EL CLASICISMO

El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el

Romanticismo. Suele fecharse convencionalmente entre 1750 (muerte
de J.S.Bach) y 1827 (ao en el que muere Beethoven). Es una etapa
corta que marca la transicin de la Edad Moderna a La Edad
Contempornea.
CONTEXTO HISTRICO:
Es la poca de la ascensin de
la burguesa a amplios sectores
del poder poltico y econmico, lo
cual tendr consecuencias en el
mundo de la cultura y de la msica.
En la 2 mitad del siglo XVIII se
van a dar una serie de
acontecimientos histricos
importantes y reformas sociales que darn lugar a violentos
movimientos de masas, destacando entre ellos "La Revolucin
Francesa" de 1789, hecho que romper con las monarquas absolutas.
El lema revolucionario de "Libertad, Igualdad y Fraternidad" ser
llevado a todos los contextos, tambin al de la msica.
CONTEXTO CULTURAL:
El Clasicismo es la poca de la Ilustracin, un
movimiento intelectual promovido por la burguesa y
la pequea nobleza, cuya principal manifestacin fue
La Enciclopedia de Diderot y D'Alambert que
divulgar la cultura en amplias capas de la poblacin.
En Francia, al movimiento de la Ilustracin se le

denomina Enciclopedismo. Este movimiento encabezar la Revolucin

Francesa.
Los artistas, encontrarn en la burguesa un nuevo pblico que paga
por apreciar sus obras y al que deban satisfacer con creaciones
entretenidas y naturales; de esta forma se van liberar poco a poco de
las obligaciones de trabajar supeditados al gusto de los mecenas,
obteniendo as una mayor independencia creativa pero contando con el
reto de tener que depender del pblico para rentabilizar sus ingresos.
CONTEXTO MUSICAL:
La msica ir abandonando los crculos eclesisticos y palaciegos
para desenvolverse en casas privadas de la burguesa y en
espectculos pblicos.
En este periodo se
produce una vuelta a los
ideales de la cultura clsica
grecorromana, basados
sobretodo en el equilibrio, la
sencillez y la belleza
(dejando atrs el estilo
recargado del Barroco); por
ello, en el resto de las artes se conoce a este periodo como
"Neoclasicismo". No sucede esto con la msica, ya que no pueden
copiar los modelos clsicos porque no nos han llegado; sin embargo, s
van a compartir la bsqueda de la belleza y la perfeccin formal.
Entre los precursores de la msica de este periodo podemos
nombrar a dos de los hijos de Bach: C.P.E. Bach y J.C. Bach, pero los
tres compositores que se van a convertir en las grandes figuras de
este periodo son Haydn, Mozart y Beethoven, que trabajarn en

Viena, ya que sta es considerada la ciudad ms importante dentro del

contexto musical.
CARACTERSTICAS MUSICALES
Los compositores de este periodo orientan su msica hacia
un equilibrio basado en la proporcin y el orden, una claridad que se
transmite a travs de melodas y armonas simples y una sencillez que
permite al oyente una gran facilidad de comprensin. Estos son los
tres ideales de la msica del Clasicismo, que quedan plasmados en una
nueva forma de componer.
La msica de esta poca es refinada,
elegante, contenida y equilibraba. Para
lograr una msica de estas
caractersticas los compositores
trabajarn sobre todo dos aspectos:
MELODA: Las melodas de Barroco
adoptaban estructuras irregulares.
Por el contrario, en el Clasicismo se
ajustan a una estructura ordenada
y regular. La meloda se articula en
una frase bien diferenciada de un n determinado de compases.
Siguiendo el principio de proporcin, cada frase puede dividirse
en partes de igual duracin respetando la simetra. Los
compositores buscan concentrar todo el inters en la meloda
principal. Las otras voces tienen un papel de acompaamiento, de
soporte armnico
ARMONA: En el Clasicismo se suprime el bajo continuo tan
usado en el periodo anterior. Se siguen desarrollando los
principios armnicos que se haban establecido en el Barroco
tardo. Las funciones tonales (tnica, subdominante y dominante)
organizan toda la obra.

LA MSICA RELIGIOSA
Como ya habamos adelantado, la msica religiosa va a estar
en declive en esta poca, ya que tanto la msica instrumental
como la pera se van a convertir en gneros mucho ms
solicitados por el pblico en general.
En el terreno de la msica religiosa, no cabe sealar grandes
cambios musicales respecto a la poca anterior. Se seguirn
creando prcticamente los mismos gneros, dentro de los cuales
destacar la misa. Un tipo de misa especial que va a adquirir gran
importancia en este periodo es
el Rquiem.
El Rquiem es la msica compuesta
para la misa de los difuntos de la
Iglesia catlica. Dicha msica es
ligeramente distinta de la de otras
misas, ya que se prescinde de las
partes consideradas demasiado
alegres para una ocasin de duelo.
Dentro de este tipo de gnero, podemos destacar "El Rquiem
de Mozart", obra maestra de la msica clsica. Segn cuenta la
leyenda, esta obra le fue encargada a Mozart por un
desconocido. El compositor, que entonces ya estaba gravemente
enfermo, crey que se trataba de un encargo del ms all para
su propio funeral y muri componiendo la sptima parte de la
obra que lleva por ttulo Lacrimosa. Esta parte termina con la
palabra Amen, palabra que se utilizaba al final de la misa, algo
extrao teniendo en cuenta que a Mozart an le quedaba la
mitad del rquiem por componer. La obra sera completada ,
siguiendo las instrucciones que el compositor dej escritas, por
su alumno Ssmayr.
LA PERA SERIA

El clasicismo fue uno de los periodos histricos ms importantes

para el gnero operstico. Este gnero, nacido en el Barroco dentro de
los crculos aristocrticos, experimentar durante el Clasicismo un
cambio, ya que se eliminarn los excesos barrocos y se tender a la
naturalidad y acercamiento del argumento al pblico.
Los teatros se multiplicaron, el pblico aument en gran medida y
los compositores encontraron en la pera una de sus formas favoritas
de expresin.
A mediados del siglo XVIII, y especialmente en Francia, la pera
seria haba alcanzado una gran complejidad y artificiosidad: los
argumentos sobre temas mitolgicos eran demasiado sofisticados y
difciles de entender, los cantantes se inventaban partes enteras
debido a la complejidad de las arias,... Esto haca que el pblico cada
vez estuviese ms descontento con este tipo de pera.
En 1752 se produjo un cambio, ya que una compaa ambulante de
pera se instal en Pars y present la famosa pera bufa de Pergolesi
"La serva padrona". Su xito fue muy grande, hasta tal punto que se
crearon dos bandos, uno que va a defender este tipo de pera y otro
que va a estar en contra. A este enfrentamiento se le conoce
como "La querella de los bufones".
En una lado estarn los que defendan la tradicin de la pera seria
francesa, mucho ms elaborada que la bufa italiana, a la que acusaban
de frvola y superficial. Encabezaba este grupo Rameau. En el otro
bando, estaban los defensores de la nueva pera que haba llegado
desde Italia, la cual consideraban que se ajustaba mejor a los ideales
del Clasicismo de sencillez y claridad. Era mucho ms fcil de
entender para todo tipo de pblico, ya que sus argumentos eran mucho
ms cercanos al pueblo y adems destacaban por la belleza de sus

melodas. Al frente de este grupo estaba Rouseau y algunos otros

enciclopedistas.
En este contexto de
enfrentamiento surgi la figura de
W.C. Gluck, que busc la reconciliacin
de ambos grupos, realizando una
reforma de la pera seria para que se
acercase ms a lo que el pblico peda.
En el prefacio de su pera "Orfeo y
Eurdice" expone los principios de la
reforma que la pera seria deba
adoptar, que se resumen en los
siguientes puntos:
Utilizar msica sencilla, dejando de lado la complejidad a la que
haba llegado la pera seria.
Evitar los contrastes entre recitativo y aria haciendo las arias
ms simples y los recitativos ms expresivos.
El argumento debe ser ms sencillo y verosmil, desechando los
elementos fantsticos y artificiales de Barroco.
La msica debe estar siempre al servicio del libreto y de los
personajes.
Bajo estos parmetros se va a componer la mayor parte de la pera
seria en Europa.
LA PERA BUFA
Es en esta poca cuando la pera bufa va a ganar importancia
gracias, sobretodo a la llegada de la burguesa al poder. En Npoles

era habitual intercalar fragmentos cmicos entre los diferentes actos

de las peras serias. Estos fragmentos se fueron desarrollando y
acabaron independizndose, dando lugar a un gnero nuevo llamado
pera bufa. Esto sucedi a finales del Barroco y principios del
Clasicismo.
Pronto se convirti en el gnero preferido
del pblico, que tomar el modelo de la Serva
Padrona de Pergolesi y alcanzar su mximo
esplendor en las peras de W.A. Mozart. A
pesar de utilizar las mismas caractersticas
musicales que la pera seria, la pera bufa contaba con algunas
particularidades:
Los argumentos recogen temas de la vida cotidiana, dndoles un
carcter cmico y en ocasiones sentimental.
Utilizan el idioma de cada pas y en ocasiones sustituye los
recitativos por partes habladas.
Los dos y los conjuntos vocales se fueron haciendo cada vez
ms habituales.
En los finales de acto los personajes entraban de manera
gradual, de forma que la tensin iba en aumento y se resolva
cuando todos cantaban al final.
El lenguaje que utilizaban era asequible, sin grandes
grandilocuencias.

Se trata por lo tanto de una

pera mucho ms fresca y alegre
que la seria. Esto no es extrao si
tenemos en cuenta que su principal
misin era la de entretener al
pblico, cada vez ms amplio y sin
conocimientos musicales. Mozart,
que como hemos dicho ser uno de
los principales compositores de
este gnero, escribir peras
bufas tanto en italiano (Las bodas
de Fgaro) como en Alemn (La flauta Mgica). La pera bufa italiana
lleg a toda Europa. En Alemania se denomin Singpiel y en Francia se
llam pera Cmique.
LA MSICA INSTRUMENTAL
La msica instrumental del Clasicismo va a girar en torno a tres
agrupaciones caractersticas:

LA MSICA DE CMARA:

Llamamos as a la msica compuesta para un reducido grupo de

instrumentos, en contraposicin a la msica de orquesta. El nombre
viene de los lugares en los que ensayaban pequeos grupos de
msicos durante la Edad Media y el Renacimiento. A esas
habitaciones, no muy grandes, se les
llamaba cmaras.
Relegada hasta entonces a los salones
de la aristocracia, la msica de cmara
comenzar poco a poco a difundirse en
pequeas salas de concierto y en casas
particulares. Esto viene provocado por el acceso de la burguesa a

la prctica instrumental y a los conocimientos musicales y tambin

porque econmicamente una agrupacin de cmara era mucho ms
rentable que una orquesta.
Con frecuencia, los compositores reciban encargos de msica
sencilla que pudiera ser interpretada por aficionados.
Las obras de cmara podan ser para un instrumento solista
(como el piano o la guitarra), para un tro (por ejemplo un violn, un
piano o un violonchelo),; pero sin duda las agrupaciones de cmara
que se convirtieron en favoritas fueron el cuarteto de cuerda (dos
violines, viola y violonchelo) y el quinteto (que sumaba a esos
instrumentos del cuarteto un instrumento de viento)
Sin embargo, dentro de este tipo de msica caben todas las
posibilidades de instrumentos y agrupaciones que podemos
imaginar, siempre que no sean grupos demasiado numerosos.

LA MSICA DE ORQUESTA:

Durante el Clasicismo, la orquesta evoluciona hasta convertirse

en uno de los medios de expresin ms utilizados por los
compositores.
La constitucin de las orquestas va a seguir dependiendo de las
posibilidades econmicas y de la disponibilidad de instrumentistas.
Sin embargo, las orquestas poco a poco se fueron uniformizando, de
manera que hacia finales del siglo XVIII ya podemos hablar de un
modelo de orquesta clsica con una seccin de cuerda (violines,
violas, violonchelos y contrabajos), una de viento (flautas, oboes,
clarinetes, fagots, trompas,) y una de percusin (timbales,
platillos,)

En esta
concrecin de
la orquesta
hubo un
personaje que
influye en gran
medida: Johann
Stamitz. Este
hombre fue
promotor y
director deLa
Escuela de
Mannheim, una
escuela de
msica situada
en esa localidad alemana que en su poca cont con la mejor
orquesta del mundo.
Dentro de las novedades que Stamitz introduce en el mundo de
la orquesta podemos destacar las siguientes:
o Disciplina en el estudio: a su orquesta se le conoca con el
sobrenombre de Ejrcito de generales
o Trabajo por secciones instrumentales: antes de comenzar con los
ensayos generales.
o Bsqueda y desarrollo del color orquestal: la orquesta se debe
comportar como un solo instrumento, no como un conjunto de
instrumentos.
o Incorporacin de nuevos recursos que aumentan las posibilidades
tmbricas de la orquesta como el Crescendo y el Diminuendo.

Muchas de estas y otras innovaciones que Stamitz introduce en

el mundo de la orquesta siguen vigentes hoy en da.
COMPOSITORES DESTACADOS

A continuacin se exponen las vidas y obras de algunos de los

compositores ms destacados de esta etapa. Pincha sobre el nombre
del que quieras conocer:

BEETHOVEN, Ludwig van

BOCCHERINI, Luigi

GLUCK, Christoph W.

HAYDN, Franz Joseph

MOZART, Wolfgang Amadeus