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Para esto es importante tener claro algunos conceptos previos que tienen que ver con la lgica
del instrumento. Lo primero que debemos tener en cuenta es el nombre de TODAS las
notas que existen en la msica. Esto es algo que todos tenemos bastante claro, pero verifiquemos
si lo que pensamos que es correcto realmente lo es; las notas partiendo desde el C (DO) son:
C
D
E
F
G
A B C
Do Re Mi Fa Sol La Si Do
Ahora, si quisieramos tocar esto en la guitarra tendriamos que tocar de forma consecutiva siempre
en la quinta cuerda el traste 3 C, el traste 5 D, el traste 7 E, etc Ok! como queda claro la
nota C la obtenemos de tocar el traste 3 de la quinta cuerda y el D el traste 5 de la misma cuerda,
entonces, qu nota suena cuando tocamos el traste 4?
Esta nota intermedia queda a igual distancia de la nota C que de la nota D, es decir que podramos
decir que esun poco mas que C, medio tono ms, o un poco menos que D, medio
tono menos. Muy bien, todos hemos oido hablar de los sostenidos (y los bemoles),
imaginemos entonces que el simbolo sostenido (#)sumar medio tono a la nota a la que se lo
apliquemos, es decir que la nota intermedia que podra ser nombrada como un poco ms que
Do se llamar C#. Lo contrario ocurre con el simbolo bemol (b). Este smbolo
significa medio tono menos que entonces nuestra nota misteriosa podra ser nombrada
tambin como Db. El uso de los sostenidos y los bemoles tiene que ver con cuestiones tericas
bastante importantes (depende de la TONALIDAD se utilizarn unos u otros), pero para
comenzar a trabajar intentar darles ejemplos con sostenidos.
Hay una pequea regla en lo que respecta a qu notas tienen sostenidos y cuales no, sta regla
dice queTODAS LAS NOTAS TIENEN SOSTENIDO, EXCEPTO LAS TERMINADAS EN
LA LETRA I, es decir que ni E (Mi) ni B (Si) tendrn sostenido (al menos por ahora :) ).
Teniendo esto en cuenta el ciclo de las notas nos quedar asi:
C C# D D# E F F# G G# A A# B C etc
Este ciclo que se repetir una y otra vez hasta que se acabe el registro del instrumento o de lo
que podemos escuchar como seres humanos. Otro punto importante es tener en cuenta que no
importa desde donde comencemos el ciclo de las notas ste no cambiar. Teniendo esto ltimo en
cuenta podremos explicar lalgica de la guitarra, es decir, de qu manera
podremos ordenar las notas. Lo primero que debemos saber es el nombre de las notas que
obtenemos al tocar las cuerdas al aire en una guitarra, podemos imaginar que estas notas sern
un punto de partida para obtener cualquier nota que necesitemos en cualquier cuerda.
6ta
5ta
4ta
3er
cuerda
cuerda
cuerda
cuerda
E
A
D
G
2da cuerda B
1er cuerda E
Es importante imaginar, cuando tocamos las cuerdas al aire, que hay un dedo pisando por
fuera del mastil la guitarra (donde se acaban los trastes) que hace que las cuerdas al aire suenen,
esto podemos llamarlo traste 0; entonces si en la sexta cuerda en el traste 0 la nota que
obtenemos es un E cuando pisamos el traste 1 con un dedo lo que hacemos es ir a la nota
siguiente en el ciclo, recordando que E NO tiene sostenido la nota que obtenemos ser un F. Si
subieramos un traste ms, al 2 de la 6ta cuerda, pasaramos a la siguiente nota en el ciclo, es
decir F#, luego en el traste 3 G, luego en el 4 G#, etc
Como ven en el grfico el ciclo de las notas se repite una y otra vez en las distintas cuerdas. Es
aconsejable acostumbrarse a contar hasta que el ciclo se vuelva natural. Para lo que sigue
nos concentraremos en encontrar notas en la 6ta y 5ta cuerda.
Hablemos de Acordes..
Como imaginarn es algo muy importante el entender el cmo se forman los acordes y el por qu
reciben el nombre que reciben, sin embargo y para comenzar intentar explicarles un pequeo
sistema mediante el cual puedan obtener los acordes bsicos sin romperse demasiado la cabeza,
igualmente la explicacin de la formacin de acordes ser nuestro prximo capitulo en esta
seccin.
Regla nmero 1: todos los acordes tienen una nota que es ms importante que las dems,
a esta nota la llamamos nota tnica (en ingles root, o raz). Esta nota es la que le da
el nombre al acorde. Habitualmente esta nota tnica se encuentra en la nota MAS
GRAVE del acorde, el bajo, y suele ser la primer nota que solemos tocar.
Regla nmero 2: los nombres de los acordes: mayor, menor, 7, maj7 etc nos hablan de
la cualidad del acorde. Podemos imaginarnos que la cualidad de un acorde mayor ser
distinta a uno menor (obviamente son sonidos distintos!), sin entrar en detalles de como se
estructuran estas cualidades podemos decir que todo acorde debe tener al menos tres notas
distintas que suenan simultaneamente para que reciban el nombre de lacualidad que
representan.
Regla nmero 3: los distintos acordes pueden representarse en la guitarra por medio
de dibujos. Estos dibujos representan entonces las notas que conforman el acorde,
aqui es necesario aclarar que aunque estemos tocando un acorde que tenga las 6 cuerdas pisadas
esto NO significa que estemos tocando 6 NOTAS DISTINTAS, ya que en muchisimas
ocasiones las notas se duplican en distintas octavas ,es decir en un G mayor puedes tocar una
nota G grave, el bajo, una nota G en la tercer cuerda al aire por ejemplo, y una nota G aguda en el
traste 3 de la 1er cuerda.
Ok! Teniendo estas reglas en mente les dejar para comenzar algunos diagramas con acordes
basados en cuerdas al aire, fijense bien en qu nota est el bajo y la cuerda sobre la que debemos
comezar a tocar. La nota tnica la marcar con el color verde, no pierdan de vista esta nota ya
que nos valdremos de ella para poder transportar los acordes a otras posisiciones,
logrando asi obtener de un E mayor cualquier acorde mayor que necesitemos, y del
mismo modo con el resto de los acordes de ejemplo.
Una buena manera de organizar estos primero diagramas ser la ubicacin de la nota
tnica con respecto al nmero de cuerda; como vemos tendremos posiciones que tengan la nota
tnica en la 6ta cuerda, otras en la5ta y otras en la 4ta. Tambin notamos rpidamente la
ausencia de algunos acordes que deberian estar, como por ejemplo el F.
Bien, a llegado la hora de explicar lo ms importante! Lo primero que solemos olvidar cuando
tocamos acordes en primera posicin (sin cejilla, con cuerdas al aire) es que las cuerdas al
aires suenan porque tenemos undedo imaginario que esta pisando las cuerdas en el
traste 0, es por eso que las cuerdas al airesuenan!. Bien, teniendo en cuenta esto poldramos
imaginar que un E mayor se llama de esa manera porque el dibujo respresenta las notas que
conforman un acorde mayor y su bajo (su tnica o root) est sobre la nota E. Ahora, Que pasara
si a esta posicin del acorde de E que tiene cuerdas al aire lo transportaramos un traste ms
arriba utilizando nuestro dedo 1 haciendo cejilla para poder asi transportar las cuerdas al aire?
Simplemente que el acorde que estaramos tocando sera un F Por qu? Porque la nota tnica
del acorde sera justamente esa F en el traste I de la 6ta cuerda. Y que pasara si subiesemos
otro traste? Pues que sera un F#, etc
Como ya habrn podido deducir la cejilla ser la manera ms prctica de encontrar cualquier
acorde que necesitemos, de hecho lo que se logra es utilizar en realidad pocas posiciones de
acordes ya que mediante este medio las posiciones con cuerdas al aire se multiplicarn para
darnos como resultado el acorde que necesitemos. Es importante aclarar que existen muchisimas
formas de armar un mismo acorde, y son posibilidades que iremos exponiendo a lo largo del
tiempo, lo mejor en un principio es manejar pocas posibilidades de forma del acorde (cmo van
los dedos), pero que estas formas sean multiplicables.
Para terminar les dejo el siguiente ejemplo transportando un E menor para transformarlo
en F#m y Am (Tnica en 6ta cuerda), un Am para transformarlo en Bm y Dm (Tnica en 5ta
cuerda) y un D7 para transformarlo en E7y G7 (tnica en 4ta cuerda).
Recuerden que al buscar los acordes deben tener muy en claro el cmo encontrar las notas en
la 6ta 5ta y 4tacuerda ya que las posiciones tienen por ahora sus notas tnica en
esas cuerdas. Tengan paciencia a la hora de acostumbrarse a este sistema, cuenten despacio y
no se rindan con la cejilla.
Para esta clase de Armona en el nivel principiante nos ocuparemos de un tema que genera
infinidad de dudas (al menos por las preguntas que van dejando en el sitio), esto es el por qu
los acordes se llaman como se llaman, o dicho de otra manera, cmo se arman los
acordes
Para esto debemos tener claro algunos conceptos importantes en lo que respecta a
los intervalos; aqu les dejo la tabla de intervalos hasta la 8va:
En la prxima clase hablaremos sobre la formacin de los distintos tipos de acordes de 7ma,
hasta entonces vayan calentando los motores con los mayores y menores.
Espero que esta serie de clases sobre la formacin de acordes les haya servido
para esclarecer tanto los nombres como los distintos tipos de acordes; en el
futuro hablaremos acerca de las extensiones (9na, 11na, 13na) y alteraciones (b9, #9, #11 y
b13),
Para esta clase de Armona en el nivel intermedio avanzado he optado por hablarles de un
ciclo armnicofundamental en la armona, tanto antigua como moderna: el crculo de
quintas diatnico.
Este crculo cumplir para nosotros varias funciones y nos servir en el futuro para explicar
distintas situaciones armnicas que son de uso cotidiano. En esta oportuidad lo utilizaremos
para familiarizarnos con los distintos diagramas de acordes de sptima dentro de la
escala mayor (en las tres posiciones que hemos dado previamente, con tnica en 6ta, 5ta y 4ta
cuerda)
Como menciono en la clase prestenle especial atencin al movimiento del bajo, ya que si
logran controlar esto el trabajo les resultar bastante simple, aqu va el grfico del crculo:
Estos son los links de la clase que menciono a la hora de buscar los acordes que completaran el
crculo:
Acordes de sptima
Acordes disminuidos
Como siempre trabajen lentamente y a conciencia y la recompensa vendr sola
Como se ver a lo largo de la clase nos ocuparemos de acordes compuestos por 4 notas (hay
gente que les dice cuatradas, yo encuentro el trmino paradjico asi que les digo acordes de
4 notas :p )
Aqu les dejo algunos diagramas de acordes de sptima con el bajo en 6ta, 5ta y 4ta
cuerda:
Para esta clase de Armona en la seccin principiante vamos, por fin, a hablar sobre los
famosos Modos Griegos
Como ya les anticip este es un tema que genera muchisimas dudas y que, para
comprenderlo, nos exige un conocimiento terico claro en lo que respecta al uso de los
intervalos y las extensiones y alteraciones (si no tienen esto claro lo mejor es revisar
estas clases primero).
Una vez teniendo esto claro, podremos seguir adelante con la clase; aqu les dejo dos
cuadros que utilizaremos a lo largo de la explicacin, de ser posible intenten imprimirlos para
tenerlos a la vista:
Una cosa importante es que la clase es MUY larga (jejeje ;) ).Realmente intent hacerla
ms corta pero me fueimposible ya que la explicacin del tema hace que deba hacer
referencia a clases anteriores en ms de una ocasin, asi que antes de sentarse a ver sepan que
necesitarn unos cincuenta minutos para verla completa
Otro detalle es que esta clase es la explicacin de los modos, no una clase
para practicar modos (o para hablar de lo que significa tocar modal) para eso ya habr clases
posteriores
Espero que esta clase les sirva para poner un poco de luz en este tema
Gua completa con las escalas musicales y todas sus notas para guitarra.
Comenzamos con las escalas mayores
La escala Mayor se forma respetando las distancias entre notas de la siguiente
manera:
Tono Tono Semitono Tono Tono Tono Semitono
(estas distancias son denominadas intervalos)
Siendo la 1er nota la que llamaremos nota principal o tnica
Si comenzamos por la nota Do obtenemos la Escala Mayor de Do
En este otro dibujo vemos adems de la tnica las posiciones relativas de cada
nota con respecto a la nota fundamental. En nuestra improvisacin detengmonos
y juguemos en la 5ta nota adems de hacerlo sobre la tnica. Veremos que
nuestro solo va tomando mejor forma.
(clic para ampliar la imgen)
Escala pentatnica:
La escala pentatnica obtiene su nombre la la palabra penta que significa cinco,
o sea est compuesta por 5 notas. En el grfico vemos las notas que la
componen. Partiendo de la nota Do hemos obtenido la escala pentatnica
mayor, y si prestamos atencin nos damos cuenta que la 5ta nota relativa es La.
Cmo se explica que siendo 2 escalas distintas tengan las mismas notas? La
asombrosa respuesta es que la msica depende de donde comenzamos y
terminamos una meloda. Juguemos de nuevo con las notas de la escala, primero
tocando algun patron que comienze y termine en la nota Do, y luego lo mismo con
la nota La.
Nos daremos cuenta que el fraseo es distinto y tiene otra onda.
escala dorica
escala eolica
escala frigia
escala jonica
escala locria
escala lydia
escala mixolydia
Escala menor
La Escala Menor es practicamente la misma que la Escala Mayor con una
diferencia importantisima, la nota donde comienza, lo que le da otra onda
completamente distinta, mas triste.
sus intervalos se forman de la siguiente manera:
Tnica tono semitono tono -tono semitono tono tono
Para comenzar con esta primer clase dar por sentado que tu nivel est en cero, es decir que tu
tcnica con el instrumento aun no ha comenzado su desarrollo; es importante aclarar algunos
puntos que deben quedar claros para no cometer errores posteriormente. Los primeros ejercicios
que estn escritos son bsicamente de calentamiento, tanto para la mano derecha como para la
izquierda. Ah van algunos datos fundamentales para poder interpretar correctamente los
ejercicios, los dedos de la mano izquierda se numeran del 1 al 4 de la siguiente
forma:
Indice = dedo 1
Medio = dedo 2
Anular = dedo 3
Meique= dedo 4
Y los smbolos de la pa sern:
Como notarn estos ejercicios se basan en distintas combinaciones de los dedos 1, 2, 3, 4 que se
presentan en una sola cuerda, y posteriormente en pares de cuerdas. Es muy importante que los
dedos de la mano izquierda se muevan relajados y que el punto de contacto
con la cuerda sea la yema (la punta) de los dedos. Sobre la mano derecha solo
diremos una cosa: SIEMPRE DEBE ALTERNARSE LA PUA!. Es decir que comenzaremos
con una pua abajo y luego tocaremos una hacia arriba. Esta regla ser en un principio muy
importante respetarla ya que de esa manera la mano derecha lograr automatizar el movimiento de
forma correcta. Piensen que un movimiento mal aprendido es ms difcil de corregir que uno que
no se ha estudiado nunca.
Los ejemplos estn tocados a distintos pulsos para que les sirva como referencia a la hora de
estudiar, y recuerden que la velocidad no es algo que deba preocuparnos ahora, el tocar rpido es
una consecuencia de trabajar a conciencia, intentando lograr la velocidad de forma
gradual y nunca en detrimento del sonido.
el metrnomo una voz para luego poder tocar la siguiente encima, les aseguro que no solo es
un gran ejercicio tcnico, sino tambin un fantstico ejercicio de concentracin.
Espero que la pieza les guste y los motive a practicar! Si les interesan ms piezas de Bach
pueden hecharle un vistazo a estas clases anteriores:
Invencion N8
Invencion N4
Como siempre quedo a la espera de vuestros comentarios, dudas, sugerencias y por qu
no, peticiones
A practicar!