La historia de la msica es el estudio de las diferentes tradiciones en la msica y su

ordenacin en el tiempo.
Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestacin musical, la historia
de la msica abarca a todas las sociedades y pocas, y no se limita, como ha venido siendo
habitual a Occidente, donde se ha utilizado la expresin "historia de la msica" para referirse a
la historia de la msica europea y su evolucin en el mundo occidental.
La msica de una cultura est estrechamente relacionada con otros aspectos de la cultura,
como la organizacin econmica, el desarrollo tcnico, la actitud de loscompositores y su
relacin con los oyentes, las ideas estticas ms generalizadas de cada comunidad y la visin
acerca de la funcin del arte en la sociedad, as como las variantes biogrficas de cada autor.
En su sentido ms amplio, la msica nace con el ser humano, y ya estaba presente, segn
algunos estudios, mucho antes de la extensin del ser humano por el planeta, hace ms de
50 000 aos.1 Es por tanto una manifestacin cultural universal.
ndice
[ocultar]

1 Msica en la Prehistoria (50000 a. C.-5000 a. C.)

2 Mundo antiguo (5000 a. C.-476 d. C.)

o

2.1 Antiguo Egipto y Mesopotamia

2.2 Antigua Grecia

2.3 Antigua Roma

2.4 La msica en la China Antigua: simbologa y textura en la msica tradicional

china

3 Msica de la Edad Media (476-1450)

o

3.1 La msica en la Iglesia catlica primitiva

3.2 El canto gregoriano

3.2.1 Otros tipos de canto

3.2.1.1 Vase tambin

4 Msica del Renacimiento (1450-1600)

o

4.1 Escuela flamenca

4.2 Msica renacentista francesa

4.3 Msica renacentista italiana

4.4 Msica renacentista inglesa

4.5 Msica renacentista alemana

4.6 Msica renacentista espaola

5 Msica del perodo de la prctica comn o "clsica" (1600-1900)

5.1 Barroco (1600-1750)

5.1.1 El bajo continuo

5.1.2 El sistema tonal

5.2 Barroco temprano (1600-1650)

5.3 Barroco medio (1650-1700)

5.4 Barroco tardo (1700-1750)

6 Clasicismo (1750-1800)
o

6.1 La orquesta y nuevas formas musicales

6.2 Escuela de Mannheim

6.3 Otras escuelas

6.4 Clasicismo mediterrneo

7 Romanticismo (1800-1860)
o

7.1 El piano romntico

7.2 Msica programtica

7.2.1 El lied

7.3 Sinfona romntica

7.4 Los nacionalismos (1850-1950)

7.4.1 Rusia

7.4.2 El Grupo de los Cinco

7.4.3 Bohemia

7.4.4 Escandinavia

7.4.5 Espaa

8 Impresionismo (1860-1910)

9 Msica moderna y contempornea (1910-presente)

9.1 Msica modernista y contempornea

9.1.1 Futurismo

9.1.2 Crisis de la tonalidad y atonalismo

9.1.3 Primitivismo

9.1.4 Microtonalismo

9.1.5 Segunda Escuela Vienesa, dodecafonismo y serialismo

9.1.6 Neoclasicismo

9.1.7 Msica electrnica y concreta

9.1.8 Msica aleatoria y vanguardismo radical

9.1.9 Micropolifona y masas sonoras

9.1.10 Minimalismo

9.1.11 Msica cinematogrfica

9.1.12 Poliestilismo

9.1.13 Espectralismo

9.1.14 Nueva simplicidad

9.1.15 Libre improvisacin

9.1.16 Nueva Complejidad

9.2 Jazz

9.2.1 Jazz de Nueva Orleans

9.2.2 Dixieland

9.2.3 El jazz de Chicago y New York

9.2.4 La era del swing

9.2.5 Bebop

9.2.6 Cool jazz

9.2.7 West Coast jazz

9.2.8 Hard bop

9.2.9 Soul jazz y Funky jazz

9.2.10 Free jazz

9.2.11 Post-bop

9.2.12 Jazz rock y jazz fusin

9.2.13 Jazz latino y jazz afrocubano

9.2.14 Jazz flamenco y otras fusiones tnicas

9.2.15 La crisis del jazz y el nuevo tradicionalismo

9.2.16 El jazz contemporneo

9.3 Msica popular

9.3.1 Historia

9.4 Notas

9.5 Referencias

9.6 Bibliografa

9.7 Enlaces externos

Msica en la Prehistoria (50000 a. C.-5000 a. C.)[editar]

Artculo principal: Msica en la prehistoria

Danza de Cogul (provincia de Lrida). En esta pintura rupestre varias mujeres danzan alrededor de un
hombre desnudo. Los ritos asociados con danzas y ritmos repetitivos eran habituales en casi todas las
culturas prehistricas.

Se ha demostrado la ntima relacin entre la especie humana y la msica, y mientras que

algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales
vinculadas al concepto de lo sobrenatural (hacindola cumplir una funcin de finalidad
supersticiosa, mgica o religiosa), actualmente se la relaciona con los rituales de
apareamiento y con el trabajo colectivo.2
Para el hombre primitivo haba dos seales que evidenciaban la separacin entre vida y
muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble
clave. En el llamado arte prehistrico danza y canto se funden como smbolos de la vida
mientras que quietud y silencio se conforman como smbolos de la muerte.
El hombre primitivo encontraba msica en la naturaleza y en su propia voz. Tambin aprendi
a valerse de rudimentarios objetos (huesos, caas, troncos, conchas...) para producir sonidos.
Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con instrumentos de
percusin y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran ms bien lamentaciones
sobre textos poticos.
En la prehistoria aparece la msica en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde,
alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La msica est basada principalmente
en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones musicales del hombre
consisten en la exteriorizacin de sus sentimientos a travs del sonido emanado de su propia
voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.
Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que
podan producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en:
a) Autfonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que estn
construidos. Son instrumentos de percusin; por ejemplo, hueso contra piedra.
b) Membranfonos: serie de instrumentos ms sencillos que los construidos por el hombre.
Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente
cualquiera o una verdadera y autntica caja de resonancia.
c) Cordfonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.
d) Aerfonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de
los primeros instrumentos es la flauta, en un principio construida con un hueso con agujeros.

Mundo antiguo (5000 a. C.-476 d. C.)[editar]

Artculo principal: Msica en la Antigedad

Antiguo Egipto y Mesopotamia[editar]

La msica en Egipto posea avanzados conocimientos que eran reservados para los
sacerdotes. En el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo cont
con instrumentario rico y variado; algunos de los ms representativos son el arpa como
instrumento de cuerdas y el oboe doble como instrumento de viento. En Mesopotamia los
msicos eran considerados personas de gran prestigio; acompaaban al monarca no solo en
los actos de culto sino tambin en las suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El
arpa es uno de los instrumentos ms apreciados en Mesopotamia. La expresin musical de
Mesopotamia es considerada origen de la cultura musical occidental.

Antigua Grecia[editar]

Escena de un banquete hacia el siglo II a. C. Este bajorrelieve procede de la cultura indogriega. Era
habitual encontrar a un msico tocando unasiringa o similar. Ancient Oriental Museum de Tokio.

En la Antigua Grecia, la msica se vio influida por todas las civilizaciones que la rodeaban,
dada su importante posicin estratgica. Culturas como la mesopotmica, etrusca,egipcia o
incluso las indoeuropeas fueron de importante influencia tanto en sus msicas como en sus
instrumentos musicales. Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la
msica. Por ello est muy relacionada con el poema pico. Aparecen los bardos o aedos que,
acompaados de una lira, vagan de pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria oral
de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue entonces cuando se relacion la msica
estrechamente con la filosofa. Los sabios de la poca resaltan el valor cultural de la
msica. Pitgoras la considera una medicina para el alma, y Aristteles la utiliza para llegar
a la catarsis emocional.
Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a Dionisos, acompaados de
danzas, y el auls, un instrumento parecido a la flauta. Surgen
asimismodramas, tragedias y comedias de una manera combinada pero sin perder la danza,
la msica y la poesa.

Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron la lira, la ctara, el auls,

la siringa (tambin llamada flauta de Pan, por su creacin mitolgica que involucra
a Pan ySiringa), varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon (siempre en manos
de mujeres), el crtalo, el cmbalo, el sistro y las castauelas.

Antigua Roma[editar]

Euterpe con una flauta.Sarcfago de lasmusas. Museo del Louvre, en Pars.

Roma conquist Grecia, pero la cultura de sta era muy importante y, aunque ambas culturas
se fundieron, Roma no aport nada a la msica griega. Eso s, evolucion a la manera
romana, variando en ocasiones su esttica. Habitualmente se utilizaba la msica en las
grandes fiestas. Eran muy valorados los msicos virtuosos o famosos, aadiendo vertientes
humorsticas y distendidas a sus actuaciones. Estos msicos vivan de una manera bohemia,
rodeados siempre de fiestas.
En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo griego. Los autores
ms famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo trascendencia siendo su
mximo cultivador Sneca. La msica tena un papel trascendental en estas obras teatrales.
A partir de la fundacin de Roma sucede un hito musical, los ludiones. Estos eran unos
actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de la tibia (una especie de auls). Los
romanos intentan imitar estos artes y aaden el elemento de la msica vocal. A estos nuevos
artistas se les denomin histriones que significa bailarines en etrusco. Ninguna msica de este
estilo ha llegado hasta nosotros salvo un pequeo fragmento de una comedia de Terencio.
Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigracin que enriquece
considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria, Egipto y las
que provenan de la Pennsula Ibrica, actual Espaa. Vuelven a aparecer antiguos estilos
como la citarodia (versos con ctara) y la citarstica (ctara sola virtuosa). Eran habituales los
certmenes y competiciones en esta disciplina.

La msica en la China Antigua: simbologa y textura en la msica

tradicional china[editar]
Artculo principal: Cultura de China

Representacin de los instrumentos tradicionalmente utilizados en la msica tradicional china.

Desde los tiempos ms antiguos, en China la msica era tenida en mxima consideracin.
Todas las dinastas le dedican un apartado especial. An hoy la msica China est
impregnada de la tradicin secular, legendaria y misteriosa de una de las filosofas ms
antiguas del mundo.
En el teatro chino tradicional, la msica juega un papel fundamental anexo a todas las
representaciones. Los parmetros a la hora de elegir los repertorios siempre han sido
concordantes con la bsqueda de la armona social dentro del contexto histrico de cada
momento, con su esttica correspondiente.
Los chinos deben haber percibido la altura relativa de los sonidos de manera emprica, sin
necesidad de fengs humanos ni mitolgicos. Como cosa natural debieron haber relacionado
las distintas longitudes de los tubos con los distintos sonidos que en estos se obtienen. No es
raro, tampoco, que les hayan aplicado la relacin 3:2, dado que esta tena para ellos un valor
simblico. Armonizar el cielo con la tierra.
Un sistema musical "representa el inventario de sonidos de que se vale una msica, la altura y
distancia de sonidos musicales entre s". Si ubicamos que corresponde a una quinta justa, un
poco ms chica que la que se obtiene con cuerdas. Este principio se denomina cclico, porque
el total de sonidos que integra la escala repertorio, se va generando por una constante

matemtica en las longitudes de los tubos que integran el sistema. Musicalmente se

manifiesta por intervalos de quinta justa al ascender y de cuarta justa al descender.

Representacin de una cadencia tpica en la msica china.

La explicacin acstica que sustenta este sistema musical es el de la quinta soplada. Si

soplamos con fuerza en un tubo cerrado, correspondiente, por ejemplo, afa4 se obtendr una
quinta justa superior, es decir do5. Pero este do5 tambin se puede obtener soplando
normalmente en otro tubo que mida dos tercios de la longitud del primero.
Al cortarse un tercer tubo, que mida dos tercios de do5 se obtendr una quinta justa superior
a do5, es decir, sol5. Como este sonido est muy alejado de huang-chung, se duplica su
longitud y se obtiene sol4, dado que la relacin doble corresponde a la octava.
Pero los tericos chinos se dieron cuenta de que podan obtener ese mismo sol4, cortando un
tubo que midiera cuatro tercios de do5.
Trabajando as, y siempre sucesivamente con las relaciones dos tercios y cuatro tercios,
llegaron a la escala de los 12 lu, con la cual se alcanza la octava. No la octava justa, por
cierto, ya que la razn 1:2 nunca equivale a la ecuacin 12 2/3. Obtuvieron entonces, una
escala dodecafnica de temperamento desigual.
El peligro de esta escala cclica es que, por ms precauciones que se adopten, las fracciones
se hacen cada vez ms complicadas e irreductibles a nmeros enteros. Si otorgamos el
nmero ochenta y uno al huang-chung y le aplicamos el principio cclico (2/3-4/3) al llegar al
sexto lu comienzan nmeros con fracciones, y cada vez se hacen ms complicadas las
ecuaciones a realizar: 81-54-72-48-64-42,666-56,888-etc., meros lu para su escala usual.

Sistema tonal chino tradicional.

En el siglo IV a. C. los tericos chinos trataron de archivar las quintas para alcanzar la octava,
es decir, intentaron el temperamento igual, pero solo en el ao 1596 el prncipe Tsai-Yu
propone afinar los tubos segn un principio equivalente al temperamento igual.
Para que la afinacin de los lu no se alterara, los construyeron en piedra o metal, materiales
ms durables que las caas de bamb. Los lu construidos con lajas constituyeron los litofonos
o carrilloner de piedra. En un comienzo eran doce lajas, luego se aadan seis ms. Los
litofonos no eran instrumentos meldicos propiamente dichos, sino puntos de ritse (instrumentos) y chung-lu (canto) y en recuerdo de los primeros antepasados en wui (instrumentos) y chia-chung(canto). Todo esto deba relacionarse, asimismo, con danzas
especficas.
Los litfonos de doce lajas se ubicaban en dos hileras de seis cada una. La hilera inferior
corresponda a los lu impares (principio yang, masculino) y la superior a los lu pares
(principio yin, femenino). Segn Van Aalst, el primer lu es la perfeccin en s mismo pues de l
depende todo el sistema, es la fuente de origen del mismo, es el sistema en potencia. Por eso
a la hilera impar le corresponda el principio yang.
Cada vez que un tubo masculino produce uno femenino, el masculino, es esposo y el
femenino esposa. Cada vez que un tubo femenino produce uno masculino, el tubo femenino
es la madre y el masculino el hijo.
Los cinco primeros sonidos del ciclo de quintas constituyen la escala usual bsica, pentatnica
anhemitonal (sin semitonos).

Msica de la Edad Media (476-1450)[editar]

Artculo principal: Edad Media

Artculo principal: Msica medieval
Artculo principal: Msica de la Edad Media de Espaa
Artculo principal: Compositores medievales

Los orgenes de la msica medieval se confunden con los ltimos desarrollos de la msica del
periodo tardo romano. La evolucin de las formas musicales apegadas al culto se resolvi a
finales del siglo VI en el llamado canto gregoriano. La msica mondica profana comenz con
las llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcanz su mxima expresin con la
msica de los menestrelli, juglares, trovadores y troveros, junto a los minnesinger alemanes.
Con la aparicin en el siglo XIII de la escuela de Ntre-Dame de Pars, la polifona alcanz un
alto grado de sistematizacin y experiment una gran transformacin en el siglo XIV con el
llamado Ars Nova, que constituy la base de la que se sirvi elhumanismo para el proceso
que culmin en la msica del Renacimiento.

La msica en la Iglesia catlica primitiva [editar]

Artculo principal: Rito litrgico catlico

Constantino otorg libertad de culto a los cristianos en Roma con el Edicto de Miln hacia el
ao 325 d. C. Este nuevo espritu de libertad impuls a los primeros cristianos a alabar
a Dios por medio de cnticos. Estos cristianos primigenios, buscando una nueva identidad no
deseaban utilizar los estilos musicales predominantes paganos de la Roma de aquella poca.
Para unificar los criterios musicales cristianos, San Pedro introdujo melodas orientales. Cabe
recordar que la msica en Grecia se encuentra ms relacionada con Asia que con Europa.
Los Salmos son cantos litrgicos contenidos en el Antiguo testamento dentro del Libro de los
salmos, ellos son de origen hebreo y los himnos son canciones de alabanza de tradicin
helnica. Son estas formas de msica de origen oriental y basadas en una meloda cantada
solo con la voz humana y sin acompaamiento instrumental de ningn tipo, las que dieron
forma a la msica desde entonces y hasta principios del segundo milenio.
En un documento escrito por Plinio el Joven con la intencin de informar al
emperador Trajano acerca de las costumbres de los cristianos, encontramos una interesante
referencia de su msica: ...ellos (los cristianos) tenan la costumbre de reunirse en un da
especfico al alba, para alabar a Cristo como si de un dios se tratase, con un canto alterno.
El canto alterno es aquel que se desarrolla entre dos coros, uno de los cuales canta una
estrofa y el otro le responde. En la liturgia catlica se le conoce como antfona, y se puede
cantar con la participacin de dos coros o de un solista y la congregacin.
San Ambrosio, obispo de Miln, introdujo en Antioqua cnticos en forma de antfona.
Compuso a la vez himnos. Sus himnos junto con otros ya existentes pronto se propagaron por

toda Italia. Debido a las frecuentes amenazas contra el Imperio romano por parte de las tribus
brbaras existi una gran agitacin que provoc una dispersin de las melodas y la alteracin
de las mismas en cada regin.

El canto gregoriano[editar]
Artculo principal: Canto gregoriano

El canto gregoriano es un canto litrgico de la Iglesia catlica. Es utilizado como expresin y

mensaje dentro del culto y asimismo como medio de expresin religiosa. Las principales
caractersticas generales de este estilo musical son las siguientes: normalmente son obras de
autor desconocido, son cantadas solo por hombres, mondicas cantadas a capella sin
ornamentos instrumentales, son obras escritas en latn culto, el ritmo es libre, el mbito de su
interpretacin es reducido a pocas personas, la meloda se mueve grados conjuntos y los
llamados ocho modos gregorianos, tiene forma de dilogo oratorio de rezos y por ello son
cantos austeros.
Estos cantos mondicos pueden clasificarse segn: el momento de la liturgia o del da en el
que son interpretadas, segn el incipit literario pueden ser himnos, salmos, cnticos de
alabanza, etc.; segn el modelo de interpretacin, si son de tracto solista o congregatorio,
antifonal (alternacin de dos coros), responsorios de solista y coro o de estilo coral directo.
Otros tipos de canto[editar]

Canto ambrosiano propio de la liturgia ambrosiana o milanesa: canto de finales del

siglo IV, que crean el himno e influye en el canto gregoriano que ser el nuevo canto
oficial.

Canto hispnico o mozrabe propio de la liturgia del mismo nombre: canto mantenido
en las regiones de Al-ndalus, los centros sern Crdoba, Sevilla, Toledo y Zaragoza. En
1076, es sustituido por el canto gregoriano, menos en aquellas ciudades que solicitaban
una dispensa para mantener su propio canto, como fue la ciudad de Toledo.

Galicano: canto propio de la Iglesia franca que fue sustituido por la liturgia romana.

Vase tambin[editar]

Liturgia catlica

Secuencia (liturgia)

Misa (msica)

Canto mozrabe

Msica del Renacimiento (1450-1600)[editar]

Artculo principal: Msica renacentista
Artculo principal: Compositores del Renacimiento

Escuela flamenca[editar]
Es en la regin flamenca (en los Pases Bajos) donde, por su desarrollo econmico, la
polifona recibi un mayor impulso y alcanz su mximo esplendor entre los siglos XV y XVI.
Los msicos de Flandes pronto se distinguieron por una tcnica de contrapunto excelsa, y una
inspiracin cuasi-divina. En poco tiempo, esto se vio reflejado en una mayor influencia por
parte de los msicos flamencos en todos o casi todos los centros musicales de Europa. Donde
haba polifona se poda encontrar a un msico flamenco. Esto se vio, adems, potenciado
gracias a la edificacin de enormes catedrales en donde fue creada una gran cantidad
de schola cantorum.
Ya para finales de siglo XV, apareci en la escena musical un gran personaje, de quien se dice
salv a la msica polifnica de los designios del santo padre: Josquin Des Pres. Aunque de
nacionalidad francesa, vivi desde muy joven en Italia. Con su estilo cautiv a ms de uno,
mostr gran maestra en el manejo del contrapunto e hizo uso del semitono. Se dice que Des
Pres escriba tan solo cuando le daba la gana: algo raro en su poca y el comienzo de una
gran libertad para los compositores.

Msica renacentista francesa[editar]

La chanson, msica de tipo cordal que desembocar en el madrigal. En l destacan Pierre
Attaignant, Clement Janequn y Claude Le Jeune (1528-1600). Las peculiaridades de estos
compositores son el enorme brillo y fuerza rtmica que dan a su msica un carcter
enormemente extrovertido, se distingui por tener realismo expresivo, describe la naturaleza y
resalta la expresin del texto; uno de sus exponentes es Clement Janequin. Escribi una de
las canciones populares llamada L'Ahutte. Esta meloda describe escenas de cacera, cuadros
de batalla, parloteo de mujeres y el ir y venir de la gente de los mercados. Lo describe como si
quisiera pintarlos en un fresco para mostrar en la vida comn.
El canto de la reforma religiosa se aplica a melodas de canciones populares y se utiliza para
el servicio religiosos en donde intervenan grandes grupos de personas.
Juan Calvino utiliz ese canto masivo al unsono y lo armoniz a cuatro voces.

Msica renacentista italiana[editar]

La msica italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los compositores flamencos
como: Adrin Willaert y sus discpulos que trasplantaron el estilo polifnico holands. En

menos de un siglo, Italia reemplaz a los Pases Bajos como centro de la vida musical
europea. Existan dos tipos de formas musicales:

la frttola, que era un tipo de cancin estrfica, silbicamente musicalizada a cuatro

voces, con esquemas rtmicos marcados, armonas diatnicas y un estilo homfono con la
meloda en la voz superior. Tiene varios subtipos como la barzelleta, el capitolo,
el estrambotto, etc. Se sola ejecutar cantando la voz superior y tocar las otra tres voces a
modo de acompaamiento. Sus textos eran amatorios y satricos. Sus principales
compositores fueron italianos.

la lauda, contrapartida religiosa de la frttola; se cantaba en reuniones religiosas

semipblicas a capella, o con instrumentos que tocaban las tres voces superiores. Era en
su mayor parte silbica y homfona, con la meloda en la voz superior, llamada msica.

Msica renacentista inglesa[editar]

En la msica del renacimiento ingls, se destaca el compositor William Byrd, quien
desempe un papel crucial en la msica de clave; otro compositor de alta relevancia es John
Dowland, compositor de esplndidas y reconocidas melodas para lad.

Msica renacentista alemana[editar]

Durante el siglo XVII, Alemania viva la guerra de los 30 aos, el Sacro Imperio Germnico a
cargo del Emperador Felipe II y de su hermano Fernando I, enfrentaba una guerra contra el
protestantismo en Alemania, por tanto las artes en Alemania sufran una fuerte represin por
parte del clero antes y durante la guerra; entre otros, no era permitido componer en alemn,
sin embargo se dio la paz de Westfalia, por la intervencin del cardenal Richelieu en la guerra,
y las artes florecieron en Alemania, entre los primeros compositores en destacarse
estn Esaas Reusner, Johann Pachelbel y Heinrich Schtz, aunque estos no escribieron la
msica religiosa en alemn, uno de los primeros en componer en alemn fueron los
organistas Johann Sebastian Bach y Diderik Buxtehude.

Msica renacentista espaola[editar]

Como en las letras, el siglo XVI es tambin el Siglo de Oro de la msica espaola. Destacan
las obras de los compositores Toms Luis de Victoria, Cristbal de Morales y Francisco
Guerrero.
Entre las obras ms importantes del renacimiento se destacan: el Cancionero de palacio,
msica de la corte de los Reyes Catlicos (Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragn), el
cancionero Al-ndalus, los libros en cifras para vihuela de Alonso Mudarra, los
compositores Luis de Narvez, Gaspar Sanz y el madrigalista Juan del Encina.

Msica del perodo de la prctica comn o "clsica"

(1600-1900)[editar]
Barroco (1600-1750)[editar]
Artculo principal: Corriente musical del periodo barroco
Artculo principal: Msicos barrocos

La msica barroca es el periodo musical que domina a Europa durante todo el siglo XVII y
primera mitad del siguiente, siendo reemplazada por el clasicismo hacia 1750-1760. Se
considera que naci en Italia y alcanz su mximo esplendor en Alemania durante el barroco
tardo. Es uno de los periodos ms ricos, frtiles, creativos y revolucionarios de la historia de
la msica.
En este perodo se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes avances tcnicos
tanto en la composicin como en el virtuosismo; as tenemos: cromatismo, expresividad, bajo
cifrado y bajo continuo, intensidad, pera, oratorio, cantata, sonata, tocata, suite, fuga y la
sinfona.
El bajo continuo[editar]
Tambin llamado bajo cifrado, designa el sistema de acompaamiento ideado a comienzos del
perodo barroco, y es adems un sistema estenogrfico o taquigrfico de escritura musical.
Como tcnica de composicin permita al compositor trazar tan solo el contorno de la meloda
y el bajo cifrado, dejando las voces medias, o sea el relleno armnico, a la invencin del
continuista. La ejecucin del continuo requiere dos instrumentistas: un instrumento meldico
grave (viola, gamba, violoncelo, contrabajo, fagot, etc.) que ejecuta las notas del bajo y un
instrumento armnico (laud, clavecn, rgano) a cargo del continuista, quien desenvuelve
improvisadamente las armonas, de acuerdo con las cifras del bajo cifrado, en la forma de
acordes arpegios u otras figuraciones, todo ello de conforme al estilo y las necesidades
expresivas del texto musical.
El sistema tonal[editar]
El sistema tonal fue una evolucin desde los ltimos maestros de la msica medieval hasta su
mximo esplendor desde Bach a los ltimos compositores tonales del posromanticismo. En
sus comienzos, se defini una armona musical compuesta por siete asuntos distintos: las
notas, los intervalos, los gneros, los sistemas de escala, los tonos, la modulacin y la
composicin de melodas.

Barroco temprano (1600-1650)[editar]

La msica en Italia durante los siglos XVI, XVII y principios del XVIII estaba viviendo su
apogeo y adems estaba en bsqueda del mximo esplendor artstico, de lo excelso a lo

sublime; el regocijo de lo religioso se disputaba entre lo humano y lo divino en el campo de

batalla que era el Barroco. El theatrum mundi italiano viva bajo el precepto de delectare et
movere (deleitar y emocionar). La sprezzatura italiana, daba paso a lo que sera el ms
grande espectculo de la voz humana: la pera. El concerto grosso italiano y la orquesta
italiana fueron el prototipo de composicin y de ejecucin a seguir por toda Europa occidental.
Los castrati juegan un rol preponderante durante el Barroco italiano, eran el Barroco humano,
lo hermoso extravagante y a la vez lo grotesco, lo confuso o manierista, lo bello con lo
monstruoso, la moral y el decaimiento contra el esplendor supremo de la sociedad de la Italia
barroca (Caffarelli, Senesino, Carestini) inmortalizados por una voz que trascenda el concepto
de perfeccin, que incluso a algunos llev a la locura.
El violino italiano, una puesta en escena del manierismo barroco, era un vehculo ms para el
virtuosismo del ejecutante que del compositor, que nicamente indicaba pautas que los
intrpretes tomaban con gran libertad. Ejemplos de esta poca son los doce conciertos
de Pietro Locatelli, y el concerto grosso de Arcangelo Corelli.

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621).

Claudio Monteverdi (1567-1643) fue un importantsimo compositor italiano, uno de los

primeros en desarrollar los recursos barrocos, los que aplic extensamente a la pera, el
madrigal y la msica religiosa. Domin tanto los nuevos estilos de comienzos del
siglo XVII, como los ms avanzados recursos de la polifona franco-flamenca. Particip
intensamente en el desarrollo de la pera veneciana. Compuso gran cantidad de msica
religiosa y ms de 250 madrigales. Gran parte de sus peras se han perdido. Se
conservan solo tres "Orfeo" (1607), "El regreso de Ulises" y la "coronacin de Popea"
(1624). Monteverdi sobresali por su libertad creadora en el uso de las formas, estilos y
texturas antiguas y nuevas, del poder expresivo de la armona y las disonancias y del
poder caracterizador de los instrumentos de la orquesta.

Girolamo Frescobaldi (1583-1643).

Heinrich Schtz (1585-1672).

Barroco medio (1650-1700)[editar]

Jean Baptiste Lully (1632-1687).

Dietrich Buxtehude (1637-1707).

Johann Pachelbel (1653-1706).

Arcangelo Corelli (1653-1713), compositor y violinista italiano, uno de los primeros

grandes impulsores de la escuela italiana del violn y de la msica instrumental en Italia.
Fue uno de los creadores de la forma llamada concerto grosso. Compuso
tambin Sonatas tanto de cmara como de iglesia. Corelli fue uno de los primeros
compositores que aplic sistemticamente los procedimientos derivados del Sistema
tonal.

Henry Purcell (1659-1695).

Alessandro Scarlatti (1660-1725).

Barroco tardo (1700-1750)[editar]

Bach es uno de los compositores ms importantes de la msica universal y la cima de la era barroca.

El barroco en la msica, al contrario de otras ramas del arte, pervive un poco ms en el tiempo
y se extiende hasta la dcada de los 50 y 60 del siglo XVIII, cuando mueren los ltimos
grandes exponentes de la poca barroca: Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Jean
Philippe Rameau, Johann Sebastian Bach, Domnico Scarlatti y Georg Friedrich Handel.
La ltima generacin importante nacen todos entre 1668 y 1685 donde muchos de ellos
representan el cenit nacional y de la era en el pas donde vivieron: Vivaldi en Italia, Bach y
Telemann en Alemania, Handel en Inglaterra, Rameau y Couperin en Francia y Scarlatti en
Espaa. Aunque algunos de ellos no solo se apegan a su escuela nacional y hacen una
sntesis y resumen de todas las escuelas como es el caso de Bach, Handel y Telemann, todos
nacidos en Alemania, aunque Handel se marcha a Italia en 1706 para no volver jams y
asentndose en Inglaterra en 1713 hasta su muerte, convirtindose el mayor exponente de la
escuela inglesa.
Es con esta generacin alemana, especialmente por Bach, cuando el mundo musical
germnico se convierte en la patria musical de primer orden, superando Italia y desplazando

en ser la mxima potencia musical, que durara hasta principios del siglo XX, desde Bach
hasta Schonberg y la segunda escuela de Viena.
En esta ltima etapa del barroco, que comienza hacia 1700-1710 cuando esta generacin
empieza a ser activa en el mundo musical de la poca, la msica adquiere y avanza a un
nueva dimensin sin romper el estilo barroco en todos los mbitos, desde los gneros y
formas, hasta la forma de escuchar la msica pasando por los instrumentos e instrumentacin.
El barroco musical adquiere aqu una esplndida madurez, apogeo y una gran refinacin
indita en las dos etapas anteriores que culminar especialmente en la obra de Bach y
Handel, las dos grandes figuras dominantes de este periodo.

Jean Philippe Rameaues el ms importante terico musical del siglo XVIII y junto con Bach estableci el
sistema tonal que perdurara hasta el siglo XX. Sus obras son la cumbre del Barroco francs.

La tcnica de la polifona y el contrapunto an tiene una especial importancia en esta poca,

de forma ms notable en Alemania y sobre todo en Bach, pero la homofona adquiere cada
vez ms auge y importancia, conviviendo las dos tcnicas durante algunas dcadas de forma
a la par durante esta generacin de compositores, algunos de ellos como Bach o Handel,
dominndolos con gran maestra.
Uno de los hitos ms importantes del ltimo estilo del Barroco es el definitivo asentamiento de
la tonalidad en la msica occidental con una de las obras ms importantes de la msica
universal, el clave bien temperado BWV 846-893, de Bach, una coleccin en dos libros
publicados en 1722 y 1744 que se compone de 24 preludios y fugas cada libro en los tonos
del sistema tonal, siendo una demostracin del sistema tonal que estar vigente hasta
principios del siglo XX.
En el mismo ao del primer libro, 1722, de forma simultnea aunque independiente, se
publicara tambin el primer gran tratado del sistema tonal: "Tratado de armona reducida a sus
principios naturales" de Jean Philippe Rameau, que aunque este tratado es imperfecto, se
utilizara de referencia hasta principios del siglo XX.

Las formas musicales del barroco tardo son prcticamente las mismas del periodo anterior,
pero con pequeas novedades que sern precedentes importantes y abrirn un camino de
algunos de los gneros ms queridos del clasicismo viens de la segunda mitad de ese siglo:
El concierto para teclado y la sonata con acompaamiento sin bajo continuo.

Handel es una gran figura del ltimo Barroco. Sus peras son la mxima expresin del gnero en esa
era, siendo conjuntamente con Mozart, el compositor ms importante del gnero en el siglo XVIII.

En cuanto a instrumentos, se hacen varios cambios y algunos instrumentos de etapas

precedentes no aguantan hasta el final del barroco y caen en desuso mucho antes, el laud y la
viola la gamba, en general remplazados por otros ms nuevos que en esta poca alcanzan un
gran auge tcnico y de prestigio, como el violn, la guitarra o el violonchelo. El clave seguir
omnipresente en toda la msica de este periodo culminando su larga trayectoria de los siglos
anteriores en las obras de Bach, Rameau, Handel, y Scarlatti, aunque estar en boga hasta
1770. El rgano seguir teniendo un peso importante en Alemania, donde con Bach alcanza
su ms alta expresin en toda la historia.
Conforme pasa el tiempo el estilo Barroco, que llevaba ya mucho tiempo como el estilo
dominador de la msica occidental, es rechazado por las generaciones posteriores a los
ltimos grandes exponentes del Barroco, que practicaran un estilo ms sencillo, con apenas
contrapunto, el estilo Galante, en boga desde 1730.
La nueva generacin ilustrada, nacida a partir de 1700, la rechazara por complicada,
recargada, por abusar del contrapunto, por rida y antigua, y el estilo quedara apegado a
partir de 1730 a las generaciones ms viejas del momento, extinguindose prcticamente
entre 1741 y 1767, con la muerte de Vivaldi, Bach, Handel, Rameau y Telemann.

Clasicismo (1750-1800)[editar]

Franz Joseph Haydn

Es el estilo caracterizado por la transicin de la msica barroca hacia una msica equilibrada
entre estructura y meloda. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII. Franz Joseph
Haydn,Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son tres de sus representantes
ms destacados
Artculo principal: Msica del clasicismo

La orquesta y nuevas formas musicales[editar]

Wolfgang Amadeus Mozart

Carl Philipp Emanuel Bach

Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austriaco, una de las figuras ms

influyentes en el desarrollo de la msica del clasicismo (c. 1750-1820). En 1755 trabaj
para el barn Karl Josef von Frnberg, poca en que compuso sus primeros cuartetos
para cuerda. En 1759 fue nombrado director musical del conde Fernando Maximilian von
Morzin. Desde 1761 hasta su muerte, trabaj al servicio de los prncipes Esterhazy
primero Paul Anton y luego Nikolaus, donde tuvo a su disposicin una de las mejores
orquestas de Europa.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), compositor austriaco del periodo clsico. Uno
de los ms grandes e influyentes en la historia de la msica occidental. Estudi
con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la
orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. Desde pequeo fue nio prodigio y un
genio musical. Se dice que era el compositor perfecto, debido a que en sus borradores
casi no se detectaba error alguno. Se caracterizaba por su estilo sencillo, claro y
equilibrado, aunque sin huir la intensidad emocional. En su enorme produccin musical
(ms de 600 obras, a pesar de su corta vida) destacan, entre muchos otros gneros
musicales, sus conciertos para piano y sus peras.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven (1770-1827), compositor alemn, considerado uno de los ms

grandes de la cultura occidental. Se form en un ambiente propicio para el desarrollo de
sus facultades aunque excesivamente rgido. Sus primeros brotes de talento musical
fueron dirigidos de forma tirnica por la disciplina de su padre, que era tenor en la capilla
de la corte. En 1789 Beethoven comenz a trabajar como msico de la corte para
mantener a su familia. Sus primeras obras bajo la tutela del compositor alemn Christian
Gottlob Neefe, especialmente la cantata fnebre por la muerte del emperador Jos II,
mostraban ya una gran inteligencia, y se pens en la posibilidad de que se fuera a Viena
para estudiar con Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque la muerte de Mozart en 1791 hizo
que estos planes no pudieran realizarse, Beethoven march a Viena en el ao 1792 para
estudiar con el compositor austriaco Joseph Haydn. Beethoven ha sido reconocido tanto
por sus principios clsicos como por su libertad de expresin, por lo que se lo sita como
el ltimo de los clsicos y el primero de los romnticos.

Escuela de Mannheim[editar]
La escuela ms importante durante el primer clasicismo fue, sin lugar a dudas, la escuela de
Mannheim. En esta ciudad comienza a desarrollarse esta escuela orquestal. A partir de 1740
se establece una orquesta reconocida como la mejor de la poca donde acudieron los

msicos ms sobresalientes de Europa, liderados por el compositor Johann Stamitz y sobre

cuyo modelo y composicin se estableceran todas las orquestas clsicas del perodo.
Esta escuela contribuy a fijar las formas clsicas y a explorar y desarrollar los efectos
orquestales que hasta entonces se haban limitado a las oberturas de las peras. Adems
dividi la orquesta en dos partes iguales que dialogan entre s.

Otras escuelas[editar]
La Escuela de Viena. La particularidad de esta escuela es el uso de temas de carcter
contrastante. Tuvo como representantes a Florian Leopold Gassmann, Georg Monn y Georg
Christoph Wagenseil.
La escuela de Berln. La importancia de esta escuela radica en que fue el primer lugar en
donde se inicia la tcnica del desarrollo. Como representante est Carl Philipp Emmanuel
Bach.

Clasicismo mediterrneo[editar]

Luigi Boccherini

Ferran Sors

Antonio Soler

Romanticismo (1800-1860)[editar]

Frederic Chopin fue el pianista ms caracterstico del perodo y uno de los ms importantes
compositores del instrumento

Richard Wagner fue el compositor que llev a su apogeo el gnero de la pera

Artculo principal: Romanticismo
Artculo principal: Msica del Romanticismo

El piano romntico[editar]

Franz Schubert (1797-1828), compositor austriaco, gran incomprendido en su tiempo,

cuyos lieds (canciones para voz solista y piano basadas en poemas alemanes) estn
entre las obras maestras de este gnero, y cuyos trabajos instrumentales son un puente
entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. Escribi obras para piano, msica
sinfnica, religiosa y numerosas peras.

Flix Mendelssohn (1809-1847), compositor alemn, una de las principales figuras de

comienzos del romanticismo europeo del siglo XIX. A los 9 aos debut como pianista y a
los 11 aos interpret su primera composicin. Compuso la obertura Sueo de una noche
de verano cuando tena 17 aos y la obra que contiene la famosa Marcha nupcial17 aos
despus. Tuvo como profesores al compositor y pianista checo Ignaz Moscheles y al
compositor alemn Carl Friedrich Zelter. A Mendelssohn se le atribuye el haber
redescubierto la obra de Johann Sebastin Bach, al estrenar en 1829 su Pasin segn
san Mateo.

Frdric Chopin (1810-1849), comenz a estudiar piano a los cuatro aos. Aprendi la
tcnica del instrumento prcticamente de forma autodidacta, aunque ms tarde estudi
armona y contrapunto en el conservatorio de la capital polaca. Tambin fue precoz como

compositor: su primera obra publicada data de 1817. Desde muy joven mantuvo estrecha
relacin con las altas esferas sociales, ante quienes tocaba en sus reuniones musicales. A
los 20 aos de edad dej su Polonia natal en un viaje de estudios, pero nunca regres. Su
obra se caracteriz por el intimismo, la delicadeza, la facilidad meldica, y una
revolucionaria tcnica de ejecucin. El piano fue su instrumento por excelencia, y tuvo
gran popularidad e influencia en los compositores de su poca.

Robert Schumann (1810-1856), compositor alemn del Romanticismo. Desde nio, ya

demostraba sus cualidades musicales, y su padre lo apoy durante su formacin
procurndole un profesor de piano. La dedicacin a su carrera musical se vio truncada por
la muerte de su padre, aunque posteriormente reemprendera sus estudios. Fue un
brillante compositor y crtico musical, lo que le permiti descubrir a Johannes Brahms
cuando era un joven de veinte aos. En 1839, Robert se cas con Clara Wieck, y tuvieron
ocho hijos. Finalmente, durante sus ltimos aos se acentuaron las depresiones, crisis,
intentos de suicidios y periodos de reclusin. Muri de tifus en un sanatorio.

Franz Liszt (1811-1886), compositor austro-hngaro, pianista y profesor.

Johannes Brahms (1833-1897). Despus de estudiar violn y violonchelo con su padre,

contrabajista del teatro de la ciudad, Brahms se especializ en el piano y comenz a
componer bajo la tutela del maestro alemn Eduard Marxsen, cuyo conservador gusto
musical dej una profunda huella en l. En 1853 inici una gira de conciertos como
pianista acompaante del violinista hngaro Eduard Remnyi. Durante esta gira conoci al
violinista, tambin hngaro, Joseph Joachim, quien lo present al compositor
alemn Robert Schumann. Schumann se qued tan sorprendido con las composiciones
de Brahms, obras an no editadas, que escribi un apasionado artculo en una revista de
la poca sobre el joven compositor. Brahms cobr un sincero afecto a Schumann y su
mujer, la famosa pianista Clara Josephine Schumann, y esta amistad y el aliento que
recibi de ellos le proporcionaron energas para trabajar sin descanso.

Msica programtica[editar]
El lied[editar]
El lied es la forma vocal menor del romanticismo ms destacada. Consiste en la interpretacin
de un poema realizada por un cantante y piano. La estructura general es A B A donde la
primera y la ltima estrofa tienen la misma meloda. El creador del lied es Schubert, sus
principales temas eran la muerte, el amor y la naturaleza.

Sinfona romntica[editar]

Los nacionalismos (1850-1950)[editar]

Rusia[editar]
El nacionalismo es una corriente iniciada en Rusia. Mikhail Glinka famoso por su pera Una
vida para el zar alent a Aleksandr Dargomyzhski para ayudarle a convencer a un grupo de
cinco compositores rusos a coordinar sus trabajos basados en la cultura rusa. Ms tarde
fueron conocidos como El Grupo de los Cinco. La pera de DargomyzhskiEl convidado de
piedra fue la piedra angular sobre la que se bas esta nueva escuela.
Glinka es comnmente recordado como el fundador de la msica nacionalista rusa. Una vez
depurado su estilo de composicin en relacin con sus estudios posteriores, despert una
gran atencin tanto en su pas como en el extranjero. Sus operas rusas ofrecan una sntesis
de composicin occidental pero con meloda rusa, mientras que su msica orquestal, con una
instrumentacin excelente, ofreca una combinacin de lo tradicional y lo extico.
El Grupo de los Cinco[editar]
Artculo principal: Los Cinco (compositores)

De este grupo de cinco, solo dos eran msicos profesionales, Csar Cui y Mili Balkirev,
ambos poco conocidos. Un tercero Aleksandr Borodin es ms conocido por su
composicin En las estepas de Asia Central y por Bailes polovtsianos de su pera Prncipe
gor.
Otro componente de este grupo fue Modest Mussorgski quien introduce ritmos del folclore
ruso y escalas inusuales procedentes de la msica de la iglesia ortodoxa, tan caractersticas
en sus obras. Entre sus trabajos encontramos dos obras para piano La noche en el Monte
Calvo y Cuadros de una exposicin, que posteriormente llamaron la atencin a Maurice
Ravel quien hizo sendos arreglos orquestales de ambas.
El quinto y ltimo miembro del grupo fue Nikolai Rimsky-Korsakov, que fundament su trabajo
en obras dramticas de fuerza rtmica y color orquestal. Sus obras ms improtantes fueron la
pera El gallo de oro y su famosa suite orquestal Scheherezade. Tambin utiliza elementos de
la iglesia rusa en su obertura Gran Pascua rusa e influencias de la msica tradicional
asturiana o andaluza en su Capricho espaol.
Piotr Ilich Chaikovski fue otro de los compositores rusos que usaban un tono y color brillantes.
Su sexta sinfona Pathetique es muy conocida, y realiz, tambin la msica de tres famosos
ballets: El cascanueces, La Bella Durmiente y El lago de los cisnes. Obras como la obertura
de Marcha eslava, y Capricho italiano ubican definitivamente a Tchaikovsky dentro del
nacionalismo. Estas obras han sido programadas tan a menudo que se consideran entre las
obras ms famosas jams construidas.
Bohemia[editar]

Smetana (Mi patria)

Antonn Dvok (Danzas eslavas, Sinfona del Nuevo Mundo

Escandinavia[editar]

Jan Sibelius (Finlandia)

Edvard Grieg (Peer Gynt).

Espaa[editar]

Isaac Albniz (Suite Iberia)

Enrique Granados (Goyescas).

Impresionismo (1860-1910)[editar]

Claude Debussy fue el principal compositor de este movimiento

El Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y principios
del XX sobre todo en la msica francesa, con la necesidad de los compositores de probar
nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tmbrica. En el
Impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres, con los que se consiguen
diferentes efectos. Tambin se caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se
ejecutan en sucesin de impresiones. Se relaciona de esta manera con el Impresionismo
pictrico, que consegua las imgenes mediante pequeas pinceladas de color. Dos de los
principales compositores de este movimiento son Claude Debussy y Maurice Ravel.

Gabriel Faur

Claude Debussy

Maurice Ravel

El Bolero de Ravel
Isaac Albniz

Suite espaola y Suite ibrica

Enrique Granados

Manuel de Falla

Joaqun Rodrigo

El Concierto de Aranjuez
Jess Guridi

El casero.

Msica moderna y contempornea (1910presente)[editar]

Artculos principales: Msica del siglo XX, Msica modernista, Msica acadmica

contempornea, Jazz y Msica popular.

El siglo XX estuvo marcado por dos grandes acontecimientos que fueron muy decisivos en la
historia de la msica occidental, y marcaron el avance posterior que seguir la msica hasta
llegar a nuestros das. El primero es el abandono de la tonalidad y la total ruptura de las
formas y tcnicas que se venan haciendo desde los principios de la era barroca a partir de
1910, en concordia con las otras rupturas totales de las otras ramas de las artes.A partir de
ah, la msica occidental se vuelve muy experimental y los compositores se empean en
hallar nuevos caminos tanto en las formas, los instrumentos, los colores, la tonalidad, el ritmo
para hacer una msica totalmente nueva y alejada del perodo de la prctica comn de los
ltimos trescientos aos.

El segundo gran fenmeno es el auge y masificacin de un tipo de msica que se desarroll

en las ciudades durante el siglo anterior en contacto con las dos grandes ramas en que se
divida hasta ese momento la msica (la tnica y la acadmica): la msica popular. Este tipo
de msica, consumida por la creciente clase media urbana, experimentar un gran desarrollo
gracias a la posibilidad de grabar sonido mediante las nuevas tecnologas de principios del
siglo XX (lo que dar lugar a la industria del disco) y la aparicin de medios de comunicacin
de masas como la radio y el cine sonoro. El efecto de la msica popular y laindustria
musical que se desarrolla en torno a ella cambiarn drsticamente los hbitos musicales que
estaban presentes desde la Edad Media.

Msica modernista y contempornea[editar]

Artculo principal: Msica modernista
Artculo principal: Msica acadmica contempornea

Futurismo[editar]
Artculo principal: Futurismo

El futurismo fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del Siglo XX.
Esta corriente artstica fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti,
quien redacta el Manifiesto Futurista, y lo publica el 20 de febrero de 1909 en el diario Le
Figaro de Pars.
Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones artsticas del pasado y los signos
convencionales de la historia del arte. Intent enaltecer la vida contempornea, esto por medio
de dos temas principales: la mquina y el movimiento. Los principales compositores futuristas
fueron los italianos Francesco Balilla Pratella y Luigi Russolo.

Crisis de la tonalidad y atonalismo[editar]

Artculos principales: Atonalidad y Cromatismo (msica).

Los primeros antecedentes de la msica europea sin un centro tonal se encuentran en Franz
Liszt con su Bagatella sin tonalidad de 1885, perodo que ya se hablaba de una "crisis de la
tonalidad". Esta crisis se gener a partir del uso cada vez ms frecuente de acordes
ambiguos, inflexiones armnicas menos probables, y las inflexiones meldicas y rtmicas ms
inusuales posibles dentro de la msica tonal.
A principios del siglo XX compositores como Claude Debussy, Aleksandr Skriabin, Bla
Bartk, Paul Hindemith, Sergui Prokfiev, Carl Ruggles, gor Stravinsky y Edgard Varse,
escribieron msica que se ha descrito, total o parcialmente, como atonal. La primera fase del
atonalismo (antecesora del dodecafonismo), conocida como "atonalidad libre" o "cromatismo
libre", implic un intento consciente de evitar la armonadiatnica tradicional. Las obras ms

importantes de este periodo son la pera Wozzeck (1917-1922) de Alban Berg y Pierrot
Lunaire (1912) de Arnold Schnberg.

Primitivismo[editar]
Artculo principal: Primitivismo

gor Stravinsky (1882-1971), su obra La consagracin de la primavera es considerada la obra ms

importante del siglo XX.

El primitivismo fue un movimiento de las artes que pretenda rescatar el folclor ms arcaico de
ciertas regiones con un lenguaje moderno. Similar al nacionalismo en su afn por rescatar lo
local, el primitivismo incorpor adems mtricas y acentuaciones irregulares, un mayor uso de
la percusin y otros timbres, escalas modales, y armona politonal yatonal. Dentro de la
msica los dos gigantes de este movimiento fueron el ruso gor Stravinsky y el hngaro Bela
Bartok, aunque la obra de ambos sobrepasa con creces la denominacin "primitivista".

Microtonalismo[editar]
Artculo principal: Microtonalismo

El microtonalismo es la msica que utiliza microtonos (los intervalos musicales menores que
un semitono). El msico estadounidense Charles Ives defina a los microtonos de manera
humorstica como las notas entre las teclas del piano. El mexicano Julin Carrillo (18751965) distingue diecisis sonidos claramente diferentes entre los lanzamientos de G y A
emitida por la cuarta cuerda de violn, lo que fue su punto de partida para componer una gran
cantidad de msica microtonal. Algunos otros autores emplearon tambin esta tcnica. La
msica microtonal nunca tuvo demasiada aceptacin y fue considerada en adelante casi
exclusivamente por los msicos de Vanguardia.

Segunda Escuela Vienesa, dodecafonismo y serialismo [editar]

Arnold Schoemberg (1874-1951), msico autriaco fundador de la segunda escuela de Viena y creador
del dodecafonismo.
Artculos principales: Segunda escuela de viena, Dodecafonismo, Serialismo y Expresionismo.

Una de las ms significativas figuras en la msica del siglo XX es Arnold Schoenberg. Sus
primeros trabajos pertenecen al estilo romntico tardo, influenciado por Richard
Wagner y Gustav Mahler, pero al final abandon el sistema de composicin tonal para escribir
msica atonal. Con el tiempo, desarroll la tcnica del dodecafonismo, proponindola
en 1923 en reemplazo de la organizacin tonal tradicional.
Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg tambin desarrollaron y profundizaron el uso
del sistema dodecafnico, y destacaron por el uso de tal tcnica bajo reglas propias. Los tres
son conocidos, familiarmente, como La Trinidad Schoenberg, o la Segunda Escuela Vienesa.
El dodecafonismo fue una forma de msica atonal, con una tcnica de composicin en la cual
las 12 notas de la escala cromtica son tratadas como equivalentes, es decir, sujetas a una
relacin ordenada que (a diferencia del sistema mayor-menor de la tonalidad) no establece
jerarqua entre las notas.
El serialismo integral representa un paso ms adelante del dodecafonismo, y fue creada por el
que fue discpulo de Schnberg, Anton Webern: se establece un orden no slo para la
sucesin de las diferentes alturas, sino para la sucesin de las diferentes duraciones (las
"figuras", como la negra, corchea, etc.) y la sucesin de las dinmicas (los niveles
de intensidad sonora), como tambin para la articulacin. Todas estas series se repiten
durante el transcurso de una obra. Este estilo fue muy influyente entre compositores de la
postguerra como Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Luciano Berio, Luigi Nono, Karlheinz
Stockhausen e gor Stravinsky.

Neoclasicismo[editar]
Artculo principal: Neoclasicismo

El neoclasicismo en msica refiere al movimiento del siglo XX que retom una prctica comn
de tradicin en cuanto a la armona, al meloda, la forma, los timbres y los ritmos, pero
mezclada con grandes disonancias atonales y ritmos sincopados, como punto de partida para
componer msica. gor Stravinski, Paul Hindemith, Sergui Prokfiev, Dmitri
Shostakvich y Bla Bartk son los compositores ms importantes usualmente mencionados
en este estilo, pero tambin el prolfico Darius Milhaud y sus contemporneosFrancis
Poulenc y Arthur Honegger.