Da Msica Antiga a Renascentista, uma anlise sociocultural.

Lucas Quinamo Furtado de Mendona

RA 172929

A msica h muito est ligada civilizao e humanidade. J na pr-histria os

seres humanos fizeram uso de instrumentos musicais de percusso assim como outros
instrumentos rudimentares -, com propsitos ritualsticos e religiosos. Entre os anos
40.000 e 9.000 antes de cristo foram surgindo instrumentos mais elaborados, como
xilofones, instrumentos feitos de ossos, tambores de madeiras e flautas.
Na antiguidade, e especialmente no mundo greco-romano, a msica se
desenvolveu como arte e cincia a exemplo de Pitgoras, que matematizou uma corda
vibrando e descobriu as relaes intervalares -, sendo lecionada s crianas desde tenra
idade. Na Grcia, a msica existia com um carter quase religioso. Os espritos dos
homens eram levados para mais prximos das divindades por meio da msica e o corpo
poderia ser curado de enfermidade por meio dela. Os instrumentos utilizados eram
alguns instrumentos de cordas, como a lira, o aulos - um instrumento de sopro de
palheta simples ou dupla.
A msica grega estava associada s palavras, poesia, ou dana e, de certa
forma, era improvisada e sempre monofnica; e embora os intervalos de oitava
ocorressem eventualmente, no chegava a constituir uma polifonia.
Aristteles e Plato afirmavam que a msica era necessria aos homens, para
que o excesso de ginstica que no os embrutecesse. Contudo, o excesso de msica,
segundo Plato, poderia tornar os homens efeminados. O equilbrio entre a ginstica e
msica era essencial. Esse pensamento na msica como elemento capaz de mudar a
ndole das pessoas era um pensamento cultivado pelos gregos, que acreditavam que
cada modo detinha um poder capaz de curar um indivduo, ou torn-lo bom, ou mal, ou
corajosos.
interessante notar que aqui tambm v-se o surgimento de um pensamento
filosfico voltado para a construo da esttica. De fato, Aristteles via a msica como
um lazer, uma maneira de passar o tempo de lazer numa atividade prazerosa que no
fosse danosa integridade moral do indivduo, com o jogo.
A msica na Roma antiga foi fortemente influenciada pela msica Grega, mas
tambm sofreu influncia da msica etrusca e da msica dos diversos territrios
conquistados ao longo da expanso. Em Roma, a msica tambm era utilizada para
comunicar-se com os deuses, porm tambm possua a msica a utilidade blica de
comunicar ordens aos soldados em campo de batalha.

Contudo, aps o declnio do Imprio Romano a cultura europeia viu-se

fragmentar e dissolver-se com a cultura dos povos germnicos, para logo emergir
centralizada na figura da Igreja Catlica.
De fato, ao longo da histria da msica ocidental, a Igreja Catlica teve um
importante papel inicial, de fomento criao de novas formas e expresses musicais.
Tal papel no pode ser ignorado de maneira alguma, visto que durante toda a idade
mdia a Igreja foi a principal formadora de cultura acadmica, estudos culturais e
filosficos. Isso no quer dizer, porm, que a cultura greco-romana clssica no
estivesse presente mesmo que de maneira subjetiva mas a msica medieval pouco
apresentava de semelhana com a grega. Isso se deve ao fato de que a Igreja
inicialmente abominou e execrou as prticas greco-romanas aos quais a msica estava
associada; por consequncia, a msica greco-romana foi esquecida.
Contudo, embora a prtica musical grega tivesse sido esquecida na idade-mdia,
sua teoria ainda era utilizada. De fato, as teorias gregas sobre msica eram em parte
metafsicas, ocupando discusses a respeito da msica na sociedade, a msica como
meio metafsico de atingir a Deus e sua ligao com a natureza. E havia tambm, claro,
o sistema musical grego, com suas descries intervalares e composicionais.
Alm disso, a msica medieval, assim como a grega, era de carter potico, ou
seja, a melodia subordinava-se ao texto. De fato, o texto seria mais importante que a
prpria melodia. De acordo com Santo Agostinho, a msica especificamente, o canto
servia para levar aos de esprito fraco, por meio dos chamados prazeres do ouvido, a
iluminao divina.
A partir dessa informao e anlise, podemos inferir que a msica erudita era,
inicialmente, de forte carter religioso. De fato, o era. Como por exemplo o cantocho,
que era um canto monofnico, capella, de ritmo livre embora, o ritmo seguisse a
mtrica dos textos que tinha como poesia textos religiosos, como salmos e cnticos.
As missas, rezas e hinos eram muitas vezes cantados, como podemos observar de
acordo com o relato de Egeria:
(...)e quando as pessoas acabam de entrar, um dos padres recita um salmo, e todos
eles respondem; aps o que se segue uma orao. Novamente um dos diconos canta
um salmo, e igualmente seguido de uma orao; um terceiro salmo dito por outro
clrigo, seguido por uma terceira orao, e feita a comemorao de todos os homens.
(...) Mas entre todos estes detalhes isto muito claro, estes salmos ou antfonas so
sempre cantados;(...)
Verifica-se tambm, nesse sentido, influncia do canto sinagogal hebraico. Esse
antagonismo entre a msica pag grega e a msica hebraica foi motivo de perturbaes
para a construo de uma msica evidentemente crist. De incio a msica no foi bem
vista pela igreja, de fato ela era um tanto quanto paradoxal como podemos ver com a
expresso prazeres do ouvido, proferida por Santo Agostinho e a sua associao,
tambm feita por Santo Agostinho, elevao espiritual.

Podemos aqui parar um pouco para refletir a respeito dos elementos musicais do
cantocho, gnero musical da poca. O cantocho, de fato, era um canto inicialmente
monofnico; ao longo do tempo passou-se a empregar o organum, algo semelhante
segunda voz, porm completamente subordinada melodia principal. O organum tinha
a funo de adicionar novos elementos harmnicos melodia, constituindo uma
heterofonia (contudo, no uma polifonia). O cantocho era um gnero musical cantado
por monges e padres, e tinha utilidade religiosa ritualstica.
No mbito filosfico, podemos dizer que a Igreja passou a atribuir msica
caractersticas semelhantes s caractersticas atribudas pelos gregos. O padre Clemente
de Alexandria atribua poderes msica, capacidade de harmonizar a vida das pessoas.
So Baslio afirmava que a msica servia para facilitar o entendimento das oraes, j
que conferia certa diverso s oraes, tornando a verdade da f mais agradvel.
Tambm herdou dos gregos, a msica, uma qualidade de certa maneira matemtica e
cientfica. Outro pensador musical da poca, Severino Bocio, categorizou a msica em
trs: a msica mundana, a humana e a instrumentalis.
A msica mundana mais um conceito metafsico, sendo esta a nica msica
verdadeira, enquanto os outros tipos de msica so reflexos terrenos dessa msica
transcendental. A msica humana o reflexo harmonioso da mundana, enquanto a
instrumentalis a msica concreta.
Ao longo muito tempo, essas ideias permearam o estudo medieval da msica.
Contudo, isso no significa que no houveram mudanas na maneira de pensar a
msica.
De fato, a msica passou a ser mais pensada como msica; surgiu assim um
interesse pelas problemticas relativas composio e execuo musical e a partir do
ano mil as problemticas musicais comeam a de fato serem pensadas com mais
complexidade. A rtmica, que antes era livre, torna-se um problema e surgem as
primeiras de tentativas de graf-la; a polifonia comea a surgir e a ser experimentada.
Guido dArezzo, por exemplo, formula mtodos e sistemas para cantos sendo o
inventor dos nomes das notas como conhecemos hoje -, defendendo a prtica musical
em uma carta.
interessante notar aqui as diferenas entre o msico executante o msico
terico, compositor. O msico executante o cantor assemelhava-se a um arteso ou
um trabalhador comum, no sendo admirado como algum importante ou digno de nota;
enquanto que o msico terico o compositor era visto como um cientista, intelectual,
algum com notveis e dignas habilidades. Isso s mudou ao longo dos anos, a partir
dos anos mil, embora o processo tenha se estendido por mais alguns sculos, at o
instrumentista ser devidamente valorizado como msico.
Os anos mil viram surgir, timidamente, a polifonia e o contraponto; e tambm
um embrio para o que poderamos chamar hoje de uma verdadeira esttica musical.

Entretanto, esses elementos s foram estabelecer-se de fato na arte musical a partir do

sculo XIV, com a chamada Ars Nova, que se contrapunha Ars Antiqua.
A Ars Antiqua era um gnero fundamentalmente religioso, que utilizava-se de
uma polifonia baseada no organum; e cujos mais proeminentes nomes eram Lonin e
Protin.
E justamente no perodo de surgimento da Ars Nova que surge a primeira
polmica da musica ocidental; por exemplo, o Papa Joo XXII publicou uma bula em
que condenou a Ars Nova.
Fcil entender o porqu, j que a Ars Nova caracterizou-se principalmente como
um gnero de msica profana. Esse novo tipo de arte inovou tanto no sentido rtmico
quanto harmnico, surgiram novas formas de notao e novas estruturas musicais, como
o moteto e o madrigal. Justamente na poca de surgimento da Ars Nova que surge o
renascentismo, onde o pensamento religioso comea dar lugar a um pensamento mais
laico.
Pensadores da msica como Johanes Tinctoris comeam a formular tratados que
se contrapunham s antigas ideias da Ars Antiqua, oferecendo definies acerca da
harmonia, da constncia e da dissonncia que distanciavam-se das definies antigasque eram muito mais objetivas e concretas que s novas definies. Alm disso, Johanes
no preocupava-se com as definies de msica de Bocio, j que a nica msica que de
fato soa a instrumentalis. Significativamente, isso indica uma nova orientao dada
para o sentido da msica, que passa a ser apreciada como msica e no apenas
valorizada como meio para atingir a iluminao divina.
visvel que o renascentismo afetou todas as reas da arte, incluindo a msica,
embora mais tardiamente, no final do sculo XVI. Alguns pensadores, como Gioseffo
Zarlino um importante pensador da msica no renascimento diziam que a msica era
idealmente matemtica, logo racionalizvel, sendo a matemtica uma expresso divina.
Todavia, a opinio dos clrigos no foi unnime sobre novos paradigmas
musicais, de certo por que eles eram paradigmas no s musicais, mas filosficos, que
punham em risco a prpria integridade poltica da Igreja. Como podemos ver na
seguinte fala do Bispo Bernardino Cirillo, que criticou duramente a polifonia:
Atualmente toda a diligncia e esforo so postos na composio de passagens
imitativas, de forma que, enquanto uma voz diz Sanctus, outra diz Sabaoth, outra ainda
diz Glria tua, com uivos, berros e gaguejos, mais parecendo gatos em Janeiro do que
flores em Maio.
Apesar de todas as polmicas, o fim da Idade Mdia viu surgir o intervalo de
tera como uma nova caracterstica importante para a msica caracterstica que
vigorou at os tempos modernos e a polifonia tornou-se inacreditavelmente mais
elaborada. As melodias modais foram se tornando mais complexas e o contraponto
estabeleceu-se na msica.

Inclusive a msica sacra acabou por adotar tais caractersticas antes

consideradas absurdas, como a exemplo do Bispo Bernardino nas formas de motetos e
laudas. A msica secular tambm ganhou um maior espao para os compositores,
indicando um incio da emancipao da arte. Outro fato importante para a expanso e
maior desenvolvimento musical foi a impresso. Agora era possvel a msica viajar
longas distncias sem se perder, e diversos compositores poderiam ter acesso a diversas
musicas de outros compositores.
Obviamente a impresso de livros musicais no era simplesmente assim, as
operaes demandavam tempo e dinheiro que poucos podiam pagar poca. Apesar dos
pesares, a impresso musical difundiu certo conhecimento musical. Livros de missas
eram impressos com relativa frequncia para os padres da poca e ao longo o
tempo, com o aperfeioamento da tcnica de impresso, outros livros comearam a ser
impressos.
As impresses de musicas feitas nos dizem muito a respeito do tipo de msica
ouvida em determinada regio da Europa. O editor italiano Petrucci publicou diversos
livros de obras religiosas, missas e motetos; enquanto que o editor franco-flamengo
Attaignant publicou diversas obras para alade e canes seculares. Podemos inferir
assim que a msica franco-flamenga possua um vis muito mais secular que a italiana
ou pelo a msica que era valorizada em cada regio.
Ressalto aqui as caractersticas singulares que diversos movimentos musicais
renascentistas possuam, de acordo com a poca e regio em que viveram. A citada
msica franco-flamenga muito favorecida pela imprensa possua um estilo
polifnico caracterstico, com a introduo as trades e o desenvolvimento vertical da
msica. A msica italiana, muito diversa e representativa do movimento, com seus
motetos religiosos e madrigais seculares.
Os motetos, muito bem exemplificados por Giovanni Palestrina, eram estruturas
musicais religiosas e foram muito bem teorizados por ele, que virou um modelo a ser
seguido por compositores de msica sacra. J os madrigais eram estruturas musicais um
pouco mais livres, tanto por serem msicas seculares, e suas formas e exemplos so
muitos diversos em termos de esttica.
Aqui a msica renascentista comea a ir em direo ao tonalismo e msica
barroca. Os madrigais do fim do renascentismo do movimento que hoje classificamos
como maneirismo possuam cada vez mais cromatismos, que antes no eram aceitos
na msica; e a estrutura meldico-harmnica da msica passava a transitar em direo
ao tonalismo. As melodias eram em grande parte modais, mas as tenses e a harmonia
comeavam a voltar-se para as relaes de tenso e relaxamento que compe a base do
sistema tonal.
Compositores como Luzzasco Luzzaschi e Carlo Gesualdo compuseram
madrigais com cromatismo que no existiam poca. Na verdade, Carlo Gesualdo fez
uso de cromatismos que no seriam vistos at o final do sculo XIX. com o

maneirismo, no final do sculo XVI e comeo do sculo XVII, que se d o fim da

msica renascentista e o comeo da msica barroca, onde viu surgir o sistema da msica
tonal e diversas teorias que permeiam a msica ocidental at hoje.

Bibliografias alm dos textos fornecidos pela professora.

CANDE, Roland de. Histria Universal da Msica.
GROUT, Donald e PALISCA, Claude. Histria da Msica Ocidental.