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Integrantes:
Daniel Zenteno Ladrn de Guevara
Ral Erazo
Jos Mario Durand
Seccin:
Profesor:
ndice:
1 Antecedentes
2 Anlisis de la sonata
3 Conclusiones
Clasicismo
Romanticismo
Contraste entre ambos periodos
Ludwing Van Beethoven y la sptima sinfona
SAMeRC
Sonido
Armona
Meloda
Ritmo
Crecimiento
Clasicismo
Es un periodo que surge frente a la desesperacin metodolgica y el caos generado
por las caractersticas de las obras del Barroco, donde lo bello o grotesco se refleja
de manera pomposa en cada obra de arte, tratando de no dejar ni el mnimo detalle
desapercibido.
A finales del siglo XVII comienzan a darse las primeras instancias del propio
clasicismo dentro del campo literario, en el ensayo de Boileau La potica, dentro
del cual se postula que la manera ms ptima de sensibilizar al hombre es a travs
del intelecto. Dicho ensayo no solo es una crtica directa contra los temas del
Barroco y algunos del Rococ, sino que tambin viene a ser un llamado a los artistas
para volver a un periodo clsico (referente a los cnones griegos y la metodologa
renacentista) junto con la ideologa humanista (la respuesta al naturalismo, ahora el
hombre pasa a ser el centro de toda idea y las obras deben construirse alrededor de
su magnificencia). Podemos sugerir que al fin de cuentas este nuevo perodo es una
recapitulacin del clasicismo o poca medieval que ya haba ocurrido antes, pero
claro, esto nos obligara a hablar de un neoclasicismo y por ende terminaramos con
un neoclasicismo contemporneo (valga la contradiccin de dicho supuesto).
Ahora la msica se torna majestuosa pero ordenada, refinada diran algunos,
totalmente objetiva en cuanto a su propsito artstico, motivo por el cual hoy en da
podramos ser tentados a catalogarla de superficial, en parte. Las piezas corales
toman ahora un rol secundario frente a las instrumentales, por el hecho de que la
gama de timbres de orquesta es ms amplia y ms fcil de trabajar en cuestin de
equilibrio dentro de un contexto musical (tener voces y orquesta se volvi tarea
complicada, por lo que era uno u otro, para esto, la opcin de escoger formatos
netamente instrumentales era una mejor opcin).
Personajes como Gluck postulaban que la pera bufa ya se encontraba en
decadencia y se haba vuelto aburrida, por lo que en sus obras Don Juan y Orfeo y
Euridice el trata de romper con los esquemas, superponiendo, por ejemplo, el rol del
baile ponindolo por encima de un recitativo, la vuelve ms seria, y trata de crear
sensaciones en el espectador mediante la majestuosidad de las diferentes artes
mezcladas en la pera (baile, msica, esttica del vestuario, etc).
paso del tiempo, ejemplo, el uso del bajo continuo. As tambin la forma sonata
como la conoca Bach cambiara totalmente para ser la nueva forma sonata
estandarizada como la conocemos hoy en da.
Por otro lado los cnones armnicos fueran ms estilizados, reduciendo el uso de
acordes en las piezas a comparacin con el Barroco, adems de que la disonancia,
si bien contino bajo la categora de cruda y dificil de digerir, reciba un tratamiento
ms amistoso y no era tratada con tanta preparacin.
Es claro que desde un punto de vista socialista, el clasicismo parte de una
discriminacin frente a lo que las personas de clase dictaminaron como brbaro, lo
que puede objetarse como un efecto psicosocial producto de las tantas revoluciones
ocurridas, siendo la revolucin Francesa la ms relevante. Por lo que se estudia nos
podemos dar cuenta que aquel fervor por la superioridad dentro de los status
sociales viene a afectar tambin las expresiones culturales, ahora el hombre es
capaz de juzgar de manera lgica una obra de arte y darle un valor social, teniendo
la oportunidad de rechazar a las piezas que no sean competentes con sus
estndares.
Romanticismo
Es un movimiento cultural con cuna en Alemania, que atenta contra el racionalismo
posicionado en el clasicismo, busca retomar el sentido ms abstracto del arte. La
metfora y el simbolismo vienen a ser parte de las caractersticas notables, y la
gracia de poder brindarle al oyente una imagen surreal (cuando se cataloga algo
como surreal, en este caso, es para hacer nfasis a que es producto de la
imaginacin, bien puede ser un recuerdo o una imagen creada, ambas situaciones
ocurren en un contexto surrealista llamado consiente y subconsciente humano). Se
busca la simplicidad perdida entre tanta ilustracin, y se vuelve popular la creatividad
fantstica, partiendo un poco del folklore cultural de cada sociedad. Es importante
recalcar la semejanza de las situaciones, as como el clasicismo es una reaccin de
la revolucin Francesa, el romanticismo viene a ser una reaccin frente a la
revolucin industrial (por lo que no es casualidad que el sentimiento nacionalista
vuelva a tomar gran protagonismo en la poltica).
En la msica se observ una reduccin del detalle (comienzan los primeros indicios
del minimalismo y reduccionismo) y un incremento en el desarrollo dinmico, las
piezas muchas veces recurran a un motivo meldico constante, que mantena un
mnimo desarrollo, simplemente cambiaba de naturaleza a partir del
acompaamiento armnico y los contrastes ms relevantes ocurran por el manejo
del volumen. La sutileza y agresividad se fueron reflejando en recurso como el
FortePiano (Fp), explotado por Beethoven. Los compositores ahora utilizan la
variedad de timbres de los instrumentos musicales (por lo general de orquesta) para
crear representaciones de los sonidos que la sociedad experimentaba o que
deseaba experimentar (el movimiento de un obrero constructor, la pasividad del
canto de un ave, los gritos de guerra o la sensacin de dolor a la muerte repentina).
Moritz Von Fries (piezas anteriores tambin haban sido dedicadas para l,
guardando alguna especie de relacin patrn-servidor). Si bien meses antes de
terminar la pieza Beethoven haba terminado una relacin amorosa, la obra en s
resalta un momento de felicidad, talvez se contagi de la cualidad bohemia de la
ciudad donde se encontraba, pero es un hecho de que su estado de nimo no se vio
netamente afectado por esta ruptura (lo podemos apreciar en la picarda de sus
melodas durante los 4 movimientos). Podramos inferir que el movimiento 2, siendo
de tonalidad menor, pueda recoger un poco este sentimentalismo miserable de
haber finalizado una relacin de pareja, que misteriosamente tambin se sincroniza
a la redaccin de su carta a la amada inmortal.
Por otro lado, fue en esta ciudad donde tuvo un encuentro con el escritor romntico
Goethe, as que se puede asumir que este contacto lo volvi ms susceptible a la
idea de que su msica deba ser consistente en la bsqueda de expresar los
sentimientos del alma, a pesar de haber terminado en una especie de ria por el
exceso de amabilidad por parte de Goethe a la hora de juzgar la obra de Beethoven.
Anlisis de la obra
Para llevar a cabo este trabajo recurriremos a la tcnica aprendida durante todo el
curso, el formato SAMeRC, el cual nos permite desglosar no solo cada elemento
contributivo de la pieza, sino tambin el espectro dentro del cual realizaremos cada
punto, que puede ir desde grandes hasta pequeas dimensiones.
El resultado final nos dar la informacin necesaria para poder justificar cualquier
apreciacin esttica de la obra, a fin tambin de poder comprender como funciona
cada recurso musical que podra aplicarse a una propia composicin.
SAMeRC
Sonido:
El segundo movimiento de la sinfona 7 de Beethoven es un constante vaivn
dinmico. La cualidad sonora particular de esta pieza parece haberse construido a
partir de crescendos y decrescendos, tanto explcitos como implcitos, y sumamente
controlados por los timbres que salen e ingresan. As tambin encontramos
diferentes temperamentos claros, tanto la seriedad como la dulzura que se denotan
mediante el contraste de una tonalidad menor con una mayor (La menor como tnica
y La mayor con tnica mayor).
Los dos primeros compases son un anuncio del cambio de movimiento que acaba
de ocurrir, y a la vez los conectan, puesto que nos podemos fijar que el final del
movimiento uno termina en una dinmica Forte, sin embargo, para dejar en claro
que lo que sigue se trata de una seccin totalmente diferente, reduce la dinmica
mediante un decrescendo hacia un Pianissimo. Cabe resaltar la imponencia y
pomposidad del acorde I de la tonalidad que utiliza (un Am en segunda inversin),
con un bajo doblado para resaltar la caracterstica tonal del acorde. Curiosamente se
limita hasta los oboes, podemos suponer que la exclusin de las flautas fue para que
el acorde no pierda cuerpo, ya que al implementar instrumentos tan finos con las
flautas puede que se difumina la pesadez del acorde.
Esta cumbre llega a marcar tambin el final de esta primera seccin A, la cual
retoma una dinmica de Piano y se desinfla instrumentalmente, manteniendo el
ostinato por 2 compases nicamente con las maderas y los violines primeros, para
dar inicio a la seccin B. Esta nueva seccin tiene una sonoridad ms calmada,
como si luego de momentos con un cielo nublado, pudieran apreciarse rayos de luz,
la sonoridad gris y opaca se difumina y comienza a sonar relajado, no sumamente
brillante pero definitivamente la modulacin a la tnica mayor es muy representativa.
Irnicamente esta sensacin de estabilidad es producida por un desbalance rtmico,
contrastando el movimiento atresillado de los violines y las notas largas de los otros
instrumentos (blancas y negras).
Luego la orquestacin se vuelve a abrir con las flautas y oboes en la voz superior,
sin embargo este efecto solo dura unos cuantos compases ya que para presentar el
segmento B2 vuelve a un tramado ms simple, donde el motivo meldico es
expuesto mediante dos instrumentos de timbre opaco (clarinete y corno) de forma
imitativa. Las cuerdas mantienen la figura atresillada, que sostenida con la indicacin
del legato se vuelve ms una cama armnica suave.
de
Luego
procede a
una
repentina
reduccin
toda
la
pieza,
volviendo
al formato inicial de solo seccin de cuerdas, este efecto compacta el volumen (al
ser todos unos mismos timbres). Podemos observar el tramado de notas especial
que ocurre, partiendo de las semicorcheas en el registro grave y las notas largas en
el registro agudo para ir de continuar un movimiento horizontal de manera
ascendente hasta invertir los roles.
Crecimiento:
Hablar de la manera evolutiva en que este movimiento y obra en general se ha
construido nos obliga a repasar un poco el trabajo primognito de Beethoven.
Tomamos en cuenta que su vida, por mera casualidad, se dio en aos claves donde
los procesos culturales de cambio se estaban dando, si bien sus primeras obras
mantenan un carcter ms cercano al estilo clsico que Mozart y Hadyn haban
levantado, su msica, como la que se presenta en la sinfona 7 pertenece totalmente
a un movimiento romntico. Eso bien desde un punto de vista cronolgico, sin
embargo, la esttica de esta sinfona va ms all del simple hecho del ao en que se
compuso, incluso podemos inferir que la calidad de la obra resulta una especie de
hbrido entre el clasicismo y el romanticismo. Se mezclan factores como el uso de
una meloda sencilla, reducida en cromatismos (a diferencia de un motivo romntico)
y con un movimiento balanceado (como referencia podramos usar de ejemplo a los
cantus firmus barrocos, que seguan un balance de movimiento horizontal), mientras
que la repeticin y la asignacin del motivo como representacin metafrica de una
imagen o un sentimiento tambin se encuentran presentes (este caso se denota por
relacin entre la actividad por la que atravesaba Beethoven en el periodo que se
tom para componer esta sinfona).
Si bien podemos pecar de atrevidos al juzgar que el mtodo evolutivo de Beethoven
no es propiamente con la mira en un nuevo estilo esttico, se puede estar seguro de
algo: la necesidad de encaminarse a metas de calidad vanguardista siempre fueron
objeto de recompensa para Ludwing. El nunca escatimaba en la presentacin de sus
obras, o incluso partiendo desde el mismo proceso de composicin, porque al fin y al
cabo su meta fue siempre la de avanzar el arte, claro que al fin y al cabo por una
beneficencia personal. Esta pieza se situa en un espacio y tiempo indefinido, es
transitorio, vemos cmo se va completando la evolucin de un compositor que ancla
dos periodos (con la deslumbrante novena sinfona siendo la cspide de su carrera)
Particularmente en este movimiento se puede observar que los movimientos
meldicos, aun manteniendo su belleza tonal (poco cromatismo aparte del de la
resolucin por medio de la escala menor meldica), ya cae dentro del contexto
romancista, porque se basa en la simpleza de uno o dos motivos desarrollados a lo
largo de la obra, ahora aquellos motivos tienen un protagonismo, ms no una
responsabilidad (como el comn canon clsico donde todo elemento de la obra es
contribuyente, ms no protagonista, el producto final es el protagonista). Por otro
lado, podemos apreciar un movimiento armnico que sigue las funciones clasicistas,
pocos acordes, generalmente afectados por inversiones, un juego tnica-dominante
en las secciones de tonalidad menor, etc.
Recalcamos tambin el hecho de que este movimiento se basa en los vaivenes de
volumen producido por la introduccin o extraccin de instrumentos, ampliamente se
ve como se construyen terrazas y pendientes de dinmicas para marcar el inicio o fin
de un nuevo material, pero ms an para cumplir el rol de ser una transicin (por
cuestiones organizativas consideramos la existencia de un comienzo y un final para
cada gran, mediana o pequea dimensin, sin embargo el contexto real nos brinda
la oportunidad de ver estos quiebres como micro-transiciones de cada dimensin
Conclusiones:
El trabajo de Beethoven es sin lugar a dudas uno de los ms grandiosos de la
historia de la msica, y si bien son otras obras como la Heroica o la sinfona 9 las
ms significativas de su portafolio, la previamente analizada no se oscurece bajo la
sombra de las dems. Particularmente reconocemos que este segundo movimiento
opto por convertirse en una especie de arte para masas, no del todo el objetivo del
compositor, pero as ocurre, puede ser que la simpleza con la que el movimiento se
desarrolla es de ms fcil recordacin.
Se rescata el hecho de que es una obra transitoria en la vida del compositor, quien
ya se encamina a un periodo ms expresionista, donde su meta de poder reflejar el
estado emocional del ser humano a travs de la msica ser un nuevo canon.
Hubiera sido interesante que Beethoven haya tena la astucia o tiempo de poder
haber escrito su msica en una notacin personal, se hubiera podido apreciar mejor
la intencin grficamente (tal como hacen compositores modernos), puede que se
haya visto limitado por el tipo de escritura tradicional. Se hubiera esperado, tal vez,
mejores guas dinmicas y de tcnica instrumental para lograr las texturas que
sonoramente podemos apreciar, pero que la mayora de veces al llevar un anlisis
no podemos llegarlas a congeniar con lo que est escrito en el papel.
Este segundo movimiento en particular cae mucho en la ambigedad, adicional a
que la informacin sobre el contexto de Beethoven durante los aos que se tom en
componerla es pobres. Si hay una seguridad en que para ese entonces el
compositor ya se haya nutrido de los conceptos romnticos que la literatura haba
empezado a esparcir, incluso pueden haberlo exhortado a continuar fervientemente
su labor como msico, al ver que el mundo empezaba a aceptar ideales similares a
los suyos. Musicalmente nos acogemos al hecho de que el trabajo de las cuerdas es
perfecto, podra incluso considerarse que todo el movimiento se escribi a base de
ellas, se siente que el resto de instrumentos son un agregado, lo cual tiene sentido al
ser el grupo de instrumentos ms grande dentro de la orquesta (al menos con el
mismo timbre). El tratamiento simple de la armona en conjunto a movimientos
rtmicos sin ninguna complejidad, figuras rtmicas cuadriculadas dentro de un
sistema binario, a excepcin de unos cuantos compases de tresillos en la meloda.
Meldicamente, el tratamiento de la instrumentacin es fascinante, lleva la meloda
inicial por cada instrumento en algn momento de la pieza. Los diferentes colores de
instrumentos son los que le dan un valor especial a la obra, a pesar de ser repetitiva
no pierde la emocin, ya que el compositor instrumenta cada parte con colores
distintos y la polifona siempre est presente. Las dinmicas son utilizadas
detalladamente en este movimiento, el compositor transmite lo que quiere transmitir
apoyndose de estas.
Verdaderamente una pieza que vale la pena escuchar una y otra vez para lograr
adentrarse a la mente tanto lgica como idealista de Ludwig Van Beethoven.