Los guitarristas chilenos Luis Orlandini y Romilio Orellana formaron este do hace

cuatro aos. Ambos son solistas establecidos y en este caso, tocando en do,
definitivamente duplican su valor. Su musicalidad e ideas de interpretacin
estuvieron cercanas a una experiencia inolvidable y extremadamente musical
( Thrse Wassily Saba, Revista Classical Guitar, Londres, 2008)

. La Sonata op.61 de Joaqun Turina lo sumerge en una profunda introspeccin,

donde la habilidad de Orlandini de captar las emociones de la audiencia, produjo
un poderoso impacto. La energa y virtuosismo de su ejecucin en los cuatro
estilsticamente variados movimientos, va acumulando este mundo de sonidos
nico a un clmax de excitacin concentrada y animacin "
(Margaret Davies, Revista Musical Opinin, Londres 2007)

Numerosos asistentes, entre ellos muchos jvenes, vivenciaron a los msicos

chilenos de la mejor manera.... La actuacin de los msicos, Profesor Luis
Orlandini, Rodrigo Guzmn, Sebastin Montes y Luis Mancilla, no dejaron ningn
deseo tcnico o interpretativo sin cumplir. Las posibilidades sonoras de la
Guitarra fueron aplicadas exitosamente a la propuesta musical. Los msicos
brillaron con perfecto timing, ensamble exacto y articulaciones finas y
diferenciadas...
( Reutlinger General-Anzeiger. Concierto del Cuarteto de Guitarras de Chile,
Alemania, Octubre 2006)

St. Matins estuvo totalmente lleno en este Lunes de feriado bancario y la

audiencia estuvo muy atenta a la msica interpretada por Luis Orlandini. .... El
volumen fue un poco suave, pero en cuanto Orlandini lo ajust a la acstica del
lugar, entonces estuvimos todos cautivados ..... Elogio de la Danza de Brouwer
fue interpretado con tan buen sentido dramtico, que la audiencia se concentr
totalmente. Incluso los chirriantes bancos de madera de St. Martn, parecieron
haber sido silenciados por su ejecucin.
( Thrse Wassily Saba, Revista Classical Guitar, Londres, Noviembre, 2005)

... en ese momento fuimos testigos de cmo dos msicos pueden llegar a sentir y
transmitir total placer al hacer msica, cuando logran afiatarse como corresponde
y transmiten su musicalidad y talento al pblico. ... exhibieron con mucha
elegancia un derroche tcnico y estilstico lleno de contrastes dinmicos. La
inmensa ovacin que les brind el pblico solo hizo justicia a un desempeo
notable desde todo punto de vista.
( Gilberto Ponce, El Mercurio. Concierto de Luis Orlandini y Romilio Orellana, Teatro
Oriente, Santiago, Chile, Enero, 2005)

... De Alfonso Letelier se escuch su Concierto para guitarra y orquesta... la

interpretacin estuvo a cargo del destacado guitarrista nacional Luis Orlandini,
quien junto a la misma orquesta lo grab en disco compacto, dentro de la serie
Bicentenario de la Msica Chilena . El desempeo de Orlandini fue
extremadamente solvente y profesional, dando muestras de un conocimiento
acabado de la obra, como de las intenciones expresivas ...
( Gilberto Ponce, El Mercurio, Santiago, Chile , Agosto, 2004 )

El Do de Guitarras que integran Luis Orlandini y Sebastin Montes mostraron

estar al mejor nivel internacional por su virtuosismo tcnico, adems del
equilibrio sonoro y esa mezcla ideal de elegancia expresiva y fuerza. ... Notable
fue tambin su versin de Tango Suite de Astor Piazzolla, llena de cambios en el
fraseo y ritmo, que fueron superados con maestra notable.
( Diario El Mercurio, Santiago, Chile, 1 de Septiembre, 2003 )

"El Concierto para guitarra y cuatro grupos instrumentales, del peruano Celso
Garrido-Lecca, nos trajo el poderoso sonido y la agudeza para crear imgenes
artsticas del chileno Luis Orlandini..."
(Pedro de la Hoz, diario Gramma, La Habana, Cuba. 18 de Mayo de 2002)

"...la novedad ms interesante de la noche fue el Concierto del peruano Celso

Garrido Lecca... la orquesta no pesa demasiado sobre la guitarra, que son

estupendamente en manos del intrprete chileno Luis Orlandini, quien fue toda
una revelacin."
Romilio Orellana es un poeta de la guitarra

Alrio Daz, guitarrista Venezolano

Una Bella realizacin del Concierto del Sur del mexicano Manuel Ponce, estuvo a cargo
del Guitarrista Romilio Orellana. Con digitacin Pulcra y un sonido transparente el discpulo
del profesor Ernesto Quezada entreg los variados efectos de colorido y expresin de la
atractiva obra de tres movimientos dentro de un marco orquestal muy bien dosificado

Daniel Quiroga, Diario el Mercurio 9 de Enero de 1993. Concierto aniversario N53 orquesta
Sinfnica de Chile.

El joven guitarrista se impuso por su certidumbre admirable, en la que se combinaban el

dominio tcnico y una exquisita sensibilidad

Federico Heinlein, respecto al estreno del Concierto N2 de Mario Castelnuovo-Tedesco junto a

la Orquesta Sinfnica de Chile. Diario El Mercurio, 8 de Enero de 1995.

Acab la jornada con Romilio Orellana, dganlo los aplausos, el triunfador de la noche. Es
msico sensible que se luci en el tantas veces odo Capricho rabe y dio una nota de la
claridad de su pulsacin en la Sonatina Meridional de Ponce y en el Fandango de Rodrigo.
Orellana es msico cabal que sabe desenvolverse y tiene seguridad en las tablas, cosa que
siempre se agradece.

Antonio Gasc, El Mediterrneo, Castelln Espaa. 28 de Agosto de 2000.

El alto rendimiento de la orquesta se mantuvo en la interpretacin del clebre "Concierto de

Aranjuez", para guitarra y orquesta de Joaqun Rodrigo. El hermoso sonido del solista
Romilio Orellana entreg una versin alejada de lo rutinaria, en la que destac su expresiva
musicalidad.
Mgica fue la atmsfera creada por guitarrista y orquesta en el segundo movimiento, desde el
tema del corno ingls, al que se agreg de magnfica forma el resto de la orquesta. Orellana
plasm de todo el sentimiento requerido a una de las pginas ms famosas de la historia de
la msica. Perfecto estilo y carcter fue la tnica del movimiento final. En ste, Orellana, Del
Pino y sus msicos obtuvieron resonante triunfo

Gilberto Ponce, Diario el Mercurio, 18 de Noviembre de 2005. Concierto de Aranjuez,

Temporada de Primavera. Orquesta Sinfnica de Chile.

RESPECTO AL DISCO: ARTICULO DE CONCIERTO:

Orellana logra construir un programa que toca de manera magistral

Escuchar a Romilio Orellana tocando msica de Trrega, el ms grande exponente de la

guitarra romntica espaola, no es slo inmensamente placentero, sino que adems nos

muestra por qu obtuvo el premio a la mejor interpretacin en el Concurso Internacional

Francisco Trrega en Benicasim. Espaa(2000)
Su versin del trptico La Catedral del extraordinario y pintoresco compositor y guitarrista
paraguayo Agustn Barrios es una de las mejores versiones que hemos escuchado. Consigue
el clima de reflexin profunda en los dos primeros movimientos y la fluidez mecnica y
expresin justa en el Allegro solemne final.

Oscar Ohlsen, Revista Resonancias, Instituto de Msica de la Pontificia Universidad Catlica

de Chile, Mayo 2003.

En este fonograma podemos apreciar la gran musicalidad de Romilio Orellana como

intrprete en guitarra: un sonido limpio, una tcnica capaz de abordar piezas de alta
exigencia tcnica y un manejo sensible e inteligente de los matices expresivos.
A esto debemos aadir su compromiso con la matriz cultural y musical iberoamericana, a
travs del repertorio escogido que abarca cerca de cuatrocientos aos.

Revista Musical Chilena, Santiago Julio de 2003. Facultad de Artes Universidad de Chile.

En su primer lbum, el reputado guitarrista chileno propone un viaje musical por Espaa y
Amrica Latina. De la primera escoge cuatro piezas del vihuelista de Carlos V Luys de
Narvez, Las Variaciones op.9 de Fernando Sor, tres paginas de Francisco Trrega y el
Fandango de Joaqun Rodrigo. Nuestro continente esta representado por obras de Sojo,
Ponce y La Catedral del paraguayo Agustn Barrios. Orellana triunfa con aplomo en este
exigente programa, dando todo un ejemplo de versatilidad estilstica. Corona este estupendo
recital el estreno de la obra de Nino Garca que da ttulo al C.D., que recibe una brillante
interpretacin."

Pablo Arce. Revista Wikeend. El Mercurio, 26 de Septiembre de 2002.

En cierto modo se fundieron ambos nombres en el precioso concierto ofrecido

en el Conservatorio logros el pasado lunes, organizado por esa joven y
activa asociacin musical, ConTrastes, dedicada a promocionar el mundo de la
guitarra, que adems ha asumido la dura tarea de mantener la organizacin del
Festival de Plectro. El tema ya es bastante original: dedicar un concierto de
guitarra a Isaac Albniz, que no escribi una sola nota para ese instrumento, es
cuando menos peculiar, y desde luego no fue este un concierto al uso, en que
el artista ha montado una serie de obras y las suelta al pblico con ms o
menos acierto.
Todo empieza mucho antes, cuando un joven y brillante guitarrista de nombre
Javier Riba, catedrtico, compositor e investigador musical, se sumerge a
fondo en la vida y obra de Isaac Albniz, estudia meticulosamente y con sumo
cario su relacin con los guitarristas de su poca y con los lugares que tan
magistralmente retrata, analiza todas las transcripciones conocidas para
guitarra de sus obras piansticas, penetra en suma hasta en la piel y en el alma
de esa figura romntica y fascinante que es Isaac Albniz, para intentar la
hazaa de transcribir para guitarra sola varias obras de la Suite Iberia, una
cumbre de la pianstica mundial plena de dificultades, que pareca imposible
poderla expresar con un instrumento con muchos menos recursos como es la
guitarra.

El resultado es verdaderamente esplndido y tenemos la suerte de que haya

quedado plasmado en un CD editado primorosamente por Trit S.L. con una
toma de sonido excelente, una cuidada presentacin y un folleto explicativo
muy didctico, que ha tenido crticas admirativas en los medios musicales y
una gran acogida en el mundo de guitarra, y que por supuesto se lo
recomiendo a Uds. muy vivamente.
En el concierto de Logroo interpret Javier Riba varias obras para guitarra de
autores contemporneos de Albniz, incluyendo las preciosas transcripciones
de 'Granada' de Albniz/Trrega y 'Cdiz' de Albniz/Llobet, para dar paso a
una extraordinaria segunda parte con cuatro obras de la Suite Iberia, tres
transcritas por el propio Javier Riba, 'Evocacin', 'Almera' y 'El puerto' y otra
realizada por Carles Trepat, 'El Albaicn'. La interpretacin fue un derroche de
sensibilidad, de virtuosismo y de gusto musical, con una rica gama de
pulsaciones y de matices, que quedaban realzadas por el excelente sonido de
su guitarra, una copia de las mticas guitarras Torres del siglo XIX.
Ya ven que no slo en los grandes acontecimientos se disfruta de la buena
msica: hay preciosas y recnditas joyas musicales muy al alcance de todos y
esta fue una de ellas.

Trate de imaginar por un momento que usted no sabe nada de la msica madura
Sibelius - nada de su ideal de la perfeccin integrado, sinfona ms delgado y ms en
forma (diametralmente opuesto de "mundos sinfnicos" de Mahler), nada de su
tcnica de comenzar con la trozos y ponerlos juntos ("sinttico", en contraposicin a
la tradicional "analtica", el desarrollo), y nada de su paleta orquestal
sorprendentemente personal con sus whirrings, shimmerings y granito glacial. Desde
esta posicin de feliz ignorancia, qu hacer de la primera sinfona? Es, despus de
todo, a menudo desestimada como "insignificante, pero agradable" en relacin con
sus sinfonas maduros.

Fue terminado en el ltimo ao (o el siguiente a la ltima, en funcin de su

"religin") de la 19. siglo, cuando su autor ya era 34. l acababa de ser otorgada la
pensin estatal que liber a l para componer a tiempo completo - o no, si se senta
de esa manera inclinada (que al parecer no lo hizo, durante los ltimos 26 aos de su
la vida). Comparte cualidades con Finlandia, que apareci ese mismo ao y cuya
inspiracin fue impulsado por un patriotismo feroz en un momento en Finlandia luch
contra un abrazo poltico cada vez ms estricta del oso en el Este.

En primer lugar, puede ser golpeado por algo que se encuentra en, por ejemplo, la
Cuarta Sinfona de Tchaikovsky, cuya slavonicism fue una influencia explcita sobre el
joven finlands, o, ms puntualmente, la Novena Sinfona de Dvorak - y eso es una
preponderancia de " bueno, rojo "(y, debo aadir," jugoso ")" carne ". Esto va mano a
mano con un contorno meldico y fervor expresivo que grita "nacionalista". En esta
msica, Sibelius es tan finlands como Dvorak es el checo, y precisamente por las
mismas razones. No hay nada malo en ello - incluso cuando su viento del norte sopla
en su ms fro, sabremos que dentro late el corazn caliente de un compositor que
puede (y muy a menudo lo hizo) escribir msica para tocar la ms simple de las
almas.

Pero igualmente impresionante (aunque menos sheerly entretenida) son los aspectos
estructurales. Esta es realmente la msica sinfnica, argument de manera
tradicional, el fortalecimiento de una narrativa ya agarre. Se ech en unos
convencionales suficientes cuatro movimientos, los exteriores estn precedidos por
un tema introductorio, los tratamientos de contraste (la ex solitaria y folk-como el
clarinete solo, este ltimo propsito y asertiva) lo que sugiere una motivacin
poltica. Esto puede extenderse a todo el trabajo porque, como Finlandia, combina
charla lucha, la nostalgia de andar por casa, y con banderas. Paleta tonal Sibelius ya
es nica - es uno de los muy pocos con una "huella digital" tales inconfundible.

Yo Andante ma non troppo; Allegro energico. La estructura principal sonata es

lanzado por una emocionante de cadenas, su primera escarpada tema y odobustingly tempestuosa, la segunda sealado en frases de viento de madera de cuatro
notas. Despus de un ajetreado, desarrollo lleno de acontecimientos, la
recapitulacin llega en todo caso con mayor fuerza (la grabacin LSO / Collins
legendaria es una revelacin aqu).

II Andante (ma non troppo Lento). Esto ha sido descrito como un "Rondo", pero suena
ms como un formulario de Variacin libre. Lo que sea, el tema principal suspirando
tiene una nostalgia extraordinaria, y se moldea y reformado pliantly, en lugar de slo
decorado - a pesar de los "esquemas de color" son una maravilla para la vista.

III Scherzo (Allegro). Sibelius ha advertido dos veces contra el demorarse, por lo que
quizs aqu sabe la diferencia entre el "allegro" (que significa "alegre") que marca y el
"presto" (que significa "rpido") no lo hace. Como tmpano anuncian la figura apertura

complicado, un poco de ventilacin no vendra mal. El nerviosismo se equilibra con

un fluido contra-tema, los dos siendo cruzada desvanecido con habilidad. Tras el tro
relativamente relajado, el scherzo se repite ms o menos literalmente, pero conla
adicin de un corto, coda agudo.

IV Finale (quasi una Fantasia); Andante. Con este ttulo, de acuerdo con la sabidura
recibida, Sibelius anunci que estaba haciendo algo fuera de lo comn. "Fantasa" es
una afirmacin modesta para esta atrevida extensin de la antigua forma binaria. Su
[A1-B1] - [A2-B2] ms coda es un patrn diferenciado curiosamente en desacuerdo
con la forma en que su msica fue evolucionando. "A" y "B" son los dos temas, el
primero vigorosa, el segundo uno de esos "grandes temas" que la mayora de los
compositores daran su brazo derecho para (a finales de la Segunda Sinfona, los
abonados a esa negociacin tendra dos tales melodas, pero no los medios para
ponerlos abajo!). El primer par ("1") son exposiciones, los segundos ("2") la evolucin
- "A" alcanzando un clmax electrizante centelleante, y "B" en expansin
deliciosamente. Los pares ellos mismos conforman un tercer patrn binario - muy
ordenado.

El cambio de nuevo en nuestra retrospectiva, es tentador ver la Primera Sinfona

como "inmaduro". Pero, no? Son de Brahms y la Primera Sinfona "inmaduro" de
Mahler slo porque pasaron a mayores cosas? Sibelius 'Primero no rezuman la
originalidad innovadora de sus sinfonas posteriores, pero sigue siendo originales - y
est tan bien atornillado juntos como cualquier sinfnica contempornea. Por otra
parte, no ha desperdiciado que suficiente de material meldico de tres sinfonas - sin
duda un signo de inmadurez? Tal vez, pero si es as, creo que voy a lado con la
inmadurez esta vez!
. ibelius compuso su Sinfona n 1 en 1899, y lo revis en 1900. La obra se ejecuta
aproximadamente 38 minutos en el rendimiento, y se anot para 2 flautas, 2 oboes
flautines, 2, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, tuba,
timbales, percusin, arpa y cuerdas orquestales.

Sinfona de Sibelius No.1 tuvo un estreno exitoso en Helsinki el 26 de abril de 1899,

con la realizacin compositor, y ayud a consolidar su posicin como el compositor
ms importante de Finlandia. Es cierto que uno hace or contemporneos y
predecesores de Sibelius en toda esta pieza principalmente rusos, sobre todo, de
Tchaikovsky, pero tambin austro-alemanes (ciertamente Brahms, Bruckner quiz).
Pero este no fue el trabajo de aprendiz: Sibelius en 1899 tena treinta y ocho

nmeros de la obra en su haber, incluyendo algunas obras relevantes que supongan la

orquesta, y detrs de todas las ideas y sonoridades tomadas en su primera sinfona
uno oye destellos de la gran originalidad, profundamente personal estilo sinfnico del
Sibelius maduro.

Por ejemplo, inmediatamente se establece que la calidad caractersticamente

Nrdico de su msica: el sentido de todava, espacios abiertos en los primeros
compases, una lenta, golpeando clarinete solista acompaado nicamente por una
tranquila pedal de puntos en los timbales. El solo de clarinete, adems, resulta ser
un fondo de motivos que Sibelius se basa en una y otra vez durante todo el primer
movimiento para generar nuevos temas, la creacin de una red apretada de ideas
interrelacionadas. Ms marcas Sibelius salido a la luz despus de que el cambio de
tempo Allegro energico en el tema principal grandiosa del primer movimiento; en los
acordes sostenidos y puntuando blastos en el bronce; en el segundo tema, con flautas
staccato en tercios ms brillantes cuerdas altas y los acordes del arpa; en los largos
pasajes de armonas estticas y figuras repetidas, a veces la construccin de clmax
poderosos; en las texturas orquestales abiertas; en el "duro" el uso de instrumentos
de viento sentimental; en los ritmos golpeando. El fervor romntico y opulencia
sonora de esta msica puede parecer un poco de trop por normas posteriores de
Sibelius, pero su dominio de la arquitectura y la orquestacin sinfnica ya son
claramente evidentes.

Los tres ltimos movimientos, tambin, estn llenas de toques caractersticos. El

tercero, un huesudo, propulsora scherzo, brillantemente anotado, el motivo principal
de que puede ser un guio al scherzo de la Novena de Beethoven, es excelente, y
tiene un poder a veces inquietante. Sibelius marc el final de "Quasi una fantasa",
tal vez para dar cuenta de su estructura relativamente flexible y variedad de
indicaciones de tempo. El movimiento est lleno de conflictos, aunque su objetivo
emocional es al parecer que se encuentra en los dos grandes declaraciones de un rico
anotado, meloda masiva, algo sobreexcitada (Andante) -la gran meloda de esta
sinfona, que ofrece un respiro de la agitacin.
Sibelius: Symphony No. 1 en mi menor, Op. 39
Escrito 1898, revisada, publicada 1900.

la orquesta de la escuela lleva a cabo esta sinfona este fin de semana, lo que
significa que tena que escribir estas notas del programa para ello. escrib un puesto

anlisis sobre el tercer movimiento al principio de este blog, que se puede encontrar
aqu.

realmente amo esta sinfona. es muy juvenil y de pura sangre, pero con algunas
cualidades por excelencia Sibelian: cmo textural es, por ejemplo, con
complejidades rtmicas que slo puede realmente estar all si todos realmente encaje
en las partes importantes. el primer movimiento tiene esta magnfica lnea de alza
que consigue entreg off entre los jugadores de bronce y cuerdas. la segunda es
hermoso y sereno a excepcin de esta construccin gradual agitato en el medio, que
tiene una seccin muy revolviendo de Hemiola - bajos y pizz cadena en 3 contra una
meloda que es fundamentalmente en 2. la tercera es que mezcla vital de scherzo
alternando con magnfica armona, y el cuarto movimiento es una "fantasa" - largos,
temas discursivos jugosas; bobinado, se extendi de salida (bsicamente sonata)
formulario.

aqu est una grabacin que hemos estado escuchando - cosas realmente buenas. No
s qu pasa con esta imagen, pero la grabacin es fantstico. Jansons / viena.

y aqu estn sus notas de programa.

Sibelius tena treinta y tres aos cuando se produjo su primer esfuerzo en una
sinfona completa, despus de varios aos de escribir sobre todo poemas sinfnicos
para orquesta completa. De hecho, su composicin ms conocida, el poema sinfnico
Finlandia, fue producido antes en el mismo ao que esta sinfona, y comparte su
patriotismo quintaesencia finlandesa. La obra carece de la compacidad y la
austeridad de sus sinfonas posteriores, pero lo compensa con una exuberante
romanticismo y vigor juvenil. Sibelius se estren el mismo trabajo en abril de 1899, y
ese mismo ao lo revis en la versin que hoy conocemos. La sinfona se abre con una
larga y discursiva, y solemne solo de clarinete sobre un rodillo timbales silencio
ominoso. Como concluye, entramos en el Allegro energico y el movimiento adecuado,
que est en un paso ligero, tempestuosa 4.6 metros. Las cuerdas dan el tema
principal, una nota sostenida seguida de una floritura rtmica rpida. Esto se
expandi rpidamente a una declaracin grandiosa por la orquesta completa. El
segundo tema, dada por los vientos, es puntiaguda y alegre. Tres notas al unsono
pizzicato grises concluyen la exposicin. El desarrollo del movimiento es largo y
sinuoso, con una seccin cromtica largo de la cada de las lneas de viento. El

movimiento llega a la conclusin despus de completar la forma sonata, y est

marcada por dos cuerdas en pizzicato-E minor firmes.

La clave lejano de la principal-bemol es hogar para el segundo movimiento clido y

nostlgico. Despus de un tema lrico presentado por cadenas silenciosas, los fagotes
presentan su respuesta, que se pasea y acelera gradualmente, reuniendo el resto de
los vientos y el bronce en el camino. Este es un microcosmos de cmo el resto del
movimiento avanza: la seccin tranquillo media est dominada por un coro cuerno
sereno, pero los temas de apertura es presentada a ms y ms oscuro y con urgencia
hasta que se acumulan a un clmax remolino rpido - y de repente, Detngase.
Agotada, la msica se cierne sobre apedal mi bemol antes las cuerdas regresan con
una variante del tema de apertura, interrumpido por silencios llamativos, como si la
msica se detiene para tomar aliento, antes de llegar a un descanso apacible.

El tercer movimiento, un conjunto scherzo retozando en do mayor, est en forma

ternaria estndar (ABA). El movimiento hace un amplio uso de la escritura
pointillistic viento, pizzicato de cuerdas, y hemiolas. Excepcionalmente, el tema de
la primera seccin est dada por los timbales, que desempea un papel destacado en
todas partes. Galope del scherzo es sbitamente interrumpida por un solo acorde
sostenido en latn, bajo, y fagotes que se cierne sin resolver varias medidas, antes
de pasar al comenzar la seccin central en Mi mayor. Esta seccin es ms tranquilo y
ms fluida; los extremos de las frases son alargadas por calderones y grandes pausas,
como si haciendo una breve pausa para la reflexin. Pero en el ltimo de estos
lapsos, tuba y los vientos de la llave de la msica de nuevo al ritmo de apertura, y el
scherzo
devoluciones, brincando a su fin jovial.

Sibelius escribe "Quasi Una Fantasia" al comienzo del ltimo movimiento, lo que
sugiere una rhapsodic, sensacin de improvisacin a un movimiento que sigue
mayormente la forma sonata. La introduccin lenta, anot para cuerdas al unsono
apasionados, es un ardiente reexpresin, sin pedir disculpas negrita del solo de
clarinete melancola que abri la sinfona. Esto pronto da paso a un rpido Allegro
molto, que es rtmica y urgente. La msica construye de manera constante en el
tempo y dinmica, corriendo de cabeza en un caldern y detenindose despus de un
descenso de volteo se precipit en los violines. Sin obertura, el segundo tema entra
en Do Mayor, expansivo y exuberante. Un pequeo puente en los vientos concluye la
exposicin y volver a la molto tempo Allegro para comenzar un largo desarrollo.

Sibelius elude el la recapitulacin comenzando un desarrollo del segundo tema que

se transforma poco a poco en su regreso oficial, esta vez an ms ferviente, y puso
en la clave dominante de B mayor. Este tema es llevado a su pice antes de
desembocar de nuevo en la tecla de inicio de mi menor. Un clmax furiosa
desesperacin sigue, con cadenas en cascada sobre s y sostenidas acordes de vientos
y latn. La sinfona termina con dos sombro, pizzicati-E menor.
Programa Nota: Kevin Bazanna

La imagen ms famosa de Jean Sibelius es la que se ve en los retratos fotogrficos de

l en su vejez - un rostro severo y sin ablandar determinada por un solo mechn de
cabello; un fuerte cuerpo grueso, condicionado por los aos de vida saludable en el
aire finlands refuerzos; el aura de un hombre que ocupa el ms alto nivel de la
contemplacin, apenas perturbado por las vicisitudes de la vida cotidiana. Esta
imagen de Sibelius puede ser parcialmente correcta para sus ltimos aos - se
produjo ninguna nueva msica para los treinta aos antes de su muerte y se retir a
la soledad de los bosques finlandeses, por lo que los informes eran pocos - pero es
muy engaoso, por el momento en el que el Concierto para violn fue producido. En
1903, cuando estaba comprometido en el Concierto, Sibelius ya haba compuesto
Finlandia, Kullervo, En Saga, la Suite Karelia, las cuatro leyendas Lemminkinen
(incluyendo El Cisne de Tuonela) y las dos primeras sinfonas, las obras que estableci
su reputacin internacional . l estaba componiendo tan fcilmente en ese momento
que su esposa, Aino, escribi a un amigo que iba a permanecer hasta bien entrada la
noche para grabar la avalancha de excelentes ideas que haban venido con l durante
el da. Hubo, sin embargo, algunas preocupaciones personales inquietantes amenazar
a su fecundidad musical. Justo despus del estreno de la Segunda Sinfona 03 1902,
Sibelius desarroll una infeccin en el odo doloroso que no respondi al tratamiento
con facilidad. Pensamientos de la sordera de Beethoven y Smetana le plagados, y
teman que pudiera estar perdiendo su audiencia. (l era 37 en el momento.) En
junio, l comenz a tener problemas con su garganta, y salt a la conclusin de que
su salud estaba a punto de ceder, incluso preguntndose cunto tiempo podra haber
dejado de trabajar. Aunque lleno de pensamientos fatalistas, puso mucha energa en
el Concierto para violn, e incluso, cuando l no estaba satisfecho con l despus de
la primera actuacin, trabajar en l continu un ao ms, hasta que sinti que sea
perfeccionado. El odo y la garganta dolencia continu l plaga hasta 1908, cuando se
descubri un tumor benigno. Tom una docena de operaciones hasta que se ha
eliminado correctamente, y la ansiedad acerca de su regreso se qued con l durante
aos, pero disfrutaba de la salud de ley por el resto de sus das y vivi hasta la edad
madura de 91. preocupaciones agravantes Sibelius sobre su salud en 1903 fue la
angustia financiera constante en la que fue sumida. Su familia estaba creciendo, y
sus obras no trajo suficiente para apoyarlos en el estilo de vida que l deseaba. l

siempre estaba endeudado y escribi con frecuencia a su hermano, un mdico en

Alemania, sobre la dificultad de hacer una vida decente como un compositor serio.
Para relajarse, Sibelius le gusta frecuentar los establecimientos de bebidas locales en
Helsinki, y su generoso y resignada esposa a menudo lo encontr en paradero
desconocido despus de un da o dos. Slo una vez que ir a buscarlo. Eso fue cuando
el final de este concierto tuvo que ser terminado por lo que las partes podan ser
copiados a tiempo para la primera actuacin. Ella sali con Robert Kajanus, director
de orquesta, firme defensor de la msica y amigo de la familia de Sibelius, y
encontr a Jean en una de sus numerosas guaridas. El traslado a la casa de campo en
Jrvenp, ms de veinte millas al norte de Helsinki, fue impulsada en gran parte por
la necesidad de proporcionar Sibelius con un lugar tranquilo libre de las distracciones
de la vida de la ciudad. Durante esos aos de intensa actividad creativa, Sibelius fue
un largo camino desde que el hombre viejo grantica de aos posteriores. El
Concierto para violn se deriva de la tradicin romntica de las composiciones
virtuosos de Mendelssohn, Bruch y Tchaikovsky, Sibelius, aunque se esforz por
equilibrar la pantalla de solistas con la integracin sinfnica de violn y orquesta.
(Este fue el objetivo principal de la revisin 1905). l mismo era un violinista
altamente cualificados que abandon a los pensamientos de la carrera de solista slo
con la mayor renuencia, y caracterstico del Concierto si difcil la escritura para el
instrumento solista muestra su experiencia como intrprete. Por el espritu de esta
obra, Eric Tawaststjerna, bigrafo del compositor, escribi: "El Concierto es
claramente nrdica en su abrumadora sensacin de nostalgia. La orquesta no
revolcarse en colores vivos, pero en los halflights sonoras de otoo e invierno; Slo
en raras ocasiones llega a iluminar el horizonte y resplandor. "El movimiento de
apertura emplea la forma sonata, modificado en que una cadencia sucinta para el
solista sustituye a la seccin de desarrollo habitual. La exposicin se compone de tres
grupos temticos - una meloda triste anunciado por el solista ms cadenas
murmurando un tema anhelo iniciado por fagotes y violonchelos con ricos
acompaamiento y una estrofa negrita, propulsora en ritmo de marcha. El desarrollocadenza est construido sobre el motivo de apertura y conduce directamente a la
recapitulacin de los temas de exposicin, aqu alterado considerablemente de sus
apariciones iniciales. Una coda, lleno de parpadear figuraciones para el solista, se
cierra el movimiento. El segundo movimiento, as que se podra llamar un "Romanza",
un descendiente del lirismo de largas extremidades de los Andantes de los conciertos
para violn de Mozart. Est entre la msica ms declaradamente romntica en
cualquiera de las obras de Sibelius para orquesta. El final se lanza a un baile robusta
cuyo tema Profesor Tovey pens que podra ser "una polonesa para los osos polares."
Una energa bumptious llena el movimiento, dndole un aire que recuerda a los
finales gitanas de muchos conciertos para violn del siglo 19. La forma es sonatina,
una sonata sin desarrollo, aqu empleando dos grandes grupos temticos. Parte del
solista acumula dificultades a medida que avanza, llevando a un cierre abrupto pero
rotundo

El finlands Sibelius violinista tena 38 aos cuando complet esto, su nico ejemplo
de la forma de concierto, en el verano de 1903. Fue escrito para y dedicado a Willy
Burmester, lder de la Orquesta Filarmnica de Helsinki y una de las ms respetadas
solistas de su poca.
En ese momento las finanzas de Sibelius y una tendencia a episodios de consumo
excesivo le estaban causando preocupacin domstica, y esto pareca incidir en el
estreno del concierto. Esto no fue llevado a cabo por el dedicatario, pero por Victor
Novacek, que no poda hacer frente a la parte solista extremadamente difcil, y la
orquesta tambin tena sus propios problemas.
El resultado de este fiasco fue que Sibelius revis la obra que recibi su primera
emisin en Berln con Karel Hal como solista y otro que Richard Strauss conductor.
La recepcin puede ser descrito como habiendo sido tibia, pero es esta versin que
ha llegado hasta nosotros, y hoy este concierto es tan popular como lo ha sido
siempre.
El carcter del concierto se puede describir, por su parte, como rhapsodic, lrico,
muy rtmico, tierno pero con disonancias arenosos, que en conjunto crean un
ejemplo nico del gnero Concierto para violn. La ejecucin de esta obra no slo
exige virtuosismo extremo, pero tambin la resistencia fsica, como a toda la brjula
del violn se engancha. Muchos solista ha dado un arco con los pelos del arco de violn
colgando en jirones.
Primero Movimiento Allegro Moderato

El movimiento se abre con cuerdas tremoloing divididas y apagados y el solista entra

en el cuarto de barras con el primer tema, un tema lrico todava tensa; un toque
encantador temprana es la clarinetes imitacin temprana. Solista y orquesta trabajo
sobre este material temprano con la msica del violn solo cada vez ms fluido, hasta
que un paso del "sextos" lleva en primera cadencia del movimiento. Esto a su vez
conduce a un tutti orquestal accidentada que contiene los elementos de la "rapsodia"
segundo tema que ha sido tomado "Largemente" por el solista una vez ms en sextos,
su belleza realzada por un ostinato contador meloda de las cuerdas inferiores. Este
episodio es llevado a su fin con el tema decorado con notas de adorno y trinos
sostenidos conducen directamente a la segunda tutti orquestal, Allegro Molto,
sustancial, rugoso, tercer tema del movimiento. Hay quizs tambin un viento helado
en este tutti evocando los lagos de Finlandia, bosque de pinos y la tundra.

Como vientos fros se desvanecen, los solistas re-emerge en climas ms clidos con
un pasaje bravuconera que conduce a travs de una reiteracin en parte del primer
tema (sujeto) que a su vez conduce a la cadenza movimientos principio basado en el
primer tema. Con el Cadenza casi agotada, los dos ltimos compases de la que estn
marcados "ravvivando", de donde los espritus son revividos en el desarrollo de los
movimientos Allegro Moderato marcado.
El desarrollo comienza con el primer sujeto de baja en el Registro de orquesta, con
los fagotes y una filigrana de semi-corcheas de la solista ms arriba que se hace
cargo del tema. El desarrollo contina con un tutti orquestal ms lejos, y fuera de su
punto culminante el segundo tema rhapsodic lrica emerge de nuevo bajo en la
orquesta a unir por el solista que aporta un mayor desarrollo en el registro superior
del violn.
Con un cambio de clave, re menor, Sibelius introduce una disminucin de la tercera
tema y, con una nota de gracia paso mejorado caer, sostiene trinos ms acordes
orquestales sostenidos conduce a la Coda (Allegro Molto Vivace). El movimiento
termina en una emocionante "tour de force".
Segundo movimiento Adagio di Molto

Este hermoso movimiento contemplativa es abierto por los clarinetes en tercios

seguido igualmente por oboes, trompas y timbales. La entrada del solista en el Bar 6
bajo en la cuerda de Sol es algo sonoro, sino una cuarta aumentada interesante en el
noveno bar parece levantar cualquier velo de dourness sobre los procedimientos. Que
sustenta el solista es un acompaamiento orquestal sincopado que ha de continuar
por mucho tiempo despus de la finalizacin de la declaracin temtica del solista y
sigue acompaando una repeticin apasionada para gran orquesta del motivo inicial
del movimiento.
A medida que el pulsante, palpitante ritmo orquestal contina, el solista vuelve a
entrar con una breve parfrasis en parte, a la figuracin bastante complejo triplete
con el contrapunto.
El movimiento se desarrolla con la orquesta re-iteracin del material temtico con el
solista, mientras que, deleitndose en tejer su propia magia, muy por encima, hasta
que una bella, inquietante Coda, donde, solista y orquesta llevar el movimiento a su
fin con claras breves destellos de los motivos temticos.
Tercero Movimiento Allegro Ma Non Tanto (Me Marcato Sempre

No fue hasta finales de 1930 que este concierto comenz a ser aceptado en nuestro
repertorio de conciertos, en gran medida defendida por el fallecido Jascha Heifitz.
Ms temprano, el distinguido estudioso Sir Donald Tovey haba descrito este
movimiento, en lugar poco amable, como un "Polonesa para los osos polares", que
tendan a reflejar actual opinin reaccionaria hace unos ochenta aos.
Este movimiento se divide en cinco secciones distintas; Re mayor, sol menor, Re
mayor, Re menor y Re mayor.
Los cuatro primeros compases slo podan haber sido ideado por Sibelius, violas,
violonchelos, contrabajos y timbales destacan la figura rtmica. Con la entrada del
solista marcado "energico" las fuerzas orquestales siguen siendo de proporciones
"msica de cmara" y todo el barridos junto con gran energa y, finalmente, modula
en sol menor para un interludio orquestal bravura. No omos el primer grito de las
aves silvestres en el viento de madera antes de la reentrada del solista? Y de vuelta
en re mayor, la orquesta se hace cargo del tema de apertura en contra de una rfaga
de trillizos, mientras que el solista prcticamente explora toda la gama del violn.
Una breve segundo interludio orquestal conduce el solista de nuevo al tema, tonos
ahora un ao y medio ms alto, el primer peldao de la escalera para levantar an
ms alto. Y as de nuevo en re menor, donde los fluidos arpegios aumento de la
solista conducen a la orquesta en su tercera interludio, el tema de apertura sigue
dominando. El solista y orquesta ahora barren en adelante, el solista explorando
todas las posibilidades del tema del movimiento con armonas y complicada parada
doble y triple, y la orquesta, haciendo alusin a la temtica con una rtmica (que
ahora se ha convertido en) un acompaamiento "ostinato".
Con un aflojamiento de la dinmica de la re mayor Coda se alcanza, y luego con la
unidad no ha disminuido y el virtuosismo y con un acorde orquestal completa en el
segundo tiempo de la tercera barra antes del final, un acorde que parece, en la
humilde opinin del escritor de estas notas, hacer tropezar a la msica en un final
truncado.
Programa Notas para un rendimiento BHSO, mayo de 2002
Escrito por Roy Saberton