Pintura

La creacin de Adn, por Miguel ngel. Detalle de uno de los frescos de la Capilla Six
tina en el Palacio Apostlico de la Ciudad del Vaticano.
La pintura es el arte de la representacin grfica utilizando pigmentos mezclados co
n otras sustancias aglutinantes orgnicas o sintticas. En este arte se emplean tcnic
as de pintura, conocimientos de teora del color y de composicin pictrica, y el dibu
jo. La prctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determi
nada una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, e
tc. una tcnica determinada, para obtener una composicin de formas, colores, textura
s, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte segn algunos principios estticos.
El arquitecto y terico del clasicismo Andr Flibien, en el siglo XVII, en un prlogo d
e las Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarqua de gneros de la pintu
ra clsica: la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los frutos.
La pintura es una de las expresiones artsticas ms antiguas y una de las siete Bell
as Artes. En esttica o teora del arte, la pintura est considerada como una categora
universal que comprende todas las creaciones artsticas hechas sobre superficies.
Una categora aplicable a cualquier tcnica o tipo de soporte fsico o material, inclu
yendo los soportes o las tcnicas efmeras as como los soportes o las tcnicas digitale
s.
ndice
1 Definicin
2 Historia de la pintura
3 Gneros pictricos
3.1 Pintura histrica
3.2 Retrato
3.3 Pintura de gnero
3.4 Paisaje
3.5 Naturaleza muerta
3.6 Desnudo
4 Tcnicas
4.1 leo
4.2 Cera
4.3 Acuarela
4.4 Tmpera
4.5 Acrlico
4.6 Pastel
4.7 Temple
4.8 Tinta
4.9 Fresco
4.10 Grisalla
4.11 Puntillismo
4.12 Dripping
4.13 Grafiti
4.14 Tcnicas mixtas
5 Materiales
5.1 Soportes
5.1.1 Tabla de madera
5.1.2 Lienzo
5.1.3 Cobre
5.1.4 Vidrio
5.1.5 Papel
5.2 Pinceles
5.3 Fondos

6
7
8
9

5.4 Pigmentos
Vase tambin
Referencias
Bibliografa
Enlaces externos

Definicin
El arte de la pintura por Johannes Vermeer (1665) Kunsthistorisches Museum de Vi
ena.
Una pintura es el soporte pintado sobre un muro, un lienzo, o una lmina. La palab
ra pintura se aplica tambin al color preparado para pintar, asociado o no a una tc
nica de pintura; en este sentido es empleado en la clasificacin de la pintura ate
ndiendo a las tcnicas de pintar, por ejemplo: pintura al fresco o pintura al leo.

La clasificacin de la pintura puede atender a criterios temticos (como la pintura h

istrica o la pintura de gnero) o a criterios histricos basados en los periodos de la
istoria del Arte (como la pintura prehistrica, la pintura gtica) y en general de cual
uier perodo de la historia de la pintura.
Las pinturas son obras de arte, atendiendo a su sentido esttico Ernst Gombrich di
ce que:1
No hay nada de malo en que nos deleitemos con la pintura de un paisaje porqu
e nos recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que
como hombres que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos al re
cuerdo de una multitud de cosas que para bien o para mal influyen sobre nuestros
gustos.
Gombrich, Historia del arte (2002)
Y parafraseando a Arnold Hauser:
Las interpretamos (las pinturas) de acuerdo con nuestras propias finalidades
y aspiraciones, les trasladamos un sentido, cuyo origen est en nuestras formas d
e vida y hbitos mentales.
Ernst Bloch en El espritu de la utopa (1918), defiende el arte no figurativo, rela
cionndolo con una concepcin utpica del hombre, como un destino no revelado pero pre
sente de forma inconsciente en lo ms profundo del ser humano.2
Si la tarea de la pintura fuera ponernos ante los ojos del aire y la precios
a vastedad del espacio y de todo lo dems, ms valdra ir a disfrutar directa y gratui
tamente de todo aquello.
Ernst Bloch, El espritu de la utopa (1918)
Erwin Panofsky y otros historiadores del arte, analizan el contenido de las pint
uras mediante la iconografa (forma) y la iconologa (su contenido), primero se trat
a de comprender lo que representa, luego su significado para el espectador y, a
continuacin, analizan su significado cultural, religioso y social ms ampliamente.
Historia de la pintura
Artculo principal: Historia de la pintura
Rplica de unas pinturas de la cueva de Chauvet del perodo Auriaciense.
La historia de la pintura comprende desde la prehistoria hasta la Edad Contemporn
ea, e incluye todas las representaciones realizadas con las diferentes tcnicas y
cambios, que coincide con la historia del arte en su contexto histrico y cultural
.
El llamado arte parietal de pintura mural en cuevas, se concentra fundamentalmen
te en algunas regiones pirenaicas pertenecientes a Francia y Espaa y en la costa

mediterrnea en el arte levantino, y en otras muestras inferiores que se encuentra

n en Portugal, Norte de frica, Italia y Europa oriental. Las pinturas rupestres ms
antiguas conocidas se encuentran en la Cueva de Chauvet, en Francia, fechadas p
or algunos historiadores en unos 32.000 aos, de los perodos entre el Auriaciense y
el Gravetiense. Fueron realizadas con ocre de arcilla, rojo de xido de hierro y n
egro de dixido de manganeso. Tambin destacan las cuevas de Lascaux y Altamira. Se
encuentran dibujados rinocerontes, leones, bfalos, mamuts, caballos o seres human
os a menudo en actitud de caza.3
Las imgenes que se observan en papiros o las paredes de las tumbas egipcias, desd
e hace unos 5.000 aos, son escenas de la vida cotidiana y mitolgicas, simbolizadas
con los rasgos caractersticos de perfil y utilizando el tamao de las figuras como
rango social. En la Antigua Roma era normal decorar los muros de las casas y pa
lacios principales y entre las mejor conservadas se encuentran las de Pompeya y
Herculano. En la poca paleocristiana se decoraron las catacumbas con escenas del
Nuevo Testamento y con la representacin de Jess como el Buen Pastor. Eran figuras es
tticas con grandes ojos que parecan mirar al espectador. Este estilo continu en la
escuela bizantina de Constantinopla. La pintura romnica se desarrolla entre los s
iglos XII y XIII, siendo las zonas ms interesantes las del Sur de Francia y las d
e Catalua, la mayora de las veces eran temas religiosos realizados para los bsides
y muros de las iglesias con representaciones del Pantocrtor, la Virgen Mara y la v
ida de santos. En pintura gtica adems de los temas religiosos se representan temas
laicos principalmente en Francia e Italia, donde destac la figura el pintor Giot
to.4
La Gioconda pintura del renacimiento por Leonardo da Vinci.

En el renacimiento tuvo la pintura una gran influencia clsica, se desarroll la per

spectiva lineal y el conocimiento de la anatoma humana para su aplicacin en la pin
tura, tambin en esta poca apareci la tcnica del leo. Fue una poca de grandes pintores
entre los que destacaron Leonardo da Vinci, Miguel ngel, Rafael Sanzio y Tiziano.
En la obra de La Gioconda descollan las nuevas tcnicas empleadas por Leonardo, e
l sfumato y el claroscuro. Miguel ngel realiz una de las ms grandes obras pictricas:
los frescos de la Capilla Sixtina. Los artistas que ms emplearon temas simblicos
fueron los del Norte de Europa encabezados por los hermanos Jan van Eyck y Huber
t van Eyck. En Alemania sobresali el pintor y humanista Durero.4
Hipnotizador (1912), de Bohumil Kubi ta (Ostrava). Pintura del expresionismo con m
ezcla del cubismo.
La Iglesia de la Contrarreforma busca el arte religioso autntico con el que quier
e contrarrestar la amenaza del protestantismo, y para esta empresa las convencio
nes artificiales de los manieristas, que haban dominado el arte durante casi un s
iglo, ya no parecan adecuadas. Las dos caractersticas ms importantes del manierismo
eran el rechazo de las normas y la libertad en la composicin, en los colores y e
n las formas, la novedad de los caravaggistas era un naturalismo radical que com
binaba la observacin fsica detallada con una aproximacin, incluso teatral y dramtica
mediante el claroscuro, el uso de luz y sombra. Caravaggio y Annibale Carracci
son dos pintores coetneos, considerados decisivos en la conformacin pictrica del ba
rroco. La pintura barroca se caracteriza por el dinamismo de sus composiciones;
se distinguieron entre otros Velzquez, Rubens y Rembrandt. En la primera mitad de
l siglo XVIII se impuso el rococ, ms alegre y festivo que el barroco. Tuvo especia
l importancia en Francia y Alemania.
El romanticismo de principios del siglo XIX expresaba estados de nimos y sentimie
ntos intensos. En Francia el pintor ms importante fue Delacroix; en el Reino Unid
o, Constable y Turner; en los Estados Unidos, Thomas Cole; y en Espaa, Francisco
de Goya. Con la invencin de la fotografa a mediados del siglo XIX, la pintura empe
z a perder su objetivo histrico de proporcionar una imagen realista; el impresioni
smo, con Manet como precursor, es un estilo de pinceladas sueltas y yuxtaposicin
de colores que busca reconstruir un instante percibido, una impresin, sin interes
arse por los detalles concretos.5

El inicio del siglo XX se caracteriza por la diversidad de corrientes pictricas:

el Fovismo, que rechaza los colores tradicionales y se acerca a colores violento
s; el Expresionismo, que mostraba ms los sentimientos que la reproduccin fiel de l
a realidad; el Cubismo con Georges Braque y Picasso, con la descomposicin de las
imgenes tridimensionales a puntos de vista bidimensionales; y la pintura abstract
a, heredera del cubismo. El expresionismo abstracto se desarroll en Nueva York en
tre los aos 1940-1950, el Pop art lleg un poco despus, con un conocido exponente en
Andy Warhol. El minimalismo se caracteriza por la bsqueda de la mxima expresin con
los mnimos recursos estticos. El siglo XXI demuestra una idea de pluralismo y las
obras se siguen realizando en una amplia variedad de estilos y gran esttica.4
Gneros pictricos
Artculo principal: Jerarqua de gneros
Entierro del Conde de Orgaz (1586-1588), de El Greco.Se puede considerar dentro
del gnero de pintura histrica: describe una leyenda local segn la cual elconde fue
enterrado por sant Esteban y san Agustn. En la parte inferior, se describe un ent
erramiento con la pompa del siglo XVI; en la parte superior, est representada la
Gloria y la llegada del alma del conde.
Retrato de El doctor Paul Gachet (1890) por Van Gogh.
Pintura de gnero: Boda campesina (1568) por Pieter Brueghel el Viejo.
Paisaje tipo vedutismo de la Iglesia de Santa Luca des del Gran Canal (siglo XVII
I) por Francesco Guardi.
Canasta de fruta (c. 1599) naturaleza muerta por Caravaggio.
Los gneros artsticos, adems de clasificar las obras por temas, han sido la presenta
cin artstica a travs de la historia de la pintura, que ha afectado tambin la tcnica,
las dimensiones, al estilo y a la expresin de las obras de arte. Los autores como
Platn (427-347 a. C.), Aristteles (384-322 aC) y Horacio (65-8 aC) afirmaron que
el arte es siempre una mmesis y que su mrito est en el valor didctico de lo que repr
esenta y su buena representacin, sin establecer diferencias entre el retrato imag
inado o real. Vitruvio en la segunda parte del siglo I, describi la decoracin de c
omedores donde se vean imgenes con comida y de otras salas con paisajes o escenas
mitolgicas.6
En el renacimiento, Leon Battista Alberti quiso elevar el grado de artesano de la
pintura al de artista liberal afirmando: El trabajo ms importante del pintor es la h
istoria, con la palabra historia se refera a la pintura narrativa, con escenas rel
igiosas o picas ... la que retrata los grandes hechos de los grandes hombres dign
os de recordarse difiere de la que describe las costumbres de los ciudadanos par
ticulares, de la que pinta la vida de los campesinos. La primera tiene carcter ma
jestuoso, debe reservarse para edificios pblicos y residencias de los grandes, mi
entras que la otra ser adecuada para jardines ...7
La aparicin de la pintura al leo en el siglo XVI y el coleccionismo, hizo que, aun
que no se perdiera la monumentalidad para murales narrativos, surgieran las pint
uras ms comerciales y en otros formatos ms manejables, as comenzaron a clasificarse
los gneros pictricos y su especializacin por parte de los artistas. En la Italia c
entral se continu haciendo pintura histrica, los pintores de la parte norte de la
pennsula itlica realizaban retratos y los de los Pases Bajos realizaron la pintura
de gnero a pequea escala presentando la vida campesina, el paisaje y la naturaleza
muerta. En 1667, Andr Flibien historigrafo, arquitecto y terico del clasicismo fran
cs, en un prlogo de las Conferencias de la Academia hace una jerarqua de gneros de l
a pintura clsica: la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los
frutos.8
Pintura histrica
La pintura histrica era considerada grande genre e inclua las pinturas con temas r
eligiosos, mitolgicos, histricos, literarios o alegricos, era prcticamente una inter
pretacin de la vida y mostraba un mensaje intelectual o moral. Sir Joshua Reynold
s, en sus Discursos sobre arte expuestos en la Royal Academy of Arts entre 1769

y 1790 comentaba: El gran fin del arte es despertar la imaginacin ... De acuerdo e
n correspondencia con la costumbre, yo llamo esta parte del arte Pintura Histrica
, pero debera decirse Potica .(...) Debe algunas veces desviarse de lo vulgar y de
la estricta verdad histrica a la bsqueda de grandeza para su obra . Aunque Nicols P
oussin fue el primer pintor que realiz este gnero en formato ms reducido, esta inno
vacin tuvo poco xito, Diego Velzquez en 1656 realiz Las Meninas con un tamao que demu
estra simblicamente que este retrato de la familia real entra dentro del gnero de
la pintura histrica, mucho ms tarde Pablo Picasso en su obra Guernica de 1937, tam
bin emplea una gran dimensin para esta pintura histrica.9
Retrato
Dentro de la jerarqua de gneros, el retrato tiene una ubicacin ambigua e intermedia
, por un lado, representa a una persona hecha a semejanza de Dios, pero por otro
lado, al fin y al cabo, se trata de glorificar la vanidad de una persona. Histri
camente, se ha representado los ricos y poderosos. Pero con el tiempo, se difund
i, entre la clase media, el encargo de retratos de sus familias. An hoy, persiste
la pintura de retrato como encargo de gobiernos, corporaciones, asociaciones o p
articulares. Cuando el artista se retrata a s mismo se trata de un autorretrato.
Rembrant explor en este sentido con sus ms de sesenta autorretratos. El artista en
general intenta un retrato representativo, como afirm Edward Burne-Jones: La nica
expresin que se puede permitir en la gran retratstica es la expresin del carcter y l
a calidad moral, nada temporal, efmero o accidental.10 En la tcnica del leo fue Jan
van Eyck uno de los primeros que lo impuso en los retratos, su Matrimonio Arnolf
ini fue un ejemplo de retrato de pareja en cuerpo completo. Durante el renacimie
nto, representaron el estatus y xito personal del retratado, sobresalieron Leonar
do da Vinci, Rafael Sanzio y Durero.11 En Espaa descollaron Zurbarn, Velzquez y Fra
ncisco de Goya. Los impresionistas franceses tambin practicaron este gnero, Degas,
Monet, Renoir, Vincent van Gogh, Czanne etc. En el siglo XX, Matisse, Gustav Kli
mt, Picasso, Modigliani, Max Beckmann, Umberto Boccioni, Lucian Freud, Francis B
acon o Andy Warhol.12
Pintura de gnero
La pintura de gnero o escena de gnero es el retrato de los hbitos de las personas pri
vadas en escenas cotidianas y contemporneas del pintor, tambin se suele llamar pint
ura costumbrista. Los primeros cuadros ms populares se dieron en los Pases Bajos du
rante el siglo XVI y entre los artistas ms destacados se encuentran Pieter Bruegh
el el Viejo y Vermeer. No se sabe con seguridad si se trata de simple representa
cin de la realidad con un propsito de mera distraccin, a veces cmico, o bien se busc
aba una finalidad moralizante a travs de los ejemplos cercanos al espectador. No
hay duda de que, en el cuadro de gnero del siglo XVIII, s estaba presente la inten
cin satrica o moralizante en obras como las de William Hogarth o Jean-Baptiste Gre
uze. En Espaa, Diego Velzquez lo cultiv con su Vieja friendo huevos o El aguador de
Sevilla, Francisco de Goya reflej, en varias obras de cartones para tapices, las
fiestas populares, Bartolom Esteban Murillo hizo escenas de gnero de mendigos y jv
enes picarescos. En Francia, Jean-Honor Fragonard y Antoine Watteau hicieron un t
ipo de pinturas idealizadas de la vida diaria.13
Paisaje
En China y Japn son los pases donde, desde el siglo V, se encuentran pinturas con
el tema del paisaje. En Europa, aunque aparecen elementos de paisaje como fondo
de escenas narrativas, o tratados de botnica y farmacia, se inicia verdaderamente
en el siglo XVI, cuando con la aparicin del coleccionismo se empez a pedir temas
de cuadros campestres y a designar como especialistas a los pintores del norte d
e Europa. As de una manera especfica se impuso el tema del paisaje holands, que se ca
racteriza por su horizonte bajo y los cielos cargados de nubes y con motivos tpic
os holandeses como los molinos de viento, ganados y barcas de pesca. Los paisaje
s venecianos de Giorgione y sus discpulos son con una apariencia lrica y un bello
tratamiento cromtico, este tipo de pintura se desarroll sobre todo a lo largo de t
odo el siglo XVIII, en un estilo llamado vedutismo, que son vistas generalmente
urbanas, en perspectiva, llegando a veces a un estilo cartogrfico, donde se repro

ducen imgenes panormicas de la ciudad, describiendo con minuciosidad los canales,

monumentos y lugares ms tpicos de Venecia, solos o con la presencia de la figura h
umana, generalmente de pequeo tamao y en grandes grupos de gente. Sus mayores expo
nentes fueron Canaletto, Bernardo Bellotto, Luca Carlevarijs y Francesco Guardi.
En la escuela de Barbizon fueron los primeros en pintar al aire libre y hacer u
n estudio sobre el paisaje a base de la luz y sus variantes que influyeron espec
ialmente en la pintura impresionista.14
Naturaleza muerta

Es el gnero ms representativo de la imitacin de la naturaleza de objetos inanimados

, en general de la vida cotidiana, como frutas, flores, comida, utensilios de co
cina, de mesa, libros, joyas etc. y se puede decir, que es el menos literario de
todos los temas. Su origen est en la antigedad donde se utilizaba para la decorac
in de grandes salones, como los frescos romanos en Pompeya. Plinio el Viejo relat
a que los artistas griegos de siglos antes, eran muy diestros en el retrato y la
naturaleza muerta. Fue muy popular en el arte occidental desde el siglo XVI, un
ejemplo es La carnicera de Joachim Beuckelaer. En el mismo siglo Annibale Carrac
ci y Caravaggio representaron magnficas naturalezas muertas. Durante el siglo XVI
I evolucion en los Pases Bajos un tipo de bodegn, llamado vanitas, donde se exponan i
strumentos musicales, vidrio, plata y vajilla, as como joyas y smbolos como libros
, crneos o relojes de arena, que servan de mensaje moralizante de lo efmero de los
placeres de los sentidos. La Academia francesa lo catalog en el ltimo lugar de la
jerarqua pictrica. Con la llegada del impresionismo y junto con la tcnica del color
, la naturaleza muerta volvi a ser un tema normal entre los pintores, las pintura
s de los Girasoles de Van Gogh son de los ms conocidos. Los artistas durante el c
ubismo pintaron tambin composiciones de bodegones, entre ellos Pablo Picasso, Geo
rges Braque, Maria Blanchard y Juan Gris.15
Desnudo
El Juicio de Paris (1904) de Enrique Simonet.
El desnudo es un gnero artstico que consiste en la representacin del cuerpo humano
desnudo. Es considerado una de las clasificaciones acadmicas de las obras de arte
. Aunque se suele asociar al erotismo, el desnudo puede tener diversas interpret
aciones y significados, desde la mitologa hasta la religin, pasando por el estudio
anatmico, o bien como representacin de la belleza e ideal esttico de perfeccin, com
o en la Antigua Grecia. El estudio y representacin artstica del cuerpo humano ha s
ido una constante en toda la historia del arte, desde la prehistoria (Venus de W
illendorf) hasta nuestros das. Una de las culturas donde ms prolifer la representac
in artstica del desnudo fue la Antigua Grecia, donde era concebido como un ideal d
e perfeccin y belleza absoluta, concepto que ha perdurado en el arte clasicista l
legando hasta nuestros das, y condicionando en buena medida la percepcin de la soc
iedad occidental hacia el desnudo y el arte en general. En la Edad Media su repr
esentacin se circunscribi a temas religiosos, siempre basados en pasajes bblicos qu
e as lo justificasen. En el Renacimiento, la nueva cultura humanista, de signo ms
antropocntrico, propici el retorno del desnudo al arte, generalmente basado en tem
as mitolgicos o histricos, perdurando igualmente los religiosos. Fue en el siglo X
IX, especialmente con el impresionismo, cuando el desnudo empez a perder su carcte
r iconogrfico y a ser representado simplemente por sus cualidades estticas, el des
nudo como imagen sensual y plenamente autorreferencial.16
Tcnicas
Artculo principal: Tcnicas de pintura
Las tcnicas de pintura se dividen de acuerdo a cmo se diluyen y fijan los pigmento
s en el soporte a pintar. En general, y en las tcnicas a continuacin expuestas, si
los pigmentos no son solubles al aglutinante permanecen dispersos en l.17
leo
Paleta de pintor, pinceles y tubos de pintura al leo.
El dos de mayo de Francisco de Goya.
El vehculo empleado para fijar el pigmento son tipos de aceites y el disolvente e

s la trementina. La pintura al leo se hace bsicamente con pigmento pulverizado sec

o, mezclado en la viscosidad adecuada con algn aceite vegetal. Estos aceites se s
ecan ms lentamente que otros, no por evaporacin sino por oxidacin. Se forman capas
de pigmento que se incrustan en la base y que, si se controla cuidadosamente los
tiempos de secado, se fijarn correctamente en las siguientes capas de pigmento.
Este proceso de oxidacin confiere riqueza y profundidad a los colores del pigment
o seco, y el artista puede variar las proporciones de aceite y disolventes, como
la trementina, para que la superficie pintada muestre toda una gama de calidade
s, opaca o transparente, mate o brillante. Por esta y por otras razones, el acei
te puede considerarse como el medio ms flexible. Usado de una manera conveniente,
la pintura al leo cambia muy poco de color durante el secado aunque, a largo pla
zo, tiende a amarillear ligeramente. Su capacidad de soportar capas sucesivas, p
ermite al artista desarrollar un concepto pictrico por etapas - Degas llamaba est
e proceso bien amene(bien llevado)- y la lentitud de secado le permite retirar pi
ntura y repasar zonas enteras. Las fotografas con rayos X demuestran que incluso
los grandes maestros introducan a menudo cambios durante el proceso de realizacin
de un cuadro.18
Cera

El vehculo son ceras que normalmente se usan calientes. La encustica, que deriva d
el griego enkaustikos ('grabar a fuego'), es una tcnica de pintura que se caracte
riza por el uso de la cera como aglutinante de los pigmentos. La mezcla tiene ef
ectos muy cubrientes y es densa y cremosa. La pintura se aplica con un pincel o
con una esptula caliente. La terminacin es un pulido que se hace con trapos de lin
o sobre una capa de cera caliente previamente extendida (que en este caso ya no
acta como aglutinante sino como proteccin). Esta operacin se llama encaustizacin y es
perfectamente descrita por Vitruvio (c. 70-25 aC), que dice as: Hay que extender u
na capa de cera caliente sobre la pintura y a continuacin hay que pulir con unos
trapos de lino bien secos.19
Caja de acuarelas.
El Temerario remolcado a dique seco, J.M.W. Turner, acuarela.
Acuarela
La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua.
Los colores utilizados son transparentes (segn la cantidad de agua en la mezcla)
y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que acta como otro verdadero to
no. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arbiga o miel. En sus procedimie
ntos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillan
tez y soltura en la composicin que se est realizando. Requiere del artista la segu
ridad en los trazos y espontaneidad en la ejecucin, ya que su mayor mrito consiste
en el frescor y la transparencia de los colores. Sin embargo existe la acuarela
hiper realista que va en contra de este postulado y que utiliza barnices para n
o remover las primeras capas y dar sucesivas veladuras con lo que se consigue un
claroscuro muy detallado pero carente de la translucidez de la acuarela clsica.2
0
Tmpera
La tmpera o gouache es un medio similar a la acuarela, pero tiene una carga de talc
o industrial o blanco de zinc. Este aadido adicional al pigmento le aporta a la tm
pera el carcter opaco y no translcido que lo diferencia de la acuarela, permitindol
e aplicar tonalidades claras sobre una oscura, procedimiento que en la acuarela c
lsica se considera incorrecto. Es a su vez un medio muy eficaz para complementar d
ibujos y hacer efectos de trazo seco o de empaste. Igual que la acuarela su aglu
tinante es la goma arbiga, aunque muchas tmperas modernas contienen plstico. Con es
ta tcnica Franois Boucher logr grandes obras maestras, los artistas del siglo XVIII
emplearon la acuarela y el gouache juntos para dar distincin a una zona concreta
de la pintura hecha con acuarela . Segn el pintor Paul Signac: ... determinados r
osas violceos de los cielos de Turner, ciertos verdes de las acuarelas de Johan J
ongkind no se habran podido conseguir sin un poco de gouache.21
Acrlico

La pintura acrlica es una clase de pintura de secado rpido, en la que los pigmento
s estn contenidos en una emulsin de un polmero acrlico (cola vinlica, generalmente).
Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma. Se destac
a especialmente por la rapidez del secado. Asimismo, al secar se modifica ligera
mente el tono, ms que en el leo. La pintura acrlica data de la primera mitad del si
glo XX, y fue desarrollada paralelamente en Alemania y Estados Unidos. El pintor
Jackson Pollock utiliz las pinturas acrlicas tal como salen de los tubos para con
seguir texturas nuevas y espesas mientras que Morris Louis las dilua con gran can
tidad de agua para pintar grandes telas que quedaban con un efecto de teido ms que
de pintura.22
Pastel
Caja de barritas de pastel.
El barreo, Degas, pintura al pastel.

La tcnica de la pintura al pastel consiste en la utilizacin de unas barras de colo

res cuyos pigmentos en polvo estn mezclados con la suficiente goma o resina para
que queden aglutinados y formen una pasta seca y compacta. La palabra pastel der
iva de la pasta que as se forma; es pasta modela en la forma de una barrita del g
rueso aproximado de un dedo que se usa directamente (sin necesidad de pinceles n
i esptulas, ni de disolvente alguno) sobre la superficie a trabajar, como soporte
es comn utilizar papel de buena calidad de buen gramaje de color neutro no blanc
o y de ligera rugosidad, aunque la tcnica es lo suficientemente verstil para que s
e pueda usar sobre otras superficies como madera. Son colores fuertes y opacos,
la mayor dificultad es la adhesin del pigmento a la superficie a pintar, por lo q
ue se suele usar alfinalizar el dibujo fijadores atomizados (spray) especiales.
El pastel generalmente se usa como el crayn o el lpiz, su recurso expresivo ms afn es
la lnea con la cual se puede formar tramas, tambin suele usarse el polvo, que tien
de a soltar la barra del pastel, para aplicar el color. Muchos artistas han empl
eado esta tcnica desde el siglo XVI, Leonardo da Vinci, fue uno de los primeros e
n utilizarlo en Italia en el dibujo de Isabel de Este. Otros artistas son Hans H
olbein el Joven, Correggio, Fragonard o Degas.23