Verbreitete Vorbildhaftigkeit des Modells von Vivaldi (dreistzig,
Ritornellstruktur), z.B. auch fr J.S. Bach. Grade der Virtuositt sehr unterschiedlich. Viele Werke speziell bestimmten Interpreten zugedacht, auch daher sehr unterschiedliche Gestaltungsformen (darunter Sinfonia concertante als Mischform fr mehrere Solisten). Anteil der Improvisation bedeutend (langsame Stze).
In England (Johann Christian Bach) auch Dilettanten als Solisten
(Bachs Schlerin Knigin Charlotte, meist zweistzig mit Rondo oder Menuett als 2. Satz), Charakter der Hausmusik.
Mannheimer Konzerte ersetzen Ritornellprinzip durch sonatenhafte
Struktur (aber z. B. oft Durchfhrung mit neuen Material im Solo!), auffllig viele Konzerte fr Blasinstrumente (Oboe bei Lebrun, Klarinette bei Carl Stamitz).
Instrumentenspezifische Schreibweise wird wichtiges Kriterium
(Haydns Cellokonzert in D!).
Mozart: Rezeption der zeitgenssischen Strmungen, daraus gnzlich
neue Verfahren entwickelt. Klavierkonzert im Zentrum (21 Solokonzerte, v.a. fr sich selbst, je 1 fr 2 und 3 Klaviere). Dabei heftiges Experimentieren mit traditionellen Bestandteilen und Verhltnis SoloTutti. Doppelte Exposition: Tuttiexposition, danach zur Dominante modulierende Soloexposition (jeweils unterschiedlich umgesetzt). Heftiges Modulieren in Durchfhrung, Reprise dagegen immer balanciert, dafr teilweise thematisches Material Solo-Tutti ausgetauscht. Konzertdarbietung wird bei Mozart zur Hauptsache mit aufmerksamem Publikum.
Raffinierte Instrumentation, Idee des kammermusikalischen
Dialogisierens, groe Bedeutung der Blser dabei (Theaterhaltung Mozarts, Balance kontrastierender Elemente, konkrete Nhe zu Opern, z.B. KV 466 d-Moll zu Don Giovanni). Langsamer Satz bekommt Eigenleben und mehr Gewicht, Finale auch technisch extrovertiert. Mozarts Konzerte enthalten gesamtes Repertoire seines Stils, verbinden Gelehrtes und Unterhaltendes. Zentrale Gattung fr Mozart als Musiker, v. a. in Wien (selbst organisierte Akademien und aristokratische Soiren whrend der Fastenzeit, hohe Einnahmen bis 1787). Behlt sich Auffhrung exklusiv vor, nur wenige Wiener Konzerte (ab KV 414, 1782) werden zu Lebzeiten gedruckt.
Beispiel: Finale Klavierkonzert KV 482 Es-Dur mit Andante cantabile
Episode (1785)
Beethoven: Fortsetzung der spezifischen Lsungen (z.B.
Klavierkonzerte: jeweils verschiedene Gestaltung des ersten SoloEinsatzes!), weitere Ausdehnung der Stze, Zunahme der Kontraste (Mittelstze in unterer Mediante, viele harmonische berraschungen). Stze werden auch aneinandergehngt (2. und 3. Satz Violinkonzert). Dramatik auf gesamtes Konzert ausgeweitet, Ausgewogenheit dabei oft demonstrativ aufgegeben. Anzahl der erhaltenen Konzerte ist gering: 5
Klavierkonzerte (2. vor dem 1. entstanden!), 1 Violinkonzert,
Tripelkonzert (Klavier, Violine, Violoncello), Konzerte von Bonner Zeit bis 1816 komponiert, daher kein Teil des Sptwerks.
Nach Beethoven: Spannungsfeld von Virtuosenkonzert in Abgrenzung
vom symphonischen Konzert. Repertoire zeigt zahlreiche Abstufungen in diesem Spannungsfeld, inklusive Aspekt des Programms (Berlioz, Harold en Italie). Musikalischer Zusammenhang der 3 Stze wird grundstzlich als Wert betrachtet, ist aber fr die Gestaltung nicht immer ausschlaggebend. Experimente betreffen die Satzzahl, [z.B. Idee eines Scherzos auch im Konzert (Moscheles, Litolff, Brahms)], den Ort der Kadenz, die Art des Eintritts des Soloinstruments (Mendelssohn Violinkonzert!), die Verwischung der Satzgrenzen etc. Soloinstrumente sind v. a. Klavier (Fortschritt in Volumen und Technik) und Violine (virtuoser Impuls durch Paganini, setzt neuen Standard), bei Blasinstrumenten bes. Klarinette. Rolle des Orchesters variiert stark (ausgearbeitet bei Weber, Mendelssohn, Schumann / oberflchlich-klangteppichartig bei Paganini, Chopin). Prinzip der Poesie bringt Tendenz zur poetischen Geste, Anspruch des ber die reine Brillanz hinaus (Schumann).
Beispiel: Carl Maria von Weber, Klarinettenkonzert f-Moll op. 73
Frhes Beispiel fr symphonisches Konzert durch Akzent auf einheitliche
Gesamtentwicklung und nicht primr auf planmigem Wechsel SoloOrchester. Ende der Trennung in Solo- und Tuttiexposition. Stndiger Wechsel der musikalischen Charaktere / neue Perspektiven. Trotzdem technisch auch sehr virtuos!
Anwendung der nachrevolutionren symphonischen Dramatik (lan
terrible), Moment des unmittelbar Packenden vgl. Ouverturen Webers (dramatische melodische Geste).
Soloideal: Kantabilitt (Weber nennt dezidiert italienischen Belcanto als
Vorbild), dramatisch aufgeladen (Szene), langsamer Satz wie Cavatina in der Oper, Finale als Cabaletta. Kontext des Gesangs wurde von L. Spohr im Violinkonzert Nr. 8 (in modo di scena cantante op. 47) 1816 bereits thematisiert (enthlt Monolog, Rezitativ, Arioso und Arie!). Webers Widmungstrger Heinrich Baermann als Rubini der Klarinette gefeiert.
Nachtrgliche Einschtzung der Klavierkonzerte Beethovens als
symphonisch. Schlagwort von der Symphonie mit obligatem Klavier dann schon auf erstes Klavierkonzert von Brahms angewendet. Wird wichtig fr anspruchsvolles Konzertideal: Betonung von musikalischer Logik, sinnvoller Rolle des Orchesters und organischer Gesamtentwicklung. Instrumentalkonzerte mit vier Stzen dafr typisch (Litolff, Brahms), aber auch die verkappte Mehrstzigkeit in den Klavierkonzerten von Liszt! Technische Virtuositt schliet symphonischen Anspruch nicht aus! Solist kann auch in Abschnitten das Orchester begleiten, Einzelstimmen aus Orchester mit Solisten dialogisieren (vgl. schon Mozart, Beethoven bes. Violinkonzert).
Konzert bleibt offen fr viele Einflsse (aus Folklore, sakraler Sphre,
Charakterstck). Formale Lsungen werden immer individueller,
virtuose Figuration (Ornamentierung), Abspaltung und Neukombination von Motiven, die Kadenz wird in den symphonischen Zusammenhang eingebaut.
Charakteristik des Hauptthemas wechselt dabei stndig zwischen
marschartig-straff, lyrisch, dramatisch mit Steigerungstendenz und gewichtig.
20. Jahrhundert
Weitere Differenzierung im Spannungsfeld virtuos-symphonisch, weitere
Experimente mit Form (Stze, Besetzung), zustzlich Beschftigung mit historischen Modellen (z.B. Alfredo Casella mit Orientierung an Scarlatti, Strawinskys neoklassische Konzerte, Hindemith). Verschiedene Tendenzen wirken gleichzeitig und konkurrierend, auch bei einzelnen Komponisten,
Beispiel Feruccio Busoni: Klavierkonzert op. 39 (1903): im Finale
Mnnerchor(!), monumentale fnfteilige Anlage (Dauer ber eine Stunde!) mit Prolog, drei Mittelstzen (in Konzertform schnell-langsam-schnell) und Chorfinale. Sein Concertino fr Klarinette und kleines Orchester op. 48 (1919) entspricht seiner Forderung nach junger Klassizitt (antimonumental, kurz, sachlich-spielerisch).
Neue stilistische Mittel kommen aus intensiver erforschter Folklore (de
Falla, Bartk) und Jazz, auch in Europa (Strawinsky, Konzert fr Klavier und Blser / Schulhoff Jazz Concerto f. 2 Klaviere), auch dodekaphonische Konzerte (Berg, Schnberg) und mit Mikrointervallen (Doppelkonzert fr Flte und Oboe von Ligeti), Aspekt der Aktion (Klavierkonzerte von Cage und Schnebel), seit 1970ern auch hier Polystilistik.
Virtuositt auch auf Kompositionswissenschaft angewendet, z.B. Alban
Berg, Konzert fr Klavier, Violine und 13 Blser (1923-25, inkl. Zahlen- und Buchstabensymbolik, polyphone Knste).
Alban Berg: Violinkonzert
Deklarierter Kontext: Dem Andenken eines Engels (Manon Gropius)
gewidmet, gleichzeitig letztes vollendetes eigenes Werk (1935), daher auch autobiographisch gedeutet (Requiem)
Auffllig harmonische Konzeption der grundlegenden Reihe (Folge von
Dreiklngen mit einer Ganztonfolge am Ende)
Verwendung von J. S. Bachs Choral Es ist genug (aus Kantate O Ewigkeit
Du Donnerwort) im 2. Teil auch im Originalsatz, Ganztonfolge der Reihe = erste 4 Tne des Chorals!
Zitat eines Krntner Volkslieds im 1. Teil
Im ersten Teil auch wienerisch la Mahler (Verfremdung der Idylle)
Stilistische Nhe zu Oper Lulu (vgl. Rolle des Altsaxophons im Orchester)