ENTREVISTA CON EL DIRECTOR, TIM BURTON

Tim Burton, quien empezó su carrera en The Walt Disney Company como
artista de proyectos e intermedios en 1979, trabajó en las realizaciones
animadas de Disney El zorro y el sabueso y El caldero mágico. Su primera
película fue La gran aventura de Pee-Wee en 1985, y luego dirigió éxitos de
taquilla como Beetlejuice el súper fantasma, Batman, El joven manos de
tijera y Ed Wood. La animación stop-motion que hizo Burton en 1993 llamada
El extraño mundo de Jack, ahora en Disney Digital 3D™, se ha vuelto una
tradición anual. Otros de sus créditos son El gran pez, El planeta de los
simios, ¡Marcianos al ataque! y La leyenda del jinete sin cabeza. Sus
películas más recientes incluyen Sweeney Todd: El barbero demoniaco de la
calle Fleet, Charlie y la fábrica de chocolate y El cadáver de la novia. En el
último año, Burton produjo la realización animada 9 y editó un libro de 430
páginas, The Art of Tim Burton. El pasado otoño, el Museo de Arte Moderno
(MoMA) inauguró una amplia muestra de su obra.

Burton es ahora el director de la aventura de fantasía ALICIA EN EL PAÍS

DE LAS MARAVILLAS.

− ¿Qué es lo que más te atrae de esta historia?

− En cualquier cuento de hadas está lo bueno y lo malo. Lo que me gustó de
la Infratierra es que todo es levemente raro, incluidas las buenas personas.
Eso, para mí, es algo diferente; es una parte importante de la cultura. Así
que, hayas leído la historia o no, tendrás ciertas imágenes o cierta idea al
respecto. Es una historia muy popular. La razón por la que hicimos algo con
ella es porque desde hace mucho tiempo viene capturando la imaginación
de la gente.

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS; Entrevista con Tim Burton.-

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− ¿Por qué crees que ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS aún es
popular, a más de 140 años de su publicación?
− De alguna manera apela a algo inconsciente. Es por eso que todas esas
grandes historias siguen vigentes, porque hablan de cosas sobre las que la
gente quizás no se da cuenta a nivel consciente. Definitivamente hay algo
en esas imágenes, por eso es que hubo tantas versiones de ella. Como
película, siempre ha sido sobre una pequeña y pasiva niñita que vive una
serie de aventuras con exóticos personajes, sin ninguna gravedad. La
intención esta vez es extraer la idea de esas historias y moldearlas para
lograr algo que no está literalmente en el libro, pero que mantiene su
espíritu.

− ¿Cuántos años tenías la primera vez que leíste los libros?

− Estaba en la primaria, tal vez tenía 8 ó 10 años. Tengo una extraña
conexión con ellos. La casa donde vivo en Londres fue propiedad de Arthur
Rackham [famoso ilustrador de libros que creó las conocidas planchas de
colores de Alicia en el país de las maravillas]. Yo vivo y estudio fuera del
estudio donde él hizo algunas increíbles versiones de Alicia en el País de las
Maravillas. Así que sentí que había una conexión entre el material y yo. Y
eso de alguna manera siempre ayuda.

− ¿Cual fue tu reacción cuando se te acercaron para que dirigieras el

film?
− Me dieron un guión y dijeron: “3D”. Incluso antes de leerlo, pensé que era
interesante, y lo que me gustó sobre el guión fue que lo hizo una historia, le
dio forma para una película que no necesariamente es el libro. Así que
todos esos elementos me parecieron llamativos. Lo que me gustó sobre
esta versión de la historia es que Alicia está en una edad entre la niñez y la
adultez, cuando uno se está formando como persona. Mucha gente joven
con alma vieja no es muy popular en su propia cultura y en su propio
tiempo. Alicia es alguien que no cuadra en la estructura y sociedad
victorianas. Es más introspectiva.

− ¿Por qué decidiste hacer esta versión en particular de la historia?

− Bueno, hay muchas historias. No es como una historia nueva. Si lees los
libros, son todos con este tipo de extrañas aventuras. Así que creo que el
objetivo de Linda Woolverton, la guionista, era sólo tener la historia y usar
a los personajes. Mira, hay tantas cosas... Siempre va a haber un personaje
que será el preferido de alguien. Alguien extrañará a la Langosta, o al que
sea. Tenemos a la Reina Roja o a la Reina Blanca, a la Liebre o al Conejo
Blanco, había personajes ícono que sabíamos que tenían que estar. Pero
luego pensamos: “Dejemos que ruede la historia y veremos”.

− ¿Qué personajes de Alicia... te agradan más?

− Me gustan todos y así es la cosa. Creo que este material sufrió en el pasado

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 porque todos los personajes son simplemente extraños. Bueno, el
Sombrero Loco es extraño, el Gato Sonriente es extraño, el Conejo es
extraño. Tratamos de darle a cada uno su propia rareza, así cada uno tiene
su propio carácter.

− ¿Al ir creciendo, tenías un libro para niños preferido?

Yo era fanático de Dr. Seuss. Era fácil de leer, me gustaban sus dibujos. Pero
la razón por la que quise hacer Alicia... es que era un desafío realmente
interesante. Personalmente no sentí lo que habría sentido con otro proyecto
(“Oh, hay una gran versión dando vueltas y tratar de hacer una nueva, sería
un problema”). En el caso de Alicia hay algunos interesantes, pero no sé si
todos son completamente exitosos.

− ¿Cómo abordaste el film?

− Estaba muy fascinado por las imágenes icónicas... Creo que la gente
siempre se sorprende cuando vuelve y lee las historias, porque no tienen
esa narrativa avasallante al estilo El señor de los anillos. Son absurdas,
surrealistas; pero esos personajes están en nuestros sueños, en nuestras
historias. Esas cosas se nos quedan en el cerebro. ¿Por qué todos los
músicos escriben canciones sobre ellas? Los ilustradores se fijan en ellas y
las vemos en otro tipo de imágenes. Era clave tratar de hacer ese mundo.
Las cosas de Alicia que sentí que eran únicas porque son tan distintas...
Por ejemplo, los bizarros cambios de tamaño, o cuando tienes algunos
animales que hablan y otros que no. Hay algo muy profundo; estas cosas
que parecen al azar pero no lo son. El objetivo es justamente tratar de
capturar eso.

− ¿Qué te gusta de esta versión de la historia?

− Lo que me gusta de ella es que más una travesía personal. Esta es de las
cosas más importantes en la vida hoy en día, ese momento en el que
tomas la decisión más importante. Quizás les pasa a todos, quizás no.
Quizás lo haces más de una vez en tu vida: cuando aprendes algo, creces.
Es como si tuvieras dos partes de ti en conflicto emocional. Y luego, cuando
haces ese crecimiento personal es algo increíble, muy fuerte. Te reconcilias
contigo y con quien eres, volviéndote la persona que serás, un ser humano.
Suena ligero, pero es importante.

− ¿Por qué no hiciste un relato fiel de los libros?

− Lo que me encantó de Alicia es que sus icónicas imágenes fueron
absorbidas por nuestra cultura. Probablemente sabía más sobre Alicia por
escuchar bandas y canciones, ya que muchas de las imágenes de la
historia se ven en escena. Eso es lo que fue siempre fuerte de Alicia. Nunca
fue la trama de la historia, porque es una historia absurda; realmente no
tenía una dinámica narrativa. Por eso creo que a las otras versiones, para
mí, siempre les faltó algo, porque eran la pequeña niña observando cosas y
diciendo “Oh, eso es extraño”. Había un personaje exótico tras otro, sin

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS; Entrevista con Tim Burton.-

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 mucho contexto alrededor. Por lo tanto tratamos de hacer a cada uno de
los personajes de Alicia en el País de las Maravillas con más profundidad;
de darle a Alicia ‘una historia’. Hay una especie de mística sobre Alicia en
el País de las Maravillas. Simplemente sentí que sería un poco más
apropiado si tratábamos de buscar el verdadero espíritu de esos
personajes, y luego brindarle algo de fundamento a todo.

− ¿Por qué hiciste a Alicia de 19 años?

− Esa edad me parece fundamental. Es cuando uno está entrando a una
cultura donde estás presionado por la sociedad: o te casas, o algo. Y ella
me da la impresión de estar en el punto de una bifurcación emocional.
Siento que Alicia es un personaje interesante porque está en esa edad, y
tiene alma tanto de persona joven como de persona grande. Hay una
dinámica, un conflicto entre la niña y la adulta, y luego una reconciliación.
Se parecía a la clásica estructura de fantasía – volviendo a El Mago de Oz o
a cualquiera de esas historias maravillosas o folklóricas – y estas aventuras
son siempre para resolver los problemas emocionales del personaje. Por
eso siempre me han intrigado la poesía y el propósito de estas historias, los
mitos y eso. Significan algo. Y por eso sus aventuras son la reconciliación
con ella misma, ganando en fuerza personal. Esos son los viajes en estas
historias, pero también son bastante privados. Me parecía la edad justa
para explorar la dinámica de alguien en un momento de transición.

− ¿Cómo elige Johnny Depp interpretar a un personaje tan vívido

como el Sombrerero Loco?
− Es un personaje ícono y ha sido recreado en animación y en acción en vivo.
Creo que Johnny trató de conectarse con el personaje, con algo que se
pueda sentir, lo opuesto a simplemente estar “loco”. En muchas de las
versiones este es un personaje monótono, pero esta vez su objetivo es
sacar ese lado humano de la rareza del personaje. He trabajado con él
durante muchos años y siempre trata de hacer eso. Esta no fue la
excepción.

− ¿Consideras a Johnny un inspirador, como una musa?

− No, él es simplemente un trozo de carne [RISAS]. Todos estos actores
estuvieron geniales, porque no estaban rodeados de muchas cosas como
los sets, la utilería, otros miembros del elenco. Así que mucho de esto debía
estar dentro de la mente de cada uno. Realmente no puedes trabajar con
actores metódicos en una película como esta. Necesitas gente que
simplemente pueda hacerlo sola y sin mucho material. Y sí, Johnny es
bueno para eso. Además tuve suerte con los otros actores, ya que fueron
por el papel, y, por mí también. Creo que fue muy difícil, porque nunca
había hecho una película como ésta, y la verdad que te abre mucho los
ojos. Es todo un proceso distinto. Lo pienso para un actor y es realmente un

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS; Entrevista con Tim Burton.-

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 desafío.

− ¿Cuán cerca estás de Johnny cuando él crea sus personajes?

− Bueno, yo hago un pequeño sketch y él también. Hablamos, y siempre es
distinto. Con él usamos referencias, pero nunca son referencias específicas.
El no quiere sentir que simplemente hace una cosa; por lo tanto usamos
muchas referencias abstractas. Y siempre tengo mucha intriga pensando
en que saldrá de su inspiración.

− ¿Le permites irse lo más lejos que pueda y luego lo ‘traes de

vuelta’ al guión?
− Sí, pero él es muy bueno. Nunca quieres irte tan lejos como para perderte
ciertos golpes emocionales. Así que intentamos hacer al Sombrerero Loco,
por supuesto, pero también darle una cierta cualidad emocional bajo la
superficie. Johnny es muy bueno tratando de encontrar lo real en algo
irreal.

− ¿Puedes decirnos por qué elegiste a Mia Wasikowska para Alicia?

− Tiene cualidades de joven y de adulta. Es muy centrada: algunas personas
están atentas a todo, pero otras tienen esa cualidad de alma adulta. Y eso
nos parecía importante para Alicia. Pero al mismo tiempo era joven, y hay
personas con alma antigua que a la vez son inocentes. Hay una especie de
pasividad en Alicia que siempre está presente en los textos, de modo que
queríamos darle más fuerza; la que la propia Mia tiene. Simplemente me
gustaba su estilo. Siempre me gusta cuando la gente tiene esa cualidad de
alma adulta, porque dado que somos testigos de todo a través de sus ojos,
se necesitaba que alguien pudiera retratar todo eso con sutileza.

− ¿Cómo pudo Mia, una actriz relativamente nueva, llevar adelante el

papel?
− Bueno, ella es genial. Esta probablemente sea la película más abstracta
que haga, espero. Como dije, era nuevo para mí. En cuanto a lidiar con
toda la pantalla verde y esos obstáculos, sinceramente se lo tomó muy
bien. Siempre estaba tratando de recordar al personaje y volver a ese lugar
dentro de ella. Eso ayudó mucho, porque si no ese proceso podría haber
sido una pesadilla: va en contra de todos tus instintos, supongo, porque
como actor no tienes nada con que trabajar. El tipo parado ahí con el palo
verde no es muy inspirador realmente.

− Vuelves con Crispin Glover [quien interpreta a la Sota de

Corazones], ¿verdad?
− Lo conocí a principios de los ‘80. Es un individuo único, un ‘hombre del
Renacimiento’. No hay mucha gente del cine que haga sus propias
películas, su propio arte y viva su propia vida de la manera que él lo hace.
Pero es sensacional. Tiene una presencia muy agradable.

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− Tu elenco está lleno de actores británicos, intérpretes que pueden
desaparecer en el personaje.
− Me encanta trabajar con gente como Matt Lucas, que hace personajes,
porque creo que son grandes actores. Son divertidos para ver. Matt hizo un
personaje, luego se transformó en otro; esas para mí son señales de que es
un buen actor, y fue realmente bueno trabajar con él. También fue
importante para mí tener un fuerte sabor británico; hay mucha gente de ahí
que siempre he admirado. Quería intentar hacer las voces animadas no
demasiado exageradas, así todos sentían que estaban en el mismo mundo.
No quería que sintieran personajes en vivo en un mundo completamente
animado, así que traté de hacer la acción un poco más extrema, y luego
trabajar la animación. Tuve suficiente suerte como para encontrar a
grandes actores – si lo hubieran hecho como humanos habría sido genial –
quienes llevaron a estos personajes animados al nivel de la acción en vivo.

− ¿Cómo transformaste a tus actores en personajes?

− Bueno, es difícil cuando no tienes muchos sets y estás lidiando con tanta
tecnología. Trato de mantenerlo lo más vivo posible y lo más rápido
posible, así pueden interactuar entre sí lo máximo posible. Por lo tanto, la
energía y velocidad son importantes; simplemente tratas de seguir
moviéndote y en ritmo.

− ¿Cómo encararon el diálogo los actores en ALICIA EN EL PAÍS DE

LAS MARAVILLAS?
− El tipo de actores con los que me gusta trabajar aporta algo especial...
como si hubiera una línea o algo del libro que quisieran ser en el guión. Si
un actor se conecta con algo o se siente apasionado por algo, siempre es
lindo, y probablemente obtengas algo mejor de él, con un significado que
los actores pueden captar.

− ¿Es la “Infratierra” o el “País de las Maravillas”? ¿Cómo luce en

este film?
− Es y siempre ha sido la Infratierra, pero según la versión cinematográfica,
cuando Alicia la visitó de niña, escuchó mal el nombre y la llamó ‘País de
las Maravillas’. Todos tienen una imagen de la Infratierra. Creo que, en la
mente de la gente, es un lugar con mucho brillo y caricaturas. Creímos que
si Alicia tuvo esta aventura de niña y ahora regresa, quizás estuvo un poco
deprimida desde que se fue. El lugar tiene una cierta cualidad de obsesivo.

− ¿Y esta película significa un abordaje singular de la tecnología?

− Bueno, [el supervisor senior de efectos visuales] Ken Ralston se ha ocupado
de esto; yo no lo he hecho antes. Es un rompecabezas, y la película no se

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 materializa hasta el final. Lo que ha resultado más difícil fue que cuando
termina la producción, generalmente tienes una película: ves las escenas y
lleva de seis meses a un año cortarlas. Esto no funciona así, es un proceso
muy “Alicia en el País de las Maravillas”, es un pequeño retroceso.

− ¿Cómo incorporaste la tecnología disponible a esta película?

− Nuestro abordaje fue un poco más orgánico, en el sentido de que Ken
Ralston y yo discutimos lo que nos gustaba y lo que no acerca de la
animación, la acción en vivo y otras tecnologías. Luego de esa
conversación, nos decidimos por una mezcla: personas de verdad, pero
también personajes animados, y luego los íbamos a manipular. Por lo tanto,
sólo tratamos de elegir cuál usar en cada situación. Eso pasa con la
tecnología, hay muchas maneras de usarla.

− ¿Cómo se te ocurrió el diseño de este mundo?

− Estuvimos viendo muchos grandes artistas para esto. De alguna manera,
terminó siendo más una película animada, en términos de la estructura y
de cómo se hizo. Tuvimos muchos diseñadores; cada uno aportó lo suyo,
fue realmente un proceso en equipo.

− ¿Qué fue lo que más te inspiró en lo visual?

− No elegimos simplemente una cosa; hay muchas cosas diferentes. Miramos
fotos de árboles. Pudimos lograr un buen trabajo que nos gustó, y nos
aferramos a eso. El objetivo al final de todo era respetar la esencia de la
historia y hacerla sentir nueva, diferente. Pero aún hay una razón de por
qué me gusta el Gato Sonriente o la Oruga o el Sombrerero Loco: esos
personajes están en la conciencia de la gente porque son imágenes fuertes.
Fue muy importante hacer justicia en ese aspecto.

− ¿Por qué elegiste hacer la película en 3D?

− Bueno, el 3D no es una moda pasajera, vino para quedarse. No significa
que cada película vaya a ser en 3D, pero Alicia en 3D, simplemente por el
material, parecía cuadrar. Por lo tanto, en vez de tratarlo como algo raro,
decidimos pensar como si fuera parte del País de las Maravillas, uniendo el
medio con el material.

− ¿Grabaste en 3D o fue parte del proceso que viene después de la

filmación?
− No lo hicimos con el cable 3D. Con las técnicas que estábamos usando –
pura animación, acción en vivo y manipulación de eso – filmarla
tradicionalmente nos dio más libertad para meternos más profundo en las
capas, que queríamos en el tiempo con el que estábamos lidiando.
Tampoco puedo ver realmente la diferencia; seguro hay gente que dice que
“de una u otra manera es más puro…”. Pero éste parecía el abordaje

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 correcto. Después de ver el trabajo de conversión que se hizo para El
extraño mundo de Jack, no encontré razón para hacerla de otra manera.
Tratábamos de hacerlo más rápido, pero al final del día no veía ninguna
diferencia en la calidad.

− ¿Utilizar 3D afecta la historia?

− En los viejos tiempos nos habríamos puesto los anteojos y habríamos salido
del teatro con un tremendo dolor de cabeza. Y ese no es el caso hoy en día,
ahora es una experiencia mucho más agradable. Yo personalmente no
estoy para artilugios de publicidad, así que creo que va con la película, te
pone en ese mundo. Y el material de Alicia – el crecimiento y la psicología
de los personajes por ejemplo– y los espacios y lugares especiales en los
que entras, ayuda en la experiencia. Obviamente, estas películas no sólo
tienen que trabajar con el 3D, pero tienen que verse bien, tan bien como la
película que uno desea ver. Creo que la publicidad del 3D está quedando
de lado, y se trata más de una experiencia que te mete en la película.
Cuando El extraño mundo de Jack fue convertida a 3D, sentí que era la
manera en la que tenía que haber sido. Sientes más la textura de los
muñecos, realmente sentías que estabas en la escena, y creo que eso
mejora la experiencia. Esta parecía la clase adecuada de historia para
hacer en 3D. Yo siempre trato de preguntarme: “¿Es el medio correcto para
esto?”, y no sólo hacerlo porque trae publicidad o está de moda ahora. Se
sentía que era el material justo. Brinda la impresión de excentricidad, un
elemento crucial para la película.

− ¿Cómo ves el futuro de tus películas ahora que tienes esta mezcla
de 3D y acción en vivo?
− Hace varios años yo estaba en animación. Se la había declarado muerta, y
luego dejaron de hacer dibujos a mano. Por lo tanto, las buenas noticias
son que hay más formas para todo, que es muy bueno. Debería haber 3D,
dibujos animados, animación computada, stop-motion... Todo es válido, es
genial. Y ahora es mejor que nunca; yo peleé 10 años para poder hacer
una película en stop-motion. Ahora, puedes hacerla sin problema.

− ¿Estás encantado con los efectos especiales?

− Yo no soy un realizador que produce efectos especiales porque sí; trato de
no verlo así. Incluso con todo el material en esta película, siempre tratamos
de volver a la simplicidad del viaje de una persona: es la travesía de Alicia.
Es así; algo muy simple, y así tratamos de mantenerlo siempre.

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