----------CONTEXTO----------HISTRICO

El Barroco fue un estilo artstico que se desarroll entre finales del siglo XVI/ principios
del XVII y mediados del XVIII. Fue aqulla una poca de gran esplendor en las cortes de
los monarcas europeos, ya que stos regentaban por entonces ms poder que nunca antes:
eran los tiempos del absolutismo, si bien lo que vivi la gente normal fue una gran crisis
econmica generalizada debida a las guerras, los altos impuestos y las malas cosechas,
aunque comenz a fraguarse lentamente una burguesa comerciante, ante todo en
Inglaterra y Pases Bajos. Francia fue de algn modo donde la figura del rey tuvo ms
importancia, al centralizarse frreamente el pas y al ser el reino hegemnico tras la paz de
Westfalia (1648), en la que sali aventajada. Espaa, por el contrario, entr en declive a
todos los niveles. En lo que ahora llamamos Italia haba principados y ciudades libres que
eran el epicentro cultural; asimismo estaba Roma y la Sede Pontificia, que era el gran
ncleo catlico, en contraposicin a lo que ahora es Alemania y pases nrdicos,
protestantes en su mayora. se fue precisamente el escenario del acontecimiento
histrico ms relevante del siglo XVII: la Guerra de los Treinta Aos, cuyo resultado
configurara la Europa poltica posterior, la cultura de cada regin, la economa e, incluso,
la msica, que al fin y al cabo es el objeto de este trabajo.

CULTURAL Y ARTSTICO
Los fenmenos clave para comprender la cultura y el arte barrocos son la Reforma
protestante y la Contrarreforma catlica. Haba una escisin estilstica que an hoy da
podemos visualizar fcilmente comparando iglesias nrdicas con mediterrneas, sin ir ms
lejos en la msica la veremos ms detenidamente en un pargrafo posterior-. Asimismo,
la imprenta haca tiempo que haba influido notablemente en la difusin de la cultura, si
bien no a los niveles actuales ya que el papel era ms caro que hoy en da. Hubo tambin
grandes avances cientficos (a pesar de los curas) que progresivamente desacralizaban tanto
la naturaleza como el cuerpo humano (por ejemplo, los hallazgos de Galileo o Harvey), se
desarroll el mtodo cientfico y se sentaron las bases del racionalismo y del empirismo.
El hombre perda su lugar preeminente en el universo, propio del Renacimiento, y
sucumba a pensamientos de desmesura e irracionalidad, de caos y sinrazn. El mundo
dej de ser luminoso para tener luces, pero tambin muchas sombras. Era la era de la duda
y el contraste, del horror vacui. Y del mecenazgo. Los estamentos superiores tenan dinero
pero necesitaban propaganda; los artistas podan procurrsela y necesitaban apoyo
econmico. Los temas tpicos del Barroco eran la muerte, el paso del tiempo, lo efmero,
lo decadente pero tratado todo con gran artificio y pomposidad. De hecho, la palabra
barroco fue en origen una palabra despectiva que designaba un tipo de arte caprichoso,
grandilocuente y demasiado recargado. Tal vez fue que quien as lo defina era algn
razonable ilustrado
Nocin de belleza y de arte.
Hablando muy a grosso modo, durante dos milenios se haba considerado bello aquello
que era proporcionado, armonioso y adecuado, aunque todava no se consideraba la
belleza como el ideal del objeto artstico, al no existir la esttica como disciplina por
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entonces (sera en el siglo XVIII cuando ocurriera todo esto. La belleza haba sido
considerada anteriormente como una cualidad de la naturaleza ms que del arte) Sin
embargo, esta teora empezara a tambalearse poco a poco. Se empez, all por la era
renacentista y barroca, a venerar la sutileza (muy propio del manierismo), la gracia, la
agudeza, el ingenio, el decoro o incluso el no s qu! Tambin el subjetivismo
comenzaba a parecer una idea menos repudiable, llegando al extremo en los albores del
romanticismo. Y la fantasa fue algo ms a tener en cuenta, ganando protagonismo
conceptos como invencin o maravilla, lo cual podra interpretarse como una cierta
liberacin de la carga mimtica y devolver al arte a la libre e inagotable produccin de
significados. Baltasar Gracin en su obra Agudeza y arte de ingenio (1642), confa la
verdad al arte, es decir, al conjunto de las tcnicas retricas y estilsticas que permiten
entenderla en todos sus matices.
En cuanto al arte, encontramos numerosas clasificaciones de tipos de arte o de qu
disciplinas son artsticas y cules no. Hablando en general, a diferencia de los griegos, los
modernos no consideraban como arte los oficios y ciencias (recordemos que para los
griegos el arte era la techn) La poesa comenz a tratarse como arte; la escultura, si bien
no era an una disciplina unitaria, tambin era arte; la pintura, la msica y el teatro, del
mismo modo. No obstante, ellos vean por un lado las artes del diseo y por otro el
extrao cuerpo de poesa, msica y teatro. No haba un trmino comn. Comenzaron a
hacerse esfuerzos para su creacin en el siglo XVI, pero se vio que el asunto era difcil y
estuvieron con ello dos siglos. Se pensaba que haba alguna afinidad, pero no se saba cul.
En lo que nos concierne, que es la msica (y para no dilatar ms la cuestin), estaba sta
considerada como un arte, aunque cmo de importante y de autnomo? Tambin lo
veremos en este escrito.

MUSICAL
Por fin llegamos a lo que nos interesa aqu, que no es ni ms ni menos que la msica.
Previa a la msica barroca encontramos la msica renacentista. Quin no se ha deleitado
alguna vez con una misa de Palestrina o de Toms Luis de Victoria? Se trataba de una
msica predominantemente vocal y contrapuntstica (al menos la religiosa y oficial), esto
es, que pensaba la msica como lneas meldicas independientes que, respetando ciertas
normas, se superponan, dando as lugar a obras de gran belleza y complejidad, aunque
tena el problema de que la letra muchas veces casi ni se entenda, razn por la cual ms
tarde se compuso de manera ms comprensible para el oyente (vase la famosa ancdota
de la misa del papa Marcelo de Palestrina: ante tanto sonido incomprensible, el papa
pensaba eliminar la msica del culto, y Palestrina compuso esa obra para demostrar que se
puede hacer msica de calidad y con un texto claro) Haba cadencias y formas
establecidas, pero an no se pensaba en acordes (ya veremos que este pensamiento ser
propio del siglo XVIII en adelante). La msica instrumental no constitua el mbito
musical ms importante, pero tambin haba mucha. Los instrumentos eran diferentes de
los actuales. Cuando se compona, no se pensaba en hacerlo para un determinado
instrumento: se interpretaba con el que haba disponible. Las danzas cobraban gran
protagonismo. Por la segunda mitad del siglo XVI las texturas homofnica y
contrapuntstica se encontraban ya mezcladas. Tambin cabe mencionar el hecho de que,
siendo muy propio del renacimiento el querer revivir la antigedad clsica, muchos
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msicos se quedaron con las ganas de emular la msica grecorromana debido a la falta de
documentos musicales de aquella poca. Como tambin leeremos en breve, en el barroco
este rasgo fue algo muy destacado y que creyeron conseguir, basndose en presuntas
pruebas de cmo era la msica antigua (a partir de indagaciones y supuestos de Girolamo
Mei), algunos msicos barrocos. El Barroco hered todos estos conocimientos e intereses,
pero los utiliz de otra manera: se quiso cambiar la textura musical y la forma de concebir
las obras (unas lneas musicales seran ms importantes que otras), al igual que se fue
abriendo a las disonancias y recursos armnicos en general que antes hubieran sido
impensables.
Centrmonos ya, pues, en el fascinante mundo de la esttica musical barroca.

-------------LA MSICA BARROCA-------------CONCEPTOS BSICOS

CRONOLOGA
No hay una cronologa unnimemente reconocida en cuanto al inicio y fin del Barroco, as
como tampoco de sus subdivisiones temporales. Lo ms comn es sealar 1600 como
la fecha de inicio, al ser el ao en que se estren la primera pera (drama musical lo
llamaban) que conservamos (que no la primera que existi): Eurdice, de Jacopo Peri; y
1750 como fin, al ser la fecha en que falleci Johann Sebastian Bach, el mejor compositor
del estilo y ltimo estertor del mismo; no obstante, no dejan de ser las fronteras
artificiales de un proceso lento. Los musiclogos ms importantes coinciden en hablar de
tres periodos dentro del estilo barroco, pero hay divergencias en las fechas. Bukofzer,
especificando que se refiere a Italia por ser donde se desarrolla ms intensamente el estilo,
sugiere que la primera fase abarcara de 1580 a 1630, en la cual predomina la oposicin al
contrapunto y la interpretacin violenta de los textos, utilizando as el recitado afectivo de
ritmo libre y la disonancia, con armonas experimentales y pretonales (cuasi modales), y
predominio de la msica vocal. De 1630 a 1680 encontraramos el estilo del bel canto,
con diferenciacin entre aria y recitativo, una tonalidad an sin establecer del todo pero
ms desarrollada, un uso ms controlado de las disonancias, y una msica instrumental de
parecida importancia a la vocal. Por ltimo, de 1680 a 1730 o barroco tardo, tendramos
una tonalidad establecida, formas musicales de grandes dimensiones, y una gran
importancia de la msica instrumental. Sin embargo, por ejemplo Palisca, otro gran
estudioso del tema, difiere en las fechas y en los rasgos a destacar: desde 1550 ms o
menos a 1640 estara la primera fase, la segunda de 1640 a 1690, y la ltima de 1690 a
1740, esta ltima menos emotiva y ms calculadora. Quedmonos pues, a modo de
resumen, con que el Barroco en msica comienza a finales del XVI/ principios del XVII,
finaliza con Bach, y va de ms rudimentario y experimental a ms concreto y preparado.

CARACTERSTICAS GENERALES
A continuacin veamos los rasgos ms destacados del estilo. Lo haremos atendiendo a
variables que configuran el discurso musical para as llevarlo a cabo de una manera ms
organizada.
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Notacin.
La notacin era parecida a la actual, aunque no idntica. Haca tiempo que el pentagrama
era utilizado, as como las figuras rtmicas que conocemos. Las claves que se usaban se
utilizan tambin hoy en da, aunque con mayor variedad: actualmente casi todo est o en
clave de sol o en clave de fa, pero en el siglo XVII era ms frecuente usar las claves de do
(aparte de las de sol o fa), que ahora se usan muy poco. No se sealaban tanto las
indicaciones de tempo, intensidad, articulacin, etc.: se daba por hecho que el intrprete
sabra qu hacer.
El bajo continuo.
A diferencia de la msica posterior, en el Barroco no estaban siempre todas las notas
indicadas. Fue por esta poca cuando se populariz el uso del bajo continuo, sistema por
el cual el compositor escriba la/s meloda/s y la lnea del bajo, pero dejaba a los
intrpretes el relleno de los acordes y voces interiores apropiadas. Cuando los acordes a
interpretar no eran los obvios (trada diatnico en estado fundamental), el compositor
sola aadir cifras encima o debajo del bajo que indicaban las notas adecuadas. Esta forma
de notacin era el bajo cifrado, la cual se fue fraguando progresivamente: al inicio del
Barroco no se indicaban las cifras.
La adopcin del bajo continuo no es uniformemente rpida y generalizada por doquier en
Europa (en Francia, por ejemplo, las primeras impresiones con bajo continuo aparecen
medio siglo despus que en Italia: la Pathodia sacra et profana del holands Constantijn
Huygens es de 1647; los Cantica sacra, de Henry Du Mont, de 1652). Pero a partir del
primer decenio circulan en Italia los pequeos tratados que explican principios y
rudimentos, si bien es cierto que por lo general iban dirigidos a intrpretes y no a
compositores.
Ornamentacin.
.A las melodas haba que aadirles ornamentos tambin. El Barroco fue una poca muy
prolfica en lo que a ornatos se refiere. Los haba de muchos tipos (trino, mordente tanto
ascendente como descendente- , doble cadencia con mordente, etc.) y al principio
(Renacimiento y Barroco temprano) se dejaba ms de manos del intrprete, quien deba
suponer lo que correspondera en cada ocasin; sin embargo, fue tal el abuso por parte de
stos, que los compositores optaron cada vez ms por especificar ellos mismos dnde y
qu ornamentos queran. Tambin se escribieron numerosos tratados y tablas explicativas
con ese fin, y variaban tanto en funcin del compositor como del contexto: aunque el
autor especificase algo, haba que llevarlo a cabo as o no dependiendo del tempo y de la
duracin de la nota ornamentada. A pesar de todo esto, se sigui dejando cierta parte de la
tarea al intrprete.
El intrprete
Y es que el intrprete tena un papel fundamental entonces (ahora tambin lo tiene, pero
ms a nivel expresivo que compositivo). Del intrprete se esperaba que supiera manejarse
con el bajo cifrado, que ornamentara siguiendo el estilo y las pautas del compositor pero
que tambin supiera aadir notas de su propia cosecha, sin haber nada indicado: no slo
estaba permitido sino que era lo adecuado. Incluso era comn que hubiera pasajes en los
que se dejaba al intrprete improvisar libremente. Este tipo de atributos dejaron de ser
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esperados cada vez ms, hasta que en el Romanticismo y dems corrientes de los siglos
XIX y principios del XX estaba absolutamente todo indicado en la partitura (si bien es
cierto que en las msicas vanguardistas y de finales del XX ya se retornaba a dar libertad
en ciertos pasajes a los intrpretes)
La diferencia de estilos
El terico italiano Angelo Berardi expresa dicha diferencia estilstica al afirmar en su obra
Miscellanea musicale (1689) que los compositores del siglo XVI posean una sola
prctica, la prima prattica, y un solo estilo, el eclesistico, mientras que los compositores
del XVII dominan tanto la prima prattica o antigua como la seconda prattica o moderna
y hacen uso de tres estilos: el eclesistico, el camerstico y el teatral. De todo esto
hablaremos con mayor profundidad en apartados venideros.
Ley del contraste
El Barroco significa contraposicin de elementos contrarios: el contraste entre un solista y
un coro, entre un primer y un segundo coro, entre la parte vocal y la instrumental. Ese
contraste se traduce asimismo en la oposicin de tempo (Allegro-Lento) o en la dinmica
(Piano-Forte) De esa contraposicin tan variada se vale la esttica del Barroco para
otorgar un sentido dramtico a la msica que tiene su parangn en la pintura de la poca
con la tcnica del claroscuro.
La expresin de los afectos
Sobre esto hablaremos por extenso ms adelante. Valga ahora mencionar que era
ampliamente extendida la creencia de que la msica haba de suscitar emociones muy
concretas con efectos definidos.
Tonalidad

Qu es
Lo que voy a explicar ahora es difcil para el lector profano, pero considero que es
importante entenderlo para comprender del todo el cambio profundo que se llev a cabo
en el Barroco.
La tonalidad es un sistema de relaciones jerrquicas definidas entre notas musicales que
estn a distancias determinadas de una tnica o centro tonal. Cada acorde trada en
estado fundamental formado a partir de cada una de las notas de la tonalidad tiene una
funcin concreta, esto es, un grado (no confundir el fenmeno de la tonalidad con la
tonalidad como conjunto de alteraciones -sostenidos, bemoles- o clave -por ejemplo, la
tonalidad de Fa Mayor, que tiene un bemol- ). Haciendo una analoga, la tonalidad como
sistema sera un sistema planetario cualquiera, y la tonalidad como una clave concreta sera
por ejemplo el Sistema Solar. El I grado (la tnica) sera la estrella; el V (la dominante)
y el IV (la subdominante) seran los planetas ms importantes, muy atrados por la estrella
y equilibran el sistema diametralmente, por as decir. Los dems grados (II, III, VI el VII
no cuenta porque es como un V-) seran los dems planetas. El V y el VII (y es esto por
lo que se caracteriza la msica tonal) tendran dentro de s a la nota que, con diferencia, es
ms atrada hacia el I: la sensible, que est a un semitono por debajo de la nota de
referencia de la tonalidad. Por ejemplo: en Do Mayor, las notas con las que jugamos son
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do-re-mi-fa-sol-la-si; el I grado sera el acorde trada formado a partir de do: do-mi-sol; el

IV fa-la-do, y el V sol-si-re. El si es la nota sensible, y como el VII (si-re-fa) la contiene,
al igual que el V, ambos tienen funcin dominante (el III es mi-sol-si, pero con slo orlo
veremos que no sufre una atraccin hacia el I tan grande) El asunto de la sensible es lo que
define mayormente a la msica tonal.

Antecedentes y evolucin
Y a qu ha venido todo este lo? Pues a que no fue slo Newton el que pens en fuerzas
gravitacionales en el siglo XVII: tambin los msicos barrocos le dieron vueltas al asunto.
Antes de ellos no se conceba la msica como basada en tonalidades. De hecho, durante el
Barroco todava encontramos numerosas obras escritas en modos. La msica modal era
la msica propia del Medievo y del Renacimiento, incluso del mundo griego. En el
Barroco, dentro de la tonalidad se habla de modo mayor o menor, en funcin de si la
tercera nota de la escala est a dos tonos o a tono y medio de la nota de la tonalidad, pero
no deja de ser msica tonal. En la modalidad tal cual, no existe la sensible. Hay, digamos,
dos notas ms importantes que las dems, pero en general lo que importa es la distancia
entre las notas entre s, nada ms.
De esta manera, poco a poco se fue pasando de la modalidad a la tonalidad como manera
de concebir la msica. Insisto: poco a poco; de hecho, como ya deca, dentro de la
tonalidad seguimos encontrando el modo mayor y el menor, que al fin y al cabo no dejan
de ser modos. Estos modos seran como un resumen, un conglomerado de los antiguos
modos, el mayor reuniendo las caractersticas del jnico, el lidio y el mixolidio, y el menor
tomando del frigio, drico y elico (no voy a entrar ms en detalles por motivos obvios)
Eso s, la era del Barroco, sobretodo del temprano, fue muy experimental, y al analizar
obras de entonces en muchas ocasiones nos vemos impedidos a dar una explicacin
sencilla a lo que encontramos escrito. A finales del Barroco la tonalidad estar ya
establecida y en la poca posterior, con el Clasicismo y el estilo galante, veremos la
tonalidad total y absolutamente consolidada.

Fsica
Un gran tratadista que fue fundamental a la hora de establecer la tonalidad fue Gioseffo
Zarlino (1517- 1599). Maestro de capilla de San Marcos de Venecia, fue el terico
musical ms destacado del Renacimiento. Trabaj en una escala basndose en la de
Aristxeno de Tarento (discpulo de Aristteles, filsofo y msico griego del 350 a.C.)
llegando a las mismas conclusiones a las que haba llegado aqul. Sus reflexiones ms
relevantes fueron pensar el intervalo de tercera como el ms importante para la armona,
habl de dividir la escala en doce intervalos, y dict
normas para el contrapunto propias de lo que luego se
llamara la pprimera prctica (sobre esto hablaremos
ms adelante). Sus teoras fueron una base importante
para la armona moderna: utiliz la serie armnica para
justificar la trada mayor y los modos mayores y
menores de manera matemtica, basada en la naturaleza.
La serie armnica es un fenmeno fsico por el cual una
nota al vibrar, no slo suena ella de forma pura por as
decir sino que provoca armnicos, esto es, otras notas
derivadas, a partir de razones aritmticas. De esta
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