12 ABR 2014 18:00 SALA SUGGIA

ORQUESTRA SINFNICA
DO PORTO CASA DA MSICA
Morte e Ressurreio
PEDRO NEVES direco musical
1 Parte
Nicolai RimskiKorsakoff
A Grande Pscoa Russa, abertura, op.36 [1887 88;c.14min.]
Olivier Messiaen
Et exspecto resurrectionem mortuorum [1964;c.35min.]
1. Das profundezas do abismo eu grito para ti, Senhor: Senhor escuta a minha voz!
2. Cristo, ressuscitado dos mortos, no morre mais; a morte no tem mais imprio sobre ele
3. Vir a hora em que os mortos ouviro a voz do Filho de Deus...
4. Ressuscitaro gloriosos, com um nome novo, no concerto alegre das estrelas
e aclamaes dos filhos de Deus
5. E ouvi a voz de uma multido imensa...

2 Parte
Arvo Prt
Trisagion, para orquestra de cordas [1992/94;c.12min.]
Gustav Mahler
Totenfeier (Cerimnia Fnebre), poema sinfnico para grande orquestra
[1888/1894;c.23min.]

Nicolai RimskiKorsakoff
tikhvin, 18 de maro de1844
lyubensk, 21 de junho de 1908

A Grande Pscoa Russa, abertura, op. 36

A CASA DA MSICA MEMBRO DE

Na viragem do sculo XIX para o scu

lo XX, RimskiKorsakoff foi a figura do
minante do meio musical russo. Titular
de diversos cargos oficiais e membro do
Grupo dos Cinco, fundado por Balakirev,
RimskiKorsakoff foi, sobretudo, um dos
mais prolficos compositores russos de
pera e um dos mais geniais orquestra
dores de toda a histria da msica oci
dental. No de admirar, assim, que as
suas obras orquestrais estejam entre as
suas melhores criaes, nomeadamente
as obras programticas, como o caso da
abertura A Grande Pscoa Russa, op. 36.
Embora no fosse crente, tinha grande
interesse pelos temas (epela msica) re
lacionados com a liturgia.
Entre 1887 e 1888, escreveu trs obras
para orquestra que haveriam de se tornar
das mais emblemticas da sua produ
o: Capriccio espagnol op.34, Shhrazade op.35 e AGrande Pscoa Russa (Svetliy
prazdnik, em russo). Nesta ltima pea, o
compositor baseiase em cnticos da li
turgia ortodoxa russa (Obikhod), toman
do como ponto de partida a temtica da
Ressurreio e excertos do Salmo 68, 12
e de Marcos 16, 16.
Depois de uma extensa introduo len
ta de tonalidades por vezes melanclicas
(ecom recurso a solos, ou passagens sols
ticas, do violino, do violoncelo, do trom
bone, do obo, da flauta e do clarinete), e
em que, de certa forma, se assiste ao des
pertar da msica, metfora perfeita para
a Ressurreio, seguese um Allegro festi

vo e jubilante, sinal da vontade do compo

sitor em ilustrar musicalmente o aspecto
lendrio e pago da festa durante as cele
braes da manh de Pscoa. A ampla ins
trumentao e a riqueza da orquestrao
criam uma paisagem sonora de texturas e
ambientes variados que ilustram, de for
ma palpvel, a agitao e, no final, a sole
nidade das festividades.
A abertura dedicada memria de
Modest Mussorgski e Alexander Borodin
e a estreia deuse no dia 3 de Dezembro de
1888 em So Petersburgo, sob a direco
do compositor.

Olivier Messiaen
avignon, 10 de dezembro de 1908
clichy, 27 de abril de 1992

Et exspecto resurrectionem mortuorum

Dos mais originais compositores da sua
gerao, Olivier Messiaen tornouse num
dos mais respeitados e influentes com
positores franceses da segunda meta
de do sculo XX. Dono de uma lingua
gem musical muito prpria, sempre a
certa distncia das vanguardas (embora,
de certa forma, cultivando a sua prpria
vanguarda), alimentada por interesses
extramusicais e, tambm, por msica
no ocidental, Messiaen desenvolveu um
percurso nico no panorama musical do
psguerra em que temas como Deus e a
religio, a natureza (incluindo um tema
constante: a ornitologia) e o amor (hu
mano e divino) so presenas determi
nantes, assim como os resultados da sua
explorao rtmica, harmnica e meldi
ca. Como o prprio referiu, num dos seus
famosos encontros com Claude Samuel:

h, na minha msica, essa justaposio

da f catlica, do mito de Tristo e Isol
da e da utilizao desmedida do canto
dos pssaros. Msica muitas vezes figu
rativa ou programtica numa poca em
que tal estava j bem longe das preocupa
es da maioria dos compositores que
aspira transcendncia.
Et exspecto resurrectionem mortuorum
(E espero a ressurreio dos mortos)
pertence ao conjunto de mais de duas
dezenas de obras de temtica religiosa
de Messiaen. Resultou de uma encomen
da de Andr Malraux, ento Ministro dos
Assuntos Culturais de Frana, foi escri
ta em 1964 e apresentada pela primeira
vez, num concerto reservado a convida
dos, no dia 7 de Maio de 1965 na Sainte
Chapelle de Paris. A estreia pblica deu
se em Janeiro de 1966, sob a direco de
Pierre Boulez, no contexto dos concer
tos do Domaine musical. Destacase por
uma instrumentao incomum, cons
tituda por 18 madeiras, 16 metais, e 13
percusses metlicas; logo sem qualquer
instrumento de cordas. Uma conjugao
de instrumentos que, naturalmente, con
fere msica uma colorao e uma tex
tura muito particulares, desde logo uma
das caractersticas mais notveis e dife
renciadoras da obra que, nas palavras do
compositor, seria assim destinada a es
paos vastos: igrejas, catedrais, e mesmo
ao ar livre e a uma montanha alta.
Os cinco andamentos, que partilham a te
mtica geral da ressurreio, so precedidos
ou introduzidos por uma citao bblica:
1. Das profundezas do abismo eu grito
para ti, Senhor: Senhor escuta a minha voz!
(Salmo 130, 12) , de facto, das profun
dezas que, nesta primeira seco, a msi
ca surge, solene e ameaadora. Seguese

uma segunda seco, feitas de acordes pe

netrantes, verdadeiros gritos do abismo;
2. Cristo, ressuscitado dos mortos, no
morre mais; a morte no tem mais imprio
sobre ele (Epstola aos Romanos 6,9) um
andamento em que predomina a melo
dia, sempre misteriosa e expectante, di
vidida entre vrios instrumentos que a
apresentam em declamaes solsticas.
Nas percusses, que surgem de quando
em vez para pontuar a pea, Messiaen in
troduz ritmos hindus;
3. Vir a hora em que os mortos ouviro a
voz do Filho de Deus... (Jo 5, 25) pea ba
seada no canto do Uirapuro da Amaz
nia, pssaro que, segundo a lenda, se ouve
hora da morte. Este seguido pelo som
dos sinos e, depois, um unssono nos me
tais (uma aluso ao incio da obra) que con
duz a um estrondoso clmax no tamtam;
4. Ressuscitaro gloriosos, com um nome
novo, no concerto alegre das estrelas e aclamaes dos filhos de Deus (Corntios 15, 43;
Apocalipse 2, 17; Job 38, 7) pea mais
complexa em que o compositor faz uso de
um outro canto de pssaro, desta feita da
Calhandra, e de duas melodias de canto
cho (Introito gregoriano e Aleluia do do
mingo de Pscoa). A solenidade dos sinos
e percusses e o jbilo dos trompetes sim
bolizam a ressurreio;
5. E ouvi a voz de uma multido imensa...
(Apocalipse 19, 6) andamento final que
toma a forma de um grande coral, fortissimo enorme, unnime e simples, nas
palavras do compositor.

Arvo Prt
paide (estnia), 11 de setembro de1935

Trisagion, para orquestra de cordas

Dos mais conhecidos e bemsucedidos
compositores contemporneos, Arvo Prt
criou, na segunda metade dos anos se
tenta, uma linguagem ou tcnica musical
muito prpria, apelidada de Tintinnabulli (sinos, em Latim), que caracteriza toda
a sua produo posterior, quer instrumen
tal, quer coral. Antes, tinha atravessado um
perodo neoclssico, seguido por explora
es de tcnicas composicionais mais van
guardistas, incluindo importantes obras
em que explora a tcnica da colagem, ou
seja, a utilizao de excertos de msica de
outros compositores num discurso musi
cal original a obra Credo (1968) emble
mtica desta ideia. Seguiramse oito anos
de crise criativa, durante a qual pratica
mente deixou de compor, e de estudo (can
to gregoriano e polifonia vocal). Em 1976,
o silncio interrompido com a curta pea
para piano Fr Alina que inaugura a nova
linguagem musical, a j referida Tintinnabulli. De aparncia simples por vezes as
sociada ao minimalismo, esta uma lin
guagem marcada por uma austeridade do
material sonoro, pela explorao de uma
polifonia criada a partir de material to
nal (mas no necessariamente dentro dos
parmetros da harmonia tradicional) e por
uma cadncia geralmente lenta e meditati
va, com uma dimenso espiritual explcita.
O resultado uma msica de enorme fora
e impacto emocional, sobretudo nas obras
orquestrais e corais. Tratase de uma tcni
ca ou linguagem difcil de descrever ou co
dificar e que no , obviamente, esttica.

Trisagion uma obra relativamente re

cente, demonstrativa do interesse de Prt
pela sonoridade especfica da orquestra de
cordas. Escrita em 1992 (erevista 1994),
dedicada parquia do profeta Elias
em Ilomantsi (Finlndia) por ocasio dos
seus 500 anos. Foi nesta mesma localida
de que a obra foi estreada a 18 de Julho
de 1992. Na origem, o Trisgio um hino
de aclamao litrgico da igreja ortodo
xa em louvor Santssima Trindade. A re
ferncia ao nmero trs, de enorme sim
bolismo, evidente na prpria palavra e
tambm perceptvel na pea que se quer
uma meditao sobre o texto: quis es
crever, explica o compositor, uma ora
o comunitria, com uma funo litr
gica especfica e que deve culminar no
apelo ao Pai Nosso. O ambiente me
ditativo e solene, prprio ao contexto de
orao porque disso que se trata aqui,
embora com msica e sem palavras. Ao
incio, a msica surge progressivamen
te do nada, no registo grave, e evolui
lentamente, de forma misteriosa, num
discurso repetitivo, embora repleto de al
teraes dinmicas e saltos de registo, do
mais suave e subtil ao mais fervoroso. A
pouco e pouco, o discurso musical vaise
fechando e tornando mais introspectivo
e de cadncia mais lenta, at aumentar
de novo, tornandose ainda mais pre
mente at que, no final, o mesmo acorde
repetido obstinadamente, at desvane
cer no silncio. Um ltimo e comovente
acto de f.

Gustav Mahler
kalischt, 7 de julho de 1860
viena, 18 de maio de 1911

Totenfeier (Cerimnia Fnebre), poema

sinfnico para grande orquestra
As nove sinfonias que Gustav Mahler
completou durante a vida, assim como o
ciclo de canes sinfnicas intitulado
Das Lied von der Erde (A Cano da Terra),
constituem um dos conjuntos mais em
blemticos da tradio sinfnica ociden
tal e de uma certa linguagem musical fin
de sicle, prpria do Romantismo tardio
e do incio do Modernismo, marcado, ge
ralmente, por enormes efectivos orques
trais que produzem sonoridades amplas
e luxuriantes que jogam com algumas
ousadias harmnicas mais modernistas.
O poema sinfnico Totenfeier foi escri
to em 1888 em Cassel, numa altura em
que o compositor acabava tambm a sua
primeira sinfonia, e acabou por ser utili
zado, mais tarde e com algumas altera
es, como primeiro andamento da sua
Sinfonia n 2, Ressurreio. Tratandose
de uma cerimnia fnebre uma gran
de marcha fnebre em D menor, pare
ce natural que o esprito geral da msi
ca seja pessimista e sombrio. No entanto,
o gnio de Mahler est precisamente na
ambiguidade que confere msica, mes
mo nas seces mais funestas (e o tema
da morte um dos temas determinantes
que atravessa toda a sua obra).
A pea iniciase com um tremolo as
sustador que d lugar a um tema grave
e quase colrico no registo grave, tema
esse que ser presena regular ao longo
da narrativa musical. Um segundo tema,
bem mais suave, de grande lirismo e de

tonalidades por vezes pastorais (a natu

reza sendo outro tema determinante na
obra de Mahler), vem depois amenizar
o ambiente. ao confronto ou tenso
criada por estas duas reas temticas, e
s respectivas dimenses emocionais
do pesaroso ao redentor , que assis
timos de seguida. O subsequente de
senvolvimento, amplo, leva a msica a
patamares de enorme intensidade. Note
se aqui o Dies Irae e o tema que, na sin
fonia, ser o da Ressurreio. Depois de
uma curta reexposio, a pea termina
com uma coda ambgua em termos har
mnicos e em que a intensidade da m
sica vai diminuindo progressivamente
at que um derradeiro e violento solavan
co conclua a pea, levando a msica, de
novo, para as profundezas.
francisco sassetti [2014]

Pedro Neves direco musical

Pedro Neves Maestro Titular da Orques
tra Clssica de Espinho, assumindo recen
temente o cargo de Maestro Convidado da
Orquestra Gulbenkian. doutorando na
Universidade de vora, sendo o seu objec
to de estudo as seis sinfonias de Joly Bra
ga Santos. Foi Maestro Titular da Orques
tra do Algarve (20112013) e convidado
regularmente para dirigir a Orquestra Sin
fnica do Porto Casa da Msica, Orquestra
Sinfnica Portuguesa, Orquestra Metro
politana de Lisboa, Orquestra Filarmonia
das Beiras e Orquestra Cidade de Joensuu
(Finlndia). No mbito da msica contem
pornea tem colaborado com o Sondarte
Electric Ensemble com o qual realizou
estreias de vrios compositores portugue
ses e estrangeiros, alm de digresses pela
Coreia do Sul e Japo , Grupo de Msi
ca Contempornea de Lisboa e Remix En
semble Casa da Msica.
fundador da Camerata Alma Mater,
que se dedica interpretao de repert
rio para orquestra de cordas e tem tido
uma elogiosa aceitao por parte do p
blico e da crtica especializada.
Pedro Neves estudou violoncelo com Isa
bel Boia, Paulo Gaio Lima e Maral Cer
vera, respectivamente no Conservatrio de
Msica de Aveiro, Academia Nacional Su
perior de Orquestra em Lisboa e Escuela de
Msica Juan Pedro Carrero em Barcelona,
com o apoio da Fundao Gulbenkian. Es
tudou direco de orquestra com JeanMarc
Burfin (Licenciatura na Academia Nacio
nal Superior de Orquestra), Emilio Pomri
co em Milo e Michael Zilm, do qual foi as
sistente. O resultado deste seu percurso faz
com que a sua personalidade artstica seja
marcada pela profundidade, coerncia e se
riedade da interpretao musical.

Para 2013 e 2014, tem agendados com

promissos com as mais importantes or
questras portuguesas, destacandose a
realizao de uma programa dedicado
a Lus de Freitas Branco com a Orques
tra Gulbenkian, Poulenc com a Orques
tra Sinfnica Portuguesa e Messiaen e
Mahler com a Orquestra Sinfnica do
Porto Casa da Msica.

ORQUESTRA SINFNICA
DO PORTO CASA DA MSICA
Christoph Knig maestro titular
A Orquestra Sinfnica do Porto Casa da
Msica tem sido dirigida por reputados
maestros, de entre os quais se destacam
Baldur Brnnimann, Olari Elts, Leopold
Hager, Michail Jurowski, Andris Nelsons,
Vasily Petrenko, Emilio Pomrico, Jeremie
Rohrer, Peter Rundel, Michael Sanderling,
Tugan Sokhiev, John Storgrds, Joseph
Swensen, Gilbert Varga, Antoni Wit, Takuo
Yuasa ou Lothar Zagrosek. Entre os solis
tas que colaboraram recentemente com a
orquestra constam os nomes de Midori, Vi
viane Hagner, Natalia Gutman, Truls Mrk,
Steven Isserlis, Kim Kashkashian, Ana Bela
Chaves, Felicity Lott, Christian Lindberg,
Antnio Meneses, Simon Trpeski, Sequei
ra Costa, JeanEfflam Bavouzet, Lise de la
Salle, Cyprien Katsaris, Alban Gerhardt ou
o Quarteto Arditti. Diversos compositores
trabalharam tambm com a orquestra, no
mbito das suas residncias artsticas na
Casa da Msica, destacandose os nomes
de Emmanuel Nunes, Jonathan Harvey,
Kaija Saariaho, Magnus Lindberg, Pascal
Dusapin e Luca Francesconi.
A Orquestra tem vindo a incrementar
as actuaes fora de portas. Nas ltimas
temporadas apresentouse nas mais pres
tigiadas salas de concerto de Viena, Estras
burgo, Luxemburgo, Anturpia, Roterdo,
Madrid e no Brasil, e regularmente con
vidada a tocar em Santiago de Composte
la e no Auditrio Gulbenkian. Para alm
da apresentao regular do repertrio sin
fnico, a orquestra demonstra a sua ver
satilidade com abordagens aos universos
do jazz, fado ou hiphop, ao acompanha

mento de projeco de filmes e aos con

certos comentados, bem como a diversas
aces educativas, incluindo o projecto
AOrquestra vai escola, workshops de
composio para jovens compositores e a
masterclasses de direco com o maestro
Jorma Panula.
A interpretao da integral das sinfo
nias de Mahler marcou as temporadas de
2010 e 2011. Em 2011, o lbum Follow
the Songlines, gravado com Mrio Lagi
nha e Maria Joo com David Linx e Diede
rik Wissels, ganhou a categoria de Jazz dos
prestigiados prmios Victoires de la musi
que, em Frana. Em 2013 foram editados
os concertos para piano de Lopes Graa
pela editora Naxos. A gravao ao vivo com
obras de Pascal Dusapin foi Escolha dos
Crticos 2013 na revista Gramophone. Na
temporada de 2014, a Orquestra dirigida
pela primeira vez por maestros como Peter
Etvs e Ilan Volkov, e interpreta uma nova
obra de Unsuk Chin em estreia mundial.
A origem da Orquestra remonta a 1947,
ano em que foi constituda a Orquestra
Sinfnica do Conservatrio de Msica do
Porto, que desde ento passou por diversas
designaes. Engloba um nmero perma
nente de 94 instrumentistas, o que lhe per
mite executar todo o repertrio sinfnico
desde o Classicismo ao Sculo XXI. parte
integrante da Fundao Casa da Msica
desde Julho de 2006.

Violino I
David Juritz*
Jos Pereira*
Vadim Feldblioum
Emlia Vanguelova
Vladimir Grinman
Roumiana Badeva
Jos Despujols
Arlindo Silva
Tnde Hadadi
Ianina Khmelik
Andras Burai
Maria Kagan
Alan Guimares
Ana Madalena Ribeiro*
Violino II
Nancy Frederick
Tatiana Afanasieva
Pedro Rocha
Jos Sentieiro
Paul Almond
Francisco Pereira de Sousa
Germano Santos
Lilit Davtyan
Jos Paulo Jesus
Domingos Lopes
Nikola Vasiljev
Vtor Teixeira
Viola
Anna Gonera
Jean Loup Lecomte
Rute Azevedo
Emlia Alves
Lus Norberto Silva
Theo Ellegiers
Biliana Chamlieva
Hazel Veitch
Beata Costa*
Trevor McTait*

Violoncelo
Feodor Kolpachnikov
Michal Kiska
Gisela Neves
Bruno Cardoso
Aaron Choi
Hrant Yeranosyan
Amrico Martins*
Vanessa Pires*
Contrabaixo
Slawomir Marzec
Jean Marc Faucher
Joel Azevedo
Tiago Pinto Ribeiro
Nadia Choi
Angel Luis Martinez*
Flauta
Paulo Barros
Ana Maria Ribeiro
Angelina Rodrigues
Alexander Auer
Carla Rodrigues*
Obo
Aldo Salvetti
JeanMichel Garetti
Tams Bartk
EldevinaMaterula
Clarinete
Lus Silva
Carlos Alves
Antnio Rosa
Gergely Suto
Joo Moreira*
Fagote
Gavin Hill
Robert Glassburner
Pedro Silva
Vasily Suprunov

Trompa
Abel Pereira
Hugo Carneiro
Tiago Oliveira*
Bohdan Sebestik
Dorottya Vig*
Rodrigo Carreira*
Trompete
Srgio Pacheco
Ivan Crespo
Lus Granjo
Rui Brito
Trombone
Joo Martinho
Severo Martinez
Dawid Seidenberg
Nuno Martins
Tuba
Srgio Carolino
Franois Thuillier*
Tmpanos
Bruno Costa
Percusso
Bruno Costa
Paulo Oliveira
Nuno Simes
Sandro Andrade*
Bruno Silva*
Germn Agull*
Harpa
Ilaria Vivan

*instrumentistas
convidados

DILIVA Sociedade de Investimentos Imobilirios, S.A., patrono do Maestro Titular da Orquestra

Sinfnica do Porto Casa da Msica

MECENAS PROGRAMAS DE SALA

MECENAS CASA DA MSICA

APOIO INSTITUCIONAL

MECENAS PRINCIPAL
CASA DA MSICA