Pintura

La creacin de Adn, por Miguel ngel. Detalle de uno de los

frescos de la Capilla Sixtina en el Vaticano.

La pintura es el arte de la representacin grca utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes
orgnicas o sintticas. En este arte se emplean tcnicas
de pintura, conocimientos de teora del color y de composicin pictrica, y el dibujo. La prctica del arte de
pintar, consiste en aplicar, en una supercie determinada
una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un El arte de la pintura por Johannes Vermeer (1665)
fragmento de tejido, etc. una tcnica determinada, pa- Kunsthistorisches Museum de Viena.
ra obtener una composicin de formas, colores, texturas,
dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte segn algunos por ejemplo: pintura al fresco o pintura al leo.
principios estticos.
La clasicacin de la pintura puede atender a criterios
El arquitecto y terico del clasicismo Andr Flibien, en temticos (como la pintura histrica o la pintura de
el siglo XVII, en un prlogo de las Conferencias de la gnero) o a criterios histricos basados en los periodos
Academia francesa hizo una jerarqua de gneros de la de la Historia del Arte (como la pintura prehistrica,
pintura clsica: la historia, el retrato, el paisaje, los ma- la pintura gtica) y en general de cualquier perodo de
res, las ores y los frutos.
la historia de la pintura.
La pintura es una de las expresiones artsticas ms anti- Las pinturas son obras de arte, atendiendo a su sentido
guas y una de las siete Bellas Artes. En esttica o teora esttico Ernst Gombrich dice que:[1]
del arte, la pintura est considerada como una categora
universal que comprende todas las creaciones artsticas
No hay nada de malo en que nos deleitehechas sobre supercies. Una categora aplicable a cualmos con la pintura de un paisaje porque nos
quier tcnica o tipo de soporte fsico o material, inclurecuerda nuestra casa o en un retrato porque
yendo los soportes o las tcnicas efmeras as como los
nos recuerda un amigo, ya que como hombres
soportes o las tcnicas digitales.
que somos, cuando miramos una obra de arte
estamos sometidos al recuerdo de una multitud de cosas que para bien o para mal inuyen
sobre nuestros gustos.
1 Denicin
Gombrich, Historia del arte (2002)
Una pintura es el soporte pintado sobre un muro, un
lienzo, o una lmina. La palabra pintura se aplica tam- Y parafraseando a Arnold Hauser:
bin al color preparado para pintar, asociado o no a una
Las interpretamos (las pinturas) de acuerdo
tcnica de pintura; en este sentido es empleado en la clasicon nuestras propias nalidades y aspiraciones,
cacin de la pintura atendiendo a las tcnicas de pintar,
1

2
les trasladamos un sentido, cuyo origen est en
nuestras formas de vida y hbitos mentales.

Ernst Bloch en El espritu de la utopa (1918), deende

el arte no gurativo, relacionndolo con una concepcin
utpica del hombre, como un destino no revelado pero
presente de forma inconsciente en lo ms profundo del
ser humano.[2]
Si la tarea de la pintura fuera ponernos ante los ojos del aire y la preciosa vastedad del
espacio y de todo lo dems, ms valdra ir a
disfrutar directa y gratuitamente de todo aquello.
Ernst Bloch, El espritu de la utopa (1918)

Erwin Panofsky y otros historiadores del arte, analizan

el contenido de las pinturas mediante la iconografa (forma) y la iconologa (su contenido), primero se trata de
comprender lo que representa, luego su signicado para
el espectador y, a continuacin, analizan su signicado
cultural, religioso y social ms ampliamente.

Historia de la pintura

Rplica de unas pinturas de la cueva de Chauvet del perodo

Auriaciense.

La historia de la pintura comprende desde la prehistoria

hasta la Edad Contempornea, e incluye todas las representaciones realizadas con las diferentes tcnicas y cambios, que coincide con la historia del arte en su contexto
histrico y cultural.
El llamado arte parietal de pintura mural en cuevas, se
concentra fundamentalmente en algunas regiones pirenaicas pertenecientes a Francia y Espaa y en la costa

HISTORIA DE LA PINTURA

mediterrnea en el arte levantino, y en otras muestras inferiores que se encuentran en Portugal, Norte de frica,
Italia y Europa oriental. Las pinturas rupestres ms antiguas conocidas se encuentran en la Cueva de Chauvet,
en Francia, fechadas por algunos historiadores en unos
32.000 aos, de los perodos entre el Auriaciense y el
Gravetiense. Fueron realizadas con ocre de arcilla, rojo
de xido de hierro y negro de dixido de manganeso.
Tambin destacan las cuevas de Lascaux y Altamira. Se
encuentran dibujados rinocerontes, leones, bfalos, mamuts, caballos o seres humanos a menudo en actitud de
caza.[3]
Las imgenes que se observan en papiros o las paredes
de las tumbas egipcias, desde hace unos 5.000 aos, son
escenas de la vida cotidiana y mitolgicas, simbolizadas
con los rasgos caractersticos de perl y utilizando el tamao de las guras como rango social. En la Antigua Roma era normal decorar los muros de las casas y palacios
principales y entre las mejor conservadas se encuentran
las de Pompeya y Herculano. En la poca paleocristiana
se decoraron las catacumbas con escenas del Nuevo Testamento y con la representacin de Jess como el Buen
Pastor. Eran guras estticas con grandes ojos que parecan mirar al espectador. Este estilo continu en la escuela bizantina de Constantinopla. La pintura romnica
se desarrolla entre los siglos XII y XIII, siendo las zonas
ms interesantes las del Sur de Francia y las de Catalua,
la mayora de las veces eran temas religiosos realizados
para los bsides y muros de las iglesias con representaciones del Pantocrtor, la Virgen Mara y la vida de santos.
En pintura gtica adems de los temas religiosos se representan temas laicos principalmente en Francia e Italia,
donde destac la gura el pintor Giotto.[4]
En el renacimiento tuvo la pintura una gran inuencia clsica, se desarroll la perspectiva lineal y el conocimiento
de la anatoma humana para su aplicacin en la pintura, tambin en esta poca apareci la tcnica del leo.
Fue una poca de grandes pintores entre los que destacaron Leonardo da Vinci, Miguel ngel, Rafael Sanzio y Tiziano. En la obra de La Gioconda descollan las
nuevas tcnicas empleadas por Leonardo, el sfumato y el
claroscuro. Miguel ngel realiz una de las ms grandes
obras pictricas: los frescos de la Capilla Sixtina. Los artistas que ms emplearon temas simblicos fueron los del
Norte de Europa encabezados por los hermanos Jan van
Eyck y Hubert van Eyck. En Alemania sobresali el pintor y humanista Durero.[4]
La Iglesia de la Contrarreforma busca el arte religioso
autntico con el que quiere contrarrestar la amenaza del
protestantismo, y para esta empresa las convenciones articiales de los manieristas, que haban dominado el arte durante casi un siglo, ya no parecan adecuadas. Las
dos caractersticas ms importantes del manierismo eran
el rechazo de las normas y la libertad en la composicin, en los colores y en las formas, la novedad de los
caravaggistas era un naturalismo radical que combinaba
la observacin fsica detallada con una aproximacin, in-

3
ms alegre y festivo que el barroco. Tuvo especial importancia en Francia y Alemania.
El romanticismo de principios del siglo XIX expresaba
estados de nimos y sentimientos intensos. En Francia el
pintor ms importante fue Delacroix; en el Reino Unido,
Constable y Turner; en los Estados Unidos, Thomas Cole;
y en Espaa, Francisco de Goya. Con la invencin de la
fotografa a mediados del siglo XIX, la pintura empez a
perder su objetivo histrico de proporcionar una imagen
realista; el impresionismo, con Manet como precursor, es
un estilo de pinceladas sueltas y yuxtaposicin de colores
que busca reconstruir un instante percibido, una impresin, sin interesarse por los detalles concretos.[5]

La Gioconda pintura del renacimiento por Leonardo da Vinci.

El inicio del siglo XX se caracteriza por la diversidad

de corrientes pictricas: el Fovismo, que rechaza los colores tradicionales y se acerca a colores violentos; el
Expresionismo, que mostraba ms los sentimientos que la
reproduccin el de la realidad; el Cubismo con Georges
Braque y Picasso, con la descomposicin de las imgenes
tridimensionales a puntos de vista bidimensionales; y la
pintura abstracta, heredera del cubismo. El expresionismo abstracto se desarroll en Nueva York entre los aos
1940-1950, el Pop art lleg un poco despus, con un conocido exponente en Andy Warhol. El minimalismo se
caracteriza por la bsqueda de la mxima expresin con
los mnimos recursos estticos. El siglo XXI demuestra
una idea de pluralismo y las obras se siguen realizando
en una amplia variedad de estilos y gran esttica.[4]

3 Gneros pictricos
Los gneros artsticos, adems de clasicar las obras por
temas, han sido la presentacin artstica a travs de la
historia de la pintura, que ha afectado tambin la tcnica,
las dimensiones, al estilo y a la expresin de las obras de
arte. Los autores como Platn (427-347 a. C.), Aristteles
(384-322 aC) y Horacio (65-8 aC) armaron que el arte
es siempre una mmesis y que su mrito est en el valor didctico de lo que representa y su buena representacin, sin establecer diferencias entre el retrato imaginado
o real. Vitruvio en la segunda parte del siglo I, describi la decoracin de comedores donde se vean imgenes con comida y de otras salas con paisajes o escenas
mitolgicas.[6]
Hipnotizador (1912), de Bohumil Kubita (Ostrava). Pintura del
expresionismo con mezcla del cubismo.

cluso teatral y dramtica mediante el claroscuro, el uso

de luz y sombra. Caravaggio y Annibale Carracci son dos
pintores coetneos, considerados decisivos en la conformacin pictrica del barroco. La pintura barroca se caracteriza por el dinamismo de sus composiciones; se distinguieron entre otros Velzquez, Rubens y Rembrandt.
En la primera mitad del siglo XVIII se impuso el rococ,

En el renacimiento, Leon Battista Alberti quiso elevar el

grado de artesano de la pintura al de artista liberal
armando: El trabajo ms importante del pintor es la
historia, con la palabra historia se refera a la pintura
narrativa, con escenas religiosas o picas ... la que retrata los grandes hechos de los grandes hombres dignos
de recordarse diere de la que describe las costumbres de
los ciudadanos particulares, de la que pinta la vida de los
campesinos. La primera tiene carcter majestuoso, debe reservarse para edicios pblicos y residencias de los
grandes, mientras que la otra ser adecuada para jardines

GNEROS PICTRICOS

Pintura de gnero: Boda campesina (1568) por Pieter Brueghel

el Viejo.

Entierro del Conde de Orgaz (1586-1588), de El Greco.Se puede considerar dentro del gnero de pintura histrica: describe una
leyenda local segn la cual elconde fue enterrado por sant Esteban y san Agustn. En la parte inferior, se describe un enterramiento con la pompa del siglo XVI; en la parte superior, est
representada la Gloria y la llegada del alma del conde.
Paisaje tipo vedutismo de la Iglesia de Santa Luca des del Gran
Canal (siglo XVIII) por Francesco Guardi.

Canasta de fruta (c. 1599) naturaleza muerta por Caravaggio.

ras ms comerciales y en otros formatos ms manejables,

as comenzaron a clasicarse los gneros pictricos y su
Retrato de El doctor Paul Gachet (1890) por Van Gogh.
especializacin por parte de los artistas. En la Italia central se continu haciendo pintura histrica, los pintores de
la parte norte de la pennsula itlica realizaban retratos y
...[7]
los de los Pases Bajos realizaron la pintura de gnero a
La aparicin de la pintura al leo en el siglo XVI y el pequea escala presentando la vida campesina, el paisaje
coleccionismo, hizo que, aunque no se perdiera la monu- y la naturaleza muerta. En 1667, Andr Flibien histomentalidad para murales narrativos, surgieran las pintu- rigrafo, arquitecto y terico del clasicismo francs, en

3.3

Pintura de gnero

un prlogo de las Conferencias de la Academia hace una 3.3 Pintura de gnero

jerarqua de gneros de la pintura clsica: la historia, el
retrato, el paisaje, los mares, las ores y los frutos.[8]
La pintura de gnero o escena de gnero es el retrato
de los hbitos de las personas privadas en escenas cotidianas y contemporneas del pintor, tambin se suele lla3.1 Pintura histrica
mar pintura costumbrista. Los primeros cuadros ms
La pintura histrica era considerada grande genre e in- populares se dieron en los Pases Bajos durante el siglo
clua las pinturas con temas religiosos, mitolgicos, his- XVI y entre los artistas ms destacados se encuentran
tricos, literarios o alegricos, era prcticamente una in- Pieter Brueghel el Viejo y Vermeer. No se sabe con seterpretacin de la vida y mostraba un mensaje intelectual guridad si se trata de simple representacin de la realidad
o moral. Sir Joshua Reynolds, en sus Discursos sobre arte con un propsito de mera distraccin, a veces cmico, o
expuestos en la Royal Academy of Arts entre 1769 y 1790 bien se buscaba una nalidad moralizante a travs de los
comentaba: El gran n del arte es despertar la imagina- ejemplos cercanos al espectador. No hay duda de que,
cin ... De acuerdo en correspondencia con la costumbre, en el cuadro de gnero del siglo XVIII, s estaba presenyo llamo esta parte del arte Pintura Histrica, pero de- te la intencin satrica o moralizante en obras como las
bera decirse Potica .(...) Debe algunas veces desviarse de William Hogarth o Jean-Baptiste Greuze. En Espaa,
de lo vulgar y de la estricta verdad histrica a la bsque- Diego Velzquez lo cultiv con su Vieja friendo huevos
da de grandeza para su obra . Aunque Nicols Poussin o El aguador de Sevilla, Francisco de Goya reej, en
fue el primer pintor que realiz este gnero en forma- varias obras de cartones para tapices, las estas populato ms reducido, esta innovacin tuvo poco xito, Diego res, Bartolom Esteban Murillo hizo escenas de gnero de
Velzquez en 1656 realiz Las Meninas con un tamao mendigos y jvenes picarescos. En Francia, Jean-Honor
que demuestra simblicamente que este retrato de la fa- Fragonard y Antoine Watteau hicieron un tipo de pinturas
[13]
milia real entra dentro del gnero de la pintura histrica, idealizadas de la vida diaria.
mucho ms tarde Pablo Picasso en su obra Guernica de
1937, tambin emplea una gran dimensin para esta pintura histrica.[9]

3.2

Retrato

Dentro de la jerarqua de gneros, el retrato tiene una ubicacin ambigua e intermedia, por un lado, representa a
una persona hecha a semejanza de Dios, pero por otro lado, al n y al cabo, se trata de gloricar la vanidad de una
persona. Histricamente, se ha representado los ricos y
poderosos. Pero con el tiempo, se difundi, entre la clase
media, el encargo de retratos de sus familias. An hoy,
persiste la pintura de retrato como encargo de gobiernos, corporaciones, asociaciones o particulares. Cuando
el artista se retrata a s mismo se trata de un autorretrato.
Rembrant explor en este sentido con sus ms de sesenta autorretratos. El artista en general intenta un retrato
representativo, como arm Edward Burne-Jones: La
nica expresin que se puede permitir en la gran retratstica es la expresin del carcter y la calidad moral, nada temporal, efmero o accidental.[10] En la tcnica del
leo fue Jan van Eyck uno de los primeros que lo impuso en los retratos, su Matrimonio Arnolni fue un ejemplo de retrato de pareja en cuerpo completo. Durante el
renacimiento, representaron el estatus y xito personal
del retratado, sobresalieron Leonardo da Vinci, Rafael
Sanzio y Durero.[11] En Espaa descollaron Zurbarn,
Velzquez y Francisco de Goya. Los impresionistas franceses tambin practicaron este gnero, Degas, Monet,
Renoir, Vincent van Gogh, Czanne etc. En el siglo XX,
Matisse, Gustav Klimt, Picasso, Modigliani, Max Beckmann, Umberto Boccioni, Lucian Freud, Francis Bacon
o Andy Warhol.[12]

3.4 Paisaje
En China y Japn son los pases donde, desde el siglo V,
se encuentran pinturas con el tema del paisaje. En Europa,
aunque aparecen elementos de paisaje como fondo de escenas narrativas, o tratados de botnica y farmacia, se inicia verdaderamente en el siglo XVI, cuando con la aparicin del coleccionismo se empez a pedir temas de cuadros campestres y a designar como especialistas a los pintores del norte de Europa. As de una manera especca
se impuso el tema del paisaje holands, que se caracteriza por su horizonte bajo y los cielos cargados de nubes
y con motivos tpicos holandeses como los molinos de
viento, ganados y barcas de pesca. Los paisajes venecianos de Giorgione y sus discpulos son con una apariencia
lrica y un bello tratamiento cromtico, este tipo de pintura se desarroll sobre todo a lo largo de todo el siglo
XVIII, en un estilo llamado vedutismo, que son vistas generalmente urbanas, en perspectiva, llegando a veces a un
estilo cartogrco, donde se reproducen imgenes panormicas de la ciudad, describiendo con minuciosidad los
canales, monumentos y lugares ms tpicos de Venecia,
solos o con la presencia de la gura humana, generalmente de pequeo tamao y en grandes grupos de gente. Sus
mayores exponentes fueron Canaletto, Bernardo Bellotto, Luca Carlevarijs y Francesco Guardi. En la escuela
de Barbizon fueron los primeros en pintar al aire libre y
hacer un estudio sobre el paisaje a base de la luz y sus
variantes que inuyeron especialmente en la pintura impresionista.[14]

3.5

Naturaleza muerta

Es el gnero ms representativo de la imitacin de la

naturaleza de objetos inanimados, en general de la vida
cotidiana, como frutas, ores, comida, utensilios de cocina, de mesa, libros, joyas etc. y se puede decir, que es
el menos literario de todos los temas. Su origen est en
la antigedad donde se utilizaba para la decoracin de
grandes salones, como los frescos romanos en Pompeya.
Plinio el Viejo relata que los artistas griegos de siglos antes, eran muy diestros en el retrato y la naturaleza muerta. Fue muy popular en el arte occidental desde el siglo
XVI, un ejemplo es La carnicera de Joachim Beuckelaer.
En el mismo siglo Annibale Carracci y Caravaggio representaron magncas naturalezas muertas. Durante el siglo
XVII evolucion en los Pases Bajos un tipo de bodegn,
llamado vanitas, donde se exponan instrumentos musicales, vidrio, plata y vajilla, as como joyas y smbolos
como libros, crneos o relojes de arena, que servan de
mensaje moralizante de lo efmero de los placeres de los
sentidos. La Academia francesa lo catalog en el ltimo
lugar de la jerarqua pictrica. Con la llegada del impresionismo y junto con la tcnica del color, la naturaleza
muerta volvi a ser un tema normal entre los pintores, las
pinturas de los Girasoles de Van Gogh son de los ms conocidos. Los artistas durante el cubismo pintaron tambin
composiciones de bodegones, entre ellos Pablo Picasso,
Georges Braque, Maria Blanchard y Juan Gris.[15]

3.6

Desnudo

TCNICAS

Una de las culturas donde ms prolifer la representacin

artstica del desnudo fue la Antigua Grecia, donde era
concebido como un ideal de perfeccin y belleza absoluta, concepto que ha perdurado en el arte clasicista llegando hasta nuestros das, y condicionando en buena medida
la percepcin de la sociedad occidental hacia el desnudo y
el arte en general. En la Edad Media su representacin se
circunscribi a temas religiosos, siempre basados en pasajes bblicos que as lo justicasen. En el Renacimiento,
la nueva cultura humanista, de signo ms antropocntrico,
propici el retorno del desnudo al arte, generalmente basado en temas mitolgicos o histricos, perdurando igualmente los religiosos. Fue en el siglo XIX, especialmente
con el impresionismo, cuando el desnudo empez a perder su carcter iconogrco y a ser representado simplemente por sus cualidades estticas, el desnudo como imagen sensual y plenamente autorreferencial.[16]

4 Tcnicas
Las tcnicas de pintura se dividen de acuerdo a cmo se
diluyen y jan los pigmentos en el soporte a pintar. En
general, y en las tcnicas a continuacin expuestas, si los
pigmentos no son solubles al aglutinante permanecen dispersos en l.[17]

4.1 leo

Paleta de pintor,
pinceles y tubos de pintura al leo.

El Juicio de Paris (1904) de Enrique Simonet.

El desnudo es un gnero artstico que consiste en la representacin del cuerpo humano desnudo. Es considerado una de las clasicaciones acadmicas de las obras
de arte. Aunque se suele asociar al erotismo, el desnudo
puede tener diversas interpretaciones y signicados, desde la mitologa hasta la religin, pasando por el estudio
anatmico, o bien como representacin de la belleza e
ideal esttico de perfeccin, como en la Antigua Grecia.
El estudio y representacin artstica del cuerpo humano
ha sido una constante en toda la historia del arte, desde
la prehistoria (Venus de Willendorf) hasta nuestros das.

El dos de mayo de
Francisco de Goya.
El vehculo empleado para jar el pigmento son tipos
de aceites y el disolvente es la trementina. La pintura al
leo se hace bsicamente con pigmento pulverizado seco,
mezclado en la viscosidad adecuada con algn aceite vegetal. Estos aceites se secan ms lentamente que otros, no
por evaporacin sino por oxidacin. Se forman capas de

4.3

Acuarela

pigmento que se incrustan en la base y que, si se controla

cuidadosamente los tiempos de secado, se jarn correctamente en las siguientes capas de pigmento. Este proceso
de oxidacin conere riqueza y profundidad a los colores
del pigmento seco, y el artista puede variar las proporciones de aceite y disolventes, como la trementina, para que
la supercie pintada muestre toda una gama de calidades,
opaca o transparente, mate o brillante. Por esta y por otras
razones, el aceite puede considerarse como el medio ms
exible. Usado de una manera conveniente, la pintura al
leo cambia muy poco de color durante el secado aunque,
a largo plazo, tiende a amarillear ligeramente. Su capacidad de soportar capas sucesivas, permite al artista desarrollar un concepto pictrico por etapas - Degas llamaba
este proceso bien amene(bien llevado)- y la lentitud de
secado le permite retirar pintura y repasar zonas enteras.
Las fotografas con rayos X demuestran que incluso los
grandes maestros introducan a menudo cambios durante
el proceso de realizacin de un cuadro.[18]

4.2

Cera

El vehculo son ceras que normalmente se usan calientes.

La encustica, que deriva del griego enkaustikos ('grabar
a fuego'), es una tcnica de pintura que se caracteriza por
el uso de la cera como aglutinante de los pigmentos. La
mezcla tiene efectos muy cubrientes y es densa y cremosa. La pintura se aplica con un pincel o con una esptula
caliente. La terminacin es un pulido que se hace con trapos de lino sobre una capa de cera caliente previamente
extendida (que en este caso ya no acta como aglutinante
sino como proteccin). Esta operacin se llama encaustizacin y est perfectamente descrita por Vitruvio (c.
70-25 aC), que dice as: Hay que extender una capa de
cera caliente sobre la pintura y a continuacin hay que
pulir con unos trapos de lino bien secos.[19]

4.3 Acuarela
La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes (segn la cantidad de agua en la mezcla) y a veces
dejan ver el fondo del papel (blanco), que acta como
otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arbiga o miel. En sus procedimientos se
emplea la pintura por capas transparentes, a n de lograr
mayor brillantez y soltura en la composicin que se est
realizando. Requiere del artista la seguridad en los trazos
y espontaneidad en la ejecucin, ya que su mayor mrito
consiste en el frescor y la transparencia de los colores. Sin
embargo existe la acuarela hiper realista que va en contra
de este postulado y que utiliza barnices para no remover
las primeras capas y dar sucesivas veladuras con lo que
se consigue un claroscuro muy detallado pero carente de
la translucidez de la acuarela clsica.[20]

4.4 Tmpera
La tmpera o gouache es un medio similar a la acuarela, pero tiene una carga de talco industrial o blanco de
zinc. Este aadido adicional al pigmento le aporta a la
tmpera el carcter opaco y no translcido que lo diferencia de la acuarela, permitindole aplicar tonalidades
claras sobre una oscura, procedimiento que en la acuarela clsica se considera incorrecto. Es a su vez un medio
muy ecaz para complementar dibujos y hacer efectos de
trazo seco o de empaste. Igual que la acuarela su aglutinante es la goma arbiga, aunque muchas tmperas modernas contienen plstico. Con esta tcnica Franois Boucher logr grandes obras maestras, los artistas del siglo
XVIII emplearon la acuarela y el gouache juntos para
dar distincin a una zona concreta de la pintura hecha
con acuarela . Segn el pintor Paul Signac: ... determinados rosas violceos de los cielos de Turner, ciertos verdes
de las acuarelas de Johan Jongkind no se habran podido
conseguir sin un poco de gouache.[21]

4.5 Acrlico
La pintura acrlica es una clase de pintura de secado rCaja de acuarelas. pido, en la que los pigmentos estn contenidos en una
emulsin de un polmero acrlico (cola vinlica, generalmente). Aunque son solubles en agua, una vez secas son
resistentes a la misma. Se destaca especialmente por la
rapidez del secado. Asimismo, al secar se modica ligeramente el tono, ms que en el leo. La pintura acrlica
data de la primera mitad del siglo XX, y fue desarrollada
paralelamente en Alemania y Estados Unidos. El pintor
Jackson Pollock utiliz las pinturas acrlicas tal como salen de los tubos para conseguir texturas nuevas y espesas
El
Temerario mientras que Morris Louis las dilua con gran cantidad
remolcado a dique seco, J.M.W. Turner, acuarela.
de agua para pintar grandes telas que quedaban con un
efecto de teido ms que de pintura.[22]

4.6

Pastel

de pastel.

parte igual de aceite, ms una, dos o tres partes de agua,

dependiendo de la uidez que se quiera alcanzar. Tambin se puede agregar un poco de barniz dammar que
reemplaza la parte de aceite de linaza, con este procedimiento se logra mayor rmeza o agarre y un secado ms
rpido, sin embargo el acabado es ms impermeable a las
nuevas veladuras. En lugar del agua se puede emplear leche desnatada, ltex de higuera o cera siempre con agua.
Giorgio Vasari tambin emple en su descripcin la palabra temple para la composicin de aceite con barniz.
Grandes obras maestras como por ejemplo El nacimienCaja de barritas to de Venus de Sandro Botticelli estn realizadas con esta
tcnica.[24] Segn explica D.V. Thompson:

El

barreo,

Degas, pintura al pastel.

Una pintura al huevo bien hecha est entre las formas de pintura ms duraderas que
ha inventado el hombre. Bajo la suciedad y los
barnices, muchas obras medievales al temple
de huevo estn tan frescas y brillantes como
cuando se pintaron. Normalmente las pinturas
al temple han cambiado menos en quinientos
aos que cuadros al leo en treinta.
D.V. Thompson, The Materials and Tecniques of Medieval Painting (1956) Nova York.

La tcnica de la pintura al pastel consiste en la utilizacin

de unas barras de colores cuyos pigmentos en polvo estn
mezclados con la suciente goma o resina para que queden aglutinados y formen una pasta seca y compacta. La 4.8 Tinta
palabra pastel deriva de la pasta que as se forma; es pasta
modela en la forma de una barrita del grueso aproximado de un dedo que se usa directamente (sin necesidad de
pinceles ni esptulas, ni de disolvente alguno) sobre la
supercie a trabajar, como soporte es comn utilizar papel de buena calidad de buen gramaje de color neutro no
blanco y de ligera rugosidad, aunque la tcnica es lo sucientemente verstil para que se pueda usar sobre otras
supercies como madera. Son colores fuertes y opacos, la tinta y tintero.
mayor dicultad es la adhesin del pigmento a la supercie a pintar, por lo que se suele usar alnalizar el dibujo
jadores atomizados (spray) especiales. El pastel generalmente se usa como el crayn o el lpiz, su recurso
expresivo ms afn es la lnea con la cual se puede formar
tramas, tambin suele usarse el polvo, que tiende a soltar
la barra del pastel, para aplicar el color. Muchos artistas
han empleado esta tcnica desde el siglo XVI, Leonardo
da Vinci, fue uno de los primeros en utilizarlo en Italia
en el dibujo de Isabel de Este. Otros artistas son Hans
siglo XIV, Japn.
Holbein el Joven, Correggio, Fragonard o Degas.[23]

4.7

TCNICAS

Temple

La pintura al temple tiene como aglutinante una emulsin

de agua, clara y yema de huevo y aceite. Conviene primero hacer la mezcla del huevo con el aceite hasta lograr
una mezcla homognea, despus gradualmente agregar el
agua hasta crear la emulsin o mdium de la tcnica al
temple. La proporcin es de un huevo entero, ms una

Pincel, barra de

Tinta sobre papel,

La presentacin de la tinta, tambin llamada tinta china,

es generalmente lquida aunque tambin puede ser una
barra muy slida que se debe moler y diluir para su uso.
Se usa sobre papel y los colores de tinta ms utilizados son
el negro y el sepia, aunque actualmente se usan muchos
otros. La tinta se aplica de varias maneras, por ejemplo
con pluma o plumn, que son ms adecuados para dibujo o
caligrafa y no para pinturas, las diferentes puntas de plumilla se utilizan cargadas de tinta para hacer lneas y con

4.11

Puntillismo

ellas dibujar o escribir. Otro recurso para aplicar la tinta

es el pincel, que se utiliza bsicamente como la acuarela
y que se llama aguada, pero la tcnica milenaria llamada caligrafa o escritura japonesa tambin est hecha con
tinta y pincel sobre papel. Otras formas ms utilitarias de
usar la tinta es el tiralneas (cargador de tinta) o rapidograph. La tinta junto con el grato son ms bien tcnicas
de dibujo.

hierro y de cobre y de un fundente, que produce la sensacin de ser un relieve escultrico. En el siglo XIV se utiliz para esbozos prepatorios de los escultores para conseguir el efecto de relieve mediante diversas gradaciones
de un solo color. Bajo el reinado de Carlos V de Francia, el uso de la grisalla fue sobre todo en la miniatura, en
los vitrales y en la pintura. Su utilizacin ser una de las
caractersticas de la pintura amenca: en el dorso de los
retablos se sola representar una Anunciacin en grisalla
(Polptico de Gante, Jan Van Eyck, para la catedral de San
Bavn en Gante). Josep Maria Sert enfatiza an ms por
4.9 Fresco
su evolucin cromtica, que termina apoyndose en un
A menudo el trmino fresco se usa incorrectamente para predominio de la monocroma dorada. Empleaba una gadescribir muchas formas de pintura mural. El verdadero ma cromtica limitada: oros, ocres, tierras tostadas, con
fresco es a las tcnicas pictricas modernas lo que el latn toques de carmn, utilizando como fondo una rica prepaes a los idiomas modernos. La tcnica del fresco se basa racin en metal, plata y pan de oro.[26]
en un cambio qumico. Los pigmentos de tierra molidos y
mezclados con agua pura, se aplican sobre una argamasa
reciente de cal y arena, mientras la cal est an en forma
de hidrxido de calcio. Debido al dixido de carbono de 4.11 Puntillismo
la atmsfera, la cal se transforma en carbonato de calcio,
de manera que el pigmento cristaliza en el seno de la pa- El puntillismo es la tcnica que surgi en el
red. Los procedentes para pintar al fresco son sencillos neoimpresionismo por el estudio practicado principero laboriosos y consumen mucho tiempo. Esta tcnica palmente por el pintor Georges Seurat, que consiste
de pintura suele ser estable y de larga duracin, aunque en colocar puntos pequeos esfricos de colores puros,
se puede daar por causas fsicas, qumicas o bacterio- en lugar de la tcnica de pinceladas sobre el soporte
lgicas, la ms frecuente es la humedad que consigue la para pintar. Al haber relaciones fsicas entre los colores,
alteracin de los colores ante la disolucin del carbonato la interaccin entre los primarios y complementarios,
consiguen con la posicin de unos junto a otros la mezcla
de calcio y el desarrollo del moho.[25]
ptica, a partir de una cierta distancia del cuadro, que es
capaz de producir el efecto de la unin entre ellos.[27]

4.10 Grisalla
4.12 Dripping
El dripping es una pintura automtica, que segn los
surrealistas se consigue con ella una pintura casual, hecha
con gotas y salpicaduras de pintura, es la tcnica pictrica caracterstica de la action painting estadounidense
(pintura de accin). La pintura se realiza por el artista caminando sobre la supercie a pintar con grandes brochas
de o con el mismo bote de pintura, dejando caer el goteo
del color, normalmente esmalte, que es el que forma las
manchas sobre el soporte.

Pigmento
xido de hierro.

4.13 Grati

Mural

en

la

catedral de Vich de Josep Maria Sert.

Es una tcnica pictrica basada en una pintura monocroma en claroscuro: luz y sombra como la llam Giorgio
Vasari, el color est hecho de una mezcla de xidos de en spray.

Pintura envasada

10

5 MATERIALES

Grati

en

una

calle de Barcelona.
Se realiza con una pintura envasada en aerosoles que se
utiliza pulsando el botn superior por lo que sale en una
aspersin muy na y permite pintar grandes supercies,
normalmente los muros de las calles, a la pintura conseguida de esta manera se le denomina grati. A nales del
ao 1970 se empezaron a ver muchas de estas obras urbanas rmadas y cada vez ms elaboradas, incluso se fabrican pintura en aerosol exclusivamente para estos artistas,
a veces se utilizan plantillas para recortar la supercie que
se quiere pintar, as como tambin hay otras plantillas para letras en el mercado, aunque lo ms corriente es que los
propios artistas se hagan las suyas.

4.14 Tcnicas mixtas

A veces se emplean diversas tcnicas en un mismo soporte. El collage por ejemplo, que es una tcnica artstica (
no pictrica por no ser pintada) se convierte en una tcnica mixta cuando tiene alguna intervencin con guache, Pintura con cera o encustica sobre tabla en Fayum.
leo , tinta o cualquier otra pintura.[28]
Finalmente, sera conveniente distinguir entre procedimiento pictrico y tcnica pictrica. Se entiende por
procedimiento pictrico la unin de los elementos que
constituyen el aglutinante o adhesivo, y los pigmentos. La
forma de aplicar este procedimiento pictrico se denomina tcnica pictrica.[29]

Materiales

Existe informacin sobre los materiales empleados por

los artistas en documentos escritos, notas dirigidas a otros
artistas y otra fuente es el examen tcnico y cientco de
las obras de arte. Estos exmenes sirven tambin para reforzar las pruebas documentales. Como es natural los materiales empleados a partir del siglo XX son mucho ms
numerosos y exhaustivos.[30]

5.1

Soportes

El soporte cumple la funcin de ser el portador del fondo

y de las capas de pintura. Los soportes son muy variados,
los ms tradicionales son el papel, el cartn, la madera,
el lienzo y los muros, a los que se puede aadir el metal,

el vidrio, el plstico o el cuero entre otros. Todos necesitan de una imprimacin especial segn el procedimiento
pictrico que se quiera seguir.[31]
5.1.1 Tabla de madera
La tabla de madera ha sido de los soportes ms utilizados desde siempre, los artistas egipcios ya pintaban sobre
la madera de los sarcfagos y especialmente en la Edad
Media, los retablos o los frontales de altar. Su imprimacin es suciente con una capa de cola o en caso de tener
que dorar con pan de oro, hay que hacer otra preparacin
de colas, yeso y arcilla previas, y tambin fue el principal soporte para la pintura de caballete europea hasta el
siglo XV.[32] La madera maciza empleada antiguamente
se haba de cubrir con tiras de tela de lino encoladas para
disimular las juntas, tambin a veces se cubra completamente con la tela, as se evitaban posibles grietas posteriores. As lo explica Cennino en su obra Il Libro dell'Arte
del ao 1390.[33] Se utilizan tambin el contrachapado y
el conglomerado, tableros prefabricados que ofrecen la
caracterstica de tener las supercies lisas y sin uniones,
se encuentra el llamado tblex que adems de ligero, tiene dos caras una lisa y otra rugosa, se suele utilizar por la

5.1

Soportes

11

parte rugosa ya que la lisa necesita una preparacin para

que la pintura se adhiera a ella correctamente.[34]

5.1.2

Lienzo

Vista posterior de un bastidor en construccin, soporte de madera

sobre el cual tensar el lienzo.
Vidrio pintado greco-romano del siglo II.

Plinio el Viejo narr que el emperador Nern encarg

un retrato suyo sobre una tela de 36,5 metros de largo.
Heraclio en su manuscrito De Coloribus te Artibus Romanorum del siglo X, describa cmo se preparaba un lienzo
de lino para poder pintarlo y dorarlo, tensando la tela y
preparndola con cola de pergamino. La pintura sobre tela fue utilizada sobre todo en el norte de Europa y despus
en Italia por su gran ligereza, a partir del siglo XVIII se
hizo corriente su utilizacin en bastidor jo y desde el
siglo XIX se comercializ en serie.[32]
Los lienzos ms usados son los provenientes de bras vegetales como : el camo, el lino, el yute con tramado no
o el algodn, todos se presentan con grano no o grueso
segn el resultado que quiera el artista de su trabajo, tambin hay soportes realizados con tejido de polister. Estos lienzos se pueden adquirir a metros y montarlos sobre
marco el propio pintor o utilizar los que hay en el mercado de diferentes tipos y formatos. Existe una numeracin
internacional para las medidas de largo y ancho de cada
bastidor, adems tres formatos diferentes para cada nmero que corresponde a: gura, paisaje y marina,
el tamao de un lado es siempre el mismo y el otro va
disminuyendo, por ejemplo el 40 gura mide 100 81
cm, el 40 paisaje mide 100 73 cm y el 40 marina
mide 100 64 cm. Naturalmente no hay que seguir esta regla, cada autor puede realizar su obra libremente en
la medida que ms desee.[35] La mayora de lienzos del
mercado estn preparados con aceite de linaza y tapaporos y tambin existen preparaciones a base de emulsiones
aptos para el leo o el acrlico, as se simplica la preparacin de imprimaciones para diferentes tipos de pintura
y se obtiene siempre el mismo resultado.[36]

5.1.3 Cobre
No es un soporte muy comn, pero fue usado principalmente durante el siglo XVI en lminas muy delgadas y
por pintores del norte de Europa, como el artista alemn
Adam Elsheimer. El tamao normalmente pequeo de estas planchas hace pensar que los artistas que las emplearon, las haban reciclado de antiguos grabados.[32]
5.1.4 Vidrio
Otro soporte para pintar es el vidrio, realizado en objetos (jarras, vasos) con esmalte que una vez decorados en
fro, debe ser sometido, para su jacin al soporte, al calor del horno con una temperatura inferior a la fusin del
vidrio.[37] Fue el soporte para vidrieras de catedrales desde el siglo XII, donde se colocaban cristales de colores y
la pintura sobre el mismo vidrio por medio de la grisalla,
as se consegua por un lado, cambiar el color del cristal
de fondo y por otro, hacer los trazos de las guras representadas, especialmente los rostros.[38]
5.1.5 Papel
Se han datado hallazgos de papel procedentes de China
cerca del 200 a. C. Se da como inventor del papel al chino
Cai Lun (50 a. C.121), eunuco imperial, que mejor
la frmula del papel, convirtindolo en una alternativa al
papiro y al pergamino, los soportes tradicionales para la
escritura, gracias al aadido de almidn que protega las

12

5 MATERIALES
en tamao, anchura, y calidad. Los materiales de los componentes de los pinceles y brochas pueden ser orgnicos
o sintticos.

Pinceles diversos.

Dibujo sobre papel de arroz chino (1729).

bras vegetales. El soporte del papel es utilizado en diversas tcnicas pictricas, las ms corrientes son la acuarela,
el gouache, el pastel y la tinta china negra o en colores.
Hay gran variedad de texturas, pesos y colores, y su eleccin depende del estilo del artista. Existen tres tipos estndares:
Papel prensado en caliente: tiene una supercie dura y lisa, muchos artistas consideran una supercie
demasiado resbaladiza para la acuarela.
Papel prensado en fro: es texturado, semispero,
adecuado para lavados amplios y lisos.

El pincel consta de tres partes: el pelo, la frula o virola y el mango. Se distinguen por el pelo y su forma, los
planos y los de lengua de gato suelen ser de pelo duro y los redondos de pelo no. Los pinceles los escogen
los artistas segn el trabajo a realizar y su forma de tratar
la pintura. Para preparar grandes supercies utilizan las
brochas grandes, el interior de las cuales est vaco para recoger una mayor cantidad de pintura, otras brochas
ms pequeas ya no tienen el vaco central. Las cerdas de
los pinceles suelen ser naturales provenientes de diferentes animales (caballo, marta, cerdo etc.) o de crines articiales. Los pinceles, requieren ser tratadas con cuidado
para as prolongar su vida til; esto incluye su limpieza
continua. Una forma ecaz de mantener las cerdas de los
pinceles en buen estado, es quitar el excedente de pintura, limpiarlos con disolvente y lavarlos con jabn, secar
la humedad con una franela y guardarlos horizontalmente o con las cerdas hacia arriba. Se utiliza tambin como
medio para imprimir la pintura rodillos de diferentes tamaos y materiales, como los de lana, goma-espuma o
bras, esponjas naturales o articiales y los cuchillos paleta y las esptulas metlicas de hoja exible en formas
diversas sirven para unir diferentes colores y tambin para pintar con ellas.[39]

5.3 Fondos

En la diversidad de soportes, se acostumbra a modicar

Papel spero: con una supercie granulada, cuando antes de comenzar la pintura en ellos, con un tratamiento
se aplica un lavado se obtiene un efecto moteado por de imprimacin el fondo, que alcanza una supercie pintada con el color y la textura deseada por el artista. Solas cavidades del papel.
lan hacerse por medio orgnico como el aceite o la cola,
mezclado con el color blanco o coloreado, estos medios
El peso del papel es la segunda consideracin para su
adhesivos han sido las colas de animales y de pescado, los
eleccin, ya que un papel ms pesado tiene menos tensecantes y las emulsiones de huevo, aceite o resina , el codencia a ondularse. Para evitar que el papel se ondula hay
lor slido sola ser la cal, la piedra pmez y la tierra ocre.
tensarlo. El gramaje apropiado para la acuarela es entre
Esto dena tambin el efecto visual de la obra nalizada.
120 g/m subasta 850 g/m.
Este color en el fondo del soporte, consigue en un blanco
reejar la luz a travs de las capas de pintura y si es un
color oscuro tiende a rebajar el tono de la pintura.[40]

5.2

Pinceles

Segn Giorgio Vasari explica en su tratado Sobre la tcLos pinceles, son un instrumento clsico y efectivo que el nica en el prlogo tcnico de Las Vidas (1550), los fonpintor emplea en su trabajo. Los pinceles pueden variar dos oleosos tienen la ventaja de conservar su exibilidad

13
una pintura y los arrepentimientos del artista durante
su ejecucin. En pinturas realizadas anteriormente al siglo
XVIII se pueden observar las partculas del pigmento mediante un microscopio, cuanto ms grueso era el grano
del pigmento ms baja calidad tena la pintura. Durante el siglo XIX se sintetizaron materias colorantes que se
usaban como pigmentos, el azul cobalto, el amarillo zinc
y el xido de cromo entre otros. El nmero de pigmentos ha ido creciendo hasta la actualidad en que existe una
gran variedad y todos de excelente calidad.[43]

6 Vase tambin

Portal:Pintura. Contenido relacionado con

Pintura.

Artes visuales
Caballete
Interior con una mujer bebiendo en compaa de dos hombres
por Pieter de Hooch. A travs de la transparencia de la falda de
la mujer de la derecha y de la capa del hombre, a medida que
pason los aos se aprecia las baldosas pintadas anterioremente
como fondo de la pintura.

en los lienzos de grandes dimensiones y que se puedan

enrollar para trasladarlos, aunque necesitan de un tiempo
mayor para su secado. Durante los siglos XVII y XVIII se
utilizaron mucho los fondos pintados con tonos de tierra
rojizas, lo que permita dejar algunos espacios sin poner
pintura y el cuadro ganaba en uniformidad tonal. Desde
el siglo XIX los fondos comerciales han sido preparados
industrialmente con blanco de plomo y secante.[41]

5.4

Pigmentos

Crculo de color
Composicin urea
Punto de fuga
Primer plano
Escorzo
Perspectiva
Pintor
Pintura mineral
Trampantojo

7 Referencias

Los pigmentos se dividen en inorgnicos como los de- [1]

rivados de minerales, las tierras, sales u xidos con los [2]
que se consiguen los colores de tierras ocres y sienas,
y los orgnicos derivados de vegetales o animales como [3]
los conseguidos por coccin de semillas o calcinacin
[4]
y los obtenidos por va sinttica como anilinas tambin
de compuesto orgnico. Los orgnicos suelen ser menos [5]
estables que los inorgnicos. El pigmento junto con el
aglutinante forma la pintura. El aglutinante es el que per- [6]
mite alcanzar la uidez en el pigmento y conseguir la ad- [7]
hesin de la pintura en la supercie, puede ser acuoso o
graso. El disolvente tiene la misin de diluir o disolver [8]
y su tipo depende de la clase del aglutinante empleado.
As el aguarrs diluye el aceite y disuelve la resina, y el [9]
agua disuelve la goma y una vez disuelta, tambin puede [10]
diluirla ms.[42]

Gombrich 2002: p.15

Givone 2001: p.117
Sureda 1988: p.60-75
La Gran enciclopdia en catal 2004 Volum XVI
Historia Universal del Arte-V.8 1984: p.1109
Historia Universal del Arte-V.8 1984: p.1074
Historia Universal del Arte-V.8 1984: p.1075
Historia Universal del Arte-V.8 1984: p.1076
Historia Universal del Arte-V.8 1984: p.1077-1081
Aymar 1967: p.94

[11] Aymar 1967: p.161

Segn el ndice de opacidad de la pintura utilizada, a medida que pasan los aos, puede captar mejor el fondo de [12] Aymar 1967: p.188

14

[13] Historia Universal del Arte-V.8 1984: p.1086-1087

[14] Historia Universal del Arte-V.8 1984: p.1090-1091
[15] Historia Universal del Arte-V.8 1984: p.1092-1095
[16] Calvo Serraller, 2005, p. 62.
[17] Colin Hayes. Gua Completa de Pintura y Dibujo. Tcnica
y Materiales. Blume Ediciones.
[18] Maltese 2001: p.309
[19] Fuga 2004: p.97
[20] Maltese 2001: p.317
[21] Maltese 2001: p.320
[22] Historia Universal del Arte-V.8 1984: p.1179
[23] Fuga 2004: p.39-41
[24] Maltese 2001: p.298
[25] Fuga 2004: p.106
[26] La Gran enciclopdia en catal-V.10 2004
[27] Surez/Vidal 1989: p.38
[28] Fuga 2004: p.370
[29] Pedrola 1988: p.21
[30] Historia Universal del Arte-V.8 1984: p.1160
[31] Pedrola 1988: p.23
[32] Historia Universal del Arte-V.8 1984: p.1162
[33] Pedrola 1988: p.37

ENLACES EXTERNOS

8 Bibliografa
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Givone, Sergio (2001). Historia de la esttica. Barcelona: Lumen. ISBN 84-309-1897-3.
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Sureda, Joan (1988). Historia Universal del Arte:Las
primeras civilizaciones Volum I. Barcelona: Editorial
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[34] Pedrola 1988: p.38

[35] Pedrola 1988: p.44-48
[36] Pedrola 1988: p.53

9 Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre PinturaCommons.

Wikiquote alberga frases clebres de o sobre

Pintura. Wikiquote

[37] Maltese 2001: p.146

[38] Maltese 2001: p.358
[39] Pedrola 1988: p.27
[40] Historia Universal del Arte-V.8 1984: p.1163
[41] Historia Universal del Arte-V.8 1984: p.1164
[42] Pedrola 1988: p.24
[43] Historia Universal del Arte-V.8 1984: p.1165-1167

Esta obra deriva de la traduccin de Pintura de Wikipedia en cataln, concretamente de esta versin,
publicada por sus editores bajo la Licencia de documentacin libre de GNU y la Licencia Creative
Commons Atribucin-CompartirIgual 3.0 Unported.

15

10
10.1

Origen del texto y las imgenes, colaboradores y licencias

Texto

Pintura Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura?oldid=91958112 Colaboradores: Rosarino, Balderai, Edupedro, Digigalos, Soulreaper, Airunp, Taichi, Magister Mathematicae, Vitamine, The Photographer, Txo, Jos., Er Komandante, Filipo, BOTpolicia, Qwertyytrewqqwerty, CEM-bot, Laura Fiorucci, JMCC1, Retama, Rcuya, Antur, Escarlati, Dorieo, Thijs!bot, Tortillovsky, Escarbot, PhJ, Isha,
Bernard, Gpierrot, Rrmsjp, JAnDbot, Muro de Aguas, Almendron, Xavigivax, Gsrdzl, CommonsDelinker, Humberto, Netito777, NaSz,
Jfbu, Phirosiberia, Nioger, Idioma-bot, Plux, Joaqun Martnez Rosado, Macalla, MarisaLR, Niplos, Biasoli, Delphidius, VolkovBot,
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Diego2891, Cobalttempest, Drinibot, BOTarate, Anti-Spam, Mel 23, Manw, Lobo, Espilas, Belb, Hprats, Tirithel, Mutari, Javierito92,
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Lauria, Silena Ottonello, Superjimmi, Adrian silvera, Alexia.salazarm, Ireneymartalozano, Soraluz torres jose antonio, Jarould, Crjpuntil,
Ks-M9, Jesusaranda27, Cayetana Guaumor, Jsthomx y Annimos: 329

10.2

Imgenes

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16

10 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

Archivo:IronOxidePigmentUSGOV.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/31/IronOxidePigmentUSGOV.

jpg Licencia: Public domain Colaboradores: ? Artista original: ?
Archivo:Jan_Vermeer_van_Delft_011.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2d/Jan_Vermeer_van_Delft_
011.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Desconocido Artista original: Johannes Vermeer
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Creation_of_Adam.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: See below. Artista original: Miguel ngel
Archivo:Michelangelo_Caravaggio_019.jpg
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Caravaggio_019.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM,
2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. Artista original: Michelangelo Merisi da Caravaggio
Archivo:Mona_Lisa,_by_Leonardo_da_Vinci,_from_C2RMF_retouched.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/
commons/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg Licencia: Public domain Colaboradores:
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