing is part of the post-production process of filmmaking. It involves the selection and combining of
shots, connecting the resulting sequences, and ultimately creating a finished motion picture.
On its most fundamental level, film editing is the art, technique, and practice of assembling shots into a
coherent whole. A film editor is a person who practices film editing by assembling the footage.
Sequence building
Basically, during the post-production the units are defined as follows:
Take (or shot). A single continuous recorded performance, from start to stop of the cameras recording. It is the smallest unit.
Scene. A continuous block of storytelling either set in a single location or following a particular character. Scenes are composed of shots.
Sequence. The string of scenes.
Act. Typically a technical unit: one roll of 35mm film with a length of 300 m. Practically not used in
video production.
Aspects of montage
The main task of film editor is to arrange individual shots that constitute a scene. Scenes should be arranged in a logical sequence. As a result, edited material should correspond to the scenario. In addition, shots
and scenes can be enriched with music, animations and other effects. There are many ways to enrich the
content of the movie. Some of them will be discussed later (see below: Best practices and tricks).
Editing workflow
Most editing programs work on very similar basis, and contain the following components:
Project Bin
Timeline
Preview
Effects
Sometimes these elements have different names. Almost every software is a bit different, but the essence
remains the same. Operating is simple: you should appropriately arrange your footage in the timeline in the
correct order and then enhance it with effects.
We will show you some popular editing workflows with the basic components.
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EN
Review of popular offline editing workflows

Adobe Premiere.Adobe
A
produces a number of software for creating media. The most famous are Photoshop (image enhancement), Illustrator (vector graphics creation), InDesign (DTP) and Premiere, which is
used for video editing.
Overall view of Adobe Premiere
Project bin: here You can put all Your source

files (shots, graphics, music tracks, titles etc.
You can also store full sequences of edited
material here, before you export them.
Project timeline: Here you can sort out all source files in the correct order. You can use many video and
audio paths (V1, V2, V3, A1, A2, A3). Coloured blocks shown in the timeline are the individual shots.
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EN
Project preview. Here you can

see the effect of your work.
At the bottom are also visible
buttons for editing the various
shots. You can view the entire
line of time, or individual recognition.
Mixer, Media browser

and effect here you can
enhance your video. For
example, in left window
you can mix a lot of
audio sources, including:
volume, channels, pan,
effects etc.
Final Cut.
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EN
Avid.
What if you dont have sophisticated software?

If you do not have access to expensive editing systems, you can also use the software available on almost
any computer. Such programs do not provide too many features, but in many cases they will suffice. You
can use them to learn the basics of video edition, before you decide on a professional workflow.
Movie Maker. Windows Live Movie Maker is a part of the Windows OS you can download it from
Microsoft website and install on your computer free of charge. However, Movie Maker is a very simple
software and wont let you work on sophisticated projects.
iMovie. iMovie is a program bundled with Mac OS. You dont have to install anything if you are already a
Macbook, Mac or iMac user. Just find it in the programs bin. iMovie is a little bit more developed, but it is
still amateur software.
Online editors as a popular solution. Today on the market there are also programs that run directly on
the Internet. These applications are available by the browser and do not require installation of anything.
You only need to upload your content to the app server and edit online. However, you need fast and stable
internet connection.
In recent years, with the development of Open Source software, many solutions which are completely free,
available for both Windows and OSX as well as operating in a Linux environment, are accessible.
Among the software for multimedia editing, we can find both graphics programs (Gimp, Inkscape), audio
editing programs (Audacity, Ardour or LMMS) as well as advanced programs for montage and 3D postproduction (Blender, Cinelerra or shotcut).
Thanks to the use of Open Source software, we are able to prepare the whole video film from the
construction phase and script writing, through installation and shots post-production. Tools such as
Blender, despite the fact that they are for free, are used for 3D graphics in large commercial projects.
At the functional level, their quality is very high and often not so different from their expensive equivalents.
The advantage is undoubtedly the support of the community, which often works much better than the
support of large companies. The problem can sometimes be a stable operation and intuitive use, but they
are constantly improved. Also, more and more companies support Linux environment and Open Source,
providing codecs or SKD to its commercial solutions.
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What do I need to start?

Video editing requires above all a very powerful computer. Simple editing work can be done on any modern
computer, but waiting time for the processing of scenes and shots (rendering) is a key. Rendering requires
efficient computers, because it takes a lot of resources.
Sometimes (now more often) the editors are working on laptops. Editing a very large project can be difficult
on a portable computer, but you can do smaller work in this way.
Best practices and tricks

In our handbook we will show in more detail the specific actions that the film editor executes. Understanding the professional programs in such a way as to allow trouble-free operation on them takes a lot of
time. We will use Adobe Premiere Elements, which is a bit simplified version of Adobe Premiere Pro. The
program is easy to learn, yet contains all the key elements.
How to start?
After starting the program, the welcome screen will appear. You can choose from two options:
Organizer for organizing, finding, and viewing all source files, like videos, photos, music.
Video editor for creating movies with special effects and sharing them.
We choose Video editor and wait until it turns on. You can select an existing project or establish a completely new one. Choose a New Project and wait a few seconds.
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General overview.
Main toolbar.
Preview
e e window
do with
t controls.
co t o s
Timeline with tools, filters and effects ribbon. Timeline has different tracks for video and audio. Audio tracks
are also divided for regular audio, narration or soundtrack. You can change the tracks quantity or order.
Some tracks can be hidden or deleted.
Importing source files. For importing source files on the timeline or to the project assets, you have to
choose Add Media. After that, select the source. You can capture media direct from your camcorder (through USB or fire-wire) or simply select files from hard disk or memory cards. From now on, all files will be in
the Project Assets windows and ready for use.
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EN
Add Media panel. As you see, you can

add media files from many different
sources, including drives, camcorders,
webcams or digital photo cameras.
From now on, you have all imported

media in the Project Assets panel. Its
good if you collect all important media
files before you start to edit. It will help
you to keep order in your project.
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Cutting.
Add Media panel. As you see, you can
add media files from many different
sources, including drives, camcorders,
webcams or digital photo cameras.
From now on, you have all imported

media in the Project Assets panel. Its
good if you collect all important media
files before you start to edit. It will help
you to keep order in your project.
You can use both ways. It is important that you check your cutting in practice. If you are not sure how to
combine two shots, just experiment. Remember to keep the principles which were described in the previous section.
Transition.
Any two shots you can connect with

each other simply by placing one after
the other or by using a transition effect.
The effect you can choose from the
menu below the Transitions timeline.
You can choose from dozens of different
transitions, basic and very complex.
Simply drag and drop the effect on the
Timeline between two clips.
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In the additional settings window you

can select the duration and alignment of
the clips.
Be careful not to overuse transition
effects, because they will interfere
with the reception of the film. Basic
transitions are as follows: dissolve and
fade to black. They are most often used
by filmmakers.
In the feature films, effects are most commonly used to connect scenes together (e.g. by a fade to black
direction, viewers can easily understand that the action moved to a different location). However, in the case
of new forms (e.g. music videos), the effects are used more often and in various combinations.
Titles.
In the same way, you can add subtitles to

your movie. On the bottom menu you will
find the function Titles & Text, and therere
dozens of ready-made designs to use.
Put the selected subtitle format on a timeline,
above the one, where the video clips are
You will see automatic window

Adjustments, in which you can adjust
the subtitles to your requirements.
Sample models inscriptions are quite developed, so you should work out the details to make it look the way
you want and fit your project.
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Music. We can enrich our movie with a soundtrack. Its possible to use one of the default pieces in the
Music section, or add your own music in the upper menu Add Media section. Just drag the file onto the
Soundtrack track, and match it to other elements of the movie.
Sound correction. Sound correction is the proper adjustment of each audio track. Theres a separate
audio track for each video clip, as well as for every music piece or sound effect. Their parameters have to
be set properly, so the music illustrates the movie without interfering, and the dialogues have to be audible.
In the lower screen, select

Tools, then Audio Mixer.
This is an audio mixer window. Each channel is a separate track, which we can adjust mainly in two ways:
Balance - left and right channel volume ratio
Level - general level of audio gain
Its also possible to completely mute the given channel.
There are additional sound filters available with some software solutions, allowing for more complex sound
correction, e.g. noise reduction or reverb.
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Colour correction. Its common to record a movie during various times of the day, inside and outdoors.
The effect is that the actors appear in a different light, so the colours of the different shots dont fit. We can
fix it during the editing phase.
In the right menu, in the Adjustsection, there are tools that will help with it.
First, lets use the Temperature and Tint option. If its not enough, choose Colour. There, we can adjust
the settings more precisely.
We have to repeat the given settings for each shot. Its vital to pay attention how the shots work together,
and whether the colours fit better after the correction.
Graphics. Using text is a standard, common element of every TV production. It usually appears as
captions under the speakers (name, surname and a role), subtitles or end or opening credits.
You can easily add captions to your movie using the Titles & Text section in the lower menu. Just select
the text project and adjust it to your needs.
The captions can also move or animate in some other way.
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Exporting.For the edited movie to be available for viewing, it has to be exported into your chosen format.
This way, well be getting a single file, which can then be published in the internet, recorded on a disc or a
pendrive.
Lets choose the Publish+Share option in the upper menu. Then choose one of the available options,
depending on what we want to achieve. The options are as follows:
Web DVD - if youre making a DVD to watch on a computer.
Disc - if youre making a DVD or a Blu-ray disc to watch on a standalone video player.
Online - if you want to publish your movie directly in the internet at YouTube, Facebook or Vimeo.
Computer - if you want to save your file to your computer.
Mobile Phones and Players - if you want to prepare your file so its possible to play it on a smartphone or some other mobile device.
Here are some links to websites where you can find tutorials for editing programs:
http://www.videouniversity.com/articles/the-art-of-film-and-video-editing-part-1/
http://www.mediacollege.com/video/editing/
https://vimeo.com/videoschool
http://www.kdenlive.org/tutorial
http://nofilmschool.com/
Chroma keying
One of the techniques used when creating a video is chroma key, also known as blue-or greenbox technology. It consists in extracting the recorded person from a background (usually bright green or blue) and
replace it with arbitrarily prepared in advance graphics, animation or presentation.
Chroma key is especially helpful when you do not have space to create a set design (for example, in a
small studio, in your room or office). We can then, with the help of fairly simple measures, create an attractive visual space, using prepared presentations or animation in the background.
We need a single, usually green matte background to take a correct shoot in chroma key technology. This
colour differs a lot from human skin and rarely it is an element of clothing. It can be fabric, photographic
background, or a green painted wall. Whats important, the background should be uniformly illuminated at
every point of the frame, and the character should cast the least shadow. It will facilitate the whole process.
In such situations two sets of light - one for the background and one for the character are often used. This
allows for easier modeling of light and scattering of shadows.
The actor who plays using green or blue background should be dressed in colours contrasting with green
ot blue for obvious reasons. He should avoid also shiny and reflective fabrics.
The keying operation is made in real time using the video mixer, or offline - with the help of a computer and
one of the many video editing programs. The vast majority of them have tools for chroma key, from simple
to very complex, which are used in Hollywoods film productions. The primary function of this type of tools
is to select the background colour and the tolerance range.
For the best results you should also spend a moment on corrections of colourful shots from the studio with
the new background colour.
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EN
Example of a seminar
If youre wondering how such training should look like and which methods to use, take a look of an
example of such meeting:
Time
Topic
Objective
Method
Media
00:00-00:15
Introduction:
Welcoming and
Presentation of the
schedule
Orientation and
get to know each
participant every
person speaks a
few words about
his experience and
expectations
Presentation
Projector/TV
00:15-01:45
Equipment and its

functions
The participants
should get to know
the video equipment and its functions to be aware
of their possibilities
Presentation and
Flipchart/Whitedirect show the
board
trainer shows each Projector/TV
device and explain
its elements and
then gives it to the
participants (every
person can touch
it, take in hand,
see it closer and
try to use it). The
trainer presents
different types of
camcorders, microphones, lamps, tripods, talks about it
and gives it to the
participants who
can ask questions.
01:45-02:00
Short Break
Recreation
02:00-03:30
Exercise #1 - Continuation of topic

Equipment and its
functions
The participants
should get to know
the video equipment and its functions to be aware
of their possibilities
Single and Group

Direct presentation
work - Each partici- using available
pant chooses one
equipment
device and in front
of the whole group
talks about what
he learned
03:30-03:45
Short break
03:45-05:15
How to compose
shots
Participants should
get to know in
detail the handling
of the camera and
elements such as
frame, perspective,
movement, and
the relationship between them. In this
way, the participant
learns to control
the camera
Trainer talks about

basic perspectives, movements,
frames and show
some pictures as
examples.
55
Projector/TV

EN
Short break
Recreation
05:30-06:00
Exercise #2 How
to compose shots
Participants form
groups (2 persons
in every group)
and take photos
and record, using
available equipment and their
smartphones. Photos and recordings
show frames,
perspectives and
movements explained by the trainer.
Then, each group
shows the results
of work in front of
all participants and
the trainer. Photos
and recordings are
discussed.
Group work
Available equipment, smartphones, computers
06:00-06:10
Summing-up
The trainer sums

up the day and
receives feedback
from participants
Plenum, Feedback
Notebook/Projector/TV
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EN
Test questions:
1) The establisher is:
a. A shot where main characters are in the centre
b. A shot that shows the person from the head to knees
c. The biggest/widest shot used to introduce the viewer into the setting of a movie or to present the
location.
2) Which of the following part of camera contains electronic elements and mechanisms that control its
operations and record images on the magnetic tape or other type of storage?
a. Control panel
b. Camera body
c. LCD screen
d. Built-in microphone
3) Finish the sentence: The more bright the object itself
a. the less the aperture needs to be opened
b. the more the aperture needs to be opened
c. the more complicated is white balance regulation c.
4) Steadicam is:
a. A special device used to lift the camera high into the air and film from above
b. A stabilizing mount for a motion picture camera, which mechanically isolates the operators
movement from the camera
c. Type of light drive systems video surveillance
5) Which of the following units is the biggest one?
a. Sequence
b. Shot
c. Scene
6) Name the most important parts of the camera and their role.
7) Name 4 different formats of storage media where data is recorded.
8) How could you explain American shot?
9) Special device used to lift the camera high into the air and film from above what is it?
10) Name at least 3 popular offline editing workflows.
11) Camera moves vertically from up to down or the other way round - what is the name of this move?
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Module B
Crossmedia
journalism
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EN
Module introduction
One of the main challenges in the new media production is the use of online resources, social networks,
and collaborative environment for news creation, video production and streaming content. So, we want
to offer interesting information about some of the resources that could make it easier to produce media
content online.
New Media Production Methodology provides a methodological framework to promote the media
production skills. Although Module A focuses on multimedia production, Module B concentrates on a new
form of journalism, special crossmedia and transmedia journalism. In the following chapters, you will have
theoretical and practical information about different approaches of the journalism in the XXI Century as well
as some resources that will help you in media production.
Target group
Module B, as part of the New Media Production Methodology, is addressed to freelancers and specialists
in the fields of PR, marketing, coaching, consulting etc. But its specially recommended in the following
cases:
for those who are interested in new forms of journalism;
for those who like to know about new developments of internet media production;
for those who use internet as the main communication channel.
Overview
This module B is structured in 5 different chapters. The course is designed in modern, practical way: It
provides learners with a theoretical base combined with some practical examples and exercises.
Journalism in the XXI Century. Duration: 01:30 hour
This chapter aims at explaining the new concept of journalism in the XXI century. The section contains an
overview about journalism forms and trends, and how they change the viewers point of view.
Crossing of media. Duration: 01:00 hour
This chapter is intended to promote the collaborative creation and management of news production,
especially in collaborative online areas. Considering that the new approach of this new journalism is open
to the public with the intent of promoting collaboration, its important to focus on the different collaborative
environments, and especially on how to create and develop news in collaboration.
Dissemination of multimedia. Duration: 01:00 hour
This section of the Module B is intended to introduce the most popular media platform and how the
participants could work with and within these platforms. In addition, the section includes a specific topic
about open source platform.
Social networks. Duration: 01:00 hour
This section focuses on social networks and their potential in cross media. The main objective is to
introduce to the participants the main social networks from the point of view of cross media (multi criteria
approach) and the potential of the social network (and networking) for new media.
Legal issues. Duration: 02:00 hour
This section is intended to introduce the participants the main mechanism about legal issues related to
the online media creation. This topic is relevant because it changes the traditional knowledge about legal
questions and introduces new roles of the intellectual rights protection procedure in the online media
content.
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EN
Journalism in the XXI Century

Learning objectives: To explain the new concept of journalism in the XXI century. The section
contains an overview about journalism forms and trends, and how they change the viewers point of
view.
Duration: 1,5 hour
We are living in a digital age. Everyone is watching others, and being watched, all the time and
everywhere. Citizens have a nearly limitless access to information, creating a critical mass of information
and allowing them to create and share their own. Anyone can be a reporter and an editor for themselves
and for others.
Multimedia and cross media journalism

Currently, the media scope is a mix of applications, platforms and resources based on advanced navigation
structures, which are supported in different activities and include games, collaborative environments,
blogging and much more.
That is what we call cross media (see a proposal for
definition). The use of different resources to improve the
quality of the message and reach a wider set of users.
The cross media channels are mainly supported on the
web, and adapted to the target groups. They include
applications to interact and collaborate with other users,
and tools to manage resources. In this online environment,
different platforms have been integrated as follows: TV,
radio, chat, SMS, MMS and mobile applications, fostering
the interrelation of services through the different media.
We can create a stronger statement, basing mainly on the
message, and not on the method of the transmission.
However, the interactive cross media design is not just
for the internet. Games, smartphones, tablets, portable
media players, and other mobile devices play a key role
in communication and the exchange of information and
knowledge with other people across the world.
Thus, cross-media is a challenge for journalism in the
XXI Century, creating a new environment that promotes
a new approach to creating information and sending the
message. We are talking about a bidirectional channel to
produce information and resources where the collaboration
between the reporter and the target is encouraged and is
presented using different media, such as video, audio, text,
microblogging, etc.
Cross media is
a new communication
strategy that allows
the information, a new
editorial content, or
any other resource, to
reach a wide audience
through using diverse
media (multimedia), and
reaching the highest
effectiveness of the
message in this way.
Obviously, there are differences between new journalism and the old media production. These differences
are based on the different meaning of some topics, such as: the message, the media, the audience, the
temporality
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EN
Please look at the following comparison table between the two media approaches:
Traditional journalism
Cross media journalism
Message
Unidirectional
Bidirectional / Multidirectional
Audience
Specific group
Diverse groups
Involvement
No
Audience collaboration
Media
Using one media
Multimedia different media are used
Channel
Direct channel
Multichannel
Temporality
Specific time
Un-temporal
Geography
Restricted
Unrestricted
crossmedia
It extends the istory to other devices and the
istory doesnt have sense if we dont experiment
all of them. It crosses platforms without
extending the narrative universe.
transmedia
The initiatives, products and narratives are
part of the relation. They expand the drama
of the main events using a larger number of
media platforms and allow users to take part
in the events and the creation of media.
In the last years, a new term has appeared, that contributes to the further development of the cross media
concept and improves the world of the mass media and communication: Transmedia.
The relevance of the trans-media narratives is that each of
these platforms, windows or elements is a part of the message
and is connected to each other. Thus, each part of the
narrative is unique, depending on the platform on which it is
developed (internet, comic, social networks, video games). In
the trans-media journalism, the users collaborate on the story
development, that is, they can leave their own narration and
define a better one.
If you are interested, you can find different multimedia
journalism websites online.
Multimedia Muse: Multimedia Muse is an online environment
to help the media producers. The site focuses mainly on
photojournalism, but you can find very useful information about
other types of multimedia production, such as: tutorials, tools
and books. The job section is very interesting, you can also
find some job offers.
Innovative Interactivity: is an open and collaborative
environment for old and new journalism. You can find different
publications, tips and other multimedia resources to support
your production.
61
A transmedia initiative.
Twittersodios de El
Barco
This is a television series
based on twitter. Its fans
can interact with the
characters through twitter
and they can access the
specific and exclusive
content. The fans have to
collaborate to solve the
quizzes and its considered
the one initiative that
connected together the
Trans-media concept and
the most innovative social
TV in the world.

EN
duckrabbit: is a private company that works in the multimedia production field. They work mainly with
photos and videos, and produce multimedia for NGOs and similar organisations. Training opportunities
are available at their website as well as recommendations, books, news etc. Everybody interested in new
media production should visit it.
Multimedia Shooter: One of the most complete online sites for multimedia production. Its friendly and
easy to navigate and the content is very good. The platform offers tips, news, commentaries and examples
of the best new media journalism.
Practical: Lets check one of these platforms. Browse through the categories on the right-side of
the landing page, which offer a way to filter and find the content you are after (for example, training
opportunities, advice or interactive examples, etc.).
Overview of journalism forms

Journalism is the collection of information in different forms, and its handling (written, oral, visual or
graphic). Journalism intends to collect, analyse, synthesise, prioritise and publish the present and emerging
news.We can find different types and forms of journalism. Each is intended to explain the news from a
different approach.
Considering how we treat the news, we can find the following journalism forms:
news
investigate
review
columns
News journalism is intended to present the news, without

any embellishments and ornaments, in a direct and
objective way. It tells the story as it happened, it strives to
present the data in an objective way.
Columns journalism present the authors opinion and
personality about a topic, an event or a person. The
journalism or professional also reflects the opinion of the
media. The viewer, listener or reader use it to recognise
the opinion and the scope of the professionals journalism.
Review journalism is halfway between news journalism
and the opinion journalism (columns). That is, the
reporter analyses and writes a story in detail and includes
subjective elements about it, giving their opinion about
what you are telling.
Investigative journalism is intended to uncover a
subject, a person, an event or an affair. The journalist
investigates and verifies all the data and facts related
to it, and then it could be present in different ways: as a
special article in a newspaper or a magazine, as a TV
documentary, etc.
We can also talk about different types of journalism, depending on the topic or the subject developed.
Thus, we can talk about:
Political journalism
Business journalism
Satirical journalism
Sports journalism
War journalism
Cultural journalism
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EN
Environmental journalism
Scientific journalism
Gastronomic journalism
etc.
The style to produce news, articles, video, audio (and other media) is very different depending on the topic.
Viewer vs user
Possible uses for the technology. We can find some technological solutions (including a new
model of TV) that automatically detect the viewers most likings and deliver according to them
or TV /and or radio music programme that could adapt the music to the users preferences.
The potential market is wide. According to the forecast published by The Guardian newspaper,
an USA research work paper says that in 2015 media production will move about 1.4 trillion of
dollars, twice that of a previous forecast of $200 billion.
Finally, we can talk about the different types of journalism depending on the media used. We can find:
Written journalism. When we refer to written journalism we are mainly talking about newspapers, magazines, gazettes, etc., that is, about media based on written articles and contributions, sometimes supported
by photos or other graphic elements.
Audio journalism or listening media, where the main vehicle used is the human voice. Radio is the main
relevant media of the audio journalism.
Video journalism is a type of journalism based on video production to transmit an event or news.
Photojournalism is intended to tell a story or news mainly through the use of pictures and other images.
Digital journalism or cyber-journalism is a type of journalism that has its origin in the internet, and which
uses new communication technologies to transmit a message. Digital journalism includes different types of
media and mixes some of these media as follows:
Blog and microblogging written journalism online.
Live stream Direct transmission of an event in the internet, using video and audio production.
Multimedia story telling A new approach to the story telling technique, using audio and video.
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EN
Perceptive faculty of viewers

As this new journalism approaches, the viewers perception changes, one becomes a user, rather than just
a viewer.
As we can see in the picture below, there is a horizontal relation between the transmitter and the viewer
(receiver).
computing
technology
design
and editing
communication
and strategy
objetivos
receptor
expectations
cultural
influences
perception
and cognition
INTERNET
information
technologies
emisor
equivalences
media
Kahn y Lenk, 2001

The editor (journalist) establishes some communication objectives that answer the receivers expectations,
and define a communication strategy, which deals with the receivers cultural approach. The editor designs
and edits the new content according to the receivers perception and cognition, and finally develops the
technological solution, available using the ICT of the user. The editor designs and edits the new content
according to the perception and cognition of the receiver, and finally develops the technological solution,
available using the ICT of the user.
So, its a horizontal relation, which is established between the editor and the receiver, the audience, the
target group, where the editor develops the media according to the needs and expectations of the viewers,
and both are joint together in the internet.
All multimedia products provide answers to some objectives (what we want to obtain), the context (where
they occur), ways (available tools to obtain these objectives) and mental paradigms (scenarios where the
tasks, the environment and principles, which define their relations, are represented).
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EN
Crossing of media
Learning objectives: Promote the collaborative creation and management of news production, especially in collaborative online areas.
Duration: 1 hour
Target group: Image & Publicity Specialists, Public Relation Specialists, Sales & Marketing Specialists,
Coaching Specialists, Consulting Specialists, Writing & Content Specialists.
An increased use of digital technologies is changing the ways of digital media and content delivery.
Creators have to face the opportunities and the challenges:
accessibility access to resources anytime, anywhere;
ability for remixing and sharing interact with resources in meaningful ways;
content is current access to real-time information;
ease of collaboration build knowledge as a collective.
In the next section we are going to talk about different issues, which will help us work in these new
environments.
Resources of content
Before starting to develop a resource, first think about the type of content resource you would like to
develop for the media. This is important because it influences the following:
the message;
the design;
the layout of your project, distribution and sharing.
The different media content will require different types of content including different layout and style.
We can find the following different resources of content:
1. Text Text is the main relevant type of content and is still very powerful. Text content is the root
of blogging, and the primary form of content across the web. We can create different types
of text contents, but remember that text can be improved, including the accompanying videos
and images, without forgetting its roots.
articles its a traditional pattern, but its valid for news and trends, to be the first to write about
the latest news.
quizzes these can be very useful especially if you want to develop a creative way to encourage participation.
white papers think about your audience, how can you target them? What are the needs of
these audiences? What are their questions and concerns? You can use white paper to deal
with your audiences needs.
case studies include some case studies, correct and incorrect, successful and unsuccessful,
with a big impact or without any. There are some techniques that you can use to present these
cases of study: slide share, video, storytelling, etc.
blogs blogs are very useful to exchange news and ideas and especially to create collaborative media, because they can be easily updated and allow the readers/viewers participation.
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EN
2. Video Video is the type of content that is accessible from more devices every day.
But its important to create an accessible video solution to be used in the different devices
and to also introduce the different types of content. Here you will find a few of them:
Kinetic typography. Its the official name for the animation technique that mixes words and
pictures, video and audio to create an intense message. When you are working on a simple
message, this technique can be very useful to boost the communication objective.
Live stream is a powerful tool to produce video online. It allows all users to see the life event.
Currently, video production is available to everyone. In a few minutes, you can start recording
an event and broadcast it live via the internet. Your recording can reach thousands of people,
those who could not attend the event, and many others who are thousands of miles away.
3. Interactive Graphics
graphics that contain some dynamic attributes, which the user can adjust
according to his/her needs. We can find different types of interactive graphics as follows.
Slide presentation It is a very useful resource when we want to present technical or specialised content, in a simple and schematic way. The user navigates through the slides. You can
access all contents, from the beginning to the end, or select the slides that you find interesting.
Slide share is a channel specialised in this type of resources: You can create your own channel, upload your presentation and share it online among other users.
Interactive Charts These resources are very useful when you have lots of data, and you want
to present it in accordance to the users needs.
a graphic resource can be a very effective media tool. It can be helpful to explain
4. Graphics
a specific situation, or when you want to attract peoples attention on a specific topic.
Photos a picture is worth a thousand words. Using a picture can be enough to tell a story, to
transmit a sentiment or to explain a situation that could be difficult to transmit by words.
Graphs you can use graphs when you are working with a lot of data and you need to attract
public attention.
5. Info graphics
they can be a very helpful kind of content to explain some specific and perhaps
technical information: how is the president of USA elected, or how the Fukushima accident
occurred. How can the airplanes fly? See the following info graphic
http://www.eitb.com/infografias/detalle/604777/por-que-vuelan-aviones/
6. Audio
the widespread use of mobile devices has made it increasingly common to use audio
content on the internet. Among other forms, we can find Podcasts. A podcast consists primarily
of audio files that we can create, upload, listen to online, and also download and listen to offline.
We can create interviews, lessons, news, conferences, workshops, etc.
You can visit the website of BBC and listen to (or download) some of their podcasts.
Streaming and distribution

Due to a large demand for content and services, various network applications for content distribution have
appeared in recent years. These networks and applications allow for reproduction of live events, exchange
music or graphic solutions or simply to share files.
Users are demanding high quality streaming services: people want to access the videos and follow lectures
online, and preferably live and direct. It requires transferring lots of data in the network, so people need a
very good quality streaming and distribution services.
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EN
Cloud based environment

Cloud computing (also known as cloud services or cloud contents) is a system that provides computing
services on the Internet.
Cloud computing servers work online, and

meet the users requirements anytime and
anyplace, without any special knowledge
about the software and applications used. You
just need an internet connection and you can
access all contents contained in the cloud.
The contents and apps come from various
hosting providers often spread worldwide. This
reduces costs, ensures better uptime and web
sites that are invulnerable to hackers, local
governments and their police raids.
cloud
computing
Cloud computing is a new model of services

and technology that even allows the user to
access a set of standardized services with
them and respond to ones needs.
The change that the cloud computing is providing allows for an increase of the number of network-based
services. This generates benefits for providers who can offer more quickly and efficiently. A greater number
of services and users have the ability to access them, enjoying the transparency and immediacy of the
system and a pay for consumption. Likewise, the consumer saves labour costs or economic investment
costs (local, specialized equipment, etc.).
Cloud Computing is characterized by a high degree of automation, rapid mobilization of resources, high
adaptability to meet variable demand and stricter protection to avoid dishonest use of the software.
Benefits
Disadvantages
Cloud computing technology can be
Centralized applications and data storage
integrated easily and quickly with other

applications.
causes an interdependence of service

providers.
Cloud computing infrastructures provide
The availability of applications is subject to
greater adaptability, lost data recovery, and

minimize downtime.
the availability of access to the Internet.
Service reliability depends on the "health" of
Cloud computing enables the content
technological and financial service providers

in the cloud.
provider or cloud services without installing

any hardware.
The availability of highly specialized
Cloud computing applications are usually
services could take months or even years to

be feasible to be deployed in the network.
available within a couple of days or hours

with a considerable level of customization or
integration.
Security. Information must travel through

different nodes to reach your destination
and they are a source of insecurity.
Automatic Updates do not adversely affect

the users IT resources.
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EN
We can find different cloud based environment as:

Dropbox,
Google Drive,
Wuala,
iCloud,
SkyDrive,
Ubuntu One.
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EN
Dissemination of multimedia
Learning objectives: To introduce the most popular media platform and how the participants could
work with and within these platforms.
Duration: 1 hour
Currently, we can find several platforms that could help us to develop media solutions: platforms, open
source environments, collaborative environments, etc., that could support not only the development of the
media content, but also the promotion of collaborative media creation.
Popular content media platform

A content media platform is an online environment that offers online software (sometimes hardware solutions as well) to create, produce, host, distribute and publish media content. It is possible to find different
solutions; each offers different resources, tools and materials that could help you to develop media content.
Thus, you should ask yourself

What type of an online content platform do you need (blogging, multimedia, video, live streaming...)?
What is your skill level regarding the ICT technologies (low - medium - high)?
How big is your budget?
What is the main relevant topic or topics of your media work?
What is your audience?
What is the number of people who you can reach?
The first step is to decide our most appropriate activity. There are some questions we should do before
deciding which platform to use (what is the most appropriate to our goal?).
After defining the previous questions, the next step would be to analyse the characteristics of the online
content platform that you can find online. So, an online content platform should meet the following criteria:
has a support area or a users manual to help you develop, publish and manage the resources
created
has enough critical mass of users (that is how much people are creating and working, using the
same resources)
is compatible with other devices, i.e. mobile devices
is compatible with different operative systems
It will be very interesting if you come back to the section, How to compose shots to check again it - it
could help you to choose the most interesting one.
Here you can find some online solutions that you can use to create cross media resources.
Blogging: In April 2013, an internet blog entry (http://snitchim.com/how-many-blogs-are-there/) stated that the most relevant blog software platforms hosted about 240.000.000 individual blogs. But
its difficult to know the real number because there is no precise data about it. Creating a blog is not
difficult, you can find an online content platform that can guide you to create, publish and manage a
blog. The most popular ones are free to use. They are user-friendly, so you can create and design a
blog in a few hours and start managing content. Here are some of the most popular:
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tumblr (http://www.tumblr.com): Launched in 2007, it is the largest blog community in the world
(142 millions of blogs). Its closer to social networks than to blogs communities, it has an advantage over other blogging services: user can re-blog their notes in your blog. It can be a very
good option if you want something easy. Platform owner: Yahoo
WordPress (http://wordpress.org: its the oldest blogging platform. Its easily customisable and
friendly. WordPress contains enough themes and tools to create a blog or a web site. Compatible with mobile devices, it could be a good option for beginners. About 65 millions of blogs have
been created using WordPress.
Blogger (http://blogger.com): The blogging tool of Google. You need no more than a Gmail account, and you can start creating your own blog. It doesnt have the customisation possibilities of
WordPress or tumblr, but its a good and easy place to start writing something.
Squarespace (http://SquareSpace.com/: similar to a traditional blogging platform like WordPress) but mainly used to develop business, marketing and e-commerce solutions. Its not free,
and the basic enrollment costs $8.00, recommended for business use.
Typepad (http://www.typepad.com): Together with WordPress, one of the fathers of blogging.
The platform offers a very interesting set of design, unlimited storage and users support, but
now its not free, and the basic fee is $ 8,95 /month.
Multimedia content platforms: As in the previous case of blogging, you can find platforms that
allow creating, producing, hosting and distributing multimedia resources and contents. That is,
online platforms intended to create and produce video and audio files. Compared with the blogging
platform, this type of platform is not necessarily free for users. Here you can find some of them:
Brightcove:(http://www.brightcove.com/): It offers a video platform and icloud video service, to
host and distribute video content. The platform includes learning opportunities. Its not free for
use.
Kaltura (http://corp.kaltura.com) Its an open video platform that offers different solutions to
manage and distribute video and multimedia content. It has specific offers for entertainment,
business and education. The platform includes training opportunities and users support. There
is a free-to-use version.
Ooyala (http://www.ooyala.com): Created in 2007, Ooyala is a video distribution platform. In
addition to video production and distribution, the platform offers other multimedia options as
streaming or webinars. Its not free to use.
The Platform (http://theplatform.com): This platform offers specific solutions for video management and distribution. They also offer support for creating specific solution for business, media
or entertainment. Its not free to use.
Practical: Lets check four or five of these platforms. Visit their online sites and check each, according to
the proposed criteria. You can also include your own criteria to evaluate them. Please choose the most
suitable criteria for your needs, and explain why you chose them.
Own media platform open source

Beside the online content platforms, you can find other interesting options to develop and produce your
media content: open source.
Open source can be defined as a program that has its code available for general public, it can be used and
modified. Alolita Sharma (2008 - Open Source Initiative) defines it in the following way:
Open Source Software is:
Software licensed with a copyright license compliant with the Open Source definition (OSD),
Software is distributed with its source code in a human readable format,
Software is developed in an open and collaborative way by groups of developers.
That is, the program is under a free license allowing free use and distribution.
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Thus, open source software and platforms are an alternative to the commercial software, and they allow
to build digital content on open platforms, and let the users contribute to improve and further develop the
open source.
But even if they are open source, free to use and distribute, they are under some type of license that establishes some rules for distribution and for protecting the authors rights.
The use of these open source platforms and software has some benefits, which the products under commercial and closed license dont have. For example:
its the lowest cost solution for developing in-house digital content.
its customisable: You can adapt the software to your needs and develop new parts of software or
update other parts (according to the license).
its safer than commercial programs, because users are continuously improving and updating.
its flexible, you can use this open source software in different operating systems, even in those that
are too old for new commercial programs.
a global community supports it, so you can obtain help from other users to solve any problem.
You can find different open source platforms and software that could be very useful to create digital media
content.
Wiki
Fosil(http://www.fossil-scm.org) Its a cross platform that runs on Linux, Mac and Windows.
You can use it to develop wikis and blogs. Its very simple, because it has a built in web interface.
DocuWiki (https://www.dokuwiki.org/dokuwiki) is a wiki application created to answer the small
organisations document management needs. Its a very simple and versatile software, easy to
maintain, and to integrate in other environments. Its available in 27 languages.
Mediawiki (http://www.mediawiki.org) Its an open source software to develop wiki websites.
The software offers more than 700 setting options. Companies have used it, as well as non-profit organisations, for both educational and professional purposes, etc. Its available in more than
50 languages.
Social networks
Buddy Press (http://buddypress.org/) Buddy Press is an open source social network, belonging to WordPress. Its totally free and customizable. You can easily integrate your WordPress
blog.
Elgg (http://elgg.org) It is a social networking platform supported by a big community of developers and users. Its easy to use and customisable, and eggs/ plugins offers additional functionality, languages and themes.
Video editorr
We can also find different open source software for video editing and encoding.
Open shot (http://openshot.org) As its web page says, It is simple and powerful. The software
can work with videos, pictures and audio files, and you can produce and distribute videos. The
software allows adding subtitles, transitions and effects, and exporting to different online video
platforms.
VirtualDub (http://virtualdub.org) is a video capture/process software compatible with windows
operating systems. Its a powerful video editor that allows processing and encoding videos.
Other open source platforms and software to create and distribute digital media content are
available on the internet. You will find software and platforms to create and develop audio files,
pictures, etc
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EN
Practical: We propose an exercise. Comment with you classmates (with the support from the trainer) which
of these platforms is more suitable for the media. Identify their opportunities and strengths; detect their
weaknesses and threats.
Social networks
Social networks have become an essential channel to transmit information just in time and across borders
and due to its potential in terms of reachable people, they deserve a specific section.
After reading this section you will know about social networks and their role in the media production, and
some tips to work with social media in the media production.
Before starting with some tips and recommendations about how to manage and boost the different social
networks, we will analyse the most relevant social networks used.
These three networks are the most effective channels in social and professional networking. Each has their
specific objectives and characteristics:
Facebook: with more than 1,2 bilion users, the Facebook is the widest social
network in the world. The networks main objective is to put people in contact to
concentrate and share several resources: multimedia files, links, publications, pictures, etc. The network offers different applications that allow networking as: private
messages, creation of working groups, news feeds, chat, etc. It allows personalising
and maximising the different applications considering the target audience. Its a general network, so the user can reach different audiences from more specific to more
general from the same wall, defining different target levels.
LinkedIn: It is considered a professional network. With more than 300 millions

of users, LinkedIn promotes issues related to professional development: business
opportunities, skills and competencies development, research on specific topics,
knowledge management, sharing experience, etc It could be considered a specific
environment for networking because of the following factors:
The membership is more restricted.
Network resources are more professional development oriented.
LinkedIn offers a specific space, which can be customised by the users according to their interest,
needs and future development, making it easy to manage knowledge and networking.
In short, LinkedIn is a management tool that allows reaching to a relevant part of the project target groups.
Twitter: a microblogging server. About 255 millions of active regular users share
information on Twitter (about 500.000.000 tweets a day). You can exchange relevant
information with other users using only 140 characters. You can be followed or you
can be a follower of other users, and have access to any relevant information on a
topic of your interest. You can discuss one topic, talk and comment on it or simply
read the other contributions.
Google +: Google provides this social network service. Google + integrates

different services as follow: Circles, Hangouts, Interest, Communities. This social
network service was launched to compete with Facebook. Nowadays about 343
millions users collaborate and share information in Google +.
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EN
Besides these previous social networks, we can find others focused on multimedia content as videos and
pictures, such as:
Flickr: Free web site that allows uploading, storing, arranging, searching, selling and
sharing on-line pictures and videos. Its very popular because Flickr has a big capacity to administrate pictures through tools that allow author labelling his/her pictures
and to explore and comment the ones of other users. About 92 millions of users are
working in Flickr.
Instagram: this program or application allows uploading and editing pictures, which
then can be shared in social networks as Facebook, Twitter, Flirck. In march 2014
200 million user work and exchange files and pictures in this network.
YouTube: Web site where you can upload, share and (if its allowed) download videos. YouTube is the most popular video server because it allows uploading personal
videos in an easy way. The user can create his/her own channel and subscribe to
other channels, as well as share videos through other social networks like Twitter,
Facebook or G+1. The links to the videos in YouTube can also be embedded in blogs
or Websites. One can upload different types of videos as music clips, TV programmes and homemade videos. More than 1.000 million users visit YouTube monthly.
Vimeo: In 2004 a group of video and cinema producers created Vimeo. The objective was to develop their own space where they could share and exchange their
productions. Its a social network based on video sharing and distribution. This web
site allows sharing and storing digital videos. Registering is mandatory if you want to
upload a video, to create a profile, to comment other videos and to create a reproduction list. Vimeo just accepts videos created by the users.
If you are looking for a more professional channel, for the most important ones in terms of users
(apart from the social networks), you have many more options to share your media production.
https://myspace.com/ It is one of the most important social networks used to share any media production,
especially music production. It counts more than 35 million of users just in the United States.
http://www.shutterstock.com from 2003, Shutterstock offers images, audio or video files to be included in
the production of new content.
http://stockphoto.com here is another web site, in this case focused exclusively on pictures. Here you also
can find royalty free photos, but remember that you have to pay some credits to use the available resources.
http://www.123rf.com Special for designers, you can find millions of pictures, vectors, footage and audio.
Its not free but you also con find an area for free download.
http://www.bigstockphoto.com Bigstock is an easy and quick site. Here you can find high quality pictures
and vectors. The web based site offers more than 19 millions of pictures and photos
73

EN
http://www.agefotostock.com is an on-line storage web with different pictures, vectors and audios. You can
also find several free pictures and a low cost section.
http://www.stockmusic.net its a specific web site containing music and audio files for your multimedia
developments.
http://www.audionetwork.com web site containing music and audio files.
http://www.stockmusic.net web site containing music, film, podcast, digital media and web and other resources that you can use in your media production.
http://www.audiomicro.com web site containing audio and audio effects. Royalty free music and free sound
effects also are available.
http://stockmusicboutique.com online music library.
These are just some of the main social networks to share your media production, but there are many more
and their popularity depends on the country. Explore the net to find the most suitable for you!
Here you can find some tips to work with social networks:
1) Choose the most appropriate social networks for your media. Analyse all the options, and decide
where you should be present. Remember that not all social networks are alike. You have to know what
you publish and when is the most suitable moment to publish your content.
2) Dont connect different networks. Each network has its goals and characteristics, so even if you
have the opportunity to connect two networks, remember that you should publish specific content in
each of them.
3) Interact in the community. Dont talk about your contents exclusively, exchange information and
comments with other members of the community, and comment the contribution of others. No other
channels but social networks allow us to create these connections.
4) Dont publish the same post more than 5 times a week. The contents provide added value for the
user. So, be sure that your contents offer something new and attractive. This is the way to attract and
retain your followers.
5) Do not be a pessimist or negative. In the overall network everything is pretty positive so the conversation, participation, education and kindness are highly valued.
6) Being present in social media is synonymous with being a day independently of the sector or
activity that he/she develops. Being in different social networks is to say that we have been concerned
and we have adapted to the new times.
7) Talk, listen, participate. In social networks it is very important to talk, but it is also important to listen
to other users: what they want and need what they want to know. This will create value for your site.
8) Do not copy. Try to be original when you publish. There are many sites from which you received information, but you have to be original and engage other users.
9) What to communicate? The easiest way to tell if content is appropriate for us is to put ourselves in
the customers shoes. Before publishing you should ask yourself: How brands customers would want
it? Try to get closer to your network users and treat them in a personal way, closer, more social, and
you should not forget the real relationship you have with them.
10) Time and perseverance. Creating your space in the social networks is simple, but takes time. Although everyone starts opening pages or accounts at different services, social networking takes time to
interact directly with your customers. So, be patient!
74

EN
Legal issues
Learning objectives: To introduce the participants the main mechanism about legal issues related
to the online media creation.
Duration: 2 hours
Digital rights
The term digital rights refers to the relationship between copyrighted digital works (such as film, music and
art) and user permissions and rights related to computers, networks and electronic devices. Digital rights
also refer to the access and control of digital information1. Thus, we can say that the term defines the principles and rules that allow individuals to access, use, create and publish media content using ICT devices
(PC or other similar devices, mobile devices and/or other communication devices and network).
The concept focuses on the protection of the creators digital contents and on the regulation of their use.
Besides, it develops specific approaches of traditional questions related to the media such as privacy and
freedom of expression. The proliferation of new media and online digital contents has made it difficult to
control the distributed materials and resources. Some questions appear again in the scenario of the media
content, for example: copyright, distribution and use of permissions, etc.
Currently, we can find several institutions that work in the area of the digital content protection, such as:
Entertainment Consumers Association (ECA): U.S. based organisation that works in the area of
interest of computer and video game players in the U.S. and Canada.
Free Software Foundation (FSF): supports the free software development.
Electronic Frontier Foundation (EFF): International organization on the area of digital rights advocacy and legal affairs.
Digital Rights Ireland (DRI): Organization that works on issues related to digital rights in the area of
civil liberties.
European Digital Rights (EDRi): International advocacy group that works on issues as copyright,
security, privacy and freedom of expression.
Open Rights Group (ORG): U.K.- based organization that works in the area of digital rights preservation, censorship, knowledge access, privacy, freedom of information and electronic voting.
One of the main roles of these organizations has been to contribute to the sound management of the
property and privacy rights in the new media tools. Thus, a new concept emerged: Digital right management.
Digital rights management, or DRM, is intended to manage any kind of practice to stop, or at least hinder,
the practice of piracy. For that, some different tools and instruments have been created and promoted by
different institutions.
Quick glossary
Digital media is the combination and interaction of all traditional media, such as audio, pictures, video,
text, movement, touch, and capture data.
The right to privacy is a human right regulated in this way:
No one shall be subjected to arbitrary interference with his privacy, family, home or correspondence,
nor to attacks upon his honour and reputation.
Everyone has the right to the protection of the law against such interference or attacks.
Art. 12 UN Universal declaration of human rights
75

EN
- No one shall be subjected to arbitrary or unlawful interference with his privacy, family, home or correspondence, nor to unlawful attacks on his honour and reputation.
- Everyone has the right to the protection of the law against such interference or attacks.
Art. 17 UN International Covenant on Civil and Political rights
Freedom of opinion is a human right developed by UN as follows
Everyone has the right to freedom of opinion and expression; this right includes freedom to hold
opinions without interference and to seek, receive and impart information and ideas through any
media and regardless of frontiers.
Art. 19 UN Universal declaration of human rights
Everyone shall have the right to hold opinions without interference.

Everyone shall have the right to freedom of expression; this right shall include freedom to seek,
receive and impart information and ideas of all kinds, regardless of frontiers, either orally, in
writing or in print, in the form of art, or through any other media of his choice.
The exercise of the rights provided for in paragraph 2 of this article carries with it special duties
and responsibilities. It may therefore be subject to certain restrictions, but these shall only be such
as are provided by law and are necessary:
For respect of the rights or reputations of others;

For the protection of national security or of public order (ordre public), or of public health or morals.
Art. 19 UN International Covenant on Civil and Political rights
Open-source software (OSS) is computer software with its source code made available and licensed
with a license in which the copyright holder provides the rights to study, change and distribute the software to anyone and for any purpose.
St. Laurent, Andrew M. (2008). Understanding Open Source and Free Software Licensing. OReilly Media. p.4.
Creative content and license

As stated in the previous section, new kinds of communication and creation cause new ways to manage
these important rights of privacy, property, etc.
And as said in the previous section, a new term Digital Rights Management has appeared. We can find
several different definitions of it, for example:
Digital Rights Management (DRM) is defined as the use of software or other computer technology to manage the conditions under which copyrighted material in digital form can be accessed. (Free dictionary).
Digital rights management (DRM) is a systematic approach to copyright protection for digital media. The
purpose of DRM is to prevent unauthorized redistribution of digital media and restrict the ways consumers
can copy the content theyve purchased. (Margaret Rouse in SearchCIO).
Digital Rights Management (DRM) technologies attempt to control what you can and cant do with the media and hardware youve purchased. (Electronic Frontier Foundation).
Digital rights management is a far-reaching term that refers to any scheme that controls access to copyrighted material using technological means (Julia Layton in How Digital Rights Management works).
As we can see in the previous paragraphs, we can find several definitions, which show the controversial
approach to the term. So, some organisations see the necessity to protect the property of the new creators. In the other hand, some organisations understand the term as a restriction to use the digital contents
created (Free Software Foundation states that its better to use the term Digital Restriction Management
instead of Digital Right Management).
76

EN
Considering the discussion about the negative or positive means of new media protection, we can find
different tools that support the creation and access to the new media creation. They could protect the rights
of the users (how to access to the content) or the rights of the creators (how to protect the access to the
digital content).
Documents. Enterprise digital rights management (E-DRM or ERM) is the practical application of the
DRM concept to control the access to documents (created using Microsoft office, pdf), emails, and intranet
pages. The most used toll of Information Right Management, which is intended to prevent the unauthorized
use of proprietary documents.
Films. The film and video was one of the first areas that had a specific DRM system. From 1996 some film
manufacturers used CSS Content Scrambling System. The system was based on the encryption of the
content of the DVD, and the license included the restrictions to use the video. Currently, the DRM tools for
video are very similar, and most of them are based on license concerning use regulations and restrictions
of video use.
Watermarks. Watermark is a type of DRM that contains a hidden mark embedded in an image or a data
file, and its intended to identify the owner of the media product. It is added to the file ensuring production
and distribution and it could contain information about: the copyright owner, the distributor, the distributor
chain, the purchaser of some element included in the file, etc.
As we commented at the beginning of this section, some collectives have not agreed with the DRM concept. In light of this, some producers have promoted free access to media content.
Apple Since January of 2009, all music is labelled as DRM Free music.
Tor books - From 2012, this editor is selling DRM-free books.
Go.com a digital distributor that has a strict non-DRM policy for all products.
However, some of these DRM free policies are (in most cases) a marketing ploy, as these digital contents
are protected by additional DRM systems as watermark.
Copyright in cross media

Besides Digital Rights Management systems, which regulate both owner and user rights and restrictions,
we can find specific tools to support the copyright in the digital content creation.
Currently, we can find different types of copyright standards developed to deal with the deal with the challenge of the digital content protection.
Copyleft. Copyleft is a type of general license that allows making totally free digital content, often requiring
that all modified and extended versions of it will be also free.
The simplest way to make a digital content free is to put in the public domain, not copyrighted. This allows
people to share their resources and their improvements and future modifications. You can do as many
changes as you want and distribute the result as a proprietary product.
So, we can understand that copyleft could be the contrary of the copyright but here,free does not necessarily mean free of charge, but free as in freely available to be modified, and perhaps not all the parts of a
content but just some parts of it.
But depending on how we configure the copyleft, we can find different types such as:
Strong and weak copyleft;
Full and partial copyleft.
Strong and weak copyleft. The characteristic of strong and/or week copyleft depends on how much of
the content is protected by copyleft. If your total content except some parts can be distributed under other
licences, your content is a weak copyleft. On the contrary, if most of your work is under copyleft, and just a
little part of it could be distributed under other licences, then you are using a strong copyleft.
77

EN
Full and partial copyleft. To define a content as full or partial copyleft, we have to check how many parts
of the licence are under copyleft and how many parts of the content are under other licenses. If all parts
are free to use and distribute, we are talking about full copyleft. On the other hand, if some parts are under
other licenses, then we are talking about partial copyleft.
Creative Commons
Managed by Creative Commons organisation (NGO), it could be considered the most famous license for
digital content in the world. But do we know this license well?
A Creative Commons (CC) license is the most popular public copyright license to distribute copyrighted
works. We can use CC license when we want to give people the permission to share, use, and even build
upon work that we have created. The main characteristic of this license is its flexibility. Thus, you as an author of some digital content, can decide if you protect all your work or just part of it, or if you allow the use
of just the non-commercial part of your content.
On the other hand, its a very useful standard for users, because it simplifies content use and content
redistributions since the user just has to consider the content of the CC license in order to use the content
of another author.
We can find different CC license types. The author can opt among different combinations depending on the
terms of distribution. So, mixing and matching the different options offered by the CC license, you can find
six valid CC licenses.
There are four basic attributions that could regulate your CC license:
Symbol pictogram
Description
Attribution: The user has to attribute the work in the manner specified by the author or licensor.
Non-commercial: The digital content distribution is limited to non-commercial use.
No derivative works: The user can not alter, transform, or build upon this work.
Share alike: If the user alters, transforms, or builds upon this work, the user has to
distribute the resulting work only under the same or similar license to this one.
Table 1: Different attributions of CC license: Source: Creative Commons web site.
Combining the above attributions you can use these six different CC license types:
Symbol pictogram
License type
Attribution-NoDerivatives
Attribution-NonCommercial
Attribution-ShareAlike
Attribution-NonCommercial- NoDerivatives
Attribution-NonCommercial- ShareAlike
Table 2: Different CC license: Source: Creative Commons web site.

78

EN
The CC network has more than 100 affiliated networks that operate in over 70 jurisdictions.
You can find more information (including practical questions and case studies)
in the Creative Commons website http://creativecommons.org/.
General Public License or GPL. The GNU GPL (General Public License or GPL) is a license created by
the Free Software Foundation (FSF) in the mid-80s, and is aimed primarily at protecting the free distribution, modification and use of software. Its purpose is to declare that the software covered by this license is
free software and to protect it from attempts to restrict users freedoms.
Free Software Foundation offers interesting information about the license and how to obtain them in its
website. http://www.fsf.org/licensing
Practical activity
We would like to propose a practical exercise. Youve just recorded a video and you are thinking about
publishing it in the internet. What could be the best license for the video? Copyleft, strong or weak, full or
partial? Creative Commons?
Check the above data and visit the recommended web sites. After analyzing the data, explain the type of
license that you have chosen and the reasons for that.
Personal data protection. Personal data refers to data, whether true or not, about an individual who can
be identified from that data; or from that data or from other information to which the organisation has or is
likely to have access1.1
In 1995 the European institutions approved the Directive 95/46/EC of the European Parliament and of the
Council of 24 October 1995 on the protection of individuals with regard to the processing of personal data
and on the free movement of such data.
The directive was intended to harmonise data protection laws throughout the EU. Most of the Provisions
Acts of 1998 came into force on 1 March 2000, although some limited exemptions were in place until October 2007. The directive also includes some reference to the protection in the case of digital data.
The Directive established the basic and main principles for data protection in the EU. Thus, according to
the legislative text, Member States shall protect the fundamental rights and freedoms of natural persons
and in particular their right to privacy with respect to the processing of personal data.
Besides, the Directive contains a full regulation of the following topics related to data protection:
the principles relating to data quality
the criteria for legitimate data processing
the different categories of processing
the information to be given to the data subject
the data subjects rights to access to data
the data subjects rights to object
confidentiality and security of processing
notification
transference of data to third parties
restrictions and liabilities
European scope of the directive (some consideration to be included in national regulations related
to European Acquis)
So, the Directive was the first step to set a European common framework to regulate the data protection.
http://eur-lex.europa.eu/LexUriServ/LexUriServ.do?uri=CELEX:31995L0046:en:NOT you can access the
directive in all official languages in this link.
1
Personal data protection act - http://www.pdpc.gov.sg/personal-data-protection-act#sthash.nnqn1B5A.dpuf

79

EN
More practically, please bear in mind the following principles when you undertake any activity regarding the
data protection. So, personal data must be:
1. Fairly and lawfully processed: Be careful with the data that you are requesting, check the applicable
legislation, and avoid asking for data that could limit the freedom of persons (about religion, ethnic,
political ascription).
2. Where possible, obtain permission in writing. People have to provide their consent to manage their
data. Written consent is not always a legal requirement (even for sensitive personal data). However it
would be better if you ask for a written permission.
3. Processed for limited purposes: Please dont forget to inform about the purpose of the data that you
are requesting. Remember that you cannot include any retroactive issues.
4. Adequate, relevant and not excessive: Only enough data to fulfil the purpose should be obtained; it is
unacceptable to hold additional data just in case it might be needed.
5. Not kept for longer than is necessary.
6. Secure: Please use appropriate management systems to prevent unlawful use or accidental loss or
damage (e.g. password access, back-ups).
7. Not transferred to third parties without adequate protection: Except in some cases personal data
cannot be transferred to other parties.
80

EN
Example of a seminar
Designing a seminar in cross media journalism. n the following table, you will find a proposal for the
structure of a seminar on cross media journalism:
Time
Topic
00:00 00:20 Introduction:

Presentation of
the contents and
objectives of the
seminar
Objective
Method
Media
Communicate WHAT is going

to be taught and FOR WHAT
Presentation
Flipchart/
Whiteboard
Notebook/
Projector/TV
00:20 01:50 Journalism in the The participants will learn how

XXI Century
journalism has evolved during
the XXI century, from the use
of printed information to the
use of social media as new
channels and how this has also
affected the way people react
to information and their own
involvement in creating it
01:50 2:00
Short break
Presentation,
Flipchart/
Whiteboard
Practical examples
Notebook/
Projector/TV
Recreation, New energy
02:00 03:00 Crossing of

media
This chapter is intended to

promote the collaborative
creation and management of
news production, especially in
collaborative on-line areas.
Group work
03:00 04:00 Dissemination of

multimedia
This section of the Module B is Presentation of

intended to introduce the most the main media
popular media platforms and
platforms
how the participants could work
with and within these platforms.
Flipchart/
Whiteboard
Creation of a
common profile Notebook/
in an on-line
Projector/TV
media producComputer and
tion network
Internet access
Flipchart/
Whiteboard
Notebook/
Projector/TV
Computer and
Internet access
04:00 05:00 Social networks
This section focuses on social

networks and their potential in
cross media
05:00 05:15 Short break
05:15 07:15 Legal issues
This section is intended to

introduce the participants the
main mechanism about legal
issues related to the online
media creation. The general
framework in the EU will be
presented but also the main
points of the national legislation.
07:15 07:30 Short break
81
Presentation
Group work
Notebook/
Projector/TV
Computer and
Internet access
Presentation
Notebook/
Projector/TV
Practical examples
Computer and
Internet access

07:30 08:30 Practical

exercise
EN
The objective is that the

participants will be aware
of the potential of the social
media compared to traditional
media when disseminating
information.
Role play,
Feedback
Chosen by the
participant
The class will be divided in

two groups. One of them will
publish an information in a
newspaper (made up for the
purpose of the exercise) and
another group will publish
information in the profile of one
social media (created before).
They will analyze, within the
class (as if the class was the
world) how many people they
reach, how long it takes to
reach them and how they react.
08:30-08:40
Final words and

Farewell
The trainer reflects the day with Plenum,

the participants and holds a
Feedback
feedback session
82
Notebook/Projector/TV

EN
Test questions:
1. There are five principal types of journalism:
a. investigative, news, reviews, columns and humour
b. investigative, news, reviews, and columns
c. Google drive, Ubuntu one, Dropbox, iCloud
d. investigative, news, sports and columns
2. Which of these could be considered resources of content?
a. Text and Graphics
b. Infographics and Audio
c. Video (live streaming)
d. All are valid
3. A content media platform is:
a. an online environment that offers online software (sometimes hardware solutions as well) to
create, produce, host, distribute and publish media content
b. an online environment that offers online software (sometimes hardware solutions as well) to
publish media content
c. an online environment that offers online software (sometimes hardware solutions as well) to create
media content
d. an online environment that offers online software (sometimes hardware solutions as well) to
produce media content
4. The term digital rights refers to:
a. the relationship between copyrighted digital works (such as film, music and art) and rights related
to computers, networks and electronic devices
b. the relationship between copyrighted digital works (such as film, music and art) and user
permissions
c. the relationship between copyrighted digital works (such as film, music and art) and user
permissions and rights related to computers, networks and electronic devices
d. the relationship between user permissions and rights related to computers, networks and
electronic devices
5. What are the attribution of Creative Commons license:
a. Attribution, No derivative works and Share alike,
b. Attribution, Non-commercial and Share alike,
c. Attribution, Non-commercial, No derivative works and Share alike,
d. Attribution and Share alike.
83

EN
6. What does this symbol mean?

a. Attribution-ShareAlike
b. Attribution-NonCommercial
c. Attribution-NonCommercial- NoDerivatives
d. Attribution only
7. How many active users share information on Twitter?
a. more than 1 billion
b. about 238 millions
c. about 255 millions
8. Which form of journalism is it?: present the authors opinion and personality about a topic, an
event or a person. The journalism or professional also reflects the opinion of the media.
a. Review journalism
b. Columns journalism
c. Investigative journalism
d. News journalism
9.VirtualDub is:
a. Social networks
b. Wiki
c. Video editor
10. DRM is defined as:
a. system based on the encryption of the content of the DVD
b. hidden mark embedded in an image or a data file and is intended to identify the owner of the
media product
c. the use of software or other computer technology to manage the conditions under which
copyrighted material in digital form can be accessed
84
Module C
Train
the Trainer
85

EN
Introduction
The New Media Production Methodology should enable the participants to build new or improve existing
skillsets in the field of media. While Module A and B are focusing in the different fields of media works, like
A/V production or modern journalistic standards, Module C prepares the participants for one of the most
important requirements for freelancers and people in leading positions: How to transfer the newly gained
knowledge to other people? How to present yourself and your message? Or shortly: How to conduct a
presentation or a seminar using modern means and methods, based on an up-to-date didactic concept.
Target group
Module C is composed for people who are experts in a certain field of knowledge and at the same time are
willing to transfer their knowledge to other people.
The overall methodology is aimed at professional freelancers and specialists in the fields of PR, marketing,
coaching, consulting, etc. Among this target group, people should meet the following requirements in order
to profit from this Module:
an open, curious mind,
a high level of communication competencies,
a good understanding and feeling for other people,
the ability to work in a structured way.
The Module covers all the necessary points in order to educate everyone who fulfills the requirements to be
a good trainer, seminar conductor or presenter.
Overview
This Module consists of 6 chapters, each focusing on the different key aspects. The course is designed in
a modern, practical way. It introduces the participants to the necessary theoretical base (combined with
various exercises) and ends with a practical project aiming to prepare everyone for successful seminar
management.
Trainers role and competencies. Duration: 03:30 hours
This chapter explains the competences a trainer has to have in order to become a good trainer. It also
depicts several possible ways of presenting oneself as a trainer and gives hints on how to deal with certain
situations during seminars.
Training Cycle Management. Duration: 04:00 hours
This chapter explains how to complete planning process, how a whole and proper seminar looks: from
scratch to evaluation.
Communication with training participants. Duration: 02:30 hours
This chapter explains how trainers can approach and reach participants, in both technical (off- and online)
and personal ways.
Transfer of knowledge & didactic methods. Duration: 04:00 hours
This chapter explains the difference between didactics and methodology and how to make use of this
theoretical knowledge in order to create and conduct a successful seminar.
How to conduct interactive online workshops? Duration: 03:00 hours
This chapter pays tribute to contemporary technology and focuses on one of the most important trends in
the field of seminars: webinars.
Practical project: Being a trainer. Duration: 06:00 hours
During this chapter, theory is brought to life: Participants have to make use of the knowledge gained in the
previous chapters.
86

EN
Requirements for Conducting Module C

In order to successfully conduct the contents of Module C, the host organisation or person should ideally
fulfill the following infrastructural and personal requirements:
Personal. The trainer (or trainers) who is responsible for the conduction of this workshop, should have the
following competencies:
broad experience in seminar conducting,
the ability to operate on a meta level,
experience in analysis of the training needs, and flexibility in adjusting to spontaneous needs,
wide media knowledge in order to conduct a modern seminar and to create modern training
material.
Infrastructural. If the seminar is taking place offline, the location should fulfill the following requirements:
a large, bright and customizable room,
access to all the necessary media (Internet, projector, flipchart etc.),
possibility to use all the necessary equipment (e.g. cameras, lights),
possibilities for proper subsistence,
access for participants with special requirements.
If the seminar is taking place online, all participants have to be informed about the minimum system
requirements (see Chapter 6) and the trainer has to set-up the online meeting room to create an adequate
environment.
Trainers role and competences

Learning objectives: Get to know about the trainers role, his competencies and management
styles and why this is important
Duration: 5 hours
Anyone who works as a trainer should have different abilities and a reflective attitude concerning their tasks
and their role. Crucial competencies are presented below:
Personal competence
Personal competence focuses on the person, their self-conception, ability to reflect on their own
competencies and their role. Someone with personal competence reflects on their actions, their position
and personal attitude towards different contexts.
For a trainer, this means fulfilling the role of a trainer, thinking about the requirements and about the
question as to how far one can fulfill those requirements (which abilities are missing, what else must be
done to achieve them).
The term standing has been developed to describe all these actions. A trainer who has standing fulfills
the role appropriately, functionally, professionally and is good when dealing with other people.
87

EN
Social competence
Social competence shifts interest from the individual to the group and means the sum of personal attitudes
and abilities that are necessary for a successful social interaction between the individual and the group. A
trainer often works with a group in a teaching/learning context. This competence is very important, because
it influences the atmosphere within this context. Successful learning is not possible for the participant,
unless the trainer has social competence.
Professional competence
Professional competence means on the one hand that the trainer has the necessary knowledge and skills
they need to convey, but on the other, the knowledge of the content. It means the ability to put it in order
and explain it within a wider context. Alongside the detailed professional and functional context, a trainer
should always be able to think in wider contexts and to possibly transfer them into other contexts. They
should be able to think out of the box and realize where, and which of their abilities they can use best.
Methodical competence
Someone who works as a trainer must have knowledge about a huge variety of methods, which allows
them to convey learning content appropriately. That means that beside having the knowledge of different
methods, they must be able to realize which method is best in a given context. Not every method fits every
context, topic or participant. This competence therefore means the knowledge of the appropriate choice, as
well as of the appropriate method.
The methodical competence is important before going into teaching/learning situations, when a trainer has
to plan seminar and workshop units and has to choose the methods to use to ensure an ideal learning
environment. The trainer must be clear and let the participants know the learning aims beforehand and
must recognize the learning processes of the participants as well as the framework of the teaching/learning
context (huge/small groups, homogeneity/heterogeneity of the group, lots/little space, which material can
be used, what needs to be bought in advance, etc.) to choose the right methods. If all of this is delivered,
then the trainer demonstrates methodical competence.
Pedagogical competence
Below we present features that are required in the profession of a trainer connected with pedagogical skills.
They relate to each type of trainings conducted for adults.
Openness to feedback. This competence means the ability of a trainer to give appropriate feedback to
the participant concerning their personal learning process and learning result. The feedback competence
means how the feedback is given, i.e. how the trainer explains to the participant what is already good
and what could be done better. Also the trainer can get feedback from training participants, other trainers,
supervisor or coach as well as others who request it.
Learn from their own experience. Knowledge, skills and attitude are the three parallel development
objectives for the trainer who wants to be perceived as competent. Thanks to the proper attitude and
personal goals, a competent trainer is one that wants and knows how to properly use the acquired
knowledge and skills to accomplish the assigned tasks.
A trainer should regularly take care of:
acquisition of new knowledge,
practicing skills,
shaping attitudes.
This should include:
continuous improvement of information / track of trends in the topic of training methods as well as in
areas in which the trainer is specialized,
the sources of reliable information should include: reference books, thematic specialized portals,
interesting research reports,
88

EN
meetings among the experts in the given field (preferably seek information on such events through
forums),
the exchange of experience, which always saves a lot of valuable time for self-study, and also
allows the trainers to meet people from the industry, which may result in joint training projects in the
future.
Dealing with criticism and expression of criticism. During workshops, the participants and the trainers
normally agree to follow certain rules prevailing in the training room (training contract). One of these is the
principle of do not criticize, give constructive feedback. Criticism, sometimes having a base outside the
training room can cause an open conflict between the participants or between the trainer and participant. In
any case, the purpose of the workshop may be lost and finally unfulfilled.
To avoid such situations, a coach at the stage of diagnosis must ensure two things:
connection of workshop objectives that are meant to be achieved by the trainers with the objectives
of each of the participants at the preparatory phase conversation with the project sponsors, HR,
managers and telephone interviews (and preferably face-to-face meetings) with participants. If this
is not possible, interviews with employees designated by the customer. It is very important for the
implementation of the participants own purposes,
knowledge of the trainees, who they are, what they do, whether and who can cause problems
during the workshop.
With this knowledge, the trainer can work much more efficiently because it is easier to steer the process
and control the opinions expressed by the participants, as well as their own.
Creativity and flexibility in thought and action. A good trainer should be creative in his work and do
new things that no one else had done before. Creativity is the driving force of all successful and great
achievements, because it draws from the reservoir of untapped opportunities that lie dormant in every
human being.
Creativity is developing smoothly in an environment where the following are found:
the spirit of experimentation: exchange of ideas and concepts connected with the implementation of
the excellent training of the mind,
the desire to play: cultivation of the childrens fascination of the world,
spontaneity: permit yourself to be guided by impulse and unexpected intuition whispers. This is the
best remedy for the lack of good ideas and assertiveness.
A good trainer should also be flexible in his method of work and thought, because very often it is necessary
to change the way in which the training is conducted, because of the specific group of participants, or
technical problems during the presentation.
Ability to analyze and synthesize. TheTrainer should not only speak, and lead a lecture by scrolling
through the slides. Effective training is a practical workshop conducted in accordance with the principle of
20-30% of theory and 70-80% of practice. Bringing theory to a minimum will increase the efficiency of the
training. Exercises, discussions and case studies give the trainer the opportunity to observe the group and
respond to what is happening in the classroom.
One of the tasks of a coach is to gather information from the participants, summarize their opinions and relate
to the objectives pursued, pushing them toward self-reliant problem solving, and advise or actually provide
guidance. Trainer summarizes each block of training, and prepares a report at the end of the training, which is
a synthesis of views and best practices. A well-prepared report is the additional source of knowledge about the
employees for HR and managers, and a practical application material for the employees.
Acceptance of different points of view. Everyone has the right to express their opinions and
each trainer must keep this in mind. Respect is also an attempt to look at the problem from different
perspectives, the most important are effective solutions and goals achievement. The acceptance of
diversity is reflected in the improvement of communication and cooperation in various groups and the
increased creativity and efficiency in the later work.
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Focus on the goals and people.The

.
trainer should watch the group of participants as a whole and
as individuals the trainers that are focusing on the training program cant forget about the people.
Sometimes trainers work with other co-trainers it is effective only when they know each other well and
know how to work together.
Training participants are very different and take different roles. The trainer should diagnose the participants
and what their psychological needs are, attitudes and roles in the group. If a trainer wants to mobilize
everyone, he/she should create the opportunity to use their skills and role-play in which they feel good and
which are recognized and valued by others. The trainer must be aware of the different needs of the people
in the group. The fact that people are involved and make their contribution to the work group in different
ways, must be accepted by the trainer to approach each person a little differently.
Ability to concentrate on the problem. The most important part of the training is the goal. While
conducting a training, the trainer listens and observes, asks thought-provoking questions, directs the
workshop so that no-one is left with a sense of unsolved problems. They should prevent situations in which
participants move away from the training purpose. They should always be looking for the maximum number
of solutions that each participant can adjust according to his preference.
Control of the communication process. To effectively and interestingly lead the training, a trainer must
accede to it in excellent mental and physical form, have an open mind, and be ready to listen and control
the group.
Communication rules:
only one person speaks at a time,
we speak respectfully,
we only speak on our own behalf,
the opinions expressed during the workshop are not taken outside,
discretion and culture is very important.
The trainer is a facilitator of a training and takes control over participants and their emotions, but also on
the sequence and length of expression. Always summarizes the speech of others, gives positive feedback.
Dealing with difficult situations. There is no single solution to the so-called difficult situations in
the training group, as each course is different because of the situation, time, place, and, above all, the
participants who create them. If a situation of serious crisis or conflict should happen during the training,
the trainer should know that the conflict in the group can be solved only by the people involved. The trainer
is not a mediator! He should not get involved in the dispute if he is not sure that the participants are trying
to solve it. The trainer should also talk to either side. The trainer can use a group to pacify aggressive
individuals. The easiest way is to refer to the training rules.
On the other hand, the hostility of the whole group can result in an annoyance the participants need to be
on the training, but they dont want to. In this situation the trainer cant stand against the group, but should
deal with the problem with humor and flexibility, and try to convince the participants to discuss the situation.
Technical competence
The trainer will feel comfortable in her role only if she knows the topic well. But is it enough? Regardless of
the area of training, a trainer must also perfectly control the technical aspects. In many cases, he/she will
have to work independently, without the support from outside. He/she cannot fall because of ignorance of
the basics.
Trainer and tools for training materials creation. The fact that a good presentation is adapted to
customer-specified model and created with the customer in mind, it becomes automatically the optimal
source of information on the chosen topic.
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To create attractive presentations you can use various software:

Microsoft PowerPoint,
Adobe Captivate,
Apple Keynote,
Prezi.
The most popular is probably PowerPoint, but the choice is yours. Note that a tool does not provide the
quality of the presentation, but the ability to use it in combination with high-quality content.
No matter which tool you choose, it is important to follow a few rules:
Texts should be in the form of slogans that you develop during the course. If you use a bigger
block of text, the participants will no longer listen to you and will begin to read the text,
Photos avoid clipart. Try to use well-chosen photos of a decent quality, for example stock photos,
Charts design meaningful graphs, not overloaded. It is important to be clear and transparent,
Graphics the design of the presentation must be consistent. It is good to have elements in common with the graphics of company logo, specific colors, shapes, etc.,
Fonts use one, at most two types of simple fonts. Avoid italics, because it is not very clear. Try to
write headlines in larger letters, the paragraph texts smaller,
Animation if it is not necessary, do not use animations. They are annoying, unless they play a
significant role (e.g. gradual building up of a diagram).
The problem is how to make a valuable and interesting presentation. Such knowledge is nowadays very
important. It is not about preparing 100 slides and reading the content to the listener in a monotonous
voice. These materials can cause irritation or somnolence of the recipient. And although there is no happy
medium for the perfect presentation, and each topic can be presented in a hundred different ways, there
are certain rules that seem to be universal:
become an expert in your field: start by gathering the necessary materials, try to use as many sources of information as possible (books, articles, films, Internet),
customize the presentation to recipients: knowledge of customer profile will help in choosing what
and how to speak,
define the purpose of the presentation: what do I want to achieve? Why do I do it?
adjust teaching aids: try to take care of various types of media, but remember that any additional
materials absorb the attention of the audience so you should think carefully about the time at their
disposal,
specify the plan of presentation: to avoid confusion, it is important to create an outline of what is
going to happen,
start your presentation.
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Trainer and the equipment. As a trainer youre still in contact with various types of hardware. Some fulfill
the same role, but the differences in their handling are important.
Laptop
used to store training materials presented during the training,
can also be used to share other didactic materials with training participants (publications, links to
important webpages, video examples, etc.),
do not use laptop all the time during the training for some participants it can be boring, remember to use different training methods without showing presentation on your laptop,
do not use laptop for your personal purposes during the training.
Projector
used to display presentations and other materials that we have stored on the computer,
familiarize yourself with the equipment,
spend the right amount of time on each slide (be sure that all participants have time to read its
contents),
do not look at the screen. It is acceptable to look at a computer screen,
during the presentation do not cross the beam of light,
if you want to specify the content of the slide, use a laser pointer or a cursor on a computer
screen, dont do it using your hand,
if you face a longer pause in the presentation slides turn off the projector (even empty light
thrown against the wall focuses the attention of the participants),
projector should be placed in the corner of the room rather than in the middle of the wall (the
screen is placed in the center only when all the slides are in your presentation and are the only
component).
Whiteboard / paper (flip chart)
for continuous, temporary use,
wipe or cover the text that is not needed at this time,
you can prepare some cards before, but during the presentation work with them underline,
draw arrows, add words and sentences so that the recipient does not have a sense of dead-presentation,
expose either blank page or a page that contains current information,
write nicely and clearly, write each letter individually, continuous writing is difficult to read,
use both large and small letters and different colors,
hung used cards in the training room (youll be able to access the content covered during the
workshop indicating a specific card),
do not talk to the board talk to the audience,
point the subject using your hand or felt-tip pen.
Laser pointer
when you want to emphasize a sentence, shine a pointer for a moment,
when presenting graphs or other more complex slides remember that the index has a very intense light, which can be distracting,
do not play with the pointer.
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Another device, not audiovisual, which is used very often in the course of training is the USB flash drive
or memory stick. It is a device designed to interface with the computer through a USB port and used to
transfer data between computers and other devices that support USB. The most common use of these
memories is to transfer and store files. Because of the small size it is the most commonly used as a device
to move training materials.
What if we fail? Trainers in their work meet with various challenges. The problem can be anything
technical drawbacks, negative attitude of the participants, lack of commitment, accidents or acute conflict
group. An experienced trainer should be prepared to deal with these situations and to identify the cause.
Effectiveness in this area is a sign of professionalism and professionalism is what the trainees expect from
their trainer.
Technical problems happen quite often, and it is relatively easy to prevent them:
inscribed markers,
projector is not working with the laptop,
no matching cable ends (e.g. Mac vs. PC),
no internet,
noisy air conditioner,
lack of proper software for the presentation of training materials,
different versions of programs, e.g PowerPoint,
too short cables,
inadequate spacing for workshops (room is not suitable).
Usually its enough when the coach brings his own aids (markers, clean sheet of paper, some pens). This
also applies to the material on which he wants to base his training its worth to save them on different
media. This way, the trainer will be able to play them from CD, in case of USB port failure on the computer.
If a trainer uses PowerPoint, its good to have it saved as a pdf. It will make sure that the slides will look the
same as those prepared by him. A good practice is also coming to the training room for at least half an hour
before the start of the workshop. Half an hour is enough time to figure out the situation and to try to solve
problems in the training room.
Sophisticated sense of aesthetics and usability of materials. During training preparation, the trainer
meets the participants and the customers company: what is the situation in the customers industry, what
is the competitive advantage of the company, whether the company or participants have difficulties, and
calculate if some changes will be made and what is the organizational culture. With this knowledge, the
trainer can prepare a customized workshop, based on useful and practical training materials. Presentations
that illustrate the training should be clear, transparent, and support the training process. They must be
written in the language of the customer, to avoid creating the impression of detachment from the industry
and the organization. After the training, the materials should still be useful as a practical tool for participants
that will support their actions and indicate the solutions developed during training.
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Me as a trainer
Who am I while I am teaching? Content has to be conveyed, participants are supposed to learn, this part
of the job is clear. But how do I want to be perceived? In economy, three different management styles are
differentiated, based on the research of Kurt Lewin, a social psychologist. These three styles are presented
below because they can be transferred to the role of a trainer to some extent.
The authoritarian or hierarchic management style. Here, a very distinct top-down structure exists:
the chief, supervisor or trainer gives the instructions and distributes the assignments without asking the
recipient (employee or student) for their opinion. The hierarchic system is evident to everyone involved,
the inferior have to follow orders. If someone makes a mistake, punishment instead of help is the
consequence. Acceptance of failure does not exist.
This kind of leadership was very much the style teachers used to teach up until almost the end of the 20th
century. Utter allegiance and respect was demanded from the students harsh criticism, detention and the
exploitation of fear of failure were the methods to secure that.
The democratic or cooperative management style. Leading this way means including inferiors in the
process of decision making. It means to search for exchange and to support the involvement of co-workers
in the formation of constructive ideas and proposals. By including co-workers, their motivation as well as
their commitment will rise. Also, a higher identification with the work/ the company can result.
However, there is still a distinct regulation of competencies, meaning that this style of leadership also has a
profound hierarchic basis.
What does this mean for a trainer? It means to supervise the students in their process, to be willing to
let the students decide about the pace and to accept their right to get the maximum methodical support.
Simultaneously, the trainer is bound to the general conditions (as stated by the client) and the objectives as
agreed upon (what has to be taught) and which have to do justice to those different aspects.
The laissez-faire management style. As the name suggests, this style is the complete opposite to the
authoritarian style, namely, it allows maximum independence to the co-workers by letting them decide
about their work and their organisation. There are only few regulated operations, everything functions
somehow, the boss refuses to play their role and does not take responsibility.
In the course of the last century, this style as well found its equivalence in certain education systems: antiauthoritarian education, schools without teachers as authorities and the refusal of a performance principle
were the answer to the authoritarian style.
There are some other management styles that represent, more or less, hybrid forms of the latter three. One
style especially becomes important when it comes to training issues.
The supporting style. The centre of attention is the performance of the trainer themselves who, on the
other hand, very much focuses on the students. Ideally, the trainer is a person that supervises, supports
and demands in a well-balanced way and who knows what is necessary at which point in time, a person
who enjoys working with people and who concentrates on the process as well as on the results. This kind
of trainer takes the needs of the students seriously, deals with a variety of methods and possesses a high
personal sovereignty in their role. Otherwise, this style could easily transform into the laissez-faire style.
It is the trainers responsibility to create an atmosphere that allows both teaching and learning to succeed
without losing track of the given assignments and goals.
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Training Cycle Management

Learning objectives: Get to know about what a Training Cycle Management means, why it is helpful and how its correctly applied.
Duration: 7 hours
Introduction to the Training Cycle Management

Training Cycle Management (TCM) is a systematic approach in order to design an overall successful training seminar. Its therefore important to ensure that all tasks of the cycle are thoroughly completed.
Many different models about TCM exist and are often modified to meet special requirements (for example
marketing of the seminar or administrative tasks). The model shown below focuses on the essential steps
that every TCM should include:
1. Preparation
7. Conclusion
& improvment
2. Training
needs analysis
6. Evaluation
3. Seminar design
5. Conduction
4. Material design
1) Preparation. The preparation for a training seminar can contain many different aspects. One of the
most important parts is the selection of participants, ideally by analyzing filled out application forms
(although one can argue if this step should be done AFTER the training needs analysis more on that
later).
Preparation also means proper knowledge about the circumstances (Who provides the budget? Who
provides the location? Who is participating and why?), and, as mentioned before, even marketing and
PR activities might be demanded by a trainer.
2) Training Needs Analysis. The proper analysis of what participants actually need is basically the essential part of every successful training seminar. Otherwise, the seminar could turn out to be ineffective
(for example because of strongly varying skill sets among the participants) or, in the worst case, even
irrelevant to the participants. Its essential to know that different types of participants have different
training needs and therefore require different approaches. The trainer has to adjust his seminar design
and training materials according to the specific needs of his group not the other way around. That
means that a successful TCM requires a trainer to be very flexible and open for changes.
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3) Seminar Design. At its core, a seminar design consists of a proper schedule of the activities which is
created according to the training needs and the related learning objectives of the seminar. Of course,
trainers can use the same seminar design several times but according to the previous analysis of
training needs, it should always be modified and adjusted.
4) Materials Design. After finishing the seminar design, the trainer has to create the training materials
(e.g. handouts, PowerPoint slides, exercises etc.) according to the learning objectives. The materials
should support the methodology, the conducting and the learning effectiveness of the seminar.
5) Conduction. The conduction is the first visible part within the TCM and its success is heavily dependent on the previous steps. A proper preparation is essential to conduct a good seminar. Still, the way
of conducting varies according to the types of trainers and the actual workflow of each group. Sometimes, even the best prepared concept has to be changed during the on-going seminar a good trainer
is capable of dealing with as well as adjusting to it.
6) Evaluation. There are many ways to evaluate a seminar, the most popular still being evaluation questionnaires which are distributed after the seminar and have to be filled out by trainers and participants.
7) Conclusion and Improvement. Even the best evaluation has no value if its not seriously taken into
consideration for future seminars and can have an immediate effect on easy-to-change training materials (e.g. typos in handouts, changing the duration of seminar design elements etc.). A good trainer
has to be able to draw the right conclusions from the participants feedback and his own impressions
and adopt them to all steps of the TCM.
The Training Cycle Management in detail

This chapter explains the individual phases of the TCM in detail. Before developing her own approach to
TCM, every trainer should be aware of her very own goals: Why does she want to conduct seminars at all?
What responsibilities lay in her hands? How is her training possibly affecting other peoples lives?
A training seminar can be an effective way to develop new competencies and further develop already
existing skill sets. Many companies regard them as an investment in order to improve their human resources. What might look like a simple seminar to a trainer, could turn out to be an essential part of career for
any participant.
Therefore, all planning has to be done seriously and consciously. A TCM only works with the appropriate
mindset.
Phase 1: Preparation. The first phase can be divided into two sections:
1. participants,
2. environment.
First of all, the participants have to be found. It depends on the seminars circumstances in how far the
trainer is involved in this project. Part of his tasks might include:
creating an application form (digital),
contacting potential participants by using network resources,
writing texts, creating ads, doing other PR tasks,
administrating the requests,
selecting participants (based on the applications).
As mentioned before, marketing activities might be a part of the trainers task. However, creating or at least
analyzing the application forms is an essential and not-to-miss part of every TCM preparation phase.
If the trainer creates his own application forms, he should ask the participants for all necessary information
he needs in order to decide who is going to participate in the seminar. The following information could be
included. Must-haves are marked with an asterisk (*):
full name*,
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gender*,
date of birth*,
residence,
language*,
occupation,
level of education*,
origin (cultural background),
motivation (Why taking part in this seminar?),
special requirements (e.g. food),
possible handicaps (physical and mental),
skill sets (referring to the seminars topic)*,
expectations and wishes*.
his seminar is not taking place online:
location (if on-sight),
technical equipment (e.g. flipchart, projector etc.),
contact information for the location (who is the go-to-guy in case of problems),
subsistence (where to eat and to drink?).
For online seminars, it is important to check beforehand whether the software (e.g. Skype) or browser-related meeting rooms (e.g. ClickMeeting) actually work.
If all of these steps are thoroughly taken, then the trainer is ready to enter the second phase of the TCM.
Phase 2: Training Needs Analysis. A Training Needs Analysis (TNA) is a valuable tool in finding out
about the following:
the status quo (how things are),
the desired status (how things should be).
To overcome the status quo and reach the desired status, it is necessary to identify the learning objectives.
If a learning objective cant reach the desired status, it should be dismissed. In order to check whether a
learning objective is relevant, the so called SMART method (Specific, Measurable, Achievable, Relevant,
Time focused) proves to be a helpful tool:
specific
the learning obiective has to be precisley defined
measurable
the learning obiective must be possible to measure the succes

of the learning obiective
achievable
it must be possible for the participants to actualy achieve

the learning objective
relevant
is the learning objective relevant to the needs

of the participants?
time focused
there needs to be a clear time frame in which the learning

objective should an can be archived
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However, to find out what are the actual training needs of the participants, the TNA comes into play. The
TNA can be divided into four basic, constitutive elements, known as DECS chain:
demands
emphasis
causes
solutions
Before the trainer can enter the different phases of DECS, she can decide on how to find out about possible training needs. There are several methods apart from the usual application form as described in the
previous subchapter:
focus group meetings,
tests (e.g. as part of an e-learning),
interviews (online, via phone, face to face etc.),
questionnaires (in addition to the application forms),
taking a look at previous, similar assessments.
Independent of the trainers choice of mapping the training needs, the following steps have to be fulfilled
afterwards:
1. Demands. This step is basically a gap analysis in order to identify current problems, deficiencies in
knowledge, or missing skills. The trainer has to find out what the participants can currently do and
what they want to be able to do after the seminar. This gap will finally lead to the identification of the
learning objectives.
2. Emphasis. In this phase, the trainer has to find out which needs are important to the course of the
seminar or if the original idea of the seminar has to be adjusted, if theres a clear shift to training
requirements which werent thought of by the trainer before.On the other hand, if a training need
seems to be of low importance in comparison to other needs, it should be dismissed to keep the seminar effective.
3. Causes. The goal behind this phase is to find out why the participants have the identified training
needs at all. Thanks to that, the trainer is able to develop solutions that he can make a part of his
seminar in order to teach the participants on how to stay up-to-date. To find out about the causes, the
trainer can perform a thorough background check, using additional interviews or questionnaires.
4. Solutions. Based on all the former insights, the trainer should create or modify an already existing
seminar design.
Sometimes, its more effective to choose the participants after the TNA (e.g. if its an open seminar offer,
available to everyone).
Key factors which should play a role in the selection of participants are:
size of the group,
gender and age ratio,
level of education and already existing skills,
the location (important for handicapped people).
After finishing this phase, the trainer can enter the design stage.
Phase 3: Seminar Design. As described before, the design of a seminar depends on different key factors,
like the subject, the participants, the trainer himself/herself, or the location. Many of these factors can be
planned by the trainer in advance, e.g. by analyzing the participants (TNA).
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For concrete planning of seminars, the following categories are recommended:

Time
Topic
Objective
Method
Media
Comments
of the unit
What is the
topic of this
unit?
What should
the unit
achieve?
Which method
is applied to
achieve the
objective?
Which media
tools does the
unit require?
Space for any

additional
remarks
These categories are the base for a proper seminar design. Each row represents one unit or a single
seminar design element. It is up to each trainer to decide how far she wants to divide her seminar design
into single units. For beginners, it is recommended to create as many units with precise description as
possible: there is no better way to identify blind spots within the design (apart from actually conducting it, of
course).
The following elements should be included in every seminar:
greeting (including a presentation of the days schedule),
getting to know each other,
expectations,
breaks,
backup of results,
energizer,
feedback,
goodbye.
Of course, each trainer will have different methodological preferences. The group can be either very
homogeneous or very heterogeneous, thus the trainer has to be quite flexible to react in an appropriate
way. A successful seminar is characterized by a variety of methods, diversion, learning results, consistency
and clarity.
Often, participants wish for something that goes beyond the pure content of the seminar. For instance, they
might want to meet new people, have fun, present themselves, exchange interests etc. A good trainer lives
up to these expectations by taking them into consideration when planning the seminar and choosing the
methods.
It is now common knowledge in contemporary pedagogy that long, teacher-centered presentations do not
secure the educational objectives, on the contrary the participants simply lose interest. In educational
psychology there is a term liable memory. Objectives, varying methods and a sense for the special needs
of the participants are the toolset of a good trainer.
Chapter 7 of Module C contains practical exercises for creating seminar designs.
Phase 4: Materials Design. One of the basic questions about materials design is: what do the participants
need the training material for, if the seminar is good?
There are two major reasons, mostly proven by scientific research in the fields of pedagogics:
1. participants can use the training materials for reviewing the subject after the seminar is finished (and
therefore refreshing their memories),
2. during the seminar, the participants can concentrate on the training itself instead of taking notes.
When designing printed training materials, for example a handout, the trainer should take the following
aspects into consideration:
simple, precise language should be used (for better overview and to save space),
attractive design (if it pleases the eye, theres a higher chance for it to be looked at again),
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illustrations and images (as often as possible if they are well-made, they can make the understanding significantly easier).
Of course, the term training material is incredibly broad and can also include videos, complete manuals,
slide shows etc.
Important for all of these training materials is to keep the goals of the seminar, i.e. the learning objectives in
mind. If the training material helps to enhance the understanding and sums up the contents of the seminar,
it is good.
Phase 5: Conducting. Everyone who wants to engage in seminar conduction, should be aware what a
seminar actually is:
Seminars are small group teaching and learning arrangements that use group interaction as a means of
engaging participants. Although seminars usually begin with a presentation or mini-lecture to provide the
basis for discussion, the word seminar also includes rather formal group discussions led by the teacher
and focused on the content rather than on issues arising from students.
(David Jaques in Learning in Groups, 1991)
This definition from 1991 depicts seminars as rather formal learning events. Although they still make
use of group dynamics, they tend to be rather dry by definition. Nowadays, the term workshop is used
to describe seminars with a practical approach, although most of the times both words have the same
meaning for most people. In the course of this book, we will stick with the word seminar, including all
possible variations of it.
As shown, seminars depend on group interactions. Thats why its particularly important for inexperienced
trainers to know about the different phases a seminar group goes through in order to take the right action at
the right time. And, of course, to be able to understand the way participants behave:
phase 1
FORMING
this phase takes
place in the begining
of each and every
seminar, if the
participants don't
know each other.
During this phase,
the participants are
usually not sure how
they should behave
and present
themselves
phase 2
STORMING
the participants start
to have feeling for
their respective
positions within the
group and start to
differ
this phase cause a
lot of conflicts and
attacks, among their
participants and
towards their trainer
phase 3
phase 4
phase 5
NORMING
PERFORMING
ADJOURNING
during this phase,

the group develops
new standards and
manners. In
comparison to the
previous phase, the
overall "ME" feeling
turns into an "US"
feeling. It's about the
group itself and not
the single participant
anymore
this phase is typical

of it's productivity.
As a Result of the
previous phase, the
participants can fully
focus on their work
The "good bye" phase witch

tends to be underestimated in
its effect. A good trainer
knows that it's very important
to lead the
participants to the end of a
seminar and prepare them for
the department. After all, they
are all human beingsand
especially
alter a seminar spanning over
several days, it's frustrating to
have a sudden end.
When conducting a seminar, the optimal day could take place as following:
1. At home
eat a light breakfast (a loud stomach is distracting),
bring food and beverages to the location,
wear appropriate clothing (considering the location and the target group).
2. Arrive early at the location
is all equipment present and working? (projector, right number of chairs, laptop etc.),
is the presentation and training material prepared? (name tags, stickers, list of participants etc.),
is the contact person present in case of problems? (technician, secretary etc.).
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3. Begin the seminar

welcome the participants and introduce yourself,
present the location (toilets, food, smoking etc.),
present the schedule,
find out about the participants expectations,
give an opportunity to get to know each other (maybe combined with an energizer),
start the first unit of your seminar design.
focus on the learning objectives (dont get distracted),

know the participants (read their applications carefully),
try to stick to the schedule (but still be flexible),
create a comfortable working environment (atmosphere, room, materials),
know what you are talking about (be an expert on your topic),
avoid distracting mannerisms (playing with the pencil, cracking knuckles, etc.),
speak loudly and as clear as possible (especially with many participants in the room),
but not too fast,
make eye contact (move around and make sure to stay in contact with people
in different parts of the room),
motivate and encourage the participants to take part in discussions, group work etc.
5. After the seminar is finished, the trainer should stay for a few minutes, so that the participants can talk
to him personally (e.g. some of them might be coy about asking certain questions in public).
Phase 6: Evaluation. Evaluating in general became more popular in recent years, after suffering from
harsh criticism, from I know best about my seminars to Why evaluate at all?
In fact, the evaluation process is the most essential part of the seminars improvement process and goes
hand in hand with phase 7 of the TCM. The advantages of evaluation can be summed up to the following
points:
receiving feedback (which can be directly applied to the seminar design),
motivating the participants (the seminar is seen as more serious if its evaluated),
personal conclusions for the trainer (how well-received was the trainers style?),
controlling whether the learning objectives were achieved.
Forms of evaluation
Evaluating can be done either orally or in a written form by using questionnaires. The oral evaluation can
be divided into group and personal situations.
oral group evaluation usually tends to be more superficial and repetitive in comparison to the other
ways, because its more comfortable to stick with the majority (especially at the end of the day,
when everybody just wants to get out) and its not very pleasant to open yourself on a deeper level
in front of the group,
the personal oral evaluation can be very deep, dependent on the participant and his character/personality. If he is very shy, he might be even more scared than during a group session,
the written form usually suits all types of characters, but is more limited because of the fixed questions and paper space.
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All methods have their pros and cons: thats why many trainers prefer to do both one after another. When
doing both, it is highly recommended to start with the written feedback, because if the group already spits
everything out during an oral evaluation, they wont see the point to write everything down again. The oral
evaluation can instead be an opportunity to add things that couldnt be covered on paper.
In general, the trainer should always take notes during the oral evaluation to make sure that everything that was
said is going to be considered afterwards (nobody can actually remember the answers of 10+ participants).
Methods of evaluation
Considering the contents of the evaluation, they can relate to the seminar itself and/or the learning
objectives. To find out about the things the trainer wants to know, he can use several methods for the
questionnaires:
1. Ratings. Usually, the participant is offered a scale from 1 to 10 (dont use school grades a larger
scale like 1 is bad, 10 is good offers more variety) connected to a question like: How do you rate the
trainers pedagogical skills? Ratings have a big advantage of being statistically measurable and can
provide a very good overview.
2. Multiple choice questions. They can be either used for seminar and learning objective related content.
When using these sort of questions, the trainer should provide very clear and short answers the
question should cover most of the information required.
3. True-False Questions. These questions are very well-suited for a learning objective evaluation in order
to provide the trainer with a fast overview. Unfortunately, they offer a 50/50 chance of ticking the right
box which limits their use to an overview function.
4. Essays. The trainer can ask the participants to simply write down some text, either focusing on a
single question (e.g. Did the seminar meet your expectations and why?) or a general approach to
the seminars atmosphere.
Guidelines for feedback

Feedback is an essential part of the whole evaluation process. During feedback, the trainer and the
participants can collect valuable insight concerning their actual work (e.g. products etc.) and their
personality.
While giving the actual feedback, it is important to use phrases that emphasize the fact that everyone is
providing their personal opinion and want to help not simply criticize for criticizing, e.g.:
use the I-narrative (no general phrasing),
use perceptional phrasing (I see you are or Id recommend for the future),
be concrete and precise,
express empathy,
be descriptive and not judgmental.
Constructive feedback that you give during the training may become a key element in the participants
learning process. At the implementation of each exercise, during which the trainees are learning, you and
your group convey information which contains both positive and negative information.
Work feedback
When giving work feedback, e.g. feedback about a product one of the participants created, it is important
to first agree on fixed categories. These categories provide an orientation on what to focus while evaluating
the product. If the product is a video clip, the categories could be:
technicalities (How good is the technical quality, the editing, the colours?),
content (How good is the realized and presented content?),
communication (Does it reach the target group?).
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When talking about work, there are two steps to follow:

present the things that are already good and dont need any improvement. Instead, it should be kept
for the future (quality backup),
present the things that could still be improved for the future (quality development).
These two simple steps are sufficient to provide a complete and helpful feedback.
quality backup
work
feedback
quality development
Personal feedback
When giving personal feedback, e.g. feedback about a persons competences (e.g. during a presentation),
it is important to first agree on fixed categories as well. Categories in this case could be:
mannerisms (Does the person have any?),
skills (How good is the person at something?),
style of communication (How is the person perceived?).
When talking about the person, the exact same steps as during the work feedback are to follow:
present the things that are already good and dont need any improvement. Instead, it should be kept
for the future (competencies backup),
present the things that could still be improved for the future (competencies development).
These two simple steps are sufficient to provide a complete and helpful feedback.
competences
backup
personal
feedback
competences
development
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Phase 7: Conclusion & Improvement

The last phase of the TCM, which finally helps the trainer to draw the right conclusions from the evaluation
and the experiences he made throughout the planning and conducting of the seminar.
A very helpful and simple tool in this regard is the PDCA check:
P
A
The PDCA is a circular control system which stands for

Plan (conception)
Do (conducting)
Check (control: what worked, what didnt work?)
Act (revision and going back to P)
During phase 7, the PDCA is a very helpful tool in order to permanently improve and standardize ones
seminar concept.
This phase highly depends on the trainers self-discipline. For some trainers, it is not easy to permanently
challenge themselves and search for blind spots in their own concepts. However, the only way, to stay upto-date and competitive within the market, is to be the biggest critic of yourself.
Final Words
As mentioned in the beginning of this chapter, a large variety of TCM systems exist. The system depicted in
this chapter consists of the most fundamental parts: none of them should be missed, but all of them can be
modified.
How the TCM turns out, depends fully on the trainer his preferences, character, style, his experience. The
TCM should constantly be revised by the trainer in order to keep it up to his needs.
As with every newly learned system, the TCM only works if the trainer is disciplined enough to permanently
use it until its assimilated.
Communication with training participants

Learning objectives: Get to know the technical and personal way of communicating
with training participants.
Duration: 4 hours
Technical ways to communicate

In the twenty-first century, the word training has a lot of meanings. Some directly pertain to the technical aspects. The training is organized in a classroom (lets call it a classical training), workshops, and the
recently popular form of multimedia trainings. All forms require a different approach and preparation.
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Classical training sessions. The trainer in a classroom must first of all master personal communication.
Excellent knowledge of the training subject is useless if the trainer is not able to establish a dialogue with
the group and pass his knowledge.
Training courses usually involve several people. A trainer therefore has an opportunity to get to know each
participant and establish some sort of relationship. The trainer must remember that he/she is not only a
speaker, whose role is merely to provide content. We arrange the training to be best suited for proper communication with the participants. For example, starting with morning coffee and saying hello allows the
trainer to speak with the participants for a while on the sidelines, before the session. This allows him/her
to gain authority quickly and trust in the future. A tyrant who adopts the role of a time watchdog will make
the participants lose interest. The trainer also works during breaks, the participants still watch him, evaluate
and draw conclusions.
In training courses of this type non-verbal communication is essential. Keep in mind that the participants
will observe the coach for several dozen hours. How he behaves, even unknowingly, may be conflicting
with what he says.
Workshops. Workshops usually require a practical approach to the subject of training. They imply that
the participants are actively involved in training at a level much higher than during the lecture. The coach
must remember that in this case it will be difficult for him to focus on a dozen people at the same time.
Some participants may not understand the tasks or may have problems with their implementation. In this
case, help from the trainer should come as soon as possible. Participants may be disheartened after a few
unsuccessful attempts, and it is very difficult to regain their attention.
If reducing the group to a reasonable size is not possible, ask trainers for additional support or experts in
the area of the workshop. Especially in workshops on technical topics you should have the support of professionals experienced in the field. The authority of the trainer will not suffer, he will only gain respect in his
workshop. You must make sure that people working with a trainer are also familiar with personal communication basics. Otherwise, they may appear inaccessible or vain for the participants.
At present workshops often deal with new technologies. The scope of these topics is very wide, so you
might want to plan specific exercises to do for the participants. It is very important to obtain a measurable
effect. If for example the participants use a photo editor during the exercise, you may want to allow them to
print their work before and after. This reinforces the sense of reasonability of workshops and supports
further development of the topic.
On-line workshops (webinars). On-line communication reduces non-verbal factors to the minimum.
Participants can hear the trainer and see his picture (though not always). Its definitely not enough for the
trainer to be able to maintain full control of the group and the training process. First of all, the trainer almost
never sees exactly what the participants are doing. There can be no guarantee that they listen and understand the matter.
Due to the specific form, an on-line training is usually quite short. A standard webinar takes approximately
one hour. This is related to the fact that it is almost never possible to engage the participant for a longer
time. This situation is much different from when the participant arrives at the all-day training time and is not
distracted. The trainer should therefore ensure concise and precise communication During the webinars,
there is no time to build relationships or get to know the participants.
The trainer should also serve as a guardian of time, because a short form makes it easy to lose control of
the agenda.
E-learning (asynchronized courses). E-learning in the form of courses makes it so that the pace and
duration of the specific activity of the participants does not depend barely on the trainer. Communication is
not live, it takes form of correspondence (e.g. e-mails, forums).
In such conditions, it is important to design interactive training materials to put in a clear and precise message. Materials should be prepared so that the participant always knows what to do and what are the next
steps. Getting lost in navigation and difficulty in understanding tasks are common reasons for dissatisfaction with participation in such trainings.
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Personal ways to communicate

Personal communication is the basis of the work of every trainer. Regardless of the subject, in which he/
she is an expert, appropriate communication with the group and the ability to deliver content are of primary
importance.
Personal communication is not only the ability to express yourself or proper control of body language. Below
we present the key issues and guidelines in this regard. Let them see how difficult and demanding the job of
the trainer is.
The credibility and authority. Credibility is the impression that you make on your interlocutor or auditorium. It is the basis on which the training participant can trust you and get involved in the presentation.
Basic indicators of credibility:
dress smartly dressed people seem more credible than a person dressed informally. This can be
easily observed. Studies show that many more people will follow a person in a suit, when passing the
red light at the pedestrian crossing, than a person dressed in an informal way,
professionalism good substantive preparation, excellent knowledge of the subject. A person who
wants to be credible must be prepared for every situation, every question or objection,
enthusiasm you have to be sure of what you present, no matter what it is. Enthusiasm is contagious, so if you are enthusiastic, then your recipient becomes convinced by your idea.
First impression. The first impression is the beginning of the communication process by which a complete
picture of the person you are communicating with is formed. This image substantially affects the course of
further contact, because it forms an attitude of the interlocutor set.
You should pay special attention to sitting, walking, or standing upright, with raised head. A proper posture
will increase your self-confidence. A friendly face and smile are also important. A well narrated joke, which
refers in some way with the theme of the training is a good icebreaker.
The face is a very important source of information about emotions as it reflects the rapidly changing moods,
reactions to the speech and behavior of the caller. It expresses primary feelings. To make a good show, it is
important to have a good attitude. To achieve this objective you should keep in your mind a good attitude.
Questions. All the confidence and acceptance that youve earned during the presentation may be gone in
an instant if you do not know how to deal with the reactions of the participants. We shall now define several
categories of questions that you can ask a listener and suggestions to how to answer:
information question this is a neutral question. The listener simply expects further clarification or
more information,
critical question the participant does not agree with you and opposes your opinion,
suggestive question the listener does not want to learn anything, but wants to share some information (sometimes vicious).
To properly answer the question, try first to paraphrase it. This allows you to check how well you understand
the intentions and scope of the questions. If the listener confirms your interpretation, just answer as well as
you can. In this case, the listener expects to receive an answer.
If the listener begins to present his views, it means that this was a critical question. Think of it as an opportunity to re-emphasize your strongest arguments. Here the listener (although he/she asked the question)
wants to talk. Sometimes the participants will want to present a story, give them the chance, if it fits into the
time frame of the presentation, and if it does not discourage other students. Otherwise, politely interrupt (for
example by thanking for an interesting point of view).
If you have a suggestive question, try to actively listen to the workshop participants: ask questions, summarize, show your understanding. Once you see the emotions fall a bit, give your answer. In suggestive
questions it is particularly important to abstain from your own opinions and answers, as long as they are
coloured by your emotions.
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Contracting. The starting point for good communication principles and standards during the entire
workshop is a contract to respect the defined rules. You can propose the rules of good communication to
the group, or the group may determine the rules themselves, but the most important thing is that everyone
agrees on them. It is an excellent tool that accompanies the group throughout the duration of the course
(rules can be written on a large sheet of paper and hung in a visible place).
Techniques of integration. Short integration activities are used to break the ice between training
participants. They provide an opportunity to get to know each other. Remember, however, that the use of
integration techniques requires good preparation. Make sure not to use very popular activities and do not
risk engaging the group in a game, which they have already participated in several times over. Techniques
of integration should also be adjusted to audience, so the participants do not feel, for example, that they
are treated like children.
Establishing relationships with the individual training participants. To establish a relationship with
the individual training participants pay close attention to all of them. Be sure to find out more about them
than just the name of the company that they represent.
Start by introducing yourself, and then ask each of the participants to say a few words about themselves or ask
the participants to answer the following questions: Whats my name?, What is my experience?, What am I
interested in?, and Why I am taking part in the training?. You can also use projection techniques, such as: If I
were a clock, I would stay on time..., If I were not who I am, I would be..., If I was a chocolate, I would..., If I
were an animal, it would be.... This way, the welcoming will be more interesting and engaging.
When you listen to individual students:
maintain an eye contact with the person who is speaking,
ask additional questions to get to know the participant better,
remember the name of the participant (in case you have trouble remembering the names of many
participants, you can for example ask for a list of names or use name badges).
Giving feedback. Feedback helps to build good relationships in the group of trainees. This is in reaction,
on one hand, to other peoples activities, which allows to recognize an influence and emotions associated
with it. Giving feedback should be based on the formulation of constructive expression of both negative and
positive actions and behaviors. Therefore, you should provide feedback in a way that will not cause defensive reactions. The more someone is set to defend themselves, the more difficult it is to concentrate on the
right context of communication. Remember that feedback serves the needs of the person who receives it. It
should be constructed so that it takes on nature of giving, rather than imposing something.
Effective communication of learning content. Effective communication during the training courses
takes place only if:
information that you communicate accurately reflects your intentions and purposes,
your general message to the participants is consistent with your intentions and content.
Sometimes the participants understand the content differently than you would think. If you are not sure that
you were properly understood, it is possible that the exercise will be performed not in accordance with your
intentions and ideas. Then there is a one-way communication you do not get feedback how your instructions have been understood. Such communication is effective for simple issues only. It is said that communication mistakes lie always on the side of the sender.
To avoid an incorrect understanding of the content, you should:
use at the same time several methods of communication: words and text written on the blackboard,
text and image display using a projector, or words and actions,
communicate information verbally, at least twice, using a paraphrase,
ask one of the participants to repeat how the content of the communication was understood or ask
the group to ask questions.
It is worth taking the time to interact with the trainees by asking them questions and asking for a
paraphrase. This guarantees a better understanding of content.
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Adapting language to an audience. You should adjust your language to the cognitive abilities of the participants. The shorter your comments are, the better you will be in creating the conditions for understanding
of the content, and therefore, the correct reception of messages and knowledge. The selection of words,
ideas and examples is not only important for the objectives of the training, but also for the attractiveness of
the training. You should pay special attention to phrases in foreign languages and jargon, be clear in your
wording and, if necessary, explain. You should also make sure that the words or the content were not too
difficult for the audience. The trick is to talk about difficult things in a simple way.
Active listening. The ability to listen is an essential tool for good contact and communication. We forget
too often that communication (dialogue) consists of speaking and listening. Usually we focus on speaking
and convincing the listener. Especially inexperienced speakers abuse monologue, which imposes your
point of view on the other side without taking their needs into account.
Active listening is an expression of interest, acceptance, trust, kindness and empathy for the other person.
Listening can be difficult when during contact with the interlocutor, emotions, nervousness and tension
come to the fore. It then becomes very difficult to focus attention on your partner. Most frequently we focus
on ourselves, on our own emotions. In such situations, it helps to use a paraphrase.
The use of communication technologies that provide the ability to actively listen is very useful. These are:
paraphrase - it is the participants feedback about whether we understand his words. In your own words
paraphrase the basic formulations, the key phrase of his/her comments making sure that you understand. Paraphrase can start with the following phrases: From what you say, I understand that...,
summary -allows you to show the other side the points on which you agree. This is very helpful especially in cases when the conversation begins to take form unfavorable for you. Example: Let me sum up
what we have said so far,
clarification - that focus on the most important points of the conversation. It helps in sorting out statements that are chaotic. With clarification, you can get the answer to the question, or correctly recognize
the needs of your interlocutor such as: With what already has been said..., sum up our conversation,
keep the following things..., etc.,
verbal reflecting - it consists of tuning your own manner of speaking to certain elements of your interaction with the partners language. Reflecting does not have to include all verbal and non-verbal u of
another person, it is enough if you choose only one dominant element behaviour. If you properly tune in
to your interlocutor, you can consciously affect and lead the conversation in the desired direction.
In addition, the ability to ask questions is very helpful:
it helps to avoid confusion,
helps to identify the needs and to better define what the participant did not like in the training, or did
not understand,
helps maintain control of the training,
allows you to learn from the experience and get feedback from participants,
it activates the group and encourages interaction between the training participants,
it stimulates the participants to discuss,
allows you to focus on the training participants, not just content.
To formulate clear thoughts. Remember that just sharing knowledge will not guarantee the success of
coaching if the message is not concise, understandable and most importantly interesting.
adjust your wording to the audiences level of receiving and understanding it pertains to the
adjustment of the rate of expression and vocabulary,
use clear and simple, but figurative language. It is advisable to speak short, not very enhanced
sentences,
ensure the terms of conversation the spoken word must be heard, it would give the audience the
time to react, to ask questions, to express the opinion.
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Concentration of attention of training participants. The meaning of the words depends significantly on
how they are spoken. The most important elements that have a significant impact on the way of contents
are:
inflection (voice modulation) its essence lies in the variability of high and low tones in your voice.
Changing the pitch helps in concentration and interest among the audience by showing the higher
tones of the important contents. A smile during a speech makes the voice sound friendly and open,
volume of speaking if you speak too softly, participants can lose the thread, and this can lead to
nervousness. A speech that is too loud may cause irritation. If the participant speaks loudly, then
you talk a little more quietly, to silence him. If you want to take control of the conversation, you talk a
little louder than the participant,
speed of speaking it should be tailored to the recipient, how much time he/she needs to
understand the content. A trainer who is keeping a slow pace of speaking in a group of energetic
people will not get their favor. In public speaking there is a rule the more room, the slower your
tempo,
emphasis it is important to emphasize (to speak more slowly, clearly, a little louder), the parts of
speech that are most important for you. Participants will remember them better,
timbre timbre may suggest emotions. Feeling the tension can (unconsciously) lead to the speaker
raising his voice, which could be negatively perceived by the participants,
rhythm of speech you can make a short pause before speaking important information, to focus the
attention of the audience,
pseudo language an important part of communication is to not abuse the language inclusions
that interfere with the reception of the content. Frequent repetition of the words yeah, true, well
discourages participants, and inclusions of aaa..., ummm..., eee can be perceived as a lack
of knowledge.
Adjusting the body language to speech. Body language is very important in the communication process, because your brain gets information:
87% through the sense of sight,
9% through the sense of hearing,
4% through the other senses.
Body language means you can pick up messages through facial expressions, gestures, body movements, eyes. The body has the impact on participants.
eye contact eyes can give the most insightful and real messages as they are the focal point of the
human body. Eyes are the most important area of visual attention during a conversation, the focus
is on the eyes for about 43% of the time. Avoiding eye contact may suggest that you do not know
what you are saying, when you look into the eyes continuously, the receiver begins to treat their
own review with suspicion. Maintaining eye contact can help reach agreements and builds positive
relationship with the trainees,
facial expression the face is a very important source of emotion, as it reflects the rapidly changing
moods, reactions to the comments and behaviour of other people. Primarily, it expresses feelings,
body posture a crumpled, humped body means the withdrawal and the upright posture, head up
shows confidence,
hand gestures open your hands to increase the credibility of spoken words. If you want to be open to the
audience, turn your hand towards the participants and say, Any questions? I will gladly answer them. The
same message spoken with a gesture of clasped hands will be a sign of dishonesty with your words. A
clenched fist can signal hostility, but crossed arms or hiding hands behind your back reluctance,
dynamics motion, presentation materials, makes the presentation more convincing,
the commitment and enthusiasm do not hesitate to show the audience your personal commitment.
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Transfer of Knowledge & Didactic Methods

Learning objectives: Find out about the specifics of adult education and ways to reach and teach
adult participants.
Duration: 8 hours
Adult education
Adult education plays a special role in the field of education and therefore requires a different look on traditional approach to teaching, as known from the traditional school context.
How is successful teaching and learning in the context of adult education defined? How does a trainer
evaluate the outcome of his/her work? Traditionally, as we know it from academic systems, teaching/
learning objectives are being developed and then provided. Whether these goals are actually achieved is
tested through controlling measures such as tests and exams. This kind of knowledge transfer is based on
the trainer and his/her objectives. The trainer defines what a participant has to know and tests the required
knowledge or skills, at a certain point of time. But, no conclusions in regard to the quality of the learning
process can be drawn out of this way of teaching. For an evaluation, certain questions can be of help, e.g.:
Did the participant enjoy it? Was he motivated? Was he able to follow? Was the trainer sensitive to individual needs of the participants?
A high or low drop-out rate or participants who become mediators by telling other people about their experiences these are some other indicators for a successful learning. This point of view creates a distinct
difference to traditional systems of teaching because it focuses on the individuals and accepts that they are
entitled to do get the best education they can possibly get. Thus, it dissociates itself from the antiquated
belief that one teaching method suits every learnerr and that the teachers only responsibility is the mediation of content without taking particular needs of the participants into consideration. Consequently, next
to clearly defined educational objectives, the trainer has to have systematical and didactical competencies
and skills to guarantee a design and support of the teaching/learning process that is established in theory
and effective in practice.
Adult education in detail. Adults require a different approach than kids or youngsters, but why? There are
several reasons and consequences which should be taken into consideration during seminars:
REASON
adults want to know why they are learning something - and will spend a lot of time to reflect about the benefits of talking
part in a particular seminar. Therefore, a proper TNA (chapter 3) needs to be performed, in order to design the seminar
around actual needs - and make it easy to identify the benefits for every single participant.
CONTROL
adults are, as their definiting term suggests, peoplewho carry responsibilities and are full control of themselves - which is
a major difference in comparison to children and youngsters. Therefore, adults dont't like to be told what to do and
how to learn.Instead, a good trainer designs his seminar units in a way that makes the participants still feel in charge.
EXPERIENCE
Each adult participant brings a bagpack of own life experiences to the seminar. This experience represents their identy and
is the base of any future experience. If the learning objectives and the used metods reflect the actual work of the
participants and are attached to the old base of experiences, the more permanent the learning will be.
VOLOUNTARIES
Mostly, the voluntariness is regarded as one of the major advantages in comparison to teaching children.But if the seminar
is not taken voluntarily, the results can be devastating (because adults have the capability to make trainer's life difficult).
Therfore the training must absolutely meet the training needs of the participantseven if they were forced to take part
(e.g. by their bosses), they will finally accept it.
RELEVANCE
In their jobs, adults learn to deal with work related problems which means, they are usually challenged by a certain
task that needs to be solved.This is a big differance to usual school education where certain subiects are simply presented
and need to be learned. That's why single seminar units should ideally focus on problem solving (related to their actual
work life) which will engage the participants and make them finally learn
110

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Transfer of knowledge. Modern knowledge transfer means to support the participant in his or her individual process, to allow them to learn independently instead of just absorbing what the trainer says. In
practice, this can be fulfilled by providing a variety of different methods, by carefully planning and structuring seminars and workshops, by precisely defining educational objectives and choosing the appropriate
methods. Defining educational objectives is actually phrasing the goal that is supposed to be achieved
by the participant. There should be a balance between the objectives and the needs of the participants.
Naturally, educational objectives that do not consider the present skills and competencies of participants
run the risk of never going to be realized; on the contrary, those objectives could meet with a refusal on the
participants side because they could feel overburdened. Thus, the defined educational objectives have to
take both levels into consideration, on the one hand the content in question, on the other hand the participants needs.
Educational objectives can be divided into three different categories: cognitive, affective and psychomotor
educational objectives. For the teacher/trainer it is crucial to know to which category his/her objective belongs due to each category demanding a different method when it comes to the mediation of contents.
Cognitive educational objectives. The cognitive educational objectives are based on pure knowledge and intellectual skills (cognitive comes from the Latin word cognoscere: to know, to experience, to
perceive), thus they are accessible through the mind, through intelligence. The participant is able to trigger
and also to use knowledge. For example: the participants of Module A are dealing with composition. Doing
so, they get to know some quality criteria that can help them to judge whether a picture is well or badly
composed (framing, golden rule, perspective etc.). As a consequence, the participants adopt knowledge
that allows them to give a qualified judgment and to conform their very own work to this professional knowledge.
Affective educational objectives.The
.
affective educational objectives refer to intrinsic values, opinions,
interests and attitudes of the participants. Those are to be reflected, to be manifested and/or changed.
A modified behavior can result. A convenient social example is the modern attitude towards the learning
process: whereas 50 years ago, caning pupils was a standard method to make them learn. Nowadays it is
common sense that effective learning isnt promoted by fear of punishment. Quite the contrary, a non-threatening atmosphere is essential for a successful learning process. Based on this new awareness, a change
of values, a change of evaluation took place; it is not only the result that matters but also the individual
progress. Abolishing fustigation in school was the mandatory consequence of this social revalidation of the
education process.
Let us consider someone who is afraid of spiders and therefore kills them, there is no reason for such
behavior on the cognitive level. Spiders are neither dangerous nor life-threatening. But, on the affective
level, the spider is being judged as disgusting, scary, dangerous, threatening etc. Different patterns result in
a strategy of avoidance (leaving the room till someone takes the spider away) or a confrontational strategy (kill the spider). Reasonably, both patterns do not fit the situation. One educational objective can be to
overcome the fear of spiders, meaning to change your own attitude towards those animals and to change
your judgment of such situations. Thus, the person isnt afraid anymore and the spider survives.
One purpose of Module B is for example to invite the participants to reflect their own medial impact (taken
the possibilities of the twenty-first century media into consideration). The participants are supposed to deal
with the responsibility that comes with public communication and to develop an individual position towards
their own journalistic works. The themes of these educational objectives are for example the reflection of
the conflict between formation and creation of opinion, the handling of the possibility to manipulate in media
just by deciding what information is included in a report, and what information is left out.
Another affective objective is to think about commitment to journalistic quality. While the participants learn
on the cognitive level about quality criteria for their medial work, on the affective level they should reflect if
and how these criteria become quality standards for their own journalistic actions.
Psychomotor educational objectives.The
.
third category, the psychomotor educational objectives,
combine intellectual competencies with physical skills. A simple example: the ability to write. Writing is the
connection between knowledge of the written letters and the actual ability to write those. Module A contains
a variety of psychomotor objectives such as using a camera, correctly holding a microphone or handling an
editing program.
111

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Didactics in adult education

As shown in the previous subchapter, adult and children education differs a lot. Adult education is no
simple transfer of knowledge, it involves teaching active individuals with certain interests and expectations.
Therefore, didactics in adult education is about creating an environment which enables the participants
to develop their own possibilities to learn. For the trainer, this means not only to be a teacher, but also a
planner and advisor.
Many different approaches to didactics in adult education exist and often compete against each other.
Within this chapter, three exemplary schemes should be presented, to give the trainer an idea how far
didactic schemes can differ and that certain situations might require a different didactic approach:
educational
didactics
this didactic scheme brings the subject of the seminar into the
center of attention - instead of methods. This scheme aims for
the education of a single perston as a whole, not only
regardings certain and useful skills or characteristics
biographical
didactics
in sociology, one of the most important phenoma is the ability of a

single person to create his or her very own "live script" (instead of
the 'normal biographies" of former decades. Everyoneis
constructing his own reality. Since changes are supposed to
happen much faster nowdays, it is important to everyone to reflect
on himself and his own life script and reality construction in
comparison to others. For this didactics it is very important in how
far adult education can help in this identification process and if they
can become part of actual seminar units
curriculum
didactics
in this sheme, the general idea of education is replaced by contents

which are chosen by their value to science global comprehension
and specific situation. Curricula and seminar designs are linked to
certain contexts, which are identified by scientific analysis. The
scheme comes closest to the TNA approach within the TCM,
presented in chapter 3
112

EN
Methodology in adult education

Being aware of different educational objectives is important because different methods are needed to
communicate those. The use of a certain method conforms to the favored objective (cognitive, affective or
psychomotor) but also to the trainer and the target group, namely the participants.
For example, driving a car cannot be learned just by theory; without driving lessons and therefore practical
experience a student will never learn how to drive (a typical psychomotor objective), whereas the traffic
regulations represent a typical cognitive objective and thus can be acquired without any practice. What kind
of a driver I am in the end a defensive or aggressive one depends on my personal attitude; hence the
possible learning objective is an affective objective.
Each educational objective needs an adequate method.

Thus, as a trainer it is of urgent need to know at all times what kind of objective he wants to achieve, and
then to choose the correct teaching method. This competence requires the trainer to be highly flexible and
to have a certain intuition to foresee certain situations and to react properly by choosing the best-suited
method. In general, this kind of competence is described as situations and participants guidance.
To become capable in the field of methodical competence, the trainer has to repetitively use different methods in order to learn them.
A method (Greek: the way) is a scheduled and justified guidance to achieve a certain educational objective. This means that the use of a method is thought-out in its realization and accomplishment before it is
actually used.
In order to be enabled to perform methodically as a trainer, two requirements have to be fulfilled:
The methodical competence to act means the ability to use and to present methods in an appropriate way.
methodical
competence
to act
methodical
competecne
to reflect
The methodical competence to reflect means the ability to actually justify the usage of certain methods and
ask oneself which didactic function a method fulfills in a certain phase of a learning situation and which
learning objectives are supposed to be achieved with it.
By gaining these two competencies, the trainer will be able to critically reflect his own usage of methods
from a certain distance and to become aware of the effects.
Didactics and Methodology

Teaching should always be related to learning. Therefore, methodical acting needs to fulfill didactic tasks.
To clarify the differences and synergies between didactics and methodology in simple terms: When being
active as a trainer in adult education, the first questions to be answered are of didactical kind. They represent the base of the methodology.
These questions ask Why? and What? and are trying to clarify the overall reason and purpose of the
learning and the contents. After knowing about the aims and the contents of the seminar, the methodology
comes into play with their own questions about How? and With what? The person answers questions
concerning ways to reach the aim and the required means.
113

EN
Compilation of Methods
When beginning to plan and to conduct his or her own seminar, every trainer should try to add their own
personal experiences to this compilation to have a pool of methods at hand.
Round of introductions (with individual preparation). The trainer poses three or four questions that
each participant should answer individually, during a limited amount of time. In the following, the answers
are being presented in the group. To ask for wishes, expectations or apprehensions is typical for those kind
of questions. In addition, the trainer asks the participants to shortly present themselves.
Objective: positioning, presentation, getting to know each other, foundation of the group.
Speech. Theoretical input, appropriate to cognitive objectives; typical means are flipchart, beamer, overheads, handouts. If possible, speeches shouldnt be presented after lunch break.
Objective: all participants should quickly get to the same state of knowledge; normally, further inquiry of
the audience follows.
Presentation of results. (Intermediary) results are presented to the whole group or smaller groups. Prior
to that, the presentation is normally group work.
Group work. Working in groups can be a helpful instrument to work on different topics and ideas. Smaller
groups benefit from the different points of view of each participant. Typical means are file cards, overheads
and flip charts for the following presentation. Group work needs a distinct assignment in regard to topic and
timing. It comes in handy for affective educational objectives.
Group work with change of perspective. Here, the first part of an assignment is distributed among two
groups which then conversely work on the second part of the assignment. This change of perspective leads
to a new interest (because the assignment is new) and completes the final result because all participants
have to deal with every topic. Moreover, this way of group work strengthens the feeling of togetherness and
an attitude of all for each other.
Dyade (partner work). This method is perfect to create a more intimate and intensive working atmosphere
and also supports the exchange between the participants. A dyade is a very convenient follow-up e.g. to
the active imagination.
Individual work.Individual work depends on topics and assignments clearly instructed by the trainer. The
participant has to work uninterrupted. The main objective is the concentration on oneself or on experiences,
a reflection of ones own behaviour.
Peripatetic stroll.Two
.
participants go for a walk, in a certain time limit, and discuss an assigned topic.
Typical topics for such a stroll is to discuss the satisfaction with the process and the results. The objective
is, amongst others, to reflect, exchange and compare.
Breaks.Almost
A
strictly necessary, the breaks allow not only informal communication but also the possibility
for informal group formations. Also, the breaks can be used as an intervention, e.g. to finish a certain topic
and to start a new one when re-entering the room. Especially in tense situations this can be a very helpful
solution. However, in that case, the break should be used to clear conflicts outside the classroom so that it
wont stress the following phase.
Flashlight.Every participant gets the chance to say something about how he/she feels about a certain
topic or situation in just one word or sentence. The audience doesnt comment, and neither does the
trainer. The trainer guides this method by assigning the topic and the rules. The objective is to catch momentary moods of the group (anger, joy, weariness etc.) to make possible troubles such as weariness or
excessive demands transparent.
Mood level.Similar to the flashlight, the mood level can be used as a follow-up to a finished unit/exercise
to make certain moods transparent so that the trainer has the possibility to react. With the help of self-adhesive circles the participants can visualize their mood or their satisfaction on a prepared scale. The
participants should adhere their circles at the same time to guarantee anonymity. In the following, the mood
level should be shortly discussed.
Change of perspective.A
A change of perspective (e.g. on the meta-level) can be affected by the trainer.
It is a helpful approach to clarify things that have just been learned on the meta-level. The objective is to
114

EN
enlarge methodical competencies of the participants to facilitate new points of view on oneself and on the
group. The change has to be announced, either verbal (I change to the meta-level) or through an action
(e.g. by putting on a hat).
Role-play.In
y the frame of role-plays, real situations are simulated in a controlled context. A role-play needs
clear instructions and a distinct role allocation, a leader who takes care that the rules are observed, and
last but not least rules that are evident to each player. The objective of a role-play is that the participants can try out different roles and therefore can learn to diversify their actions and competencies. Typical
role-plays are used e.g. in the prevention of conflicts.
Group division.There
.
are many different ways to divide groups. It depends on the objective, e.g. to mix
the participants again and again to create a team feeling or, on the contrary, to separate certain participants
to break up some constellations. A free and independent division of groups demands a high level of social
competencies from the participants and should therefore only be chosen if the trainer is certain that the
result wont have counterproductive effects on the following assignment.
Method 1: enumerating 1, 2, 1, 2, 1... or 1, 2, 3, 1, 2, 3 etc.
Method 2: allot the participants
Variation: allot the participants with the help of different chocolate flavours (arrange the participants in
groups according to their preferred chocolate flavour: happy, nice, perfect after lunch when you need
something sweet.)
Variation: sound-memory: vessels (e.g. film canisters) are filled with different things, two (or three
etc.) with the same filling. Each participant gets a vessel and has to hear the other member(s) of the
group.
Method 3: division of groups by a leader. This method is only advisable in groups that have a healthy social base, otherwise some members could feel excluded (e.g. when they are chosen last).
115

EN
How to conduct interactive online workshops?

Learning objectives: Get to know how to prepare, conduct and evaluate online workshops.
Duration: 4 hours
How to get started in an easy way?

Online workshop technology is not already popularized, but now on the market there are more and more
solutions that enable independent work. With special tools, the trainer is able to provide training at a distance, even for a large number of participants.
The most typical features of an online workshop as a webinar can be summarized as follows:
on-line environment:
use of software,
webinar providers require specific software,
participants must have an internet access,
live event (scheduled at a precise time),
limited duration of 1-2 hours presenting content (using audio, video, sharing screen, PowerPoint
presentations, etc.),
interaction with participants (audio, chat, quizzes, surveys, whiteboard, hands up button, etc.),
partial anonymity of participants.
SaaS tools for webinars - what matters? Popularity of online communication makes the tools including
those for training accessible to everyone. At present, the programs to conduct online workshops, which
do not need installing, are standard. To use them simply go to the appropriate web page and log in to the
application. Software is therefore sold as a service. Hence the term software as a service (SaaS). This
solution has the advantage over conventional software implementations:
everyone, both the trainer and the participants, has easy access to the application through a web
browser,
the trainer does not need the infrastructure in the form of specialized servers or above average
internet connection,
developers which own such software continuously care about its development and improvement.
There are also disadvantages of this solution:
unable to install the application and have full control over it,
a negligible real impact on policy of development of application,
the need to keep all materials in the cloud.
For the trainer, a huge advantage of SaaS is that he/she can order and start these types of applications
literally in minutes. In addition, you can use a number of different solutions, because instead of an expensive software implementation, you have a monthly subscription fee. If the application does not meet your
expectations, you can change the supplier.
Many companies provide solutions to conduct online workshops. Among them we can highlight programs
such as:
ClickMeeting and ClickWebinar (www.clickmeeting.com, www.clickwebinar.com),
Adobe Connect (www.adobe.com/products/adobeconnect.html),
116

EN
GoToMeeting (www.gotomeeting.com),
Cisco Webex (www.webex.com),
Google Hangouts (http://www.google.com/+/learnmore/hangouts/?hl=en),
Anymeeting (http://anymeeting.com/),
GoToWebinar (http://www.joinwebinar.com/).
Most applications can be tested completely free for several days. That allows you to choose the best solution for your needs.
Key features for training. The following functionalities are generally found in most, if not all, webinar
software suitable for education:
video transmission (allows trainers and participants to see each other),
chat (allows communication between participants by typing text. Therefore, they do not interfere with
the person who speaks using the microphone),
real time whiteboard (allows one to draw on a shared whiteboard),
file sharing,
note sharing,
screen sharing (ability to view the screen of the presenter/lecturer),
surveys/quizzes (on-line questionnaires).
Further options which may be useful and are available in some of the more advanced software options are:
the ability to toggle moderator/trainer roles during the session this can be helpful for webinars for
smaller groups as it allows the trainees and trainers to work collaboratively by switching roles,
the ability to view a downloaded file through the software this is helpful for discussion purposes,
webinar recording ability this can be very helpful as it not only allows the trainees who have not
attended the webinar to view the content while also working as a form of digital note taking. This
ensures that the trainees can devote their full attention to the webinar during a live session. The
recorded webinar must be published by the trainer,
polling application this can be an excellent way to carry out assessment,
the ability to publish the questionnaire this can be an excellent way to give feedback to the trainees on the assessment quickly and easily.
Restrictions. The main restriction in the workshop is the need for access to a computer connected to the
internet and full availability during training. A few applications run on mobile devices, but the size of the
phone screen would significantly impede active participation in the workshop. Internet access is a necessity, because without it you cannot connect to the application. Problems may also appear because of different types of public wireless networks or GSM connections. This includes both the stability and the speed
of the connection. The conclusion is that in order to take part in the workshop, in addition to time, we need
to secure the appropriate location and equipment. Fortunately, computer connected to broadband Internet
is now standard at work and at home.
How to design training materials for webinars?

Using different media with a large number of graphics is becoming a standard. Internet connections are
getting faster and the trainers knowledge of well-designed graphics is increasing. All this is affecting the results of training. The key to a rich presentation is not only the presentation itself, but a good mix of different
multimedia elements.
Graphics should always have a communication and educational value; simple and straightforward graphics
are most effective. The most popular presentation tool that can be easily used during a webinar session is
PowerPoint. This format of presenting a series of slides with text, images and simple animations is a great
117

EN
way to illustrate information provided during a lecture. Although PowerPoint is a common and well known
presentation tool many users actually keep making the same mistakes. A trainer who presents slides should avoid legibility problems such as too small fonts or lack of style consistency.
Unlike in a traditional classroom, there are a variety of forms for presenting content in a webinar. You dont
always have to use slideshows, but they can be very useful as visual aids. They help to draw the participants attention, facilitate learning and enhance memory. But you need to use them wisely. Remember that
during a webinar you communicate primarily with your voice; dont overload the participants with additional
text on the screen. Instead, use images to grab their attention and illustrate the main points. The visuals
should be informative and serve learning goals; avoid graphics that are merely decorative. A good example
of instructional graphics are: drawings, charts and diagrams, symbols, photos or screen grabs.
Keeping in mind that materials used in webinar workshops usually come from various sources and will be
in an assortment of formats, it is important for the trainer to have at least basic knowledge of different technologies, software tools and possibly hardware.
Effective Slide Presentation Tips1
1. use a simple PowerPoint template in a landscape format,
2. use dark print with a plain light background or light print and a plain dark background,
3. allow for a 1 inch margin along all borders,
4. limit the number of words per slide:
a. use no more than 5 bullets of information per slide,
b. use brief phrases instead of sentences,
5. keep any graphics simple:
a. use simple bold tables like pie charts or bar graphs,
b. avoid complex tables and scatter plots,
6. use a consistent font size:
a. at least 30-point font for text and 44-point for headings,
b. select a simple, clear, and bold font such as: Arial, Tahoma, Verdana.
c. avoid italics,
d. use lower case for text,
7. avoid animation and special effects such as: sounds, fly-ons, fade-ins:
a. use simple slide transition,
b. keep it simple.
How to engage the participants?

The trainer cannot expect that the trainees will focus on the webinar lecture if there is only one-way communication. A live lecture broadcast on the web is like a television program. It is a one-way message received by a passive audience. However, television productions will rely on an editor to perfect their message. Webinar lectures or trainings usually have lower production values. In fact a webinar session, if viewed
as a one-way technology, can be seen as very low quality television. This could be one of the reasons why
trainees disengage during one-way presentations. We can be sure that interaction between the trainer and
the learners, communication and activities will change the trainees reaction. Webinar software provides a
set of communication models to help you manage the training process, such as:
audio,
video,
1
Webcasting Processes and Best Practices, Ontario Telemedicine Network 2007
118

EN
chat,
whiteboard,
hands-up button,
polls and quizzes.
You can try interaction between trainees or more sophisticated tools, like:
discussion,
brainstorming,
an assignment to create something,
role playing.
Also, the number of trainees in a group is significant when organizing a successful training. There is one
general rule for webinar use: the more users the less interactivity. This rule of thumb has to be considered when planning the structure of the webinar session.
Numberof trainees
Interactivity level
Structure of the webinar
6 or less
High level of interactivity the

session can be led as a dialogue. The trainees can interrupt
the lecturer spontaneously. The
interactions between particular
trainees are allowed e.g. via
chat. Also bidirectional audio or
video can be applied, if technology permits.
Structure and content can be

changed, if necessary, according
to feedback and level of interaction.
7-20
Limited audio/video responses

(lecturer can select who will be
allowed to talk). There will be
special polling tools to express
the particular learning progress
of the trainees (e.g. raising
hand button or yes/no buttons).
Polls, voting and similar tools are
important.
The structure and content are

moderately flexible. Session
length may be extended/shortened per trainee feedback. Each
topic area should be followed by
a Q&A.
More than 20
The level of interactivity depends

on the size of the webinar team.
If the trainer is on his own, only
polls can be used. If there is at
least one moderator (and possibly additional trainers/experts)
chat can be allowed and will be
pre-sorted for the trainer/experts.
The structure needs to be firm.

The users will be more or less
anonymous and the likelihood is
high that there will be late starters and early finishers.
Attendance discipline is a matter
of content and its implication for
the future of the trainees.
How to activate new media in the training process?

Online workshops do not have to be an independent training, and are perfectly suitable as a supplement or
complement to traditional workshops. In addition, modern tools also allow for the transmission of multimedia presentations. The trainer can use the online workshop to reach out to more trainees. If you know that
the traditional workshops take you (and the participants) a lot of time, try to convey part of the content as
an online form. It works great regarding subjects that do not require exercises with equipment.
119

EN
How to evaluate online workshops?

The evaluation of the training, whether it be during (evaluating learning of key concepts) and/or afterwards
(feedback on delivery methods and other aspects of the training experience), can be obtained using qualitative and/or quantitative methods. Evaluation can be formative, summative and impact oriented. These
types may be conducted in the following ways:
formative evaluation: e.g. by discussion or interview this is useful at an early point of a training to
get the trainees feedback on the course up until that time. It can be either formal or informal.
summative evaluation: end-of-session questionnaires or interviews.
impact evaluation: after the session has finished this can be an interview or questionnaire with
trainees.
Thanks to the possibility to record a webinar, evaluation of trainings gets facilitated considerably. Above
all, the webinar recording helps to re-evaluate the training. This way it is easier to grade the process and
personal work, especially when time has already passed.
Technical aspects of online workshops

As with education in the classroom, webinars should be available to all and therefore webinar software
should be compatible with the majority of computers currently in use. The physical hardware required
varies depending on the level of the users engagement To view a webinar, the bare minimum required is a
personal computer with a broadband internet connection. This will allow a minimal level of interaction. However, as the level of interaction is raised, the more engaging the experience is for the user. For example,
the addition of speakers to the computer set will create a richer experience for the user. This hardware will
allow the user to interact at a basic level with the webinar, allowing them to see and hear the content being
transmitted, typing notes and perhaps writing to forums or chat rooms regarding the webinar. The introduction of a microphone and/or a webcam raises this level of interactivity as it gives the viewer the ability
to broadcast themselves through the webinar. The addition of an audio/visual representation of the user
being broadcast brings a more flowing interaction with the webinar and will more clearly communicate the
persona of the user.
To conduct an online workshop properly, a trainer needs software and the knowledge and experience to
use the software as intended, requiring the trainer to spend additional time learning the software.
Participants have a few technical issues to consider besides installing the software and following on-screen
prompts. The majority of users will have access to computers that meet the minimum requirements for
workshop participation.
Trainer
Internet access
Participant
Download: 2 Mbps
Upload: 2 Mbps
Broadband connected by
cable if possible.
Computer
Camera
Microphone
Headphones
System plugins
Download: 2 Mbps
Upload: 0,5 Mbps
Connected by cable, wifi
or GSM network.
Multimedia computer
Middle end computer
Both: trainer and participants can use the camera and microphone, if provided for the form of training. In most cases only
the trainer is using them. It is recommended that participants
use headphones.
Adobe Flash
Java TM
Adobe Air
Minimum requirements for the trainer and participant of online workshop.

120
Adobe Flash
Java TM
Adobe Air

EN
Internet access. A stable internet connection is very important, both for the coach and for the participant.
Cable will be a better option for the trainer, but the participants can also use WiFi. The minimum speed is 2
Mbps.
Computer. The most important features are the capability to run a web browser and an up-to-date installations of Adobe Flash player and Java (JRE). Often some technological myths can be heard, regarding the
participation in online workshops, such as that in order to take part in an interactive webinar, you need a
very powerful computer.
As a rule, an average computer designed for office work or home use can handle the workshop software as
long as the software running is current and complete. Therefore, the percentage of people who, for technical reasons, are unable to participate in a webinar is very low.
The camera, microphone, headphones. During most workshops, the trainer uses a camera and a microphone, and participants only listen to his/her messages. This is related to bandwidth limitations and web
performance. If several people at the same time would turn on their cameras and microphones, it would
create a huge mess. However, in smaller groups, the participants often have the opportunity to comment
on or use a camera. Hence, it is important to let them know about whether a camera and a microphone will
be required during the workshop.
It is recommended that all participants use headphones. Headphones allow for a better focus on the content, and do not disturb other people.
System plugins. It is essential that all system plugins are up to date . First of all, Adobe Flash Player and
Java Runtime Environment. It is also important that the operating system is up to date. Otherwise, there
may be problems with participation in the workshop. Some items may not display properly, and sometimes
it may not even be possible to access the workshop.
It is recommended that the trainer does not limit himself/herself to properly preparing their own computer,
but also give appropriate instructions to the participants.
Place acoustic and visual conditions. As webinars are internet-based, they can be delivered from
virtually anywhere. However, selecting a superior location is recommended.
A webinar is crucially dependent on high-quality audio. Using excellent equipment will not guarantee a successful webinar if background noise is present. Disturbances such as street traffic, co-workers, ventilation
systems, and buzzing lights will have a detrimental impact on the production quality of the webinar.
The level of these disturbances can be evaluated by listening to the space and being mindful of potential
sources of noise. Please note that an empty room, devoid of furniture and fixtures, may lead to a low-quality sound experience. It is recommended to employ acoustic mats wherever possible, to eliminate excess
noise.
If you intend on using video, an appropriate background is crucial. Find a clean wall or hang a cloth or
paper-board behind the presenter to ensure a professional look. The presenter should be on an uncluttered
background, free of advertisements, slogans, or copy-written images.
121

EN
Practical project: Being a trainer

Learning objectives:
Learn how to make use of media for presentations
Enable the participants to actually conduct training seminars
Make practical use of the knowledge gathered in the previous lessons
Duration: 6 hours
Technical requirements and recommendations

Nowadays, anyone who works as a trainer should be able to use modern media and communication tools
especially when coaching specialists in said fields.
This subchapter focuses on different highly usable hardware and software tools, essential for designing
and conducting a professional and effective seminar.
Hardware
Material case,
Projector/Overhead Projector/TV,
Flipchart/Whiteboard/Blackboard,
Laptop/Personal Computer/Smartphone,
Video camera,
Photo camera.
Material case. The material case contains tools like file cards, pens, stickers etc. which can be used for
presentations and different methods (e.g. clustering, mind mapping, mood board) during a seminar.
Its the trainers responsibility to keep a proper case and to have it fully equipped (according to the planned
methods) before a seminar.
Trainers cant expect to have all the materials provided by their clients or project partners.
Projector/Overhead Projector/TV. Projectors and televisions can be used to show presentations (e.g.
Powerpoint), movies, written text etc. They can also play an important role for the presentation of actual
(group) work results. The trainers have to make sure that the hardware used is compatible with the projector/TV. All cables, adapters and other potential sources of error need to be thoroughly checked in advance.
Nowadays, projectors or TVs are connected to notebooks or computers via VGA or HDMI. Usually, they
should automatically detect the hardware and connect to the source. In case this doesnt happen, the
trainer can simply press the Windows Key and P on the keyboard in order to open the projecting menu,
where different ways of connecting to an external screen are displayed. Alternatively, the trainer can access
this function on laptops using the FN keys in combination with another key.
Beware: Projectors and the older overhead projectors require a screen or at least a flat, bright surface and
a darkened room to present the information, while a TV can work at any time.
Flipchart/Whiteboard/Blackboard. Flipcharts, whiteboards or even blackboards are still important to present basic information and to depict ad-hoc information during certain methods like lecture-style teaching or
instructions. One of their most important functions is to present the daily schedule at the beginning of each
seminar. Flipcharts can even be used several times after the seminar, the trainer can simply take them
with himself/herself.
Beware: Always use proper pens on whiteboards! They shouldnt be water-proof or permanent.
122

EN
Laptop/Personal Computer/Smartphone/tablets. Probably the most important tools of a modern and

professional training seminar. It is highly recommended to be proficient in using such devices.
The notebook and PCs can be used to display all prepared information (via using certain software), to save
results, in certain cases they are even essential to the learning aims, e.g. during editing workshops.
Before the start of a seminar, the trainer should make sure that all the necessary software is installed, that
the laptop battery is at full charge or can be conveniently recharged during the seminar, and, as it becomes
more and more important, that a connection to the internet can be established on location.
Smartphones or tablets can be very important for documentation purposes and for planning because of the
built-in calendar tools.
Video cameras. Video cameras can be very helpful for presentations (connected to a projector/TV) and
for certain methods, e.g. recording of partner interviews.
Usually, consumer cameras already have fitting cables included (usually RCA or HDMI cables/adapters)
which can be connected to any modern projection device. Professional cameras have many different outputs, which all can be connected to modern devices.
Photo cameras. Photo cameras are perfect for documentation purposes. The trainer can easily photograph flipcharts or other visual results. Additionally, they can be used to document the work-in-progress
which sometimes is necessary for certain clients. Nowadays, smartphones and tablets can be used for this
purpose as well, especially among the younger generations they are already replacing the photo camera.
Depending on the chosen methods, photo cameras can be used as part of seminar elements as well.
Smartphone cameras.Today smart phones and especially their cameras are of high quality. Therefore,
they can also be used for documentation purposes as described for photo cameras. Additionally, they can
be used to film short videos which can be used in many diverse ways, even for the production process. The
advantage is that especially amongst the younger generations, they are very common and almost everyone has one. This is a cheaper alternative than working with expensive professional equipment which is
also fragile and expensive considering mending.
Software
Microsoft Powerpoint/OpenOffice Impress/Apple Keynote,
Microsoft Word/OpenOffice Writer/Apple Pages,
Mediaplayers,
Skype, Google Hangout, Clickmeeting,
Dropbox/Google Drive.
In the course of this chapter, different software solutions are presented. While the programs by Microsoft
and Apple are well-known and popular, they are not free and specialized to their respective operating systems (Microsoft Windows and Apple OS). The OpenOffice software package is provided by Apache and
a free open-source solution for everyone to use despite of his or her OS.
Microsoft Powerpoint /Apple Keynote /Apache OpenOffice Impress. Presentation software like Microsoft
Powerpoint is essential for modern training seminars. In comparison to old-fashioned presentation devices,
the software combines flexibility (each element of the presentation can be changed quickly and at any time),
mobility (it can be transported via USB sticks etc.) and variability concerning visualizations and graphic tools.
Helpful links:
http://office.microsoft.com (the official Microsoft Office help site, provided by Microsoft, with different tutorials and general instructions),
http://www.apple.com/support/ (the official support and FAQ site by Apple which also provides tutorials and general instructions on Apple office software like Keynote),
http://wiki.openoffice.org/wiki/Documentation/FAQ/Impress (the OpenOffice Impress support page
is incorporated within a Wiki, so it has easy access and works like any other Wikipedia-like page.
123

EN
Microsoft Word/Apple Pages/Apache OpenOffice Writer/Google Docs. The named software tools
can be used to write down seminar designs, concepts, feedback forms or any other written text. The newer
versions offer enhanced functions for easy-to-get, good-looking visualizations (e.g. Smart Art) and crossover-features with other software included in their respective office packages.
Google Docs, however, plays a special rule. It is Googles browser-based office package, which means,
that anyone can simply turn on their Firefox, Chrome or Safari browser and access the free-to-use online
editor under docs.google.com (although you have to sign up first). The advantage is that no installation is
required and that the files are automatically saved to the Google Drive account of the logged in user. They
can be shared and edited online within a team. Unfortunately, all files that are edited online are automatically saved as a spreadsheet file and the functions of the online editor are very much limited in comparison
to the offline office packages.
Helpful links:
http://office.microsoft.com (the official Microsoft Office help site, provided by Microsoft, with different tutorials and general instructions).
http://www.apple.com/support/ (the official support and FAQ site by Apple which also provides tutorials and general instructions on Apple office software like Keynote).
http://wiki.openoffice.org/wiki/Documentation/FAQ/Impress (the OpenOffice Writer support page is
incorporated within a Wiki, so it has easy access and works like any other Wikipedia-like page).
http://docs.google.com (link to the online office package by Google. If you dont have a Google
account, you have to sign up first and use all other Google services as well).
Media players. Many presentations or methods require a media player in order to play video or audio files.
The trainer should pick a player based on its compatibility since many participants tend to take no care of
the file formats, used codecs etc.
A free and widely spread solution is the VLC player which has lots of built-in decoders and can play almost
every available file format/codec.
Helpful link:
http://www.videolan.org/vlc/ (the official page of the VLC player with download options and explanations on how to setup and use the player).
s
G
Skype, Google Hangout, Clickmeeting. Either for preparation or online seminars (webinars), online
communication tools play an essential role within seminar conception and conducting.
Skype and Google Hangout are very popular solutions because apart from simple text and voice communication they offer additional, helpful features, like file transport, desktop publishing, video transmission
and group meetings.Google Hangout is completely free and can be used with any Google account.
Skype is a voice-over-IP service and instant messaging client. With this, service
users can communicate with peers by voice using a microphone, via video by using a
webcam and by instant messaging over the internet. One can also undertake phone
calls with addressees on the traditional telephone networks. Calls to other Skype
users are free of charge, while calls to landline telephones and mobile phones are
charged. Skype also has additional features like file transfer and videoconferencing.
Group video meetings are free of charge.
Google Hangouts is a duty-free instant messaging and video chat platform.
It allows users to execute conversations between two or more users. The service can be accessed online through the Gmail or Google+ websites or through
mobile apps available for Android and iOS. Additional features are for example,
saved chat histories, which can be synced between devices, watermarking,
which indicates how far a user has read into the conversation, and photo sharing
during conversations. As a user, one can also perform a group video chat with up
to 10 users at a time.
124

ClickMeeting is a commercial, specialized software solution for video conferences and presentations therefore, it is highly recommended for webinars.
One can connect by phone or Internet (VoIP) from any browser for instant
voice or face to face video meetings with anyone in the world. It is also possible to promote your brand to customers, prospects and partners by adding
logos, graphics, brand colours and more to the Meeting Room and Waiting
Room. The desktop sharing application allows to share screens with a single
click. One can choose to share full or partial desktop and use a drawing tool
to support the presentation. There is also the possibility for a moderated or
private chat plus a choice between various different languages.
Helpful links:
http://www.skype.com/en/download-skype/skype-for-computer/,
http://www.google.com/intl/en/+/learnmore/hangouts/,
http://www.clickmeeting.com/.
Dropbox/Google Drive. Dropbox and Google Drive are cloud solutions to exchange files. Nowadays,
they are essential for project planning and can be used for seminars as well. For example, the trainer can
upload the daily photo documentation or share any other important information with the participants, without relying on e-mail communication, which usually requires smaller file sizes.
Helpful links:
https://www.dropbox.com/install
http://drive.google.com
125
EN

EN
How to be a trainer
Tell me I will forget it!
Explain to me I will remember!
Allow me to do it myself I will understand
While the previous chapters focused on the theoretical base of being a trainer and methods that media trainers could use, the last and final chapter enables the upcoming trainers to test their knowledge and bring
their seminar ideas to life in two steps.
Designing a single seminar element. Each participant is asked to prepare a single seminar element
which has to be related to the contents of module 1 or 2. In the end, the conducting of this element shouldnt take longer than 15 minutes. For example, the participant can decide to explain the camera with a
certain method, play a getting to know game, do a brainstorm activity etc. The participant should consider
everything he/she learned in the previous chapters and must be able to choose appropriate methods regarding the contents that they want to deliver.
The conception of this element should be done according to the forms which were conveyed during the
Training Cycle Management.
The participants have one hour to prepare everything necessary to enter the role playing phase:
session plan/seminar design,
materials,
setting.
Role play & Feedback. During the role play phase, each participant is asked to play the media trainer role
and conduct the prepared seminar element, while other participants act as students.
The person has a maximum of 15 minutes, afterwards the trainer steps in to stop the session.
Subsequently, the trainer conducts a feedback session, containing the following elements:
self-reflection of the role play trainer (What does he/she think was good? What could be improved?),
feedback by the group,
feedback by the trainer.
Each element shouldnt take longer than 5 minutes.
Ideally, this session part works with a maximum number of 6 participants, in order to stay within the modules timeframe.
If the number of participants exceeds the recommended number, the course can be split, which would
require a second media trainer.
Another possibility is to let two participants prepare and present a single seminar element in partner work.
Time
Topic
Objective
Method
Media
00:0000:15
Introduction:
Presentation of
the schedule
Orientation
Presentation
Notebook/Projector/
TV
00:1501:00
Technical requirements and recommendations

for the trainers
The participants should learn

Presentation,
about concrete hardware and so- Group
ftware tools which can be helpful/
essential for seminar conceptions
Notebook/Projector/
TV
01:0001:15
Short break
126

EN
01:1501:30
Repetition of
the previous
chapters of this
module
Bring the new and necessary

knowledge back to mind and
make it ready for the upcoming
practical session
Group
Notebook/Projector/
TV
01:3001:40
Explanation of
the practical
session
Thoroughly prepare the participants for the role play and their
tasks
Presentation
Notebook/Projector/
TV
01:4002:40
Designing the
seminar elements in single
work (or partner
work if necessary because of a
high number of
participants)
The participants design their very

Single work
own seminar elements (their topics Partner work
should focus around contents from
module 1 or 2) for the first time.
The element should be created
according to the standards they
learned before. Additionally, the
participants should think about the
settings and the materials/media
they are going to need during the
role play
02:4002:50
Short break
02:4004:50
Role play #1
Each participant conducts his single

seminar element.
Pen & papers,

Notebook
Role play, feedback
Chosen by the
participant
First, they arrange the location (if

its on-sight) or folders (if its online)
and give a short introduction to the
upcoming role play.
Then the role play begins. The
participant acts as the media trainer
who conducts his session according
to the worked out plan. The other
participants are participants for the
time of the session.
The trainer stops this session after
15 minutes and starts the feedback.
First, the role play trainer reflects his
session, then the group and finally
the trainer. The feedback session
lasts 15 minutes, so all in all, one
role play session takes 30 minutes
of time.
Then the next participant slips into
the role of a trainer. During this first
role play block, four participants
should be able to present their
seminar design.
04:5004:55
Short break
04:5505:55
Role play #2
Same as Role play #1 with time

for only two participants.
Role play,
Feedback
Chosen by the participant
05:5506:00
Final words and

Farewell
The trainer reflects the day with

the participants and holds a
feedback session
Plenum,
Feedback
Notebook/Projector/
TV
127

EN
Test questions
1. on the one hand the trainer has the necessary knowledge and skills they need to convey, but on
the other, the knowledge of the content is the definition of:
a. personal competence,
b. methodical competence,
c. professional competence,
d. social competence.
2. This style allows maximum independence to the co-workers by letting them decide about their work
and their organization is the definition of:
a. authoritarian or hierarchic management style
b. democratic or cooperative management style
c. laissez-faire management style
d. supporting style
3. The 3 basic indicators of credibility are:
a. dress, professionalism, enthusiasm,
b. enthusiasm, good voice, dress,
c. professionalism, enthusiasm, first impression,
d. effective communication, dress, professionalism.
4. How large can the group of webinar participants be if the trainer wants to lead the session as a dialogue, the trainees can interrupt the lecturer spontaneously and there are allowed interactions between
particular trainees?
a. 6 or less people
b. 7-20 people
c. more than 20 people
5. What a trainer cant do when giving feedback?
a. comment the behaviour of participant
b. separate the praise from critics
c. judge participants
6. Name the seven fundamental steps of every Training Cycle Management.
7. Which method can be used in order to identify the usefulness of a single learning objective?
a. DECS
b. SMART
c. none of these
8. Name at least five elements that should be part of every seminar.
9. Name the five phases a group goes through during a seminar.
10. Which two steps are required to provide a helpful work feedback?
128

EN
11. These education objectives are based on pure knowledge and intellectual skills, thus they are accessible through the mind, through intelligence is the definition of:
a. cognitive educational objectives
b. affective educational objectives
c. psychomotor educational objectives
12. Name five common methods of use during seminars.
129
Answers
130

EN
Module A
Question 1: A biggest/widest shot used to introduce the viewer into the setting of a movie or to present the
location.
Question 2: Camera body
Question 3: the less the aperture needs to be opened
Question 4: A stabilizing mount for a motion picture camera, which mechanically isolates the operators
movement from the camera
Question 5: Sequence
Question 6:
Camera body - contains electronic elements and mechanisms that control its operations and
record images on the magnetic tape or other type of storage.
Camera lens - captures the light reflected from the subject and brings it to a focus on the film or
detecting media.
Viewfinder is what the photographer looks through to compose, and in many cases to focus the
picture.
Recorder - system of electronic and mechanical devices that allow the video to be saved on
the medium.
Microphone - acoustic sensor that converts sound into an electrical signal.

Batteries supply power to the camera during field work.
Question 7:
Tape
Memory card
Flash recorder
CD/DVD
Question 8: Shot shows the person from the head to knees (including the gun). An American shot clearly
shows gestures because the hands are still in the picture.
Question 9: A crane
Question 10:
Adobe Premiere
Avid
Movie Maker
iMovie
Question 11: Tilt
Module B
Question 1: Investigative, news, reviews, and columns.
Question 2: All are valid.
Question 3: An online environment that offers online software (sometimes hardware solutions as well) to
create, produce, host, distribute and publish media content.
Question 4: The relationship between copyrighted digital works (such as film, music and art) and user permissions and rights related to computers, networks and electronic devices.
131

EN
Question 5: Attribution, Non-commercial, No-derivative works and ShareAlike.

Question 6: Attribution-ShareAlike
Question 7: about 255 millions
Question 8: Columns journalism
Question 9: Video editor
Question 10: The use of software or other computer technology to manage the conditions under which
copyrighted material in digital form can be accessed
Module C
Question 1: professional competence
Question 2: laissez-faire management style
Question 3: dress, professionalism, enthusiasm
Question 4: 6 or less people
Question 5: judge participants
Question 6:
Preparation
Training Needs Analysis
Seminar Design
Materials Design
Conduction
Evaluation
Conclusion and Improvement
Question 7: SMART method
Question 8:
Welcoming (including presentation of the days schedule)

Getting to know each other
Expectations
Breaks
Backup of results
Energizer
Feedback
Goodbye
Question 9: Forming, Storming, Norming, Performing, Adjourning.
Question 10: Quality backup and Quality development.
Question 11: Cognitive educational objectives.
Question 12: E.g. group work, speech, role-play, flashlight, change of perspective.
132
Glossary
133

EN
American shot it shows the person from the head to knees. An American shot clearly shows gestures
because the hands are still in the picture.
Blog or weblog: A web site where in chronological order one or various authors publish texts, news, articles containing their own ideas and/or opinions about diverse issues. Readers can collaborate adding their
own contributions and comments. The author is free to modify the text and to decide about maintaining the
other users contributions.
Cloud computing: A system that provides computing services on the Internet. Cloud computing is a new
model of services and technology that even allows the user to access a set of standardized services with
them and respond to the users needs.
Close-up shot composition where the person can be seen from the head to chest. The facial expressions and emotions are easy to identify. Garments, such as shirts, jewelry or ties that give hints about the
social origin of a protagonist are in the picture as well.
Content media platform: it is an online environment that offers online software (sometimes hardware solutions as well) to create, produce, host, distribute and publish media content. It is possible to find different
solutions; each offers different resources, tools and materials that could help you to develop media content.
Copyleft: A type of general license that allows making totally free digital content, requiring that all modified
and extended versions of it will be also free.
Crane - a special device used to lift the camera high into the air and film from above.
Creative Commons (CC) license: It is the most popular public copyright license to distribute copyrighted
works. We can use CC license when we want to give people the permission to share, use, and even build
upon a work that we have created.
Cross media: New communication strategy that allows the information, a new editorial content, or any
other resource, to reach a wide audience through using diverse media (multimedia), and reaching the
highest effectiveness of the message in this way.
DECS chain relevant for the training need analysis divided into four basic constitutive elements Demands, Emphasis, Causes and Solutions.
Detailed shot (insert shot) shot composition focuses on objects that have a special meaning or emphasise emotions.
Didactics: A theoretical scientific approach which deals with the theory of teaching.
Digital journalism or cyber-journalism: A type of journalism that has its origin in the internet, using the
new technologies of communication to transmit a message.
Digital rights: The relationship between copyrighted digital works (such as film, music and art) and user
permissions and rights related to computers, networks and electronic devices. Digital rights also refer to the
access and control of digital information.
Digital media: The combination and interaction of all traditional media, such as audio, pictures, video, text,
movement, touch, and capture data.
Digital rights management: A procedure to manage any kind of practice to stop, or at least hinder the
practice of piracy.
Dolly - a wheeled platform on which the camera is mounted; with the help of a dolly, fluent following shots
can be filmed.
Establisherr - the biggest/widest shot used to introduce the viewer into the setting of a movie or to present
the location.
Evaluation: In the context of this handbook, evaluation is an appropriate and professional process to identify weaknesses and strengths of a seminar and the trainer, conducted with the help of various evaluation
tools.
Extreme close up shot composition focuses on facial expression. Even the subtlest emotions can be
seen by the viewer.
134

EN
Feedback: Information about the results of someones work. Giving feedback should be based on the formulation of constructive expression of both negative and positive actions and behaviours. Feedback serves
the needs of the person who receives it.
Focus - the position at which rays of light from a lens converge to form a clear and sharply defined image
on a focal plane and the action of adjusting the distance between the lens and subject to make light rays
converge to form a clear and sharply defined image of the subject.
GNU GPL (General Public License or GPL): is a license created by the Free Software Foundation (FSF)
in the mid-80s, and is aimed primarily at protecting the free distribution, modification and use of software. Its purpose is to declare that the software covered by this license is free software and protect it from
attempts to restrict users freedoms.
Info graphic: Its the visual description of the text. They can be a very helpful kind of content to explain
some specific and perhaps technical information.
Journalism: The collection of information in different forms, and its handling (written, oral, visual or
graphic). Journalism intends to collect, analyse, synthesise, prioritise and publish the present and emerging
news.
Knee shot - in this shot, the protagonists (main characters) or single protagonist are in the centre and are
seen from head to toe.
Laser pointerr - a small device with a laser diode emitting narrow light used to highlight something by
illuminating it with a small bright spot of coloured light.
LED A relatively new technology based on LEDs and lenses. LEDs give a high quality light, generate little
heat and consume very little energy.
Long shot - presents the location a little bit more detailed than the establisher.
Medium shot - it shows a characters upper-body, arms, and head. Medium shots are relatively good for
showing facial expressions but work well to show body language.
Methodology: A pedagogical branch which centres on ways and methods of teaching.
Microphone - an acoustic sensor that converts sound into an electrical signal.
Open source: A program that has its code available for the general public, it can be used and modified.
Pan type of cameras movement. The camera moves horizontally from left to right side and other way
round.
PDCA - a circular control system which stands for Plan (conception), Do (conducting), Check (control: what
worked, what didnt work?), Act (revision and going back to P)
Personal data: Data, whether true or not, about an individual who can be identified from that data; or from
that data and other information to which the organisation has or is likely to have access.
Projectorr - optical device for displaying an image (fixed or moveable) on the projection screen.
Recorderr - a system of electronic and mechanical devices that allow the video to be saved on the medium.
Seminar design: A Seminar Design is an all-embracing concept of a seminar, including a full schedule and
other relevant information or papers (handouts, material lists etc.).
Seminar phases: A seminar usually consists of five phases that are Forming, Storming, Norming, Performing and Adjourning.
Slider - type of light drive video surveillance systems. It is based on a moving head rail on which you can
lead DSLR camera. This system is a bit like the dolly, but it is much smaller, cheaper and easier to use.
Steadicam - stabilizing mount for a motion picture camera, which mechanically isolates the operators
movement from the camera, allowing a very smooth shot even when the operator is moving quickly over an
uneven surface.
Tilt - type of cameras movement. Camera moves vertically from up to down or the other way round.
135

EN
Training Cycle Management (TCM): Training Cycle Management describes a system of different processes and tools in order to successfully plan, conduct and evaluate a training seminar.
Training Needs Analysis (TNA): Training Needs Analysis is a tool or a process to identify training gaps of
future participants.
Tripods - a three-legged object, generally used as a platform of some sort. Tripods are used for both still
and motion photography to prevent uncontrolled and unwanted camera movement. They reduce camera
shake, and thus are instrumental in achieving maximum sharpness.
Webinar: Web-based seminar with transmission of video and audio content online (over the internet) from
one source to a limited audience with the purpose of training.
Whiteboard - a large board with a smooth white surface that can be written on with special markers.
Workshop: Practical approach to the subject of training - participants are actively involved in training at a
level much higher than during the lecture.
136
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ber das Projekt

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Modul B Crossmedia Journalismus

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ber das Projekt

Management Observatory Foundation (Polen)

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Brgerhaus Bennohaus Arbeitskreis Ostviertel e.V. (Deutschland)

XXI INVESLAN, S.L. (Spanien)

Wie man das Handbuch benutzt?

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Wesentliche Merkmale eines Stativs:

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Die Art des Kopfes - Professionelle Stativkpfe sind

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Frosch und Vogelperspektive.

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Ton whrend einer Aufnahme

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Aufnahme mit externen Recorder

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