ARTE DE LA PREHISTORIA

Se dividen en: Paleoltico, Neoltico y edad de los Metales.

Las manifestaciones artsticas de la prehistoria tienen su mxima
representacin en los llamados artes rupestre, mobiliario y megaltico.
El primero de ellos, el arte rupestre, recibe su nombre de las paredes rocosas
de las cuevas y abrigos en los que se realizaban las pinturas. Estas pinturas
representaban fundamentalmente animales y escenas de caza.
El arte rupestre est, sobre todo, representado en Espaa y el sur de Francia.
En Espaa destacan las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira y en
Francia las de Lascaux.
En Espaa podemos encontrar dos zonas de pintura rupestre diferenciadas: la
zona cantbrica y la levantina.
En la primera, la cantbrica, las escenas representadas muestran nicamente
animales con un alto nivel de realismo y la utilizacin de policromas. En la
zona levantina, las pinturas son ms estilizadas y representan escenas de caza
en las que aparecen figuras humanas. En esta ltima zona las pinturas
son monocromas.

Bisonte Recostado - Cueva de Altamira

(Cantabria - Espaa)

Cazadores con sombreros planos y

faldelln - Cinto de las Letras - (Dos Aguas
- Valencia - Espaa)

Segundo "Caballo Chino" (Lascaux Francia)

El arte mobiliario o arte mueble (tambin llamado arte miniatura o arte

porttil) consiste en figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos
de animal o piedra o modelados toscamente en arcilla.
Estas figuras son pequeas estatuillas antropomrficas y zoomorfas talladas
en arcilla y piedra. Particular inters ofrecen unas caractersticas figuritas
femeninas de pequeo tamao talladas en piedra, denominadas
genricamente Venus. Estas estatuillas tienen una clara tendencia a la
esquematizacin y un especial inters por resaltar los atributos sexuales. De
entre las ms de cincuenta figuras descubiertas destacan la Venus de
Willendorf y la Venus de Savignano.

Venus de Savignano - Museo

Prehistrico Pigorini (Roma - Italia)

Venus de Willendorf - Museo de

Historia Natural (Viena - Austria)

Caballo - Museo de las Antigedades Nacionales (St.

Germain-en-Laye - Francia)

Como arte megaltico se reconoce a los monumentos formados por piedras

grandes y toscamente labradas, erguidas en solitario o combinadas para formar
una estructura, levantadas bien con fines religiosos o bien como lugares de
enterramiento o como monumentos conmemorativos de sucesos destacados.
Los de Europa occidental pertenecen al neoltico y a la edad del bronce.

Los principales tipos de monumentos megalticos son:

El menhir: Tambin llamado monolito es una gran piedra clavada
verticalmente en el suelo
El dolmen: Se trata de un monumento formado por varios menhires
sobre los que descansan horizontalmente otras grandes piedras. Muchos
de estos dlmenes servan como cmara funeraria.

 El crmlech: Crculos formados por varios dlmenes y menhires.

Menhir de Filitosa (Crcega - Vista interior del dolmen de la Menga Francia)

Antequera (Mlaga - Espaa)

EL ARTE EN
LA EDAD
ANTIGUA

Crmlech de Stonehenge (Wiltshire - Gran

Bretaa)

El arte mesopotmico refleja al mismo tiempo la adaptacin y el miedo de las

gentes a las fuerzas naturales, as como sus conquistas militares.
En las ciudades de Mesopotamia, el templo fue el centro
del comercio y la religin hasta que fue desbancado en
importancia por el palacio real.
El suelo de Mesopotamia proporcionaba el barro para
los adobes que fueron el material constructivo ms
importante de esta civilizacin. Los mesopotmicos
tambin cocieron esta arcilla para obtener terracota, con
la que realizaron cermica, esculturas y tablillas para la
escritura.
Se conservan pocos objetos en madera. En la escultura
emplearon basalto, arenisca, diorita y alabastro. Tambin
trabajaron algunos metales como el bronce, el cobre, el
oro y la plata, as como ncar y piedras preciosas en las piezas ms delicadas.
El arte de Mesopotamia abarca una tradicin de 4.000 aos con estilo
aparentemente igual. Hasta la conquista por los persas en el siglo VI a.C. cada
uno de los grupos que la habit, hizo su propia contribucin al arte
mesopotmico.

ESCULTURA
Las primeras esculturas descubiertas en la
Mesopotamia datan del 5000 a.C. y son en su mayora
figuras de barro muy similares a las de
lasVenus prehistricas encontradas en el resto de
Europa. En el milenio siguiente se refleja
una estilizacin de las formas tendientes al naturalismo
y se encuentran piezas en mrmol tales
como bustos, estelas conmemorativas y relieves. La
ms importante es la estela encontrada en Lagash,
considerada la ms antigua del mundo en cuanto que en ella aparece por
primera vez la narracin figurativa de una batalla.

Las estatuas ms tpicas son figuras de hombre o mujer de pie, llamados

orantes, ataviados con largas tnicas con las manos tomadas a la altura del
pecho, siendo la cara la parte ms llamativa del conjunto por el relieve de los
ojos normalmente realizados con piedra. En cuanto a los relieves, estos han
sido de una importancia fundamental para comprender la historia,
la iconografa religiosa y el ceremonial de los pueblos mesopotmicos.
Existan varios tipos, entre ellos los esculpidos en la piedra y los realizados
sobre ladrillos esmaltados como es el caso de los pocos restos encontrados de
la famosa "Puerta de los dioses" (de hecho, eso significa Babilonia) y los de
arcilla. Dependiendo del pueblo y de la ciudad los temas y los estilos
variaban: durante las dinastas acadia y persa la temtica era la narracin de la
victoria de los reyes, mientras
que en tiempos de los
babilonios se preferan las
representaciones de las
divinidades o de las tareas
cotidianas del pueblo.

ORFEBRERA
La orfebrera mesopotmica constituye uno de los hallazgos
ms interesantes de las excavaciones de tumbas reales y
templos. El trabajo de los metales era una de las actividades
artsticas ms importantes en los pueblos mesopotmicos. Si
bien la mayora de las tumbas fueron saqueadas por los
ciudadanos de sucesivos asentamientos poblacionales, que
descubran los tesoros cavando para construir sus casas.
Algunos, han llegado intactos hasta hoy, como el tesoro de los reyes de Ur,
encontrado por el arquelogo Charles Wooley.
Entre los valores ms preciados de este tesoro se cuenta el tocado de una de
las sesenta y cuatro cortesanas enterradas en el sepulcro real, de una
suntuosidad y un diseo exquisito, en el que finsimas lminas de oro imitan
hojas y ptalos de flores. Restos de vajilla labrada en oro y numerossimas
estatuillas de cobre, uno de los metales ms trabajados, as como collares y
brazaletes de cornalina, lapislzuli y plata e instrumentos musicales con
piedras preciosas completaban el tesoro ms antiguo del mundo oriental.
En las formas y el modelado del metal se descubre un naturalismo de cierta
ingenuidad, con obsesin por el detalle ornamental. Se hace difcil un estudio
del estilo general de la orfebrera mesopotmica debido a la gran variedad de
pueblos y culturas que poblaron sucesivamente el territorio. Sin embargo, en

todos lo objetos se descubre el valor de las fuerzas de la naturaleza y la

esperanza del hombre en una vida despus de la
muerte, algo que explica que los objetos ms
valiosos se encontraran en los sepulcros.
Tambin durante el imperio Persa (VI a.C.) la
orfebrera experiment un florecimiento. Los
tesoros encontrados en las excavaciones dan cuenta
de la habilidad de los artesanos en la realizacin de
bellsmos utensilios y objetos decorativos en oro y
plata. Destacan sobre todo las piezas del ltimo
perodo del Imperio. El naturalismo de las
estatuillas destinadas a los hipogeos y el logrado
dinamismo de su decoracin refleja la influencia de los artistas griegos.

ARQUITECTURA

La arquitectura de la Mesopotamia se sirvi en sus comienzos de los ladrillos

de barro cocido, poco resistentes, lo que explica el alto grado de deterioro de
las construcciones encontradas. Las obras ms representativas de la
construccin mesopotmica son los zigurats o templos en torre que datan de
los primeros pueblos sumerios y que asirios y babilonios mantuvieron en lo
formal. stos eran en realidad edificaciones superpuestas que conformaban
especies de pirmides de lados escalonados dividida en varias cmaras.
El zigurat de la ciudad de Ur es uno de los que mejor se ha conservado gracias
a que despus de su destruccin, por los acadios, el rey Nabucodonosor II lo
mand reconstruir. El templo constaba de siete plantas y en la terraza se
encontraba el santuario. Se cree que en la reconstruccin, se intent copiar la
famosa torre de Babel, hoy destruida. A la
ltima planta se acceda por interminables y
estrechas escalinatas que rodeaban los muros.
La arquitectura
monumental aquemnida retom las formas
babilnicas y asirias con la monumentalidad
egipcia y el dinamismo griego. Los primeros
palacios de Pasargada de Ciro el Grande (559530) posean salas de doble hilera de columnas con capiteles en forma de
cabeza de toro de influencia jnica. Para centralizar el poder, Daro (522-486)
transform en capitales administrativas y religiosas a Susa y
Perspolis respectivamente. Sus palacios fueron los ltimos testimonios de la
arquitectura oriental antigua.

En cuanto a las tumbas, los monarcas

aquemnidas, que no siguieron la
tradicin zorostrica de exponer sus cadveres a
las aves de rapia, excavaron fastuosos
monumentos funerarios en las rocas de montaas
sagradas. Una de las ms conocidas es la tumba de
Daro I, en la ladera del monte Hussein-Kuh. Su
fachada imita el portal de un palacio, y se halla
coronada con el disco del dios Ahura Mazda. Este
fue el modelo seguido posteriormente en las
necrpolis.

PINTURA

La pintura egipcia experiment su mximo apogeo durante el Imperio Nuevo.

Sin embargo, dado el carcter religioso de la misma, las tcnicas pictricas
evolucionaron muy poco de un perodo al otro. Ms bien se mantuvieron
siempre dentro del mismo naturalismo
original. Los temas eran normalmente
narraciones de la vida cotidiana y batallas,
adems de leyendas religiosas.
Las tpicas figuras de perfil con los brazos y el
cuerpo de frente de los murales egipcios, son
producto de la utilizacin de la perspectiva
aspectiva. Los egipcios no representaron las
partes del cuerpo humano segn su ubicacin
real sino teniendo en cuenta la posicin desde
la que mejor se observara cada una de las
partes: la nariz y el tocado de perfil, que es como ms resaltan; y ojos, brazos
y tronco, de frente. Esta prctica se mantuvo hasta mediados del Imperio
Nuevo, luego se prefiri la representacin frontal.

Un captulo aparte en el arte egipcio lo

constituye la escritura. Un sistema de ms de
600 smbolos grficos denominados
jeroglficos, se desarroll a partir del ao
3.300 a.C. y su estudio y fijacin fue tarea
de los escribas. El soporte de los escritos era
un papel fabricado en base a la planta del
papiro. La escritura y la pintura se hallaban
estrechamente vinculadas por su funcin
religiosa. A las pinturas murales de loshipogeos y las pirmides se
las acompaaba de textos y frmulas mgicas
dirigidas a las divinidades y a los difuntos.
Es curioso observar que la evolucin de la escritura
en jeroglficos ms simples, la llamada
"escriturahiertica" determin en la pintura una
evolucin similar, traducida en un proceso de
abstraccin. Estas obras menos naturalistas, por su
correspondencia estilstica con la escritura, se
denominaron a su vez "pinturas hierticas". Del
Imperio Antiguo se conservan las famosas pinturas
"Ocas de Meidun" y del Imperio nuevo merecen
mencionarse los murales de la tumba de la reina
Nefertari, en el Valle de las Reinas, en Tebas.

ESCULTURA

La escultura egipcia fue ante todo, animista. Encontr su razn de ser en

laeternizacin del hombre despus de la muerte. Fue una escultura
eminentemente religiosa. La representacin de un faran o un noble, era la
reemplazante fsica del muerto, su doble, en caso de descomposicin del
cuerpo momificado. Esto justificara el exagerado naturalismo logrado por los
escultores egipcios, sobre todo en el Imperio Antiguo. Con el paso del tiempo,
al igual que la pintura, la escultura se estiliz.

Las estatuillas de barro eran piezas concebidas como

complementarias del ajuar en el ritual funerario. En
cuanto a las estatuas colosales de templos y palacios,
surgieron a partir de la Dinasta XVIII como parte de la
nueva arquitectura imperial. Poco a poco, las formas se
fueron complicando y pasaron del realismo ideal
al amaneramiento completo. Con los
reyes tolemaicos la gran influencia de Grecia se hizo
sentir en la pureza de las
formas y el perfeccionamiento
de las tcnicas.
En un principio, el retrato tridimensional fue
privilegio de faraones y sacerdotes. Con el tiempo fue
posible a ciertos miembros de la sociedad
como escribas y sacerdotes. De los retratos reales ms
populares merecen mencionarse los dos bustos de la
reina Nefertiti, considerada una de las mujeres ms
bellas de la historia universal. Ambos son obra de uno
de los pocos artistas egipcios conocidos, el escultor Thutmosis, y se
encuentran hoy en los museos del Cairo y de Berln, respectivamente.
No fueron menos importantes las obras de orfebrera, cuya maestra y
belleza son suficientes para testimoniar la elegancia y el lujo de las
cortes egipcias. Los materiales ms utilizados eran el oro, la plata y las
piedras. Las joyas siempre tenan alguna funcin especfica
(talismanes), lo mismo que los objetos elaborados para templos y
tumbas. Los orfebres tambin colaboraron en la decoracin de templos
y palacios revistiendo muros con lminas de oro y plata labrados con
inscripciones, de los que apenas quedaron testimonio.

ARQUITECTURA

La esencia de la arquitectura egipcia lo constituyen sin duda las pirmides,

cuyas tcnicas de construccin siguen siendo objeto de estudio de ingenieros y
historiadores. El creador de las mismas fue el arquitecto Imhotep, durante la
tercera dinasta, y su obra le vali la divinizacin. En un principio las tumbas
egipcias tenan la forma de pequeas cajas y eran de barro, recibiendo el
nombre de mstabas (banco). Fue este arquitecto el que superpuso las
mstabas dando forma a la pirmide.

Tambin se debe a Imhotep la utilizacin

de la piedra en lugar del barro, que sin
duda serva mejor en vistas a la
conservacin del cuerpo del difunto. Las
primeras pirmides fueron las del
rey Zoser y eran escalonadas. Las ms
clebres del mundo pertenecen sin
embargo a la IV dinasta y se encuentran
en Gizeh: Keops, Kefrn yMikerinos de
caras completamente lisas. La regularidad
de ciertas pirmides se debe,
aparentemente, a la utilizacin de
un nmero
ureo que muy
pocos arquitectos
conocan.
Otro tipo de construccin fueron los hipogeos, templos
excavados en las rocas dedicados a varias divinidades o
a una en particular. Normalmente se hallaban divididos
en tres cmaras de las cuales la primera era para
los profanos, la segunda para el faran y los nobles, y la
tercera, para el sumo sacerdote. La entrada a estos
templos eran guardadas por galeras de colosos o
esfinges. En cuanto a la arquitectura civil y palaciega,
las ruinas que se conservan permiten recabar muy poca
informacin al respecto

El Arte Griego marca un referente para la civilizacin occidental que

perdurar hasta nuestros das. Los modelos griegos de la antigedad son
tenidos como clsicos y los cnones escultricos y los estilos arquitectnicos
han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.

PINTURA
Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cermica, ya
que precisamente en la decoracin de nforas, platos y vasijas,cuya
comercializacin era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue
donde pudo desarrollarse este arte.

Al comienzo los diseos eran elementales formas geomtricas -de ah la

denominacin de geomtrico que recibe este primer perodo ( siglos IX y VIII
a. C. )- que apenas se destacaban sobre la superficie.

Edipo interrogado por la Esfinge

nfora tica, decorada con Heracles

y el toro Minos

Aquiles y Ayax jugando a los dados

Copa tica decorada con Atletas

Corredores durante los Juegos

Panatenaicos

Crtera con una escena de

preparacin de un espectaculo teatral

Con el correr del tiempo, stas se fueron enriqueciendo progresivamente hasta

cobrar volumen. Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y
animales enmarcados por guardas denominadas "meandros". En un prximo
paso, ya en el perodo arcaico ( siglos VII y VI a. C. ), se incluy la figura
humana, de un grafismo muy estilizado. En medio de las nuevas tendencias
naturalistas, sta cobr mayor importancia al servicio de la
representaciones mitolgicas.
Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitan su
lectura girando la pieza de cermica. Con el reemplazo del punzn por el
pincel los trazados se volvieron ms exactos y detallistas. Las piezas de
cermica pintadas comienzan a experimentar una notable decadencia durante
el clasicismo (siglos IV y V a. C.) para resurgir triunfantes en el
perodohelenstico (siglo III), totalmente renovadas, plenas de color y
ricamente decoradas.

ESCULTURA

Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeas figuras

humanas hechas en materiales muy maleables tales como la arcilla, el marfil o

la cera. No fue hasta el perodo arcaico (siglos VII y VI a. C.)que los griegos
comenzaron a trabajar la piedra. Los motivos ms comunes de las primeras
obras eran sencillas estatuas de muchachos (kouros) y muchachas (kors). De
formas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedra una belleza
ideal.
Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que
haban servido de modelo. Con la llegada del clasicismo ( siglos V y IV a.
C. ), la estatuaria griega fue tomando un carcter propio y abandon
definitivamente los primitivos patrones orientales. Gracias al estudio de las
proporciones se pudo copiar fielmente la anatoma humana y los rostros
ganaron definitivamente en expresividad y realismo.

Discbolo de Mirn

Hermes sosteniendo a Dionisos nio

Laocoonte y sus hijos

Tales de Mileto

Venus de Milo

Victoria de Samotracia

Se introdujo el concepto de "contrapposto", posicin por la cual la escultura

se apoyaba totalmente sobre una pierna, dejando la otra libre, y el principio
del dinamismo cobr forma en las representaciones de atletas en plena accin.
Algunos de los grandes artistas del clasicismo
fueron Policleto, Mirn, Praxteles yFidias, aunque tampoco se puede dejar de
mencionar a Lisipo, que intentando plasmar las verdaderas facciones del
rostro, logr los primeros retratos.
Durante el perodo helenstico (siglo III a. C.) se enfatizaron y sofisticaron las
formas heredadas del clasicismo. As, producto de esta recepcin, surgieron

obras de inigualable monumentalidad y belleza, como "El coloso de Rodas",

de treinta y dos metros de altura. Cabe aclarar, que tanto por su funcin
religiosa como decorativa, la escultura se hallaba estrechamente ligada a la
arquitectura. As lo evidencian los trabajos estatuarios de las fachadas,
columnas e interior de los templos.

ARQUITECTURA

El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados ms importantes de la

arquitectura griega a occidente. Era de una forma bastante simple: una sala
rectangular a la que se acceda a travs de un pequeo prtico (pronaos) y
cuatro columnas que sostenan un techo bastante similar al actual tejado a dos
aguas. En los comienzos ste fue el esquema que marc los cnones.
Del perfeccionamiento de esta forma bsica se configur el templo griego tal
y como hoy lo conocemos. En sus comienzos, los materiales utilizados eran
el adobepara los muros y la madera para las columnas. Pero a partir del siglo
VII a.C. (perodo arcaico), stos fueron reemplazados por la piedra, lo que
permiti el agregado de una nueva hilera de columnas en el exterior
(peristilo), y con lo que la construccin gan en monumentalidad.
Entonces surgieron los primeros rdenes arquitectnicos: el "drico", al sur,
en las costas del Peloponeso y el "jnico", al este. Los templos dricos eran
ms bien bajos y macizos. Las gruesas columnas carecan de base y
el fuste era acanalado. El capitel, muy simple, terminaba en una moldura
llamada equino. Las columnas sostenan un entablamiento (sistema
de cornisas) compuesto por un arquitrabe (zona inferior) y
un friso de trglifos (decoracin acanalada) y metopas.

La construccin jnica, de mayores dimensiones, descansaba sobre una doble

hilera de columnas, algo ms estilizadas, tambin de fuste acanalado y con un
slido basamento. El capitel culminaba en dos grciles volutas y los frisos se
hallaban decorados con relieves. Ms adelante, en el perodo clsico ( siglos V
y IV a. C. ), la arquitectura griega arrib a su mximo apogeo. A los dos
rdenes ya conocidos se sum el "corintio", con su tpico capitel terminado en
hojas de acanto.

El Partenn en la Acrpolis de
Atenas

Erectein en la Acrpolis de Atenas

Capitel Jnico del Templo de Artemisa

Columnas dricas del Herain de

Olimpia

Restos del Templo de Apolo en Cirene

Templo de Jpiter Heliopditamo

Las formas se estilizaron an ms y se agreg una tercera hilera de columnas.

El Partenn de Atenas es la ms clara ilustracin de este brillante perodo
arquitectnico griego.
En tiempos de la dominacin helnica (siglo III a. C.) la construccin, que
conserv las formas bsicas del clasicismo, alcanz el punto mximo de la
fastuosidad. Columnas de capiteles ricamente ornados sostenan frisos
trabajados en relieve de una elegancia y factura insuperable.

ARTE ROMANO

Caractersticas del Arte Romano:

es un arte propagandstico al servicio del gobierno

es funcional y prctico

es bello

es colosal, son construcciones de grandes dimensiones

Tcnicas:
Se utilizan las matemticas, la mecnica, los acueductos y nuevos sistemas de construccin.

Caractersticas constructivas:
Empleo de la curva

Arco de medio punto

La bveda y la cpula
Los ARCOS: estn formados por DOVELAS, con una principal llamada CLAVE, situada en el
centro de los empujes del arco. La primera dovela se llama SALMER y es la inmediata al
arranque, donde descansa el arco. La lnea donde descansa el salmer es la LINEA DE IMPOSTA.
El interior del arco se denomina INTRADS y el exterior EXTRADS. La LUZ es el ancho del
arco (distancia entre los apoyos), y FLECHA es el alto del arco. Cuando el arco est
ligeramente alargado se llama ARCO PERALTADO.

La BVEDA permite hacer construcciones mucho ms elevadas. Se emplea como material el

mrmol y el Opues Caementicium (cemento), formado por toba (piedra volcnica), arena, cal
y
agua.
Otros materiales que se utilizan son:
Opus Latericium: o ladrillo. Se utiliza para recubrir las construcciones, y puede ser de
dos formas:Coctus (cocido) o Crudum (crudo).

Opus Reticulatum: en forma de red de rombos.

Opus Spigatum: se utiliza para los suelos, y es en forma de espiga o espina.

Opus Quadratum: los sillares son todos del mismo tamao, todos estn tallados de
forma regular, y pueden estar dispuestos a soga y tizn o en hilera.

Arte paleocristiano[editar]
Artculo principal: Arte paleocristiano

Se denomina arte paleocristiano al efectuado por los primeros seguidores de esta nueva
religin, primero de forma oculta, mientras an eran perseguidos por el poder imperial,
para pasar posteriormente, tras la conversin alcristianismo del emperador
romano Constantino, a ser el estilo oficial del Imperio. Las formas clsicas fueron
reinterpretadas para servir como vehculo de expresin de la nueva religin oficial, y se
produjo una atomizacin de estilos por zonas geogrficas.

En arquitectura, las primeras manifestaciones se produjeron en el mbito de

los cementerios o catacumbas, que servan a la vez de lugares de reunin para los
perseguidos devotos cristianos. Con la legalizacin de su religin, destac como tipologa
la baslica, adaptacin del edificio romano de mismo nombre que, sin embargo, pas de
una funcin civil a una religiosa. Generalmente constaba de tres partes: un atrio de
acceso, el cuerpo de la baslica, dividido en tres naves, y el presbiterio, donde se sita
el altar. Destacan las baslicas de San Pedro del Vaticano, San Juan de Letrn, San
Lorenzo y San Clemente en Roma, y San Apolinar en Rvena.
Las artes figurativas inician el camino del arte medieval, eminentemente religioso, dando
preponderancia al simbolismo de las escenas representadas por encima del realismo de la
narracin o de su carcter esttico. En escultura destacaron los sarcfagos, que
evolucionaron desde la simple decoracin ornamental con molduras cncavas (strygiles)
hasta la narracin de escenas en friso. La pintura se dio sobre todo en las catacumbas,
con escenas religiosas y alegricas, y surgi la miniatura, iluminacin de manuscritos, con
dos principales escuelas: la helenstica-alejandrina y la siria. Cobr especial relevancia el
mosaico, que tuvo un gran desarrollo, llegando a influir al arte bizantino; los mejores
ejemplos se hallan en Santa Mara la Mayor de Roma y San Apolinar y San Vital de
Rvena.39
La literatura cristiana fue desarrollada en latn y griego, generalmente con propsito
didctico y propagandstico de la nueva fe. Eran obras prcticas, sin voluntad estilstica,
con una finalidad moralizante. En un primer momento destac la elaboracin del Nuevo
Testamento, redactado en griego, con tres partes principales: los
cuatro evangelios (Mateo,Marcos, Lucas, Juan), el corpus epistolar (cartas de San Pablo y
otros apstoles) y el Apocalipsis de San Juan. A continuacin surgieron una serie de
escritos apologticos de los llamados Padres de la
Iglesia: Atengoras, Orgenes, Clemente de Alejandra, Eusebio de Cesarea, etc. Al
convertirse el cristianismo en la religin oficial del Imperio surgi una tendencia ms
literaria, ms elaborada y retrica, destacando San Basilio el Grande, San Juan
Crisstomo y San Gregorio Nacianceno. Entre los exegetas latinos
destacaron Tertuliano, Lactancio, Prudencio, San Jernimo (traductor de la Biblia al latn, la
llamada Vulgata) y, especialmente, San Agustn.40
Gaudeamus omnes

MEN
0:00
Canto gregoriano.

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La msica cristiana primitiva era heredera de la romana, as como de la liturgia juda.

La misa era cantada, de tipo coral. En el siglo IVSan Ambrosio introdujo el canto
ambrosiano, ondulacin vocal sin ritmo ni saltos entre notas. Ms adelante,
el papa Gregorio I Magnocre el canto gregoriano (siglo VII), con una lnea meldica
continua, en forma de misal (missalis romanum). Existen tres estilos de canto gregoriano,
que se clasifican dependiendo de la cantidad de tonos diferentes que se cantan por slaba:
cuando hay un tono por slaba se llama estilo silbico; de 2 a 5 tonos por slaba se llama
neumtico; y de 6 a ms tonos por slaba se llama melismtico. 41

Arte germnico[editar]

Iglesia visigoda de San Juan de Baos, en Palencia.

La invasin del Imperio Romano por los pueblos germnicos supuso la fragmentacin del
territorio en diversos reinos, donde los pueblos invasores pasaron a ser la clase dirigente,
si bien subsisti la cultura romana entre las clases humildes. Esta convivencia cultural
gener la aparicin de las lenguas vernculas y la creacin de nuevas entidades polticas y
culturales, que se irn afianzando a lo largo de la Edad Media hasta formar las diversas
nacionalidades existentes en la actualidad en el mundo occidental.
Las primeras manifestaciones arquitectnicas de estos pueblos fueron de escasa
relevancia, debido a la pobreza de los materiales usados y a la falta de un programa
constructivo de envergadura. Se solan aprovechar instalaciones y materiales romanos,
generalizndose el uso del arco de medio punto y la bveda. Destacan las
construccionesostrogodas en Italia, como el Mausoleo de Teodorico en Rvena. En
escultura destac el relieve, como los de Poitiersen Francia o de Cividale en Italia. La
pintura se desarroll en la miniatura, como vemos en los sacramentarios de Luxeuil
y Gelasiano (Vaticano).
Entre los pueblos germnicos conviene destacar el visigodo, asentado en la Pennsula
Ibrica, que desarroll un estilo propio de gran relevancia. La arquitectura destac por el
empleo de la sillera, el arco de herradura y la bveda, bien de can o de aristas.

Desarrollaron tres tipos de iglesias: la basilical de tres naves (San Juan de

Baos, Palencia), la de una nave con cmaras laterales (San Pedro de la Mata, Toledo) y
la de cruz griega (Santa Comba de Bande, Orense). En escultura, es de destacar la
incorporacin de la escultura figurativa a las iglesias, sobre todo en frisos y capiteles, como
en Quintanilla de las Vias (Burgos) y San Pedro de la Nave (Zamora). Destac tambin la
orfebrera, sobre todo en coronas y cruces, como los hallados en los tesoros
de Guarrazar y Torredonjimeno.42

Arte prerromnico[editar]
Artculo principal: Arte prerromnico

Interior de la Capilla Palatina, en Aquisgrn.

Se denomina as a los mltiples estilos desarrollados en Europa desde la coronacin

de Carlomagno (ao 800) hasta alrededor del ao 1000, donde la aparicin
del romnico supondr la divulgacin de un mismo estilo unitario a lo largo de todo el
continente europeo. Esta acepcin es simplemente una forma de englobar una serie de
estilos independientes y con pocos o ningn factor comn, con el nico aglutinante de ser
predecesores de la internacionalizacin del romnico.

Arte carolingio: la coronacin de Carlomagno supuso en cierta forma la

restauracin del Imperio Romano, lo que conllev un renacer cultural y un primer
retorno a la cultura clsica como fuente de inspiracin, aunque matizada por la religin
cristiana. La arquitectura carolingia se bas en el uso del pilar en vez de la columna,
con arcos de medio punto y cubiertas de madera o bvedas de can. Ejemplos de
ello son la Capilla Palatina de Aquisgrn ymonasterios benedictinos como Sankt
Gallen, Fulda y Corvey. La escultura se produjo sobre todo en marfil y bronce, como
la Estatua ecuestre de Carlomagno (Louvre). La pintura se circunscribi a la miniatura,
con varias escuelas como la palatina, la de Tours, la de Reims y la de Saint-Denis.

Arte otoniano: se denomina as por coincidir con los reinados de Otn I, Otn
II y Otn III. Arquitectnicamente son herederos del arte carolingio: el modelo de
Aquisgrn se percibe en el coro de la abada de Essen y enOttmarsheim, mientras que
el modelo basilical benedictino se halla presente en San Ciriaco de Genrode, San
Miguel de Hildesheim y la catedral de Espira. En artes plsticas se percibe la influencia
bizantina, debido al matrimonio de Otn II con Tefano de Constantinopla: en escultura
destacan las obras en bronce, como las puertas de San Miguel de Hildesheim; en
pintura, cabe citar los frescos de San Jorge de Oberzell.

Arte celta: en las Islas Britnicas, recientemente evangelizadas, tuvo una poca de
esplendor el arte celta. En arquitectura se conservan pocos restos, ya que
generalmente se construa en madera: cabe destacar las iglesias de Deerhurst y
Bradford-on-Avon. En escultura destacan las grandes cruces irlandesas, decoradas en
relieve, como las de Moone, Kells y Monasterboice. La miniatura tuvo influencia
carolingia, destacando la escuela de Winchester, a la que perteneci el Pontifical de
San Aethelwold (British Museum).

Arte vikingo: la arquitectura era en madera, destacando las iglesias de forma

piramidal, de tejados apuntados y salientes de gran verticalidad, al estilo de las salas
de reunin vikingas, como la iglesia noruega de Borgund. Destacan asimismo los
trabajos de orfebrera, especialmente las fbulas con largas agujas y las espadas con
botn terminal y anillos en la empuadura.

Arte asturiano: con la invasin islmica de la Pennsula Ibrica, los cristianos se

vieron reducidos a la regin de Asturias, que vio florecer notablemente el arte sobre
todo en arquitectura, donde se distinguen tres etapas, en funcin del reinado
de Ramiro I: prerramirense, ramirense y posramirense. Se caracteriza por el empleo
de muros desillarejo, arcos de medio punto a veces peraltados, bvedas de can
con arcos fajones y contrafuertes exteriores. La tipologa principal es la basilical de
tres naves, con amplio crucero y tres capillas rectangulares a la cabecera. En el primer
periodo destaca la iglesia de San Julin de los Prados; en el ramirense, Santa Mara
del Naranco,San Miguel de Lillo y Santa Cristina de Lena; y en el posramirense, San
Salvador de Valdedis.

Arte mozrabe: se denomina mozrabes a los cristianos que vivan bajo la

dominacin islmica, y que, al pasar de nuevo a territorio reconquistado por los
cristianos, practicaban un tipo de arte de gran influencia islmica. Se desarroll sobre
todo en el siglo X, principalmente al norte del Duero, en el alto Ebro, sur
de Galicia, Cantabria yPirineos. La arquitectura destaca por el uso del arco de

herradura, as como la bveda de nervios de tipo califal, formada por arcos que se
cruzan. Son iglesias generalmente de pequeo tamao, con gran variedad en la
tipologa de su planta, destacando Santa Mara de Melque (Toledo), San Cebrin de
Mazote (Valladolid), San Baudelio de Berlanga (Soria), San Milln de la Cogolla (La
Rioja) y San Miguel de Escalada (Len). Cabe destacar en miniatura los beatos,
ilustraciones del Comentario al Apocalipsis delBeato de Libana.43
La literatura medieval es heredera de la tradicin clsica grecorromana, aunque con un
claro componente teocntrico y de exaltacin de la religin cristiana. Enmarcada en el
terreno eclesistico, que es el encargado de la conservacin del antiguo legado cultural, la
produccin literaria es enteramente en latn, generalmente sobre temas morales y de
retrica, como se percibe en la obra de Sidonio Apolinar, Boecio, Casiodoro, San
Isidoro, San Gregorio Magno, Venancio Fortunato, etc. Tambin destac la escuela
irlandesa (San Columbano, San Beda el Venerable) y la carolingia (Alcuino de
York, Teodulfo de Orleans, Rabano Mauro).44
En esta poca, la msica va experimentando sucesivos avances: la msica carolingia fue
la primera en incorporar instrumentos musicales, adems del canto de tipo gregoriano;
surgen las primeras piezas musicales sin texto, en incisos a los cantos litrgicos (tropos a
medio texto, y secuencias al final); en el siglo VIII comenz un tipo de escritura musical
diferenciada del alfabeto, con una serie de grafismos (neumas) actualmente no
identificados.45

Iglesia otoniana de San Miguel de Hildesheim.

Cruz de Brompton (Irlanda).

Iglesia vikingade Borgund.

Santa Mara del Naranco, principal exponente delarte asturiano.

Arte bizantino[editar]
Artculo principal: Arte bizantino

Iglesia de Santa Sofa, Estambul.

Pese a la cada del Imperio Romano de Occidente, en Oriente perdur conocido

como Imperio Bizantinonota 3 hasta la conquista de Constantinopla en 1453 por
los turcos otomanos. Heredero del arte helenstico, el arte bizantino recogi las principales
tradiciones artsticas orientales, de las que fue puerta de entrada en Europa, donde el arte
bizantino influy en el arte prerromnico y romnico. Se distinguen en el arte bizantino tres
edades de oro: una primera en elsiglo VI, coincidiendo con el reinado de Justiniano; una
segunda desde el siglo IX hasta la toma de Constantinopla por los cruzados el 1204; y una
tercera en el siglo XIV, con la dinasta Palelogo.

En arquitectura se emple la piedra y el ladrillo, con recubrimientos exteriores de placas de

piedra con relieves e interiores de mosaico. Abund el uso de la columna, con
capiteles cbicos decorados con relieves a dos planos, o bien en forma de avispero. Se
utiliz el arco de medio punto y la bveda con cpula sobre pechinas. La tipologa ms
utilizada fue la de planta centralizada quiz por la importancia otorgada a la cpula, con
un atrio de entrada, nrtex,presbiterio y coro al fondo, con dos cmaras
o sacristas laterales y el altar bajo un baldaquino. Las primeras manifestaciones, de poca
de Justiniano, son las ms monumentales: iglesia de los Santos Sergio y Baco, de Santa
Irene y de Santa Sofanota 4 en Constantinopla; en la segunda edad dorada destacan
la Catedral de Santa Sofa de Kievy San Marcos de Venecia; y en la tercera cabe
mencionar los conjuntos de Mistra, Salnica y Monte Athos.
Las artes figurativas tuvieron en poca de Justiniano influencia paleocristiana, a la vez que
recogieron diversas tradiciones anteriores, especialmente la helenstica y la siria neotica,
destacando los conjuntos musivarios de San Demetrio de Salnica y San Vital de Rvena.
En la segunda edad dorada se establecieron la esttica y la iconografabizantinas, sobre
todo en torno a los iconos, con una fuerte carga simblica de las imgenes, con figuras
estilizadas y perspectivas jerrquicas (el tamao de la figura depende de su importancia
religiosa). La escultura sola ser en relieve, sobre piedra o marfil, destacando las imgenes
de consagracin imperial (Cristo con las manos sobre las cabezas de los emperadores).
En la tercera edad dorada la pintura sustituy al mosaico, sobre todo los iconos de pintura
sobre tabla, destacando las escuelas de Chipre,Salnica, Creta, Venecia y Mosc (donde
descuella Andrei Rubliov).46

Arte islmico[editar]
Artculo principal: Arte islmico

Gran Mezquita de Crdoba.

Con la Hgira de Mahoma en 622 surgi una nueva religin, el islamismo, que tuvo una
rpida difusin desde elPrximo Oriente por el norte de frica, llegando a Europa con la
conquista de la Pennsula Ibrica y con la zona de losBalcanes tras la cada del Imperio

Bizantino. Con el tiempo, la nueva religin aglutin a una gran diversidad de pueblos y
culturas, siendo su arte el reflejo de esta disparidad, teniendo numerosas manifestaciones
y variantes estilsticas segn la regin donde se produjese. Su principal medio de
expresin fue la arquitectura, pues la prohibicin religiosa de representar imgenes
figurativas supuso una seria traba para la pintura y escultura, que era nicamente de tipo
ornamental, con motivos abstractos o geomtricos.
La arquitectura destac por el uso del arco apuntado que en al-ndalus fue de herradura
por herencia del arte visigodo, usado a veces en superposiciones y entrecruzamientos,
surgiendo ms adelante el arco lobulado, generalmente de tres o cinco lbulos. Se
utilizaban diversos tipos de bveda, como la de gallones y la de crucera. Se otorg gran
relevancia a la decoracin ornamental, generalmente de yesera, alabastro, mrmol,
mosaico o pintura, que era de signo abstracto, con motivos epigrficos, vegetales o
de lacera. La principal tipologa es la mezquita, compuesta por un amplio patio (sahn), la
torre o alminar, la sala de oracin (haram), en cuyo fondo (quibla) se sita la capilla
(mihrab), precedida de un espacio con arqueras (macsura). Destacan las mezquitas
de Damasco, la de la Roca y al-Aqsa de Jerusaln, la de Samarra, la de Ibn
Tulun en Egipto, la de Isfahn, la de Tamerln en Samarcanda, la Mezquita
Azul de Estambul, etc.
En al-Andalus el arte islmico tuvo su momento de esplendor en el emirato de Crdoba: la
arquitectura cordobesa era heredera de las formas hispano-romanas y visigodas, como en
el arco de herradura, que es encerrado en alfiz, con una caracterstica alternancia de
sus dovelas en color rojo y blanco. Su principal monumento es la Mezquita de Crdoba,
compuesta de once naves perpendiculares a la quibla, con una serie de arcadas
superpuestas, de medio punto en la parte superior y de herradura en la inferior, con la
tradicional alternancia blanco-rojo. Tambin cabe destacar la Mezquita de Bab alMardum en Toledo y el Palacio de Medina Azahara. Otras importantes manifestaciones del
arte islmico en la pennsula fueron las producidas en Sevilla durante la
dominacin almohade, destacando la Giralda y la Torre del Oro; y el arte
nazar en Granada, que tiene su principal expresin en la Alhambra.47

El Corn fue la primera obra importante y la ms influyente de laliteratura rabe.

La literatura rabe arranc con una obra de gran trascendencia, el Corn, libro sagrado
del Islam escrito por Mahoma y fijado en su texto definitivo por el califa Uthman Ibn
Affan en 650. Consta de 114 captulos (sura), en versculos rimados, con dos principales

grupos de predicaciones: las escritas por Mahoma en La Meca, breves y de tono potico,
de una religiosidad ms fervorosa; y las escritas enMedina, ms largas y discursivas,
exponiendo los principales preceptos de la nueva religin. El Corn fue la base gramatical
y estilstica de la literatura rabe, que se desarroll sobre todo en la poesa (Abu
Nuwas, al-Mutanabbi, Ibn Quzman); y la prosa, ya sea filosfica (alKindi, Avicena, Avempace, Ibn Tufail, Averroes), histrica (Ibn Jaldn), narrativa (Ibn alMugaffa, al-Jahiz), o fantstica (al-Hamadani, al-Hariri). Cabe destacar la recopilacin de
cuentos titulada Las mil y una noches, obra annima redactada entre los siglos IX y XV en
diversos estilos, y que es un impresionante ejercicio de ingenio y fantasa. 48
La msica rabe tiene su origen en antiguos cantos (huda) efectuados por los beduinos en
sus viajes en caravana, con seis pies mtricos (rajaz) derivados segn la leyenda de los
pasos del camello. El canto tena una especial relevancia, con dos partes: estribillo(tarji)
y antfona (jawab). La msica sacra no se desarroll tanto como la cristiana: en origen, la
llamada a la oracin (adhdan) era cantada; el Corn tiene una prosa rimada cuya
asonancia se presta a la modulacin. La msica profana fue prohibida por los califas
ortodoxos, pero potenciada posteriormente por los Omeyas, predominando el canto solista
con lad. Ibn Misjah fue el primer terico musical rabe, y es considerado el padre de la
msica clsica rabe. Cre un sistema meldico ornado (zawa'id), similar a
la fioritura occidental. A partir del siglo X cobr importancia la msica instrumental con
una modalidad principal, la nauba, especie de suitevocal, y comenz el estudio terico de
la msica (al-musiqi), destacando diversos eruditos como Avicena, al-Kindi y al-Farabi.
Entre los instrumentos rabes destacan el lad(ud), la lira (mi'zaf), el arpa (jank),
la flauta (gussaba), el oboe (mizmar), el pfano (shahin), el tambor (tabl),
la pandereta (duff) y los palillos (gadib).49

Arte romnico[editar]
Artculo principal: Arte romnico

Pantocrtor del bside de San Clemente de Tahull, MNAC.

El arte romnico representa el primer estilo de carcter internacional de la cultura europea

occidental, con una identidad plenamente consolidada tras el paso del latn a las lenguas
vernculas. De carcter eminentemente religioso, casi todo el arte romnico estaba
dirigido a la exaltacin y divulgacin del cristianismo. Surgido a mediados del siglo XI, se
desarroll fundamentalmente durante el siglo XII, a finales del cual empez a coexistir con
el incipiente gtico. En el romnico culminaron los diversos estilos producidos por el
prerromnico, a la vez que se denota la influencia oriental del arte bizantino.
La arquitectura destac por el uso de muros de sillera, arcos de medio punto y bvedas
de can, apoyadas en pilares por arcos fajones, correspondientes con
los contrafuertes exteriores; tambin son frecuentes las cpulas,
sobre trompas o pechinas. Las iglesias son de una o tres naves, con crucero y girola. Se
inici la construccin de grandes catedrales, que seguir durante el gtico. Como
principales muestras tenemos: el Monasterio de Cluny, San Lzaro de Autun, Santa Fe de
Conques, San Saturnino de Toulouse, San Front de Prigueux y San Esteban de
Caen en Francia; las catedrales de Durham, York y Canterbury en Inglaterra; San
Ambrosio de Miln, San Abundio de Como, San Zenn de Verona y las catedrales
de Parma, Mdena, Pisa y Lucca en Italia; las catedrales
de Spira,Maguncia y Worms en Alemania; las catedrales de Braga y Coimbra en Portugal;
y Sant Pere de Roda, San Isidoro de Len, San Martn de Frmista, San Juan de
Duero (Soria), Santo Domingo de Silos y las catedrales de Jaca, Solsona y Santiago de
Compostela enEspaa.
La escultura se desarroll principalmente en el marco arquitectnico, de carcter religioso,
con figuras esquematizadas, sin realismo, de signo simblico, con un marcado carcter
didctico, debido al analfabetismo de la poca. Los principales ciclos escultricos se
producen en los tmpanos de los portales de acceso a las iglesias y catedrales, como
en Santa Magdalena de Vzelay, San Lzaro de Autun, Santa Fe de Conques y el Prtico
Real de Chartres. En Italia destac la figura de Benedetto Antelami, que trabaj en
la Catedral de Parma, como en su magnfico Descendimiento (1178). En Espaa
destacaron en primer lugar los talleres catalanes deRipoll y la zona pirenaica, los talleres
de marfil de Len (Crucifijo de Fernando I), los talleres del Camino de Santiago,
la Fachada de las Plateras de la Catedral de Santiago y elclaustro de Silos; en el siglo XII
se produjeron diversas escuelas regionales: la catalana (portal de Santa Mara de Ripoll),
la aragonesa (San Pedro el Viejo de Huesca), lanavarra (portada de Sangesa) y
la castellana (Santa Mara la Real de Njera).
La pintura era preferentemente mural, de signo religioso y figuras esquemticas al igual
que la escultura. Tuvo una fuerte influencia bizantina, difundida sobre todo por la orden
benedictina. Se desarroll preferentemente en el bside de las iglesias, con un programa
iconogrfico donde destacaba la figura del Pantocrtor, alrededor del cual se encuentran
la Virgen y los apstoles, dejando al pie el Juicio Final. Vemos esta disposicin en
la Abada de Sant'Angelo in Formis (Capua), San Clemente de Tahull y San Isidoro de

Len. Tambin se produjo pintura sobre tabla, al temple, generalmente en retablos para el
altar; y la miniatura, donde destacaron las escuelas inglesa e italiana.
Tuvieron gran relevancia en esta poca las artes aplicadas,nota 5 especialmente
la orfebrera en oro y piedras preciosas (Arca de las reliquias de los Reyes
Magos, Catedral de Colonia; Cliz de doa Urraca, San Isidoro de Len); el esmalte,
desarrollado notablemente por el taller de Limoges; y las labores textiles (Tapiz de
Bayeux, Tapiz de la Creacinde la Catedral de Gerona).50
En esta poca, la literatura sigui preferentemente en manos eclesisticas, conservando la
tradicin latina, aunque poco a poco fueron surgiendo obras en lengua verncula y
comenz la produccin literaria de mbito profano, principalmente con el
gnero trovadoresco. Las principales innovaciones se produjeron en Francia, donde los
crculos artsticos cortesanos fueron ganando peso y desplazando al poder eclesistico:
destaca la gran epopeya del Cantar de Roldn, de finales del siglo XI. La poesa
trovadoresca se desarroll especialmente en lengua provenzal, exaltando el amor
cortesano (fin'amors), representada por Guillermo de Poitiers, Jaufr Rudel, Bernart de
Ventadorn, Marcabr,Arnaut Daniel, Bertran de Born, etc. Otro gnero relevante fue
la novela de caballera (roman courtois), en francs, representada principalmente
por Chrtien de Troyes y sus novelas del ciclo artrico. En Espaa, los primeros textos
escritos en lengua romance fueron las glosas del monasterio de San Milln de la Cogolla,
a las que siguieron lasjarchas mozrabes; posteriormente surgieron los cantares de
gesta, como el Cantar de Mo Cid (1140).51

Notacin musical con los versos del Himno a San Juan Bautista, que dieron nombre a las siete notas
musicales, innovacin realizada por Guido de Arezzo.nota 6

El teatro medieval era de calle, ldico, festivo, con tres principales tipologas: litrgico,
temas religiosos dentro de la Iglesia; religioso, en forma de misterios y pasiones; y
profano, temas no religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, ms adelante,
por gremios y cofradas. Los actores eran en principio sacerdotes, pasando ms tarde a
actores profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latn, pasando a continuacin a
lenguas vernculas. El primer texto que se conserva es el Regularis Concordia, de San
thelwold, que explica la representacin de la obra Quem quaeritis?, dilogo extrado del
Evangelio entre varios clrigos y un ngel.52

Durante el romnico surgi la msica tal como es practicada actualmente, gracias a la

creacin del pentagrama y a lanomenclatura de las notas musicales elaborada por Guido
de Arezzo. Las principales obras musicales se circunscriben al canto gregoriano, aunque
empez a desarrollarse la polifona y la msica profana, en torno a trovadores y juglares.
Los juglares eran trotamundos, mitad poetas y mitad saltimbanquis, mezclando en sus
actuaciones la declamacin y elmalabarismo, la msica y la stira, la lrica y las gestas
picas. Los trovadores eran de clase social ms elevada (el mismo rey Ricardo Corazn
de Len fue trovador), y componan y cantaban sus propias obras. Entre las formas
trovadorescas destacan: el rondeau (alternancia de coplas y estribillo), el virelai (en que el
estribillo no interrumpe el desarrollo de las estrofas), y la ballade (estribillo alternante cada
tres estrofas). En Alemania, los trovadores recibieron el nombre de minnesnger.53
La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la marginacin a la que la someti la
Iglesia, que la consideraba un rito pagano. A nivel eclesistico, el nico vestigio eran las
danzas de la muerte, que tenan una finalidad moralizadora. En las cortes aristocrticas
se dieron las danzas bajas, llamadas as porque arrastraban los pies, de las que se
tiene poca constancia. Fueron ms importantes las danzas populares, de tipo folklrico,
como el pasacalle y la farndula, siendo famosas las danzas moriscas, que llegaron
hasta Inglaterra (Morris dances).54

Catedral de Pisa.

Detalle del Prtico Real de Chartres.

Cdice de Santa Hildegarda(1165), Abada de Santa Hildegarda, Eibingen (Alemania).

Tapiz de la Creacin,Catedral de Gerona.

Arte gtico[editar]
Artculo principal: Arte gtico

Catedral de Nuestra Seora de Pars.

El arte gticonota 7 se desarroll entre los siglos XII y XVI, poca de gran desarrollo
econmico y cultural. El fin de la poca feudal supuso el afianzamiento de los estados
centralizados, con mayor predominio de las ciudades sobre el campo, al tiempo que un
sector cada vez mayor de la sociedad tena acceso a la cultura, que dej de ser patrimonio
exclusivo de la Iglesia. El auge de las universidades comport un aumento de los estudios
cientficos, filosficos y literarios, sentando las bases de la cultura moderna.

La arquitectura sufri una profunda transformacin, con formas ms ligeras, ms

dinmicas, con un mejor anlisis estructural que permiti hacer edificios ms estilizados,
con ms aberturas y, por tanto, mejor iluminacin. Aparecieron nuevas tipologas como
el arco apuntado y la bveda de crucera, y la utilizacin de contrafuertes y arbotantes para
sostener la estructura del edificio, permitiendo interiores ms amplios y decorados
con vitrales y rosetones. Es la poca de las grandes catedrales, entre las que cabe
destacar: Laon, Chartres, Amiens, Reims, Bourges y Notre-Dame de Pars, en
Francia; Canterbury, Salisbury y Gloucester, en
Inglaterra; Siena, Orvieto, Florencia, Bolonia y Miln, en
Italia;Colonia, Estrasburgo, Ulm y Magdeburgo en Alemania; San Esteban de Viena en
Austria; Barcelona, Gerona, Palma de
Mallorca, Sevilla, Toledo, Burgos, Len, Zamora y Sigenza, en Espaa; y los monasterios
de Batalha y Alcobaa en Portugal. En Espaa cabe destacar tambin el desarrollo
del arte mudjar, fuertemente influido por las formas islmicas, y que se caracteriza por el
empleo del ladrillo, el yeso y la madera de pequea escuadra: Cristo de la
Vega (Toledo),San Lorenzo de Sahagn, Las Huelgas (Burgos), Santa Clara de
Tordesillas, Convento de Guadalupe (Cceres),Alczar de Sevilla, etc.
La escultura continu enmarcada en la obra arquitectnica, aunque comenz a
desarrollarse la escultura exenta, con formas ms realistas, inspiradas en la naturaleza.
Los artistas buscaban la belleza ideal, en formas sencillas y difanas, con cierta
melancola y nobleza en los sentimientos, y con escenas de carcter narrativo. En Francia
destacan el Prtico Real y las portadas del crucero de la Catedral de Chartres, as como
los conjuntos de Amiens y Reims. En Italia destaca el taller de Nicola y Giovanni Pisano en
Pisa, mientras en Alemania descuella la obra de Veit Stoss y Tilman Riemenschneider. En
Espaa destaca el Prtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, las
portadas de la Colegiata de Toro y de las catedrales de Tuy y Ciudad Rodrigo, los
conjuntos de Burgos, Len y Toledo, as como la obra de Pere Johan y Gil de Silo.
La pintura dej de ser mural para pasar a retablos situados en los altares de las iglesias, y
empez a desarrollarse la pintura en lienzo, al temple o al leo. Se sucedieron cuatro
estilos pictricos:

Gtico lineal o franco-gtico: se desarroll desde el siglo XIII hasta principios

del XIV, caracterizado por el dibujo lineal, el fuerte cromatismo, un naturalismo de
lneas sencillas y el idealismo de los temas representados. Este estilo se desarroll
sobre todo en vidrieras y miniaturas.

Gtico itlico o trecentista: surgido en el siglo XIII en Italia, se caracteriza por la

aproximacin realizada a la representacin de la profundidad que cristalizar en
elRenacimiento con la perspectiva lineal, los estudios sobre anatoma y el anlisis de
la luz para conseguir la matizacin tonal. Destacan dos escuelas:

la florentina (Cimabue,Giotto, Andrea Orcagna) y la sienesa (Duccio, Simone

Martini, Ambrogio Lorenzetti).

Gtico internacional: corresponde a finales del siglo XIV y primera mitad del XV,
suponiendo una fusin de los estilos anteriores. Se caracteriza por la estilizacin de la
figura y el predominio de la lnea curva, el detallismo tcnico y el naturalismo simblico
de la narracin. Destacan los pintores Paul de Limbourg, Stefan Lochner, Conrad
Soest,Bernat Martorell y Llus Borrass.

Gtico flamenco: surgi en Flandes a principios del siglo XV, predominando a lo

largo de ese siglo en la mayor parte de Europa excepto Italia, donde ya descollaba el
Renacimiento. Su principal aportacin es la tcnica al leo, que da colores ms
brillantes y permite su gradacin en diversas gamas cromticas, a la vez que permite
mayor minuciosidad en los detalles. Cabe destacar a Jan y Hubert van Eyck, Robert
Campin, Rogier van der Weyden, Hans Memling, Gerard David, Hugo van der
Goes y El Bosco; en el resto de Europa, Jean Fouquet, Conrad Witz, Martin
Schongauer, Hans Holbein el Viejo, Nuno Gonalves, Llus Dalmau, Jaume
Huguet, Bartolom Bermejo, Fernando Gallego, etc.

Las artes aplicadas tambin tuvieron gran relevancia durante el gtico, favorecidas por las
nuevas clases urbanas de mercaderes y artesanos. Destac la ebanistera, latapicera
siendo famosos los tapices de Arras, la orfebrera especialmente las custodias y
los relicarios, donde sobresale el nombre de Enrique de Arfe, las obras enesmalte en
particular las procedentes de Limoges, la cermica donde destaca la
de Faenza y Manises, la vidriera singularmente la veneciana y catalana, etc.55

Dante Alighieri y el universo de La Divina Comedia, representados porDomenico di Michelino en

la Catedral de Florencia.

La literatura tardomedieval se movi entre las obras escritas todava en latn

generalmente de signo religioso, y las escritas en lenguas vernculas, que irn ganando
protagonismo y popularidad. El centro creador pas de Francia a Italia, donde las cortes de
los pequeos estados que se repartan el territorio de la Pennsula Itlica favorecieron las
artes y las letras, dando origen a lo que ser el Renacimiento. Se practic sobre todo el
gnero del canzone, escrito en endecaslabo del que surgir el soneto, mientras que

enFlorencia surgi el llamado Dolce Stil Novo, gnero potico de signo ms subjetivo, que
exalta el amor, pero un amor ms puro, ms simblico que el trovadoresco. Destacan
especialmente tres nombres: Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio y Dante Alighieri,
autor deLa Divina Comedia (1304-1320), una de las grandes obras de la literatura
universal. En Inglaterra destac Geoffrey Chaucer con susCuentos de Canterbury (13861400). En Francia, Franois Villon fue el primer gran poeta en lengua francesa. En Espaa,
en el siglo XIII surgi la poesa del mester de clereca (Gonzalo de Berceo), as como
la lrica galaico-portuguesa (Alfonso X el Sabio) y la catalana (Ramon Llull); en el siglo XIV
destacaron el Arcipreste de Hita, don Juan Manuel y Pedro Lpez de Ayala; mientras que
en el siglo XV es de remarcar las figuras de Jorge Manrique y el Marqus de Santillana,
as como del poeta cataln Ausis March.56
El teatro se desarroll en tres principales tipologas: misterios, sobre la vida
de Jesucristo, con textos de gran valor literario y elementos juglarescos; milagros, sobre
la vida de los santos, con dilogos y partes danzadas; y moralidades, sobre personajes
simblicos, alegricos, con mscaras tipificadas. En esta poca naci el teatro profano,
con tres posibles orgenes segn los historiadores: la imitacin de textos latinos de
Terencio y Plauto; el arte polivalente de los juglares; o los pequeos divertimentos escritos
por autores de signo religioso para evadirse un poco de la rigidez eclesistica. 57
En msica, durante el gtico se desarroll la polifona, surgiendo por vez primera una
msica profana separada de la msica religiosa realizada hasta entonces (Le jeu de Robin
et Marion, de Adam de la Halle, 1285). Surgi el contrapunto, voces paralelas que se
funden o se contraponen, y se desarrollaron las tcnicas compositivas y la notacin. De la
primera frmula compositiva por repeticin se pas a la imitacin en el siglo XIV, y a
la variacin en el XVI. El primer compositor conocido es Leoninus, organista de NotreDame de Pars de mediados siglo XIII. En el siglo XIV surgi el Ars Nova, con Guillaume
de Machaut y Francesco Landino, mientras que en el XV destacan Josquin des
Prs,Guillaume Dufay, Gilles Binchois, Johannes Ockeghem, Jacob Obrecht, John
Dunstable y Bartolom Ramos de Pareja. En danza, las principales modalidades fueron:
el carol, elestampie, el branle, el saltarello y la tarantela.58

Palacio Ducal de Venecia.

Prtico de la Gloria de laCatedral de Santiago de Compostela.

La adoracin de los Reyes Magos(1305-1306), deGiotto, Capilla de los Scrovegni(Padua).

El matrimonio Arnolfini(1434), deJan van Eyck,National Gallery de Londres.

ARTE DE LA EDAD MODERNA

Renacimiento[editar]
Artculo principal: Renacimiento

Surgido en Italia en el siglo XV (Quattrocento), se expandi por el resto de Europa desde

finales de ese siglo e inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte clsico
grecorromano, por lo que se habl de renacimiento artstico tras el oscurantismo
medieval. Estilo inspirado en la naturaleza, surgieron nuevos modelos de representacin,
como el uso de la perspectiva. Sin renunciar a la temtica religiosa, cobr mayor
relevancia la representacin del ser humano y su entorno, apareciendo nuevas temticas
como la mitolgica o la histrica, o nuevos gneros como el paisaje, el bodegn e, incluso,
el desnudo. La belleza dej de ser simblica, como en la era medieval, para tener un
componente ms racional y mesurado, basado en la armona y la proporcin.

Iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia, diseada por Leon Battista Alberti.

La arquitectura recuper los modelos clsicos, reelaborados con un concepto

ms naturalista y con bases cientficas: se recuper el uso del arco de medio punto,
la bveda de can, la cpula de media naranja y los rdenes clsicos
(drico,jnico, corintio y compuesto). La estructura del edificio se bas en
proporciones matemticas, que buscaban la perfeccin de las formas, a la vez que se
potenci la luminosidad y la diafanidad de los espacios. En el Quattrocento destac la
arquitectura desarrollada en Florencia: Filippo Brunelleschi (cpula de Santa Mara del
Fiore, Baslica de San Lorenzo), Leon Battista Alberti (San Andrs de Mantua); mientras
que en el Cinquecento el centro artstico pas a serRoma: Bramante (San Pietro in
Montorio, Baslica de San Pedro del Vaticano), Antonio da Sangallo (Palacio Farnesio). En
esta poca cobr un progresivo auge la jardinera, que empez a ser concebida mediante
un diseo estructurado; surgi as el llamado jardn italiano, de composicin geomtrica,
construido sobre terrazas con escalinatas (Jardn del Belvedere, Bramante; Villa
Madama, Rafael). Fuera de Italia, el Renacimiento se desarroll sobre todo en Francia,
con la obra de Philibert Delorme; en Alemania no lleg hasta mediados del siglo XVI, con
el castillo de Heidelberg y, sobre todo a finales de siglo, en Baviera; en los Pases Bajos la
influencia italiana se denot especialmente en la decoracin, sobre estructuras todava de
signo gtico; en Inglaterra se produjo el estilo Tudor, desarrollado sobre todo en la
construccin de palacios civiles, caracterizado por la utilizacin del arco Tudor; en Rusia, el
Renacimiento italiano introducido por Aristotile Fioravanti fue adaptado al estilo bizantino
tpicamente ruso, como en el magnfico conjunto delKremlin. En Espaa se desarrollaron
varios estilos: el plateresco, caracterizado por el uso de paramentos almohadillados,
columnas abalaustradas y profusa decoracin degrutescos (Alonso Covarrubias, Diego de
Silo); y el purismo, ms preocupado por la estructura racional del edificio, abandonando
la decoracin exuberante del plateresco (Rodrigo Gil de Hontan, Andrs de Vandelvira).
La escultura busc igualmente la idealizada perfeccin del clasicismo, aunque perduraron
hasta el siglo XVI la elegancia curvilnea y la esbeltez de proporciones del gtico
internacional. Se utilizaban materiales nobles, como el mrmol y el bronce, con un especial

gusto por la forma monumental. Junto a la temtica religiosa se desarroll el retrato,

en busto o en figuras ecuestres, al estilo de la antigua Roma. Destacaron
especialmente: Lorenzo Ghiberti, Jacopo della Quercia, Luca della Robbia, Andrea
Verrocchio y, especialmente, Donatello (David, 1409; Judit y Holofernes, 1455-1460); y,
fuera de Italia, Michel Colombe en Francia, Peter Vischer en Alemania, y Felipe
Bigarny, Bartolom Ordez y Damin Forment en Espaa.
La pintura sufri una notable evolucin desde las formas medievales, con formas
naturalistas y temticas profanas o mitolgicas junto a las religiosas. Los estudios de
perspectiva permitieron hacer obras de gran efecto realista, basadas en proporciones
matemticas, con especial utilizacin de la seccin urea tras el estudio publicado
porLuca Pacioli (De Divina Proportione, 1509). Se utiliz el fresco y el temple, mientras que
se introdujo el leo a mediados del siglo XV por influencia flamenca. Uno de sus
principales exponentes fue Leonardo Da Vinci, genio polifactico que introdujo el sfumato o
perspectiva area, con obras como La Virgen de las Rocas (1483), La ltima
Cena(1495-1497), La Gioconda (1503), etc. Otro nombre de relevancia fue Rafael,
maestro del clasicismo sereno y equilibrado, con una perfecta ejecucin pictrica, como se
demuestra en sus frescos de las Estancias del Vaticano. Otros artistas destacados
fueron: Masaccio, Fra Angelico, Paolo Ucello, Andrea del Castagno, Perugino, Piero della
Francesca, Benozzo Gozzoli, Domenico Ghirlandaio, Botticelli, Andrea del
Verrocchio, Luca Signorelli, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, Antonello da Messina, etc.
En el resto de Europa: Matthias Grnewald, Alberto Durero, Hans Holbein el Joven y Lucas
Cranach el Viejo en Alemania; Quentin Metsys y Pieter Brueghel en Holanda; y Pedro
Berruguete, Alejo Fernndez, Vicente Masip, Juan de Juanes, Pedro Machuca y Luis de
Morales en Espaa.
Las artes industriales tuvieron un gran auge debido al gusto por el lujo de las nuevas
clases adineradas: se desarroll la ebanistera, sobre todo en Italia y Alemania,
destacando la tcnica de la intarsia, embutidos de madera de varios tonos para producir
efectos lineales o de ciertas imgenes. La tapicera destac en Flandes, con obras
basadas en bocetos desarrollados por pintores como Bernard van Orley. La cermica se
elabor en Italia con barnices vidriados, consiguiendo tonos brillantes de gran efecto.
El vidrio se desarroll notablemente en Venecia (Murano), decorado a veces con hilos de
oro o con filamentos de vidrios de colores. La orfebrera fue cultivada por escultores
como Lorenzo Ghiberti, con piezas de gran virtuosismo y elevada calidad, destacando
especialmente los esmaltes y camafeos. Con la invencin de la imprenta se desarrollaron
las artes grficas, apareciendo o perfeccionndose la mayora de las tcnicas
de grabado: calcografa (aguafuerte, aguatinta, grabado al buril, grabado a media
tinta o grabado a punta seca), linograbado, xilografa, etc.75

Don Quijote (1605), deMiguel de Cervantes.

La literatura renacentista se desarroll en torno al humanismo, la nueva teora que

destacaba el papel primordial del ser humano sobre cualquier otra consideracin,
especialmente la religiosa. En esta poca el mundo de las letras recibi un gran impulso
con la invencin de la imprenta porGutenberg, hecho que propici el acceso a la literatura
por un pblico ms mayoritario. Ello conllev a una mayor preocupacin por la ortografay
la lingstica, surgiendo los primeros sistemas de gramtica en lenguas vernculas (como
la espaola de Elio Antonio de Nebrija) y apareciendo las primeras academias de lenguas
nacionales. Entre los literatos de esta poca destacan: Angelo Poliziano, Matteo Maria
Boiardo, Ludovico Ariosto, Jacopo Sannazaro, Pietro Bembo, Baldassare
Castiglione, Torquato Tasso, Toms Moro, Erasmo de Rotterdam, Franois Rabelais,Pierre
de Ronsard, Michel de Montaigne, Edmund Spenser, Lus de Cames, etc. En Espaa
comenz una edad dorada de las letras, que se prolongara hasta el siglo XVII: la poesa,
influida por la italiana del stil nuovo, cont con las figuras de Garcilaso de la Vega, fray Luis
de Len,San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jess; en prosa surgieron los libros de
caballera (Amads de Gaula, 1508) y se inici el gnero de lapicaresca con el Lazarillo de
Tormes (1554), mientras que despunt la obra de Miguel de Cervantes, el gran genio de
las letras espaolas, autor del inmortal Don Quijote (1605).76
El teatro renacentista tambin acus el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con
obras ms naturalistas, de aspecto histrico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se
buscaba la recuperacin de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en
el espacio, en las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionsticos, en trompel'il. Surgi la reglamentacin teatral basada en tres unidades (accin, espacio y tiempo),
basndose en la Potica de Aristteles, teora introducida por Lodovico Castelvetro. En
torno a 1520 surgi en el norte de Italia la Commedia dell'arte, con textos improvisados,
en dialecto, predominando la mmica e introduciendo personajes arquetpicos
como Arlequn, Colombina, Pulcinella(llamado en
Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como principales dramaturgos
destacaron Niccol Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolom Torres Naharro, Lope de

Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499). En Inglaterra descoll
el teatro isabelino, con autores como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas Kyd y,
especialmente, William Shakespeare, gran genio universal de las letras (Romeo y Julieta,
1597; Hamlet, 1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).77
Orfeo - Toccata

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Toccata, de La favola d'Orfeo, una de las
primeras peras (1607), compuesta
por Claudio Monteverdi.

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La msica renacentista supuso la consagracin de la polifona, as como el afianzamiento

de la msica instrumental, que ira evolucionando hacia la orquesta moderna. Apareci
el madrigal como gnero profano que aunaba texto y msica, siendo la expresin
paradigmtica de la msica renacentista. En 1498 Ottaviano Petrucci ide un sistema de
imprenta adaptado a la msica, enpentagrama, con lo que se empez a editar msica.
Como compositores renacentistas destacaron Orlandus Lassus, Carlo Gesualdo,Giovanni
Gabrieli, Toms Luis de Victoria, Cristbal de Morales, Claudio Monteverdi y Giovanni
Pierluigi da Palestrina. A finales del siglo XVI naci la pera, iniciativa de un crculo de
eruditos (la Camerata Fiorentina) que, al descubrir que el teatro griego antiguo era
cantado, tuvieron la idea de musicalizar textos dramticos. La primera pera
fue Dafne (1594), de Jacopo Peri, a la que sigui Euridice (1600), del mismo autor;
en 1602 Giulio Caccini escribi otra Euridice; y, en 1607, Claudio Monteverdi compuso La
favola d'Orfeo, donde aadi una introduccin musical que denomin sinfona, y dividi las
estructuras cantadas en arias.78
La danza renacentista tuvo una gran revitalizacin, debida de nuevo al papel
preponderante del ser humano sobre la religin, de tal manera que muchos autores
consideran esta poca el nacimiento de la danza moderna. Se desarroll sobre todo en
Francia donde fue llamado ballet-comique, en forma de historias bailadas, sobre textos
mitolgicos clsicos, siendo impulsado principalmente por la reina Catalina de Mdicis. Se
suele considerar que el primer ballet fue el Ballet comique de la Reine Louise (1581),
de Balthazar de Beaujoyeulx. Las principales modalidades de la poca eran la gallarda,
la pavana y el tourdion. En esta poca surgieron los primeros tratados sobre

danza:Domenico da Piacenza escribi De arte saltandi et choreas ducendi, siendo

considerado el primer coregrafo de la historia; Thoinot Arbeau hizo una recopilacin de
danzas populares francesas (Orchesographie, 1588).79

Templete de San Pietro in Montorio, de Bramante(1502-1510).

David (c. 1440), deDonatello,Museo Bargello,Florencia.

La Gioconda(1503-1506), de Leonardo da Vinci,Museo del Louvre.

Frontispiciode la edicin deHamlet de 1605, deWilliam Shakespeare.

Manierismo[editar]
Artculo principal: Manierismo

David (1501 - 1504), de Miguel ngel, Galera de la Academia,Florencia.

Surgido igualmente en Italia a mediados del siglo XVI como evolucin de las formas
renacentistas, el manierismonota 10 abandon la naturaleza como fuente de inspiracin para
buscar un tono ms emotivo y expresivo, cobrando importancia la interpretacin subjetiva
que el artista hace de la obra de arte. La arquitectura adquiri un signo ms efectista y de
tenso equilibrio, destacando el polifactico artistaMiguel ngel, autor del bside y
la cpula de San Pedro del Vaticano; Jacopo Vignola (Iglesia del Ges); y Andrea Palladio,
creador de un estilo propio (paladianismo), como vemos en la Baslica de Vicenza, la Villa
Capra (llamada la Rotonda), San Giorgio Maggiore deVenecia, etc. En Francia surgi la
notable Escuela de Fontainebleau. En Espaa se produjo la arquitectura
herreriana (por Juan de Herrera), estilo sobrio y sencillo, de formas simples y desnudas de
decoracin, de acuerdo a la doctrina contrarreformista que entonces imperaba; tuvo su
mxima realizacin en el Monasterio de El Escorial.
La escultura es nuevamente reflejo del pesimismo que dominaba la sociedad italiana de la
segunda mitad del siglo XVI, con un arte donde se deforma la realidad a capricho,
predominando la expresin sentimental del artista, con figuras estilizadas, en posiciones
violentas y actitudes dramticas. Descuella nuevamente la obra de Miguel ngel, con
obras de tenso dinamismo donde resalta la expresin de la persona
representada: Piedad (1501), David (1501-1504), Moiss (1513-1515), Sepulcro de los
Mdicis (1520-1534), etc. Otros importantes escultores fueron: Baccio
Bandinelli, Benvenuto Cellini, Giambologna y Jacopo Sansovino; y, fuera de Italia, Jean

Goujon y Germain Pilon en Francia, Adriaen de Vries en Flandes, Hubert Gerhard en

Alemania, y Alonso Berruguete, Juan de Juni yGaspar Becerra en Espaa.
La pintura manierista tuvo un sello ms caprichoso, extravagante, con gusto por la forma
sinuosa y estilizada, deformando la realidad, con perspectivas distorsionadas y atmsferas
efectistas. Destac en primer lugar como en las otras artes Miguel ngel (autor de la
decoracin de la Capilla Sixtina), seguido de Bronzino, Andrea del
Sarto, Pontormo, Correggio, Parmigianino, Giorgione, Tiziano,Veronese, Tintoretto, Jacopo
Bassano, Giuseppe Arcimboldo, etc. Cabe mencionar a Maarten van
Heemskerck y Abraham Bloemaert en los Pases Bajos, y Bartholomeus Spranger en
Alemania. En Espaa destacaron Juan Fernndez de Navarrete, Alonso Snchez
Coello,Juan Pantoja de la Cruz y, especialmente, El Greco, artista excepcional creador de
un estilo personal y nico, de fuerte sentido expresionista. 80

Villa La Rotonda, de Andrea Palladio.

Moiss(1513-1515), de Miguel ngel, iglesia deSan Pietro in Vincoli.

Venus de Urbino (1538), deTiziano, Galera Uffizi(Florencia).

El entierro del Conde de Orgaz (1587),El Greco, Iglesia de Santo Tom (Toledo).

Barroco[editar]
Artculo principal: Barroco

Las Meninas (1656), de Velzquez(Museo del Prado), fue un alegato de la figura del pintor como
artista inspirado, frente a la condicin de simple artesano que hasta entonces se tena del oficio de
pintor.

El barroconota 11 se desarroll entre el siglo XVII y principios del XVIII. Fue una poca de
grandes disputas en el terreno poltico y religioso, surgiendo una divisin entre los
pases catlicos contrarreformistas, donde se afianz el estado absolutista, y los
pasesprotestantes, de signo ms parlamentario. El arte se volvi ms refinado y
ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas ms
dinmicas y efectistas, con gusto por lo sorprendente y anecdtico, por las
ilusiones pticas y los golpes de efecto.
La arquitectura, bajo unas lneas clsicas, asumi unas formas ms dinmicas, con una
exuberante decoracin y un sentidoescenogrfico de las formas y los volmenes. Cobr
relevancia la modulacin del espacio, con preferencia por las curvas cncavas yconvexas,
poniendo especial atencin en los juegos pticos (trompe-l'il) y el punto de vista del
espectador. Al igual que en la poca anterior, el motor del nuevo estilo volvi a ser
Italia: Gian Lorenzo Bernini fue uno de sus mejores exponentes, siendo el principal artfice
de la Roma monumental que conocemos hoy da (columnata de la Plaza de San
Pedro, baldaquino de San Pedro, San Andrs del Quirinal, Palacio ChigiOdescalchi); Francesco Borromini es otro gran nombre de la poca, autor de las iglesias

de San Carlo alle Quattre Fontane y Sant'Ivo alla Sapienza; tambin destacaron Pietro da
Cortona, Baldassare Longhena, Filippo Juvara y Guarino Guarini. En Francia, bajo el
reinado de Luis XIV, se iniciaron una serie de construcciones de gran fastuosidad: fachada
del Palacio del Louvre, deLouis Le Vau y Claude Perrault; Palacio de Versalles, de Le Vau
y Jules Hardouin-Mansart. En Austria destac Johann Bernhard Fischer von Erlach, autor
de la Iglesia de San Carlos Borromeo en Viena. En Inglaterra cabe mencionar la Catedral
de San Pablo de Londres, deChristopher Wren. En Espaa, la arquitectura acus en la
primera mitad del siglo XVII la herencia herreriana, con Juan Gmez de Moracomo figura
destacada, mientras que en la segunda mitad de siglo se dio el
estilo churrigueresco (por Jos Benito Churriguera), caracterizado por el exuberante
decorativismo y el uso de columnas salomnicas (Retablo Mayor de San Esteban de
Salamanca).
La escultura adquiri el mismo carcter dinmico, sinuoso, expresivo, ornamental,
destacando el movimiento y la expresin, con una base naturalista pero deformada a
capricho del artista. En Italia destac nuevamente Bernini, autor de obras como Apolo y
Dafne ( 1622-1625), xtasis de Santa Teresa (1644-1652), Muerte de la beata Ludovica
Albertoni(1671-1674), etc. En Francia destacaron Franois Girardon, Antoine
Coysevox y Pierre Puget. En Espaa perdur la imaginera religiosa de herencia gtica,
destacandoGregorio Fernndez, Juan Martnez Montas, Alonso Cano, Pedro de
Mena, Francisco Salzillo, etc.
La pintura se desarroll en dos tendencias contrapuestas: el naturalismo, basado en la
estricta realidad natural, con gusto por el claroscuro el llamado tenebrismo, donde cabe
citar a Caravaggio, Orazio y Artemisia Gentileschi, Pieter van Laer, Adam
Elsheimer, Georges de La Tour y los hermanos Le Nain; y el clasicismo, que es igualmente
realista pero con un concepto de la realidad ms intelectual e idealizado, englobando
a Annibale Carracci, Guido Reni, Domenichino, Guercino, Giovanni Lanfranco, Nicolas
Poussin, Claude Lorrain, Hyacinthe Rigaud, etc. En el llamado pleno barroco (segunda
mitad del siglo XVII), de estilo decorativo y predominio de la pintura mural,
destacaronPietro da Cortona, Andrea Pozzo, Luca Giordano y Charles Le Brun. Aparte de
estas corrientes, hubo infinidad de escuelas, estilos y autores de muy diverso signo,
destacando dos escuelas regionales: la flamenca (Peter Paul Rubens, Anton Van
Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders), y la holandesa (Rembrandt, Jan Vermeer, Frans
Hals). En Espaadestac la figura excepcional de Diego Velzquez (La fragua de Vulcano,
1630; La rendicin de Breda, 1635; Venus del espejo, 1650; Las Meninas, 1656; Las
hilanderas, 1657), as como Jos de Ribera, Francisco Ribalta, Alonso Cano, Francisco de
Zurbarn, Juan de Valds Leal y Bartolom Esteban Murillo.
En el terreno de las artes industriales, destaca especialmente la ebanistera, que lleg a
cotas de altsima calidad sobre todo en Francia, gracias a la obra de Andr-Charles Boulle,
creador de una nueva tcnica de aplicacin de metales (cobre, estao) sobre materiales
orgnicos (carey, madreperla, marfil) o viceversa. Entre sus obras destacan las

dos cmodas del Triann, en Versalles, y el reloj de pndulo con el Carro de

Apolo en Fontainebleau. Tambin destacaron la tapicera, la orfebrera especialmente las
piedras duras en Florencia, la cermica y el vidrio que cobr relevancia
en Bohemia.81

Portada del Manuscrito Chacn, que transmiti la obra potica de Luis de Gngora.

La literatura barroca se caracteriz por el pesimismo, con una visin de la vida planteada
como lucha, sueo o mentira, donde todo es fugaz y perecedero. Su estilo era suntuoso y
recargado, con un lenguaje muy adjetivado y metafrico. En un primer momento se
produjeron diversas corrientes: el eufuismo en Inglaterra (John Lyly, Robert Greene),
el preciosismo en Francia (Vincent Voiture), el marinismo en Italia (Giambattista Marino),
la primera (Martin Opitz, Angelus Silesius, Andreas Gryphius) y segunda escuela de
Silesia (Daniel Casper von Lohenstein, Hans Jakob Christoph von Grimmelshausen) en
Alemania. Ms adelante surgi el clasicismo en Francia, con autores como Franois de la
Rochefoucauld,Jacques-Bnigne Bossuet, Nicolas Boileau-Despraux, Jean de La
Fontaine, Franois de Malherbe, Cyrano de Bergerac y Madeleine de Scudry. En
Inglaterra destac la obra potica de John Milton (El paraso perdido, 1667). En Espaa,
donde el siglo XVII sera denominado el Siglo de oro, se produjeron dos corrientes:
el culteranismo, liderado por Luis de Gngora, donde destacaba la belleza formal, con un
estilo suntuoso, metafrico, con proliferacin de latinismos y juegos gramaticales; y
el conceptismo, representado por Francisco de Quevedo y Baltasar Gracin, donde
predominaba el ingenio, la agudeza, con un lenguaje conciso pero polismico, con
mltiples significados en pocas palabras.82
En el teatro barroco se desarroll sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del
destino, con un tono clsico, siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La escenografa
era ms recargada, siguiendo el tono ornamental caracterstico del Barroco.
Destacan Pierre Corneille, Jean Racine y Molire, representantes del clasicismo francs.
En Espaa el teatro era bsicamente popular (corral de comedias), cmico, con una
personal tipologa,

distinguindose: bulul, aque, gangarilla, cambaleo, garnacha, bojiganga, farndula y co

mpaa. Destacaron Tirso de Molina,Guilln de Castro, Juan Ruiz de Alarcn y,
principalmente, Lope de Vega (El perro del hortelano, 1615; Fuenteovejuna, 1618) y Pedro
Caldern de la Barca (La vida es sueo, 1636; El alcalde de Zalamea, 1651).83
Tocata y fuga en re menor, BWV 565

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de Johann Sebastian Bach

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La msica barroca destac por el contraste, los acordes violentos, los volmenes mviles,
la ornamentacin exagerada, la estructura variada y contrastada. Se caracteriz
especialmente por la utilizacin del bajo continuo, seccin instrumental grave que sostena
ininterrumpidamente la parte meldica superior. En esta poca la msica alcanz cotas de
gran brillantez, desvinculndose plenamente de la voz y el texto, surgiendo las formas
instrumentales puras (suite, sonata, tocata,concierto, sinfona). Con la sonata nacieron los
nombres de velocidad: allegro, adagio, presto, vivace, andante, etc. En la msica religiosa
nacen el oratorio y la cantata, mientras que la msica coral triunf especialmente en el
mundo protestante. En Espaa nacieron la zarzuela y la tonadilla como manifestaciones de
la msica popular. Entre las grandes figuras de la msica barroca conviene recordar
a Antonio Vivaldi, Tommaso Albinoni, Arcangelo Corelli, Marc-Antoine Charpentier, Johann
Pachelbel, Heinrich Schtz, Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann, Georg
Friedrich Haendel, etc.
En pera destac la escuela veneciana, primer lugar donde la msica se deslig de la
proteccin religiosa o aristocrtica para ser representada en lugares pblicos: en 1637 se
fund el Teatro di San Cassiano, primer centro operstico del mundo. Comenz el gusto
por las voces solistas, principalmente las agudas (tenor, soprano), apareciendo el
fenmeno de los castrati. La pera barroca destac por la escenografa complicada,
ornamentada, recargada, con cambios repentinos. Destacan Pier Francesco
Cavalli,Antonio Cesti, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Georg Friedrich Haendel, etc. A
finales del siglo XVII, la escuela napolitana introdujo un estilo ms purista, ms clasicista,
simplificando los argumentos y haciendo peras ms cultas y sofisticadas. Alessandro
Scarlatti introdujo el aria en tres partes (aria da capo).84

En Francia, la danza barroca (ballet de cour) hizo evolucionar la msica instrumental, de

meloda nica pero con una rtmica adaptada a la danza. Fue patrocinada especialmente
por Luis XIV, que convirti la danza en grandes espectculos (Ballet de la Nuit, 1653,
donde intervino el rey caracterizado de sol), creando en 1661 la Academia real de Danza.
Como coregrafo destac Pierre Beauchamp, creador de la danse d'cole, el primer
sistema pedaggico de la danza. Las principales tipologas
fueron: minuet,bourre, polonaise, rigaudon, allemande, zarabande, passepied, gigue, gav
otte, etc. En Espaa tambin se dieron diversas modalidades de
danza: seguidilla, zapateado,chacona, fandango, jota, etc.85

Baldaquino de San Pedro(1624 - 1633), deGianlorenzo Bernini.

xtasis de Santa Teresa(1647-1651), deGianlorenzo Bernini,iglesia de Santa Mara de la

Victoria,Roma.

Puerto con el embarque de la Reina de Saba(1648), de Claude Lorrain,National Gallery de

Londres.

Las tres Gracias (1636-1639), de Peter Paul Rubens,Museo del Prado.

Rococ[editar]
Artculo principal: Rococ

El columpio (1767), de Jean-Honor Fragonard, Coleccin Wallace,Londres.

Desarrollado en el siglo XVIIInota 12 en convivencia a principios de siglo con el barroco, y a

finales con el neoclasicismo, supuso la pervivencia de las principales manifestaciones
artsticas del barroco, con un sentido ms enfatizado de la decoracin y el gusto
ornamental, que son llevados a un paroxismo de riqueza, sofisticacin y elegancia. El
progresivo auge social de la burguesa y los adelantos cientficos, as como el ambiente
cultural de la Ilustracin, conllevaron el abandono de los temas religiosos a favor de
nuevas temticas y actitudes ms mundanas, destacando el lujo y la ostentacin como
nuevos factores de prestigio social.
La arquitectura pas de la grandilocuencia barroca a un gusto ms delicado, de formas
grciles y con preponderancia de espacios pequeos, de ambientes de recogimiento
pensados para el bienestar y el confort. Se puso de moda lo extico, especialmente el
gusto por el arte oriental. El rococ se desarroll sobre todo en Francia y Alemania,
representado principalmente por Ange-Jacques Gabriel(Petit Trianon de Versalles, Hotel
Biron de Pars), Franois de Cuvillis (Pabelln de Amalienburg del Palacio de
Nymphenburg enMnich), Johann Balthasar Neumann (Palacio Episcopal de Wrzburg)
y Dominikus Zimmermann (Iglesia de Wies). En jardinera, al jardn italiano sucedi el
jardn francs, de composicin geomtrica igual que el italiano, pero con una

perspectiva ms larga, composicin ms simple, mayores zonas de csped y un nuevo

detalle ornamental: el parterre; destacan los jardines de Versalles(diseados por Andr Le
Ntre) y Aranjuez.
La escultura tiene un aire grcil, refinado, con cierta pervivencia de las formas barrocas,
especialmente por influencia de Bernini. En Italia cabe destacar la Fontana de Trevi,
de Pietro Bracci y Filippo della Valle. En Francia destac la obra de Edm
Bouchardon, Jean-Baptiste Pigalle y tienne-Maurice Falconet. En Alemania tenemos la
presencia de Georg Rafael Donner, Franz Ignaz Gnther y los hermanos Asam (Cosmas
Damian y Egid Quirin). En Espaa podemos resear a Juan Pascual de Mena y Luis
Salvador Carmona.
La pintura se movi entre la exaltacin religiosa o el
paisajismo vedutista en Italia (Giambattista Tiepolo, Canaletto, Francesco Guardi), y las
escenas cortesanas de Jean-Antoine Watteau, Franois Boucher, Jean-Baptiste-Simon
Chardin y Jean-Honor Fragonard en Francia, pasando por el retratismo ingls de Joshua
Reynolds y Thomas Gainsborough. Figura aparte es el inclasificable pintor
espaol Francisco de Goya, que evolucion desde un sello ms o menos rococ hasta un
cierto prerromanticismo, pero con una obra personal y expresiva de fuerte tono intimista.
Cultiv tanto la pintura como el grabado, siendo igualmente de destacar sus cartones para
tapices. Entre sus obras destacan: los Caprichos (1799), La familia de Carlos IV (1800), El
tres de mayo de 1808 en Madrid (1814), las Pinturas negras (1820), etc.
Las artes decorativas tuvieron especial relevancia, ya que, como se ha sealado, el rococ
fue un arte de aire burgus dedicado a la ostentacin y el lujo. Se desarroll notablemente
el interiorismo, con especial nfasis en el mobiliario, los espejos, las sedas, los tapices y
los objetos de porcelana. Esta ltima tuvo una gran difusin, sobre todo la de Sajonia y la
de Svres, con delicados motivos ornamentales, preferentemente de estilo oriental. En
porcelana se fabricaron tambin pequeas tallas escultricas con motivos galantes,
pastorales o de la Commedia dell'arte. En mobiliario se desarroll el estilo Chippendale
(por Thomas Chippendale), caracterizado por el eclecticismo, con mezcla de elementos
gticos, rococ, palladianos y chinescos. En Espaa adquirieron notoriedad los tapices de
la Real Fbrica de Santa Brbara, algunos de ellos diseados por Goya. En esta poca
apareci la litografa, nueva modalidad de grabado sobre piedra caliza, inventada
por Aloys Senefelder en 1778.86

Portada de L'Encyclopdie (1751).

A nivel literario, el siglo XVIII fue el de la Ilustracin, proyecto iniciado

con L'Encyclopdie de Diderot y D'Alembert y que supuso la consagracin
del racionalismo a nivel filosfico, poniendo el acento en la idea de progreso del ser
humano y su capacidad ilimitada, concepto que estableci el germen de la era moderna.
Sus principales representantes fueron Montesquieu, Voltaire, Denis Diderot, Jean-Jacques
Rousseau, el Abate Prvost, Andr Chnier, Giambattista Vico, Alexander Pope, Daniel
Defoe, Jonathan Swift, etc. En Espaa se denot la influencia francesa en una literatura
crtica y especulativa, ganando gran auge el gnero del ensayo; destacaron Benito
Jernimo Feijoo, Diego de Torres Villarroel, Ignacio Luzn y Jos Francisco de Isla. Es de
remarcar la fundacin en esta poca de laBiblioteca Nacional y la Real Academia
Espaola.87
El teatro en el siglo XVIII sigui modelos anteriores, contando como principal innovacin la
reforma que efectu Carlo Goldoni de la comedia, que abandon la vulgaridad y se inspir
en costumbres y personajes de la vida real. Tambin se desarroll el drama, situado entre
la tragedia y la comedia. La escenografa era ms naturalista, con un mayor contacto entre
pblico y actores. Los montajes solan ser ms populares, atrayendo un mayor pblico,
dejando el teatro de estar reservado a las clases altas. Al organizarse espectculos ms
complejos, empez a cobrar protagonismo la figura del director de escena. Como
dramaturgos destacan Pietro Metastasio, Pierre de Marivaux, Pierre-Augustin de
Beaumarchais y Voltaire. En Espaa, Nicols Fernndez de Moratn se enmarca en la
comedia de saln dieciochesca, con base en Molire. 88
Al rococ en msica corresponde la llamada msica galante, que era ms tranquila que
la barroca, ms ligera y sencilla, amable, decorativa, destacando el sentimentalismo.

Desapareci el gusto por el contraste y se busc la gradacin sonora

(crescendo,diminuendo). En la llamada Escuela de Mannheim se desarrolla la msica
sinfnica, con la primera gran orquesta moderna (40 instrumentos), iniciativa
del elector Carlos Teodoro de Wittelsbach. Su principal representante, Johann Stamitz, es
considerado el primerdirector de orquesta. De entre los msicos de la poca destacan los
hijos de Bach: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph
Friedrich y Johann Christian este ltimo introductor del piano en la msica sinfnica,
inventado en 1711 por Bartolomeo Cristofori. En pera, junto a la culta aparece la pera
bufa, de aire cmico, destinada a un pblico ms popular, con influencia de la Commedia
dell'arte (Niccol Piccinni, Baldassare Galuppi).89
La danza sigui desarrollndose sobre todo en Francia, donde en 1713 se cre la Escuela
de Ballet de la pera de Pars, la primera academia de danza. Raoul-Auger Feuilletcre
en 1700 un sistema de notacin de danza, para poder transcribir por escrito la diversa
variedad de pasos de danza. En esta poca la danza comenz a independizarse de la
poesa, la pera y el teatro, consiguiendo autonoma propia como arte, y formulando un
vocabulario propio. Se empezaron a escribir obras musicales slo para ballet,
destacando Jean-Philippe Rameau creador de la opra-ballet, y comenzaron a surgir
nombres de bailarines destacados, como Gaetano Vestris y Marie Camargo. A nivel
popular, el baile de moda fue el vals, de comps , mientras que en Espaa surgi
el flamenco.90

Baslica de Ottobeuren(Baviera).

Fontana de Trevi (1732-1762), de Pietro Bracci y Filippo della Valle, Roma.

La familia de Carlos IV(1800), de Francisco de Goya, Museo del Prado(Madrid).

Interior rococ delpalacio de Gatchina, cerca de San Petersburgo, en Rusia.

Neoclasicismo[editar]
Artculo principal: Neoclasicismo

Juramento de los Horacios (1784), de Jacques-Louis David, Museo del Louvre.

El auge de la burguesa tras la Revolucin Francesa favoreci el resurgimiento de las

formas clsicas, ms puras y austeras, en contraposicin a los excesos ornamentales del
barroco y rococ, identificados con la aristocracia. A este ambiente de valoracin
del legado clsico grecorromano influy el hallazgo arqueolgico de Pompeya y Herculano,
junto a la difusin de un ideario de perfeccin de las formas clsicas efectuado por Johann
Joachim Winckelmann, quien postul que en la antigua Grecia se dio la belleza perfecta,
generando un mito sobre la perfeccin de la belleza clsica que an condiciona la
percepcin del arte hoy da.nota 13

La arquitectura neoclsica era ms racional, de signo funcional y un cierto aire utpico,

como vemos en los postulados de Claude-Nicolas Ledoux y tienne-Louis Boulle.
Conviene distinguir dos tipos de arquitectura neoclsica: la de herencia barroca, pero
despojada de excesiva decoracin para distinguirse de la arquitectura rococ; y la
propiamente neoclsica, de lneas austeras y racionales, sobria y funcional. A la primera
pertenecen obras como el Panten de Pars, de Jacques-Germain Soufflot, o la pera de
Berln, de Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff; tambin se enmarca en esta lnea
el neopalladianismo britnico y estadounidense. En la nueva lnea ms racional puede
mencionarse el proyecto urbanstico de las Tulleras, de Pierre-Franois-Lonard
Fontaine (iniciador del llamado estilo Imperio); laPiazza del Popolo de Roma,
de Giuseppe Valadier; el Walhalla de Ratisbona, de Leo von Klenze; y el Museo del
Pradode Madrid, de Juan de Villanueva.
La escultura, de lgico referente grecorromano, tuvo como principales figuras a: JeanAntoine Houdon, retratista de la sociedad prerrevolucionaria
(Rousseau, Voltaire,Lafayette, Mirabeau); Antonio Canova, que trabaj para los papas y la
corte de Napolen (Paulina Borghese como Venus, 1805-1807); y Bertel Thorvaldsen, muy
influido por la escultura griega, consagrado a la mitologa y la historia antiguas (Jasn con
el vellocino de oro, 1803). Otros nombres destacables seran John Flaxman, Johann
Gottfried Schadow, Johan Tobias Sergel y Dami Campeny.
La pintura mantuvo un sello austero y equilibrado, influido por la escultura grecorromana o
figuras como Rafael y Poussin. Destac especialmente Jacques-Louis David, pintor
oficial de la Revolucin Francesa (Juramento de los Horacios,1784; La muerte de Marat,
1793; Napolen cruzando los Alpes, 1800). Junto a l conviene recordar a: Franois
Grard, Antoine-Jean Gros, Pierre-Paul Prud'hon, Anne-Louis Girodet-Trioson, Jean
Auguste Dominique Ingres, Joseph Wright of Derby, Johann Zoffany, Angelika
Kauffmann,Anton Raphael Mengs, Joseph Anton Koch, Asmus Jacob Carstens, Jos de
Madrazo, etc.91
Las artes decorativas se desarrollaron en diversos estilos, algunos de los cuales
perduraron a lo largo del siglo XIX: el estilo Directorio surgi en Francia en la poca
delDirectorio (1795-1805), caracterizado por las lneas sencillas, clsicas, sobrias, sin
adornos excesivos; el estilo Imperio se desarroll en la Francia napolenica y de
laRestauracin, de donde pas al resto de Europa, sustituyendo la sobriedad por la
ostentacin y el lujo, con un estilo suntuoso, con preferencia de temas exticos y
orientales; en contraposicin, el estilo Biedermeier alemn present un diseo ms
prctico y cmodo, de lneas sencillas y hogareas. Estos estilos influyeron en
el isabelino espaol y elvictoriano ingls, de aire burgus, dedicados al lujo y la
ostentacin, aunque sin renunciar al confort y la funcionalidad.
A nivel literario, a finales del siglo XVIII se produjo una vuelta a premisas clasicistas, con la
pretensin de establecer un tipo de literatura preceptiva, ordenadora, con una basetica e
intelectual. Muchos de los autores de esta poca estuvieron a caballo entre el

neoclasicismo y el prerromanticismo, destacando: Friedrich Gottlieb Klopstock, Christoph

Martin Wieland, Henry Fielding, Laurence Sterne, etc. En Espaa, se denot la influencia
del clasicismo francs y los preceptos fijados por Boileau, destacando Jos Cadalso,Juan
Melndez Valds y Gaspar Melchor de Jovellanos, as como los fabulistas Toms de
Iriarte y Flix Mara Samaniego.92 El teatro neoclsico tuvo pocas variaciones respecto al
desarrollado a lo largo del siglo XVIII, siendo su principal caracterstica la inspiracin en
modelos clsicos grecorromanos, sea de identidad de esta corriente. Destacan: Vittorio
Alfieri, Richard Brinsley Sheridan y Gotthold Ephraim Lessing y, en Espaa, Leandro
Fernndez de Moratn y Vicente Garca de la Huerta.93
K527

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Obertura de Don Giovanni, una de las
piezas ms famosas de Wolfgang
Amadeus Mozart (1787).

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La msica clsicanota 14 supuso entre el ltimo tercio del siglo XVIII y principios del XIX la
culminacin de las formas instrumentales, consolidadas con la definitiva estructuracin de
la orquesta moderna. El clasicismo se manifest en el equilibrio y la serenidad de la
composicin, la bsqueda de la belleza formal, de la perfeccin, en formas armoniosas e
inspiradoras de altos valores. Naci eldesarrollo, nueva forma de composicin que
consista en desmontar el tema, cogiendo el ritmo o la meloda, pero cambiando la
tonalidad a travs de la modulacin. Evolucion la msica de cmara al desaparecer
el bajo continuo, en distintos formatos: do, tro,cuarteto, quinteto, etc. La msica clsica
est representada principalmente por: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus
Mozart,Christoph Willibald Gluck, Luigi Boccherini y Domenico Cimarosa. La pera clsica
era menos recargada que la barroca, con una msica austera, sin ornamentos vocales,
arias limitadas, recitativo con acompaamiento orquestal, argumentos ms slidos y
personajes ms verdicos. Destacan: Jean-Philippe Rameau, Christoph Willibald Gluck y,
especialmente, Wolfgang Amadeus Mozart, autor de varias de las mejores peras de la
historia (Le Nozze di Figaro, 1786; Don Giovanni, 1787; La flauta mgica, 1791).94
El ballet clsico tambin experiment un gran desarrollo, sobre todo gracias al aporte
terico del coregrafo Jean-Georges Noverre y su ballet d'action, que destacaba el

sentimiento sobre la rigidez gestual del baile acadmico. Se busc un mayor naturalismo y
una mejor compenetracin de msica y drama, hecho perceptible en las obras del
compositor Gluck, que elimin muchos convencionalismos de la danza barroca. Otro
coregrafo relevante fue Salvatore Vigan, que dio mayor vitalidad al cuerpo de ballet, el
conjunto que acompaa a los bailarines protagonistas, que cobr independencia respecto
a stos.95

Panten de Pars(1757-1791), deJacques-Germain Soufflot.

Perseo con la cabeza de Medusa (1800), de Antonio Canova, Museos Vaticanos.

La muerte de Viriato (1806-1807), de Jos de Madrazo,Museo de Arte Moderno de Madrid.

Wolfgang Amadeus Mozart.

ARTE CONTEMPORANEO

Romanticismo[editar]
Artculo principal: Romanticismo

La Libertad guiando al pueblo (1830), de Eugne Delacroix, Museo del Louvre, Pars.

Movimiento de profunda renovacin en todos los gneros artsticos, los romnticos

pusieron especial atencin en el terreno de la espiritualidad, de la imaginacin, la fantasa,
el sentimiento, la evocacin ensoadora, el amor a lanaturaleza, junto a un elemento ms
oscuro de irracionalidad, de atraccin por el ocultismo, la locura, el sueo. Se valor
especialmente la cultura popular, lo extico, el retorno a formas artsticas menospreciadas
del pasado especialmente las medievales, y adquiri notoriedad el paisaje, que cobr
protagonismo por s solo. Cobraron tambin importancia las artes grficas, principalmente
la litografa y el grabado en madera.
En pintura, despus de una fase prerromntica donde podramos citar a William
Blake y Johann Heinrich Fssli, destacaron Hubert Robert, Eugne Delacroix, Thodore
Gricault, Francesco Hayez, John Constable, Joseph Mallord William Turner, Caspar David
Friedrich, Karl Friedrich Schinkel, Philipp Otto Runge, etc. Una derivacin del romanticismo
fue el movimiento alemn de los Nazarenos, inspirados en el Quattrocento italiano y en
el Renacimiento alemn, principalmente Durero (Friedrich Overbeck, Peter
Cornelius, Franz Pforr). En Espaa destacaron Genaro Prez Villaamil, Valeriano
Domnguez Bcquer, Leonardo Alenza y Eugenio Lucas.
En escultura prevalecen las formas neoclsicas, reinterpretadas segn las nuevas
temticas romnticas. Cabra citar en Francia a: Franois Rude, que evolucion del

neoclasicismo al romanticismo (La Marsellesa, 1832); Antoine-Louis Barye, especializado

en figuras de animales; Jean-Baptiste Carpeaux, artista polivalente con gusto por lo
espectacular; yDavid d'Angers, autor del relieve del frontn del Panten de Pars (18301837). En Alemania destacaron: Christian Daniel Rauch, Rudolf Schadow y Johann
Heinrich Dannecker.110

Lord Byron, uno de los mejores poetas romnticos.

La literatura romntica estableci la idea de un arte que surge espontneamente del

individuo, destacando la figura del genio el arte es la expresin de las emociones del
artista. Exalt la naturaleza, el individualismo, el sentimiento, la pasin, con un nuevo
gusto por formas ntimas y subjetivas de expresin como lo sublime, y dando valor a
nuevos aspectos como lo oscuro, lo tenebroso, lo irracional. En un prerromanticismo
plasmado en el movimiento alemn Sturm und Drang destacaron Johann Christoph
Friedrich von Schiller y Johann Wolfgang von Goethe, as como el poeta ingls William
Blake. Posteriormente es de remarcar la obra de: Johann Christian Friedrich
Hlderlin, Novalis, Heinrich Heine,August Wilhelm von Schlegel, Friedrich von
Schlegel, Heinrich von Kleist, Johann Ludwig Tieck, E. T. A. Hoffmann, Walter
Scott, William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Lord Byron, Percy
Shelley, Mary Wollstonecraft Shelley, Jane Austen, Alphonse de Lamartine,Madame de
Stal, Franois-Ren de Chateaubriand, Alfred de Vigny, Victor Hugo, George
Sand, Prosper Mrime, Alexandre Dumas (padre),Ugo Foscolo, Giacomo
Leopardi, Alessandro Manzoni, Aleksandr Pushkin, Nikolai Gogol, Adam
Mickiewicz, Washington Irving, James Fenimore Cooper, Ralph Waldo Emerson, Nathaniel
Hawthorne, Edgar Allan Poe, Gustavo Adolfo Bcquer, Ramn de Campoamor, Jos de
Espronceda,Mariano Jos de Larra, Fernn Caballero, Rosala de Castro, Bonaventura
Carles Aribau, Andrs Bello, Domingo Faustino Sarmiento, Jos Hernndez, Gertrudis
Gmez de Avellaneda, etc.111

El teatro romntico tuvo dos notables antecedentes nuevamente en el Sturm und

Drang con Schiller (Don Carlos, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Goethe (Fausto, 1808).
Como en el resto de la literatura romntica, destaca por el sentimentalismo, el dramatismo,
la predileccin por temas oscuros y escabrosos, la exaltacin de la naturaleza y del folklore
popular. Surgi un nuevo gnero, el melodrama, y se popularizaron los espectculos
de variedades (vaudeville). Sus mejores exponentes fueron: Georg Bchner, Christian
Dietrich Grabbe, Juliusz Sowacki, Alfred de Musset, Victor Hugo, Francisco Martnez de la
Rosa, el Duque de Rivas, Antonio Garca Gutirrez, Jos Echegaray, Jos Zorrilla (Don
Juan Tenorio, 1844), etc.112
Oda a la alegra

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De la Novena
Sinfona de Beethoven.

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La msica romntica se caracteriza como en el resto de las artes por el predominio del
sentimiento y la pasin, de la subjetividad y emotividad del artista, exaltando la msica
nacional y popular. Se ampla notablemente la orquesta, para poder satisfacer plenamente
la expresividad del artista, los nuevos sentimientos que en l anidan (lo sublime, lo
pattico). El piano fue el instrumento de moda, pues su registro, la intensidad de la
pulsacin, son fiel reflejo de esa emotividad, ligada al nuevo culto a la personalidad que se
desarrolla en el romanticismo. Naci la musicologa como ciencia aplicada a la msica, as
como la crtica y la esttica musicales, y aparecieron los primeros conservatorios. Sus
principales representantes fueron: Ludwig van Beethoven, Carl Maria von Weber, Franz
Schubert, Felix Mendelssohn-Bartholdy,Robert Schumann, Franz Liszt, Frdric
Chopin, Niccol Paganini, Johann Strauss, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Hector
Berlioz, Jules Massenet, etc.

En esta poca se desarroll notablemente la pera, sobre todo en Italia, donde recibi el
nombre de bel canto. Destac por el brillo de sus voces, la coloratura, la ornamentacin,
ganando importancia el papel de la soprano desde 1840 se puso de moda el do de
pecho. La pera romntica tuvo dos vertientes: la cmica o bufa y la dramtica, sobre
los grandes dramas literarios romnticos. Destacan: Luigi Cherubini, Gaetano
Donizetti, Vincenzo Bellini, Gioacchino Antonio Rossini, Charles Gounod, Georges Bizet y,
especialmente, Giuseppe Verdi (Rigoletto, 1851; Il trovatore, 1853; La Traviata, 1853; Aida,
1870). En Alemania, Richard Wagner dio a la pera cotas de gran brillantez, con la
pretensin de hacer una obra de arte total (gesamtkunstwerk) que aunase msica,
poesa, filosofa, escenografa, etc. (Tannhuser, 1845; Lohengrin, 1850; Tristn e Isolda,
1865; Parsifal, 1882).113
La danza romntica recuper el gusto por los bailes populares, las danzas folklricas,
muchas de las cuales sac del olvido. Surgi el clsico vestuario de ballet (el tut),
aparecido por vez primera en el Ballet de las Monjas de Robert le Diable (1831),
de Giacomo Meyerbeer. Se empez a componer msica puramente para ballet,
destacandoCopplia (1870), de Lo Delibes. En el aspecto terico, destac la figura del
coregrafo Carlo Blasis, principal creador del ballet moderno en cuanto codific todos los
aspectos tcnicos concernientes a la danza: en El cdigo de Terpscore (1820) relacion la
danza con las otras artes, efectuando estudios de anatoma y movimientos corporales,
ampliando el vocabulario relativo a la danza, y distinguiendo varios tipos de bailarines
segn su fsico. Tambin introdujo el baile sobre las puntas de los pies, en el que
destacaron Maria Taglioni y Fanny Elssler. En bailes populares, continu la moda del vals,
y aparecieron la mazurca y la polca.114

La pesadilla (1781), deJohann Heinrich Fssli,Detroit Institute of Arts.

La balsa de la Medusa(1819), de Thodore Gricault, Museo del Louvre.

La Marsellesa(1832), deFranois Rude, Arco de Triunfo de Pars.

Primera pgina de laQuinta sinfona (1808), de Ludwig van Beethoven.

Realismo[editar]
Artculo principal: Realismo pictrico

El ngelus (1857), de Jean-Franois Millet, Museo de Orsay, Pars.

Desde mediados de siglo surgi una tendencia que puso nfasis en la realidad, la
descripcin del mundo circundante, especialmente de obreros y campesinos en el nuevo
marco de la era industrial, con un cierto componente de denuncia social, ligado a
movimientos polticos como el socialismo utpico. En pintura destacaron Camille
Corot, Gustave Courbet, Jean-Franois Millet, Honor Daumier, Adolph von Menzel, Hans
Thoma, Ilya Repin y Mari Fortuny. Ligado al realismo estuvieron dos escuelas
paisajsticas: la francesa de Barbizon (Thodore Rousseau, Charles-Franois
Daubigny, Narcisse-Virgile Daz de la Pea), marcada por un sentimiento pantesta de la
naturaleza; y la italiana de losMacchiaioli (Silvestro Lega, Giovanni Fattori, Telemaco
Signorini), de corte antiacadmico, caracterizada por el uso de manchas
(macchia en italiano, de ah el nombre del grupo) de color y formas inacabadas,
esbozadas. En Gran Bretaasurgi la escuela de los prerrafaelitas, que se inspiraban
como su nombre indica en los pintores italianos anteriores aRafael, as como en la recin
surgida fotografa, destacando Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, John Everett
Millais y Ford Madox Brown.115
La escultura se bas igualmente en el fiel reflejo de la sociedad, con predileccin por
figuras de obreros y personajes marginales. Destacan: Max Klinger, Adolf von

Hildebrand, Aim-Jules Dalou, los hermanos Agapito y Venancio Vallmitjana, Ricardo

Bellver, Mariano Benlliure y, especialmente, Constantin Meunier, principal evocador de la
figura del proletario, con cierto aire idealizado, el obrero como hroe moderno (El
Pudelador, 1884-1888).
La literatura realista se opuso al subjetivismo romntico, defendiendo la descripcin
rigurosa y detallada de la realidad, con influencia de la filosofa positivista, que consideraba
al artista como parte indisoluble de la sociedad, siendo la obra artstica un fiel reflejo de los
condicionamientos sociales que envuelven al artista. El principal formato realista fue
la novela, que destac por un estilo naturalista que enfatizaba el aspecto cotidiano de la
realidad, que era descrita en toda su minuciosidad y fidelidad al mundo real, con
descripciones temperamentales de los personajes, de gran prospeccin psicolgica. El
autor es un cronista, que presenta de forma objetiva los hechos, con un elevado
componente crtico, de afn reformador. Destacan figuras como: Honor de
Balzac, Stendhal, Gustave Flaubert, Guy de Maupassant, mile Zola, Giovanni
Verga, Giosu Carducci, Charles Dickens, Alfred Tennyson, las
hermanas Emily, Charlotte y Anne Bront, George Eliot, Fiodor Dostoievski,Lev
Tolstoi, Maksim Gorki, Mark Twain, Herman Melville, Henry James, Emily
Dickinson, Joseph Conrad, Benito Prez Galds, Pedro Antonio de Alarcn, Marcelino
Menndez y Pelayo, Emilia Pardo Bazn, Leopoldo Alas (Clarn), Vicente Blasco
Ibez, Ignacio Manuel Altamirano, Jos Mara Ea de Queirs, etc. Tambin destacan las
novelas deaventuras y suspense, como las de Alexandre Dumas (hijo), Emilio
Salgari, Jules Verne y Arthur Conan Doyle.116
Con el teatro realista naci el teatro moderno, pues sent las bases del que sera el teatro
del siglo XX. Se puso nfasis en el naturalismo, la descripcin minuciosa de la realidad, no
slo en la temtica y el lenguaje, sino tambin en decorados, vestuario, atrezzo, etc. La
interpretacin era ms veraz, sin grandes gesticulaciones ni diccingrandilocuente, como
en la representacin antiteatral actuar como en la vida real, como si no se estuviese en
un teatro de Andr Antoine y su Thtre Libre donde por primera vez se ilumin slo el
escenario, dejando al pblico a oscuras. A un periodo prenaturalista
corresponden Eugne Scribe, Victorien Sardou y Eugne Labiche. Destac especialmente
el teatro nrdico, con figuras como Bjrnstjerne Bjrnson, August Strindberg y Henrik
Ibsen. Otros autores fueron: Frank Wedekind, Anton Chejov, Adelardo Lpez de
Ayala, Manuel Tamayo y Baus, ngel Guimer, etc.117
E lucevan le stelle

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Acto III de Tosca, pera
de Giacomo Puccini.

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En el terreno de la msica, en paralelo al realismo surgi el llamado nacionalismo musical,

que supuso el renacer de diversas regiones europeas hasta entonces poco destacadas
culturalmente. Heredero de las formas musicales romnticas, se revaloriz el folklore y la
msica popular como portadores de ancestrales valores culturales de todos los pueblos.
Destacaron figuras como: Mijal Glinka,Modest Mussorgski, Aleksandr Borodin, Nikolai
Rimski-Korsakov y Piotr Chaikovski en Rusia; Antonn Dvok, Bedich Smetana y Leo
Janek en Checoslovaquia; Jean Sibelius en Finlandia; Edvard Grieg en Noruega; Carl
Nielsen en Dinamarca; Karol Szymanowski enPolonia; Bla Bartk y Zoltn
Kodly en Hungra; Edward Elgar y Ralph Vaughan Williams en Gran Bretaa; Isaac
Albniz, Enrique Granados y Manuel de Falla en Espaa. Tambin en Amrica surgieron
las primeras escuelas nacionales: John Philip Sousa en Estados Unidos; Heitor VillaLobos en Brasil;Manuel Mara Ponce en Mxico; Guillermo Uribe en Colombia; Prspero
Bisquertt en Chile; Juan Bautista Plaza en Venezuela; Amadeo Roldn en Cuba;
y Eduardo Fabini enUruguay. En pera, el verismo italiano buscaba en igual medida
reflejar la realidad, con argumentos ms populares, en ambientes rurales y proletarios,
donde los protagonistas son personajes corrientes. Est representado por Arrigo
Boito, Amilcare Ponchielli, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano y,
principalmente, Giacomo Puccini (La Bohme, 1896; Tosca, 1900; Madama Butterfly,
1903).118
En la danza, el centro geogrfico en cuanto a creacin e innovacin pas de Pars a San
Petersburgo, donde el Ballet Imperial alcanz cotas de gran brillantez, con un centro
neurlgico en el Teatro Mariinski y, posteriormente, en el Bol'oj de Mosc. La figura
principal en la conformacin del ballet ruso fue Marius Petipa, que introdujo un tipo de
coreografa narrativa donde es la propia danza la que cuenta la historia. Hizo ballets ms

largos, de hasta cinco actos, convirtiendo el ballet en un gran espectculo, con

deslumbrantes puestas en escena, destacando su colaboracin con Chaikovski en tres
obras excepcionales: La bella durmiente (1889), El cascanueces (1893) y El lago de los
cisnes (1895). A nivel popular, el baile ms famoso de la poca fue el can-can, mientras
que en Espaa surgieron la habanera y el chotis.119

Entierro en Ornans (1849), de Gustave Courbet, Museo de Orsay, Pars.

Ecce Ancilla Domini(1850), deDante Gabriel Rossetti,Tate Gallery,Londres.

El Pudelador(1884-1888), de Constantin Meunier,Museos Reales de Bellas Artes de Blgica.

Representacin de El cascanueces, de Piotr Chaikovski.

Impresionismo[editar]

Impresin, sol naciente (18721873), de Claude Monet,Museo Marmottan Monet, Pars. Cuadro al
que debe su nombre el movimiento.

Impresionismo: fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una

ruptura con el arte acadmico y una transformacin del lenguaje artstico, iniciando el
camino hacia los movimientos de vanguardia. Los impresionistas se inspiraban en la
naturaleza, de la que pretendan captar una impresin visual, la plasmacin de un
instante en ellienzo por influjo de la fotografa, con una tcnica de pincelada suelta y
tonos claros y luminosos, valorando especialmente la luz. Surgi una nueva temtica,
derivada de la nueva forma de observar el mundo: junto a los paisajes y marinas,
aparecen vistas urbanas y nocturnas, interiores con luz artificial, escenas
de cabaret, circo ymusic-hall, personajes de la bohemia, mendigos, marginados, etc.
Cabe mencionar como principales representantes a douard Manet considerado un
precursor, Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste
Renoiry Edgar Degas. Igual de renovador fue en el terreno de la escultura el papel
de Auguste Rodin, que sent las bases de la escultura del siglo XX (El pensador,
1880-1900; Los burgueses de Calais, 1884-1886). Tambin destacMedardo Rosso,
que conducira la escultura hacia la desintegracin de la forma.

Neoimpresionismo: evolucionando desde el impresionismo, los neoimpresionistas

se preocuparon ms de los fenmenos pticos, desarrollando la tcnica
del puntillismo, consistente en componer la obra mediante una serie de puntos de
colores puros, que se colocan junto a otros de colores complementarios, fusionndose
en la retina del espectador en un nuevo tono. Sus principales representantes
fueron Georges Seurat y Paul Signac. Otra variante fue el divisionismo, surgido en
Italia en ambientes de inconformismo social cercanos al anarquismo. Esta tcnica se
caracteriza por la proximidad de colores descompuestos, con largas pinceladas que,
observadas a larga distancia, producen un efecto de composicin. Este estilo fue
practicado principalmente por Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da
Volpedo y Gaetano Previati, e influy en elfuturismo italiano.

Postimpresionismo: fueron una serie de artistas que, partiendo de los nuevos

hallazgos tcnicos efectuados por los impresionistas, los reinterpretaron de manera
personal, abriendo distintas vas de desarrollo de suma importancia para la evolucin
del arte en el siglo XX. As, ms que un determinado estilo, el postimpresionismo fue
una forma de agrupar a diversos artistas de distinto signo: Henri de Toulouse-Lautrec,
autor de escenas de circo y cabaret esbozadas con rpidos apuntes del natural; Paul
Gauguinexperiment con la profundidad dando un nuevo valor al plano pictrico, con
colores planos de carcter simblico; Paul Czanne estructuraba la composicin en
formas geomtricas (cilindro, cono y esfera), en una sntesis analtica de la realidad
precursora del cubismo; Vincent van Gogh fue autor de obras de fuerte dramatismo y
prospeccin interior, con pinceladas sinuosas y densas, de intenso colorido,
deformando la realidad, a la que otorg un aire onrico. En Espaa podemos resear
a Joaqun Sorolla, autor de escenas populares donde destaca la utilizacin de la luz. 120

En paralelo a la pintura, la msica impresionista hace primar la armona sobre la meloda,

igual que en la pintura prevalece el color sobre la lnea. Se deja al espectador la
reconstruccin de una composicin musical, hecha a base de partes, de sugerencias. Su
principal representante, Claude Debussy, rechaz el cromatismo tnico, introduciendo
nuevos acordes de cinco y seis tonos, opuestos a las escalas habituales. Frente a la
meloda continua wagneriana, volvi a la tonalidad esttica, aquietando la armona y
potenciando la textura, la tmbrica, la irregularidad rtmica (Preludio a la siesta de un fauno,
1894). Maurice Ravel retorn a la expresin lineal, aunque con notas y acordes algo fuera
de contexto (Bolero, 1928). Otros representantes fueron Paul Dukas y Florent Schmitt.121

Clase de baile(1875), de Edgar Degas, Muse d'Orsay, Pars.

Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1884), deGeorges Pierre Seurat,Instituto de

Arte de Chicago.

Los girasoles(1888), deVincent van Gogh, Neue Pinakothek,Mnich.

El pensador(1902), deAuguste Rodin.

Simbolismo[editar]
Artculo principal: Simbolismo

El beso (1908), de Gustav Klimt,sterreichische Galerie Belvedere(Viena).

Estilo de corte fantstico y onrico, surgi como reaccin al naturalismo de la corriente

realista e impresionista, poniendo especial nfasis en el mundo de los sueos, as como
en aspectos satnicos y terrorficos, el sexo y la perversin. Una caracterstica principal del
simbolismo fue el esteticismo, reaccin al utilitarismo imperante en la poca y a la fealdad
y materialismo de la era industrial. Frente a ello, el simbolismo otorg al arte y a la belleza
una autonoma propia, sintetizada en la frmula de Thophile Gautier el arte por el arte
(L'art pour l'art), llegando incluso a hablarse de religin esttica. La belleza se alej de
cualquier componente moral, convirtindose en el fin ltimo del artista, que llega a vivir su
propia vida como una obra de arte como se puede apreciar en la figura del dandy.
Destacaron: Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, James McNeill
Whistler, Lawrence Alma-Tadema, Arnold Bcklin, Ferdinand Hodler y Gustav Klimt, as
como el grupo de los Nabis (Maurice Denis, Paul Srusier, Pierre Bonnard, Flix Vallotton y
el escultor Aristide Maillol). Ligado al simbolismo estuvo tambin el llamado arte naf,
cuyos autores eran autodidactas, con una composicin algo ingenua y desestructurada,
instintiva, con cierto primitivismo, aunque plenamente consciente y expresiva (Henri
Rousseau, Sraphine Louis, Grandma Moses).122
La literatura simbolista destac por su esteticismo y decadentismo, llevando la sensibilidad
romntica a la exageracin, sobre todo en el gusto por lo morboso y terrorfico, surgiendo
una esttica del mal, apreciable en la atraccin por el satanismo, la magia y
losfenmenos paranormales, o la fascinacin por el vicio y las desviaciones sexuales. Los
escritores se apartan del mundo y las convenciones sociales, surgiendo la figura del
poeta maldito. Su principal vehculo de expresin fue la poesa, que era elaborada,
formalmente exigente, con un sentido rtmico casi musical, con un lenguaje evocador y
sugerente, simblico, destacando su carcter polismico. Tuvo un antecedente en
el parnasianismo de Leconte de Lisle, Jos Mara de Heredia y Charles Baudelaire,
destacando posteriormente autores como Oscar Wilde, Algernon Charles

Swinburne, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Stphane Mallarm, el Conde de

Lautramont, Jean Moras, Anatole France, Frdric Mistral, Joris-Karl Huysmans, Walt
Whitman, Dmitri Serguievich Merezhkovski, etc.123
El teatro simbolista recibi la influencia del espectculo total wagneriano, destacando
por un lenguaje de fuerte trasfondo metafsico y trascendente, buscando la esencia
humana a travs de la intuicin y la meditacin, con preferencia por los temas mticos y las
leyendas, de influjo esotrico y teosfico. Destacaron Auguste Villiers de l'Isle-Adam,Paul
Claudel, Maurice Maeterlinck y mile Verhaeren.124 En msica, Gabriel Faur innov con
un lenguaje sonoro preciosista, minucioso y personal, en la lnea de la poesa simbolista.
Hizo una msica esttica, difusa, de armonas lquidas, dando importancia a los
instrumentos solistas: La buena cancin (1892), sobre poemas de Verlaine.

Jpiter y Smele(1894-1895), deGustave Moreau,Museo Gustave Moreau,Pars.

Las rosas de Heliogbalo(1888), de Lawrence Alma-Tadema, coleccin particular,Mxico.

La noche (1902), deAristide Maillol, Schlossplatz,Stuttgart.

Oscar Wilde.

Modernismo[editar]
Artculo principal: Modernismo (arte)

El valle de los naranjos, Biniaraix (Mallorca) (1901), de Santiago Rusiol.

En paralelo a la arquitectura, el modernismonota 15 tambin se desarroll en pintura,

surgiendo una notable escuela en Catalua, con artistas como Ramon Casas y Santiago
Rusiol, con un estilo caracterizado por una temtica naturalista de ambiente sombro, con
una cierta influencia del impresionismo francs. Ms tarde se recibi la influencia
del simbolismo, practicado por el mismo Rusiol y por artistas como Alexandre de
Riquer, Adri Gual y Joan Llimona. En escultura cabe mencionar a Eusebi Arnau, Josep
Llimona y Miguel Blay. En un llamado posmodernismonota 16 se encuentran nombres
como Isidre Nonell y Joaquim Mir, as como hallamos la presencia de un joven Pablo
Picasso, que se adentr en el ambiente modernista alrededor del ao 1900, hecho que
supuso un cambio en su trayectoria y su adscripcin al arte de vanguardia, como podemos
ver en su etapa fauvista (1900-1901) y en el simbolismo de la poca azul (1901-1904),
para desembocar finalmente en el cubismo.
En el resto de Europa, la pintura modernista estuvo muy ligada al mundo del diseo y
la ilustracin, especialmente al cartelismo, nuevo gnero artstico a caballo entre la pintura
y las artes grficas, ya que se basaba en un diseo realizado por un pintor o ilustrador,
para ser luego reproducido en serie. En su gnesis fue determinante el

aspecto publicitario del cartel, aunque pronto se dedic tambin a la divulgacin de

eventos y a la propaganda poltica e institucional. Entre los diversos artistas dedicados a la
pintura o el cartel conviene recordar a Alfons Mucha, Aubrey Beardsley, Jan
Toorop, Fernand Khnopff, etc.
El modernismo, por su carcter ornamental, supuso una gran revitalizacin de las artes
aplicadas, especialmente la carpintera, la forja, la vidriera, la cermica, el moldeado
enyeso, la impresin (libros, revistas, postales), la joyera, el mosaico, etc.125 A ello
ayudaron los nuevos procedimientos industriales, que permitan la fabricacin en serie.
Cobr especial relevancia el diseo, el proceso creador del artista, que materializa su
creacin en el bosquejo de la obra, que puede ser luego realizada por diversos artesanos.
Entre sus principales artfices destacaron mile Gall (ceramista y vidriero), Ren
Lalique (orfebre), Koloman Moser (diseador), Louis Comfort Tiffany (joyero y
vidriero), Gaspar Homar (ebanista), etc. Tambin tuvo especial relevancia el movimiento
ingls Arts and Crafts (Artes y Oficios), promovido por John Ruskin y William Morris, que
defenda una revalorizacin del trabajo artesanal y propugnaba el retorno a las formas
tradicionales de fabricacin, estipulando que el arte debe ser tan til como bello. 126
En literatura, se suele vincular el modernismo a la obra del nicaragense Rubn Daro,
inaugurador de las letras modernas espaolas con un lenguaje esteticista de gran riqueza
formal, de influjo simbolista. Otros exponentes fueron el cubano Jos Mart,
el mexicano Amado Nervo, el peruano Jos Santos Chocano, el argentino Leopoldo
Lugonesy el colombiano Jos Asuncin Silva, as como los espaoles Salvador
Rueda y Eduardo Marquina. Con el mismo afn modernizador podemos situar tambin
aqu la denominada Generacin del 98 que, frente al pesimismo por la prdida de las
ltimas colonias espaolas, supuso un gran impulso en la renovacin de la literatura
espaola, especialmente en cuanto a contenido. Destacaron autores como Ramn Mara
del Valle-Incln, Antonio Machado, Jacinto Benavente, Juan Ramn Jimnez, Azorn, Po
Baroja,Miguel de Unamuno, Ramiro de Maeztu, Ramn Menndez Pidal, etc.
En Catalua se dio el movimiento de la Renaixena, destacando Jacinto Verdaguer y Joan
Maragall, mientras que en Galicia el Rexurdimento cont con figuras como Manuel Curros
Enrquez y Eduardo Pondal.127

La carga (1899), de Ramon Casas, MNCARS, Madrid.

El ngel Exterminador(1895), de Josep Llimona, cementerio de Comillas (Cantabria).

Biscuits Lefvre-Utile(1896),litografa deAlfons Mucha.

Tiara con forma de gallo, deRen Lalique.

Vanguardismo[editar]
Artculo principal: Vanguardismo

Formas nicas de continuidad en el espacio (1913), de Umberto Boccioni, Galleria d'Arte

Moderna, Miln.

En los primeros aos del siglo XX se forjaron las bases del llamado arte de vanguardia: el
concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teoras cientficas (la subjetividad del
tiempo de Bergson, la relatividad de Einstein, la mecnica cuntica); tambin influy la
teora del psicoanlisis de Freud. Por otra parte, las nuevas tecnologas provocaron que el
arte cambiase de funcin, ya que la fotografa y elcine ya se encargaban de plasmar la
realidad. Gracias a las colecciones etnogrficas fomentadas por el colonialismo europeo
los artistas tuvieron contacto con el arte de otras civilizaciones
(africano, asitico, ocenico), que aport una visin ms subjetiva y emotiva del arte.
Todos estos factores comportaron un cambio de sensibilidad que se tradujo en la
bsqueda de nuevas formas de expresin por parte del artista.

Fauvismo (1905-1908): primer movimiento vanguardistanota 18 del siglo XX, el

fauvismo supuso una experimentacin en el terreno del color, que es concebido de
modo subjetivo y personal, aplicndole valores emotivos y expresivos, independientes
respecto a la naturaleza. Destacan Henri Matisse, Albert Marquet, Raoul Dufy, Andr
Derain, Maurice de Vlaminck y Kees van Dongen.

Expresionismo (1905-1923): surgido como reaccin al impresionismo, los

expresionistas defendan un arte ms personal e intuitivo, donde predominase la visin
interior del artista la expresin frente a la plasmacin de la realidad la
impresin, reflejando en sus obras una temtica personal e intimista con gusto por
lo fantstico, deformando la realidad para acentuar el carcter expresivo de la obra.
Con precedentes en las figuras de Edvard Munch y James Ensor, se form
principalmente en torno a dos grupos: Die Brcke(Ernst Ludwig Kirchner, Erich
Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde), y Der Blaue Reiter (Vasili Kandinski, Franz

Marc, August Macke, Paul Klee). Otros exponentes fueron el Grupo de Viena (Egon
Schiele, Oskar Kokoschka) y la Escuela de Pars (Amedeo Modigliani, Marc
Chagall, Georges Rouault, Cham Soutine). Figuras individuales seran: Jos Gutirrez
Solana, Constant Permeke,Cndido Portinari, Oswaldo Guayasamn, etc. Tambin se
suele considerar como una derivacin del expresionismo el grupo Nueva
Objetividad (George Grosz, Otto Dix, Max Beckmann). En Mxico tuvo su expresin en
el muralismo de Jos Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Rufino
Tamayo, e influy en la obra de Frida Kahlo. En escultura destacaron Ernst
Barlach, Wilhelm Lehmbruck y Kthe Kollwitz.

Cubismo (1907-1914): este movimiento se bas en la deformacin de la realidad

mediante la destruccin de la perspectiva espacial de origen renacentista, organizando
el espacio de acuerdo con una trama geomtrica, con visin simultnea de los objetos,
una gama de colores fros y apagados, y una nueva concepcin de la obra de arte, con
la introduccin del collage. La figura principal de este movimiento fue Pablo Picasso,
uno de los grandes genios del siglo XX, junto a Georges Braque, Jean
Metzinger, Albert Gleizes, Juan Gris y Fernand Lger, as como Alexander
Archipenko, Jacques Lipchitz, Pablo Gargallo y Julio Gonzlez en escultura. Una
derivacin del cubismo fue elorfismo de Robert Delaunay, as como el rayonismo ruso,
sntesis de cubismo, futurismo y orfismo (Mijal Larionov, Natalia Goncharova).
Igualmente, el purismo fue un movimiento poscubista (Amde Ozenfant, Le
Corbusier).

Futurismo (1909-1930): movimiento italiano que exalt los valores del progreso
tcnico e industrial del siglo XX, destacando aspectos de la realidad como el
movimiento, la velocidad y la simultaneidad de la accin. El futurismo aspiraba a
transformar el mundo, a cambiar la vida, mostrando un concepto idealista y algo
utpico del arte como motor de la sociedad. Fue el primer movimiento que se proclam
con un manifiesto (redactado por Filippo Tommaso Marinetti), sello distintivo de los
futuros movimientos de vanguardia, que denotaba adems la interrelacin entre las
diversas artes. Destacan en pintura Giacomo Balla y Gino Severini, y Umberto
Boccioni en escultura.131

Arte abstracto (1910-1932): cuestionado el concepto de realidad por las nuevas

teoras cientficas, y con el surgimiento de nuevas tecnologas como la fotografa y
el cine, que ya se encargaban de plasmar la realidad, se produjo la gnesis del arte
abstracto: el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar
sus sentimientos. El arte pierde todo aspecto real y de imitacin de la naturaleza para
centrarse en la simple expresividad del artista, en formas y colores que carecen de

cualquier componente referencial. Iniciado por Vasili Kandinski, fue desarrollado por el
movimiento neoplasticista (De Stijl), con figuras como Piet Mondrian y Theo Van
Doesburg en pintura, y Georges Vantongerloo en escultura.

Constructivismo (1914-1930): surgido en la Rusia revolucionaria, fue un estilo

comprometido polticamente que pretenda a travs del arte realizar una
transformacin de la sociedad, mediante una reflexin sobre las formas puras
artsticas concebidas desde aspectos como el espacio y el tiempo, que generan una
serie de obras de estilo abstracto, con tendencia a la geometrizacin.
Destacan Vladimir Tatlin, Lissitzky, Anton Pevsner y Naum Gabo. Una variante fue
el suprematismo de Kasimir Malevich.

Dadasmo (1916-1922): movimiento de reaccin a los desastres de la guerra, el

dadasmo supuso un planteamiento radical del concepto de arte, que pierde cualquier
componente basado en la lgica y la razn, reivindicando la duda, el azar, lo absurdo
de la existencia. Esto se traduce en un lenguaje subversivo, donde se cuestionan tanto
las temticas como las tcnicas tradicionales del arte, experimentando con nuevos
materiales y nuevas formas de composicin, como el collage, el fotomontaje y
los ready-made. Destacan Hans Arp, Francis Picabia, Kurt Schwitters y Marcel
Duchamp.

Surrealismo (1924-1955): con un claro precedente en la pintura metafsica (Giorgio

de Chirico, Carlo Carr), el surrealismonota 19 puso especial nfasis en la imaginacin, la
fantasa, el mundo de los sueos, con una fuerte influencia del psicoanlisis, como se
percibe en su concepto de escritura automtica, por la que intentan expresarse
liberando su mente de cualquier atadura racional, mostrar la pureza del inconsciente.
La pintura surrealista se movi entre la figuracin (Salvador Dal, Paul Delvaux, Ren
Magritte, Max Ernst) y la abstraccin (Joan Mir, Andr Masson, Yves Tanguy). En
escultura destacan Henry Moore, Constantin Brncui, Alberto Giacometti y Alexander
Calder.132

Frnzi ante una silla tallada(1910), deErnst Ludwig Kirchner,Museo ThyssenBornemisza,Madrid.

Retrato dePicasso(1912), deJuan Gris,Instituto de Arte de Chicago.

Composicin VII (Las Tres Gracias)(1917), de Theo van Doesburg, Mildred Lane Kemper Art
Museum, Saint Louis, Missouri.

Family Group(1950), deHenry Moore,Stevenage(Hertfordshire).