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COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNNDEZ DIEZ.
DEPARTAMENTO DE
GEOGRAFA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL
(TOLEDO)
BARROCO
SAN PEDRO DEL VATICANO,
PLANTA Y COLUMNATA
PLAZA MAYOR DE
SALAMANCA
ALBERTO CHURRIGUERA
OBRADOIRO DE SANTIAGO
DE COMPOSTELA
BALDAQUINO DE BERNINI
SAN CARLOS DE LAS CUATRO

FUENTES
FACHADA DEL HOSPICIO DE

MADRID. PEDRO DE RIBERA
TRANSPARENTE DE NARCISO
TOM
FACHADA DEL PALACIO REAL

DE MADRID
APOLO Y DAFNE. BERNINI
GREGORIO FERNNDEZ:
CRISTO YACENTE
XTASIS DE SANTA TERESA.
BERNINI
MARTNEZ MONTAS:
CRISTO
COMENTARIOS DE ARTE BARROCO. TERESA FERNNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE

(TOLEDO)
PEDRO DE MENA:
MAGDALENA PENITENTE
SALZILLO: PASO DE LA
ORACIN EN EL HUERTO
ALONSO CANO:
INMACULADA
CARAVAGGIO: ENTIERRO
DE LA VIRGEN
RUBENS: ADORACIN DE
LOS REYES
CARAVAGGIO: CONVERSIN
DE SAN PABLO
RUBENS: LAS TRES GRACIAS
REMBRANDT: LA RONDA
VELZQUEZ: VIEJA FRIENDO

HUEVOS

(TOLEDO)
VELZQUEZ: LOS
BORRACHOS
VELZQUEZ: LA RENDICIN
DE BREDA
VELZQUEZ: CONDE
DUQUE DE OLIVARES
VELZQUEZ: LAS HILANDERAS

VELZQUEZ: LAS MENINAS
ZURBARN: SAN HUGO EN EL

REFECTORIO DE LOS
CARTUJOS
ZURBARN: BODEGN
MURILLO: INMACULADA
CONCEPCIN, (MUSEO DEL
PRADO)
MURILLO: NIOS COMIENDO

FRUTA

(TOLEDO)
SAN PEDRO DEL VATICANO, PLANTA Y COLUMNATA

1- ANLISIS DE LA OBRA
1.1- TIPOLOGA: ARQUITECTURA RELIGIOSA, CIVIL
1.2MATERIALES: Piedra.
1.3- ELEMENTOS ARQUITECTNICOS.
PLANTA: Es ovalada. Para que la fachada de Maderno no quitase el protagonismo a toda la
cpula, prolonga en una suave pendiente la anchura de dicha fachada y delante de dicha
prolongacin abre una enorme plaza elptica u oval. Rodeada por enormes columnas a
excepcin de la parte frontal que se abre hacia la ciudad de Roma y el resto del mundo
ESTRUCTURA: La plaza est formada por dos grandes arcos semicirculares cuyo centro est
separados 50 m de sendas fuentes que sita equidistantes de dichos arcos. En el centro de la
plaza sita un enorme obelisco de procedencia egipcia (smbolo de los dioses de la antigedad
y que quiere simbolizar la universalidad del catolicismo. El prtico cubierto est formado por la
columnata, cuatro hileras de columnas de orden toscano realizadas en mrmol, situadas en
formas paralelas dos a dos, dejando un pasillo central. Remata con una cubierta tpica de los
periodos clsicos, sobre la que sita estatuas relacionadas con la historia de la iglesia.
Se concibe como un inmenso espacio con forma de valo que se une a la fachada mediante
sendos brazos rectos con los que se consiguen dos efectos: por un lado, dirige la mirada a la
fachada, que adquiere un protagonismo especial, y por otro, consigue el efecto ptico de
aumentar las dimensiones de la misma.
1.4- ELEMENTOS DECORATIVOS. La columnata est rematada en una balaustrada sobre la que
se asientan las figuras de ciento cuarenta santos de diversas pocas y lugares.
1.5- SIMBOLISMO. Presenta un sentido litrgico y simblico. Los dos brazos de la plaza
representan los brazos de Dios que acogen a todos los cristianos que pueden ver al Papa
tanto en el balcn como en la baslica. Hay quien dice que la plaza tiene forma de llave,
smbolo de San Pedro. El obelisco egipcio se coron con una cruz para reforzar el
simbolismo cristiano.
2- CLASIFICACIN
2.1 ESTILO: Arquitectura barroca italiana.
- CARACTERSTICAS: Ruptura del equilibrio clsico. Grandilocuencia de los elementos y
dinamismo de la curva. La concepcin del edificio es global.
- MATERIALES: Piedra y mrmol.
-ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS: Modelo clsico, con proporciones gigantes,
monumentales (rdenes clsicos, columnas salomnicas, entablamento curvo (sensacin
de movimiento), arco de medio punto, bvedas de can, arista, lunetos y hemiesfricas
sobre pechinas, ovales, estrelladasFachadas cncavas y convexas. Efectos de claroscuro.
Utilizacin de la cpula, cada vez ms monumentales y grandiosas.
- ELEMENTOS DECORATIVOS: Hornacinas. Elementos curvos en frontones, que se parten,
vanos en valo, motivos vegetales, cueros, cortinajes. Se utilizan de un modo arbitrario y
caprichoso. Decoracin de las bvedas a base de pinturas con efectos de trampantojo
(engao del ojo).
- PLANTAS: Planta basilical y central. Predominio de la lnea curva.
- TIPOLOGA: Templo y palacios. Urbanismo (fuentes, plazas).

(TOLEDO)
A. PERIODO: Barroco 1629

B. ESCUELA: Italiana, Roma.
2.2 AUTOR: Gian Lorenzo Bernini. Bernini naci en 1598 en Npoles. Cuando tena seis aos,
se traslad a Roma, donde Pietro trabaja bajo la proteccin del cardenal Scipione CaffarelliBorghese, a quien muestra el precoz talento de Gian Lorenzo. Bernini se inspira en Miguel
ngel y en la Roma antigua, pero con criterios de teatralidad, escenogrficos y urbanos. Su
arquitectura ser sencilla, pero de gran monumentalidad y criterio escenogrfico,
multiplicando el dinamismo y la decoracin.
- Sus principales obras arquitectnicas son:
+ Baldaquino de San Pedro del Vaticano
+ Columnata de la Plaza de San Pedro del Vaticano
+ Iglesia de San Andrs en el Quirinal
+ Fuente de los Cuatro Ros
2.2 TTULO: Plaza de San Pedro del Vaticano. La culminacin de las obras de la baslica de San
Pedro fue la urbanizacin de la plaza, que se encomienda a Bernini.
3- CONTEXTO, HISTRICO-SOCIAL
El Barroco es una corriente artstica que se desarrolla tras el Renacimiento, durante el S. XVII y
principios del XVIII, nace en Italia y se extiende a otros muchos pases europeos como Francia,
Espaa, e Inglaterra e incluso al continente americano. Su nombre se acu en el S. XVIII y
viene de perla barrueca (defectuosa, ya que haca alusin a una obra que no respetaba las
normas de la armona.
CONTEXTO HISTRICO Y CULTURAL DEL BARROCO:
- La Contrarreforma. Respuesta a la Reforma protestante. El Concilio de Trento.
- Las Monarquas absolutistas. Luis XIV es el paradigma de monarca absoluto, que, como
una suerte de fe pagana, impone la sumisin absoluta a su voluntad, el Estado soy
yo.
- El teatro barroco. Siglo de Oro (XVI y XVII) del teatro espaol. Lope de Vega, Caldern
de la Barca, Gngora, Quevedo y Cervantes. En Francia, Molire, en Inglaterra,
Shakespeare.
- La filosofa. La duda metdica de Descartes (Racionalismo)
- La naturaleza y la ciencia. Kepler y Newton.
- La crisis. Desde el punto de vista econmico y poltico.

(TOLEDO)
BALDAQUINO DE BERNINI
1.1- TIPOLOGA: ARQUITECTURA RELIGIOSA, Baldaquino.
1.2- MATERIALES: El baldaquino se encuentra realizado en bronce sobredorado,
combinando elementos escultricos y arquitectnicos. Los podios son de mrmol.
1.3- ELEMENTOS ARQUITECTNICOS Y DECORATIVOS.
Est formado por cuatro grandes columnas salomnicas, ricamente decoradas con
elementos de la naturaleza, rematadas con capiteles compuestos, apeadas sobre
cuatro podios. Adems, se ve decoracin de racimos de uva (smbolo de la eucarista) y
abejas, en alusin a la familia Barberini y su escudo.
Una paloma dorada simboliza el Espritu Santo.
El remate presenta una serie de figuras alegricas que estn en las cuatro esquinas.
Adems, todo el baldaquino se remata con un globo terrestre y una cruz, smbolo de la
cristiandad. Simbolizara que Cristo est presente en todo el mundo por medio de la
familia Barberini, ya que los elementos de su escudo estn siempre presentes.
Debajo de l, se sita el altar, que est situado sobre la tumba que da nombre a la
baslica.
2- CLASIFICACIN
2.1 ESTILO: Arquitectura barroca italiana. Igual que la anterior
A. PERIODO: Barroco 1624
B. ESCUELA: Italiana, Roma.
2.2 AUTOR: Gian Lorenzo Bernini. Igual que la anterior
2.3 TTULO: Baldaquino de San Pedro. Se trata de un gran palio permanente
sustentado por cuatro columnas salomnicas. Fue encargado por el papa Urbano VIII,
utilizando el bronce expoliado al Panten romano de fustes con decoracin vegetal y
capiteles corintios, apeados sobre cuatro podios. Representa el concepto de exaltacin
papal. Se constituy en pieza fundamental de la renovacin artstica, asumiendo la
misin de enfatizar el lugar ms importante de la cristiandad, cobijando bajo la gran
cpula de Miguel ngel, la tumba del apstol San Pedro.
3- CONTEXTO, HISTRICO-SOCIAL
Igual que la anterior

(TOLEDO)
SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES

1.1- TIPOLOGA: ARQUITECTURA RELIGIOSA, IGLESIA
1.2- MATERIALES: Empleo de materiales nobles, Caliza y mrmol.
1.3-ELEMENTOS ARQUITECTNICOS. Predomina el diseo curvo con estructuras
cncavas y convexas. La fachada fue erigida en 1665.
PLANTA: Es ovalada, igual que la cpula. El proyecto de la iglesia, llevado a cabo con un
criterio geomtrico romboidal, est formado por dos tringulos equilteros de base
comn a lo largo del eje transversal del edificio.
ESTRUCTURA: La cpula es calada, de contorno curvilneo ininterrumpido y con
pechinas. Aparece decorada en su interior, a modo de complicado artesonado con
motivos octogonales, hexagonales y cruciformes en disminucin a medida que
confluyen en la linterna. En cuanto a los elementos decorativos predominan las
esculturas, tanto exentas como relieves, los medallones, remate en bola, laceras y
escudos.
FACHADA: Borromini adapt el sistema de Miguel ngel de la fachada de San Pedro,
articulndola a base de la combinacin de un orden pequeo y uno gigante, que repite
en los dos pisos. El conjunto est dividido en dos cuerpos con tres vanos cada uno:
- En el piso bajo, un vano central convexo y dos extremos cncavos, unidos por
un entablamento ininterrumpido.
- En la parte superior describe los tres vanos cncavos, y el entablamento se
despliega segn tres segmentos separados, con un medalln ovalado que
sostienen ngeles mancebos en su coronamiento.
En cada uno de los cuerpos aparecen cuatro grandes columnas con capiteles de hojas
de acanto, y otras de tamao ms pequeos. Hornacinas ocupadas con esculturas,
lacera, escudos, remates en bola, smbolo de la tierra y cruces, smbolo de la
cristiandad indican una plena integracin entre los arquitectnico y escultrico. Las
esquinas han sido sustituidas por curvaturas convexas.
1.4- ELEMENTOS DECORATIVOS. Relieves ornamentales; los nichos y las estatuas
son de San Carlos Borromeo, obra de Antonio Raggi, discpulo de Bernini, las de los
trinitarios San Juan de Mata y San Flix de Valois; el edculo-ventanal saliente del
superior; y el gran valo portado por ngeles que rompe el entablamento y la
balaustrada de remate. Ese valo contiene una pintura al fresco de la "Coronacin
de la Virgen" y debi de ser diseado por Bernardo, el sobrino de Borromini,
inspirndose en Bernini.
1.5SIMBOLISMO. El Barroco es el arte de la persuasin. El poder religioso ve en el
arte en este perodo un mtodo para persuadir a los fieles del poder de la Iglesia
catlica, que debe fortalecerse tras las divisiones creadas por la reforma
protestante. La Iglesia catlica no solo se aleja de la austeridad de las iglesias de la

(TOLEDO)
Reforma, sino que ve en el arte el mtodo para fortalecer los principios surgidos
tras el Concilio de Trento y la Contrarreforma. Es pues un simbolismo religioso a la
vez que est cargado de connotaciones de poder.
2- CLASIFICACIN
2.1 ESTILO: Barroco. Igual que en las anteriores
A. PERIODO: 1634
B. ESCUELA: Italiana, Roma
2.2 AUTOR: Francesco Borromini. Naci en Bissone, cantn del Tesino (Suiza).
En 1619 llega a Roma, donde cambia su apellido de Castelli a Borromini, y comienza a
trabajar para su pariente lejano, Carlo Maderno en las obras de la Baslica de San
Pedro. A la muerte de Maderno en 1629 se une al equipo de Gian Lorenzo Bernini en
los trabajos de ampliacin y refaccin de la fachada del Palazzo Barberini.
Su obra se caracteriza por:
- Predominio de lneas curvas tanto en fachadas como cubiertas.
- Los muros son alabeados, distorsionando su superficialidad.
- Integracin de la arquitectura y de la escultura.
- Gran movimiento y dinamismo.
- Claroscurismo.
+ SAN CARLO ALLE QUATTRO FONTANE.
+ SAN IVO DELLA SAPIENZA
2.3 TTULO: San Carlo alle Quattro Fontane. Se trata de una de las obras ms
ingeniosas que ha dado la arquitectura, que recoge las caractersticas ms puras de la
esttica barroca. Fue encargada a Borromini por los Trinitarios Descalzos.
3- CONTEXTO, HISTRICO-SOCIAL. Igual que la anterior.

(TOLEDO)
PLAZA MAYOR DE SALAMANCA

1.1- TIPOLOGA: ARQUITECTURA CIVIL, PLAZA.
1.2- MATERIALES: Se levant usando la celebrrima piedra de Villamayor, que otorga a
esta su caracterstico color dorado, debido a que la piedra es rica en hierro.
1.3-ELEMENTOS ARQUITECTNICOS Y DECORATIVOS. Se divide en varios pisos. El inferior
est marcado por la presencia de un prtico con arcadas de medio punto y escarzanos. En
la fachada del consistorio se pueden apreciar los elementos propios del estilo barroco
espaol, del estilo churrigueresco: frontones semicirculares partidos,
escudos,
medallones, con abundante y profusa decoracin, sin embargo la totalidad del conjunto se
caracteriza por presentar proporciones equilibradas y decoracin serena y uniforme. No es
un cuadrado perfecto (es un cuadriltero irregular) y ninguna de sus fachadas mide lo
mismo. El ala este de la plaza, llamado Pabelln Real, muestra entre sus arcos medallones
con el busto de algunos reyes de Espaa. Consta de cuatro fachadas de tres pisos de altura
cada una y de diferente longitud, todas ellas. En el centro de una, la orientada hacia el
norte, se erige, como se ha sealado anteriormente, el edificio que alberga el
Ayuntamiento de Salamanca, sobre el cual existe una espadaa con tres campanas y
cuatro esculturas alegricas de la Agricultura, la Industria, la Msica y la Poesa junto a
esta. En lo ms alto del edificio del ayuntamiento se alza una veleta sobre la que se instala
la clebre Mariseca cuando las fiestas municipales se acercan.
2- CLASIFICACIN
2.1 ESTILO: Barroco. La arquitectura barroca espaola, de este periodo, el churrigueresco
se caracteriza por:
- Decoracin exultante y muy recargada en los muros exteriores. Conecta con el estilo
rococ. Empleo de la columna salomnica, los frontones curvos y paridos, molduras
acodillas, decoracin naturalista, escudos recortados Focos: Madrid y Salamanca.
MADRID Y TOLEDO: Pedro de Ribera: Fachada del Hospicio de San Fernando Narciso
Tom: Transparente de la catedral de Toledo. SALAMANCA: El creador del estilo no
son otros que Jos Benito de Churriguera y sus hermanos Joaqun y Alberto. GALICIA:
Fernando de Casas Novoa, Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de
Compostela.
A. PERIODO: 1728. B. ESCUELA: Castellana
2.2 AUTOR: Alberto Churriguera. 2.3 TTULO: Plaza Mayor de Salamanca.
3- CONTEXTO, HISTRICO-SOCIAL. Igual que las anteriores. Aadir: La poca del barroco
espaol queda configurado desde el punto de vista cultural por el denominado " Siglo de
Oro" que, iniciado en las ltimas dcadas del siglo XVI contina hasta el ltimo tercio del
XVII. Se produce en esta poca un perodo de mximo desarrollo en las letras y en las
artes, en contraste evidente con la profunda y compleja crisis poltica, social y econmica
que vive Espaa. A pesar de la evolucin que se produce en los gustos y las modas
artsticas durante todo el perodo que abarca el Barroco, es posible sealar algunas
caractersticas generales que se enmarcan en tres grandes etapas.

(TOLEDO)
FACHADA DEL HOSPICIO DE MADRID

PEDRO DE RIBERA
1.1- TIPOLOGA: ARQUITECTURA CIVIL, hospicio
1.2- MATERIALES: Empleo de materiales nobles, como la piedra.
Se trata de la portada de estilo barroco, que responde a las caractersticas propias de
este estilo, rica decoracin, preferencia por la lnea curva. Centra casi todos los
elementos decorativos en sus estrechas fachadas, que contrastan con la austeridad del
resto del muro, utilizando los elementos ornamentales del vocabulario churrigueresco.
Mezcla en la fachada ladrillo y piedra, material usado para la decoracin que enmarca
la puerta, lugar donde rompe incluso la cornisa; la ornamentacin es original y alejada
de los esquemas clsicos: estpites, entablamentos curvados, cortinajes ptreos, flores,
guirnaldas, lazos, vanos ovales, etc.
2- CLASIFICACIN
2.1 ESTILO: Barroco, - En Espaa el Barroco coincide con el perodo cultural que se ha
denominado el Siglo de Oro. Es un perodo de mximo desarrollo de las letras y las
artes, que contrasta con la profunda y compleja crisis poltica, social y econmica que
se vive en Espaa.
- En la arquitectura barroca espaola se observa una mezcla de ornamentacin y
sobriedad, alternndose en un mismo edificio tramos muy barrocos, de abundante y
complicada decoracin, con otros paramentos completamente lisos, en los que
sobresale la claridad de los esquemas constructivos. Adems, la arquitectura barroca
espaola se caracteriza por no modificar substancialmente las plantas ni los muros, al
contrario de lo visto en Italia, y por la utilizacin de materiales pobres, salvo en algunas
fachadas donde s se utiliza la piedra. Distinguimos tres perodos-estilos en la
arquitectura barroca espaola: el primero abarcara hasta el segundo tercio del S. XVII,
se vivir todava la influencia herreriana, con plantas renacentistas de gran sobriedad
decorativa; el segundo periodo abarcara el siglo XVII y se prolonga tambin al XVIII en
algunos casos, caracterizndose por el abandono de la austeridad herreriana y el
enriquecimiento de la decoracin; el ltimo periodo, que se desarrolla tambin a lo
largo del siglo XVIII, se caracteriza por reunir un grupo de construcciones en el que se
mezclan las influencias italianas y francesas, sin ninguna conexin con el estilo del
periodo anterior.
A. PERIODO: 1728. B. ESCUELA: Castellana
2.2 AUTOR: Pedro de Ribera. 2.3 TTULO: Fachada del Hospicio de Madrid
3- CONTEXTO, HISTRICO-SOCIAL. Igual que la anterior
10

(TOLEDO)
FACHADA DEL PALACIO REAL DE MADRID

1.1- TIPOLOGA: ARQUITECTURA CIVIL, palacio
1.2- MATERIALES: Empleo de materiales nobles, como la piedra, granito y caliza.
El Palacio Real de Madrid es uno de los ms extensos palacios, en su tipo en Europa. Su
construccin comienza en el ao 1738 y se extiende por 20 aos. El estilo arquitectnico
se encuadra dentro del barroco, pero que anuncia ya el neoclasicismo. Las fachadas
combinan el gris del granito y el blanco de la piedra caliza. A lo largo de ellas se dispuso un
orden colosal (que abarca dos plantas) de columnas dricas, que se convierten en
corintias en su parte central. El palacio ocupa una superficie de 13 hectreas. La planta del
edificio es casi cuadrada, con fachadas de hasta 150 m, con un nico patio central de
grandes dimensiones, y en las esquinas cuatro salientes que emulan los antiguos torreones
del alczar anterior. En estos salientes se colocaron las estatuas de reyes espaoles desde
los visigodos hasta los de emperadores incas y aztecas, de los cuales, los monarcas
espaoles se consideraban herederos. A lo largo de sus 50.000 metros cuadrados,
encontramos 870 ventanas, 240 balcones y 44 escaleras. El conjunto palacial se corona con
una balaustrada, a lo largo de la cual se disponen jarrones flamgeos (simulando
antorchas), y en el centro de cada fachada, escudos con las armas de los Borbn. En un
principio se proyect coronar la balaustrada con las esculturas de todo los antiguos
monarcas, pero la reina so una noche que el palacio se vena abajo por tanto peso, as
que las mand retirar, y ahora todas estas esculturas se pueden ver por todo Madrid
decorando parques y avenidas.
Con un estilo barroco italianizante, su diseador Filippo Juvara plante una organizacin
de planta cuadrada, con un patio interior, y dos alas que rodean y dan marco a un
importante patio o plaza, la Plaza de Armeria, coincidiendo, su eje, con los puntos
cardinales en su centro una gran estatua de Felipe IV. Terminado finalmente por Bautista
Sachetti , el palacio est totalmente construido en granito de Guadarrama y piedra blanca
del Colmenar, y abovedada para evitar la madera. Toda la construccin est cargada de
alegoras y estatuas de antiguos monarcas.
2- CLASIFICACIN
2.1 ESTILO: Arquitectura barroca espaola.
A. PERIODO: Aunque la arquitectura churrigueresca se desarrolla durante la dinasta
borbnica en Espaa, son precisamente estos monarcas de origen francs quienes
imponen en sus construcciones reales un arte barroco afrancesado, ms apegado a lo
clsico y alejado de los excesos churriguerescos. La arquitectura borbnica gusta de los
grandes espacios y edificios de ritmo ordenado y equilibrado.
2.2 AUTOR: Planos del arquitecto Filippo Juvara y de la adaptacin que de estos hizo su
discpulo Juan Bautista Sachetti. Francesco Sabatini se encarg de su conclusin, as como
de obras de reforma, ampliacin y decoracin.
2.3 TTULO: Palacio Real de Madrid. 3- CONTEXTO, HISTRICO-SOCIAL: Igual que las
anteriores
11

(TOLEDO)
APOLO Y DAFNE. BERNINI

1.1 TEMA: Mitolgico
1.2 ELEMENTOS FORMALES
a) TIPO (BULTO REDONDO, RELIEVE (altorrelieve, bajorrelieve huecorrelieve): Esta
escultura est elaborada en bulto redondo o exenta.
b) ACTITUD (SEDENTE, YACENTE, ORANTE): De pie. Dinamismo de la actitud y
ropajes (las extremidades se disparan)
c) MATERIAL (PIEDRA, BARRO, MADERA, BRONCE, HIERRO). Mrmol. Maestra en el
manejo del mrmol del mrmol (piel, ropaje, rbol, ramas, cabellos).
d) REALISMO-IDEALISMO: Idealismo. Imitacin de los modelos clsicos de la
Antigedad. Anatomas idealizadas. Expresividad de los rostros y actitudes. Psicologa
de los personajes. Grito de horror de Dafne y sorpresa de Apolo. Contrastes acusados
(gestos, movimiento, texturas, juego de luces). Multiplicidad de puntos de vista.
e) ANLISIS DE LA COMPOSICIN Y DEL MOVIMIENTO: Dinamismo, movimiento,
captacin del instante, formas abiertas. Figuras en movimiento, brazos y piernas se
abren, el manto de Apolo suspendido en el aire, los cabellos al viento. Composicin
predominante diagonal, lneas serpentinatas y formas abiertas.
f) PERSPECTIVA. Una de las caractersticas de la escultura en bulto redondo es que se
trata de un arte de volmenes que requiere diferentes puntos de vista para ser
contemplado. La escultura se trabaja enteramente para ser observada desde cualquier
punto de vista.
g) OTROS ASPECTOS FORMALES: La luz desempea un papel plstico y simblico
importante. Se buscan fuertes efectos de claroscuro, estudindose atentamente la luz
del emplazamiento. Es una luz dirigida.
h) ICONOGRAFA: Representa el mito de Dafne, nombre que en griego significa laurel.
Era una ninfa hija del dios-ro Peneo que transcurre por la regin de Tesalia. El dios
Apolo, afectado por una de las flechas de Eros, la amaba, pero ella no le corresponda y
le esquivaba. En una ocasin Apolo la persigui, y ella huy hacia las montaas para
evitarlo; entonces ella se encomend al dios del ro Peneo, que la transform en un
laurel. De sus pies iban saliendo races y sus extremidades se convertan en frondosas
ramas del rbol que desde ese momento fue el consagrado al dios Apolo y pas a
representarlo.
2- CLASIFICACIN.
2.1 ESTILO: Escultura barroca. La escultura barroca se caracteriza por: Utilizacin de
bulto redondo y relieve. Materiales: piedra, bronce, madera, mrmoles y
12

(TOLEDO)
alabastros. En menor medida, materiales preciosos, o materiales pobres, como el

estuco. Perfeccin tcnica y el virtuosismo. Textura de las superficies: efectos de
calidades y expresividad, pulido. Tratamientos pictricos. La luz, papel plstico y
simblico importante. Fuertes efectos de claroscuro, estudindose atentamente la
luz del emplazamiento. Es una luz dirigida. El color componente importante.
Policroma (madera), postizos (ojos vtreos, lgrimas de resina, ropas reales)
efectos tonales por la luz. Naturalismo idealista, efectista. Se plasma un momento
fugaz. Las figuras humanas anatmicamente correctas, de esbeltas proporciones
pero llenas de pasin y movimiento (manos y rostros y a travs de gestos
enfticos). Los ropajes, hinchados, desordenados y agitados, pliegues ondulantes o
angulosos. Inters por el movimiento, caracterstico del estilo Barroco, se
manifiesta en: Composiciones, predominan las diagonales, lneas serpentinatas y
formas abiertas. Dinamismo de actitudes y ropajes (extremidades que se disparan,
paos volantes). Expresiones tensas e incluso exageradas.
La temtica es variada:
- Religiosa, respondiendo al ambiente espiritual de la Contrarreforma.
- Mitolgica, al servicio del poder poltico.
- Alegrica, de fines religiosos o profanos.
- Civil, representada por los retratos.
- Se cultivan los retablos, imgenes de devocin, pasos procesionales,
monumentos funerarios y conmemorativos, fuentes...
- Su finalidad, aparte de decorativa como complemento de la arquitectura, es
didctico-propagandstica.
2.2- PERIODO: 1620
2.3- AUTOR: Gian Lorenzo Bernini. Fue al Barroco lo que Miguel ngel al
Renacimiento, tanto su arquitectura como su escultura son las obras ms acabadas del
arte romano del seiscientos; las esculturas ms representativas de este estilo y las
que inauguraron el ciclo fueron las de Bernini, arquitecto y escultor casi exclusivo del
Vaticano, del papa Urbano VIII, siendo su influencia enorme a lo largo de los siglos XVII
y XVIII.
Bernini naci en 1598 en Npoles. Cuando tena seis aos, se traslad a Roma, donde
Pietro trabaja bajo la proteccin del cardenal Scipione Caffarelli-Borghese, a quien
muestra el precoz talento de Gian Lorenzo. Bernini se inspira en Miguel ngel y en la
Roma antigua, pero con criterios de teatralidad, escenogrficos y urbanos. Su
arquitectura ser sencilla, pero de gran monumentalidad y criterio escenogrfico,
multiplicando el dinamismo y la decoracin.
+ Baldaquino de San Pedro del Vaticano
+ Columnata de la Plaza de San Pedro del Vaticano
+ Iglesia de San Andrs en el Quirinal
+ Fuente de los Cuatro Ros
2.4- TTULO: Apolo y Dafne
3- CONTEXTO HISTRICO-SOCIAL: Igual que las anteriores.
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(TOLEDO)
XTASIS DE SANTA TERESA. BERNINI

1- ANLISIS DE LA OBRA. 1.1 TEMA: Religioso. 2.2 ELEMENTOS FORMALES
b) ACTITUD (SEDENTE, YACENTE, ORANTE): De pie, el ngel y recostada la Santa.
Dinamismo de la actitud y ropajes (las extremidades se disparan)
c) MATERIAL (PIEDRA, BARRO, MADERA, BRONCE, HIERRO). Las figuras estn realizadas
en mrmol blanco principalmente, y los rayos del sol de bronce.
d) REALISMO-IDEALISMO: Naturalismo idealista, efectista . Se plasma un momento fugaz.
Expresiones tensas e incluso exagerados. Profundo naturalismo por la bsqueda de
calidades texturales, casi pictricas, tanto en pieles como en vestidos u otros elementos
e) ANLISIS DE LA COMPOSICIN Y DEL MOVIMIENTO: Dinamismo, movimiento,
captacin del instante, formas abiertas. Figuras en movimiento, brazos y piernas se abren.
Composicin predominante diagonal, lneas serpentinatas y formas abiertas. Las figuras
humanas anatmicamente correctas, de esbeltas proporciones pero llenas de pasin y
movimiento (manos y rostros y a travs de gestos enfticos). Los ropajes, hinchados,
desordenados y agitados, pliegues ondulantes o angulosos. Escenografa barroca en su
composicin, donde es protagonista el movimiento, los gestos son exaltados y las
actitudes teatrales.
punto de vista.
importante. Se buscan fuertes efectos de claroscuro, estudindose atentamente la luz del
emplazamiento. Es una luz dirigida. Filtros de luz a travs de una ventana por encima de
santa teresa, subrayados por rayos dorados.
h) ICONOGRAFA: Las dos figuras principales que centran la atencin derivan de un
episodio descrito por santa Teresa de vila en uno de sus escritos, en el que la santa
cuenta cmo un ngel le atraviesa el corazn con un dardo de oro. La escena recoge el
momento en el que el ngel saca la flecha, y la expresin del rostro muestra los
sentimientos de Santa Teresa, mezcla de dolor y placer.
2- CLASIFICACIN.
2.1 ESTILO: Escultura barroca. Igual que la anterior. 2.2- PERIODO: entre 1647 y 1651
2.3- AUTOR: Gian Lorenzo Bernini. Bernini fue al Barroco lo que Miguel ngel al
Renacimiento, tanto su arquitectura como su escultura son las obras ms acabadas del
arte romano del seiscientos; las esculturas ms representativas de este estilo y las que
inauguraron el ciclo fueron las de Bernini, arquitecto y escultor casi exclusivo del Vaticano,
del papa Urbano VIII, siendo su influencia enorme a lo largo de los siglos XVII y XVIII.
2.4- TTULO: El xtasis de Santa Teresa.
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(TOLEDO)
GREGORIO FERNNDEZ: CRISTO YACENTE

1.1 TEMA: Religioso
b) ACTITUD (SEDENTE, YACENTE, ORANTE): Yacente.
c) MATERIAL (PIEDRA, BARRO, MADERA, BRONCE, HIERRO). Madera policromada. En
cuanto a la policroma, abandona los acabados y el uso del oro en aras de un mayor
realismo.
d) REALISMO-IDEALISMO: extremado realismo pattico, sin asomo de idealizacin, y la
expresividad de sus rostros, reflejndose en sus obras su profunda religiosidad. El
autor realiza una serie de detalles para provocar efectos naturalistas, como el ligero
levantamiento del esternn o el jugar con direcciones opuestas en hombros y caderas.
El sentimiento clsico del desnudo desaparece bajo el horror de la reciente agona,
visible en las llagas, pero sobre todo en la cabeza. El inters lo centra en el rostro,
alargando los rasgos, mostrando regueros de sangre, los ojos entreabiertos,
recurriendo para acentuar el naturalismo a elementos postizos, como los dientes de
pasta, por ejemplo que asomas por sus labios resecos. Como su intencin principal es
crear en el espectador el sentimiento de realidad, las encarnaciones, heridas,
moratones, etc., son de gran realismo, pero sin pretender caer en la exageracin, solo
con la pretensin de comunicar un sentimiento.
e) ANLISIS DE LA COMPOSICIN Y DEL MOVIMIENTO. Cerrada por la propia actitud
de la obra.
punto de vista.
importante. Los marcados plegados del pao que le cubre a medias por la zona genital
y sirve de sbana, favorecen los contrastes lumnicos, dndole adems un aspecto de
metal muy caracterstico de su escuela. Gregorio Fernndez fue discpulo de Juni, del
que tom la expresividad y tambin de Leoni, del que saca la elegancia de la que dota
a sus figuras.
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(TOLEDO)
h) ICONOGRAFA: Gregorio Fernndez acomete el tema logrando establecer un tipo

iconogrfico de gran xito dentro del cristianismo, siendo prototipo tambin del paso
procesional de la Semana Santa. Muestra el cuerpo de Jess desnudo yaciendo sobre
un lecho, ya muerto, pues sus msculos estn relajados, girado hacia el espectador,
para que ste pueda percibir mejor las marcas de la Pasin.
2- CLASIFICACIN.
2.1 ESTILO: Escultura barroca espaola. Carcter religioso, al servicio de la Iglesia. Muy
realista. Dramatismo de gestos o serenidad que conduce a la exaltacin mstica. Gusto
por lo anecdtico y sentimental. Materiales: Preferentemente madera policromada
(postizos). Excepcionalmente, el mrmol. Dinamismo, escorzos, las diagonales,
apertura hacia afuera en las lneas compositivas, abundancia de plegados en los
vestidos y preocupaciones lumnicas; fuerte realismo y extremada expresividad de las
figuras. Temas: Gusto por los temas ms dramticos de la pasin de Cristo.
Representaciones de la Virgen: Inmaculada, Dolorosa, Piedad. Figuras de Santos:
penitentes (M Magdalena, S. Jernimo..), de reciente santificacin (Sta. Teresa, S.
Ignacio de Loyola, S. Francisco Javier, S. Isidro...). mrtires ( S. Pablo, Sta. Librada...).
Imaginera
2.2- PERIODO/ESCUELA: La Escuela Castellana. Realista, como la andaluza, pero ms
trgica y dura que sta, mostrando el dolor y el patetismo con toda su crudeza,
caracterizndose, por tanto, por su realismo y expresividad.
2.3- AUTOR: Gregorio Fernndez
2.4- TTULO: Cristo Yacente
3- CONTEXTO HISTRICO-SOCIAL: Igual que las anteriores. Aadir: En Espaa. en
cualquiera de sus reinos peninsulares, haba arraigado muy fuerte la Contrarreforma,
pues no en vano haba sido una de las fuerzas promotoras del Concilio de Trento
(acercar la religin al pueblo imgenes de Cristo, la Virgen y los Santos, especialmente
los espaoles) y a l haba enviado lo ms granado de sus obispos y cardenales. Espaa
suministr al Barroco sus ms influyentes santos, y stos haban sido casi
contemporneos de la misma sociedad que les iba a venerar. San Ignacio, Santa Teresa
o San Juan de la Cruz traspasaron las fronteras y dejaron una profunda huella
espiritual. Espaa fue tambin la ms destacada nacin en la defensa del dogma de la
Inmaculada y en general de todo aquello que concerniera a la Virgen Mara.
Todo ello propicia la mxima proliferacin de escultura religiosa, a la vez que casi anula
cualquier otra temtica. Por supuesto son excepcionales los ternas mitolgicos
(aunque bien es cierto que aparecan en arquitecturas efmeras y carrozas festivas, as
como en la literatura, pero eso s, debidamente cristianizados). Tampoco se dar el
relieve ni el grupo histrico. Muy escaso ser el retrato, incluso el real si exceptuamos
los ecuestres de Felipe III y Felipe IV, ambos hechos por el florentino Tacca. Una
excepcin son los retratos orantes de los nobles, que se hacen para ser colocados
sobre sus sepulcros y quedar as en perpetua adoracin ante el altar. Tampoco
encontraremos abundancia de grandes fuentes con figuras o monumentos de esta
ndole adornando las calles de Espaa, slo algunas fuentes surgieron en Madrid, en el
reinado de Felipe III, cuando se buscaba a toda costa dotar a la ciudad de aires de
capital.
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(TOLEDO)
MARTNEZ MONTAS: CRISTO CRUCIFICADO

1- ANLISIS DE LA OBRA. 1.1 TEMA: Religioso. 2.2 ELEMENTOS FORMALES
a) TIPO. Esta escultura est elaborada en bulto redondo o exenta.
b) ACTITUD (SEDENTE, YACENTE, ORANTE): Crucificado
c) MATERIAL (PIEDRA, BARRO, MADERA, BRONCE, HIERRO). Madera policromada. La
policroma de las imgenes realizadas en madera, cubiertas luego por finas capas de
estuco, que posteriormente se colorea y policroma, buscando la mayor naturalidad
posible, prefiriendo las encarnaciones mates, para acentuar as el realismo. La policroma
mate aumenta la sensacin de realismo que se busca con esmero.
d) REALISMO-IDEALISMO: En el contrato de encargo se estipulaba que Cristo deba de
estar an vivo, con la cabeza inclinada sobre el lado derecho, como si el propio Jess
hablase con el orante y le explicase que lo que est padeciendo es por l. Consigue as una
destacada conquista barroca, al lograr la comunicacin entre Jess y el fiel, entre la obra
de arte y su espectador. El perfil vertical de la figura, la entrega de su ser, el estar sujeto
por los dos clavos de las manos de las que cuelga el cuerpo a punto de abandonarse a la
muerte, la serena expresin del rostro y del gesto, toda esta serie de detalles,
espiritualizan la talla divinizndola.
e) ANLISIS DE LA COMPOSICIN Y DEL MOVIMIENTO. Montas presenta a Cristo sin
excesivo dramatismo, con poca sangre, todava vivo, sujeto a la cruz con cuatro clavos (a
diferencia de la escuela castellana, que lo presenta con tres), que acaba convirtindose en
distintivo de la escuela sevillana. Rompe el tradicional paralelismo de las piernas al
disponer los pies cruzados. El pao, distribuido en un rombo central y dos masas de tela
que caen por la parte posterior y laterales de la figura, est anudado a un lado y tiene total
verosimilitud con el natural, mostrando claramente la diferencia con los pliegues
angulosos de Fernndez, recordando ms los plegados clasicistas italianos.
punto de vista.
g) OTROS ASPECTOS FORMALES:
h) ICONOGRAFA: Se presenta la figura de Cristo crucificado en una expresin de Cristo
Redentor ofrecindose como chivo expiatorio para redimir a los hombres de sus pecados.
2- CLASIFICACIN. 2.1 ESTILO: Escultura barroca espaola. Igual que la anterior. 2.2PERIODO/ESCUELA: La Escuela Andaluza, Sevilla.
2.3- AUTOR: Martnez Montas. Entre sus obras destacan los retablos, como el de
Santiponce (Sevilla), que responde al esquema de diseo de dos cuerpos y tres calles,
como era habitual desde el manierismo, o tipos iconogrficos que fueron modelo para
generaciones posteriores, como la Inmaculada, representada como una mujer joven.
2.4- TTULO: Cristo de la Clemencia, llamado tambin Cristo de los Clices, sito en la
catedral de Sevilla, que le fue encargado por el cannigo Vzquez de Leca en 1603.
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(TOLEDO)
PEDRO DE MENA: MAGDALENA PENITENTE

1- ANLISIS DE LA OBRA. 1.1 TEMA: Religioso
2.2 ELEMENTOS FORMALES. a) TIPO (BULTO REDONDO, RELIEVE (altorrelieve, bajorrelieve
huecorrelieve): Esta escultura est elaborada en bulto redondo o exenta.
b) ACTITUD (SEDENTE, YACENTE, ORANTE): De pie.. c) MATERIAL (PIEDRA, BARRO, MADERA,
BRONCE, HIERRO). Madera policromada. Usa vidrio para ojos y lgrimas y su policromia no es
disonante siempre ajustada dentro de una gama que refuerza la sencillez de sus esculturas.
d) REALISMO-IDEALISMO: concibi sus figuras con un penetrante ascetismo, de gran
intensidad realista y apasionadas expresiones de concentracin interior. Esta imagen est
contemplando con arrobo mstico la cruz que sostiene con una de sus manos. Destaca el
virtuosismo de la talla, con el que consigue magnficos efectos realistas en el tratamiento de
las calidades. La clave de su xito es que, sin ser su escultura muy imaginativa, supo plasmar en
ella sentimientos y emociones de manera sencilla y llena de verosimilitud. El realismo sin
estridencias acentuado por el patetismo son una constante en su obra. En ella nos muestra
claramente la mesura y elegancia de la escuela andaluza a la que pertenece.
e) ANLISIS DE LA COMPOSICIN Y DEL MOVIMIENTO. El movimiento est presente en la
obra plasmado en el detalle de su pie izquierdo que parece dar un paso y avanzar. Sin
embargo, contrasta con el gesto y el resto del cuerpo que indican lo contrario.
f) PERSPECTIVA. Una de las caractersticas de la escultura en bulto redondo es que se trata de
un arte de volmenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado. La
escultura se trabaja enteramente para ser observada desde cualquier punto de vista.
g) ICONOGRAFA: El tema de la Magdalena penitente se utiliza como representacin del
arrepentimiento de los fieles cristianos, no es muy habitual en la poca, ni en la escuela
andaluza, siendo nuestro escultor uno de los pocos que lo trato, por eso no existen muchas
esculturas de este tipo; slo alguna replicas parecidas datadas posteriormente en Castilla.
2- CLASIFICACIN. 2.1 ESTILO: Escultura barroca espaola. Igual que la anterior.
2.2- PERIODO/ESCUELA: 1664. La Escuela Andaluza, Granada. 2.3- AUTOR: Pedro de Mena.
Nace en Granada en 1628, es hijo del tambin escultor Alonso de Mena. En Granada, Alonso
Cano se fija en el talento del joven escultor y le propone que colaboren juntos. Esto benefici a
Mena que, impresionado por la maestra de Cano, adquiri un aprendizaje que posibilitara su
gran desarrollo artstico. Pero de Mena pronto se diferenciara de su maestro debido
principalmente a sus diferectes carcteres.
Mena era un hombre muy religioso y devoto que se mova en crculos amistosos con obispos y
clrigos. Destaca por esculpir figuras aisladas y no pasos procesionales como era habitual en
los escultores religiosos de la poca. Su seriedad y orden en el trabajo se reflejan en su obra.
Recibe como primer encargo el coro de la Catedral de Mlaga, y a esta ciudad se traslada
estableciendo all su taller. En uno de sus viajes a la corte recibe el encargo de San Francisco
para la catedral de Toledo y La Magdalena penitente, siendo stas sus obras ms importantes.
2.4- TTULO: La Magdalena Penitente.
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(TOLEDO)
CARAVAGGIO: ENTIERRO DE LA VIRGEN

1- LOCALIZACIN
1.1 TIPO DE OBRA: Pintura, leo sobre lienzo
1.2 ESTILO. 1.2.1. PERIODO: Barroco, siglo XVII. 1.2.2. ESCUELA: Italiana
1.3 AUTOR: Caravaggio. Aunque hizo una pintura para satisfacer las necesidades de
las masas, stas no lo entendieron por el brutal realismo con que interpretaba la Biblia
y por el recelo ante sus desnudos ...
El naturalismo de Caravaggio ( tenebrismo), quiso copiar la Naturaleza, fuese bella
o fea. Con este fin recurrir a modelos humanos sacados de la realidad explorando las
posibilidades expresivas de la luz: grandes formatos, foco de luz fuera del cuadro, el
claroscuro es el armazn del cuadro, predica la santidad de lo humilde (amor a los
pobres, a lo sencillo), suelen desaparecer los atributos ( le provocaba rechazo de la
Iglesia)
La iglesia y el pblico le criticaban:
la vulgaridad y carencia de decoro,
le censuraban que pintase objetos que como la naturaleza muerta de la mesa
distraa y rebajaba el dramatismo de a escena.
1.4 TTULO: La muerte de la Virgen
2. ANLISIS COMENTARIO. 2.1 TEMA: Religioso. Se trata de una pintura en la que
aparece el tema de la muerte de la Virgen como su nombre indica. Un tema no muy
representado en la historia del arte occidental debido a ser un tema evitado hasta
entonces por la iglesia siendo desconocido el modo de la muerte de esta, y por ello
que se representase anteriormente la Virgen "dormida".Sin embargo, en este caso,
Caravaggio representa la muerte y los sentimientos que conlleva representados en los
personajes. Aparece la Virgen vestida de rojo, los doce apstoles desconsolados y una
mujer, Mara Magdalena, en una habitacin en la que en el fondo aparece un cortinaje
rojo.
a) TCNICAS (FRESCO, OLEO...): leo sobre lienzo. Utiliza el aceite como
aglutinante de colores.
b) COMPOSICIN: Modelado robusto, casi escultrico de los cuerpos. Vemos que
la posicin de los personajes en el cuadro no es para nada regular ni simtrica sino que
podemos apreciar que aunque sea en el centro donde centramos la atencin (en el
rostro y vestido de la Virgen) la mayor concentracin de personajes queda a nuestra
izquierda (los doce apstoles) pero trazndose una lnea horizontal desde el tendido
brazo izquierdo de la protagonista hasta sus pies.
c) PERSPECTIVA: La perspectiva de esta pintura se muestra a travs del cortinaje(
al fondo), la colocacin de los personajes y sobre todo la posicin de la Virgen con los
pues en primer plano, lo que hace que haya profundidad. Adems se muestra cierto
dinamismo en los personajes, por ello que la pintura tenga un carcter fotogrfico. El
19

(TOLEDO)
equilibrio y la simetra ya no importan en el Barroco y se emplean lneas curvas y

diagonales.
d) ANLISIS DEL MOVIMIENTO: Caravaggio, como artista barroco que es, desea
crear sensacin constante de movimiento, valindose de la lnea curva y de las
diagonales.
e) ANLISIS DEL COLOR: Los colores son muy oscuros, con los nicos toques
luminosos del rojo de la ropa de la muerta y un gran teln rojo que pende por la parte
superior del lienzo, motivo usual en un cuadro fnebre. f) ANLISIS DE LA LUZ:
Claroscurismo. La iluminacin del cuadro es gracias a la luz de la parte izquierda de
arriba del cuadro, que enfoca directamente a la Virgen para darle la importancia
necesaria. Lo dems queda subordinado a la tcnica del claroscuro empleado como
caracterstica propia de Caravaggio, es decir, la iluminacin de algunas zonas
contrastas con zonas oscuras.
g) REALISMO-IDEALISMO: Caravaggio tambin utiliza personajes de la calle, es
decir, personajes de la realidad para intentar mostrar esa realidad. La Virgen ya no es
una mujer idealizada que apareca en el Renacimiento, aparece como una mujer real y
mostrando lo que sucede en ese momento con la piel plida. Para expresar esa
realidad, los sentimientos de los apstoles muestran el dolor de la muerte. Las figuras
tienen una gran expresin, estn representadas con gran realismo y parecen
personajes tomados de la calle, ancianos.
3- CONTEXTO HISTRICO. Igual que las anteriores
20

(TOLEDO)
RUBENS: LAS TRES GRACIAS

1- LOCALIZACIN
1.1 TIPO DE OBRA: leo sobre lienzo.
1.2 ESTILO
1.2.1. PERIODO: Barroco. Siglo XVII. 1.2.2. ESCUELA: Famenca
1.3 AUTOR: Pedro Pablo Rubens naci en Siegen, Alemania en 28 de Junio de 1577.
Estudi y trabaj en Venecia en talleres de importantes maestros hasta que en
1600 conoci a Vincente Gonzaga, quin en marzo de 1603 le envi a Madrid con unas
obras de arte para el Rey. Este fue su primer contacto con la monarqua espaola.
En 1609 se cas con Isabel Brant, quien falleci en 1626. En este periodo realiz varios
e importantes trabajos como el Techo de la Iglesia de los Jesuitas en Amberes o varios
lienzos para el palacio de Luxemburgo. Cas en segundas nupcias con Hlne
Fourment. Realiz obras para la corte Inglesa y Espaola siendo su ltimo trabajo para
el pabelln de caza de Felipe IV.
Falleci el 30 de Mayo de 1640 despus de una larga enfermedad que limit su
produccin pictrica en sus ltimos aos de vida. Es sin duda el pintor ms importante
de la escuela flamenca. En su pintura confluyen la tradicin realista flamenca y las
influencias italianas; entre sus caractersticas ms importantes podemos destacar:
Dinamismo, exuberancia y vitalidad.
Composiciones abiertas y predominio de las lneas diagonales y curvas.
Rico colorido de influencia veneciana.
Pincelada suelta y rpida.
Sensualidad y voluptuosidad.
Predominio del desnudo femenino y de las formas gruesas femeninas.
Gran variedad de temas: religioso, mitolgico, retratos, desnudos, paisajes...
Pintor muy prolfico, se le han llegado a atribuir ms de tres mil obras.
De su primera etapa son las obras religiosas: Bautismo de Cristo, la
Transfiguracin, el Descendimiento (1611) , la Piedad, la Adoracin de los
Magos, la Flagelacin, La Sagrada Familia .
Gusta de retrato femenino, utilizando como modelos a Isabel Brandt, su
primera esposa y a Elena Fourment su segunda esposa, tras enviudar, en 1626.
Trabaja con mayor libertad, en los temas mitolgicos o paganos, con una gran
colorido, y un tratamiento del desnudo femenino que muestra su gusto por las
formas gruesas y las pieles nacaradas, como el Rapto de las Sabinas, El Juicio de
Paris, Las Tres Gracias.
Como paisajista, es el creador del paisaje flamenco: Regreso al Campo (163234).
21

(TOLEDO)
Realiz gran cantidad de retratos de los personajes importantes de la poca:

retrato ecuestre del Duque de Lerma (1603), figura 32, de Mara de Medicis
(1620).
1.4 TTULO: Las tres gracias.
2. ANLISIS COMENTARIO
2.1 TEMA: Mitolgico. Las Gracias, descritas en la Teogona de Hesodo, eran tres:
Aglaya, que significa resplandeciente, Eufrsine, que quiere decir gozosa y Tala, que
significa floreciente. Nacidas de uno de los amores de Zeus, las tres Gracias eran
vrgenes puras que vivan con los dioses, asistan a los banquetes y despertaban la
alegra de vivir. Estaban al servicio de Afrodita, la diosa del amor y nunca conocan el
aburrimiento.
a) TCNICAS: leo sobre lienzo. Utiliza el aceite como aglutinante de colores.
b) COMPOSICIN: Abierta, marcada por la lnea diagonal de los brazos de dos de
las tres gracias, y la lnea curva. Gran rotundidad anatmica.
c) PERSPECTIVA: Perspectiva area.
d) ANLISIS DEL MOVIMIENTO: Sensacin constante de movimiento, valindose
de la lnea curva y de las diagonales. Gran dinamismo y vitalidad
e) ANLISIS DEL COLOR: Predominio de la gama cromtica fra, azules, plateados,
verdosos, de clara influencia Veneciana. Contraste cromtico: Blanco de piel
conseguido mediante fusin de los tres colores primarios.
f) ANLISIS DE LA LUZ: La luz entra por la parte izquierda del cuadro,
aprecindose ms iluminada, mientras que la de la derecha, sin llegar a los extremos
claroscuristas de Caravaggio, est ms oscura. Gran luminosidad.
g) REALISMO-IDEALISMO: Idealista por la temtica, realista por el tratamiento del
desnudo femenino que muestra su gusto por las formas gruesas y las pieles nacaradas,
as como una gran sensualidad en el desnudo.
3- CONTEXTO HISTRICO. Igual que en las anteriores.
22

(TOLEDO)
RUBENS: LA ADORACIN DE LOS REYES

1- LOCALIZACIN
1.2 ESTILO
1.2.1. PERIODO: Barroco. Siglo XVII. 1.2.2. ESCUELA: Famenca
1.3 AUTOR: Pedro Pablo Rubens naci en Siegen, Alemania en 28 de Junio de 1577.
Estudi y trabaj en Venecia en talleres de importantes maestros hasta que en
1600 conoci a Vincente Gonzaga, quin en marzo de 1603 le envi a Madrid con unas
obras de arte para el Rey. Este fue su primer contacto con la monarqua espaola.
En 1609 se cas con Isabel Brant, quien falleci en 1626. En este periodo realiz varios
e importantes trabajos como el Techo de la Iglesia de los Jesuitas en Amberes o varios
lienzos para el palacio de Luxemburgo. Cas en segundas nupcias con Hlne
Fourment. Realiz obras para la corte Inglesa y Espaola siendo su ltimo trabajo para
el pabelln de caza de Felipe IV.
Falleci el 30 de Mayo de 1640 despus de una larga enfermedad que limit su
produccin pictrica en sus ltimos aos de vida. Es sin duda el pintor ms importante
de la escuela flamenca. En su pintura confluyen la tradicin realista flamenca y las
influencias italianas; entre sus caractersticas ms importantes podemos destacar:
Dinamismo, exuberancia y vitalidad.
Composiciones abiertas y predominio de las lneas diagonales y curvas.
Rico colorido de influencia veneciana.
Pincelada suelta y rpida.
Sensualidad y voluptuosidad.
Predominio del desnudo femenino y de las formas gruesas femeninas.
Gran variedad de temas: religioso, mitolgico, retratos, desnudos, paisajes...
Pintor muy prolfico, se le han llegado a atribuir ms de tres mil obras.
De su primera etapa son las obras religiosas: Bautismo de Cristo, la
Transfiguracin, el Descendimiento (1611) , la Piedad, la Adoracin de los
Magos, la Flagelacin, La Sagrada Familia .
Gusta de retrato femenino, utilizando como modelos a Isabel Brandt, su
primera esposa y a Elena Fourment su segunda esposa, tras enviudar, en 1626.
Trabaja con mayor libertad, en los temas mitolgicos o paganos, con una gran
colorido, y un tratamiento del desnudo femenino que muestra su gusto por las
formas gruesas y las pieles nacaradas, como el Rapto de las Sabinas, El Juicio de
Paris, Las Tres Gracias.
23

(TOLEDO)
Como paisajista, es el creador del paisaje flamenco: Regreso al Campo (163234).

Realiz gran cantidad de retratos de los personajes importantes de la poca:
retrato ecuestre del Duque de Lerma (1603), figura 32, de Mara de Medicis
(1620).
1.4 TTULO: La adoracin de los reyes.
2.1 TEMA: Religioso.
b) COMPOSICIN: Adoracin de los Magos es una de las mayores obras que
guarda el Museo del Prado, siendo pintada por Rubens en dos partes claramente
diferenciadas. La zona de la izquierda que recoge la Adoracin. Sin embargo, en la zona
aadida en 1628 existe un evidente homenaje a Miguel ngel en las figuras de los
porteadores y de los jinetes sobre sus caballos. En esta zona todo es escorzo y
movimiento, que contrasta con la serenidad de la zona inicial.
c) PERSPECTIVA: Perspectiva area. A pesar de estar la escena llena de figuras,
Rubens ha sabido obtener el efecto de profundidad al colocar los personajes en
diferentes planos, en un equilibrio de masas perfecto, que no provoca que una zona se
recargue ms que otra. La atmsfera que ha obtenido el maestro con el juego de luces
procedente de las antorchas, la riqueza de los paos de brillante colorido y la postura
de las figuras, hacen de esta escena una clara representacin de las Adoraciones
del Barroco.
d) ANLISIS DEL MOVIMIENTO: Sensacin constante de movimiento, valindose
de la lnea curva y de las diagonales. Gran dinamismo y vitalidad. En la zona de la
derecha, todo es escorzo y movimiento, que contrasta con la serenidad de la zona
inicial. Las masas musculosas y en tensin son muy significativas del impacto que
produjo en el maestro la contemplacin de la Capilla Sixtina de Roma.
e) ANLISIS DEL COLOR: Predominio de la gama cromtica clida. Influencia de los
pintores venecianos
f) ANLISIS DE LA LUZ: El Nio es el foco del que parte la luz, iluminando los
rostros de los Reyes Magos y sus correspondientes pajes.
g) REALISMO-IDEALISMO: Mencin especial merece el inters del maestro por
captar la expresin de las figuras, que parecen autnticos retratos, especialmente el
pajecillo negro que sopla en la zona izquierda de la composicin. Mencin especial
merece el inters del maestro por captar la expresin de las figuras, que parecen
autnticos retratos, especialmente el pajecillo negro que sopla en la zona izquierda de
la composicin.
3- CONTEXTO HISTRICO. Igual que en las anteriores.
24

(TOLEDO)
REMBRANDT: LA RONDA DE NOCHE

1- LOCALIZACIN
1.2 ESTILO
1.2.1. PERIODO: Barroco. Siglo XVII.
1.2.2. ESCUELA: Holandesa
1.3 AUTOR:Rembrandt Van Rijn (1606-1669.) Es sin duda el pintor ms importante
de esta escuela, entre sus caractersticas sobresalen:
Influencia de Caravaggio en el realismo y en la utilizacin de la luz.
Empleo del claroscuro que se degrada en doradas penumbras. La luz tiene valor
simblico y psicolgico, a la vez que formal.
Utilizacin de formas sugeridas por manchas densas y amplias.
Pincelada suelta y de grandes y espesos empastes.
Realismo impregnado de idealismo y espiritualidad.
Preocupacin por captar la psicologa del retratado, su estado anmico.
Temtica: religiosa, mitolgica, retratos, retratos colectivos, bodegones,
paisajes.
Tema mitolgico: Danae.
Tema histrico: Aristteles contemplando el busto de Homero.
Tema religioso: La cena con Emaus, Negacin de San Pedro, el Descendimiento.
Tema costumbrista: Joven bandose, Buey desollado.
Retratos individuales: varios autorretratos, Retrato del pintor con Saskia.
Retratos colectivos: Ronda de Noche, Los Sndicos de los Paeros, La leccin de
anatoma del Doctor Tulp.
1.4 TTULO: La ronda de noche
2.1 TEMA: Retrato colectivo/corporativo.. En esta pintura podemos ver la milicia del
capitn Frans Banning Cocq en el momento en el que ste da la orden de marchar al
alfrez Willen van Ruytenburch, indicndoselo con la mano. Detrs, estn los
miembros de la Compaa que pagaron unos cien florines al pintor para aparecer en el
cuadro. Esto era un autntico honor, ya que, supona un reconocimiento pblico de su
labor en la milicia. Es de suponer que los dos oficiales pagaran ms por tener un lugar
privilegiado en el cuadro, especialmente el capitn Cocq. Adems, est el teniente de
la compaa, que al tener una estatura muy baja, Rembrandt intent realzar su figura
poniendo un tono amarillo a su uniforme.
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(TOLEDO)
b) COMPOSICIN: La composicin de la obra es muy compleja, aparentemente

desordenada. Resalta a primera vista que Rembrandt de mayor importancia al
desarrollo de la accin que a la fiel realizacin de retratos de los personajes que
aparecen. Presenta al grupo de forma espontnea y libre, captado en un instante,
como si se tratase de una fotografa. Hay una gran animacin, cada personaje realiza
actos distintos, en las ms variadas actitudes y posturas, con movimiento vivo. El
centro de la composicin lo forman el capitn y el teniente, organizndose el resto en
grupos triangulares, con un movimiento curvo. Unas figuras son muy visibles, pero
otras desaparecen en la penumbra y slo vemos sus cabezas. Los personajes estn
colocados en cuatro planos de profundidad; existen multitud de lneas, con
predominio de las diagonales y el zig- zag para dar dinamismo.
c) PERSPECTIVA: Perspectiva area.
d) ANLISIS DEL MOVIMIENTO: Sensacin constante de movimiento.
e) ANLISIS DEL COLOR: Los tonos del lienzo son principalmente, los tierras y ocres.
Aunque hay que destacar el rojo, los blancos, amarillos y negros de algunos trajes.
F) ANLISIS DE LA LUZ: Utiliza el tenebrismo y el claroscuro, creando fuertes
contrastes entre penumbra y luz. A pesar del realismo con el que est concebida la
obra, la luz no se presenta de forma uniforme sino que ilumina a ciertos personajes y
deja a otros en la sombra.
g) REALISMO-IDEALISMO: Realista. Sin duda, una obra tremendamente realista por
la verosimilitud con la que estn representados los personajes y el movimiento que se
siente al observarlos, aunque las figuras no sean totalmente ntidas. Los rostros, los
gestos y las actitudes estn captados de una manera extraordinaria, y a pesar de que,
en su momento, pas desapercibido para la crtica, hoy en da, es una de las obras ms
importantes.
3- CONTEXTO HISTRICO. Igual que en las anteriores. Aadir las caractersticas de la
pintura holandesa: Protestante, democrtica, republicana.
Principales representantes de la pintura holandesa: Rembrandt, Frans Hals, Vermeer
de Delft. Caractersticas: No existe pintura con temtica religiosa en las Iglesias, s
pequeos cuadros de temas bblicos del Antiguo Testamento, no hay casi pintura
mitolgica, retratos de la vida cotidiana, corporativos, paisajes.
26

(TOLEDO)
VELZQUEZ: LA VIEJA FRIENDO HUEVOS

1- LOCALIZACIN
1.2 ESTILO
1.2.2. ESCUELA: Espaola. Etapa sevillana de Velzquez
1.3 AUTOR: Diego de Silva Y Velzquez. Nace en Sevilla en 1599.
Etapa sevillana (1610-23). A los once aos inicia sus estudios de pintura con Herrera el
Viejo, para pasar meses despus al taller de Francisco Pacheco. A los diecinueve aos
casa con Juana, hija de su maestro. En 1621 muere Felipe III, le sucede Felipe IV, de
diecisis aos de edad. Etapas:
Primera etapa madrilea (1623-28).
Primer viaje a Italia (1629).
Segunda etapa madrilea (1630-49).
Segundo viaje a Italia (1649-51).
Tercera etapa madrilea (1651-60).
Velzquez trabaj exclusivamente con tcnica al leo, con cuidado y detalle y con
alteraciones frecuentes pentimenti arrepentimientos. Se denominan as los cambios
de composicin hechos por el pintor durante la realizacin de una obra v que con el
tiempo reaparecen por transparencia. Con fotografas infrarrojas se observan
perfectamente. y. en el caso de Velzquez. Muchos son apreciables a simple vista) ,
dado que sola trabajar alla prima ( trmino italiano que significa "a la primera". Es una
tcnica en la que el artista trabaja directamente sobre la superficie del lienzo, sin
prepintados o dibujos previos).
La luz y la utilizacin magistral de la perspectiva area (recurso que permite fingir la
tercera dimensin, la profundidad, a base de "pintar el aire". Se consigue desdibujando
los contornos y los detalles, y modificando los colores, como en la realidad nos los
desdibuja y modifica la atmsfera que se interpone entre nuestra vista y las cosas que
vemos a una cierta distancia) sern, en Velzquez, el fundamento esencial de su
creacin pictrica.
1.4 TTULO: La vieja friendo huevos Se trata de una obra realizada al leo
sobre lienzo pintada por Velzquez en su primera etapa como pintor en Sevilla, antes
del 1622, en que va a viajar a Madrid donde posteriormente se instalar. Podemos
contemplarla en la Nacional Gallery de Londres.
2.1 TEMA: Costumbrista. Vemos pues que se trata de un tema de la vida cotidiana,
con modelos que toma de la vida popular, constituyendo una de los denominados
cuadros de cocina. Muchos de sus modelos se repiten, por lo que cabe suponer que
pertenecan a su entorno familiar.
27

(TOLEDO)

b) COMPOSICIN: Compositivamente, respeta el modo tenebrista de cortar a las
figuras a ras de rodilla y representarlos muy en primer trmino. Esta es una de las
recetas que aprendi en el taller de Pacheco, su maestro sevillano. El foco de luz que
ilumina la escena est muy alto, cayendo dirigida y directamente sobre las figuras,
iluminndolas a modo de foco teatral. Por su disposicin, recuerda a los cuadros de
Ribera, pintor espaol afincado en Npoles, que introduce el tenebrismo caravaggiesco
en Espaa.
c) PERSPECTIVA: Perspectiva area. Perfecciona la perspectiva lineal, representando la
atmsfera que envuelve a los objetos, esfumando las lneas convergentes, eliminando
los lmites de forma y color, lo que da una impresin muy real de la distancia. Ejemplo:
"Las meninas", de Velzquez.
En un cuadro, dibujo o pintura con perspectiva area, las condiciones climticas y
atmosfricas (humo, neblina) proporcionan una sensacin de profundidad, ya que los
colores y la tonalidad de la imagen se amortiguan segn aumenta la distancia. Los
diferentes cambios cromticos facilitan a que la perspectiva area sobresalga y
destaque.
d) ANLISIS DEL MOVIMIENTO: Se representa un movimiento en potencia, porque
parece que la mujer justo va a mover la mano.
e) ANLISIS DEL COLOR: La gama cromtica es ms variada, ya que aunque
observamos ese color mate madera caracterstico de esta primera etapa (directa
influencia de Pacheco), predomina el betn y el rojo tierra de Sevilla, que utiliza en
contraste con los blancos.
F) ANLISIS DE LA LUZ: Se caracteriza por el naturalismo tenebrista, en el que las
figuras aparecen en un primer plano destacando sobre el fondo oscuro, fuertemente
iluminadas por un foco de luz nico, externo al cuadro y que normalmente entra por la
izquierda del mismo. As se ilumina la mujer que da ttulo a la obra, el nio que la
acompaa, la cazuela de barro en la que fre los huevos y una serie de enseres y
utensilios de cocina que aparecen representados. Del fondo apenas si distinguimos
algo ms que la cesta de la pared y los objetos metlicos que cuelgan tras la
protagonista.
g) REALISMO-IDEALISMO: Realista. Velzquez inicia un arte ms vivo que los pintores
anteriores, observando la realidad y copiando incansablemente los modelos con sus
movimientos y expresiones, lo que se refleja tambin en esta obra. Las manos de la
mujer son un prodigioso estudio del natural, en las que muestra la fuerza controlada
de su mano izquierda que sujeta el huevo, con las rugosidades de las pieles de la
ancianidad, lo mismo que las del nio, fuertes y jvenes que sujetan el recipiente de
cristal y el meln. Cabe mencionar la extraordinaria calidad en la representacin de las
calidades tctiles y visuales de los objetos, en las que se muestra como un verdadero
maestro, baste mirar la botella con el lquido, el cuenco de cermica blanca y la
verosimilitud de la representacin de los huevos al frerse, en los que el aceite
chisporrotea.
pintura espaola.
28

(TOLEDO)
VELZQUEZ: EL TRIUFO DE BACO O LOS BORRACHOS

1- LOCALIZACIN
1.2 ESTILO
1.2.2. ESCUELA: Espaola. Primer viaje a Italia de Velzquez
1.3 AUTOR: Diego de Silva Y Velzquez. Igual que la anterior.
1.4 TTULO: El triunfo de Baco o Los Borrachos.
2.1 TEMA: Costumbrista. Es un tema mitolgico en un cuadro costumbrista, es decir,
que se desarrolla una escena cotidiana, con la excepcin de que aprecen personajes
mitolgicos participando. Baco el dios del vino, est coronando a un borracho,
mientras que los dems ren, beben u observan. El dios Baco de esta obra est
inspirado del de Caravaggio, ya que tienen un gran parecido y ambos no estn
idealizados, sino que son muchachos normales.
b) COMPOSICIN: Ms o menos triangular, por los tres personajes del primer plano.
Profundidad creada con la colocacin de personajes de espaldas, de perfil, en escorzo.
Al fondo aparece un paisaje. Velzquez ha planteado en Los borrachos una
composicin muy compleja que no ha logrado resolver bien. En la mitad derecha se
amontonan demasiadas figuras. En La fragua de Vulcano (1630), de una composicin
parecida, Velzquez demostrara que saba aprender de sus errores.
destaque.
d) ANLISIS DEL MOVIMIENTO: Se representa un movimiento en potencia, aunque
aparentemente los personajes estn en posicin de reposo.
e) ANLISIS DEL COLOR: Los colores son clidos ocres, terrosos, rojos y rosados (en la
tnica de Baco) que nos pueden aludir al teatro a un teln. Los tonos fros solo
aparecen en el cielo y en el fondo bsicamente. La pincelada es ms suelta en la parte
derecha, es ms impresionista; mientras que en la derecha los contornos son ms
definidos y el dibujo un poco ms clsico.
29

(TOLEDO)
F) ANLISIS DE LA LUZ: La luz es tenebrista y procede de un foco exterior al cuadro,

nos da las calidades de los materiales y tambin nos ilumina los rostros y lo que el
autor quiere resaltar. Aqu tambin aparece una divisin entre izquierda (el dios Baco
est muy iluminado y se ve que es un muchacho joven) y la izquierda aparece una serie
de personajes borrachos, de mayor edad, con sus arrugas y defectos (de ah el
naturalismo) que seguramente seran personajes reales que conoca el pintor.
g) REALISMO-IDEALISMO: La escena puede dividirse en dos mitades. La de la
izquierda, con la figura de Baco muy iluminada est cercana al estilo italiano inspirado
en Caravaggio. Baco y el personaje que queda detrs aluden al mito clsico y estn
representados de la manera tradicional. Destaca la idealizacin en el rostro del dios, la
luz clara que lo ilumina y el estilo ms bien clasicista. La parte de la derecha, en
cambio, presenta a unos borrachines, hombres de la calle que nos invitan a participar
en su fiesta, con un aire muy espaol similar a Ribera. No hay en ellos ninguna
idealizacin, sino que presentan rostros avejentados y desgastados. Tampoco se
mantiene en este lado la clara luz que ilumina a Baco, sino que estas figuras estn
sumidas en un claroscuro evidente. Adems, lo trata con una pincelada
ms impresionista. Hay varios elementos que dan naturalismo a la obra como son la
botella y el jarro que aparecen en el suelo junto a los pies del dios, o el realismo que
presenta el cuerpo de este. Jugando con los brillos consigue dar relieve y texturas a la
botella y al jarro creando un parecido con el bodegn. Estas jarras son muy similares a
las que aparecen en cuadros pintados por Velzquez durante su etapa sevillana.
pintura espaola
30

(TOLEDO)
VELZQUEZ: LA RENDICIN DE BREDA, LAS LANZAS

1- LOCALIZACIN
1.2 ESTILO
1.2.2. ESCUELA: Espaola. Segunda etapa madrilea de Velzquez
1.4 TTULO: La rendicin de Breda
2.1 TEMA: Histrico. Representa una batalla de la Guerra de Flandes, ocurrida unos
diez aos antes, la toma de la ciudad de Breda por parte del ejrcito hispano al mando
de Ambrosio de Spnola, general genovs de gran prestigio.
b) COMPOSICIN: Es un cuadro dominado por la simetra, en el que el centro de la
composicin lo marca la llave, entre los dos generales de los ejrcitos, que se recorta
sobre un segundo plano muy luminoso. A la derecha aparecen los soldados espaoles,
cuyo grupo se abre con un caballo representado en escorzo desde su parte trasera,
que se contrapone (imagen invertida) al caballo que cierra el grupo de los soldados
holandeses. Dos rectngulos conforman la composicin bsica de figuras y paisaje, al
tiempo que los grupos humanos se estructuran en aspas que se desarrollan en
profundidad en el cuadro. Consigue la perspectiva no solamente por los escorzos de las
figuras, sino por el efecto ambiental creado por la perspectiva area, reforzado
tambin por la colocacin de las lanzas (en realidad eran picas).
destaque.
d) ANLISIS DEL MOVIMIENTO: A pesar de la simetra compositiva, las figuras en
escorzo y las posicin de las dos partes del cuadro denotan un claro movimiento.
e) ANLISIS DEL COLOR: Contrapone un primer plano de colores intensos y figuras
silueteadas de colores clidos a un extraordinario fondo de colores fros, con luces del
amanecer. Es un paisaje luminoso y brumoso a un tiempo, en el que vemos los campos
31

(TOLEDO)
de combate con los humos de los restos de los caonazos, confundidos con los cielos
neblinosos del norte de Europa. Es un ejercicio de pintura el como hace el fondo de
este cuadro, trabajando magistralmente la gama de los azules, los grises y los blancos
entremezclados para constituir el efecto atmosfrico de la escena.
F) ANLISIS DE LA LUZ: Esta obra presenta un cielo nebuloso y amenazante que se
mezcla con el humo generado por las llamas de la batalla, que ascienden hacia el cielo,
generando en ocasiones lneas curvas en diagonales. En el humo est bien tratado y se
generan claroscuros y distintas tonalidades de negros y grises.
g) REALISMO-IDEALISMO: El realismo es total; se puede apreciar incluso las texturas
diferentes de los tejidos: lana, bordados, gasa, seda, ante, etc. Velzquez se recrea en
la representacin de los personajes y los estudia sicolgicamente, convirtiendo esta
obra en una galera de retratos. Se puede apreciar a los espaoles ms contentos que
los holandeses, no en vano son los victoriosos y llevan enormes patillas y gruesos
bigotes. El paisaje del fondo es plano y brumoso como corresponde a esa zona, aunque
sabemos que Velzquez nunca estuvo en Holanda.
pintura espaola.
32

(TOLEDO)
VELZQUEZ: LAS MENINAS

1- LOCALIZACIN
1.2 ESTILO
1.4 TTULO: Las Meninas. Se trata de la obra ms famosa del pintor conocida tambin
como La familia de Felipe IV, que realiz en 1656, tal vez por iniciativa real o del
propio pintor, ya que al estar al servicio permanente del monarca, el pintor gozaba de
cierta libertad a la hora de plantearse una serie de cuadros, adems de los oficiales. Es
un gran leo sobre lienzo que se encuentra en el Museo del Prado de Madrid, culmen
de la perspectiva area, que tuvo una gran trascendencia en la historia del arte,
influyendo directamente en pintores como Goya (en La familia de Carlos IV, por
ejemplo) o Picasso, quien realiz una serie de estudios sobre la misma, en su propio
lenguaje pictrico.
2.1 TEMA: Retrato de grupo. El argumento sera la irrupcin de la pequea infanta
acompaada de su squito, en el taller donde el pintor est pintando un retrato de la
pareja real, sus padres.
La escena representada se sita en un aposento palaciego, tal vez en el Alczar de
Madrid, lugar en el que Velzquez tena su taller, una ancha sala con varias ventanas
abiertas en la pared de la derecha, de las que dos dejan entrar la luz del exterior y
entre las que cuelgan una serie de cuadros. Al fondo, una puerta entreabierta conduce
a una luminosa escalera, en la que aparece la silueta de un hombre vestido de negro,
con capa y sombrero en la mano izquierda, mientras que con la derecha parece apartar
una cortina. Se trata del retrato de Jos Nieto Velzquez, Aposentador de la Reina. Al
lado de la puerta, un espejo con un marco negro bastante ancho, refleja a los reyes
Felipe IV y Mariana de Austria, de busto, situados bajo una cortina o un dosel, como las
que Velzquez empleaba en sus retratos oficiales. Parece reflejar la figura de los
monarcas, que estaran situados en el espacio del espectador, fuera del cuadro, pero
es imposible decir si es as claramente. De serlo, supondra mezclar la realidad y la
ficcin, ya que rizando el rizo, el espectador debera verse reflejado tambin en el
espejo del fondo. Tambin es imposible averiguar si lo que hay debajo del espejo es un
mueble o un arcn, o si los dos rectngulos casi negros del fondo son cuadros. A la
izquierda del espejo aparece otra puerta cerrada, semejante a la que est abierta y, en
33

(TOLEDO)
la parte superior de la pared aparecen dos grandes cuadros que han sido identificados
con dos copias de cuadros de Rubens realizados por el alumno y yerno del pintor, Juan
Bautista Mazo. El primer trmino de la izquierda de la composicin lo ocupa el dorso
del gran lienzo que parece estar pintando Velzquez, ante el que aparece situado el
pintor de pie, mirando directamente al espectador, portando en su mano derecha el
pincel y en la izquierda la paleta, vestido de negro, con mangas acuchilladas de
tornasolada seda, luciendo la cruz roja de la Orden de Santiago, aadida cuando el
pintor fue nombrado caballero de la misma, probablemente despus de su muerte. El
centro de la escena lo ocupa la infanta Margarita, hija mayor de los reyes, que contaba
entonces cinco aos, de pie frente al espectador en cuya direccin mira la nia. A
ambos lados se sitan sus doncellas de honor, las damas portuguesas Doa Agustina
Sarmiento de Sotomayor, que aparece en ademn de hacerle una reverencia
ofrecindole una bandeja con un vaso para el agua y Doa Isabel de Velasco, haciendo
tambin una reverencia, tal vez como indicaba el protocolo de palacio, son las
meninhas, de ah el nombre del cuadro. A la derecha vemos a la enana Mari Brbola,
de origen alemn, que estaba a su servicio y formaba parte de su squito, que tambin
mira al espectador. A su lado Nicolasito (un paje), que posa su pie izquierdo en el perro
mastn grande y apacible que, tumbado tambin mira al espectador o hacia los reyes,
si all estuviesen situados. Ms atrs, un hombre de negro con las manos cruzadas
sobre el cinto, que parece ser Diego Ruiz Azcona, ayo de los Infantes de Espaa, est al
lado de una mujer vestida con toca y traje, blancos, y manto negro (atuendo
caracterstico de una viuda), es Doa Marcela de Ulloa, Camarera Mayor de la
princesa.
b) COMPOSICIN: La composicin resulta ingeniosa, con un dibujo natural y correcto,
en el que se respira el vapor de la sala que envuelve y aleja los objetos, siendo un
prodigio de dos tipos de perspectiva, la lineal y la area. La composicin de esta obra
es enormemente compleja, que adems sirve de disculpa al pintor para realizar un
autorretrato. Utiliza Velzquez una serie de recursos para conseguir la perspectiva y
profundidad de esta escena. As, las figuras se suceden en tres planos distintos. Ilumina
a travs de una ventana el primer plano para ir progresivamente acentuando la
penumbra a medida que se aleja hacia el fondo. De repente esta penumbra se rompe
bruscamente por un nuevo foco de luz que, penetrando a travs de la puerta ampla
enormemente el espacio y aclara el fondo. Tambin es la pincelada la que se va
haciendo cada vez ms difusa y menos compacta a medida que se aleja del ojo del
espectador. La definicin de los personajes del primer plano tambin contrasta con el
tratamiento puramente esbozado de los elementos que decoran el recinto. Como se
ha dicho repetidamente, Velzquez ha sabido pintar la atmsfera, el aire, la luz que
circula por el interior.
34

(TOLEDO)

destaque.
escorzo y la posicin de las dos partes del cuadro denotan un claro movimiento.
e) ANLISIS DEL COLOR: En la paleta que sujeta el pintor en su retrato aparecen todos
los colores que utiliz para pintar el cuadro, haciendo as un guio al espectador acerca
de su oficio. La paleta del autor se llena de colores clidos y se constata una vez ms la
influencia de Ticiano y Rubens en ella. La pincelada es suelta y estirada,
acrecentndose este aspecto cuanto ms se aleja el espacio pictrico del espectador.
F) ANLISIS DE LA LUZ: La alternancia de zonas de diferente intensidad luminosa le
permite obtener a Velzquez los efectos de profundidad en una habitacin cerrada.
Todo el cuadro est envuelto en una luz dorada, donde se palpa la atmsfera.
Tcnicamente, la pincelada es variada, con partes en la que sta est perfectamente
acabada, como por ejemplo en el pelaje del perro, y con otras en la que sta es suelta
y vaporosa, como en los vestidos o en el pelo de la infanta, que semeja hilillos de seda
dorada.
g) REALISMO-IDEALISMO: El realismo es total; se puede apreciar incluso las texturas
diferentes de los tejidos: lana, bordados, gasa, seda, ante, etc. Velzquez se recrea en
la representacin de los personajes y los estudia sicolgicamente, convirtiendo esta
obra en una galera de retratos.
pintura espaola
35

(TOLEDO)
VELZQUEZ: LAS HILANDERAS

1- LOCALIZACIN
1.2 ESTILO
1.4 TTULO: Las Hilanderas. Se trata de un gran cuadro realizado al leo sobre lienzo
pintado por Velzquez en 1657 para el montero del rey, Pedro de Arce, que en la
actualidad se encuentra en el museo del Prado de Madrid. Constituye junto con Las
Meninas la culminacin del estilo velazqueo.
2.1 TEMA: Mitolgico. En el lienzo observamos lo que a simple vista pareciera ser
una escena de taller, un ejemplo de lo que se ha venido en denominar pintura de
gnero, ya que en el primer plano tenemos a una serie de mujeres hilando en la rueca
y preparando hilos. Al fondo se observa a tres mujeres, vestidas como nobles,
contemplando un tapiz en el que aparece representado un motivo mitolgico. Esto es
slo apariencia, ya que lo que en realidad se representa en el cuadro es una alegora
de Las Parcas, la representacin de la fbula de Aracne. sta era una joven famosa por
ser una buena tejedora, que ret a la diosa Atenea (inventora de la rueca) a un duelo
de tejido. As segn esta interpretacin, Aracne sera la joven que se representa de
espaldas al espectador, tejiendo su tapiz que es el que est representado al fondo de
la estancia, mientras que la diosa aparecera camuflada como la anciana que vemos en
el primer plano, por lo que el pintor para darnos pistas de quien en realidad es, deja
ver su pierna que no se corresponde con la edad del rostro de la mujer. La escena del
fondo se correspondera con el final de la fbula, ya que Atenea, representada con sus
atributos guerreros aparece enfrente de la joven, ataviada con un vestido de plegados
clsicos, levantando la mano para castigarla y condenarla a tejer eternamente bajo la
forma de la araa.
b) COMPOSICIN: En la composicin, observamos el equvoco velazqueo, pues
representa varios momentos de la misma narracin y prescinde de cualquier tipo de
jerarquizacin de las figuras, con lo que el espectador carece de cualquier referencia
que le aclare el verdadero orden y significado del cuadro. Compositivamente destaca
la simetra que se observa, ya que la obra se articula a base de gestos paralelos
invertidos.
c) PERSPECTIVA Y LUZ: Perspectiva area. La profundidad la consigue con la captacin
de la perspectiva area, conseguida por el juego de luces laterales y frontales que
36

(TOLEDO)
recuerdan a lo que aos ms tarde van a realizar los pintores impresionistas. La

destreza en lograr captar la transparencia del aire alcanza uno de sus puntos
culminantes en el veloz giro de la rueca que suelta el polvillo que deja el hilo al ser
manipulado.
escorzo y la posicin de las dos partes del cuadro denotan un claro movimiento.
e) ANLISIS DEL COLOR: A nivel cromtico, contrapone un primer plano clido y
cerrado con un fondo fro y abierto, con lo que ahonda en la sensacin de profundidad,
ya que los colores fros alejan las figuras del espectador, mientras que los clidos las
acercan. Por ltimo respecto a la pincelada, se va haciendo ms lquida, lo cual
tambin es producto de un cambio en la imprimacin previa al lienzo. En muchas
ocasiones, se esfuma la forma, ya que las pinceladas las coloca sin fundirlas entre s,
logrando calidades tctiles y visuales insuperables. Muchas figuras, estn construidas
solamente con color, que cada vez se hace ms transparente.
f) REALISMO-IDEALISMO: A pesar de tratarse de un tema mitolgico, salvo por el tapiz
que adorna la estancia, en el fondo de la misma, presenta un carcter totalmente
realista.
pintura espaola
37

(TOLEDO)
VELZQUEZ: EL CONDE DUQUE DE OLIVARES A CABALLO

1- LOCALIZACIN
1.2 ESTILO
1.2.1. PERIODO: Barroco. Siglo XVII. Se desconoce la fecha exacta del encargo,
pensndose que la ms acertada sera la de 1638, ao en el que Don Gaspar pag a dos
compaas de soldados de su propio bolsillo para que evitaran la invasin, por parte de los
franceses, de Fuenterraba, episodio que se sugiere al fondo de la escena donde aparece
un efecto de batalla con humo y fuego.
1.2.2. ESCUELA: Espaola. Segunda etapa madrilea de Velzquez.
1.4 TTULO: El Conde Duque de Olivares a caballo.
2.1 TEMA: Retrato ecuestre del todopoderoso Conde-Duque de Olivares. Viste
armadura, bengala y banda carmes de general, atuendo que avala la tesis anterior.
b) COMPOSICIN: La enorme figura de Olivares se nos presenta sobre un caballo bayo, en
una postura totalmente escorzada - muy empleada en el Barroco al marcarse una clara
diagonal en profundidad - colocado de medio perfil.
atmsfera que envuelve a los objetos, esfumando las lneas convergentes, eliminando los
lmites de forma y color, lo que da una impresin muy real de la distancia. Ejemplo: "Las
meninas", de Velzquez.
diferentes cambios cromticos facilitan a que la perspectiva area sobresalga y destaque.
d) ANLISIS DEL MOVIMIENTO: Acusado escorzo
e) ANLISIS DEL COLOR Y LA LUZ: El estilo de Velzquez es bastante suelto, a base de
rpidas manchas de color y de luz, sus grandes preocupaciones tras conocer la obra de
Tiziano.
f) REALISMO-IDEALISMO: El realismo es total; se puede apreciar incluso las texturas
diferentes de los tejidos y de la coraza. Como uno de los mejores retratistas de la historia
que es, Velzquez se preocupa por mostrar al espectador la personalidad de su modelo, su
alma.
pintura espaola
38

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