HISTORIA DEL TEATRO CHILENO

A principios del siglo XX se produjo un explosivo desarrollo del teatro

chileno, tanto por la aparicin de dramaturgos como de compaas
nacionales, que transformaron una escena dominada hasta entonces por
autores, actores y directores extranjeros.
En las ltimas dcadas del siglo XIX, la actividad teatral chilena estaba
reducida a las presentaciones de grupos extranjeros. Slo a comienzos
del siglo XX, el teatro chileno sufri un importante cambio. Sin
desconocer su larga data en la cultura nacional, fue a partir de la
primera dcada del siglo recin pasado que comenz a perfilarse con un
marcado acento nacional. Armando Moock (1894-1942) fue el autor ms
representativo de la creacin teatral en ese perodo.
Este fenmeno se reflej en dos mbitos de la creacin nacional. El
primero, corresponde a la explosiva aparicin de dramaturgos
nacionales a partir de 1910. El segundo, al considerable incremento de
montajes de compaas teatrales con actores, directores y tcnicos
chilenos. De esta forma, aproximadamente en 1917, los grupos teatrales
chilenos prescindieron de las producciones extranjeras y se
profesionalizaron. Se desarroll el "Teatro Obrero" en las oficinas
salitreras, fenmeno impulsado, principalmente, por Luis Emilio
Recabarren. La produccin teatral en esta poca fue de corte realista y
costumbrista.
La eleccin de Arturo Alessandri, en 1920, postul el surgimiento de una
nueva sociedad. El nacimiento del teatro chileno comparti el mismo
sello. Figuras como Germn Luco Cruchaga, autor de La viuda de
Apablaza (1928) y principal exponente del naturalismo criollista, y
Antonio Acevedo Hernndez, autor de Chaarcillo (1936), considerado el
padre del teatro social chileno, son representantes de este fenmeno de
avanzada cultural.
En 1935, segn el decreto ley N 5563, se cre la Direccin Superior del
Teatro Nacional que en 1948 pas a depender de la Universidad de Chile.
Hacia fines de la dcada del '30, con el triunfo del Frente Popular,
encabezado por Pedro Aguirre Cerda, nuestro pas concentr sus
esfuerzos en la educacin. Con el lema "gobernar es educar", el Estado
intervino impulsando el desarrollo de muchas instituciones. En el mbito

cultural, a travs del Ministerio de Educacin y la Universidad de Chile,

se cre un Conservatorio de Msica y una Escuela de Ballet. En este
contexto nacieron los teatros universitarios, que se abocaron a renovar
el ambiente teatral chileno adecundolo a nuevas teoras y prcticas
escnicas tendientes a profesionalizar el quehacer teatral de la poca.
En 1941 se fund el Teatro Experimental de la Universidad de Chile. Dos
aos despus naci el Teatro Ensayo de la Universidad Catlica. Ambos
teatros universitarios contribuyeron al desarrollo de nuevas temticas
nacionales, que abarcaron dramas sociales, teatro psicolgico, comedia
criollista y el rescate de lo folclrico, cuyas repercusiones se plasmaron,
fuertemente, en los dramaturgos de la Generacin Literaria de 1950 y
que se consolidaron en el desarrollo de la dramaturgia nacional en la
segunda mitad del siglo XX.
Hasta finales del siglo XIX, el dominio del arte teatral en Chile lo
ejercieron las compaas espaolas de zarzuelas que, en medio de sus
arrebatadoras funciones musicales, incluyeron ocasionalmente obras de
autores criollos. Llegado el siglo XX, la Primera Guerra Mundial oblig a
muchos de estos grupos hispnicos a prolongar su permanencia en
Amrica. La necesidad de renovacin del repertorio los oblig a echar
mano de escritores y actores chilenos para autoabastecerse. Como para
el Centenario haban aumentado las expectativas de crecimiento, as
como el afn de consolidar nuestra identidad, se vio en la escena una
posibilidad de crear un sueo anhelado por muchos: un teatro chileno
que reflejara lo que las compaas extranjeras no podan reflejar.
As, para el Centenario estaban echadas las bases del nacimiento de un
teatro nuestro. Los inicios ms tempranos estn en 1913, con la
aparicin de la Compaa Dramtica Nacional, bajo la direccin de
Adolfo Urza Rosas, y que se postulaba as misma como "aficionada",
estableciendo una modesta posicin frente a los elencos extranjeros (o
"profesionales"). Fue fundada por un grupo de escritores, entre ellos
Manuel Rojas, Antonio Acevedo Hernndez y Jos Santos Gonzlez Vera.
Su objetivo era mostrar obras de sus compatriotas. Recorrieron los
teatros Brasil, Dieciocho, Imperial y Excelsior.
La primera compaa chilena catalogada como "profesional", y que abri
las posibilidades a la formacin de toda una generacin de intrpretes,
fue la Bguena-Bhrle, encabezada por Enrique Bguena y Arturo
Bhrle. Comenz a dar espectculos oficialmente con este nombre en el
teatro Palet de Talca, en 1917. Presentaron casi exclusivamente obras de

autores chilenos del momento. Entre los actores se encontraban Pedro

Sienna, Juan Ibarra, Jos Domenech, Elena Puelma, Elsa Alarcn,
Asuncin Puente y Pilar Matta.
El grupo se mantuvo unido hasta 1921. En esos productivos cuatro aos
estrenaron a los autores nacionales ms populares del momento: Hugo
Donoso, Vctor Domingo Silva, Armando Moock, Nathanael Yez Silva,
Ren Hurtado Borne, Carlos Cariola, Guillermo Bianchi y Aurelio Daz
Meza. Durante este perodo, los Bguena-Bhrle realizaron incontables
giras, despertando por primera vez una devocin popular hacia los
actores chilenos y creando un pblico que repletaba las salas de
Santiago y provincias.
Entre el nacimiento de esta primera compaa, en 1917, y el final de la
dcada de 1930, una generacin de artistas construy el teatro nacional.
Durante esos aos, los actores chilenos que sobresalieron en las
carteleras y formaron compaas propias o se integraron a otras, fueron
Rafael Frontaura, Pedro Sienna, Evaristo Lillo, Rogel Retes, Alejandro
Flores, Lucho Crdoba, Nicanor de la Sotta, Mara Llopart, Elena Puelma,
Elsa Alarcn, Paco Ramiro, Jorge Quevedo y Enrique Barrenechea.
Hicieron y deshicieron compaas que a veces duraban una temporada o
una sola funcin. Estos actores formaron un ncleo de dolos populares,
smbolos en su mayora del individualismo reinante entonces en la
creacin escnica. Eran un grupo de vida bohemia y de continuos
rechazos a los convencionalismos y prejuicios imperantes. Dotados de
brillantes condiciones, carentes en general de formacin tcnica y
artstica, sus dotes innatas los colocaron, de acuerdo con las formas
establecidas, a la cabeza del teatro en los aos 20.
Su forma de representacin escnica y modo de produccin constitua
uno de los fenmenos ms apasionantes del perodo. Habitualmente las
obras elegidas para sus repertorios deban servirles para su lucimiento
personal. De incierto futuro y excesiva movilidad, luchaban por su
sustento diario. No eran precisamente mirados como un ejemplo de
virtud o un modelo a copiar por la misma sociedad que los aplauda.
Producto de este hervidero, durante la dcada del 20 el barrio de
Avenida Matta fue llenndose de teatros: Coliseo, Imperial, Esmeralda,
San Martn y Pepe Vila. El anhelo de las compaas era poder "pasar al
centro". Las salas tenan platea, balcn, anfiteatro y galera. En este
ltimo lugar se juntaba el pblico ms popular. "Mientras la galera grita

desaforadamente y la platea, autoritaria, hace callar, los espectadores

de los sillones de balcn conservan un perfecto silencio", escribi Daniel
de la Vega.
Durante este perodo de crecimiento se desarroll una forma del
espectculo teatral que perdurara entrados los aos 40. Grupos y
actores se guiaban en sus montajes por el estilo que haban aprendido
de los espaoles, los que a su vez seguan la costumbre del teatro
melodramtico del siglo XIX: no exista escenografa corprea, sino que
todo (muebles, puertas, chimeneas y hasta sillas) estaba simulado por
telones pintados que se bamboleaban con las entradas y salidas de los
actores y que colgaban de las parrillas del techo. El escenario era
iluminado por ampolletas colocadas al borde, llamadas "candilejas".
El actor era el centro del espectculo y deba tener un abanico de
cualidades inimaginables hoy. Por ejemplo, era poco frecuente que
memorizaran su papel y los ensayos consistan a veces slo en una
lectura de los textos para ver la ubicacin de los personajes. Por ello, era
fundamental la presencia del apuntador. Este lea todo el texto de la
obra durante su representacin, y el actor repeta lo que el otro, oculto
en una concha de espaldas al pblico, le iba dictando.
En muchas ocasiones el actor ni siquiera conoca la obra completa, sino
slo su parlamento. Y otras veces sala "al toro": sin saber de qu obra
se trataba ni haber visto su papel. Se encomendaba entonces al
apuntador con estas palabras: "atito, estoy verde: cudame". Segn el
actor Pepe Rojas, "el actor tena un doble oficio en aquella poca: actuar
y or; primero or y despus actuar, lo cual era muy difcil, ya que las
obras se hacan con tres o cuatro ensayos".
La ignorancia de sus roles obligaba a que los actores recurrieran a las
morcillas: improvisaciones sobre la marcha, aunque muchas veces lo
hacan para divertir al espectador. A veces eran tantas, que se "metan
en un jardn", es decir, no podan recuperar su texto original. Deban,
entonces, "entretener la escena", mientras alguien "les daba la letra".
Usaban un estilo de diccin declamativa, enftica, plagada de
"latiguillos", que consista en acentuar o apurar el final del verso o frase
para conseguir el aplauso del pblico. As, cada noche haba una funcin
distinta.
Todos estos trucos nacan no slo por un estilo, sino de la necesidad de
presentar varias obras durante perodos cortos: muchas veces, por

ejemplo, tres funciones diarias los viernes, sbados y domingos, pero

cada vez una obra distinta. Era imposible, entonces, aprenderse tanto
texto. En sus memorias, Frontaura escribi que "por aquellos aos
(1921-1922) haba que estrenar dos o tres obras por semana si se quera
conservar el favor del pblico y, naturalmente, los actores deban
realizar verdaderos milagros, saliendo a escena con el papel prendido
con alfileres, con muy pocos ensayos, y teniendo que recurrir a mil
trucos para disimular la ignorancia de la letra, el desconocimiento de
muebles y utilera".
Las compaas prcticamente carecan de vestuario y ste deba
aportarlo el propio actor. Por lo tanto, las posibilidades de trabajar en el
teatro eran mayores en la medida en que se poseyera ms ropa. Segn
el actor Domingo Tessier, "el empresario contrataba a figuras que
-adems de tener 'hecho' el repertorio- fueran poseedores de un bal
completo, dado que un actor, por bueno que fuera, difcilmente era
contratado si su bal no contena un frac o un esmoquin para la alta
comedia, un juego de trajes, la tenida de huaso para las obras
camperas, zapatos de charol, polainas y cuellos duros".
La precariedad material obligaba a que los escenarios y los personajes
se repitieran. Los lugares ms tpicos de la accin eran el jardn y el
saln, que indiferentemente podan servir en otra obra de selva o de
cantina.
Las giras por provincias constituan un fenmeno generalizado que
refuerza la idea de masificacin de los espectculos en aquellos aos.
Estos circuitos de representacin se producan por la necesidad de sacar
partido al repertorio estrenado durante el ao en Santiago. All, la
relacin entre actores y pblico era ms estrecha: los intrpretes eran
invitados a grandes comidas, fiestas y bautizos.
El xito de estas compaas se asentaba tambin en los temas
dramatrgicos que tocaban: en estas obras, y por primera vez,
aparecan campesinos, habitantes de pueblos olvidados, empleaditas de
tienda, solteronas romnticas, santiaguinas de clase media y
hacendados nunca antes vistos por los espectadores de entonces,
mostrando un rostro del pas hasta ese momento intocado sobre escena.
Sus modismos, vestimentas, dramas domsticos y entorno campesino o
urbano dieron cuenta de un pas que todava no haba conseguido su
retrato definitivo y que lo logr gracias al teatro. Las cifras hablan de su
abundancia: entre 1915 y 1930 se estrenaron 255 obras de autores

chilenos, una cantidad impensable antes y que nunca sera igualada en

el futuro.
Hoy da olvidados incluso en los volmenes de historia de Chile, los
actores, dramaturgos, directores y empresarios que trabajaron "por
amor al teatro y por la pasin al arte" cumplieron una funcin social
fundamental. Heroicos y entusiastas, acarrearon espectculos a todo el
pas, entretuvieron, mostraron a la primera generacin de dramaturgos
nacionales, formaron un pblico, divirtieron y ayudaron a perfilar algo
parecido a un arte nacional. Su llamada poca de Oro termin ya
entrada la dcada del 30, cuando apareci el cine sonoro, se impuso la
crisis econmica y se produjo el agotamiento de esta modalidad
escnica.

HISTORIA

DEL TEATRO CONTEMPORNEO

En la dcada del 60 encontramos en el teatro universitario directores

que reflejan una verdad. Su montaje y su gran despliegue
Escnico provocan un perfil de director "autoritario" que elige una obra
determinada sin otorgar participacin al elenco. Prefiere, en la
representacin, un trabajo psicolgico, un vestuario cuidadoso, preciso,
y una escenografa muy limpia y cuidada.

La fuente de inspiracin de muchos de estos directores fue la

documentacin histrica, poemarios u otros lenguajes que superan lo
propiamente lingstico: iluminacin, musicalidad, diferentes estilos de
actuacin, etc. No se reconoce en ellos un trabajo que perfile ideologas
polticas claramente diferenciables; ms bien, en ellos prima lo
misterioso, lo no dicho, lo insinuado.
Un segundo obstculo se produce entre los aos 60 y los aos 70,
cuando el teatro chileno se enfrenta a la crisis de autores, porque fueron
siendo desplazados al no responder a las necesidades sociales de ese
momento. Muchos dramaturgos comienzan a asumir nuevos roles; se
transforman en directores, actores, e inician un trabajo ms comunitario,
de intercambio de experiencias.
Era necesario enfrentar esta crisis del mejor modo. Para ello la funcin
del actor cobra importancia especialmente en la expresin corporal que
se une a la puesta en escena para dar vida a los talleres de
experimentacin teatral que reciban la influencia de los grupos
radicales norteamericanos (dcada del 60) que cambiaron el modo
tradicional de concebir el teatro .Se otorg supremaca al actor en su voz
y movimientos; tambin, se privilegi el actor de la puesta en escena y
la representacin misma por sobre el texto o las palabras escritas,lo que
trajo como consecuencia la anulacin del dramaturgo.
Este da paso al protagonismo de los actores y los directores, creando
colectivamente obras ms teatrales que literarias con un lenguaje
coloquial, con referencias contingentes y una esttica cercana al cine y a
la T.V. que se revelan en escenas breves y de mucha imaginera visual.
As nace la "creacin colectiva", reconocindose un trabajo valiossimo
en el grupo ICTUS junto a otras agrupaciones ms convencionales o
aficionadas. Tambin, producto de esta inestabilidad del dramaturgo, el
texto propiamente dramtico se fue marginando y abriendo la
posibilidad de otros textos literarios como novelas, cuentos, cartas,
testimonios, documentos histricos, poemas, que permitan organizar un
hecho teatral. Un gran aporte en este aspecto lo refleja "La Negra Ester",
1988, basada en el poemario de Roberto Parra, y que alcanza renombre
ms all de nuestras fronteras.
Esta creacin colectiva tambin enlaza el trabajo de autores,

actores y directores, que han provocado esta mirada desde los 90 hacia
el teatro en sus orgenes. Se trata de buscar en los sueos ms
profundos de un pueblo, en sus mitos, aquella verdad que los refleja
como seres nicos que obedecen a ese instante primero y nico donde
se expresan los sentimientos y se vive el rito.
En esta misma poca se perfila una lnea teatral que permite la reflexin
y el saber; son voz y expresin, protesta y discurso contestatario que
logran de modo masivo asistir al espectador en la funcin primera del
teatro: el rito, la participacin, la ceremonia sagrada.
En la dcada de los 80, son testigos de la fiesta originaria mirada desde
la marginalidad; es el anhelo del regreso a los orgenes en la bsqueda
de respuestas a la situacin en la que vive el hombre.
Una de las maneras de aproximarnos al origen, se reconoce en algunos
dramaturgos que, como experiencia del trabajo colectivo en el pasado,
asumen tambin la direccin de la puesta en escena y dan autoridad a
sta ms que al texto dramtico.
Los aos setenta cambiarian toda la escena teatral del pais, los eventos
ocurridos en septiembre del 73, quebrarian todo lo construido hasta el
momento en el arte chileno, los artistas comenzaran a ser perseguidos
por la dictadura, haciedo cada vez mas dificil el funcionamiento de todas
estas instituciones. En lo que concierne al teatro, de pronto parecio que
todo lo que se cultivo durante los tres decenios precedentes, todo esto
estaba a punto de ser arrancado de cuajo, por razones que tienen que
ver con la escencia del quehacer escenico, con su socialismo necesario,
ya que no hay ni puede haber teatro sin la interaccion comunitaria, sin el
contacto personal, historicamente localizado entre actores y publico, por
estos motivos comenzo la persecucion de la gente del oficio actoral, y en
la mas amplia gama, la palabra persecucion abarca desde la designacion
en lista negra, o sea, desde el desaparecimiento profesional y mas o
menos
transitorio,
hasta
el
asesinato
puro
y
simple, o se, el desaparecimiento fisico y definitivo.
Se sabe que las listas negras circularon desde teamprano el gobierno
por las gerencias de radios y television prohibiendo terminantemente
que se le diera trabajo a cualquiera de sus individuos que en sus folios
aparecian. Incluso hubo articulos aparecidos en la prensa identificando a
personas por sus nombres y apellidos y pidiendo para ellas ...sanciones

y rendicion de cuentas... es por esto que cada da que pasaba, el

trabajo teatral construido hasta ese momento, estaba siendo destruido.
Desde el mismo da del golpe, la actividad teatral fue golpeada, los
atentados comenzaron desde el mismo da del bombardeo a la moneda,
ese da, en el bombardeo, tambien fue destruida la escuela de teatro de
la universidad de chile, destruyendo asi el icono del trabajo gremial
teatral.
Desde ahi en adelante, los ataques al teatro continuaron, en la noche del
11 de enero de 1977, una semana despues de debutar hojas de parra,
una obra muy critica social y politica, se comenzaron a recibir visitas de
inspectores municipales y policiales que objetaban el lugar por motivos
sanitarios, extraamente, el teatro-carpa del grupo la feria se consumio
entre las llamas. Los culpables no aparecieron jamas y tampoco se hizo
el esfuerzo de encontrar a los culpables...
Situaciones asi se sucedieron durante esta epoca, donde el teatro se
volvio cada vez mas criptico, tratando de ocultar los verdaderos
mensajes que entregaba a la gente tras grotescas funciones, muchos
artistas y gente de teatro fue encarcelada durante esta epoca. segun la
revista inglesa theatre quarterly, en el ao 1975, 35 personas ligadas al
teatro estaban o habian estado presos politicos, entre ellos estaban
Marcelo Romo, uno de los brillantes actores de la epoca, Aquiles
Sepulveda, director del teatro de la chile, Pancho morales, Ivan San
Martin, Coca Rudolphy y Hugo Medina, estos dos ultimos fueron
expulsados del territorio nacional formaron el teatro popular chileno en
inglaterra. Es por esto que todos los grupos de teatro empezaron a hacer
vaudevilles para asi ocultar los mensajes y criticas politicas. El teatro
fluyo asi durante la dictadura militar, funcionando de manera oculta, o
haciendo obras de poca monta, y tratando de entregar informacion y
critica de manera criptica, ocultada por la simplicidad del mensaje de
comedias y obras que eran permitidas por el gobierno militar.
El militarismo congela los modelos en accin, as los Teatros
universitarios ahora intervenidos sobreviven tan solo como meros
reproductores de "cultura teatral" manteniendo su modelo alejndose de
ser interpretes de memorias o vivencias presentes, anulando su
capacidad de ser seno de ningn espritu subvertidor.
La disidencia en el teatro independiente se esfuerza en hacer sobrevivir
la expresin teatral pero apegados y con mayor ahnco al modelo de la

ideologa, oponente histrico de la derecha en poder tratando de

mantener el compromiso social y el teatro como medio de comunicacin,
pero sin sobrepasar el lenguaje escnico heredado. El militarismo se
mantendr como heredero a su cultura nacional campestre de huasos y
gredas, los vaudevilles, y sus programas estelares televisivos. La
creacin autnoma se desliga de este ring esttico, y emerge al margen
sin pretensiones de ser representantes de una cultura popular su sola
creacin determinara posteriormente si este reflejaba o no los sueos o
fantasmas de sus espectadores.
La subversin de la cual hablamos y que posteriormente se reconoce
como una manera de ver y hacer del post modernismo nace sobretodo a
partir de una percepcin de un no aferrarse ni reconocerse en los
discursos existentes, subvierte la verdad escnica de los modelos que lo
preceden al desestructurar ldicamente las concepciones -dramticasideolgicas de estos. Despojndolos de sus significados valricos
estticos e emocionales descubrir fascinantemente kitsch y kult la
didctica y distanciacin brechtiana. Asociara las danzas africanas del
teatro ecolgico- antropolgico tercer mundista a los bailes de una
pelcula de tarzan. Y encontrara en la tcnica actoral de stanivslaski una
dramaturgia fisiolgica del cuerpo y la emocin referentes universales
de arquetipos gestuales y vocales desfigurados de su verdad escnica
originaria.
Una perspectiva disidente basada netamente en no encontrar en
aquellos modelos o formas de hacer los nutrientes necesarios para
expresar su percepcin del autoritarismo as como las maneras de
utilizacin del lenguaje escnico.
Cuando se crea en 1983 un lugar de manifestacin llamado el Trolley, la
misma eleccin de ese espacio, un viejo galpn de madera de un
sindicato ubicado en la zona marginal santiaguina en la calle de los
burdeles, connotaba ya una sensibilidad frente a un espacio de
representacin.
Las primeras Fiestas-eventos organizadas en el Trolley para financiar las
producciones hicieron aparecer en aquella sociedad atomizada sin
medios de comunicacin que los agrupara, un publico y creadores dismil
pero sintonizados bajo un mismo espritu. En su mayora de una
generacin que no habiendo sufrido el shock del golpe ni haber
participado en la utopa de la unidad popular elaboraba desde otro
ngulo los cdigos de la ilusin. Como si esta forma de pensar y crear se

haba construido aisladamente y repentinamente encontraba un lugar de

conjuncin y un discurso cultural al cual asociarse. No era la pea ni la
discoteca, eran otras las vestimentas, otros los signos lingsticos y
gestuales, era necesario subrayar la diferencia.
Estas fiestas eventos al realizarse en una sociedad autoritaria en las
nicas noches sin toque de queda adquiran una dimensin significativa
y simblica prxima a la del carnaval originario, a estos e sumaba la
fragilidad temporal de evento ya que continuamente eran suprimidas
por las fuerzas del orden.
En estas Fiestas se presentaban acciones de arte de un ludismo
subversivo donde un himno nacional militar se transformaba en un baile
flamenco. O se cantaba Only you can make the world go round
abrazando un televisor con la imagen de Pinochet. Un travest imitaba a
Sarita Montiel y un grupo araucano realizaba sus danzas. Los grupos
musicales se llamaban Los Prisioneros, Pinochet Boys, Indice de
Desempleo, Fiscales ad Hoc, Pequeo vicio, Primeros Auxilios. Sus solos
nombres nos sealan el quiebre con del canto protesta Illapu-inti Illimani
-Quilapayun.
Se proyectaban fragmentos de pelculas, video arte o se producan
lanzamientos de revistas de nombre como" De Nada Sirve.
Haba algo irnicamente subvertidor, en el pas de la censura y la
autocensura... un extrao fenmeno emerga.
La permaneca del Trolley durante los aos de la dictadura fue explicable
por los propios personajes represivos que allanaban el lugar sin
encontrar los arquetipos culturales que deban reprimir, y por el hecho
de no contar con permiso de funcionamiento ni cancelar impuestos o
derechos lo hacia invisible a la burocracia existente, donde una forma de
la censura eran los permisos y el pago de los impuestos.
Sealo lo anterior como registro que resumen el contexto y lugar donde
se insertan las representaciones de una teatralidad de tipologa post
moderna.
Paralelamente a los montajes y acciones de arte que realizo con el
teatro fin de siglo, se presentan producciones de otros creadores que se
insertan en el mosaico de la postmodernidad. Entre estos Resaltan en
1984 el Hiplito de V. Ruiz donde entre piscinas plsticas, canciones de
la nueva ola chilena, danza y motos s deconstrua aquella tragedia

griega. As como Santiago 1984 de Octavio Meneses, y las Producciones

de J. Andrs pea.
Estas representaciones desestructuran las concepciones de los modelos
teatrales vigentes y abren una perspectiva diferente frente a los
mecanismo de la creacin teatral, generando una cuarta vertiente
dentro de los espritus de la
representacin. Primero prima una actitud de re escribir con el lenguaje
teatral existente y segundo utilizar cada uno de sus cdigos como un
texto en si desligado de leyes u mtodos preexistentes.
El cambio de actitud y sensibilidades se reflejan en el ordenamiento de
un espacio escnico, en la plstica que este refleja, en la apropiacin y
significacin que obtienen los objetos en un trabajo de dramaturgia
sobre la actuacin y en una transformacin en la escritura y lectura del
texto teatral.
No es el fin de esta ponencia analizar las especificadas de cada montaje,
si no sealar su emergencia e impacto en el corpus cultural. El centrar la
mirada sobre el proceso escnico en si, genera una percepcin frente a
un entorno social. Esta subversin remodela el panorama teatral,
redefine los conceptos de lo popular y de la identidad y genera autoras.
Produce un pensar. Integra todos los referentes signos de nuestra
cultura, tradicin y presente. As hace explotar los modelos previos que
se arrogan parcelas de realidad.
Tal vez en su periodo antes de la cada de las ideologas la sensibilidad
p.m. percibi el fin de estas y su estrechez dogmtica de ah que no
pudiese ser abanderada de aquellas.
En las obras Galpn, "Cinema Utoppia" o "99 la Morgue", si bien se
retrataba la vivencia bajo un rgimen monoltico, apuntaban a un
presente donde los sueos de la utopa haban sido rotos. Las obras no
podan erigirse en defensor de un futuro bajo tal o cual rgimen. La
expresin post moderna reconoce la identidad plural de nuestra
sociedad, se niega a presentarse como fraccin de un sector popular. Al
recurrir a la cultura universal en su manifestacin sui generis en Chile,
descubre en ella su memoria y su tan discutida identidad. Si la post
modernidad se le asocia con muertes y renacimientos podemos ya
determinar la muerte de la tan larga y desorientada discusin sobre
nuestra identidad y dar renacimiento al reconocimiento de la pluralidad

y diversidad de nuestras manifestaciones. La actitud post moderna. O

bien su precedente como forma de ver. Permite un salto gigantesco en la
creacin teatral la que estaba maniatada con exiguos modelos de
representacin. Un salto en las temticas una utilizacin de las formas
populares y comerciales la deconstruccin y recreacin. Al calificar esta
sensibilidad como parte de una expresin autnoma, era por que vea
que prescinda de leyes y generaba una codiciada autonoma a nuestra
expresin. Actores escengrafos e iluminadores dramaturgos se liberan
de esquemas reiterativos del uso de los cdigos teatrales. Se rebela a la
unidemesionalidad de los signos y de las ideologas, puede ser Arturo
Prat con porta ligas escuchando un radio teatro.

ANDRS PREZ
Andrs Prez Araya naci en Punta Arenas el ao 1952. Estudi
interpretacin teatral en la Escuela de Teatro de la Facultad de Artes de
la Universidad de Chile y en 1982 se integr a la famosa compaa
'Thatre du Soleil' en Francia. Prez renov la tradicin del teatro
chileno, en cuanto lo liber de los academicismos e introdujo en l
conceptos de creacin contemporneos. Muri en Santiago de Chile el 3
de enero del 2002.
Andrs Prez no recibi premios oficiales, ni siquiera el FONDART, sin
embargo escribi y dirigi la obra ms vista en Chile, la pieza que ha
obtenido el mayor xito de pblico en toda la historia del teatro
nacional: 'La Negra Ester', estrenada en 1988. Con sus obras realiz
importantes giras nacionales, con las que pudo acercar el teatro al
pueblo, y extranjeras, con las que estableci en Europa y el resto de
Amrica la imagen de un teatro chileno insertado en las coordenadas

contemporneas, que adems era generado desde un pas en transicin

democrtica. Como director del Gran Circo Teatro y profesor de la
Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, form a muchas
generaciones de realizadores de teatro que continan la herencia de
renovacin del teatro como medio de expresin.
La idea de formar un teatro no elitista se encuentra en los orgenes de
Andrs Prez como actor y director. Sus primeros montajes corresponden
al denominado 'teatro callejero', es decir, producciones realizadas con
escasos recursos y mucha creatividad para suplantar esa condicin, que
en este caso se presentaban en puntos neurlgicos de la capital chilena,
como el Paseo Ahumada o el frontis de la Catedral, as como en diversas
poblaciones marginales y pueblos. De este modo la obra de teatro sala
del mbito cerrado y exclusivo de las salas de teatro para adquirir un
carcter popular y democrtico; pero cumplir este propsito en el
contexto de plena Dictadura Militar le signific a la compaa TEUCO
(Teatro Urbano Contemporneo, integrada por Andrs Prez y muchos
otros actores hoy muy conocidos), bastantes problemas con la polica y
el orden pblico, pues cada accin era parte de un sueo colectivo por
subvertir la calle, anhelo que era fuertemente reprimido. A esta poca
pertenecen obras como 'Acto sin Palabras' y 'Bienaventuranzas', que se
caracterizan por la ocupacin de espacios pblicos a modo de
escenarios, el uso de materiales de desecho para la confeccin de los
trajes (una caja de cartn es una mscara, por ejemplo) y el tratamiento
subterrneo de tpicos prohibidos como Libertad o Democracia.

RESIDENCIA EN FRANCIA
Los preceptos teatrales que manejaba Prez en sus inicios en Chile,
adquirieron madurez gracias a su estada en Europa, cuando en 1982 el
actor pas a engrosar las filas del Thatre du Soleil. Este conglomerado
francs, creado y dirigido por Ariane Mnouchkine, es conocido por
realizar un teatro popular que se opone a las reglas formales que
imponen los academicismos. Es muy difcil ingresar a esta compaa,
que tiene un elenco compuesto por personas de las ms diversas
nacionalidades, pero Andrs Prez fue aceptado y permaneci en ella
durante
seis
aos.

All, entonces, Prez conoci el funcionamiento democrtico de una

compaa donde todos cumplen todo tipo de funciones en favor del
conjunto, ya sea sobre el escenario o bajo l. Y pudo tambin
aprehender la tradicin del teatro urbano, el uso ms creativo de los
espacios pblicos, el original trabajo de maquillaje, mscaras y
vestuario, as como la inclusin de tcnicas circenses para la expresin
corporal A su retorno a Chile en 1988, Prez funda la compaa Gran
Circo Teatro, con la cual estrena 'La Negra Ester', famosa obra que
significar toda una revolucin en los modos de hacer teatro en Chile,
as como en los conceptos de identidad nacional ligados a la expresin
esttica, convirtindose de paso en la obra ms vista en la historia del
teatro chileno. Gracias a obras como sta es que el mundo popular se
integra de forma contempornea al espacio de las artes escnicas, no
como un souvenir u objeto folklrico que satisface
slo superficialmente la necesidad de identidad, sino como un ncleo
vlido para alimentar esttica y temticamente la creacin. De este
modo, el uso en los dilogos de un lenguaje cotidiano lleno de
'chilenismos', mayor libertad de movimiento y de desplazamiento sobre
el escenario para los actores, llamativos colores para rostros y vestuario,
un cierto toque kitsch para la ambientacin del escenario, originales
msicas compuestas para cada pieza y la recuperacin de lo marginal
(ya sea por el ambiente en que se desenvuelve la narracin, como por
los temas tratados) se convierten en elementos claves de un nuevo
teatro, que desde entonces se vuelve ms prximo al pblico, no slo
porque a ste se le han entregado claves de su identidad, sino porque el
humor y la apertura convierten cada presentacin en una fiesta.

CARACTERSTICAS DEL TEATRO DE ANDRS PREZ

Las directrices del teatro de Andrs Prez se encuentran en los
siguientes sustratos: la memoria personal e histrica, la nostalgia, lo
marginal y profundamente chileno; el dolor, la esperanza y el particular
nimo de las fiestas populares, a lo que se suma al desarrollo de algunos

hitos de la dramaturgia universal. En resumen, los aportes que Andrs

Prez hizo al teatro chileno son:
Concepto: Trabaj con preceptos vanguardistas al darle la misma
importancia al lenguaje del diseo, al lenguaje del color y a la msica,
como al flujo de la narracin y la actuacin. Puso diversas disciplinas a
un mismo nivel y las mezcl e integr. Durante los ensayos, Prez iba
avanzando simultneamente en todos esos rubros.
Mtodo: Consigui establecer un teatro ms democrtico, opuesto al
concepto de primera figura. Lo esencial en el Gran Circo Teatro no era el
actor protagonista, sino toda la compaa: todos los actores ensayaban
todos los personajes, hasta que el personaje encontraba al actor y no al
revs.
Ambiente: Reinstal la festividad en el teatro, quitndole el exceso de
seriedad que dificulta la proximidad con el pblico. Sus espectculos
eran verdaderas fiestas, incluso con largos intermedios donde se
comparta msica y comida.
Escenario: Estableci el uso amplios espacios para los montajes. Cuando
Prez sala de gira con el Gran Circo Teatro y llevaban su propia carpa,
intervena un sitio eriazo y lo converta en un estupendo espacio
escnico.
Las coloridas particularidades de sus montajes, as como la excelente
calidad de la puesta en escena, hizo que muchas obras de Prez dieran
la vuelta al mundo cosechando gran xito...esto nos puede parece
increble pues cmo es posible que una obra que se siente tan chilena
logre conquistar al pblico de lejanos pases? esto sucede precisamente
porque la profunda mirada que dirige el artista a su pas de origen, hace
que las obras se conviertan en un espectculo de alcance universal.
Por todo lo anterior, podemos afirmar sin exagerar que Andrs Prez fue
un hombre completamente dedicado en cuerpo y alma al teatro: as
como con atenta curiosidad investigaba siempre en nuevos mtodos
para renovarlo, as diriga con pasin a sus actores y msicos, para luego
entregar sus obras al pblico con un profundo cario,
respeto y cuidado... porque como l mismo deca, 'para el pblico una
funcin es siempre su estreno'.

DIRECTORES

MS

IMPORTANTES

EN

EL

MBITO NACIONAL
Desde los 80, reconocemos connotados directores que avalan esa
superioridad de la puesta en escena. Ellos son:
Andrs Prez: "El desquite", "La prgola de las flores", "La Negra
Ester".
Ramn Griffero: "Cinema Utoppa", "Extasis", "Ro Abajo", "Almuerzo
de medioda".
Alfredo Castro: "La manzana de Adn", "Historias de la sangre", "El rey
Lear".
El grupo La Troppa y Juan Carlos Zagal: "Pinocchio", "Viaje al centro
de la tierra", "Gemelos".
Nos aproximamos a los 90 y surgen figuras que como Marco Antonio de
La Parra ("Lo crudo, lo cocido, lo podrido", "La pequea historia de
Chile") y otros , plantean nuevas propuestas perfiladas en un camino
comn, el regreso a los orgenes del teatro, pero desde nuevas
perspectivas . En la mayora de los casos existe la supremaca del
espectculo, de la puesta en escena, del espacio ms que la valoracin
del texto escrito; pero tambin se inscribe aqu el rescate de esa palabra
olvidada, fragmentada por esta dcada que privilegia la imagen visual.

Ral Osorio Uno de los directores ms prolficos de la dcada del 80, en

la que mont Dnde estar la Jeanette? y Esperando la carroza, entre
otras, Osorio ha estado muy ligado en el ltimo decenio al Teatro
Nacional. En este escenario mont la exitosa pieza de M. A. de la Parra
La pequea historia de Chile y tambin Una casa vaca, basada en la
novela de Carlos Cerda. Pese a que en el ltimo tiempo ha mostrado
alguna tendencia a la experimentacin, se le suele reconocer como un
director que armoniza cabalmente texto y puesta en escena.
Rodrigo Achoncho Deudor del lenguaje cinematogrfico y de otras
artes visuales, Achondo es egresado del Teatro La Casa, a cargo de
Fernando Cuadra. Uno de los fundadores de la compaa Anderbl gan

notoriedad al dirigir en 1996 la obra Rojas Magallanes, que impact

particularmente al pblico joven al tratar temticas como la
marginalidad y la corrupcin, en tiempo real y en una atmsfera de
asfixiante violencia. Este esquema mantuvo sus caractersticas en
Mdulo 7 y MunChile, centrada en un bar-club marginal que sirve de
pantalla para el trfico de cocana.
Marcos Guzmn A los 26 aos, Marcos Guzmn se perfila como una de
las figuras jvenes ms interesantes del medio. Egresado en 1995 de la
U. de Chile, su particularidad radica en una definicin de "la puesta en
escena como lenguaje global, que incluye aspectos como la iluminacin,
el espacio y no slo al autor y el texto". Llam la atencin durante el I
Festival de Teatro Joven, en 1995, con la lectura que hizo de Cocteau en
Los nios terribles. Por estos das se hace cargo, en el contexto de la
Muestra de Dramaturgia, de Palomitas de maz, obra del joven
dramaturgo y director Fernando Villalobos.
Willy Semler Hace seis aos que este egresado de la U. de Chile,
aparte de dirigir en el teatro de la UC, trabaja en su compaa Sombrero
Verde, junto a Mara Izquierdo, Aldo Parodi, Boris Quercia y Daniel
Muoz. Tras abandonar el Gran Circo Teatro, el grupo se aboc a algunas
de sus mayores preocupaciones: el despliegue fsico del actor -notorio
en obras como La maratn- y el tema del humor y lo bufonesco, con
fuerte vocacin popular.
Estas mismas inquietudes pretenden ser expresadas en Bufones de
Shakespeare, donde adems del tema del humor, segn Semler,
"tratamos de bucear en los grandes temas del hombre".
Alfredo Castro Titulado de la U. de Chile, con estudios de posgrado en
Londres, este actor de 43 aos fue considerado una de las revelaciones
de los 70. Bajo las rdenes de Griffero particip en obras como Cinema
Utoppia, de las que extrajo importantes lecciones para su labor
renovadora del lenguaje teatral chileno. En los 90 dirigi su propia
triloga: La manzana de Adn (1990), La Historia de la sangre (1992) y
Los das tuertos (1994), a cargo del Teatro de la Memoria, disuelto en
1996. Su ultima obra famosa es Yo slo soy casualmente yo, basado en
Kaspar, de Peter Handke.
Alejandro Goic Actor y director, ha montado textos de Daz y Camus,
pero buena parte del reconocimiento que ha adquirido su trabajo, junto
a la compaa Bufn Negro, se debe a la asociacin con el dramaturgo

Benjamn Galemiri, de quien ha dirigido obras como Un dulce aire

canalla y El seductor. Segn Galemiri, se trata de un artista "intelectual y
apasionado al mismo tiempo, muy interesado en la convivencia entre
texto y actor". El ltimo trabajo de la dupla, exhibido en la Muestra de
Dramaturgia, es El amor intelectual, en la que Mateo Iribarren y Patricia
Rivadeneira encarnan a dos astronautas -rusa ella, norteamericano lque viajan a la Luna en plena carrera espacial de los 60.
Rodrigo Prez Licenciado en Sicologa y ms tarde alumno de la
academia de Fernando Gonzlez, el director actu en los montajes de
Ramn Griffero durante los 80 y ms tarde bajo las rdenes de Alfredo
Castro, en el Teatro de la Memoria. Disuelta esta compaa, empez a
incursionar en la direccin con obras como Ofelia o la madre muerta y
Akenatn, escrita por Juan Radrign. Prez tiende a trabajar textos que
cuestionan la existencia, tindolos de un cierto minimalismo. Hace
poco present su versin de Madame de Sade -diametralmente opuesta
a la de Andrs Prez- y en la Muestra de Dramaturgia dirige Medea,
dando al mito clsico una lectura desde el Chile actual.
Ramn Griffero "Rupturista", para ocupar un trmino usado por
Fernando Gonzlez, es uno de los calificativos con que se suele definir a
Ramn Griffero, figura clave de la dramaturgia y la direccin teatral
chilenas. Considerado el gestor de una puesta en escena que por s
misma define la obra, fue tambin a mediados de los 80 -con la obra
Cinema Utoppia- el pionero del movimiento underground, cuyos inicios
estuvieron en la sala El Trolley. Con fuerte preocupacin por realizar
lecturas personales de la realidad chilena (en obras como Ro abajo), se
presenta en la Muestra de Dramaturgia como autor -con Almuerzos de
medioda o brunch- y como director, al montar Malacrianza, de Cristin
Figueroa, drama familiar en clave de crnica roja.

Bibliografa
Facultad de arte universidad de Chile
Cortech (corporacin teatral de Chile)
Teatro nacional de Chile
Facultad de arte universidad catolica

OBRAS
MS
IMPORTANTES
TEATRO CHILENO

DEL

LA PRGOLA DE LAS FLORES:

Uno de los hitos de la historia del teatro chileno de la segunda mitad del
siglo XX es, sin dudas, La prgola de las flores. Escrita por Isidora Aguirre
y musicalizada por Francisco Flores del Campo, present una trama que
despleg un heterognero retrato de la identidad urbana del Chile de las
primeras dcadas del siglo XX, situado en un determinado contexto
histrico, con una contempornea reflexin de contenido social.
Musicalmente hablando, integr ritmos en boga y melodas de la msica
tradicional. Se suceden, as, ritmos como el charleston, vals -como Yo
vengo de San Rosendo o Campo lindo-, cuecas La revuelta-, un
tango-habanera -Je suis Pierre- y tonadas Tonada de medianoche.
Esta obra est ambientada en las primeras dcadas del siglo XX, cuando
se produce un choque entre los intereses de la gente de clase baja con
la de clase alta.[1]
En la historia del teatro chileno del siglo XX, La prgola de las flores
marc el hito de ser la primera obra musical chilena en conseguir xito
en el extranjero.[2]

Bajo el estilo de comedia musical, fue una obra dirigida al pblico

masivo, fcil de percibir, con melodas simples y pegajosas, y personajes
reconocibles desde lo cotidiano.
La msica, compuesta integramente por Francisco Flores del Campo,
crea la msica sobre la base de las tradiciones folclricas chilenas y
ritmos que tenan influencia cultural durante la poca; ejemplos los
ritmos del charlestn, valses (como "Yo vengo de San Rosendo" o
"Campo lindo"), cuecas como "La revuelta", el tango "habanera" y "Je
suis Pierre" y tonadas como "Tonada de medianoche".

Otras de las obras ms reconocidas y tradicionales del teatro chileno es :

Entre Gallos y Medianoche.

Clsico del teatro chileno de comienzos del siglo XX que en clave de
sainete retrata la picarda criolla a travs de un juego de enredos en que
se define la suerte afectiva de personajes chispeantes. Indispensable en
el repertorio de las compaas independientes, profesionales y
amateurs, la creacin de Carlos Cariola se ubica entre las ms vistas en
la historia local, luego de La prgola de las flores y La Negra Ester.
Su autor la escribi cuando tena 24 aos para sortear dificultades
econmicas. Tard dos semanas y de acuerdo a crnicas biogrficas
respondi a la sugerencia de la mujer de un empresario teatral que
requera una pieza que incluyera un personaje de su edad. La obra fue
estrenada en 1919 a cargo de la compaa Mario Padn (de los
argentinos Arturo Mario y Mara Padn, con Evaristo Lillo y Andreita Ferrer
en
el
elenco),
en
una
temporada
en
que
tambin
debutaron Buenos muchachos de
Domingo
Silva, Los
siticos de
Armando Moock y El voto femenino de Elvira Santa Cruz. Entre gallos y
medianoche se posicion como un ttulo de gran efectividad y lleg a

estar en dos versiones en la cartelera, mientras Cariola observaba que

era su creacin ms vista al punto de fortalecer los ingresos.
La pieza se ajusta al gnero jocoso y popular del sainete, aunque no
incluye la convencin musical. Se centra en un ex coronel de la Guerra
del Pacfico, quien de regreso a su hogar debe resignarse al carcter de
su mujer, doa Josefa, obsesionada con compensar la magra pensin
con el arriendo de habitaciones a estudiantes universitarios, sin saber
que ste ser el obstculo afectivo para casar a su sobrina con un
campesino de 70 aos que podra aportarle una herencia. La trama tiene
un ritmo trepidante y juega con los motivos del engao, el amor juvenil
amenazado por el inters econmico y el reencantamiento de la edad
adulta.
La obra fue llevada al cine en 1940 con Enrique Barrenechea en el rol del
huaso Idelfonso. El Teatro de Ensayo de la Universidad Catlica present
en 1957 una aplaudida versin con Silvia Pieiro, Nelly Meruane y Mario
Montilles, entre otros. En el montaje de 2010, el director Ramn Nez
incorpora canciones de la poca como parte de la puesta y emplea
algunos dispositivos de iluminacin vigentes en 1919.

Escrita en 1919 por Carlos Cariola, cuenta con la direccin de Ramn

Nez -Premio Nacional de Artes de la Representacin 2009- y con un
elenco integrado por Solange Lackington, Gabriela Hernndez, Hugo
Medina, Mario Bustos, Otilio Castro, Mara Pa Ugarte, Pablo Zavala,
Nelson Muoz, Catalina Martin, Emilio Garca, Andrs Rilln y Sebastin
Trincado.

otra de las obras ms importantes y de uno de los directores ms

reconocidos, es:

LA NEGRA ESTER.
Es una historia autobiogrfica que cuenta la historia de amor entre
Roberto Parra Con una prostituta del puerto de San Antonio. Como sufri
por ella, cuanto la quiso.
La obra gira en torno al personaje de Roberto, quien llega a la ciudad de
San Antonio donde conoce a la "Negra" Ester, una popular prostituta del
puerto, a la cual adora y describe con mucha pasin y encanto. En
principio este amor no es correspondido, por lo que Roberto se lamenta
y sufre al ver que ella no siente lo mismo por l. Luego de algunos
momentos en que finalmente l logra conquistar el amor de la "Negra
Ester", decide que esta mujer merece una mejor pareja y la abandona,

dejndola muy triste. Ms tarde Roberto recapacita y, aceptando estar

enamorado de ella, decide reconquistarla. Sin embargo, se encuentra
con la sorpresa que ella lo ha olvidado y dice haber encontrado su
verdadero amor, un tal seor Barahona, con quien finalmente se casa
El estreno de La Negra Ester se realiz el 9 de diciembre de 1988 en la
plazuela O'Higgins de Puente Alto. La primera temporada se extendi
por dos fines de semana con entradas que oscilaban entre los 350 y los
500 pesos. A fines de diciembre, el espectculo se traslad a la terraza
Caupolicn del cerro Santa Luca, donde se convirti en un xito de
crtica y de taquilla.
A partir de entonces se gestionaron giras por comunas populares de
Santiago, regiones y el extranjero que convirtieron al montaje en el ms
visto en la historia del teatro chileno. Se estima que -tras las sucesivas
reposiciones- la puesta ha sido vista por 6 millones de espectadores en
todo el mundo.
La itinerancia fuera de Chile lleg a cubrir doce pases europeos, adems
de Estados Unidos, Cuba, Canad, Mxico, Uruguay y Argentina. En
Londres se present en el River Side Studio, el mismo escenario en que
debutaron los Beatles.
La obra de Parra es de carcter autobiogrfico, se ambienta en el puerto
de San Antonio a fines de la dcada del 30 y comienzos del 40 y muestra
el amor entre Ester, una prostituta, y Roberto, un cantor.

INTRODUCCION

Siempre vi a mi madre leyendo libros y siempre nos deca a m y

a mi hermano, no existe nada ms saludable y entretenido que
leer, ojala ustedes sean amantes de los libros y las obras de
teatro.

Desde nios fuimos llevados a teatros culturales, teatros

callejeros, y un sinfn de espectculos culturales, aunque no
siempre era de nuestro agrado .
Este trabajo est inspirado y dedicado a ella, quien su sueo fue
ser artista de tablas.

CONCLUSION

Aprender sobre el teatro en Chile, su historia y saber que

tenemos obras reconocidas a nivel mundial, me emociono , es
una motivacin porque ahora s que quiero ser artista , quiero
participar en obras, quiero expresar sentimientos y emociones,
s que tengo mucho para entregar y as mi mam estar
orgullosa de mi.
Busque tanta informacin, no saba cul escribir porque toda era
entretenida, vi las obras cuando era muy pequeo y vivamos en
Antofagasta, en TEATRO A MIL., recuerdo cuando mi mam me
llevo a ver el estreno y lanzamiento de la pelcula chilena LA
NANA, y dijo esta es la mejor pelcula que chilena que he visto
apuesto a que se llevara todos los premios y capas que la
nominen a un OSCAR . nosotros con mi hermano nos burlamos
de ella. Y el tiempo le dio la razn, fue nominada al Oscar.
Ojala algn da sea Actor y pueda actuar en La Negra Ester, que
es la obra que mi mama le fascina y dedicrsela a ella.