Moviemento & City-Kino

April 2016
Nr. 327 Programmzeitung fr Moviemento & City-Kino
www.moviemento.at

Vorspann

KLASSIK
IM KINO

Inhalt

Neue Filme im April

A War.............................................................9
Bauernopfer Spiel der Knige........8
Das Leben ist keine Generalprobe....3
Der Schamane und die Schlange.......8
Die Geliebte des Teufels.......................11
Die Kommune..............................................3
Eddie the Eagle.........................................6
Ein Hologramm fr den Knig............6
Ein Mann namens Ove............................. 7
Familie zu vermieten...............................6
Freeheld.................................................... 10
Future Baby.............................................. 10
GrSSe aus Fukushima99
Hannas schlafende Hunde..................5
Monsieur Chocolat................................ 7
Nomaden des Himmels...........................11
Projekt A................................................... 12
Unter dem Sand........................................9
Winwin.........................................................11

SAISON

15/16

MI 6. APRIL, 20.15, CITY-KINO

GISELLE
Live Ballett
aus dem Royal Opera House, London

DI 26. APRIL, 19.30, CITY-KINO

RIGOLETTO
Live Oper
aus der Opra de Paris

Thema des Monats...................................... 5

GB Film & Diskussion...........................12
Sdwind......................................................12
Babykino.....................................................12
AK-Kultur....................................................12
Berlinale 2016.............................................14

Preise:
Programmheft-Jahresabo: EUR 19,
Kinometerbank: 10 Karten +
Programmheftabo: EUR 70,
MovieMember: 1 Jahr ermigter Eintritt +
Abo: EUR 30,,
Einzelexemplar-Programmzeitung: EUR 1,50
Bankverbindung: Hypobank, Linz Landstrae,
IBAN: AT955400000000761858 / BIC: OBLAAT2L
lautend auf Moviemento Programmkino gemeinntzige GmbH
Satz- und Druckfehler vorbehalten.
Hinweis fr Kinometerbank Kufer_innen
Per berweisung bezahlte Kinometerbanken und
MovieMember-Cards liegen an der Moviemento
Kino-Kassa auf und knnen dort gegen Vorlage der
Zahlungsquittung (=Auftragsbesttigung) zwischen
ca. 17.00 und 21.00 Uhr abgeholt werden. Aus organisatorischen Grnden ist die Abholung im City-Kino
nicht mglich.
Wegen immer hufiger aufretender Zustellprobleme unserer Programmzeitung durch die Post
mchten wir uns entschuldigen. Diese liegen nicht
in unserem Bereich. Gegebenenfalls bekommen
Sie das Programm gerne an der Kassa.

Impressum
Medieninhaber: Verein zur Frderung kommunikativer
Kinokultur, OK Platz 1, 4020 Linz, Tel: 0732/784090.
Obmann: Wilhelm Schwind. DVR: 0562831/180189.
F. d. I. v.: Wolfgang Steininger.
Gestaltung Heft 327: Stefanie Pachlatko, Stefan Messner.
Mitarbeit: Rdiger Ratzenbck.
Druck: Haider Schnau, Niederndorf 32, 4274 Schnau, Tel: 07261/7232. Gedruckt auf chlorfrei gebleichtem Papier. Mit der Untersttzung von BMUKK,
LAND O, STADT LINZ und zahlreichen Mitgliedern,
Frder_innen.
Offenlegung gem. Mediengesetz 25(2): Verein zur
Frderung kommunikativer Kinokultur, Unternehmensgegenstand: Prsentation von Filmkunst.
25(4): Vermittlung von Informationen ber Film,
Kino-Kultur und Zeitkultur.

CITY-KINO Graben 30 | 4020 Linz | Tel. 0732 776081

www.moviemento.at

FilmBrunch

Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil

Neu beim FILMBRUNCH: PLATZKARTEN IM KINO

#1 TISCH & KINOTICKET RESERVIEREN im Gelben Krokodil und Moviemento / #2 BEZAHLEN IM GELBEN
KROKODIL Sie erhalten einen Bon / #3 MIT DEM BON IHRE PLATZKARTE ABHOLEN an der MoviementoKassa den Bon gegen das Kinoticket tauschen

So 3. April

So 17. April

Hannas schlafende Hunde

11.30 Ich bin dann mal weg
11.30 Birnenkuchen mit Lavendel
13.15 Raum
13.30 Eddie the Eagle
13.30 Der Schamane und die Schlange

11.15

So 10. April

Mi 20. Mo 25. April

Maikfer flieg
11.15 Ein Mann namens Ove
11.30 Das Leben ist keine Generalprobe
13.15 Freeheld
13.30 Das brandneue Testament
13.30 Hannas schlafende Hunde

Crossing Europe

11.15

11.15

Das Leben ist keine Generalprobe

11.30 Ich bin dann mal weg

11.30 Future Baby
13.15

The Danish Girl

13.30 Familie zu vermieten

13.30 Die Geliebte des Teufels

FilmLUNCH

Sonntags im City-Kino & Caf Stern

So 3. April

So 17. April

11.00 Spotlight

11.00 Familie zu vermieten

11.15

Raum

11.15

GrSSe aus Fukushima

So 10. April

Mi 20. Mo 25. April

11.00 The Revenant

Crossing Europe

11.15

Lolo

Das Leben ist keine Generalprobe

Das Leben ist keine

Generalprobe
AT 2016, 90 min, OdF,
R/B/K: Nicole Scherg,
S: Christoph Loidl, Karin Hammer
Premiere: Mittwoch, 6. April, 18.30,
Moviemento in Anwesenheit von
Nicole Scherg und Heini Staudinger
Schuhe und Schlagzeilen, Ruhe und Rebellion die Welt des Heini Staudinger.
Mich interessiert das Kapital wenig und
das Leben sehr, sagt Heinrich Heini
Staudinger. Mit diesem Grundsatz ist der
Obersterreicher aus dem Waldviertel zu
einer der schillerndsten UnternehmerPersnlichkeiten sterreichs geworden. In
seinen GEA-Lden verkauft er hochwertige
Mbel, Taschen und Textilien und Schuhe
der Marke Waldviertler, die er in einer groen Halle in Schrems mit 250 Mitarbeitern
selbst erzeugt.
Mit dieser Fabrik geriet er freilich in die
Schlagzeilen. Wegen seiner Ansichten zum
Thema Kapital. Weil ihm die Bank bentigte Kredite nicht gewhren wollte, sammelte
er bei Kunden und Freunden drei Millionen
Euro ein. Eine Art Crowdfunding also, die
ihm jedoch eine Klage der Finanzmarktaufsicht (FMA) eintrug. Denn die FMA fand,
diese Form der Finanzierung sei ein Bankgeschft. Und dafr brauche Staudinger
eine Konzession. Vor Gericht bekam die
FMA Recht. Doch Staudinger weigerte sich,
die verhngte Strafe zu zahlen: Wir dulden
die Bevormundung durch die FMA und die
Republik nicht.
Dieser Satz fllt in DAS LEBEN IST KEINE
GENERALPROBE, der neuen Dokumentation ber Heini Staudinger und seine Welt.
Die Filmemacherin Nicole Scherg wurde
fr die Produktion zu Staudingers stndiger Begleiterin. Der Film portrtiert den
alternativen Schuhfabrikanten und seine
Co-Geschftsfhrerin Sylvia Kislinger. Aber
auch das Waldviertler/GEA-Team sowie der
Denker und Wortschmied Moreau, der als
Chefredakteur der GEA-Gazette brennstoff das Unternehmensmodell mit vielen
schillernden Zitaten kommentiert, kommen
ausfhrlich ins Bild.
DAS LEBEN IST KEINE GENERALPROBE
ist ein ruhiger und zugleich fesselnder Film,
der das Bild einer kleinen Wirtschaftswelt
jenseits des Mainstreams zeichnet, in der
Aktienkurse und Profiterwartungen keine

Die Kommune

Bedeutung haben. Qualitt sowie die Zufriedenheit von Mitarbeitern und Kunden sind
hingegen ein hohes Gut. Die Regisseurin
Nicole Scherg geht der Frage nach: Wie lassen sich die Visionen einer gerechten Welt,
die den Firmeninhaber Heinrich Staudinger
antreiben, in den wirtschaftlichen Entwicklungen der Gegenwart verwirklichen?

Meine University of Economics war die

Greisslerei meiner Eltern. Heini Staudinger

Die Kommune
Kollektivet
DK/SE/NL 2016, 111 min, Dnisch OmU,
R: Thomas Vinterberg, B: Tobias Lindholm,
Thomas Vinterberg, K: Jesper Tffner,
S: Janus Billeskov Jansen, Anne sterud,
D: Trine Dyrholm, Ulrich Thomsen, Helene
Reingaard Neumann, Fares Fares, Martha
Sofie Wallstrm Hansen, Lars Ranthe

Ab Dienstag, 26. April

Vinterbergs Verfilmung seines eigenen
Theaterstckes ber das Chaos in einer
vermeintlichen Muster-WG.
Fr Erik und Anna beginnt alles wie ein
Traum. Als Erik eine grozgige Villa in
einem Kopenhagener Nobelviertel erbt,
beschliet das Paar, sein konventionelles
Familienleben hinter sich zu lassen, und
grndet mit Freunden und Bekannten eine
Kommune. Der Alltag der kunterbunten
Hausgemeinschaft aus Paaren, Singles und
Kindern ist geprgt von Freundschaft, Liebe
und frhlich-entspanntem Laissez-faire. Regelmige Partys, gemeinsame Essen und
Hausversammlungen an der groen Tafel
strken das Gemeinschaftsgefhl, und bis
auf kleinere Fehlbetrge in der Bierkasse
scheint alles zu stimmen. Doch als Erik sich
in die hbsche Studentin Emma verliebt
und sie ins Haus aufnimmt, droht die von
lssigem Miteinander geprgte Stimmung
zu kippen. Der Konflikt zwischen privaten
Bedrfnissen und groen Idealen wird zu
einer Zerreiprobe fr die verlassene Anna
und die gesamte Kommune. Die Zeit der Liebe geht zu Ende, die Zeit der Abschiede hat
begonnen. Und schlielich wird Anna in ein
neues Leben aufbrechen
Nach seinem Oscar-nominierten Erfolg DIE
JAGD machte Thomas Vinterberg mit AM
GRNEN RAND DER WELT einen Ausflug

Hannas schlafende Hunde

nach Hollywood, nun besinnt er sich wieder

auf seine Wurzeln. In DIE KOMMUNE lsst
der international gefeierte Regisseur einst
selbst in einer bunten Wohngemeinschaft
aufgewachsen auf heitere und anrhrende Weise die experimentierfreudigen,
optimistischen 1970er Jahre in Dnemark
wieder aufleben. Er liefert das ebenso schonungslose wie humorvolle Portrt einer Generation, die aus Idealismus antrat, kollektive Wohnformen zu erproben, und dabei an
Problemen scheiterte, die bis heute nichts
von ihrer Aktualitt verloren haben. Ein frhliches, emotional intensives Filmvergngen,
das uns das Leben in seiner ganzen Widersprchlichkeit prsentiert.
REGIESTATEMENT
Im Alter von sieben bis neunzehn Jahren
lebte ich in einer Kommune. Das war eine
verrckte, herzliche, tolle Zeit fr mich inmitten von Nackten, Bier, hochgestochenen Diskussionen, Liebe und persnlichen
Tragdien. Fr mich als Kind war jeder Tag
dort wie ein Mrchen. Allein nur den eigenen
privaten Raum zu verlassen und sich in die
Gemeinschaftsbereiche zu begeben, konnte bedeuten, dass man eine Flle von berraschenden Szenen erlebte, denn die anderen Bewohner hatten recht exzentrische
Angewohnheiten. Im Rckblick ist diese Zeit
voller goldener Erinnerungen und absurder
Momente. Die Frauen hatten damals einen
bestimmenden Einfluss im Haus, und weil
ihre Zyklen irgendwann alle irgendwie zeitlich zusammenfielen, wurde es im ganzen
Haus jeden Monat mindestens fnf Tage
lang dunkel wie die Hlle. Jeden Donnerstag bis Sonntag fanden gemeinsame Essen statt, die regelmig zu riesigen und
manchmal katastrophal endenden Partys
ausuferten. Die Hausversammlungen
demokratisch organisierte Treffen mit allen
Hausbewohnern waren die allerhchste
Instanz. Dort schtteten alle einander ihr
Herz aus, und jeder konnte ein Thema zur
Diskussion stellen, das ihm wichtig war.
Ich erinnere mich an eine dieser Versammlungen, bei der entschieden wurde, dass
jedes Mitglied der Kommune eine seinem
Einkommen geme Miete zahlen sollte.
Der Vorschlag kam ausgerechnet von dem
Mann, der am meisten von allen verdiente,
und das Ergebnis war, dass sich seine Miete mehr als verdoppelte. Auch wenn die
Kommune aus lauter gebildeten Menschen
bestand, erscheint mir das damalige Leben
heute als extrem naiv und idealistisch es
war voller Hoffnung auf die Zukunft
3

Thema des Monats

Schlafen die Hunde noch...?
von Peter Willnauer

Peter Willnauer im Gesprch mit

Dem Regisseur Andreas Gruber ber
seinen neuesten Film
HANNAS SCHLAFENDE HUNDE
Whrend ich den Film sah, fielen mir stndig zwei Stze von Bertolt Brecht ein:
Der Scho ist fruchtbar noch, aus dem
dies kroch und
Die Vergangenheit ist nicht tot, sie ist nicht
einmal vergangen
Unsere Geschichte braucht Geschichten,
um sie weiter zu erzhlen, und es gibt Geschichten, die noch verborgen sind, und
die erzhlt werden wollen, nein, die erzhlt
werden mssen, und mein Film erzhlt so
eine Geschichte. Die groe Historikerin Erika Weinzierl hat mich nach der Premiere
der Hasenjagd sehr ermuntert, ich solle unbedingt einen Film ber die 50er und
60er Jahre machen ber die unverschmte
Bruchlosigkeit in den politischen Haltungen
vieler sterreicher, was ich leider noch Anfang der 1990er Jahre, whrend der Auseinandersetzung um die braunen Flecken in
Wels erfahren habe.
Soweit ich dein Werk berblicke, ist das der
erste Film nach einer literarischen Vorlage,
und er ist extrem auf einen ganz konkreten
Ort bezogen, der auch benannt wird.
Hat das Bse Name und Adresse immer
noch?
Ich habe oft an die Anregung und Bitte Erika Weinzierls gedacht, doch mir fehlte die
richtige Geschichte dazu, bis ich Elisabeth
Eschers Roman Hannas schlafende Hunde gelesen habe. Ich habe einen sehr persnlichen Bezug zu dieser Geschichte. Ich
kenne die Romanautorin Elisabeth Escher
seit ber 40 Jahren. Wir sind in derselben
Kleinstadt aufgewachsen und haben in unserer Jugend zwischen 14 und 18 in einer
Clique viel Zeit miteinander verbracht. Wir
haben damals viel geredet, und ich hatte
doch keine Ahnung. Erst nach der Lektre
des Romans wusste ich mehr: Elisabeth E.
war und ist Johanna!
Ich kenne bzw. kannte viele der im Roman/
Drehbuch beschriebenen Personen. Ich
kenne jeden Schauplatz der Erzhlung. Vor
allem aber kenne ich das Milieu und die Atmosphre zu dieser Zeit und an diesem Ort
aus eigener Erfahrung.
Insofern muss und will ich auch in der
Inszenierung nicht gro etwas erfinden
oder mir etwas ausdenken. Ich konnte beim
Inszenieren auf meine Erinnerungen und
Erfahrungen zurckgreifen. Ich bin immer
4

mehr davon berzeugt, dass die Qualitt

einer (Film-)Erzhlung wesentlich auch damit zusammenhngt , dass der Autor und
Regisseur einen persnlichen Bezug zu seiner Geschichte hat und die Personen, die
Ereignisse, das Milieu und die Schaupltze,
von denen er erzhlt, aus eigener Erfahrung
sehr gut kennt.

rer Mutter, diesen Schritt zu wagen.

Johanna hat instinktiv verstanden, dass sie
die Befreiung aus der Opferrolle auch stellvertretend fr ihre Mutter zu vollziehen hat.
Das Einzige, was wirklich befreit, ist, die Opferrolle zu opfern. Hannas schlafende Hunde ist eine Geschichte ber die Befreiung
aus der Opferrolle.

Der Stoff unseres Films hat auerdem eine

besondere gesellschaftlich-politische Relevanz fr die Zweite Republik und das Nachkriegssterreich. Die Geschichte ist ein so
noch nicht gezeigtes politisches Sittenbild aus der Perspektive unerwnschter und
angefeindeter berlebender.
Hanna ist eine Opfergeschichte ber
drei Generationen in einem hermetischen,
scheinbar katholischen Umfeld, wo die Erfahrungen der Opfer, politischer und rassistisch verfolgter, sich zu vermischen beginnen mit dem katholischen Mythos und
Opferbegriff der Passionsgeschichte.
Andererseits mutet die Haltung der ehemaligen Tter geradezu absurd an. Sie werden
in ihrer Selbstwahrnehmung selber zu Opfern, die nur ihre Pflicht getan haben, und
eignen sich gewissermaen eine Schweigepflicht an, welche sie blicherweise wie eine
verschworene Gemeinschaft einhalten, nur
hin und wieder blitzt da etwas auf. Die ungeheure Selbstverstndlichkeit, mit der dann
aber die honorigen Brger wenn sie sich
vermeintlich unter sich fhlen ihre Nazisprche absondern, ist atemberaubend.
Sie haben nichts zu bereuen, auch ihre Haltung nicht zu ndern, aber man msse sich
heute wegen der amerikanisch-jdischen
Indoktrination und Gehirnwsche verschweigen, drfe nicht aussprechen, was
man denke, wegen der herrschenden Unterdrckung. Originalzitat einer Englischprofessorin zu meiner Schulzeit: Ich wsste schon, wen ich whle, aber wir drfen ja
nicht kandidieren.

Der Film wird fast ausschlielich aus der

Perspektive von Johanna erzhlt. Wie hast
du diese wunderbare Hauptdarstellerin
Nike Seitz gefunden?
Ja, die Nike war ein ganz besonderer Glckfall. Ich hatte schon mit 20 Mdchen Probeaufnahmen gemacht, als ich noch einen Anmeldungsbogen bekam mit einem Foto. Ich
zeigte das Bild meiner Frau, und wir riefen
wie aus einem Mund: DAS IST SIE!

In jeder Geschichte sind universelle und

fr jeden Menschen existenzielle Botschaften verborgen.
Die entscheidende Frage bei diesem Stoff
ist (so sagt es auch Ruth Klger in weiterleben) ist, ob Opfer ewig Opfer und Tter
ewig Tter bleiben mssen/wollen oder ob
es einen Ausweg aus diesem Teufelskreis
gibt. Ruth Klger benennt diesen Ausweg
so: die Alternative zum Opfersein heit,
eben nicht Tter zu werden, sondern frei zu
sein. Hanna hat gelernt, sich aus der Opferrolle zu befreien, und ermglicht so auch ih-

Nikes Gesicht ist unfassbar ausdrucksstark

und wandelbar. Sie arbeitete mit ganz groer Ernsthaftigkeit und bewundernswerter
Einfhlung. Sie bentigte keine knstlichen
Trnen, als sie am Sterbebett der Gromutter und bei deren Begrbnis weinte!
Die Aufttrittsbedingungen fr Kinder sind
vor allem in Deutschland uerst streng
und die Drehzeiten genauestens reglementiert. Viele Produktionen helfen sich damit,
dass sie fr Kinderrollen Zwillinge engagieren, um diese Auflagen umgehen zu knnen.
Das kam aber fr mich berhaupt nicht in
Frage, so schrieb ich den Drehplan um und
konstruierte ihn sozusagen um Nike herum,
sodass sie zwischen ihren Auftritten immer
gengend Pausen hatte.
Nach den Dreharbeiten wurde sie, weil das
Team so begeistert war von ihrer Performance, gefragt, ob sie nicht gleich weitere Filme drehen mchte. Sie zuckte mit
den Schultern und wehrte ab. Aber beim
Abschied sagte ich zu ihr: Nike, wenn du
einmal ein Star bist, mchte ich schon ein
Autogramm von dir!
Was ist dir im Leben wichtig?
Und im Kino?
Es geht im Leben nicht nur um Emotionen,
es geht um Erkenntnis. Und im Kino kann
man als Gestalter und als Zuschauer sehr
viel vom und fr das Leben lernen.

Andreas Gruber, 1954 in Wels geboren, ist

Drehbuchautor, Film- und Fernsehregisseur.
Er unterrichtet Regie, Dramaturgie und Produktion an der Hochschule fr Fernsehen
und Film in Mnchen.

Hannas
schlafende Hunde
AT/DE 2015, 124 min, OdF,
R: Andreas Gruber, B: Andreas Gruber,
basierend auf dem gleichn. Roman von
Elisabeth Escher, K: Martin Gressmann,
S: Julia Drack, M: Gert Wilden,
D: Hannelore Elsner, Franziska Weisz,
Nike Seitz, Rainer Egger, Elfriede Irrall,
Christian Wolff, Johannes Silberschneider,
Michaela Rosen
Ab Freitag, 1. April
Die Zeichen sind da. Man muss sie nur sehen (wollen). Der Hausmeister vergast mit
einem an den Auspuff des Puch-Mopeds
angeschlossenen Schlauch die Maulwrfe.
Die Gterzge rattern bedrohlich vorbei,
auch an dem Gleis mit dem toten Ende, wo
die Eisenbahner-Schrebergrten sind. Der
Kriminalbeamte mit dem Gummimantel
und dem schwarzen Hut sieht wie ein Gestapo-Mann aus. Die Gromutter trgt die
gelbe Blinden-Armbinde, frher war es ein
anderes Zeichen auf gelbem Grund, das sie
aus der Gesellschaft aussortiert hat.
Unter dem Asphalt liegt die Vergangenheit
in den 1960er Jahren nicht sehr tief vergraben: Der Bagger bringt beim Leitungsverlegen nicht nur alte Schuhe ans Licht,
sondern stt auch auf eine Fliegerbombe.
Die umliegenden Siedlungshuser mssen evakuiert werden. In der Schule wird
schwarze Religionspdagogik betrieben.
Viele haben alte Rechnungen offen, die sie
totschweigen aus verschiedenen Motiven.
Kleinstadt-Realitt in den 1960er Jahren,
und noch immer ist Kein schner Land in
dieser Zeit ein Ohrwurm fr die Kameradschaftsbndler, die sich dabei etwas ganz
anderes vorstellen als die kleine Hanna, die
das Lied bei einer Feierstunde auf Gehei
der Religionslehrerin singen muss.
Andreas Gruber hat in Elisabeth Eschers
Roman Hannas schlafende Hunde genau
jenen Stoff gefunden, der ihm die Mglichkeit bot, seinem immens wichtigen Film Vor
lauter Feigheit gibt es kein Erbarmen (1994) ber die sogenannte Mhlviertler Hasenjagd von 1945 eine zeitgeschichtliche Fortschreibung folgen zu lassen.
Atmosphrisch stimmig bis in kleinste Details rekonstruiert Gruber das KleinstadtBiotop, in dem das Mdchen Johanna (Nike
Seitz) sich von der katholischen Bigotterie
des Vaters (Rainer Egger), der Schroff-

heit ihrer in Sprachlosigkeit versteinerten

Mutter (Franziska Weisz) und der fr sie
rtselhaften Feindseligkeit oder betont
schleimigen Freundlichkeit der Nachbarschaft freikmpft. Einzig in der Gromutter
(Hannelore Elsner) findet Hanna eine Verbndete, die darauf drngt, die schlafenden
Hunde doch endlich zu wecken. Heit, die
Verletzungen und Verbrechen der Vergangenheit nicht lnger schweigend zu dulden.
Zentral stehen die Frauen dreier Generationen in einer Welt der bedingungslosen
Wahrung des uerlich ruhigen brgerlichen Scheins: Gromutter Ruth wird von
Hannelore Elsner mit jener inneren Strke
ausgestattet, mit der sie zwar nicht ihrer
Tochter Katharina, aber ihrer Enkelin aus
der Opferrolle heraushelfen kann. Die junge
Nike Seitz bringt in die Rolle des Mdchens
Johanna alle Facetten zwischen Angst,
Verletzlichkeit und jugendlicher Zuversicht
ein, die der Entwicklung der Figur grtmgliche Glaubwrdigkeit und Intensitt
geben. Franziska Weisz steht dazwischen
als Johannas schwer traumatisierte Mutter,
die erst durch die schwere Krise des Kindes ihre eigene auflsen kann. Die Mnner
zimmern den Rahmen, aus dem auszubrechen so schwer ist: der undurchschaubare
ehemalige Bankdirektor (Christian Wolff) in
seiner aufdringlichen, anbiedernden Hflichkeit, der brutal-verschlagene Hausmeister (Christian Hoening), der duckmauserische Vater (Rainer Egger), der salbadernde
Pfarrer (Johannes Silberschneider). Dazu
ein uerer Ring von Frauen, auch sie Opfer
(wie die von huslicher Gewalt betroffene
Tante), hilflose Zuschauerin (Elfriede Irrall
als Nachbarin) oder zwischen Opfer und Tterin changierend wie die Religionslehrerin
(Michaela Rosen).
Hannas schlafende Hunde kommt in
Andreas Grubers Filmographie die Rolle einer wichtigen Zwischensumme zu. Es floss
ein groes Ma an persnlicher Affinitt
zum Stoff ein, in der Wahl seiner filmischen
Mittel hat er inzwischen groe Reife und
Stilsicherheit entwickelt. Er bedient sich
nicht einer weitgehend blich gewordenen
glatten Fernsehoptik. Er setzt starke bildliche Metaphern wie die immer wiederkehrenden Fenster- und Spiegelungsmotive
ein, gibt Entwicklungen der Figuren Raum,
verzichtet auf zu plakatives Moralisieren
und fhrt das insgesamt hervorragende Ensemble zu einer homogenen Leistung.
Einen kongenialen Verbndeten in der
Umsetzung dieses Stoffes fand Andreas
Gruber im Kameramann und Dokumenta-

risten Martin Gressmann. In dessen letzter

Arbeit vor Hanna, der Dokumentation Das
Gelnde (Preis der Deutschen Filmkritik
2015), geht es ebenfalls um das Verschtten und berlagern von Geschichte, beziehungsweise deren Freilegung. Im konkreten
Fall um ein Brachgelnde neben dem Berliner Martin-Gropius-Bau angrenzend zur
Mauer, das einst in der Topografie des Terrors eine Rolle spielte.
Ulrike Steiner

Andreas Gruber ZUM ZEITgESCHICHTLICHEN HINTERGRUND

Hannas schlafende Hunde ist eine noch
unerzhlte Geschichte aus den frhen
Jahren der Zweiten Republik und zeichnet
als Hintergrund zur Familiengeschichte ein politisches Sittenbild im Nachkriegssterreich der 1960er Jahre. Auch
wenn die Geschichte klar in der kleinstdtischen und kleinbrgerlichen Welt
der Provinz verortet ist, so ist der aufgezeigte alltgliche Antisemitismus und
das bruchlose ffentliche Auftreten der
Altnazis als Beschreibung von sterreich
in diesen Jahren insgesamt gltig und von
gesellschaftspolitischer Relevanz.
Ganz bewusst whlt die Filmerzhlung
die Perspektive eines Kindes angefeindeter und unerwnschter berlebender des
Naziterrors, die Tr an Tr mit jenen wohnen, die sie damals beinahe in den Tod
getrieben hatten und jetzt im alltglichen
Leben ihre unverhohlene Feindseligkeit
spren lassen.
Es ist wie es auch die Historikerin Erika
Weinzierl immer betont hat ein selbst
geschaffener Mythos, dass die alten Nazis in den 1960er und 1970er Jahren besonders vorsichtig und zurckhaltend
gewesen seien und ausschlielich ber
ihre Vergangenheit geschwiegen htten,
weil man sie in ihrer freien Meinungsuerung unterdrckt htte. Das Gegenteil
war der Fall. Sich selbst zum Opfer stilisierend, gab es bei vielen (ehemaligen)
Nazis eine unverschmte Bruchlosigkeit
in ihren politischen Haltungen, wesentlich
geprgt von dumpfem Antisemitismus.
Genau dies will der Film przise und ungeschminkt darstellen.
Es gibt eine Menge grerer und kleinerer
authentischer und genau dokumentierter
Flle aus dieser Zeit, die dieses angesprochene politische Sittenbild der Zeit besonders anschaulich besttigen.

Ein Hologramm fr den Knig

Ein Hologramm
fr den Knig
DE/GB 2016, 93 min, Englisch OmU,
R: Tom Tykwer, B: Tom Tykwer, nach der
Buchvorlage von Dave Eggers,
K: Frank Griebe, S: Alexander Berner,
D: Tom Hanks, Alexander Black,
Sarita Choudhury, Sidse Babett Knudsen,
Tom Skerritt, David Menkin
Ab Freitag, 29. April
Verfilmung von Dave Eggers' Bestseller
ber einen privat und beruflich angeschlagenen US-Geschftsmann, der mit einer
Prsentation in Saudi-Arabien um seine
letzte Chance ringt.
Alan Clay, Alter 54, Opfer der Bankenkrise,
hat eine letzte Chance. Er soll innovative
Hologramm-Kommunikationstechnologie
an den Mann, besser gesagt an den Knig
bringen: Knig Abdullah von Saudi-Arabien
lsst in der arabischen Wste eine strahlende Wirtschaftsmetropole errichten. Doch
der Knig kommt nicht. Nicht am ersten
Tag, nicht am zweiten und auch nicht in
den Tagen danach. In diesen Tagen der Unverbindlichkeit und des Wartens wird der
junge Fahrer Yousef Alans Gefhrte. Durch
ihn erlebt er die Widersprchlichkeiten eines Landes zwischen Aufbruch und Stillstand, zwischen Tradition und Moderne.
Und er lernt die schne rztin Zahra kennen. Anhand dieser Begegnungen und der
neuen kulturellen Eindrcke entwickelt sich
Alan Clay vom zielstrebigen und erfolgsgetriebenen Salesman zu einer Person, die
sich selbst Perspektiven sucht und fr sich
einen neuen Platz im Leben findet. So gert
fr Alan immer mehr zur Nebensache, ob
der Knig nun kommt oder nicht.
EIN HOLOGRAMM FR DEN KNIG fhrt
nach CLOUD ATLAS die erfolgreiche Zusammenarbeit von Tom Hanks und Tom
Tykwer fort. Ein Film, der spannend, emotional und humorvoll in die Welt einer fremden
Kultur entfhrt und uns damit vllig neue
Perspektiven auf das eigene Leben erffnet.
AUS EINEM INTERVIEW MIT DEM
REGISSEUR Tom Tykwer
Was hat Sie an der Adaption gereizt?
EIN HOLOGRAMM FR DEN KNIG ist ein
Buch, das sich sehr weit von einem vorwrtstreibenden Plot entfernt und sehr
konkret von Stillstand erzhlt. Ein Mann
strebt nach vorne, getrieben von Hoffnung
6

Familie zu vermieten

und Sehnsucht, nimmt sein Schicksal in die

Hand, um es in eine neue Richtung zu wenden, und rennt dabei vor eine Wand. Irgendwann gibt er es auf, gegen diese Wand anzurennen, und findet dann zu etwas anderem,
aber erst dann. Erst im Stillstand kommt er
auf neue Ideen, und dieser Stillstand wird im
Buch ausfhrlich erzhlt. Genau das reizte
mich: den Stillstand ins Zentrum zu rcken.
Ich habe vor allem in diesem Momentum,
das so ungewhnlich fr ein Buch und erst
recht fr einen Film ist, eine ganz groe
Chance fr sehr eigensinnigen Humor gesehen. Kurz: In Daves Buch sah ich eine
Komdie versteckt, die ich deutlicher hervorheben wollte. Auch deshalb schien mir
Tom Hanks der richtige Schauspieler fr die
Verfilmung zu sein.
Filmografie // Tom Tykwer (Auswahl):
1993 DIE TDLICHE MARIA
1997 WINTERSCHLFER
1998 LOLA RENNT
2000 DER KRIEGER UND DIE KAISERIN
2002 HEAVEN
2006 DAS PARFUM
2008 THE INTERNATIONAL
2010 DREI
2012 CLOUD ATLAS
2016 EIN HOLOGRAMM FR DEN KNIG

Eddie the Eagle

Familie als Test, ob er dem Trubel gewachsen ist...

Jean-Pierre Amris, Mastermind der bezaubernden Liebeskomdie DIE ANONYMEN
ROMANTIKER, beweist erneut mit leichter
Hand sein Faible fr die Neurosen der Liebe.
Die beiden belgischen Kinostars Benot Poelvoorde (DAS BRANDNEUE TESTAMENT)
und Virginie Efira (BIRNENKUCHEN MIT
LAVENDEL) begeistern als gegenstzliches
Paar in dieser charmant-turbulenten Familienkomdie.

Ob das nun glaubhaft ist oder nicht, darber zu debattieren mag mig sein. Amris
jedenfalls ist eine spritzige, leichte Komdie
mit einer erfrischenden Geschichte, gelungenen Pointen, guten Darstellern und bers
Eck gedacht auch sozialpolitischen Anmerkungen gelungen. Es sind vor allem die Gegenstze, aus denen dieser charmante Film
Kapital schlgt. programmkino.de
Filmografie // Jean-Pierre Amris
2010 DIE ANONYMEN ROMANTIKER
2014 DIE SPRACHE DES HERZENS
2015 FAMILIE ZU VERMIETEN

Eddie the Eagle

Familie zu
vermieten
Une famille louer
FR/BE 2015, 96 min, Franzsisch OmU,
R: Jean-Pierre Amris,
B: Murielle Magellan, Jean-Pierre Amris,
K: Virginie Saint-Martin, S: Anne Souriau,
D: Benot Poelvoorde, Virginie Efira,
Franois Morel, Philippe Rebbot,
Pauline Serieys, Calixte Broisin-Doutaz
Ab Freitag, 15. April
Franzsische Komdie um einen reichen,
einsamen Mann, der mit einer alleinerziehenden Mutter mit Geldsorgen einen Vertrag schliet.
Paul-Andr ist ein wohlhabender, schchterner Single Mitte vierzig. Und er will endlich eine Familie. Die gleich alte Violette ist
voller Leben, hat aber als alleinerziehende
Mutter zweier Kinder Geldprobleme. Also
bietet ihr Paul-Andr einen Deal an: Er bezahlt ihre Schulden und mietet dafr ihre

GB/US 2016, 106 min, Englisch OmU,

R: Dexter Fletcher, B: Sean Macaulay,
Simon Kelton, K: George Richmond,
S: Martin Walsh, D: Taron Egerton,
Hugh Jackman, Christopher Walken,
Keith Allen, Jim Broadbent, Tim McInnerny

Ab Freitag, 1. April
Komdie und Wohlfhlfilm um den als
Eddie the Eagle bekannt gewordenen
britischen Skispringer und seinen fiktiven
Trainer.
1973 bt Klein-Eddie in der Badewanne, wie
lange er unter Wasser bleiben kann. Olympionike will er werden egal in welcher
Sportart. Als Hrdenlufer stolpert er, als
Speerwerfer zerstrt er Fensterscheiben,
als Skifahrer schafft er es nicht ins Nationalteam. Schlielich versucht es das Stehaufmnnchen mit Skispringen und findet im
kettenrauchenden, mit einem Flachmann
bewehrten US-Ex-berflieger Bronson Peary einen Trainer, der ihn bis zu den Olympischen Spielen 1988 bringt, wo Eddie zum
Publikumsliebling wird.

Ein mann namens Ove

Die Aufsteigergeschichte eines Underdogs

erzhlt Dexter Fletcher in diesem Wohlfhlfilm mit verschmitztem Humor und Gefhl
nach der wahren Geschichte des liebevoll
Eddie the Eagle genannten englischen
Skispringers. Taron Egerton, der als groes
Nachwuchstalent des britischen Kinos gilt
und in KINGSMAN: THE SECRET SERVICE
die Hauptrolle spielte, gibt den Titelhelden,
Hugh Jackman seinen Trainer, der sich
ebenso wie sein Proteg gegen das SportEstablishment durchsetzen muss.

EDDIE THE EAGLE macht aus einem

langlebigen Witz des britischen Sports eine
massentaugliche Geschichte ber Inspiration. Ein solider Gold-Gewinner. Empire UK
Ein klassisches Feel-good-Movie ber
einen chancenlosen Auenseiter, der sich
auf dem Weg zum Ziel durch nichts beirren
lsst. cinema.de

Ein Mann
namens Ove
En man som heter Ove
SE 2015, 116 min, Schwedisch OmU,
R: Hannes Holm, B: Hannes Holm,
nach dem Roman von Fredrik Backman,
K: Gran Hallberg, S: Fredrik Morheden,
D: Rolf Lassgrd, Bahar Pars, Filip Berg,
Ida Engvoll, Tobias Almborg, Klas Wiljergrd
Ab Freitag, 8. April
Schwarze Komdie ber einen unbeliebten

die Kommune

Frhrentner, der seinem Leben ein Ende

setzen will und stndig dabei gestrt wird.
So einen kennt jeder! Diese Sorte des
schlecht gelaunten, grantigen, in die Jahre
gekommenen Nachbarn, der jeden Morgen
seine Kontrollrunde in der Reihenhaussiedlung macht, Falschparker aufschreibt, Fahrrder an ihren Platz rumt und Mlltonnen
auf korrekte Mlltrennung berprft. Genau so einer ist Ove. Dabei will er eigentlich
Schluss mit allem machen. Nachdem er vor
einigen Wochen seine geliebte Frau verloren
hat, versucht er nun immer wieder, sich auf
diverse Arten das Leben zu nehmen. Erfolglos irgendetwas kommt einfach jedes Mal
dazwischen. Auch beim neuesten Versuch
wird Ove gestrt. Und zwar, als die neuen
Nachbarn mittendrin seinen Briefkasten
ber den Haufen fahren. Von diesem Augenblick an steht Oves Leben auf dem Kopf.
Denn hinter der grimmigen Fassade verbirgt
sich eigentlich ein groes Herz. Und manchmal braucht es eben nur eine streunende
Katze, das richtige Werkzeug und eine unerwartete Freundschaft, um alte Wunden zu
heilen
Basierend auf dem Bestseller von Fredrik
Backman realisierte Hannes Holm (FAMILIENCHAOS, SALTO FR ANFNGER) eine
schwarze Komdie, wie man sie sich eigentlich nur aus Skandinavien vorstellen kann.
Mit Wallander-Darsteller Rolf Lassgrd
(NACH DER HOCHZEIT) in der Titelrolle
perfekt und prominent besetzt, schoss dieser Publikumsfilm der etwas anderen Art in
Schweden auf Anhieb auf Platz eins der Kinocharts. Auch hierzulande kann man sich
gut vorstellen, dass der Mix aus einfhlsamem Charakterportrt und groteskem Humor gut funktioniert.

Monsieur Chocolat

Dass Hannes Holm eine gute Balance zwischen tragischen und komischen Momenten findet und dabei aller Dramatik zum
Trotz nie in seichten Kitsch rutscht, lsst
Ein Mann namens Ove runder wirken als
hnlich angelegte Tragikomdien mit alten,
zeternden Mnnern, die sukzessive neues
Lebensglck finden. programmkino.de

Monsieur
Chocolat
Chocolat
FR 2016, 110 min, Franzsisch OmU,
R: Roschdy Zem, B: Cyril Gely,
K: Thomas Letellier, S: Monica Coleman,
D: Omar Sy, James Thierre, Clotilde
Hesme, Olivier Gourmet, Frdric Pierrot,
Nomie Lvovsky
Ab Freitag, 29. April
Drama ber Clown Rafael Padilha, genannt
Chocolat, der als erster schwarzer Knstler in Frankreich auf der Bhne stand.
Frankreich, kurz vor Beginn des 20. Jahrhunderts: Auf der Suche nach einem neuen
Talent entdeckt der Clown George Footit
den aus der Sklaverei entflohenen Chocolat,
der mit einem kleinen Wanderzirkus durchs
Land reist. Die beiden Auenseiter freunden
sich an und entwickeln eine gemeinsame
Bhnenshow, die schnell zu einem groen
Zuschauermagneten wird. Auftritte in den
grten Zirkushusern von Paris machen
Footit und Chocolat schlielich landesweit
bekannt. Doch der groe Ruhm treibt nicht

filmfestival linz // 20. 25. april 2016

www.crossingEurope.at
vergnstigter vorverkauf 7. bis 19. april von 17-22 Uhr /
im moviemento / tel. 0680 506 1 506

Hannas schlafende Hunde

nur einen Keil in die Freundschaft der beiden,

sondern zieht auch die Aufmerksamkeit der
Polizei auf sich. Chocolat muss feststellen,
dass er viele Feinde hat, die den Erfolg eines
schwarzen Knstlers nicht dulden wollen.
In den Hauptrollen brillieren Omar Sy
(ZIEMLICH BESTE FREUNDE) als Chocolat
sowie Charlie-Chaplin-Enkel James Thire
(ADIEU, SCHNER, SCHWARZER VOGEL).
Mit imposanten Bildern erweckt Regisseur
Roschdy Zem das Paris der Belle poque
auf der groen Leinwand wieder zum Leben.
AUS EINEM INTERVIEW MIT REGISSEUR
ROSCHDY ZEM
Es ist Ihr erster historischer Film. Wie haben Sie die Dreharbeiten vorbereitet?
Die Postenchefs Erster Assistent, Kameramann, Szenenbildner, Kostmbildnerin
waren alle bereits sechs Monate vor den ersten Aufnahmen verfgbar. Dadurch konnten
wir sehr frh mit den Vorbereitungen beginnen. Wir haben intensiv an der Dokumentation gearbeitet. Aber bei einem historischen
Film liegt die eigentliche Schwierigkeit in der
Logistik. Wir hatten uns dafr entschieden,
in Paris zu drehen und nicht in einem Studio in Prag oder anderswo. Wenn man nun
aber im Freien eine Geschichte verfilmt, die
ein Jahrhundert zuvor spielt, kann man sich
noch so sehr mit der passenden Dekoration
abmhen, es wird immer einen Kran geben,
der irgendwo in der Ferne aufragt. Fr diese
Szenen haben wir schon im Aufnahmeplan
die Achsen festgelegt und ein Storyboard
fr die Spezialeffekte erstellt.
Was mchten Sie dem Publikum letztlich
mit diesem Film erzhlen?
Die Geschichte eines Paares, das sich begegnet, zusammen etwas erschafft und vom
Leben getrennt wird. Aber auch die Emanzipation eines Mannes Chocolat , der
das Leben entdeckt, zu einem berlegten,
weniger arglosen und daher weniger fgsamen Erwachsenen heranwchst. Mit dieser
Geschichte erzhlen wir auch etwas ber
Frankreich. Ohne Schuld und Beschuldigungen. Chocolat hat seine Epoche geprgt und
wurde vergessen. Da war er nicht der Einzige. Darber zu sprechen, hilft, die eigene
Vergangenheit besser kennenzulernen. Und
ich fand schon immer, dass das sehr wichtig
ist, um die Gegenwart besser zu leben.

Einfache Antworten gibt Chocolat keine. Dafr erwartet den Zuschauer ein exzellentes, vielschichtiges Drama, das zum
Nachdenken anregt. outnow.ch
8

Der Schamane und die Schlange

Bauernopfer Spiel der Knige

Der Schamane
und die Schlange

Bauernopfer
Spiel der Knige

El abrazo de la serpiente

Pawn Sacrifice

CO/VE/AR 2015, 125 min, diverse OmU,

R: Ciro Guerra,
B: Ciro Guerra, Jacques Toulemonde Vidal,
K: David Gallego, S: Etienne Boussac,
Cristina Gallego, D: Nilbio Torres,
Jan Bijvoet, Antonio Bolivar, Brionne Davis,
Yauenk Miguee, Nicols Cancino

US 2014, 115 min, Englisch OmU,

R: Edward Zwick, B: Steven Knight,
K: Bradford Young, S: Steven Rosenblum,
D: Tobey Maguire, Liev Schreiber,
Michael Stuhlbarg, Peter Sarsgaard,
Edward Zinoviev, Alexandre Gorchkow

Ab Freitag, 1. April
Amazonas-Abenteuer um einen Schamanen und letzten berlebenden seines
Stammes, der zwei westliche Forscher auf
der Suche nach einer Heilpflanze begleitet.
Zwei Forscher dringen ins Innerste des Amazonas vor, der deutsche Ethnologe Theodor
Koch-Grnberg im Jahr 1909, der amerikanische Botaniker und Abenteurer Evan Schultes im Jahr 1940. Begleitet werden beide
Mnner vom selben Schamanen, dem berlebenden eines ausgelschten Stammes,
der sie zum Ziel ihrer Wnsche fhren soll:
eine im Urwald verborgene Wunderpflanze.
Apocalypse Now am Amazonas: Der Kolumbianer Ciro Guerra hat schon in fruheren
Filmen sein erzhlerisches Talent bewiesen;
in diesem mutigen Epos setzt er einen Mastab im Umgang mit der Erzhlung aus dem
Amazonas. Zusehends wandeln sich in DER
SCHAMANE UND DIE SCHLANGE die beiden realen historischen Handlungen zum
zeituberschreitenden spirituellen Abenteuer, zum bildgewaltigen psychedelischen
Trip, wie man ihn seit APOCALYPSE NOW
von Francis Ford Coppola nicht mehr in dieser Intensitt gesehen hat.
Ciro Guerra wurde fr diese faszinierende
Reflexion ber Mensch und Natur neben
zahlreichen anderen Preisen mit einer Oscar-Nominierung fr den besten nicht-englischsprachigen Film belohnt.

Bildgewaltig. [...] eine anspruchsvolle

und filmsprachlich wunderschne Auseinandersetzung mit der Entwicklung des
Landes, wenn nicht gar des Kontinentes.
kino-zeit.de
DER SCHAMANE UND DIE SCHLANGE
ist ganz einfach ein Kunstwerk und eine der
einzigartigsten Kinoerfahrungen, die man
sich erhoffen kann in Cannes oder anderswo. Es ist ein faszinierender, geradezu
aufregender Trip. indiewire.com

Ab Freitag, 29. April

Drama ber den exzentrischen USSchach-Weltmeister Bobby Fischer und
sein legendres Match mit dem Russen
Boris Spassky.
1972 Amerika verfllt dem Schachfieber,
als sein jngster Schach-Gromeister der
Geschichte, Bobby Fischer, auf seinen russischen Rivalen Boris Spassky in einem spektakulren Spiel um die Weltmeisterschaft
trifft. Die amerikanisch-russische Konfrontation auf dem Schachbrett mitten in den
Wogen des Kalten Krieges lst einen wahren
Medienzirkus aus, und Fischer findet sich
pltzlich als Spielball der Interessen zweier
Weltmchte wieder, whrend er gleichzeitig
mit seinen ganz eigenen Dmonen zu kmpfen hat. Bobby Fischer glaubt, vom KGB
verfolgt zu werden, und auch seine engsten
Berater verfolgen eine eigene Agenda. Aber
ist jeder Schachzug wirklich perfide vorausgeplant, oder das Ergebnis von Fischers
wachsender Paranoia? Bricht er am Ende
zusammen oder sein Gegner...?
Oscar Preistrger Edward Zwick (BLOOD
DIAMOND, TRAFFIC) lsst in seinem hintergrndigen Thriller Hollywood-Gre Tobey
Maguire (DER GROSSE GATSBY) als fragiles Genie und Rockstar des Schachs, Bobby
Fischer, gegen den Superstar Liev Schreiber (SPOTLIGHT) als russischen SchachAltmeister Boris Spassky antreten. Nichts
passiert ohne Grund in diesem Kampf der
Nationen, denn vor dem Hintergrund der
Schachweltmeisterschaft ist jeder Spieler
eine Figur in einem greren Spiel und jeder Schachzug bereits berechnet. In weiteren Rollen brillieren Peter Sarsgaard (BLUE
JASMINE) und Lily Rabe (ALL BEAUTY
MUST DIE).

Biopics sind Dutzendware, doch Tobey Maguire vollzieht in BAUERNOPFER eine derart
einnehmende Wandlung hin zum Schach-Ass
Bobby Fischer, dass man nicht anders kann,
als gefesselt zu sein. Rolling Stone

GrSSe aus Fukushima

A War

Unter dem Sand

GrSSe aus
Fukushima

deshalb funktionieren selbst die leichten, potentiell berhrenden Momente in Gre aus
Fukushima, die ihre einzigartige Filmsprache
auszeichnen. programmkino.de

Tobias Lindholm liefert ein fesselndes,

makellos sensibles Kriegsdrama ber
Afghanistan, mit erstklassigen Schauspielerleistungen. Variety

DE 2016, 108 min, diverse OmU,

R/B: Doris Drrie, K: Hanno Lentz,
S: Frank Mller, D: Rosalie Thomass,
Kaori Momoi, Nami Kamata, Moshe Cohen,
Aya Irizuki

Mit diesem glnzend gespielten und

formal berzeugenden Kammerspiel ber
Hysterie und Radioaktivitt erfindet Doris
Drrie sich neu. epdFilm

Unter dem Sand

Under sandet

Ab Freitag, 1. April
Eindringliches Drama ber eine junge
Deutsche, die nach Fukushima reist, um
dort hilfsbedrftigen Menschen zu helfen.
Die junge Deutsche Marie ist eine, die auszieht, das Frchten zu lernen. Auf der Flucht
vor ihren zerplatzten Lebenstrumen und
dem Verlust ihrer groen Liebe reist sie fr
die Organisation Clowns4Help in die Prfektur Fukushima. Zusammen mit dem Clown
Moshe will sie den berlebenden Opfern
der Dreifachkatastrophe von 2011, die auch
Jahre spter immer noch in Notunterknften leben, ein wenig Freude bringen. Schweres leichter machen. Eine Aufgabe, fr die
Marie, das muss sie sich schon bald eingestehen, berhaupt nicht geeignet ist.
Doch bevor sie erneut davonluft, beschliet Marie, ausgerechnet bei der strrischen alten Satomi zu bleiben, der letzten
Geisha Fukushimas, die auf eigene Faust
in ihr zerstrtes Haus in der Sperrzone zurckziehen will. Zwei Frauen, wie sie unterschiedlicher nicht sein knnen, die aber beide jede auf ihre Art in der Vergangenheit
gefangen sind und lernen mssen, sich von
ihren Schuldgefhlen und der Last ihrer Erinnerungen zu befreien.
Mit GRSSE AUS FUKUSHIMA hat das
Team des Sensationserfolgs KIRSCHBLTEN HANAMI (2008) erstmals wieder zusammengefunden: Autorin und Regisseurin
Doris Drrie, die Produzenten Harry Kgler
und Molly von Frstenberg und der Verleiher
Benjamin Herrmann. Mit ihrem neuen Kinofilm ist es der Ausnahmeregisseurin und
-autorin Doris Drrie einmal mehr gelungen,
eine universell-poetische Geschichte vom
Leben und Loslassen zu erzhlen. Erstmals
entstand einer ihrer Spielfilme komplett
in Japan und komplett in eindrucksvollem
Schwarzwei.

Drrie begeht auch diesmal nicht den Fehler, nach Schuld und Opfern zu fragen, sondern beobachtet ber die individuellen Verstrickungen zurckhaltend przise, warum
ihre Figuren sind, wie sie sind. Nicht zuletzt

A War
Krigen
DK 2015, 115 min, Dnisch OmU,
R/B: Tobias Lindholm,
K: Magnus Nordenhof Jnck,
S: Adam Nielsen,
D: Pilou Asbk, Tuva Novotny, Dar Salim,
Sren Malling, Charlotte Munck,
Dulfi Al-Jabouri

Ab Dienstag, 26. April

Intensives Gerichtssaal- und Antikriegsdrama um einen Afghanistan-Einsatz dnischer Soldaten.
Bei einem Einsatz in Afghanistan gert die
dnische Einheit des Kommandanten Claus
Pedersen unter Beschuss der Taliban. Um
das Leben seiner Mnner zu schtzen, gibt
Pedersen den Befehl, einen Gebudekomplex, in dem er eine feindliche Stellung vermutet, aus der Luft zu bombardieren. Dieser Befehl hat jedoch ein Nachspiel in der
Heimat. Denn weil bei dieser Aktion Zivilisten gettet wurden, muss sich Pedersen vor
Gericht verantworten, was den dreifachen
Familienvater vor ein kaum lsbares moralisches Dilemma stellt.
Neben Thomas Vinterberg gehrt Tobias
Lindholm, der zuletzt das Drehbuch zu DIE
KOMMUNE verfasste, zu den wichtigsten
dnischen Regisseuren der Gegenwart.
Nach dem Knastdrama R und dem Politthriller KAPRINGEN zeigt er in seiner dritten Regiearbeit erneut Menschen in Extremsituationen. Dabei macht er mit dem
Gerichtssaaldrama A WAR, 2016 fr den
Auslands-Oscar nominiert, einmal mehr die
Sinnlosigkeit eines jeden Krieges und das
moralische Dilemma, in das seine Protagonisten dadurch geraten, deutlich.

A WAR ist der perfekte Film ber eine

Situation, die frchterlich schiefgelaufen ist.
L.A. Times

DK/DE 2015, 100 min, Dnisch OmU,

R/B: Martin Zandvliet,
K: Camilla Hjelm Knudsen,
S: Per Sandholt, Molly Stensgrd,
D: Roland Mller, Mikkel Boe Flsgaard,
Louis Hofmann, Joel Basman,
Oskar Bckelmann, Emil Belton

Ab Freitag, 8. April
Drama um jugendliche deutsche Kriegsgefangene, die im Sommer 1945 Minen an
dnischen Strnden rumen.
Mai 1945. Der Zweite Weltkrieg ist zu Ende,
nicht jedoch fr ein knappes Dutzend junger Soldaten aus Deutschland. Kurz zuvor
waren sie fr Hitlers letztes Aufgebot eingezogen worden, den Volkssturm. Sie sind
noch fast Kinder, doch nun Kriegsgefangene in Dnemark und fr ein Himmelfahrtskommando eingeteilt: die Suberung eines
Nordseestrandes von 45.000 Nazi-Tretminen. Weder ausgebildet noch ausgerstet
und vllig ohne technische Hilfsgerte,
mssen sie sich Stck fr Stck durch den
Sand qulen. Wo die nchste Mine liegt, wo
diese explodieren wird, ist ungewiss. Es beginnt eine schier unlsbare Aufgabe, jeder
Schritt im Sand knnte der letzte sein. Das
Einzige, was ihren Lebenswillen erhlt, ist
die Hoffnung auf Freiheit. Diese hat ihnen ihr
dnischer Kommandant Carl versprochen.
UNTER DEM SAND erzhlt von einem der
dunklen Kapitel der deutsch-dnischen
Kriegsgeschichte: Weil Hitler und sein Fhrungsstab damit rechneten, dass die Alliierten ihren Gegenangriff ber Dnemark
einleiten wrden, lieen sie die dnische
Westkste nahezu komplett verminen.
Insgesamt 2,2 Millionen Sprengstze hatten die deutschen Besatzungstruppen am
Nordseestrand vergraben, deren todbringende Gefahr nach Ende des Zweiten Weltkriegs noch immer unter dem Sand lag.
Jetzt waren es deutsche Kriegsgefangene,
viele von ihnen minderjhrige Buben ohne
Erfahrung, die zur Rumung der Strnde
eingesetzt wurden, zum Teil mit bloen
9

Future Baby

Hnden. Dabei verloren Hunderte ihr Leben.

Der dnische Regisseur Martin Zandvliet
hat aus diesem teils vergessenen Kapitel
der Nachkriegsgeschichte ein bewegendes
Drama inszeniert, in dem er die Grenzen
zwischen Wiedergutmachung und Rache
untersucht.

Ein wirklich wundervoller Film, so sorgsam umgesetzt, voll von Menschlichkeit und
sehr spannend. NY Observer
Zandvliet ist ein bildgewaltiger, nervenzerreiender Film mit einem fabelhaften Ensemble gelungen, der im Spannungsbogen
an Klassiker wie LOHN DER ANGST und an
Steven Spielbergs DER WEIE HAI erinnert.
ndr.de

Future Baby
AT 2016, 91 min, diverse OmU,
R/B: Maria Arlamovsky,
K: Sebastian Arlamovsky,
S: Natalie Schwager

Ab Freitag, 15. April

FUTURE BABY ist ein Film ber die Zukunft
der menschlichen Fortpflanzung, mitten in
der Gegenwart.
FUTURE BABY beleuchtet das komplexe
Feld medizinisch-technisierter Geburtenkontrolle aus unterschiedlichen Perspektiven. Rund um den Globus besucht Maria
Arlamovsky MedizinerInnen, WissenschafterInnen und TechnikerInnen in Kliniken und
sterilen Laboratorien, begleitet Paare mit
Kinderwunsch, Eizellenspenderinnen und
Leihmtter zu Untersuchungen und Eingriffen. Sie lsst BefrworterInnen und SkeptikerInnen zu Wort kommen und spricht mit
der ersten Generation knstlich gezeugter
Kinder. In diesem polyphonen Mosaik entfaltet sich die Ambivalenz der revolutionren Technologien und Verfahren, deren
Konsequenzen wie auch ethische und juristische Grenzen (noch) nicht eindeutig sind
und heftig debattiert werden: Wie weit soll
und darf die Natur manipuliert werden?
Ohne diese Frage explizit zu beantworten,
zeichnet der Dokumentarfilm ein besorgniserregendes Szenario: Untersuchungen,
Tests, Eingriffe, Korrekturen. Was ursprnglich damit begann, den Kinderwunsch unfruchtbarer Paare zu erfllen, aber auch
10

Familie zu vermieten

Embryonen aufgrund bestimmter genetischer Dispositionen zu selektieren, hat

sich zu einem lukrativen Wirtschaftssektor
entwickelt. Als solcher bedient dieser nicht
nur das Bedrfnis nach Risikoprvention,
sondern verleiht dem Kind, einem Produkt
der Liebe, Warencharakter. Das Wunschbaby aus der Fabrik: Biologische Uhren
werden zurckgedreht, menschliche Brutksten eingekauft, Krper gezielt verbessert, unerwnschte Merkmale aussortiert.
Kontrollphantasien, die unterschiedliche
Diskurse berhren, Weiblichkeit und Elternschaft neu definieren vor allem aber die
dringliche Frage aufwerfen, was mit unseren Vorstellungen von einem lebensfhigen,
gesunden Krper geschieht.
Darf ein Individuum existieren, das die propagierten Schnheits- und Gesundheitsideale nicht erfllt? Was bedeutet es fr unsere
zuknftige Gesellschaft, wenn sich biologische Grenzen auflsen und sich Technik
in den Ursprung des Lebens das Wunder der Natur einschreibt? Eine ebenso
unheimliche wie informative und nicht
zuletzt bildgewaltige Bestandsaufnahme
der Gegenwart unserer Zukunft.
REGIESTATEMENT
Kinder sind fr mich ein wichtiger Teil meines Lebens, ein Teil, den ich trotz aller
Anstrengung nicht missen mchte. Ich
verstehe Menschen, die Kinder bekommen
und groziehen wollen, und als Hetero- oder
Homo-Paar oder auch Single als Familie leben wollen.
Die Mglichkeit, ein zuerst mal fremdes
Kind zu adoptieren oder als Pflegekind
aufzunehmen, sich mtern stellen und begrnden zu mssen, warum man unbedingt
ein Kind will, nachzuweisen, ob man ausreichend Ressourcen fr dieses Unterfangen
hat, nehmen viele als schwierig wahr und
steht auch (noch) nicht allen offen.
Planbarer und verbunden mit dem Wunsch,
etwas biologisch Eigenes im zuknftigen
Kind wiederzufinden, erscheint der Weg,
erst mal Hormone zu spritzen, um mehr Eizellen zu produzieren, ins Glschen zu ejakulieren und darauf zu hoffen, dass sich der
nicht unbetrchtliche finanzielle Aufwand
auch gelohnt hat.
Inzwischen sollen seit 1978, so schtzt man,
fnf Millionen Kinder geboren worden sein,
die ohne Sex, aber dank Wissenschaft,
Pharmazeutika und rztlichem Knnen das
Licht der Welt erblickt haben. Kinder, die
in den meisten Fllen froh sind zu leben,
die nicht schief angeschaut werden wollen

Freeheld

als Retortenbaby oder Versuchskaninchen.

Wunschkinder eben, von Eltern, die sich
sehr dringend ein Kind gewnscht haben.
FUTURE BABY gibt keine Antworten, aber
FUTURE BABY will Bilder zusammenfhren,
die sonst gerne voneinander getrennt werden. Junge Eizellenspenderinnen, die des
Geldes wegen ihre Keimzellen gerne und
freiwillig anbieten, Leihmtter, die mit dem
Austragen fremder Embryonen ihren eigenen Kindern eine bessere Zukunft bieten
mchten, und Menschen, die durch Zellen
Dritter erzeugt wurden, treffen auf jene, die
all das gerne ausblenden auf dem Weg hin
zum Kind.

Freeheld
US 2015, 114 min, Englisch OmU,
R: Peter Sollett, B: Ron Nyswaner,
K: Maryse Alberti, S: Andrew Mondshein,
D: Julianne Moore, Ellen Page,
Michael Shannon, Steve Carell,
Josh Charles, Luke Grimes

Ab Freitag, 8. April
Bewegendes Drama um eine todkranke
Polizistin, die darum kmpft, dass ihre Lebenspartnerin von ihrer Pension profitiert.
Laurel Hester lebt seit ber 20 Jahren fr
ihren Job als Polizeikommissarin, ein Privatleben findet bei ihr nicht statt. Dies ndert
sich schlagartig, als sie die junge Mechanikerin Stacie Andree kennenlernt. Die beiden
verlieben sich aller Unterschiede zum Trotz
ineinander und bauen sich eine gemeinsame Zukunft auf. Dazu gehren das eigene
Haus mit Garten und Hund und schlielich
sogar die eingetragene Lebenspartnerschaft. Doch ihr Glck whrt nicht lang.
Laurel erhlt die erschtternde Diagnose,
dass sie an Lungenkrebs im Endstadium erkrankt ist und ihr nicht mehr viel Zeit bleibt.
Ihr letzter Wunsch ist, dass Stacie in ihrem
Haus wohnen bleiben kann. Das kann sie
aber nur, wenn ihr Laurels Pensionsansprche bertragen werden. Die zustndigen
Behrden lehnen ihr Gesuch wiederholt
ab. Auch innerhalb der Polizei erfhrt Laurel, der es immer schlechter geht, keinen
Rckhalt. Nur ihr Kollege Dane Wells und
der exzentrische Aktivist Steve Goldstein
halten zu Laurel und Stacie in ihrem Kampf
um Gerechtigkeit, bis sie unerwartete Untersttzung erhalten

Nomaden des Himmels

FREEHELD ist die bewegende Geschichte einer groen Liebe und eines Kampfes
fr Gerechtigkeit gegen alle Widerstnde.
Basierend auf einer wahren Begebenheit,
erinnert der Film daran, dass es nicht selten einzelne Schicksale sind, die eine ganze Gesellschaft verndern knnen. In den
Hauptrollen berzeugen Oscar-Gewinnerin
Julianne Moore (STILL ALICE) und die fr
den Oscar nominierte Ellen Page (JUNO),
die FREEHELD auch koproduzierte.

Nomaden
des Himmels
Sutak

Die Geliebte des teufels

denlebens, nimmt uns Regisseur Mirlan

Abdykalykov mit auf eine Zeitreise in das
so leicht verwundbare Herz einer Familie. In
weit ausgreifenden Bildern von groer Sinnlichkeit verwebt der Film eine Welt der gelebten Traditionen mit dem leisen Anbruch
einer neuen Zeit.

Mit ihrem Drama ber eine Pferde-htende Familie in Kirgisistan liefert Mirlan
Abdykalykov ein visuell majesttisches Debt. Variety

WinWIn

Kreisen des Reichs. Ohne Goebbels Untersttzung darf Lda jedoch weder Filme
drehen, noch das Reich verlassen. Nach
dem Ende des Krieges stehen ihr noch
hrtere Zeiten bevor: Sie wird als Nazi-Kollaborateurin inhaftiert. 1948 flieht sie noch
vor dem kommunistischen Putsch aus der
Tschechoslowakei, und als begnadete Opportunistin gelingt es ihr sogar, eine neue
Karriere in Salzburg zu starten.

Winwin
Die Geliebte
des Teufels

KG 2015, 81 min, Kirgisisch OmU,

R/B: Mirlan Abdykalykov,
K: Talant Akynbekov, S: Murat Ajiev,
Eldiar Madakim, D: Taalaikan Abazova,
Tabyldy Aktanov, Jibek Baktybekova,
Jenish Kangeldiev, Anar Nazarkulova,
Myrza Subanbekov

Lda Baarov

Ab Freitag, 15. April

Drama ber eine kirgisische Nomadenfamilie.
Eine Nomadenfamilie lebt zurckgezogen
mit ihren Pferden in der berauschenden,
von Bergschluchten geprgten Landschaft
Kirgistans: ein alter Hirte und seine Frau,
ihre Schwiegertochter Shaiyr und ihre kleine Enkelin Umsunai. Shaiyrs Ehemann ist
vor vielen Jahren in einem Fluss ertrunken.
Umsunai vermisst ihren Papa und glaubt
fest daran, dass er wie es in einer der
schnsten Legenden der Nomaden erzhlt
wird in einen Steinkauz verwandelt wurde, der seine Kreise ber den Gipfeln zieht.
Shaiyr entschied sich, bei der Familie ihres
Mannes zu bleiben, denn sie liebt das wunderschne Land.
Doch dann taucht der Meteorologe Ermek
auf, der seine Mess-Station direkt neben
Shaiyrs Zuhause aufbaut. Die beiden verlieben sich und das alte Hirtenpaar ahnt, dass
Shaiyr mit dem Gedanken spielt, ein neues
Leben in der Stadt zu beginnen. Als Shaiyrs
Sohn, der in der Stadt studiert, die Familie in
der Bergschlucht besucht, bestrmt er die
Nomaden mit Geschichten aus dem modernen Leben. Und schlielich tauchen in der
Nhe die ersten Baumaschinen auf, die ein
anderes Zeitalter ankndigen.
Erzhlt im sanften Rhythmus des Noma-

Ab Freitag, 15. April

Drama ber die Beziehung zwischen der
legendren tschechischen Schauspielerin
Lda Baarov und dem Propagandaminister Joseph Goebbels.
Berlin, 1934. Jeder, der im Filmgeschft ttig ist, trumt davon: eines Tages in Europas Hollywood, den Babelsberger Studios
bei Berlin, engagiert zu werden. Die in ihrer
Heimat Tschechoslowakei bereits berhmte, ehrgeizige junge Schauspielerin Lda
Baarov hat gerade ihre erste Rolle in einem
groen Spielfilm bekommen. Sie wei, dass
sie nur im Reich gro herauskommen kann.
Was sie aber nicht wei, ist, wie hoch der
Preis dafr sein wird.
Lda nimmt sich kein Blatt vor den Mund, geniet das se Leben und lebt bald mit dem
deutschen Star Gustav Frhlich zusammen.
Die Beziehung mit einem anderen Mann soll
jedoch bald im Mittelpunkt ihres Lebens
stehen: Hitlers Reichspropagandaminister
Joseph Goebbels, der eine brennende Leidenschaft fr die tschechische Schnheit
hegt. Ihrer Affre nimmt jedoch ein jhes
Ende, als Goebbels Frau Magda Hitler persnlich um Hilfe bittet. Dieser Bitte kommt
der Fhrer, der ebenfalls in Lda vernarrt ist,
nur allzu gerne nach.
Obwohl Lda stets behauptet, unpolitisch zu
sein, verkehrt sie doch gern in den obersten

CZ 2016, 106 min, DF,

R: Filip Renc, B: Ivan Hubac,
K: Petr Hojda, S: Ludek Hudec,
D: Tatiana Pauhofov, Karl Markovics,
Gedeon Burkhard, Zdenka ProchzkovHartmann, Martin Huba, Simona Stasova

AT 2016, 84 min, OmU, R/B: Daniel Hoesl,

K: Gerald Kerkletz, D: Christoph Dostal,
Stephanie Cumming, Jeff Ricketts,
Nahoko Fort-Nishigami

Premiere: Freitag, 8. April, 20.00,

Moviemento In Anwesenheit von
Regisseur Daniel Hoesl
Ein Film die Macht des Geldes.
Politiker, Gewerkschafter, Richter und die
Polizei, Unternehmer, Magnaten und Groindustrielle: Alle lieben Investoren. Von ihren
Off-Shore-Privatinseln reisen die weien
Ritter und Retter in ihren Privatjets an, wo
ihr Schluckauf den Dow Jones, den Hang
Seng oder den DAX ins Wanken bringen
kann. Sie bringen die Hoffnung alles und alle
zu retten: die Arbeiter, die Kinder, also die
Zukunft im Allgemeinen, und sie bringen unendliches Wachstum und Wohlstand. Unsere Welt der Kulturen wurde zu einer von den
Weltwirtschaften kultuvierten Gesellschaft.
Eine Plutokratie wo die reichen Klassen regieren und die Gesellschaft dominieren. In
dieser Parallelwelt der Macht ist es warm
und gemtlich, fein sonnig, lustig wonnig:
Alles ist mglich!
Das Unberechenbare der Autopoiesis, das
normalerweise durch das Drehbuch auszuschalten versucht wird, wird bei unserem
Arbeiten ohne Drehbuch zum Potenzial. Die
Unfertigkeit zu Beginn ist notwendig, um im
Laufe des Gestaltungsprozesses von Funden, Gegebenheiten, Personen und Ergebnissen der kollektiven Gesprche, sowie der
Improvisation der DarstellerInnen schpfen
zu knnen. Vorgegeben sind blo vage Bgen, ein Anfang, eine Mitte und ein Ende der
Geschichte. Und der finanzielle Engpass.
WINWIN fand seinen Ausgangspunkt in der
Variation autobiographischer Geschichten
der HauptdarstellerInnen, wie sie bei Beset11

Projekt A

zungsgesprchen zu Tage traten. Die Fiktion

dringt in den dokumentarischen Raum von
Lebenserfahrung und Originalschaupltzen
ein sthetisch gefiltert in Bildern, die nicht
dokumentarisch werden, sondern streng stilisiert einer Wahrheit auf den Grund gehen.

Protagonisten von PROJEKT A stellen die

Grundprinzipien der kapitalistischen Weltordnung in Frage.

WINWIN ist eine Farce, aber nicht zum

Zurcklehnen, sondern zum Mitdenken, ein
eigenwilliger, im Rtselhaften bleibender
Kommentar auf die Verhltnisse. ORF.at

Texta In & Out

WINWIN punktet mit konzentriertem

Stilwillen, pointierten Einstellungen und bissigem Humor. Die Presse

Projekt A
DE/ES/GR/CH 2015, 88 min, Diverse OmU,
R/B: Moritz Springer, Marcel Seehuber,
K: Marcel Seehuber,
S: Frank Johannes Mller

Sdwind: Di 19. April, 18.00,

Moviemento mit Regisseur
Marcel Seehuber
Der Dokumentarfilm besucht europaweit
Menschen und Gruppierungen, die sich an
einem neuen Gesellschaftsbild versuchen
und Alternativen zu unseren modernen Lebenswelten anbieten.
Projekt A erffnet viel mehr den Blick auf
eine Bewegung, die das Unmgliche fordert,
an den Grundfesten unserer Gesellschaft
rttelt und gerade deshalb das Augenmerk
auf zentrale ungelste Fragen unserer Zeit
lenkt. Der Film handelt von einer politischen
Bewegung, ihrer Theorie und den Menschen,
die sich fr deren Verwirklichung einsetzen.
Hanna, Mariano, Didac, Margarita und Makis sind Anarchisten. Sie traumen von einer
freien Gesellschaft. Sie entwerfen konkrete
Visionen einer anderen Welt und versuchen
diese in ihrem Leben umzusetzen. Sie glauben daran, dass Menschen herrschaftsfrei
leben konnen, ohne Staat, ohne Polizei,
ohne Gesetze und Justiz aus heutiger
Sicht eine absurde Vorstellung.
Ihr Leben ist ein Ringen mit Obrigkeiten,
Konventionen und Vorurteilen. Egal ob in
Spanien, Griechenland oder Deutschland,
berall treten sie fr ihre Ideale ein und
bleiben trotz aller Rckschlge und auch
Repressionen durch den Staat kmpferisch.
Anarchie ist ein radikaler Ansatz und die
12

Texta in & Out

GB
Film & Diskussion: Von der Kunst
kann man nicht leben prekre
Arbeitsbedingungen selbstndiger
Kulturschaffender
Di 19. April, 19.00, Moviemento
Eintritt: fr GB-Mitglieder gratis (Mitgliedsnummer beim Eintritt bereithalten)
Regisseur Dieter Strauch drehte ein lebendiges Portrt eines Knstlerkollektivs, das seit
zwei Jahrzehnten gemeinsam Musik macht.
Wie ticken die einzelnen Protagonisten, wo
liegen verborgene Ideen und Ideale, Konflikte und Wunden? Ein hchst amsanter Film,
den sich vor allem Nicht-TEXTA-Fans ansehen knnen, weil die Musik der Band nicht
zentral ist, sondern ihre Texte und Inhalte
der Songs. TEXTA beweisen sich als genaue
Chronisten unserer Gesellschaft, die auch
vor politischen und sozialen Inhalten nicht
zurckschrecken. Der Film versucht seine
eigene visuelle Interpretation von HipHopKultur zu finden, um die vorgefertigte mediale Wahrnehmung dieser Musik zu hinterfragen. Nicht zuletzt wirft Strauchs Film ein
Schlaglicht auf die prekre finanzielle und
strukturelle Situation sterreichischer Musikschaffender. Dass man hierzulande von
Musik abseits des Mainstreams nicht nur
kaum reich wird, sondern auch schwer leben
kann, zeigt der Film auf eindrucksvolle Weise.
Nach dem Film stehen der Regisseur Dieter
Strauch und Mitglieder der Gruppe TEXTA
fr ein Publikumsgesprch zur Verfgung.
Moderation: Sepp Wall-Strasser, GB O

Sdwind
PROJEKT A
Di 19. April, 18.00, Moviemento
Der Dokumentarfilm PROJEKT A nimmt die
Welt der AnarchistInnen genauer unter die
Lupe und bricht mit gngigen Klischees ber
Steinewerfer und Chaoten. Er zeigt eine
Bewegung, die das scheinbar Unmgliche
fordert, an den Grundfesten der Gesellschaft
rttelt und damit das Augenmerk auf zentra-

Ein Hologramm fr den Knig

le ungelste Fragen der heutigen Zeit lenkt.

PROJEKT A dokumentiert eine politische Bewegung, ihre Theorie und die Menschen, die
sich weltweit fr ihre Verwirklichung einsetzen. Ob Anarchismus wirklich eine Lsung
ist, um an den Grundprinzipien der kapitalistischen Weltordnung zu rtteln, darber
kann im Anschluss an den Film mit Filmemacher Marcel Seehuber diskutiert werden.
Mehr ber das entwicklungspolitische
Engagement von Sdwind unter:
www.suedwind-agentur.at/ooe

babykino

jeden ersten Mittwoch im Monat City-Kino

Am Mi 6. April zeigen wir
Hannas Schlafende Hunde (9.30)
Mustang (10.00)
Ein Kinoangebot speziell fr Eltern mit Babys und Kleinkindern. Sehen Sie aktuelle
Filmhighlights bei freiem Eintritt in speziellen Vorfhrungen, bei denen Sie Ihr Kleinkind getrost in den Kinosaal mitnehmen
knnen. Eintritt frei fr Eltern mit Babys!

AK-Kultur
Mustang
Fr 8. April, 21.00, Moviemento
AK-Kultur & Moviemento haben fr Filmfreund_innen eine Kooperation vereinbart.
Inhalt dieser Zusammenarbeit ist, dass einmal monatlich gemeinsam ein Film vorgeschlagen wird, fr den AK-Mitglieder mit der
Leistungskarte oder der AK-plus-Card einen
ermigten Eintrittspreis von 6 Euro zahlen.
Fr die jeweiligen Filme mit sozialem oder
politischem Hintergrund werden Einfhrungsreferate angeboten.
Das Einfhrungsreferat fr den April-Film
MUSTANG hlt der Linzer Filmwissenschafter Markus Vorauer, am Freitag, 8. April,
21.00, Moviemento.

Berlinale 2016
von Wolfgang Steininger

DoN'T sTAY
AT hoMe

iT's ApriL,
you FooL

Fr 01.04.

Die Jury um Meryl Streep folgte also auch dem politischen

Fokus des Festivals und zeigte dem guten, konventionellen
Erzhlkino die kalte Schulter (Midnight Special, Genius).
Durchwegs positive Resonanz gab es auch fr Anne Z.
Berracheds 24 Wochen mit einer groartigen Julia
Jentsch in der Hauptrolle.
sterreicher fanden sich nicht im Hauptbewerb. Ruth Beckermanns Die Getrumten, Hndel Klaus Kater und
Siegfried Fruhauf mit seinem Kurzfilm Vintage Print
wurden jedoch uerst positiv aufgenommen.
Beckermann erzhlt von der Beziehung Ingeborg Bachmanns und Paul Celans, beide bedeutende Vertreter der
deutschsprachigen Lyrik nach 1945, anhand ihres fast 20
Jahre whrenden Briefwechsels (19481967).
Hndl Klaus wurde gar mit dem Teddy fr den besten QueerFilm ausgezeichnet! Kater erzhlt die Geschichte von Andreas (Philipp Hochmair) und Stefan (Lukas Turtur), deren
Beziehung nach einem unerwarteten Gewaltausbruch nicht
mehr so ist wie zuvor. Nach Ansicht der Jury ein packender und verwirrender Film, der zum Nachdenken anregt und
das Publikum auch lange nach Verlassen des Kinos nicht
loslsst.
Fazit: Die auergewhnlichen Werke suchte man zwar vergeblich, aber das Gesamtprogramm war grundsolide und
wirklich gut.
Wolfgang Steininger

a p r i L

Dass Fuocoammare von Gianfranco Rosi, der vor drei

Jahren mit Sacro GRA Das andere Rom bereits in Venedig mit dem Goldenen Lwen ausgezeichnet worden war,
den Goldenen Bren als bester Film erhielt, unterstreicht
einmal mehr, dass die Berlinale als das politischste unter
den wichtigen Festivals gilt. Rosi erlaubt uns einen Einblick
auf die Insel Lampedusa, seine Einwohner und den stndigen Flchtlingsstrom auf dem Weg von Afrika nach Europa
mit der Zwischenstation auf dieser kleinen Insel. Der Film
zeichnet sich durch eine tiefe Menschlichkeit aus, die auch
knstlerischer Poesie Platz lsst. Auch Smrt u Sarajevu
Tod in Sarajevo, Inhebbek Hedi und A Lullaby
to the Sorrowful Mystery werden zum Panorama
ihrer jeweiligen Gesellschaft. Wobei Letzterer vom Philippinen Lav Diaz es auf Grund seiner Lnge von acht Stunden
schwer haben wird, in unsere Kinos zu kommen. Der AlfredBauer-Preis, mit dem neue Perspektiven der Filmkunst gekrt werden sollen, ist fr einen Ausnahmefilm wie diesen
wie geschaffen. Vertretbar ist sicher auch der Groe Preis
der Jury fr Danis Tanovics Tod in Sarajevo. Nach 2013
fr An Episode in the Life of an Iron Picker kann der
Bosnier diesen Preis wieder mit nach Hause nehmen. Er
wurde auch mit dem Kritiker-Preis (Fipresci) ausgezeichnet.
Der Regiepreis fr die junge Franzsin Mia Hansen-Lve
(L'Avenir) ist absolut gerechtfertigt und auch eine Wrdigung weiblicher Filmemacher. Isabelle Huppert glnzt dabei
in der Hauptrolle als khle Philosophin, der das Leben wegzuschwimmen droht.

g n e r so lo
D a v id Weia genem Anbau
Lieder au

disco, house

FeLiX dA houserAT (eLecTro-NiX, WieN)

MehMeT AcuMA (cLich 81)

sA 02.04.

TechNo, deephouse, MiNiMAL

do 07.04.

eLecTroNic, pop, disco

BjrN BchNer & KLAus rezNiceK

Do, 31. Mrz 2016 20:00 Uhr

Fr, 08. April 2016 20:00 Uhr
Fr, 29. April 2016 20:00 Uhr
Black Box Lounge

crossiNg europe progrAMM-reLeAse-pArTy dj ecLeK Tric

Fr 08.04.

house, disco

sA 09.04.

dArK-Acid-disco

here To sTAy! FriTz pLcKiNger (dAs MArKeT)

perrez (cArAMeLo records) s. hoeLLerMANN (BALANce)

Fr 15.04.

BAss, TechNo

LosT iN LiNz odd (KLuB sir3Ne, WieN)

disco deMoNs & AK A TeLL (BAcKLAB)

sA 16.04.

deephouse, Techhouse

e N T r Y

curLey sue & Lee sTeveNs AK A NeoN AMish

(Luv shAcK records / sprecheN)

Musiktheater Am Volksgarten 1, 4020 Linz

Karten: 0800 218 000 oder www.landestheater-linz.at
Vorauffhrung:

Mi, 30. Mrz 2016 19:30 Uhr

Kunstverein NH10
Schererstrae 18, 4020 Linz
Karten: www.enhazehn.at

Mi 20. so 24.04.

crossiNg europe NighTLiNe AM MedieNdecK

Mo 25.04.

hip hop

crossiNg europe FesTivAL-chiLLouT chiLL-iLL

F r E e

pATricK TesTor (Brise rec., vieNNA) BeTTiNA sTriegL

do 28.04.

posTscripTuM poeTrysLAM

Fr 29.04

iNdie, eLecTro, puNK

MiXTApes! By The LAMiNg hips

sA 30.04.

hip hop

dj Buzz (WA XoLuTioNisTs) & preddy TeNdergrAss

(persoNAL rec.)

www.alles-wagner.at

13

TERMINE BIS:

24.4.2016

TERMINE BIS:

17.4.2016

Karten-Infos: 0732 666 500 | www.theater-phoenix.at

e
is
e
w
r
e
d
n
a
h
t
na
ing
Ephraim Less
von Gotthold
usik
M
it
m
g
un
ss
gekrzte Fa

noch bis 27.

tribnelinz Theater am Sdbahnhofmarkt

Eisenhandstrae 43 | 4020 Linz
TERMINE & INFOS & KARTEN
0699 11 399 844 | karten@tribuene-linz.at
www.tribuene-linz.at
14

April 2016

BANDS &
PARTYS

Jeden Freitag

Nachrichten.

auch in den O

Jetzt neu: Alle Events aus

deiner Region auf wasistlos.at
Open Air Festivals, Konzerte, Musik-Highlights,
die angesagtesten Parties, alle Events aus
deiner Region findest du jetzt ganz einfach per
Handy: Auf wasistlos.at, der einzigen Plattform
mit ALLEN Terminen aus ganz Obersterreich.

Werde auch du Teil unserer Community und

poste deine eigenen Events. Gratis auf

wasistlos.at
15

Moviemento & City-Kino

April 2016

die Spielzeiten und - orte entnehmen Sie bitte

unserem Wochenprogramm, unserer homepage sowie der tagespresse

Filmstarts

FilmBrunch

Sonntags im Moviemento &

Gelben Krokodil

Ab Fr 1. April

Ab Fr 15. April

Der sCHamaNe
UND DIe sCHLaNGe omu

NomaDeN Des HImmeLs omu

El abrazo de la serpiente
co/ve/Ar 2015, 125 min, r: ciro guerra
laufzeit: mindestens 3 Wochen

eDDIe tHe eaGLe

omu

gB/uS 2016, 106 min, r: dexter fletcher

laufzeit: mindestens 4 Wochen

Grsse aUs FUkUsHIma omu

de 2016, 108 min, r: doris drrie
laufzeit: mindestens 3 Wochen

HaNNas
sCHLaFeNDe HUNDe odf

At/de 2015, 124 min, r: Andreas gruber

laufzeit: mindestens 3 Wochen

Ab Fr 8. April

Das LeBeN Ist

keINe GeNeraLproBe odf

At 2016, 90 min, r: nicole Scherg

laufzeit: mindestens 3 Wochen

eIN maNN NameNs ove omu

En man som heter Ove

Se 2015, 116 min, omu, r: hannes holm
laufzeit: mindestens 4 Wochen

FreeHeLD omu

uS 2015, 114 min, r: peter Sollett

laufzeit: mindestens 3 Wochen

UNter Dem saND omu

Sutak
Kg 2015, 81 min, r: mirlan Abdykalykov
laufzeit: mindestens 2 Wochen

Von Fr 20. biS Mo 25. April

CrossING eUrope
FILmFestIvaL 2016
Ab Di 26. April

a War omu

Krigen
dK 2015, 115 min, r: tobias lindholm
laufzeit: mindestens 3 Wochen

DIe kommUNe omu

Kollektivet
dK/Se/nl 2016, 111 min, r: thomas vinterberg
laufzeit: mindestens 3 Wochen

Ab Fr 29. April

BaUerNopFer
spIeL Der kNIGe omu

Pawn Sacric
uS 2014, 115 min, r: edward zwick gorchkow
laufzeit: mindestens 3 Wochen

moNsIeUr CHoCoLat omu

Chocolat
fr 2016, 110 min, r: roschdy zem
laufzeit: mindestens 3 Wochen

eIN HoLoGram
Fr DeN kNIG omu

de/gB 2016, 93 min, r: tom tykwer

laufzeit: mindestens 4 Wochen

WINWIN omu

premieren

Ab Fr 15. April

DIe GeLIeBte Des teUFeLs df

Lda Baarov
cz 2016, 106 min, r: filip renc
laufzeit: mindestens 3 Wochen

FamILIe zU vermIeteN omu

Une famille louer

fr/Be 2015, 96 min, r: jean-pierre Amris
laufzeit: mindestens 4 Wochen

FUtUre BaBy omu

At 2016, 91 min, r: maria Arlamovsky

laufzeit: mindestens 3 Wochen

So 10. April
11.15
maikFer FLieG
11.15
ein mann namens ove
11.30
Das Leben ist keine
GeneraLprobe
13.15
FreeheLD
13.30
Das branDneue testament
13.30
hannas schLaFenDe hunDe
So 17. April
11.15
Das Leben ist keine
GeneraLprobe
11.30
ich bin Dann maL weG
11.30
Future baby
13.15
the Danish GirL
13.30
FamiLie zu vermieten
13.30
Die GeLiebte Des teuFeLs
tischreservierung im gelben Krokodil
dringend empfohlen: 0732/784182

FilmLUNCH

Sonntags im City-Kino & Caf Stern

So 3. April
11.00
spotLiGht
11.15
raum

Under sandet
dK/de 2015, 100 min, r: martin zandvliet
laufzeit: mindestens 3 Wochen

At 2016, 84 min, r: daniel hoesl

laufzeit: mindestens 2 Wochen

So 3. April
11.15
hannas schLaFenDe hunDe
11.30
ich bin Dann maL weG
11.30
birnenkuchen mit LavenDeL
13.15
raum
13.30
eDDie the eaGLe
13.30
Der schamane
unD Die schLanGe

Mi 6. April, 18.30, MoVieMenTo

Das Leben ist keine GeneraLprobe
in Anwesenheit der regisseurin nicole Scherg
und heini Staudinger

Fr 8. April, 20.00, MoVieMenTo

winwin

So 10. April
11.00
the revenant
11.15
LoLo
So 17. April
11.00
FamiLie zu vermieten
11.15
Grsse aus Fukushima
essen inkl. Kuchen & Kaffee nach dem film,
tischreservierung bei der city-Kino-Kassa
dringend empfohlen.

Filmgesprche
mit Markus vorauer

in Anwesenheit des regisseurs daniel hoesl

Fr 1. April, 21.00, MoVieMenTo

son oF sauL
mit der volkshochschule

Babykino

Fr 8. April, 21.00, MoVieMenTo

mustanG

im City-Kino

mit der Arbeiterkammer

Mi 3. April
9.30 brookLyn
10.00 the Danish GirL

Moviemento OK Platz 1, 4020 Linz, 0732/78 40 90

City-Kino Graben 30, 4020 Linz, 0732/77 60 81

www.moviemento.at

sterreichische Post AG/Sponsoring.Post - Verlagspostamt: 4020 Linz, Donau - GZ 02Z031032 S