1.

Il cinema prima del cinema, il mondo come spettacolo

Prima del cinema: Lanterne magiche e mondi nuovi
Invenzione della stampadiffusione di immagini nel mondo occidentale
500-600alcune persone viaggiavano per vedere stampe di santi e paesaggi. Tutto faceva spettacolo
-

Spettacoli ottici: case signorili e feste popolari

o Pi misteriosoLanterna Magica
Probabilmente origine cinesegiochi di ombre
Scatola con una candela dentro e lente anterioreproiettare sulle pareti di una
sala buia figure disegnate su un vetro

Lanterna Magica
-

Descritta per la prima volta nel 1646 da Kircheraveva lavorato molto tempo in Cina e ha forse
portato loggetto dalloriente

Esistono altre macchine simili in occidente: camera oscuraottenere limmagine capovolta di un

edificio sul vetro
La lanterna si diffuse velocemente con diverse applicazioni:
1. Fantastico: attrazione. Felicit dei beati, fiamme dellinferno

Antenato dellhorror cinematografico

2. Didattico: cultura. Luoghi, monumenti, piante, animali ecc.

Parole delle prediche

*Mostra la duplice valenza del cinema durante la storia
-

Strumento di attrazionesviluppo dellimmaginazione

Canale di informazione e diffusione di cultura

Inizialmente proiettava una sola immagine fissa

-

Serie di invenzioni accessoriemoltiplicare le immagini e muoverle anche se solo in parte (si

fanno scorrere varie lastre una sopra laltra)

Unaltra macchina ottica diffusa a fine 600: Mondo Nuovo

Funzionava nel senso contrario alla lanternaguardare dentro la scatola
-

Meno fantastica

Rese famosi gli avvenimenti della Rivoluzione Francesedecapitazione di Maria Antonietta: grande
spettacolo

La fotografia
Nicphore Nipce (francese)1826 speriment per primo la permanenza di impressioni luminose sopra
una lastra di gelatina
Le prime lastre erano poco sensibili alla lucerichiedevano tempi di esposizione molto lunghi Brevett
la scoperta della fotografia Louis Daguerredagherrotipo
-

Da inizio al genere del ritratto umanoimmagine di bassa qualit

o Mestiere del calotipistaritoccare le immagini con il pennello

Coesiste la precisione delle riprese fotografiche + la delicatezza dei quadri

La tecnica fotografica si svilupp velocemente

-

Il governo francese intu limportanza e nel 1827compr il brevetto di Nipce e lo libero dei
dirittitutti potevano lavorare e perfezionarlo

Creazione e uso di nuovi tipi di emulsioni sensibilitempo di esposizione: 1/25 secondo

-

Fotografia: proseguire confusione tra reale e immaginario

o Catturare immagini dal mondo reale
o Far apparire cose non vere

Scoperta del movimento apparentesuccessione velocissima di immagini fisse

Joseph Plateaufisico belga
1833invenzione del fenachistoscopio: cerchio di carta contenente molte immagini in diversa pose di
una personagira velocemente davanti a uno specchiosembra che la persona si muova
-

Si trasforma in una striscia di cartaantenata della pellicola

Edward Muybridge (Palo Alto, California)scienziato che us la fotografia per studiare il movimento
degli animali
-

Corsa del cavallomolte macchine fotografiche lungo il percorso

Camminata di un uomo nudo

Obiettivo: Scomporre il movimento

Combinazione di queste macchineanimazione di immagini fotografiche
LondaManRay 1888
Pi antico documento di fotografia in movimento
Teatro OtticoEmile Reynaud 1892
Proiezione di immagini disegnatescenette della durata di 1 minuto
o

Personaggi che si muovono a scattiantenati dei cartoni animati

La citt come spettacolo

Nel corso dellottocentotrasformazione delle cittCitt Spettacolo
-

Capitale culturale dellEuropaParigi

o Caffguardare ed essere guardati

Si creano diversi manifesti culturali, si presentano grandi esposizioni, iniziano i grandi spettacoli
scientifici
Positivismofilosofia dominante, vengono sconfinate le frontiere della conoscenza
1851, LondraPrima esposizione: The Great Exposition
-

Si mostrano le ultime scoperte della scienza

Immense serre fatte costruire appositamenteinteri viali (alberi compresi)inizio interi spazi
controllati dalluomo
Altro eventotrasformare lo spazio urbano in spettacolo: costruzione di Panorami

Primo Panorama1792 a Londra, fatto da Robert Barker

-

Sala circolare con la parete coperta da un grande disegnoveduta panoramica di Londra a 360

Fantasmagorie inventate da Robertson a fine 700mostravano apparizioni di spiriti e fantasmi

Luomo della folla

Nasce figura di passante-spettatorefigura spiccatamente parigina ma destinata a diffondersi
-

Flneurosservatore solitario e distratto, cammina per la citt, guarda tutto senza fare
attenzione
o Descritto per la 1 volta da Edgar Allan Poe nel racconto Luomo della folla [1840]
(The man of the crowd), vaga continuamente tra la folla ma sempre solo; sempre
o

solo ma odia la solitudine

Descritto anche da Baudeleaireconcetto di spleen parigino

La citt diventa un grande spettacolodal latino spectare = guardare

Le vedute animate dei Lumire
Cinematografo dei fratelli Lumire [1895]sospeso tra reale e immaginario
-

Tipo di fotografia in movimento non sconosciuto allepoca

Auguste e Louis Lumirefratelli industriali di Lyon. Fabbricanti di pellicole fotografiche e titolari di

vari brevetti
Specie di lanterna magicaproiettava immagini sulla paretevisione pubblicapossibilit di
sfruttamento economico
Kinetoscopio di Thomas Alba Edison [1891]simile al Mondo Nuovo per struttura
-

Scatola dentro la quale si guardava girando una manovella per far scorrere la pellicola

Visione singola, privata, quasi segreta, molte volte riservata agli adulti
-

Primo bacio del cinema The Irwin Kiss [1896]

Il cinematografo tecnologicamente migliorepi piccolo e trasportabile, consentiva sia la ripresa sia

la proiezione
stato presentato a Parigi il 28 dicembre 1895mostrava alcune scenette o vedute: Uscita dalle
officine Lumire, Larrivo del treno alla stazione Ciotat
I Lumire messero in vendita il cinematografonascita di una nuova professione: cinematografisti
Larrivo del treno alla stazione Ciotat
Posizione diagonale della cinepresa rispetto al binariogrande profondit di campo
-

Si vede la locomotiva che arriva da lontano

La locomotiva esce dopo essere passata addosso allo spettatore Pellicolabianco e nero,
scorreva con una manovella Immagini16 fotogrammi al secondo (perforazione Eastman35mm)sfarfallavano molto

Dava un aspetto spettrale

Spesso si riprendevano scene della vita quotidianavera e propria autorappresentazione

Girare la manovella senza pellicola per attirare lattenzione delle personevolevano essere riprese e
andare sabato-domenica a guardarsi
-

Vera e propria pubblicitdistribuzione di foglietti con linformazione della proiezione

o Gente in pose, come le fotografie
o Numerosi sguardi in macchina

Primi filmun solo quadro dopoalcuni come le Passioni di Cristo, composte da pi quadri
-

Uno dopo laltro mesi in serie ma proiettati separatamenteognuno un piccolo film con le

dovute spiegazioni a voce

Carattere centrifugo delle inquadrature
o Personaggi entrano ed escono dalle inquadrature che coincide con lo schermo

Repas de bb, Lumire [1903]trasformare tutto il mondo in uno spettacolo

Lattenzione dello spettatore non va allazione in primo piano ma al movimento degli alberi sullo sfondo

Lidea di dominio
Il cinematografo consentiva di viaggiare anche a chi non aveva i mezzi
-

Grand Tour dei poveriviaggiare attraverso immagini (viaggio aristocratici tra 700 e 800)

Magnate della finanza franceseAlbert Kahn tent di costruire il primo atlante geo-etno-antropologico
costruito interamente da fotografie e riprese cinematografiche
-

Una ventina di operatori per il mondo tra 1909 1919

Oltre 10mila fotografie e qualche migliaio di vedute in movimento (1 minuto ognuna)

Fra 1905 e 1915documentaristi italiani di grande valore (Luca Comerio e Roberto Omegna)
Comerioarchivio rinnovato solo in tempi recenti (anni 80)
-

Ricostruzione del suo film Dal polo allequatore

o

Spedizione al polo sud (Duca degli Abruzzi 1899)

Spedizione in Africa (Barone Franchetti 1910)

Scene della 1 guerra mondiale (Isonzo 1917)

Appare un ideologia dei cineoperatoriil loro sguardo dominatore, guardano tutti e tutti con la
superiorit delluomo occidentale
-

Capire come guardavano il mondo i nostri antenati

Omegnapadre del documentarismo scientifico

1911premio allEsposizione mondiale di Torino per documentario sulle farfalle
-

Didascaliecugino-poeta Guido Gozzano

Interessante uso della macrofotografia

Boleslaw Matuszecuskiutopista. Formul il sogno di filmare tutti gli eventi della storia umana e
archivarli per sempre

Dominare il mondo con lo sguardoideologia nascosta nella macchina dei Lumire

Prestocreazione di grandi sale [1906]
-

Cinemaelemento disciplinare importantissimoet dei consumi di massa

o

Sistema per convincere ciascuno di restare al proprio posto

Caratteri delle vedute animate

Le partie dcart, L. Lumire [1895]
-

Collocazione frontale della cinepresa

Giocatore di centro rivolto alla macchinapadre di Auguste e Louis Lumire

Larriv des congressistes, Lumire [1895]

-

Passanti salutano loperatore come se la macchina non ci fosseprobabilmente lo stesso

Lumire, lo conoscono bene

Caratteristiche
1. Inquadratura unicanon montaggio
2. Profondit di campoogni veduta mette a fuoco figure vicine e lontane. Torner nel cinema
moderno degli anni 60
3. Molteplicit di centri e soggetti in ogni inquadraturamolti passanti. Movimento continuo di
figure che entrano ed escono
4. Tracce delloperatore dentro le immaginipersone consapevoli di essere riprese, guardano in
macchina
5. Presenza di un narratore o imbonitorespiega durante la proiezione

Sguardo sul mondo

Cinematografo Kinetoscopio e altrinon fanno parte del cinema
-

Dispositivi ottici-attrazioni

Presenza dellessere umano che spiegaper diventare cinemaeliminazione, deve diventare una
macchina che racconta storie da sola

2. I trucchi e le prime attrazioni del cinematografo

La scoperta dei trucchi: Mlis e il montaggio metamorfosi
Invenzione del montaggioattribuita a George Mlis
1 di tutti i trucchi
-

Aneddoto significativosenso futuro del montaggiomagia di sparizione, apparizione,

trasformazione, salto di un luogo allaltro, da unepoca a unaltra
o Metamorfosi

diversi trucchi gi esistenti

Teatrali: voli meccanici, discese dal cielo

Fotografici: sovrimpressioni

Si creano altri trucchi specificamente cinematografici inventati da Mlis e da Segundo de Chomn

(spagnolo)
Mascherino-contromascherino: unificare spazi
parti impressionando prima una parte

o sdoppiare un personaggio. Inquadratura divisa in 2

Arresto della ripresa: persone e oggetti sparivano o comparivano dal nulla

Scatto singolo: muovere le cose inanimate
Spostamento della cinepresa avanti e indietro: ingrandire e rimpicciolire
Trucchi usati da Mlis nell Lhomme la tte en caoutchau [1901]
La fortuna di Mlis tra il 1900 e il 1912 enorme
Escamotage dune dame chez Robert-Hudini, Mlis [1896]spesso Mlis interpreta il ruolo di
prestigiatore e mago
Lorchestre [1902]si moltiplica 10 volte nella stessa inquadratura, ogni personaggio suona uno
strumento diverso
C un uso del montaggio come metamorfosiapoteosi dellarte della meraviglia
grande stupore: successo immediato e immenso

- Leggi della natura e della societ

capovolte, sogno della libert sfrenata,
anarchia totale

Nascita di un mondo in cui tutto possibilemondi virtuali

Il racconto a quadri fissi

Mlis si rende conto che tutto possibile con il montaggio
-

Realizzazione di film con + inquadratureviaggi fantastici

Voyage dans la lune [1902]

-

Parodia del romanzo di Jules Verne Dalla terra alla luna

Divertente successione di 26 inquadrature fisse (alcune molto lunghe)

Durata complessiva di 7 minuti
Messe in scena teatralipersonaggi si muovono con ritmo gioioso tipico del balletto
La lanterna magica (La Lanterne magique) [1903]
Omaggio alla trasformazione della lanterna magica in cinematografo
-

Un'unica inquadratura di lunga durata

Presenza di Arlecchino e Pulcinellacostruiscono scatola + grande di loro (lanterna)
o Proiettano nella parete immagini in movimento: due giovani che si baciano

Tutto finisce in una grande festa

Nei film di Mlisspettatore non coinvolto emotivamente; invitato a guardare
-

Il film pi spettacolo che narrazionemodo di raccontare = racconto a stazioni o a quadri:

Ogni inquadratura fissa e

comprende un intero episodio
staccato e autonomo
Il montaggio serve a due cose: 1. Effetti di magia
2. Collegare una scena a quella successivagrandi ellissi: cambio di
inquadratura = salto temporale
2 rami nella storia del cinema: 1. Realismo. Lumire Scoperto lo straordinario nellordinario
2. Cinema fantastico. Mlis Trovato lordinario nello straordinario
Cinema sempre realistico e fantastico nello stesso tempo
Merito di Mlisriconoscere che il cinema non riproduce la realt ma crea sempre mondi nuovi, un
mondo immaginario che non viene raccontato ma mostrato
Successo di Mlis molto breverepertorio ripetitivo
-

- Si trov in miseria

Solo molti anni pi tardiriconosciuto e rilanciato dai surrealisti

o [1931] 1 retrospettiva di Mlis e del cinema

Gli inglesi e la nascita del racconto moralista: La Chase

Brightonsperimentazione di
-

forme narrative + articolate e complesse

Stessa azione che continua da uninquadratura allaltra e altri piccoli procedimenti narrativi
Raccordo sullassefar leggere o vedere unimmagine separata dallazione, far capire la
storia

Mary Janes Mishap, G.A. Smith [1903]

Collegamento di immagini reali con immagini finte (carro pompieri che passa, incendio della casa ecc.)
Fire!, James Williamson [1901]
Uso del primissimo pianoeffetto-paura
The Big Swallow James Williamson [1901]un passante arrabbiato che non vuole essere ripreso si
avvicina alla cinepresa divorandola
- Racconto della storia fatta a voce
Cinema inglesemeno anarchico, sovversivo e giocoso
-

Impronta educativa e moralistica

Alla baseprincipio fondamentale del cinema classico americano ed europeolotta del bene contro il
male + necessit di un lieto fine
Nasce un tipo di storia a tre fasi: 1. Ordine

2. Trasgressione

3. Ripristino dellordine

Struttura della fiabadentro questa prospettivaprimi film di fuga-inseguimento [Chase]

Porter, la lanterna magica e le prime narrazioni americane

In America allinizio del secolo si sviluppa lo stesso tipo di raccontocarattere moralista, difesa della
legge e lordine
-

Racconto a quadricome Mlis

Edwin S. Portersi dedica a fare proiezioni di lanterna magica finch trov Edison e si misero a far
cinema insieme

Versione del popolare racconto La capanna dello zio Tom [1903] (non si pu capire se non si conosce
la storia)
-

12 quadri con i momenti + salienti della storia

Intenzione: mostrare i momenti pi emozionanti e spettacolari

Portercomprese la grande potenzialit del cinemanon si ferm alle attrazioni
-

Fece film che mostravano fatti di cronacaricostruzione della condanna a morte delluomo che
aveva attentato alla vita del presidente degli USALean Czolgosz
o The execution of Czolgosz [1901]

Uno dei primi film della storia con racconto lineare completo The great train robbery [1903]
-

14 episodi, ognuno 1 inquadratura

Pieno di effetti speciali: mascherino-contromascherino (si vede il paesaggio dal finestrino del
treno)

* Capo dei banditi che spara in faccia agli spettatoricolpo di scena. Immagine fuori dalla storia (extradiegetica), poteva essere tolta o messa in qualsiasi parte del film

Mostrare pi che raccontare. Il ruolo del presentatore

1895 1915mostrare immagini allo stile della lanterna-mondo nuovo
Cinema delle attrazioniper + precisione individuare due periodi:

1. Sistema delle Attrazioni

Mostrative (SAM) 1895 1906
2. Sistema dellIntegrazione
Narrativa (SIN) 1906 - 1915

SAMsingole vedute
-

Ciascuna per se stessa

SINinquadrature lunghe e autonome

-

Montate una dopo laltraspecie di successione narrativa

Scopomostrare scene in movimento

Il racconto compito del narratore
Caratteristiche del cinema delle attrazioni
1. Mostrare + che raccontare
2. Inquadrature lunghe, fisse, autonome
3. Presentatore o imbonitore che spiega la scena

Colori
Unaltra grande attrazione del cinema: Colore

*Pellicola cinematografica in B/N fino anni 30

Vari tipi di colorazione: viraggiimmergere la pellicola dentro un liquido che colorava secondo
latmosfera
-

Blue: notte
Rosso: violenza
Giallo: ira
Verde: natura

Fine di unepoca

*Viraggi + imbibizioni = colorazioni

per = inquadratura

Spettacolo ambulante

*Proiezioni in caff, piazze e fiere

Ogni persona acquistava pellicole dal produttore-autore

Filmlavoro + artigianale che industriale
Dopo un po di tempoalcuni iniziano ad affittare locali e aprire sale vere e proprie
-

Il cinema incomincia a trasformarsi in unistituzione-struttura

Cinema delle attrazioninon forma primitiva

3. Una macchina che racconta storie da sola

Fra 1906 e 1915 trasformazione del Cinematografo in Cinema Morin, 1962 Nascita del cinema
narrativo, gli spettatori resteranno soli davanti a una macchinapotere immenso
-

Cambiamento progressivo: la voce del narratore rester nelle didascalie. Solo con il sonoro
scompare del tutto.

Uno spettacolo nuovo per una nuova classe sociale

1906Cinematografo in crisi totale, attrazione ancora nuova eppure gi vecchia.
-

Reazione rapida e vivace: il cinematografo si ripropose come spettacolo popolarenuove

pellicole, nuove storie
o Nascita dei nickelodeon: grandi sale con proiezione di film sempre nuovi (nickel=5
cent)
Nuova classe sociale (classe operaia) molto vastaaspirava e lottava per una vita decente
o Citt: immense metropoli
o Quartieri: sviluppati oltre misura
o Molte immigrazioni
Lotte operaiealcuni miglioramenti
o Certa sicurezza economica
o Stabilit famigliare
o Possibilit di qualche distrazione (domeniche, qualche altro giorno della settimana)
Teatro: non pi privilegio dei benestanti

Le esigenze cambiano anche la produzione cinematografica cambia

-

Diventare uno spettacolo abituale bisogno di storie nuove, racconto

o Appropriarsi di linguaggi gi esistenti (teatro, romanzo dappendice): grandi
scenografie, scene di massa, catastrofi, rivoluzioni, battaglie, comici di circo nascita
dei primi generi

Cerano storie nuove ma erano raccontate nello stesso modo: inquadrature lunghe e fisse (piani
dinsieme), attori sempre in gruppo
-

Svolta: montaggio narrativo e analiticoattribuito a Griffith ma in realt figlio di molti padri

o Inquadratura autonoma o autarchica: abbandonata e scomposta in tante inquadrature
brevi, ognuna diverso punti di vista trascinare lo spettatore dentro la storia

Europa: grande impresario, Charles Path (proprietario famosa casa discografica) primo a organizzare
un vero e proprio circuito di sale.
-

Non produceva film, li comprava sul mercatoincentivava la produzione degli altri

Grande promotore del cinema francese allestero. + Mlis, per molto tempo padrone del
mercato in America

America: principali inventori si contendevano i brevetti (Guerra dei brevetti 1908-1912)

MA alcuni pensavano al cinema come arte colta e raffinata
Francia: 1908nasce una societ per il cinema darte (Film dArt) fondata dai fratelli Paul e Andr
Laffitte
-

Mettono in scena opere letterarie famose interpretate da attori della Comdie Franaise.
o Primo film: Lassassinant du duc de Guise 1908Nuovo modo di fare cinema
Accompagnata di musica originale eseguita dal vivo
Intervenzione di grandi attrici

Italia: aristocratici strumento per rilanciare la loro immagine, protettori delle arti e della cultura
-

Sistema per fare bella figura e avere grossi guadagni

Cambio nella distribuzione: noleggio, pellicole che viaggiano da una citt
allaltra.

Cinema diventa unistituzione sociale conosciuta, con le sue regole i suoi orari e il suo pubblico

Europa: i primi generi del cinema

Franciamontaggio sfruttato in maniera straordinaria dal primo genere: cinema comico
-

Comici: acrobati, clown bianchi ecc. spesso venuti dal circo

1905 Andr Deed: in Italia, personaggio di Cretinetti: uno stupido che con le proprie azioni mostrava
anche la stupidit della consuetudini della societ borghese
Comicit pi raffinata: Max Linder: personaggio di gentiluomo distratto, Max
o

Primo attore pagato con cifre astronomi

Altro genere precoce: film seriale poliziescoinventato da Louis Feuillade

Serie: gruppo di film con alcuni personaggi fissi che passavano da unavventura a unaltraantenate
delle moderne serie cinematografiche e televisive
-

Seri particolarmente celebri:

o Fantmas 1913
o Le vampires 1915-16: Primo film con un gruppo di criminali guidati da una donna

Italiaaltri generi cinematografici corrispondenti alla tradizione teatrale

4 grandi citt: sede di produzioni intense e rilevanti
-

Roma: La Cinesfondata da Filoteo Alberini (1905). La presa di Roma inaugurato un genere

di grande successo: film storico o in costume
o Altri film: la Gerusalemme liberata, Guazzoni 1911, Quo Vadis, Guazzoni - 1913
Torino: Casa di produzione Ambrosio Film prosegue con il genere del film storico
o Prima versione cinematografica del romanzo di Bulwer Lytton Gli ultimi giorni di
Pompei 1908 inaugura il genere catastrofico
Grandi effetti visivi
Scene di massa e di terrore
Serie di quadri staccati

Casa di produzione Itala Film di Giovanni Pastrone (padre del cinema italiano) inaugura la serie
darte con La caduta di Troia 1911

o Film si allungano per lo stile non cambia

Milano: Produzione del primo film europeo di grande impegno letterario, artistico ed economico
dalla Milano Films linferno nello stesso anno Inferno della Helios Film
Napoli:

Anche in Italia proliferano i comiciricordato: Ferdinand Guillaume (Polidor) francese che cre un
personaggio lunare, svagato, fra uomo e bambino.
Pinocchio 1911, interpretato da Polidor, film sospeso fra il reale e il fantastico

Pastrone: lo spettacolo visionario a mezza strada fra visione e narrazione

Cinema italianoallavanguardia, inventa cinema: spettacolo visionario, teatrale e musicale
-

Grande scenografie
Centinaia di comparse, trucchi ed effetti
Argomenti: guerre antiche, impero romano, mitologia, storia, poemi, opere letterarie

Molti meriti alla figura di Giovanni Pastronespinto dal successo: opera di grande respiro e di stile
veramente diverso
-

Lunga durata (oltre due ore e mezza)

Grandi scenografie
Carattere innovativo del linguaggio abbandono: fissit della cinepresa, sistema di lunghe inq.

Cabiria 1914storia ambientata nel III secolo a.c (guerre puniche)

Storia di una bambina, Cabiria, viene rapita e venduta ai cartaginesi che vogliono sacrificarla al dio
Moloch. Viene salvata e sposata dal romano Fulvio Axilla.
-

Storia tipica di romanzo del 800

Pretesto per mettere in scena un grandioso spettacolo di teatro, musica e immagini
o Sottotitolo: visione non raccontodebole struttura narrativa
o Movimenti della macchinaavvicinare lo spettatore alla scena
o Didascalie: Gabriele DAnnunzio, firm anche il soggetto
Culturalmente ambizioso, collegare: teatro, cinema, musica, pitturaFilm colossalecatastrofico
Enorme ricchezza di invenzioni stilistiche: invenzione del carrellofar entrare lo spettatore
nella scena
Primo passo verso un montaggio con intenzione narrativa
Abbandono dellinquadratura autarchica punto di vista anche durante una singola scena

Il primo volo di Griffith: raccontare, pi che mostrare

Cambio di punto di vista, inserimento di qualche piano ravvicinatospezzare la vecchia inquadratura:
Inserti: rendevano la storia pi chiara
Attrarre lo spettatore, emozionarlo e sedurlocos fece Griffith
Nascita di una nazione 1915 pienamente narrativo: privilegia il racconto rispetto alla visione
-

Tema molto delicato della storia americana: guerra di successione e razzismo

Velocit nello svolgimento dellazione
Dinamismo dei personaggi
Furia delle passioni e violenza dei conflitti

Invenzione di Griffith: Sistema retorico narrativocomprende: primo piano, raccordo sullasse,

dissolvenzaelementi di un linguaggio unitario subordinate a una funzione comune: narrazione

Primo piano: strumento fondamentale per la costruzione psicologica del personaggio

1916: psicologo Hugo Mnsterberg pubblica primo libro teorico del cinema
-

Il cinema grazie al montaggio riproduce i tre comportamenti di base della mente umana:
attenzione, memoria, emozione

Raccordi-base del montaggio narrativo

Montaggio narrativo: scomposizione della vecchia scena in tante inquadrature frammentarie
Griffith crea i sistemi per mettere in relazione le diverse inquadrature
Montaggio analitico scompone una singola scena in molte inquadrature, tre tipi di raccordo:
1. Raccordo sullasse: montaggio di due inquadrature sullo stesso asse visivo. Passaggio da un punto
di vista lontano a un punto di vista vicino (salto della cinepresa) o al contrario. Varianteraccordo
di posizione: la cinepresa cambia di posizione per vedere la scena da un punto di vista diverso
2. Raccordo di sguardo e soggettiva: Raccordo che passa da un personaggio che guarda alloggetto
guardato. Collegamento tra soggetto e oggetto nella mente dello spettatore. Variantesoggettiva:
presenta loggetto guardato dal punto di vista dellosservatore
3. Raccordo di movimento o di azione: detto anche montaggio contiguo. La cinepresa cambia luogo
seguendo il movimento di un personaggio. Se un personaggio esce dalla destra nellinquadratura
successiva deve entrare dalla sinistra. Se non rispettato: scavalcamento di campo
Griffith mette a punto altri due tipi di montaggio per concatenare la narrazione di due o pi storie:
1. Montaggio alternato: segue una storia che si comunica in due parti, passa dalluna allaltra
alternativamente. Codice delle narrazioni intense e appassionate
2. Montaggio parallelo: serie di eventi o storie che hanno solo unidea in comune. Proporre un
parallelo tra diverse storie. Servir per portare lo spettatore a riflettere

Il narratore invisibile e il regista

Nascita di una figura di grande importanza: narratore invisibilenarratore nuovo e moderno, rapido e
potente. Non persona unica: sintesi di molte persone cha hanno lavorato per la realizzazione del film.
-

Regista, cinematographer, sceneggiatore, fotografo, montatore, e poco a poco tutti gli altri
artisti compresi gli attori

Lavoro di Griffith segna anche la nascita di unaltra figura: il regista

Quando Griffith inizi a lavorare autore del film = cinematographer (colui che teneva la cinepresa)
Operatore pi famoso dellepoca: William Bitzer detto Billyinventato molti effetti speciali
(illuminazione interna, riprese dalla testa di una locomotiva)
-

Collaborazione con Griffith: forti conflitti, lui era abituato a considerare i film come opera sua

Il cinema si afferma come grande arte collettiva

Didascalie: voce simbolica del narratore

Didascalie, dette anche titolisostituire la voce dellimbonitore, presentare ogni scena, introdurre i
personaggi, indicare quanto tempo passava, il posto dellazione ecc.
-

Non tutti gli spettatori in grado di leggerequalcuno leggeva a voce alta per tutti
Voce simbolica del registadiventa lui il narratore

Pi tardididascalie conterranno anche le parole dei personaggi (cinema muto)

Didascalie spariranno definitivamente con il sonoro
Griffith usa le didascalie anche per commentare i fatti e i personaggi, esprime le su simpatie e
antipatiecoinvolge lo spettatore in maniera pi intensa

La sequenza. Dallautonomia alla gerarchia delle inquadrature

Con il linguaggio del cinema nasce anche la forma-base del cinema narrativo: la sequenza
scomposizione della lunga e autonoma inquadratura in molte inquadrature brevi, corrispondenti a
diversi punti di vista, dipendenti luna dallaltra
Con la sequenza nasce anche una gerarchia fra le inquadrature: i dettagli dipendono dallinquadratura
generale (piano dinsieme) che definisce la scena nel suo complesso
-

Inquadratura lunga e autonoma, prima lunicaadesso la pi importante (master shot) che

regge le
Inquadrature subordinate, piani ravvicinati, dettagli ecc. inserts

Tempo e velocit narrativacosa pi importante nel nuovo montaggio

Una inquadratura deve durare solamente quanto occorre per passare allinquadratura successiva,
Raoul Walsh (uno dei primi registi western)
-

Non pi la singola inquadratura a fare il film ma la costruzione nel suo insieme

Con la sequenzaguardare le stesse cose da molti punti di vista

-

Nasce il concetto di inquadratura (prima non esisteva) piccola parte di una costruzione pi
ampia: la sequenza
Montaggio: non pi effetto speciale ma pratica di scomposizione e ricomposizione delle azioni
Vari tagli di montaggio: raccordipermettono di passare da un punto allaltro della scena senza
sbalzi, in modo continuo e lineare

Il mondo diegetico
Sequenza: strumento essenziale per la reinvenzione dello spazio e del tempotrasformazione del
mondo reale in mondo immaginario.
Il mondo reale viene sostituito da quello diegetico (dal greco, dighesis = narrazione)
Nuovo montaggioil montaggio narrativo: creazione illusoria di una continuit temporale e spaziale
mediante inquadrature discontinue montate in una sequenza unitaria.
-

Completa il processo di costruzione del mondo virtuale

Ogni realismo diventer illusione e ogni finzione sembrer vera.

Importante differenza tra mondo immaginario e mondo diegeticoimmaginario
cinema tutto immaginario

da reale ma nel

Dal cinema di narrazione a quello sperimentale, il secondo volo di Griffith

Secondo filmverso nuovi obiettivi. Non si contenta di coinvolgere lo spettatore ma vuole stimolarne
una riflessione
Scosso dalla violenza razzista generata dal suo primo filmtumulti e scontri in molte citt americane
Stupito dalluso politico che viene dato a essoneanche concepito de Griffith

Cerc di riscattare la fama razzistagira un film pacifista:

Intolerance 1916
-

Forme narrative assolutamente nuove

Sintesi della violenza nel mondo

Illustrare i mali provocati dallintolleranza raccontare e confrontare 4 storie che scorrevano insieme,
alternandosi continuamente. Si intrecciano durante tutto il film
1.
2.
3.
4.

Caduta di Babilonia e del sovrano pacifico, Baldassarre [Babilonia]

Passione di Cristo [Palestina]
Sterminio degli Ugonotti in Francia nel 1572 (Notte di San Bartolomeo) [Parigi]
Storia di gangster contemporanea [New York]

Tutto il mondo si mescola e il tempo si avvolge su se stesso. Quello che importa il concetto non la
singola vicenda
Ogni vicendaun genere del cinema contemporaneo:
1.
2.
3.
4.

Film colossale (Pastrone)

Religioso (le Passioni)
Storico (film darte)
Dramma a sfondo sociale (Griffith)

Straordinaria novitcambiamento continuo di scena e di epoca, entrare e uscire a piacimento da

quattro mondi. Spezza la continuit del racconto per un discorso complessivo morale e politico
-

Segna la nascita del film didattico e filosofico

Cerca di scotere lintelligenza dello spettatore

o
o
o
o

Primi piani lunghi e descrittiviinquadrature di durata insolita (troppo lunghe)

Mascherini: sottolineano azioni e volti
Didascalie sarcastiche e amare
Immagini simboliche, strane e misteriose (ricorrono spesso tra un episodio e laltro)

Film pieno di poesia e di pensiero. Due forme di narrazione opposte: narrazione poetica e narrazione in
prosa.

Differenze fra America ed Europa

La profondit di campo, inquadrature lunghe e tempi distesi
Progressivamente dietro la spinta americana anche il cinema europeo si mette in movimento
passaggio a un montaggio dinamico e drammatico
Spesso il cinema europeo (italiano, francese, tedesco e scandinavo) stile di campi lunghi e distesi
Cinema europeo basato sulla profondit di campo (caratteristica del cinematografo Lumire: tutto
appariva a fuoco: primo piano + sfondo). Punto di riferimento estetico.
-

Necessaria una lunga duratadare lopportunit allo spettatore di guardare bene

Impedisce lo scorrere veloce e avvincente della narrazione
Cinema lento, di osservazione, contemplazione, pi pittorico e poetico che narrativo

Cinema americano si sforzer per eliminare la profondit di campo perch riempie le inquadrature di
oggetti e personele rende complicate e rallenta la narrazione
Diversa concezione del racconto cinematografico fra Europa e America

Cinema americano:
-

Dazione veloce e brillante

Inquadrature brevi, chiare e precise

Cinema europeo:
-

Vocazione a tempi lunghi

Inquadrature complesse ricche di motivi diversi (anche contrastanti)
Drammaturgia dellanima pi che dellazione

4. La costruzione di un linguaggio: I maestri del cinema muto

americano
Occorreva creare una nuova sintassi per il nuovo linguaggioper primi: comicigiochi linguistici: dare
un senso, rovesciarlo, dire e non dire, mostrare e nascondere
Insieme ai comici un grande autore tragico: Erich von Stroheimbasi per il racconto moderno e per il
cinema di crudelt

Primi generi e primi divi

Griffithtutti i soldi guadagnati con il primo film: investiti per Intolerance molti debiti
Pi tardi si associ con Chaplin e con altri due attori americani famosi: Mary Pickford e Douglas
Fairbanks insieme fondarono la United Artists: difendere lautonomia degli artisti
Era un moralista di mentalit puritana, ossessionato dallidea del peccato e della violenza sessuale
Giglio infranto 1919
Storia di una fanciulla innocente che viene picchiata a morte dal padre.
Introduzione di altre grandi innovazioni doppia soggettiva: violentissimo campo-controcampo a 180.
Padre e figlia si guardano negli occhi, guardano verso la cinepresaeffetto violento di aggressione
verso lo spettatore
Nascita di Hollywood nei primi anni dieci
-

Gruppo di produttori che lavoravano a New Yorkspostati sulla costa occidentale, nei pressi di
Los Angelesapprofittare la luce del sole (+ semplice ed economico)
Vicinanza alla frontiera: risolvere i fallimenti con la fuga in Messico
o
o

Nascita del producer systemproduttori: controllo assoluto dei film

Nascita delle prime case di produzione. Capitali della East Coast (New York) che si
riversavano sulla West Coast.
Tre maggiori casse di produzione inizi anni venti The Big Three:
Paramount
MGM
First National
o THE ROARING TWENTIES

1922potente associazione delle casse di produzione: MPPDA (Motion Picture Producers and
Distributors Assosiation)

Producer systemsviluppo dei primi generi cinematografici.

Orientano rapporto fra: produttore e spettatore Primi generi, quelli evocati da Intolerance:
-

Storico
Kolossal
Mitologico
Dramma moderno
Gangster
Westernprimo cowboy buono: Tom Mix
Comico: rimane il pi importante

Alliniziodare chiarezza allo spettatore, Tom Mix vestiva sempre di bianco mentre i suoi nemici
vestivano sempre di nerostereotipo che sar ripreso molte volte
Ruolo importante nellelaborazione del cinema drammatico: Jesse Lasky, produttore-artista
-

Illuminazione Lasky o Illuminazione alla Rembrandt: lasciare in ombra quasi tutta la scena
gettando solo una luce violenta (spesso di taglio, quasi orizzontale) su un particolare volto u
oggetto

Maturazione dei primi aspetti del divismointensa collaborazione fra le industrie cinematografica e
dellinformazione (giornali, riviste, radio, dischi ecc.)
-

Nascita delle prime icona maschili e femminilidiventer uno dei grandi fattori di alienazione
della societ moderna
Negli anni ventiproposta di figure molto trasgressive: seduttrici ambigue, uomini tenebrosi

Un magnifico giocatolo: le comiche di Sennett

Primo grande genere cinematografico, movimento allo stato puro: comiche slapstick
-

Rielaborazione del nonsenso e lassurdit delle farse popolari e dei numeri da circo
equestricaratteristica pi specifica: velocit
o Tutto si mescolava e si rimescolava in un vortice sconnesso di movimento anarchico
soprattutto negli studi della Keystone (cassa di produzione di Mack Sennett)
Comico: lotta degli uomini con gli oggettimondo del tutto irreale, cubista scompone il
mondo reale in mille pezzi e lo ricompone disordinatamente

Sennett cre un gruppo di mascherepopolare le sue comiche in maniera ricorrente

-

Keystone Cops: poliziotti imbecilli. Inseguono sempre la persona sbagliata

Bathing Beauties: ragazze altrettanto sciocche in costume da bagno. Funzione puramente
decorativa
o Due specie di corpi collettivi, anonimi, privi di pensiero, capaci solo di correre o ballare

Film composti da gag disordinate e rozzegrazia inconsapevole, eleganza naturale o meccanica sempre
leggerissima
Carnevale popolareorigine di questa comicit sovversiva e liberatoria, buffonesca e antieroica
-

Piccole cattiverie ricorrenti

Cinema comico non solo sovversivonasce il linguaggio cinematografico

-

Giochi di montaggioMovimento, trucchi ed effetti speciali: mettono in funzione tutte le

possibilit del cinema
o Cinema che ha interamente per oggetto se stessofilm-giocattolo: fine non
comunicare un messaggio ma mostrare il funzionamento della macchina
cinematografica.
o Obiettivo del cinema: mostrare il movimento
Prime comiche: sono tutte un effetto speciale squadernato in faccia allo spettatore

Limportante era solo il ritmo

Scuola dei maggiori comici del periodo doro
Cinema di Sennett: sovversione delle regole sociali e linguistiche allo stato puro

I padri del linguaggio moderno

Cinema di Sennettcontribuisce moltissimo a impostare le grandi caratteristiche del linguaggio
cinematografico
-

Trasgressivo
Tutto fluido e muta continuamente

Con laiuto dei due comici pi grandi degli anni venti Chaplin e Keatoncinema trover nel montaggio
capacit di produrre ma anche di rovesciare il senso, cambiare il punto di vista narrativo
Filmvera e propria architettura di punti di vista
Cinema comico:
-

Gioca continuamente su scambi di ruoli (inseguitori inseguiti)

Somiglianze diventano differenze
Il bello diventa brutto
Ridicolo diventa tragico
Ci che nobile e ci che basso si scambiano continuamente

Comici: scoprono che unimmagine pu avere diversi significati, vista in un modo ma anche in molti
altriscoprire le istopie (analogie formali) creare equivoci, inganni, giochi del nuovo linguaggio
Un grande autore tragico che sviluppa anche lui leredit di Griffithcinema: pi potente strumento
retorico e visionario di tutti i tempi:
Stronheim: finto nobile emigrato da Vienna a Hollywood, nuova identit, nuova concezione del cinema
-

Profondit di campo: non solo scenografiacomplessit di discorso

o Un inquadratura pu avere molti sensi: lo sfondo pu spesso contradire lavampiano
Scoperta del massimo potere metamorfico e lambiguit delle immagini

Chaplin e la danza del cinema

Comiche di Sennettripetitive e banali, occorreva raffinare lo stile
-

Charles Chaplingrazia del cinema comico diventa una qualit conquistata attraverso un
immenso lavoro
o Forme popolariraffinate ed elevate nella recitazione e nel montaggio

Maschere del cinema di Sennett: prima creazione di Chaplin: Chas il cattivospecie di mascalzone
elegante e dispettoso che si divertiva mettendo nei guai a tutti quelli che incontrava
-

Da questa maschera sarebbe nato Charlot: vagabondo povero e battagliero

o Adorato dai critici e dal pubblico
o Maschera arcaica che ospita dentro di s un sublime, straordinario ballerino
o Vendicatore dei deboli e degli oppressi
o Vittima indifesa che si ribella, riesce sempre a vincere
Tutto il materiale grezzo diventa un ballettotutto nel cinema di Chaplin diventa una danza

Charlie Chaplin, prima di incontrar SennettNato a Londra, ballerino della pantomima, imparato da
sua madre il gioco della parodia, dal circo aveva imparato il meccanismo spettacolare del clown (abile
e intelligente)
Bambini sidentificavano col povero pagliaccio goffoscoprivano che dentro di lui cera un eroe
-

Meccanismo di risarcimento simbolico dei deboli: praticato da Chaplin

Modello del circo popolare: diventa tema universale

Primo film pienamente maturo: The Cure 1917

-

Charlot: alcolista che va per disintossicarsi alle acque termali, invece di guarire riesce a fare
ubriacare tutto lalbergo. Trova una bella fidanzata e se ne va con lei.
Durata di circa 19 minuti, 181 inquadraturenumero molto alto. 6 secondi di durata media
Montaggio di pezzi brevissimiChaplin: vero padre del montaggio brevissimo

Cinema di Chaplindanza della cinepresa stessa che si sposta con una rapidit incredibile
Debolissimo impianto narrativo
-

Mantenuto nei film fino il 1923

Passaggio di Chaplin alla United Artistssi dedica pi al melodramma sentimentale e sociale

-

Personaggio del vagabondo fa trionfare il bene ma rimane sempre solo e triste

Mantiene quasi sempre scene comiche di straordinaria perfezione

La febbre delloro 1925

-

Episodi comici praticamente perfetti (gioco della capanna inclinata sul burrone, balletto di
Charlot contro il vento)

Keaton e il gioco delle somiglianze

Keaton va ancora pi avanticinema quasi astratto. Pura musica dello spazio e del tempo
-

Azioni e storie: pochissima importanza

Danza delle cose e degli uomini. Corpi animati e inanimati sincrociano senza mai incontrarsi
con straordinaria precisione
Azioni cambiano improvvisamente di senso

Esercizio continuo di logica purail comico pi astratto, surreale

-

Tutto casuale ma inevitabile, tutto sbagliato ma anche giusto

Personaggio: Bustermaschera dellinettitudine

-

Inettitudine: frutto di unaltissima intelligenza e assoluta correttezza morale

o Lotta per riportare le cose e gli uomini a contatto con la ragione e col sentimento

Confronto e lotta del protagonista contro il mondo realebasati su analogie e somiglianze ingannevoli
-

Situazioni viene scambiata per unaltra che le somiglia stranamentecontinui equivoci che
vengono sciolti subito per lasciare posto ad altri equivoci
o Parodie della fuga-inseguimento: infinite

The Cameraman 1928

Ultima opera interamente sua
-

Sbeffeggia ancora il cinema e vince il premio per le riprese fatte non da lui ma da una scimmia

Il suo cinema viene rovinato dal sonoro perch esso tutto giochi visivi e la parola non ha importanza

Anni 50costretto a lavorare per altri

-

Compare in molti film pronunciando rarissime battute

Maschera del cosiddetto uomo che non ride mai

Unico personaggio in un ultimo capolavoro: Film, Alan Schneider 1965

-

Soggetto dello scrittore inglese Samuel Beckett

Keaton interpreta se stesso nella lotta di un uomo che non vuole essere guardato da nessuno

Il linguaggio cinematografico diventa uno strumento per nascondersi invece che mostrarsi

Stonheim: La profondit di campo e le metafore

Stonheimlavorato come attore con Griffith
-

Perseguitava una concezione del cinema come arte grandiosa e colossale

Basta sullo spreco soprattutto nella messa in scenaaccuratissima e sfarzosa

Mise in difficolt tutti i produttori (Universal, MGM)

Lotta in difesa dellautore come padrone assoluto del film, sul set e nel montaggio lo port alla rovina
Idea del cinema dautoresfruttata dai produttori, crearono intorno a lui una leggenda (anni 20)
-

Slogan: Contano soprattutto lopera e lautore non era destinato a durare

Irwing Thalberg: direttore dellappena nata Metro Goldwyn Mayer rovesci il principio e cambi
lo slogan: Il produttore innanzi tutto

Film Blind Husbands 1918 e Foolish Wives 1921

-

Scene provacanti e crudamente sensuali

Feroce realismo dei particolari

Sfidano inconciliabilmente sia il perbenismo

e lipocrisia della borghesia americana ed
Europea sia la disponibilit e falsa generosit
Dei produttori hollywoodiani

Idea di autore onnipotente e incurante di qualsiasi censura o richiestainsopportabile per tutti

Greed 1924
Pi forte e grandiosa esemplificazione della sua poetica: realismo e metafora sono fusi in un tutto unico
-

Realismo: ricostruzione della scena nei minimi dettagli

Metafora: inquadratura piena di simboli e metaforecondensare tutto il senso della storia e
dello stato danimo dei personaggi

Profondit di campostrumento principale per sviluppare i contrasti dentro linquadratura

-

Primo piano sembra lietosfondo tetro o terrificante o viceversa

Eredi di questa esaltazione di conflitti allinterno dellinquadratura: Jean Renoir e Orson Welles
Grande lezione di Stronheimfondamenti di tutto il cinema dautore basato sullosservazione crudele
e intensa di volti e corpi
Concezione assolutamente singolare del filminteso come opera che trasgredisce ogni misura
economica e ogni censura sociale
Completa indifferenza per lo spettatore comune (target dellindustria hollywoodiana)
-

Film dovesse chiedere un duro e lungo impegno intellettuale e anche fisico da parte dello
spettatore

Prima grande sfida e provocazione sociale e culturale

La sua concezione del cinema lo rese incompatibile con il sistema. Avvento del
sonorosospensione del film Queen Kelly e resta abbandonato alla disoccupazione
Altra qualit che la rende incompatibile con il sistema classico: altissima violenza
eroticacarica sensuale mai vista nel cinema e che non si vedr mai pi
o Attenzione sensuale sul corpo femminilesguardo lubrico e lussurioso

5. Cinema come arte sovversiva: il futurismo italiano e la

rivoluzione russa
America: configurazione modello narrativo che simpone sul piano commerciale in tutto il mondo
Europa: artisti coraggiosi e innovatori si spingono verso nuovi orizzonti
-

Cinema: arte che scopre un mondo nuovotrascura il racconto per tornare agli aspetti visivi,
vecchie attrazioni: elementi di una nuova avanguardia

Avanguardie italiane
Il secolo della tecnica
Martin Heidegger definir il Novecento come il secolo della tecnica
Avanguardie degli anni venticostruite intorno al tema de al grande sogno della macchina
-

Citt come macchina vivente

Corpo umano stesso, in particolare locchiomacchine

Primi a lanciare il sogno di rivoluzionare la vita attraverso le macchine: futuristi italiani seguiti dalle
avanguardie francesi (cubismo e dadaismo)
-

Futuristi russimacchine ed elettricit: equivalente della rivoluzione socialista

Avanguardie tedesche: macchina assume significati tenebrosistrana mescolanza fra vita e notte,
organico e inorganico
IN COMUNEinteresse per il cinema
Tipo di cinema completamente diverso da quello narrativo-commerciale
Cinema:
-

Frantuma i modelli conosciuti

Fa saltare in aria tutte le convenzioni

Scandalizza e trasgredisce la morale borghese

La modernit si annuncia con la distruzione di ogni forma e modello tradizionale

I futuristi italiani e la comicit

Futurismo italiano: primo salto verso la modernit
Manifesto del futurismo (1909) rifiuto da parte di Marinetti e gli altri artisti delle tradizioni
-

Alcuni anni dopopubblicazione di altri manifesti futuristi con temi pi specifici

o 1916: Manifesto della Cinematografia futurista
Il cinema era da considerare arte futurista per natura perch privo di passato e
libero di tradizioni
Cinema di viaggi, di caccie, di guerre, come antidoto alle tradizioni anche
antigrazioso, deformatore, impressionista, sintetico, dinamico, parolibero

Grande sete di novit, rifiuto della bellezza tradizionale, ricerca di un

linguaggio nuovo
Cinematografo: strumento di una nuova arte pi vasta e agilecomporre nuove
metafore

Scomponiamo e ricomponiamo luniverso secondo i nostri meravigliosi capricci caratteristica

essenziale della nuova arte proprio il montaggio
Primi a fare esperimenti filmicifratelli Corradini
-

Quattro film del 1911, oggi perduti. Pellicola colorata a manomacchiata di colori sparsi e
confusi

Film realizzato da Marinetti nel 1916 Vita Futurista anchesso perduto

-

Mostrava i futuristi che disturbavano la quiete pubblica a Firenze e importunavano la gente

seduta nei caff

Dalla distruzione si salvato solo un film particolarmente significativo Thas o Perfido Incanto,
Anton Giulio Bragaglia 1916
-

Storia tradizionale su scenografie del tutto stravaganti

Thasbellissima contessa russa, grande seduttrice di uomini sposati si uccide nella sua casa
labirintica.
o Pareti disegnate: scacchi, spirali, gatti neri, fumo velenoso che esce da una bocca

Futuristi adoravano il cinema comico popolare che celebrava il movimento e il montaggio allo stato
puro
-

Primi comici italiani: venuti dal circoamato dai futuristi, costituito da un assemblaggio di
numeri diversi e brevi

Vero e proprio carnevale moderno

Linfluenza del futurismo in Europa

Teorie futuristeallinizio considerate stravaganti e un po esaltate
-

Importante fonte dispirazione per tutte le avanguardie successive (francesi, russe, tedesche)

Con il futurismoi trucchi diventano poesia: strumenti di un nuovo linguaggio creativo e sovversivo
-

Prima corrente artistica che sinteressa al cinema come linguaggio e come movimento del
linguaggio

Pittura moderna, liberty o Art nouveaugrande fonte dispirazione per un altro genere del cinema
italiano: diva-filmstorie drammatiche tradizionali damore e morte, effetti scenici o recitativi
tendenti alleccesso-sublime
-

Recitazione, pose, gesti, lusso dei costumi e delle scenografiestravagante ed eccessivo

Pregio di questo cinemacreazione della figura di diva, nata nel cinema scandinavo ma subito
importata e sviluppata in Italia
o Seduttrici tristi e dolenti, vittime di amori sconfinati. Eroine della passione,
incarnazioni del dolore, del desiderio o del sacrificiopresupposti per il grande
fenomeno del divismo americano

Cinema narrativocostruisce figure mitiche

-

Divi creati e manipolati dallapparato informativo oltre che dallo schermo

Cinema dei paesi scandinavi: figura della vamp (donna-vampiro). Donne che sacrificano tutto alla
passione amorosa
Italia1915 1921 periodo molto significativo per la creazione del divismo come sistema pubblicitario e
con la scoperta del primo piano
Diva-film: dramma aristocratico elegante
-

Raccontato per inquadrature lunghe, lunghissimi primi piani (protagonista femminile)

Ambientato in grandi ville settecentesche o neoclassiche con interni dco

Lancio nel cinema italiano di grandi figure femminili

-

Nascita di diversi tipi di recitazionenaturalistica, semplice e distesa, eccessiva ed esasperata

Eleonora Duseconferire una grande dignit artistica al diva-film con Cenere 1916
-

Figura diversa e nuova: madre vecchia, debole e abbandonata

Film venne del tutto trascurato e compreso solo molto tempo dopo

Sullonda di Cabiria nasce il film musicalemusica scritta appositamente da un compositore

Dive italianelunghe pose immobili, corpi allungati
-

Quadri statici e lunghi. Primi piani lunghi e intensidescrittivi e pittorici

Immagini da contemplare al di l della storia

Avanguardie russe
Il futurismo russo e la rivoluzione come festa
Non si proponeva di estetizzare la vita ma di trasformare realmente sia larte che la vita
-

Costruzione di unarte nuova per un mondo nuovo

Importanza culturale della rivoluzione russa 1917, pressa del Palazzo dInvernoesplosione non
soltanto popolare ma anche intellettuale e artistica
-

Collegamento di un grande mutamento culturale a uno politico

Ogni rivoluzione sempre allinizio una grande festa liberazione di un potenziale immenso di
inventiva, fantasia, ricchezza intellettuale. Esplosione di libert e anarchia
-

Rottura di tutti i vincoli e creazione di nuovi rapporti umani pi adatti al mondo che cambiato

Dalla libert anarchica si ritorna sempre alla istituzione, spesso pi sfrenata la libert, pi sono rigide
le strutture che da essa nasconocristallizzazione della rivoluzione
La festa (formula rivoluzionaria) divenne poco a poco uno spettacolo (formula tradizionale)
-

Festa: esperienza unica e irrepetibile

Spettacolo: formula ripetitiva

Primi anni della rivoluzionegrande fermento

-

Rivista LEF del Fronte Unitario delle Arti

Due grandi centri di azzeramento
Proletkult a Mosca
della tradizione
FEKS (Fabbrica dellattore eccentrico) di eredit futuristacreare attori acrobati

Figura del teorico Viktor klovskijsi concentrano grandi cambiamenti

-

Nella rivista LEF: ispiratore della ricerca del nuovo

Teoria dello straniamento straniamento = cambiamento di punto di vista

Primato della forma ispirazione per la scuola teorica del formalismo

Interesse per la macchinanuova estetica anti-tradizione. Il futurismo russo si collegava a quello

italiano
-

Marinetti era stato in Russia per incontrare i poeti futuristi (1914). Incontro andato male
avevano litigato, ma comunque aveva suscitato molto interesse.

Il montaggio sovversivo
Grande capacit del cinema di guardare il mondo con occhi nuovi, Majakovskij voleva liberarla da
quelli occhilottare contro la tendenza commerciale
Grandi cineasti russi
-

Kulesov
Vertov
Ejzenstejn
Pudovkin
Dovzenko
o Straordinaria temperie creativa
o Rifiuto dello spettacolo tradizionalespettatore non soltanto osservatore inerte ma
sempre attivo e stimolato

Dziga Vertov: pi sovversivo dei cineasti

1925teoria del cine-occhio: ogni cosa se viene osservata con gli occhi del cinema e del montaggio
appare strana e nuova, genera una serie di sorprese senza fine.
Occhio della cinepresa permette di vedere le cose come non le abbiamo mai viste
Vertov: non regista ma montatore. Vede nel montaggio la novit assoluta
Creazione di un montaggio poetico straniato e straniante per scoprire gli aspetti sconosciuti del
mondo. Nuova rappresentazione dello spazio urbanistico
Luomo con la macchina da presa 1929film-poesia-manifesto
-

Demolisce e ricostruisce la cittorganismo vivente e pulsante. Il funzionamento della citt

diventa la trama, significato del film
o Risveglio della citt = risveglio di una giovane donna
o Finestre che si aprono = occhi che sollevano le palpebre
o Macchine che si mettono in moto = membra di una persona che si alza dal letto
o Macchina del cinema = macchina urbana, mostra il linguaggio del cinema

Ironia atroce e improduttivagiochi di montaggio, analogie, accostamenti: deludono sempre, spettatori

cercano significato definito e definitivo (non c)
Significato delle immagini sta nelle immagini stesse
Kulesov: montaggio come base della produzione di senso
-

Effetto Kulesovmigliore interpretazione del cinema narrativo, miglior punto di partenza per la
sua demolizione
o Us tre volte stessa inquadratura: primo piano di un attore famoso e lo colleg ogni
volta con una differente inquadratura (un piatto di minestra, una pistola, un morto)
o Limmagine sempre la stessa ma lo spettatore attribuiscono sentimenti diversi.
Il senso dellimmagine cambia a seconda dellimmagine che le sta vicino
Il senso generato dal montaggio e nasce nella mente dello spettatore

Pudovkin: formula la teoria dello specifico filmico: quello che distingue il cinema dalle altre arti
appunto il montaggio
-

Il senso diverso dalle immagini e spesso non coincide affatto con quelle

Scopre la forza sovversiva dei raccordi sbagliati. Non un errore di montaggio ma una nuova forma di
scrittura.
Dovzenko: uso del montaggio per composizioni sul lavoro umano, lotta per la libert, natura, stagioni
Non si propone di andare verso il futuro ma di tornare al passato. Recuperare lo stile antico, quasi
arcaico
La terra 1930il suo film migliore. Poema sulla vita dei contadini, la loro povert, solitudine,
ignoranza, speranze, paure.

Il montaggio di Ejzenstejn
Ejzenstejnporta a maturit tutte le idee sul montaggio
Ha formulato per il teatro la teoria delle attrazioni che viene riproposta per il cinema come montaggio
delle attrazioni (1924)
Primo scrittoteatro e cinema: forme di violenza, scuotere lo spettatore dal letargo tradizionale.
Concetto di attrazione diventa fondamentale
-

Combinazione di materiale eterogenei come nel circo, che deve scuotere lattenzione e
lemozione dello spettatore

Sciopero 1924messinscena del montaggio delle attrazioni

-

Montaggio di pezzi brevissimi spesso strani e incomprensibili ma duri e violenti

Caos della rivoluzione e della lottapunto di vista del personaggio che partecipa alla lotta
stessa

Ejzenstejn parte dalla grande lezione di Griffith e tenta di superarlo

-

Montaggio delle attrazioni diverso del montaggio parallelo o alternato

Tutto disordinato, scomposto e ricompostodare allo spettatore senso di smarrimento e di
caos della vita reale
Formulazione della teoria degli stimolimontaggio non deve fornire la storia o lazione gi
completa e confezionata deve stimolare limmaginazione e il lavoro intellettuale
o Tutto incompleto e frammentario

Contrario alla linearit temporale. Montaggio deve ribaltare tutto, invertire lordine degli eventi in
modo da suscitare domande, ansia e paura
Cine-pugnoil film deve colpire lo spettatore, dargli un effetto di shock.
-

Primo piano: pugno nellocchio dello spettatore

La corazzata Potmkin 1925 cine-poema che canta in cinque atti una tragedia dellumanit:
sfruttamento e ribellione
-

Applicazione del montaggio delle attrazioni

Rievoca famosa insurrezione del 1905 in cui i marinai sfruttati si rifiutano di mangiare carne piena di
vermi che trovano solidariet nella popolazione di Odessa che insorge in difesa loro.
Ottobre, Ejzenstejn 1928

Racconta la presa del Palazzo dInverno come una festa, un caos un disordine sistematico che sovverte
anche la stessa concezione del film narrativo
-

Non racconta niente una violenza senza fine, caos di forme nuove e di nuove invenzioni

Unaltra tappa teoricaManifesto dellasincronismo (1928)

-

Ejzenstejn e Pudovkin sostengono il sonoro non deve semplicemente adeguarsi alle immagini
ma essere completamente autonomo e magari in conflitto con le immagini
Parole e immagini devo essere indipendenti e addirittura contrastanti per avere pi forza
espressiva

1929: precisa e sviluppa le proprie idee in uno scritto significativoOltre linquadratura propone la
teoria del montaggio intellettuale: il cinema pu presentare anche idee astratte e pu diventare
strumento di riflessione filosofica come un libro
Aderendo alle teorie di Sklovskij Ejzenstejn inventa la drammaturgia della forma: il film deve essere
costruito su innumerevoli contrasti e conflitti non solo di contenuto ma anche di forma
Fatica per lanciare unarte nuova si scontra con la dittatura nata dalla rivoluzione
Rivoluzione tramontata nel regime di Stalinregista deve lavorare su un tema stabilito: comunit
agricole
-

Suo film pi bello e complesso sul piano intellettuale ed estetico: La linea generale
o Problema della rivoluzione diventa un vero e proprio confronto tra realt e utopia,
sogno della felicit universale e la crudele realt dellegoismo umano
o Per la prima volta si suggerisce che anche la rivoluzione forse stata solo un grande
sogno

Ejzenstejn, Barnet e il realismo socialista

Ejstenstejninvitato in USA da un gruppo di scrittori socialisti. And in Messico per fare un film con un
grande operatore russo Edouard Tiss
-

Gir centinaia di chilometri di pellicola, esaurendo i fondi disponibili senza poter concludere il
progetto
Lasci negli USA tutto il materiale, una miniera di immagini di grande bellezza che sono ancora
oggi oggetto di studio

Ritornato in Russiasempre pi isolato rispetto al regime stalinista

Relegato allinsegnamento nella scuola di cinema di Mosca
Per tutti gli anni trenta continuo a scrivere sul montaggio e sulla messa in scena.
Grande importanzaultime teorie sul montaggio di suono e immagini: il film deve essere musica per
gli occhi, il cineasta deve costruire una partitura musicale-visiva che metta insieme sensazioni visive,
uditive e sonore
Nel frattempocinema sovietico aveva subito una spaventosa involuzionesi stava passando a unarte
sempre pi conformista che celebrava soprattutto la figura di Stalin o gli eroi del passato
Larte diventa uno strumento di conservazione e di celebrazione del potere, costruzione di figure
esemplari o la rievocazione oleografica e tradizionale del passato pi lontano
Solo Boris Barnet, regista ancora giovane negli anni della rivoluzioneconserva ancora una grande
vena poetica

Okraina 1933 grande affresco popolare che racconta la guerra e la rivoluzione in un piccolo paese
di provincia.
-

Grande evocazione di pathos di quei terribili momenti, della semplicit della vita quotidiana

Negli anni quaranta Ejzenstejn propone altre teorie basate sulla profondit di campo che lui chiama
montaggio dentro linquadraturastrumento per sviluppare i contrasti drammatici soprattutto conflitto
fra primo piano e sfondo, fra figure vicine e lontane

6. Le avanguardie francesi: Il felice matrimonio di soggettivit e

oggettivit
Anche le avanguardie francesi vedono nel cinema unarte nuova e rivoluzionaria, diverso alla
concezione delle avanguardie russe. Senso pi filosoficointeressato alla connessione fra reale e
fantastico, soggettivo e oggettivo
-

Attrazioni e trucchi vengono rilanciati come strumenti di un nuovo linguaggioporter alla

nascita del cinema moderno e del metalinguaggioculmine: Nouvelle vague

Comicit, automatismi e trasgressione

Francia: sostenuta dalla vittoria della prima guerra mondiale, forte sviluppo industrialeperiodo di
particolare benessere, proseguimento della Belle poque
Nuovi obiettivi per le arte visivenuovi mondi da guardare
Cinema francese: rapporto privilegiato con la pittura e con i movimenti artistici che cercano di cogliere
la percezione visiva in movimento
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Cubismo, surrealismo, dadaismopunti di riferimento costanti

Parigi: pi grande cantiere artistico europeo

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Rivista Film diretta da un geniale cineasta e anche grande teorico del cinema: Louis Delluc

Idea di un cinema poeticoforma essenziale, contenuto indispensabile

Punto di vista industrialesituazione francese diversa da quella americana. Favoriva lo sviluppo di
autori indipendenti dalle necessit commerciali
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Industria aperta, legata alla piccola e media borghesiamolte piccole e medie case di
produzione

Due grandi aziende per il cinema: la Path e la Gaumontconcentrate soprattutto sulla distribuzione e
sullesercizio. Trascuravano la produzione: rimaneva pi anarchica, casuale, incontrollata e quindi
libera di cercare autori pi coraggiosi di quelli commerciali
Mecenatismo: forte rilievoaristocratici e industriali favorivano lo sviluppo delle arti e finanziavano
piccoli progetti cinematografici affidati ad artisti sperimentali
Grande scoperta che solleva il cinema francese ad arte nuova: Fotogenia. Il film americano The
Cheat, De Mille 1915 scatena la ricerca di che cosa sia la fotogenia.
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Ungherese Bla Balzssviluppa questo tema e porta chiarezza

o Il volto ingrandito diventa per lui un autentico paesaggio naturale. Cambia con il
mutare delle ore e dei sentimenti

Ogni volto e un mondo intero e anche pi di un mondopluralit

Balzs: coglie per primo la straordinaria e prepotente novit della visione cinematografica
Il primo piano: diventa uno strumento prodigioso per fondare unarte del tutto nuova, unimmagine
visibile usata per mostrare linvisibile: un volto per un sentimento, per un pensiero
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Cinema fondatore di un nuovo umanesimonuova maniera di conoscere luomo

Fotogeniavera e propria rivoluzione intellettuale e poetica
o Impulso al cinema documentaristico e antropologico con una forte componente poetica

Interesse per il paesaggio matura pi tardi anche la corrente detta impressionismo cinematograficosi
basa appunto sulla poesia del paesaggio
Cinema europeo si orienta verso un uso simbolico del primo pianoessenziale per esprimere dolore,
crudelt, perfidia malinconia ecc.
Il dibattito principale si svolge in Francia ma il maestro che sa dare al primo piano la massima potenza
espressiva un danese (legato alle avanguardie francesi e tedesche) Carl Theodor Dreyer
La passione di Giovanna dArco 1928
Altezza e grandezza espressiva che il cinema non aveva mai conosciuto
Grande poema cinematografico sulla sofferenza e sul volto umano
Progetto originario: film di genere storico con ricostruzione di ambienti depoca e di scenografie in
costume ma il risultato fu lopposto: film senza tempo e senza luoghi con un solo temadolore
mostrato attraverso il volto e il corpo devastato
Film quasi interamente fatto di primi pianiinsieme non mai mostrato, sempre suggerito
Tutta lopera di Dreyer un monumento alla solitudine della donna
Dato lestremismo della sua ricerca lui lavor sempre in grandissime difficolt

Larrivo del cubismo nel cinema

Cubismouno dei pi famosi movimenti artistici del Novecento
Data di nascita collocata di solito nel 1907grande mostra dedicata a Czanne: considerato padre del
cubismo
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Scompone lo spazio e gli oggetti in forme geometriche ponendosi il problema di restituire la

tridimensionalit, il movimento, lenergia delle cose rappresentate
Movimento di scomposizione delle forme si trasporta presto al cinema

Fernand Lgerpittore e cineasta dadaista e cubista sostiene che il cinema deve abbandonare
assolutamente la narrazione per diventare una danza di oggetti e di corpi libera. Puro e semplice ritmo,
musica di immagini
Occorreva liberare il cinema dallobbligo di raccontare storiedoveva diventare lo strumento per
vedere cose mai viste
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locchio che le avanguardie francesi intendono provocare, aprendolo e portandolo a un nuovo

modo di guardaremostrare quello che i nostri occhi non hanno ancora visto

Futurismo in Italia scanton nella mitologia distruttiva del fascismo ma la sua eredit in Europa viene
sviluppata e raccolta in senso pi costruttivo

Eredi del futurismotutti i movimenti artistici dellEuropa occidentale tra gli anni dieci e
venti.
o Dadaismo (Zrich, 1916-1923), Tristan Tzara

Dada: parola priva di senso, dicono di aver trovato aprendo a caso il vocabolario
Dadaismo intende la letteratura come lavoro senza scopo, gratuito, libero da tutti i significati.
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Anarchia, nichilismo, sarcasmo

Movimento di grande forza liberatoriacontesta lidea secondo cui larte deve avere un
messaggio

Manifesto del 1918:

1. Il pensiero si fa nella boccaparlare a caso e poi cercare di capire cosa abbiamo detto
2. Chiunque direttore di Dadaattacco contro tutte le gerarche, soprattutto intellettuali
3. I veri dadaisti sono contro Dadacritica ogni tentativo di istituzionalizzare la rivoluzione
dadaista, movimento in rivoluzione permanente
Movimento si diffuse prestissimo in Francia
Adesione della pi importante rivista francese fondata e diretta dallo scrittore Andr Breton
Lettrature
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Breton capisce presto il corto respiro del dadaismosolo distruttivo

Incontro del dadaismo con il cinema produce alcuni capolavori

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Entracte, Ren Clair 1924 cos chiamato perch era nato come intervallo cinematografico
fra due parti di un balletto

Entracteintervallo: indica anche la poetica del dadaismocinema senza un posto preciso, libero da
qualunque struttura
Immagini libere dellobbligo di raccontare una storia. Non hanno altro fine che se stesse
Esprimere la gioia di vivere e di guardare, no personaggio n storie. Il film solo un intermezzo
giocoso, solamente cinema
Movimento dadaistacorta vita: ci che senza significato anche presto noioso, e destinato a
ripetersi

La rivoluzione surrealista
I dadaisti si trovarono presto in una situazione di vuoto intellettualeproblema di partenza del pi
importante movimento europeo del Novecento: surrealismo fondato dallo scrittore Andr Breton
Si propone di scavare in profondit sia dentro lanimo umano sia dietro lapparenza del mondo e delle
cose
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Inconscio, sessualit repressa, culture di altri paesi lontani, arte povera e popolarenuovi
strumenti di conoscenza. Vedere il mondo al di fuori dei modelli tradizionali
Antenati letterari:
o Guillame Apollinaireparola surreale in un suo dramma per la prima volta
o Rimbaudprimo poeta ribelle e maledetto. Una famosa lettera la frase: Je est un
autre (Io un altro): una delle pi chiare anticipazioni della modernit.
Alterit, sconosciuto dentro di noiuno dei temi centrali del surrealismo
o Charles Baudelairedandysmo. Il dandy colui che va sempre contro il gusto comune,
contro tutte le mode

I surrealisti si gettano su tutto quello che prima era considerato spazzaturacinema popolare
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Riscoperta di Fantmas e Mlis

Manifesto del surrealismo1924: prima grande rivoluzione del Novecento

Creatore di una nuova estetica: del brutto, dello sporco, delle sensazioni violente, forti e dure
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Psicanalisi molto conosciuta ma idea che ciascun uomo avesse un inconscio primitivo, passionale
e violento faceva paura ai benpensanti

Maggior film surrealista: Un chien andalou, Buuel 1929sguardo diritto e crudele nelle parti pi
profonde della psiche + Lge dor 1930: titolo sarcastico, descrive un mondo orribile di crimini e
violenze feroci e primitive
Altra invenzione del surrealismo collegata alla psicanalisi: abolizione del confine fra il sogno e la veglia
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Poeta Robert Desnos inventa la scrittura automatica: scrivere in uno stato semiaddormentato
per lasciare emergere i pensieri pi profondi e repressi

Salvador Dalimmagini ipnagogiche a met fra veglia e sogno

Il surrealismo tenta sempre di muoversi sul confine fra due mondi: veglia-sonno, realt-immaginazione,
giorno-notte, luce-ombra, ragione-follia, civilizzazione-primitivismo, coscienza-inconscio
Altro tema tipico del surrealismofolle amore: amore spinto fino la follia, travalca ogni confine,
eccede ogni misuratema che sta al centro dei due pi grandi film (forse unici) surrealisti
Soprattutto locchio che sta al centro di tutta la poetica cinematografica del surrealismo. I surrealisti
vogliono lo vogliono aprire, spalancare, ferire, tagliare crudelmente per farci vedere quello che finora
non abbiamo mai visto e che non vorremmo vedereprima scena del film Un chien andalou: simbolo
della penetrazione al di l di tutte le frontiere
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Tutto si svolge in uno spazio senza tempo e un tempo senza spazio che cambiano continuamente
senza coerenza

Buuel non solo creatore di immagini fantastiche e irreali. Torn in Spagna e realizz un
documentario Las Hurdes (o Tierra sin pan) 1932
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Mostra con immagini crudeli la povert di un paese di pastori

Dimostra che il surrealismo non solo fantasia ma anche e soprattutto osservazione spietata
della realt colta nei suoi aspetti meno famigliari
A met strada fra le diverse avanguardielavori di Duchamp come Anmic Cinma 1925 prima
parola anagramma della seconda
Cinema anemico vuol dire povero di senso ma non debole o fragile
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Fortissimo, tanto da stordire e intontire lo spettatore

Nasce con il surrealismo anche lidea di cinema lirico in opposizione al cinema narrativo. Canto
composto con immagini anzich con parole
Lo spettatore si trova in una situazione paradossale poich gli viene mostrato ci che non pu
vederegrande idea: il mondo esiste ma al di l della nostra conoscenza e della nostra possibilit di
capire

Film del cineasta e scrittore Jean Cocteau Le sang dun pote 1930, giovane artista che
attraversa un specchio per entrare in un mondo sconosciuto
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Metafora dello specchio come porta dellignoto: una delle pi affascinanti idee surrealiste

Per Cocteau gli specchi mostrano la morte al lavoromostrano il tempo che passa, cammino verso la
morte
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Anche il cinema diventa un specchio che mostra la morte al lavororegistra il mutamento delle
cose, il passaggio del tempo

Eredit del surrealismo

Surrealismo avr molti seguaci in paesi latinoamericani e africani. Basato sulla conoscenza di altre
culturepu essere considerato fra i padri della moderna antropologia culturale
Il realismo poetico, ovvero il cinema alla ricerca di unintegrazione fra poesia e racconto
Primo diretto erede del surrealismo: realismo poetico francesesintesi di poesia e narrazione,
narrazione poetica
Molti autori contemporanei ai surrealisti e ai dadaisti raccolgono lidea di un cinema poetico, senza
per uscire dalla tradizione narrativa
Uno dei miglior modi per unire poesia e narrazionemanipolazione soggettiva delle inquadrature.
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Cinema narrativo americano: usato la soggettiva come strumento narrativo. Mostrare cosa stava
guardando un personaggio (soggettiva contenutistica)
Francesi ne fanno della soggettiva una forma poetica. Mostrare oltre la cosa vista, anche lo
stato danimo di un personaggio (soggettiva stilistica)

Nasce una soggettiva psicologica, sentimentale

Jean Epsteinvede nel cinema un nuovo strumento di conoscenza che unisce ragione e intuizione,
pensiero e azione, presente e passato
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Elemento che emerge costantemente: paesaggiostile che sar poi definito impressionismo
cinematografico

Vigo e la sintesi di avanguardie e tradizione

Jean Vigoautore che raggiunge un magnifico, magico equilibrio fra avanguardia e tradizione.
Straordinaria felicit poetica e narrativa
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Padre di uno stile del tutto nuovo che unisce il realismo della narrazione con la soggettivit
delle avanguardie

Primo grande esempio di autore cinematografico che produce da solo i propri film e li fa con pochissimi
mezzi
Costretto a cambiare il proprio nome per evitare le persecuzioni subite dal padre anarchico
Lavor sempre insieme con un amico cineoperatore, Boris Kaufman, emigrato dalla Russia e fratello di
Dziga Vertov
Realizza due grandi cine-poemi che saranno alla base di tanta cinematografia futura:
Zro de conduite 1932: film povero e tenero sulla vita di collegio. Alterna la descrizione affettuosa
dei ragazzi con quella sarcastica e feroce dei professori.

Racconta con piccoli grandi episodi, i rapporti fra luomo e il potere, giovani e adulti, bisogno di
protezione e di libert. Magica evocazione dellinfanzia. Assurdit grottesca degli adulti quando
vogliono essere pressi tropo sul serio
LAtalante 1934: ultimo film di Vigo. Una storia sui temi del viaggio, dellamore e della solitudine.
Racconta di due giovani sposi, del loro bisogno di sicurezza ma anche di avventura, nel paesaggio
francese, sullacqua dei fiumi
Sposa si perde a Parigisimbolo del mondo immenso e confuso, attraente ma anche pauroso.
Vigo mostra la dialettica fra il bisogno di legami e il bisogno di libert, fra le attrazioni del mondo e la
solitudine che sta dietro ad esse
In entrambe le opere Vigo lavora per sottrazioneil suo massimo pregio la semplicit delle immagini.
Riesce a dare unaria fantastica alle immagini pi comuni della vita quotidiana
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Grande insegnamento: rapporto di equilibrio fra avanguardia e tradizione

Renoir, poesia della vita comune e piano-sequenza

Figlio del pittore Auguste Renoir pu essere considerato parte della tendenza del realismo poetico e
contribuisce ad aprire le vie del cinema moderno
Jean Renoirinfluenzato dallarte del padre eredit tutta la sensualit, dolcezza e lamore per la vita
Inizia come autore di avanguardia per poi passare a forme narrative pi tradizionali
In tutti i suoi film gli attori vengono presentati e mostrati come persone reali non pi divi dello schermo
Quello che fa di Renoir un maestro lamore con cui guarda il mondo, la natura e la vita
Nuovo metodo di ripresalunghe inquadrature senza stacchi di montaggio, usava vecchi obiettivi come
quelli dei Lumire, grande profondit di campo che permette di avere a fuoco contemporaneamente
cose vicine e cose lontanerestituisce la ricchezza del cinematografo delle origini, mostra allo
spettatore la complessit e la confusione del mondo reale.
Con i film di Renoir nasce la forma, fino allora sconosciuta, del piano-sequenzaidentit di
inquadratura e sequenza, rinascita in forma moderna della vecchia inquadratura autonoma.
Inquadratura abbellita e arricchita da lunghi movimenti della cinepresa (panoramiche e carrelli)
osservatrice curiosa e appassionata
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La ripresa acquista una forte connotazione soggettivaspettatore partecipa dellazione, dei

sentimenti
Permette di rappresentare lintera durata temporale della scena come se accadesse davanti a
noinon riproduzione del reale ma effetto di reale, serve a dare la sensazione del cinema
che guarda
Recupero dellessenza del cinema, la sua natura di sguardo sul mondo

Significativa nel piano-sequenza di Renoir limportanza del fuori campopersonaggi si muovono

liberamente, escono ed entrano continuamente, spesso non vediamo chi parlane deriva un effettofinestra come se neanche il regista sapesse precisamente cosa sta accadendo

Altri maestri del realismo poetico

Altro maestro del realismo poetico che avr molta influenza sul cinema italiano e americanoMarcel
Carn: serie di film sospesi sul confine fra il sogno e la realt. Personaggi misteriosi che agiscono come
in stato di ipnosi
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Il surrealismo si collega con la narrazione, generando una forma nuova, di confine fra due
mondi

A differenza di Renoir che gira sempre in luoghi reali, Carn usa sempre esterni finti, ricostruiti perch
per lui la realt solo una parte, molto piccola del grande mondo dei sogni
Costruisce film che sono vere e proprie sinfonie della luce e del grigiobianco e nero della pellicola si
discioglie in un grigio di infinite sfumaturesuggerire tutti gli stati danimo e suscitare pensieri
tormentati
Renoir e Carn verranno visti come modelli a seguire dopo la seconda guerra mondiale che porter alla
nascita del cinema moderno o cinema dello sguardo

Il documentario moderno: poesia reale

Cinema era praticamente nato con lintenzione di documentare la vita quotidiana con le vedute
animate ma i vedutisti avevano dovuto cedere presto davanti al successo del cinema di finzione.
Pochi documentari avevano potuto raggiungere una certa fama durante gli anni venti
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Americano Robert Flahertyconsiderato il padre del documentario poetico e semi-narrativo

Primo film di Flahertyfilm-manifesto per la moderna docu-fiction: mescolanza di finzione e

documentario. Persone comuni interpretano la loro stessa vita
Caratteristica di tutta lopera di Flahertyracconto del lavoro umano
Il cinema ci parla della realt, non la riproduce mai cos com, la interpreta, la racconta, la reinventa
nelle sue immagini.
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Il realismo non che un tipo particolare dinterpretazione del realenon esiste documentario
senza interpretazione

Limportanza del documentario consiste nella relazione tra soggettivit e conoscenza, da cui nascer
molta parte del cinema moderno
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Soggettivit aiuta i documentaristi a esprimere la loro visione del mondo attraverso

losservazione dei paesaggi e della vita umana e animale
Osservazione del reale aiuta il narratore a trasformare continuamente gli stereotipi banali
dellimmaginazione

Documentario poetico e narrativo avr molti seguaci anche i Europagrande autore del realismo
poetico: Jean Epstein
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Lavora su due piani contemporaneamentesoggettivit e documentazione

Lungo, affascinante e doloroso poema sul lavoro umanomostrato nellopera di un grande

documentarista europeo: Joris Ivens
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Alcuni piccoli cortometraggi lirici

Documentari politici
Film sul paesaggio francese e sul fascino del vento

La sua opera modello di impegno sociale e culturale ancora oggi seguito da molti cineasti
contemporanei
Altro grande maestro del documentario poeticoinglese John Grierson
Importanza legata soprattutto a una grande attivit teorica e organizzativa. Primo teorico del cinema
documentariolibro Grierson on Documentary Film: documentario non deve e non pu essere
riproduzione oggettiva, ma osservazione soggettiva della vita. Nuova arte derivata dallo sguardo sul
mondo.
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Fonda la scuola di documentarismo inglese e canadese

Da lui deriva il successivo free-cinema degli anni cinquanta
Ha riunito intorno a s i pi grandi documentaristi degli anni trenta e quaranta

Film della sua scuola hanno sempre un ritmo musicale, oltre che poetico e letterario
Sono realizzati spesso con la collaborazione di poeti e di musicisti moderni
Il documentario poetico proseguir la sua lunga stradariemerger nel neorealismo e nella Nouvelle
vague.

7. Le finestre dellincubo le avanguardie tedesche e il cinema

scandinavo
Cinema tedesco si muove nella direzione opposta del cinema francese.
Trucchi servono a costruire un mondo dominato dalla logica del sogno e dellincuboimmensa
produzione che si stende fino lhorror virtuale contemporaneo
Elemento fondamentale della narrazione in Germania: inquadraturaspesso strutturata come un vero e
proprio quadro chiuso su se stesso fino allangoscia
Scoperta di un altro strumento linguistico del tutto nuovomovimento della cinepresa: diventa
strumento di studio del personaggio e dello spazio circostante

La sofferenza della Germania

Utile ricordare la condizione della Germania negli anni venti
Paese devastato:
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Sconfitta della prima guerra mondiale

Crisi post bellica
Debiti di guerra terribilmente onerosiFrancia e G.B
Dramma dellinflazione
o Periodo di smarrimento e caos in tutto il paese

Quadro sociale di quella catastrofe non poteva non riflettersi nellarte contemporanea tedesca anche se
gi prima della guerra erano iniziati movimenti artistici interessati alla distruzione o alla deformazione
come lastrattismo e lespressionismo

Lastrattismo nella pittura e nel cinema

Solitamente si indica come padre della pittura astratta Kandinskij con il suo scritto Lo spirituale
nellarte 1912 e la rivista Der blaue Reiter

Idea di base gi enunciata nel 1890 dal pittore francese Maurice Denisun dipinto prima di essere un
paesaggio o un qualunque oggetto, una superficie con dei colorideriva la rinuncia alle figure umane
o alle forme definite per cercare di cogliere solo le ombre e le forze dinamiche allo stato puro
Dalla pittura astratta nasce subito lidea del cinema astrattoalla ricerca di ritmi visivi senza
immagini, gioco di linee e forme geometriche
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Simile al cinema puro di Survage

Vuole imitare la pittura astratta o la musica di luce

Film composti da giochi geometrici del tutto astratti, privi di oggetti, di figure umane, di contenuto sia
visivo che narrativo.
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Molti erano esperimenti incerti

Alcune opere come quelle di Duchamp stanno fra dadaismo e astrattismo

Come disse pi tardi Jean Mitryle forme astratte al cinema non significano niente, perch il cinema
prima di tutto fotografia in movimento, e non pittura astratta. Non basta quindi la forma, il contenuto
fondamentale
A met strada fra cinema astratto e cinema concretoalcuni capolavori.
Poema visivo di Walter Ruttmann Berlino sinfonia di una grande citt 1927film interamente di
montaggio, senza una storia da raccontare. Parzialmente futurista
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Invece di usare semplici luci e colori, Ruttmann usa uomini, oggetti e luoghi della vita cittadina
come materia per la sua composizione musicale e ritmica
Grande composizione musicale che descrive la vita e il dinamismo della citt
modernastraordinaria felicit e potenza suggestiva perch si coniugano con un grande
contenuto: la citt e il nuovo mondo della macchina

Grande influenza del cinema astratto nel cinema futurorappresentare quella tensione profondamente
radicata dentro ogni racconto che va verso il non raccontabile, il non rappresentabile
Un grande esempio: il pi brillante autore di titoli di testa del cinema narrativo americano
contemporaneoSaul Bass: figlio diretto del cinema astratto
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Titoli di molti film di Hitchcock (Psyco)

Esempio di felice rapporto fra cinema astratto e cinema narrativo

Oltre al cinema astratto possibile distinguere tre tipi diversi di cinema tedesco negli anni venti:
1. Espressionismo: viene a volte usato impropriamente per definire tutto il cinema tedesco di quel
periodo
2. Kammerspiel
3. Nuova oggettivit

Cinema espressionista
Termine espressionismo molto controversopu essere usato per indicare:
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Movimento artistico (Germania allinizio del Novecento)

Categoria dellartestile universale. Quando un artista cerca di forzare le immagini o le parole
verso unespressivit molto intensa

Alcuni teorici hanno osservato che lespressionismo coincide quasi con il concetto stesso darteogni
arte espressiva per natura

Anche come momento storico lespressionismo molto discusso

Secondo alcuni storici esiste un solo film espressionista in senso pieno Il gabinetto del dottor
Caligari, Rober Wiene 1919film-manifesto di questo stile
Secondo altri lespressionismo e uno stile molto diffuso in questo periodo e caratterizza anche film
molto diversi tra loro
Se intendiamo lespressionismo come movimento artistico storicamente ben precisosintetizzare le sue
caratteristiche:
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Forte distorsione del segno (frase, verso, gesto, segno pittorico o inquadratura)

Lo scrittore tedesco Hermann Bahr lo defin un grido anarchico, irrazionale e primordiale (Urschrei)
che rompeva la spenta arte tradizionale
Il poeta sosteneva che lo scrittore espressionista portava il cuore disegnato sulla camicia indicare
lesasperazione e lo sforzo di esternare i sentimenti: colui che strappa lanima, il cuore e lespone
allesterno davanti a tutti, lacerando i contorni del proprio corpo
Cinema espressionistaregno dei trucchi, vecchie attrazionicreare allucinazioni
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Sovrimpressioni, apparizioni e sparizioni: elementi di una nuova drammaturgiatutte le figure

del sogno e dellincubo prendono vita con il cinema tedesco.
Spazi immaginari si mescolano a spazi reali potenziando a dismisura il mondo fantastico

Effetto Schfftanprende il nome dal grande fotografo Eugen Schfftan: padre del cinema virtuale di
tutti i tempi
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Permetteva di creare luoghi immaginariedificio disegnato in piccole dimensioni su cartone

poteva essere proiettato e ingigantito mediante in gioco di specchi
Perfezionamento dei trucchi di Mlis, ma anche lantenato del blue screen
contemporaneoinvenzione che pu essere pressa come simbolo dellintera finzione tedesca

Primo pianoacquista aspetti demoniaci e persecutori, oppure sofferenti e vittimistici fino allo spasimo
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Il volto assume per la prima volta un grande valore espressivo

Nel 1919 quando fu realizzato Caligari, lespressionismo, come movimento artistico, era gi molto
noto. Questo film fu quindi la sua apoteosi e celebrazione

Das Kabinett des Doktor Caligari

Un giovane, Franz, racconta a un amico anziano la storia contorta si un sinistro imbonitore, il dottor
Caligari, che gira per le fiere dei paesi mostrando un sonnambulo che dorme dentro una bara. Nel
paesino dove abita Franz la comparsa del dottor Caligari coincide con una serie di morti violente. Una
notte il sonnambolo rapisce la giovane di cui Franz innamorato e scappa in un paesaggio dipinto
nascondendosi dentro il manicomio. Dentro gli inseguitori scoprono che si tratta del direttore stesso
preso da un delirio di onnipotenza.
Dottore viene smascherato e chiuso in una cella ma presto la verit appare chiara: il narratore Franz,
che pazzo e non il direttore della clinica.
Il delirio di cui i personaggi si accusano reciprocamente si diffonde anche dentro le inquadraturecase
distorte, strade serpentine, lampioni sbilenchi che non illuminano niente
Personaggivolto contratto e coperto di trucco, come maschere dellorrore

Stanze e finestre: triangolari. Pavimenti: inclinati

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Tutto falso

Il protagonista coinvolge lo spettatore nel suo mondo di delirio

Influenza del pittore Kirchner anche lui spesso i preda a deliri e sovente ricoverato in cliniche
psichiatriche.
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Dipintigrossi contorni neri che isolano le figure umane dallo sfondoben visibili nel film nella
scenografia e nella recitazione eccesiva e sproporzionata, sempre ispirata al terrore

Film: incubo a due dimensioniserie di disegni viventi, come una crudele magia
Le caratteristiche di questo film in cui si trova la massima distorsione dellimmagine sono presenti in
misura minore in altri film dove si trovano
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Scenografie deformate in maniera soggettivastato danimo del protagonista, oppresso e

angosciato, si proietta sopra il mondo intero
Uso esasperato delle luci, spesso orizzontali, che tagliano la scena come coltelli
Forte contrasto fra luci e ombrediventa quasi un problema metafisico simbolo del bene che
soccombe di fronte al male
Recitazione caricata fino al parossismo che ignora le sfumature
Spazio piatto, senza fondo o con fondo disegnato
o Mondo totalmente artificiale e mostruoso
Storie spesso misteriose, allusive e simboliche. Ambientate fuori epoca (800, Medioevo o
Rinascimenti immaginari) e vengono raccontate come una gigantesca allucinazione o una
maledizione

Punto di vista stilistico:

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Fissit e durata delle inquadrature

Chiusura delle inquadrature su se stesse. Trascura il montaggio e punta tutto sugli effetti
o Ogni inquadratura diventa un mondo completo in se stesso. Il mondo rappresentato
rimane racchiuso dentro i limiti dellinquadratura, al di fuori del quale non c
assolutamente niente: quello del film deve essere uno spazio a due dimensioni

Il Kammerspiel
Completamente diverso, addirittura opposto, il Kammerspiel-film o film di camera
Kammerspiel=teatro da cameratipo di teatro per pochissimi spettatori, inaugurato da Strindberg.
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Teatro piccolo caratterizzato da vicinanza tra spettatore e attore

Recitazione viene osservata come sotto una lente di ingrandimento

Basato su un principio diversola sfumatura minima quello che interessa

Straordinaria mobilit della cinepresa che segue sempre da vicino i personaggi, fino alla persecuzione
Cambiamento radicale della recitazionespettatore pu guardare da vicino il volto del attore
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Mimica ridotta al minimo

Raffinata
Perfezionata sul piano psicologico

Antenati del cinema moderno, soprattutto per il nuovo rapporto che la cinepresa stabilisce con
lattorerapporto di vicinanza, quasi contatto ma anche osservazione entomologica, distaccata,
scientifica

Primo tipo di cinema tutto impostato sul rapporto fra attore e cinepresa

Uno dei maggiori autori del Kammerspielfilm Lupu Pick, rumeno emigrato in Germania.
Due grandi film costruiti ciascuno su un solo personaggiodue tragedie, metafore della Germania
disperata

Murnau e i movimenti della cinepresa

Grande personalit che collega questi due stiliFriedrich Wilhelm Murnau
Con lui la cinepresa raggiunge la sua massima agilitfino a diventare un occhio che scivola nello
spazio
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Soggettiva diventa il punto di svoltatutto il suo cinema una infinita soggettiva dal punto di
vista della cinepresa

Nosferatu 1922: film di vampiri apparentemente espressionista realizzato per in esterni dal vero e
con grande profondit di campo cha va ben oltre le inquadrature chiuse dellespressionismo
Lo spaventoso trucco del vampiro, larrivo della nave piena di morti, tetra visione delle case
abbandonate in cui Dracula viveoggetto di innumerevoli citazioni
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Cinepresa segue i movimenti lentissimi del vampiro con attrazione e paura nello stesso tempo
Vede entrare e uscire il personaggio dallinquadratura come se venisse da un altro mondofuori
campo diventa il regno dellombra e della notte

Nel film Lultimo uomo 1924: dramma metaforico di un vecchio portiere dalbergo, che ha come
unico orgoglio la sua bella divisa. Viene improvvisamente privato di essa
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Figura degradatasimbolo delluomo messo a nudo, privato del ruolo e dellidentit e quindi
anche del rapporto col mondo

Murnau va al di l del Kammerspieltutto soggettivo ma tutto anche deforme e distorto

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Cinepresa diventa il punto di partenza di uno straordinario turbine visivovera e propria

nascita del cinema come sguardo
o Cinepresa diventa un essere vivente, autonomo e curioso, che si muove sul set come se
stesse cercando di capire quello che accade

Chiamato a Hollywood per lavorare alla Fox, Murnau realizza il film Aurora 1927dramma
sentimentale che per anche un canto di due esseri umani, canto del loro amore, della loro
debolezza.
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Storia di un uomo di campagna che viene travolto da una seduttrice cittadina e dalle attrazioni
della metropoli. Cerca di uccidere la mogliegrande metafora della tensione fra il bisogno di
sicurezza e quello di avventura, di effetto sereno ma anche di passione travolgente.
Uso intenso e drammatico della cinepresa e della sovrimpressionefilm pieno di contrasti
simbolici che sintetizzano i grandi conflitti dellet moderna

In questo periodo matura un altro mestiere che sar molto importante nel cinemaSceneggiatore
Carl Mayerprima figura di sceneggiatore trasversale, che interseca generi e stili molto diversi
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Berlino sinfonia di una grande citt

Das Kabinett des Doktor Caligari
Lultimo uomo

Non si deve pensare a Mayer come scrittore estraneo al set e alla cinepresa. La sua fantasia visiva ebbe
un ruolo molto importante nel stimolare le creazioni pi importanti di questo periodo
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Suggerisce le distorsioni delle scene espressionistiche

Descrive i movimenti della cinepresa nel Kammerspiel

La nuova oggettivit
Detta anche nuovo realismo uno dei modelli per il neorealismo cinematografico italiano
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Movimento di cinema documentaristico e descrittivo che mostra le condizioni della Germania

degli anni venti, con le sue storie disperate

Phil Jutzimescola in maniera nuova riprese documentarie con scene di finzione

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Luoghi e comparse sono reali

La storia raccontata finzione

La Nuova oggettivit la prima esperienza che propone la mescolanza di una storia recitata con riprese
dal vero, che la autentificano e la convalidano come effetti di reale
Molti film ambientati nella strada stanno a met fra le tre tendenze La strada, Karl Grune 1923 o
Tragedia di prostitute, Bruno Rahn, 1927
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Strada divoratrice di vite umane un grande mito del cinema tedesco

Altro tipo di realismopi teatrale come quello di Pabst. Adattamento cinematografico da Wedekind
Lulu (Die Bchse der Pandora) 1929 ha creato il pi affascinante ritratto di donna che il cinema
abbia mai avuto.
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Collaborazione con lattrice Louise Brooksocchi scintillanti di pura sensualit, corpo pieno di
energia e desiderio: incarna il mito della donna-natura portatrice di piacere e distruzione nella
vita degli uomini
o Evocazione della figura mitica di Pandora

La via senza gioia 1925 e Diario di una donna perduta 1929 ancora interpretato da Louise
Brooks completano la trilogia che fu poi definita trilogia della donna perduta
Nei tre film le storie sono pretesti per costruire tre figure di donne sullorlo dellabisso che, sul confine
tra perdizione e sacrificio di se stesse, trovano la loro grandezza

Un maestro solitario: Lang e le immagini simboliche

Al di fuori di queste tre correnti e vicino a tutte il pi grande maestro del cinema tedescoFritz
Lang sar considerato da molti come i, simbolo stesso del cinema
Era stato anche pittore, si era accostato al cinema espressionista con Destino 1921
Presto si accorse che la sua figura usciva dai contorni troppo stretti di questo o quel movimento
Realizza un film in due episodi Il dottor Mabuse (Der Spieler) 1922 che dato lenorme successo
riprender poi con altri due film a distanza di tempo (Il testamento del dottor Mabuse 1922 e Il
diabolico dotto Mabuse 1960)
Il dottor Mabuse mostra la Germani travolta nella crisi del dopoguerra che diventa un fosco regno
di criminalit organizzata, povert, inganno, fame, sfruttamento, si susseguono un turbine dimmagini
tali da suscitare lidea dellInferno di Dante

Dopo altri due film Lang realizza quello che sar un film-culto di molte generazioni: Metropolis
1926il film pi allucinatorio e profetico, le cui paurose scenografie sono state citate e riprodotte in
molti film lungo tutta la storia del cinema
Strana orribile mescolanza di passato arcaico e di futuro fantascientifico caratterizza la citt di
Metropolistorri e palazzi di innumerevoli piani, autostrade sospese fra gli edifici, piccoli aeroplani
che svolazzano fra gli stessi edifici, al centro la torre di controllo a mezza strada fra futuro e Medioevo,
coronata da rostri uno dei quali simbolo del potere di tutti i tempi
La citt una gigantesca macchina che pulsa senza sosta, governata da un malinconico
scienziatoJohn Fredersen
-

Questa la superficie, la zona ricca

In bassospeculare citt sotterranea, palazzi cechi e piazze senza luce che ospita le famiglie degli
operai-schiavi
-

Uomini che si consegnano alla macchina a turni, camminano con passo e gesti automi e divise
tutte ugualipura forza di lavoro senza volto

Figli dei ricchi si dedicano allo sport, nel giardino di delizie il figlio del signore rincorre le sue amanti.
Una giovane maestra, Maria con un gruppo di bambini emerge dal sotterraneo e irrompe nel giardino e
si offre indifeso al suo sguardo turbato lei gli dice che i bambini sono suoi fratelli.
-

Il giovane Freder scopre i dannati del sotterraneo, e la grande macchina (Moloch) che divora le
vite umane.

Maria predica ai poveri disperati la pace e la venuta di un nuovo messia ma lo scienziato delle tenebre
costruisce un automa uguale a Maria ma di sentimenti opposticrudele e corrotta seduttrice: semina il
panico e il delirio nella citt
Eccitati dalla falsa Maria gli operai si ribellano senza capire che saranno le loro famiglie le prime a
perire
Solo la vera Maria potr salvare i bambini e riportare la pace nella citt
Trama profondamente reazionariascritta dalla moglie di Lang: Thea von Harbou
-

Incrocio fra cristianesimo e neopaganesimo prenazista

Messa in scena con immagini fra le pi ardite e sconvolgenti della storia
Immagini di straordinaria densit, simboli complessi che ancora parlano di un mondo complesso,
costituito da forze profondamente contrastanti e tensioni irrisolte fra il mondo arcaico e il
mondo moderno

Lang ci ha consegnato un ritratto della paurosa mescolanza di arcaismo e di futurismo che caratterizza
ancora il nostro mondovisione della potenza ambigua e regressiva della tecnica
-

Scienza sottomessa al potere e alloscurantismo che, invece di emancipare gli uomini, rafforza
la schiavit e la barbarie

Dalla sua attivit pittorica Lang ricava il suo grande interesse per la composizione
dellinquadraturaper lui: problema essenziale del cinema
Non rifiuta il cinema narrativo ma fa in modo che la narrazione sia sempre parallela alla creazione di
immagini travolgenti e simboliche

Raggiunge il rapporto perfetto fra la narrazione forte, scorrevole e sicura, e lautonomia delle
inquadraturesubordinate al racconto ma vivono anche vita propria. Da sole hanno un enorme
valore simbolico
Piena fusione del mostrare e il raccontare

Realizza un altro capolavoro M. il mostro di Dsseldorf 1931: disegna unaltra citt-incubo con un
serial killer che assassina bambine
Offerta di diventare direttore della cinematografia nazistaterrificato scappa in Francia e poi negli
USA dove realizz molti altri film di grande fascino narrativo
-

Genere nero con sfumatura criminale, parleranno sempre del fascino del male

Anche nel Lang americano la narrazione si combina perfettamente con la composizione forte
dellinquadratura
-

Forti contrasti fra luci e ombre, vuoti e pienibase del film noir e del poliziesco di tutti i tempi

Problemi e prospettive
Secondo un grande sociologo della scuola di Frankfurt, Sigfried Kracauercinema tedesco degli anni
venti esprime le tendenze ideologiche e politiche della Germania negli stessi anni, quelle che permisero
la nascita del nazismo
Grave depressione, crisi didentit, popolazione in miseria, mancanza di speranze, senso di
disperazione profondaprodusse un abbandono della razionalit, grave regressione culturale verso il
misticismo, il fanatismo e il culto delle forse demoniache e soprannaturali
-

La realt si confonde con i sogni e i sogni diventano spaventose allucinazioni, Kracauer

o Per lui non soltanto il cinema ma una tendenza culturale dellintera Germania in
quellepoca
Un cinema demoniaco per un paese che si stava avviando verso un regno demoniaco

Ma il cinema nazista ebbe uno stile molto diverso

-

Opere di Riefenstahldue capolavori che costituirono i manifesti della potenza nazista: Il

trionfo della volont 1935 e Olympia 1938 mettono in campo una esaltazione del corpo
umano capace di creare una nuova e grandiosa mitologia della razzaantenata della futura
esaltazione della forza del cinema americano (Schwarzenegger)
Piano stilistico: perfezione del montaggio, onnipresenza della cinepresa che dava allo
spettatore la sensazione di essere ovunque nello stesso tempo e di identificarsi con lo sguardo
del Fhrerfare di ogni spettatore una metaforica incarnazione di Hitler o di Dio

Cinema della nuova oggettivit non il fondamento della futura mitologia nazista. Studio di Kracauer
tiene conto soltanto delle trame e non dello stile
Stileestremamente innovativo e lanciato verso il futuro
-

Fotografia con forti contrasti fra luce e tenebrevera e propria metafisica della luce: forze del
bene e del male lottano continuamente

Uno dei pi importanti fotografi: Karl Freundstraordinaria profondit di campo, angolazioni insolite e
misteriose, forti contrasti luminosi riesce a mescolare realismo e allucinazioned gli spazi pi comuni
(strade, palazzi ecc.) un aspetto sinistro
-

Ispirazione per tutto il film noir americano e per i lavori di Orson Welles e del suo fotografo

Cinema tedesco degli anni venti alla base della maggioranza dei film contemporaneifa ripensare alla
riflessione di Karcauer: la grande somiglianza fra il cinema tedesco pre-hitleriano e il cinema
contemporaneo fa pensare anche a una possibile analogia di epoche
-

Il cinema di mostri e orrori, in cui allucinazioni e realt si confondono, compare sempre in

epoche dincertezza e smarrimento

Il paesaggio nel cinema scandinavo

Il cinema scandinavo meriterebbe un discorso a parte
-

Grande tradizione drammatica unitamente con il fascino del paesaggio nordico, vasto,
malinconico e triste fece in modo che in queste regioni il paesaggio divenisse un terreno
fecondo per una drammaturgia molto intensa e interessi spirituali molto profondi

Primo grande maestro del paesaggio come sfondoVictor Sjstrm

-

Indica una strada importantissima nelluso del paesaggio come grande motivo scenografico
Ci che colpisce di pi nei suoi filmstraordinaria interazione fra paesaggio e volto: la durezza
delluno si rispecchia sempre e si moltiplica nella sofferenza dellaltro
o Uomo: vittima della natura crudele e nel volto porta tutte le tracce della violenza
primordiale degli elementi

Pi tardiemigrato negli USA realizza un altro cine-poema in cui il protagonista il deserto americano
Opera di Sjstrmrapporto personaggio-dramma-paesaggio: importante per la nascita del cinema
moderno
-

Ingmar Bergmangli dedicher uno dei suoi film pi belli: Il posto delle fragole 1957 dove
il vecchio Sjstrm il protagonista, nella parte di anziano professore che racconta i suoi
ricordi dinfanzia e la sua giovinezza legati appunto a un posto nella campagna in cui
crescevano le fragolesimbolo della felicit irraggiungibile
o Film costruito sul rapporto fra paesaggio e volto di Sjstrmcambia dalla durezza di
un uomo vecchio e solo alla dolcezza di un padre che ha ritrovato nei suoi ricordi
lamore per il presente

8. Lo spettatore al centro del mondo. Il cinema narrativo

classico
Anni 30industria hollywoodiana mette a punto un sistema narrativodare allo spettatore lillusione
di essere al centro del mondo
-

Nascita del cinema narrativo classicofondato sullillusione di realt

o Illusione costruita attraverso il montaggio

Forma narrativa classica prevede che le attrazioni siano presenti raramente nei film e totalmente
subordinata al racconto di una storia

Che cosa il film classico?

Idea di classicit presuppone uno stacco fra ci che considerato moderno e ci che appartiene al
passato
Quando il passato viene considerato esemplare, ma ormai finito, viene chiamato classico
-

Classico deve avere valore fuori del tempo, deve essere importante per tutte le epoche

Classico viene considerato il cinema hollywoodiano fra 1927 (nascita del sonoro) e il 1960
-

Si sfruttano tutte le invenzioni linguistiche precedenti

Realizzazione di film narrativi di alto stile

A partire degli anni 30 il cinema mondiale si raccoglie quasi tutto a Hollywood

Cinema narrativo classico: cinema hollywoodiano degli anni doro
Stile del cinema classico americanoda condurre a un sistema e a un modo di produzione che
tracciavano modelli comuni
-

Modo di produzione = stile del film

Produzionesubordinata a una concezione collettiva del cinema, collaborazione di molti

mestiericiascuno corrisponde a una fase della realizzazione dei film
-

Nascono i mestieri del cinema e ogni professionista fa solo la sua parte

Non esiste un autore unicofigura che domina e controlla tutte le fasi: Produttore

Cinema classicomodo di produzione economico e tecnologico ma anche e soprattutto sistema

culturale che genera molti oggetti al di l del cinema
-

Sembrava che non dovesse finire mai, invece fin molto presto

Crisi del 1929profonda crisi non soltanto economica ma culturale e socialepaura, incertezza e
povert
-

New Dealrilancio delleconomia ma occorreva rilanciare anche la fiducia nelle istituzioni

sociali
Applicazione di due sistemi gi esistenti ma che aiutarono a superare la crisi: taylorsimo
(specializzazione di ogni operaio in un settore) e fordismo (aumento dei salari e partecipazione
degli operai agli utilifar lievitare la produzione con sistema di consumi interni)

Cinemagrande importanza come fattore di ripresa ideologica e psicologicarifondare la fiducia nelle

istituzioni sociali, speranza nel futuro, gioia di vivere e restituire valora ad alcuni valori fondamentali
come il rapporto di coppia, la famiglia, il lavoro e la collettivit urbana
-

Messaggio proposto dal cinema americano classicoletto nella temperie successiva alla grande
crisi: tentativo di restituire umanit e piacevolezza alla vita sociale

Occorreva un cinema accessibile a tutti, leggibile da tutti i livelli culturalediscorso valido per tutti
-

Modello trovato nel romanzo ottocentescosapiente struttura narrativa. Soprattutto nella

cosiddetta popular literature (Dickens o Balzac): distrazione collegata con un linguaggio di
buon livello, intelligente e abbastanza colto e si basava su valori tradizionali molto solidi
(famiglia, virt, speranza sociale ecc.)

Occorreva anche un apparato produttivo molto solido e capace di soddisfare una domanda enorme
-

Studio System: sistema di produzione in cui tutte le fasi si svolgono sotto il controllo di una sola
casa produttriceruolo dominante in America
o Permette la confezione di prodotti di alto livello stilistico, gradevoli per tutti, validi
non solo per gli USA (da esportare in tutto il mondo)

Modo di produzionesistema culturale complesso. Condizioni economiche e tecnologiche: piccola

parteinteragiscono con tutti gli altri fattori culturali

Dare risposte a una serie di domande poste dalla societmodelli di comportamento e di

pensiero

Il cinema durante questo periodo diventa uno strumento per interpretare il mondoaiuta lo spettatore
a comprenderlo e a muoversi nella vita
Nozione di stile: cambiaNon individuale o personalemarca collettiva, si parla di house style, ovvero
stile della casa di produzione
Specializzazione nel raccontare storieprimato assoluto dellazione

Azione e parola
Anni 20esigenza del sonoro non sentita
-

Grandi case di produzione non volevano rischiare grosse somme nel lancio di una macchina
sonora che poteva ribellarsi fallimentare

Soltanto una piccola casa di produzione che non aveva niente da perdere perch era in crisi come la
Warner Bros. poteva rischiare
Primo film: Il cantante di jazz 1927film musicale
Storia di un giovane ebreo costretto dai genitori a cantare nella sinagoga. Egli scappa perch
appassionato dal jazz. Il racconto si conclude con la pace fra la famiglia e il giovane che riesce a
cantare sia jazz sia nella sinagoga
-

Apertura di un conflitto fra individuo e famiglia e fra due etnie molto importanti negli USA
(ebrei e neri)
Storiastereotipo, quasi modello strutturale di quello che sarebbe stato il racconto
classicorapporto fra norma e trasgressione

I due tipi di musica e i temi narrativi facilitarono molto il successo della pellicola, e tutte le case
cinematografiche furono costrette ad adottare il sonoro
Con il sonorogrande impulso della storia raccontata: principio dominante del film
-

Storia, temi e problemiattirano lattenzione del pubblico: si riconosce al meno in parte nelle
storie

Presero grande impulso i vari generi che esistevano gi ma erano meno importanti
-

Diventano il principio dominante da cui parte la realizzazione del filmsistemi regolatori per la
produzione e per lo spettatore, quando sceglie lo spettacolo da vedere

I tre principi
Sonoro: maggiore rivoluzione nel cinema
Priorit dellazione e del dialogoserie di regole fondamentali per tutti i film
1. Leggibilitquello che importa di pi la chiarezza drammatica del contenuto narrativo
o Si cerca uno stile omogeneospettatore deve essere in grado di leggere facilmente le
immagini
2. Gerarchizzazionedentro linquadratura deve sempre esistere una differenza netta tra la
figura e lo sfondo. Ci che sta vicino pi importante di quello che sta lontano.
o Rapporto chiaro fra protagonista (eroe) e figure di secondo piano (antagonisti) o di
terzo piano (caratteristi)

3. Drammatizzazionecontrasti di luce, di piani, di posizioni, di azione, devono tutti fornire

parametri di valutazione chiari: buoni-cattivi, bene-male, giustizia-delinquenzanettamente
separati
Non significa che tutto diventi banale e ugualefilm classico caratterizzato da due aspetti principali:
La norma e la trasgressionebisogno di regole e di varianti e deviazioni personali

Studio system e codice Hays

Inizi anni 30cinque grandi case di produzioneMajors
-

Paramount
Fox
RKO

Metro-Goldwyn-Mayer
Warner

Altre compagnie di minor rilievoMinors

-

Columbia
Universal
United Artists (si limitava alla distribuzione)

Tutte queste case di produzione formavano la MPPDA (Motion Pictures Producers and Distributors
Assosiation) oligopolio della produzione
Divennero padrone del mercato e ottennero dal presidente Roosvelt un certo appoggio in cambio
dellaiuto che diedero al rilancio del New Deal e dellottimismo americano
Pochi indipendenti che faticosamente riuscivano a sopravvivere
Il cinema hollywoodiano si struttura su due grandi assi portanti:
Asse orizzontalecatena produttiva che va dal soggetto al film finito. Si trovano i vari mestieri del
cinema
Asse verticalepercorso verso il pubblico, dalla produzione alla distribuzione nelle sale. Sfruttamento
del film, Majors iniziarono ad acquistare sale (fine anni 20) Cartello della MPPDA invase anche tutti
gli altri livelli dello spettacolo cinematografico (distribuzione ed esercizio)
Nelle sale non appartenenti alle Majors si applicava il cosiddetto block-booking: noleggio di pacchetti
indivisibili di film, in cui un film famoso era legato a molti meno riusciti
-

La MPPDA costringeva a proiettare e pagare agli esercenti autonomi che altrimenti non
avrebbero accettato

Altra innovazione significativacodice Hays o codice di autocensura

In America erano nate molte leghe per la difesa del buon costume, tuttavia il cinema godeva ancora di
una certa libert e poteva permettersi persino scene di violenza o di nudomolte proteste
Idea di arruolare un avvocato dellufficio governativo, William Hays, perch esercitasse unazione di
censura preventiva
-

Elabor il codice di autocensura, formulato nel 1930 e applicato interamente nel 1934scopo
di ottenere prodotti visibili per tutti

La MPPDA mise su un vero e proprio ufficio di supervisione di tutte le sceneggiature

Alcune delle cose proibite dal codice Haysindugi su comportamenti sessuali, mostrare le forze
dellordine sconfitte dalla malavita, esaltare gli eroi del male, amori illeciti o tradimenti coniugali

Star System: schiavi a Hollywood?

Divismopromozione dellimmagine legata al rapporto fra spettacolo e mezzi di comunicazione di
massa
Parola stessa divo segnala un processo di sottrazione dellattore al mondo dei comuni mortalientit
superiore
Il fenomeno del divismo si appoggia sempre sugli strumenti di comunicazione
Negli anni 30costruzione dellimmagine di diva comportava interventi chirurgici sullattrice stessa.
Corpopropriet degli studi
Per il divo limportante farsi guardarenon recita ma semplicemente unimmagine confezionata
che si offre allo sguardo pubblico
-

Quasi sempre legato a un solo ruolo o a una serie di personaggio tutti simili

Anche la vita privata degli attori apparterr sempre di pi agli studi di produzione che gli hanno sotto
contratto
-

Contratti di assunzione molto lunghi e prevedevano che gli attori venissero prestati ma non
potessero scegliere con chi o dove lavorare

Divopersonaggio che ricorre sempre uguale, unimmagine

Attoremette in gioco tutta la sua professione, lo studio e la ricerca espressiva, crea personaggi
sempre nuovi e diversi
-

Alcuni attori furono divinizzati, indipendentemente dalle loro interpretazioni

I divi molto spesso sopravvivono al crollo della loro immagine, e rimangono abbandonati, autentici
relitti, come mostra uno dei primi e pi bei film hollywoodiani sul divismo: Viale del tramonto,
Wilder 1950
Ambientato in una villa del Sunset Boulevard, viale in cui i divi degli anni 20 costruivano le loro case.
In questa dimora splendida che per sembra abbandonata vive sepolto un relitto dei giorni grandiosi del
cinema muto, attrice in declino Norma Desmond.
Un giovane disoccupato e pieno di debiti non pu sottrarsi al fascino generato de questa attrice si
nasconde e diventa il mantenuto della vecchia attrice. In questo mondo incontra i relitti di un glorioso
passato, come Buster Keaton, che viene la sera per giocare a carte, ed Erich von Stronheim, che fa da
maggiordomo alla grande Norma
Il giovane scopre la grandezza del cinema muto e del primo piano, linfinita possibilit di espressione
-

Film di affascinante ambiguit, che mostra gli orrori del divismo e nello stesso tempo la sua
grandezza

Il giovane sar ucciso da Norma quando lui tenta di abbandonarla. Diventa pazza ed portata via dagli
infermieri mentre lei pensa che va in studio a girare il suo primo piano. Il film termina sul primissimo
piano del suo volto orribilmente disfatto
Narrazionestruttura del tutto insolita, prospettiva temporale assurda: inizia con un racconto in prima
persona fatto da un mortogiustificazione poeticafilm: grande monumento al cinema del passato
Divolegato al fotografo che crea limmagine

Case di produzione tenevano sotto contratto i giovani attori prima che diventassero famosi e ne
facevano dei divi, dopo di che ne sfruttavano limmagine in una serie di film appositamente progettati
Dopo il codice Hayssparirono le immagini provocanti e nacque un tipo di donna pi conformista, ma
anche spigliata, vivace, polemica e brillante.
Fra gli uominicompaiono figure meno fatali ma altrettanto irresistibili, come i finti deboli,
malinconico timido, bisognoso di protezione femminile.
Pi tardi si pass al modello delluomo forte malinconico e delleroe americano salvatore

Lillusione di realt: continuit narrativa e primato dellazione

Lo spettatore doveva essere signore assoluto in sala, e magari identificarsi con il divo, o anche sentirsi
superiore a luiHollywood elabora dei modelli narrativi basati su alcuni principi fondamentali:
1.
2.
3.
4.

Continuit narrativa
Trasparenza del linguaggio cinematografico
Spazio continuo e prospettico
Tempo lineare e perfettamente comprensibile

Risultatiottenuti soprattutto attraverso il montaggio narrativocreazione illusoria di una continuit

temporale e spaziale, mediante inquadrature discontinue, girate in luoghi e tempi diversi e montate in
sequenza unitaria.
1. Continuit narrativaprincipio secondo cui il film non deve indugiare su aspetti marginali. La bella
inquadratura, gli aspetti visivi devono essere sacrificati alla funzione narrativa
-

Il principio quello dellinquadratura necessaria: il film deve contenere solo le inquadrature

necessarie alla drammatizzazione
Spingere lo spettatore verso la fine della storia

Momenti di ambiguit, oscurit o incertezza non sono proibiti, ma devono essere accuratamente
controllati
-

Conclusione: ogni mistero deve essere sciolto

2. Trasparenza del linguaggio cinematograficotutto ci che rimanda alle attrazioni e agli effetti
speciali deve essere evitato o molto controllato
-

Montaggio regolato sui movimenti e sugli sguardi, evitando ogni virtuosismomontaggio

invisibile
Fotografia e illuminazionecercano di imitare e riprodurre gli interni reali
Obiettividare unimmagine chiara della scena. Molto usato il 50mm (obiettivo della foto di
gruppo)
Profondit di campo e i movimenti della macchina da presa vengono ridotti al minimo perch
distraggono lo spettatore dallazione (eccezion: musical, panoramicheattrazione dominante)
Recitazionecontenuta dentro tipologie fisse e chiarenascono degli stereotipi. Primi piani
brevi, subordinati al dialogo. Forma pi standardizzata: campo-controcampo continuoprimo
piano usato per mostrare chi parla

3. Spazio continuo e prospetticospettatore al centro. Raccordo di direzione, se il personaggio esce

dalla destra dellinquadratura deve entrare dalla sinistra nella seguenteillusione di continuit
spaziale.
Spettatore si deve trovare sempre nel posto giusto per vedere quello che c da vedere

4. Linearit temporale chiara e perfettamente comprensibile. Il tempo nel racconto classico va solo in
avanti, per andare in dietro a bisogno di un personaggio che racconti il passato (flasback) che spesso
un episodio chiuso fra due parentesi (dissolvenze incrociate)

Lillusione di realt: lo spettatore al centro del mondo

Grammatica filmica di Hollywoodpreziosa conquista: permette al film di diventare un linguaggio
Si dice della pittura del 400 che era pi realistica perch pone losservatore al centro del quadroil
cinema narrativo classico fa una cosa simile
-

Elaborazione di un vero e proprio sistema prospettico spazio-temporalespettatore sempre nel

luogo giusto e nel momento giusto

Sistema molto gratificante e rassicuranterestituiva allo spettatore quella fiducia nella vita e quel
senso di potere che il mondo reale aveva spesso demolito
-

Spettatore si sente inconsciamente al posto di Dio: onnipresente, onnisciente, invisibile

Complessa strutturaillusione di realt: sistema di regole con cui il film d allo spettatore lillusione di
trovarsi dentro un mondo reale
The Big Sleep, Howard Hawks 1946
Grande sonno quello che si dorme con la morte
Storia quasi incomprensibile in una prima letturabasata in due racconti diversi di Raymon
Chandlerletteratura poliziesca
Howard Hawksmassimo maestro del cinema dazione americano.
-

Ottiene uno straordinario intreccio, metafora del caos del mondo metropolitano moderno

Azione del filmnon sosta. Montaggio trasparente conduce da una scoperta allaltra
Hawksregista della massima limpidezza e trasparenza
-

Cinema talmente perfetto da essere invisibile e lasciare solo gli uomini e lazione
Coniugazione perfetta tra soggettiva e oggettiva, passare da uninquadratura allaltra senza
allentare la tensione, evita i tempi morti e le battute inutili, riduce i dialoghi allessenziale

Virtuosismo: cinema dentro il cinemagioco di ombre dei personaggi

Norma e trasgressione nello stile classico

Grande maestrosi deve la conquista di questa complessa grammatica narrativaFrank Capra: regista
pi importante del New Deal
-

Metafora del cinema hollywoodiano come una gabbia in cui ognuno deve cercare la propria
identit e conquistarselastruttura della produzione hollywoodiana molto forte ma non al
punto di togliere tutto lo spazio ai singoli artisti

Rapporto di norma-trasgressione (norme delle case di produzione, trasgressione dello stile individuale
degli autori)
Profondit di campo in genere evitata, utile per mostrare un forte contrasto fra due azioni o due
persone Ombre Rosse, Ford 1939: il regista vuole sottolineare una serie di conflitti fra i
personaggi

Il modello narrativo: anche qui la legge e la trasgressione

Rapporto fra legge e trasgressione vale anche per le trame e le storie raccontate
Film-modello hollywoodianodurata di 90 minuti
Schema narrativo: si ripete sistematicamente allinterno di tutte le divisioni fra i generi. Possiamo
individuare tre momenti in ogni storia:
1) Ordine
2) Trasgressione
3) Ripristino dellordine e della sicurezza
Racconto classico perfeziona e completa il modello della struttura della fiabaspettatore vive un
conflitto che per alla fine viene risolto per consentirgli di uscire dalla sala con animo pacificato
-

Film classico: terapia, sistema sedativo, modello di comportamento onesto e serioil happy
ending propone una riconciliazione con la realt

Non vuol dire che il film hollywoodiano sia banalmente e stupidamente ottimistacontiene sempre una
dialettica fra legge e trasgressione anche sul piano del contenuto
-

Forze del male: sconfitteavevano sempre in se stesse qualche ragione e tale ragione viene
ascoltata e compresa
Finale: non ripristino dellordine attraverso la forzarevisione e ammodernamento delle
istituzioni

Da una posizione di partenza che risulta troppo dura deriva un ridimensionamento e un cambiamento
nelle relazioni socialiquesto il happy ending

Generi
Molti generi esistevano ancora prima del cinemastrutturazioni di forme e contenuti fortemente
codificate. Determinano gli orizzonti di attesa dello spettatore e guidano la sua scelta
Non sufficiente che alcuni film trattino uno stesso soggetto per essere considerati dello stesso genere,
occorre che lo trattino con lo stesso tipo di messa in scena
Commediagenere principe nel cinema hollywoodiano. Sede principesca delle trasgressioni, sia nel
contenuto sia nel linguaggio
Horrorpresuppone effetti speciali, insieme con la fantascienza e il melodramma, lunico genere che
si avvicina al cinema delle attrazioni e ai trucchi delle origini
Elementi di ciascun genere (piano contenutistico e formale) orizzonte di attese
Lo spettatore sa cosa aspettare del film ma spera anche qualche sorpresaridefinire e rilanciare
lorizzonte di attese
-

Ciclo che va dalla stabilizzazione di certi modelli alla loro trasgressione che a sua volta
diventano nuovi modelli

A partire degli anni 50formule rischiano di cristallizzarsi: bisogno di rinnovare i generi classici.
Generi tendono a contaminarsisi prestano e rubano modelli, luoghi e modi di recitare
Sottogenere particolarefilm noir: allinterno del poliziescostagione molto intensa:1941 1958
-

Erede delle avanguardie tedesche degli anni venti: basato su contrasti molto angosciosi, adatti
al disagio del dopoguerra

Eroemalinconico

Intornocolore amaro della sconfitta e della disperazione

Durante gli anni 30Majors tendono a differenziarsi secondo specializzazione nei generi:
-

RKO: musical
Universal: horror ecc.

Un genere per tutti: la commedia

Molti generi durante il periodo classico, pi importante e longevo: commedia
Fin dal periodo muto la commedia americana (molte stagioni e sottogeneri) ruolo significativo nella
moralizzazione ma anche nella derisione dei costumi
Anni 10: ondata di divorzisi diffonde il sottogenere della cosiddetta commedia di
rimatrimoniocoppie in crisi si dividevano e poi si riunificavano dopo aver sperimentato la convivenza
con altre persona
Con il codice Hayssparisce ladulterio dal cinema allora si preferisce puntare sui dialoghi
brillantiperiodo seguente:
Sofisticated comedy a cui segue un filone raffinato e denso di battute, giochi e scherzi: screwball
comedy (commedia svitata)
Sofisticated comedy: protagonisti appartengono alle classi alto borghesi, ambientata in ville lussuose.
Rapporto di coppia si arricchisce di giochi divertenti ma spesso anche di confronti, conflitti fra diverse
classi sociali
Maestro assoluto della sofisticated comedyErnst Lubitsch
-

Sarcasmo nei confronti della superficialit e stupidit umana

Basta cambiare punto di vista perch una persona appaia onesta o traditrice, tutto
crudelmente relativo e mutevole
Inganno che sta sempre dietro ogni storia damore
Satira della moda aristocratica di scambiarsi le mogli

Grande capolavoro Vogliamo vivere 1942

Scherza con il fuocooffrire al mondo la pi scintillante satira di Hitler
Film It Happened One Night (Accadde una notte), Capra 1934successo di Frank Capra e della casa
di produzione per la quale lavora: Columbia
Per molti anni Capra stato considerato il tipico ottimista americano ma in realt non cosrealismo
molto pi ambiguo di quanto sembri
-

La storia rimane pessimista fino allultima sequenzale cose si capovolgono quasi per miracolo
e in modo molto inverosimile

Mr. Smith goes to Washington, Capra 1939considerato il film manifesto dellottimismo americano
Finali improvvisi e posticcilo spettatore pu scegliere se accettare linganno piacevole oppure
considerare le cose in maniera pi realistica
Con Howard Hawks la commedia si orienta verso il rapporto fra ordine e caos, vita rigorosamente
organizzata e confusione allo stato puroraggiunge la perfezione con il film Bringing Up Baby
(Susanna!) 1938

Splendido gioco di coppia fra Katherin Hepburn e Cary Grant

Stile di Hawks presenta la massima trasparenza nel cinemavicenda non ha un attimo di sosta, trionfo
dellillusione di realt
Cinema talmente perfetto sul piano narrativo che dimentichiamo di essere al cinema per entrare nel
mondo che ci viene mostrato

It Happened One Night

Peter: giornalista rovinato incontra Ellie, una bella e simpatica ereditaria in fuga dal padre che vuole
impedire il suo matrimonio con un aviatore. Nel lungo viaggio in cui Peter si prende cura di lei i due
sinnamorano ma il loro amore non pu andare a buon fine perch il padre di Ellie vuole che lei sposi un
giovane ricco.
Alla fine sar il padre stesso rendendosi conto del dolore della figlia e dellonest di Peter che far
saltare il matrimonio con laviatore gi pronto per accontentare la figliafinale posticcio. Niente
impedisce allo spettatore di pensare che le cose nella realt non vadano cos bene come nel film
Stile di Capracaratterizzato da una dominanza assoluta dellazione
-

Spettatore coinvolto fino in fondomontaggio invisibile basato su raccordi di movimento e

dialogo, dialoghi serrati e brillanti, trovate ingegnose e simbolicheconcentrano lattenzione
dello spettatore interamente sul contenuto
Il cinema scompare a vantaggio della storia che racconta

Tesi intelligente e nuova della screwball comedyscontro fra uomo e donna non soltanto come intesa
sessuale ma anche come recupero del piacere di giocare che caratterizza linfanzia
Il film racconta una vera e propria rinascita delluomo, che si libera dalla gabbia delle convenzioni
Con la parola giocare non sintende soltanto scherzare ma piuttosto mettere in gioco tuttoricreare
nuove situazioni, orizzonti e prospettive
Pi tardi anche la commedia assume un tono pi cupo e amaro
-

Maggiore erede di Lubitisch sar laustriaco Billy Wilder che sviluppa il lato pi amaro e
disincantato della commedialo arricchisce di umorismo nero e psicoanalisi freudiana

Per lui la commedia veramente una tragedia mascherata con un sorriso malinconico
Commediagenere principale hollywoodiano che restituisce agli spettatori la fiducia nei rapporti
umani, nel rapporto uomo-donna, famiglia, societ, lavoro
-

Rilancia la speranza nella solidariet sociale e nelle istituzioni rinnovate e trasformate

Non fa solo ridere, non solo ottimistail dubbio rimane

9. Dentro e fuori di Hollywood gli autori, la poetica, lo stile

Lo stile personale: dialettica fra tradizione e innovazione
Il cinema non opera individualepartecipazione di molte persone, grossi investimenti, ritorno degli
investimentirapporto intenso con il pubblico
-

Rapporto tra innovazione e tradizione, stereotipi e regole, narrazione e generi

Il cinema ha giocato un ruolo di avanguardia e di rivoluzione nel moderno concetto di arte

Ci ha costretti ad abbandonare la vecchia idea romantica del artista come genio solitario

Idea di un autore legata al suo contesto, al lavoro di gruppo

Americaidea del regista come autore e tuttaltro che scontata. Prima di Griffith e di Chaplin non
esisteva affatto
Germaniaanni 10 e 20 film dautore (autorenfilm) era quello tratto da unopera letteraria e come
autore del film cosiddetti espressionisti era indicato spesso Carl Mayer: non regista ma scrittore di
soggetti
Figura dellautore nel cinema classico hollywoodiano: collocarla fra due esigenze fondamentali
-

Bisogno di regoleassicurino la giusta trasmissione del messaggio (generi)

Bisogno di novit, di sorpresa e di cambiamento

Il regista a Hollywood deve trovare lequilibrio fra queste due sponde opposte
I generi rappresentano la tradizione, la novit costituita dalla loro evoluzione e trasformazione.
-

Introduzione di personaggi nuovi o diversi

Marche stilistiche dautore (profondit di campo, piano-sequenza, montaggio-shock alla maniera dei
russi)
Lautore deve accettare le regole ma anche riuscire a modificarle dallinterno
-

Hollywood rifiuta gli autori ma nello stesso tempo ne ha bisogno

Lautore per poter affermare la propria individualit ha bisogno di una tradizione dentro la
quale inserirsi per modificarla

Sceneggiatore, regista e produttore, tre autori

Studio systembasato su una stretta divisione del lavoro e sul sistema della cosiddetta sceneggiatura di
ferro: limitare il potere del registaimpedirgli di abbandonarsi a improvvisi estri creativi che
avrebbero portato dei capolavori ma sarebbero stati dannosi per la produzione
Nella sceneggiatura di ferro era indicato tutto: dialogo, azione, spesso le singole inquadrature, primo
piano, campo totale, campo-controcampo
Sceneggiatori lavorano soli o insieme alla ricerca di idee, trovate narrative per costruire o irrobustire le
sceneggiature che spesso passano da una mano allaltra per continui perfezionamenti, aggiunte, tagli
ecc.
Molti scrittori americani tentarono di andare a Hollywood ma pochi riuscirono ad essere apprezzati
-

Lavoro di sceneggiatore richiedeva una certa dose di sacrificiomettere la loro fantasia a

disposizione della casa di produzione

Una volta scritta la sceneggiatura viene affidata al registametterla in scena cos comera, quasi
nessun margine di variazione

Poetica e stile come parametri del cinema dautore

Soprattutto in due campi che si gioca la partita della libert allinterno delle regole: poetica (storie
raccontate) e stile (modo di filmare e di raccontare)
Poeticainsieme di temi, delle storie, dei personaggi costruiti dallautore
-

Ogni autore che si rispetti deve fare le sue scelte allinterno delle proposte della
produzionenon accettare qualunque sceneggiatura e qualunque proposta di lavoro

Scelte: caratteristica delle forti personalit. Alcuni autori si dedicano in particolare a un genere

Stilesomma delle scelte espressive di ciascun regista. Riguarda le inquadrature e le forme di

recitazione o montaggio
-

Ogni autori de Hollywood sa trovare dentro le norme dello stile classico la possibilit sempre di
manifestare le sue esigenze stilistiche e la sua personalit individualeinserire nel film
consapevolmente o anche inconsapevolmente alcuni tratti stilistici costanti: marche dautore
o Profondit di campodiventa una cosa rara nel cinema hollywoodiano ma alcuni registi
la usano. Il suo patrono assoluto sar Orson Welles
Tutti i codici del linguaggio cinematografico (montaggio, illuminazione, recitazione ecc.)
vengono usati spesso in senso molto pi personale del solito

Tre esempi
Lo spazio dellautore nel cinema classico: John Ford
Ford basava la sua poetica sul westernha fato di questo genere un vero e proprio mito di fondazione
della civilt americana
-

Mitologia che esprimeva e celebrava la battaglia per la libert e luguaglianza

Raccontava lepica lotta contro la natura selvaggia, contro gli indiani o contro i banditi
Difesa dei deboli, delle donne o dei contadini
Dura fatica per la civilizzazione del paese

Westernmomento di conferma e definizione dellidentit nazionale e individualeuno dei maggiori

strumenti di unificazione culturale del paese
Ford ha raccontato tutti i grandi snodi e problemi del continente nuovo
Poteva permettersi tutte le trasgressioni che volevala sua opera era troppo importante sul piano
culturale per essere censurata
-

Non sempre esalta la cultura americanaavanza dei dubbi, anzi delle vere e proprie
critichegettare dubbi e ombre su tutta la storia ufficiale dove quasi mai i buoni sono
veramente buoni

Si mantiene sempre dentro il sistema ma difende il suo stile personalissimorispetta il primato

dellazione ma trova sempre un modo di difendersi dalle intrusioni dei produttori e dal montaggio
stereotipato
-

Tecnica di ripresa molto personale

Molte sue scene invece di essere frammentate in primi piani o piani ravvicinati sono girate in profondit
di camporisultava abbastanza fastidioso perch ostacolava la leggibilit del film
Gli indiani non vengono visti come nemici ma come amici, forse anche meno pericolosi dei bianchi. Per
lui rappresentano i vecchi nobili abitanti degli USA
-

Il cinema di Ford, prima di tutto, rende onori agli eroi sconfitti

Via da Hollywood: Orson Welles

Welles amava considerarsi discepolo di Fordviene decisamente sbattuto fuori il sistema
Primo grande caso di rottura dellillusione di realt
Con la sua opera il cinema e i suoi codici ritornano in primo piano con inaudita prepotenza
Le storie sono quasi pretesti per mostrare immagini di straordinaria violenzavisibile influenza
dellespressionismo tedesco

Comparsa di Welles sulla scena del cinemagiovane ragazzo prodigio, trasformato immediatamente in
autore maledetto
1939sconvolto lAmerica con una trasmissione radiofonica: La guerra dei mondi dal romanzo di
Herbert George Wells
-

Novit: raccontare larrivo dei marziani sulla terra come se fosse vera cronacainserisce in un
comune programma musicale alcuni falsi annunci da cui sembrava che veramente gli alieni
stessero distruggendo la terra

Questo programma gli frutt grande fama e un contratto per un film con assoluta libert e budget
illimitatorealizz cos il suo capolavoro: Citizen Kane (Quarto Potere) 1941
-

Profonda riflessione sullidentit delluomo moderno, che basata su potere e ricchezza unita a
una grande esaltazione del cinema come strumento sovversivo

Citizen Kane 1941

Protagonista visto direttamente dallo spettatore solo una volta, allinizio mentre sta morendo
La visione mediata attraverso sei racconti di cinque personaggi diversi
Iniziodentro un castello dove un uomo sta morendo e pronuncia una sola parola Rosebudparola
che sembra contenere un significato oscuro che potrebbe spiegare tutta la sua esistenza
Cinegiornale fa capire che luomo appena morto il grande Charles Foster Kane, proprietario di una
grande miniera doro, di navi, edifici, giornali, fabbriche sparse in tutta lAmericauomo pi ricco del
mondorimane un enigma legato a quellultima estrema parola
Giornalista Thompsonincaricato di indagare il banchiere di fiducia gi morto da tempo e dalle pagine
del suo diario vediamo emergere il piccolo Kane che gioca con uno slittino nella neve prima di essere
portato in un elegante collegio, lontano dai genitori
Secondo intervistatoBernstein, caporedattore del giornale diretto e lanciato dal giovane Kane
Terzogiornalista, critico teatrale e amico di Kane
Quartoex moglie Susan
Quintosuo maggiordomo che ha assistito agli ultimi giorni del padrone nel castello Xanadu
Cinegiornale mostra il volto pubblico di Kane
Gli altri cinque racconti mostrano la vita privataciascun personaggio propone la sua versione
delluomo che ha conosciuto sotto diversi ruoli (pupillo, direttore, amico, marito, padrone)
Nessuno riesce a spiegare il significato della parola Rosebud finch alla fine del film quando ci
compaiono gli uomini dei traslochi e buttano via o bruciano tutte le cose appartenenti a Kane un primo
piano ci rivela che la slitta che Kane usava da bambino si chiamava Rosebud
-

La verit compare non significa niente soltanto unimmensa nostalgia dellinfanzia, un vuoto,
una mancanza che alla base della sua vita

Molto significativo che il film inizi con la morte di Charles Foster Kanepu segnare lo spartiacque fra
cinema classico e cinema moderno
-

Primo film in cui la figura-base del film narrativoprotagonista: viene demolita e ridotta a un
fantasma
Primo film in cui lo spettatore e il narratore non sanno niente, e non apprendono niente
durante il corso della narrazione

Si aprono davanti allo spettatore due grandi dimensioni: tempo e spaziosquadernati dalle tecniche di
ripresa, dalla profondit di campo e dal piano-sequenza
Fotografia di Gregg Tolandrecupera lo stile di Ford e di Stronheim e usa il contrasto fra primissimo
piano e sfondodare allo spazio una straordinaria violenza
Obiettivi usatidistorcono lo spazio facendo apparire enormi o piccolissime le figure
-

La durata dellinquadratura permette di acquistare un forte valore simbolico

Il tempo non scorre in maniera lineare, si procede sempre avanti e indietrosegue i cinque narratori
-

Vediamo certi episodi ripetersi sotto i nostri occhi da un punto di vista diverso rispetto al
precedentenon esiste pi niente di oggettivo
o Carattere arbitrario delle varie narrazioniillusione di realt demolita interamente

Prime e ultime inquadraturemacchina da presa acquista un ruolo fondamentale: incarnazione di una

istanza visiva che sar alla base del nuovo cinema modernocinema dello sguardo e non pi cinema
dellazione
Secondo film di Welles: Lorgoglio degli Amberson 1942realizzato con mezzi pi limitati ma con
innovazioni stilistiche ancora pi ardite e radicali come la profondit di campo sonoramolte scene
difficili da comprendere perch i personaggi spesso parlano allo stesso tempo
Abbandonato dalla RKO e prima di essere bandito definitivamente come regista pericoloso per i capitali
americanitempo di girare per la Columbia un altro capolavoro: La signora di Shanghai 1948: trama
poliziesca viene stravolta in un grottesco incubo, fra il sonno e la veglia e i personaggi si eliminano tutti
fra loro lasciando intatto solo il narratore
Anni successivifa lattore in film americani ed europei e con i soldi guadagnati paga i suoi film
dautore
-

Diverse adattazioni da Shakespeare (Macbeth 1948, Otello 1948-1952)

Adattazione di un romanzo di Kafka Il processo 1963: una sinistra citt, sempre incerta
fra il giorno e la notte, fra la veglia e il sogno, fa da sfondo ai terrori del protagonista Joseph
K.: simbolo dellintera umanit, stolta e ipocrita
Due film sulla finzionepossono essere considerati il suo testamento: Storia immortale
1967 e F for Fake 1974parlano del potere assoluto della finzione. Suggerisce che il cinema
consiste soprattutto nella magia delle attrazioni

Opera di Wellesinteramente costruita sul fascino dellillusione che porta tutti i suoi personaggi a
superbe autodistruzioni
-

Mette in scena lautore e racconta, sempre un mondo diverso, sogni che si dissolvono alla luce
del giorno

Fa letteralmente a pezzi il linguaggio del cinema classico e rilancia la potenza delle attrazioni
Il suo cinema stato considerato a volte estremamente realistico a volte del tutto allucinatorio, e
probabilmente tutte e due le cose insieme
Figura stilistica pi forte: profondit di campo eccessiva
-

Uso di obbiettivi grandangolari (18 mm o 9 mm) stravolgono tutto

Altrettanto trasgressiva la profondit di campo sonorapersonaggio parlano
contemporaneamente dentro e fuori campoeffetto di caos

Riesce a esprimere la sua visione poetica del mondola realt non altro che un incubo affascinante e
maligno
Grande aggressivit delle immagini nei confronti dello spettatorecontinuamente turbato
Distorsione dello spazio e dei volti, montaggio sbagliato, scelta di punti di vista
innaturalimanifestazioni del narratore-autore: al di sopra della storia c prima di tutto
lenunciazione cinematografica
-

Prima il cinema, il suo linguaggio e il sua autore

Film di Wellesgrandiosi labirinti dimmagini. Si ritorna al cinema delle attrazioni rivisitato ed

enfatizzato poeticamente
-

Stravolge il sistema del racconto classico in cui lautore deve essere invisibile, prima di tutto fa
vedere se stesso e il suo lavoro di regista, mago, illusionista

Un perfetto equilibrio fra studio e autore: Alfred Hitchcock

Hitchcock ha dimostrato come si possa stare perfettamente a proprio agio dentro una macchina
industriale e anche dentro un genere solo: il giallochiave di volta per rappresentare la sua visione del
mondo
Anni 50ogni film di Hitchcock: nello stesso tempo un giallo e anche unopera di alto valore stilistico
Lui non fu inizialmente considerato un autore neppure da se stessouno dei tanti artigiani
hollywoodiani
-

Chi ruppe questa forma di pensare fu la giovane critica francese, in particolare Franois
Truffaut

Opera Rebecca, la prima moglie 1940 del maestro inglese trasferitosi pi tardi negli USA viene presa
come esempio dai francesi per avviare una politica degli autorinel cinema dautore lo stile
prioritario rispetto alla poetica
Per Hitchcock la paura una delle cose pi significative esperienze che luomo possa conoscere.
La cultura occidentaleimpostata sul senso di cola e sulla repressione degli impulsi aggressivi, dei
desideri sessuali e della volont di potenza
-

Centro della sua operanon soltanto la paura di essere aggrediti ma soprattutto quella di
essere punitidentro ciascun uomo civilizzato si nasconde un aggressore

Tutta la poetica di Hitchcockvicina alle teorie freudiane ma va anche oltre di essedissemina di uno
straordinario humour tutte le sue opere
-

Imparato a ridere delle proprie paure

Stile di Hitchcockstraordinariamente vicino alla psicanalisi di Freud

-

Inquadratura: marco fortemente oniricoluce espressionista fortemente contrastata, spazio

oscilla fra una piattezza priva di spessore o lopposta profondit di campo molto forte e
innaturale
Gioco di punti di vistamirabili alternanze. Dimensione paranoicamondo visto con gli occhi di
un personaggio ossessionato o perseguitato si alterna rapidamente con un punto di vista
normale e addirittura oggettivo
Humour con cui si smentisce le ossessioni dei suoi personaggi contribuisce a produrre ambiguit
Gioco fra visibile e invisibiledeterminante

Rebecca, la prima moglie 1946: lavora sugli indizi e sui sospetto di una giovane donna appena
sposata con un uomo che non conosce bene
Film di Hitchcockdoppio livello di lettura: storie gialle ma anche riflessioni sullatto del guardare
Riduce la normalit a una facciata dietro la quale si affaccia sempre la paranoia
Stile consiste nella simulazione dello stile normale hollywoodiano
-

Finto predominio della narrazione

Movimento di macchina, luci, ombre, punti di vista sbagliatisituazioni di incertezza continua
che smentiscono la leggibilit del racconto classico
o Abbassano la priorit dellazione rispetto allimportanza dello sguardo

Grande maestro dellequilibrioha saputo tenere nel giusto rapporto narrazione e attrazioni poetiche
-

Mostra la complessit e la grande ricchezza dello stile classico

Uso dei trucchidimostra il rapporto con le avanguardie europee, in particolare con lespressionismo
tedesco e il surrealismo francesescenografie finte, colori forti e assurdi, uso di effetti come il fuori
fuoco e i sogni
-

Ogni rinnovamento passa attraverso una rivisitazione delle avanguardie degli anni 20

Rear Window (La finestra sul cortile) 1954

Prima inquadraturacasa di Jeff: fotografo di professione cha ha avuto un incidente a
lavorocostretto a rimanere immobile, da quattro settimane osserva giorno e notte la vita del cortile
delledificio
Una notte sospetta che uno dei vicini abbia ucciso la moglie malata
Jeff cerca di convincere la fidanzata Lisa e un amico detective ma questi non gli credono
Alla fine, con laiuto di Lisa che va a compiere una perquisizione nellappartamento di fronte, riuscir a
dimostrare che le sue supposizioni erano esatte, ma pagher con unaltra gamba rotta
Soggettivamolti versioni: panoramica dalla finestra, effetto cannocchiale, raccordo sullasse, zoom
avantifilm poliziesco ma anche un vero e proprio trattato sullatto del guardare e dello spiare
Spettatore immobilizzato sulla sedia in sala cos come Jeff sta sulla sua carrozzella
-

Lo spettatore formula le sue domande e risposte, riempiendo i vuoti che stanno fra una scena e
laltra con le sue supposizioni

La soggettiva diventa il simbolo del lavoro compiuto dallo spettatorecos come Jeff guarda la vita nel
cortile noi guardiamo il film
Il racconto classico fondato sulla cosiddetta illusione di realt la quale non altro che un effettofinestra come se quello che vediamo sullo schermo accadesse veramente nella casa o nel cortile di
fronte

La lingua franca: gli europei a Hollywood

Anni 30grandissimo numero di registi, fotografi, tecnici e attori emigr dallEuropa in
Americafascino suscitato dalle citt americane e fuga dalla dittatura nazi-fascista
-

Hollywood fu creata dal genio degli autori europei a contatto con i capitali americaninasce
particolare stagione del cinema americano negli anni 20 e 30 che viene chiamata lingua franca
di Hollywood

Questo cinema appartiene allo studio system ma fatto da europei in stile europeonon appartiene
propriamente n allEurope n allAmericacinema di poesia della tradizione europea e quello
narrativo americano trovano un felice accordo
Lingua francadal punto di vista ideologicoguarda gli USA con occhi europei e allEuropa con occhi
americaniconsidera entrambi i mondi ed entrambe le culture con il distacco necessario a fare di
questo cinema un momento privo di feticismi e di ideologie
Lingua franca anche dal punto di vista delle classificazioni: spesso dentro i generi, ma nello stesso
tempopienamente aderente al cinema dartista europeo
Gli europei portano a Hollywood il patrimonio sperimentale delle avanguardie e lo inseriscono dentro il
racconto classico
Nascecinema di alta qualit: possiede la leggerezza di tocco del cinema narrativo e lintensit
espressiva del cinema darte europeo
Principali maestri di questo stile:
-

Murnau
Lang
Sjstrm
Wilder

Lubitisch
Stronheim
Sternberg
Sirk

Introduzione di molte invenzioni linguistiche e brillanti effetti di stile

Lubitischsi trasfer dalla Germania agli USA prima dellavvento del nazismo
-

Padre della commedia moderna

Il suo erede Billy Wilderanche erede della psicanalisi freudiana trasportata nel cinema
-

Forte risvolto cupo

A lui si devono sia uno dei pi bei film noir americani, si la pi tenebrosa celebrazione del
divismo

Felice coesistenza fra generi e autoriFritz Lang: maestro nella costruzione di immagini simboliche
Scappato da Hitler che lo voleva mettere a capo del cinema nazista
-

Regista canonico del film poliziesco e del suo derivato, il sottogenere chiamato film noir

Costruisce un modello di film criminale in cui appare il fascino del malesa raccontare in maniera
semplice e terribile
-

Bianco e nero duro e crudelememore del cinema tedesco soprattutto nella descrizione degli
ambienti urbani desolati

Altro autore che arriva da Vienna e contribuisce fortemente allo sviluppo del divismoJoseph von
Sternberg
Nella Germania degli anni 20 aveva inventato una delle icone pi sensuali della storia del
cinemaMarlene Dietrich
In America continua a costruire splendide incarnazioni della sensualit sfuggente.
-

Genialit sottile e perversainventa unAfrica, un Oriente, una Spagna e una Russia oniriche e
del tutto false, ricostruite in studio

Douglas Sirk+ colto fra tutti i registi hollywoodiani. Allievo in Europa di un grande storico dellarte e
regista teatrale con Brecht nella favolosa Germania degli anni 20
In America realizza molti film di genere melodrammatico ma usa il melodramma per fare un cinema sul
potere dellillusione
-

Mostra tutte le illusioni malinconiche di donne sole

Il suo film pi violento Come le foglie al vento narra la crudele autodistruzione di una famiglia
Tutti i filmintensit di colori, fotografia che tende allirreale
-

Inquadratura apparentemente ridondante ed eccessiva con colori falsi e intensi

Recitazione estremizzatapratica di straniamento alla maniera di Bertold Brecht, il suo stile
riduce tutto il mondo a un palcoscenico

I registi in guerra, la lista nera e il crepuscolo di Hollywood

Impegno sociale e politico di Hollywood nella propagazione di un messaggio di ottimismo e di fiducia
nelle istituzioni democratiche and oltre il New Deal.
Seconda Guerra Mondialemaggiori registi impegnati in una serie di film di propaganda bellicafar
conoscere al popolo le imprese dei soldati
-

Frank Capracoordin la serie di documentari di guerra: Why We Fight

John Forddiresse le riprese alla battaglia di Midway
John Hudsondiresse le riprese in Italia della battaglia di Cassino

Molti lavorarono su altri fronti

I documentari di questa serieinteressante esempio di come il cinema americano seppe trasformare
tutto in finzione e narrazione (guerra e morte vere)
Impegno sociale richiesto ai registi hollywoodiani si trasform in controllo poliziescoscoppio della
Guerra Fredda
-

Maccartismo (dal nome del senatore McCarthy) e la cosiddetta caccia alle streghe (comunisti)

Persecuzione di tutti coloro che aderivano a partiti di sinistracrescono i primi dubbi sulla democrazia
americana
Nascita di un nuovo cinemaserpeggia il dubbio e lievita lincertezza su che cosa sia giusto, vero e
buono

Primi albori di un nuovo cinema moderno: Kazan e Ray

Molti comunisti confessarono, denunciarono i compagni, come Elia Kazanperseguitato dai sensi di
colparaccontare storie di abbandono e solitudine, proporre personaggi in crisi, disperati o violenti e
prepotenti
Con il film Fronte del porto 1954 nasce la figura del antidivoBrando coinvolto in una serie di
soprusi e violenze contro i lavoratori e, quando alla fine denuncia i suoi complici, viene picchiato
Un altro film La valle dellEden 1955giovane Cal (James Dean, un altro dei primi antidivi) scopre
che la madre, creduta morta, in realt una prostituta
Trasformazione discreta e prudente ma fortissima e profondacoinvolge le trame e i personaggi anche
grazie ad attori nuovi meno banali dei divi

Attori provengono da un gruppo teatrale inaugurato da lui stesso, il Group Theater

Attraverso il Group Theater e il suo maestro Lee Strasberg, che leredit del grande maestro russo
Kostantin Stanislavskij (padre del realismo e della recitazione moderna) penetra in America e nel
cinema americano.
Attori del Group Theatercostruiscono personaggi complicati, contraddittori, lontani dagli eroi
stereotipati
-

Dare parte di se stessi e della loro personalit ai personaggi che interpretano

o James Dean, Marlon Brando, Warren Beatty, Paul Newman, Marilyn
Monroetrasformeranno il cinema hollywoodiano, creando una generazione di veri e
propri attori: dinamici e vivi in contrasto con i divi e le loro statiche immagini

Altra grande figura di regista moderno, padre del futuro cinema americanoNicholas Ray: amico e in
parte allievo di Kazan
Verso la fine degli anni 40dirigere film di genere ma li sovverte sempre, mostrando gli eroi stanchi,
deboli, falliti, in unatmosfera disillusa e crepuscolare
Primo film: La donna del bandito 1948versione malinconica del mito di Bonnie e Clyde, con i due
famosi banditi che sono solamente due ragazzi confusi e paurosamente soli
Lavora per demolire i miti
Rebel without a cause 1955usa James Dean per costruire il primo giovane ribelle del cinema
Questo stile di cinema: spesso definito crepuscolare invece lalba di un nuovo tipo di cinema
Allinizio degli anni 50 il pubblico sta cambiandosar compreso e raccolto dai francesi della Nouvelle
Vague (Godard e Truffaut) o il tedesco Wim Wendersfaranno di Nicholas Ray il padre di una nuova
generazione e di un nuovo tipo di cinema
-

Cinema degli esseri umani e non pi dei divi-simulacro

Dice Truffaut su Ray: il poeta della notte che scende la notte stava scendendo sul dorato mondo
di Hollywood e sui sogni di gloria del cinema classico