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TEMA 1 ­ ​

Los condicionantes físicos, étnicos y 
culturales de la América Prehispánica​
. ​
El arte rupestre 
en Norteamérica y Sudamérica. 

  
ÁREAS CULTURALES 
  

América  Nuclear​
.  Aquí hay una mayor concentración de población, y se encuentran las 
civilizaciones más desarrolladas. Está divida en cuatro zonas: 
Ψ Gran  Suroeste  (en  el mapa: Oasis América). Suroeste de Estados Unidos y el norte 
de México.  
Ψ Mesoamérica​
.   La  otra  parte  de  México,  Guatemala,   Belice, El Salvador, Honduras 
y Nicaragua. 
Ψ Área intermedia​
. Nicaragua, CostaRica, Panamá, Colombia, Venezuela y Ecuador. 
Ψ Área andina​
. Perú, Bolivia, y una parte de Chile y Argentina.  
 
América  Marginal  o  de  las  Tierras  Bajas​
.  Tiene  un  menor  desarrollo  artístico  y 
cultural. Está dividida en tres zonas: 
Ψ Caribe 
Ψ Amazonas 
Ψ Área Cono Sur​
, que comprende la Patagonia, Tierra de Fuego, Argentina…  
  

Las principales culturas se localizan en ​
Mesoamérica​
 y las ​
áreas intermedia​
 y​
 andina​
.  
 
 

CRONOLOGÍA 
  

a)
b)
c)
d)

Periodo Lítico​
. Desde el 40.000 a.C. hasta el 6.000 a.C. 
Periodo Arcaico​
. Del 6000 al 1500 a.C. 
Periodo Formativo o Preclásico​
. Del 1500 a.C. al 200 d.C. 
Periodo Postclásico​
. Del 900 al 1500 d.C.  

 
Los  ​
periodos  lítico  y  arcaico  son  muy  similares.  Se  observa  una  evolución  mínima 
entre  ellos.  Se  trataba  de  sociedades  nómadas,  que  se  movían  en  busca  de  alimento, 
cazando y pescando.  
  

En  el  ​
periodo  arcaico​
,   el  hombre  se  organiza  en  tribus  y  pasa  a  ser  sedentario.  Ya 
conoce  la  agricultura  y  la  cerámica.  Las  culturas  de  este  periodo  son  la  ​
olmeca  (en 
Mesoamérica) y la ​
chavín​
 (en el área andina). Son las ​
culturas madre​

  

En  el  ​
periodo  preclásico  ​
nos  encontramos  las  ​
primeras  ciudades​
,  y  además 
organizadas  en   sociedades  y jefaturas. Existe un poder con marcado  carácter ​
teocrático​

ejercido  por  los  ​
sacerdotes​
.  Se  construyen  ​
centros  ceremoniales  en  las  ciudades,  que 
ocuparán  dentro   de  ellas  un  lugar  muy  relevante.  Las  culturas  principales  van  a  ser 
Teotihuacán,​
 ​
Zapoteca, Maya, Mochica​
 y ​
Nazca​
.  
  

El  ​
periodo  postclásico  ​
tiene  una  organización  social  todavía  más  compleja.  Surgen 
verdaderos  estados  o  imperios.  El   poder  lo  ostentan  manos  militares.  Aparecen  las  
1

aristocracias  guerreras​
,  junto  a  las  grandes  culturas:  los  ​
aztecas​
,  los  ​
mixtecas​
,  los 
mayas​
, los ​
toltecas​
, los ​
chimús​
 y los ​
incas​
.  

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE PRECOLOMBINO 
 
Ω Reflejo  de  la  concepción  cosmogónica  ​
y  de  las  creencias  ​
religiosas  en  las 
manifestaciones artísticas que realizan los hombres precolombinos. 
A  través  de la observación de la obra de arte podemos ver en ella las ideas que tenía 
el hombre sobre el origen del universo.  
Se  preocupan  por  la   estética,  pero  no  solo  buscan  la  belleza  o  la  armonía,  sino  que 
todas las obras tienen un fin utilitario.  
 
Ω Expresión  de  los  ritos  y  mitos​
.  El  hombre  continuamente  quiere  agradar  a  los 
dioses y servir a esas divinidades. 
 
Ω Se  unen  estética  y  simbolismo  religioso​
.  El  lenguaje  artístico  es  un  lenguaje 
simbólico,  una forma de  comunicación. Se transmiten una serie de ideas a través del 
arte,  por  medio  de  colores,  formas,  tipologías…  No  nos  podemos  quedar  en  lo 
meramente formal; hay que ir más allá, por su contenido simbólico.  
 
Ω Existen​
 dos formas de abordar las representaciones​

o Una  ​
corriente  naturalista   que  representa  de  manera  realista  lo  que  está  en  la 
naturaleza. 
o Una  ​
corriente  abstracta​
,  que  tiende  a  la  estilización  y  simplificación  de  las 
formas. 
Muchas veces veremos estas dos corrientes conviviendo en una sola obra de arte.  
 
Ω Es  un  ​
arte  anónimo​
.  Desconocemos  los  nombres  y  los orígenes de los artistas. Sin 
embargo  no  estaban  mal  considerados  dentro  de  la  sociedad,  porque  estaban  al 
servicio  de  los  sacerdotes  realizando  obras  para  la  divinidad  (una  misión 
fundamental). Pero no existía esa conciencia de firmar las obras. 
 
Ω Reducida  capacidad  de  cambio​
.  Sobreviven  y  se  heredan  las  tradiciones, 
tipologías  y  modelos.  El  artista  no  tiene  libertad  a  la  hora  de  crear.  Tiene  que 
cumplir  esa  finalidad,  seguir  las  tipologías  que  establece  el  poder.  Al  desarrollarse 
de  manera  aislada,  no  reciben influencias exteriores. Esto dificulta la determinación 
de la cronología.  
 
Ω Este  ​
arte  está  muy  vinculado  a  la  naturaleza​
.  En  algunos   casos  se  ha hablado de 
arte ecológico: no solo se inspira en la naturaleza, sino que se adapta a ella. 
Ω No  va  a  haber  distinción  entre   artes  mayores  y  menores​
.  Las  culturas  otorgarán 

mayor  importancia  a  la  orfebrería,  las  telas…,  ya  que  tienen  un  marcado 
simbolismo. 
Ω La  concepción  material​
,  física  de  los  materiales  ​
es  distinta  del  arte  occidental.  Se 
trabaja  con  oro,  jade  y  piedras  verdes…que  no  tienen  un  valor  material,  sino 
simbólico. 
 
2

 
 
 
PERIODO LÍTICO​
 (40.000 al 6.000 a.C.) 
 
Se  produce  un fenómeno  esencial, que cambia la forma de vida en el planeta: La ​
Última 
Glaciación​
, que termina hacia el 10.000 a.C.  
Con  el  deshielo,  el  nivel  de  los  océanos  aumenta,  disminuyendo  la  cantidad  de  Tierra. 
La  consecuencia  fundamental  e  inmediata  es  el  cambio  climático.  Se  produce  un 
calentamiento  y  desaparecen  muchas  especies  (la  mega­fauna).  Entre  ellos  el  mamut, 
fuente  principal  de  alimentación  del  hombre  primitivo.  Así  que este tiene que adaptarse 
a las nuevas condiciones, y movilizarse en busca de alimentos.  
Se  trataba  de  hombres  nómadas.  Como  material  realizan  únicamente   herramientas  para 
la  caza.  Utilizan  siempre  piedra  tallada.  Estos  útiles  (cuchillos,  raspadores,  puntas  de 
flecha) se datan entre el 15.000 y el 12.000 a.C.   
Para  fechar,  los  estudiosos  se  basan  en  las  puntas  de  flecha,  porque estas presentan una 
evolución clara.  
 
 
8. ​
PERIODO ARCAICO​
 (6.000 al 2.000/1.000 a.C.) 
 
Hacia  el  7.000  a.C.  surgen  las  primeras  nociones  de  cultivos  agrícolas.  Habrá   que 
esperar  hasta el 2.000 a.C. para que se generalice la agricultura. Cultivan maíz, frijoles y 
patatas.  Además  comienzan  a  domesticar  animales.  Es  un  paso  hacia  el  ​
sedentarismo​

Otra  novedad  es  la   piedra  pulimentada.  También  aparecen  las  prácticas  religiosas, 
relacionadas sobre todo con lo funerario (canibalismo, sacrificios humanos).  
 
Se  realizan  las  primeras  ​
casas​
,  primero  con  fibras  vegetales  y  después  con  barro  y 
piedra.  Surgen  las  ​
aldeas​
,  con  sus  respectivos  ​
jefes​
.  Estas  aldeas  son  independientes 
unas de otras, y cultivan aquello que necesitan para vivir: se ​
autoabastecen​
.  
Sin  embargo  hay  una  comunicación  entre  aleas,  y  se  producen intercambios, de objetos 
cerámicos  por  ejemplo.  Como  consecuencia,  realizan  una  cerámica  de  más  alta  calidad 
para obtener mayores beneficios.  
Los restos cerámicos más antiguos que se conservan se han hallado en el ​
Yacimiento de 
Valdivia​
,  en  las  costas  de  Ecuador.  También  nos  encontramos  con  las  primeras 
figurillas antropomorfas de barro cocido.  
 
Se  cultiva  el  algodón,  cuya  consecuencia  será  la  aparición  los  primeros  telares.  Se 
decoran con motivos geométricos o figurativos.  

 
 
* * *  
 
 

Parte II ­ ​
El arte rupestre en Norteamérica y Sudamérica 
  
3

1. ​
PINTURA 
  

Hay  pinturas  rupestres  en  todo   el  continente  americano,  desde  Alaska  (al  norte)  hasta 
Tierra  de  Fuego  (al  sur).  Tienen  las  mismas  características  que  el arte rupestre hispano, 
aunque con obras de menor calidad. 
Se  representan  ​
escenas  de  caza​
;  una  interacción  entre  animales  y  hombres.  En  Alaska 
aparece también la fauna autóctona: pingüinos.  
 
Las  zonas  en  las  que   hay  mayor  concentración  de  pinturas  rupestres  son  la  ​
Baja 
California​
, ​
Brasil​
, los ​
Andes centrales ​
(​
Perú​
) y la ​
Patagonia argentina​
.  
 
La  ​
Cueva  de  San  Borjita  es  un  ejemplo  de  la  Baja  California.  Tiene  unas  figuras  de 
gran tamaño. Hay una interacción entre hombres y animales.  
Las  figuras  humanas  se  presentan  en  distintas  posiciones,  aunque en 
general son bastante estáticas, con pequeños movimientos. 
Están  superpuestas,  por  lo  que  se   cree  que  fueron  pintadas  en 
distintas fases. Para ello se han utilizado ​
policromía​
 e ​
incisiones​
.  
Se  utilizan  dos  tonos  diferentes  para  las  figuras,  y  una  línea  vertical 
que las divide en dos. Esto se ha relacionado con el ​
dualismo mexicano​
.  
 
Veremos  también  figuras  donde  aparecen  dos  caras  diferentes,  porque  para  el  hombre 
precolombino, los contrarios  no  son opuestos, sino complementarios. No puede existir el 
uno sin el otro.  
 
En  cuanto  a  ​
materiales  pictóricos​
,  utilizaban ​
pigmentos de ​
origen ​
mineral mezclados 
con  ​
agua  y  algún  tipo  de  ​
aglutinante​
,  que  seguramente  sería  la  savia de algún vegetal. 
Además se han encontrado huellas de primitivos pinceles.  
 
La  ​
Cueva  Pintada  es  otro  ejemplo.  Se  encuentra  localizada  en  la 
sierra  de  San  Francisco.  Nos  encontramos  de  nuevo  figuras  (de 
animales) superpuestas unas sobre otras. Y también la 
figura  humana  en  forma  de  siluetas,  que  aparecen  de 
pie,  frontales,  con  los  brazos  levantados.  Tienen 
igualmente esa bicromía (dualismo mexicano). 
Además  de  la  pintura  también  se  han  encontrado  incisiones  efectuadas 
sobre  la roca, lo que indica que serían pinturas realizadas para propiciar 
la caza.   
 
La  ​
Cueva  de  la  Serpiente  se  encuentra  en  esta  misma  zona.  En  este  caso  las  figuras 
humanas  son  un  poco  menos  naturalistas.  Pero  de  nuevo  nos 
encontramos con ese dualismo mexicano.  
En  esta  cueva  se  ha  encontrado  una  gran serpiente, y debido a que 
posteriormente  se  empezó  a  practicar  el  culto  a  la  serpiente 
emplumada, se cree que este culto ya podía existir en esta época. 
 
La  ​
Cueva  de  Toquepala  se  halla  en  la  zona  de  los  ​
Andes​
.  Son  figuras 
de  un  tamaño  mucho  más   reducido.  Son más esquemáticas, y de un solo 
color.  Aparecen  escenas  de  caza  en  las  que   se  enfrentan  hombres  y 
animales.  A  pesar  de  su   sencillez  existe  cierta  expresividad  y 
4

dinamismo. Hay figuras de distintos tamaños y animales en distintas actitudes.  
 
La  ​
Cueva  de  Lauricocha​
.  Es  sencilla   y   más  simplificada  que  el  ejemplo  anterior.  Hay 
una  relación  entre  hombres  y  animales.  Todas  ellas  se  crean  con  la  intención  de 
favorecer la caza.  
En  la  ​
Patagonia  Argentina​
, se han agrupado las pinturas en distintos estilos, ordenados 
cronológicamente: 
  
➢ El  más  antiguo  es  el  llamado  ​
Estilo   de  manos y pies​
. En realidad es un tipo 
de  pintura  que se da en todo  el mundo.  El hombre colocaba su mano sobre la 
roca  y  aplicaba  el  pigmento  alrededor, quedando entonces su huella. Por eso 
la mayoría son manos izquierdas.  
Esto  se  cree  que   podría  significar el dominio de una zona, o que respondiese 
a  un  deseo  de  perpetuidad,  quizá  relacionado  con  el  culto  a  los  antepasados;  un 
deseo de relacionarse con sus ancestros, y perpetuar su presencia en la zona. 
 
➢ Estilo  de  escenas​
.  Escenas  de  caza  y  lucha  entre hombres y animales. Se utiliza un 
mismo tono. A veces utilizan el punteado para dar mayor sensación de realismo. 
 
➢ Estilo  de  pisadas​
.  Encontramos  muestras  en  épocas  más   tardías,  tanto  en  pintura 
como  en  grabado.  Consiste  en  una   serie  de  incisiones  que  intentan  reproducir  las 
pisadas  de  animales.  Esto   lo  podemos  ver  combinado  con  signos  abstractos 
(círculos, cuadrados, rectángulos, espirales…).  
 
➢ Existen otros estilos, como el de​
 ​
grecas​
 o el de​
 ​
miniaturas​
.  
 
 
 

2. ​
ESCULTURA. PERIODOS LÍTICO Y ARCAICO 
  

Nos  vamos  a  encontrar  con  ​
petroglifos​
,  también  llamados  grabados  rupestres. 
Los  hombres  rupestres  graban  sobre  la  roca  tanto  símbolos  geométricos 
abstractos  como  figuras,  utilizando  herramientas  también  de  piedra,  más  dura, 
para poder desgastar el soporte.  
Los  petroglifos  los  encontramos  en  todo  el  continente  americano.  Esta  manifestación 
artística  pervivirá  en  el tiempo, y será una tradición que desarrollen culturas posteriores. 
Esto plantea problemas a la hora de fijar cronologías.  
 
La  pieza  más  importante  de  escultura  es  el  ​
Hueso  de  Tequixquiac​
.  Se  encontró  en  la 
ciudad  de  Tequixquiac,  junto  a  restos  de  animales  extinguidos.  Pertenece  al  periodo 
lítico. 
El  material  que  utilizaron  fue  el  hueso  sacro  y  parte  de  la  columna  de  un  animal  de  la 
familia de los camellos, un animal extinguido actualmente. 
Esta  pieza  es  muy  importante  porque  el  hombre del periodo lítico intervino en el hueso, 
realizando  una  serie  de  incisiones  y  otorgándole  la  forma  de  la cabeza de un coyote. Se 
aprovechan los recursos naturales para crear esta escultura.  
Además  tiene  un  fuerte  contenido  simbólico,  ya  que se consideraba al  coyote un animal 
mágico.  
 
5

 
 
 
 

TEMA 2 – ​
El periodo formativo o preclásico en 
el área de Mesoamérica​
. La cultura y el arte 
olmeca. 
 
1. ​
INTRODUCCIÓN 
 
La horquilla cronológica va desde el 2000 / 1500 a.C. hasta el 200 d.C.  
Coincide  con  la  revolución  neolítica  en  Europa.  En  este  periodo  nos  vamos a encontrar 
con  las  grandes  culturas,  que  serán  la  base  sobre  la  que  surgirán  las  grandes 
civilizaciones del periodo clásico. 
 
El  modo  de  vida  ha  ido  evolucionando  poco  a  poco.  El  hombre  lleva  ahora  una  ​
vida 
sedentaria​
.  La  ​
agricultura  ya  se  ha  extendido.  De  manera  que  la  población  ha   tenido 
que  buscar  tierras  fértiles  para  cultivar.  El  hombre  ha  ido  poblando  el  continente, 
siguiendo los cauces de los ríos.  
Se  asientan  en  ​
viviendas  permanentes​
.  Y  van a comenzar a ​
especializarse en distintos 
oficios artesanales​
, como por ejemplo la cerámica u objetos de adorno personal. 
Se  produce  un  ​
aumento  de  la  ​
religiosidad​
,  y  aparecen los ​
chamanes​
. Estos personajes 
se  van  a  hacer  con  el  control  de  las  aldeas,  y se auto­adjudican el poder de interpretar y 
controlar  la  naturaleza.  Son  intermediarios  entre  los  hombres  y  los  dioses,  con  la 
capacidad  de  ver  lo  que  va  a  suceder.  Esta  comunicación  con  la  divinidad la efectúan a 
través del ​
consumo ​
de​
 sustancias estupefacientes​
.  
Se  trata  de  ​
sociedades  teocráticas​
,  porque  el  ​
arte  está  al  servicio  del  ​
poder  religioso​

Los  chamanes  encargarán  las  obras  de  arte,  las  cuales   pretenden  infundir  miedo  y 
respeto a los fieles.  
 
 
2.  ​
PRIMERAS  MANIFESTACIONES  ARTÍSTICAS  DE  LAS  CULTURAS 
PRECLÁSICAS DEL VALLE DE MÉXICO 

 
Estas  culturas  (antecedentes  de  la  civilización  olmeca)  se  desarrollan  en  el  Valle  de 
México.  Aunque  es  una  zona  casi desértica, hay varios lagos y ríos. Además, el suelo es 
muy fértil, y el clima es templado y con pocos cambios bruscos.  
En  esta  zona  se  asientan  muchas  aldeas.  Viven  por  agrupaciones  familiares  en  chozas 
construidas  de  materiales  perecederos  (barro,  caña,   madera).  Se alimentan de la caza, la 
pesca y la agricultura. Presentan una clara ​
jerarquización social​
.  
Dentro  de  la  ​
vida  cotidiana​
, se desarrollaban tres actividades ​
fundamentales, conocidas 
como  el  “​
complejo mercado­santuario­festival​
”. El santuario es el relacionado con los 
ritos, el mercado con lo comercial, y el festival es el reparto de las cosechas.  
 
Dentro  de  las  manifestaciones  artísticas,  va  a  destacar  ​
la  arquitectura  religiosa  por 
primera vez, y la ​
cerámica​
.  
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     7 .  Para  ellos  es  un  universo  plano.  Se  encuentra localizada en el paraje de ​ El Pedregal​ .     Tienen  una  función  como  plataformas  sobre  las  que  se  construyen  los  templos  donde  habita la divinidad.   ✓ Es  la  primera  concepción  simbólica  sobre  cómo  debía  ser  una  morada  para  los  dioses.  que  van decreciendo en altura.     La  pirámide  de  Cuicuilco  corresponde  a  dos  fases  constructivas:  la  primera  constaba  solo  de  dos  plataformas. Esta característica  la vamos a ver en las primeras pirámides.     En  cuanto  a  la  planta  circular  de  Cuicuilco. ​ QUETZALCOATL​ .  XX  se   iniciaron  labores  para  desenterrarla.   Se  trata  de  una  pirámide  de  ​ planta  circular​ .   Cuicuilco es un término azteca que significa: lugar donde se danza y se canta. Es un rasgo característico de las  pirámides precolombinas. pero poco a poco irá primando la verticalidad.  que está formado por distintos estratos.  Y  el centro cósmico es la intersección  de esas  líneas divisorias de las distintas zonas.  se  ha  relacionado  con  la  divinidad  de  la  serpiente emplumada.  tienen  que  contar   con  calzadas  y  escalinatas  para  acceder  a  él.  Posteriormente  la  pirámide  quedó  oculta  por  la  lava  de  un  volcán.   Nosotros  estamos  en  el  plano terrestre.   Y por debajo del plano humano/terrestre tendríamos los estratos del inframundo.  Las  siguientes  a esta serán todas de planta  rectangular  o  cuadrangular. En este  caso  concreto  son cuatro.  En  el  s.   Tiene  los  muros  en  talud  (inclinados)  y  predomina  la  horizontalidad.  El núcleo está construido con barro.   Es importante por varias razones:  ✓ Fue realizada por varias aldeas.  eliminando   el  recubrimiento  de la pirámide. coincidiendo con la salida y la puesta del sol (factor simbólico).  De  modo  que   el  templo  primitivo  quedó  enterrado.   Ya  que  el  templo  se  sitúa  en  la  parte  superior. que exteriormente se cubre con losas de piedra.  y  construyeron  otro. que  las diferencia de las egipcias.  La pirámide va a ser un reflejo de la concepción  del  cosmos  del  hombre  precolombino.   esta pirámide tenía accesos desde el lado  oeste y desde el este. También se colocaban altares para realizar distintos ritos.         SIGNIFICADO  DE  LA  PIRÁMIDE​ . No sabemos si habría algún tipo de decoración escultórica o pictórica.  Es  el  ejemplo  más  relevante  de  esta  arquitectura  religiosa.  Lo  que  si  pervivirá  en  las  pirámides  posteriores  es que está  formada  por  distintas  ​ plataformas  escalonadas​ .  Utilizaron  explosivos.  dividido  en  cuatro  zonas  según  los  puntos  cardinales.  con  su  templo  en  la  parte  superior.  En  este  ejemplo.  Después  se  añadieron  dos  plataformas  más. y el modelo que luego se sigue.   El escalonamiento de las pirámides representa esos distintos estratos.  Pirámide  de  Cuicuilco​ . pero por encima se encuentra el mundo celestial. que trabajaron conjuntamente para erigirla.

  A este fenómeno del saqueo se le denomina ​ huaquería​  (huaca significa tumba). gorros o moños.  También  se  encontraron  en  estos  enterramientos  restos  de  alimentos.  También  llaman  la  atención  los  muslos  muy  desarrollados.  En  cambio.  Los  ojos  suelen  ser  rasgados.    Pretty  ladies​ . antes de unir las  dos  partes  del  molde.  introducen  semillas  o  bolitas  de  arcilla.  y  en  ellos  se  hallaron  piezas  muy  diversas.    ➢ Suelen ser figuras desnudas.  La  mayor  parte  se  han  encontrado  en  contextos   funerarios.        CERÁMICA ­ Figurillas de barro    Nos vamos a centrar en los yacimientos del valle de México.  pero  también  mediante pastillaje (añadiendo pequeños trocitos de barro).  Así  que  serían  personas  sacrificadas para acompañar al difunto en su viaje al Más Allá. Siempre aparecen con tocados.  y  la  cintura estrecha. Para ello  utilizaban  moldes  que  después  unían.  En algunos casos.  para  conseguir un efecto sonoro (a modo de sonajero).  empezando  por  la  cabeza.   8 .Alrededor  de  la   pirámide  se  encontraron  ​ enterramientos​ .     Estas  pretty  ladies  podían ser figuras huecas (las de mayor tamaño en general).  El  cabello  suelen  presentarlo  recogido.  incluso  de   otros   seres  humanos.  Todas estas piezas podían recibir policromía.    ➢ En  cuanto  a  la  cabeza.    “Tlatilco”  significa  lugar  donde  se  esconden  cosas. Son figurillas que aparecen  en la mayoría de las culturas precolombinas.  se  parte  de  una  bola  de  arcilla.   Otros  objetos  que  se  han  encontrado  son  instrumentos  musicales.  Esta búsqueda intencionada de la desproporción se denomina ​ esteatopigia​ .     Características generales:    ➢ Son  figuras  de  un  ​ canon  desproporcionado​ . pero en cada cultura van a tener  unas características que las diferencian.  formando parte del ajuar.   Por  otra  parte  nos  encontramos  con  pretty  ladies  macizas.  Solo  aquí  se  han  hallado  más  de  4.  Son  figuras  de  entre  3 y 40 centímetros de altura.  normalmente  las  más  pequeñas. tanto de uso cotidiano  como  figurillas  de  barro.  y  las  caderas  muy  anchas.  los  brazos  son  más  cortos.  Gran  parte  de  las  tumbas  han  sido  saqueadas  a  lo  largo  del  tiempo. Provienen del yacimiento de ​ Tlatilco​ .  Se  piensa  que  esta  anchura   está  relacionada  con  los   ritos  de  fertilidad. aunque en ocasiones aparecen con pequeñas faldas.000  pretty  ladies.  de  animales.  y  se  trabajaba  mediante  incisiones  y  pastillaje.  Las  más  interesantes  eran  las  ​ piezas  de cerámica​ .  en  la  que  observamos  una  ​ macrocefalia​ . Hay una buena muestra de  ellas en el ​ Museo Nacional de Antropología de México​ .  y  sellos  y  pintaderas  (para aplicar pintura corporal).  Se  realizan  modelando  el  barro.

  En  el  rostro  aparece  la  famosa  “boca  olmeca”.      Cerámica  de  uso  cotidiano  (Aspectos  generales).  lo  que  influye  sobre  la  cultura  olmeca. Hay varias hipótesis:    ● Se  cree  que  podrían  ser  objetos  para  ritos  de  fecundidad  y  fertilidad.   Reciben  una  decoración  de  incisiones. plana o ligeramente cóncava.  Además.   A veces.  Se  conforma  de  varias  partes:  La  parte  superior  es  la  boca.  Son figuras rígidas y frontales.  Se  cree  que  tendrían relación con una divinidad agrícola: la diosa del maíz.  en  barro.    También  hay  casos  de  figuras  masculinas.  La  decoración  siempre  se  ordena   en  bandas  horizontales. para darle un efecto musical. para propiciar buenas cosechas.   ➢ Son  unas  piezas  que  apenas  tienen  huecos. Estos pies contienen en ocasiones pequeñas  bolitas de cerámica o semillas.  pero  siempre  cumpliendo  la  función  de  sostener  la vasija.  También  podrían estar relacionadas con la agricultura. el propio cuerpo de la vasija toma distintas formas (de pez.  ➢ Las  figuras  presentan  a  veces  pinturas  e  incisiones.  cuya  profesión  era  entretener a  la  gente.   La  figura  más  conocida  e  importante  es  “​ El  acróbata​ ”.   Lo  más característico va a ser las ​ vasijas­trípode​ .  que  parecen  hacer  referencia a tatuajes o pinturas corporales.  Y  la  de  mayor  ensanchamiento  es  la  panza.  Apenas  existe  dinamismo.  y  un  canon  proporcional  más  cuidado. por ejemplo).  Tiene  gran  dinamismo  y  movimiento.  con  unos  labios bastante gruesos entreabiertos.  poco  naturalistas.   ● También  se  ha  hablado  de  que  serían  acompañantes  o  servidoras  del  difunto.  La  zona  donde  comienza  a   ensancharse  son  los  hombros.  La  parte  que  se  estrecha  ligeramente  es  el  cuello.  el  frontal aparece más trabajado que la parte trasera.  La  principal  novedad  es  el  ​ vacío  escultórico​ .  Aunque  sí que es verdad que  aparecen  con  las  piernas  separadas  y  los  brazos  abiertos.  Esta  pieza  se  ha  trabajado  en  casi  todas  sus  partes. y una forma ondulante del labio superior.  A  veces  estos  pies  se  moldean  más  complejos.   ➢ Un aspecto curioso es que algunas figuras tienen dos cabezas.  lo  que   nos  incita a rodearla.  con  raspaduras  o  con  policromía.   Esta teoría explicaría por qué aparecen en los ámbitos funerarios. que presentan tres pequeños pies  para  apoyarse  en  el   suelo.   ● La  segunda  hipótesis  también  tiene  que  ver  con  la  agricultura.     * * *     9 .  Pueden  aparecer   motivos  geométricos  o  figurativos (muy esquematizados).  Nos  hablan  de  una  especialización  en las aldeas (distintas profesiones). Por último está la base.     Significado de estas pretty ladies​ . y casi siempre simétricas.  El  rostro  se  resuelve  de  una  manera  mucho  más  natural  y  expresiva.➢ Son  figuras  muy  toscas  y  sencillas.

  Además  fijarán los rasgos y la organización que habrá en el resto de ciudades precolombinas.  Tanto  piedras  verdes  como  el  jade;  como  piedras  volcánicas  (basalto).  Es  una  tierra  de  zonas  bajas.     En  cuanto  a  ​ cronología​ .  Sobre  todo  los  van  a  utilizar  para  el  comercio.  de   unos  1000  habitantes.  Para  esta  comunicación  van  a  ser  fundamentales  los  ríos.  Y  lo  que  les  interesa  a  los  olmecas  es   traer  a  su  territorio  la  ​ piedra​ .La cultura y el arte olmeca    1. caucho;  porque  el caucho era un material muy abundante en esta zona.   En  el  s.  unos  avances sociales  que tienen que ver  con  el  hecho  de  que  viven  en  ​ núcleos  urbanos​ . VII a. religiosa​  y ​ militar​ .  Alrededor  de  esta  plaza  se  articula  el  resto de viviendas. Pero su esplendor se produce entre el 1500 a.  Se  elevan  sobre  plataformas  para  que  sean  más  visibles. Ya que viven en un territorio de piedras arcillosas y no poseen canteras.   los  olmecas  se  desarrollan  entre  el  1500  a.  Es  la  Cabeza  de  Hueyapan​ . pero adecuada para la vida.  Y  prácticamente  influyen  en  toda  Mesoamérica.  ​ hasta  el   comienzo de nuestra era.  XIX  se  publica  el  primer  estudio  sobre  esta  cultura.   El  ​ centro  ​ de  la  ciudad  es  una  ​ plaza​ . Tiene selva tropical.   Demuestran  un  profundo  ​ conocimiento  astrológico​ .       2.  de  manera  que  los  edificios  van  a  organizarse  en  un  eje  norte­sur. ​ INTRODUCCIÓN    Los  olmecas  se  consideran  como  la  gran  civilización  americana.   Y  más  alejados  de  la  plaza  se  levantan  las  viviendas  del  resto de la población. con ​ maíz​  como alimento fundamental. contactan con otras culturas como las que vimos del  Valle  de  México.  Aunque también veremos algo de arquitectura y urbanismo. Es un ​ urbanismo jerarquizado​ .     Aunque  se desarrollan en esta zona. y el s.  tanto  en  relieve  como  de  bulto  redondo.   Es  una  zona  rica  en  sedimentos.  que  se  centra  en  el  estudio  de  la   primera  cabeza  colosal  olmeca  que  se  encuentra.C.  con  el  caucho  y  con  objetos  de  adorno  personal.   “Olmeca”  ​ se  refiere  al  país  de  ​ Olmán​ .  que  significa hule.  Comerciarán  con  el  cacao.     Se  desarrolla  en  las  costas  del  golfo  de  México.C.  para  exportar  materias  primas  u  objetos.  pero  con  algún macizo montañoso.  encontrada  en  las  proximidades  del  yacimiento  de  ​ Tres  Zapotes​ .  En  esta  cultura  se  asientan  los  rasgos  culturales  y  las  características  artísticas  fundamentales  para  los  periodos posteriores.  Estos  conocimientos  los  aplicarán  a  las  ​ primeras  nociones  ​ de  urbanismo​ . Desarrollarán la agricultura. de  los  sacerdotes  y  los  artesanos.  Se  han  encontrado  restos  olmecas  en  lugares  tan  alejados  como  Honduras  o  Costa  Rica.C. ​ SOCIEDAD OLMECA    Se  produce  una  verdadera  revolución  cultural. Por tanto va a ser  una  tierra muy fértil.  ya que hay gran cantidad de ríos.     En  el  arte  va  a   destacar  la  escultura  en  piedra.      Estas ciudades desempeñan una triple​  función​  ​ política.   10 .

       3.  aunque  ha  sufrido bastantes saqueos y expolios.   Un  elemento  fundamental. divididos en trece  meses de 20 días. y cinco unidades con una raya.  los  primeros  signos  jeroglíficos.   11 .  Esta  escultura  fija  los  rasgos de la producción artística posterior.  para  celebrar  determinados  ritos  religiosos. En relación con la religiosidad  existe  un  sistema  de  creencias  más  complejo.   Además  existe una ​ casta  sacerdotal​ . que tiene el  poder de arrebatar la vida. pues hay una leyenda que afirma que el  surgimiento  de  la  civilización  olmeca  fue  por  la  unión  del  dios  Jaguar  y  una  mujer  olmeca.       4.     Los  olmecas  van  a  utilizar  un  sistema  del  ​ cómputo  del  tiempo​ .  Dentro de  ellas.   El jaguar es un animal que vivía en la selva tropical. Se construyen  sobre plataformas. Laguna de los Cerros​  y ​ Tres Zapotes​ .  la  más  importante  es  el  ​ dios  Jaguar​ .  En  ellos  podemos ver una ordenación urbanística.   Todo  el  ajuar  funerario apareció cubierto por un polvo rojo. el año tenía 260 días.  A  ellos  acuden  las  gentes  de  manera  puntual.     Casa  del Jaguar​ .     También  nos  encontramos  las  ​ primeras  nociones  ​ de  escritura​ . que son  las ​ plazas rehundidas​ .  bastante  toscas.  un  ​ calendario  ritual  (no  solar)  o  adivinatorio.  Según este calendario. ​ ARQUITECTURA    Por  primera  vez  aparecen  los  ​ centros  ceremoniales​ . muy tóxico.  Pero  además  es  un  dios  civilizador. y se accede a ellos a través de escalinatas. y por esta razón lo convierten en divinidad.  que se aplicaba  para evitar la profanación de las tumbas.  Además  de  un  ​ sistema  de  cálculo​ .  Hay  que  pensar  que  en  esta  época  todavía  trabajan  con  instrumentos  de  piedra.  Los  principales  centros  ceremoniales  coinciden  con  los  principales  yacimientos  arqueológicos: ​ La Venta. San Lorenzo. Es un animal peligroso.  También  funcionan  como  centros  de  peregrinaje. ​ ESCULTURA OLMECA    Se  conservan  ejemplos  muy  abundantes  y  de  una  gran  calidad.     El  más  importante  desde  el  punto  de  vista  urbanístico  es  el  de  L ​a  Venta​ .  El  jade  siempre  va  a  tener  un simbolismo muy marcado en  todo el arte precolombino. que ejerce el poder.Esto provoca una ​ especialización​  en distintos ​ oficios​ .  En  todas  las  manifestaciones  artísticas  va  a  existir una referencia a este dios. entre ellos los artísticos. Las paredes y el  techo  están  formados  por  columnas  de  basalto. Se trata de una pequeña estancia elaborada en piedra. muy  sencillo: cada unidad se representa  con un punto.   En  su  interior  se  encontraron  restos  óseos. y asegura la vida después de la muerte.  junto  con  un  ajuar  funerario  muy  rico  formado  por  piezas   de  jade. patios a un nivel inferior que  aparecerán en la arquitectura ceremonial posterior.  Estas  columnas  cilíndricas  derivarían de la arquitectura que practicaban ellos con troncos de madera.  El  dios  Jaguar es el padre de todos.  y  surgen distintas ​ divinidades​ .

  como  si  fuera  un  pequeño  montículo.  Esto  conlleva  un  peso  muy  elevado.  lo  más  seguro  es  que  los  artistas  realizaran  un  primer  modelo  en  madera.  existen  diversas  ​ tipologías​ .  para conseguir una mayor durabilidad.  aunque  no  ha  llegado  ningún  ejemplo  hasta  nosotros.  sobre  todo  para  las  piezas  de  pequeño y gran formato.  Después realizaban la obra definitiva en piedra.  Esta  clase  dominante  utilizaba  el  arte  como  medio  para  adoctrinar  y  controlar  al  pueblo.  lo  trasladarían  y  terminarían la obra ya ​ in situ​ . y los ojos y párpados ligeramente abultados.  Y  encima  de  esta  capa  policromaban.     Los  ​ materiales  que  se   emplean  son  las  ​ piedras  verdes​ .  La  escultura  de  bulto  redondo​ .    Hay  un  elemento  que  aparece  continuamente  representado  en  la  escultura  olmeca:  la  referencia  al  ​ dios  Jaguar​ .  le  daban  una  capa  de  imprimación  para  igualarla.  En  cuanto  a  escultura. también sería el ​ dios del maíz​ .   Tienen características formales comunes:    ✓ Pueden  medir  entre  1  m  y  medio  y  3  metros  de  altura.  Aparecen con una nariz chata y  ancha.   ✓ Todas  ellas  presentan  unos  rasgos  físicos  comunes.   ✓ Se  colocaban  sobre   un   pedestal.  Después.  se  cree  que  tuvieron  que  ser  artistas  especializados.     ✓ Estos  bloques  tenían  que  trasladarlos  sin  rueda  y  sin  animales.  Estarían  al   servicio  de  la  casta  sacerdotal. Para  algunos estudiosos. y arrastrados por hombres.  Y  así.  Se  han  encontrado  alrededor  de  una  veintena. en el emplazamiento original.  la  pulimentaban  para darle el acabado deseado.  Se  cree  que  serían  transportados  en  balsas  por   los  ríos.  en  distintas  localidades.  para  ir  devastando  y  dando  forma  al  bloque  de   piedra. Se datan entre el 1200 a. unos labios gruesos. y el 400 a.  mediante  unas  manifestaciones  que  pretendían   impresionar  y  aterrorizar al fiel.   En  cuanto  a  las  piezas  de  gran  formato.  ✓ Estas  piezas  son  talladas  sin   instrumentos  metálicos.  pero  debido   a  la  calidad  de  estas  piezas. mediante rodillos formados por troncos de árboles.  porque  estos  no  aparecerán  hasta el año 1000 d.  como  el  basalto  es  una  piedra  muy  porosa. de la vegetación y de las fuerzas de la naturaleza.C.     ✓ Probablemente  los  escultores  se  trasladarían  a  las  canteras. Rondan las 3 toneladas de peso.  Se  han  encontrado restos de policromía roja. porque son piezas macizas de basalto.  formado  por  piedras.  ✓ Una  vez  que  se  terminaba  de  tallar.    A)  Escultura  de  bulto  redondo  de  gran  formato​ :  las  ​ Cabezas  Colosales​ .C.C.   12 .  pesando  algo  menos.  dividida en pequeño.  O  bien.  Los  ​ autores  de  estas  obras   son  ​ anónimos​ .  desde  las  canteras  hasta  su  emplazamiento. de la  tierra. mediano y gran formato; y ​ relieves​ .  En el yacimiento de San  Lorenzo se ha hallado un mayor número.

 y que se ha aplicado a  lo  largo  de  la  historia  del   arte.   Pero  actualmente  se  piensa  que no es así. y que recuerda  a los gorros que llevaban los jugadores del juego de pelota.  que  tenemos  que  rodear  para  poder  observarlas  en  su  totalidad.  El  resultado  sería  conseguir  la  armonía. símbolo del jaguar. Se ha datado hacia el 500 a.  porque   en  su  boca  encontramos  la  famosa   ​ boca   olmeca​ .  Procede  de  la  zona  de  ​ Veracruz​ .  Está  realizado  en  una  piedra  semipreciosa.       B)  Escultura  de  bulto  redondo  de  mediano  formato​ :  Son  de  bulto  redondo.  y  como  acto  de  rebeldía  atentaron  contra  estas  imágenes.  Aunque  también  podría  tratarse  de  cabezas  de  linaje.  Incluso  se  barajó  la  posibilidad  de  que  representasen al dios del Maíz.  Podría  ser  un  niño  divinizado. un gorro que les cubre hasta las orejas.  El  personaje  que  sostiene  al  niño.  Y  es   que  cuando  eran  niños  y  tenían el cráneo blando.  aplicando  la  ​ proporción  áurea  o  ​ divina  proporción​ .✓ Otro  elemento  es el casquete.  Hay  varias  hipótesis. Mide 60 centímetros de altura. sacerdotes…).  Suelen estar realizadas en piedra volcánica como el  basalto​ .  Es  una proporción que se encuentra en la naturaleza.  Cuando  se  cambiase  de  familia  en  el poder.     ✓ El ​ significado de estas grandes cabezas es el siguiente: En un primer  momento  se  pensó  que  serían  divinidades.  como costumbre. se eliminaría la cabeza correspondiente a la familia anterior.     Una  investigadora  llegó  a  la  conclusión  de  que  todas  las  cabezas  colosales  fueron  realizadas  siguiendo  un  mismo  canon.   ✓ Ninguna  de  ellas  ha  aparecido  en  su  ubicación  original. porque son cabezas muy naturalistas. y de este modo el cráneo crecía longitudinalmente.  La  teoría  aceptada  es  que  eran  monumentos  conmemorativos en honor a personalidades relevantes (gobernantes.  Cuando  se  representaban  divinidades  se  tendía  hacia  la  generalización  y  la  abstracción.  tiene  la  cabeza  muy  alargada. se les ataban unas  tablillas en la cabeza.  de  la  familia  del  jade  (piedra  verde):  la  serpentina​ .  Se  han  encontrado  enterradas  o  despeñadas por barrancos.  y  que sostiene  en  sus  brazos  un  niño.  Otra  teoría  es  que  hubiesen  llegado  invasiones  de  pueblos  del  exterior.  la  belleza.  porque  el  poder  en  las  ciudades  estaría  marcado  por  distintas  familias.    Ejemplo: ​ Cabeza de Hueyapan​ .  Rondan en general entre los  50  centímetros  y  el  metro   de  altura.  En  el  pecho  del  niño  aparece  una  cruz en aspa.  sentado. Y además con desperfectos en su superficie.  Se  cree  que  se  produjeron  rebeliones  sociales  contra  la  casta   dirigente.  presenta  una  deformación  craneal.  y  que  las  hubiesen  destruido.     13 .C.  Pero  lo  más  seguro  es  que  eran  los olmecas quienes las desechaban o enterraban. Son representaciones humanas más realistas que las cabezas colosales.  una  sensación de monumentalidad y de perfección.   La  figura  representa  a  un  personaje  masculino.    Señor  de  las  Limas​ . y de  rasgos  muy  humanos.

  Se  data anterior al 600 a. Por  14 .  Pero  principalmente  se  usan  las  piedras  semi­preciosas:  piedras  verdes  como  el  jade.  Tiene  los brazos suspendidos en el aire. Hay un ​ vacío escultórico​ .   Volviendo  a  la  figura.  Mide  1.  semejantes  a  las  cabezas  colosales. Esta pieza también procede   de  la  zona  de  ​ Veracruz​ . incluso con una incipiente musculatura.  Y  sin  embargo. bastante regordetes.  También  realizado  en  ​ basalto​ .  que  simplemente  se  indica mediante unas líneas incisas.  Ya  dijimos  que  el  jade  tenía  un  valor  simbólico  especial. y también la naturaleza. Esta postura es muy habitual.     El  luchador​ .  la  diorita  y  la  serpentina.  a  través  de  la  posición  de  las  piernas  y  la  ligera   torsión  del tronco. y se caracterizan por ese  rostro  infantil.  bastante  mayor.  Está  realizada  en  ​ basalto​ .  Está  resuelta  con  bastante realismo. Y solo se  podía voltear con ciertas partes del cuerpo: rodillas.  sobre  todo  los  ojos.  Esto  es  extraño. cadera y codos.  Están   realizados  en  cerámica  o  en  piedra.  Por  su  color  verde  simboliza  las  plumas  del pájaro quetzal. Y también es fundamental la idea de dinamismo   (movimiento)  que  se  consigue.  con  las  piernas  cruzadas  y  los   brazos rectos y  adelantados.   Vemos  unos  rasgos  faciales  típicos  de  la  etnia  olmeca.  a   lo  largo  del  cuerpo  han  sido  talladas  una  serie  de  incisiones:  pintura  corporal  y  facial.  Esta  prolongación  craneal indica que el personaje pertenece a una clase social elevada.  De  ahí la denominación que se le ha otorgado de El príncipe.  procedente  de  la  zona  de  ​ Veracruz​ .C.       C)  Escultura  de  bulto redondo  de  pequeño  formato​ :  Nos  vamos  a  encontrar  con  piezas  muy  variadas.  a  excepción  de  un  taparrabos.   Pero  hoy  se  cree  que  se  trata  de  un  jugador  de  pelota.  lo  que  nos  indica  que  sería  un  alto  dignatario.   De  esta  pieza  llama  la  atención  la  coherencia  anatómica.  realizadas  de  nuevo  en  basalto.  La  cabeza  es  algo  desproporcionada;  pero  el  canon  está  bastante  bien  conseguido.  Y  también  llama  la  atención  los  rasgos  faciales.  Sobre  todo  destaca  el  ​ tocado  que  porta.  ha  sido  trabajada  de  manera  desigual. el resto del cuerpo aparece casi abocetado.  Suelen  aparecer desnudos. Es sin duda la pieza escultórica  del  periodo  formativo   de  mayor  calidad.  que  nos  recuerdan  a  personas  de  raza  oriental. y en definitiva la vida.   En  cuanto  al  tratamiento  técnico  de  la  pieza.  ya  que  los  indígenas  solían  ser  imberbes.  en la que se logra una gran tridimensionalidad. labios gruesos y nariz chata.  con  ojos  almendrados  y  nariz  aguileña. Tiene los párpados abultados.  ese  detallismo  a  la  hora  de  labrar  el cuerpo.  con  la  cabeza  rapada  y  barbado.  Se  trata  de  un  hombre  adulto. Está   sentado  en  la  llamada  postura  del  jaguar.  Está  tratado  con  gran  realismo.  Los  rasgos  también  son  alargados.  También  tienen   la  cabeza  alargada.  Cuando  se  estudió  esta  pieza  se  pensó  que  se  trataba  de  un  luchador  o  de  un  gimnasta.  Esta  datado en el 400 a.  también  llamados  dioses  gordos.Baby  face​ .     La  figura del príncipe o ​ El príncipe de Sayula​ .C.   Aparece  prácticamente  desnudo.30  de  altura.  puesto  que  la  cabeza  ha  recibido  una  mayor  atención  a  la  hora  de  ser  labrada. el paisaje.  El  Juego  de  Pelota  se  practicaba  con  una  pelota  de  caucho macizo que tenía que estar en  continuo  movimiento.

  como  jorobados  o  cojos.    En  estas  esculturas de pequeño formato hay unas piezas que parecen representar enanos.  15  de  ellos  están  realizados  en  jade  y  serpentina; y la figura restante. realizada en granito.  Cuando  las  piezas  eran  bastante  finas.  No  se  trata  de  hachas  para  el  uso  cotidiano.  nariz  más  afilada.   donde  se  observan de nuevo esos  rasgos  físicos  que  hemos  visto  en  la  escultura  de  gran  formato  y  de  mediano  formato.  Aparecen  representadas  distintas  patologías  o  deformaciones.  Tienen  los ojos rasgados y la boca olmeca.   Presentan  deformación  craneal.  La  manera  de  representarlos  es  como  pequeños  budas.   Una  de  las  cualidades  plásticas  es  el  brillo.   Quizá  con  el  sentido de que  si representaban la enfermedad.  y  aparecen  desnudos  excepto  por  el  taparrabos.  pero  no  explicaría  por  qué  hay  una  figura  en  otro  material.  Después  de  tallar  estas  piezas.  15 .  La  parte  posterior  apenas presenta incisiones o marcas.   Dentro  de  estas  representaciones  entrarían  también  ​ dioses  gordos  o  ​ baby  face​ .  Tienen  los  ojos  rasgados. y bajo la luz del sol cambiaban ligeramente de color.  que eran estas 6 hachas (piedras verticales) que actuarían a  modo de escenario. Pero  las  que  más  nos  interesan  son  aquellas  que  han  sido  trabajadas  con  motivos  antropomorfos. podrían averiguar su causa y superarla.   En  cuanto  al  significado  de  esta  escena.  mirando  hacia  lo   que  sería  el  fondo  de  la  representación.  formado  por  16  personajes  de  una  altura  máxima  de  20  centímetros.  Por  un  lado  se  cree  que  podría  ser  una  reunión   sacerdotal.   Estas  figuras  aparecieron  formando  unos  semicírculos.     Hachas  ceremoniales​ .   Además  de  este  simbolismo.  Con  estos  materiales  se  pueden  conseguir  unos  efectos  únicos.  porque  aseguran  la  vida del difunto  después de la muerte.  hay  varias  teorías.  Es  algo  muy  típico en el  arte  precolombino.  Normalmente  trabajadas  solo  por  la  parte  frontal. ni son instrumentos  cortantes.  Las  frotaban con arena o con polvo de otra  piedra  para conseguir ese  brillo  y  esa  suavidad  al   tacto.  para  introducir  a  un  personaje dentro de una casta determinada.  eran  pulimentadas  mediante  abrasión.  Hay  ejemplos  tanto  en  piedras  verdes  como  en  cerámica.  boca  olmeca  de  labios  gruesos  y  orejas  muy  largas.  Apareció  en   el  yacimiento  de  ​ La  Venta​ .  estas  piedras  verdes se utilizan por las cualidades plásticas  que  ofrecen.    Hay  representaciones  realistas  de  la  sociedad  olmeca.   También  hay  esculturas  de  personas  con  enfermedades.  A   veces  aparecen  con  esos  casquetes  que  también  vimos en las cabezas colosales.     Ofrenda  4​ .  tenían  la  cualidad  de ser semi­transparentes. sino que tendrían alguna función ritual.eso  aparecen  piezas  de  jade  en  el  ámbito  funerario.  La  otra  teoría  es  que  se  trata  de  un  rito  iniciático. con forma de cuña.  Algunos  estudiosos  han  pensado  que representaban ​ chaneques​ .  Estos   personajes  nos  indican  que  los  artistas  observaban  lo  que  les  rodeaba  y  sentían  curiosidad  por  aquello  que  era  diferente.  Los  chaneques serían la  equivalencia a los duendes o a los gnomos.  sin ningún tipo  de decoración.  Se  trata  de  un  grupo  escultórico.  Veremos representaciones tanto individuales como de grupo formando escenas.   Se  han  encontrado  algunas lisas.

  En ocasiones estos cuchillos presentan una cruz en aspa.   Presenta  una  gran  cabeza  con  unos  gestos  rudos.  En  ellas  se  repiten  los  mismos  rasgos  que  hemos  visto  hasta  ahora.   Lo  más  característico  de  estas  hachas  es  que  mezclan  rasgos  humanos  con  rasgos  de  animales.  ojos humanos pero con esa  boca olmeca con grandes colmillos.   Aparece  con  los  brazos  sobre  el  pecho.  Se  trata  de  un  mosaico  formado  por  unas  500  baldosas  de  serpentina. Además.Estas  hachas  ceremoniales  han sido encontradas normalmente enterradas.  Recibe  su   nombre  por  uno  de  sus  propietarios.  en  ocasiones  formando  parte  de  ajuares  funerarios.  Pero  según   la  perspectiva  desde  la  que  se  observe  parece  una  máscara. Está realizada en jade.  Son  unos  bloques  prismáticos  que  presentan  un  saliente  en  la  parte  superior.  sino  que  se  encontraron  enterrados  bajo  distintas  capas  de  arcilla.   Se  han  encontrado  10  altares. Vemos los rasgos del dios Jaguar.  También se ha pensado que servían para atraer la lluvia.  como  en  el  ​ Códice  Tro­Cortesiano​ .  como  si  fuese  una  mesa.    Hacha  Kunz​ .  De  nuevo se piensa que podría representar al dios Jaguar.   Es muy típico en estas hachas que las cejas presenten forma de llamas.  realizadas  con  un  solo  bloque  de  piedra  de  origen  volcánico. la mayor parte de ellas  estaban realizadas en piedras verdes como el jade.  Son importantes porque inician  la tradición de realizarlas.  de  manera  que  serían  la  ofrenda  a  alguna divinidad.   Aparentemente  es  un  diseño  geométrico. sobre todo en la boca con colmillos.  También nos encontramos con ​ mosaicos​  de grandes dimensiones. y normalmente el doble de anchura.       Hay  que  destacar  en  esta  escultura  de  pequeño  formato  las  m ​áscaras​ . Por esta razón  se  ha  creído  que   podían  ser  ofrendas a la Madre Tierra.  Miden  entre  metro  y  medio  y  dos  metros  de  altura.  16 .   que  se  conserva en el Museo Americano de Madrid.5 centímetros de altura.   Junto  al  hecho  de  que  aparezcan  enterradas.  Lo  curioso  es  que  estos  mosaicos  no  fueron  concebidos  para  el  disfrute  humano.  sosteniendo  un  cuchillo  ceremonial.  la  mayor  parte  de  ellos  en  el  yacimiento  de  ​ La Venta​ .  que  tiende  a  la  abstracción. Mide 27.     Complejo  A  ​ de  ​ La  Venta​ .  se  cree  que  tendrían  la  funcionalidad  de  servir  al  difunto  en  el  Más  Allá.C.  colocadas  formando  diseños  geométricos. Y  precisamente  aquí  se  encontraron  los  dos  altares  que  se  conservan  en  mejores  condiciones.         D) Relieves​ : ​ Altares y Estelas    ALTARES     Son  piezas  monolíticas.  Es  anterior  al  600  a. una tradición que pervivirá durante todo el arte precolombino.   Aparecen  dibujadas  en  algunos  códices.  generalmente  basalto. haciendo referencia al dios Jaguar.

   El  bloque  monolítico  está  trabajado  tanto  en  un  bajorrelieve  como  en  altorrelieve  casi  bulto  redondo.  Sujetan lo que parece ser  una cuerda.  En  uno  de  ellos  vemos dos   personajes  ricamente  ataviados.  Aparecen  representados  personajes.60  metros  de  altura.     Se  conservan  otros  altares  como  e ​l  ​ Altar  de  los  Atlantes​ . y en las que  17 .  Se  han  dado  distintas  lecturas  de  los  elementos  representados.  sino  que  sostiene  entre  sus  brazos  un  Niño.  con  los  colmillos  y  fauces  abiertas;  por  lo  tanto el sacerdote se encuentra dentro de la boca del Jaguar.  Además  aparece  sentado  en  la  postura  del  Jaguar. y no  la boca del jaguar.  Porta  un  tocado  sobre  la  cabeza   y   está  vestido  con  un  collar  y  pectorales.    El  altar  nº4​ . Y por tanto está ligada  a  los  centros  ceremoniales. como vemos en el personaje que se sitúa en el centro.  y  3.  Normalmente  son  de  desarrollo  vertical.  algunos  autores  han  visto  representadas  dos  cabezas  de  serpiente  de  perfil  enfrentadas. Aparecen dos pequeños personajes que  sostienen  la  parte  superior.  El  Niño  se encuentra en bastante mal  estado.  y  portan  entre sus brazos esos niños olmecas que serían  como esos baby face.      ESTELAS    Son  grandes  bloques  de  piedra   prismáticos. Igualmente tendría  esa misma forma de bloque prismático.  Esta  tipología  que  vemos  por  primera  vez  en  los  olmecas  también proseguirá en el futuro.  y  en  un  lateral otro personaje (bastante erosionado) sujeta el otro extremo de la cuerda.   Además  dijimos  que  los  sacerdotes  eran  capaces de comunicarse con los dioses; así que  podría  ser  la  representación  de  este  sacerdote  que  se  comunica  con  el  dios  Jaguar.  Porta  un  tocado  más  desarrollado.  el  nacimiento. frontal.  También  presenta  las  orejeras. con esa deformación craneal tan acusada.20  de  anchura.  se  cree  que  el  altar  podría  representar  la  vida. De manera que ese hueco podría  ser una gran vagina.  En  la  zona  del  resalte  de  la  parte  superior.  Una  de   las  partes  del  sobresaliente lado se ha perdido.  ​ de  la   zona  de Veracruz.  Este  personaje  se  encuentra  en  el  interior  de  un  gran  hueco  a  modo de nicho.   Por  la  presencia  de  la  cuerda.  Seguramente  sería  un  sacerdote.   Aparece  un  sacerdote que también se encuentra en el  interior de  ese  hueco.  Mide  1.    El  altar  nº5​ .  por  establecer una relación con el cordón umbilical.  Otros  ven  una  cabeza  de  Jaguar  de  frente.  Pero  en  este  caso  no  está  en  la  postura  del  Jaguar.  como   si  fuesen  atlantes.  de  gran  dureza  (piedras  volcánicas).  en  el  que  ya  vemos  la  cruz  en  aspa.Se  trata  de  una  tipología  con una ​ función religiosa​ .  aunque  en  ocasiones  también  pueden  aparecer  sentados  y  de  perfil.   En  uno  de  los  laterales  se  han  conservado  también  relieves.  Se  conserva  en  peor estado y mucho más fragmentado.  principalmente  de  frente  y  de  pie.  Está  sujetando  una  cuerda. en la  parte  inferior. ​ ceremonial​ . y la desarrollarán por ejemplo los mayas.  Son  estelas que  ofrecen un solo punto de vista.  Además en los laterales  se representan niños olmecas.

  de  frente.  Aparece  un  personaje  de  perfil.  También  aparece  representada  en  la  parte  superior  una  gran  serpiente  de  cascabel.  pero  también nos ofrecen una información sobre la forma de vestir de estos olmecas.  mientras  que  en el resto de la  estela  aparecen  personajes  secundarios  tallados  en  bajorrelieve.     Estela  nº1  de  La  Venta.  porque  la  serpiente  se  relacionaba con este fenómeno meteorológico.  Suponemos  que  llevaría  algún   tipo  de   disfraz.   Es  una  pieza  asimétrica.puede  haber  un  único  personaje.  Y  en  la  parte  superior  aparecen  incisiones.   Presenta  una  complejidad  que  recuerda  a  las  estelas  mayas  posteriores.  que  se  cree  que  representarían  de  nuevo  el  rostro  del  Jaguar  esquematizado.  porque  estaría  realizando  algún  rito  que  tuviese  que  ver  con  la  serpiente.  o  bien  que  un  personaje  principal  aparezca  acompañado por personajes secundarios.     18 .   Esta  estela  parece  muy  sencilla.   Está  tratado  en  altorrelieve.  por  lo  que  la  mujer  estaría  dentro  de  esas  fauces  abiertas del Jaguar.  Aparece  una  mujer  (primera  representación  femenina  encontrada)  vestida  con  una  pequeña falda con pliegues.     Estela  nº  2 ​ de  La  Venta.       E)  Pintura​ .  Sobre todo utilizaban los tonos terrosos.  sentado  en  una   posición  algo  forzada. que no es rígida.   La  figura  aparece  insertada  en  el  hueco   de  la  estela. e incluso de ​ horror vacui​ . rojizos y negros. ocres.   En  ocasiones  vemos  representadas  unas  escenas  bastante  complejas.  No  llega  al  metro  de  altura.  Nos  da  la  sensación  de  movimiento  gracias a la sinuosidad del  cuerpo de la serpiente.  Es  una  pieza  de  2.  una  cabeza  de  serpiente.  así  que  se  cree  que  podría  representar  una  especie  de  ritual  para  provocar   la  lluvia.  Estos  personajes  aparecen  en  actitud  de  marcha  o  carrera.  que  seguramente  representarían  mitos  olmecas.  Es  una  pieza  de  más  de  3  metros   de  altura.  En   la  cabeza  se  distingue.  dando  sensación de movimiento.  El  personaje  lleva  un  bolso.5  metros  de  altura.        Monumento  19  de  La  Venta.  portando  un  bastón  de  mando.  Resultan  complicadas  a  la  hora  de  interpretar. y portando un tocado en la cabeza.  Sobre  todo  llama  la  atención  el  tocado  tan  elaborado  y  elevado que porta sobre su cabeza.  pero  tiene  elementos  modernos. Se han  conservado pocos restos pictóricos.  También  practicaron la pintura.  Tiene  una  forma   más  irregular.   Por ejemplo la postura  del personaje.  en  la  que  aparece  un  personaje  central  de  pie.  a  parte  del  rostro  del  personaje.

  Estos  pueblos  además  viven  en  aldeas  muy  pequeñas.  que  se  desarrollan  de  manera  independiente.     Todos  los  pueblos  del  área  intermedia  presentan  una  forma  de  vida  más  retrasada.TEMA 3 – ​ Las culturas del área intermedia  La cultura colombiana de San Agustín y sus  manifestaciones artísticas.  aunque  hay  uno  que  sí  presenta  ciertos  logros  culturales  y  un  arte  con personalidad propia: ​ Cultura colombiana de San Agustín​ .  aunque  mantienen  contactos  con  los  pueblos  de  estas  otras  dos  áreas.    I.  Los  logros  sociales  y  culturales  propios  del  periodo  formativo  se  dan  con  cierto  retraso.  y  practican  una arquitectura muy  19 .  En  el  Área   Intermedia  sucede  lo  siguiente:  viven  una  serie  de  pueblos.  A  pesar  de  estas  influencias  no  van  a  alcanzar  su  nivel  de  desarrollo. ​ PERIODO FORMATIVO O PRE­CLÁSICO    Dentro  de  este  periodo  destacan  dos  culturas:  la  ​ Olmeca  en  ​ Mesoamérica y la ​ Chavín  en  el  ​ Área  Andina​ .

 ​ Une los rasgos animales y los rasgos humanos.  XVIII  aumentó  el  fenómeno  de  la  huaquería  (práctica  del  saqueo  de  las  tumbas).  hasta  fechas  muy  avanzadas.    b) Estilo expresionista.     Ejemplo:  ​ Cabeza  monumental  de  San  Agustín​ .   Se  denomina  cultura   de  San  Agustín  porque  se  localiza  en  este  valle. y con un relieve poco acusado.  En  origen  estaría  policromada.  En  el  campo  que  más  destacan  es  el  de la cerámica.  Se  advierte que es un arte al servicio de la religión. ​ PERIODIZACIÓN    Los estudiosos han diferenciado distintos estilos:    a) Estilo  arcaico. Es un arte  figurativo más simbólico.  ​ En  estas  piezas  se  tiende  mucho  más  a  la  geometrización.     En  algunos  ejemplos  se  representa  a  un  escultor.rudimentaria.  Se  trabaja  únicamente  con  líneas  rectas  y  curvas.  Se  han  encontrado  restos   incluso  del  1530  a.   d) Estilo  abstracto. La  religiosidad va a ser muy relevante en estas culturas.  en  troncos  con  esa  forma  cilíndrica. hasta el 800.    ­­­    II. y hay lluvias abundantes.  ​ Aparecen  figuras   humanas  independientes  y  figuras  animales  por otro lado (cocodrilos o aves rapaces). ​ LAS DISTINTAS TIPOLOGÍAS​ :    20 .  Representa  al  dios  Jaguar.  que  nos  observa  con  unos  ojos  enormes  y  una  boca  llena   de  dientes.  Empezaron  a  conocerse  a  raíz  de  que  en  el  s. Se encuentran bajo el dominio de los sacerdotes. de peor calidad. para controlar a la sociedad infundiendo  miedo.  En  este  amplio  desarrollo  temporal  apenas  evolucionan  artísticamente.C.  ​ Son  piezas  más   cilíndricas.  Se  trata  de  una  zona  bastante  montañosa.  El  clima  es templado.  pero  no  mencionaron  las  obras  de  esta  cultura.   Por  aquí  pasaron  los  exploradores  españoles.C.  con  un  relieve  más  plano.  Se  podría  determinar  que  el  periodo de mayor esplendor abarca desde el 300 d.     La  cultura  de  ​ San  Agustín  se  desarrolla  entre  el  500  a.  A  principios  del siglo XX comenzaron a  realizarse excavaciones arqueológicas científicas.  sujetando  una  maza  y  un  cincel.     c) Estilo  naturalista.C.  casi de supervivencia.  Las  realizarían  cuando  todavía  estaban  acostumbrados  a  trabajar  en  madera.  Y  esto  se  debe  a  que  gran  parte  de  las  piezas  se  encontraban  enterradas.    ­­­    III.  Esto  dificulta  el  trabajo  a  la  hora  de  fijar  cronologías.  Esto  nos da a entender que los escultores estaban muy bien considerados en la sociedad.  Tiene  una  sonrisa  siniestra  con  colmillos.  nariz  chata  y  ojos  enormes.  en  la  que  abunda  el  agua  y  una  profusa  vegetación.  Son  más  toscas.

  como  instrumentos  para  moler.      ​ Tumba  de  pozo​ .  Estas  losas  podían  aparecer  lisas  o  ser  trabajadas  en  relieve. ENTERRAMIENTOS    Se han encontrado hasta cinco tipologías diferentes de enterramientos:      ​ Enterramiento  ​ de  cista​ . Tumbado boca arriba. TÚMULOS    21 .    La  razón  de   que  haya  diferentes  tipologías  de  enterramientos  se   debe  a  un  cambio  de  costumbres.  El  difunto  era  quemado  y  las  cenizas  se  colocaban  en  el interior de  una urna cerámica.      ​ Enterramiento  de  ​ hoyo  o  ​ fosa​ .  formados  por   piezas  cerámicas. Seguramente también existieron sarcófagos de este tipo en madera.  Una  vez  que  se  colocaba  la  tapa.    Los  cadáveres  eran  acompañados  por  ​ ajuares  funerarios​ .  Estos  sarcófagos  se  tapaban  con  losas  de  piedra  lisas  o  trabajadas  en  relieve. Los cuerpos se colocaban de distintas maneras:  ­ Posición de cúbito supino​ .  donde  colocan  el  cadáver.  donde  se  colocaría  el  cadáver  o  cadáveres.  Está  tallado  en  una  pieza  monolítica  con  forma  prismática. con motivos animales o antropomorfos. Tumbado sobre un costado.  Consiste  en  excavar  en  la  tierra  hasta  crear  un  pequeño  espacio.  con  los  brazos  extendidos​  o ​ doblados​ . que después era enterrada.  ­ En  las  tumbas  de  pozo  podían   aparecer  ​ sentados  o  en  ​ cuclillas​ .  Y  en  el  fondo  del  pozo  se  sitúan  los  ajuares funerarios. Son de paredes muy lisas.  Se  cree  que  existirían  personas  especializadas  en  enterrar a los muertos.  objetos  de  adorno  personal  y  utensilios  que  pudieran  necesitar  en  la  otra  vida. para que el alma del difunto  pudiera salir.       Sarcófago  monolítico​ .  Es  un  ataúd  de  piedra.        B.  se excavaba un orificio en  la pieza.      ​ Urna  funeraria​ .  ­ De cúbito lateral​ .  en  uno  de  los  laterales  excavan  un  hueco.  que  se  delimita  con  losas  de piedra verticales. y después se tapa con otras losas  de  piedra  en  sentido  horizontal.  Se  trata  de  excavar  un  pozo  (de  planta  circular)  de  hasta  cinco  metros  de  profundidad.  que  se  vacía  para  que  quepa el  cuerpo.  que  se  taparían  con  tierra  o  con  piedra irregulares.✓ ✓ ✓ ✓ Enterramientos  Túmulos  Escultura megalítica  Escultura “ecológica”      A.  Cuando  llegan  a  los  cinco  metros.  Excavar  en  el  suelo  para  formar  un  hoyo  poco  profundo.

  y  entre  4  y  5  metros  de  altura.  realizados  con  cueros.  tanto  en  las  paredes  como en  las  esculturas  de  su  interior. Gracias al comercio también llega hasta los olmecas.   Estas  piezas  primero  se  realizarían  en  madera  (modelos)  y  después  se  pasaría  a  la  piedra. de unos 25 metros de diámetro. Estaban comunicadas  con el exterior mediante unos pasillos subterráneos.  pieles  y  plumas.   En  el  interior  de   estas  cámaras  han  aparecido  grandes esculturas. ESCULTURA MEGALÍTICA    Es  la  principal  manifestación  artística  de este pueblo. Es de grandes dimensiones.     Como  estas  esculturas  se  han  encontrado  descontextualizadas. Pero a pesar de esta influencia.  Una  de  las características de esta cultura es que hay figuras  en las que se mezclan rasgos  humanos  y  animales  (principalmente  del  Jaguar).   Desconocemos  la  función  de  estas  cámaras.  por  lo  que  se  cree  que  tendrían  una  función  apotropaica  (función defensiva para  ahuyentar a los malos espíritus o visitantes indeseados).  también  estará  presente  tanto  en  las  áreas  intermedia y andina.  es  difícil  encontrar  su  simbolismo.     En  estas  cámaras  se  han  encontrado  restos  de  policromía. y también con la de la  cultura chavín.    Se  han  encontrado  más  de  300  esculturas.  Como  adorno  personal  utilizaban  pendientes. formando parte de túmulos o independientes.  y  pesan  varias  toneladas.  visten  pequeñas  falditas. porque a partir del s.  Habría   artesanos  dedicados  a  realizarlas.  y  en  sentido  horizontal  para   el techo.  realizadas  en  basalto  o  andesita  (piedras  volcánicas). por  lo  que  hay que relacionarla con la escultura olmeca de  gran formato.   Y  en  el  caso  de  las   mujeres.  pulseras  y  collares;  que  estarían  realizados  con  semillas.  Los  hombres  vestían  con  taparrabos. azules.  Están formadas por grandes losas de piedra. no va a lograr la misma calidad.  Además  de  ser  la  principal  divinidad  en  Mesoamérica.Son  montículos  artificiales  de  piedra.  que  estarían  muy bien considerados en  sociedad.  piedras. conchas o huesos.  de  creación  y  destrucción.  orejeras.  combinados con fajas o cinturones.  Pueden  alcanzar  hasta  los  4  metros  de  altura.     Características​ :     22 .         C.  Hay  sobre  todo  tonos rojos.  aretes. XVIII se intensificó la  huaquería.  Sobre  todo  en  la  zona  de  la  boca  presentan características zoomorfas: boca abierta y colmillos grandes. En ocasiones las losas  laterales  aparecen talladas con una serie de  personajes (de aspecto muy fiero) que portan  armas.  y  turbantes o tocados en la cabeza.  como  por  ejemplo  las  vestimentas. ocres y negros; además  de diseños geométricos en las paredes.  de planta circular.  Pero  sí  que  las  podemos  utilizar  para  conocer  la  forma  de  vida  de  esta  cultura  colombiana. Y  en ocasiones aparecen formando pequeños grupos.  Debajo  de  los  túmulos  se  disponen  las  ​ cámaras  subterráneas​ . También cobran especial importancia los  tocados. colocadas en sentido vertical  para  conformar  las  paredes.   El  ​ JAGUAR  –  Es  el  símbolo  de  poder.  Muchas  de  ellas  aparecieron  enterradas.  también  con  cinturones  o fajas.

  más  realista;  y  encima  aparece  otro  personaje. en  armonía  con  el  medio  natural  y  aprovechando  sus  recursos  y  materiales.  ♣ Aunque son figuras de bulto redondo. ofrecen un ​ único punto de vista​ .  Es  uno  de  los  lugares  principales  dentro  del  yacimiento  de  la  cultura  de  San  Agustín.  pero  a  veces  aparecen  ​ dos  en  ​ un  solo  bloque​ . Estos rasgos recuerdan al arte olmeca. sin vida.  y  es   una  repetición  de  la  superior.​  frontal​ . en la que se aprovecha una superficie para tallar la figura.  Y  al  llevar  tocado  consta  de  una  mayor  volumetría. Tienen los brazos  pegados al cuerpo para que no haya hueco.  Esta  figura  del  “​ alter  ego​ ”  o  “doble  yo”. se   fijan en el reflejo del agua y lo intentan representar.  Sujeta  de los pies a  un  bebe.  macizas. cuando portan algún objeto en un brazo.   que  puede  constatar  la  tercera  parte  del  cuerpo.   ♣ En cuanto a los ​ rasgos faciales​ .  Es  como  el  reflejo  de  la  de arriba. rígidas.  Hay  ejemplos  en  los   que  la  cabeza  es  más  de  la  mitad  de  la   pieza.     Fuente  ceremonial  de  Lavapatas​ . ESCULTURA ECOLÓGICA    Esta  escultura  se  denomina  así  porque  está  perfectamente  integrada  en la naturaleza.  Los  distintos  gestos  que  aparecen  son  congelados. y en  otros casos más ​ circulares ​ y​  abultados​ .     ♣ Todas  ellas  son  ​ escultura­bloque​ .         D. Aquí se  23 .  y  resueltas  con  una  mayor  volumetría.  Tienen  una  cabeza  muy  desarrollada.  y  son  ​ simétricas​ .     ♣ Figuras  inexpresivas​ . muy simples.  Sobre  todo  la  parte  del  cuerpo  suele  resolverse  con  líneas  rectas.   ♣ Figuras  esquemáticas​ .♣ Hipertrofia  de  la  cabeza​ .  Lo  llamativo  es  que  la  figura  de  la  parte  inferior  aparece  boca­abajo.   ♣ Son  figuras  que  casi  siempre  se  encuentran  ​ de  pie​ . vemos una ​ nariz muy ancha y ​ ojos  rasgados​ .   ♣ Normalmente  se  representa  ​ una  sola   figura​ .  aunque  menos  trabajada.  Esto  significa  que  estos  artistas. Son figuras estáticas.     El obispo o ​ El partero es un ejemplo de escultura doble.  se  representa  una  en  la  parte  baja.  En   algunos  casos  se  trata  de   figuras  representadas  mediante  incisiones  (bajorrelieves)  en  una  zona  de muy buena visibilidad. Se tiende a la simplicidad. Aparecen unidos en el  centro  por una especie  de  faja  o  cinturón. representado de forma más esquemática.  o  casos en los que el cuerpo desaparece.  anti­naturalistas.   Esas  cabezas  suelen  estar  tratadas  con  mayor  detalle  ​ que  el  ​ resto  del  cuerpo.  A  veces  se  rompe la simetría.  en  un  relieve menos acusado.  Se  trata  de  una  intervención  realizada  en el lecho rocoso de un río.  sin  vacíos y pesadas.  En  el  cuerpo  se  realizan  incisiones.  que  observan  lo  que  les rodeaba.

  Machalilla y Chorrera   La cultura peruana de Chavín de Huantar.  Una cultura que va evolucionando.  Existiría  una  jerarquización   en  este  espacio  donde  se  realizarían  baños  rituales.  tanto  en  esas  balsas  como  alrededor  de  los  canales.C.   Además.  debido  a  que  había relieves  que  estaban  trabajados  unos más que otros.      I. se cree que serían  utilizadas  por  distintas  clases  sociales. pero que recibe nombres diferentes.  Machalilla  y  ​ Chorrera​ .     Sobre  a  función  de  estas   fuentes. que actualmente es un desierto árido.   Vivían en una zona totalmente selvática.   Los  canales  tienen  formas  que recuerdan a serpientes. hasta el 1800 a.  la  roca  se  ha  trabajado  dando lugar a distintas figuras.  el agua de los canales cubre toda esta roca con una fina  lámina  de  agua. De manera  que  cuando  el  nivel del río sube.      TEMA 4 – ​ Las culturas ecuatorianas de Valdivia. y así el agua pasa de unas a otras.C. ​ PERIODO FORMATIVO EN EL ÁREA ANDINA    Esta  zona  coincide  con  Ecuador.  que  al  deslizarse  crea  el  efecto  visual  de  un  leve  movimiento  de  estos  animales representados.   Se establece la siguiente cronología:    a) Cultura Valdivia​ . salamandras o monos.  Aquí  se  desarrollan  estas  tres  culturas:  ​ Valdivia​ .  En   realidad  son  ​ tres  fases  culturales  de  una  ​ misma  cultura​ .han  excavado   tres  pequeñas  piscinas  que  están  comunicadas  mediante  canales  serpenteantes. Del 3150 a.  24 .

 bajo el dominio de un jefe.  Es  aquí  donde  aparecen  por  primera  vez.  Estos  influjos  se  deben  a  que  Valdivia  mantenía  relaciones  comerciales­marítimas  con  el  norte  y  el  sur  del  continente.     b) Otra  teoría  es  que  simplemente  apareció  la  práctica  de  la  cerámica  por  ser  una  cultura  algo  más  avanzada. hasta el 500/300 a.   En  cuanto  a  manifestaciones  artísticas. Con el tiempo se  convirtieron en ​ jefaturas​ .         II. formando un gran rectángulo y dejando libre en  el  centro  otro  rectángulo  de dimensiones menores.  Aunque  pudo  relacionase  con  otras  culturas  de  la  zona amazónica.  restos  cerámicos.  Se  trata  de  una  cultura  costera.  sin  precedentes.   Además  fabricaban  textiles;  así  como  canoas.  c) Cultura Chorrera​ . ​ CULTURA VALDIVIA    Es  una  de  las  culturas  más  antiguas  del  continente.  formada   entre  10  y  30 miembros.  tanto  andinas  como  mesoamericanas.     Lo  cierto  es  que  las  manifestaciones  artísticas  valdivias  reciben  ​ influencias​ .C.  Se  organizaban  viviendo  en  pequeñas  ​ aldeas​ .C. muy valorado en otras culturas.  lo  que  más  nos  interesa  es  el  ​ urbanismo  y  la  cerámica​ . hasta el 1500 a. para  la que  utilizaban arpones y anzuelos. y del norte de Colombia en la zona costera.   Las  viviendas  se  encontraban alineadas. Estos japoneses traerían consigo la cultura Jomon.    En  el  ​ Yacimiento  de  Real  Alto  encontramos  una  aldea  con  unas  chozas   de  planta  ovalada.  agrupados  por ​ familias​ .  Además  practicaban  la  ​ caza y la ​ pesca​ .C. Del 1500 a. y de manera súbita:    a) Una  teoría  es  que   pudieran  llegar  de  manera  casual  pescadores  japoneses  a  las  costas de Ecuador. que cumpliría las funciones  de plaza.     ­­­    ORGANIZACIÓN DE LA SOCIEDAD Y LA ECONOMÍA     La  subsistencia  de  esta  cultura  se  basaba  principalmente  en  la  ​ agricultura​ .  con  el   cultivo  del  ​ maíz  ​ y  de  la   ​ mandioca​ .C. Del 1800 a. peruanas.  Se  denomina  Valdivia  por  el  yacimiento  principal  que  se  sitúa  en  esta  localidad.  Se  cree  que  podría  servir  de  ​ plaza  ceremonial​ .  porque  se  han  encontrado  dos  montículos con restos de estas dos construcciones:     25 .  En  cada  una  de   estas  chozas  viviría  una  unidad  familiar.b) Cultura Machalilla​ .  Existen  distintas  teorías  para   explicar  por  qué  en  esta  zona  aparece  la  cerámica  en  fechas  tan  tempranas.  para  las  que utilizaban troncos de árboles  que ahuecaban y calcinaban para asegurar su flotación.  construidas  con  materiales  perecederos  como  troncos   y   fibras  vegetales.  de manera que vivirían en la ciudad unas 2000 o 2500 personas.  Comercializaban  sobre todo con un molusco llamado Spondylus.

  El  que  estaba  a  sus  pies  estaba  decapitado  y  descuartizado.  con  las  manos  juntas.  donde  la  mujer  tuviera  un papel fundamental. empezaron a realizarse en cerámica. ​ Aparecen con las  piernas  separadas.  aunque  sin  dar forma a los pies.   Son  figuras  de  ​ barro  cocido​ .  que  podría  ser  símbolo  de jerarquización social. Las piernas forman un  todo  con  el  tronco;  no  se  marcan  unas  caderas  exageradas  como  en  las  pretty ladies.  Hay  casos  en  los  que  aparecen  ligeras  insinuaciones  de  ropa  o  de  pintura  corporal.   Debido  a  estas  cerámicas  matadas. En ella se encontró el esqueleto de una mujer  colocado  sobre  un  suelo  de  cilindros  de  piedra.  en  las  que  los  rasgos  de  la  cara  se  efectúan  mediante  pequeñas  incisiones.  y  mediante  incisiones  se  iría  delimitando  la  figura.  fragmentada. Para  ello.  También  es  muy  característico  que  en  la  parte  superior  de  las  cabezas  aparezcan  con  unas  hendiduras;  se  cree  que  se  26 .   También  aparecieron  restos  de  cerámica.  especialmente las figurillas cerámicas.  muy sencillas y  toscas. se utilizaba la técnica del ​ modelado​ .     ­­­    MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS – FIGURILLAS CERÁMICAS    Dentro  de  las  manifestaciones  artísticas.  En  algunos  casos  el  cabello  presenta  un  desarrollo  excepcional.   Venus  Valdivia​ .C.  que  en  realidad  eran  instrumentos  para  moler   maíz.  Presentan  en  su  superficie una decoración realizada con granos de maíz.   Podían  presentar  policromía  en  tonos  rojizos  y  verdes.  se  cree  que  las   ceremonias  tendrían  relación  con las cosechas y la recogida del maíz.  con  cangrejos.  A  veces  se  realiza  una  simple  incisión para diferenciarlos.  y  enterrada. Eran muy sencillas de realizar.  Son  interesantes  sobre  todo  porque  son  las  esculturas  más  antiguas  del  continente.  Lo  curioso  es  que  esta  mujer  estaba  rodeada  por  restos  de  hombres.   Normalmente  son  figuras  simétricas.  Por  ello  se  ha  barajado  la  posibilidad  de  que  esta  cultura  valdivia  fuese  una  sociedad  matriarcal​ .  macizas  y  bastante  pequeñas.  a  diferencia  de  las  pretty  ladies  que  presentaban   el  pelo recogido.  Serían  unas  piezas  de  cerámica  que  se  romperían  intencionadamente.  Son  representaciones  de  ​ mujeres  desnudas​ .  sin  insinuación  de  movimiento.   Los  brazos  que  suelen  estar  pegados  al  cuerpo.  Miden  entre 4 y 12 centímetros de altura. relacionado  sobre todo con la fecundidad. tanto los pechos como la zona púbica.­ La  ​ Casa  de  las  Fiestas​ .  lo  que  más  nos  interesa  es  la  cerámica.  Suelen  llevar  melenas  sueltas  y  largas.     ­ Casa  Osario o ​ Montículo Osario​ .  En  algunos  casos  se  rompe  la  simetría  y  se  llevan  la  mano  a  la  boca.  después  de  utilizarlas  en  ceremonias;  son  conocidas  como  ​ cerámicas  matadas​ .  así  que  serían  animales consumidos solo en ceremonias.  por  lo  que  serían  sacrificios  humanos  que  se  ofrecerían  con  cierta  periodicidad. A veces llevan pequeñas diademas o cintas en el pelo.  Las primeras estarían realizadas en piedra.  Pero  hacia  el 2500/2300 a. además del ​ pastillaje​ .  Hay  restos  de   animales  a  distinta  profundidad.  Se  marcan  los  órganos sexuales.  tortugas…que  no  aparecen  en  el  resto  de  la  aldea.

 que da como resultado unas piezas de colores rojizos y anaranjados. como si estuviesen mascando coca. utilizas por chamanes o curanderos. se  desechaban  ya  que  eran  fáciles  de  realizar.  Además  como  se  trata  de  representaciones  estereotipadas.  y  para  ello  se  enterrarían  en  los  campos.  Pero  lo  más probable es que  fuese  un  arte  efímero;  objetos  con  una función determinada.     Hay distintas teorías acerca de su función:    a) Se utilizaban durante ceremonias de curación.    27 .  en  la  zona  de  las  chozas.  Lo  más  probable  es  que  simbolizaran una serie de ideas o conceptos.  vinculada  con  el  consumo  de  sustancias  estupefacientes.  sería  que  el  curandero  las  utilizaría  para  consumir  esas  sustancias.  que  le  permitían  contactar  con la divinidad para saber dónde se encontraba el mal y curarlo.  Incluso  en  basureros.   la  mayor  parte  de  ellas  no  se  conservan   completas.  de  fuerzas  o  poderes espirituales sobrenaturales.  En  casos  excepcionales  vemos  de  nuevo  figuras  bicéfalas.  Eso  nos  plantea  una  serie   de  incógnitas.  sobre  todo  gracias  a  la  gran  perfección   con  seguida  en  la  técnica  de  la  cocción  o  ​ cochura​ .  Además.   CERÁMICA     También  realizaban  objetos  de  cerámica.  Se  han  llegado  a  plantear  que  sirviesen  como  juguetes  para  niños.  seguramente  porque  pertenecerían  a  una  escala  social  más  elevada.     b) Otra  teoría. y que una  vez cumplida.  Algunas  de estas figuras  aparecen con la mejilla abultada.  con  presencia  de  oxígeno  durante  esa  cocción.  Lograron  vasijas  de  gran  calidad. aparecen con el vientre abultado.utilizarían  para  colocar  sustancias  estupefacientes  y  esnifarlas.  al  igual  que  las  cerámicas  matadas.  Pero  no  fueron encontradas en este contexto. Fueron encontradas en  un  ​ contexto  habitacional​ .  O  puede  que  no  se  utilizasen  con  cuidado.  de  manera  que  se   concentra  el  humo  del  interior.     La  ​ conclusión  es  que  eran  depositarias  de  forma  temporal  o  continua.     FUNCIÓN  ​ de  las  Venus  Valdivia:  No   fueron  halladas  en  contextos  funerarios  como  vimos en las pretty ladies.  Sin  apenas  presencia  de  oxígeno.  Esta  cochura podía ser de dos tipos:  a) Cocción  oxidante​ . ni tampoco en contextos ceremoniales.  sabemos  que  no  son  retratos.     En  algunos  casos.   Normalmente  todas  aparecen  de  pie.  y  el  resultado   son  piezas  de  tonalidad gris oscura.  mezcladas  con  desperdicios.  con  la  ​ técnica  del  churro​ .  Puede  ser  que  fuesen  rotas  de  manera  intencionada.  Y  como  son  bastante  figurativas. Se utilizarían  para  propiciar  buenas  cosechas.    c) La  tercera  teoría es que fuesen símbolos de fertilidad y de fecundidad. de manera que  podrían representar a  mujeres embarazadas. de manera que se desecha esta teoría.  Se  tapa  el  horno.  b) Cochura  reductora​ .  se  cree  que  tampoco  serían  representaciones  de  divinidades.  seguramente  por  influencia de las culturas mexicanas.  aunque  también  hay  algunos  casos   en  las  que  se  han  representado  sentadas.

     La  ​ decoración  se  aplica  mediante  policromía.  Están  realizadas  con  una  arcilla  más  fina.C.   Aparece  una  nueva  tipología:  la  vasija  ​ pico­puente​ .  suele  realizarse  con   incisiones.  A  veces  ni  siquiera  tienen extremidades.  que  aparecerá posteriormente en la  cultura  nazca.  de  manera  que  al  moverse  el  líquido  en  el  interior  genera  como  un  silbido.  En  este  caso  son  unas  vasijas  de  cuerpo  esférico. zoomorfas habitualmente.  Pero  en  estos  años  no  varía  prácticamente  nada  la   forma  de  vida.  Y  siguen  representando  mujeres.  con  un  asa  habitualmente   plana.  Los  restos  arqueológicos  de  a  esta  cultura  se  han  localizado  no  solo en la costa. Además pueden aparecer decoradas algunas zonas.  Hacia  el  1800  a.   de  motivos  geométricos  o  presionando los granos de maíz.  Sus  vasijas  y  cerámicas  van  a  alcanzar  una  elevada calidad.En  cuanto  a  la  decoración.   28 .  pero  un  poquito  más  al  sur.  reservando  algunas  partes.  También  puede  realizarse  una  tercera  cochura  a  baja  temperatura.  con  el  dominio  de  la  técnica  de  Cochura.  Lo  que  sí  que   sucede  es  que  entran  en  decadencia  la  fabricación  de  las  figurillas  cerámicas.     También  por  supuesto  realizaban  figurillas  cerámicas.  Esta  cultura  evolucionaría  posteriormente  en  la  ​ cultura  Chorrera​ .  Se  coloca  un  asa  en  la  parte  superior  de   la  pieza.  de  un  tono  crema.   Se  pueden  realizar  incisiones  sobre  un  engobe.  Como  último  recurso.  entre  los  años  1800  y  1500  a.  de  forma  que  las  zonas  no  reservadas   aparecen  con  un  tono  más  oscuro. sin  impurezas.  que  intenta  reproducir  el  sonido  de  los  animales  representados  en  la vasija (por  eso muchas veces son pájaros). y el 500/300 a.  Hay  tanto  figuras  macizas  como  huecas.  se  modela  la  pieza  dándole  todo tipo de formas.C.  con  menos  detalles.   Igualmente  su  manifestación  artística  principal  va  a  ser  la  ​ cerámica​ . Se desarrolla entre el 1500 a.  dando  rienda  suelta  a  la  creatividad.  Son  mucho  más  toscas.  que  une  ese  caño al cuerpo de la vasija.  Otra  opción  es  aplicar engobes con óxido  de hierro antes de realizar una segunda cocción.  pero  con signos de pintura corporal o tatuajes.  Y  normalmente  en  el  centro  se  coloca el caño cilíndrico por el que se mete y sale el líquido. Y surge una tipología que también veremos en  la  ​ cerámica  chavín  y  en  la  ​ cerámica  mochica​ :  el  ​ Asa­estribo​ . consiguiendo así un brillo especial.   Pero  siguen  fabricando  piezas  cerámicas. En el caño se practican  unos  orificios.  Los  Valdivia  se  transforman  en  la  ​ cultura  Machalilla​ .  que  tiene  forma  de  estribo. de una estructura casi metálica.  que  da  lugar  a  unas  piezas  de  un estilo más depurado.  sucede  un  cambio. Siguen  presentando esos peinados en forma de grandes cascos. gracias al uso de una arcilla muy fina.  mucho  más  desarrolladas  y  naturalistas  que  las  Venus  Valdivia.  Van  a  conseguir  unas  piezas  de  paredes muy finas y duras.C. sino también en el  interior del continente.      CULTURA MACHALILLA.  habitualmente  desnudas.C.  en  las que se coloca un  caño  cilíndrico.   o   a  veces  trompo­cónico.   También  una creación de esta cultura son las ​ vasijas ​ silbadoras​ .  tras  la cocción. Tienen  entre 40 o 50  centímetros  de  altura.  Se  desarrollan  también   en  las  costas  ecuatorianas.     CULTURA CHORRERA. Aunque hay otras formas  de decoración.

  como  lugar  propicio  para  la  celebración  de  rituales. el culto  predominante al dios Jaguar.  Y  en  la  parte  central  contaba  con  una  plaza  circular  rehundida.  Los  edificios  de  alrededor  son  construidos  con  materiales  pétreos.  Tiene  forma  de  U. ​ CULTURA CHAVÍN DE HUÁNTAR    Este  yacimiento  es  considerado  uno  de  los  principales  de  Sudamérica. tejidos y orfebrería; y en el ámbito religioso. Pero la fase típica chavín  coincide  con  el  periodo  histórico  del  área  andina. Pero también se denomina  “chavín”  al  estilo  característico de la piedra grabada​ .  rodeada  de  edificios. XX. a unos 3100 metros de altitud.  Ambas ejercían una enorme influencia  en sus áreas. y con un relieve muy plano. Es una piedra perfectamente trabajada. Es una cultura algo posterior a la cultura olmeca.  También  tratan  los  brazos  de  manera  distinta. Además  esos  edificios  se  construyen  sobre  plataformas  para  lograr  una  mayor  visibilidad. entre el 1800 y el 900 a.  más  modelados  y  separados  del  cuerpo. Se cree que elegirían este  lugar por  tener  un  simbolismo  mágico.  Su interior está formado por una serie de galerías subterráneas.  lugar  de veneración a la divinidad)…     29 .   Nos  encontramos  de  nuevo  con  una  plaza  central  (en  este   caso  de  planta  cuadrangular  rehundida). Se trata de una piedra grabada de  forma lineal. Estas galerías estaban perfectamente ventiladas e  iluminadas.     El  conocimiento  científico  sobre  este  yacimiento  es  bastante  tardío;  se  empezó  a  investigar a principios del s. que  se  caracteriza  por  los  logros  conseguidos  en  el periodo pre­clásico: aparición de centros  ceremoniales;  organización  social  en  pequeñas  aldeas;  subsistencia  con  la  agricultura  del  maíz;  elaboración  de  cerámica.  Se  sitúan tramos de escalera para salvar los desniveles.    CRONOLOGÍA​ .  o  también  Templo  del  Lanzón​ .       CONFIGURACIÓN URBANÍSTICA Y ARQUITECTÓNICA​ . todas  realizadas  con  grandes losas de piedra.   Hay  una primera  fase previa inicial.   El  más  antiguo  de  todos  es  el  denominado  templo  viejo  o  templo  antiguo.  con  los  dedos  tratados  mediante  incisiones.  aunque  se  desconoce  su  función  (depósito  de  ofrendas  de  peregrinos.Por  esas  formas  esféricas  son   denominadas  ​ figuras  de  tipo  mate​ .  que se desarrolla  entre  el 900 y el 200 a.C.C. asegurar la perdurabilidad.  Está  ubicado  en  la  zona  norte  de Perú. el mayor esplendor  corresponde  con  los  últimos  200  años.   pero  se  pueden  estudiar  como  culturas  paralelas.  denominado  “​ horizonte  temprano”​ .  Chavín es el nombre con el que se conoce a este ​ yacimiento​ . Hay un mayor  detallismo  en  los  pies.  aunque   simétricos y  paralelos al cuerpo. Dentro de estos 700 años.  Se  caracterizan  por  unos  “ojos  de  granos  de  café”.   También  se  utiliza  este  término para denominar a una ​ fase cultural ​ del área andina. en  hiladas  de  sillares regulares que se combinan con otras hiladas de mampostería.  abultados  y  con  una incisión en el centro.         III.

   Otro  aspecto  fundamental  es  que  en  el  lado  este.  Tanto  en  las  manos  como  en  los  pies  tiene  garras.  No  tiene  una  función  sustentante.  frisos  y  columnas.  también  conocida  como  la  Portada  negra  y blanca.  una  nariz  chata   en  forma  de  hocico  y  una  gran  boca  entreabierta  que  deja  ver  los  dientes  y  los  grandes  colmillos.   En  estos  casos.   Tiene  unos  ojos  circulares.  Y  en  ellas  van  a  encontrarse  representados  elementos  draconianos  y  monstruosos.  estas  cabezas  clavas  son  unas  cabezas  draconianas  (monstruosas)  donde  distinguimos  de  nuevo  los  rasgos  del  Jaguar.  no  sabemos  si en actitud de  saludo o bien ordenando pararse.  de  granito  blanco.  cornisas.  La  mayor  parte  de  estas  piezas  van  a  estar  vinculadas  a  la  arquitectura.  en  la  arquitectura  religiosa.  que  daba  a  la  plaza  cuadrangular.  Y  la  mano  derecha  está  levantada.  Tiene  las  comisuras hacia arriba.  De  nuevo  vamos  a  ver  representaciones  de  seres  humanos  con  rasgos  animales  mezclados. Vemos también  la representación de otro animal.  ​ Pedro  Cieza  de  León  (“​ Crónica del Perú​ ”) habla en  esta  obra  de  aspectos  que  le  llaman  la  atención.Más  tarde.  y  con  una  especie   de  rebaje  o  muesca  en la parte  superior. Es visible por sus cuatro costados.   Representa  un  personaje  humanoide. combinados también con elementos vegetales.  con  un  rostro  monstruoso​ /​ draconiano  que  nos  recuerda  al  dios  Jaguar.  Y  en   el  caso de los  animales. quedaron perplejos por estas grandes  piezas  labradas.  monolitos.  porque  la  parte  superior  de  la  pieza   sobresale  por  encima del techo. hay representaciones de animales terrestres.  pues  los  elementos  se  representan conjuntamente.  que   aparezca  todo tipo de decoración escultórica.  y  adornado  con  un  collar  y  unos  pendientes  de  doble  pieza.  un  cinturón.  con  largas  uñas.  se  encontraba  la  llamada  ​ Portada  de  las  Falcónidas​ .       El  Lanzón  o  Gran  imagen​ . tanto relieves como cabezas.  aunque  en  realidad  no  son   piezas  volumétricas.  Por   ejemplo.  que  no  altera  la  forma  del  bloque  de  piedra.  como  estelas.   Tiene  una  forma  de  lanza  o  de  puñal.   una  gran  boca  abierta  con  los  colmillos  al  aire.  sobre  el  templo  antiguo.   Todas  las  piezas  se  caracterizan  por  una  gran  complejidad.  se  construyó  el templo nuevo sobre una de sus alas.  La  fechamos  a  partir  del  900  a. acuáticos y aéreos. como sonriendo.  Cuando  los cronistas españoles visitaron  esta zona.  y  una  nariz  que asemeja al hocico de un felino.   Aparece  vestido   con  una  túnica.  como  las  ​ estatuas  gigantes  que  decoran  el  interior  del  ​ Templo  de  Chavín  de  Guanta​ . sino que por medio de escaleras  laterales conducía a la parte superior.  Todo  el  exterior  del  templo  se  decoró  con  unas  cabezas  empotradas  en  los  muros. una serpiente. Aún así infunde temor. A partir  de  ahora  será  muy  típico.  De  todas  ellas  solo  una está todavía ​ in situ​ .  concretamente   en  la  confluencia  de  dos galerías subterráneas.  Se  trata  de  una  pieza  monolítica.  Estos  diseños  típicos  chavín  se  efectúan  sobre  piezas  monolíticas  de  piedra  que  reciben  una  decoración  incisa.   que  mide  más  de  4  metros  de  altura  y  se  conserva  en  su  ubicación  inicial  (el  interior  del  Templo  Antiguo).  dinteles.   30 .  denominadas  cabezas  clavas​ .C.  por  sus  ojos  circulares.  También  es  llamado  ​ Pirámide  Mayor  ​ o  ​ El  Castillo​ . Curiosamente no daba acceso al templo.        RELIEVES INCISOS SOBRE PIEDRA​ .

  Se  representa  la  pata delantera y la pata trasera.  que  se  veneraba  en  el  Templo  Antiguo.  o bien dos dioses gemelos (las  caras del obelisco no son exactamente iguales) pero de sexo opuesto.  realizada  con  incisiones.   Se  desconoce  su  ubicación  original.  que  se  cree  que  podría  representar  la  columna  vertebral.  Se  conserva  en  el  Museo  Nacional  de  Lima.   Sujeta  con  ambas  manos  dos  cetros  o  barras  ceremoniales.   Tiene  una  gran  boca  en  forma  de  U. Es ligeramente  más ancho en la base.  y  aparecerá  también  en  la  ​ Puerta del Sol  de​  Tiahuanaco​ .  pero  sin  ningún  tipo  de  volumen. una redondeada. Presenta bastante complejidad.  Se  trata  de   una  puerta  monumental  formada  por  columnas   cilíndricas.   Esas  dos  columnas  de entrada presentan una decoración de incisiones.  Nos  encontramos  ante  una  representación  que  une  rasgos  humanos  y  animales. Se conserva en el Museo Nacional de Lima.  existía  una  imagen  exterior.  Recibe  el  nombre  por  Julio  Tello.  llama  la  atención  el  tocado  tan  desarrollado  que  lleva  sobre  la  cabeza.  Tiene  los  mismos  ojos  redondeados.   Además.  También  aparecen  una serie de elementos como conchas y pequeñas serpientes.  con  unos  rasgos similares a los del  Lanzón:  ojos  circulares.       La  Estela  Chavín  o  ​ Raimondi​ .  en  el  centro de la imagen aparece otra  especie de boca.  o  quizá  incluso  un  dragón.  Esos  personajes  31 .  un  cocodrilo. y presenta un rebaje en la parte superior. que flanquean el acceso.  Aparecen  combinados  motivos animales.  unas  alas  desplegadas.Este  personaje  sería  una  divinidad.  Sería  la  representación  de  una  especie  de  dios  Caimán. Utiliza granito blanco y caliza negra.  nariz  chata  en  forma  de  hocico.     Este  ​ dios  de  las  Varas  pervive  en  el  tiempo.  Como  no  todo  el  mundo  podía  entrar  en   el  Templo. Se le conoce como el ​ dios de las Varas​ .  y  unas  patas  de  ave  rapaz  (halcón  o  cóndor). y otra un spondylus. Vemos la  boca  de  tipo  felino.  Representa  un  personaje  humanoide.  que además está formado por cabezas superpuestas. Será la divinidad principal de los incas.  con  grandes  colmillos. quienes le llamarán ​ Viracocha​ .  de  pie.   Toda  su  superficie  está  tallada  mediante  incisiones.  frontal.  Además  sostienen  una  especie  de  machetes.  Es una pieza monolítica.  pero  se  cree  que  podría  ocupar  el  centro  de la planta circular rehundida que se situaba frente al templo antiguo.   con  esos  colmillos;  pero  también  se  le  añade  un  pico.   Representa  un  caimán.       El  ​ Obelisco  Tello  es  otra  pieza   fundamental.  Mide unos  dos metros de altura. de nuevo con  colmillos. y que  habría  desbancado al  dios Sonriente del Templo Viejo.   Además  de  sus  características  varas.   Portada  Negra  y  Blanca​ .  Se  cree  que  es  la  representación  del  dios   que se adoraría en el Templo Nuevo.  Desconocemos su nombre y sus atributos; ha sido bautizado como ​ Dios Sonriente​ .  la  nariz  chata…  La  diferencia  es  que  con  las  manos  está  sujetando  dos  conchas. humanos y vegetales.  garras  y  boca  entreabierta  con  colmillos. Pero esta vez tiene las comisuras hacia abajo. con una figura en  cada  una  de   las  columnas.  Un  tocado  que  remata  en  los  laterales  con  volutas  y  serpientes. de granito.  un  arqueólogo  peruano  que  descubrió  el  yacimiento.

     Todos estos diseños siguen una serie de normas y reglas compositivas:  ➢ Diseños  simétricos​ . Serían seres sobrenaturales.  tenemos  que  tener  en  cuenta  que  se  trata  de  un  arte  simbólico  religioso.  posiblemente  cóndores.  que  no  nos  ha  llegado  completo. Es un arte muy estilizado. o un simétrico compositivo.  y  una  a  la  izquierda.  pectorales.  Realizan  piezas  variadas  como  brazaletes.  ORFEBRERÍA​ .  ➢ Es  un  arte  ​ geométrico​ . ​ PERIODO CLÁSICO  32 .  De  esta  manera  el  oro  funde  a  menor  temperatura y se  trabaja  con  mayor   facilidad.  En  él  aparecen  ocho  imágenes  de  aves  rapaces.  Se  cree que el friso  continuaría hasta lograr una simetría de siete y siete figuras.  con  distintas  fases:  ​ Fase  AB  (El  Lanzón).  orejeras.     Todos  estos  diseños  y  piezas  chavín  fueron  estudiados  por  el  arqueólogo  John  Rowe.  De  estas  ocho  imágenes.  Se  cree  entonces  que  utilizarían  calcos  para  poder  repetir un mismo motivo sin riesgo a equivocarse.  ​ Fase  C ​ (Obelisco Tello).   Dentro de estas tipologías cerámicas nos encontramos de nuevo con esa ​ asa­estribo​ . colgantes….  Se han clasificado en dos tipos: cerámica de ​ rocas (más tosca) y cerámica  de  ​ ofrendas  ​ (presenta  un  mejor  acabado).  diseños  geométricos… Es un arte  bastante realista.han  sido  denominados  ángeles  de  la  guarda.     CERÁMICA​ .         Con esto terminamos el periodo preclásico.  con piezas con oro que combinan   en  aleaciones  con  cobre  y  plata. con una composición equilibrada.   ➢ Se basan en un ​ módulo de anchura​ . Los diseños chavín siguen una trama modular.  Realizan  esta  manifestación  artística.  realizados  a  partir  de  un  ​ eje  vertical​ .  siete  miran  a  la  derecha.    TEMA 5 – ​ El arte de Teotihuacán y demás culturas  mesoamericanas    I.  Son  representaciones  metafóricas  que  tenemos  que  interpretar.   Puede  ser  una  simetría  absoluta.  ​ matemático​ .   ➢ Es  un  arte  que  se  basa  en  la  ​ repetición​ . ​ Fase D​  (Portada Negra y Blanca) y ​ Fase EF​  (Estela Raimondi).  La  mayor  parte  de  las  piezas  se  han  encontrado depositadas en los pasadizos de los templos Antiguo y Nuevo. Siempre vemos los mismos elementos.     Para  estudiar  estas  imágenes. pues adapta las figuras a la forma de la vasija.   En  la  decoración   vemos  esos  rostros  muy  estilizados. que tendrían una función defensiva y protectora del templo. con unos diseños repetitivos que tienden a la estilización. que se basa principalmente en las líneas rectas  y curvas.  basadas en las ​ leyendas​  sobre divinidades que el pueblo conocía. con gran detallismo.  que  además  estableció  una  cronología.  inferiores a los  dioses. con  una  gran  calidad  y  perfección.   Sobre  esas  columnas  se  encuentra  el  ​ friso  de  las  Falcónidas​ .

  el  Panteón  aumenta.  Nazca y Tiahuanaco​ .  y  es  el  mejor  ejemplo  de  ciudad­estado.  y  la  arquitectura  ceremonial  también se desarrollará más.  Se  conoce  ya  la  rueda.  Hay  divinidades  que  persisten  de  la  época  anterior:  ​ dios  Jaguar.  Teotihuacán significa “lugar donde los hombres se convierten en dioses”.   Incluso  se  presentan  a  sí   mismos  como  descendientes  de  los  dioses;  así  que  tienen  un  rango divino que les sitúa por encima de los mortales. URBANISMO    Nos  encontramos  con  verdaderas  ​ ciudades­estado​ .     Este  periodo se caracteriza por unos ​ cambios en el urbanismo y por unos ​ gobiernos de  carácter teocrático​ :     a.  Son  los  que  analizan  las  observaciones astronómicas y establecen el cómputo del tiempo.  ​ político  y  social​ .  En la Península de Yucatán.  ​ Xipetotec​ ;  y  las  divinidades  principales:  el dios  de  la  serpiente  emplumada. Colima​  y ​ Guerrero​ .  Esto  hace  referencia  a  la  gran  monumentalidad  de  la  ciudad  y  de  sus construcciones. en el área mesoamericana.   Esto  deriva  en  unas  prácticas  religiosas  más  complejas.     ✓ Cultura ​ Teotihuacana​  (​ Teotihuacán​ )  ✓ Cultura ​ Zapoteca​  (​ Monte Albán​ )  ✓ Cultura ​ Totonaca​  (​ El Tajín​ )  ✓ Cultura ​ Huasteca​  (​ Tamuín​ )    En  el  Occidente  de  México  se  desarrollan  unas  culturas  menores  llamadas  ​ Jalisco.  Y  dioses  nuevos.  que  se  produce  por  un  ​ auge  económico​ .  Son  los  que  van  a   introducir  la  ​ escritura​ .  cambiando  las  necesidades  debido  al  desarrollo  demográfico. en el Valle de México.  Este  periodo  de   auge  incrementa  la  población.  Vamos a estudiar primero lo que sucede en Mesoamérica. Mochica.  Para  fabricar  cerámica de manera seriada se utilizan moldes.  Nayarit.  como  el  dios  del  fuego. la lluvia y el trueno. se desarrolla la ​ cultura maya​ . GOBIERNOS TEOCRÁTICOS    Nos  encontramos  con  una  ​ clase  sacerdotal  que  tiene  un  ​ poder  ​ religioso​ . el dios del agua.  Son  además   centros  religiosos.    II.  los  sacerdotes  van  a  ser  los  ​ protagonistas  de  los  ​ avances  culturales  y  científicos. Tienen un área de influencia alrededor de ellas.   Hay  una  concentración  de  población  en  las  ciudades.  Además. de serpiente y de pájaro quetzal); y ​ Tláloc​ .  Por  ejemplo  se  empieza  a  trabajar  la  metalurgia.  porque  cuentan  con  sus  propios  centros ceremoniales.  ​ Quetzalcóatl  (en  su  representación  se   mezclan  rasgos  de  jaguar.     b.  ​ Huehuetéotl​ ;  el  dios  desollado.  lo  que  conlleva  unos  avances  tecnológicos.  En  el  ámbito  religioso.  dios  Gordo  (baby  face). ​ TEOTIHUACÁN     Teotihuacán  es  la  primera  gran  civilización  de  Mesoamérica.  independientes  y  con  sus  propios  órganos  de  gobierno.   Y por último en el área intermedia y en el área andina las culturas ​ Quimbaya. Y  33 .

  y  los  intercambiaban  por  excedentes.   Teotihuacán  está  situada  cerca  del  ​ lago  Texcoco​ .     La  zona  arqueológica  abarca  20  kilómetros  cuadrados.  c) También  se  pudieron  producir  revueltas  contra  la  clase  sacerdotal  y  el  poder  religioso.  Este  comercio  tiene  unas  consecuencias  sociales  y  artísticas. Se localiza en un valle.       El  ​ ORIGEN  de  Teotihuacán  lo  encontramos  al  principio  de  nuestra  era.  Por  eso  adquirió tan alto prestigio.   debido  al intercambio  entre esas culturas.  b) Otra opción es que se agotasen los recursos de la zona.  por  ejemplo   con  los  mayas. Utilizaron sistemas de  canalización.   c) Establecieron  ​ rutas  comerciales​ .  derivada  de  los   grandes  gastos  por la construcción de esos edificios y su mantenimiento. y rodeada de montañas. Hay varias teorías acerca de esta despoblación:    a) Podrían  haber  llegado  pueblos  del  exterior.  y que proporcionase  los recursos  económicos  necesarios para llevarlo a cabo.es  que  los  aztecas  pensaban  que  sus  dioses  habían  nacido  en  Teotihuacán. a una altitud de 2250 metros.     Gracias  a  esa  gran  cantidad  de  población  contaban  con  una  mano  de  obra  abundante.  Con  estas  relaciones  comerciales  conseguían  objetos  o  materiales  que  no  podían  producir.  que  se  asentarían  en  la  ciudad  y  la  arrasarían.  pozos  subterráneos…  realizaron  una  agricultura  intensiva  gracias a la  cual consiguieron varias cosechas anuales.   b) Llevaron  a  cabo  una  serie  de  ​ avances  técnicos  aplicados  a   la  ​ agricultura​ . un pueblo muy belicoso.  Encontramos  esos  patios  rehundidos.  Teotihuacán  llama  la  atención  por  un  reparto  racional   de  la  ciudad.  La   época  de  esplendor  abarca  entre  el  450  y  el  650  d.  En   la  ciudad  vivía  una  gran  concentración de población.      URBANISMO  (Cómo  estaba  estructurada  la  ciudad).  d) Se  produjeron  migraciones  de   poblaciones  cercanas.  plataformas.  para llevar a cabo esas construcciones espectaculares. Se piensa por ejemplo en los toltecas.  sobre  todo relacionados con el tema del aprovechamiento del ​ agua​ . Las causas de este auge poblacional son las siguientes:    a) Aprovecharon   al  máximo   los  ​ recursos  naturales  que  tenían  a  su  alcance.   Esto  nos  indica  que  debió  existir  un  poder  superior  que  controlase  esta  organización.  y  que   además eran abundantes.  En  el  750  se  produce  tal  decadencia  que  la  ciudad  se  queda  casi  sin  habitantes.  y  próxima  a  dos  ríos:  San Juan y San  Lorenzo.  perfectamente  estructurado.  d) También  se  ha  planteado  una  crisis  económica.  escalinatas…y  todos  los  elementos  típicos  de  los  centros  ceremoniales del periodo anterior que ahora se desarrollan de manera plena.  que  incluso  llegaron  a  formar  barrios dentro de la ciudad.  Cuando  llegan  los  españoles  es  como  una  ciudad  fantasma.  gracias  a  las cuales que se comunicaron con otras  culturas.  Esta  organización  tan  meticulosa  se lleva a cabo por cuestiones prácticas. y esta ruptura del equilibrio social llevó al fin de la ciudad. Es una ciudad  de  grandes  dimensiones  y  con  gran  número  de  población;  y  no  puede  crecer de manera  34 .C.  Es  un  diseño  muy  meticuloso.

  sistemas  de  canalización  de agua  (desagües y depósitos) y lugares para guardar las cosechas y el grano. y lo encontraremos en otras culturas.  rampas  para  ir  salvando   el  desnivel.  Es  también  por  una  cuestión  simbólica:  una  ciudad  que quiere ser reflejo del  orden cósmico​ .  Está  formado  por  un  paramento  (trozo  de muro) vertical que se rodea mediante  molduras.   De  una  manera  radial.  pero  visibles. pero al estar en alto parece más grande. De ahí  esa  grandiosidad  y  las  grandes  plazas  para  que  la  gente  acudiera  a  ellas  y  pudiera  observar las ceremonias.     Interesaba  que  las  pirámides  fueran  visibles  desde  todos  los puntos de la ciudad. y barro para cohesionar la piedra. estructuras administrativas y comercios. y es que según el status social  se  vivía  más  cerca  o  más  lejos  del  centro  ceremonial.  Está  orientada  hacia  el  oeste.   Un  elemento  característico  es  el  ​ tablero­talud  teotihuacano​ .  se  construyen  el  resto de edificios.  Esta  avenida  no  es  completamente  recta. Aparece  cortada  por  una   serie  de  estructuras.     En  toda  la superficie de la ciudad se han encontrado más de 600 estructuras piramidales. de manera que esas  molduras  acentúan  aún   más  esa  horizontalidad.  Para  construir  los  edificios  utilizaban  materiales de origen volcánico.  Este  tablero  talud  va  a  tener  una  gran  influencia  en  Mesoamérica.    Encontramos  ​ dos  ejes  principales  que  cortan  la  ciudad.  Cada  zona  tenía  sus  propios  servicios.  y  está  en  pendiente. Ser el centro del cosmos. La  mayor  parte  de  los  edificios  recibían  decoración  pictórica. Son de planta cuadrangular y  rectangular. la ​ Ciudadela y el  Gran Conjunto​ .   de  manera  que  las  ceremonias  se  realizaban  en  las  distintas  plataformas  que  había  en  la  parte  inferior  de  las  pirámides;  unas  estructuras  en  alto.    La  arquitectura  es  la  mayor  manifestación  artística  de   Teotihuacán.  Hay  gran  cantidad  de  viviendas  y  zonas  de  comercio. e incluso sus propios templos.  el  dios  de  la  lluvia.   Las  pirámides  también  tenían  una  función de ser plataforma del ​ templo  superior​ . Hay un predominio de la horizontalidad. conforman el centro ceremonial de Teotihuacán. Estos  templos  estaban  mal  iluminados  y  mal  ventilados.  en  el   lado  este.   Esta calzada y su entorno. la ​ Calzada  de  los  Muertos​ .  que  casi  se  corresponden  con  los  puntos  cardinales.  Además  esas  ceremonias  se  realizarían  normalmente de noche. para llamar la atención al fiel. sobre todo estructuras piramidales.anárquica.  Es  una  arquitectura  de  grandes dimensiones. Cruza por en medio de  dos estructuras enormes.    El  segundo  eje  que  cortaría  con  esta  avenida  es  de  dimensiones  menores.  Al  final  de  esta  calzada  se  levantó  la  ​ Pirámide  de  la  Luna​ .  Mide  más  de  dos  kilómetros  de  longitud  y  40  metros  de  anchura.  Está  dedicada   a  ​ Tláloc​ .  ​ Se  sitúa   en  un  lateral  de  la  Calzada  de  los  Muertos. ​ monumental​ .  más  pequeña  que  la  Pirámide del Sol​  (a un lado de la calzada).  así  como  grandes  plazas  para que se pudiese reunir la población durante las  ceremonias.   Pirámide  del  Sol​ .  La  avenida  principal  va  prácticamente   de  norte  a  sur.    La  ​ tipología  más  común es la de la ​ pirámide  escalonada​ .  Es  de  planta  cuadrada  y  mide  225  metros  de  35 . Son dos estructuras simétricas.  Es  la llamada  Avenida  Este­Oeste​ .  A  ambos  lados  se  construyen  los  edificios principales de la ciudad.  Y  en  la  parte  inferior  aparece  también  un  paramento  en  talud  (inclinado).

 son lisas y sin decoración.  pero  en  el  extremo   opuesto  a  la  Pirámide  de  la  Luna.  El  templo  de  la  parte  superior  no  se  ha  conservado. y tanto en la pirámide  de la Luna como la del sol.  Unas excavaciones sacaron a la luz esta espléndida pirámide. Se construyó a principios de nuestra era. en este caso de un solo tramo.  no  tienen  pasadizos al interior.  Sobre  esas  plataformas  se  construyen  estructuras  piramidales.  donde  se  localizaba  el  templo.  ​ Se  sitúa  al  sur  de  la  ciudad.  Para  acceder  a  él  se  subía  por  una  escalinata.  rodeadas  por  una  serie  de  estructuras  piramidales que presentan  el tablero­talud.  ​ Se  construyó  a  finales  del  200  d.  Aquí  precisamente  se  encuentra el templo que nos interesa:     Pirámide  de  Quetzalcóatl​ .     Tanto  la  pirámide  del  Sol  como  la  de  la  Luna  cuentan  con  grandes  espacios  y  grandes  plazas  delante  de  ellas. de manera que es el  edificio religioso más antiguo de Teotihuacán.  cuatro  en  cada  lado.   La  escalinata aparece flanqueada por dos  molduras que  se  denominan  ​ alfardas​ .  y  algo  elevada  debido  al  desnivel  del  terreno. en la estructura que se adosó posteriormente ya vemos el tablero­talud.  que  queda  rehundida  al  estar  rodeada  por  cuatro  plataformas.  que  no  se  conserva. que consta de una gran plaza  cuadrangular en el  centro. que después se cubre después mediante losas de piedra.   La  pirámide  es  maciza.  También  encontramos  estas  alfardas en el resto de  pirámides.   La ​ función​  de esta ciudadela era ​ administrativa​ .   Está  compuesta  por  cuatro  plataformas.  Está  construida  a  partir  de  un  núcleo  formado  por  tierra.  y  presentan  forma  de  talud.  de  400 metros de lado.  excepto  en  el  lado oeste. con una altura de 42 metros. ​ Se  trata  de  una  construcción  de  planta  cuadrada.  una  construcción  mucho  más  sencilla  de  paredes  lisas.  Y  al  igual  que  en  la  Pirámide  del Sol.  con  forma  todavía  en  talud.     36 .  de  150  por  120  metros.  Sin  embargo  sí  que  aparecerá  el  tablero­talud  en  unas  construcciones  posteriores  adosadas a la pirámide. piedras y barro. Se construye   también  a  comienzos  del  periodo  clásico. y  en  la  otra  se  levantaban  edificios  con  función  administrativa.  Y  esta  escalinata  de  acceso se bifurca en el primer y tercer tramo.lado  y  63  metros  de altura.   En  el  lado  occidental  de  la  pirámide  se  encuentra  el  acceso  a  la  parte  superior.    Pirámide  de  la  Luna​ .  Tiene  una  planta  rectangular. ​ Es  posterior  a  la  Pirámide  del  Sol.     Esta  plaza  interior  rehundida  se divide en dos zonas desiguales. Una permanece vacía.  Se  encuentra  al  final  de  la  Calzada  de  los  Muertos. donde solo hay tres.C. En el centro se dispone una plataforma.  Pero  después  quedó  tapada  por  la  ​ Pirámide  Roja​ .       La  Ciudadela​ .  que  van  decreciendo  en  altura.  Presenta  cinco  plataformas. para un uso ritual y ceremonial.  al  final  de  la  Calzada  de  los  Muertos.

  Para  acceder  al  templo  hay  una  escalinata  de  un  solo tramo. ventiladas  e  iluminadas  perfectamente. sino a un corredor porticado.   El  palacio  se  estructura  en  torno  a  un patio central. con una función ornamental.  En  torno a él se reparten las estancias.  alrededor  de la cual se disponían las  construcciones.  Un elemento característico en la representación de este dios son sus ojos circulares. que  funciona  como  núcleo  articulador  de  la  construcción.       Vamos  a  ver  un  ejemplo  de   arquitectura  palacial.  Este  Palacio  de  las  Mariposas se  construyó encima de un palacio anterior: El  ​ Palacio de  los Caracoles Emplumados​ .  Además  se  consigue  un  mayor  contraste  de  luces  y  sombras.  ​ Este  palacio  estaba  situado justo en el lateral de la plaza de la Luna.  También  disponía  de  una  plaza  central.  que  tiene el rostro como de dragón­reptil.  y  está  ligeramente  rehundido  para  guardar  el  agua  de   lluvia.  Y encima aparecen unas almenas de piedra.  Estas  no  abren  al  patio  directamente.  el  dios  creador.   En  el  caso  de  las  alfardas.  Y  también  se  utilizaban  incrustaciones  de  obsidiana  para  las  pupilas  de  las  cabezas de los dioses. y flanqueada  por  alfardas. que son casi de la misma altura.  El  tablero  y  el  talud  presentan  además  una  decoración  en  bajorrelieve.  ​ Allí  se  situaban  los  comercios.  Pero  en  los  tableros  se  alterna  esta  con  la  de  Tláloc. que recibe decoración pictórica.  En  el  talud  volvemos  a  encontrar  la  serpiente  emplumada  (Quetzalcóatl)  con  un  cuerpo  de  reptil   serpenteante.  de  una  gran  monumentalidad.  donde  residían las clases sacerdotales:    Palacio  de  las  Mariposas  o  ​ Palacio  de  Quetzalpapalotl​ .  En  los  pilares  que  sostienen  el  pórtico  hay  una  decoración  en  bandas  con  motivos  geométricos  y  figurados.  También  hay  una  representación  mucho  más  naturalista de conchas.Tiene seis plataformas escalonadas.     Vemos  restos  de  policromía.  bondadoso.       Al  otro  lado  de  la  Ciudadela  se  ubica  el  G ​ran  Conjunto​ . por  todos los entrantes y salientes.  de  manera  que  toda  la  pirámide  recibiría  esta  decoración  pictórica.  son  cabezas  de  Quetzalcóatl. en forma de cabezas  prácticamente  de bulto redondo.       37 .   El  dios  al  que  se  dedica  la  pirámide  es  ​ Quetzalcóatl​ . Estas cabezas también las vamos a encontrar decorando  los tableros del tablero­talud.   Sobre  los  pilares vemos un entablamento con molduras.  Llama  la  atención  toda  la  decoración  que  rompe  con  la   austeridad  que  veíamos  en  las  Pirámides  del  Sol  y  de  la  Luna. consiguiendo así un mayor realismo.  En  ellos  nos  encontramos  los  dos  animales  que  dan  nombre  al  palacio:  el  pájaro  Quetzal  y  otros  motivos  que  parecen mariposas.  Pero en esta ocasión presentan decoración escultórica. y se disponen en   tablero­talud.

 Una vez pintadas. ​ PINTURA    Nos  vamos  a  encontrar  con  un  arte  evolucionado.  casi  sin  ventanas.   Todas  las  viviendas  presentaban  decoración  pictórica.  La  más  elaborada  se  reservaba  para las habitaciones de culto.  Cambio  que  se  cree  que  estaría  motivado  por algún  hecho que sucedió.  Después  se  dibujaban  los  perfiles  de  las  siluetas  mediante  líneas  rojas  o  negras. de las alas del Quetzal…   Vamos  a  encontrar  sobre  todo  representaciones  relacionadas   con  la  religión:  divinidades. de la vida. pero si los suficientes para estudiar sus características.  Estaba  cerrada  al  exterior  con  unos  muros  muy  gruesos. V comienzan a aparecer temas violentos.  Sería  una  invocación  al  dios  pidiendo  lluvia;  de  hecho  de  la  caracola  caen  tres gotas de agua.  que  normalmente  solía ser rojo. Y el interior de las figuras siempre con tintas planas.   A  partir  del s.  sacerdotes.  Son de  gran calidad. Representaciones de guerreros o  de  animales  que  se  comen  entre  sí.  y  suelen  aparecer  los  sacerdotes  rogando  por  la  lluvia  o  en  acción  de  gracias  cuando  ha  llovido.    Técnica​ :  Se  aplicaba  un  revoco  de  estuco.  porque  así  se  conseguía un acabado brillante.  Y  para  terminar  se  pulía  la  superficie. las  siluetas  se  volvían  a  contornear.  La  estructura   de  estas  viviendas  se  disponía  en  torno  a  un  patio  central.    Estas  pinturas  utilizaban  a   veces  solo  tonos  rojizos.  También  vamos a ver verde.   Estos  palacios  eran  los  lugares  de residencia de  la  clase  sacerdotal.  Es  una  representación  muy  simbólica  y  esquemática.  Hay  que  pensar  que  vivían  en  una  zona  de  sequía. alternadas  con  máscaras  que  representan  al  dios  Tláloc.  Así  que  son  unas  escenas  amables  en  las  que  se  observa  un  culto pacífico y poético del  hombre a la naturaleza.  Lamentablemente  no  nos  han  llegado  demasiados  ejemplos.  En  ellos  vemos  unos  felinos  que aparecen con unos tocados con plumas.  Y en la vivienda siempre se dedicaba una habitación para el culto.        III. y nos ofrecen información sobre los ritos teotihuacanos.Palacio  de  los Jaguares​ .  Recibe  este  nombre  por  los  murales  que  lo  decoran.  escenas  de  culto  …  Dentro  de  estos  temas.  con  unas  composiciones  muy  dinámicas.  el  principal  es  el  homenaje  al  dios  Tláloc.  maduro  y  de  gran  calidad.  38 .     La pintura de Teotihuacán se caracteriza por:    a) Composiciones en las que predomina un​  eje de simetría​ . Vivían entre 30 y 60 miembros.  porque  la  luz  y  ventilación  se la  proporcionaba el patio. y parecen estar  soplando  una  gran  caracola  por  la  que  sale  un  sonido  (el  sonido  se representa mediante  una  voluta).  Pintaban  el  color  del  fondo.  Es  una  arquitectura  ya  realizada  a  escala  humana. que es  el color de la naturaleza.  En la parte superior aparece una cenefa con estrellas de 5 puntas.

  que  se  organizan  en   bandas  horizontales.     En  la  escena  principal.  el  dios  39 .   Estos  ciclos  pictóricos  finalizan  con  elementos  más  geométricos.       Ejemplos:    Ciclos  pictóricos del Templo de la Agricultura​ . En cada una de   las  bandas  se  representa  una  escena  independiente.  porque  vemos  esas  vírgulas  que  nacen  de  sus  bocas. Serían las pinturas más antiguas de  Teotihuacán.  Portan  una  serie  de  ofrendas.  más dinámicas.  donde  hay  dos  grandes  figuras  representadas  frontalmente.  y  que se denominan ​ vírgulas.  Es  un  ​ culto   pacífico  ​ a  la  naturaleza  y  al  dios ​ Tláloc​ .  que  sería  la  divinidad.   Y  en  la  parte  inferior aparece una especie de orla.  que   simbolizan  el  ​ sonido​ .  El  tratamiento  plástico  también  es  diferente.  Vemos  esa  mezcla  de  elementos  geométricos  y  figurativos.  que  serían  la  divinidad.   En  la  figuración  se  representan  conchas  y  tortugas (elementos acuáticos de nuevo).  Son  figuras  muy  esquemáticas.   c) Sucesión  ​ y  ​ alternancia  de  figuras  de  frente  y  de  perfil​ .  al  menos  de  las que tenemos noticia.  que  se  repiten  cada  una  al  lado  de  la  puerta. de los que parten llamas.   d) Va a ser frecuente que aparezcan ​ caracoles​  en la representación.  Hay  unos  braseros debajo de la divinidad.  con  ese  eje  de  simetría  central.C.  aparecen  en  la  parte  central  de  la  composición  unos  personajes  en  distintas  posiciones  y  con  diversos  tocados.  de  mayor  tamaño.  e) Y  también  va  a  ser  frecuente  la  presencia  de   ​ volutas​ .b) Escenas enmarcadas por ​ orlas geométricas​ .  Estas  pinturas  fueron  descubiertas  a  finales  del  s.  más  rígidas  y  hieráticas.       Palacio  de  Tepantitla​ . Esta reconstrucción se conserva en el Museo Arqueológico  de México.  XIX. Este palacio se  sitúa detrás de la Pirámide del Sol.  En  la  ​ escena  superior  hay  en  el  centro  un  personaje  principal. Están datadas con anterioridad al año  300  a.  Pero  lamentablemente  no  conservamos  los  originales. Sus pinturas  no  se  encuentran   ​ in  situ​ .  hieráticas  y  rígidas.  dos  ​ bandas  principales​ . que podría la representación del  agua.  En  las  representaciones  advertimos.  mientras  entonan  cánticos  o  recitan  alabanzas. El problema es que no sabemos cuán fidedigna es la reproducción.  Puede  que  fuera  una  representación  del  dios   Tláloc.  Es  una  representación  muy  dinámica.  Y  las  figuras  de  perfil  son  las  humanas. Los colores son muy planos.  seguramente  de  un  río.  que  se  ha  interpretado  como  sacerdotes.  Las figuras de frente son  las  divinidades.  y  el  arqueólogo  que  las  descubrió  realizó  una  reproducción  de   las  mismas.  Se  dirigen  a  los  extremos  de  la  composición.  además  de  las  orlas.  sino  que  se  trasladaron  al  Museo  Nacional  de  Arqueología  de  México.  Dentro  del  palacio  se  encontraban  localizadas  en  una  estancia  dedicada  al  culto.  y  esas  formas serían   los  guijarros  dentro  del  río.  Esas  pequeñas  ondas  serían  como  las  olas.

  donde  crecía  siempre  una   abundante  vegetación.   En  los  extremos.  Es  un  lugar  idílico.Tláloc. Además es de proporciones monumentales.  cuyos espíritus disfrutan del paraíso sin preocupación alguna. que está  marcado por esa forma piramidal: se trata de la representación de una cascada.  Son  unos  personajes  desproporcionados.  realizados  con  un  aire  ingenuo  y  pueril.  No  ha  llegado  en  buen  estado  de  conservación.  pero  igualmente  hay  un  eje  de simetría central. Representan a los fallecidos.C.  mirando hacia la divinidad.  Está  realizada  en  basalto. para que sean regadas por el agua del dios.  Es  muy  geométrica  y  esquematizada.  representadas  con  volutas  y ondulaciones.   Viste  un  faldellín.  porque  recuerdan las penurias que han tenido que atravesar para llegar  hasta  aquí;  este  paraíso  estaba reservado para las personas que   habían muerto a causa del agua (por sequía.  Debido  a  su  peso  y  dimensiones  (bloque   de  piedra  macizo)  está  expuesto en el exterior.. Aparecen  varios  personajes  jugando  en  ella.   y   con la otra vierten una serie de semillas. para llamar la atención del fiel.  El mayor esplendor se produce entre el s.  y  tiene  unos  orificios  circulares  en  la  boca. y la invocaban  40 . estrellas de mar.  Da  una  sensación  un  poco  caótica.  que  termina  en  plumas  de  Quetzal.   Aparecen  una  gran  cantidad  de  pequeños  personajes.     En  la  ​ escena  inferior  vemos  la  representación  de  ​ El  Tlalocán​ .). También estaba repleto de animales. conchas y tortugas. abstracta.  Otros  se  zambullen  en  el  agua.  Su  nombre  significa:  la  de  la  falda  de  jade.  También  sabemos  que  es  la  divinidad  porque  es  una representación  mucho más geométrica.  Están  ricamente  ataviados  con  un  tocado  de  plumas  de  quetzal.  con  el  que  soñarían  los  pueblos  indígenas.  que  sería  el  paraíso  del  dios  Tláloc. fechas en las que se está construyendo la Pirámide de la Luna.  que  serían  los  sacerdotes  del  dios;  es  decir.  Le  salen  gotas  de  agua  de  las  manos.  los  ​ Tlaloques​ . recibiendo a los visitantes.   Está  surgiendo  de  las  aguas.   Pero  también  se  ven  algunos  gestos  de  dolor.  de  perfil.  Este  paraíso  estaba  surcado  por  ríos  caudalosos.  que  en  su  vida  diaria  tenían  que  hacer  frente  a  unas  condiciones  de  vida  bastante  duras. hierática y frontal. hay dos personajes en una escala  menor. ​ ESCULTURA    Vamos  a  ver  piezas  de  bulto  redondo.  Con  una  mano  sujetan  un  recipiente.  para  distinguirla  de  lo  humano.  la  esposa  de   Tláloc. I  y  el s.  Porta  una  gran  máscara.         IV..  II d.  Era  por  tanto  la diosa de la purificación.  que  se  han  interpretado  como  la  huella  dejada  por  las  gotas  de  lluvia  al  caer sobre  la  tierra.  en  muy  diversas  posiciones.  y  se  cree  que  no  llegó  a  concluirse..  Se  encuentra  en  el  Museo  Nacional  de  Antropología  de  México. ahogados.  Es  la  diosa  del  agua. Ejemplos:    Escultura  del  dios  Tláloc​ .       Escultura  de  Chalchiuhtlicue​ .  Son muy expresivos y dinámicos. También vemos  algas.  Estaría  vinculada  con  la Pirámide del  Sol.

 y así conseguir un  mayor realismo.  Estos  materiales  se  combinaban  con  incrustaciones  de  otros  materiales  como  la  concha.  Pero  también  era   una  diosa  malvada.  que  podían  llevarse  prendidas  del  cinturón.  formando  una  especie  de  mosaico  y  consiguiendo un efecto muy llamativo.  o  sobre  la  cabeza.  Las  orejas están tratadas como bloques cúbicos.   La  gran  mayoría  se  han  encontrado  descontextualizadas.  ónice.   Son  unas  máscaras  normalmente de tamaño natural.  alabastro  y  piedras  semipreciosas.  en el que aparecen motivos  geométricos  y  volutas  que   simbolizan  el  agua.para  purificar  sus  espíritus  y  pedir  perdón  por  los  pecados.       41 .  Casi  parece  una  pilastra  trabajada  en  relieve.  Viste  el  faldellín.   También  se  pensó  que  podrían   ser  retratos  de  personajes  importantes.  serpentina…).         V. de los que prenden distintos adornos.  lo  que  transmite  un  mayor  realismo.  Son  unas  piezas  características  de  esta  cultura.  Su  ámbito  era  el  religioso  y  funerario.  Tiene  en  el  centro  del  pecho  un  orificio  en  el  que  seguramente  estaría  incrustada  alguna  piedra preciosa o semi­preciosa.   No  solo  se encontraron en Teotihuacán.  nunca  aparece  la  cabeza  completa. Aunque a veces  hay  más  pequeñas  como  miniaturas.  El  ceño  se  suele  marcar  bastante.   Llama la atención esa superficie pulimentada que conseguían gracias a la abrasión.   Por  ejemplo.   Está  realizada  en  basalto. Hay máscaras que cuentan con un núcleo de madera.  como  colgantes.  Es  estática. pues podía provocar inundaciones y destrucción. con  un  rostro  inexpresivo.  Los  ojos  y  la  boca  suelen  aparecer  abiertos. ​ LAPIDARIA    Concretamente  vamos  a  hablar  de  las  ​ MÁSCARAS  FUNERARIAS​ .     Los  ​ MATERIALES  con  que  se  realizaban  son  barro  cocido  (que  se  policroma).   Es   un   solo  bloque  de  piedra.  Está  trabajada  en  solo  uno  de  sus frentes. aunque siempre se plasma el mismo arque­tipo.  Porta  las  típicas  orejeras.  por   los  saqueos.   Se  encuentra  en  el  interior  del  Museo  Nacional  de  Arqueología.  obsidiana  y  piedras  verdes  (jadeíta.  bastante  plana. fruto de ese  comercio e intercambio entre pueblos.  y  arranca  desde una nariz prominente.  formando  parte  de  los tocados.  especialmente  para  los ojos y los dientes.  Se  solían  colocar  encima de la cara del difunto.  Tiene  los  ojos  sin  horadar  y  la  boca  abierta. y en las demás caras sigue un poco  las  líneas de la composición.  De  hecho  se  han  llegado  a  plantear  si  tendría  una  función sustentante. sino también en territorios alejados. encima del cual se  aplican  pequeñas  teselas  de  los  otros  materiales.  Hay  un  predominio  de  la  horizontalidad. rígida.  como  turquesa. a modo de colgante.  Por  su  calidad  han  sido  muy  codiciadas  por  museos  y  coleccionistas.  Mide  más  de  tres  metros  de  altura. lo que provocó el saqueo y la falsificación.   sino  que  está  cortada  por  la  frente.

 conchas…).  A  estas  piezas  se   les denomina ​ vasijas­sonajero​ .  suelen  ser  escenas  relacionadas  con  la  religiosidad:  representan  divinidades. Esta cerámica  teotihuacana tuvo una gran difusión en toda el área de influencia de Teotihuacán.  Cuando  las  piezas  no  son  obras  rituales.  realizando  una  serie  de   figuras  zoomorfas o antropomorfas. como ese  alter ego u otro yo.  ligeramente   trompo­cónica.  Las  que  nos  han  llegado  aparecen  rematadas  por  una  figurilla  (normalmente  animal)  modelada a mano.  En el exciso se rebaja el fondo para resaltar la decoración.  Son   fondos  rojizos  y  colores  planos.   Se distinguen sobre todo ​ dos tipologías​ :     ➢ La  ​ vasija­trípode​ .  estas  vasijas  contaban  con  una  tapa  en  la  parte  superior.  Paul  Westheim  ha  establecido  una  serie  de  teorías en torno a su significado:    a) Quien portase esta máscara adquiriría las cualidades y el poder del representado.  Además.   reciben  una  decoración  mucho más libre  e  imaginativa.        VI. para mantener alejados  a los malos espíritus del difunto. Se les aplica policromía con un colorido variado y brillante.  que  adquieren  distintas  formas   y   tamaños.  Se  modelan  los  cuerpos  de  las  vasijas.  con  una  función  musical.  como  un  símbolo  para  que  sus  antepasados le identifiquen y puedan reunirse con él en el Más Allá.  Pero  se  cree  que  son  imágenes  simbólicas  con  un  significado  trascendente.  colocadas  encima  de  la  cara  del  difunto.  Otras piezas reciben incrustaciones de materiales (piedras.  que  en  algunos  casos  no  se  han  conservado.  de  uso  ritual.  que puede ser ​ inciso ​ o exciso​ .  e) Pueden  ser  una  representación  ideal  del  difunto.  Se  han  conservado  gran  cantidad  de  piezas. que servía de asidero.   En  algunas  ocasiones  presentan  un  doble  fondo. ​ CERÁMICA    Practican  una  cerámica  de gran calidad y gran  perfección técnica.  b) Podrían  ser  la  expresión  de  la  personalidad supra­real que todos tenemos.  con  la  boca  más  ancha.  En   este  último  caso.  Son  muy  característicos   esos  tres  pies  que  le  dan  nombre.   Hay  otras  piezas  que  reciben  ​ decoración  en  relieve​ . y hay un predominio del dibujo. Son piezas de paredes  finas  y duras.  vivos  y  contrastados.  pueden  presentar  motivos  geométricos  o  figurados. Suele  datarse  a  finales  del  periodo  clásico.   Cuando  reciben  policromía.  En  cuanto  a  la  ​ decoración​ .  Las  figuras  se  delimitan  mediante  líneas.    42 . Pero siempre sin que pierdan su función de vasija.  En  ese  espacio  se  introducían  pequeñas  semillas  y  bolitas  de  arcilla.  Las  solían  realizar  con moldes.   Tienen  las  paredes  ligeramente  cóncavas.  Gran  parte  de  ellas  se  encontraron  en  un  contexto  funerario.   d) Pueden  tener  función  apotropaica (de defensa y protección).FUNCIÓN  de  las  máscaras. ceremonias.   c) Símbolo del poder de la potestad divina.  esta  se  aplica  sobre  una  capa  de  estuco.  entre  los  siglos  V  y  VIII.

 ​ EXPANSION TEOTIHUACANA     Desde  los  orígenes  de  Teotihuacán.  había  sido  un  asentamiento  de  influencia  olmeca.  Su núcleo está  hecho con tierra.  por  ejemplo un templo  con  altares  en  el  que apareció un mural. y por eso a lo largo del tiempo ha crecido vegetación. O pudo ser una combinación de ambas.  con  una  serie  de  orificios  por  los  que  saldría  el  humo  sagrado.    Lo  principal  es  su  G ​ran  Pirámide​ .  Pero  en  el  periodo  clásico  pasa  a  depender de Teotihuacán.       Ψ CHOLULA     Significa “lugar de los que huyeron”.  Cholula  es  de  la  época  de Teotihuacán. Se encuentra en el valle de Puebla.  Cacaxtla  ​ y  Xochicalco​ . Llegó a convertirse  en la segunda capital de Teotihuacán por su tremenda importancia.   VII. En la parte superior se ha construido un templo católico.  en  el  periodo  pre­clásico.   Este  yacimiento.  algunos  espacios  quedaban  ocultos. pero los otros dos se desarrollan  en  la época de su decadencia. Se data hacia el 200 d.  para  conseguir  esos  materiales;  o  motivaciones   militarles.  A  la  hora  de  investigar  esta  pirámide  se  encontraron  con  varias  dificultades:  en  primer  lugar  sus  dimensiones.C. tiempo que se conoce como ​ periodo Epiclásico​ .   Después  se  construyó  una  pirámide  mayor  encima. Lo que se  desconoce es el porqué de esa expansión.  En  total  hay  hasta  5  etapas constructivas.  pues se han encontrado restos de fortificaciones.   Aparecen  una  serie  de  personajes  que  portan  recipientes  y  que  los  llenan  con un líquido que hay en  unas  vasijas de mayor tamaño.  tiene  la  base  más  grande  del  mundo.  Al  principio  se  creía  que  simplemente  era  un  montículo  natural.  Eran  unos  objetos  de  tipo  ritual.   Hay  unas  estructuras  que  se  adosan  a  la parte lateral de la pirámide.   La  parte  inferior  es  el  brasero.  Tenía  cinco  gradas  (de  perfil  en  talud)  y  medía  120  metros  de lado.  aunque  también utilizados en el ámbito doméstico.  Pero  se  realizaron  varios  pasillos  subterráneos  que  permitieron  entender  su  historia constructiva. es todo muy  recargado.  con  un  total de nueve plataformas y  180 metros de lado. conocido como el ​ Mural de los Borrachos o el  Mural de los Bebedores de Pulque​ .  esa  influencia  y  expansión favoreció el crecimiento  de  la ciudad.  Como  pirámide. Y tenía también su escalinata con alfardas.  A  veces  se  representan  figuras  antropomorfas  con  grandes  tocados.  Hay  gran  cantidad  de  decoración. El resultado es una pirámide de 400 metros de   lado por 65 metros de altura.  Es  una  especie  de  tapa. con el tablero­talud  de influencia teotihuacana.  la  mala  conservación.  y  la  parte  superior  recibe  siempre  una  elaborada  decoración  con  pastillaje  y  policromía.  Y  en  segundo  lugar. Bien pudieron ser unas  motivaciones  comerciales.  Esta  fuerte  influencia  la  vamos  a  ver  en  tres  asentamientos:  ​ Cholula.➢ Incensarios  ​ o  ​ braseros  tipo  teatro​ . Se cree que ese líquido  43 .     Al  ir  creciendo  la   pirámide.

 Se han  conservado  magníficos  ejemplos.  en   el  centro  de  distintas  rutas  comerciales.  Lo  veremos  en  la  arquitectura.  en una posición  privilegiada. Se trata de un edificio palacial y ritual.  Está  pisando  la  piel  de  un  jaguar.   Se   datan  entre  el  650 y el 800. Gracias a  estos  pasadizos  construidos  con  posterioridad   hemos  podido  acceder  a  todas  estas  pinturas.  cambios dinásticos en el poder… es una época de gran inestabilidad.no  estaría  destinado  para  la  bebida.     VIII. En este mural se representa el enfrentamiento entre dos pueblos diferentes.  y  las  figuras  se   confunden  un  poco  con  el  fondo.  Vemos  un  hombre  disfrazado  de  Jaguar.  que  adquiere  la  forma  de  barra  ceremonial. como los zapotecas o los mayas.  le  sucede lo mismo a Cholula.   las  garras…  Porta  entre  sus  brazos  un  haz  de  flechas.  De  manera  que  va  a  tener  contacto  con  distintos  pueblos.   En  el  acceso  aparecen  pinturas  que representan al Hombre Jaguar y  al  Hombre  Pájaro​ .  Son pinturas  de un gran detallismo y gran calidad.  Y  otra  característica  es  la  simetría​ .  El  fondo  es  azul. Ejemplos:    Edificio A​ .      Cholula  tiene  una  vida  paralela  a  Teotihuacán. ​ PERIODO EPICLÁSICO (decadencia de Teotihuacán)    Este  movimiento  de  población  en  el  periodo de crisis favorece el ​ mestizaje​ .   Al  lado  del  hombre  Jaguar  nos  encontramos  con  la  imagen  del  hombre  pájaro.  Está  bastante  cerca  de  Cholula. la unión de  distintos  pueblos.   En este siglo se producen una serie de movimientos de pueblos.  donde  vamos  a  ver  influencia  de  Teotihuacán  y  también  de  otros  pueblos. influenciada por Teotihuacán (tablero­talud).  Cuando  Teotihuacán  entra  en  crisis.  los  colores  planos.  Este  va   disfrazado  de  pájaro  quetzal. VII.       Ψ CACAXTLA     Se  desarrolla  entre  los  siglos  VIII  y  X.  y  va  recibir  influencia  de  todos  ellos.  y  hay  orlas   decorativas  que  rodean  la  composición.  porque  son  unas  culturas  híbridas​ .   44 . y se produce un despoblamiento a mediados del s.     Nos  interesa  sobre  todo  la  ​ PINTURA  MURAL​ . que rodea la composición con su largo cuerpo.  Esto  va  a  quedar  patente  en  estos  asentamientos.       El  mural  de  la  batalla​ .  con  la  cabeza. enfrentamientos bélicos.  Hay   una  unión  de  elementos  naturalistas  con  otros  simbólicos  y  abstractos.  que  rodea  ligeramente  la  composición.  Los  pueblos  precolombinos  no  veían   con  buenos  ojos  el  consumo de alcohol.  de  los  más  bellos  de  esta  área  mesoamericana.  En  ellos encontramos influencia de Teotihuacán.  Y  está  pisando  una  serpiente   emplumada. y estos otros pueblos. Xochicalco y los mayas.   El  fondo  es  rojo.  Porta  una  pesada  barra  ceremonial. sino que serían especialmente para realizar ​ rituales​ .

  que  van  perfectamente  vestidas  y  pertrechadas con todo tipo de armas  y escudos.  Además  se  añade una cornisa encima del tablero.  En  el  ​ talud  encontramos  la  representación  de  la  serpiente  emplumada.  Es  el  que  mejor  se  ha  conservado.  con  un  cuerpo  más  ondulante  que en Teotihuacán.  Este edificio se levantaría para  conmemorar  una  reunión  sacerdotal  que  tuvo  lugar  para  realizar  ajustes  calendáricos.  Recibió  una influencia menor que  el  resto  de  culturas.  Estas  construcciones son muy abundantes en el área mesoamericana.  incorporando  la  escritura.  En  este  caso  portan un objeto para incienso.  El  cuerpo  inferior  serviría  de  plataforma  del  templo  en  sí.  ahora  el  talud  mide  más  que  el  tablero.  solo  con  un  tocado. demostrando  así la importancia de su linaje y reforzando su poder.           Ψ XOCHICALCO     Xochicalco  significa  “lugar  de  la  casa  de  las  flores”. y una cola que termina en esas plumas.  que  se  45 .  En  los  espacios  dejados  por las ondas del  cuerpo de la serpiente. se realizan una  serie de  símbolos  (glifos). Tiene una lengua que se  divide en dos. El gobernante  que mandó  construir  este edificio habría mandado representar a todos sus antepasados.   protegiéndolo. y creando un juego de luces y sombras. y de sus bocas salen ondas  que  simbolizan  el  habla.  Al  igual  que  la  Pirámide  Quetzalcóatl. y en ella se sitúa el siguiente edificio:     Templo  de  las  serpientes  emplumadas​ .   Seguramente  serían  sacerdotes.  Aunque  ha   habido  cambio  de  proporciones.   Esta  época  había  sido característica por los enfrentamientos y  el  belicismo.  ​ No  podemos  hablar  de  pirámide.  y  de  planta  casi  cuadrada.  porque  solo  tiene  dos  cuerpos.   Se   localiza  al  suroeste  de  Teotihuacán.  este  templo  recibe  decoración  en  bajorrelieve.  En  la  parte  más  alta  de  la  ciudad  se  sitúa  una   explanada  que  funciona como plaza.   con  estos  personajillos  sentados  a  la  manera  oriental.   El  ​ tablero  también  recibe  decoración  en  relieve.  ​ Es  bastante  pequeño.  Los  personajes  también  podrían  ser  gobernantes  de la ciudad.Hay  toda  una  serie   de  figuras  de  pie  que  están  venciendo  a   las  figuras  que  hay  en  la  parte  inferior.     También  es  muy  importante  el   ​ juego  de  pelota​ .  y  en  él  encontramos   el  tablero­talud  teotihuacano.    Otra  de  las  construcciones  fundamentales  de  este  yacimiento  es  el  ​ Observatorio​ .  lo  que indica que pertenecerían a una clase social elevada.  Se  trata  de  una  cueva  natural.  Pero  no  hay  ningún  tipo  de  pruebas  arqueológicas  que  nos  ayuden  a  saber  a  qué  pueblos  representan estas pinturas.  del  que  se  conserva  una  cancha.  agachadas.  Estas  últimas  están  prácticamente  desnudas.  en  contraposición  a  las  figuras  que  vencen.  en  la  parte  superior  de  un  promontorio.  También  se  representan  a  personajes  sentados  a  la  manera  oriental  (con  las  piernas  cruzadas)  que  portan  grandes  tocados.

 que abarcan desde la decadencia en el   750  hasta  la  llegada  de  los  conquistadores  en  el  1500. Tiene planta trapezoidal. Se desarrolla una ​ cultura​  ​ personal​ .   Las paredes estaban cubiertas de estuco y pintadas de amarillo.       CRONOLOGÍA    ➢ Se  distinguen  dos  fases:  ​ Monte  Albán  I  y  ​ II​ .   Monte  Albán  se  ubica  en  la   parte  alta  de  un  montículo.       URBANISMO    Hay  un  inconveniente  físico  al  estar  situado  en  ese  promontorio. nos encontramos de nuevo el  tablero­talud.  colocan  los  edificios en torno a una gran plaza central rectangular.  y  habitan allí también otras culturas: mixtecas y aztecas.  El  yacimiento  principal  es   su  capital:  ​ Monte  Albán​ .C.  al  sureste  de  México  capital.  Es  una  zona  montañosa de unos 1500 metros de altitud. ​ ZAPOTECAS    Se  desarrolla  en  la  región  de  ​ Oaxaca​ .  Como  Teotihuacán.  Tres  de  ellos  se  sitúan  en  esta  plaza. conformando  uno de los centros ceremoniales más grandes del área mesoamericana.  Alrededor  de  esos   edificios  en  torno  al  centro  ceremonial.    46 .  Pero  la  estudiamos  en el periodo clásico porque alcanza su mayor auge entre el 200 y el 900 d.  Servía  para  estudiar  el  movimiento  del  sol  y para contemplar los astros y las estrellas durante la noche.  una ciudad­estado.   Hay  cuatro  edificios  importantes.  y  el  300 d. Se trata de la ​ fase pre­clásica​ .000  /  30..  hacia  el  750  entra  en  una  fase  de  decadencia. dentro del periodo clásico.   La  población  llega  a  alcanzar  los  25.C.  La  cultura  zapoteca  pervive  hasta  la  llegada  de  los  conquistadores.  y  otro  está  apartado.  Las  molduras  se  han  transformado  y  tienen  forma  de  “U”  invertida. Además tiene un área de influencia a su alrededor.  que  tendría  una  función  de  observatorio  astronómico.000  habitantes.         IX.000  habitantes.  Se  desarrolla  entre  el  500  a.  ➢ Y  por último.acondicionó  para  que  sirviera  de  observatorio  astronómico. rojo y negro. La  fase de mayor esplendor es entre el 300 y  el 750 d.  y  desciende  la  población  hasta  unos  5.C.  Tenía  casi  9  metros  de  altura.  Es  el  llamado  ​ Montículo  J​ .  Lo   hacen  propio  introduciendo  una  modificación:  ​ tablero  en  forma  de  escapulario​ .  y  estaba  ligeramente  inclinada para favorecer la entrada de los rayos solares.  Está  muy  despoblada. con influencia olmeca. Ejerce el poder  político  y  religioso  (cuenta  con  un  centro  ceremonial). a través  de  una  especie  de  chimenea.  De  esta manera añaden más ritmo a la composición. las fases ​ Monte Albán IV y ​ V​ .  y  tiene  instituciones  administrativas.  Para  organizar  la  ciudad.  justo  en  el  centro  de  las  rutas  comerciales que unían a Teotihuacán con los mayas.   ➢ La  siguiente  fase  es ​ Monte Albán III​ .C.

  Así  que  están  en  posición  de  dolor.   Se  llama  Templo  de  los  Danzantes  porque  rodeando  toda  la  parte  inferior  existen  una  serie  de  losas  de  piedra irregulares en las que aparecen talladas varias figuras.  La  inferior  le  sirve  de  basamento  a  la  superior.  En realidad serían esclavos o gente  de  otros  pueblos  sometida  en  las   batallas.  Es  el  dios  de  la  noche  y  de  la  oscuridad.  El  edificio  del  Templo  de   los  danzantes  está  formado  por  dos  estructuras  superpuestas.  en  diagonal.  uno  de  los  mejores  conservados.  También  utilizan.   Se  ha  encontrado  a  los  difuntos  rodeados  de  unos  ricos  ajuares  funerarios.Templo  de  los  danzantes​ . Así que representan un rostro humano que porta   encima  esta  máscara.  Algunos  personajes  aparecen  barbados.  sobre  todo  las  bocas   o   los  ojos  rasgados.  en  la  cual  vemos   de  nuevo  el  tablero­talud  con  forma  de  escapulario.  para  dar  mayor  sensación  de  realismo.  unos  nichos  de  los  que  se  desconoce  su  función.  Se  sitúa  en  el  centro  de   dos  estructuras  casi  idénticas. Entre las piezas encontradas en estas tumbas hay  que  destacar esta máscara:    Máscara  del  Dios  Murciélago​ .  perfectamente  pulimentadas  y  engarzadas  unas con  otras.  Aparecen  en  posiciones  muy  diversas  y  extravagantes. concha para los ojos y los dientes. descender al patio y cruzarlo.  Son  figuras  desnudas.  que  consisten  en  una  estructura  piramidal  con  el  templo  en  la  parte  superior.  Al  estar  desnudos   se  marcan  los  órganos  genitales  de  forma un poco extraña.  y  en  un  principio  se  pensó  que  estaban   danzando.  que  se  ha  interpretado  como  una  mutilación  genital.  generando  la  sensación de una falsa bóveda.  Tienen  planta  cuadrada.  El  más  importante  es  el  de  la  Tumba  105.     En  el  lado  oriental  se  conserva  una  ​ cancha  de  juego  de  pelota​ .  Normalmente  se  cubrían  con  techumbre  plana.  realizados   mediante  pastillaje y muy recargados.  Pero  en  alguna  ocasión  se  observa  una  novedad  que  no  hemos  visto  hasta  ahora:  se  colocan  las  losas  inclinadas. y ascender la pirámide  hasta la parte superior. O quizá sirvieran para realizar apuestas.       PINTURA MURAL ZAPOTECA    Recibe  influencias  de  la  pintura  maya  y  la  teotihuacana. La obra  47 . Todo esto está  precedido  por  un  patio  cerrado  y  una plataforma.  rectangular  o  forma  de  T. Cada losa  corresponde  a  una  figura  humana. con forma de “I” mayúscula.  En  algunos de los casos aparecen acompañados por glifos. Todas las tumbas estaban decoradas con pintura mural.    En  toda  la  colina  se  sitúo  una   Necrópolis. De manera  que para acceder al  templo  tenía  que  ascenderse  la plataforma.     Dentro  de  estas  tumbas  aparecen  los  braseros  o  incensarios.  pero  aún  así consiguen una ​ personalidad propia​ .  y  se  han  encontrado  unas  doscientas  tumbas  subterráneas.  excepto  algunos  elementos  decorativos  como  orejeras.  Está  realizada  con  25  piezas  de  jade.  En  algunos  rostros  vemos  rasgos  del  arte  olmeca.   Tiene  una  particularidad.  Puede  que  sirvieran  para  colocar  los  estandartes  de   los  distintos equipos que se iban a enfrentar.

  Pero  había  otras  modalidades  en  las  que se podían usar los pies.   Nos  encontramos  con  gran  cantidad  de  elementos  del  juego  de  pelota:  construcciones.   Estas  protecciones  estaban  hechas  en  cuero  y  rellenas   de  arena.  Son  unas  construcciones  de  gran  importancia.  Todo  esto  nos  sirve  para  comprender  en  qué consistía esta práctica.  contra  a  que   se  chocaba  la  pelota.  sino  que podía practicarse en cualquier espacio abierto o explanada. o colocar aros.de  mayor  entidad  es  la  Tumba  105.  Otra  fuente  a   la  que  podemos  acudir  son  los  testimonios  de  los  conquistadores. y una serie de  objetos  muy  variados  con  componente  artístico.  y  todas las ciudades destacadas cuentan con al menos una. Vemos un colorido  vivo.   pero  se  han  48 .  Son  sacerdotes  en  procesión. En estas paredes laterales se podían  levantar edificaciones.  En  realidad  se  trataba  de  un  ritual. Pero incluso llegó a morir gente debido a los golpes de la pelota.  vasos  cerámicos  y  relieves.  casi  como  una  escenificación  teatral.   Los  equipos  solían  ser  de  entre  2  y  5  personas.    La  pelota  estaba  realizada  en  caucho.  principalmente  en  el  área mesoamericana; solo aquí se  han  encontrado  unas   600  canchas del juego de pelota.  y  que  pervive  hasta  la  llegada  de  los  conquistadores.  De  todos  modos  no  llega  a  desaparecer  por  completo  después  de  la  conquista.  Los  golpes  eran  muy  dolorosos. pero ha cambiado el significado.  para  amortiguar  los  golpes.  XVI  se trajo a dos aztecas a Europa para que demostraran al emperador  cómo era el juego de pelota.  También  aparece  representado  este  juego  en  murales.  y  por  eso  debían  protegerse  adecuadamente:  rodilleras. contrastado.  ricamente  ataviados.   protecciones en los empeines.  representaciones  en  piedra de las protecciones que  llevaban los jugadores.  Se  pensaba  que  este  juego  era  solo  para  hombres. con azules turquesa que llaman  mucho la atención.  No  siempre  se  desarrollaban  aquí.  pero  también había juegos en los que se  enfrentaban   uno   a  uno.  donde  la  pelota  podía  botar. delimitando el  terreno mediante líneas o mediante los marcadores.  que  llevarían  en  la presentación del juego y luego se los quitarían por comodidad.   Las  canchas  del  juego  de  pelota  tienen  el  suelo  algo  rehundido.  Se  representa  a  una  serie  de   personajes  de  perfil.     Como  ​ novedad  frente  a  la  pintura  teotihuacana.  y  sobre  ellas  unas  paredes  verticales  o  inclinadas. De hecho se sigue practicando actualmente.  espinilleras.  Había  una  modalidad. e incluso palos.  A  principios  del  s. Es una tradición que  arranca en el  periodo  pre­clásico  (de  la  cultura  olmeca).  Además  portaban  unos  tocados   muy  llamativos.  en  la  que  solo  se  podía  golpear  la  pelota  con  la  zona  del  tronco  (especialmente  la  cadera).  En  el  centro  hay  una   piedra  circular.  de  carácter  simbólico.  y  pesaba  entre  2  y  3  kilos.    Las  ​ reglas  del  juego  ​ las  desconocemos. por los cuales pasaría la pelota.  Están  perfectamente  orientadas  hacia   los  puntos  cardinales. las manos.       JUEGO DE PELOTA    Es  una  tradición  muy  extendida.  denominada  “​ ulama​ ”.  tenemos  la  aparición  de  los  ​ glifos  que  nos indicarían quién es cada personaje.  De  ellos  parten  vírgulas  que  simbolizan  la  voz. cascos y cinturones.  En  los  lados  largos  se  construyen  unas  plataformas  con  perfil  en  talud.  contemplada  por  poca  gente.

 Se sacrificaba al equipo ganador. y creían que ese movimiento continuo  era  producido  por  la  lucha  de  los  dioses  en  el  cielo.  la  más  antigua.   Otra  era  la   llamada  ​ Ceremonia  de  las  pelotas  calientes​ .C.  pero  las  principales  se  construyen entre el s.  que  consistía  en  quemar  las  pelotas  con  las  que  se  había  jugado. situada  más al sur.  del trueno y del rayo.  Estos   hombres  observaban  el   movimiento  de los astros.  con  la  lucha  de  contrarios.     Significado  del  juego de pelota​ . Aquí se  distinguen  dos  zonas:  la  ​ zona  norte​ .  y  en  ellas  se  realizaban  sacrificios  humanos.  con  un  sentido  de  ofrenda  a  los  dioses.   Las  edificaciones   que  se  levantan  aquí  son  de  distintas  épocas. lo cual  perjudica a la hora de conservar las piezas.  Recibirán  influencia  de  relevantes  culturas  que  tienen  próximas  (Teotihuacán.   También  se  ha  planteado  la  posibilidad  de  que  era  un  ​ ritual  ​ para  propiciar  la  fecundidad​ .  prácticamente  desapareció  esta  práctica. o bien solo al capitán.  Así  que  moviendo la pelota por todo el campo se difundía la energía fecundante. Tienen un clima muy cálido y húmedo.      CULTURA TOTONACA    Significa “gentes de los  países calientes”. Tajín es el nombre del dios de la lluvia.   En el periodo post­clásico. Y también se  ha  vinculado  con  la  concepción  del  universo  que  tenía  el  hombre  precolombino. I y el IX d. ​ LAS CULTURAS DEL ESTADO DE VERACRUZ CENTRAL    Se  distinguen  dos  culturas  principales  con personalidad propia: la cultura Totonaca (al  sur)  y  la  ​ cultura  Huasteca  (al  norte). los habitantes se  trasladaron a otra ciudad.     A  la  llegada  del  hombre  europeo  en  el  1520. Se sabe que los aztecas realizaban apuestas.  pues  fue  prohibida  al  parecerles  un  juego  salvaje. pero conseguirán crear un arte propio.  Y  en  el  caso  de  jugar con la pelota  en llamas. donde los edificios siguen más o menos la misma orientación.  Se  ha  relacionado  con  el  ​ dualismo  mexicano​ .     Es  una  ciudad­estado  como   las  otras. que más o menos coincide con el periodo clásico.        X..  49 . zapotecas y mayas).  de  manera  que  el  caucho  representaría  el  germen  de  vida. sería la representación del Sol luchando contra las fuerzas de la noche.encontrado  figurillas  cerámicas  en  las  que  se  representan  a  mujeres  perfectamente  pertrechadas para jugar.  pero  no  encontramos  un  criterio  urbanístico  definido  (plaza  central  en  torno  a  la que se levantan los edificios…).  Y  a  veces  también se jugaba con la pelota en llamas. Y algunos  conflictos entre pueblos se resolvieron mediante el juego de pelota.  El  más  importante es el yacimiento de ​ El  Tajín​ .  llamada ​ Cempoala​ .  Sin  embargo  persistió  en  localidades  más alejadas y pequeñas.  que  es   la  más  moderna  y  anárquica;  y  la  ​ zona  sur​ .  Viven  en  una  zona  de  recursos  naturales  muy   abundantes. Vemos también una distribución algo anárquica.  En  este  juego  también  se  hacían  ceremonias.

  esta  escalinata  está  dividida  en  cinco  estructuras.   ♠ Búhos​ :​  ​ eran la reencarnación de los espíritus malignos. daría 52.    Pirámide  de  los  Nichos​ .  Sobre  el  tablero  se  coloca una cornisa.  serían  365.  mezclados  con  representaciones  figuradas  (habitualmente  en  todas  sus  caras).  En  este  lado  oriental  se  dispone  una  enorme  escalinata  de  un  solo  tramo.    En  cuanto  a  la  ​ función​ .  de  manera  que hay que subir la escalinata por los  laterales. las pirámides escalonadas y los juegos de pelota.  hay  diversas  teorías. que eran  muy  horizontales.   Los  ejemplos  más  antiguos  aparecen  sin  decoración.   ♠ Águilas​ : subían el alma al cielo.  flanqueada  por  alfardas  decoradas  con  el  símbolo  del  dios  Tajín. a diferencia de las de Teotihuacán.  Es  una  pirámide  de  planta  cuadrada. Y si se divide entre 7.  aligerando  así  la  construcción.  Una  posibilidad es que se utilizaran en los  sacrificios humanos.   Es  una pirámide mucho  más proporcionada.  Se  trata  de  unos  huecos  cuadrados  en  la  parte  del  tablero.  b) Hay  quienes  han  pensado  que  estos  nichos  servirían  como  hornacinas  para  colocar  imágenes de dioses.  a.       b.  En los extremos se suelen representar cabezas draconianas o simplemente humanas.  Lo  más  característico  son  los  364  nichos.  d) Otra  teoría  es  que  en  ellos  se  quemaba  una  sustancia;  De  esta  manera  se iluminaba  la pirámide y una gran cantidad humo la rodeaba.  pero  los  más  recientes  sí  que  presentan  una  decoración  en  relieve  de  volutas  y  entrelazos.  Miden  unos  40  centímetros  de  longitud y pesan unos 30 kilos. ​ Bulto redondo en piedra​ . suelen ser representaciones abstractas.  Se han  planteado distintos significados para estos  nichos:     a) Si  a  los  364  nichos  se  les  suma  la  puerta  de  entrada  al  templo. Se realizaban en piedras volcánicas o verdes.  Además. ascendiendo hasta el templo.  Está  orientada  al  este.  Cuando  aparecen  animales. Arquitectura    Destacan las plataformas.   50 . para colocarlos alrededor del cuello e inmovilizar a la persona.   Los más habituales son de carácter simbólico:  ♠ Ranas​ :​  ​ devoraban el cuerpo de los difuntos.  c) Podrían  servir  para  colocar  palmas  o  urnas  funerarias  con  restos  de  personalidades  importantes o de jugadores de pelota. No se conserva el templo de la parte superior.  los  días  de un año solar. los años del siglo maya. Escultura    1. Se distinguen tres tipologías fundamentales:     Los  ​ YUGOS  ​ son  unas  piezas  en  forma  de  herradura. que se adaptan a la forma del yugo.  Además  añade  ritmo  a  la  construcción  y  provoca  un  juego  de  luces  y  sombras.  formada  por  7  plataformas  escalonadas  que  presentan  el  perfil  de  tablero­talud.

  Suelen  aparecer  de  pie.  como  emblemas  de  poder  de  las  principales  familias totonacas. Vamos a ver los ​ relieves ​ que decoran los​  muros​ .  Las  cabezas  se  caracterizan  por  tener  la  frente  ancha  y  larga  (deformación craneal).  siendo  estandartes  de  los  equipos. pero son muy pesados.       2.  pues  la  cabeza  es  más  grande  de  lo  habitual. o bien marcadores portátiles que irían indicando los tantos de los equipos.  Otra  opción  es  que  representan  rituales  de  música y danza.  Los  brazos  suelen  aparecer  levantados. y más anchas  y  redondeadas  en  la  parte  superior. Es una escultura de calidad.  que  aparecen  desnudos  o  vestidos  con  taparrabos  o  pequeñas  falditas.  Vemos  unos  motivos  que  unen  formas  más  abstractas  y  geométricas  (volutas y entrelazos) con representaciones figuradas de humanos y animales.   51 . la expresión simpática…     Juego de Pelota Sur​  de El Tajín​ .  sacando  la  lengua…  Por  eso  se  conocen  como  figuras  sonrientes.   b) También  se  han  relacionado  con  el  juego  de  pelota.  un medio de comunicación de los dioses hacia los hombres. en el que suele haber decoración geométrica. los brazos levantados.  y  las  piernas  separadas. o bien como símbolo del poder y la dignidad del fallecido.     En  cuanto  a  su  ​ significado​ .  sobretodo  orejeras y collares.  adaptándose  a  la  forma  del  hacha.   Son  piezas  bastante  proporcionadas. Reciben el nombre por su forma.  Las  palmas  comenzaron  a  fabricarse  cuando  la  realización de las hachas entró en decadencia.  que  eran  como  signos  jeroglíficos.   Lo  más  particular  es  la  expresión.   Muchas  de  ellas  representan  cabezas  humanas  aplastadas. Son figuras  desproporcionadas. Pueden ser macizas o huecas.  Son  una  excepción  dentro  del  arte  pre­colombino. de influencia olmeca. ​ Se realizan con barro cocido. Son más estrechas en la base.   c) Podrían tener un carácter funerario. ​ Figurillas cerámicas​ .  Se  completan  con  todo  tipo  de  adornos.  Reciben  decoración  desde  bajorrelieve  hasta  altorrelieve.Otra opción es que fueran cinturones de jugadores de pelota.   PALMAS​ . También llama la atención el cuerpo.   Representan  tanto  hombres  como  mujeres.  Hay  casos  en  los  que  solo  se  modela  la  cabeza.  Y  todos  aparecen  con  un  característico sombrero.  Son  expresivas  y  dinámicas.  trabajadas  en  bajorrelieve  con  distintos  planos. o de personajes de cuerpo entero. y se piensa que heredarían su función. De ahí el movimiento.  porque  según  la  mitología  totonaca  los  dioses  las  utilizaban  para  rasgar  el  cielo  e  introducir  relámpagos.  Seguramente  tenían  un  simbolismo  ritual  relacionado  con  lo  funerario:  se  han  encontrado  algunos  rodeando  la  cabeza  del  difunto.  Se  juega también con el vacío. También hay representaciones animales.   Era el juego de pelota de mayor tamaño de esta ciudad.  aunque  también  hay alguno que  está  sentado.  riendo  y  enseñando  los  dientes.      Las  ​ HACHAS  VOTIVAS  O  CEREMONIALES  reciben  el  nombre  por  su  forma.   En  la  parte  inferior  se  observa  un  pedúnculo.  como  aparecen  desnudos  o  semi­desnudos  se  han  relacionado  con  el  ​ culto  a  la  fertilidad​ .  Tienen  una  función  simbólica.  por  lo  que  se  cree  que  podrían  estar  insertas  o  clavadas  en  algún  sitio.   Hay distintas hipótesis sobre su significado:    a) Podrían  ser  atributos  heráldicos.  de  manera  que  podrían  tener  la  función de corona mortuoria.

 Tienen  una  forma  prismática  sobre  la  cabeza.  Esta  figura  desciende  para  recoger  el  alma  del  difunto.  vemos  dos  figuras  de   perfil.   Hay  una  especie  de  esqueleto  que  separa  las  orlas.  construyendo  los  edificios  sobre  montículos…  de  manera que la época de mayor esplendor llega con retardo. que llevaban los huastecas en su vida cotidiana.  Así  que  era  un  pueblo  despreocupado.  Esto  también  quedaba  patente  en  su  concepción  de  la   sexualidad.  combinado  con  52 . en el periodo post­clásico.  en  piedra caliza o en basalto.  Se  plasma muy bien el movimiento.     La  forma  de  vivir  de  los huastecas era alegre y ostentosa.  las  costillas…   En  otro  panel  se  representan  distintos  ritos  iniciáticos  de  los  jugadores  de  pelota.  de  manera  que  generan otra figura de frente.  Siguieron  manteniendo  costumbres  del  periodo  anterior.  conchas  y  piedras  semi­preciosas.   flanqueado por dos músicos. Se trata de un relieve plano.  con  un  sacerdote  sujetándole  los brazos.  que  en  realidad  es  Quetzalcóatl.  y  encima  se  coloca  otro  cónico. mientras otro le clava en el pecho  un cuchillo para sacarle el corazón.  los   huastecas  bebían  alcohol.     Como  ​ dioses  tienen  a  Ehécatl.   Pero  la  manifestación  artística  principal  fue  la  ​ ESCULTURA  de  bulto  redondo.  tumbadas  una  frente  a  otra.  Se  caracteriza  por  unos  rostros  inexpresivos  y  rígidos.  Justo  en  el  centro  de  la  composición  aparece  el  sacrificio:   el  jugador  de  pelota  está  sentado.  Las  figuras   destacan  por  los  tocados  de grandes dimensiones.  Tiene  los   brazos  levantados  y  las  alas  desplegadas  en  esa  especie de rito que  estarían realizando. así que  llevaban gran cantidad  de  joyas  en  oro.    De  las  manifestaciones   artísticas.  realizaron  todo  tipo  de  joyas.  Otra   divinidad  es  Tlazoltéotl.  De  hecho  se  ganaron  mala  fama  por  parte  de  los  pueblos  de  alrededor.  al  final  del  ritual:  es  el  sacrificio  humano.  Creían  que  el  sexo  era  una  fuerza  de  la  naturaleza. con  figuras  muy proporcionadas.  Podían  llegar  a  conseguir  hasta  tres  cosechas  anuales.  Pese  a  todo  es  de  bastante  calidad  y  de  formas  elegantes.  Además.  Vivían  en  una  región  muy  fértil y abundante en recursos  naturales.  con  la  columna  vertebral.  El  jugador  aparece  tumbado.  Están  enmarcadas por unas orlas con entrelazos. Junto al  jugador  de  pelota  hay  un  personaje  disfrazado  de  águila.  que  sería  el  jefe  del  clan  o  el  sacerdote.  Por  ejemplo  seguían  practicando   la  brujería. ya que se dirigían a ella para expiar sus pecados. con una función religiosa.   y  eran  muy  liberales  al  respecto. En la parte superior de  algunas  orlas.Se  representan  escenas  que  narran distintos episodios dentro de la vida de un jugador de  pelota.   En  la  parte  superior  vemos   un   personaje  que  aparece  también  en  la  última  escena. formando una gran cara.  También  realizaban  tejidos y figurillas cerámicas.  la  Madre  de  todos  los  Dioses  y  diosa  de  la  fertilidad.  en  una  especie  de  altar.  También  la  llamaban  la  diosa  de  la  inmundicia  y  comedora  de  excrementos.  Cuando  llegaron  los  españoles  los  definieron como los pueblos de peores costumbres.       * * *      CULTURA HUASTECA    Eran  vecinos  de  los  totonacas.  de  la  lujuria  y  de  las  relaciones  carnales.   Es  una  escultura  muy  sencilla.

    El  adolescente​ .  b) Calendario ritual​ .  Además  podían  predecir  cuándo  se  iban  a  producir  eclipses  o  iban  a  pasar  cometas.     Las ​ FUENTES ​ para estudiar el pueblo maya son las siguientes:  53 .   Alcanzaron  un  alto grado de desarrollo en cuestiones artísticas y en otros ámbitos.  XX  en  la  capital  huasteca:  Tamuín​ .una  forma  en  abanico  que  reproduciría  adornos  hechos  con  plumas.  y  se  conserva  en  el  Museo  Nacional  de  Antropología  de  México. significaba que iba a suceder algo negativo.  conocidos  como  ​ días  aciagos​ .  Es  un  personaje  de  un  estatus  social elevado. collares.  de  manera  que  estaría  sujetando  seguramente  alguna   vara  ceremonial.  Destacan  los  grandes  orificios  en  las  orejas.   Concebían  un  sentido  cíclico  del  tiempo. se producía el cambio de siglo.  con  los  brazos  cruzados  y  apoyados  en   el  abdomen.   TEMA 6 – ​ LA CIVILIZACIÓN MAYA    En  realidad  no  se  trató  de  un  imperio. Se ha interpretado como un gobernante que lleva a su sucesor a la espalda.  basado  sobre  todo  en  un  sistema  matemático  muy  moderno y  avanzado.  Mientras  que  las  masculinas  tienen  una  mano  apoyada  en  un  lateral  y  la otra  en el frente.  A  partir de estas observaciones elaboraban estadísticas. Eran 260 días divididos en 13 meses de 20 días. El brazo derecho aparece doblado. Y está datada entre el 900 y el 1200.  Pero  los  mayas  sabían   que no eran exactamente 365 días. aunque relacionadas unas con otras. tanto masculinas como femeninas. pectorales).  Esto  daba  un  total  de  360. Las  femeninas  se  representan  todas  igual.  Se  localizó  a  principios  del  s.     Cuando  coincidían  estos  dos  calendarios.   Representa  a  un  hombre  joven  y  desnudo. a modo de pintura  corporal. o bien escarificaciones. con distintos signos jeroglíficos.  Estas  observaciones  tenían  una  finalidad  astrológica:  establecer  la  duración  del  año  solar  con  gran  exactitud. que los dividieron en 18 meses de 20 días cada  uno.  Mientras  que  el  izquierdo  se  sitúa  en  un  lateral.  La  cabeza  se  resuelve  con  grandes  volúmenes. y cada cierto tiempo añadían un día más.  Cuando por alguna razón se rompía el ciclo.  en  los  que  podían  acontecer  hechos  catastróficos.  para  las  cuales  construyeron  observatorios.     Utilizaban la ​ escritura​ . y aparece el vacío.  En  ambas  manos  hay  unos  huecos. como  por  ejemplo  el  científico.  Dentro  del  ámbito  científico  hay  que  hacer  mención  de  las  ​ observaciones  astronómicas​ .  En  la  espalda  tiene  sujeto  un  niño.  Presenta  la  frente  aplanada  (deformación  craneal).    Se  han  encontrado  otro  tipo  de representaciones.  Más  bien  fue  como  una  federación   de  ciudades­estado.  cada  73  años  sagrados  del  calendario  ritual  y  cada 52 años solares.  Mide  metro  y  medio. una serie de símbolos de carácter mágico y religioso. y apoya la  mano  sobre  el  pecho.  Le  sumaban  cinco  días.  relacionado  con  el  sentido  cíclico  de   la  vida.  La  figura  recibe  toda  una  serie  de  decoración  incisa  en  su superficie.  Presentan  siempre  una gran cantidad de ornamentación (orejeras. con un orificio para sujetar algo. independientes entre sí.   Los brazos se medio separan del cuerpo.  Tenía 365 días.   Los mayas tenían dos tipos de calendarios:  a) Calendario  Solar​ .

  Y  en  medio  quedaba  una  zona  selvática.  mitos.  b) Luchas internas​  dentro de la sociedad maya.        CRONOLOGÍA    Existen dos fechas clave: el año 292 hasta el 1541. y se trasladan al norte. estelas…  b) Fuentes  escritas​ .  cronologías.  que   incluye  algunos estados mexicanos. Posibles ​ causas​ :  a) Agotamiento​  de los ​ recursos​  ​ naturales​ . El 292 es la fecha más antigua que se  conserva  en  las  inscripciones.  que  describen  algunas obras que  no  se  han  conservado.  es  difícil  trabajar  con  ellos.  Hacia  el  800  se  produce  un  despoblamiento de las ciudades.  este pueblo nacería en la ​ Meseta de Anáhuac​ . el ​ Códice Tro­Cortesiano​ .  tradiciones.    Una  de  las  incógnitas  que  plantea  el  pueblo  maya  es  su  ​ ORIGEN​ .  donde  surgieron  gran  cantidad  de  ciudades.  d) Cambio​  de tipo ​ social​ .  leyendas…  Como  poseen  información  tanto  real  como  ficticia.     Sus  ​ relaciones  ​ con  los  pueblos  vecinos  ​ fueron  intensas  y  pacíficas.  Y  principalmente  con  unos  fines  comerciales.  que  nos  hablan  sobre  costumbres.  Y  también  fuentes  escritas  de  los  propios  mayas. Belice.  Había  cientos  de  códices.  y  solo  se  conservan tres.  pero  la  mayoría  fueron  destruidos  por  los  españoles.  muy valorados por otras culturas.  Los  mayas  querían  conseguir  piedras  semi­preciosas.  con  su  método de escritura propio. lo que marca el inicio de la conquista. No se sabe si es el lugar real o no. Uno está en Madrid. Guatemala.    En el periodo post­clásico surge una cultura híbrida: la maya­tolteca.   Unas  fuentes  fundamentales  son  los  ​ códices​ .  Según  los  códices.  predicciones.   Dentro  de  esta  zona  tan  amplia  se  distinguía  al  sur  (montañoso)  las  Tierras  Altas.  a) Información que nos aporta su ​ arte​ : edificios.  Realizaron unas manifestaciones artísticas magníficas.  mientras  que  la  zona  norte  (costera)  eran  las  Tierras  Bajas.  plumas  de  pájaro  quetzal  y  cacao. como el descrédito de la autoridad sacerdotal.  sal. esculturas.  como  las  de  los  conquistadores.  1541  es  la  fecha  en  la  que  los  españoles  llegan  a  la  península de Yucatán.   La  época  de  mayor  desarrollo  se  produce  entre  el   año  300  y  el  900.  hechos  históricos.  Y  dentro  de  este  periodo  se  producen  otros  dos  grandes  sub­periodos:  del  300  al  600  (Periodo  clásico  temprano)  y  del  600  al  900  (Periodo  clásico  tardío). como tejidos o cerámica.       SOCIEDAD MAYA    54 .   El  ámbito  geográfico  de  la  civilización  maya  ocupó  un  amplio  territorio. pinturas.  Entregaban  a  cambio  productos que fabricaban ellos.  c) Catástrofe​  ​ natural​ .  Crearon  sistemas  de  canalización de agua para trasladar el agua de unas zonas a otras más secas. Honduras y El Salvador.

 Y por  último.  Los  ​ vanos  de  puertas  y  ventanas  suelen  ser  muy  pequeños.  lo  que  ha   llevado  a  pensar  que  utilizaban planos o maquetas antes de realizarlas. Pero empezaremos con la arquitectura.  piedra.  porque  es  el  dios  civilizador. Es el dios de la lluvia.  A un nivel inferior.  En  realidad  era  una  sociedad teocrática. en concreto el ​ relieve​ .   del  día  y  de  la  noche. adintelada.  formado  por  una  serie  de  ritos y tradiciones que comparte.Es  una  sociedad  muy  jerarquizada.  formado  por  sacerdotes. En otras construcciones siguieron utilizando la techumbre plana.   También  había   divinidades  femeninas. la mayor parte de la población (el pueblo).  pero  también  tenían la función de indicar dónde estaba el templo dentro de la espesura de la selva. unas estructuras muy frágiles que se  colocan  en  la  parte superior de los templos.     El  dios  maya  principal  es  ​ Itzamná​ . del  viento.  Y  por  último  está  ​ Ah  Puch​ .  y  el  inventor  de  las  ciencias.  La  familia  del  gobernante  ocupaba  los  principales  puestos  de  la  administración.  de  la  sabiduría.  la  diosa  del  suicidio.  que  podían  ser  de  madera  o  de  piedra.  la  diosa  de  las  inundaciones.  Por  un  lado  tendrían  una  función  decorativa. Solían policromar con tonos azules y anaranjados.  como  ​ Ixchel​ .  Los  edificios  estarán  orientados. en la que la religión ejercía el poder  desde la sombra.   simetría  y  perfección  técnica. el equivalente de Tláloc.  Por  debajo.  equivalente  de  Quetzalcóatl.   El  pueblo  maya  se  unifica  gracias  a  un  ​ patrimonio  común​ .  A  la  hora  de  construir  suelen  aprovechar  elevaciones  naturales  para  hacer  más  visibles  los  edificios.  la  clase  sacerdotal. del que destaca sobre todo  la ​ escultura​ .  y  son  cuadrados  o  bien  55 .  de   los  cielos. A veces estaban caladas.  Este  gobernante  debía  rendir  cuentas  ante  un  consejo.     ♣ En  cuanto  a  los  ​ materiales  que  emplean  encontramos  madera. Se trata de un arte muy esplendoroso.     ♣ Otro  elemento  típico  es  el  uso   del  ​ arco  y  la  ​ bóveda  falsa  por  aproximación  de  hiladas.  aunque  también  era  la  protectora  de  las  parturientas.  Por  último. y en  otros  casos  trabajadas  en  relieve.  arcillas  y  estuco.  Otro dios es ​ Chaac​ .    ♣ Otra  característica  son las ​ cresterías o ​ peinetas​ .  Los  mayas  creían  que  las  personas  que  se  suicidaban  iban  directamente  al  paraíso.  Era  un  puesto  hereditario.   Cada  ciudad  tenía  su  propio  gobernante.        ARQUITECTURA Y URBANISMO    ♣ La  característica  principal  es  que  no  existe  una  estructura  urbanística  rígida.  y  también  de  la  agricultura  y  la  fertilidad.     ♣ Encima  de  las  puertas  se  colocaban  ​ dinteles​ .  ​ Ixtab​ .  Son  unas  construcciones  que  llaman  la atención por  su  gran  regularidad. Las manifestaciones artísticas son la materialización de  esos ritos y tradiciones.  pero  no con esa planificación tan cuidada como veíamos  en  Teotihuacán.   del  trueno.  También  relacionado  con  la  agricultura  está  ​ Yum  Kaax​ .  el  dios de la  muerte.  que  gobernaba  durante  toda  su  vida.  Estaban  trabajados  en   relieve. un pequeñísimo porcentaje de esclavos.  En  la  cumbre  se  situaba  la  aristocracia.  La  mayoría  de  esos  dinteles  no  se  conservan  in  situ.  el  dios  del  maíz.

  ​ Copán  y  ​ Uxmal​ .  pero  alcanzó  una  cierta  fama  a  mediados  del  S.  y  en  ellas   predomina  la  verticalidad. Son arquitecturas muy horizontales y de un sólo piso.     ♠ Otras  tipologías  son  los  ​ baños  de  vapor​ .  Tendrían  una  función  administrativa.   La  ciudad  se  descubre  en  el  S.  Las ciudades que se han conservado  plantean  un  problema.  llamados  ​ temazcales​ .  Por  último  destacamos  los  “​ caminos blancos​ ”: las vías  de comunicación entre las ciudades. unos pozos y cuevas naturales que  tenían  un  sentido  mágico  para  los  mayas.  que eran como entradas monumentales a las ciudades. por ejemplo.  porque  no  se  sabe  si  son  realmente  ciudades  o  sólo  centros  ceremoniales.  Allí  se  pagarían  los  tributos  o  se  iría  para  efectuar alguna venta.  y  las  arrojaban al agua.rectangulares. y también de jerarquizarla.   Contaban  con  depósitos  subterráneos  excavados  en  la  roca  para  guardar  el  agua  y el  grano.  No  hay  que  confundir  esto con los cenotes.  Servía  exclusivamente  para  guardar la imagen de la divinidad.     Vamos  a  ver  algunos  ejemplos  de   ciudades  mayas.  por una estela con inscripciones.  comunicadas  unas  con  otras.  pues  se  han  encontrado  restos  de  cerámica  56 .  También  estaban  los  observatorios astronómicos. Recibió  en  los  inicios  influencia  de   Teotihuacán.   Sabemos  que  esta  ciudad  ya   existía  en  el  292.  a  distintos  niveles. divididas mediante molduras.  pues  no  se  han  conservado  viviendas.     ♣ Por  último.  Lo  lógico  es  pensar  que  la  población  viviría alrededor de estos centros construidos en piedra.  XIX.  Son  mucho  más  esbeltas.  angosto  y  cubierto  por  bóveda  falsa.  En  ellos  realizaban  ofrendas.  las  ​ fachadas  de  los  edificios  suelen  estar  organizadas  en  ​ bandas  horizontales​ .  Funcionaban  como  una  sauna.   También  llevaron  a  cabo  una  serie  de  ​ obras  hidráulicas​ .  Es  una manera de monumentalizar la construcción.  Sólo  vamos  a  destacar  cuatro  ciudades  principales:  ​ Tikal​ .  Pero hay excepciones.   Siguen  teniendo  la  misma  función  de  servir  como  plataforma   para  el  templo. y posiblemente una de las más antiguas. Estaban  formados  por  varias  habitaciones  colocadas  en  línea.  acueductos  o  desagües  de  aguas  fecales.    Vamos a destacar dos ​ tipologías​  de edificios:     ♠ Pirámides  escalonadas​ .  Palenque​ .  Luego  había  ciudades  secundarias  que  dependían  de ellas.  Estos  vanos  sumados  a  muros muy gruesos nos dan unos edificios con  espacios muy pequeños.  como ​ Bonampak​  y ​ Quiriguá​ . y los “arcos de triunfo”.  XVIII. cuando la visitaron unos investigadores.  El  templo  suele  ser  muy  pequeño.  y algunas tienen función funeraria.       a) TIKAL    Es una de las ciudades mayas más grandes. en chozas construidas  con  materiales  perecederos.  como  puentes.    ♠ Conjuntos  palaciales​ .    ♣ Los  edificios  se  construyen  sobre  ​ plataformas  escalonadas. mal iluminados y mal ventilados.

  Tiene una gran verticalidad.  Esto se debe a que hay que salvar la gran verticalidad.  los  ​ Templos  1  (este)  y  ​ 2  (oeste).  VIII.  entre  vías. Está ciudad era famosa por sus dinteles.  El  punto   más  importante  de  la  ciudad  (en  el  centro)  es   la  ​ gran  plaza   de   Tikal  (letra  I  en  la  fotocopia).  sino  que  se  levanta  sobre  otro  cuerpo. sino que está adosada a ella.  Es  una construcción piramidal que tiene también  función  funeraria.  baños  de  vapor. y están perfectamente orientados hacia los puntos  cardinales. números  8  y  11).000   construcciones.  Por  una  parte  sería  para  dotar  de  mayor  monumentalidad  al  edificio.  Esta  vivienda  también  tenía  un  zócalo  de  piedra  para  aislarla de la humedad y evitar que entrasen ciertos animales.  la  Acrópolis central​  (número 9). cubiertas con una bóveda falsa por aproximación de hiladas.  Fue  mandada  construir  por  el  rey  de  Tikal  llamado  Hasaw  Cha’an  Kawil.  Se  han  encontrado  unas   3.   Vemos  que  la  escalinata  no  forma  parte de la construcción.  calzadas.    Hay  una  mínima  ​ ordenación urbanística​ .  La  única  ventilación  del  templo  y  la  iluminación  del  interior  llegan  solo  a  través  del  vano  de  acceso.   57 .  VI  Tikal  consiguió  crear  una  cultura  propia.  pero  sobre  todo  es  una  imitación  de  la  choza  maya​ .  La  puerta  da  acceso  a  un  pasillo  que  comunica  tres  pequeñas estancias. estaba el:    Templo  de  los  Mascarones  (templo  2).  para  que  sean bien visibles.   En los lados este y oeste  hay dos estructuras (letras H y K.  En  la  plaza  se  distinguen  además  ​ estelas  y  ​ altares​ .  no  es  proporcional  en  tamaño  a  la  pirámide. palacios y pirámides.  Al  sur  de  la  plaza  hay  otra  acrópolis.  Pero  ya  en  el  S.  No  apoya  sobre  la  novena  plataforma. y se busca una mayor inclinación.teotihuacana.   El  Templo  1  es  el  “​ Templo  del  Gran  Jaguar​ ”. Los edificios se ubican  sobre todo alrededor  de  plazas. en el otro lado de la plaza.  una  plataforma  con  distintos  niveles  de  edificios.  y  el  Templo  2  es  el  “​ Templo  de  las  Máscaras​ ”.  pero  también   hacia  el  lugar  donde  el  gobernante  iba  a  descansar  eternamente  (templo  1.   Está  compuesto  por  nueve  plataformas  con  el  perfil  de  ligero  talud.  para  ser  enterrado  allí.  El  templo  de  la  parte  superior  tiene  una  sola  puerta  de  acceso.    Templo  del  Gran  Jaguar  (templo  1).  justo  enfrente).  en  el  S. En esta época ejercen influencia sobre su  área. mientras que el templo I mide 47.  Las  estelas  tienen  un  sentido conmemorativo y se realizaban cada veinte años.  IX  y  queda casi  despoblada.  y  una  gran  escalinata  en  el  centro  que  da  acceso  a  la  parte  superior  (donde  se  disponía  el  templo).  número  10)  se  encuentra  una  ​ acrópolis​ .  El  templo  destaca  por  su  altura.  Se  construyó  para  albergar  la  tumba  de  la  esposa  del  gobernante.  y  se  levantó un poco antes que el Templo  I.  La  tumba apareció con todas las ofrendas y  un ajuar funerario muy rico.  Al  norte  (letra  J. encima de la cual vemos  un hueco en el que habría un dintel de madera.   Esta  estructura  piramidal  está  orientada  hacia  el  este   (la  salida  del  sol).   puentes.  Alcanza  unos  40 metros de altura.  En  torno  a  ella  se  colocan  los  edificios  principales.  Alcanza  su  máximo  esplendor  entre  los  siglos  VII Y VIII.    Justo enfrente.  Pero  después  de  ese  esplendor  la  ciudad  entra  en  declive  en  el  S.

  Templo  de  las  inscripciones​ . Se denomina así por  lo  siguiente:  al  acceder  por  las  puertas  del  templo.  Alfardas  (hablar  más  de  esto).  Tenía  una  función  administrativa. y cubierta por una sucesión de bóvedas falsas.  en  los  que  aparecían  sacerdotes   mayas  formando una comitiva.  y  comunicadas  entre   sí. XIX se dio a  conocer.  Es  la  construcción  más  monumental  de  la  ciudad.  un  espacio  de  dimensiones reducidas.  Estaba realizada en piedra.  la  primera  estancia  con  la  que nos encontramos está cubierta  con  una  bóveda  falsa.  estaba  convencido  de  que  este  templo  guardaba  algún  secreto.  Están  colocados  de  una  manera  más  aleatoria.  La  retiraron  y  se  58 .  La  construcción  se  levanta  en  sentido  longitudinal  de  una  sola  planta.  cerámicas  y  objetos  de  jade.  que  se  cubría con  una  lápida  de  piedra  decorada  con  relieves.  Un  edificio  destaca   dentro  de  él  es  la  llamada  ​ casa­torre​ .   Utilizan  molduras  para destacar la horizontalidad y distinguir los distintos pisos.  Y  la  encontró  en  1952:  Mandó  levantar  unas  losas  que  tapaban   unos  agujeros.  y  después  se  accede a otro segundo  espacio  donde  se  encontró  la  segunda  inscripción  maya  más  larga.  De  manera  que  los  edificios  tienen  que  adaptarse   a  ese  terreno.  Por  fin  llegaron  a  la  ​ cámara  mortuoria​ .   El  arqueólogo  americano  Alberto  Ruz.  Tras  ello  había  otro  muro.  con  varios  patios  interiores.C.  Mide  unos  15  metros  de  altura.  sin  ninguna  ventana.  Su  organización  urbanística  es  aún  más  anárquica  que  Tikal.  Encontró  una  escalera  que  descendía. No es tan vertical como las de Tikal.  Y  una  crestería  de  gran  desarrollo.  al  que  le  añade otras plataformas artificiales.En  este  caso  la  estructura  está  formada  por  tres  plataformas.  Todo  ello  tendría un aspecto más suntuoso con su decoración en relieve (de la que quedan restos). Toda la  cámara  estaba  decorada  con  relieves  en  estuco.  y  está  formada  por  cuatro  cuerpos.   Se  toparon  dos  veces  con  un  muro. y a mediados del s.  Tiene  un  solo  acceso.  también en perfil de ligero  talud.  que  tendría decoración en relieve y estaría policromada.   y   finalmente  accedieron  a  una  sala  con  conchas.  Hay  varios  pórticos  con  almenas  en  la  parte  superior. y los  tres  superiores  tienen  vanos  y  están  comunicados  por  una  escalera.  de  más de 600 glifos.  tras  el  cual  hallaron  esqueletos  de 6 jóvenes que habrían sido sacrificados.       b) PALENQUE    Durante  mucho  tiempo   permaneció  oculta  por la selva. Gracias a esto datamos el  edificio en el 692 d.  El  templo  superior  apoya  sobre  un  cuarto  cuerpo.  Prácticamente  todo  el  espacio  estaba  ocupado  por  un  ​ gran  sepulcro​ .    Palacio  de  Palenque​ .  totalmente  cubierta  de  escombros.  Aprovecha  un  montículo  natural.  y  no  encontramos  una   distribución  clara  de plaza con edificios alrededor.    Alrededor  del  palacio  encontramos  una  serie  de  estancias   cubiertas  con  bóveda  falsa. Actualmente es una de las ciudades más estudiadas y más visitadas. porque está situada en una  zona  más  montañosa. en homenaje a la persona que estaba enterrada.  El  inferior  está  completamente cerrado.

  los  restos  óseos  correspondían  a  una  persona  que  medía  1.  porque  se  dice  que  este  personaje  conduce  de  una   especie  de  cohete  o  nave  espacial. Los ejemplos de mayor calidad se sitúan en la segunda  mitad del s.  en  el  momento  en  que  acaba  de  morir.   Otro  material  muy  empleado  es  el  ​ estuco​ .50.  Además. también de jade.70  de  altura. caliza.   Otro  misterio  es  que  cuando  Alberto  Ruz  por  fin  llegó  a  esa  cámara  mortuoria.  Se  le  conoce como  el  ​ astronauta  de  Palenke​ .  aunque  lo  más  probable es que fuera una esposa.     Tanto  la  cámara  mortuoria  como  la estructura piramidal.  piedras volcánicas o semi­preciosas.encontraron  con   otra  debajo.  Cuando  abrieron  el  sarcófago.  Esto  es  imposible  con  tan  solo  1300  años  de  Antigüedad.  con  el  que  se  realizaron  tanto  relieves  (para  decorar  muros  interiores  y  exteriores). que podía ser arenisca.  el  principal es la ​ piedra​ .  Podría ser la madre del  Rey  Pakal.  y  según las fuentes Pakal murió con 80.  porque  los  mayas  en  esa  época  medirían  1.     Hay  toda  una  decoración  encima  de  la  lápida.  Se  la  denomina  así.  Destacaremos  el  relieve.  en   un   sepulcro  monolítico  de  piedra  excavado  con  forma  de  silueta  humana.  se  encontró  la  ​ Tumba  de  la  Reina  Roja​ .  esos  restos  correspondían  a  una  persona  de  entre  40  y  50  años  de  edad.  Los  propios  mayas.  todo  el  interior  y  los  restos tenían un color rojizo.  pero  también  hay  muchas  incógnitas. sino que justo al lado. cegaron la escalera con los escombros.  algo  que  se  salía  de  la  media. el templo y la escalera.  Según  las  inscripciones.  se  cree  que  los  restos  pertenecían  al  ​ Rey  Pakal​ .  Se  ha  especulado  sobre  quién  sería  esta  reina.  porque  cuando   se  abrió  la  tumba. VIII. de mediano o  pequeño formato.   59 .  además  de  una serie de pulseras.  cuyo  rostro  estaba  cubierto  por  una  ​ máscara  de  jade​ .  Debajo  de  esa  otra  losa.    Esta  no  es  la  única  tumba  que  se  ha  encontrado en Palenke.  en una posición muy dinámica.  estaba  toda  llena  de  estalactitas  y  estalagmitas.  descendiendo  al  mundo  de  los  muertos. También  contaba con su propia máscara.      ESCULTURA    Es  de  gran  calidad.  para  evitar  la  profanación de la tumba. en  el  Templo  XIII​ .  En  realidad  sería  el  Rey  Pakal.  Aparece  medio  tumbado.   Cuando  se habla de ese astronauta de Palenke hay mucha fantasía.    Entre  los  ​ materiales  utilizados​ .  se  encontraban  los  restos  de un hombre.  como  esculturas  de  bulto  redondo. hecha de malaquita y concha.  colgantes y anillos.  Es  el  rey  que  se consideró que había devuelto el esplendor a la ciudad de Palenke. Así que hay un enigma. De sus vestimentas solo se conservan hilos. forman  toda  una  ​ unidad  arquitectónica  perfecta​ .  porque  apenas  existe  escultura  de  bulto  redondo de grandes dimensiones.

  que  se  conseguía  mezclando  cal.    Tipologías:    A) RELIEVES    Son  relieves  muy  planos.     Estos  relieves  murales  se  pueden  aplicar  tanto  en  piedra  como  en  estuco.  utilizada  para  los  dinteles  colocados  sobre  las  puertas. Normalmente la  imagen se  coloca  en  el  centro.  La  diferencia  es  que  el  estuco  era  un  material más fácil  de  trabajar. y sobre la fecha en la que fue realizada   la  obra. pulimentaban  la  piedra  con  arena. ligeramente entreabiertos.   d) Los labios son gruesos. Una vez terminada la talla. pero a la vez muy expresivas.  El  resultado  final  es  prácticamente  idéntico.  Formaba  parte  de  la  decoración  del  interior  de  un  templo  de  Palenque. tanto  los  relieves  en  estuco  como  los  de  piedra.Otro  ejemplo  es  la  ​ arcilla​ .   c) Tienen  la ​ nariz  bastante ​ prominente​ .     Cuando los glifos aparecen formando unidades. Está datado en el s.  Primero  tenían  que seleccionar una losa de piedra de  tamaño  adecuado.  Luego   excavaban   el  fondo. Son imágenes bastante repetitivas:  a) Presentan  la  ​ frente  aplanada  y  ​ huidiza  (hacia   atrás. La barbilla suele ser redondeada.  la  ​ madera​ .   Conservamos  gran  parte   de  los  relieves  en  piedra.  Estos  son  los  pasos  que  se  siguen.   e) Los tocados señalan que son altos mandatarios.  Pero  al  ser  un  material  no  muy resistente. VIII. se denominan ​ cartuchos glíficos​ .  Y  por  último. Finalmente se policromaba.  aunque eran menos abundantes al ser  más difíciles de trabajar.  muy  inclinada).  sin  gran  volumetría. se han perdido gran parte de las piezas. y entre ellos destacan los de Tikal.  Se  suele  trabajar con un plano rehundido  para  el  fondo.   En  este  tipo  de  obras  se  complementan  el  texto  y la imagen.  Y  posteriormente  realizan  los  detalles de las figuras con pequeñas incisiones.  un  rasgo  de  modernidad  que  no  aparece en ninguna otra cultura precolombina. y queda unida a la frente sin apenas marcar el  puente nasal.  y  esos  cartuchos  glíficos  la  rodean.  Los  ​ tocados  que llevan acentúan esa forma de la cabeza.  b) Los ​ cabellos​  suelen tenerlos ​ recogidos​ . Son sencillas.  para  así igualar toda la superficie.  arena  y  agua.  dibujaban  con  carbón  las  líneas  principales  de  la  composición.  sobre  el  que  se  recortan  las  siluetas  de  los  personajes   y   los  glifos.  Estos  nos  aportan  información  sobre  los  personajes que aparecen representados.  Son  pocos los conservados.     Tablero  de  los  esclavos​ .   que  no  tuviese  grietas  ni  imperfecciones.  con  la  que  se  realizan  una  serie  de  figurillas  (entre  15  y  20  centímetros).  Después  de  tallarla  y  alisarla.  Gracias  a  estos  colores  se  conseguía  una  mayor  plasticidad.  para  conseguir  ese  plano  rehundido.  Se  utilizaban  colores  vivos  y  contrastados. ya que los mayas no tenían herramientas en metal.  y  además  se  tapaban  pequeñas ranuras o imperfecciones que pudiera tener la piedra.     Los  personajes  de  las  representaciones  responden  más  o  menos  a  las  mismas  características físicas.  En  ocasiones  aparece  la  firma  del  artista.  de  forma que se resalta lo representado.   60 .

 Destaca  la manera de tratar el  relieve.  y  cae  hasta  un  cuenco  en  el  que  hay  papeles.  Está  pasándose  por  la  lengua  una  cuerda con espinas.  Está  flanqueado  por  otros  dos  personajes  de  tamaño  menor  y  de perfil. porque se representa  en  un  ritual  de  auto­sacrificio. en una de las expediciones españolas.  En esta pieza se conservan restos de policromía negra. La sangre era lo más valioso que  los  mayas  podían  ofrecer  a  las  divinidades.  Está  sentado  a  la  manera  oriental.  Existía  una especie de culto a  las  personas  de  clase  social  elevada.  El  personaje   aparece  en  una  postura muy tensa y artificial.   con  una  mano  sujeta  una  flor  de  loto.  pero  sin  poner  en  peligro  su  vida.  para  que  el  humo  ascendiera.  En  realidad  no  es  una  estela. La sangre impregnaba toda la cuerda. y se le aparece una especie de serpiente temible.  Vemos  los  ​ cartuchos  glíficos​ .  y  gracias  a  ellos podemos identificar a los personajes.  y  es  que  se  sujetaban  el  pelo  con  una  redecilla. Todo  61 .  decoraban  el  interior  de  un  edificio  denominado ​ Estructura 23​ .  y  con  la  otra  se  apoya  en  una  representación  que  simboliza  el  monstruo  de  la  tierra.  a  un  tamaño  mayor  que  el  resto  de  los  personajes. Es una pieza datada en el s. Le están entregando insignias y atributos que indican su dignidad.  VIII. porque debido a la pérdida  de  sangre  se  producían  mareos  y  alucinaciones.     Estela  del  Museo  de  América  de Madrid​ .  Además.  Esta  obra  es  un  reflejo  de  la  sociedad  maya  jerarquizada.  Se  sitúa  en  el  eje   de  simetría.   sobre  dos  esclavos.   Hay  un  atributo  de  los  bacabs.  realizada  en  piedra  caliza. con escenas más violentas e incluso sangrientas.  El  personaje  arrodillado  es  su  mujer.  Junto  al  25  y  al  26.  Esto  último  se  recoge  en  el  dintel  25.  es  el  ​ Rey  Escudo  Jaguar  II​ .       En  la  ciudad  de  ​ YAXCHILÁN  se   conservan  unos  relieves  en  los  que  la  volumetría  es  mayor. Son como paneles decorativos. Era uno  de los cuatro semi­dioses encargados de sujetar la bóveda celeste.    Dintel  24  de  Yaxchilán​ .En  el  centro  aparece  representado  un  personaje  que  se  identifica  a  través  de  los  glifos  como ​ Chak Suutz​ .  Estos  papeles  después  se  quemaban.  Se  encontró  en  el  Palacio  de  Palenque.  sino  una  de  las  cuatro  patas  del  trono  de  un  rey.  Era  un  medio  de  comunicación  mística con los dioses. El  personaje  masculino  que  está  de  pie.  Pero  sobre  todo  destaca   la  señora  Xooc.  la  ​ señora ​ Xooc​ .  Pero  sí que era  abundante  esta  práctica  de  auto­sacrificios.  en  una  posición  relajada. que serían su  padre y  su madre.  Hay que destacar el magnífico tratamiento anatómico que los escultores mayas realizan.  Normalmente  se  perforaban  la  lengua  o  la  oreja.  y  los  dignatarios  sentían  un  deseo  de  auto­glorificación a través de las obras de arte.  Se  observa  un  mayor   efecto  de  claroscuro. roja y azul.  Aparece  representado  un  personaje  mitológico  llamado ​ Bacab​ . situado de perfil y sosteniendo una antorcha con  la  que  ilumina  la  escena.  Solo  realizaban  sacrificios  humanos  de  manera  muy  puntual:  en  épocas  de  sequía  o  cuando  había  movimientos  de  tierra.  con  todos  esos  detalles.  Volvemos  a ver a la señora Xooc. un alto dignatario de Palenque. a veces más recargadas.  ya  que  era  una  ofrenda  a los dioses.  Las  composiciones   son  más   dinámicas.  e  incluso   restos  de  pintura  corporal.

    C) ALTARES    Reciben  decoración  en relieve.  Se  le  representa  recogiendo  la  vara  que  simboliza  el  poder  de manos del iniciador de la dinastía. Son piezas monolíticas de piedra.   Este  altar  fue  mandado  realizar  por  un  rey  de  Copán  llamado  ​ Yax  Pasah​ . Ejemplo:    Altar  Q  de  Copán​ . para legitimar el poder de este personaje. Recibe decoración en relieve en sus cuatro lados. normalmente de forma  cúbica  o  cilíndrica. Son estelas muy recargadas y llenas de decoración. y le entrega un casco en forma de jaguar.  En  ocasiones  portan  varas  ceremoniales.  Representaban  a  personajes. Se  colocaban  en  espacios  abiertos  o  en  plazas.   En  un  principio  se  pensó  que  podrían  ser  sacerdotes  o  astrónomos.  Pero  hay  excepciones  en  las  que  llegan  a medir hasta 10 metros de altura. con sus correspondientes tocados.  VIII.  Pueden  aparecer   personajes  secundarios  como  dioses o antepasados.  altares).  Tiene  forma  prismática.   En  cada  lado  se  representa  a  cuatro  personajes. y por tanto queda identificado.  Con  el  tiempo  van  adquiriendo una forma prismática. con gran cantidad de elementos y decoración.  Aparecen  en  actitudes  muy  ceremoniales. III hasta el s.  62 .       B) ESTELAS    Prácticamente  se  han  conservado  en  todas  las  ciudades  mayas.  Hay  una  ciudad  maya  que  destaca   sobre  el  resto  en  cuanto  a  estelas  se  refiere:  ​ COPÁN​ .  IX  tiene  lugar  la  ​ fase  decadente​ .  Cada  personaje  está  sentado  encima  de  un  glifo.esto  era  un  ritual  para  proporcionar  un  buen  final  a  la  guerra  a  la  que  su  esposo  marchaba.  Tenían  una  finalidad  propagandística. como las de la ​ ciudad de Quiriguá​ . Están sentados a la manera oriental.  Son  unos  bloques  monolíticos  de  piedra.  y  es  el  último  siglo  en  el  que  se  realizan   estelas.  Datado  en  el  s. con  el cuerpo de frente y la cabeza de perfil.  Se  la  conoce  como  la  ciudad  de  las  estelas  monumentales.  a  los  que  se  quería  destacar  por  algún  motivo.  Está  apoyado  sobre   cuatro patas.  rígidas.  al  principio  de  forma  más  irregular.   Cuentan con esos glifos para interpretar la escena.  En  el  dintel  26  vemos  a  la  señora  Xooc  despidiendo  a  su  marido.  Reciben  decoración  en  los  laterales.    Cada  ciudad  tiene  su  propio  estilo.  templos.  de  frente  o  bien  de  perfil.  principalmente  gobernantes. IX.  representando  a  todos  los dirigentes  que  había  tenido  la  ciudad  de  Copán.  que  lleva  un cuchillo  en las manos. momento en el que dejan bruscamente  de realizarse.  y  siempre  vinculadas  a  edificios  relevantes  (pirámides. De esta  manera legitimaba su poder. aunque igualmente  muy complejos.   Estas  piezas  miden  entre  metro  y  medio  y  3  metros  de  altura.  En  la  ciudad  de  ​ Ceibal  se  realizan  unos relieve muy planos. para que se proteja.     En  el  s.  Se  conservan  estelas   desde  el  s.  Y  de  nuevo  ​ Copán  es  una  ciudad donde hay gran cantidad de altares.

  que  nos  ofrecen información sobre la vida cotidiana de estos pueblos.  Consiste en un mito en el que dos seres  divinos  gemelos  se  enfrentaron   a  los  señores  del  inframundo y liberaron a los hombres del frío y la oscuridad. guerreros…).  Son  una  representación  de  las  distintas clases de la sociedad maya (músicos.  serían acompañantes del difunto en  el  Mas  Allá.  Pero  lo  que  realidad  nos  está  representando  es  el  momento  de  la  creación  del  universo. con gran detallismo.  Puesto  que  forman  parte  de  las  tumbas. bufones.           PINTURA MURAL    63 .   Hay  otra  clase   de  piezas.      D) ESCULTURA DE MEDIANO FORMATO    Vamos  a  ver  las  ​ cabezas  de  estuco​ .  Son  unas  cabezas  de  tamaño  natural o ligeramente  superior.  Se han conservado gran número de ellas en varias ciudades.  uno  de  espaldas  y otro de frente. Los  dos  aparecen  de  perfil.  Se  cree  que  podrían ser retratos de los fallecidos. sacerdotes.  que  se  encontraron  en  el  interior de la ​ tumba del Rey Pakal​ .  Aparecen  en  distintas  posturas.  Este  material  sigue  teniendo un enorme simbolismo para todas las culturas pre­colombinas.  Se  han  encontrado  en  contextos  funerarios.  Señores  Divinos de Toniná creando el universo​ . Es un relieve que decoraba  los muros  de  un  Juego  de  Pelota.  Se  colocaban  encima  de  la  cabeza  del  difunto. que normalmente se han encontrado en contextos funerarios. También se utilizaba la concha y obsidiana para otorgar un mayor realismo. Llama la atención  la  gran  calidad  que  se  alcanzó  tanto  en  la  talla  como  en  el  modelado.    Máscara del Rey Pakal​ .  jugando  al  juego  de  pelota.   Estas piezas forman parte de los ajuares funerarios.  Son  unas piezas muy elaboradas. que suelen medir entre 15 y  25  centímetros. También recibían  policromía.       E) ESCULTURA DE PEQUEÑO FORMATO    Las figurillas cerámicas son realizadas entre el 300 y el 900.  Destacan  las  ​ MÁSCARAS  FUNERARIAS​ . Está compuesta por más de 200 piezas de jade colocadas sobre  una base de madera.  bastante  dinámicas  y  expresivas.  Las  más  importantes  son  las  cabezas  de  estuco  de  ​ Palenke​ . Se aplican las mismas características  que hemos visto para los relieves murales.  Representa  a  dos  personajes.  realizadas  en  ​ jade  ​ y  en  ​ piedras  verdes​ . pero sobre todo  destacan las  de  Palenke.

  Llama  la  atención  lo  bien  conservadas  que  están.  Fueron  mandadas  realizar  por  el  rey  de  Bonampak  para   conmemorar  unas  victorias  militares.  Otro  elemento  curioso  es  que  rompen  con  la  visión  idealizada  que se tenía del pueblo maya. mientras que el resto del pueblo están más juntos unos de otros.  El personaje principal se coloca justo en el eje de simetría.    Como  normalmente  se  pintaba  todo  el  muro.  utilizan  una  serie  de  convencionalismos.  Destacan   los  tonos  rojizos  anaranjados.  El  jefe  está  en  el  centro. datada a finales del s.  Estos  tonos  crean  un  gran  contraste.   Conocemos  la  manera  de  trabajar. para acentuar ese movimiento. Hay   toda una serie de personajes en procesión celebrándolo.  y  agrupados  según  su  función  social. se representa un trono o una escalera.  Y  después  se  aplicaban  los  colores.  mientras  que  el  resto  de  la  sociedad  está  a  un  nivel  inferior.  Y  se  dibujaban  las   principales  figuras  con  líneas  rojas. y cada una representa una parte de la historia:    En  la ​ primera estancia hay  una celebración.  Las  figuras  principales  se   encuentran  en  alto.  y  los  azul­verdosos.   mientras  que  a  los  vencidos  se  les  64 .  muy  bien  resueltas.  Se  representan   gran  cantidad  de  figuras. el centro de la composición. porque se presenta  a  un  niño. como un pueblo pacífico: se representa una batalla.  que  está  en  alto  y  tiene  más  espacio  a  su alrededor.  cubiertas  con   una  bóveda  falsa.   rodeado  de  más  espacio.  haciendo  unos  conjuntos  muy  llamativos.  se  organizaba  la  pintura  en  registros  horizontales.  los  restos  que  se  han  conservado  de  pintura mural son muy escasos.  En  estas  pinturas  podía  haber  representaciones  vegetales.  independiente. escenas de tipo histórico o simbólico.    En  la  ​ segunda  estancia  hay  escenas  de   guerra.  En  él  encontramos tres estancias comunicadas  entre  sí.  la  clase  social  elevada  cuenta  con  un  mayor espacio vacío a su  alrededor.  geométricas…  pero nos interesan las figuradas.  y  fundamentales  para  comprender  mejor  la  sociedad maya.  XX.  se  pinta  algún  elemento  vegetal.  Vamos  a  ver  unas  pinturas  realmente  complejas  y  ambiciosas. VIII.  Toda  la  estancia  –tanto  los  muros  como  la  bóveda– recibe la decoración pictórica.  Las  figuras  tienen  mucho  más  dinamismo.  se  volvían a contornear las siluetas con líneas negras.  La  composición  está  marcada  con diagonales.   A  la  hora  de  plasmar  estas  escenas.  Los  vencedores  están  ricamente  ataviados  (con  tocados  zoomorfos  o  con  plumas  de  pájaro  quetzal).     Templo  de  las  Pinturas  de  Bonampak​ .Sería  una  pintura  ligada  a  la  arquitectura  y  a  la  escultura;  no  encontramos  una  pintura  autónoma.  si  la escena sucede en un interior.  Además.   Estas  pinturas  se  dieron  a  conocer  a  mediados  del  s.    Son tres estancias.  Lo  coge  en  brazos  una  figura.  y todos miran hacia él.  Vemos de nuevo esos glifos que nos ofrecen información acerca de esas escenas.  Sobre  la  pared  se  aplicaba  una  capa  de  imprimación  de  cal. Y si es  un  exterior.   Dentro  de  esta  misma  cámara  aparece  el  momento  justo  después  de  la  batalla.  Para  terminar. Las mujeres aparecen  vestidas  de  blanco.   Estas  pinturas  reflejan  ese  deseo  de  glorificación  que  sentían  las  clases  dirigentes.  Pero  lamentablemente.  el  príncipe   (el  futuro  rey).  Por   ejemplo.

        CÓDICES    Son  manuscritos  que  contienen   tanto   texto   como  ilustraciones.  vasija­trípode…).  Es  la  más  antigua.  cuencos.    En  esta  cerámica  maya  no  solo  hay  personajes. algunos fueron requisados para así conocer mejor la  sociedad que intentaban conquistar.representa  desnudos  y  humillados.  porque  pensaban  que  iban  en  contra  de  la  doctrina  católica. La diferencia fundamental es que la decoración es ​ pictórica​ .  como  los  incensarios​ . todas  las  figuras  se  contorneaban  mediante  líneas  negras.     En  la  ​ tercera  cámara  se  representa  la  celebración  de  la  victoria  militar.  e  incluso  a  veces  la  firma del autor.    b) Cerámica  ​ Tepeuh​ . Afortunadamente.  destruyeron   casi  todos.  Dentro de esa celebración aparecen las mujeres de la aristocracia.  A  esos  engobes  se  les  añadía  los  pigmentos.  Están  encogidos  y  despeinados. Incluso uno de ellos suplica por su vida.   Seguimos  encontrando  tipologías  que  ya   hemos  visto  en   otras  culturas.  Algunos  aparecen  atados con cuerdas.  Esta  decoración  polícroma  se  aplicaba  mediante  engobes  (la  propia  arcilla  muy  diluida).  Fue también muy valorada por otros pueblos.  sino  que  tienen  también  un  papel  fundamental  los  ​ glifos​ .   También  hay  piezas  de  uso  cotidiano.  Cuando  llegaron  los  conquistadores.  65 . Es menor calidad que el segundo grupo.  que  se  aplicaban  antes  de  la  cocción.  el  ​ Códice  de  París  y  el  ​ Códice  Tro­Cortesiano​ . vestidas con  sus mejores galas y realizando el auto­sacrificio. anaranjados y ocres.  Tiene  muchísimas  más   tipologías  (vasijas.   Solo  se  han  conservado  tres:  El  ​ Códice   de   Dresde​ .  platos. Después.         CERÁMICA MAYA    Se ha clasificado en dos grupos:    a) Cerámica  ​ Tzakol​ . y a partir de ahí se extendió por todo  el  territorio  maya  y  por  toda  Mesoamérica.  Aparece  también  el  nombre  del  encargante  de  la  pieza.  Es  una  cerámica  más  tosca.  modeladas  a  mano  y  mucho  más  imaginativas  y  creativas. de clara  influencia  teotihuacana.  Presenta  la  tipología  de  vasija­trípode.  En  ellos  encontramos  información  sobre  la  escena  que  se  representa.  y  unos  personajes  que  aparecen  disfrazados  de  distintos  animales.  Los  tonos  que  dominan   son  los rojizos.  Hay  músicos  con  enormes  trompetas.  Para  finalizar  se  aplicaban  barnices para conseguir un acabado brillante.  La  decoración  se  basa  sobre  todo en relieves e incisiones.   Se  cree que se originó en el norte de Guatemala. y para evangelizarla de una manera más eficaz.  Es  la  cerámica  más  característica  maya.

  acontecimientos  históricos.  De  manera que el designio de los dioses afectaba a todos los aspectos de la vida cotidiana.  El  resultado  era  una  pasta  blanda. debido a la predicción que hicieron sobre el fin del mundo.  Se  dieron  cuenta  de  que  estos  dos  manuscritos   formaban  un  todo.  las  tintas básicas son la roja. para hacer rígidas las hojas.  Es  el  más  largo  de  los  conservados.  XIX.  TEMA 7 ­  ​ EL PERIODO CLÁSICO EN EL ÁREA  INTERMEDIA Y ANDINA: Culturas Quimbaya. la azul y la negra.  a  finales  del  periodo  clásico.  creencias   religiosas.  66 .    El  ​ Códice  ​ Tro­Cortesiano  se  conserva  en  el  Museo  de  América  de  Madrid. Estas tiras se plegaban en forma de acordeón.    Estos  códices  contienen  leyendas.   En  él  se  explicaban  las  influencias  que  los  dioses  ejercían  en  cada  uno  de  los  días  del  calendario  ritual. A esa obra que él poseía se la conocía como el Manuscrito Troano.  Son  divididas  unas  de  otras  por  líneas  rojas. Mochica.  hecho  con  fibra   vegetal  que  machacaban  y  unían  con  goma  de  origen  orgánico.  Son  dos  tiras  de  más  de  seis  metros  de  longitud.  Todavía  viven  en  tribus.  observaciones astronómicas… Son una fuente fundamental para conocer esta cultura. Y este sistema persistirá hasta la llegada de los conquistadores.Estaban  realizados   con  papel  ​ amate​ . denominando al conjunto ​ Códice Tro­Cortesiano​ . Serían sacerdotes escribas.  pintadas  por   ambas  caras.  rojas  y  negras. gobernadas por un jefe (son jefaturas) o cacique  a su cargo. Por  último se aplicaba  una capa de estuco.  En  cuanto  al   color.  así  que  el  Estado  español  los  compró.    Se  combinan  las  representaciones  con  los  cartuchos  glíficos. Otra opción es que desaparecieran por catástrofes naturales. De esta  manera  se  podía  consultar  el  códice  a  la  vez  por varias personas.  que  la  extendían  formando  tiras  y  la  dejaban  secar.        DESPOBLAMIENTO MAYA    Se  cree  que  se  causó  por  un  movimiento  de  los  pueblos.  Salió  a  la  luz  a  mediados  del   s.  debido  a  una   inestabilidad  política en las ciudades.   Este  códice  tenía  función  de  ​ almanaque  adivinatorio​ .  Un  fragmento  estaba  en  posesión  de  un  paleógrafo  llamado  Juan de Tro.  Vemos  ese  predominio  de  las  tintas  azules.  También  es  posible  que   fuera  una  causa  interna  y  social.  Son  todas   contemporáneas.   En  ese  momento  se  publicó  un  estudio  sobre  otro  manuscrito  maya  denominado  el  Codex  Cortesianus  (según  la  leyenda  había  pertenecido  a  Hernán  Cortés).  Los  ​ sacerdotes  eran  los  que  usaban  esta  escritura  jeroglífica.  Los  glifos  siempre  aparecen en tinta negra.  E  incluso  el  propio  sistema  de  gobierno está  más  retrasado.   y   ellos  realizarían  estos  manuscritos.  Y  también  se  cree  que  podrían  haberse  suicidado  colectivamente  por  esa  obsesión  de  controlar los astros.  Está  formado  por  56  hojas.  Nazca y Tiahuanaco      ÁREA INTERMEDIA    En  el  Área  Intermedia  van  a  ser  culturas  socialmente  inferiores  a  las  que  hemos  visto  anteriormente.

  Nicaragua.  De  manera  que  los  españoles  no  eran  conscientes del fraude hasta que no llegaban a España y los lingotes eran examinados.   Y  también  en  el  periodo  post­clásico  siguieron  realizando  objetos  en  este  material.   a  la  agricultura  y  a  la  artesanía.  Se  asentaron  en  esta  zona después  de haber expulsado  a otras tribus. Es un territorio que se desarrolla  de  una  manera  independiente.  Porque  los  españoles  impusieron  el  pago  de  unos  tributos  a  estos  pueblos.   En  la  zona  norte  reciben  ​ influencia  mesoamericana  ​ y  ​ maya​ . Esta cultura  vive  en  el  valle  del  río  Cauca. Y fue un pueblo bastante difícil de conquistar por los españoles.  Pero  destacan  por  la  ​ ORFEBRERÍA​ . Ofrecían otros objetos y materiales a cambio del oro.  incluso  tras  la  llegada  de  los  conquistadores.  Honduras.  Ya  les  llamaron  la  atención  esas  piezas de  enorme calidad.    Talla  en  madera  y  en  piedras  semi­preciosas  (obsidiana.   Utilizan también cobre.  con  un  clima  cálido y agradable. Justo debajo  estaban los sacerdotes.  Conocemos   esas  piezas  de  orfebrería  Quimbaya  gracias  a  las  crónicas  de  los  conquistadores.  Y  lo  que  hicieron  los  indígenas  fue  aumentar  el  porcentaje  de  cobre. sino otros pueblos en torno a ese río Cauca.  Incluso  a  pesar  de  la  gran  abundancia  de  este  material.  y  el  poder  lo  ejercía  el cacique. De hecho eran muy admirados por estas piezas de orfebrería.     67 . Y de este modo podían realizar objetos de la vida cotidiana.  para   hacer  alarde  de  su  poder.    Los  quimbayas  realizaban  estas  piezas  de  orfebrería  en  materiales  preciosos  porque  tenían  a  su  disposición  estas  materias  primas.   Y  esta  aleación  recibía  el  nombre  de  ​ tumbaga  ​ o  ​ guanín​ .  Una  zona  muy  montañosa  y  muy  fértil.   Mientras  que  en  la  zona  más sur (desde el sur de Costa Rica. Pero culturalmente están más retrasadas.  Se  solía  utilizar  un  70%  de  oro  y un 30% de cobre.  cuarzo…).     Vamos a estudiar una cultura que se sitúa en Colombia.  Formaban  una  sociedad  muy  jerarquizada.  que  tenían  que  pagar  con  lingotes  de  oro. Colombia y norte   de Ecuador).  parte de El Salvador y Costa Rica.    Se distinguen dos zonas según la influencia que reciben.  agotaron  estos  recursos  y  tuvieron  que  buscarlo en pueblos vecinos.    La  sociedad  Quimbaya   se  dedicaba  a  la  ganadería.  Y  a  pesar  de  este  nivel  cultural  inferior.  Era  un  pueblo  bastante  guerrero.  Pero  además  porque existía una demanda   de  estas  piezas  por   parte  de  la  clase  dirigente. recibe una mayor influencia del ​ área andina​ .  destacamos  una  que consigue un arte con una personalidad propia y de excelente calidad:    CULTURA QUIMBAYA    Es  una cultura que se desarrolla en los nueve primeros siglos de nuestra era.Son  unas  culturas  que  estudiamos  dentro  del  periodo  clásico  porque  cronológicamente  están dentro de él. tanto por separado como sobre todo en aleación.  y  porque  así  conseguían  una  mayor  resistencia en las piezas. Y esta aleación no solo la utilizaban  los quimbayas.  y  las  exigencias  eran  tan  elevadas  que  no  había  recursos  suficientes. Panamá.  Se  realizaba  esta  aleación  porque  así  el  material  fundía  a  menor  temperatura.  y  también  tejidos y  cerámicas.

 anfibios.  también  realizaban  pequeñas  figurillas.  a  veces  llevan  un  pequeño  taparrabos.  son  láminas  recortadas. y en la que no se marca la huella. que no  pueden  representar  ídolos  o  divinidades.  se  le  daba  un  acabado.  y  en  su  interior  contendrían  cal  para  mezclar con las hojas de coca antes de mascarlas.  e  incluso  realizaron  objetos  fundidos  a  la cera  perdida.  pinzas  de  depilar.   Estas  últimas  son  las  más  características.  orejeras.  tanto zoomorfas (insectos. desnudos.  Por  ejemplo. Así que realizaban todo tipo de adornos personales. Y a la hora de trabajar los objetos.    Además  de  estos  objetos  de  la  vida  cotidiana.  filigrana.  Son  casi  siempre  hombres  jóvenes.  de   pera.  Predominan  en  ellas  los  ángulos  rectos. Y sobre todo llama la atención por esa superficie pulimentada. e incluso anzuelos… todo esto realizado en oro. se manejan sobre todo dos hipótesis:  a) Podrían  tener  una  función  funeraria.  pequeños  instrumentos de viento.  Pero  lo  que  llama  la  atención  es  que  esta  orfebrería  es  completamente  plana.  Se  representan  o  bien  de  pie  o  sentados.  A  estas  figuras  se  las  denomina  ​ caciques​ .  Incluso  ya  conocían  las  ​ pátinas​ .  bañaban  piezas  de  cobre.   Utilizaron gran variedad de ​ herramientas a la hora de llevar a cabo todas estas técnicas. buriles. Unas formas elegantes.  También  las  vemos  en   la  orfebrería  Tolima.     68 .  graditas  (unos  cinceles  dentados).  b) Pero  seguramente  tendrían  un  uso  ritual.  la  soldadura  con  sopletes.  muy brillante.  Con  esas  mismas  sustancias  podían  bañar  piezas  que  no  eran  de  oro.  Porque  son figuras humanas muy naturalistas.  las  dejaban  secar  al  sol.   También  ser  realizaban  brazaletes.  sin  decoración;  y  hay  otros  que  se  decoran  con  relieves  en  los  que  vuelven a aparecer esos caciques. que se denomina:  Poporos​ .  Son  más  abstractas  y  más  simbólicas. peces…) como antropomorfas.  narigueras…  había  otros  elementos  que  se  colocaban  en  el  labio  superior o en el inferior.  Son  figuras  con  un  canon  bastante  proporcionado. como  pendientes.  horquillas.Se  especializaron   tanto  en  la  orfebrería  que  conocían  técnicas  como  la  purificación  del   oro  o el baño de oro.  y  que  contendrían  las  cenizas  de  los  caciques.  que  estaban  destinados  solo  a  esas  clases  sociales  altas  (al  cacique y su familia). espátulas. utilizaron técnicas muy variadas  como  el  martilleado.   y   conseguían  un  acabado que imitaba  al oro. Así que al principio también conseguían engañar a los españoles. sopletes y hornillos de barro. denominados ​ tembetá ​ o ​ bezote​ .  pequeños  cinceles.  para  obtener sobre todo muchísimo brillo.  con  gran  cantidad de detalles.  Hay ejemplos  muy  sencillos.  Una  especie  de  cantimploras.  Y  para  terminar  la  pieza.  incensarios.    Gracias  a  estas  técnicas  consiguen  unas  piezas  de  gran  calidad  en  las  que  apenas  se  percibe en la superficie la huella del artista.    Y existe otra tipología.  Solo  que  estas  están  más  perfeccionadas.  el   repujado.  Hay  distintas formas.  En   cambio  en  la  Quimbaya  nos  encontramos  unas  piezas  volumétricas.   Acerca de la función de estos poporos.   Y  realizaban  unos   objetos  lujosos.  unían  láminas  de  oro  mediante  el   plegado  de  las  esquinas. pero se caracterizan sobre  todo  porque  en  la  parte   superior  del  caño  tiene  forma  piriforme. cuchillos.  como  agujas  ​ metálicas  para  perforar.

  el  presidente  de  Colombia  decidió  donar  una  parte  de  ese  tesoro   a  la  reina  regente  Mª  Cristina. Llevan adornos. ​ Dios Viracocha​ .  de  manera  que  se  volverán  a  fundir  distintas  culturas  creando el Gran Imperio Inca.  Un  año  después   se  celebró  en  Madrid  la  ​ Exposición  histórico­americana​ .    * * *     PERIODO CLÁSICO EN EL ÁREA ANDINA    Las  tres  culturas  alcanzan  en  este  periodo  clásico  el  mayor   desarrollo  tecnológico  y  artístico.  El  gobierno  colombiano   adquirió  este  conjunto.  Es  un  dios  que  pervive hasta la época inca.  Y  en  esta  exposición  se  conmemoraba  el  cuarto  centenario  del  descubrimiento  de  América.  XV.      CULTURA MOCHICA     Se  habla  también  de  cultura  moche.  y entre ellas estas del Tesoro de los Quimbayas.     Hay  dioses  que  sobreviven  a  lo   largo  del  tiempo  en todas las culturas.  tienen  un  nivel  cultural  propio  del  periodo  clásico. que no  habían  sido  saqueadas.  Todas  estas  culturas  parten  del   tronco  común  de  Chavín de Huántar​ :    a) Virú  y Cupinisque: Mochica.  Y  esta  exposición  estuvo  formada  por  más  de  800  piezas.   Y  las  dimensiones  van  entre  los  12  centímetros  y  los  30  de  altura. pendientes. pero el conjunto original era mayor  (123  piezas?)  y  estas  piezas  se  localizaron  en  1891  de  forma casual. Es una  69 .  Y  finalmente  la  Cultura  Inca. otros sedentes.  Esta  da  entre  otras  la  cultura  chimú. que son estas dos que hemos nombrado.   se  encuentra  en  el  Museo  de  América  de  Madrid.  El  encargado  de  sacarlo  a  la  luz  fue el arqueólogo alemán Max Uhle.  y  se  desarrollará  hasta  la  llegada  de  los  conquistadores.  Y  estas  culturas  en  concreto.  Esta  cultura  se  dio  a  conocer  en  los  primeros  años  del  s.    Dentro  de  este  tesoro   Quimbaya  vemos estos caciques.  y  de  los  mejor  conservados. Son  piezas  huecas.   Mochica.  el  dios  de  las  varas.  Nazca  y  Tiahuanaco  (en  Bolivia.  en  el   Museo  Arqueológico  Nacional.  Será   una  cultura  integradora. Unos de pie. como agradecimiento a un tema político en el que Mª Cristina  fue mediadora y les ayudó.  Y  ahí  se  encontraban  estas  piezas.  De   manera  casual  se  encontraron dos  tumbas. cerca de un pueblo  llamado  Finlandia  (en  Colombia).    b) Paracas  (que  da  a  luz  a  Nazca) y Tiahuanaco (con  Nazca): Cultura Wari / Huari.  Ese  mismo  año.  pero  muy  cercana  a  la  frontera con Perú. La  cultura Mochica surge tras la unión de otras dos  culturas.  XX.  y  conocido  como  el   Tesoro  de  los  Quimbayas.  que  surge  en  el  s. collares… y  uno de ellos lleva un poporo colgando. en  las  inmediaciones  del  lago  Titicaca).  Normalmente con los ojos cerrados y rasgados.  Este  tesoro  está  formado  por 62 piezas.El  conjunto  de  orfebrería  Quimbaya  más  completo.  Lo  veremos  en  la  Puerta  del  Sol  de  Tiahuanaco.

       ARQUITECTURA DOMÉSTICA    Son  unas  casas  pequeñas   y   hermosas.       Ejemplos de Arquitectura monumental:    Huaca​  o ​ Pirámide del Sol​ .  con  cositas  por  aquí  y  cositas  por  acá.   Desaparecen  a  finales  del  s. De muros muy gruesos con pequeños vanos.  Estas  huacas  son  estructuras  cuadradas  que  se   sitúan en los centros ceremoniales.  en  los valles de Chicama y Trujillo.  aunque  también  para  protegerse  de  otros  pueblos.  Las tres se construyen con el mismo  material:  ​ ADOBE​ .  Porque  parten  de  una  base  de  un  zócalo  de  piedra.      ARQUITECTURA DEFENSIVA    Se  trataba  de un pueblo muy guerrero.  de  manera  que  el  arte  sería  un  medio  para transmitir ideas.  y  en  muchos  de  ellos  se  han  encontrado  marcas  (distintos  signos)  que  sería  el  equivalente  a  las  marcas  de  cantero  en  el  occidente.  Servían  sobre  todo  para   proteger  sus  cultivos.  pero  principalmente los alzados se construyen de adobe. Y en su interior había una serie  de pasadizos y escaleras. Y en muchos casos se construyen sobre plataformas. pensamientos y conceptos.   Y  este  pueblo  mochica  no  utilizaba  la  escritura.  ains…  y  estas  viviendas  se  cubrían  con  vigas  de  madera  y  finalizaban  con  tejados  a  una  o  dos  aguas. Surgió  en  un  principio  en  la   costa  peruana.     ARQUITECTURA MONUMENTAL    Las  pirámides  denominadas  ​ Huacas​ . normalmente en las  zonas  altas. Aunque poco a  poco  se  fue  extendiendo.cultura  que  se  desarrolla más o menos en los siete primeros siglos de nuestra era.  VI.  Porque  este  pueblo  es  un  magnífico  ejemplo  de  cómo  el  medio  natural  influye  en  la  actividad  cotidiana  y  en   las  manifestaciones culturales de los pueblos. Construyeron fortificaciones.  Así  que  estas  marcas  eran  una  manera de controlar que todos los gremios colaboraban. Y ​ Huaca​  o ​ Pirámide de la Luna    70 .    Realizan  grandes  obras  de  ​ ingeniería  hidráulica​ .  Y  es  que  en  el  pueblo  mochica  todos  tenían  que  colaborar  por  obligación  religiosa  en  la  construcción  de  determinados  edificios.  ​ doméstica  y  ​ defensiva​ .  ocupando  un  territorio  de  incluso 300 kilómetros a lo largo de  las costas peruanas del Pacífico.  Estos  adobes  se  realizaban  mediante  moldes.  Se  cree  que  se  debió  a  una terrible sequía. que después  fue  seguida  por  lluvias  torrenciales.  Pero  dentro  de  la  arquitectura  propiamente  dicha  se  pueden  distinguir  tres  apartados:  arquitectura  ​ monumental​ .  de  manera  que  el  pueblo  mochica  prácticamente  desapareció y adquirieron más poder otros pueblos más al sur de Perú.

  sino  una  rampa  de  40  metros de longitud. animales…     Tumba  del  señor  de  Sipán​ .  Fue  construida en distintas fases constructivas.  Sino  que  tendría  una  función  civil.   Se  cree  que  no  tendría  una  función  religiosa. Se construyó entre el año 100 y  el 600 a.  porque  hay  que  recordar  que  estas  pirámides  estaban  construidas con adobe.   Para  acceder  a  la  parte  superior.  y  la  otra  de  un  gobernante  que  había  precedido al señor de Sipán.  Son distintos registros horizontales. Era un dios guerrero.  Y  este  edificio  no  sería  construido  por  personal  cualificado.  formando  una  serie  de  registros horizontales.     La  pirámide  del  Sol  es  la   mayor. y con una gran decoración en  relieves. en el valle de Trujillo. Y para subir a la parte superior se utilizaban rampas. vegetales.  Y  sobre  esa  plataforma  se  levanta  lo  que  sería  en  sí  la  pirámide. Son unas pirámides que  a  simple  vista  parecen  montañas.     Otras representaciones humanas.        71 .  y  posteriormente  policromados.  con  228  x  136  metros.  a  500  metros.  Y  en  determinadas  zonas  se  distinguen  estos  adobes.Están  situadas  muy  cerca  del  río  Moche.  sino  que  sería  la  población  la  que  realizaría  los  adobes. Era un gran espacio abierto a una  gran plaza.  y  también  colaboraría  en  la  construcción.  Los  relieves  están  realizados  en  barro.    Enfrente  de  esta  huaca  del  sol.  Encima  hay  unos  cogidos  de  la  mano  que  se  cree  que  serían  danzantes.  Las  otras  dos  tumbas  eran  de  un  sacerdote.   Lo  que  la  convierte  en  la  pirámide  más  alta  del  área  andina.  no  utilizaban  una   escalinata.  En el registro inferior  aparecen  unos  guerreros.  Y  en  la  parte  superior  se  abrían  una  serie  de  patios  que  también  recibían  decoración en relieve policromado.C.  Y  de   estas  destacaba la nombrada.     Ai­Apaec​ .   Y  en  esta  pirámide  se  pueden  destacar  dos  zonas:  una  sería  la  parte  inferior.  se  levanta  la  ​ Huaca  de  la  Luna​ .  En  1987  se  encontraron  tres  tumbas  que  no  habían  sido  saqueadas.  Este lugar sería la capital de la cultura mochica.  Es  una  plataforma  escalonada. Y en el siguiente registro hay arañas gigantes.    Se  han  conservado  restos  de  esta  fachada. Dios mochica muy temido y venerado.   Y hay otros relieves realmente complejos. A que no hubiera sido saqueada se añadía  que  era  una  tumba  real.  El  gobernante  de  Sipán.  de  un  gobernante.  que  sirve  como  plataforma.   administrativa.  Y  por  ello  el  ajuar  era especialmente rico. seguramente residencia de los gobernantes mochicas. muy violento. De estos sí que tenemos restos.  Alcanzando  una  altura  total  de  40  metros.  Esta  huaca de la  luna tendría una gran fachada escalonada.    La  estructura  piramidal también recibiría policromía en  todos los laterales (además de la  fachada).

  y  de  gran  calidad.  Es  una  cerámica  muy  variada  y  expresiva.  Se  podría  considerar  como  la  etapa  clásica.  collares.  Gracias a que se ha conservado tal  cantidad  de  piezas. magníficos tocados…).  la  soldadura y piezas a la cera perdida.  muy  bien  resuelta técnicamente.  platos…)  pero  destacan  fundamentalmente  las  piezas  para  el  adorno  personal  (colgantes.  Pero  lo  que  la  diferencia  del  resto  es  que  tiene  decoración  escultórica. y con las piezas de mayor calidad.    La  tipología  habitual  (ASAS  ESTRIBO)  es  una  cerámica  de  cuerpo  esférico.  en  hornos  al  aire  libre.  Estas  formas  escultóricas son las que diferencian la cerámica mochica de la cerámica nazca. Culturas Virú y Cupinisque. Utilizaban arcilla blanca y rojiza.       También realizaban ​ textiles​ .  o  bien  la  podían  realizar  con  la  técnica  de  churros. tanto antes como después de la cocción.  Y  utilizando  diversas  técnicas  como  el  dorado.    c) Fase  5.  La  cerámica  presenta unas formas más recargadas.  la  plata.  para  la  que  utilizaron  madera. empezando por la arcilla.  Incluso  hay  piezas  que  recuerdan  un  poco  a  las  cerámicas  de las culturas mediterráneas  clásicas.  y  que  recibe  esa   decoración  polícroma.  sobre  todo  colores  cálidos  (anaranjados.  Utilizaban como  materias  primas  el  oro.También  realizaron  ​ escultura  en  pequeño  formato​ .  se  ha  podido  estudiar  a  fondo  esta  cerámica.  Y  también  estaba  muy   perfeccionada  la  cocción.  Se  observa en estas dos una influencia de  las culturas anteriores. Utilizaban lana de llama o de vicuña.  pero  normalmente  de   un   solo  color  (esos  tonos  terrosos).  Decadencia.  el  plomo  y  el  cobre.  pectorales.  marrones…).  y  se  han  establecido  distintas fases cronológicas.  Realizaron  objetos   para  la  vida  cotidiana  (pinzas.      CERÁMICA    Se  han  conservado  gran  multitud  de  piezas.  Son  las  más  antiguas.  hueso  y  concha.    Elevada  calidad  técnica.  Pero  las  piezas  no  aparecían  lisas.  Y  esto  demuestra  que  los  mochicas  eran  también  unos  grandes  dibujantes.  Una  decoración  que  se  aplicaba  mediante engobes.  Y  también  destacaron  en  el  ámbito  de  la  ​ metalurgia​ .  A  la  hora  de  realizar  la  pieza  cerámica.  sino  que  también  recibían  decoración  polícroma. Se han determinado cinco:    a) Fase  1  y  fase  2.    b) Fases  3  y  4.  Tanto  de  manera  individual  como  en  gran  variedad  de  aleaciones.    En  cuanto  a  su  policromía. o modelada a mano.  Los  mochicas  consiguieron  un  dominio  perfecto  de  la  técnica  de la cerámica. o moldes.  Se  observan  influencias  de  otros  pueblos.  con  unas  formas  más  propiamente mochicas.  orejeras.  72 .  en  los  que  se  alcanzaban  unas  temperaturas  entre  800  y  1000  grados.

  Los  mochicas  van  a  representar  aquello  que  los  rodea.  Estaban   modelados  a  mano.    Ejemplos. destruyen gran cantidad  de  ellas.    Pero  cuando llegan los conquistadores y ven este tipo de piezas. Predomina sobre todo  el modelado.  Serían como retratos de personalidades destacadas de la sociedad mochica.  Esculturas de personajes mochicas.  En  un  principio  se  planteó  la   posibilidad  de  que  se  hubiesen  utilizado  mascarillas  funerarias  para  realizarlos.  una  cerámica  de  gran  calidad.  asa  estribo. para obtener brillo.  Y  sobre  todo.  Tonos  terrosos.    Los  v ​asos­retrato  ​ son  unas  piezas  tridimensionales.  Representan  escenas  sexuales  sin  ningún  tipo  de  tabú.  y  se  representan  coitos  entre  hombres  y  mujeres.  Una vez ya policromada y cocida se pulimentaba.  formas  muy  expresivas.     Hay otra tipología que son los ​ vasos­retrato​  y la ​ cerámica erótica​ . o bien masturbándose.   Hay ocasiones en las que el caño adquiere forma de pene o de vagina.  porque cada uno de ellos tiene unos rasgos individualizados.  Gracias  a  estas  cerámicas  podemos  conocer la sociedad mochica.  Ellos  plasman  la  fuerza de la naturaleza y una actividad cotidiana.   Los elementos marinos están muy presentes.  Citar  distintas  escenas. pero también pequeños detalles realizados con pintura.    La  c ​erámica  erótica​ . sino también un poco la psicología de los mismos.  Y  se  basan  en  algunas  figuras en las que aparecen como esqueletos.  debido  al  magnífico  realismo  que  consiguen.  Incluso  se ha llegado a decir que lo que representaban era aquello que no se podía hacer.  Pero  no!  Porque  tienen  un  tamaño   menor  al  natural.  Son  una  muestra  de  la  perfección  que  consiguen  los  artistas  mochicas.  no  se  pierde  ni  una  sola   gota  de  agua (el agua era un bien muy preciado). o bien manteniendo  relaciones.  Hay  gran  variedad   de  ellas.  porque  no  solamente  plasman  los  rasgos  físicos  de  los  personajes. lo  escultórico. como viviendas.  y  formaban  parte  de  los  ajuares  funerarios.  E  incluso  contenían alimentos para acompañar al fallecido en su viaje al Más Allá.  Pese  a  ello  se  han  conservado  muchas.Tienen  una  función  muy  clara:  se  pueden  atar  unas  a  otras  y  transportarlas  de  una  manera  más  sencilla.  Exageraciones en determinadas partes.   Es  una  cerámica  con  predominio  de  lo  escultórico.  masturbaciones.  en  ese  transporte.  Seguimos  viendo  las  mismas  características.  También son habituales representaciones de relaciones entre animales.  Se  ofrecían  como  ofrendas. Son vasijas con forma antropomorfa.  Y  también  se  ha  encontrado  gran  cantidad  de  piezas  con  esta  temática.     73 .   Los  mochicas  no  son  la  única  cultura  que  realiza  este  tipo  de  piezas.  Llevaron  a  cabo  una  represión  de  los  pueblos indígenas para erradicar estas imágenes de la cerámica.   Hay muchas piezas en las que aparecen los amantes tapados con una manta. zoofilia y relaciones homosexuales.  pero  los  de  mejor  calidad  los  encontramos en  la fase 3.  sexo  oral.  Incluso  en  algunos  ejemplos  se  reproducen  las  estructuras  arquitectónicas.   Estos  retratos  se  realizan  desde  la  fase  1.

 y necesitan agua.     Volviendo  a  la  cultura  nazca.   Y además se dedicaron a la elaboración y venta de ​ productos de lujo​ .  Y  su  economía  se  basaba  en  una  agricultura  intensiva  que  la  conseguían  también  gracias  a  grandes  obras  de  ​ ingeniería  hidráulica​ .   Además.  mientras que la cultura nazca las policroma antes.  Lo  colocaban  en  el  interior   de  una  cesta  de  mimbre.  esta  cultura  era  menos  jerarquizada y menos guerrera que  los  mochicas.  a  pesar  de  que  la  cultura  nazca  se  desarrolla  en  un  territorio  más  pequeño  que  la  mochica.    Destacaron  en  la  ​ arquitectura  funeraria​ .  de  gran  calidad  y  gran  colorido.Con esto terminamos la cerámica mochica.   Esta  cultura  Paracas  se  caracteriza  sobre  todo   por  los   textiles.  como  cráneos  con   deformación  craneal.  y  al  fondo  de  ellos  se  colocaban  los  cadáveres.  Viven  en  una  zona  muy  agreste.  Construían  pozos  de  unos  4  o  5  metros  de  profundidad. para ver la cultura nazca.     Utilizan como material el ​ adobe​ .  que  alcanza  un  desarrollo  cultural  y  tecnológico  muy similar a ellos.  que  estuvo  muy  bien  considerada  en  su momento.  que  son  conocidos  como  ​ Fardos  funerarios  paracas​ .  y  que  en  realidad  sería  como  distintas fases de una misma cultura.  entre las costas del Pacífico y  las primeras elevaciones de la cordillera andina.  sobre  las  que  habría  templos;  o  conjuntos  palaciales que tendrían una función civil.   74 .  Gracias  a  todos  esos  productos.  Dentro  de ellos está  el  cadáver  modificado.  su  área  de  influencia  abarca  una  zona  de  unos  600 kilómetros.  Se  han  encontrado  restos   de  templos  ceremoniales  en  el  Valle  de  Nazca.    CULTURA NAZCA    Es  un  pueblo  vecino  de  los  Mochicas.  momias  con  vestigios  de  tatuajes  y  fardos  funerarios. Se ornamentan con motivos geométricos o figurativos.  Y  después  lo iban cubriendo con sucesivas capas de tejidos. Se desarrollan también en los siete primeros siglos de nuestra era.  Y  otro  hecho  curioso  de  esta  cultura  paracas  es  el  tipo  de  enterramientos  que  practicaban.  Otra  característica  es  su  ​ cerámica  especializada​ .    Pero  los  yacimientos  arqueológicos  nazcas  no  tienen  la  monumentalidad  de  los  mochicas. Lo  que  ocurre  es  que  se  diferencian  en  que  en  la  cultura  nazca  hay  un  predomino  de  la  cerámica que no se da todavía en la paracas.  El pueblo nazca fue puesto en valor por el arqueólogo Max Uhle.  Se  han  encontrado  restos  de   estructuras  piramidales.  la  cultura  Paracas  policroma  las  piezas  de  cerámica  después  de  la  cocción.  Se  han  encontrado  restos.    No  derivaban  de  la  cultura  Chavín.      Nos trasladamos al sur. todavía en el área de Perú.  sino  que  contaban  con  una  cultura  intermedia:  la  cultura  Paracas​ .  La  cultura  nazca  se  desarrolla  más  o  menos  en  esta  zona.

  También  se  aplica  barniz.   Y  en  algunos  casos  aparecen  dos  caños  con  el  asa  uniéndolos. llamadas pampas.  Y  por  eso.  Los  primeros  hallazgos  de  estas   figuras  se  produjeron  en  la  década   de  1930.  así  como  el  magnífico  estado  de  conservación  en  el  que  nos  han  llegado. Motivos rodeados por líneas gruesas.  Una  capa  superficial.  Caño  trompo­cónico   con  un  asa  plana  que  lo  unía  al  cuerpo  de  la  vasija.  desde  figuras  geométricas  a  figuras  humanas.      También  son  importantes  los g ​eoglifos nazcas​ .  Pero  las  dos  manifestaciones  principales  son  los  ​ geoglifo  nazcas  y  la  ​ cerámica​ .     La  tierra  en  la  que  realizan  estos  geoglifos  tiene  dos  capas. frente a  lo escultórico de la mochica.  Pero  en  los  casos  nazcas. Se cree que el término geoglifo no es  correcto.  En  caso  de  los   figurados. que suelen aparecer en la parte superior. que  lo que sucedía en la cerámica mochica.  Normalmente  los  fondos  de  las  cerámicas  son  blancos.  y  desde  entonces  se  han  encontrado  más  de  300  dibujos  monumentales.  la  vamos  a  comparar  con  la  cerámica  moche.    Las  piezas  eran  modeladas  a  mano.  pero con predominio siempre de lo pictórico.  Intervenciones  realizadas  en  grandes  mesetas  y  superficies planas.  que  ya  había  surgido  en  el  periodo  pre­clásico  en  la  cultura  chorrera. Se  denominan ​ líneas nazcas​ . o sobretodo figuras animales.  Lo  principal  de  esta  cerámica  nazca  es  la  gran  calidad  de  las  piezas. porque están situadas en el Valle de Nazca.    Esa  policromía  que   se  aplica  es  mucho  más variada.  geométricos;  o  bien  motivos  figurados.  y  también  hay  casos  de  fondos  negros o rojos.  junto  con  la  cerámica mochica.  Y  antes  habían  alisado  adecuadamente  toda  la superficie  de  la  pieza  mediante  espátulas. son de las cerámicas más valoradas del arte precolombino.  porque  estos  son  grabados  realizados  en  la  roca.  que  está  formada  por   piedras  ricas  en  hierro.  En  estos  diseños  aparecen  figuras  muy  diversas.  y  por  tanto  tienen  una  tonalidad  rojiza.  Por  ser  contemporánea  de  los  mochicas.  sino  que  son  más  bien  intervenciones  en  la  naturaleza.  Algunos  incluso miden  más de un kilómetro de longitud  Desde 1994 son patrimonio de la humanidad.  De  enorme  calidad.  Aunque también hay elementos escultóricos.  Una  cerámica  de  la  que  también  se  han  conservado  gran  número  de  piezas.  En  algunos  casos  utilizaban  moldes.    La  temática  que  aparece  es  la  siguiente:  o  motivos  más  bien  abstractos.  no  están  grabados  los  dibujos.  ligeramente  modelados  los  cuerpos. de colores rojos y marrones.  Los colores se aplican con tintas planas.  Otra  diferencia  fundamental  es  que  si  en lo mochica encontrábamos en asa­estribo.  Pieza que representa un fardo funerario.  Y  esa  policromía  tan  contrastada  y  brillante  se  conseguía  aplicando  engobes  con  sustancias  minerales  antes  de  la  cocción.  que dota de brillo a la pieza y  así se conserva mejor.  y se  conoce como doble pico­puente.   Se  diferencian principalmente porque en la nazca hay  un  ​ predominio pictórico​ . aquí  el  elemento  característico  es  el  asa  pico­puente. la gama es mucho más amplia.  Y  75 .

  Pero  se  cree que es anterior al 400 a.  historiador.    Se  cree  que  este  yacimiento  sería  un  gran  centro  ceremonial  gobernado  por  una  casta  sacerdotal.  y  así  sabían  cuando   se  producía  el  cambio  de  las  estaciones.  Y  Tiahuanaco  se refiere al yacimiento y también a  la cultura. que parecen confirmar esa relación.  ni  siquiera  del  origen  del  yacimiento.   b) Según  Maria  Reiche.  señalaban  en el horizonte los  lugares donde se producirían  los  solsticios  o  equinoccios.  la  cuna  del  hombre  americano​ . y le  da  una  antigüedad  de   nada  más  y nada menos que 10. Pero esta teoría  no  tiene  76 .     Si  ya  el  origen  de  la   cultura  plantea  un  problema.  Contactan  con  la  cultura   nazca. Después se  produce  un  momento  de  decadencia.  sobre  todo  hacia  el  norte  de  Perú.    Hay  una  figura  que  está  muy  vinculada  con  Tiahuanaco:  Arthur  Posnansky.  investigador.  en  el  altiplano  andino. y con Chile. Y sobre todo lo que llama la atención era como podían conseguir unos diseños  tan perfectos y de ese tremendo tamaño.  Una  de  las  hipótesis  es  que  la  cultura  de  Tiahuanaco deriva  de la de Chavín  de  Huanta  o  Huantar.  Y  además  eran  marcadores  astronómicos  que  indicaban  la  posición  de las estrellas. Chorrera…).   Su  época  de  esplendor   se  desarrolla  más  o  menos  entre  el  300 y el 800 d.  En  este  estudio  defiende  que  Tiahuanaco  es  la  primera  cultura  de  todas.    Origen​ .  mediante cuerdas.  Entonces  se  juega  con  esa  bicromía.  tanto  en  la  arquitectura  como en la escultura.   Pero  hay  otros  investigadores  que  creen  que  la  cultura  de  Tiahuanaco  surgiría  en  el sur  de Perú.debajo  de  esas  rocas  hay  una  arena  de  color  ocre   claro.  Y  que  después.  Era  un  hombre  polifacético:  militar.  Y  de  hecho  hay  una  serie  de  similitudes.  escritor…  Era  austríaco.  también  plantea  un  problema  de  tipo  cronológico. trasladarían esas medidas al tamaño monumental.  incluso   anterior  a las culturas ecuatorianas (Valdivia. Y también muy próximo a  la frontera con Perú.  o  Wari­Tiahuanaco.  arquitecto.    Se han planteado distintas hipótesis para la función de estos geoglifos:  a) Representaciones de signos de zodiaco.  En  1945  publicó  el  libro:  ​ Tiahuanaco.  a  unos  3800  metros  de  altitud.  Gran  parte  de  la  población  se  traslada  hacia  el  norte.C.  Se  cree  que  partirían  primero  de  dibujos  (bocetos)  a  pequeña  escala.C.  No  se  llega  a   un   acuerdo.        CULTURA DE TIAHUANACO    También  se  conoce   como  Tiwanacu.   Se  encuentra  localizado  en  Bolivia.  c) George  Kubler   señala  que  podrían  servir  como  caminos  para  la  celebración  de  ritos mágicos.000 años.  Y  está  situado a unos 20 kilómetros del lago Titicaca.  y  ambos  pueblos  se  fusionan.  y  se  sintió  fascinado  por  Tiahuanaco.  creando  una  nueva  cultura:  ​ Cultura  Wari  ​ o  Huari​ .

 Después  había  que  pasar   por  una  gran  portada  monumental.  porque  justo  en el equinoccio de primavera y otoño.  Este mismo sistema lo utilizarán los incas en sus fortalezas y en algunas ciudades.  han  determinado  que  los  principales  edificios pertenecerían a la Fase Tiahuanaco IV (desde el 667 hasta el año 1050).     Se  accedía  al   edificio por una gran escalinata que se encontraba en el lado este. e incluso que  allí se encontraba el origen de las principales divinidades de su panteón.  Tendría  unas  dimensiones  de  140  por   180   metros.  mediante  unos  sistemas  de  drenaje.  y  entre  medio  se  colocan sillares más pequeños.  Y  se  accedía  a  un  patio  (un  patio  dentro de otro gran recinto también abierto).  pero  que  actualmente  está  mal  conservada.    Cerca  de  este  edificio  se  encontró  la  ​ piedra  maqueta​ .  en  la  parte  superior  había  construidos  bellos  edificios.  Solo  se  ha  conservado  el  recinto  exterior  (el  perímetro). utilizada en el esplendor de esta cultura.    El material más utilizado es la ​ lava andesítica​ .  para  realizar  ceremonias.ningún  fundamento  científico.   Según  las  crónicas.     La ​ Puerta del Sol​ .  Es  muy  curioso  el  modo  en  el  que  se  trabajan  los  muros.     Los  incas  creían  que en Tiahuanaco se encontraba el origen de su dinastía.  al  estudiar  los  restos  de   Tiahuanaco.  en  forma  de  cruz.   seguramente  relacionadas  con  el  Sol.  Los  edificios  principales  ocupan  una  superficie  de  más  o  menos  un  kilómetro  por  500  metros. puesto que estarían realizadas con materiales perecederos.  Es  de  planta  rectangular.  pero   no   nos  ha  llegado  ningún  vestigio  de  ellos.  que  se  cree  que  serviría  para   contener  el  agua  de  lluvia.  Lo  que  sí se  ha  conservado  es  un  patio  rehundido.  esa  agua  de  lluvia  se  conducía   a  unos  orificios  o  77 .     Pirámide  de  Akapana​ . pero  que no se han conservado.  Y  después.     Kalasasaya  ​ o  ​ Palacio  de  Justicia​ .  investigadores  tanto  contemporáneos  como  posteriores.  Este  edificio  de   Kalasasaya  se  cree  que  sería  el  observatorio  astronómico. y unos 18 metros de altura.      URBANISMO Y ARQUITECTURA    Tiahuanaco  es  un  centro  ceremonial  y  lugar  de  peregrinaje.  con  una finalidad astronómica.  que  estaría  formada  por  siete  plataformas  escalonadas.  Una  estructura  piramidal  de  planta  poligonal.  Se  colocan  grandes   bloques  de  piedra  de  formato  vertical.  al  que  acudirían  gentes  de  lugares  cercanos.  que  se  ha  interpretado  como  una  maqueta del propio Kalasasaya. el sol nace en el centro de la puerta del Sol. Pero alrededor de ellos habría una serie de arquitecturas de tipo residencial.  Y  de  hecho.

  Está  situado  al   este  de  Kalasasaya.   En  la  parte  inferior de esta pirámide se encontraron gran cantidad de restos humanos.      Puma  Punku​ . de grandes bloques verticales e hiladas de sillares más pequeños.  Es  de  pequeñas  dimensiones.  en  este  edificio  han  aparecido  pruebas  de  una   forma  de  construcción  que  no  había  aparecido  hasta  ahora  en  la  América  precolombina.  de  enormes  piezas. Y el suelo se encuentra a unos 2 metros por debajo del nivel del suelo.  78 . ya que los edificios estarían construidos con materiales perecederos.  desde  el  año  1904.salidas  que  había  en  cada  una  de  las  plataformas.  no  se  utiliza  mortero.     De  los  principales  edificios  de  Tiahuanaco.  sino  grapas  metálicas.  Estaba  semi­enterrada y fragmentada. escalonada.  de  manera que se  desconoce cuál sería su ubicación original.   Además.   Vano  adintelado  como  acceso.   En  las  paredes  nos  volvemos  a  encontrar  ese  mismo  sistema  constructivo  que  hemos  visto en el Kalasasaya.  Y  sería  realizada a partir del año 600.  y  de  planta  casi cuadrada (28  x 26 metros).  dedicada  sobre  todo  la  ganadería  y  la  agricultura.   Llaman  la  atención  algunas  piezas  con  unos  rebajes detallados.  De  manera  que  se  efectúan  como  unos  orificios.  está  rehundido.  y  cuando  se  unían  estas  piezas  se  vertía  metal  incandescente (seguramente cobre) y una vez solidificado quedarían inseparables.  Además  estaban   acompañados por ofrendas.  En  esas  poblaciones  viviría  la  gente  corriente.  Y  es  que  para  unir  las  diferentes  piedras.  Lamentablemente  esta  es  una  de  las  piezas  que  fueron  movidas  a  lo  largo  de  los  siglos.  partían  una  serie  de  calzadas  que  relacionaban  el  centro ceremonial con el resto de poblaciones de la cultura. Se  veía  que  estos  restos  habían  sido  decapitados  y  descuartizados. Pero  lo único  que se conserva  es  un  puzzle  destrozado.  de  manera  que  el  Akapana  era  como  una montaña sagrada de la que manaba agua. con distintas  poblaciones  secundarias.   y   se  cree  que  representarían a los distintos pueblos que peregrinarían hasta Tiahuanaco. que están pensadas para  que encajen unas con otras.   Finalmente  se  ha  ubicado  dentro  del  Kalasasaya. las llamadas cerámicas matadas. Se cree que sería de  las  construcciones  más  antiguas  de  Tiahuanaco.  Son  cabezas  de  distintos  tamaños  y  características.       ESCULTURA​ : ​ MONOLITOS y PUERTA DEL SOL    Toda  la  Puerta  del  Sol  es   un   solo  bloque  de  piedra  que  está  tallado.  Se  cree  que  a  este  lugar  se  acudía  nada  más  llegar  a  Tiahuanaco. Es una obra casi de ingeniería.  Y  en  la  parte  superior  también  hay  un  dintel  que  sobresale ligeramente.  Sería  también   una  estructura piramidal.  Son  grandes  bloques  de  piedra  de  más  de  100 toneladas de peso.  Es  la  construcción  que  está  más  alejada  del  resto.   Es  una  pieza  de  un  solo  bloque.       Templo  Semi­subterráneo​ .  Está  a  un  nivel  inferior   del  resto  de  yacimiento.   Tiene  incrustadas  cabezas  clavas.  Mide  4  metros  de  anchura  por  3  de  altura.  Pero  estas  poblaciones  secundarias   no   se  han  conservado.  Significa  Puerta  del  Puma.

  Y  se  organiza  la  decoración en cuatro bandas o registros horizontales.    b) Punto de vista político​ .  el  primer  y  tercer registro serían estas figuras de cuerpo  de  pájaro  y  cabeza  humana.  Suelen  presentar  una  especie  79 .  Uno de los más conocidos.  c) Representación ceremonial​ . en los que aparecen unas figuras que unen formas  humanas  y  animales.  Son hombres y  pájaros.  Precisamente  en  ese  centro  se  encuentra la figura principal.  con  ese  friso  decorado  por  relieves.   En el registro inferior hay una especie de grecas escalonadas.   Por  la  manera  de  trabajar  esos  relieves.  de  manera  que  marcaría  los  momentos  más  apropiados  para  realizar  la siembra y la  recogida de  las cosechas.Y  en  la  parte  posterior  se  han  excavado  como  una  serie  de  nichos. nos recuerda al ​ Señor de las Varas​  de Chavín.     Lo  principal  está   en  la  otra  cara.  que  terminan  en  la  parte  inferior en dos cabezas de cóndor (el animal mítico de las culturas andinas).  Se  han  conservado  muchos  de  ellos.    La interpretación más adecuada de esta puerta.  que  podrían  representar  distintas etnias.  y  de  algunos  de  ellos  parten  una  especie  de  cabezas  de  Jaguar.  Sujetan  lo  que  parece  ser  un  cetro. Había una leyenda que decía que eran gigantes los hombres que habían  construido  Tiahuanaco.  por  la  posición  del  personaje  y  la  manera  de  sujetar los cetros.  Mientras  que  en  el  segundo  registro es cuerpo humano con  cabeza de pájaro.  pero  gran  cantidad  han  sido  destruidos.     * * *     Otra  de  las  tipologías:  los  MONOLITOS.  Todos  estos  monolitos  son  muy  similares. se barajan distintas posibilidades:    a) Punto  de  vista  religioso​ :  Se  cree  que  ese  personaje  central  sería  el  Dios  de  las  Varas  en  Chavín.  Este  personaje   tiene  una  gran  cabeza.  16  en  cada  fila.  Son  piezas  monolíticas  de  piedra. pero se mezclan elementos  geométricos y elementos figurativos.  Empezando  por  arriba.  Después  hay  tres  registros   superiores.  Porta  dos  cetros. Estos personajes están realizando una danza ritual. probablemente de divinidades.  Miden  entre 3 y 7  metros  de altura.  Son  unas  figuras  muy  compactas.  Los  48  personajes  serían  guerreros. o bien distintas clases sociales.  Es  un  dios  creador. Son unos personajes masculinos.  d) Podría  ser  una  ​ representación  calendárica  o  cronológica​ .  y  viceversa.  Hay  48  figurillas.  Se  dirigen  hacia  el  centro  de  la  composición. Esta figura principal sería un gobernante de la ciudad de  Tiahuanaco. representados de  pie.  y  también  tallada  con  un  relieve  algo  más  acusado. la de mayores  dimensiones.  que  se  cree  que  pudieron contener imágenes.  de  la  que  parten  como  una  especie  de  rayos.  que  será  el  ​ dios  inca  Viracocha​ .  Y  los  del  lado  de  la  izquierda  miran  a  la  derecha.  pero  vamos  a  destacar tres:    El  Fraile​ . y que estarían realizando alguna ofrenda.  de  un  solo  bloque.  Y  por  tanto  los  personajes  que  se  dirigen  hacia  él  serían  sacerdotes  portando  una serie  de máscaras y disfraces.  Son  figuras  que  unen  rasgos  humanos  y  animales.

 exhibiéndose como un monumento público en  medio  de  la  calle.   Repite  las  mismas  características  de  una  gran  cabeza.  En la parte trasera hay todo un trabajo de líneas incisas para recrear el cabello. Y una novedad es que utilizan el bronce.  Esta  conservado  en  un  Museo. En el año 2002 se traslada al Museo Regional de Tiahuanaco.  y  se  puede  apreciar  todo  el  trabajo  fino   de  grabados  mediante  incisiones  que  se  han  practicado  sobre  la  roca.  porque  envolvían con ellos a los difuntos.de  turbante  o  tocado  sobre  la  cabeza.  la  boca  muy  ancha  y  las  paredes  cóncavas. Y los incas los realizarán en madera.  con  metales   preciosos  y  semi­preciosos. Las  piezas  que  realizaban  tenían  una  finalidad  ritual.       Monolito  Ponce​ .  Grandes  ojos  circulares  y  unos  labios  bastante  gruesos.  En  todos  esos  detalles  de  la   decoración  se  observan  cabezas   de  peces.  Especialmente  una  tipología  denominada  ​ kero​ .                               80 .  Se  conserva  mejor. o  seguramente sacerdotes.  Es  una   tipología  que   aparece  en  Tiahuanaco.  Posteriormente  se  colocó  en  el  centro  de  una   reconstrucción  de  un  templo semi­subterráneo.  Presenta  tobilleras.  Hay  investigadores  que  dicen  que  quizá  sería   algún  tipo  de gobernante. la cultura  Chimú realizarán estos keros en metal. un personaje muy rígido y frontal.  Además  también  trabajaron  la  ​ orfebrería​ . Presentan los brazos pegados al cuerpo.  Algunos  son  tallados  en  caliza.  Y  realizan  ​ cerámica​ .  y  que  después  otras  culturas las seguirán utilizando.  Tienen  la  base  plana. y sosteniendo objetos. Y de nuevo sosteniendo esos dos objetos.    Monolito  Bennett  o  ​ Monolito  Pachamama​ .    * * *    También fueron maestros en las artes decorativas.   Fue  un  gran  hallazgo.  cinturón. Tenían que ir al Más Allá con sus mejores galas. una especie de pantalones.  el  tocado.  Mide  más  de  7  metros  de  altura.  Estos   textiles  están  relacionados  con  el  ámbito  funerario.   Trabajan  ​ textiles​ .  no  estaban  pensadas  para  la  vida  cotidiana.  y  se  llevó a la Paz. Por ejemplo.  de  pumas…  hay  un gran detallismo dentro de la simplicidad de la obra.  Tampoco  se  sabe  exactamente  quién  sería  el  personaje  representado.

  Pero  no  se  dedican  a copiar  lo  de  fuera.  Es  un  códice.  La  lengua  común  era  la  ​ lengua  náhuatl​ .    81 .  Encontramos  grandes  civilizaciones. y la ​ Inca​  en el área andina.  podemos  hablar  ya  de  estados  o imperios.000 sacrificados anuales. Y entonces plantaban árboles o clavaban estacas.  Dentro  de  estos  pueblos  había uno en concreto.  Van  a  ser  unos  pueblos  que  se  van  a  ir  extendiendo  con el uso de  la  fuerza. pero ellos con su ingenio  fueron  capaces  de  aumentar  las  dimensiones  del  islote:  sacaban  lodo  del fondo  del lago  y  lo  iban  añadiendo  a  las riberas. ya  que era una tierra muy fértil y rica en sedimentos.  Pero  después.  aunque  en  él  se  mezclan  los  datos  históricos  reales  con  los  legendarios.  muchos  pueblos  se  convirtieron  en  tributarios  de  los  aztecas.  por extensión.  Y estos fueron los que impulsaron la cultura azteca.  XIII y principios del s.  sino  que  crean  un  arte  totalmente  original y propio.  Esos territorios los utilizaban sobre todo para cultivos.  Posteriormente  se  asientan  y  fundan  su  capital.  Además. los ​ Mexicas​ . se denominó con este término a unos pueblos que a finales del s.  Finalmente  llegaría el momento de máximo apogeo y expansión de la cultura azteca.  aunque  no  se  conoce  el  lugar  exacto. Aunque  a veces existen  problemas  de  identificación  cultural.  porque  debido  a  esa  expansión  azteca.    Los  aztecas  eran  un  pueblo  belicoso  y  bárbaro. Venían del norte. que estaban ligeramente más desarrollados.  chimú o inca. Se asientan en un  terreno  virgen.   Eran  unos  pueblos  de  un  tronco  común que es el de los ​ Chichimecas​ .  El  territorio  en  el  que  vivían  era bastante  pequeño.  TEMA 8 – ARTE DE LA CONFEDERACIÓN AZTECA    Abrimos  el  periodo  ​ POST­CLÁSICO​ . Aunque  sigue  existiendo  un  peso  fundamental  de  la  religión.  que  lo  veremos  también  en  las  manifestaciones  artísticas.  El dios de la guerra de los aztecas es: ​ Huitzilopochtli​ . y así  esas  tierras  se  iban   asentando. XIV llegaron al Valle de México.      AZTECAS    El  término  azteca  se  empezó  a  utilizar  en  un  principio  aplicado  a  la  cerámica.  y  se  funda  en el 1325.  mixteca.  pero  que  se  conoce  como  ​ Aztlán​ .   En  esta  época  se  desarrollan  culturas   como  la  azteca.  un  éxodo. cuando llegaron a esta zona del Valle de México. Había una media de 250.  Pero  consiguieron  adaptarse  a   esas  condiciones  adversas  e  incluso  poco  a  poco  fueron  dominando  la  naturaleza.  maya­tolteca.  que  se  desarrollaba  entre  el  900  y  el  1500.   Vamos  a  ver  solo  las  dos  grandes  civilizaciones  de  este  periodo:  la  ​ Azteca  en  el  área  mesoamericana.     La  capital   del  imperio  azteca  es  ​ Tenochtitlán​ .   Tienen  gran  capacidad  para  asimilar  influencias  exteriores.  en  el  poder  se  encuentra  una  aristocracia  guerrera.  Ahí  se  cuenta  que  viven  en  Aztlán  hasta  que  comienzan  una  peregrinación. su  nivel  cultural  era  muy  bajo.  en  una  isla  en  medio  de  un  lago:  el  ​ lago  Texcoco​ .  Aunque  también  estos  tributarios  podían ser personas.  Según  la  mitología era una zona montañosa.   Conocemos  todos  estos  datos  de  esta  cultura  gracias  a  los  escritos recogidos en ​ La tira  de  la  peregrinación​ .

  que  se  denominan  ​ Macehuales​ .  b) Azteca  II​ .  Entre  el  1200  y  el  1300/1325.  se elegía al  Emperador.  que  tienen  un  estatus  social  ligeramente  superior:  los  soldados  y  los  comerciantes.  Y  eso  supone  la  aniquilación del pueblo azteca.  Y  el  momento  de  la  conquista  total  de  esta  ciudad  es  el  13  de  Agosto  de  1521.     PERIODIZACIÓN    Se ha establecido una periodización con distintas fases:    a) Azteca  I​ .   Por  debajo  del  Emperador   estaría  la  ​ Nobleza  de  sangre  (su  familia.      SOCIEDAD    Muy  jerarquizada.  Y  de  entre  los  jefes.  O sea que se producen enfrentamientos sin que haya  una  enemistad  real. Así que se  establecen  unas  ​ guerras  pactadas​ .  que  se  denominan  ​ calpullis​ .     También  estaban  las  ​ guerras  floridas​ .  En  esta  fase.  Se  dedican  al  cultivo de tierra.  Entre  el  900  y  el  1200.  Y  los  gobernantes  de  estos  dos  nuevos  reinos  también  formarán parte del Gran  Consejo. Y huir de estas guerras floridas se  consideraba como una deshonra para toda la familia.  Se  organiza  por  clanes  familiares.  no están plenamente desarrollados.    Se  produce  una  cierta  ruptura  y  cambio  a  principios  del  s.  Gran  cantidad  de  la  población  está inactiva.  la  aristocracia). a elaborar las distintas artesanías… Y hay dos grupos dentro  del  pueblo.  La  intención de estas guerras era el de proveerse  de  personas  para  ser  sacrificadas.  entre el 1325 y el 1500. que se dedican a proteger a otros pueblos a cambio de su sustento.  Los  aztecas  sienten  la  necesidad  de  relacionarse  con  pueblos  de tierra firme.  Todavía  es  una  cultura  azteca arcaica.  y  se  ofrecían  a  las  divinidades.  Ocupan los principales puestos de la administración y de la casta sacerdotal.  Entre  el  1500  y  el  1520/1525.  Se  depositaban  los  corazones  en  unos  cuencos  de  piedra.  XV.   d) Azteca  IV​ . al que se llamaba ​ Tlatoani​ .  Todos  estos  jefes  formaban  el  ​ Gran  Consejo​ .  Todos  los  aztecas  pertenecen  a  un  calpulli.  Por  debajo  se  encuentra  el  pueblo  en  general.  Los  soldados  salían  a  recolectar  las  flores  más  sagradas  y  valiosas.Se  extirpaba  el  corazón  mediante  cuchillos  de  obsidiana.   Tenían  un  funcionamiento  independiente  (sus  propias  tierras…). y no son muchos estos soldados.   82 .  Por  ejemplo  se  sabe  que  los  aztecas  lucharon  con   otros   pueblos  como Tlaxcala o Cholula.  Son  unos  grupos  unidos por lazos  de  sangre.  De  manera  que  conforman  la  ​ Confederación  Azteca​ .  Hernán  Cortés  entra  en  Tenochtitlán  en  el  año  1519.  También  se  denomina ​ Fase Tenochtitlán​ .  que  eran  los corazones humanos.  c) Azteca  III​ .  el  pueblo  azteca  funciona  como  mercenarios.  Sobre  todo  se  realizaban  estos sacrificios para calmar la sed del quinto sol. y entonces establecen una alianza  con  dos  pueblos:  Tlacopán  y  Texcoco.  Es  un  momento  de  ligera  decadencia  antes de la llegada de los conquistadores. Fase de mayor esplendor.  Y  cada  calpulli  tenía  un  jefe.

     Otra  de  las  divinidades  principales  es  ​ Tezcatlipoca​ .  se  levantaban  temprano  y  se  daban  baños  de  agua  helada.  Se  tenía  que  practicar ante un sacerdote e invocar a dos dioses: Queztalcóatl y Tezcatlipoca.  Pero  la  relación  entre  los  dos  hermanos  no  es  muy  buena. como dios del viento: ​ Ehécatl​ . con  la  intención  de  liberarse  de  la  culpa  y  no  ser  castigados  por  los  dioses.  Y  tenían  como  modelo  al  ​ dios  Quetzalcóatl​ .  perforándose  las  orejas.  En  estos  casos  tampoco  vivían  excesivamente  mal.  pero  que  había  conseguido  liberarse  de las ataduras del  cuerpo y convertirse en un espíritu puro. para realizar predicciones.  Y  a  veces  se  presenta  con  distintas advocaciones. Al menos una vez en la vida.  Además  de  todos  esos ritos. el dios de la guerra. practicaban la ​ Confesión​ .  Es  hermana  de  Huitzilopochtli. Significa “la de la falda de serpientes”. y eran mantenidos por su señor.  porque  tenían  su  casa.  no  pagaban impuestos.     Una  de  las  diosas principales es ​ Coatlicue​ .  el  dios  bondadoso.  cuyo  destino  era  el  sacrificio  humano.       COSTUMBRES    Ritualización de la vida cotidiana.     Utilizaban  dos  tipos  de  calendarios.  Se  decía  también  que  era  el  inventor  del  calendario.     Quetzalcóatl​ .  Y  realizaban  gran   variedad  y  cantidad  de  ritos  y  cánticos.     La  diosa  de  la  luna  es  ​ Coyolxauhqui​ .  porque  son  hermanastros  (hijos  de  madre).       PANTEÓN​  ​ AZTECA    Es muy amplio.  Pero  también  había  esclavos  que  estaban  al  servicio  de  la  clase  dirigente. Es la  diosa madre de todos los dioses.  Es  el  dios  de  la  noche.    Tláloc​ .  Por  ejemplo  realizaban  ayuno.  Un  ​ calendario  solar  de  365  días.  Y  existía  una  marcada  religiosidad.  Los  aztecas  consideraban  que  todos  los  actos del ser humano influían en el cosmos y en  el  universo. Es la diosa de la vida y de la muerte.  Y  ese  calendario  ritual  lo  utilizaban  como  calendario adivinatorio.  y  el  ​ calendario  ritual  de  360  (igual  que  los  mayas). y recogían la sangre en unos recipientes de piedra.    Otro dios es ​ Huitzilopochtli​ .  la  lengua. el dios de la lluvia.  Significa  espejo humeante.   Realizaban  auto­sacrificios.  Coyolxauhqui fue decapitada y desmembrada por el dios de la guerra.  o  practicaban  la  que  abstinencia  sexual…  todo  para  lograr  la  espiritualidad​ .   83 .  un  dios  que  según  los  aztecas  se   había  hecho  hombre.  El  dios  de  las  artes.  o  incluso  los  órganos  sexuales.  Había  introducido  el  cultivo  del  maíz.  Por  debajo  de  todos  estos  status  sociales  estaban  los  ​ Esclavos​ .

  Y lo veremos en el  caso de su capital.  También  veremos  arquitectura. Era la diosa de la fertilidad.     Xipe Tótec​ .  En  este  sentido  recuerda  mucho  a  Teotihuacán.    El  problema  es  que  no  se  ha   conservado  nada.  cada  uno  de  los  templos contaba con su propia escalinata.   Esta  tipología  no  es  completamente  nueva.  porque  la  capital  (Tenochtitlán)  se  encuentra debajo de la ciudad de México.        MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS    El  urbanismo  azteca  es  un reflejo de su visión del cosmos de la jerarquización social tan  marcada  que  existe.  Además.  pero  no  era  algo  frecuente.  84 .  Y  encontramos algunas pequeñas novedades en cuanto a tipologías. Dios desollado y de la regeneración. Se viste con piel humana. pero en realidad son  mínimas variaciones de lo que ya hemos visto en otras culturas. la diosa de la tierra…     Huehuetéotl​ . O sea que será una integración de las artes.  pero tampoco se  han conservado ejemplos. flanqueada por alfardas.   Y  también  hay  que  destacar  la  ​ plumería​ .  Tlazoltéotl​ .     Gran  Pirámide  de Tenayuca​ . En ella se observan  ocho fases constructivas diferentes.     La  escultura  es  la   manifestación  más  destacada.     ­­­    ARQUITECTURA    De la fase II se conserva un solo ejemplo de arquitectura monumental.  Existía  pintura  mural.  una  arquitectura  que  siempre  estaba  relacionada  con  pintura y escultura.  Y  sin  embargo  sí  que  va a ser algo habitual dentro de  la arquitectura azteca. Dios viejo o dios del fuego. Lo relevante de esta pirámide es que en su parte superior  había  dos templos.  ya  había  algún  ejemplo  en  el  Tikal  o  El  Tajín.  manifestación  artística  en  la   que  los  aztecas  son unos verdaderos maestros. pero  desde el  principio  se  concibió  con  dos   templos  en  la  parte  superior.

000  y  300.  Los  aztecas  conocen  Teotihuacán.  quedaron  maravillados  ante  esta ciudad.  Pero  con  el  tiempo.  Les  pareció muy limpia.     En  la  Fase  III  (esplendor)  se  concentran  entre  150.  Y  sí  que  se  han   encontrado  en excavaciones arqueológicas.  situado  al  norte.  85 .    Cuando  los españoles llegaron.  Funcionaba  como  una  ciudad­mercado.   Bueno. piezas de cabezas  de  serpiente.   En  la  zona  más  cercana  al  recinto  religioso  se  disponían  las  viviendas  de  las  clases  sociales  elevadas:  la  aristocracia  y  la  casta  sacerdotal. y la admiran.  vivía  el  resto  del  pueblo.  tenemos  que recurrir a  las  excavaciones  arqueológicas.  pues  en  el  centro  se  encontraba  este  recinto  sagrado.   En  otro  anillo  concéntrico.  Había  una  muralla  que  rodeaba  esto. estaba ya el terreno civil. muy regular urbanísticamente. lo que superaba en cantidad a la mayoría de las ciudades europeas.  como  Tenochtitlán fue creciendo.  Una  vez  conquistada.  más  externo.  que  formaban  parte  de  la  decoración.  a  las  crónicas  de  los  españoles.   Cuando  llegaron  los  españoles. Unas calzadas que construyeron mediante la acumulación de materiales.000  habitantes  en  Tenochtitlán. cubiertas de estuco.  pero  lo   conectaron  con  tierra  a  través  de  tres  calzadas  principales. ubicado en el centro de  la  ciudad.       ORDENACIÓN URBANÍSTICA    El  urbanismo  de  Tenochtitlán  tiene  como  modelo  Teotihuacán.  que  se  utilizó  con  fines  comerciales.  muy hermosa.  al  sur  y  al  oeste.     Tlatelolco  era  otro  islote   más  pequeño.  Incluso  se  reutilizaron  los  materiales  constructivos  de  la  ciudad  azteca.  situadas  al  norte.  y  esta  muralla  estaba  recorrida  por  cuerpos  de  serpiente. Solo que el centro ceremonial va a ser  un  recinto.  y  a  las  ilustraciones  de  los códices.     El  islote  (donde  se  levantaba  la  ciudad)  en  un  principio  estaba  aislado.  Eran viviendas de piedra.  ya  que  era  considerada  el  centro  del  universo. en canoa… Creyeron estar ante una nueva Venecia.  para  construir esa nueva ciudad (como por ejemplo sucede en la Catedral de México). quedaron unidas ambas ciudades.   De  manera  que  si   queremos  construir  la  ciudad  de  Tenochtitlán. Pero ese asombro  y  admiración  dio  paso  a  la  destrucción. Así que eran muy blancas al exterior. que es  México. que se utilizaban como campos de cultivo.  tanto  de  los  templos  como  de  esa  muralla. quedaron sorprendidos por la inmensidad de esta ciudad.  que  era  el  corazón  de  la  ciudad.  En  una  disposición  muy  regular.  madera  y  fibras  vegetales). Entonces vamos a encontrar las mismas  características.  y  además  era  una  ciudad  muy  regular  y  con  una  jerarquía  muy  marcada. una  ciudad que  además  estaba  surcada  por  canales. Edificios sobre todo religiosos.   Y en los márgenes estaban las orillas.  no  solo  destruyeron  los  edificios.  de  manera  que   también  se  movían  por  la  ciudad  en  barca.  En  este  caso  las  viviendas  estaban  realizadas  con  materiales  perecederos  (adobe.  sino  que  además  se  propusieron  construir  encima  una  ciudad cristiana.  Y siguiendo esa jerarquía.  Y  en  él  se  disponían  los  edificios  principales.

  debía  verse  desde  todos   los  puntos de la ciudad.   Se  ha  encontrado  esta  tipología  de  Chac  Mool  en  distintos  templos.  todo  lo  que  sabíamos  del  Templo  Mayor  se  debía  a  las   crónicas  y  a  los  códices. sur y  oeste.  Era  un  recinto  que  tenía  planta  cuadrangular.   Así  que  el  Chac  Mool  es  una  muestra   de  cómo  los  aztecas  se  apropian del arte de otros  pueblos.  y  el  otro  de  rojo.     También  se  han  encontrado  portaestandartes.  Se  cree  en  los  cuencos  que  sujetan  estos  personajes  se colocarían ofrendas relacionadas con sacrificios  de humanos.Había  calles  de  tierra.  para  que  en  momentos de defensa.  el  principio  es  el  Templo  Mayor​ .  Son  unas  piezas   monolíticas  de  piedra.  Pero  en  1978  se  encontró por casualidad  la  ubicación  del  Templo  Mayor.  Uno  estaba  dedicado  a  Tláloc.  que  el  templo  de  Tláloc  estaba  pintado  de  azul. residencias para sacerdotes.   86 .  que  sujetaban  otros  horizontales.     Recinto  sagrado​ :  ​ actúa  como  centro  ceremonial.  Y  en  ellos  se  clavaban  las  cabezas  de  las  personas sacrificadas.  Y se cree que estarían colocados en los accesos al templo mayor.  Y  también  se  encontraron  cabezas  y  cuerpos  de  serpientes.  También  sabemos  gracias  a  las  descripciones.  Este  ejemplo  es  una  pieza  muy  angulosa.    En  este  centro  de  la  ciudad  confluían las cuatro vías principales de la ciudad.  Y  recuerdan  al  ​ Adolescente  ​ azteca.  como  ya  vimos  en  la  Pirámide  de  Tenayuca  (su  precedente).  porque  al  ser  el  edificio  más  importante.    Se  han  conservado  unas  ranas  en  el  arranque  de  la  escalinata  del  templo  de  Tláloc.  Presentan  además  unos  orificios.  y  se  llevaron  a  cabo  unas  excavaciones arqueológicas. en  su interior había casi 80 construcciones.  con  un  tronco  muy  largo.  Hasta  dar  lugar  al  edificio  más  alto  de  Tenochtitlán.  y  otro  a  Huitzilopochtli.   Entre  ellas  había  estructuras  piramidales. con las piernas flexionadas.  El  ​ Chac  Mool ​ es una  tipología  escultórica  que  representa  un  hombre recostado.  Gracias  a  los  códices  se  puede  saber  un  poco  como  serían  estas  estructuras. de manera  que simbolizaba el centro del universo.  De  manera  que  en  la  parte  superior  se  disponían  dos  templos  gemelos. Además se conserva bastante bien la policromía. la ciudad pudiera quedar aislada.   Desde  el  principio  fue  un  templo  dúplice.  de  manera  que  se  movían  por  la  ciudad  también  en  embarcaciones. con alfardas. Se cree que pudo medir entre 40 y 60 metros de altura.  con  la mano  alzada.  que  se  supone  que  en  su  interior  habría  colocada alguna incrustación de algún tipo de material.  templos.  que  se  encontró  en  la  parte  del  templo  de  Tláloc. y  que sostiene un cuenco entre las manos.  y  que  fue  fruto  de  una  serie  de  ampliaciones  (distintas  fases  constructivas).  Hasta  hace  relativamente  poco.  y  es  un  altar  de   calaveras.  Otra  pieza que se encontró fue  un  Chac  Mool.  Cada  uno de los templos tiene su propia escalinata.  que  unían  el  islote  con  tierra)  disponían  de  unos  puentes  levadizos.  Y  esas  calzadas  (que  vimos  que había al norte.  calles  de  agua  y  calles  mixtas.  bastante  esquemáticas. un juego  de  pelota…  Había  también  construcciones  menores  como  altares.  De  manera  que  ya  se  pudo  conocer  mejor  su  forma.  Anatómicamente no está bien resuelto.  que  se  encontraron  tumbados  sobre  las  escalinatas.    Dentro  de  estas  80  construcciones  que  había  en  el  recinto  sagrado.   y   medía  500  metros  de  largo.  Según las descripciones de los cronistas.  Estaba  formada  por  una  serie  de  varas  de  madera  verticales.   Hay  un  altar  que  se  llama  ​ Tzompantli​ .

 coronado por un remate cónico.  y  se  encontró  en  la  escalinata  del  templo  de  Huitzilopochtli.  cuyas  escalinatas  tenían  80  peldaños.  Pero  el  del  lado  sur  estaría dedicado al dios de la noche.   Otra  característica  de  su  arte es la voluntad descriptiva o narrativa. Es la ​ Pirámide  de Quetzalcóatl​ .  Siempre  cuentan  una  historia. y hay una leyenda o un mito detrás de cada pieza.  La  parte  delantera  tiene  forma  rectangular.    Para  acceder  a  estos  palacios  urbanos  tenían  tanto  una  vía  terrestre  como  una  vía  acuática.  El templo de la parte superior era de planta circular.  con  características  propias.  Se  encontró  la  parte   posterior  del  templo.  porque  tiene  una  forma  peculiar.  Porque  hace  referencia  como  al  huracán.  En  este  arte  propio  vamos  a  ver  una  referencia  constante  a  los  sacrificios  humanos. Siempre nos cuentan  una historia.   Pero  a  partir  del  1450  crean  un  arte  propio.  dentro  del  recinto  sagrado  se  encontraban  los  lugares  donde   se  impartía  educación a los hijos de las clases más elevadas.     Junto  al  templo  mayor  había  otras  dos   estructuras  gemelas.    Y  otro  templo  era  el  que se encontraba justo enfrente del templo mayor.  Ellos  creían  que  la  sangre  era  el  líquido  que movía el mundo. Todas las piezas principales son posteriores a esta fecha.  Además  es  frecuente   que  aparezca  el  dualismo  mexicano.  El resto de los edificios eran excavaciones con patios porticados.     La  escultura  azteca  es  mucho  más  expresiva.   En  las  representaciones. Y el fluir de la sangre garantizaba la continuidad del ciclo vital. a Tezcatlipoca.   hasta  una  fecha  avanzada: 1450. aparece el dios Ehécatl  con  un  tocado  en  forma  de  cono.  También  se  ha  hallado  un  ​ Coyolxauhqui​ . la puerta de acceso tenía forma de fauces de serpiente.  Eran  dos  estructuras  piramidales.  Y  sobre  todo  son  piezas  de  gran  complejidad. pero con la advocación de dios del Viento: Ehécatl.   Y según dicen.  mientras  que  la  parte  trasera  tiene  forma  semi­circular.  El  templo  del  lado  norte  no  sabemos  a  quién  estaría  dedicado.   En  el  2010  se  encontró  parte  de  este  templo.  O  sea  que  es  probable  que  por  esta  razón  se  colocara  ese remate en la parte superior. tanto de esculturas como en los códices.       ­­­      ESCULTURA    No  encontramos  una  escultura  típica.     En la escultura vemos aportaciones artísticas de las regiones conquistadas.  Y  en  la  parte   superior  había  un  templo de planta cuadrangular.     Además.  Aparecen  conceptos  opuestos  en  una  87 .  Son  unas  piezas  simbólicas.

    Y  llaman  la atención los  pies.    Su  cabeza  está conformada por dos serpientes de perfil. que tienen forma de garra.  al  ser  la  madre  de  todos  los  dioses.  una  sola  boca…  Se  plantean varias hipótesis respecto a esta representación. Se cree  que  se  realizó  entre  1487  y  1520. Se nota  que  es  el  resultado  de  una  cierta  tradición  en ese trabajo de la piedra.     En  el  pecho  lleva  un  collar  formado  por  manos  cortadas  y  corazones  humanos.  de  manera  que  brotaron  dos  grandes  chorros  de  sangre  de  su  cuello.  Y  además.  Es  una  falda  formada  por  cuerpos  de  serpientes  entrecruzados.  Coatlicue  significa  “la  de  la  falda  de  serpientes”. Porque esta diosa  también  se  relaciona  con  el  águila.  Y  llama  la  atención   cómo  han  conseguido  la  textura de los cuerpos de las serpientes.  Como   pieza  central. Intención de impresionar al fiel.  es  una  pieza  bastante  tardía. para que este se  mantenga “fiel” a la religión.  Así  como  la  combinación  de  elementos  figurativos  con  elementos  abstractos y simbólicos.  Aunque  también  había  ejemplos  de  arquitectura  civil.  Entonces  estas  serpientes  es  el  modo  de  representar esa sangre de un modo simbólico. una frente a otra.  que  precisamente  es  su  atributo  más  llamativo.  De  manera  que  está  haciendo  referencia  a  los  sacrificios  humanos que la diosa exigía. que muda de piel y surge con una nueva piel.    88 .  por  el  significado  del  renacer  de la  serpiente. Para ellos.  La  diosa  de  la  Luna  fue  a  matar  a  su  madre  y  la  decapitó. Tenía el poder  de  destruir  y  de  renacer. porque podía volar muy cerca del sol.   Esta  era  la  diosa  de   la  vida  y  de  la  muerte.  Detrás  del  collar  podemos   entrever  su  pecho  desnudo. y que al unirse  forman  como  otra  imagen  de  frente.   Lo  más  habitual  es  la  escultura  religiosa. de ave rapaz. era un ave magnífica. sino también la calidad.   Si  proseguimos. incluso a veces atemorizarlo.  o  por  lo  menos  la  que  más  se  ha  conservado.  la  madre  de todos los dioses.  Esta  pieza  en  concreto  se  conserva  en  el  Museo  de  Antropología  de  México. Porque se creía que el subsuelo estaba formado por una maraña de serpientes. expresivas y bastante bien resueltas.  como  efigies  de  retratos  de  los  emperadores. Pesa unas 12 toneladas.  Es una pieza monolítica  de  piedra. También entendida como Monstruo de  la  Tierra.  El  águila  es  uno  de  los  animales   favoritos  de  los  aztecas.  Sus senos están caídos porque es  una  diosa  anciana.  los  ha  ido  amamantando.   Escultores  al servicio de los sacerdotes.  También  se  ha  relacionado  con  ritos  de  fecundidad.  Hay  muchas  representaciones  de  esta  diosa.  Era  la diosa de la tierra.  de  la  nobleza…incluso  elementos  de  la  vida  cotidiana  como  animales  o  vegetales. y la verdad es que  hay piezas muy dinámicas.  Y  así  tenemos  los  dos  ojos.  Y   se  encontró  a  finales  del s.  Y  no  solo  es importante la cantidad de obras.misma  pieza.  En  el  sentido  de  que  en  ella  (en  la  tierra)  se  enterraban  a  los  difuntos  y  se  encargaba de devorarlos. XVIII muy cerca de la Catedral de México.    EJEMPLOS    Coatlicue  del  Museo​ .  vemos  su  atributo  de  la  falda   de  serpientes.  un  cráneo.  que  mide  más  de  2  metros  y medio de altura.

  Y  también lanzó a los 400 surianos. y unos 30 centímetros de grosor.  Se  encontró  al pie de la escalinata que conducía al templo  de Huitzilopochtli.  adaptando  el  cuerpo  de  la  diosa  al  formato  circular.  Decapitó  a  su hermanastra y la tiró colina abajo. y los convenció para ir a matar a su madre. De ahí esa amenaza y temor que podía causar.     Se  dice  que  Coachduflsjdfid  acababa  de  perder a un hijo.  Uno  de  ellos  sintió  lástima  de  su  madre.  y  se  enteró  su  hija.  Este  nació  ya  armado.  y  recogió  del  cielo  una  bola  de  plumas. sino que en el momento de realizarse fue enterrada. Se conserva en  el  Museo  del  Templo  Mayor.       Piedra  del  Sol  o  ​ Calendario  Azteca​ .  y  dispuesto  a  vengar  la  muerte  de  su  madre. Y se encontró tumbada. y quizá por eso sintió celos de  su madre.  la  decapitó. Moctezuma II.  durante  el  mandato  del  último  emperador.  que  son  unas  serpientes  entrelazadas.  y  sujeto  al  cinturón   hay  un  cráneo.  Es  muy  expresiva.   89 .  Se unen elementos figurativos con elementos simbólicos.  Narrativa. más estática.  nos  cuenta  una  historia.  y  le   mandó  un  emisario  para  que  estuviese  preparada.    Es  un  relieve  bastante  plano. que ya anciana quedó embarazada.  Se  enfadó  muchísimo.  y  debajo de las rodillas.   Llegó  su  hija  con  los  400  surianos.     Esta  pieza  se  cree  que  se  realizó  en  torno  al  1480.  Es  un  disco de  piedra  de  más  de 3 metros  de diámetro. y los convirtió en estrellas.  Se  encontró  en  1790  en  las  inmediaciones  de  la  catedral de México. De manera  que quedó desmembrada.  El  frente  es  vertical.  y  se   convirtió  en  la  Luna.  Se  trabaja  sobre  todo  con  dos  planos:  uno  inferior  para  el  fondo y otro para la figura en sí.  Encontrado  en  1978.  mientras  que  la  parte  posterior  está  inclinada.  la  lanzó  al  cielo.   Frente  a  la  obra  anterior. La  noticia  corrió.  del  dios Huitzilopochtli.  y  la  guardó  en  su  seno.   Lleva  un  cinturón. Y  se  dice  que  después  cogió  la  cabeza.  Las  serpientes  también  aparecen  como  en  forma  de  brazaletes  en  los  brazos. Estuvo en el poder a principios del s. Se conserva en el Museo Nacional de Antropología de México.   Estaba  muy  bien  conservada.   Tiene  intención  de  impresionar.  Coyoxauhqui  era  la  hija  de  Coatlicue.       Relieve  de  la  Coyolxauhqui  del  Templo  Mayor​ .   Está  desmembrada.  que  eran  los  400  surianos o estrellas del sur.Es  una  pieza  que  también  está  trabajada  por  la  parte  posterior.  Al  poco  tiempo  se  dio  cuenta  de  que  se  había  quedado  embarazada.  Sabían que estaba dedicada a esta diosa porque su  nombre  significa “la que lleva cascabeles en el rostro”. XVI. esta es mucho más dinámica  y  se  ha  resuelto  muy  bien  la  composición.  y  murió  justo  en  el  momento  en  que  nacía  Huitchilopochtli.  Pero  no  se  concibió para ser admirada.  De  manera  que da la sensación como que  se va a abalanzar hacia adelante.   Es  una  pieza  que  se  realizó  en  una  época  ya  avanzada.  y  estaría  policromada.  que  era más pesada.  Reunió  a  sus  hermanos.  pensaba  que  esa  manera  de  quedarse  embarazada  era  una  deshonra.  Coatlicue  estaba  en  su  santuario.

 Abarcan  todo  lo demás. que era el sol del movimiento.  en  el  que  se  representan  dos  cuerpos  de  serpiente.  Como  dios  de  la  noche  y  dios  del  día.  el  anillo  final.  ​ Almas  complementarias…  Simboliza  la  continuidad del tiempo.  Es  una  pieza  que  solo  está tallada en su frente.   Durante  un  tiempo  estuvo  colocada  a  la  intemperie  en  la  parte  inferior  de  una  de  las  torres de la Catedral de México. un total de 20.  En  esos  cuatro  espacios  rectangulares  se  representan  los  símbolos  de  las  cuatro  eras  anteriores.       90 . Pero estos dos  conceptos  son  ambos  necesarios;  las  lenguas  que  surgen  de  sus  bocas  están  unidas. que mide más de 3 metros y medio de diámetro. Porque todo lo que sucedía en el universo dependía del día y de la noche.   Y se trataba del emblema del Templo del Sol.  Y  mientras  esto  funcionase  así.  un  collar  y  una  nariguera).  con  forma  de  un  cuchillo de obsidiana.  Tiene  la  lengua  hacia  fuera.     Está organizada en distintos círculos concéntricos.  Aparece  con  distintos  adornos  (un  tocado  con  orejeras.   La pieza estaba ricamente policromada. Y no se sabe  si  estaría  colocada  como  la  vemos  ahora  (verticalmente)  o  bien  horizontal. del viento. que es la representación del quinto sol.Se  trata  de una piedra monolítica.  De  manera  que  se  representa  la  lucha  entre  contrarios.  Se  representan  los  cuatro  soles  que  habían  acabado  con  estas  cuatro  eras:  Sol  del jaguar. y de su concepción cíclica del  tiempo. Así que empezamos por el centro.  En   el  siguiente  círculo  se  representa  una  misma  imagen repetida 52 veces.  entre  luz   y   tinieblas.  Y  seguramente  sería  una  pieza  a  la  que  solo  tendrían  acceso  la  alta  aristocracia  y  los  sacerdotes.  porque  sin  el  día  no  podía  existir  la  noche.  y  por  eso  presenta  arrugas  alrededor  de  los  ojos.  o  inclinada.  Unas  serpientes  celestiales  que  representan  el  tiempo  y  el  espacio.  que  son  los  20  días  que  tenía  un  mes. que se encontraba en  el recinto sagrado de  Tenochtitlán.  Porque  es  cómo  un  resumen  del  cómputo  del  tiempo  de los aztecas.    El  en  siguiente  círculo   concéntrico  se  representan  una  serie   de símbolos. de manera que representan los 52 años que tenía un siglo  Después nos encontramos con unas formas triangulares que simbolizan los rayos de sol.  Estas  serpientes  tienen  las  fauces  abiertas.     En  el  siguiente  aparece  como  una  especie  de  cruz  en  aspa.  Todo  funcionaba  siempre  de  la  misma  manera.  Justo en el centro se encuentra una cabeza. unas manos en forma de garras.  Una  lucha  diaria que terminaba siempre con el triunfo de la  luz.   Y  no  es  casual  que  se  eligiese  ese  formato  circular  para  esta  representación.  todo iba a ir bien. y en el borde.  Las  colas  están  en  la  parte  superior.   Y  por  último  tendríamos  el  anillo  que  lo  abarca  todo.  Y  de  esas   cabezas  surgen  dos  personajes:  Tezcatlipoca  y  Quetzalcóatl. Por eso las serpientes se encuentran en el último anillo. con unos colores vivos y contrastados.     En el siguiente círculo aparecen sus manos. que nos indica esa sed de sangre.  y  las  cabezas  en  la  parte  inferior.  y  que  pesa unas 24 toneladas.  Es  un  personaje  ya  mayor. Era el  sol que alumbraba a los aztecas. de  la lluvia de fuego y de agua.  respectivamente.     Este  quinto  sol  del  movimiento  se  llama  ​ Tonatiuh​ .

  En  ellas  se  distingue  a  un  personaje.  sino que es el  símbolo de la guerra.  Esta  pieza  se  encontró  a  finales  del  s. y así  legitimar al  nuevo emperador: Moctezuma II.  que  se sacrifica para  la  buena  marcha  del  imperio.  Esta  pieza  se  encontró en  el año 1526. XVIII.  la  central  mucho  más ancha.   En  la  parte  posterior  de  la  pieza  a  parece  este  otro  relieve.  Y  en  el  frente  hay  un  hueco  que  conecta con un canal. pero en pequeño.  y  que  representa  al  pueblo  azteca.  Los  aztecas  ofrecen  sus  corazones.  Y  en  el  centro  se  vuelve  a  representar  la piedra del Sol.   Y  en  el  otro  lado  se  representa  a  Huehuetéotl  (dios  del  fuego)  y  Xochipilli  (dios  de  las  flores. Y además el nopal nace  de la boca de  un  personaje  que  está  tumbado.  Es  el  que  peor  se  ha  conservado.  También  aparecen  varias  escenas.  y  otras  representaciones  como ofrendas. y también se conserva en el Museo Nacional de Antropología de México.  Lo  agarra  del  pelo.  Concretamente  es  un  ​ nopal  ​ o  chumbera​ .   dispuesto  a  hacer  sacrificios.  y  Moctezuma  II  en  la  derecha.  De  sus  bocas  sale  el  símbolo de la guerra.  Teocalli  significa  pirámide.  con  alfardas  y  un  bloque  en  la  parte  superior  que  sería  como  el  templo.  Estos  cuatro  dioses  se  encuentran  sentados a la manera oriental. Esta  piedra  del  Sol  está  flanqueada  como  por  dos  personajes  ricamente  ataviados.  que sería  precisamente  Tïzoc.      Piedra  de  Tízoc​ . Tízoc es el séptimo emperador azteca.  Moctezuma  II  aparece  con  unos  cuchillos  de  obsidiana.  Lo  que  nos  intenta  representar  es  la  grandeza  del  pueblo  azteca. no hace falta aprendérselo.  y  que  además pudo servir como trono para Moctezuma II.  que  es  una  corriente  de  agua  y  otra  de  fuego.   Esta trabajada la parte superior y el borde de la pieza.  el   ​ dios  del  amanecer​ .  Aparece  un  águila  sobre  un  cactus.  En  la  parte  superior  también  vemos  esa  especie de disco solar con el hueco en la parte central. porque tiene como su propia  escalinata  en  el  frente.  en  la  que  aparecen  una  serie  de  escenas.   91 .  al  igual  que  la  planta  ofrece sus frutos al águila. a la  vez que se encontró  la piedra del Sol y la Coatitlcue ¿? del museo. Si vemos un águila sobre un cactus parece el símbolo de Tenochktitlán.  Aparece  esta  misma  escena 15 veces.  También  es  muy  similar  a  esta  pieza  la  ​ Piedra  de  Moctezuma  I​ .   Estaba  tallada  en  todos  sus   frentes.  En  el  borde  de  la  pieza  aparecen  tres  bandas   horizontales.    En  la  parte  superior  se  representa  un  circo  solar.  Se  representa  a  dos  dioses:   Tláloc  y  Tlahuizcalpantecuhtli  (este  último.  pero  más  compartimentadas.   Se  plantea  la  idea  de  que  fuese  como  una  especie  de  maqueta  de  un  templo. y portan tanto cuchillos  de obsidiana como utensilios punzantes para realizarse auto­sacrificios. como queriendo  representar 15 victorias militares.  Uno  de  los  elementos  más  llamativos  de  esta  pieza  es  el  frente  de lo que sería esa parte  superior.  Aparecen  también  símbolos  cósmicos.  Porque  por  ejemplo  el  nopal  es  símbolo  de  inmortalidad  (porque  se  dice  que  es  una planta muy resistente).  pero no se concreta sobre que pueblo se vencía.  que  son  Huitzilopochtli  en  la  izquierda.   Pero  en  el  pico  del  águila  no  aparece  una  serpiente.  Aparecen  toda  una  serie  de  signos  jeroglíficos  que  representan  fechas.Teocalli  de  la  Guerra  Sagrada​ .   Se  cree que es una representación a escala de una pirámide.  sometiendo  al  jefe  de  un  pueblo  conquistado. de la música y el canto).

 Y  en  las  comisuras  de  los  labios  se  observan también unos huecos. Los ojos son en realidad unos orificios.        TRABAJO CON PIEDRAS DURAS Y SEMI­PRECIOSAS    Los  aztecas  las  van  a  trabajar  tallándolas  con  instrumentos  de  piedra  y  metálicos.  Cabeza  de  un  guerrero­águila​ .    Escultura  de  Xochipilli​ .         ESCULTURA EN PIEDRA    Vasija­águila​ . y garras en las rodillas.  Lleva  como  una especie de alas en los brazos desplegadas.  no  el  dios. también  se utilizaría en los rituales de sacrificios.  Serían  en  realidad  sacrificios  encubiertos. de manera que hubiera  podido llevar incrustaciones a modo de colmillos.  aparece  un  símbolo  que   representa  un  hongo  alucinógeno.  e  invocándole.  Se  cree  que  la  función  de  estas  piezas  estaría  relacionada  con  ​ sacrificios  gladiatorios​ .  en  los  alrededores  del  Templo  Mayor.  sino  un  sacerdote  vestido  como  el  dios.  Sentado  sobre  un  altar. y con el pie atado a una piedra  circular.   Se  van  a  realizar  calaveras.  un  edificio  dentro del  recinto  sagrado.  Trabajan   con  calaveras  reales.  y  en  el  que  se  realizarían  oraciones  y  todo   tipo  de   ritos  como  auto­sacrificios.  Aunque  preferían  trabajar  en  piedra.  También  tiene  un  hueco  en  la parte superior.  Además  llevaba  armas  que  no  hacían  daño.  Por  ese  hueco  que  tiene.  Eran las dos órdenes militares principales.  y  se  especializaban  en  las  batallas  diurnas. como el ​ Guerrero­águila realizado  en  este  material.  que  cubren  con  esas  teselas. Y para formar parte de ellas  había que ser noble.   También  trabajaban  con estas piedras semi­preciosas a modo de teselas.  En  sus  rodillas  y  también  en  el  altar. vemos el vacío espacial. Y las colocaban  como si fuese un mosaico.  en  una  lucha  desigual.  Esta  pieza  se  encontró  entre  los  restos  de  la  Casa  de  las  Águilas.  que  en  el  caso  que  vemos  serían  turquesas  y  conchas.  Aparecían  luchas  entre  un  guerrero  de  un  pueblo  conquistado  y  un  guerrero  azteca.    También  hemos  encontrado  esculturas  en  terracota.  Por  lo  que  se  plantea  la  posibilidad  de  que  sea.  Porque  el  vencido  aparecía  desnudo.  por  su  durabilidad.     Pieza  que  representa  un  ​ Jaguar​ . y tendría  esa misma función. así que se  piensa  que  podría  haber  incrustaciones  de nácar u obsidiana para  dar mayor realismo.  y  posteriormente  las  pulían  mediante  abrasión.  Mientras   que  el  guerrero  azteca  estaba  perfectamente  perpetrado  y  con  armas  reales.  Esta  orden  estaba  relacionada  con  el  sol. Es una obra compleja.  de manera que conseguían unos resultados  muy limpios y brillantes.  Y  para  conseguir   más  realismo  92 .   Los  guerreros  que   se  enfrentarían  serían  posiblemente  los  guerreros  águila  y  los  guerreros  jaguar.

  En  ocasiones  también  se  han  encontrado. con detalles de concha para las cabezas.  como  regalos  que  envió  Hernán  Cortés  al  emperador  Carlos  V.        Otro  ejemplo  es  la  ​ Máscara  de  Tezcatlipoca​ .  la  mayor  parte  de  las  piezas  salieron  de  España.  A  veces  incluso  tallaban  calaveras de cristal.     93 .  Los  europeos  quedaron  maravillados  con estas piezas.  que  servirían  para  atarse  esta  máscara.  Tiene  un  alma de madera.        Un  gran  número  de  piezas  de  pequeño  formato  llegaron  a  España.  Los  ojos  están conseguidos mediante concha y  pirita.   Ejemplos de alguna de estas piezas:    Serpiente  bicéfala​ . Uno de ellos fue Alberto  Durero.  pero  por  diversas   circunstancias.  del  British  Museum.  enterradas  como   ofrendas.  Su  mandíbula  inferior  es  móvil.  Tiene  dos  bandas  de  tejido  en  los  laterales. Como por ejemplo la ​ Calavera de cristal del British Museum​ . y encima colocadas  esas pequeñas teselas color turquesa.  en  la  parte  interior  de  los  templos.colocan  incrustaciones  de  concha  y  obsidiana  en  los  ojos.

  con  el  mango  de  madera  (tallados  con  distintas  formas)  y  con  esa  decoración  a  modo  de  teselas.  que  era  la  manera en la que daban a luz las  mujeres  aztecas.   Además de la piedra. de la  inmundicia y de la fecundidad.  formando  distintas  figuras.     Cuchillos  de  obsidiana  o  de  diferentes  piedras.  Y  además  se  sujeta  los glúteos.  el  hecho  de  crear  una  nueva  vida  y  empezar una nueva etapa. para así ayudar al nacimiento del bebé.  que  los  aztecas  llamaban  Teponaztli​ .  Están  tallados.  Unos  cuchillos  y  unas  herramientas  e  instrumentos  variados  para  sacrificios  y  auto­sacrificios. los aztecas trabajarían en otros materiales.  con  la  boca  abierta  y  el  rostro  tenso.  Se  conserva  en  un  museo  de  Washington.   Se  ha  identificado   como  esta  diosa  porque  ya  vimos  que  era  la  diosa  de  lo carnal.  Esta  mujer  tiene  la   cabeza  hacia  atrás.  En  realidad  funcionaban  como  una caja de resonancia y emitirían distintos sonidos.  Los  aztecas  consideraban  el  parto  un  acto  heroico.  Mide  21 centímetros de altura.  en  el  momento  de  dar  a  luz.  Representa  a  una  mujer  desnuda.  Aparece  de  cuclillas. en señal de  esfuerzo.          94 .   Se  han  encontrado  en  madera  ​ tambores  de  hendidura​ .  Es  una  obra  en  jade. como la madera.   que  se  encontraron en cajas de piedra.    Escultura  de  la  diosa  Tlazoltéotl​ .

   Los  artesanos  que  los  realizaban  se  llamaban  ​ Amantecas​ . mantos o banderas. Pero normalmente  se traían de lugares lejanos y formaban parte de los botines de guerra.  de manera que solo se transmitía oralmente  de generación en generación.  brazaletes.  estas  obras  apenas  tenían  valor.  de  colibrí.        PLUMERÍA    Fueron  verdaderos   maestros. tocados.  y  por tanto no  cuidaron su conservación. Y  es que este  emperador  desarrolló  una  red  de  calzadas  que  unía  las  grandes  ciudades  aztecas.  Y  estaban  muy   bien  considerados porque trabajaban principalmente para el ámbito del emperador.  Y  este  tipo  de  murales  también  se  realizaron  en  época  colonial.  identificado  como  un  coyote.  de  loros  y  de  aves  zancudas.  y  por  tanto  se  degradan  con  facilidad. O de tributos.  de  manera que así se facilitaba el transporte.  Sobre  todo  plumas  de  pájaro  quetzal.   Pero  una  segunda  lectura  nos  habla  de  este  animal  como  un  monstruo.   95 .  XV.  Utilizaron  distintas  técnicas  para  realizar  estas  obras:  fundición  a  la  cera  perdida.   Y  también  realizaban murales utilizando plumas.  de  fondo  rojizo.  Vivía  en  el  agua   y   devoraba  a  la  gente  que  se  acercaba a él.  Trabajaron  con  plumas  de  muy  diversos  colores.  ya  con  motivos  iconográficos  cristianos. Se juega con que las plumas son  un  poco translúcidas.   Obras  aztecas  reales  de  la  época  se  han  conservado  bastante  pocas.  De  manera  que  no eran unas  obras accesibles a todo el mundo.  El  material  principal  con  el  que  trabajaban era el oro y el bronce.  porque  según la  mitología  azteca.  Y  Ahuizotl  es  el  emperador que gobernó entre Tízoc y Moctezuma II.  Chimalli  significa  escudo.También  trabajan  la  orfebrería.  Eran  conocidos  como  ​ Mosaicos  de  plumas​ .  De  su  boca  sale  el  símbolo de la guerra: esa doble corriente de agua y fuego.   Se  trata  de  un  escudo  circular.     Ejemplos:    Chimalli  de  Ahuizotl​ .  Finales  del  s.  repujado  y  laminado.   Se  produjeron  todo  tipo  de  objetos  de  gran  durabilidad. y así  se crean distintos efectos de claroscuro.  En  él  aparece  un  animal.  como  escudos  circulares.   El principal centro de producción fue la capital: Tenochtitlán.  En  primer  lugar  porque  son  obras  de  materia  orgánica.  Y  todo  este  trabajo  de  plumería  estaba  envuelto  en  un  secretísimo.  sino que eran un símbolo de distinción social.  Pero  también  porque  para   los  conquistadores.     Había  distintas  técnicas  y  modos  de  unir  unas  plumas  con  otras.  Y  estas  aves  llegaron  incluso  a  criarse  en cautividad.     Estas  obras  eran  muy  costosas  por  la  materia  prima  (que  era  muy  preciada)  y  por  el  trabajo  que  conllevaban.   El  trabajo  con  plumas  se intensificó a partir del gobierno de Moctezuma I.  un  Ahuizotl  era  un  monstruo acuático que tenía manos  de mono y una  superficie  de  la  piel  muy  resbaladiza. Una manifestación artística que hemos  conocido  a  través  de  las  fuentes  de  los  cronistas.  Es  un  animal  que  suele  vincularse  con  la  guerra.  De  aves  normalmente  tropicales.

 como regalo a Carlos V.        CÓDICES    Los  códices  aztecas  serían  muy  numerosos.  Además  de  la  calidad  artística.  Pero  en  otras  ocasiones  se  disponían  como  a  modo  de  libro­códice.           TEXTILES    La  ausencia  de esta clase de piezas se debe  al clima y a la incineración que se practicaba  en los muertos.   Estaban  realizados   sobre  papel  de  amate. de manera que estas tiras podían llegar incluso a los 14 metros de longitud.   Realizaban  tanto  cerámica  de  uso  ritual. y a su vez unidas  a una base  formada  por  un  entramado  de  cañas.  Y  contaba  además  con  unas   cuerdas  para  poder  sujetar el escudo.  Y  Hernán  Cortés  a  su  vez  lo  envió  junto con un centenar de objetos a España.  con  las  páginas  adheridas a un lomo. Pero tras la conquista fueron destruidos. Además  de oro y piedras preciosas.  Moctezuma  II  regaló  este  tocado  a  Hernán  Cortés.  los  mixtecas  y  Cholula.  porque  se  la  considera algo así como la última corona de la Confederación Azteca. Y en ambos casos se pintaban las dos caras.  En origen habría incluso centenares  o  miles  de ellos.   Se  puede  conocer  un  poco  más  de  esta  práctica  a  través  de  los  códices.  También  eran abundantes los incensarios.   Está  realizado  con  plumas  de  colibrí  y  con  unas  500  plumas  de pájaro quetzal.  Las  plumas  están  unidas  entre  sí  mediante fibras vegetales.     96 .   Los  artesanos  que  realizaban  estos  códices  eran  funcionarios.         CERÁMICAS    Tampoco  se  conservan. También tenía aplicaciones en oro.  tiene  también  una  importancia  simbólica.  porque  se  realizaba  el  ritual  de   las  cerámicas  matadas.  Y  no  se  dedicaban  en  exclusiva  a  este  trabajo.  Y  se  observa  sobre  todo  una  influencia  de  otros  pueblos.  Que  podían  estar   dispuestos  en  forma  de  pliegos.  Según  la  tradición.  Era  un  trabajo  femenino.  como  de  uso  cotidiano  y  funerario. por ejemplo como recaudadores de impuestos.  De  manera  que  además desarrollaban otras labores dentro de la  administración.       Penacho  o  Tocado  de  Moctezuma​ .  como  Teotihuacán.  Es  la  pieza  más  conocida.

 que se conocen como “​ Códices Coloniales​ ”.  queman  la  mayoría  de  estos  códices.  Y   en  este  caso  se  cree  que  una  parte  de  este  códice  copiaba  códices   anteriores.  distintas  victorias  militares… pero también observaciones astronómicas (cuando se vislumbraba un eclipse  o  cometa)  y  predicciones  calendáricas.  Se  narraba  la   llegada  de  un  nuevo  emperador  al  poder.  en  época  azteca.  sobre  papel  europeo.  y  de  los  diversos  derechos/deberes  que  tenían  los  niños según su edad. la confederación azteca ocupaba  ya  buena  parte  de  Mesoamérica.  plumas.  la  página  que  vemos  haría   referencia  a  la  fundación  de  Tenochtitlán. Estaba formado por 71 páginas. originales aztecas.    Cuando  llegaron las tropas de Hernán Cortés a México.  estos  códices  hablaban  de  problemas  sociales  y  de  las  labores  de  evangelización.   En  este  códice  se  incluyen  aspectos  de  la  historia  del  pueblo  azteca. que fue Antonio de Mendoza.   También  hay  una  parte  del  códice  que  habla  de  los  tributos  que. Y ahí se conserva en la Biblioteca de la Universidad de Oxford. Porque el  barco en el que  viajaba  fue  interceptado  por  unos  piratas  franceses.   Y  otra  parte  fundamental de este códice nos habla de las costumbres de la forma de vida  (de  Kiriku)  azteca.  principalmente  tenían  un  carácter  histórico  y  religioso.   Y  después  se  le  añadieron unas anotaciones en español.   y   la  toma  de  un  pueblo  se  representa  con  la  caída  de una estructura piramidal. que normalmente iban acompañados de gran  cantidad de sacrificios.  Y  además  se  describían  rituales  o  se  incluía  la  fecha en la que se inauguraban los templos.                               97 .   Normalmente. pero no llegó.  Se  llama  así  porque  fue  encargado  hacia  1540  por  el  primer  virrey  de  la  nueva España.En  cuanto  al  contenido  de  estos  códices.   El  códice.   Y  uno  de  los  principales  es  el  que   se  conoce  como  ​ Códice  Mendoza  o  ​ Códice  Mendocino​ .   Fue  realizado  por  estos  escribas  aztecas.  en  origen  iba  a ser enviado a España.  animales.  llegaban  a  la  capital.  por  ejemplo. desde el momento del nacimiento (de Kiriku) nos habla  de  la  educación   que  recibe  un  niño.  en  forma  de  alimentos.  El  códice  fue  cambiando  de  manos  hasta llegar a Inglaterra.  Y  Moctezuma  II  pretendía  la  unificación  cultural  de  todo ese territorio que dominaba.  O  también  se  incluyen  distintas  victorias  militares.  eso  sí.  o  piedras  preciosas y oro.  pero  encargaron la realización de otros.  Por ejemplo.     A  la  llegada  de  los  conquistadores.  armas.

 de manera que en el lugar  en  el  que se clave sin  esfuerzo será donde tengan que asentarse.                                    TEMA 9 – ​ EL ARTE DEL IMPERIO INCA    En  cuanto  al  origen  de  la  cultura  inca.  donde  se  asentaron  y  fundaron  su  capital. Coincide con la leyenda  del  pueblo  azteca  esa  idea  del  éxodo  y  de  una  señal.  Se  apropiaron  de   las  tierras  fértiles  y  fueron  ampliando  su  dominio  98 .  al  ver  que  los  hombres  estaban  muy  retrasados  culturalmente.  un  niño y una niña.  Inti  les  da  una  vara  de  oro. el quechua. del mismo nombre. Un día el sol se ocultó y pudieron estar  juntos.  pero en el  mismo territorio ya había otros pueblos. En  ambos  interviene  un  dios.  de  manera  que  es  precisamente  una  leyenda  la  que  explica  cómo  los  incas  llegaron  al  Valle  de  Cuzco.  Este  pueblo  se  asienta.  el  aymara.  Era  imposible  no  por  el  hecho de ser hermanos (esto es habitual en el caso  de  los  incas)  sino  porque  no podían encontrarse.  Desde  el  primer  momento  comenzó  su  expansión.  Otra  versión  habla  de  cuatro  hermanos  varones  y  cuatro  mujeres.  Los  mitos  fundacionales  azteca  e inca son muy parecidos.  pero  al  final  sólo dos daban origen al  pueblo inca.  y ​ Mama  Ocllo​  la  mujer. Ésta fue la lengua que  en el S.  todos  pareja. así que en definitiva es la misma historia. con pequeñas variaciones.  En  este  momento  se  cree  que   llegaría  al  Valle  de  Cuzco  un  grupo  étnico  bastante  pequeño.   porque  estaba  enamorado  de  su  hermana.  El  Sol. Cuando  llegan  estos pueblos.  elementos  legendarios.  Estas  dos lenguas convivieron y de hecho desde un principio  en  Cuzco  hubo  dos  barrios  distintos  de  gentes  que hablaban aymara y quechua. ​ Quilla​ .  y  de esa unión nacieron dos hijos. ​ Inti​ .  por  ejemplo  Tiahuanaco  o  la  cultura  Wari  /  Huari. el pueblo inca se asienta y recibe influencias de culturas anteriores. XV se  convertiría  en  el  lenguaje  oficial  inca.  Cuenta  la  leyenda  que  Inti  tenía  un  amor  platónico.  de  procedencia  desconocida  y  que  tendría  una  lengua  común.  envió  a  sus  dos  hijos  para  que  les  transmitieran  su conocimiento.  la  diosa  de  la  luna. el  hombre.  El  origen  histórico  se  remontaría  a  finales  del  S. Estos dos hijos eran ​ Manco Cápac​ . más retrasados culturalmente  y que hablaban otra lengua.  al  igual  que  sucede  con  otras  culturas  como  la  azteca.  se  plantean  una  serie  de  incógnitas.  Ese  origen  está   teñido  de  elementos  mitológicos. que al crecer serían pareja.  XII  y  principios  del  XIII.  en   este  caso  el  dios  del  Sol.

  y  abarca  hasta el año  1438.  porque  hay  que  pensar  que  cada  una  de  las  regiones  funcionaba  de  manera  independiente. con el uso de la fuerza.  ­          Etapa  histórica.  así  que  había  tambos  a  lo  largo  de  todo  el  camino.  los  “​ chasquis​ ”.  Estas  regiones.  Sí  que  había  por  ejemplo  ciertos   elementos  que  había  que  transportar.  y  la  convirtió  en  el  centro  del  Imperio  y  también  en  un  reflejo del centro del Universo.  Esta  red  se  utilizaba  no  tanto  con  fines  comerciales.  con  unas  calzadas  que  conectaban  todo  el  Imperio  Inca.  Los  chasquis  eran  corredores  profesionales. También hay indicadores  de  caminos.  puentes  que  podían  ser  de  piedra.  como  por  ejemplo  el   pescado  fresco.  hombres  jóvenes  que  se  encontraban  en  cada  uno  de los tambos.  otras   no.  do  s  avenidas  que   confluían  en  una  gran  plaza  central.  Estas  calzadas  se  conocen  como  el  Qhapaq  Ñan  (Cápac  Ñan)  o  Gran  Camino  Inca.  como  escalinatas  para salvar los  desniveles.  También  desarrolló  una  red  hidráulica  con  diferentes  canales  de  agua  que  garantizaban  los  cultivos.  las  mejoran  y  las  amplían.  igual  que  las  cuatro   partes  del  Mundo.  Si  hablamos  de  la  zona  andina  el  principal  cronista  es  Pedro  Cieza  de  León.  algunas  veces  incluso  excavadas en la propia roca. que fue el Inca Viracocha.  Apenas  tenemos  datos  sobre  ella.  Otro  de  los  principales  logros  de Pachacútec fue que desarrolló una compleja red viaria.  Se  dice  que  en  esta  etapa  hubo  ocho  gobernantes  diferentes.  significa  “el  transformador  del  mundo”.  almacenes  de  alimentos.  Cuzco.  Introdujo  una  serie  de  innovaciones  para  el  buen  funcionamiento  del   Imperio.  de  estas  calzadas.  También  reordenó  la  capital.  de  madera  o  colgantes.  era  el  “territorio  civilizado”.  Estas  calzadas  no  son  construidas de cero..  Algunas  calzadas  empedradas.  pero  sólo  conocemos el nombre del último.territorial mediante la conquista militar.  que  es   trasladado  desde  la  costa  al  interior.  sino  que  la  intención  era  establecer  un  dominio  permanente.  Su  nombre.000  kilómetros  de  calzada. sino que reutilizaron otras anteriores de  época  Huari  /  Wari.   que  se  adaptan  a  la  orografía  del  Imperio.  Pachacútec.  Como  ya  hemos  dicho  en  Teotihuacán  o  en  Tenochtitlán  en  Cuzco  había  dos  vías  principales.  Había  en  este  Gran  Camino  Inca  fortalezas.  pero  sobre  todo  por  los  mensajeros. igual  que el dios.  para  que  los  mensajes  fuesen  muy  rápidamente  desde   una  punta  a  otra  del  Imperio. así se llamaba. Fuera de él vivían los  pueblos bárbaros. Se pueden distinguir dos  etapas dentro de la Historia del pueblo inca:  ­          Etapa  legendaria.  de  fibras  vegetales.  Eran  utilizados  por  viajeros.  de  Norte  a  Sur  y  de  Este  a  Oeste.  Es  la  etapa  principal.  De  la  ciudad  partían  cuatro  vías  que  conectaban  con  las  cuatro  regiones  del  Imperio.  así  que   el  territorio  inca  fue  aumentando.  Estaban  situados  a  unos  20  o  30  kilómetros  unos  de  otros.  para  el  movimiento  de  las  tropas  y  para  mensajería.  Estos  caminos  se  utilizaban  sobre  todo  para  viajes  y  para  el  propio  funcionamiento  correcto  del   Imperio.  El  inicio  de  esta  etapa  es  también  el  inicio  del  gobierno  de  uno  de  los  principales  emperadores  incas:  Pachacútec.  El  fin de la conquista militar ya no  era  solamente  conseguir  un  botín.  hijo  del  Inca  Viracocha  y  que  gobernó  entre  1438  y  1471.  Serían  como  unos  40.  que  arranca  con  este  gobernante.  así  que  nos  da  una  idea  de  lo  que  significó  para  el  Imperio  Inca.  de  manera  que  la  ciudad  quedaba  dividida  en  cuatro  partes.  lo  que  era  el  Imperio  Inca. Cuando se quería transmitir una  99 .  que  arranca  en  el  año  1438  y  termina  en  el   1532   con la derrota de las tropas incas ante el  ejército  de Francisco  Pizarro.  empezando  por  un  sentido  de   la  conquista  diferente.  Pero  eso  sí.  y  unas  construcciones  llamadas  “​ tambos​ ”  que  servían  como  albergues  o  estaciones  de  posta.  Hay  una  serie  de  elementos  que  destacaban  dentro  de  estos  caminos.

  el  más  relevante.  Le  sucede  su  hijo  Túpac  Yupanqui.  desde  las  costas  del  Pacífico  hasta  (más  o menos) la Selva Amazónica.  y  sobre todo tenían el mismo  gobierno.  así  que  tenía una esencia divina.  es  poco  propicia  para  la  vida.  no llega ni siquiera a  un  siglo. Tuvieron  que adaptarse a esas circunstancias gracias a los  conocimientos  que  adquirieron  de  los  pueblos  anteriores  que  ya  habían  vivido  en  estas  zonas.  Huáscar  y  Atahualpa.  En  cuanto  a  la  población  es  difícil  calcular  el  número  de  habitantes  de  este  gran  imperio.  la  religión.  A  su  muerte  toma  el  relevo  su  hijo  Huayna  Cápac.  Pero  poco  le  duró  la  alegría  a  Atahualpa.  Todos  formaban  parte  de  un  imperio  y.  se   transmitían   esos  mensajes.  pero  en  menos de 100 años los incas crearon el Imperio más extenso de toda la  América  Precolombina.  entre  1493  y  1525.  Vencieron  a  los  incas.  así  que  le  transmitía  el  mensaje  oralmente  y  salía   corriendo.  De  esta  manera  se  preparaba  el  siguiente  chasqui.  Este  corredor  estaba  descansado.  porque  ese  mismo  año llegaron los  ejércitos  de  Pizarro. el  de los españoles.  que  gobierna  entre  1471  y  1493.  También  estableció  el ​ matrimonio   adelfogámico​  entre  emperadores:  es  decir.  con una concha que  se  llamaba  “​ pututu​ ”.  porque  sí  que  son  muy  caudalosos  pero  tienen  fuertes  corrientes  de  agua  muy  empinadas.  Más  novedades  que  introdujo  Pachacútec:  instauró  el ​ quechua​  como  lengua  oficial. que los unificaba.  Por  supuesto  no  todos eran de raza inca.  la  mayor  parte  de  los  ríos  no  son  navegables.   Cuando  hablábamos  de  los  mochicas  vimos  que  había  zonas  que  eran  prácticamente  desiertos. Muchas veces  uno  se pregunta cómo un ejército  no  demasiado  grande.  pero  se  calcula  entre  4  y  12  millones.  La  respuesta  es  precisamente  esa  guerra  civil  que  había  debilitado  no  sólo a las tropas  sino también a la  sociedad durante años. por tanto.  Compartían  por  ejemplo  la  lengua. Para evitar que  se  perdiera  ese  aspecto  divino  o  que  se  contaminara  tenían  que  casarse  con  mujeres  de  su  familia.  salía  el  chasqui  correspondiente  de   su  tambo  y  cuando  iba  a  llegar  al  siguiente  tambo  avisaba  con  un  instrumento. Llama mucho la  atención  el  que  surgiera  un  imperio  tan  desarrollado  en  una  zona  que.  los  llamados  “​ quipu​ ”.  Era  un  sistema  de  cuerdas  anudadas. Se  enfrentaron  en  una  cruenta  guerra  civil  que  finalizó  con  la  victoria  de  Atahualpa  en  el  año  1532.  También  Pachacútec  dio  muchísima  importancia  al  culto  del   dios  Sol  sobre  el resto de divinidades.  Una  batalla muy relevante de  esas luchas fue la  Batalla de Cajamarca. compartían  elementos.  Pachacútec  como   ese  primer  emperador  de  la  Etapa  Histórica. eso facilitó la conquista. sino que  habría  de  distintas  etnias.  difíciles  para  la subsistencia.  Servía  para  contabilizar  los  impuestos.  Hay  territorios  que  se  encuentran   a  tres  mil  o  cuatro  mil  metros  de  altitud.  El  problema  llegó  cuando  murió  Hayna  Cápac. pero es que además consideraban  que  el  emperador  era  hijo  del  dios  Sol.  Era  un  sistema  muy  rápido  y  muy  eficaz.  Pachacútec  también  introdujo  un  sistema  de  contabilidad.  en  general.  algo  que  ya   vimos  que  desde  el  origen  del  pueblo  inca  estaba  presente.   los  españoles.  un  Imperio  militar  desde  sus  orígenes.  mediante  lo  que  llevaba  el  chasqui  en  la  mano.  Normalmente  eran cuerdas de distintos colores y cada color y cada nudo tenía  un  valor.  100 .  y  fundamental  para  el  buen  funcionamiento   del  Imperio.noticia.  es  muy  corta. pudo vencer a unas tropas tan experimentadas  como  las  de  los  incas.  un  mensaje  de  importancia.  que  los  emperadores  tenían  que  casarse  con  sus  hermanas.  Era  una  manera  de  mantenerse  unidos  con  ese origen.  y  así  sucesivamente  se  iba  corriendo  la  voz  (literalmente).  Abarcaba  desde  el  sur  de  Colombia  hasta  la  mitad  de  Chile.  de  manera  que  las cuentas del Imperio  no se guardaban en papel sino que se guardaban en cuerdas.  y  sus  dos  hijos.  aunque  el  aymara  se  siguió  utilizando.  La  Etapa  Histórica  va  por  tanto  desde  1438  a  1532.  quisieron  hacerse  con el poder.

  El inca está por encima de todos.  Es  lo  que  se  conoce  como  el  fenómeno  de  “incaización”:  transformarlos  a  la  cultura  inca.​  casi  la  única  escultura  que  vamos  a  ver  en  todo  el  tema.  en  101 . Cada  uno  de  los  ayllus  tiene  un  jefe  llamado  “​ curaca​ ”.  Había  un  símbolo  que  distinguía  al  Inca.  tenían  que  repoblarlo. Cada ayllu tenía unas tierras asignadas. pero se  reservaba  otro  terreno  que  era  comunitario  y  que tenía  que ser trabajado por turnos y de  manera  obligatoria  por  todos  los  miembros  de  la  sociedad.  porque  un  pueblo  ocioso puede ser un pueblo problemático.  como  mediadores  en  posibles conflictos.  El  curaca  tenía  una  función  política.  casi  comunista. independientes.  era  una  conquista  militar.  Actúan  como  jueces.  se  utilizaba este trabajo obligatorio. al emperador.   Cada  ayllu  tenía  un  terreno.  en el año 1930.  y  se  conserva en el Museo de América de Madrid.  Se  ha  querido  ver  este  sistema  como  un  sistema  ideal. a la agricultura.  Estos  poblados  estaban  formados  por  familias.  Juan  Larrea. El Inca  entonces  está  por  encima  de  todos.  De esa  manera conseguían  que  perdieran   sus  raíces.  la  pesca.  Para  la  agricultura.  Los  incas  vivían  en  pequeños  grupos. También como  una forma de  controlar  al  pueblo.  Éstos  eran  realmente  los  que  controlaban  el  Imperio  (Baja  nobleza. no se comían su carne. De manera que  cuando  quiera  puede  disponer  de  ese trabajo obligatorio.  o  para  obras  de  ingeniería. así que son unidades autónomas.  Era  una  borla  de  algodón  de  color  rojo  que  pendía   del  tocado  del  Inca.  en  las  pendientes  a  veces  utilizaban  el  sistema  de  aterrazamientos  o  bancales.  Se  jubilaban  a  los  cincuenta  años.  estos  animales  no  se  utilizaban para el consumo. la caza y la recolección.  Esos  beneficios también repercutían  en  la  propia  población. justo se encontraba allí  un  poeta  y  aventurero  español.  la  “​ mascapaicha​ ”.  en  el  ayllu. el emperador (alta nobleza hereditaria).   También  ordenaba  los  trabajos  obligatorios.  a  ese  nuevo  lugar.  administrativa  y  judicial. Tiene siempre a su disposición  mano  de  obra  gratis.  porque  con  ellos  se  mantenía  a  los  ancianos  y  a  las  personas  incapacitadas.  tras  la  conquista  de  un  territorio.   Estos  ayllus  se  dedican  a la ganadería.  Consistían  en  que.  y  símbolo de dignidad. Cuando llegaba al poder elegía a su linaje imperial y  los  colocaba  como  funcionarios  en  distintos  puestos  de  la  administración.  unas  tierras  para  agricultura  y  para  que  pastara  el  ganado. ¿Cómo  llegó  hasta  aquí?   Cuando  se  encontró  en  Cuzco.  en  poblados  situados  en  promontorios.  La  lana  de  alpaca  es  algo  más  fina  que  la  de  llama. pero no hay  que olvidar que estamos en una sociedad muy jerarquizada.Ya  dijimos  que  esta  extensión  se  conseguía  a  través  de  la  fuerza.  Con  los  beneficios  de  esa  zona  comunitaria  se  mantenía al curaca y también se enviaba  al inca. porque con 25 años contraían matrimonio  y  se  les  asignaba  esa   tierra  propia.  y  les  resultaba  más  fácil  el  inculcarles  esa nueva cultura. de su realeza.  y  sí que  es verdad que había ciertas medidas sociales.  Vamos  a  ver  la  forma  de  vida  de  los  incas.  o  incluso  para  la  guerra.  de  manera  que  trasladaban  a  un  pueblo  entero. para  así  poder  mantener  el  funcionamiento  del  Imperio.  como  por  ejemplo  los  éxodos  forzosos.  Si  había  que  construir  un  templo.   Para  ello  utilizaban  una  serie  de  estrategias.  Aunque  no  tenía  conocimientos  sobre  arte  precolombino  prácticamente  se  gastó  toda  su  herencia  adquiriendo  obras  incas.  también  reconquistado  pero  de  otra  zona.  pero  también  suponía  el  empezar  a  trabajar  esta  comunitaria.  Después  de esa conquista les  interesaba el inculcar su cultura a esos pueblos  que  acababan   de  ser  anexionados  a  su  territorio.  ¿Quiénes  eran  los  que  trabajaban  esa  tierra  comunitaria?  Trabajaban  los  varones  de  entre 25 y 50 años.  por  privilegios  o  méritos).  En  cuanto  a  los  animales  sobre  todo  crían  llamas  y  alpacas.  sus  señas  de  identidad. Ésta  es  la  que  se  conoce  como  la​ Cabeza  del  inca  Viracocha​ .  en  unidades  denominadas  “​ ayllus​ ”.  un  sistema  utilizado  en  culturas  anteriores.  de  manera  que  a  partir  de  ese momento  ya  eran  mantenidos  por  la  comunidad.  que  se  dividía  por partes iguales entre la  población.

  el  dios  creador.  Practicaban  una  medicina  bastante  avanzada. y recibían una esmerada  educación.  Existía  una  “oficial”.  o  se consagraban al dios Sol y se dedicaban exclusivamente  a  la  vida  religiosa. Y  también  para  residencia  de  las  mujeres  llamadas  “​ acllacunas​ ”  o  “acllaconas”.  Estas  mujeres.  Quilla  o ​ Mama  Quilla​ .  Es  una  divinidad  que está presente en el Área  Andina desde el  principio..  La  religión  fue  uno  de  los  puntos   esenciales  en  ese  fenómeno  de  la  incaización.  Después  de  todo  lo  visto  hasta  ahora  la  conclusión  es  que  fue  un  imperio  muy  desarrollado.  las  vestimentas  del  Inca  y  de  la  nobleza. Esa colección pasó después en  gran medida al Museo  de  América.  pero   a  pesar  de  todo  esto  no  utilizaron  la  escritura.  Para  predecir  el  futuro  utilizaban  sobre  todo  sustancias  alucinógenas.  Tanto  los  mayas  como   los  aztecas  utilizaban  un  calendario  con  meses  de  veinte  días.  o  eran  concubinas   del  Inca.  Se  dedicaban  a  realizar  ciertas   funciones.  Artesanos y campesinos (puric); Siervos (yanaconas).  y  el  dios  del  trueno.  pero cuando ya formaba parte de los fondos del museo.  Otro  dios  es ​ Inti​ .  algo  que  todavía  102 .  una  montaña.  En  ella  se  encontraba  esta  cabeza.  En  este  caso  los  meses  eran  de  treinta  días.  como  por  ejemplo  tejer. pero no seguían exactamente el mismo funcionamiento. de la lluvia y de la fertilidad  de la tierra es ​ Illapa​  (el equivalente a Tláloc).  pero  por  otra  parte  llevaron  a  cabo  operaciones  muy  complejas  como  la  trepanación  craneana.  Hay  muestras  de  cirugía   en  algunos  restos.  Cuando  llegaron  los  españoles  lo  relacionaron  con  los  conventos  europeos.  además  con  muy  buen  criterio.  porque  creía  que  había  arrebatado  parte  de  la  Historia  peruana.  uno  de  los  pocos  ejemplos  de  escultura  inca  en  piedra.  Eran  principalmente  sanadores  y  realizaban  adivinaciones.  Hasta  tal  punto  es  relevante  que  Juan  Larrea. ​ Pacha  Mama​  es  la  diosa  de  la  tierra.  aunque  en  prácticamente   todas  las  ciudades  había  un  templo  dedicado  a  Inti.  Podían  ser  elementos  de  la  Naturaleza  como  un  río.  En  cuanto  a  la  casta  sacerdotal. Normalmente los ritos se llevaban a cabo  en  plena  naturaleza.  una  medicina  popular  basada  en síntomas  y  remedios.  Además  también  los  incas   creían  que  determinados  objetos  tenían  una  cualidad   sobrenatural. En esos templos había un espacio para la residencia de los sacerdotes. ​ Mama  Cocha​  la  diosa  del  mar.  una  bebida  fermentada  de  maíz  (como  si  fuese  cerveza  de  maíz).  También  preparaban  por  ejemplo  la  chicha.  Estas  últimas  eran  conocidas  como  las  “vírgenes  del  Sol”.  El  año  comenzaba  en  el  solsticio de invierno. el 21 de diciembre.  ese  dios  de  las  varas  que  habíamos  visto  ya  en  Chavín  y  en  Tiahuanaco.  La  diosa  de  la  Luna.  es  la  esposa  de  Inti.  que  formaban  parte  del  círculo  del  emperador.  doce  meses  de  treinta  días.   que  estaba  formada  por  los  miembros  del  linaje  imperial.  Cuando  ya  eran  un  poco  mayores  tenían  varias   opciones:  o  bien  se casaban con algunos miembros de la nobleza.  el  dios  del  Sol.  las  “mujeres  escogidas”..  y  había  otros  sacerdotes  que  ejercían  fuera  de  la  oficialidad.  eran  elegidas  cuando  eran   niñas.  del  Universo  y  de  las  riquezas.  Los  incas  utilizaban  un  calendario  solar.  Para  llegar  a  los  trescientos  sesenta  y  cinco  días  del  año  solar  sumaban  cinco  días  complementarios.  Al  contrario  de lo que sucedía en el pueblo azteca los sacrificios humanos  no  eran  habituales.  Los  dioses  principales  son ​ Viracocha​ . y todavía sigue aquí.  el  equivalente  a  Quetzalcóatl  en  el  Área  Mesoamericana.  una  cascada…  o  también construcciones humanas.  las  acllacunas.  se  arrepintió  de  que  esta  pieza  se  encontrara  en  España  y  no  en  Perú.  de  manera  que se  hizo  con  una magnífica colección.  de  que  se  perforaron  cráneos con un fin medicinal.  Se  planteó  la  posibilidad  de  devolverla.  Permanecían  en  el  recinto  y  se  dedicaban  a  la  educación  de  las  acllacunas  jóvenes  que  iban llegando.general  de  todo  el  arte  precolombino.  cuando  ya  era  mayor.

sorprende,  y  aún  así  funcionaron  bastante  bien.  Era  una  cultura  muy  rica,  eso  sí,  en 
transmisión  oral,  en  plegarias,  cánticos,  prosa,  épica…  que  pasaban  de  generación  en 
generación. 
Dejamos  el  apartado   de  sociedad  y  pasamos  al  apartado  del  Arte,  el  que  más  nos 
interesa. 
  

Arte Inca 
No  podemos  comparar  el  arte  inca  con,  por ejemplo, el arte azteca, ni siquiera con el de 
otros  pueblos  de  periodos  anteriores,  porque  en  general  no  fueron  grandes creadores en 
el  ámbito  de  las  artes plásticas. Sí  que por ejemplo sucede en ellos, como en los aztecas, 
que captan, aprovechan, los logros de pueblos anteriores y de pueblos conquistados. 
Dentro  del  Arte  Inca  la  manifestación  artística  principal  es la arquitectura, es por la que 
más  se  les conoce y además es  diferente a lo que se solía hacer en el Área Andina. Es un 
arte  sin  embargo  sobrio,  rígido  e  inexpresivo.  También  es  verdad  que  el  Arte  Andino 
suele  ser  siempre  más  esquemático  que  en  el  resto  de  áreas.  El  arte  inca  está  teñido  de 
un  sentido  mágico­religioso,  y  mantenía  una  estrecha  unión  con  la  Naturaleza.  Es  un 
arte  que  quiere  integrarse  en  ella,  no  competir.  Se  podría  hablar  casi  de  un  “arte 
ecológico”.  Un  buen  ejemplo  es  la  ciudad  de  Machu  Pichu,  del  arte   en sintonía con ese 
entorno. 
En  cuanto  al  urbanismo   también  mencionaremos  algo.  Cuzco,  que  es  la  capital,  es  la 
única  ciudad  que  presenta  una  ordenación  clara.  El  resto  de  ciudades  no  son  regulares, 
son  unas  ciudades  caóticas.  Aunque  sí  es  cierto  que  había  ciudades  especializadas. 
Había  por  ejemplo  ciudades­factoría,  que  se  dedicaban   a  elaborar  productos 
manufacturados,  o  había  ciudades  que  se  situaban  junto  a  un  puente  o  un  camino,  o 
sobre  un  valle,  con  una  función  de  vigilancia.  Lo  que  sí  existió  fue  una  planificación 
territorial.  Cada ciudad estaba en un lugar diferente según su función, así que existía una 
cierta estrategia. 
Pero  como  decimos  la  manifestación  principal  es  la  arquitectura,  una  arquitectura  muy 
sólida,  monumental,  peor  casi   más  ligada  a  la  ingeniería,  porque  lo  que  interesa  es  la 
función.  Tienen  que  ser  unos  edificios  prácticos,  así  que  son  muy  sencillos  y  no  hay 
sitio  para  la  decoración.  Como  materiales  constructivos  utilizan  sobre  todo  la  piedra, 
pero  a  veces  también  el  adobe.  La  arquitectura  se  podría  dividir  en  tres  apartados: civil 
(de  tipo  residencial),  militar (fortificaciones) y religiosa. Dentro de cada apartado habría 
diferentes  tipologías,  pero  no  lo  vamos  a  ver  mucho.  Lo  primero  que  nos  interesa  es  la 
manera que los canteros trabajaban la piedra, que aún sorprende. 
Utilizaron  sobre  todo  granito,  caliza,  pero  principalmente  andesita,  la  más  abundante, 
que  da  nombre  a  la  propia  cordillera  de  los  Andes.  Destaca  la  manera  en que se trabaja 
la  piedra,  muy  regular  y  muy  perfecta,  utilizando  danto  instrumentos  metálicos  como 
pétreos.  Se  tallaban  las  piedras  en  la  cantera,  después  se  trasladaban  al  lugar  de  la 
construcción  y,  para  finalizar,  se  pulimentaban  con  arena  humedecida.  También  se 
utilizó el adobe, sobre todo para las zonas costeras, aunque incluso cuando trabajaban en 
adobe  los  zócalos,  la  parte  inferior  de  los  edificios,  y  los  marcos  de  puertas  y  ventanas 
eran de piedra. 
¿Cómo  levantan  los  muros  utilizando  esta  piedra?  Se  distinguen  distintos  tipos  de 
aparejos:  el  más  antiguo  es  el  llamado ​
sistema  de  pirca​
,  el  equivalente  a  nuestra 
mampostería.  Es  una  piedra  irregular,  de  diferentes  tamaños, apenas desbastada, apenas 
labrada,  y  que  se   coloca  utilizando  barro  como  argamasa.  Se  emplea  principalmente 
103

para  construcciones  secundarias.  Otro  sistema  o  aparejo  es  el ​
ciclópeo​
,  que  como  su 
propio  nombre  indica  es  un  aparejo  de  grandes  dimensiones.  Se  utiliza  sobre  todo  con 
fines  militares,  en  fortalezas.  Las  piedras  son  poligonales  y  encajan  perfectamente unas 
con  otras.  Después  suelen  utilizar  piedras  más  pequeñas,  piedras  angulares, entre las de 
mayores  dimensiones  para  ir   cerrando  huecos.  Un  ejemplo  puede  ser  la​
fortaleza 
ceremonial  de  Sacsayhuamán​
.  El  siguiente  aparejo  es  igual  que  el  ciclópeo  pero  de 
mediano  formato,  es  también  un  aparejo  poligonal  (​
poligonal  de  mediano  formato​
). 
Tiene  las  mismas  características:  piedras  trabajadas  de  manera  poligonal  que  encajan 
perfectamente  unas  con  otras.  Es  de  un  tamaño,  por  así  decirlo,  más  accesible.  Por 
último  un aparejo más “regular”, que sería el equivalente a nuestros ​
sillares​
. Las piedras 
se  trabajan  en  forma  de  paralelepípedos  y  el  lado  visible  es  regular.  Este  aparejo  más 
regular se emplea sobre  todo en palacios y construcciones religiosas. Pero no obstante  es 
común  que  en  el  mismo  edificio  aparezcan  distintos  tipos  de  aparejo.  A  excepción  del 
primero,  el  de  pirca,  que  utilizaba  barro,  el  resto  no  utiliza  ningún tipo de argamasa. Se 
disponen  las  piedras  a  hueso,  directamente  unas  sobre  otras,  pero  aún  así  encajan 
perfectamente.  Los  canteros  eran  verdaderos  maestros.   En  algunos  casos  las  piedras 
presentan  aristas  vivas,  una  arista muy fina, y en otras ocasiones el borde de  la piedra se 
rebaja,  de  manera  que  consiguen  un  efecto  como  de  almohadillado,  un  acabado  mucho 
más  plástico,  como  si  la  piedra  fuese  blanda.  En  ambos  casos  se  disponen  las  piedras 
unas junto a otras sin argamasa. 
Una  característica  de  la  arquitectura  inca es que los muros normalmente no son del todo 
verticales,  sino  que  se  construyen  en  ligero  talud.  Normalmente  se  reservan   las  piedras 
de  mayores  dimensiones  para  la  parte  inferior. El grosor de los muros decrece en altura. 
Otra  característica  es  la  arquitectura  inca  por  lo  general se asienta directamente sobre el 
suelo,  no  utiliza  cimentación.  Sin  embargo  son  unos  edificios  muy  sólidos  y  muy 
resistentes  por  ejemplo   a  los  movimientos  sísmicos,  que  son  bastante  frecuentes.  Otra 
característica  es  que  las arquitecturas, los edificios, suelen ser  de planta rectangular y no 
son  demasiado  altos.  Suelen  tener  una  o  dos  alturas  como  máximo,  de  manera  que 
vamos  a  encontrar  una  excepción.  No  vamos  a  ver  estructuras  piramidales,  que  es  lo 
característico  prácticamente  de  la  arquitectura  precolombina.  ¿Por  qué  no  utilizan  estas 
estructuras  tan  características? En primer lugar por el deseo de adaptarse a la naturaleza, 
de  no  querer  competir  con  ella  sino  integrarse  en ella. Después, desde un punto de vista 
práctico,  funcional,  por  esos  movimientos  sísmicos   que  son  habituales.  Cuanta  más 
altura mayor riesgo de derrumbes. 
Otra  característica  es  que  los  vanos,  las  puertas,  las  ventanas…  no  son  completamente 
rectangulares  sino  trapezoidales.  Pueden  ser  más  o  menos  acusados.  De  todos  modos 
son  unos  vanos  bastante  escasos,  de  manera  que  da  la  sensación  de  edificios   muy 
sólidos,  muy  pesados. También trapezoidales son los huecos que se disponen en algunas 
paredes.  Siempre  se   realiza  una  lectura  del  arte  precolombino  desde  el  punto  de  vista 
occidental,  así   que  se  suele  decir  que  serían  hornacinas  para  colocar  figuras  de 
divinidades.  Se  dice  que   se  podrían colocar momias en los de mayor tamaño. Sea lo que 
fuese  lo  que  está  claro  es  que  añaden  ritmo  y  aligeran  los  muros.  Otra  característica  es 
que  todos  los  muros  los  hemos  encontrado  sin  policromía.  En  algunos   casos  sí  se  dice 
que  podría  estar  recubierto  con  barro,  pero  no existe el concepto de pintura mural como 
la  hemos  visto  en  otras  culturas.  Quizá  se  da  esta  característica  por   la  maestría  de  los 
canteros  y  la  belleza  que  por  sí  mismos  tienen  estos  muros  con  la  piedra  a  cara  vista. 
Tampoco  encontramos  decoración  escultórica,  sólo  en  casos  muy  puntuales  pequeños 
relieves,  pero  no  es  lo habitual.  El arte inca, la arquitectura inca es sobra, es sencilla. No 
significa  que no sea bella, pero desde luego la belleza no es sinónimo de ornamentación, 
104

como  podrían  pensar  otras  culturas.  Es  una  arquitectura ante todo funcional, y por tanto 
más cercana a la ingeniería. 
¿No  existía  la ​
escultura​
 en  el  arte  inca?  Vimos  el ejemplo de esa cabeza del emperador 
Viracocha,  o  existían   intervenciones  en  la  naturaleza.  Por  las  crónicas  por  ejemplo 
conocemos  incluso  que  existieron esculturas a tamaño natural, pero lamentablemente no 
han llegado hasta nuestros días. 
También,  dentro  de  las  manifestaciones  artísticas podríamos hablar de la ​
cerámica​
, una 
cerámica  para  la  que  utilizan  una  arcilla  muy  fina,  con  la  que  logran  piezas  de  paredes 
muy  delgadas.  Una tipología que utilizan los incas y no hemos visto  hasta este momento 
es  el ​
aríbalo​
.  Se  parece   formalmente  al  ánfora  romana:  tiene  una  base  cónica  que  se 
clavaba en la tierra y después una panza muy desarrollada y un cuello delgado. 
También  trabajaron  la ​
orfebrería​
 en  oro,  plata  y  aleaciones  como  el  cobre  o  el  bronce, 
pero  se  han  conservado  muy  pocas  piezas  debido  a  los  estragos  de  la  conquista.  La 
mayor  parte  fueron  fundidas.  En  general  las  que  se han conservado son figuras bastante 
rígidas. 
También  debieron  ser   muy  abundantes  los ​
textiles​
,  de  los  que  se  ha  conservado  algún 
ejemplo.  Es  un  trabajo  constante  en  todos  los  pueblos  andinos  al  que  se  dedicaban  las 
mujeres  y  que  realizaban  en  telares  verticales.  Son  principalmente  de  motivos 
geométricos. 
Pero  vamos  a  volver  de  nuevo  a  lo  que  más  nos  interesa: ​
la  arquitectura  y  el 
urbanismo​
.  Tenemos que hablar en primer lugar, sin duda, de la capital ​
Cuzco o Cusco​

patrimonio  de  la  humanidad.  Si  pensamos  en   la  capital  inca  y  la  llegada  de  los 
conquistadores  nos  preguntamos  si  sucedió  lo  mismo  que   con  la capital azteca. Cuando 
llegaron  los  españoles  supuso  la  destrucción  total  de  la  ciudad.  Desde  luego  aquí  la 
llegada  supuso  un  enorme  cambio,  un  choque  de  culturas,  pero  no  la  destrucción 
completa.  En  el  caso  de  Tenochtitlán  arrasaron  la  ciudad  y  construyeron  una  nueva 
partiendo  de  cero.  En  el  caso  de  Cuzco  construyeron  encima   la  ciudad  colonial. 
Reutilizaron  sillares,  puesto  que  estaban tan bien trabajados, o por ejemplo mantuvieron 
el  entramado  urbanístico.  Si   nos  fijamos  en  el  plano  de  Cuzco  antes  de  la  conquista 
vemos  una  serie  de avenidas principales, una plaza… ésta se conserva actualmente en el 
mismo sitio, y el tramado de las calles en  el centro de Cuzco es el mismo, es igual al que 
había  en  época  inca.  Incluso  muchos  de  los edificios de ese centro mantienen los muros 
incaicos.  Lo  que  vemos  en  la  parte  inferior,  esa  piedra  caravista,  son  muros  de  época 
inca,  y  lo  superior  con  revoco  blanco  es  ya  de  época colonial. Es un magnífico ejemplo 
de  una  ciudad  mestiza.  Cuzco  se  encuentra  en  el  Perú.  Era el centro del Imperio Inca, y 
su  propio  nombre  lo  indica:  significa  “centro”,  “ombligo”;  se  encontraba  en  el  centro 
más  o menos de ese gran  cuerpo que sería el Imperio Inca. Surge a  principios  del S. XIII 
situada  en  el  Valle  de  Cuzco,  un  valle  bastante  estrecho,  a   unos  3.500  m. de altitud. En 
un  principio  fue  una  pequeña  aldea  con  viviendas  construidas  en  adobe,  pero conforme 
el  Imperio  Inca  fue  extendiéndose  también  la  ciudad  fue  creciendo,  aunque  también 
dentro  de  las  limitaciones  de  tener  que  adaptarse  al  terreno,  a  ese  valle.  Cuando  los 
españoles  entraron   en  Cuzco  el  15  de  noviembre  de  1533,  con  Pizarro  a  la  cabeza, 
quedaron  maravillados  ante  esa  ciudad.  Sobre  todo  les  llamaron  la  atención  las  calles 
muy  rectilíneas,  los palacios, esa manera tan magnífica de tallar la piedra… existen gran 
cantidad de comentarios de cronistas que relatan esas primeras impresiones.  
Se sorprenden del nivel de esa sociedad tan avanzada.  
También  les  llama  la  atención  las  cubiertas  de  los  edificios.  A  diferenciad  e  los  muros, 
sólidos,  de  piedra,  las  cubiertas  en  cambio  estaban  realizadas  con  fibras  vegetales. 
Madera  y  paja   principalmente.  Las  iban renovando periódicamente. Pero evidentemente 
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  y  el  pueblo  inca.  mantienen  el  urbanismo  de  la  ciudad  porque  está  realizado  mediante  largas  calles  estrechas  y  muy  rectas. en época del primer gran  emperador  inca  de  la  época  histórica: Pachacútec. en su  entorno  se  construyeron  los  grandes  edificios.  Este  río  divide  la  ciudad   en  dos  partes.  En  época  inca  dividiría  la  plaza  como  en  dos  secciones.  Existe  una  ordenación  no  tan  regular  como  por  ejemplo  en  Tenochtitlán.  de  manera  que  alrededor de ella se van a disponer los  principales  edificios.  el  oro  y. Según  la  tradición  inca  las  construcciones  se  realizan  siguiendo  el  modelo  de  Tiahuanaco.  pero  empezó  a  crecer  y  se  comenzó a edificar en piedra hacia 1470.  De  nuevo  nos  encontramos  con  un  urbanismo  jerarquizado  y  radial.  También  en  época  de  Pachacútec  se  dice  que  se  estableció  el  urbanismo.  pero  por  debajo  de  la  plaza.  otro  de  los  aspectos  que  llamó  la  atención  e los  cronistas.  el  palacio  del  emperador.  más  concretamente  con  forma  de  puma.  Cuando  llegaron  los  españoles.  al  otro  lado  (número  6)  estaba  106 .​  ​ ¿Por  qué  un  puma?  El  puma  es  uno  de  los  animales   sagrados   andinos.  Alrededor  de  esa  plaza se situaban los edificios principales pero que  no  eran  sólo  religiosos  (hasta  ahora  en  torno  a  las  plazas  ceremoniales  solían   situarse  sólo  edificios  religiosos).  el   centro  del  Imperio.   y   es  además  el  símbolo  de  Viracocha.  Se  fue  edificando  en  la  parte  sur­oeste  y  actualmente  la plaza es más o menos la mitad de lo que era en  época inca.  Justo  en  frente.  Por  otra  parte.  Cuzco  no  sólo  era  el  ombligo.  Desde  el  principio  se  diferenciaron  dos  zonas  en  Cuzco:  la  zona  Norte.  con  forma  de  animal.  Evidentemente  hoy  también  pasa.  el río Huatanay. de manera que  encontramos dos ejes que dividen la ciudad en cuatro partes. y por tanto lo mantienen.  pero  sí  existe  un  cierto  “damero”.  sino  que  era  una  ciudad  divina.  el ​ Hurin  Cuzco​  o  Bajo Cuzco. El  río  Huatanay  pasaba  a  través  de  la  plaza. Había una serie de puentes con los que se cruzaba el río.  pero  ceremonias  no  exclusivamente   religiosas  como  hemos  visto  hasta  ahora.  que  llegó  de fuera y se impuso y que hablaba aymara.  Más  alejado  de  la  plaza  vivirá  el  pueblo.  Nos  centramos  en  esa  plaza:  la ​ plaza  de​  ​ Huacaypata​ .  Va  a  ser  el  lugar  más  importante.  La  cabeza   del  puma  es  precisamente  la ​ fortaleza  de  Sacsayhuamán​ .  por  encima  de  todo.  En  este  caso  son  tanto  ceremonias  religiosas  como  civiles.  Como  hemos  dicho.  un urbanismo  con  forma  orgánica.  A  un  lado  de   la  plaza  se  situaba  por  ejemplo  el ​ Palacio  de  Pachacútec​ .  en  las  que  participaba  todo  el  pueblo. Hoy día es  una plaza de grandes dimensiones. se cruza perpendicularmente con  el  Antisuyo.  un  edificio  que  concentraba  la  mayor  decoración  en  oro: ​ el  Coricancha​ .  tanto  religiosos   como  civiles.  por  una  canalización  subterránea. que hablaba en quechua.  En  ella  tenían   lugar  todo  tipo  de  ceremonias  públicas.  como  decíamos  antes.  así que es un  concepto  diferente.  el​  ​ Templo del Sol​ .  el ​ Hanan  Cuzco​  o  Alto  Cuzco.  del  dios  civilizador.  como  vemos por ejemplo también en Tenochtitlán.  el “transformador del mundo”.  el  alto  Cuzco  y  el  bajo   Cuzco  quedaron  divididas  por  una  gran  avenida  denominada ​ Antisuyo​ .lo  que  más  llamó  la  atención   de  los  españoles  fue  la  riqueza.  y  la  zona  Sur.  Nos  volvemos a encontrar  el mismo esquema que en Teotihuacán o que en Tenochtitlán.  Justo  en  el  punto  en  el que se unen esos dos ejes se sitúa el centro de la ciudad: la plaza. ¿Por qué dos zonas  diferenciadas?  Porque  ya  dijimos  que  desde  el  principio  conviven  dos  pueblos  diferentes:  el  pueblo  que  vivía  originariamente en estas tierras. Estas dos zonas.  Después  de  la  conquista   se  conocerá  como  la “plaza de armas”.  sería comparable al tema del jaguar que  ya  vimos  en  Mesoamérica.  El  río  principal  que  atraviesa  la  ciudad  es  el  río  Huatanay  (hay  otros  dos  en  el  valle).  en  un  principio  fue  una  pequeña  aldea  construida  en  adobe.  Tenía  una  forma  trapezoidal  y  más  o  menos  de  unos  500x250  metros.  como  la  catedral…  pero  en   origen  la  plaza  era  más  grande  que  la  que  vemos  hoy  en  día.

  un  poco  como  para  tapar  ese  pasado  indígena.  Recogía  una  serie  de  tradiciones.  hijo  de  un  conquistador  español  y  de  una  princesa  inca. oro. Aquí es donde  vivían  estas  jóvenes  que  eran  elegidas  desde  niñas  por  sus  virtudes. oro.  que  se  ofrecía  al  dios  sol.  En  ese  jardín  había  diferentes  figuras.  en  ligero  talud y con  esos  vanos  trapezoidales.  construidos  en  piedra  por  supuesto  y  con  jardines  interiores.  colocadas  sobre  tronos  de  oro.  La  grandeza  de  este  edificio. y también comentarios sobre el pasado de su pueblo.  XVII  publicó  los  “​ Comentarios  reales  de  los  incas​ ”. sí que  vemos  un  edificio  religioso:  el ​ templo  de  Viracocha​  (número  4).  Esas  momias  eran  veneradas.  En  torno  a  esa  plaza  también  estaban  los  palacios  de  la  nobleza.  Ya  hemos  visto  que  los  basamentos  de  los  edificios  son  de   época  inca.  El  número  7  es  el ​ Coricancha  o  Templo  del  Sol​  (Cori  =  oro.  en  el  lado  corto.  la  materia  prima  con  la  que  se  fabricaba  la  chicha.  También  está  el​ Acllahuasi​  o  Casa  de  las  Vírgenes.  En  el  S.  Lamentablemente  no  se  conservan  todas  las  riquezas.  Además  también  el  Templo  del  Sol  se  utilizaba  como  mausoleo  de  los  gobernantes  incas.  XVI.  como  por  ejemplo  figuras  de  llamas  y  de  sus  cuidadores. del Coricancha.  Justo  al  lado del  número  7  en  el  plano.   Además  el  Coricancha  tenía  un  jardín  interior  en  el  que  se  cultivaba  maíz.   Contaban  con  agua  corriente  Era  también  una  ciudad  avanzada. Las crónicas narran cómo se llevaron todo.  Debía  tener  una  planta  rectangular.  XVI  se  construyó  el  convento  todos  estos  muros  incas  fueron  recubiertos  con  estuco.  pero  precisamente  ese  movimiento  sísmico  provocó  que  se  derrumbasen   esos  muros coloniales y sacó a la luz los muros incas.  toda  la  decoración  del  edificio.  Se  habla  incluso  de  un  gran  medallón  puesto  al  Este  que  reflejaba  los rayos del sol y parecía un segundo  sol.  y  en  su  interior  había  como  distintos  santuarios  cuyas  paredes  estaban  recubiertas  de  oro  y  plata.  una  ciudad  limpia.  ligeramente  trapezoidal.  Cancha  =  recinto).  por el dios  Sol. las vírgenes del Sol.  las acllacunas.  hay  un  fragmento  de  muro  semicircular  con  sillares  perfectos.  la  colonial.  Cuando  en  el  S.  Los  cronistas  también  hablan  de  una  moldura  de  un  par  de  palmos  de  anchura  que  era  de  oro  y  que  recorría  todo  el  muro   exterior.  pero  al  menos  se  conserva  de  forma  parcial.  por  su  belleza.  en  el  mapa.  sobre  todo  en  1950.  Al  interior  se  conservan  también  muros  de  este  templo.  y  en  el  otro  extremo  de  la  plaza.el ​ palacio  de  Huayna  Cápac​ .  XVI  se  construyó  sobre  la  base  del  templo  inca  el  Convento  de  Santo  Domingo.  de leyendas. pero digamos  que el principal estaba  en Cuzco.  De  hecho  muchos  muros  no  quedaron  al  descubierto  sino  que  fueron  tapados  con  otras  construcciones  coloniales.  Nació  en  el  año 1539 y a principios del S.  se  produjo  un  gran  terremoto  que  tuvo  terribles  consecuencias  para  la  construcción  del  S. que permanecieron intactos.  También  se  conservaban las momias de  las  mujeres  preferidas  de  esos  emperadores.  Sin  embargo.  Podemos  hacernos  una  idea  por  el  nombre  del  aspecto  que  presentaba  este  templo.  Uno  de  los  principales  escritores  que  hablan  sobre  la  historia  inca  es  el   Inca  Garcilaso  de  la  Vega  (1539).  Imaginemos  la  reacción  de  los  españoles  cuando  vieron  este  edificio.  pero  ya  hacia  el  final  del  Imperio fue desbancado por Inti.  un  personaje  mestizo. esa divinidad presente desde el principio en  el  mundo  andino.  Tenía  una  red  de  alcantarillado  bastante  107 . oro.  Conocemos  el  Policancha  gracias  a  los  fragmentos  de  muros  y  a  los  cronistas. En  un  principio el dios principal fue Viracocha.  colocadas  en  tronos  de  plata. es una muestra de un cambio  en la religiosidad inca.  Entre  la  iglesia  y  el  claustro  del  convento  dominico  por  lo  menos  se  atisban  pequeños  fragmentos  de  muro  inca. y vivían acllacunas de todo el Imperio.  se  les  rendía  tributos  una  vez  fallecidos  a  esos  emperadores.  de  manera  que   allí  se  guardaban  sus  momias.  En  realidad  había  acllahuasis  en  las  cuatro provincias. Oro.   según  dicen  las  crónicas  también  de  oro  y  de  tamaño  natural.

  pero  no  a  nivel  internacional.  en  el  año  1911  por  Hiram  Bingham.  No  sólo  vivirían en ese centro de la ciudad.   ésta  se  conoce  como  “​ la  huella  del  puma​ ”…  Hay  piedras  que  miden  incluso  nueve  metros  de  anchura. en el  olvido.  Está  formada  por  tres  líneas  de  muralla  situadas  a distintos niveles.  Allí  se resguardarían sobre todo el emperador y su familia.  Es  así  en  las  tres  líneas. sino que había una serie  de  barrios  en  los  alrededores. Con esto dejamos  Cuzco.  Básicamente  es   el  símbolo del Perú.  En  ocasiones  las  piedras  están  colocadas  como  formando  figuras.  Pero  en  busca  de  esta   Vilcabamba  se  encontró  con  Machu  Picchu.  Desde   ahí  se  tienen  unas  vistas  magníficas  de  todo  un  valle  que  es  recorrido por el Río Urubamba.  No  nos  hacemos  mucho  una  idea  del  tamaño  de  estas  rocas  hasta  que  no  las  comparamos  con  la  figura  humana.  En  un  principio.  con  entrantes  y  salientes.  Machu  Picchu  es  conocida  también  como  “la  ciudad  perdida  de   los  incas”.  La  Fortaleza  de  Sacsayhuamán​ .   Machu  Picchu  en  quechua  significa  “Pico Viejo”.  También  se  la  llama  “la  ciudad  de  los  escalones”.     Machu  Picchu​  se  encuentra  en  Perú. porque la ciudad se encuentra en una  zona  muy montañosa. a distintas alturas.  de la zona.  sobre  todo  a  partir  del  momento  en  que  se  publicó  un  reportaje  sobre  Machu  Picchu.  Hay  unas  que  aparecen  con  silueta  de  llama.  la  última  ciudad  en  ser  conquistada.  El  recinto  quedaba  dentro  de  esa  muralla.  Se  camuflarían  dentro  de  la  muralla.400  metros  de  altitud.  sobre  todo  cuando  se  descubrió.000  habitantes. no el pueblo.  Tradicionalmente  se  considera   que  Machu  Picchu  fue  descubierta  hace  poco  más  de  un  siglo.  Este  profesor  se  encontró  además  con  esta  ciudad  “por  casualidad”. entre dos cerros o picos.  y  fue  en  1913  cuando  se  publicó  ese  reportaje  y  fue  a  partir  de  ese  momento cuando Machu Picchu logró la  fama que hoy en  día  tiene  y  se  convirtió  en  un  centro  turístico  de  primer  orden.  deshabitada  y  desconocida.  tenía  que  estar  perfectamente  comunicada. pero  antes tenemos que hablar de la gran maravilla arqueológica inca de Machu Picchu.  no  tanto  como  fortaleza  sino  como  recinto  donde  resguardarse  en  caso  de  asedio.000 ó  300. un Imperio de  tan  grandes  dimensiones.    Para  ir  salvando  una  muralla  tras  otra  había  una  serie  de  puertas.  a  unos  130  kilómetros  de  la  capital  inca.  se   taparían  con  piedras  de  manera   que  el  atacante  no  podría  distinguir  dónde  estaban  las  puertas.  Tendría  seguramente  una  función  defensiva.  cuatro  de  profundidad…  y  pesan  más  de  300  toneladas.desarrollada  y  cuando  los  españoles  llegaron  en  1533  la  ciudad  tendría  entre  200. Lo conocía la gente del lugar. y  son  unos  muros  en  zigzag. que son el Huayna Picchu o Pico Joven y  el  Machu  Picchu  o  Pico  Viejo.   de  manera  que  la  ciudad  se  encuentra   a  unos  2.  de  manera  que  de  la  ciudad  partían  cuatro  caminos  que  conducían  a  cada  una  de  las  cuatro  regiones  del  Imperio (en el mapa aparecen los nombres de las cuatro provincias).  porque  para  adaptarse  a  todo ese terreno montañoso  se  salvan  los  desniveles  gracias  a  escalones  y  rampas.  un  historiador  y  profesor  de  universidad.  Durante  muchos siglos permaneció oculta.  sino  de  manera  aleatoria.  sino  que  la  sacó  a  la  luz  pública.  Todavía  hoy  sigue  siendo  un  misterio  la  función  de  esta  ciudad.  pero  abajo  están  las  piedras  de  mayor  tamaño. otra ciudad  perdida  inca:  Vilcabamba  “la  grande”.  se  108 .  ya  que  durante  muchos  siglos  permaneció  vacía.  Él  inició  una  expedición  arqueológica  en  busca  de  otra ciudad.  La  primera  “muralla”  es  donde  se  ve  mejor  el  muro  ciclópeo. ​ al  norte  de  la  ciudad.  Pero  no  estaban  colocadas  una  tras  otra.  Se  consideraba  que  Vilcabamba  había  sido  el  último  reducto  inca.  y llegado el momento de un ataque se  cegarían.  Precisamente  por  ser  el centro del Imperio.  En  realidad  no  es  que  la  descubriera.

  una  “plaza  mayor” de la ciudad.  Hoy  se  cree  que  el   edificio  sería  también  un  templo  del  Sol.  XV  y  se  vincula  de  nuevo  con  el  inca  Pachacútec.  de  ingeniería.  porque  la  ciudad  tenía  que  ser  autosuficiente. así que podemos saber  cómos  e  encontraba  Machu  Picchu  originariamente.  y  que  podría  servir  para  detener  posibles  ataques  que  llegasen  desde  la  selva.  Para  estas  construcciones  se  utiliza  tanto  la  piedra  en  esos  aparejos  distintos  que  ya  vimos  y  a veces incluso la  propia roca madre.  Se  pueden  distinguir  como  unas ciento cincuenta  construcciones  en  Machu  Picchu.  XV  y  se  despobló  a  mediados  del  XVI.  Todo  el  mundo  dice   que  hay  una  especie  de  energía  especial.  Después  se  han  ido  realizando  restauraciones pensadas para el turismo un tanto excesivas.  Ya  dijimos  que  era  el  inca  más  importante. edificios pesados.  pero  también  unido  a  una  cierta  “magia”. con un significado religioso simbólico astral.  pues  ese  muro  curvilíneo es muy similar al que se conserva en Cuzco.pensó  que  era  una  ciudad­fortaleza.  No  es  sólo  una  construcción  muy  perfecta.  de  manera   que  se  cree  que  servían  para  observar  los  movimientos  del  Sol  y  como  un  intento  de  mantener  el  Sol  ligado  a  la  tierra. Otra  hipótesis  es  que  fuese  una  ciudad  para  el  disfrute  del  emperador  y  su  familia. Ocho  caminos  salían  de  ella  y  la  comunicaban  con  distintos  puntos.  con pocos vanos…  Lo  que  más  llama  la  atención  es  el  espacio  en  el  que  se  encuentra. Eso sí.  vemos  edificios  que  a  pesar  de  estar  en  desuso  durante  siglos  mantenían  sus  muros  en   pie  y  en  perfectas  condiciones. Tienen que adaptarse a la montaña.  e influye mucho en ello el propio paisaje.  puesto  que  estaba  en  este  lugar  privilegiado  y  de  difícil  acceso.  que  incita  a  la  meditación…  hay  un  punto  especialmente popular dentro de la ciudad por esa idea de la  energía.  Sí  que  es  verdad  que  la  ciudad  era  de difícil acceso.  Se  han  encontrado  piedras  de  similares  características  por  todo  el  Imperio.  También  podemos  ver  esos  huecos  trapezoidales  tan  típicos. de los arqueólogos.  Se  empieza  a  construir  en  el  S. Hay viviendas. El muro nos recuerda al  del Templo del  Sol.  Se  dice  que  él trazó e inició esta  ciudad.  Se  han  conservado  las fotografías que realizó Bingham en la expedición.  Conviven  en  los  edificios  distintos  tipos  de  aparejos.  que  había  iniciado  gran  cantidad  de  construcciones  y  cambios  que   llevaron  a  la  magnificencia  del  Imperio. se  distingue  un  espacio  abierto  que  coincidiría  con  lo  que  sería  una  plaza.  templos  y viviendas para la población.  Lo  que  no  se  habían  conservado   eran  las  cubiertas  de  fibras  vegetales.  Vemos  un  escalonamiento  para  adaptarse  a  ese  terreno  y  también  que  en  todos  esos  escalones  se  cultivaba.  Se  podría  hablar  de  un  “arte  ecológico”  en  el  sentido  de  que  esa  arquitectura  se  integra  perfectamente  con  la  montaña.  sino  en  relación  con  la  Naturaleza  creando  un  paisaje  excepcional.  una  piedra  tallada  con  sus  cuatro  vértices  señalando  los  puntos  cardinales.    109 .  es  un  reloj  solar. la propia montaña.  Como  hay  un  buen  número  de  edificios  religiosos  se  cree  que  también  pudo  ser  una  ciudad­santuario. tan geológicamente escarpado. el propio cerro tallado. Fue una ciudad que  se  empezó  en  la  segunda  mitad  del  S.  Bingham creyó que tenía una  función defensiva.  O  por  ejemplo  también  en  las  fotografías  se   ven  los  primeros  trabajos de los operarios.  Permaneció  muy  pocos  años  poblada. Digamos  que  supieron  sacar  partido  de  la  belleza  del  entorno.  Dentro  de  los  edificios  uno  de  los  más  conocidos  es  el  bautizado  como  “El  Torreón”. pero no estaba aislada.  Las  ciudades  incas  no  suelen  tener  ese  trazado  regular.  Es  una   ciudad  bastante  tardía.  Urbanísticamente  no  existe  un  trazado  regular  como  vimos  en  Cuzco.  Machu  Picchu  es  un  ejemplo  excepcional  de  maestría  técnica.  Se  conoce  como  el ​ Intihuatana​ ;  es  decir.  pero  a  eso  se  suman   las  propias  dificultades  del terreno.  entre  palacios.

 Y  ahora  que lo he recordado. tengo la sensación de haber renacido.    110 .  y  qué  ínfimo  ser  se  dedicaba  a  confundirme  con  argumentos  que  ahora  no  tienen  ningún  sentido para mí.    Había   olvidado  lo  que  descubrí.  aquello  que  me  dije  para  continuar  adelante.  la   verdad  acerca  de  mi  mundo. Aquella auto­compasión perdió  todo  su  sentido.