Barroco

El Barroco fue un perodo de la historia en la cultura occidental originado por

una nueva forma de concebir las artes visuales (el estilo barroco) y que,
partiendo desde diferentes contextos histrico-culturales, produjo obras en
numerosos
campos
artsticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, msica,pera, danza, teatr
o, etc. Se manifest principalmente en laEuropa occidental, aunque debido
al colonialismo tambin se dio en numerosas colonias de las potencias
europeas, principalmente en Latinoamrica. Cronolgicamente, abarc todo
el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongacin en el
tiempo dependiendo de cada pas. Se suele situar entre el Manierismo y
el Rococ, en una poca caracterizada por fuertes disputas religiosas entre
pases catlicos y protestantes, as como marcadas diferencias polticas entre
los Estados absolutistas y
losparlamentarios,
donde
una
incipiente burguesa empezaba a poner los cimientos del capitalismo.1
Como estilo artstico, el Barroco surgi a principios del siglo XVII(segn otros
autores a finales del XVI) en Italia perodo tambin conocido en este pas
como Seicento, desde donde se extendi hacia la mayor parte de Europa.
Durante mucho tiempo (siglosXVIII y XIX) el trmino barroco tuvo un sentido
peyorativo, con el significado de recargado, engaoso, caprichoso, hasta que
fue posteriormente revalorizado a finales del siglo XIX por Jacob Burckhardt y,
en el XX, por Benedetto Croce y Eugeni d'Ors. Algunos historiadores dividen el
Barroco en tres perodos: primitivo (1580-1630), maduro o pleno (16301680) y tardo (1680-1750).2
Aunque
se
suele
entender
como
un
perodo
artstico
especfico, estticamente el trmino barroco tambin indica cualquier estilo
artstico contrapuesto al clasicismo, concepto introducido por Heinrich
Wlfflin en 1915. As pues, el trmino barroco se puede emplear tanto
como sustantivo como adjetivo. Segn este planteamiento, cualquier estilo
artstico atraviesa por tres fases: arcaica, clsica y barroca. Ejemplos de fases
barrocas seran el arte helenstico, el arte gtico, elromanticismo o
el modernismo.2
El arte se volvi ms refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto
racionalismo clasicista pero adoptando formas ms dinmicas y efectistas y un
gusto por lo sorprendente y anecdtico, por las ilusiones pticas y los golpes de
efecto. Se observa una preponderancia de la representacin realista: en una
poca de penuria econmica, el hombre se enfrenta de forma ms cruda a la
realidad. Por otro lado, a menudo esta cruda realidad se somete a la
mentalidad de una poca turbada y desengaada, lo que se manifiesta en una
cierta distorsin de las formas, en efectos forzados y violentos, fuertes
contrastes de luces y sombras y cierta tendencia al desequilibrio y la
exageracin

Neoclasicismo
El
trmino Neoclasicismo (del griego - neos,
el latn classicus y
el sufijo griego - -ismos) surgi en el siglo XVIII para denominar de
forma peyorativa al movimiento esttico que vena a reflejar en las artes los
principios intelectuales de la Ilustracin, que desde mediados del siglo XVIII se
venan produciendo en lafilosofa, y que consecuentemente se haban
transmitido a todos los mbitos de lacultura. Sin embargo, coincidiendo con el
ocaso de Napolen Bonaparte, el Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en
favor del Romanticismo.

Orgenes
Con el deseo de recuperar las huellas del pasado se pusieron en marcha
expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. La que
en 1749 emprendi desde Francia el arquitecto Jacques-Germain Soufflot, dio
lugar a la publicacin en 1754 de las Observations sur les antiquits de la ville
d'Herculaneum, una referencia imprescindible para la formacin de los artistas
neoclsicos franceses.
En Inglaterra la Society of Dilettanti (Sociedad de Amateurs) subvencion
campaas arqueolgicas para conocer las ruinas griegas y romanas. De estas
expediciones nacieron libros como: Le Antichit di Ercolano (1757-1792)
elaborada publicacin financiada por el Rey de Npoles (luego Carlos III de
Espaa), que sirvieron de fuente de inspiracin para los artistas de esta poca,
a pesar de su escasa divulgacin. Tambin hay que valorar el papel que
desempe Roma como lugar de cita para viajeros y artistas de toda Europa e
incluso de Amrica. En la ciudad se visitaban las ruinas, se intercambiaban
ideas y cada uno iba adquiriendo un bagaje cultural que llevara de vuelta a su
tierra de origen.
All surgi en 1690 la llamada Academia de la Arcadia o Arcades de Roma, que
con sus numerosas sucursales o coloniaepor toda Italia y su apuesta por el
equilibrio de los modelos clsicos y la claridad y la sencillez impuls la esttica
neoclsica. La villa romana se convirti en un centro de peregrinaje donde
viajeros, crticos, artistas y eruditos acudan con la intencin de ilustrarse en su
arquitectura
clsica.
Entre
ellos
estaba
el
prusiano Joachim
Winckelmann (1717-1768), un entusiasta admirador de la cultura griega y un
detractor del rococ francs; su obra Historia del Arte en la Antigedad (1764)
es una sistematizacin de los conocimientos artsticos desde la antigedad a
los romanos.
En Roma tambin trabajaba Giovanni Battista Piranesi (1720-1778); en sus
grabados, como Antichit romana (1756) o Las crceles inventadas (17451760), y transmite una visin diferente de las ruinas con imgenes en las que
las proporciones desusadas y los contrastes de luces y sombras buscan
impresionar al espectador.
El trabajo est cargado de simbolismo: la figura en el centro representa la
verdad rodeada por una luz brillante (el smbolo central de la iluminacin).

Otras dos figuras a la derecha, la razn y la filosofa, estn rasgando el velo

que cubre verdad.

Arte contemporneo
Se llama arte contemporneo a aquellas expresiones artsticas originadas
durante el decurso del siglo XX. Si bien el criterio de contemporaneidad es
de uso dispar, las producciones del arte durante el siglo pasado tienen una
serie de rasgos comunes que entran en franco contraste con aquellos
provenientes de pocas precedentes. As, es posible referirse al arte del siglo
XX como a un bloque, soslayando las siempre presentes diferencias que
existen en este.
Las principales caractersticas que pueden sealarse con respecto al arte
producido en ese siglo son aquellas que hacen a una innovacin en las
normas a seguir, como as tambin el uso de patrones antiguos que estn
utilizados
con
una
significacin
distinta
a
la
original.
Cabe antes que nada dar un breve repaso de algunas concepciones vigentes al
momento de finalizar el siglo XIX. Hasta ese momento, pese a las enormes
diferencias que se haban gestado en lo que respecta a definir el valor y los
alcances del arte, siempre prevaleci una intencin de lograr belleza a travs
de este. En este sentido, pude decirse que siempre subyaci un elemento
platnico en la mentalidad artstica anterior al siglo XX, aspecto al que pudo
haber contribuido el cristianismo.
Basta con recordar que muchos expertos definen la existencia de perodos
cclicos en la historia del arte. As, el Renacimiento exhibi un intenso aspecto
platnico en el cual se rescataron variables tpicas de la cultura grecorromana,
con respeto por la simetra, los patrones clsicos de belleza y la figura humana.
Estas caractersticas son llamadas apolneas (en referencia al dios griego de la
belleza, Apolo). El Renacimiento fue sucedido por el Barroco, un perodo breve,
profundamente explosivo y plagado de creatividad, en el cual estos cnones se
relativizaron para incluir tambin parmetros ms aleatorios e incluso sombros.
Estas caractersticas suelen definir como dionisacas (por el dios griego del
vino, Dionisio). El neoclasicismo y el romanticismo representan dos etapas
posteriores y homlogas del Renacimiento y el Barroco, en ese orden.
De igual forma, con la consolidacin de la Revolucin Industrial primero, y
luego de la Primera Guerra Mundial, la postura apolnea fue abandonndose en
pos de una ms relativista, hasta el punto de llegar a negar a la belleza como
finalidad del arte. As, sern las vanguardias las que pretendern liberarse de
concepciones pasadas, bogando por estilos nuevos y experimentales. Ms all
de que no lograron prosperar, dejaron su impronta en el decurso del
siglo, relativizando la nocin de belleza. En muchos sentidos contribuyeron
a estas novedades en el arte moderno la posibilidad de la rpida incorporacin
de parmetros artsticos de otras regiones del mundo (en especial, el Asia y los
pueblos originarios de Amrica) y, en muchos casos, los fenmenos
experimentales con alucingenos utilizados en la dcada de 1960.

Arte moderno
Arte moderno es un trmino propio de distintos mbitos del mundo
del arte (lahistoriografa del arte, la esttica y teora del arte y el mercado de
arte), que pretende diferenciar una parte de la produccin artstica, que se
identificara con un determinado concepto de modernidad por oposicin al
denominado arte acadmico. Este representara la tradicin; mientras que el
arte moderno representara la experimentacin.
Al ser esencialmente un concepto esttico y no cronolgico,
cualquierdelimitacin de un periodo para el "arte moderno" es problemtica,
empezando por una dificultad obvia: el arte de la Edad Moderna (de mediados
del siglo XV a finales del siglo XVIII) no es lo que se entiende como "arte
moderno", mientras que s lo es el arte de la Edad Contempornea (desde
finales del siglo XVIII hasta la actualidad). Otra ambigedad evidente es la
utilizacin de la expresin "arte moderno" en oposicin a "arte antiguo", que
tampoco coincidesiempre con el arte de la Edad Antigua (desde el inicio de la
historia hasta el siglo V), especialmente en formas como "maestros antiguos" y
"maestros modernos", siendo aquellos los del siglo XV al XVII, y estos los
posteriores, pocas convencionalmente separadas por criterios historiogrficos
y museolgicos.
Las expresiones "arte moderno" y "arte contemporneo" se utilizan muy a
menudo de forma totalmente intercambiable, incluso en la bibliografa
especializada3 y el entorno institucional (museos y universidades); 4 mientras
que en otras ocasiones, en los mismos mbitos, se utilizan en oposicin,
reservando para el "arte moderno" un periodo indefinido, que puede ir desde
distintos momentos del siglo XIX hasta distintos momentos del siglo XX. No hay
consenso para determinar si es el "arte moderno" o el "arte contemporneo" el
que ejemplifican las vanguardias; ni tampoco para determinar si esa
diferenciacin debe aplicarse a alguna de las sucesivas generaciones de
vanguardias: bien las que comienzan antes de laPrimera Guerra
Mundial (1914-1918) y se desarrollan en el periodo de entreguerras (19181939), o bien las que surgen despus de la Segunda Guerra Mundial (19391945), o incluso las "transvanguardias" de finales del siglo XX, cuando se
acu el concepto de lo "postmoderno", que para algunos autores pondra fin al
"arte moderno" en s.
nicamente si se entiende el concepto de arte moderno no como cronolgico,
sino como esttico (de estilo, de sensibilidado incluso de actitud), pueden
4

explicarse ciertas paradojas: un pintor academicista como William Adolphe

Bouguereau(muerto en 1905) no hace "arte moderno", mientras que Vincent
van Gogh (muerto en 1890) indudablemente s; calificar como "modernos" a el
Greco (muerto en 1614), Velzquez (muerto en 1660), a Rembrandt (muerto en
1669) o a Goya(muerto en 1828) es algo tan comn que se ha convertido
prcticamente en un tpico.6
ARTE BARROCO
QUE PERIODO
El Barroco fue un perodo cultural que se desarroll a comienzos del siglo XVII
en Roma, Italia. Generalmente, se le sita entre el Renacimiento y el
Neoclsico
PORQUE SE LES LLAMA AS
El trmino Barroco fue creado por crticos posteriores a la poca. Proviene del
portugus barroco, que significa perla de forma irregular o joya falsa. Por
mucho tiempo, el trmino se us de manera negativa, para criticar el arte de la
poca. Al periodo barroco se le llama as porque coincide con el estilo del
mismo nombre que se generaliz principalmente en la arquitectura y en la
escultura del siglo XVII , Tambin Se le llam as porque identifica al mismo
tiempo una poca, un arte y une stilo.
ESTILOS Y TECNICAS
Tcnicas efectistas para conseguir le expresividad (lgrimas de vidrio,
regueros de sangre pintados, bocas entreabiertas)
Con la crisis econmica la talla de madera se reduce a rostros, manos y pies; el
cuerpo se hace de tela forrada de serrn y se cubre con amplios ropajes de
verdad, cabellos reales, joyas donadas por los cofrades (REALISMO,
EFECTISMO)
PINTURA
CARACTERSTICAS GENERALES
Segn el modelo italiano.
Grandes lienzos de tela al leo para Iglesias y Palacios
Frescos para bvedas y cpulas para dar sensacin de espacios abiertos,
Con escenas celestiales; con ngeles en violentos escorzos, para lleva la
mirada del espectador al infinito
Todo envuelto en nubes algodonosas, llenas de luz.
Con escenas mitolgicas
Afn de movimiento, teatralidad y efectivismo.
Realismo, a veces recrendose en lo feo, cruel, con esqueletos y tipos
deformes, demacrados. Escenas crudas de martirio.
Utilizan modelos reales, cotidianos, incluso para representar personajes
religiosos.
Composiciones preferentemente diagonales, abiertas.
5

Figuras de canon natural, expresivas.

Perspectiva area, con sensacin de atmsfera
Espacios de gran profundidad
Espacios abiertos de horizontes infinitos
Paisajes como gnero independiente, de gran movimiento y amplitud.

ESCULTURA
1. Segn el modelo italiano de Bernini
2. Bsqueda del movimiento;
Uso de esquemas y composiciones libres, no geomtricas.
Movimiento en la representacin de personajes y escenas
Amplios ropajes agitados, q ocultan el cuerpo
3. Figuras q forman grupos, q no se conciben aisladas
4. Bsqueda del realismo y expresividad. Teatralidad:
Figuras expresivas, dramticas, con manos extendidas y manos abiertas.
Canon natural, de gran realismo.
Efectivismo q intenta provocar al espectador reacciones, sentimientos.
5. Temas y representaciones q posibilitan contrastes de luz y sombra.
6. Composiciones en diagonales o figuras verticales q se contrastan con otros
diagonales.
7. Figuras q forman escenas envueltas en nubes algodonosas (novedad en
escultura)
8. Bultos redondos para altares y retablos independientes para poder sacarlos
a la calle en procesiones. Contrarreforma Catlica ( It. Y Esp. )
9. Incorporacin de la escultura a la arquitectura (estatuas q remetan
construcciones, fuentes, decoracin de interiores...)

ESCRITURA
Ms que escritura barroca es un movimiento literario que se basaba en una
escritura con palabras rebuscadas para darle un tono peculiar al lector es como
si tratasen de adorar sus escritos con palabras

ARQUITECTURA
CARACTERISTICAS GENERALES
Punto de arranque en el Vaticano, frente a la sencillez de la reforma luterana, la
grandilocuencia de la Iglesia Catlica.
1.Descartan esquemas simples y elementales, hacindolos complejos y
movidos.
- Preferencias de plantas elpticas, ovales o derivadas de un trazo geomtrico.
- Abandono de las lneas rectas y de superficies planas sustituyndolas por
lneas curvas y mixtas y superficies onduladas.
7

2. Se introduce la idea de movimiento en la arquitectura

Se ondulan los interiores, las fachadas, los elementos.
Se introducen las columnas salomnicas de fuste retorcido en hlice, con
funcin ms decorativa q de sustento.
Tambin se emplean los frontones partidos, la utilizacin del ovalo en vez de
los crculos en los vanos y el uso de volutas
Se busca el efecto de las masas en movimiento
3. La luz adquiere un nuevo papel
Las
formas
arquitectnicas
no
aparecen
delimitadas
ante
el
espectador. Espacios abiertos
Concentran la luz en algunas partes de los edificios, mientras q otras se dejan
en mayor o menor oscuridad.
Contraposicin de pronunciados salientes y bruscas entradas prescindiendo de
grandes superficies continas.
Recurren a la decoracin arquitectnica para dar movimiento a las superficies.
4. Los elementos y las formas arquitectnicas se enriquecen y complican
buscando efectivsimo
Se utilizan arcos elpticos, ovalados, mixtilneos
Uso abundante de volutas y cartelas q enmarcan a manera de orla una zona
central, q en su origen estaba destinada a contener una inscripcin o escudo
pero q luego a cogi motivos esculpidos y pintados.
Tb se emplean los frontones partidos, y las columnas salomnicas, etc.
5. Se introduce el espacio dirigido al infinito q se aprecia en los interiores
6. Los edificios tpicos son la Iglesia y sobretodo el palacio real debido al
apogeo de la monarqua
Tambin destaca el papel q adquieren los jardines, fuentes, as como el
ordenamiento de la ciudad

ARTE CONTEMPORANEO
QUE PERIODO

El Arte Contemporneo es el que se ha producido en nuestra poca: arte actual

.
El trmino arte contemporneo ha sido utilizado para designar genricamente
el arte y la arquitectura realizados durante el S. XX. El cuestionamiento de los
principios artsticos que se inici en las ltimas dcadas del S. XIX tuvo una
influencia decisiva en la formacin del espritu crtico propio del S XX.
PORQUE SE LES LLAMA AS
Se llama arte contemporneo a aquellas expresiones artsticas originadas
durante el decurso del siglo XX.
ESTILOS Y TECNICAS
El fotorrealismo es la tcnica de llevar una fotografa a una pintura con el mayor
detalle posible. El artista parte de una fotografa e intenta reproducirla de la
forma ms exacta posible.
Es una de las tcnicas ms recientes y sofisticadas del arte moderno. Implica
gran cantidad de horas de trabajo del pintor y del modelo. La precursora de
esta forma de arte es Alexa Meade, quien comenz a desarrollar esta tcnica
en el ao 2008.
Anamorfosis
Esta es, a mi entender, una de las formas ms desafiantes del arte
contemporneo. Esta tcnica consiste en crear una imagen que solo es visible
desde un nico punto de vista. Adems de ser un impresionante trabajo
de perspectiva, esta tcnica desafa al propio concepto de arte, ya que no solo
involucra conocimientos de pintura, sino que tambin de fsica y matemtica.

PINTURA
Pintura contempornea es un trmino de la historiografa del arte utilizado de
forma muy ambigua en la bibliografa, las instituciones y el mercado de arte,
como
ocurre
con
los
de arte
contemporneo, escultura
contempornea o arquitectura contempornea.
Puede referirse a la pintura de la Edad Contempornea, o limitarse a la
del siglo XX, o al periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial (1945).
Para mayor confusin, se utiliza tambin muy extensamente el concepto
de pintura moderna, tanto en oposicin como en identificacin con l.

ESCULTURA
Escultura contempornea es un concepto de la historigrafa del arte utilizado de
forma equvoca por la bibliografa,2 como ocurre con el concepto de arte
contemporneo. Puede referirse a la totalidad de la edad contempornea o
restringirse al siglo XX o incluso al periodo posterior a la Segunda Guerra
Mundial(1945). Tambin se utiliza a veces de forma opuesta y a veces de forma
intercambiable con el de escultura moderna, que tambin tiene problemas
definitorios similares.

10

ESCRITURA
Entrevistamos a las artistas caligrficas argentinas Silvia Cordero Vega y
Betina Naab, referentes nacionales en materia de arte caligrfico y sus
posibilidades en la actualidad
La caligrafa a travs de la historia de la humanidad ha sido adems de una
forma de comunicacin entre las personas una manera de perpetuar la historia.
En la contemporaneidad frente a las tecnologas en constante avance y
progreso la palabra escrita y el oficio caligrfico en s parecieran ser signos de
un tiempo pasado.
Ante esta realidad a simple vista desalentadora y poco propicia para el
desarrollo de la disciplina, los artistas caligrficos encuentran nuevos modos de
mostrar que la escritura manual tiene an mucho camino por recorrer
encontrando al gesto manual caligrfico como vehculo de una pura expresin
personal.

ARQUITECTURA
Es en el pasado siglo XX, en concreto, cuando la arquitectura evolucion ms
rpidamente. Los anteriores siglos, con la incorporacin de nuevos materiales
ms resistentes, como aleaciones metlicas y el tratamiento de los cristales, o
con nuevas tcnicas de construccin, como la incorporacin de los tensores,
que permiten de construir enormes cpulas suspendidas en el aire reduciendo
los espesores de hormign, al sustituirlo por planchas prefabricadas y, tambin,
por la aparicin de nuevos estilos culturales. Veamos :

11

ARTE NEOCLASICO
QUE PERIODO
surgi
en
el siglo
XVIII para
denominar
de
forma peyorativa al
movimiento esttico que vena a reflejar en las artes los principios intelectuales
de la Ilustracin, que desde mediados del siglo XVIII
PORQUE SE LES LLAMA AS
El
trmino Neoclasicismo (del griego - neos,
el sufijo griego - -ismos)

el latn classicus y

ESTILOS Y TECNICAS
Predomin el dibujo, la forma, sobre el colorido. Ello da como resultado una
esttica distante del espectador, reforzado por la luz clara y fra que baaba las
escenas, ya que si se adoptaran tonos dorados se introducira en la obra una
sensualidad que se rechazaba en la esttica neoclsica. A veces se usaba
el claroscuro, con una iluminacin intensa de los personajes que interpretaban
la escena en el centro del cuadro, dejando en las tinieblas el resto del cuadro.
Al destacar el dibujo sobre el color, este ltimo era mero coloreado, que
informaba sobre el contenido del cuadro, modelando los objetos representados,
sin tener valor esttico por s mismo. En contraste con las pinturas barrocas y
rococ, las neoclsicas carecen de colores pastel y de confusin; en lugar de
ello, usan colores cidos. La superficie del cuadro apareca lisa, con una
factura impecable en la que difcilmente se apreciaban las pinceladas del autor,
lo cual contribua a establecer la distancia entre el autor y el tema y de ste con
el espectador.
PINTURA
La pintura neoclsica es un movimiento pictrico nacido enRoma en
la dcada de 1760 y que se desarroll en todaEuropa, arraigando
especialmente
en Francia hasta
aproximadamente 1830,
en
que
el Romanticismo pas a ser la tendencia pictrica dominante.

12

El Neoclasicismo se sita entre el Rococ y el Romanticismo. Pero en muchas

ocasiones, el trnsito de uno a otro estilo no es fcil, porque tienen rasgos
semejantes. Si lo caracterstico del Neoclasicismo era revivir otra poca, en
concreto laAntigedad clsica, realmente no se diferencia de intentar recrear
la Edad Media o la vida en pases orientales, pues en ambos casos se recurra
a temas exticos, ajenos a la realidad de la sociedad en la que el pintor trabaja.
En
realidad, clasicismo y Romanticismo son
tendencias
estilsticas burguesas que reaccionan frente al aristocrticorococ, y como
tal ideologa burguesa, aspira tanto al orden y la estabilidad, como a
la libertad que les era negada por el Antiguo Rgimen; del mismo modo, es la
burguesa la que se plantea la dialctica entre la razn, que defiende un
sistema poltico ms racional que el del Antiguo Rgimen, y elsentimiento,
muchas veces puro sentimentalismo burgus frente a la cnica frialdad e
indiferencia de la aristocracia. En este sentido, el Neoclasicismo representara
la aspiracin a un orden regido por la razn, mientras que el Romanticismo
representara las igualmente burguesas ideas de libertad en un mundo
dominado por el sentimiento individual.
Y ello sin olvidar que en este perodo neoclsico de 1760-1830 trabajaron
artistas como Goya, Fssli o Blake, que escapan a cualquier clasificacin,
ensalzando ms lo irracional y la locura que la serenidad a la antigua. E
igualmente
coincide
en
el
tiempo
con
el
movimiento prerromntico alemn del Sturm und Drang.

ESCULTURA
La escultura
neoclsica se
incluye
dentro
de
una
corriente filosficay esttica de una influyente difusin que se desarroll entre
mediados del siglo XVIII y del siglo XIX en Europa y las Amricas. Como
reaccin contra la frivolidad del decorativismo del rococ, surgi
13

la esculturaneoclsica inspirada en la antigua tradicin greco-romana,

adoptando principios de orden, claridad, austeridad, equilibrio y propsito, con
un fondo de moralizacin.
En el campo de la escultura el impacto de la novedad de los nuevos
conocimientos fue menor que en otras artes como la pintura y la arquitectura,
debido a que los escultores ya estaban bebiendo en las fuentes clsicas desde
el siglo XV, aunque sus mejores resultados en la reinterpretacin de los grecoromano ya no mostraban la misma alta calidad. La mala interpretacin de la
esttica defendida por Wickelmann condujo, sin embargo, a los artistas de
menor categora a la produccin de muchas obras con el carcter de la copia
servil de los modelos antiguos, perdiendo en vigor lo que ayud a atraer a la
crtica sobre este cambio.

ESCRITURA
Agitada la poca clsica, la cultura espaola entr en una fase influida por los
importantes movimientos intelectuales que se desarrollan en Europa y que
llegaron considerablemente amortiguados a la Pennsula. Las mismas
corrientes sin embargo, engendraran en Amrica los movimientos
independentistas.
14

El siglo XVIII, constituy un perodo crtico, de lucha ideolgica tendente a

transformarlo todo.

ARQUITECTURA
La arquitectura neoclsica es un estilo arquitectnico que produjo el
movimiento neoclsico que comenz a mediados del siglo XVIII, por una
reaccin contra el estilo barroco de ornamentacin naturalista as como por el
resultado de algunos rasgos clasicistas nacidos en el barrocotardo. Se
prolong durante el siglo XIX, confluyendo a partir de entonces con otras
tendencias, como la arquitectura historicista y eleclecticismo arquitectnico.
Algunos historiadores denominan el periodo de la arquitectura neoclsica de la
primera mitad del siglo XIX como clasicismo romntico, a pesar
del oxmoron (oposicin de trminos), dado que, adems de coincidir en el
tiempo con elromanticismo, estilsticamente comparte rasgos con la esttica
romntica, al aadir cierta expresividad y espritu exaltado a la sencillez y
claridad de las estructuras clsicas grecorromanas.1
Factores fundamentales que influyeron en la creacin de la arquitectura
neoclsica fueron los determinantes en el contexto poltico, social y econmico
de la poca, en que se incluyen destacadamente la revolucin industrial,
la crisis del Antiguo Rgimen, la Ilustracin, el enciclopedismo, la fundacin de
las Academias, el despotismo ilustrado, etc.

ARTE MODERNO
QUE PERIODO

Las tres primeras dcadas del s.XX surgen unos movimientos

artsticos que pretenden acabar con el academicismo
15

PORQUE SE LES LLAMA AS

Arte moderno es un trmino propio de distintos mbitos del mundo
del arte (lahistoriografa del arte,
ESTILOS Y TECNICAS
La pintura al leo emplea como medio el aceite. Es la principal tcnica
pictrica desde el siglo XV. Esta tcnica se conoce al menos desde el tratado
del monje Tefilo del ao 1100.
Las bases sobre las cuales se aplican los leos pueden variar sin que cambie
el aspecto final. S vara la tcnica de preparacin de las bases, porque los
materiales tienen diferentes puntos de absorcin. Desde el Barroco, en el siglo
XVII, el lienzo es el soporte ms popular, ya que era ms liviano que la tabla,
soporte muy empleado por la escuela flamenca .
ESCULTURA

PINTURA
Pintura moderna es un trmino de gran ambigedad, que es utilizado por la
bibliografa para referirse a muy distintos conceptos dentro de la historiografa
del arte.1 Su utilizacin dentro de cada una de las fuentes coincide o no con el
sentido que se da a los trminos "arte moderno", "escultura moderna" y

16

"arquitectura moderna",
de modernidad.

igualmente

ambiguos;

as

como

al

concepto

Utilizado con un criterio cronolgico, podra referirse a la pintura de la Forma

artstica que utiliza el espacio real. Al ser tridimensional tiene que ocupar un
espacio efectivo, estar en interaccin con el mismo o englobarlo. Se trabaja en
relacin a los volmenes (cncavos y convexos)

17

ARQUITECTURA
La arquitectura consiste en la formacin de un volumen con el que se crea un
espacio interior y se deja fuera un espacio exterior. El de mayor inters para la
arquitectura
es
el
espacio
habitable,
el
interior.
El espacio arquitectnico necesita, para su completa percepcin, de su
recorrido para observarlo desde distintos puntos de vista. El tiempo que se
tarda en su recorrido se considera la cuarta dimensin de la arquitectura, es el
desplazamiento
sucesivo
del
ngulo
visual.
Arte moderno es un trmino propio de distintos mbitos del mundo
del arte (la historiografa del arte, la esttica y teora del arte y el mercado de
arte), que pretende diferenciar una parte de la produccin artstica, que se
identificara con un determinado concepto de modernidad por oposicin al
denominado arte acadmico. Este representara la tradicin; mientras que el
arte moderno representara la experimentacin.1

18