Resumo Histria da Arte III Texto: Introduo Sobre a Arte e

Artistas

Artistas: eram homens que apanhavam um punhado de terra colorida

e com ela modelavam toscamente as formas de u biso na parede de
uma caverna; hoje, alguns compram suas tintas e desenham cartazes
para tapumes; eles faziam e fazem muitas coisas.
Arte: pode significar coisas muito diversas, em tempos e lugares
diferentes, e que Arte com A maisculo no existe.
Arte com A maisculo, passou a ser como um bicho papo, um
fetiche. Podemos dizer que uma obra excelente a seu modo ou que
algo que voc aprecia no so arte.
Podemos gostar ou no de uma arte de acordo com a lembrana que
ela nos remete, se boa ou ruim.
Existem razes erradas para no se gostar de uma obra de arte.
A propenso para admirar o tema bonito e atraente suscetvel de
converter-se num obstculo, se nos levar a rejeitar obras que
representam um tema menos sedutor.
A beleza de um quadro no reside realmente na beleza de seu tema.
Gostos e padres de beleza variam muito.
O que ocorre com a beleza tambm vlido com a expresso.
Existem duas coisas que devemos nos perguntar sempre que
encontramos uma falha na exatido do quadro: 1-se o artista no
teria suas razes para mudar a aparncia daquilo que viu; 2-a outra
que nunca devemos condenar uma obra por estar incorretamente
desenhada, a menos que tenhamos convico de estar certos e o
artista errado.
As pessoas se prendem a representao das coisas como elas
realmente so, e quando uma figura foge dessa realidade,
criticada.
Somos conduzidos a aceitar formas e cores convencionais como as
nicas corretas.
O maior obstculo a fruio de grandes obras de arte a nossa
relutncia em descartar hbitos e preconceitos.
As esculturas expostas hoje em museus, no se destinavam a ser
exibidas como arte.
Os artistas no definem suas obras com palavras, no se preocupam
com opinies vindas de fora, das pessoas e sim com o que eles
mesmos esperam de sua obra.
O artista no obedece a regras, apenas sente o que deve fazer e faz.
No se pode instituir regras uma pintura, pois no se sabe que
efeito o pintor deseja obter.

Texto: 27 Arte Experimental

A arte moderna foi o ramo que mais sofreu em consequncia da

confuso gerada pela de idiomas e que o maior xito conseguiu na
criao de um novo e duradouro estilo. Sempre que debatiam o
assunto os artistas comeavam a experimentar e desencadear novos
movimentos que usualmente adotavam um ismo como grito de
guerra. Mas na arquitetura moderna o futuro pertenceu aos que

decidiram comear tudo de novo e livrar-se dessa preocupao com

estilo e ornamento, quer fosse antigo ou moderno. Os arquitetos mais
jovens se desapegaram ideia da arquitetura como uma das artes,
rejeitaram radicalmente a decorao e se direcionaram a uma
arquitetura mais dedicada as finalidades prticas.
Nos Estados Unidos o progresso tecnolgico era bem menos
estorvado pelo peso das tradies. Segundo Wright se a casa fosse
cmoda e tivesse um interior bem planejado, em harmonia com as
necessidades dos proprietrios, era mais do que certo que ela teria
tambm um aspecto aceitvel, vista do exterior.
Quando as pessoas viram essas casas pela primeira vez,
consideraram-nas intoleravelmente nuas. No entanto, todos nos
habituamos a atual aparncia despojada e aprendemos a gostar dos
contornos claros e das formas simples dos modernos tipos de
engenharia.
As teorias defendidas pela Bauhaus so por sua vez condensadas no
slogan funcionalismo: se algo projetado rigorosamente para
corresponder a sua finalidade e funo, podemos deixar que a beleza
aparecesse por si mesma.
Pintura: Os egpcios pintavam o que conheciam no o que viam. Os
gregos e romanos insuflaram vida nessas formas esquemticas. A
arte chinesa, para contemplao. S durante a renascena surgiu a
ideia de o artista pintar o que via. Mas ainda se continuava aplicando
formas aprendidas em vez de pintar o que realmente se via... Os
rebeldes do sculo XIX atacaram todas as convenes at que os
impressionistas se permitiram representar na tela o ato da viso com
exatido cientifica.
Entretanto impossvel separar com nitidez absoluta o que vemos do
que conhecemos. O egpcio e ns pode ser afastado, mas nunca
sair inteiramente derrotado. Essa foi a dificuldade sentida pela
gerao que queria seguir e superar os impressionistas. A Arte
Nouveau tentou resolver a crise pedindo ajuda s gravuras japonesas,
mas tudo o que podemos oferecer foram produtos tardios e
sofisticados... Parecia melhor explorar a arte primitiva, os fetiches
dos canibais e as mscaras das tribos selvagens.
A escultura africana possua o que a arte europeia parecia ter pedido:
Expressividade intensa;
Clareza de estrutura;
Simplicidade linear na tcnica.
Os artistas do sculo XX tiveram que se tornar inventores. Qualquer
afastamento da tradio que interessasse a crtica e atrasse um
seguidor era saudado com um novo ismo.
Expressionismo: Esse nome tornou-se um rtulo conveniente por
causa do seu ntido contraste com o Impressionismo. Van Gogh
estava certo em dizer que o mtodo por ele escolhido podia ser
comparado com o do caricaturista. Mas era uma caricatura sria, que
muda deliberadamente a aparncia das coisas para expressar amor,
admirao ou medo. Afinal, nossos sentimentos diante das coisas
emprestam cor ao modo como as vemos. Um mesmo lugar parece
diferente quando estamos alegres e quando estamos tristes.
O que perturba o pblico em relao a arte expressionista menos o
fato de a natureza ser distorcida do que o resultado implicar num
distanciamento da beleza. Para os expressionistas, seria falta de

sinceridade olhar apenas o lado agradvel da vida. A arte dos

mestres clssicos parecia-lhes falsa e hipcrita. Assim tornou-se
quase um ponto de honra evitar qualquer detalhe que sequer
sugerisse boniteza e polimento e chocar o burgus em sua
complacncia real ou imaginada.
A arte de Barlach ou de Kokoschka dificilmente pode ser qualificada
de experimental. Mas a doutrina do expressionismo como tal
certamente estimulou certamente a experimentao, pelo menos
para p-lo a prova. Se estivesse certa a doutrina de que importante
na arte no era a imitao da natureza, mas a expresso de
sentimentos pela escolha de cores e linhas, ento seria lcito indagar
se a arte no poderia ser ainda mais pura, eliminando de vez a
temtica e baseando-se exclusivamente em efeitos de tons e formas.
Kandinsk, pintor russo que vivia em Munique era mstico, detestava
os valores do progresso e cincia e aspirava por uma regenerao do
mundo atravs de uma nova arte de puro intimismo. Cossacos
uma de suas primeiras tentativas de msica cromtica que
inauguraram efetivamente o que passou a ser conhecido como arte
abstrata.
Sabemos que artistas de todos os perodos tentaram representar suas
solues pessoais para o paradoxo essencial da pintura: a
representao da profundidade numa superfcie plana. O cubismo foi
uma tentativa, no de encobrir esse paradoxo e sim de explor-lo. Os
fauvistas sacrificavam o sombreado pelo prazer da cor. Os cubistas
renunciaram a esse prazer.
Se o interesse no devia residir no tem- como outrora nem na
forma como recentemente -, ento o que pretendiam essas obras
representar? O artista moderno quer criar coisas, no apenas a cpia
de um objeto real, por mais habilidosa, no apenas uma pea de
decorao, por mais engenhosa, mas algo mais importante e
duradouro que ambas, que ele sente ser mais real, que os objetos
vulgares da nossa existncia.
Henry Moore no principiava olhando para o modelo; principiava
observando a pedra. Ele no quis fazer uma mulher de pedra, mas
uma pedra sugerindo uma mulher. Foi essa atitude que proporcionou
aos artistas do sculo XX uma nova concepo dos valores das artes
dos primitivos. O primitivo pode ser selvagem e cruel; entretanto pelo
menos parece estar livre do fardo da hipocrisia.
Os surrealistas proclamaram que a arte nunca pode ser produzida
pela razo inteiramente desperta. Podia admitir que a razo pode darnos a cincia, mas afirmavam que s a no-razo pode dar-nos a arte.
Seguindo esse raciocnio de desconstruo, tambm pensaram os
dadastas, que j prepararam o caminho para a arte contempornea.

Texto Ns e a arte

O suprfluo
A arte no um elemento vital, mas um elemento de vida. Ela no
nos imediatamente necessria, descobrimos nela ento a constante
do suprfluo, do intil.
A associao de um funo banal e o trabalho artstico evidente e
assinala fortemente o quanto a arte significa suprfluo.

Funcionalismo: buscar a expresso de arte nas formas exigidas pelas

funes dos objetos.
Quando esses objetos perdem sua funo utilitria para se
transformar em arte acarretam o suprfluo. A arte possui uma
existncia frgil, fruto do gratuito.
A pera por exemplo no sculo passado era um espetculo de
grandes nmeros e que exigia vrios esforos, depois da Grande
Guerra com a chegada do cinema ela perdeu prestgio, mas hoje ela
voltou... Mas quem vai a pera no vai por diverso como vai ao
cinema, e sim tendo conscincia de que aquilo um ato de cultura,
se tornou uma arte. A ausncia da funo econmica desses
espetculo acarreta fragilidade e dependncia.
O duplo registo e o mercado da pintura
2 registros em que se situam a arte: o suprfluo e o das funes
sociais e econmicas.
O mercado da pintura at o sculo XVIII era secundrio, o que
dominava era a relao entre o pedido e o pintor. Com o tempo e o
investimento em quadros antigos, esses quadros ganham valorizao.
Com a morte do pintor a valorizao dos seus quadros aumenta.