O Maestro A Orquestra e A Musica PDF

O Ma e s t r o ,
a
Orquestra
ea
Msica
STUDIO NOBRE
Maestro
Origem: Wikipdia, a enciclopdia livre.
O papel do maestro, regente ou condutor dar uniformidade a um grande

contingente instrumental ou vocal para que todas sigam o tempo, a dinmica e o
andamento indicado na partitura, pois sem ele cada msico ou cantor perderia a
marcao do tempo em relao aos outros. Em sntese, ele o chefe do grupo, aquele
que dita as ordens, impondo na maioria das vezes a sua "interpretao" obra musical.
Porm a figura do maestro ditador, prepotente e arrogante vem entrando em decadncia
h um bom tempo, e as grandes orquestras do mundo vm preferindo assim regentes
que se coloquem no mesmo nvel dos outros integrantes da orquestra, sabendo que eles
esto ali juntos para fazer msica e no impor ordens.
Histria
O maestro
O Maestro como conhecemos hoje surgiu no Romantismo musical, quando a
massa orquestral ou coral tomou grandes propores. Antes disto, no barroco e no
perodo clssico, a figura do maestro no era materializada. Os grupos eram pequenos
(orquestras de cmara) e todos os msicos podiam se entreolhar para analisar dinmicas
e entradas. Porm, j no classicismo, com o incio do crescimento da massa orquestral
(ou coral), quem "coordenava" era o msico mais visvel: o primeiro violinista ou algum
instrumentista de sopro. Em composies com acompanhamento por instrumento de
teclado, o cravo na poca e depois o piano, quem tocava este instrumento "regia" a
orquestra.
Uma evoluo deste estado inicial foi a marcao do tempo (mtrica musical)
atravs de batidas de um basto no cho. Porm este rudo produzido pela batida,
afetava diretamente a msica, pois todos os musicos precisavam ouvir a marcao
(batidas) e assim todo o pblico tambm ouvia. Alguns msicos decidiram apenas
marcar o tempo com as mos e braos e ainda outros, enrolavam as partituras e
marcavam o tempo.
Carl Maria von Weber foi quem introduziu uma vareta ou pequeno basto para
substituir o rolo de partitura. A esta vareta deu-se o nome de batuta.
Os Grandes Maestros
Entre os maestros do sculo XIX e incios do sculo XX, citam-se Mendelssohn,
Wagner, Berlioz, Mahler, Louis-Antoine Jullien, Richard Strauss.
Bons exemplos no sculo XX: Wilhelm Furtwngler, Victor de Sabata, Arturo

Toscanini, Hans Knappertsbusch, Otto Klemperer, Bruno Walter, Erich Kleiber,
Leopold Stokowski (que preferia no usar batuta), Sergiu Celibidache, Charles Munch,
Pierre Monteux, Ernest Ansermet, Karl Bhm, Carlos Kleiber (filho de Erich Kleiber),
Herbert von Karajan, Evgeny Mravinsky, Jayme Amatnecks, Georg Solti, Leonard
Bernstein, Lorin Maazel, Carlo Maria Giulini, Colin Davis, Claudio Abbado, Seiji
Ozawa, Bernard Haitink, Simon Rattle, Pierre Boulez, Nikolaus Harnoncourt, Valery
Gergiev, entre tantos outros.
Outros grandes maestros brasileiros, tambm compositores so Carlos Gomes,
Villa-Lobos, Cludio Santoro, Camargo Guarnieri e Jayme Amatnecks. Entre os
maestros de coros cita-se Alfredo Pozoco.
Orquestrao
Uma Orquestra Sinfnica

Orquestrao, :
1) o estudo ou a prtica de escrever msica para orquestra (ou, mais
liberalmente, qualquer grupo musical) ou.
2) a adaptao de msica para orquestra, composta originalmente para outra
instrumentao. Gradualmente, na sucesso da Histria da Msica, s recentemente este
termo foi aceito como parte da arte de Composio musical.
3) No uso figurativo, orquestrao significa uma combinao harmoniosa, ou
de outras faces.
Escrevendo para Orquestra

Orquestrador aquele que escreve ou adapta msica para orquestra. Escrever
para orquestra um processo complexo . Pessoas que querem escrever msica para
orquestra precisam estudar orquestrao. Quem estuda orquestrao precisa ter um certo
conhecimento avanado de: Teoria e Harmonia musical; conhecer bem os intervalos,
acordes e rtmos diferentes; e estudar Literatura musical dos diferentes perodos
histricos; Forma e Anlise; Contraponto; Instrumentao; Arranjo alm de ter aulas
regulares da prtica instrumental, e ainda participar em grupos musicais, incluindo uma
agenda de recitais. A leitura de literatura especializada sobre orquestrao essencial, e
estudar partituras de orquestra tambm necessrio. Regncia no especificamente
uma matria necessria para quem s vai escrever ou transcrever msica para uma
editora, por exemplo, mas todo msico com um conhecimento aberto aproveitaria muito
com prticas de regncia, tanto terica como, regncia coral e instrumental. Uma prtica
boa iniciar a escrever para grupos menores, trio de cordas e quarteto de sopros ou de
cordas, por exemplo. Aos poucos, com experincia, outros instrumentos podem ser
adicionados. Vrios instrumentos so chamados de "instrumentos de transposio";
escrever para estes instrumentos exige muita prtica na literatura musical, mais
precisamente nas notaes dos instrumentos. Conhecer cada instrumento, sua tessitura,
sua tcnica de execuo e seu vocabulrio de instrues outro requisito. Estudar
regncia instrumental faz tambm com que a pessoa se familiarize com:
os diversos instrumentos,
com muitas obras literrias de Msica, e

instrumentaes variadas, alm da
prtica com a leitura de partituras e seu idioma
---tudo que preciso saber para poder escrever para um grupo, pequeno ou grande.
Adaptao de msica para orquestra

Existe dois tipos de adaptao para orquestra:
Transcrio e
Arranjo musical
Na prtica, os termos transcrio e arranjo so freqentemente usados
intercambiavelmente. Mas existe uma distino entre os dois.
Transcrio Musical
Na transcrio musical, a pea orquestrada segue bem aproximadamente a obra
original. Como exemplo, podemos citar a Tocata e Fuga em r menor (BWV565),
orquestrada por Leopold Stokowski (cir1927), escrito originalmente para rgo por
Johann Sebastian Bach entre 1703 e 1707. Apesar do resultado final da obra ser
distintamente diferente na verso orquestrada, em que o som de cada frase
representado por um grupo de instrumentos de timbres diferentes---ao contrrio da
verso ao rgo, de Bach, com o timbre todo mais homogneo---, a obra ainda a
mesma, praticamente nota por nota.
A primeira frase na Tocata e Fuga em r menor, BWV565, para o rgo, de Bach

Neste exemplo, na verso transcrita para orquestra de Stokowski, ele dobra o
valor das notas, mas ainda dentro do mesmo andamento; de maneira que, os dois
primeiros compassos de Bach (acima, ilustrado) se transformam em quatro, na verso de
Stokowski. Os violinos (2), juntos com as violas e os violoncelos iniciam o tema com a
primeira frase (o primeiro compasso na escrita de Bach; ou seja, os dois primeiros
compassos de Stokowski). Em seguida, o compasso trs e o quatro (Stokowski) so
tocados pelas flautas (4), obos (3), corne ingls, clarinetas (3), clarineta baixo e fagotes
(3); todas as partes dos devidos instrumentos escritas separadamente em sua prpria
pauta, numa partitura de orquestra, obviamente.
Arranjo Musical
No arranjo musical, a orquestrao tende a mudar aspectos significativos da
composio original, especialmente na notao musical. Entre arranjos de obras eruditas
que se tornaram populares, hoje em dia, encontramos o Ave Maria de Charles Gounod
que um arranjo do preldio N1, em d maior, do livro "Cravo Bem-Temperado", para
teclado solo de Bach (BWV846) e que Gounod adicionou uma melodia (inexistente na
obra de Bach) que entra aps uma adaptada introduo do primeiro motivo de Bach. O
Ave Maria de Gounod se tornou uma composio para o uso do texto litrgico em
Latim com uso freqente na Igreja Catlica e ainda com variadas instrumentaes.
Quanto as obras da msica barroca, da Idade Mdia e de eras mais antigas
quando so executadas ao vivo, ou gravadas em estdios, hoje em dia, tem que haver
uma certa dose de transcrio e arranjo com adaptao instrumental nas partituras, pois
os prprios instrumentos da poca eram outros e muitos j no se praticam mais no uso
cotidiano. A viola da gamba, por exemplo, o alade, vrios tipos de cornes de madeira
ou metal, em fim, existia uma srie de instrumentos noutrora que, para as execues
destas obras com orquestras atuais necessrio fazer uma adaptao na partitura para
que os instrumentos modernos possam tocar msicas de outras pocas.
Do livro de Michael Praetorius, Syntagma musicum (1618), vrios tamanhos diferentes

da antiga Viola de Gamba---sendo a maior de todas a mais parecida com o violoncelo
dos dias de hoje.
Variao no tem
Outra prtica, a parte, muito usada em msica a variao no tema que no
deixa de ser uma forma de arranjo e transcrio usados, simultaneamente, sobre um
tema original, mas com muito mais material original na variao do que existente na
melodia original. Johannes Brahms (1833-1897), compositor alemo, escreveu as
Variaes (28) em um Tema de Paganini, para Piano, em l menor, opus 35. Brahms
usa o tema meldico do Caprice n24 em l menor, de Paganini (1782-1840), escrito
originalmente para violino, para criar uma composio nova, basicamente arranjando e
transcrevendo o tema original de formas diferentes, noutro instrumento; uma prtica
comum na msica erudita, inclusive que Franz Liszt e Robert Schumann empregaram e
tambm usando Caprices de Paganini.
Instrumentao
Orquestrao aplica-se, falando restritamente, somente orquestra, enquanto o
termo instrumentao aplica-se a todos grupos instrumentais. Em instrumentao,
portanto, inclui-se orquestrao. No estudo de orquestrao---em contraposio
prtica---o termo instrumentao pode tambm referir-se considerao das
caractersticas definidas de instrumentos individuais, oposto arte de combinar
instrumentos.
Em msica comercial, especialmente msica para cinema (filmes) e teatro
(drama), orquestradores independentes so empregados para que o projeto seja
preparado dentro do prazo da produo devido a dificuldade que para uma mesma
pessoa compor e orquestrar um material dentro de um prazo curto como demanda as
produes cinematogrficas e teatrais.
Orquestradores da indstria cinematogrfica costumam usar partituras de

orquestra---na qual cada voz de instrumento escrita individualmente em sua
prpria pauta e todas as pautas dos instrumentos ativos na gravao so
agrupadas de maneira que o orquestrador acompanhe o desenvolvimento de cada
instrumento simultaneamente, mas ainda separadamente.
Por outro lado, orquestradores da Broadway costumam usar partituras reduzidas--na qual todas as vozes so escritas nas pautas de uma partitura para piano que
inclui a pauta da mo direita, com a clave de sol; e a pauta da mo esquerda,
com a clave de fa. Neste caso, tanto a tcnica de arranjo como a de
orquestrao so usadas, pois alm das notas estarem arranjadas para o piano
(para uso durante ensaios da pea teatral), o orquestrador precisa levar em
considerao que outros instrumentos vo interpretar cada voz escrita na
partitura reduzida para ensaios.
Literatura sobre orquestrao

Autores de literaturas, historicamente importantes, sobre orquestrao:
Michael Praetorius (1619): Syntagma musicum volume 2. De Organographia.

Valentin Roeser (1764): Essai de l'instruction l'usage de ceux, qui composent
pour la clarinette et le cor.
Hector Berlioz (1844): Grand trait dinstrumentation et dorchestration
modernes (Treatise on Instrumentation).
Franois-Auguste Gevaert (1863): Trait general dinstrumentation.
Charles-Marie Widor (1904) : Technique de lorchestre moderne (Manual of
Practical Instrumentation).
Nikolay Rimsky-Korsakov (1912): (Principles of
Orchestration ---"Princpios de Orchestrao, em Portugus).
Cecil Forsyth (1914): Orchestration.
Charles Koechlin (19549): Trait de l'Orchestration (4 vols).
Walter Piston (1955): Orchestration.
Comp
passo (m
msica)
Origem: Wik
kipdia, a enciclopdia livree.
Exemplo de treccho musical com

m trs compassoss.
Na notao musical, um ccompasso umaa forma de divid
dir quantizadameente em grupos os
o sons de uma composio
c
musical, com base em
e
pulsos
p
e repousos. Muitos estilos musicais tradicionais j presumem um determ
minado compasso, a valsa, por exemplo,
e
tem o compasso 3/4 e o
ro
ock tipicamente usa os compassos 4/4,12/8 ou 3/4.
3
Os compaassos facilitam a execuo mussical, ao definirr a unidade de tempo,
t
o pulso e o ritmo da co
omposio ou dde partes dela. Os
O
compassos so divididos
d
na parttitura a partir dee linhas verticaiis desenhadas so
obre a pauta. A soma dos valores temporais ddas notas e pausas
dentro
d
de um com
mpasso deve ser igual durao definida pela f
rmula de comp
passo.
Frmu
ula de com
mpasso
Em uma frmula
f
de comppasso, o denomiinador indica em
m quantas partes uma semibreve deve ser dividid
da para obtermoos uma unidade de
d
teempo (na notao atual, a semibbreve a medidaa com maior durrao possvel para
p
ser atribudaa a um tempo, sendo
s
ela tomadaa como refernccia
para
p as demais du
uraes). O num
merador define qu
uantas unidades de tempo o com
mpasso contm. No
N exemplo abaaixo estamos perrante um tempo de
d
"quatro por quatrro". Isso significca que a unidadee de tempo tem durao de 1/4 da semibreve (u
uma semnima) e o compasso ttem 4 unidades de
d
teempo. Neste casso, uma semibrevve iria ocupar to
odo o compasso. Cada compasso
o pode ter qualqu
uer combinao de notas e pausaas, mas a soma de
d
to
odas as duraess nunca pode serr menor nem maaior que quatro unidades
u
de temp
po (Neste exemp
plo).
A frmulaa de compasso escrita no inciio da composio ou de cada um

ma de suas seees e quando ocorrre mudana de frmula durantee a
msica
m
(nesse casso esta mudanaa escrita diretam
mente no compaasso que tem a nova durao).
Certas composies podem ter uma estrutura rtmica que alterna frmulas de compasso de uma forma sempre igual. Neste caso, todas as
frmulas podem ser indicadas no incio da partitura ou da seo correspondente.
A escolha da frmula de compasso permite determinar uma pulsao msica. Cada pulsao, ou tempo, tem a mesma durao.
Geralmente o primeiro tempo de um compasso tocado de forma mais forte ou mais acentuada. Em alguns tipos de compasso, existe ainda um
tempo com intensidade intermediria. Esta alternncia de pulsos fortes e fracos cria uma sensao de repetio ou circularidade. Existem
composies que no apresentam ritmo perceptvel, chamadas composies com tempo livre. Para estas no necessrio utilizar frmulas ou
linhas de compasso na partitura.
Numerador
Como j foi citado anteriormente, o nmero de cima (numerador) da frmula de compasso indica a quantidade de tempos de cada
compasso. Como este nmero indica a quantidade de pulsos em cada compasso, pode ser utilizado qualquer valor de numerador, desde que a
estrutura do compasso esteja vinculada a uma idia musical. Embora haja alguns valores mais comuns, nada impede que um compositor utilize
frmulas com estruturas bastante complexas, principalmente em jazz e msica erudita contempornea, onde frmulas como 17/16, 19/16, 13/8 ou
outros so comuns.
Classificaes dos compassos

Os compassos podem ser classificados de acordo com dois critrios: se levarmos em conta as notas que o compem podemos dividi-los
em simples e compostos. Se por outro lado considerarmos a mtrica, eles podem ser binrios, ternrios, quaternrios ou complexos.
Compasso simples
Compasso simples aquele em que cada unidade de tempo corresponde durao determinada pelo denominador da frmula de
compasso. Por exemplo um compasso 2/4 possui dois pulsos com durao de 1/4 (uma semnima) cada. Os tipos mais comuns de compassos
simples possuem 2 ou 4 no denominador (2/2, 2/4, 3/4 ou 4/4)...
Compasso composto
Compasso composto aquele em que cada unidade de tempo subdividida em trs notas, cuja durao definida pelo denominador da
frmula de compasso. Por exemplo, no compasso 6/8, o denominador indica que uma semibreve foi dividida em 8 partes (em colcheias) e o
numerador indica quantas figuras preenchem o compasso, ou seja, o compasso formado por 6 colcheias. No entanto a mtrica deste compasso
pode ser binria, ou seja, dois pulsos por compasso. Por isso cada unidade de tempo no uma colcheia, mas sim um grupo de trs colcheias (ou
uma semnima pontuada). Como cada pulso composto de trs notas, esse compasso definido como composto. Obtm-se um compasso
composto multiplicando um compasso simples pela fraco de 3/2 por exemplo: o compasso 2/4 binrio simples,(2/4)*(3/2)=6/8 que
corresponde a um binrio composto. 3/4 ternrio simples, (3/4)* (3/2) = 9/8 que corresponde a um ternrio composto 4/4 quaternrio simples,
(4/4)*(3/2)= 12/8 que corresponde a um quaternrio composto.
Compasso binrio
Clula rtmica formada por dois tempos. O pulso forte - fraco, ou seja, o primeiro tempo do compasso forte e o segundo fraco. Um
ritmo binrio pode ser simples ou composto. Exemplos de binrios simples so os compassos 2/8, 2/4, 2/2. Alguns exemplos de binrio composto
so 6/4 6/8, 6/16, desde que haja diviso binria.
O ritmo binrio utilizado em marchas, em algumas composies msica erudita e de jazz, alm de muitos ritmos populares, tais como o
samba, blues, fado, bossa nova, etc. Na forma composta, pode ser encontrado nos minutos e em muitos ritmos latinos.
Compasso ternrio
Mtrica formada por trs tempos. Tambm o ternrio pode ser simples (por exemplo 3/4, 3/2) ou composto (como 9/8, 9/16, sempre em
diviso ternria). O principal ritmo a utilizar o ternrio simples a valsa. A forma composta usada principalmente em danas medievais, na
msica erudita e no jazz.
Compasso quaternrio
Compe-se de quatro tempos. Pode ser formada pela aglomerao de dois binrios, simples ou compostos. A aglomerao pode ser
notada quando o primeiro tempo acentuado, segundo e quarto so fracos e o terceiro tem intensidade intermediria.
So alguns exemplos de compasso quaternrio simples 4/2, 4/4, 4/8, 4/16. De quaternrios compostos, podemos citar 12/4, 12/8, 12/16.
Compasso complexo
Uma caracterstica auditiva no nos permite realizar compassos acima de quatro tempos sem cont-los ou subdividi-los em outros. Por
isso, os compassos acima de 4 tempos apresentam sempre uma subdiviso interna em partes menores ou iguais a 4 tempos.
Alguns compositores utilizam compassos com mtricas 5/4, 5/8, 7/8, 10/8, 11/8 e vrias outras, trata-se sempre de aglomeraes. No 5/4,
por exemplo, trata-se da justaposio de um 2/4, seguido de um 3/4 (ou vice-versa). Outro exemplo o 7/4 que pode se formar por um 2/4, um
3/4 e outro 2/4, ou por um 4/4 e um 3/4 e assim por diante, de tantas maneiras quanto for possvel dividir em unidades binrias, ternrias e
quaternrias. Tambm pode-se dizer compasso irregular ou alternado.
interessante notar que o que chamamos de compasso composto so justaposies de unidades ternrias.
Compassos complexos particulares

Um interessante tipo de compasso complexo a justaposio 3/X + 3/X + 2/X, formando um compasso teoricamente 8/X. Essa
subdiviso muito comum na msica de todo o mundo ocidental e tambm de diversos outros povos ( a diviso utilizada, por exemplo, na
rumba). Por ter um uso to amplo, a grafia 8/X nas partituras deu lugar a grafias mais simples, relacionadas mais ao estilo de cada caso que
correo meticulosa da notao. Em alguns casos o que aparece na partitura 2/4 (na verdade 3/16 +3/16 + 2/16); em outros, 4/4 (na verdade 3/8
+ 3/8 + 2/8) ou 2/2 (igualmente, mas com diviso binria).
Combinaes de compassos complexos
Vastamente utilizado por bandas de rock progressivo, do grande complexidade e unicidade s msicas. Exemplos: 4/4, 3/4 (dando a idia
de 7/4); 15/16, 4/4, 7/8, 19/16 (de maior complexidade); 6/8, 6/8, 6/8, 5/8; etc. Permitindo qualquer combinao de compassos, mesmo sendo
apenas entre os mais simples, amplia-se a concepo de compassos no apenas como divises facilitadoras, mas como unidades bsicas de uma
composio musical.
Compassos mais utilizados em rock progressivo
x /
y
1 /
y
2 /
y
3 /
y
4 /
y
5 /
y
6 /
y
7 /
y
8 /
y
9 /
y
10 /
y
11 /
y
12 /
y
13 /
y
14 /
y
15 /
y
16 /
y
17 /
y
18 /
y
19 /
y
x /
2
1 /
2
2 /
2
3 /
2
4 /
2
5 /
2
6 /
2
7 /
2
8 /
2
9 /
2
10 /
2
11 /
2
12 /
2
13 /
2
14 /
2
15 /
2
16 /
2
17 /
2
18 /
2
19 /
2
x /
4
1 /
4
2 /
4
3 /
4
4 /
4
5 /
4
6 /
4
7 /
4
8 /
4
9 /
4
10 /
4
11 /
4
12 /
4
13 /
4
14 /
4
15 /
4
16 /
4
17 /
4
18 /
4
19 /
4
x /
8
1 /
8
2 /
8
3 /
8
4 /
8
5 /
8
6 /
8
7 /
8
8 /
8
9 /
8
10 /
8
11 /
8
12 /
8
13 /
8
14 /
8
15 /
8
16 /
8
17 /
8
18 /
8
19 /
8
x /
16
1 /
16
2 /
16
3 /
16
4 /
16
5 /
16
6 /
16
7 /
16
8 /
16
9 /
16
10 /
16
11 /
16
12 /
16
13 /
16
14 /
16
15 /
16
16 /
16
17 /
16
18 /
16
19 /
16
Choro
Instrumentos musicais tpicos do choro brasileiro:

Violo de 7 cordas, violo, bandolim, flauta, cavaquinho e pandeiro
O Choro, popularmente chamado de chorinho, um gnero musical, uma
msica popular e instrumental brasileira, com mais de 130 anos de existncia. Os
conjuntos que o executam so chamados de regionais e os msicos, compositores ou
instrumentistas, so chamados de chores. Apesar do nome, o gnero em geral de
ritmo agitado e alegre, caracterizado pelo virtuosismo e improviso dos participantes,
que precisam ter muito estudo e tcnica, ou pleno domnio de seu instrumento. O choro
considerado a primeira msica popular urbana tpica do Brasil e difcil de ser
executado.
O conjunto regional geralmente formado por um ou mais instrumentos de solo,
como flauta, bandolim e cavaquinho, que executam a melodia, o cavaquinho faz o
centro do ritmo e um ou mais violes e o violo de 7 cordas formam a base do conjunto,
alm do pandeiro como marcador de ritmo.
Surgiu provavelmente em meados de 1870, no Rio de Janeiro, e nesse incio era
considerado apenas uma forma abrasileirada dos msicos da poca tocarem os ritmos
estrangeiros, que eram populares naquele tempo, como os europeus xote, valsa e
principalmente polca, alm dos africanos como o lundu. O flautista Joaquim Calado
considerado um dos criadores do Choro, ou pelo menos um dos principais
colaboradores para a fixao do gnero, quando incorporou ao solo de flauta, dois
violes e um cavaquinho, que improvisavam livremente em torno da melodia, uma
caracterstica do Choro moderno, que recebeu forte influncia dos ritmos que no incio
eram somente interpretados, demorando algumas dcadas para ser considerado um
gnero musical.
Alguns dos chores mais conhecidos so Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth
e Pixinguinha. Alguns dos choros mais famosos so
Tico-Tico no Fub, de Zequinha de Abreu
Brasileirinho, de Waldir Azevedo
Noites Cariocas, de Jacob do Bandolim
Carinhoso, de Pixinguinha
O violo e a flor, de Toninho Ramos
Dentre as composies de Heitor Villa-Lobos, o ciclo dos Choros considerado
a mais significativa. O choro mais conhecido e ativo na atualidade o virtuoso flautista
e compositor Altamiro Carrilho, que j se apresentou em mais de 40 pases difundindo o
gnero.
Histria do Choro
Sculo XIX
A histria do Choro provavelmente comea em 1808, ano em que a Famlia Real
portuguesa chegou ao Brasil. Em 1815 a cidade do Rio de Janeiro foi promulgada
capital do `Reino Unido do Brasil, Portugal e Algarves. Em seguida passou por uma
reforma urbana e cultural, quando foram criados cargos pblicos. Com a corte
portuguesa vieram instrumentos de origem europia como o piano, clarinete, violo,
saxofone, bandolim e cavaquinho e tambm msicas de dana de salo europias, como
a valsa, quadrilha, mazurca, modinha, minueto, xote e principalmente a polca, que
viraram moda nos bailes daquela poca. Esta ltima foi apresentada ao pblico em Julho
de 1845.
A reforma urbana, os instrumentos e as msicas estrangeiras, juntamente com a
abolio do trfico de escravos no Brasil em 1850, podem ser considerados uma
receita para o surgimento do Choro, j que possibilitou a a emergncia de uma nova
classe social, a classe mdia, composta por funcionrios pblicos, instrumentistas de
bandas militares e pequenos comerciantes, geralmente de origem negra, nos subrbios
do Rio de Janeiro. Essas pessoas, sem muito compromisso, passaram a formar conjuntos
para tocar de ouvido essas msicas, que juntamente com alguns ritmos africanos j
enraizados na cultura brasileira, como o batuque e o lundu, passaram a ser tocadas de
maneira a brasileirada pelos msicos que foram ento batizados de chores.
Embora no se possa fixar uma msica ou uma data para o surgimento de um
gnero musical, pois se trata de um processo lento e contnuo, dentre esses msicos se
destacou o flautista Joaquim Antnio da Silva Calado e seu conjunto, surgido por volta
de 1870, que ficou conhecido como "O Choro de Calado". Esse flautista era professor
da cadeira de flauta do Conservatrio Imperial, portanto tinha grande conhecimento
musical e reunia os melhores msicos da poca, que tocavam por simples prazer. O
conjunto de Calado era composto de dois violes, um cavaquinho e sua flauta, que era o
instrumento de solo. Devido ao fato das flautas serem de bano, essa formao era
tambm chamada de pau-e-corda. No conjunto de Calado os instrumentistas de cordas
tinham liberdade e todos eram bons em fazer, de propsito, improvisos sobre o
acompanhamento harmnico e modulaes complicadas com o intuito de "derrubar" os
outros msicos. Ou seja, foi desenvolvido um novo dilogo entre solo e
acompanhamento, uma caracterstica do Choro atual. Logo, outros conjuntos com essa
mesma formao apareceram.
Desse modo, Joaquim Calado considerado um dos criadores do Choro, ou pelo
menos um dos principais colaboradores para o surgimento do gnero.
A polca Flor Amorosa, composta por Calado e Catulo da Paixo Cearense em
1867, tocada at hoje pelos chores e tem caractersticas do choro moderno, portanto
considerada a primeira composio do gnero. Desse conjunto fez parte Viriato
Figueira, seu aluno e amigo e tambm sua amiga, a maestrina Chiquinha Gonzaga, uma
pioneira como a primeira chorona, compositora e pianista do gnero. Em 1897,
Chiquinha comps Gacho ou Corta-Jaca, uma grande contribuio ao repertrio
do gnero. Outras composies de destaque foram Atraente e Lua Branca.
O Choro, nesse incio, era considerado apenas uma maneira mais emotiva ou
chorosa de se interpretar aquelas msicas, portanto recebeu forte influncia das mesmas,
porm aos poucos a msica gerada sob o improviso dos chores foi perdendo as
caractersticas dos seus pases de origem e os conjuntos de choro proliferaram na
cidade, estendendo-se ao Brasil. No final do sculo XIX e incio do sculo XX outros
instrumentos de sopro e cordas, como o bandolim, o clarinete, o oficlide e o flautim

foram incorporados aos conjuntos e utilizados tambm pelos solistas. As primeiras
composies de Choro com caractersticas prprias foram compostas por Joaquim
Calado, Chiquinha Gonzaga, Anacleto de Medeiros e Ernesto Nazareth, dentre outros.
Porm, o Choro s comeou a ser considerado como gnero musical na primeira
dcada do sculo XX.
Origem do termo
Existe controvrsia entre os pesquisadores sobre a origem da palavra choro,
porm essa palavra pode significar vrias coisas.
Choro pode derivar da maneira chorosa de se tocar as msicas estrangeiras no
final do sculo XIX e os que a apreciavam passaram a cham-la de msica de
fazer chorar. Da o termo Choro. O prprio conjunto de choro passou a ser
denominado como tal, por exemplo, Choro do Calado.
O termo pode tambm derivar de xolo, um tipo de baile que reunia os escravos
das fazendas, expresso que, por confuso com a parnima portuguesa, passou a
ser conhecida como "xoro" e finalmente, na cidade, a expresso comeou a ser
grafada com "ch".
Outros defendem que a origem do termo devido sensao de melancolia
transmitida pelas baixarias do violo.
Sculo XX
Os conjuntos de choro foram muito requisitados nas gravaes fonogrficas (de
LPs de 78 rotaes) que tiveram incio em 1902, o compositor Anacleto de Medeiros foi
um dos pioneiros ao participar das primeiras gravaes do gnero e de um dos primeiros
discos impressos no Brasil em 1902. Misturou a xote e a polca com as sonoridades
brasileiras. Como grande orquestrador, traduziu a linguagem das bandas para as rodas
de choro.
O virtuoso da flauta Patpio Silva, considerado o sucessor de Joaquim Calado,
ficou famoso por ser o primeiro flautista a fazer um registro fonogrfico.
O violonista Joo Pernambuco, autor de Sons de Carrilhes, trouxe do serto
sua forma tpica de cano e enriqueceu o gnero com elementos regionais, colaborando
para que o violo deixasse de ser um mero acompanhante na msica popular.
Ernesto Nazareth, msico de trajetria erudita e ligado escola europia de

interpretao, comps Brejeiro (1893), Odeon (1910) e Apanhei-te Cavaquinho
(1914), que romperam a fronteira entre a msica popular e a msica erudita, sendo vitais
para a formao da linguagem do gnero.
Pixinguinha, um dos maiores compositores da msica popular brasileira, que

tambm era tenor, arranjador, saxofonista e flautista, contribuiu diretamente para que o
choro encontrasse uma forma musical definitiva.
Em 1919, Pixinguinha formou o conjunto Oito Batutas, formado por
Pixinguinha na flauta, Joo Pernambuco e Donga no violo, dentre outros msicos. Fez
sucesso entre a elite carioca, tocando maxixes e choros e utilizando instrumentos at
ento s conhecidos nos subrbios cariocas. Quando comps Carinhoso, entre 1916 e
1917 e Lamentos em 1928, que so considerados dois dos choros mais famosos,
Pixinguinha foi criticado e essas composies foram consideradas como tendo uma
inaceitvel influncia do jazz. Mas na verdade elas eram avanadas demais para a
poca. Alm disso, Carinhoso na poca no foi considerado choro e sim polca. Outras
composies, entre centenas, so Rosa, Vou vivendo, Lamentos, 1X0,
Naquele tempo e Sofres porque Queres.
Zequinha de Abreu
Na dcada de 1920, o maestro Heitor Villa-Lobos comps uma srie de 16
composies dedicadas ao Choro, mostrando a riqueza musical do gnero e fazendo-o
presente na msica erudita. A srie composta de 14 choros para diversas formaes,
um Choros Bis e uma Introduo aos Choros. O nome das composies sempre no
plural. O Choros n 1 foi composto para violo solo. Tambm h Choros para conjuntos
de cmara e orquestra. O Choros n 13 foi composto para duas orquestras e banda e o n
14 para orquestra, coral e banda. A composio mais conhecida e executada desta srie
o Choros n 10 para coro e orquestra, que inclui o tema "Rasga o Corao" de Catulo
da Paixo Cearense. Devido grande complexidade e abrangncia dos temas regionais
utilizados pelo compositor, esta srie considerada por muitos como a sua obra mais
significativa.
Tambm a partir da dcada de 20, impulsionado pelas gravadoras de discos e
pelo advento do rdio, o Choro fez sucesso nacional com o surgimento de msicos
como Luperce Miranda e do pianista Zequinha de Abreu, autor de Tico-Tico no Fub,
alm de grupos instrumentais que, por dedicar-se msica regional, foram chamados de
regionais, como o Regional de Benedito Lacerda, que tiveram como integrantes
Pixinguinha e Altamiro Carrilho e Regional do Canhoto, que tiveram como integrantes
Altamiro e Carlos Poyares.
Luiz Americano
Um solista de destaque, nos anos 20 e 30, foi o clarinetista e saxofonista
sergipano Luiz Americano, que em 1937 integrou o inovador Trio Carioca ao lado do
pianista e maestro Radams Gnattali.
A partir de 1930, os conjuntos regionais, formaram uma base de sustentao s
nascentes estaes de rdio, devido sua versatilidade em acompanhar, com facilidade
e sem muitos ensaios, os diversos estilos de msica vocal que surgiram.
Severino Arajo
Um dos exemplos de unio entre o choro e o jazz foi realizado por Severino
Arajo, que, em 1944, adaptou choros linguagem das big bands. Como maestro da
Orquestra Tabajara, Severino Arajo gravou vrios choros de sua autoria, como
Espinha de Bacalhau. Esse exemplo foi seguido por outras orquestras ou
compositores como K-Ximbinho.
Waldir Azevedo
Em 1947, Waldir Azevedo, o mais popular artista do choro e virtuoso do
cavaquinho, comps Brasileirinho o maior sucesso da histria do gnero, gravado por
Carmen Miranda e, mais tarde, por msicos de todo o mundo. Waldir Azevedo foi um
pioneiro que retirou o cavaquinho de seu papel de mero acompanhante e o colocou em
destaque como instrumento de solo, explorando de forma indita as potencialidades do
instrumento.
Jacob do Bandolim
Jacob do Bandolim foi um virtuoso no seu instrumento que promovia famosas

rodas de choro em sua casa, nos anos 50 e 60, alm de grande compositor. Doce de
Coco, de 1951 e Noites Cariocas, de 1957, so parte do repertrio clssico do
gnero. Jacob tambm promoveu o resgate de compositores antigos e fundou o famoso
conjunto poca de Ouro, com Csar Faria e Dino 7 Cordas.
O Choro perdeu grande parte de sua popularidade devido ao surgimento da
Bossa Nova nas dcadas de 50 e 60, quando foi considerado fora de moda. Mas o
gnero manteve-se presente no ritmo de vrios msicos, como Paulinho da Viola e
Arthur Moreira Lima.
Radams Gnattali
Em 1956 Radams Gnattali comps a Sute "Retratos", homenageando quatro
compositores que considerava fundamentais para a msica brasileira, Chiquinha
Gonzaga, Anacleto de Medeiros, Ernesto Nazareth e Pixinguinha.
Dcada de 70
Ocorreu uma revitalizao do gnero na dcada de 70. Em 1973, uniram-se o
Conjunto poca de Ouro e Paulinho da Viola no show Sarau. Foram criados os Clubes
do Choro em Braslia, Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte, Goinia e So Paulo,
dentre outras cidades. Surgiram grupos jovens dedicados ao gnero, como Galo Preto e
Os Carioquinhas. O novo pblico e o novo interesse pelo gnero propiciou tambm a
redescoberta de veteranos chores, como Altamiro Carrilho, Copinha e Abel Ferreira,
alm de revelar novos talentos, como os bandolinistas Joel Nascimento e Do Rian e o
violonista Rafael Rabello.
Festivais do gnero ocorreram no ano de 1977. A TV Bandeirantes de So Paulo
promoveu duas edies do Festival Nacional do Choro e a Secretaria de Cultura do Rio
de Janeiro promoveu o Concurso de Conjuntos de Choro.
Em 1979 com o LP Clssicos em Choro, o flautista Altamiro Carrilho fez
sucesso tocando msicas eruditas em ritmo de Choro. Altamiro uma lenda viva do
Choro, j gravou mais de 100 discos, fez mais de 200 composies e j se apresentou
em mais de 40 pases difundindo o gnero.
Tambm em 1979, por ocasio do evento intitulado "Tributo a Jacob do
Bandolim", em homenagem aos dez anos do falecimento do bandolinista, criado o
grupo Camerata Carioca, formado por Radams Gnatalli, Joel Nascimento e Raphael
Rabello, dentre outros msicos.
Dcada de 80
A dcada de 1980 foi marcada por inmeras oficinas e seminrios de Choro.
Importantes instrumentistas se reuniram para discutir e ensinar o gnero s novas
geraes. Em 1986, realizou-se o primeiro Seminrio Brasileiro de Msica
Instrumental, em Ouro Preto, uma proposta ampla que ocasionou uma redescoberta do
Choro.
A partir de 1995 o gnero foi reforado por grupos que se dedicaram sua
divulgao e modernizao e pelo lanamento de CDs.
Sculo XXI
O Choro entra no terceiro sculo da sua existncia, com uma bagagem de mais
de 130 anos, completamente firmado como um dos principais gneros musicais do
Brasil. So milhares de discos gravados e centenas de chores que marcaram presena.
O choro alm de ser um gnero musical rico e complexo, tambm um
fenmeno artstico, histrico e social.
No entanto falta divulgao, pois enquanto o Dia Nacional do Choro
comemorado em outros pases, como a Frana e o Japo, no Brasil a maioria da
populao nem sabe que existe essa data comemorativa. Sobre isso, Hermnio Bello de
Carvalho escreveu: Ao defender a tese de que a cultura deveria ser tratada como
matria de segurana nacional, penso traduzir a necessidade cada vez mais premente de
abrasileirar o brasileiro, como advertiu Mrio de Andrade...
Dia do Choro
No dia 23 de abril se comemora o Dia Nacional do Choro, trata-se de uma
homenagem ao nascimento de Pixinguinha. A data foi criada oficialmente em 4 de
setembro de 2000, quando foi sancionada lei originada por iniciativa do bandolinista
Hamilton de Holanda e seus alunos da Escola de Choro Raphael Rabello.
O conjunto regional e os instrumentos do choro
Cavaquinho em exposio. Waldir Azevedo

explorou de forma indita as potencialidades do mesmo
Flauta transversal, instrumento de Joaquim

m Calado,
Patpio Silva,
S
Beneddito Lacerdaa e Altamiroo Carrilho
O virtuoso
v
Jaccob do Band
dolim o mais
m
conhecidoo bandolinistta de choro
Exxemplo de Pandeiro,
P
qu
ue faz o pappel
de marcaddor de ritmo
o no choro
O Violo
V
juntoo com o vio
olo de 7 corrdas
forma a base do co
onjunto
Violo de 7 cordass em exposiio. O instrrumento

foi introduzzido no chooro para se obter
o
notas mais
m gravess
Abel Ferreira e Paulo Moura so

exemplos de clarinetistas
Pixinguinha e Luiz Americano so

exemplos de saxofonistas
O Piano, instrumento dos chores Chiquinha Gonzaga,

Ernesto Nazareth e Arthur Moreira Lima, dentre outros
Trombone, o instrumento de Raul de Barros

O nome provavelmente surgiu na dcada de 1920 por dedicarem-se msica
regional. Os conjuntos regionais so compostos por instrumentos musicais de sopro,
cordas e percusso. Geralmente um ou mais instrumentos de solo, como flauta,
bandolim, cavaquinho ou ainda clarinete e saxofone, executam a melodia, enquanto o
cavaquinho faz o papel de centralizador de ritmo e um ou mais violes e violo de 7
cordas improvisam modulaes como acompanhamentos, harmonizando e formando a
base do conjunto com a chamada baixaria de sons graves. Alm desses, h os
instrumentos de percusso como o pandeiro. O piano e o trombone eventualmente
fazem parte dos regionais. Os chores so versteis e revezam-se no solo com
facilidade.
Conjuntos Regionais em ordem cronolgica
O Choro de Calado (aproximadamente 1870)

Oito Batutas (1919)
Regional de Benedito Lacerda (1934)
Regional do Canhoto (1951)
Quinteto Villa-Lobos (1962) (no regional, mas o grupo toca choros)
poca de Ouro (1964)
Isaas e seus Chores (aprox. 1970)
Galo Preto (1975)
Os Carioquinhas (1977)
N em Pingo D'gua (1979)
Camerata Carioca (1979)
gua de Moringa (1989)
Grupo Bola Preta (1990)
Rabo de Lagartixa (aprox. 1990)
Quebrando Galho (1993)
Choronas (1994)
Grupo Sarau (1996)
Choro na Feira (2000)
Grupo Cordaviva (2001)
Trio Quintessncia (2001)
Choro das 3 (2002)
Resumo do Choro (2002)
Trio Madeira Brasil
Camerata Brasileira
Grupo Choro Rasgado (2002)
Trio Mandando Bala (2004)
Grupo Chorando as Pitangas (2004)
Grupo do Borogod (2005)
Grupo Choro de Moa (2005)
Chores
Os chores geralmente so compositores e tambm instrumentistas do gnero.
Afirma-se que os bons chores precisam ter grande capacidade de improviso e domnio
dos instrumentos.
Lista de Chores em ordem cronolgica
Chiquinha Gonzaga (1847-1935)

Joaquim Calado (1848-1880)
Viriato Figueira (1851-1883)
Juca Kallut (1858-1922)
Stiro Bilhar (1860-1927)
Ernesto Nazareth (1863-1934)
Catulo da Paixo Cearense (1863-1946)
Anacleto de Medeiros (1866-1907)
Irineu de Almeida (1873-1916)
Quincas Laranjeiras (1873-1935)
Patpio Silva (1880-1907)
Zequinha de Abreu (1880-1935)
Joo Pernambuco (1883-1947)
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Donga (1890-1974)
Bonfiglio de Oliveira (1894-1940)
Pixinguinha (1897-1973)
Luiz Americano (1900-1960)
Benedito Lacerda (1903-1958)
Luperce Miranda (1904-1977)
Radams Gnattali (1906-1988)
Copinha (1910-1984)
Abel Ferreira (1915-1980)
Garoto (1915-1955)
Raul de Barros (1915- )
Dilermando Reis (1916-1977)
K-Ximbinho (1917-1980)
Jacob do Bandolim (1918-1968)
Dino 7 Cordas (1918-2006)
Rossini Ferreira (1919 - ?)
Ademilde Fonseca (1921- )
Orlando Silveira (1922-1993)
Waldir Azevedo (1923-1980)
lvaro Brochado Hilsdorf (1923-1997)
Altamiro Carrilho (1924- )
Carlos Poyares (1928- )
Antnio da Silva Torres, o Jacar (1930-2005)
Evandro do Bandolim (1932-1994)
Paulo Moura (1933- )
Joel Nascimento (1937- )
Canhotinho (1938- )
Ventura Ramirez (1939- )
Arthur Moreira Lima (1940- )
Paulinho da Viola (1942- )
Toninho Ramos - 7 cordas (1942- )
Do Rian (1944- )
Pedro Amorim (1958- )
Raphael Rabello (1962-1995)
Aleh Ferreira (1966- )
Maurcio Carrilho(?)
Nilze Carvalho (1969- )
Hamilton de Holanda (1976- )
Danilo Brito (1985- )
Mestre Z Paulo(?)
Valter Silva - 7 cordas(?)
Trombone e Cia - 2004 (acesse www.tromboneecia.com)
Curiosidades
Choro ou Chorinho?
O nome do gnero Choro, mas popularmente chamado de Chorinho. Muitos
chores, ou mesmo apreciadores do gnero, no gostam desta ltima denominao,
alegando que no se chama samba de sambinha ou jazz de jazzinho. Outros
consideram o chorinho como um aspecto do choro ou o ambiente proporcionado pelo
gnero.
Sucesso internacional
O choro faz sucesso em pases muito distantes do Brasil, como o Japo, Frana,
Itlia e Estados Unidos. J em 1985, quando a Camerata Carioca esteve no Japo,
constatou a existncia de msicos que tocavam e estudavam msica brasileira, como o
Choro Club que faz uma fuso da linguagem do choro com as tendncias
contemplativas da msica oriental, com um repertrio de composies prprias e de
Ernesto Nazareth e Jacob do Bandolim. Em outubro de 2006 houve uma Roda do Choro
da Camerata do Choro ( direo: Paulo Gouveia, flauta) em Hamburgo/Alemanha que
contou com participao entre outros de Wilfried Berk (Rio de Janeiro/Hannover), com
sua clarineta chorona, e de Fabiano Borges (Braslia) no violo de 7 cordas. Em
Novembro de 2007, o Trio Madeira Brasil atuou em Berlim e Munique tocando com
convidados (Yamand Costa, Z da Velha) os highlights do filme "Brasileirinho" de
Mika Kaurismki. Em Dezembro de 2007 foi fundado em Turim (Itlia) o Clube do
Choro de Turim, que realiza periodicamente Rodas de Choro e pouco a pouco se torna
uma referncia do gnero no Norte da Itlia.
Violo de 7 cordas
No choro, alm do violo de seis cordas, existe o violo de 7 cordas, introduzido
nos regionais provavelmente pelo violonista Tute, quando procurava notas mais graves
para a chamada baixaria.
Jazz Brasileiro?
Muitas pessoas dizem que o choro o jazz brasileiro, mas ocorre que, apesar
de ambos terem em comum a improvisao, o choro surgiu antes do jazz, portanto este
ltimo que deveria chamar-se choro estadunidense. Alm disso, a origem dos
mesmos diferente, o jazz provm da cultura negra estadunidense e o choro tem origem
europia, da polca principalmente. Uma comparao muito mais apropriada entre dois
gneros musicais brasileiro e estadounidense a feita entre o Jazz e a Bossa Nova, essa
sim, diretamente influenciada pelo ritmo criado nos EUA.
Opinies
Radams Gnattali reconhecia o choro como a mais sofisticada forma de msica

instrumental popular.
A verdadeira encarnao da alma brasileira, disse Heitor Villa-Lobos.
O choro est para o brasileiro como o tango est para o argentino.; O
chorinho msica clssica tocada com p no cho, calo na mo, alma no cu.
(Aquiles Rique Reis, vocalista do conjunto MPB-4.
Letra
Uma das principais discusses sobre o Choro se deve ou no ter letra. Essa
polmica sempre foi discutida entre os chores, que tem opinies diversas, j que o
gnero puramente instrumental, mas de vez em quando algum compositor coloca letra.
Um exemplo famoso o de Carinhoso de Pixinguinha que recebeu letra de
Joo de Barro e foi gravado com sucesso por Orlando Silva. As interpretaes de
Ademilde Fonseca a consagraram como a maior intrprete do choro cantado, sendo
considerada a "Rainha do choro".
Filme Tico-Tico no Fub

Em 1952, a Companhia Cinematogrfica Vera Cruz produziu o filme Tico-Tico
no Fub, baseado na vida de Zequinha de Abreu.
Filme Brasileirinho
Em 2005 foi lanado o filme documentrio Brasileirinho, um tributo ao gnero
choro, do cineasta e diretor finlands Mika Kaurismki. Alguns msicos que
participaram do filme foram Yamand Costa, Paulo Moura e Trio Madeira Brasil,
dentre outros.
Samba
O Samba a principal forma de msica de razes africanas surgida no Brasil. O
nome "samba" , provavelmente, originrio do nome angolano semba, um ritmo
religioso, cujo nome significa umbigada, devido forma como era danado.
Histria
O primeiro registro da palavra "samba" aparece na Revista O Carapuceiro, de
Pernambuco, em 3 de fevereiro de 1838, quando Frei Miguel do Sacramento Lopes
Gama, escreve contra o que chamou de "samba d'almocreve".
Em meados do sculo 19, a palavra samba definia diferentes tipos de msica
introduzidas pelos escravos africanos, desde o Maranho at So Paulo.
O samba carioca provavelmente recebeu muita influncia de ritmos da Bahia,
com a transferncia de grande quantidade de escravos para as plantaes de caf no
Estado do Rio, onde ganhou novos contornos, instrumentos e histrico prprio, de
forma tal que, o samba moderno, como gnero musical, surgiu no incio do sculo 20 na
cidade do Rio de Janeiro (a capital brasileira de ento). Muitos pesquisadores apontam
para os ritmos do maxixe, do lundu e da modinha como fontes que, quando sintetizadas,
deram origem a ao samba moderno.
O termo "escola de samba" originrio deste perodo de formao do gnero. O
termo foi adotado por grandes grupos de sambistas numa tentativa de ganhar aceitao
para o samba e para a suas manifestaes artsticas; o morro era o terreno onde o samba
nascia e a "escola" dava aos msicos um senso de legitimidade e organizao que
permitia romper com as barreiras sociais.
O samba-amaxixado Pelo telefone, de domnio pblico mas registrado por
Donga e Mauro Almeida, considerado o primeiro samba gravado, embora Bahiano e
Ernesto Nazar tenham gravado pela Casa dison desde 1903. deles o samba "A viola
est magoada". H registros tambm do samba "Em casa de Baiana" (1913), de autoria
de Alfredo Carlos Brcio. Porm ambos no fizeram muito sucesso, e foi a composio
registrada por Donga que levou o gnero para alm dos morros. Donga chegou a
anunciar "Pelo telefone" como "tango-samba", no Jornal do Brasil de 8 de janeiro de
1917.
Nos anos trinta, um grupo de msicos liderados por Ismael Silva fundou, na
vizinhana do bairro de Estcio de S, a primeira escola de samba, Deixa Falar. Eles
transformaram o gnero, dando-lhe os contornos atuais, inclusive coma introduo de
novos instrumentos, como o surdo e a cuca, para que melhor se adequasse ao desfile de
carnaval. Nesta mesma poca, um importante personagem tambm foi muito importante
para a popularizao do samba: Noel Rosa. Noel responsvel pela unio do samba do
morro com o do asfalto. considerado o primeiro cronista da msica popular brasileira.
Nesta poca, a rdio difundiu a popularidade do samba por todo o pas, e com o
suporte do presidente Getlio Vargas, o samba ganhou status de "msica oficial" do
Brasil.
Nos anos seguintes o samba se desenvolveu em vrias direes, do samba
cano s baterias de escolas de samba. Um dos novos estilos foi a bossa nova, criado
por membros da classe mdia, dentre eles Joo Gilberto e Antonio Carlos Jobim.
Nos anos sessenta os msicos da bossa nova iniciaram um movimento de resgate
dos grandes mestres do samba. Muitos artistas foram descobertos pelo grande pblico
neste momento. Nomes como Cartola, Nelson Cavaquinho, Z Keti e Clementina de

Jesus gravaram os seus primeiros discos.
Nos anos setenta o samba era muito tocado nas rdios. Compositores e cantores
como Martinho da Vila, Bezerra da Silva, Clara Nunes e Beth Carvalho dominavam as
paradas de sucesso.
No incio da dcada de 1980, depois de um perodo de esquecimento onde as
rdios eram dominadas pela Disco Music e pelo rock brasileiro, o samba reapareceu no
cenrio brasileiro com um novo movimento chamado de pagode. Nascido nos subrbios
cariocas, o pagode era um samba renovado, que utilizava novos instrumentos, como o
banjo e o tant, e uma linguagem mais popular. Os nomes mais famosos foram Zeca
Pagodinho, Almir Guineto, Grupo Fundo de Quintal, Caras de Pau, Jorge Arago e
Jovelina Prola Negra.
Em meados de 1998 surgiu uma tendncia para o samba que agora seguiria para
direo das influncias das msicas caribenhas. Nesse tempo, bandas baianas e tambm
cariocas laaram novidades como o Samba-reggae, hoje a principal variante do Pagode
baiano. Assim, tanto o Samba de Roda quanto a Ax Music, estavam caminhando para a
decadncia e com pouca vendagem de discos. No incio do Sculo XXI, em
concorrncia com a popularidade dos Pagodes carioca e paulista, o Samba-reggae, um
gnero originalssimo, tem ganhado popularidade. Grandes bandas tem mantido o estilo
como Olodum, Terra Samba, Refla, Cidade Negra e at o S Pra Contrariar.
Atualmente o Samba o gnero musical mais popular no Brasil e tambm
popular em outras regies do mundo como no Japo. Alguns artistas brasileiros como
Nelson Sargento, Monarco e Wilson Moreira produzem Samba para japoneses.
Subgneros
Samba comum
O samba caracterizado por uma seo de ritmo contendo a marcao,
geralmente surdo ou tantan, o 'corao do samba'; e seu ncleo mais importante
geralmente reconhecido como cavaco e pandeiro. O cavaquinho a conexo entre a
seo de harmonia e a seo de ritmo, e costuma ser reconhecido como um dos
instrumentos harmnicos mais percussivos existentes; sua presena, via de regra,
diferencia o verdadeiro samba de variaes mais suaves como a Bossa Nova (embora
haja algumas gravaes de samba que no usem o cavaco, e.g. de Chico Buarque). O
pandeiro o instrumento percussivo mais presente, aquele cuja batida a mais
completa. Um violo est sempre presente, e a maneira de tocar violo no samba
popularizou o violo de 7 cordas, por causa das sofisticadas linhas de contraponto
utilizadas no gnero nas cordas mais graves. As letras falam basicamente de qualquer
coisa, j que o samba o ritmo nacional brasileiro. Esse subgnero engloba todos os
outros.
Artistas Famosos: Beth Carvalho, Paulinho da Viola, Zeca PagodinhoFundo de
quintal , Wilson Moreira, Dudu Nobre, entre outros.
Partido alto
Esse termo utilizado para denominar um tipo de samba que caracterizado por
uma batida de pandeiro altamente percussiva, com uso da palma da mo no centro do
instrumento para estalos. A harmonia do partido alto sempre em tom maior.
Geralmente tocado por um conjunto de instrumentos de percusso (normalmente surdo,
pandeiro e tamborim) e acompanhado por um cavaquinho e/ou por um violo, o partido
alto costuma ser dividido em duas partes, o refro e os versos. Partideiros costumam
improvisar nos versos, com disputas comuns, e improvisadores talentosos fizeram sua
fama e carreira no samba, como Zeca Pagodinho, que no s um grande sambista de
propsito geral como um dos melhores improvisadores.
Artistas Famosos: Candeia, Jovelina Prola Negra, Martinho da Vila, Zeca
Pagodinho, Arlindo Cruz, Aniceto do Imprio, Sombrinha, Nei Lopes, Almir Guinto,
Camunguelo, Xang da Mangueira, Nilton Campolino.[fundo de quintal]Bezerra da
Silva
Pagode
Hoje a forma de samba que se difunde entre as periferias dos centros urbanos
do Brasil, surgida nos anos 80 com a introduo de trs novos instrumentos, o banjo, o
tantan e o repique de mo. Usualmente cantado por uma pessoa acompanhada por
cavaquinho, violo e pelo menos por um pandeiro. As letras so descontradas, falam
normalmente de amor ou qualquer situao engraada. Quase sempre as letras no tem
grande expresso, sendo maior preocupao a aliterao do que o contedo.
Artistas famosos:Raa Negra, Caras de Pau, Katinguel, Sorriso Maroto,
Revelao, Jeito Moleque.
Neo-pagode: Swingueira
uma nova modalidade de Pagode surgida nos anos 1990 que se mistura com
Ax Music. Este derivado do Samba, portanto, apresenta elementos do Ax como
tamborins baianos, agog e s vezes berimbal metalizado, apesar de manter os
instrumentos do Pagode. Alguns grupos, como Gera Samba, continuaram a tocar
Pagode tradicional, j outros apresentam o Neo-pagode tipificado como Olodum &
Samba.
Grupos / Artistas famosos: o Tchan, Gera Samba, Terra Samba, Kiloucura,
Molejo, Inimigos da Hp,Jeito Moleque,Exaltasamba.
Samba de Breque
Hoje um gnero morto, as msicas do samba de breque eram intercaladas com
partes faladas, ou dilogos. Os cantores, necessariamente, tinham um excelente dom
vocal e habilidade de fazer vozes diferentes. As letras contavam histrias e eram
jocosas.
Artistas famosos: Moreira da Silva, Germano Mathias.
Samba-Cano
O samba-cano foi muito executado nas rdios, com grande influncias do
estilo e da melodia do Bolero e ballad americano. As canes deste gnero so
romnticas e de ritmo mais lento. Os temas variam do puramente lrico ao trgico.
Artistas famosos: Noel Rosa, Heitor dos Prazeres, ngela Maria, Alexandre
Pires, Nora Ney, Nelson Gonalves, Cauby Peixoto, Agnaldo Rayol, Dolores Duran,
Maysa Matarazzo, Lindomar Castilho. As intrpretes desse gnero ficaram conhecidas
como as divas da Era de Ouro do Rdio.
Samba-Exaltao
O samba-exaltao, caracterizado por composies "meta-regionais", o
ufanismo observado nas composies exalta por assim dizer a cultura do pas e no um
folclore especfico, constituindo o primeiro momento de exportao da msica popular
sem precedentes na histria, apresentando as cores, a aquarela do pas ao resto do

mundo. Aquarela do brasil, de Ary Barroso, a composio que inaugura esse estilo de
samba. Carmen Miranda destaca-se como uma das grandes expoentes.
Samba-Enredo
O samba enredo o estilo cantado pelas escolas de samba durante os desfiles de
carnaval. A letra do samba-enredo, normalmente, conta uma histria que servir de
enredo para o desenvolvimento da apresentao da escola de samba. Em geral, a msica
cantada por um homem, acompanhado sempre por um cavaquinho e pela bateria da
escola de samba, produzindo uma textura sonora complexa e densa, conhecida como
batucada.
Bossa Nova
A bossa nova um estilo originalssimo de samba brasileiro que surgiu na
dcada de 1960. Este estilo uma fuso dos estilos do jazz com o samba. Durante
muitos anos foi o samba das praias e bares do Rio de Janeiro. A Bossa Nova foi bem
original no seu estilo criativo, pois introduziu a viola eletrnica, imitando a guitarra nos
tons mais agudos, fazendo uma melodia com forte influncia das melodias americanas
mescladas com batidas abrasileiradas. As interpretaes so marcadas por um tom
suave, intimista ou sussurrado. Gravado em 1958 o LP Cano do Amor Demais,
considerado axial para a inaugurao deste movimento, surgido em 1957. O antolgico
LP trazia ainda, tambm da autoria de Vincius de Moraes e Tom Jobim, Chega de
saudade, Luciana, Estrada branca, Outra vez. A melodia ao fundo foi composta com a
participao de um jovem baiano que tocava seu violo de maneira original, indita: o
jovem Joo Gilberto.
Samba Reggae
um dos gneros do Samba que surgiu no final da dcada de 1990, a partir de
manifestao de grupos baianos, cariocas e paulistas em modificar o Pagode tradicional
e transform-lo em samba swingado. Nesta transformao apareceu cada vez mais um
Pagode tipo swuingueira. Por no ter durado muito tempo, o Swigueira foi novamente
reformado e com a volta de alguns aspectos, deixados de lado, de Samba & Pagode,
artistas e bandas brasileiras comearam a introduzir a guitarra, na melodia, no lugar do
cavaquinho e influncias da batida jamaicana. Este conjunto faz um swing, que parte
da dana do Samba-reggae. Hoje, durante a execuo deste tipo de msica, os artistas
costumam intercalar a melodia tpica do Reggae modificado por artistas modernos, com
as batidas,"levadas", do Samba-pagode e alguns elementos latinos variados, sendo que
alguns artistas reintroduziram tambm o violo e o Tantan. A Banda Oludum exerceu
influncia sobre este gnero, mas no o tem definido. Atualmente as influncias so
diversas. Os artistas e bandas famosas so: Terra Samba, Seu Jorge, Patrulha do Samba,
Paula Morelembau, Trio do Samba, S Pra Contrariar, Refla e Martinho da Vila e sua
filha Mart'nlia.
Samba-rap
um renovado gnero do Samba, criado nas favelas e presdios paulistas e
cariocas, que trata de misturar a marcao do Pagode com as do Hip hop e Funk Music,
alm de apresentar melodia falada durante o samba e elementos pesados na msica. Os
artistas mais famosos deste gnero so: Gabriel O Pensador,Marcelo D2, Sampa Crew e
o Rappa.
Outras variantes
Samba de roda uma dana ritual preservada em algumas cidades baianas.

Samba rock
Principais sambistas
Adoniran
Barbosa
Agep
Alcione
Anjos do Inferno
Arlindo Cruz
Aracy de
Almeida
Ary Barroso
Benito di Paula
Beth Carvalho
Bezerra da Silva
Candeia
Caras de Pau
Carmen Miranda
Cartola
Chico Buarque
Clara Nunes
Clementina de
Jesus
Demnios da
Garoa
Dona Ivone Lara
Donga
Dorival Caymmi
Elza Soares
Elizeth Cardoso
Francisco Alves
Germano Matias
Ismael Silva
Jair Rodrigues
Jamelo
Joo Bosco
Joo Nogueira
Jorge Arago
Jorge Ben Jor
Jorge Veiga
Leci Brando
Lupicnio
Rodrigues
Maria Rita
Marisa Monte
Martinho da
Vila
Milton Banana Baterista
Moraes Moreira
Moreira da Silva
Neguinho da
Beija-Flor
Nelson
Cavaquinho
Noel Rosa
Novos Baianos
Paulinho da
Viola
Pixinguinha
Roberto Paiva
Roberto Roberti
Roberto Ribeiro
Rodrigo Carioca
Silas de Oliveira
Simone
Teresa Cristina
Tom Jobim
Wilson Batista
Zeca Pagodinho
Z Ketti
Frevo
Danarino de Frevo com a tradicional sombrinha.
A Capoeira uma luta que influenciou

diretamente as origens do Frevo.
O Frevo um ritmo pernambucano [1] derivado da marcha e do maxixe. Surgido
no Recife no final do Sculo XIX, o frevo se caracteriza pelo ritmo extremamente
acelerado. Muito executado durante o carnaval, eram comuns conflitos entre blocos de
frevos, em que capoeiristas saam frente dos seus blocos para intimidar blocos rivais e
proteger seu estandarte. Da juno da capoeira com o ritmo do frevo nasceu o passo, a
dana do frevo.
At as sombrinhas coloridas seriam uma estilizao das utilizadas inicialmente
como armas de defesa dos passistas.
A dana do frevo pode ser de duas formas, quando a multido dana, ou quando
passistas realizam os passos mais difceis, de forma acrobtica. O frevo possui mais de
120 passos catalogados.[2][3]
Pode-se afirmar que o frevo uma criao de compositores de msica ligeira,
feita para o carnaval. Os msicos pensavam em dar ao povo mais animao nos
folguedos. No decorrer do tempo, a msica ganha caractersticas prprias
acompanhadas por um bailado inconfundvel de passos soltos e acrobticos.
Origem da palavra
A palavra frevo vem de ferver, por corruptela, frever, que passou a designar:
efervescncia, agitao, confuso, rebulio; aperto nas reunies de grande massa
popular no seu vai-e-vem em direes opostas, como o Carnaval, de acordo com o
Vocabulrio Pernambucano, de Pereira da Costa.[4]
Divulgando o que a boca annima do povo j espalhava, o Jornal Pequeno,
vespertino do Recife que mantinha uma detalhada seo carnavalesca da poca,
assinada pelo jornalista "Oswaldo Oliveira", na edio de 12 de fevereiro de 1907, fez a

primeira referncia ao ritmo, na reportagem sobre o ensaio do clube Empalhadores do
Feitosa, do bairro do Hipdromo, que apresentava, entre outras msicas, uma
denominada O frevo. E, em reconhecimento importncia do ritmo e a sua data de
origem, em 09 de Fevereiro de 2007, a Prefeitura da Cidade do Recife comemorou os
100 anos do Frevo durante o carnaval de 2007.
Instrumento e letra
De instrumental, o gnero ganhou letra no frevo-cano e saiu do mbito
pernambucano para tomar o resto do Brasil. Basta dizer que O Teu Cabelo No Nega,
de 1932, considerada a composio que fixou o estilo da marchinha carnavalesca
carioca, uma adaptao do compositor Lamartine Babo do frevo Mulata, dos
pernambucanos Irmos Valena.[5]
A primeira gravao com o nome do gnero foi o Frevo Pernambucano
(Luperce Miranda/Oswaldo Santiago) lanada por Francisco Alves no final de 1930.
Um ano depois, Vamo se Acab, de Nelson Ferreira pela Orquestra Guanabara
recebia a classificao de frevo.
Dois anos antes, ainda com o codinome de "marcha nortista", saa do forno o
pioneiro No Puxa Maroca (Nelson Ferreira) pela orquestra Victor Brasileira
comandada por Pixinguinha.
Ases da era de ouro do rdio como Almirante (numa adaptao do clssico
Vassourinhas), Mrio Reis ( de Amargar, de Capiba), Carlos Galhardo (Morena da
Sapucaia, O Teu Lencinho, Vamos Cair no Frevo), Linda Batista (Criado com V),
Nelson Gonalves (Quando Noite de Lua), Cyro Monteiro (Linda Flor da
Madrugada), Dircinha Batista (No Vantagem), Gilberto Alves (No Sou Eu Que
Caio L, No Faltava Mais Nada, Feitio), Carmlia Alves ( de Maroca)
incorporaram frevos a seus repertrios.
Em 1950, inspirados na energia do frevo pernambucano, a bordo de uma
pequena fubica, dedilhando um cepo de madeira eletrificado, os msicos Dod &
Osmar fincavam as bases do trio eltrico baiano que se tornaria conhecido em todo o
pas a partir de 1969, quando Caetano Veloso documentou o fenmeno em seu Atrs do
Trio Eltrico.
O frevo no carnaval
Em 1957, o frevo Evocao No. 1, de Nelson Ferreira, gravado pelo Bloco
Batutas de So Jos (o chamado frevo de bloco) invadiria o carnaval carioca derrotando
a marchinha e o samba. O lanamento era da gravadora local, Mocambo, que se
destacaria no registro de inmeros frevos e em especial a obra de seus dois maiores
compositores, Nelson (Herclito Alves) Ferreira (1902-1976) e Capiba. Alm de
prosseguir at o nmero 7 da srie Evocao, Nelson Ferreira teve xitos como o frevo
Veneza Brasileira, gravado pela sambista Aracy de Almeida e outros como No Passo,
Carnaval da Vitria, Ded, O Dia Vem Raiando, Borboleta No Ave, Frevo da
Saudade. A exemplo de Nelson, Capiba tambm teve sucessos em outros estilos como o
clssico samba cano Maria Bethnia gravado por Nelson Gonalves em 1943, que
inspiraria o nome da cantora. Depois do referido de Amargar, de 1934, primeiro lugar
no concurso do Dirio de Pernambuco, Capiba emplacou Manda Embora Essa Tristeza
(Aracy de Almeida, 1936), e vrios outros frevos que seriam regravados pelas geraes
seguintes como De Chapu de Sol Aberto, Tenho uma Coisa pra lhe Dizer, Quem Vai
pro Farol o Bonde de Olinda, Linda Flor da Madrugada, A pisada essa, Gosto de
Te Ver Cantando.
Cantores como Claudionor Germano e Expedito Baracho se transformariam em
especialistas no ramo. Um dos principais autores do samba-cano de fossa, Antnio
Maria (Arajo de Morais, 1921-1964) no negou suas origens pernambucanas na srie
de frevos (do nmero 1 ao 3) que dedicou ao Recife natal. O gnero esfuziante
sensibilizou mesmo a intimista bossa nova. De Tom Jobim e Vinicius de Moraes
(Frevo) a Marcos e Paulo Srgio Valle (Pelas Ruas do Recife) e Edu Lobo (No Cordo
da Saideira) todos investiram no (com)passo acelerado que tambm contagiou Gilberto
Gil a munir de guitarras seu Frevo Rasgado em plena erupo tropicalista.
Blocos de rua brincam nas ladeiras de Olinda

A baiana Gal Costa misturou frevo, dobrado e tintura funk (do arranjador
Lincoln Olivetti) num de seus maiores sucessos, Festa do Interior (Moraes
Moreira/Abel Silva) e a safra nordestina posterior no deixou a sombrinha cair. O
pernambucano Carlos Fernando, autor do explosivo Banho de Cheiro, sucesso da
paraibana Elba Ramalho, organizou uma srie de discos intitulada Asas da Amrica a
partir do comeo dos 1980.[6]
Botou uma seleo de estrelas para frevar: de Chico Buarque, Alcione, Lulu
Santos e Gilberto Gil a Jackson do Pandeiro, Elba e Z Ramalho, Geraldo Azevedo,
Fagner e Alceu Valena. Entre os citados, Alceu, Z e Geraldo mais o Quinteto
Violado, Lenine, o armorial Antnio Nbrega e autores como J. Michiles, mantm no
ponto de fervura o frevo pernambucano. Mesmo competindo com os decibis e o
poder de seduo do congnere baiano. As pessoas enfrentaram e competiram
honestamente.
A importncia do Galo da Madrugada

na preservao do frevo
O Galo da Madrugada um bloco carnavalesco que preserva as tradies locais.
Eles tocam ritmos pernambucanos e desfilam sem cordes de isolamento. O desfile do
galo da madrugada um dos momentos para se ouvir e se danar frevo no carnaval.
O levante de Vassourinhas
Quando as primeiras notas de Vassourinhas so executadas no carnaval
pernambucano, a multido ergue os braos e grita junto e dana freneticamente.
Os novos intrpretes do Frevo de Pernambuco

No Galo da Madrugada os folies tambm tm a oportunidade de conhecer
novos intrpretes de Frevo de Pernambuco como: Gustavo Travassos, Almir Rouche,
Nena Queiroga, Andr Rio, entre muitos outros que fazem a voz do frevo
contemporneo acontecer nas Ruas do Recife.
Tipos de frevo
Na dcada de 30, surge a diviso do frevo em trs tipos[7]

Frevo de rua
Frevo cano
Frevo de bloco
Referncias
1. Sobre a origemdo frevo, ver:
*FREVO - Origem e dana
o IPHAN - Registro do frevo
o Dirio do Comrcio - 100 anos de coreografia
2. http://jc.uol.com.br/jornal/2007/02/14/not_219579.php
3. http://www.opovo.com.br/opovo/vidaearte/669846.html
4. http://jornalmusical.com.br/textoDetalhe.asp?iidtexto=876&iqdesecao=1
5. A composio original, dos Irmos Valena, foi apresentada por Lamartine
Babo como de sua autoria, o que gerou uma ao judicial contra o mesmo,
ganha pelos autores originais. A ao resultou em acordo, por serem os
compositores ainda desconhecidos e Lamartine j famoso no Brasil. Pelo
acordo, foi colocado o nome de Lamartine Babo como coautor. Ver [1]
6. http://inventabrasilnet.t5.com.br/trioel.htm
7. http://www2.uol.com.br/JC/sites/100anosfrevo/tipos_frevo.htm
Forr
Escultura em barro pintado de um sanfoneiro,

um dos msicos que integram as bandas de forr.
Caruaru, Pernambuco
Denomina-se forr uma festa popular brasileira, de origem nordestina, e a dana
praticada nestas festas, conhecida tambm por arrasta-p, bate-chinela, fob, forrobod.
No forr, vrios ritmos musicais daquela regio, como baio, o coco, a
quadrilha, o rojo, o xaxado e o xote, so tocados, tradicionalmente, por trios,
compostos de um sanfoneiro (tocador de acordeo -- que no forr tradicionalmente a
sanfona de oito baixos), um zambumbeiro e um tocador de tringulo.
O forr possui semelhanas com o tor e o arrastar dos ps do ndios, com os
ritmos binrios portugueses e holandeses e com o balanar dos quadris dos africanos. A
dana do forr tm influncia direta das danas de salo europia.
Conhecido e praticado em todo o Brasil, o forr especialmente popular nas
cidades brasileiras de Juazeiro do Norte, Caruaru, Mossor, So Miguel e Campina
Grande, onde smbolo da Festa de So Joo, e nas capitais Aracaju, Fortaleza, Joo
Pessoa, Natal, Macei e Recife, onde so promovidas grandes festas.
Histria
Origem do nome
O termo "forr", segundo o folclorista potiguar Lus da Cmara Cascudo,
notvel estudioso das manifestaes culturais populares do Brasil, vem da reduo da
palavra "forrobod", que significa arrasta-p, farra, confuso, desordem.
Na etimologia popular (ou pseudo-etimologia) freqente associar-se a origem
da palavra "forr" expresso da lngua inglesa for all (para todos). Para essa verso foi
construda uma engenhosa histria: no incio do sculo XX, os engenheiros britnicos,
instalados em Pernambuco para construir a ferrovia Great Western, promoviam bailes
abertos ao pblico, ou seja for all. Assim, o termo passaria a ser pronunciado "forr"
pelo nordestino (a pronncia aproximada da expresso inglesa). Outra verso da mesma

histria substitui os ingleses pelos estadunidenses e a Pernambuco do incio do sculo
XX pela Natal do perodo da Segunda Guerra Mundial, quando uma base militar dos
Estados Unidos foi instalada nesta cidade.
Apesar da verso bem-humorada, no h sustentao para tal etimologia do
termo, pois em 1937, cinco anos antes da instalao da referida base, a palavra "forr"
j se encontrava registrada na histria musical atravs da gravao fonogrfica de
Forr na roa, cano composta por Manuel Queirs e Xerm.
Histrico
Os bailes populares eram conhecidos em Pernambuco por "forrobod" ou
"forrobodana" (nomes dos quais deriva "forr") j em fins do sculo XIX.
O forr tornou-se um fenmeno pop em princpios da dcada de 1950. Em 1949,
Luiz Gonzaga gravou "Forr de Man Vito", de sua autoria em parceria com Z Dantas
e em 1958, "Forr no escuro". No entanto, o forr popularizou-se em todo o Brasil com
a intensa imigrao dos nordestinos para outras regies do pas, especialmente, para as
capitais: Braslia, DF; Rio de Janeiro, RJ e So Paulo, SP.
Nos anos 1970, surgiram nessas e noutras cidades brasileiras, "casas de forr".
Artistas nordestinos que j faziam sucesso tornaram-se consagrados (Luiz Gonzaga,
Dominguinhos, Trio Nordestino, Genival Lacerda) e outros surgiram.
Depois de um perodo de desinteresse em dcada de 1980 e forr ganhou novo
flego da dcada de 1990 em diante, com o surgimento e sucesso de novos trios e
artistas de forr.
Gneros Musicais
O forr danado ao som de vrios ritmos brasileiros tipicamente nordestinos,
entre os quais destacam-se: o xote, o baio, o xaxado e coco. Outros estilos de forr so:
o forr p-de-serra, o forr universitrio e o forr eletrnico (que, para alguns, no
considerado forr).
Artistas consagrados
Existem diversos artistas que, entre outras modalidades, tambm contriburam,
sejam como compositores sejam como intrpretes, com diversos gneros do forr.
Alguns dos mais destacados compositores brasileiros de msicas de forr so:
Alceu Valena
Chico Salles
Dominguinhos
Elba Ramalho
Genival Lacerda
Jackson do Pandeiro
Luiz Gonzaga
Sivuca
Trio Nordestino
Z Ramalho
Marines
Estilos da Dana
O forr danado em pares que executam diversas evolues, diferentes para o
forr nordestino e o forr universitrio:
O forr nordestino executado com mais malcia e sensualidade, o que exige
maior cumplicidade entre os parceiros. Os principais passos desse estilo so: Levantada
de perna. Testada - as testas do par se encontram.
O forr universitrio possui mais evolues. Os passos principais so: Dobradia
- abertura lateral do par. Caminhada - passo do par para a frente ou para trs.
Comemorao - passo de balanada, com a perna do cavalheiro entre a perna da dama.
Giro simples. Giro do cavalheiro. Oito - o cavalheiro e a dama ficam de costas e passam
um pelo outro.
Nota e Referncia
1. ENCICLOPDIA DA MSICA BRASILEIRA: p. 301.
ENCICLOPDIA DA MSICA BRASILEIRA: Erudita, folclrica, popular. 2a.
ed. rev. e atual. Art Editora/Ita Cultural, 1998.
Baio (msica)
Baio um ritmo de dana popular da regio Nordeste do Brasil, derivado de
um tipo de lundu, denominado "baiano", de cujo nome corruptela[1].
Histria
Segundo informa Cmara Cascudo, foi gnero de dana popular bastante comum
durante o sculo XIX[2]
Em 1928 Rodrigues de Carvalho registrou que "...o baio, que o mais comum
entre a canalha, e toma diversas modalidades coreogrficas".[3]
Cmara Cascudo registra ainda a sua popularizao no pas, a partir de 1946,
com Luiz Gonzaga, em forma modificada pela "inconsciente influncia local do samba
e das congas cubanas" - sendo o ritmo de sucesso vencendo o espao ento dominado
pelo bolero.[2]
Sua execuo original era com sanfonas, que com a popularizao passou a
anexar o orquestramento.[2]
O primeiro sucesso veio com a msica homnima - Baio - de Luiz Gonzaga e
Humberto Teixeira, cuja letra diz: "Eu vou mostrar pra vocs / Como se dana o baio /
E quem quiser aprender / favor prestar ateno." [4] e "(...) o baio tem um qu / Que
as outras dancas no tm".[5]
Gonzaga logo passou a dominar o gosto popular com outros sucessos no estilo
do baio, a ponto de jornais da poca registrarem que o ritmo tornara-se a "coqueluche
nacional de 1949" (Radar) e era decisiva sua influncia "na predileo do povo" (Dirio
Carioca).[4]
A partir da dcada de 50, o gnero passou a ser gravados por diversos outros
artistas, dentre os quais Marlene, Emilinha Borba, Ivon Curi, Carolina Cardoso de
Meneses, Carmem Miranda, Isaura Garcia, Ademilde Fonseca, Dircinha Batista,
Jamelo, dentre outros. Se Gonzaga era o "Rei do Baio", Carmlia Alves era tida como
a Rainha, Claudete Soares a princesa e Luiz Vieira o prncipe. Aps um perodo de
relativo esquecimento, durante a dcada de 60 e a seguinte, no anos 70 ressurgiu com
Dominguinhos, Zito Borborema, Joo do Vale, Quinteto Violado, Jorge de Altinho.[4]
O ritmo influenciou ainda o tropicalismo de Gilberto Gil e o rock'n roll de outro baiano
- Raul Seixas. Este ltimo fundiu os dois ritmos, criando o Baioque".[4]
Caractersticas
Segundo Guerra Peixe, o baio possui uma escala que vai de d a d, com as
seguintes variaes:[2]
1. todos os graus naturais;
2. com o stimo grau abaixado (si bemol);
3. com o quarto grau aumentado (f sustenido);
4. a mistura dos dois dos modos anteriores, ou dos trs;
5. poucas vezes no modo clssico europeu e,
6. raramente, no modo menor com o sexto grau maior.
Continuando, o maestro consigna que possui os ritmos meldicos: semicolcheia,
colcheia, semimnima e mnima prolongada em compasso de dois por quatro. As
harmnicas nos modos acima:[2]
1. modo maior:
1. I, V e IV graus, em ordens variveis;
2. I, II graus, com a terceira do acorde alterada (f sustenido).
2. modo menor:
1. I, IV grau, com a terceira alterada (f sustenido).
2.
Principais msicos do Baio
Luiz Gonzaga
Humberto Teixeira - o "Doutor
do baio".
Carmlia Alves
Dominguinhos
Referncias
1. Novo Dicionrio Aurlio
2. 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 CASCUDO, Cmara. Dicionrio do Folclore Brasileiro. Ediouro,
Rio de Janeiro, 10 ed., 1998 (ISBN 85-00-80007-0)
3. in: Cancioneiro do Norte, Pariba do Norte, 2 ed., 1928
4. 4,0 4,1 4,2 4,3 Dicionrio Cravo Albin de Msica Popular Brasileira. Verbete
Baio (pgina acessada em 10 de junho de 2008).
5. Letra, na ntegra, pgina acessada em 10 de junho de 2008
Ciranda
Ciranda um tipo de dana e msica do Brasil. originada na regio Nordeste.
Caracteriza-se pela formao de uma grande roda, geralmente nas praias ou praas,
onde os integrantes danam ao som de ritmo lento e repetido.[1]
Msica
O ritmo, quaternrio composto, lento, com o compasso bem marcado por uma
pancada forte do zabumba (ou bumbo), e acompanhado pelo tarol, o ganz, o marac,
coreografado pelo movimento dos cirandeiros. So utilizados basicamente instrumentos
de percusso.
Dana
Na marcao do zabumba, os cirandeiros pisam forte com o p esquerdo
frente. Num andamento para a direita na roda de ciranda, os danarinos do dois passos
para trs e dois passos para a frente, sempre marcando o compasso com o p esquerdo
frente.
Os passos podem ser simples ou coreografados. As coreografias, quando h, so
individuais. O danarino pode aumentar o nmero de passos e fazer coreografias com as
mos e o corpo, sempre mantendo a marcao com o p esquerdo frente.
Letra
A letra da ciranda pode ser improvisada ou j conhecida. De melodia simples e
normalmente com estribilho, para facilitar o acompanhamento, entoada pelo mestre
cirandeiro, acompanhada pelos tocadores e pelos danarinos.
Fontes
1. http://www.fundaj.gov.br/docs/pe/pe0007.html
Coco (dana)
O coco um ritmo originrio do Nordeste brasileiro. O nome refere-se tambm
dana ao som deste ritmo.
Coco significa cabea, de onde vm as msicas, de letras simples. Com
influncia africana e indgena, uma dana de roda acompanhada de cantoria e
executada em pares, fileiras ou crculos durante festas populares do litoral e do serto
nordestino. Recebe vrias nomenclaturas diferentes, como coco-de-roda, coco-deembolada, coco-de-praia, coco-do-serto, coco-de-umbigada, e ainda outros o
nominam com o instrumento mais caracterstico da regio em que desenvolvido, como
coco-de-ganz e coco de zamb. Cada grupo recria a dana e a transforma ao gosto da
populao local.
O som caracterstico do coco vem de quatro instrumentos (ganz, surdo,
pandeiro e tringulo), mas o que marca mesmo a cadncia desse ritmo o repicar
acelerado dos tamancos. A sandlia de madeira quase como um quinto instrumento, se
duvidar, o mais importante deles. Alm disso, a sonoridade completada com as
palmas.
Existe uma hiptese que o diz que o surgimento do coco se deu pela necessidade
de concluir o piso das casas no interior, que antigamente era feito de barro. Existem
tambm hipteses que a dana surgiu nos engenhos ou nas comunidades de catadores de
coco.
Xaxado
Xaxado uma dana popular criada no Agreste Pernambucano e Serto
pernambucano, muito praticada pelos cangaceiros da regio, em comemorao as suas
vitrias. O nome devido ao barulho das sandlia dos cangaceiros contra a areia do
serto.
Xaxado uma dana de guerra e entretenimento criada pelos cangaceiros de
Lampio no inicio dos anos 1920, em Vila Bella, atual Serra Talhada. Ainda na poca
do cangao tornou-se popular em todos os bandos de cangaceiros espalhados pelos
sertes nordestinos. Era uma dana exclusivamente masculina, por isso nunca foi
considerada uma dana de salo, mesmo porque naquela poca ainda no haviam
mulheres no cangao. Faziam da arma a dama. Danavam em fila indiana, o da frente,
sempre o chefe do grupo, puxava os versos cantados e o restante do bando respondia em
coro, com letras de insulto aos inimigos, lamentando mortes de companheiros ou
enaltecendo suas aventuras e faanhas.
Originalmente a estrutura bsica do xaxado da seguinte forma: avana o p direito em
trs e quatro movimentos laterais e puxa o p esquerdo, num rpido e deslizado
sapateado. Os passos esto relacionados com gestos de guerra, so graciosos porm
firmes. a presena feminina aparece depois da incluso de maria bonita ao bando de
lampio.
Maracatu Nao
Maracatu uma manifestao cultural da msica folclrica pernambucana afrobrasileira. formada por uma percusso que acompanha um cortejo real. Como a
maioria das manifestaes populares do Brasil, uma mistura das culturas indgena,
africana e europia. Surgiu em meados do sculo XVIII. Foi criado para formar uma
critca as cortes portuguesas.
Histria
Os Maracatus mais antigos do Carnaval do Recife, tambm conhecidos como

Maracatu de Baque Virado ou Maracatu Nao, nasceram da tradio do Rei do Congo,
implantada no Brasil pelos portugueses. O mais remoto registro sobre Maracatu data de
1711, de Olinda, e fala de uma instituio que compreendia um setor administrativo e
outra, festivo, com teatro, msica e dana. A parte falada foi sendo eliminada
lentamente, resultando em msica e dana prprias para homenagear a coroao do rei:
o Maracatu.
Parece que a palavra "maracatu" primeiro designou um instrumento de percusso
e, s depois, a dana que se danava ao som deste instrumento. Os cronistas portugueses
chamavam aos "infiis" de nao, nome que acabou sendo assumido pelo colonizado.
Os prprios negros passaram a autodenominar de naes a seus agrupamentos
tribais. As naes sobreviventes descendem de organizaes de negros deste tipo, e nos
seus estandartes escrevem CCMM (Clube Carnavalesco Misto Maracatu).
Mrio de Andrade, no captulo Maracatu de seu livro Danas Dramticas

Brasileiras II, elenca diversas possibilidades de origem da palavra maracatu, entre elas
uma provvel origem americana: marac=instrumento amerndio de percusso;
catu=bom, bonito em tupi; mar=guerra, confuso; marct, e depois marct valendo
como guerra bonita, isto , reunindo o sentido festivo e o sentido guerreiro no mesmo
termo. Mario de Andrade no mesmo texto deixa claro que enumerava os vrios
significados da palavra "sem a mnima pretenso a ter resolvido o problema. Simples
divagao etimolgica pros sabedores...divagarem mais." No entanto, sua origem e
histria no certa, pois alguns autores ressaltam que o maracatu nasceu nos terreiros
de candombl, quando os escravos reconstituam a coroao do reis do Congo. Com o
advento da abolio, este ritual ganhou as ruas, tornando-se um folguedo carnavalesco.
Constituio
Do Maracatu Nao participam entre 30 e 50 figuras. Entre elas esto o Portaestandarte, trajado Lus XV (como nos clubes de frevo), que conduz o estandarte.
Atrs, vm as Damas do Pao, no mximo duas, e que carregam as Calungas,
que so bonecos de origem religiosa, que simbolizam uma rainha morta.
A dana executada com as Calungas tem carter religioso e obrigatria na
porta das Igrejas, representando um "agrado" a Nossa Senhora do Rosrio e a So
Benedito. Quando o Maracatu visita um terreiro, homenageia os Orixs.
Depois das Damas do Pao segue a corte: Duque e Duquesa, Prncipe e Princesa,
um Embaixador (nos Maracatus mais pobres o Porta-estandarte vale como
Embaixador).
A corte abre alas para o Rei e a Rainha, que trazem coroas douradas e vestem
mantos de veludo bordados e enfeitados com arminho. Nas mos trazem pequenas
espadas e cetros reais. O Rei coberto por um grande plio encimado por uma esfera ou
uma lua, transportado pelo Escravo que o gira entre suas mos, lembrando o movimento
da Terra. O uso deste tipo de guarda-sol costume rabe, ainda hoje presente em certas
regies africanas.
Alguns Maracatus incluem nesse trecho do cortejo tambm meninos lanceiros e
a figura do Caboclo de Pena, que representa o indgena brasileiro e tem coreografia
complicadssima.
A orquestra do Maracatu Nao composta apenas por instrumentos de
percusso: vrios tambores grandes (alfaias), caixas e taris, ganzs e um gongu
(metalofone de uma ou duas campnulas, percutidas por uma vareta de metal).Hoje em
dia, se usa os agbes ou xequers(instrumento confeccionado com uma cabaa e uma saia
de contas). O Mestre de Toadas "puxa" os cantos, e o coro responde. As baianas tm a
responsabilidade de cantar, outras vezes, so os caboclos, mas todos os danarinos
tambm podem participar.
Este Maracatu mais tradicional chamado de Baque Virado porque este termo
sinnimo de um dos "toques" caractersticos do cortejo.
Os Maracatus de Baque Virado sempre comeam em ritmo compassado, que
depois se acelera, embora jamais alcance um andamento muito rpido. Antes de se ouvir
a corneta ou o clarim, que precedem o estandarte da Nao, a zoada do "baque" que
anuncia, ao longe, a chegada do Maracatu.
O Maracatu se distingue das outras danas dramticas e das danas negras em
geral pela sua coreografia. H uma presena forte de uma origem mstica na maneira
com que se dana o Maracatu, que lembra as danas do Candombl. Balizas e Caboclos
danam todo o cortejo. Baianas e Damas do Pao tm coreografias especiais. Todos os
outros se movimentam mais discretamente. Caboclos e Guias fazem muitas acrobacias,
que parecem com os passos dos frevos de carnavalescos. Mrio de Andrade descreve a
dana das yabs(baianas): Embebedadas pela percusso, danam lentas, molengas,
bamboleando levemente os quartos, num passinho curto, quase inexistente, sem
nenhuma figurao dos ps. Os braos, as mos que se movem mais, ao contorcer
preguioso do torso. Vo se erguendo, se abrem, sem nunca se estirarem completamente
no ombro, no cotovelo, no pulso, aproveitando as articulaes com delcia, para
ondularem sempre. s vezes, o torso parece perder o equilbrio e lerdamente vai se
inclinando para uma banda, e o brao desse lado se abaixa sempre tambm,
acrescentando com equilbrio o seu valor de peso, ao passo que o outro se ergue e
peneira no ar numa circulao contnua e vagarenta...
Personagens
As personagens que compem o cortejo so os seguintes:
1. Porta-estandarte, que leva o estandarte; este contm, basicamente, o nome da
agremiao, uma figura que o represente e o ano que foi criada.
2. Dama do pao, mulher que leva em uma das mos a CALUNGA(boneca de
madeira, ricamente vestida e que simboliza uma entidade ou rainha j morta).
3. Rei e rainha, as figuras mais importantes do cortejo, e por sua coroao que
tudo feito.
4. Vassalo, um escravo que leva o PALIO(guarda-sol que protege os reis).
5. Figuras da corte: prncipes, ministros, embaixadores, etc.
6. Damas da corte, senhoras ricas que no possuem ttulo nobilirquicos.
7. Yabs, mais conhecidas como baianas, que so escravas.
8. Batuqueiros, que animam o cortejo, tocando vrios instrumentos, como caixas
de guerra, alfaias (tambores), gongu, xequers, maracs, etc.
Grupos de Pernambuco
Aurora Africana (Jaboato dos Guararapes)

Batuque Estrelado
Cambinda Estrela
Encanto da Alegria
Leo Negro (Olinda)
Maracambuco
Maracatu A Cabralada (Olinda)
Maracatu Badia
Maracatu Chuva de Prata (Olinda)
Maracatu Nao Olinda
Maracatu Vila Nova (Surubim)
Maracatudo Camaleo (Olinda)
Nao Elefante
Nao do Engenho
Nao Estrela Brilhante
Nao Leo da Campina
Nao Leo Coroado
Nao Pernambuco
Nao Porto Rico
Ouro do Porto
Vrzea do Capibaribe
Grupos pelo Brasil
Arrasta Ilha (Florianpolis - SC)

Baque Alagoano (Percussivo) (Macei - AL)
Baque do Vale (Itajub - MG)
Bloco de Pedra (So Paulo - SP)
Boizinho Faceiro (Curitiba - PR)
Bojo Mal (Campo Grande - MS)
Caracax (So Paulo - SP)
Estrela do Sul (Curitiba - PR)
Il Alfia (So Paulo - SP)
Ja (Itaja - SC)
Maracaet (Curitiba - PR)
Maracatu Lua Nova (Belo Horizonte - MG)
Maracatu Truvo (Porto Alegre - RS)
Maracatu Upaon-Au (So Lus -MA)
Mucambo (percusso) (So Joo del Rei - MG)
Nao Acasa (Salvador - BA)
Nao Amaranto (Divinpolis - MG)
Nao Fortaleza (Fortaleza - CE)
Nao Iracema (Fortaleza - CE)
Nao Maracahyba (Joo Pessoa - PB)
Nao Tain (Campinas - SP)
Nobre Real (So Paulo - SP)
Quiloa (Santos - SP)
Rede de Arrasto (Joo Pessoa - PB)
Reis de Paus (Fortaleza - CE)
Rio Maracatu (Rio de Janeiro - RJ)
Rochedo de Ouro (So Carlos -SP)
Treme Terra (Bombinhas - SC)
Trovo das Minas (Belo Horizonte - MG)
Voa-Voa Maracatu Brincante (Curitiba - PR)
Vozes D'africa (Fortaleza - CE)
Pe de Elefante (Joao Pessoa - PB)

O Maestro A Orquestra e A Musica PDF

Uploaded by

Document Information

Original Title

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

O Maestro A Orquestra e A Musica PDF

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

O Ma e s t r o ,

O papel do maestro, regente ou condutor dar uniformidade a um grande

Bons exemplos no sculo XX: Wilhelm Furtwngler, Victor de Sabata, Arturo

Uma Orquestra Sinfnica

Escrevendo para Orquestra

com muitas obras literrias de Msica, e

Adaptao de msica para orquestra

A primeira frase na Tocata e Fuga em r menor, BWV565, para o rgo, de Bach

Do livro de Michael Praetorius, Syntagma musicum (1618), vrios tamanhos diferentes

Orquestradores da indstria cinematogrfica costumam usar partituras de

Literatura sobre orquestrao

Michael Praetorius (1619): Syntagma musicum volume 2. De Organographia.

Exemplo de treccho musical com

A frmulaa de compasso escrita no inciio da composio ou de cada um

Classificaes dos compassos

Compassos complexos particulares

Instrumentos musicais tpicos do choro brasileiro:

instrumentos de sopro e cordas, como o bandolim, o clarinete, o oficlide e o flautim

Ernesto Nazareth, msico de trajetria erudita e ligado escola europia de

Pixinguinha, um dos maiores compositores da msica popular brasileira, que

Jacob do Bandolim foi um virtuoso no seu instrumento que promovia famosas

O conjunto regional e os instrumentos do choro

Cavaquinho em exposio. Waldir Azevedo

Flauta transversal, instrumento de Joaquim

Violo de 7 cordass em exposiio. O instrrumento

Abel Ferreira e Paulo Moura so

Pixinguinha e Luiz Americano so

O Piano, instrumento dos chores Chiquinha Gonzaga,

Trombone, o instrumento de Raul de Barros

Conjuntos Regionais em ordem cronolgica

O Choro de Calado (aproximadamente 1870)

Lista de Chores em ordem cronolgica

Chiquinha Gonzaga (1847-1935)

Radams Gnattali reconhecia o choro como a mais sofisticada forma de msica

Filme Tico-Tico no Fub

neste momento. Nomes como Cartola, Nelson Cavaquinho, Z Keti e Clementina de

sem precedentes na histria, apresentando as cores, a aquarela do pas ao resto do

Samba de roda uma dana ritual preservada em algumas cidades baianas.

Danarino de Frevo com a tradicional sombrinha.

A Capoeira uma luta que influenciou

assinada pelo jornalista "Oswaldo Oliveira", na edio de 12 de fevereiro de 1907, fez a

Blocos de rua brincam nas ladeiras de Olinda

A importncia do Galo da Madrugada

Os novos intrpretes do Frevo de Pernambuco

Na dcada de 30, surge a diviso do frevo em trs tipos[7]

Escultura em barro pintado de um sanfoneiro,

pelo nordestino (a pronncia aproximada da expresso inglesa). Outra verso da mesma

Principais msicos do Baio

Os Maracatus mais antigos do Carnaval do Recife, tambm conhecidos como

Mrio de Andrade, no captulo Maracatu de seu livro Danas Dramticas

Aurora Africana (Jaboato dos Guararapes)

Grupos pelo Brasil

Arrasta Ilha (Florianpolis - SC)

You might also like