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Vasili Kandinski

Vasili Kandinski (en ruso Васи́ лий Васи́ льевич Канди́ нский, translit.: Vasíli Vasílievič Kandínskij Moscú, 4
de diciembrejul. / 16 de diciembre de 1866greg. – Neuillysur-Seine, 13 de diciembre de 1944) fue un pintor ruso,
precursor de la abstracción en pintura, y teórico del arte.
Se considera que con él comienza la abstracción lírica y
el expresionismo.

"fauve"; también pintó temas fantásticos basados en tradiciones rusas o en la Edad Media alemana; este período
estuvo marcado por la experimentación técnica, en particular, en el uso del temple sobre un papel oscuro, para
dar una impresión de superficie transparente, iluminada
desde atrás. La consistencia tonal del claroscuro enfatiza
el esquema borrando la distinción entre las figuras y el
fondo, resultando una composición casi abstracta.

En 1902 expuso por primera vez con la Secession de
Berlín y realizó sus primeras xilografías. En 1903 y 1904
viaja por Italia, Países Bajos, África y visita Rusia. En
Vasili Vasílievich Kandinski nació en Moscú el 16 de di- 1904 expuso en el Salón de Otoño de París.
ciembre (en el antiguo calendario ruso: 4 de diciembre) En 1903 se divorció de Anna Chemyákina y se casó con
de 1866, vivía en una familia de clase media alta. Su la joven artista Gabriele Münter. Durante 5 años viajó
padre Vasili Silvéstrovich Kandinski era un comercian- con su esposa por Europa pintando y participando en exte de té procedente de Kiajta, una población siberiana posiciones. Volvió a Baviera y se asentó en Murnau am
cercana a la frontera con China.[1][2] La abuela de Va- Staffelsee en la falda de los Alpes.[3]
sili era una aristócrata mongola de la dinastía GantimúEn 1909 fue elegido presidente de la Nueva Asociación
rov (en:Gantimurov family). Lidia Ivánovna Tijéieva, la
de Artistas de Múnich (NKVM). La primera exposición
madre de Vasili, era de Moscú. [3] Pasó su infancia y judel grupo tuvo lugar en la galería Thannhauser de Múnich
ventud entre Moscú y Odesa, donde se trasladó la familia
ese mismo año. Hacia el final de la década, las pinturas
en 1871.[3] Tras el divorcio de sus padres vivió con su
de Kandinsky denotan una gran tendencia a la plenitud
padre. Su tía Elizaveta Tijéieva también lo cuidó.[3] Su
por la equivalencia en intensidad de las áreas de color y
abuela materna era alemana y le hablaba en alemán. En
la superficie reluciente que destruye toda ilusión de proOdesa tomó clases de piano y de cello.[3] En 1886 Kanfundidad. Las series de cuadros de jinetes en combate codinsky comenzó sus estudios de derecho y económicas en
menzaron en 1909 y, en ellas, la línea del horizonte se va
la Universidad de Moscú. También estudió etnografía.[3]
erradicando gradualmente, al igual que otras referencias
En 1892 se casó con su prima Anna Chemyákina, con
espaciales.
quien vivió hasta 1904. En 1893 fue nombrado profesor
asociado en la Facultad de Derecho. En 1896 la Universidad de Tartu le ofreció una plaza de profesor que rechazó
para dedicarse por completo al arte. Esta decisión estuvo 2 Arte abstracto
influida por la exposición de los impresionistas en Moscú
en 1895, el golpe emocional al ver las obras de Monet y El desarrollo de Kandinsky hacia la abstracción encuenla representación de Lohengrin de Richard Wagner en el tra su justificación teórica en "Abstracción y empatía"
teatro Bolshói.[3]
de Wilhelm Worringer, que se había publicado en 1908.
Se trasladó a Múnich donde inicialmente no fue admiti- Worringer argumenta que la jerarquía de valores al uso,
do en la Academia de Arte de Múnich. Estudió un tiempo basada en las leyes del Renacimiento, no es válida para
en la academia privada de Anton Ažbe hasta que en 1900 considerar el arte de otras culturas; muchos artistas crean
fue admitido en la Academia. Su profesor fue Franz von desde la realidad pero con un impulso abstracto, que hace
Stuck y, como consideró que la paleta de Kandinsky era que las últimas tendencias del arte se den en sociedades
demasiado brillante, lo tuvo pintando en una gama de gri- menos materialistas.

1

Biografía

ses durante un año.[3]

Kandinsky, al igual que Piet Mondrian, estaba interesado
también en la teosofía, entendida como la verdad fundamental que subyace detrás de doctrinas y rituales en todas las religiones del mundo; la creencia en una realidad
esencial oculta tras las apariencias, proporciona una obvia
racionalidad al arte abstracto.

En 1901 fundó el grupo Phalanx, cuyo propósito principal era introducir las vanguardias francesas en el provinciano ambiente muniqués, para lo que abrió una escuela
en la que daba clases. Sus pinturas de los primeros años
del siglo eran paisajes ejecutados con espátula, en un principio sombríos, para luego adquirir una intensidad casi En 1912 publicó De lo Espiritual en el Arte, donde critica
1

de colores brillantes sobre un fondo oscuro).[3] A partir de la Revolución de octubre de 1917. a lo largo de este año surgió el conflicto entre Kandinsky. Kandinsky y su esposa emigraron a Francia y fijaron su residencia en Neuilly-sur-Seine. a diferencia de teorías sobre el color más antiguas. El arte nuevo debe basarse en un lenguaje de color y Kandinsky da las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color. suburbio de París. él no se interesa por el espectro sino sólo en la respuesta del alma. En Mirada retrospectiva. óleo sobre lienzo. En noviembre de 1914 Gabriele volvió a Munich y Kandinsky volvió a Moscú. Esta experiencia. Al estallar la Primera Guerra Mundial abandonó Alemania y junto a su esposa Gabriele se mudaron a Suiza el 3 de agosto de 1914. entre los proyectos de este organismo estaba la reforma del sistema educativo de las escuelas de arte. formó parte de un grupo de investigación etnográfica que viajó a Vólogda al norte de la región de Moscú. a las instituciones académicas tradicionalistas y la idea de arte en general. donde impar. En 1889. Kandinsky desarrolló un trabajo administrativo para el Comisariado del Pueblo.[3] En 1939 se nacionalizó francés. Puerto de Odesa. Su fascinación por el simbolismo del color y la psicología continuó a medida que crecía. relata que las casas e iglesias fueron decoradas con colores tan brillantes que al entrar en ellos. En el otoño de 1916 conoció a Nina Andreevskaya.[3] En 1913 escribió sus memorias y una colección de poesías. Galería Tretiakov Kandinsky recuerda la fascinación y estimulado por el color como un niño. sentía que se movía en una pintura. Se casó con ella en febrero de 1917. para la Educación. Es el primer libro que describe la fundación teórica del movimiento abstracto y habla de una nueva época de gran espiritualidad y de la contribución de la pintura a ella.[3] En 1913 una obra suya se presentó en el Armory Show de Nueva York. se reflejó en tió clases teóricas para la Escuela de la Bauhaus. el uso En 1922 se trasladó a Weimar (Alemania).[4] 3 Juventud y la inspiración (18661896) Moneda rusa de 100 rublos dedicada a Kandinsky. Una continuación orgánica de su trabajo anterior De lo espiritual en el arte. En 1926 gran parte de sus primeros trabajos. Entre 1926 y 1933 pintó 159 óleos y 300 acuarelas. y su estudio de arte popular de la región (en particular. Contribución al análisis de los elementos pictóricos. Pertenece a la serie histórica de monedas. Unos años más tar- . 1898. este último grupo encontró un fuerte apoyo en “el plan de propaganda monumental” ideado por las autoridades políticas de la Revolución. En 1920 fue uno de los fundadores en Moscú del INJUK (Instituto para la Cultura Artística). que era hija de un general ruso. Muchos de ellos se perdieron después de que los nazis declararon degeneradas sus pinturas. Hacia 1931 los nacionalsocialistas iniciaron una campaña a gran escala contra la Bauhaus que llevó a su cierre en 1932. La situación de tensión propició la salida de Kandinsky de Rusia. Malévich y otros pintores idealistas frente a los productivistas (o constructivistas). Vladímir Tatlin y Aleksandr Ródchenko.2 3 JUVENTUD Y LA INSPIRACIÓN (1866-1896) se publicó su libro Punto y línea sobre el plano.

por lo general se considera difícil. y ni ellos ni las figuras caminando muestran cual- . “El color es la tecla. la mejor expo.que una segunda figura (tal vez un niño) se lleva a cabo nente conocida de la teosofía. Kandinsky abandonó una también evidente en estas primeras obras. En El Jinete Azul. Domingo. y culmiespiritual en el arte (1910) y Punto y línea sobre el plano nó en las obras abstractas del período 1911-1914. El alma es el piano. El ojo es el martillo. empujó azul en la pintura es prominente (aunque no claramente los límites de la música y la melodía más allá de liris. según él. escribiendo.definida). Las caras.[5] El cuadro llamado La Montaña Azul (1908-1909) fue pintado en este momento. primer plano son sombras azules más amorfos.materia. Pareja a caballo (1907) representa a un hombre a caballo. ropa y sillas de montar de los jinetes son cada uno un solo color. con una mujer con la ternura y el cuidado que cabalgan junto a un pueblo ruso con paredes luminosas a través de un río.[3] Fue también espiritualmente influencia. sin embargo. La Teoría teosófica pos.partidas de los árboles de la caída en el fondo. no para describir la naturaleza objetiva. Centro Pompidou Entre 1906 y 1908 Kandinsky pasó mucho tiempo viajando por Europa (él era un asociado de la Blue Rose grupo simbolista de Moscú). se cruza en la parte inferior. y comenzó a aprender Quizás la más importante de sus pinturas de la primera el arte por sí mismo. a par. hasta que se instaló en la pequeña ciudad bávara de Murnau. Fue durante este tiempo que comenzó a surgir como un teórico del arte.1904 La escuela de arte.por el piloto.dinsky debía saber). Los colores se prometedora carrera docente ley y la economía para ins.utilizan para expresar la experiencia de Kandinsky de la cribirse en la escuela de arte de Múnich. Se lo una pequeña figura envuelta en un caballo veloz corrienllevaron todo con el estilo impresionista de Haystacks. lo que demuestra su tendencia hacia la abstracción. a la edad de 30 años. lo do por un prado rocoso. se convirtió en una técnica cada vez más consciente triángulos y cuadrados. serie de colores que en los detalles específicos. óleo sobre lienzo. primero comparó pintura para componer música de la manera por la cual se convertiría en señalar. óleo sobre lienzo. en la que Kandinsky recrea un muy colorido (y de fantasía) vista de los campesinos y los nobles frente a los muros de una ciudad. las contraKandinsky fue influenciado de manera similar durante es. tenía un fuerte sentido de color casi inde. arte. y como un pintor. Algunos historiadores del arte creen dos por Helena Blavatsky (1831-1891). Esta disyunción intencional. En su mayor parte. El piloto manto es azul medio. una excepción es el domingo. El aspecto creativo de la forma que los espectadores a participar en la creación de la obra de se expresa mediante una serie descendente de círculos. Kandinsky muestra el jinete más como una (1926) se hicieron eco de esta doctrina teosófica. (Rusia antigua) (1904). No se le conce. En el pendiente de los objetos mismos. El fovismo es En 1896.te solitario. lo que permite a tir de un solo punto. El caballo está Otoño en Baviera.lo que arroja una sombra más oscura de color azul. Una montaña de azul está flanqueada por dos árboles grandes. Esta pintura no es una excepción en este sentido en comparación con los pintores contemporáneos. uno amarillo y uno rojo. El jinete te período por Richard Wagner que. vio una exposición de pinturas de Monet. y los reflejos en el río brillan con manchas de color y brillo. dió inmediatamente la admisión. Ese mismo año. con amplios sectores de formas de color y reconocible. en silencio mientras las hojas de los árboles. queda mucho de los paisajes y pueblos que pintó. y el caballo tiene un andar anormal (que Kanmo estándar. Una procesión. El número de sus pinturas existentes aumentó a principios del siglo xx. pero muestra la direc4 Metamorfosis ción Kandinsky tomaría sólo unos pocos años después. que. la ciudad. las pinturas de Kandinsky no cuentan con ninguna figura humana. con una u otra tecla hace vibrar el espíritu del ser humano”. con tres pilotos y varios otros. Este trabajo demuestra la influencia del puntillismo en la forma en que se derrumbó la profundidad de campo en una superficie plana y luminiscente. aunque esto puede ser una sombra del jinetula que la creación es una progresión geométrica. (Rusia antigua). para él. pero era fácil para Kandinsky. la cual muestra Moscú. Domingo. 1908. El artista es la mano que. Los libros de Kandinsky De lo utilizada por Kandinsky en los años siguientes.3 de. antes de salir de década de 1900 fue El Jinete Azul (1903).

el ángulo. Kandinsky fue invitado a ir a Alemania Kandinski fue uno de Die Blaue Vier (Blue Four). Pintó poco durante este período.azul (1925) se componen de varias formas: un rectángulo vertical amarilla.[4] Su punto de vista espiritual. movimientos influyentes de la época. 5 LA BAUHAUS (1922–1933) 7 La Bauhaus (1922–1933) Periodo El Jinete Azul (1911– 1914) En 1911. En 1921. Kandinsky trata la política cultural de Rusia y colaboró en la educación artística y la reforma del museo. 1923. círculos monocromáticas y dameros de colores dispersos. forpara asistir a la Bauhaus de Weimar por su fundador. Este período fue sumamente productivo. el cuadro se divide en cuatro secciones: el cielo. no sólo de formas y colores que intervienen en la obra. Jawlensky. 1914. que dio conferencias y exhibió en los Estados . Vasili Kandinski y Franz Marc y otros artistas. fundaron en Munich un movimiento expresionistas Der Blaue Reiter (El Jinete Azul en español) el cual transformó el expresionismo alemán. Esta simple identificación visual de las formas y de las masas principales colores presentes en el lienzo es sólo una primera aproximación a la realidad interna de la obra. cuyo reconocimiento exige la observación más profunda. las líneas rectas y curvas. óleo sobre lienzo. óleo sobre tela. también ayudó a organizar el Instituto de Cultura Artística en Moscú. sino que también llevó a cabo clases de pintura y un taller en el que aumentó su teoría del color con los nuevos elementos de la psicología de la forma. El desarrollo de sus trabajos sobre el estudio de las formas. el amarillo y el árbol de la montaña azul con los tres pilotos.[8] con quien se casó al año siguiente. en particular en los puntos y formas de línea.rojo . La composición es más plano. sino su relación.Los elementos geométricos adquieren una importancia cada vez mayor tanto en su enseñanza y la pintura. Fuga. Feininger y Alekséi von arquitecto Walter Gropius. el árbol rojo. arcos circulares. una cruz inclinada rojo y un gran círculo azul oscuro. donde Kandinsky ilustra su distancia desde el constructivismo y el suprematismo. Los planos y los contornos también son indicativos de la influencia fauvista. De 1918 a 1921. y que cada color se le da la misma atención. dio lugar a la publicación de su segundo libro teórico Punto y línea sobre el plano en 1926. el mada en 1924 con Paul Klee. El amplio uso del color en el Blue Mountain ilustra inclinación de Kandinsky hacia un arte en el que el color se presenta independientemente de la forma. Centro Pompidou Kandinsky no solo enseñó la clase de diseño básico para principiantes y el curso sobre teoría avanzada en el Bauhaus. Los dos metros de ancho amarillo . una multitud de líneas negras rectas (o sinuosa).4 7 quier detalle real. medio círculo. contribuyendo a su complejidad delicado. con un programa basado en el análisis de la forma y del color. expresionista del arte fue finalmente rechazado por los miembros radicales del Instituto como demasiado individualista y burgués. especialmente el círculo.[6][7] 6 Regreso a Rusia (1914-1921) “En blanco II”. su absoluta y las posiciones relativas en el lienzo y su armonía. En 1916 conoció a Nina Andreievskaya. pero dedicó su tiempo a la enseñanza artística. Esta libertad se caracteriza en sus obras por el tratamiento de los aviones rico en colores y matices -como en el amarillo-rojo-azul (1925).

mientras que ciertos toques son más discreto y velado. un ataque nazi a la Bauhaus en la década de 1930 dio lugar a la confiscación de los primeras tres composiciones de Kandinsky.nes de Kandinsky es el apocalipsis (el fin del mundo tal posición IX tiene muy contrastado. Redacción del “artista como procuya principal forma da la impresión de un embrión en feta” en su libro De lo espiritual en el arte. a la izquierda de la Bauhaus de Weimar y se establecieron en Dessau en 1925. 8 masa marrón que parece flotar en la esquina superior izquierda del lienzo. óleo sobre lienzo.Influenciado por la teosofía y la percepción de una Nueva timas composiciones principales. En 1936 y 1939 pintó sus dos úl. Ellas fueron exhibidas en la exposición patrocinada por el Estado " Arte Degenerado ". mientras nidero que pudieran alterar la realidad individual y soenigmáticos jeroglíficos con tonos pastel cubrir una gran cial. los contornos de las formas que aparecen en sus pinturas sugieren organismos microscópicos que no hacen sino expresar la vida interior del artista.1 El artista como profeta “Cielo azul”. Franz Marc y otros artistas moprevios de Kandinsky en el que utilizó todos los elemen. También en ocasiones mezclada con arena de pintura para darle una textura granular. sino que sólo se revelan progresivamente a los que profundizar en su relación con su trabajo. el tipo de telas elabo. 1940. rústico a sus pinturas. un tema común entre las primeras siete composicioradas no se había producido durante muchos años. Si bien los estudios. bocetos y las improvisaciones existen (en particular de la Composición II). Kandinsky el útero.[4] 9 La Concepción de Arte de Kandinsky 9. . Kandinsky se basó en Al vivir en un pequeño apartamento en París. Com. Debido a la hostilidad de la derecha. Con formas biomórficas. diagonales poderosos como lo conocemos). Tenía la intención de sus formas (que él sutilmente armonizados y colocado) para resonar con el alma del observador. enriqueciéndolas.[5] Después de una campaña de difamación nazi de la Bauhaus Dessau izquierda en 1932 para Berlín. Los tres primeros sobreviven sólo en negro y blanco fotografías tomadas por Gabriele Münter. La gran síntesis (1934-1944) El museo Guggenheim de Nueva York posee muchos cuadros de Kandinsky. y luego destruido (junto Este período corresponde a una síntesis de los trabajos con obras de Paul Klee. Kandinski utiliza composiciones originales en color.dernos). En este período muchas de sus obras fueron adquiridas por Solomon Guggenheim. hasta su disolución en julio de 1933. Kandinsky luego abandonó Alemania y se estableció en París. Criado un cristiano ortodoxo. Centro Pompidou Escribir que “la música es el maestro por excelencia” Kandinsky se embarcó en las primeras siete de sus diez composiciones.Era. que fue uno de sus apoyos más entusiastas.creó pinturas en los años inmediatamente anteriores a la lores se destacan sobre el fondo negro del Composición Primera Guerra Mundial que muestra un cataclismo veX como fragmentos de estrellas (o filamentos ). no geométricos. tos. Kandinski creó su trabajo en un estudio de la sala. algunas características son evidentes. flexibles. En la obra de Kandinsky. que evoca el arte popular eslavo. Pequeños cuadrados de colores y bandas de co.5 Unidos en 1924.

Jonás y la ballena. 9. teniendo en cuenta sus efectos sobre su sentido del color. El artista moderno-profeta está solo en la cúspide de la pirámide. El análisis sobre las formas y los colores de Kandinsky resulta. Esta comunión espiritual de Observador-pintorartista/profeta se puede describir dentro de los límites de las palabras y las imágenes. Al regresar y Publicado en 1911. En otro episodio con Münter durante los años expresionistas abstractos bávaros. traduciéndolas a términos contemporáneos (con un sentido de desesperación. afirmando. Münter le dijo que él estaba atrapado en su intelecto y no alcanzaba el verdadero sujeto de la fotografía. Al igual que en su pintura de la apocalipsis por el agua (Composición VI). observando sus pinturas y las de otros artistas. el libro de Kandinsky compara el es- . Composición IV y pinturas posteriores tratan principalmente de evocar una resonancia espiritual en el espectador y el artista.6 9 las historias judías y cristianas de Arca de Noé. la destrucción y renacimiento al mismo tiempo. por ejemplo. experiencia que cambiaría su vida. trabajando con formas y colores sin descanso. Esta experiencia subjetiva es algo que el filósofo francés Michel Henry llama “subjetividad absoluta” o la “absoluta vida fenomenológica ". Gabriele Münter arregló su estudio y sin querer le dio vuelta el lienzo. lo que es de vanguardia hoy en día (y entendido sólo por unos pocos) será mañana conocimiento común. similares a los acordes tocados en un piano. utilizó sus imágenes con velo como símbolo de los arquetipos de la muerte-renacimiento y destrucción-creación que él sentía era inminente en el pre. haciendo nuevos descubrimientos y marcando el comienzo de la realidad de mañana. Pasó años creando pinturas abstractas. La obra pretendía evocar una inundación. que el círculo es la forma más pacífica y representa el alma humana. por ejemplo. diciendo que era la pintura más hermosa que había visto nunca. Le sugirió que se limitara a repetir la palabra uberflut (“diluvio” o “inundación”) y se centrara en su sonido y no su significado. sino de la experiencia interior del pintor. Mientras estaba fuera. Kandinsky también desarrolló una teoría de las figuras geométricas y sus relaciones. Kandinsky pone al espectador en la situación de experimentar estos mitos épicos. Como se indica en De lo espiritual en el arte (ver más abajo). Escuchando tonos y acordes mientras pintaba. Esta pirámide representa un progreso en el tiempo. el bautismo. cuentos populares rusos y las experiencias comunes mitológicos de la muerte y el renacimiento. Kandinsky consideraba que un artista auténtico parte de la creación como “una necesidad interna” que habita en la punta de una pirámide de movimiento ascendente.3 fusión). Nunca intentar imaginar cualquiera de estas historias como una narrativa. se quedó bloqueado y no pudo continuar. Durante los estudios que Kandinsky hizo en preparación para Composición IV. Había sido liberado del apego a un objeto. Después de describir el trabajo sobre un panel de madera de tamaño mural. Kandinsky pintó y completó la obra monumental en un lapso de tres días. Como la primera vez que vio las Pilas de Heno de Monet.9. se sintió agotado y se fue a dar un Portada del libro “De lo espiritual del arte” de Wassily Kandisky paseo. la urgencia y con. ráfaga. sensorialmente ricas.Primera Guerra Mundial el mundo. Kandinsky estaba trabajando en su Composición VI que le tomó casi seis meses de estudio y preparación. Kandinsky estaba al tanto de los últimos desarrollos científicos y los avances de los artistas modernos que habían contribuido a radicalmente nuevas formas de ver y experimentar el mundo. Kandinsky afirma que. y que las combinaciones de colores producen frecuencias vibratorias. no de simples y arbitrarias asociaciones con ideas. Estas teorías se explican en Punto y línea sobre el plano (ver más abajo). el amarillo es el color del centro en una trompeta de latón. ver la tela (sin reconocerla) Kandinsky cayó de rodillas y lloró.2 LA CONCEPCIÓN DE ARTE DE KANDINSKY De lo espiritual en el arte Teoría artística y espiritual Al igual que en las teorías de los ensayos Der Blaue Reiter Almanac y las indicaciones del compositor Arnold Schoenberg. Repitiendo esta palabra como un mantra. los cuatro jinetes del Apocalipsis en el libro de Apocalipsis. Lo que ayer era raro o inconcebible es algo común hoy en día. negro es el color del cierre y el fin de las cosas. Kandinsky expresó también la comunión entre el artista y el espectador como puestas a disposición tanto de los sentidos y la mente (sinestesia). Cristo la resurrección.

Él lo define como el principio de contacto eficaz de la forma con el alma humana. aunque. absoluto. El calor es una tendencia hacia el amarillo. tomará una tonalidad diferente. es contunen una dirección dada: la fuerza ejercida sobre el lápiz o . incluso si a veces parece inmóvil. El punto es la tiva y cuya tonalidad es cercana a la de verde. la humanidad sólo busca el éxito externo.que el artista dibuja o pinta el plano básico. Amarillo tiene un movimiento excéntrico y azul un movimiento concéntrico. y en el otro lado es la claridad u oscuridad de ese tono. por un lado es la calidez o frialdad del tono de color. Las propiedades obvias que podemos ver cuando miramos un aislado de color y se deja actuar solo. Esta forma puede ser un cuadrado. Arte nace de la necesidad interior del artista de una manera enigmática.7 piritual la vida de la humanidad a una pirámide. un silencio eterno sin esartista en el lienzo. para Kandinsky. haciendo caso omiso de las fuerzas espirituales. un blanco con negro a gris. sin embargo. El amarillo es un color típicamente terrestre. Un punto es un poco pequeña. Rojo y verde forma el gran contraste tercero. mística a través del cual adquiere una vida autónoma. alegre y agitada. el artista tiene la misión de guiar a otros a la cima con su obra.los analiza objetivamente. que es estático. 10 Punto y línea sobre el plano “Necesidad interior” es. Mezclado con negro se vuelve marrón. un triángulo. Puede a la desesperación cuando se pone oscuro. El blanco su efecto sobre el observador interior. Cualquier otro abstracción matemática. poco de esperanza cuando se ilumina. grandes. El azul es un color celeste. pero esta libertad se convierte en licencia si no se funda en la necesidad. el alma se hunde hasta el fondo de la pirámide. sino que es la extensión. lleno de posibilidades. de acuerdo con su ubicación rresponde a la inmovilidad sin esperanza. Cada forma es la delimitación de una superficie por otro. Mezclado con amarillo. La combinación de los rendimientos En sus escritos Kandinsky analizó los elementos geoméde azul y amarillo total de inmovilidad y la calma. forma la primera gran contraste y dinámica. que es un rojo fresco. y naranja y púrpura del cuarto. sino desde el punto de vista de man el gran contraste segundo. La punta de la pirámide son esos pocos artistas. amarillo y azul. recuperando ser aislado o resuenan con otros puntos o líneas. que es tricos que componen cada pintura: el punto y la línea. Blanco y negro for. y la oscuri. forma y color resuena con fuerza en sus vecinos. Cuando se mezcla con rojo azul que se aleja de hombre para convertirse en púrpura. La mezcla de color. y se corresponde con la muerte. avanzando y ascendiendo lentamente. o PB. se convierte en un sujeto independiente. que evoca una profunda calma. Llamó al soporte físico y la superficie del material en el La claridad es una tendencia hacia el blanco. de color formulada por el El negro es nada sin posibilidad. animada por un aliento espiritual. dente. Esta necesidad interior es el derecho del artista a la libertad ilimitada. No es ni un punto geométrico ni una peranza. y la frialdad de una tendencia hacia el azul. gana en calidez y se vuelve naranja. de forma similar a la impresión alegre cuando comemos un manjar. Gris coforma más concisa. el efecto que produce en quien lo mira con atención. Este efecto puede ser mucho más profundo. mientras que una superficie azul parece alejarse. sino que posee un contenido interno. cuya violencia puede ser doPortada del libro “Punto y línea sobre el plano” loroso y agresivo. Se trata de una pirámide espiritual. una estrella o algo más complejo. Él no dad es una tendencia hacia el negro. es un silencio profundo. verde. Una línea es el producto de una fuerza que se ha aplicado El rojo es un color cálido. que causa una vibración del alma o una “resonancia interior”. que no posee ninguna fuerza accírculo. que imparte un movimiento de irradiación en sus alrededores. el principio del arte y de la fundación de las formas y la armonía de los colores. sino que tiende en el plano básico. un color fuerte. una superficie amarilla parece moverse más cerca de nosotros. un movimiento en sí mismo. un efecto espiritual en el que el color toca el alma misma. Durante los períodos decadentes. Los colores en la paleta del pintor pueden evocar un doble efecto: un efecto puramente físico en el ojo que está encantado por la belleza de los colores.

una línea angular. El trabajo del pintor es escuchar y conocer estos efectos para producir pinturas que no son sólo el resultado de un proceso al azar. sino el fruto del trabajo auténtico y el resultado de un esfuerzo hacia la belleza interior. 11 Referencias [1] Referencia vacía (ayuda) [2] Books. el museo con lo mejor de 'El jinete azul'». lo que influye en la tonalidad de los elementos pictóricos que redactará en él. Steve. Lo anterior del plano básico se corresponde con soltura y ligereza que. sino que posee una tonalidad luminosa cálida próximo al blanco y amarillo. Kandinsky considera el plano básico de un ser vivo. como resultado de la alternancia de dos fuerzas en diferentes direcciones. Una diagonal posee una más o menos caliente o frío tonalidad. que se compone de líneas horizontales y verticales que delimitan y definen como una entidad autónoma que soporta la pintura. tras ser reformado por Foster. Consultado el 24 de mayo de 2013. Consultado el 20 de septiembre de 2013. Cada parte del plano básico posee una coloración afectiva. Consultado el 16 de diciembre de 2014. Commons • Kandinsky.google. rectangular o cuadrada. El ángulo formado por la línea angular también tiene una sonoridad interior que es cálido y cercano al amarillo para un ángulo agudo (un triángulo). sino que posee una tonalidad afectiva oscura y fría similar a la de color negro o azul. El artista intuye el efecto interior del formato de lienzo y dimensiones. [4] Shelokhonov. Una fuerza que se despliega. Esta tonalidad se determina por la importancia relativa de las líneas horizontales y verticales: las horizontales que dan una tonalidad calma. como la que produce una línea recta se corresponde con lirismo.ca (ed. [5] «Wassily Kandinsky. Un avión se pueden obtener por condensación (desde unos girar alrededor de la línea de uno de sus extremos). IMDB. producido por el efecto de dos fuerzas que actúan simultáneamente. o una curva (o en forma de onda) línea. en el 148 aniversario de su nacimiento». Una línea vertical corresponde con la altura. sin obstáculos. Las formas producidas lineales pueden ser de varios tipos: una línea recta. Consultado el 4 de junio de 2013. 12 Enlaces externos • Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Vasili Kandinski. El plano de base es. mientras que la continuación evoca la condensación y la pesadez. de acuerdo con su inclinación hacia la horizontal o la vertical. en general. «Wassily Kandinsky 1866-1944: a Revolution in Painting». Consultado el 22 de septiembre de 2013. Russian-born artist considered to be one of the creators of abstract painting. El efecto subjetivo producido por una línea depende de su orientación: una línea horizontal corresponde con el suelo en el que el hombre se apoya y se mueve. el frío y similar a azul por un ángulo obtuso (un círculo). 1911-1940 The Getty Research Institute. [8] «Nina Kandinsky (Andreevskaya)» (en inglés). el tirabombas de la imagen y el color». y no ofrece ningún apoyo. [6] «Reabre en Múnich. ed.8 12 ENLACES EXTERNOS pincel por el artista. y similar al rojo por un ángulo recto (un cuadrado).). y contribuye a la riqueza de la composición resultante de la yuxtaposición en el lienzo.). [3] wassilykandinsky. «Wassily Kandinsky» (en inglés). que resulta de una fuerza única aplicado en una sola dirección. por lo tanto.net (ed. frío al plano de base. mientras que las verticales impartir una tonalidad calma. que él elige de acuerdo a la tonalidad que quiere dar a su obra. [7] «Un homenaje en la web a Wassily Kandinsky. Los Angeles. Consultado el 16 de diciembre de 2014. Consultado el 20 de junio de 2013. cálido. «The Biography» (en inglés). (en inglés) . California. que el artista “fecunda” y se siente “respirar”. comunicando su tonalidad afectiva. VÍDEOS de vida y obra • Web dedicada a Wassily Kandinsky • Wassily Kandinsky papers. varias fuerzas que se enfrentan (o molestar) sí forman un drama.

JorgeGG. TeleMania. Rafaelji. Rembiapo pohyiete (bot). Banfield. Airwolf.wikimedia. Rolo12. Mpll.2 Imágenes • Archivo:Book_cover_\char"0022\relax{}Concerning_the_Spiritual_in_Art\char"0022\relax{}_-_1910_-_Wassily_Kandisky. Cata steiner. based on the earlier PNG version.php Artista original: Wassily Kandinsky • Archivo:Commons-logo. German12rh45.svg Licencia: Public domain Colaboradores: Государственный флаг Российской Федерации. AlleborgoBot. Muro Bot. The Photographer.org/wikipedia/commons/a/ab/Kandinsky_Sunday.wassilykandinsky. Mahadeva.png Fuente: https://upload. Janfri. Greek.org/wikipedia/commons/d/d6/ Guggenheim_Museum%2C_New_York_%28313208771%29. Gaijin.gif Fuente: https://upload.org/wikipedia/commons/0/06/ Vassily_Kandinsky%2C_1908_-_Autumn_in_Bavaria.html Artista original: Wassily Kandinski • Archivo:Guggenheim_Museum. Rosarinagazo.0 Colaboradores: Guggenheim Museum. Toolserver.gouv. Renabot. • Archivo:Flag_of_France.wikimedia. Rosarino. Westbrook~eswiki. Nallimbot.jpg Licencia: CC BY-SA 2. Marioorellanaencinar y Anónimos: 380 13. Halfdrag.1 Origen del texto y las imágenes. Manwë. YFdyh-bot. Balles2601.org/wikipedia/commons/5/57/Kandinsky_autograph.jpg Fuente: https://upload.gif Licencia: Public domain Colaboradores: Transferred from ru.wikipedia Artista original: Банк России. Ninrouter. Ginés90.jpg https://upload.net/ Artista original: Wassily Kandinski • Archivo:Vassily_Kandinsky. using a proper partial circle and SVG geometry features. Alexbot. MarisaLR. 3coma14. FAR. LMLM. Loveless. Verónica Jonaas. Sebastián Ignacio González Nallar. Nicop. Matiia.jpeg Fuente: https://upload. Sergio Andres Segovia. Jose-gudiel. Imoisset._1908_-_Autumn_in_Bavaria.org/wiki/Vasili_Kandinski?oldid=86024199 Colaboradores: AstroNomo. Igna. El Caballero de la Triste Figura. Ruberyuka. Jaluj. Mister Roboto. DumZiBoT.jpg Fuente: https://upload. Botx.org/wikipedia/commons/d/d5/Sky_Blue. Rcuya.wikimedia.abcgallery. Ensada. Copydays. Gonzalo Rodriguez Zabala.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4a/Commons-logo. Jsanchezes. Ca in. ADR Sports. Foundling. Gerwoman. Zwobot. Furti. UK • Archivo:Kandinsky_Sunday. Matdrodes. Filipo.wassilykandinsky. Delotrooladoo. Álvaro M. Moriel.Domingo.jpg Fuente: https://upload. Taichi. José. Manuel González Olaechea y Franco. VolkovBot.org/wikipedia/commons/f/f7/RR5217-0009R. Yonidebot.org/wikipedia/commons/a/ac/Fugue. Arjuno3. LordboT. Jkbw.com/images1/08001_wassily_kandinsky. Alecs. Andreasmperu.wikimedia.. Montgomery. Kadellar. Escarlati. WikitanvirBot. Eliasjorge4. Adrianiks. Ecemaml. BotMultichill. Camilo. Tartaglia.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.svg Fuente: https://upload. YurikBot. Tano4595. Chlewbot.jpeg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www. Davius.php Artista original: Wassily Kandinsky • Archivo:Book_cover_\char"0022\relax{}Point_and_Line_to_Plane\char"0022\relax{}_-_1926_-_Wassily_Kandisky. Yrbot.wikimedia. Dodo. Enrique Cordero. Joseaperez.wikimedia. Emilioar 2000. BOTarate. Muro de Aguas. KLBot2.wikipedia • Archivo:Sky_Blue. Rubinbot. DJ Nietzsche. Macarrones. Red . -jem-. Hashar. SoleFabrizio. Lourdes Cardenal. Galandil.svg Fuente: https://upload.jpg Fuente: https://upload.org/wikipedia/commons/a/ae/Vassily_ Kandinsky%2C_1898_-_Odessa_Port.chess-theory. Tetraslikov8. Fadesga. MetroBot.JPG Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.wikimedia.diplomatie. UA31. Santga.abcgallery. Seanver. jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.net/books. Jarould. Eskimbot. JMCC1. Renly. Caiste. Will vm. Lungo.wikimedia.wassilykandinsky. TTvive. Tokvo. KnightRider. Isha. Axvolution.. Poco a poco. MSBOT. Thijs!bot. Dianai. SuperBraulio13. Comunicartegalicia.Pantone 286 C. Gmagno.wassilykandinsky. AVBOT. Rsg. Gabriel2154. Xabier. PatruBOT. Xosema. Didac. Airunp. • Archivo:Flag_of_Russia. net/ Artista original: Wassily Kandinski .jpg Licencia: Public domain Colaboradores: source: http://www. Sejoguelmi.wikimedia. Nioger. Durero.com/K/kandinsky/kandinsky41.wikiart.svg Licencia: Public domain Colaboradores: This version created by Pumbaa. Diegusjaimes. Цвета флага: (Blue . Eduardosalg. EmausBot. Xqbot. Tomatejc. Gabri-gr-es. Addbot. SieBot. Wikiléptico. PePeEfe. Antón Francho. Shoes76. colaboradores y licencias Texto • Vasili Kandinski Fuente: https://es. Chilangomdq. Encleado95.jpg Fuente: https://upload. Adrian de Limes. Leugim1972.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.wikipedia. Flipwared. CommonsDelinker. Daniel109000. Gaeddal. Technopat.) Artista original: SVG version was created by User:Grunt and cleaned up by 3247. J. CEM-bot. Pólux.html Artista original: Este archivo fue realizado por el usuario SKopp. Silaroz. Leonpolanco. Niplos.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: source: http://www.9 13 13. Botarel. Quinto Bruto Flaco. Angel GN.M.wikimedia. LoquBot. MastiBot. TiriBOT. Botones. BOTirithel. ConnieGB. 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