Cirilo Vila: El canto es la base de la msica

El compositor ser homenajeado por la Orquesta Sinfnica de Chile (OSCH) en un

concierto gratuito este viernes 18 de enero en el Teatro Universidad de Chile. El maestro
convers con nosotros para comentar de su obra y su inspiracin.

Cirilo Vila (n.1937) no necesita una extensa presentacin. Al recibir el ao

2004 el Premio Nacional de Artes Musicales, se reconoci su extenso y
cuantioso aporte en el medio musical chileno, a travs de las tres facetas que
cultiv, es decir, como compositor, como un pianista comprometido con la
difusin de la creacin local, y tan importante como las otras dos, como uno
de los principales pedagogos en el oficio de la composicin. En este mbito,
form a decenas de compositores, que hasta el da de hoy, reconocen el aporte
del maestro Vila a su propia labor creativa.
Actualmente el maestro Vila se encuentra retirado de la enseanza y de la vida
musical activa. No est componiendo, aunque reconoce que constantemente
aparecen en su cabeza ideas musicales. Siempre pienso en fragmentos, trozos
que podran servir de base a nuevas obras, pero no he podido trabajarlos
debido a mis problemas de salud, explica. Y es que como dijo Juan Orrego-

Salas en entrevista a Radio Beethoven hace unos meses, un compositor

nunca se retira.
A pesar de estar alejado de la creacin y la interpretacin, sus obras siguen
sonando en nuestras salas de concierto y as ser en el concierto gratuito con
que la Orquesta Sinfnica de Chile (OSCH) cerrar el XIII Festival de Msica
Contempornea U.Chile, este viernes 18 de enero, a las 19:30 horas, en el
Teatro Universidad de Chile. La agrupacin, que ser dirigida por Francisco
Rettig, homenajear a Vila interpretando su Elega: In Memoriam Bla
Bartk, junto a obras de Antonio Carvallo, Andrin Pertout, e Igor
Stravinsky (Sinfonas de Instrumentos de Viento).

Hblenos de esta obra que ser interpretada por la OSCH y que tributa a
uno de los grandes compositores del siglo pasado.
Esa la compuse en 1981 por encargo de las Semanas Musicales de Frutillar,
donde se estren al ao siguiente dirigida por Francisco Rettig. Est escrita
para cuerdas y timbales, donde la percusin no es solista, sino que debe estar
incorporada a la orquesta, como el corazn de esta, tal como en Beethoven.
Para crearla me inspir en la Msica para Cuerdas, Percusin y Celesta de
Bartk, y de alguna manera quise tomar ciertos elementos rtmicos de su
msica, lo que no es muy notorio en principio, ya que mi obra es de tempo
lento. Es importante recalcar que fue pensada para una orquesta de
estudiantes, por lo que la pens de manera didctica. La idea era introducir a
los jvenes a la msica del siglo XX a travs de uno de sus ms importantes
compositores.

No fue la nica pieza que usted ha escrito pensando en algn compositor

que le es importante, tambin hay en su produccin obras en homenaje a
Arnold Schoenberg y Franz Liszt, entre otros.
Ciertas ocasiones en mi carrera se han prestado para escribir obras que me han
permitido rendir homenajes a estos compositores. En el caso de Liszt, fue la
Rapsodia Chilensis, donde me bas en todos aquellos elementos que l
aport en su tiempo al lenguaje musical, y que fueron innovaciones. Tambin
estn las dos obras para violoncello y piano tituladas Del Diario de Viaje de
Johann Sebastian, refirindome a Bach desde luego, donde la segunda se
subtitula Una Invitacin al Vals con Lunes de Arnold Schoenberg. Yo me
imaginaba a Bach visitando lugares en los que nunca estuvo, como por
ejemplo, juntndose con Schoenberg en Viena. Lo mismo pasaba en la otra
pieza, cuyo subttulo es Conversaciones con la Sombra de John Lennon.
Eso fue el ao 2000, en que se conmemoraban 250 aos de la muerte de Bach
y 20 de la muerte de Lennon.

Al llevar una carrera dual de pianista y compositor, utilizaba usted este

instrumento para componer?
Yo trataba de prescindir del piano para hacerlo para no sentir el influjo de mi
condicin de pianista. A veces lo usaba, pero principalmente para probar
sonidos y armonas.

Durante su carrera usted abord mucho el gnero de la msica

incidental, tanto para teatro como para cine, utiliz usted un enfoque

muy distinto en estos trabajos en relacin a su msica de cmara y

sinfnica?
Indudablemente, porque en esos casos se trabaja con un director, y uno se
pone a su servicio. Hay que adaptarse a los requerimientos de tiempo tambin
que eso afecta la mtrica de la msica, dos compases ms, dos compases
menos. Tambin hay un requerimiento en relacin a la poca en que se realiza
una obra o una pelcula, y eso se traduce en msica inspirada en tiempos
remotos.

Cuando se produjo el golpe de estado en 1973, usted estaba trabajando en

una obra para el conjunto Quilapayn, la Cantata del Carbn, que por
lo mismo qued inconclusa.
Yo tuve un primer acercamiento con el conjunto a travs de la Cueca de la
Libertad que yo escrib para ellos. Luego surgi este proyecto, basado en
textos de Isidora Aguirre. Gran parte de las canciones quedaron terminadas,
faltaron parte de los relatos, las secciones instrumentales y los intermedios. La
gente de Quilapayn se fue al exilio, se perdi el contacto, y no hubo
oportunidad de retomarla.

Usted como compositor no es de lo que retoma obras despus de mucho

tiempo?
No necesariamente, pero en este caso en particular fue que se produjo un
cambio de poca. Sent que con el retorno a la democracia, la obra no
resultaba vigente, ya no estaba la frescura de la poca y los procesos sociales
que se produjeron.

Este ao se cumplirn 40 aos del golpe. Qu siente al respecto?

Se generan muchos sentimientos, porque fue algo que nos marc a todos. Hay
ciertos valores de la poca, ciertos ideales, que siguen estando presentes. Se
han rescatado, se han renovado de alguna manera, y a pesar del contexto
histrico diferente en el que vivimos, es algo que vemos todos los das en las
calles.

Al mismo tiempo son 40 aos del alevoso asesinato de Vctor Jara, de

quien usted adapt tres canciones para tenor y piano.
Esos arreglos fueron un encargo de Hanns Stein para una gira que l hizo.
Trabajando en esas transcripciones me fui interiorizando en la gran calidad
musical de Vctor Jara. El aliment toda una vertiente de la msica chilena, la
que podramos calificar como comprometida. Y todo el mensaje de que se
podan hacer cambios en la sociedad lo llev a msica de gran calidad, con
una voz muy personal y una potica que no se encuentra muy seguido en la
msica popular. Yo lo pongo a la misma altura que la figura de Violeta Parra
que fue muy importante en mi vida.

Cmo as?
Yo conoc a Violeta en Pars, en la poca en que yo participaba en las clases
de anlisis de Olivier Messiaen. Ella me hizo sentir lo de la raigambre chilena.
Mientras yo estudiaba la tradicin europea y la nueva msica del viejo
continente, ella me inspir a tratar de establecer un vnculo entre el hacer
msica de tradicin escrita y el ser chileno.

Para los que estn ms familiarizados con su trabajo, hay una pieza muy
reconocida, que es Germinal para orquesta, de 1989. Encuentra usted
que con esa obra alcanz usted un punto alto de su carrera?
Es difcil para m decirlo, pero es probable que as sea, porque es una
composicin que me dej muy satisfecho, y que tiene muchas connotaciones
muy personales. La idea original de Germinal era hacer una obra abierta, en
la que yo pudiera ir agregando cosas con el paso del tiempo, as como un
work-in-progress. Trat de aunar elementos de la msica moderna, con

ciertos rasgos de la tradicin, como el uso de tradas. Al final la obra me gust

tal cual, y despus no le agregu ni quit nada.

Y hay obras en su catlogo que usted atesore de manera especial?

Hay varias, s. Le tengo mucho cario a mis obras para canto y piano, como
El Fugitivo, Oda a la Esperanza sobre texto de Neruda y el tango Tan
Solo Sombras. De un modo u otro, toda la msica es tributaria del canto
humano. El canto es la base de la msica. Es esencial, adems del ritmo. El
elemento canto est presente en los instrumentos, es inherente. Cuando hay
un impulso musical detrs, una coherencia desde la primera hasta la ltima
nota, uno percibe que es algo que se puede cantar. All est el germen, y es
importante que los msicos, adems de saber solfear, sepan cantar.
Precisamente escrib una obra que se titula Canto y que no tiene voz, es para
un conjunto de instrumentos. Esa es una de mis preferidas. Tambin podra
nombrar Secuencias para cuarteto de cuerdas y Hojas de Otoo para
flauta sola.

Usted es ampliamente reconocido como formador de decenas de

compositores. Qu importancia le atribuye usted a la enseanza del arte
de la composicin?
Eso es algo que me enriqueci enormemente, el acercarse a gente nueva con la
inquietud de crear. Yo mismo he aprendido mucho enseando composicin, y
eso se da porque se genera una dinmica distinta a los otros cursos que se
ensean en el conservatorio, como armona, contrapunto, y todo eso que se da
en un marco mucho ms estricto. En cambio en las clases de composicin, son

los alumnos los que proponen, y uno lo que tiene que hacer es ayudarlos a
encontrar su propio camino. El profesor de composicin se transforma en un
colaborador.

He conversado con muchos compositores que estn iniciando sus

carreras, y existe gran preocupacin en ellos por el sentido de componer
en un medio que les parece indiferente, y donde todos los actores del
medio reciben una remuneracin por el trabajo de montar una obra,
salvo el compositor.
Yo a esos jvenes les dira que antes que nada est la vocacin de compositor.
Si eso est presente, pienso que es algo que hay que darle curso,
independiente de si el medio o sociedad donde uno ese desenvuelve es
favorable o no. Tambin es legtimo el buscar un reconocimiento, pero no
creo que haya en Chile alguien que viva de la composicin. Creo que el hecho
mismo de escribir la msica deja la posibilidad abierta de que pueda
convertirse en sonido en algn momento. En lo ms prctico, sugerira a los
compositores ms jvenes partir por hacer obras para pocos medios, o sea,
instrumentos solos o para grupos de dos o tres integrantes, con el fin de darles
salida a sus obras y as ir generando vnculos y abrir espacios para el trabajo
de uno mismo.
http://www.beethovenfm.cl/cirilo-vila-el-canto-es-la-base-de-la-musica/
lvaro Gallegos M.
17/01/2013