Teatralidad de Jeckyll & Hyde

Jekyll & Hyde, the musical: La recreacin de la teatralidad isabelina y el grotesco en una
ficcin trgica romntica
1. Jekyll & Hyde, the musical y su relacin con el teatro isabelino
Habrn escuchado nombrar al Dr. Henry Jekyll. Habrn odo cosas

espantosas de l. Pero les dir algo: l era mi amigo. Y estaba en
bsqueda de la verdad. Las teoras radicales, y las drogas que alteraban
el espritu, eran parte de una bsqueda para iluminar los elementos de
bondad y maldad inherentes a toda personalidad humana
El musical Jekyll & Hyde, dirigido por Don Roy King, inicia con un
prlogo en el cual se presenta la historia. ste es desempeado por dos
personajes, respetando sus roles: su colega y amigo, y su suegro. El primero
habla desde el sentimiento, mientras que el segundo lo hace desde la
hipocresa, la fachada (concepto que se reitera a lo largo de todo el musical).
Dos personajes le hablan en forma directa al pblico: se rompe la cuarta pared
y los dos hombres le cuentan su testimonio a la audiencia. Lo que se pone en
evidencia en dicho momento es la idea de teatralidad.
1.1 La obra y la recreacin del concepto de teatralidad shakesperiano
Meyerhold llama teatralidad a la particularidad de aqul teatro en el

cual no se busca la ilusin de realidad, sino que se exalta el juego y el artificio.
As como el pblico no olvida que est ante un actor que encarna un
determinado personaje, el actor tampoco olvida que est sobre un escenario.
Esta idea proviene del teatro isabelino, en el cual se utilizaban recursos que
disponan formas del teatro dentro del teatro, como son los prlogos, los
eplogos y los coros. Iriarte Nez considera que el prlogo, que presenta el
espectculo, y el eplogo, que agradece al pblico su atencin y pide un
aplauso para la obra, pueden ser reminiscencias de los primeros momentos de
la comedia inglesa del Renacimiento, y de las homilas que abran y cerraban
1
misterios y moralidades en la Edad Media. Su funcin, ante todo, es recordar

al pblico que est en el teatro, desrealizar la ficcin teatral (), conservar la
escena pura de los ataques del mundo real, que es, segn Schiller, la
primordial funcin del coro (Iriarte Nez, p.36). Otra forma de resaltar la
teatralidad consiste en el desarrollo del eplogo, proveniente de la comedia
latina, mediante el cual los actores salen del personaje para dirigirse al
pblico para pedir aplausos, preguntar si les gust la funcin y recomendarla.
La teatralidad, entonces, se instala desde el primer hasta el ltimo
momento de la obra. Esta idea no se hace presente slo desde el discurso,
sino tambin en el simple detalle de la ruptura que se produce en los
personajes al finalizar su accin; por ejemplo, en la introduccin, Utterson
rompe esa estructura de monlogo como el actor y no como el personaje, y se
aproxima hasta el cubo en el cual se desarrolla la accin. Aqul cubo es el que
permite que se desarrollen diversas acciones en contrapunto; en este caso,
permite que se represente la visita de Jekyll a su padre en el hospital, a la vez
del prlogo. (Ver imagen 1)
1.2 Disposicin escenogrfica y escenario neutro
Se disponen as, dos espacios: uno dentro del cubo, que correspondera
al de la accin, y un afuera que representa lo exterior, y que se configura
como espacio coral, ya que en l se dan el prlogo y otras intervenciones en
las cuales se habla de modo directo al pblico. Esta disposicin escnica
recuerda la antigua estructura griega que divide el teatro en skene (en el cual
se desarrollaban los segmentos episodiales) y en orquestra (espacio circular
dentro el cual se desarrollaban las partes corales). Sin embargo, en esta
recreacin de dicho espacio, no est su divisin fijada de modo inamovible
durante toda la obra, ya que tanto el coro como los personajes intervienen
constantemente ambos espacios, sin respetar esa divisin episodial-coral. Son
ms bien diversos niveles de actuacin (Bregazzi, p.26), como los planteados

en el teatro isabelino.
Un concepto global que insiste en todo el desarrollo es el de la
conservacin de la continuidad, a travs de la cual, aunque haya
desplazamientos geogrficos o lapsos temporales, los hechos, las situaciones
se suceden una tras otra (Iriarte Nez, p.14). Esta posibilidad que otorgaba
en tiempos de Shakespeare el escenario neutro, en esta obra se reproduce (o
ms bien se recrea) en un despliegue escenogrfico que transforma en el
mismo cubo los diferentes ambientes en los que se desarrollan los diversos
episodios, mediante un juego de paredes y cortinas que van subiendo, bajando
y desplazndose. Aunque en la mayora de las escenas se respete la
neutralidad en ese cubo (ver imgenes 2, 4, 5 y 12), aquellas en las que se
presenta una escenografa exagerada e imponente, se conserva la teatralidad
al no ocultar los trucos en pos de hacer pasar lo falso por verdadero, sino que
se acenta el artificio. La similitud con aqul teatro desarrollado en Londres
entre 1560 y 1642, aparece en palabras de Iriarte Nez: [en el teatro
isabelino] no hay cabida para el engao, y la ilusin se genera sin que
necesariamente se disimulen trucos y tramoyas (Iriarte Nez, p.9).
El escenario neutro se configuraba como un espacio que, mediante la
ausencia de decorado, permita la completa libertad de desplazamiento
espacial y temporal de la accin dramtica, y daba lugar a la representacin de
hechos considerados tradicionalmente irrealizables en los lmites de un
espacio escnico. Era el espacio natural de un drama en desarrollo continuo,
estructurado en secuencias rpidas e ininterrumpidas, en las cuales se podan
llegar a manejar en escena a todos los personajes que el elenco dispona,
entrando y saliendo constantemente. En el escenario desnudo el vestuario
llamaba la atencin del espectador, el cual tena funcin de caracterizar a los
personajes. Lo importante era dar idea del lujo y de la fastuosidad de los
personajes representados. En este musical, tambin cumple la funcin de
manifestar las caractersticas de los personajes, fundamentalmente su
situacin social. La diferencia de posicin entre Lucy y la pareja de Emma y
Jekyll se visualiza desde una primera instancia en el vestuario. (Ver imgenes 3
y 4)
3
Retornando al espacio neutro, su principal cualidad era la de brindar una

ilimitada movilidad geogrfica y contribua a la teatralidad al no generar ilusin
de realidad. Era la palabra (decorado verbal) y la utilera lo que revelaba un
lugar ms o menos determinado. El escenario poda transformarse de interior
en exterior, y nuevamente en interior en pocos minutos. Todas estas
peculiaridades tambin se evidencian en la puesta de Don Roy King, en la cual
la continuidad de la accin se da en el cubo, en el cual se producen los
diversos desplazamientos espacio-temporales.
As como ocurra en el teatro isabelino, transcurren en la obra
secuencias que quiz no impliquen quiebres temporales, pero que ocurren en
lugares diferentes, as como acciones paralelas en contrapunto; un ejemplo de
este ltimo hecho consiste en la escena en la cual se realizan tres situaciones
paralelas en tres espacios diferentes (la casa de Jekyll, la habitacin de Emma
y la de Lucy) que, sin embargo, comparten el escenario (ver imagen 5). Tanto
en el teatro isabelino como en esta obra, es el tipo de escenario y el cdigo
convenido con el pblico, lo que permite que aquello se pueda llevar a cabo.
1.3 Los personajes y el cdigo convenido con el pblico
El cdigo que se comparte con el pblico y su disponibilidad tambin

permiten, nuevamente en ambos casos, la realizacin de las ms variadas e
inslitas modalidades de la violencia, sin escatimar ahorcamientos y diversa
ndole de asesinatos, trasiego con cadveres y despojos humanos, suicidios,
mutilaciones y torturas fsicas y psicolgicas (Iriarte Nez, p.30). Cada uno de
los asesinatos que se suceden en el musical resalta todava ms ese concepto
de teatralidad, hacindose evidente la falsedad del mismo, sin la menor
intencin de hacer pasar cada uno de esos episodios como verdadero. El
asesinato de los hombres y la mujer de clase alta que representan el poder en
el nmero de Murder, murder, la muerte que se le da a Lucy en su habitacin
o el mismo suicidio de Jekyll son exhibidos de una forma espectacular pero

extremadamente ficcional. (Ver imgenes 6, 7, 8, 9 y 10)
Sin un acuerdo con la audiencia, no se podra efectuar la teatralidad. Los
protagonistas isabelinos solan usar el disfraz en un juego de no ser reconocido
por los dems personajes; frecuentemente, se hace uso de actores que
desempean papeles femeninos vestidos de hombre en las situaciones
dramticas de las obras de Shakespeare. En el musical analizado, Hyde
efecta este concepto del disfraz, al no ser reconocido por los dems como
Jekyll a pesar de tratarse del mismo actor, con la misma complexin y el mismo
vestuario. El cambio se da slo en sus movimientos, modulacin en la voz y
peinado. En el primer encuentro de Hyde, que se da con el Obispo (quien
conoca bien a Jekyll), apenas se lo ve, la primera pregunta que se le hace es:
Quin es usted?, y, ms tarde, otro colega de la comunidad cientfica lo
espeta: Qu clase de perdicin es usted?. Nadie lo reconoce a pesar de
lo poco engaoso de su disfraz, ni su mejor amigo, hasta el momento en el que
se produce la transformacin frente a sus ojos.
Iriarte Nez plantea sobre el concepto del disfraz, la necesidad de la
convencin: el pblico debe asumir como impenetrable todo disfraz, y con
certeza lo asuma, dada la insistencia en todo tipo de travestismo que se
observa en la dramaturgia isabelina (Iriarte Nez, p.45). Esto es lo mismo
que ocurre con el personaje de Hyde. (Ver imgenes 11 y 12)
Este personaje cuenta con todas las caractersticas de los protagonistas
shakesperianos, cuya visin del hombre es particularmente valiosa, quienes
() revelan diversas y a veces contradictorias facetas, convirtindose a lo
largo de la pieza en hroes de mil caras, en seres irreductibles a un rasgo
dominante del carcter o a una lgica del comportamiento. () Los vemos, en
fin, en situaciones que corren un amplio espectro de la experiencia humana, de
lo sublime a lo ridculo () Esa compleja visin del hombre y del mundo exige
una gran variedad de vas de acceso al hroe y sus conflictos. Uno de los
instrumentos teatrales que posibilita esta variedad es, precisamente, el
desarrollo intrincado de la accin y la amplitud del criterio de lo posible en
escena (Iriarte Nez, pp.32-33).
Efectivamente, en esta puesta todos los hechos teatrales dispuestos

tales como las acciones mltiples paralelas, los asesinatos espectaculares, el
uso del disfraz y de la fachada, entre otros ya descriptos, sumados al colosal
despliegue escenogrfico, posibilitan aquella magnitud psicolgica de cada
personaje y las vicisitudes que los dominan.
Ante esta contemplacin del hombre, Auden seala una particularidad en
la significacin del tiempo, la eleccin y el sufrimiento en el teatro isabelino. El
tiempo es en este drama lo que el hroe crea con lo que hace y sufre, el
medio en el cual se concretan sus potencialidades como personaje (Auden,
p.15). De esta forma, el tiempo no est determinado por la lgica del mundo
real, sino por la vida del protagonista, por sus acciones y su sufrimiento, el cual,
a su vez, depende de las elecciones que realice durante el desarrollo de la
historia. En Jekyll & Hyde es clara la eleccin que realiza Jekyll, la cual lo
lleva a una conclusin irreparable y trgica. Ejemplifico con el fragmento de una
de sus canciones:
This is the moment, my final test

()
(Este es el momento, mi prueba

final ()
I won't look down,
No voy a mirar hacia abajo,
I must not fall!
No debo caer!
This is the moment,
Este es el momento,
the sweetest moment of them all!
el momento ms dulce de todos

ellos!)
Esta eleccin de probar su experimento consigo mismo, desatendiendo

a la prohibicin de sus colegas y miembros del poder, es la que lo dirige al final
sufrimiento. Sobre este ltimo Auden plantea que para Shakespeare, el
sufrimiento es inevitable en la vida de un hombre, y que no hay un slo
individuo que no sufra. Los que intentan rechazar el sufrimiento no slo no lo
consiguen sino que se hunden an ms profundamente en el pecado y el
sufrimiento.
()
en
la
tragedia,
[el
sufrimiento]
conduce
()
al
desconocimiento de s, al desafo y al odio (Auden, p.16). No era acaso el

intento de extirpar el sufrimiento lo que guiaba a Jekyll en su experimentacin?
Efectivamente; lo que el cientfico anhelaba era separar las dos naturalezas o

personalidades que habitan al hombre en s, a modo de controlar la conducta
y poder apaciguar esa parte con el fin de exterminar la maldicin de la
humanidad. No obstante, a pesar de sus buenas intenciones, el experimento
se sali de control y lo nico que logr fue desconocerse a s mismo, odiarse y
aceptar el desafo que le implicaba dar muerte a esa criatura que haba
emergido, suicidndose. Cuando habla con su abogado y amigo Utterson (el
mismo que realiza la introduccin), le confiesa haber contado todo aquello de lo
que tiene conciencia: Todo lo que yo mismo comprendo!. El problema
consiste precisamente en ese desconocimiento de s en el cual el experimento
culmina.
1.4 El teatro dentro del teatro
El teatro dentro del teatro tiene como principal funcin intensificar la

teatralidad, rompiendo nuevamente la ilusin de realidad. El teatro en el
teatro dice no lo real, sino lo verdadero, cambiando el signo de la ilusin y
denuncindola en todo el contexto escnico que la rodea. () obliga al
espectador a tomar conciencia del doble estatuto de los mensajes que recibe y,
en consecuencia, a remitir a la denegacin cuanto pertenece al conjunto de
espacio escnico dejando a un lado la zona en que se opera el vuelco
producido por la teatralidad (Ubersfeld, p.37).
Lo que ocurre es una inversin del signo, ya que los actores se
comportan como espectadores de aquella rea interna de teatralizacin, para
luego exponer ese mensaje recibido a los reales espectadores del pblico.
El mecanismo ms distinguido es la obra interna, en la cual se presenta
la obra, se realizan ensayos, se exponen problemas de montaje, entre otros.
Iriarte Nez plantea que dicho artilugio indica la enorme importancia
asignada al lenguaje teatral, la gran familiaridad que con l se tiene y la funcin

vital que se le asigna en la sociedad (Iriarte Nez, p.40).
En la obra, se impone el teatro dentro del teatro en el nmero realizado
en el Red Rat, desempeado por Lucy el cabaret, momento en el que Jekyll la
conoce. El primer nmero musical, del cual solo se vislumbra el final detrs de
una cortina (bailando las actrices de espalda como si el pblico de la escena se
encontrara paralelo y enfrentado al verdadero pblico), concluye al ingresar
bailarinas y bailarines dentro de un supuesto camarn, de frente al pblico, en
el cual se simula un gran espejo en el lugar de la cuarta pared. All se
presentan los conflictos tras bambalinas, para luego desarrollarse el nmero
musical de Lucy, Good nevil, procediendo como espectadores Jekyll y su
grupo de amigos. La importancia que se le otorga a este nmero es crucial, no
solo desde su lugar de entretenimiento en aquella sociedad romntica, sino que
es su mensaje el que determina la decisin de Jekyll, y tambin funda una
cosmovisin del mismo autor en cuanto planteo ms cercano a lo filosfico que
a lo meramente esttico o teatral al sugerir una reflexin sobre el concepto del
bien y el mal.
2. El Romanticismo en Jekyll & Hyde
El movimiento del Romanticismo tiene su inicio a finales del siglo XVIII,

abarcando la primera mitad del siglo XIX. Es la poca en la que, recin ocurrida
la Revolucin Francesa (1798-1799), se produce una reaccin contra el espritu
racional y crtico, alzando la bandera de libertad, imaginacin y sentimiento
tanto en el mbito poltico como en la cultura. Este es el momento en el cual las
ideas de urbanizacin y mecanizacin comienzan a tener su auge. La ciudad
oscura y neblinosa, que aleja al hombre de la naturaleza, hace que este mismo
modifique su mirada hacia lo natural, aorando aqul contacto presente en la
vida rural de la Edad Media. El mundo, al modificarse, revela como extraas,
desconocidas y siniestras las cosas que solan ser familiares y conocidas. Este
mundo distanciado es la base del grotesco.
El concepto del musical Jekyll & Hyde se inserta en esta corriente no
solo desde lo romntico que prima en el argumento de la novela que lo inspira
(El extrao caso del doctor Jekyll y el seor Hyde, escrita por Robert Louis
Stevenson y publicada en 1886), sino tambin desde las nociones perpetradas
en la puesta en escena.
2.1 Lo grotesco y el personaje de Hyde
La forma en la cual el director plante la actuacin de Jekyll recuerda a

la actuacin grotesca presente en la Comedia dellArte. Marco De Marinis
identifica en la actuacin de dicho teatro una base pre-expresiva que, tomando
las palabras de Barba, consistira en la activacin (no necesariamente

consciente) de tcnicas extracotidianas del cuerpo por medio de las cuales
atraa la atencin del espectador mediante su sola presencia, incluso antes de
comenzar su representacin. Lo grotesco se halla unido a lo cmico en esa
deformacin de los cuerpos mediante la tcnica.
La Comedia dellArte se caracterizaba precisamente por la energa, la
deformacin, las rupturas improvisadas del ritmo y, por sobre todo, por los
contrastes. La actuacin estaba absolutamente regida por una verdadera
lgica de los contrastes y de las oposiciones extremas y violentas () [en un]
doble cdigo, derivado de la coexistencia () de dos cdigos actorales
opuestos (De Marinis, p.134), tanto a nivel formal, lengua/dialecto, con
mscara/sin mscara, pattico/ridculo, como tambin a nivel de estructura
dramtica, en aquellos contrastes entre patrn y criados, padre e hijo,
enamorado y enamorada, entre otros. Los Zanni (el arlequn podra
considerarse un Zanni tambin, pero ms astuto), el Capitano y el Magnfico
efectuaban acciones acrobticas y de gran compromiso gmnico-atltico (De
Marinis, p.129). Estos personajes podran considerarse similares al gracioso
del teatro espaol del siglo XVII, que constituye la contrafigura del galn,
inseparable de l, y es el puente de unin entre el mundo ideal y el mundo real,
entre el hroe y el pblico.
Esta
representacin
grotesca,
caracterizada
por
movimientos
inorgnicos y una torsin constante en los cuerpos casi deformados en los

cuales prima la tensin en cada msculo, revive en la figura de Hyde. (Ver
imgenes 12, 13 y 14) Ms an, el contraste que define a la Comedia dellArte
es evidente entre su porte y el de su doble Jekyll, o el de los otros personajes
de su misma clase social, cuyos movimientos son la encarnacin de la
elegancia y lo elevado. (Ver imgenes 15, 16 y 17)
No obstante, el grotesco es una de las nociones fundamentales del
Romanticismo, por lo cual tambin la figura de Hyde nos remite a la
significacin del mismo concepto bajo la mirada de este otro paradigma. Vctor
Hugo, en el prefacio de Cromwell, se refiere a un otro tipo de grotesco que va
ms all de lo cmico y bufonesco, adentrndose en el terreno de lo deformado
10
y lo horrible. Lo grotesco es el contraste entre lo sublime y lo siniestro. Jekyll &

Hyde refleja a la perfeccin la idea de lo siniestro mediante la dualidad del
hombre en una lucha entre el bien y el mal. Vctor Hugo define: () en la
poesa nueva, mientras que lo sublime representa el alma tal como ella es,
purificada por la moral cristiana, lo grotesco representa el papel de la bestia
humana. El primer tipo, desprendido de toda liga impura, heredar todos los
encantos, de todas las gracias y de todas las bellezas (). El segundo tipo lo
ser de todo ridculo, todo lo defectuoso y todo lo feo (Hugo, p.12).
Lo grotesco se constituye, entonces, como la antpoda de lo sublime,
que muestra el aspecto ridculo-deforme y monstruoso-horroroso, lo inhumano,
lo nocturno. Ningn hecho sublime en s y ningn hecho grotesco en s se
anan en un todo bello o dramtico, sino que es grotesco justamente el
contraste indisoluble, siniestro, y que no debera existir. La percepcin y
revelacin de semejante simultaneidad incompatible tienen un aspecto
diablico, pues semejante procedimiento destruye los rdenes y abre un
abismo all donde pensbamos avanzar con seguridad (Kayser, p.68). Resalta
nuevamente la percepcin del contraste que evidencia la aparicin del
grotesco, y Jekyll & Hyde es una de las historias dominantes en cuanto a este
tpico, ya que el hilo que conduce la historia es precisamente el antagonismo
entre el yo del personaje principal y su otro yo que desencadena un quiebre
en el orden preestablecido de su vida, generando inseguridad hasta en s
mismo. El punto culminante del contraste se da en Confrontation (ver
imgenes 14 y 17), en la cual luchan el bien y el mal, lo sublime y lo grotesco,
Jekyll y Hyde, hacindose latente la necesidad de uno al otro en conflicto, de
modo que no existira uno sin el otro. Efectivamente, como refleja Kayser, es su
simultaneidad lo que permite la coexistencia de ambas. Lo grotesco no
sobrevivira sin su antagnico (lo sublime), as como Hyde no sobrevivira sin
Jekyll:
Jekyll: I don't need to survive,
as you need me! ()
Hyde: I'll live inside you forever!
Jekyll: No!
Hyde: With Satan himself by my

side!
Jekyll: No!
Hyde: And I know that, now and
forever,
11
They'll never be able to separate
Jekyll: No!
Jekyll from Hyde!
Hyde: Con el mismo Satans a mi

lado!
(Jekyll: No me necesitan para

sobrevivir,
Jekyll: No!
como t me necesitas! ()
Hyde: Y s que, ahora y siempre,
Hyde: Voy a vivir dentro de ti para Nunca ser capaz de separar

siempre!
a Jekyll de Hyde!)
Freud encuentra lo siniestro u ominoso en lo que nos es familiar y a la
vez distanciado: Lo ominoso es aquella variedad de lo terrorfico que se
remonta a lo consabido de antiguo, a lo familiar desde hace largo tiempo
(Freud, p. 220). Define la presencia del doble como un hecho ominoso, lo cual
correspondera con el sentimiento de Jekyll. Lo horroroso es ese doble que se
deja llevar por los instintos y por los placeres, es el lado oculto de su
personalidad, su inconsciente o su ello. A lo largo del desarrollo de su teora,
Freud divide la psicologa del individuo en el complejo dicotmico inconscienteconciente, para luego modificarlo en tres instancias psquicas: el ello, el yo y el
super yo. Estas tres instancias gobiernan las necesidades internas del sujeto,
las percepciones externas y sus respuestas ante las mismas. El ello consiste
en todas aquellas pulsiones sexuales, innatas y de ndole inconsciente, que
llevan al sujeto a actuar dirigido por el placer; sera precisamente esta instancia
la que emerge mediante la pocin de Jekyll. El yo se presenta como mediador
entre las pretensiones del ello y los imperativos del sper yo. Se encarga de los
intereses de la totalidad de la persona, y su autonoma es relativa. El sper yo
se conforma por ideales morales de represin y autocensura, luchando no solo
con el ello, sino tambin con el yo por tratarse ideales puramente externos. En
Jekyll se plantea la tensin constante entre estas tres instancias: su yo se
opone acrrimamente a la voluntad de sus colegas y contemporneos que no
le permiten realizar su experimentacin, y a la vez se resiste contra su ello,
personificado en Hyde.
Este doble, que adems es personificacin del inconsciente o del ello, se
constituye como ominoso por el temor y angustia que provoca la identificacin
con otra persona hasta el punto de equivocarse sobre el propio yo o situar el yo
ajeno en el lugar del propio -o sea, duplicacin, divisin, permutacin del yo-, y,
12
por ltimo, el permanente retorno de lo igual, la repeticin de los mismos

rasgos faciales, caracteres, destinos, hechos criminales (Freud, p.234.), lo cual
se enfatiza al ser esa otra persona uno mismo y al retornar no slo lo igual, lo
que comparten ese yo y ese otro yo, sino que retorna lo que haba sido
reprimido mediante la censura. No hay nada que nos sea ms familiar que
nosotros mismos; lo ominoso sobreviene al encontrar aquello como
distanciado, como ya no familiar, cuando lo heimlich se convierte en
unheimlich (Freud, p.219-226). No slo es la sensacin que le acaece a Jekyll
al encontrarse consigo mismo, con su otro yo, sino tambin a su prometida
Emma, a su enamorada Lucy y hasta a su mejor amigo Utterson, ya que no lo
encuentran como aquella persona a la cual le brindaban su afecto, la cual les
inspiraba confianza, sino distanciado.
De todas formas, lo siniestro no se limita a la concepcin del otro yo
malvado, pulsional, de naturaleza asesina, sino que adems se extiende al
plano de la creacin, en este caso de la mano de la ciencia; ms an al no
poder controlar esta fuerza producida mediante el experimento.
2.2 El genio creador y el id
El creador, el artista, se encuentra impotente e indefenso ante su

producto, posedo por aquella fuerza engendrada, que se emancip del
individuo y parece regirse por sus propias leyes. Jekyll es el genio creador del
Sturm und Drang alemn, cuyo motor es la pasin, su mpetu radica en la
bsqueda de la verdad sobre lo humano, sobre la dicotoma entre el bien y el
mal, lo luminoso y lo oscuro, lo sublime y lo grotesco. Esta pasin originada por
el advenimiento de la locura de su padre conduce a Jekyll a la
experimentacin, mediante la cual se instituye a s mismo como un Dios,
enfrentndolo en un pensamiento plenamente romntico, momento en el cual
Nietzsche declara: Dios ha muerto! Dios permanece muerto! Y nosotros lo
hemos matado! Cmo nos consolamos los asesinos de todos los asesinos?
13
Lo ms sagrado y lo ms poderoso que hasta ahora posea el mundo, sangra

bajo nuestros cuchillos. () No es la grandeza de este hecho demasiado
grande para nosotros? No hemos de convertirnos nosotros mismos en dioses,
slo para aparecer dignos ante ellos? (Nietzsche, p. 116).
En la primera escena de la obra, Jekyll asesina a Dios y se posiciona
como creador superior en su dilogo con el padre de su prometida:
Sir Danvers: Admiro tu tenacidad, Henry. Pero cuestiono tu
filosofa. Crees realmente que tus drogas pueden cambiar
lo que Dios puso en movimiento?
Jekyll: S! S! l puede ser cambiado, Sir Danvers.
En el desarrollo de la obra, el producto de la creacin se conforma como
una fuerza independiente, autnoma. Esa pulsin, esa sexualidad o ese
inconsciente gobernado por reglas contradictorias a las del consciente, es esa
fuerza que logra la transformacin de Jekyll en Hyde en lo sucesivo, sin el
control del mismo. El prestigioso doctor se convierte en un demente que no
puede controlar sus pulsiones. Kayser resalta el encuentro de la locura como
siniestro, desde lo grotesco. Hay en el demente una fuerza, un id, un espritu
de carcter extrao e inhumano que se introduce en la persona, en el alma.
Hyde es ese espritu extrao e inhumano, la fuerza que impulsa la
transformacin es el id. Ejemplifico desde la cancin Alive, despus de la
primera transformacin:
Hyde: What is this feeling
sinister, dark, and unknown,
of power and drive
I do not know what I seek,
I've never known?
yet I'll seek it alone!
I feel alive!
I have a thirst
Where does this feeling,
that I cannot deprive,
of power derive,
never have I felt so alive!
making me know
(Hyde: Qu es este sentimiento
why I'm alive?
de poder e instinto
Like the night it's a secret,
que nunca he conocido?
14
Me siento vivo!
siniestro, oscuro y desconocido
De dnde viene este sentimiento,
No s lo que busco,
de poder que emana,
Sin embargo, lo voy a buscar solo!
hacindome saber
Tengo una sed
por qu estoy vivo?
que no puedo privar,
Al igual que la noche es un secreto,
nunca me he sentido tan vivo!)
La concepcin romntica del id proviene de la capitalizacin y

mecanizacin del mundo. La fuerza que empuja el funcionamiento de las
mquinas se mimetiza con el id que lleva a las personas a desenvolverse
aceleradamente, en la vorgine del mundo capitalista, que parece ir ms all
de su voluntad, casi comportndose como un autmata. Precisamente, lo ms
siniestro en Jekyll es la automatizacin de las transformaciones:
Hyde: You can't control me!
(Hyde: T no puedes controlarme!
I live deep inside you!
Yo vivo dentro de ti!
Each day you'll feel me devour your Cada da me sentirs devorarte el

soul!
alma!)
En este plano se establece lo grotesco, en su contraste con lo sublime.
Advertir su mundo tan distanciado confunde al personaje, no logra orientarse y

todo lo que le rodea (y hasta s mismo) se transforma en absurdo. Lo grotesco
es la representacin del id (Kayser, pg. 225). Y en ese mundo confuso, es la
naturaleza la que lo ataca, la misma naturaleza humana se constituye en una
fuerza que se intenta imponer ante la transformacin en Jekyll, intentando
permanecer en el estado de Hyde. Lo sublime del mundo familiar de Jekyll
anterior a su transformacin, se estremece ante lo grotesco.
Bajo esta perspectiva, se puede calificar a Jekyll como personificacin
del hroe romntico. El hroe del romanticismo es contemplativo, y se
encuentra atravesado por dos conflictos: su exterior y su interior. Su psicologa
definida como bifsica, con una parte desconocida, le aterra. Es justamente
cuando eso desconocido sale a la luz que se desencadena el horror. Pero
tambin le aterra lo siniestro de su alrededor, del medio hostil que lo embiste y
15
desborda. Jekyll nuevamente se reconoce en dicha descripcin, ya que no slo

la sociedad lo juzga y se muestra como adversario ante l y su afn de
mejorarla, sino que hasta la naturaleza humana deviene conflictiva a partir de
su pcima.
El hroe romntico es un hombre en la ms absoluta ambigedad, que
desea la admiracin de sus contemporneos y, a la vez, desprecia la sociedad
que lo rodea. sta es la descripcin perfecta de Jekyll, quien al eliminar la
ambigedad mediante la ingesta de las drogas que lo convierten en Hyde,
traslada ese desprecio al plano de la accin, y no busca la admiracin sino
precisamente el rechazo y el temor de sus coetneos.
Segn Oliva, los hroes romnticos estn cercanos al mito [cuyo]
destino es incierto (Oliva, p. 252). Jekyll padece la anagnrisis de los
antiguos hroes griegos, su sufrimiento es lo que le hace reconocer en lo que
se convirti. En la obra, este momento se da en Confrontation. Es este
descubrimiento lo que lo lleva al trgico final: su suicidio.
2.3 El coro recreado desde el Romanticismo
En la obra, el coro tiene una particular relevancia. Est compuesto por

los habitantes, es el reflejo de la sociedad: son sirvientes, trabajadores,
ciudadanos de diferentes clases sociales que comparten un mismo mbito, una
misma realidad. Ya haba tratado el tema del espacio coral y el episdico
recreados en el cubo y el afuera, que son sin embargo indistintamente por el
coro en ciertos nmeros msicales. Utterson y Sir Danvers se comportan
durante toda la obra como si se tratara de un corifeo dividido en dos personas.
Dialogan con el pblico en el espacio coral a travs de sus monlogos,
mediante los cuales le explican al pblico la situacin del protagonista y de su
entorno. Esa era, efectivamente, la funcin que cumpla el corifeo en la
tragedia.
16
Se instauran con el coro dos unidades de tiempo y lugar: el ideal y el

de la accin (Schiller, p.973). El coro rompe con el cdigo naturalista que se
impone en el desarrollo de la accin, y presenta una idea, una representacin
general del momento, externa a la accin en s. En palabras de Schiller: No es
el coro ningn individuo, sino una idea general: pero esa idea viene
representada por un conjunto sensible e influyente que, por su presencia y su
nmero, se impone a los sentidos. El coro abandona el estricto crculo de la
accin para referirse a lo pasado y lo futuro () y a todo lo humano en general,
exponiendo los grandes resultados de la vida, y las lecciones de la experiencia
(Schiller, p.975) Los diferentes nmeros musicales ilustran esta cuestin, por
ejemplo: Facade y Murder, murder que relatan la visin de la sociedad sobre
los temas globales de la escena en cuestin. En el primero, se describe la
fachada utilizada por los individuos en su contexto social, y el segundo, la
visin de la poblacin ante los asesinatos cometidos por Hyde.
Son ideas sobre el mundo, creencias y formas de interpretacin
impuestas tanto a los personajes como al pblico desde un afuera, que
engloba a todo lo humano. El coro interviene, entonces, como idea y como
sociedad portadora de esa idea, como testigo y juez, es la encarnacin de
ese arte que considera Schiller, mostrndole [al hombre] el mundo exterior,
que por otra parte pesa sobre nosotros () y eternamente nos tortura ()
como un objeto remoto, trasladando nuestro espritu a un terreno libre
(Schiller, p.972).
Se configuran, entonces, las similitudes con el coro de la tragedia griega,
el cual presentaba el contexto y recapitulaba las situaciones para que el pblico
pudiera seguir los diferentes eventos dentro de los episodios, haciendo
comentarios sobre los temas principales de la obra, y expresndose en general
por medio del canto, introduciendo al pblico al lugar de lo ritual.
17
Conclusin
A lo largo del desarrollo de este trabajo, se present la coexistencia de

diferentes cdigos provenientes de diversas corrientes teatrales en una misma
obra, recreados desde el lenguaje de la comedia musical. Lo que se demuestra
es que ninguna manifestacin teatral mantiene un cdigo puro, sino que se
entrelazan diferentes formas del arte, hacindolo todava ms rico e
interesante.
En el anlisis de Jekyll & Hyde, the musical se fueron apreciando
conceptos del teatro de Shakespeare, de la Comedia dellArte, del
Romanticismo, pasando hasta por lo inaugural del teatro en s en la tragedia
griega. La originalidad de cada momento estuvo, est y seguir estando en la
recreacin de las diferentes concepciones. Ya se vio cmo el elaborado
dispositivo escenogrfico de esta puesta, con un manejo impactante de la
tecnologa actual, rememoraba aquel escenario vaco de la poca isabelina: lo
actual sirve a la realizacin de una concepcin de otro contexto histrico muy
anterior.
Ya a un nivel ms filosfico, se podra plantear si en realidad los tpicos
tratados o los temas globales, tambin conllevan una recreacin de los
diferentes pensamientos que se fueron trazando a lo largo de la historia. La
contraposicin entre lo grotesco y lo sublime, no recuerda, acaso la tensin
esencial que se daba entre lo dionisaco y lo apolneo en la Antigua Grecia? Y
tambin se hizo mencin de sus similitudes con el antagonismo entre lo
18
inconsciente y lo consciente, as como se advierte la rivalidad entre el mal y el

bien en la cancin de Lucy:
Good and evil, and their merits Men have argued through history
As well they should!
My philosophy,
any child can see,
"Good is evil And therefore
All evil is good"
(El bien y el mal, y sus mritosLos hombres han argumentado a

travs de la historia como deben!
Mi filosofa,
cualquier nio puede ver,
"El bien es el mal,
y por lo tanto,
Todo lo malo es bueno ")
El teatro, como representacin del mundo, es un espejo de todos

aquellos temas globales que preocupan al hombre. Quiz, entonces, la
cuestin consiste en que la preocupacin de la humanidad siempre resida en
los mismos temas, que se van recreando en los diferentes momentos
histricos, de la misma forma que el teatro recrea sus representaciones.
19
Bibliografa
AUDEN, W. (1999) El mundo de Shakespeare, Buenos Aires: Adriana

Hidalgo Editora
BREGAZZI, Josephine (1999) Shakespeare y el teatro renacentista
ingls, Madrid: Alianza Editorial
DE MARINIS, Marco (1997) Comprender el teatro, Buenos Aires:
Galerna
FREUD, Sigmund (1919) Lo ominoso en Obras completas. Tomo XVIII.
Buenos Aires: Amorrortu
HUGO, Vctor (1827)
Prefacio a Cromwell, Buenos Aires: Editorial
Huemul
IRIARTE NUEZ, Amalia (1998) Lo teatral en la obra de Shakespeare.
Anlisis de algunos aspectos escnicos en los dramas del isabelino, vistos a la
luz de la teora teatral del siglo XX, Colombia: Ed. Universidad de Antioqua
KAYSER, W. (1964) Lo grotesco: su configuracin en pintura y literatura.
Buenos Aires: Nova
NIETZSCHE, F. (1999) El hombre frentico, en La Ciencia Jovial III,
trad. de Jos Jara, Caracas: Monte vila Editores
OLIVA, Cesar (1998) Historia bsica del arte escnico, Madrid: Ctedra
20
SCHILLER (1909) La novia de Mesina, Barcelona: Ed. Maucci

http://es.wikipedia.org/wiki/Romanticismo#Caracter.C3.ADsticas
http://es.wikipedia.org/wiki/Revoluci
%C3%B3n_francesa#La_bandera_francesa_y_los_s.C3.ADmbolos_de_la_Rev
oluci.C3.B3n
21

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Jekyll & Hyde, the musical: La recreacin de la teatralidad isabelina y el grotesco en una

ficcin trgica romntica

1. Jekyll & Hyde, the musical y su relacin con el teatro isabelino

Habrn escuchado nombrar al Dr. Henry Jekyll. Habrn odo cosas

1.1 La obra y la recreacin del concepto de teatralidad shakesperiano

Meyerhold llama teatralidad a la particularidad de aqul teatro en el

misterios y moralidades en la Edad Media. Su funcin, ante todo, es recordar

1.2 Disposicin escenogrfica y escenario neutro

ms bien diversos niveles de actuacin (Bregazzi, p.26), como los planteados

Retornando al espacio neutro, su principal cualidad era la de brindar una

1.3 Los personajes y el cdigo convenido con el pblico

El cdigo que se comparte con el pblico y su disponibilidad tambin

o el mismo suicidio de Jekyll son exhibidos de una forma espectacular pero

Efectivamente, en esta puesta todos los hechos teatrales dispuestos

This is the moment, my final test

(Este es el momento, mi prueba

I won't look down,

No voy a mirar hacia abajo,

I must not fall!

This is the moment,

the sweetest moment of them all!

el momento ms dulce de todos

Esta eleccin de probar su experimento consigo mismo, desatendiendo

desconocimiento de s, al desafo y al odio (Auden, p.16). No era acaso el

Efectivamente; lo que el cientfico anhelaba era separar las dos naturalezas o

1.4 El teatro dentro del teatro

El teatro dentro del teatro tiene como principal funcin intensificar la

asignada al lenguaje teatral, la gran familiaridad que con l se tiene y la funcin

2. El Romanticismo en Jekyll & Hyde

El movimiento del Romanticismo tiene su inicio a finales del siglo XVIII,

2.1 Lo grotesco y el personaje de Hyde

La forma en la cual el director plante la actuacin de Jekyll recuerda a

las palabras de Barba, consistira en la activacin (no necesariamente

inorgnicos y una torsin constante en los cuerpos casi deformados en los

y lo horrible. Lo grotesco es el contraste entre lo sublime y lo siniestro. Jekyll &

Hyde: With Satan himself by my

They'll never be able to separate

Jekyll from Hyde!

Hyde: Con el mismo Satans a mi

(Jekyll: No me necesitan para

Hyde: Y s que, ahora y siempre,

Hyde: Voy a vivir dentro de ti para Nunca ser capaz de separar

por ltimo, el permanente retorno de lo igual, la repeticin de los mismos

2.2 El genio creador y el id

El creador, el artista, se encuentra impotente e indefenso ante su

Lo ms sagrado y lo ms poderoso que hasta ahora posea el mundo, sangra

sinister, dark, and unknown,

of power and drive

I do not know what I seek,

I've never known?

yet I'll seek it alone!

Where does this feeling,

that I cannot deprive,

never have I felt so alive!

(Hyde: Qu es este sentimiento

why I'm alive?

Like the night it's a secret,

que nunca he conocido?

siniestro, oscuro y desconocido

De dnde viene este sentimiento,

de poder que emana,

Sin embargo, lo voy a buscar solo!

Tengo una sed

por qu estoy vivo?

Teatralidad de Jeckyll & Hyde

Teatralidad de Jeckyll & Hyde