LYHYT KATSAUS PERULAISEN OOPPERAN HISTORIAAN

Clara Petrozzi-Stubin
Ooppera ja muut musiikkiteatterin lajit ovat olleet vuosisatojen ajan erittin suosittuja Perussa siit
asti, kun ne tulivat espanjalaisten mukaan maahan. Viel tn pivn oopperalla ja zarzuelalla,
puheosuuksia sisltvll musiikkiteatterilajilla, on oma uskollinen yleisns, joka on vain osittain
sama kuin muilla lnsimaisen taidemusiikin muodoilla. Kansallinen oopperatuotanto ksitt useita
teoksia, mutta niit ei esitet eivtk ne ole muusikoiden saatavilla; tss on ers trke tehtv
perulaiselle musiikkitieteelle.
Oopperan historian juuret Perussa ulottuvat Renessanssin espanjalaiseen teatteriin, johon
musiikkinumerot kuuluivat kiintesti. Teatterikappaleisin piti aina svelt uutta musiikkia
alkusoittoon, vlisoittoihin ja muihin numeroihin. Vhitellen niist tuli lpisvellettyj teoksia.
Varsinaisesti puhutaan espanjalaisesta oopperasta vasta vuodesta 1660; kuitenkin, monet ajan
teatteriteokset olivat kytnnss oopperoita, kytten pitki laulettuja osia, kuoroja ja
soitinmusiikkia. (Estenssoro 1989, 41.) Perussa musiikkiteatteria harjoiteltiin hyvin varhain, ja jo
1600-luvulla esiintyi Limassa suuri mr teatteriseurueita (Stevenson 1976, 3940). Teatterissa
musiikin merkitys kasvoi jatkuvasti, ja musiikkiteatteriteoksia esitettiin vuosisadan lopulla jopa
yksityisiss kodeissa (Quezada 1985, 84).
Siirtomaakauden aikana musiikki oli usein sidoksissa teatteriin, joko vlisoittoina tai osana teoksen
dramaattista toimintaa. Jopa kirkollisessa musiikissa oli draamallinen elementti lsn. Suurissa
juhlissa jrjestettiin uskonnollisia nytelmi, symboleja ksittelevi jumalallisia komedioita,
passioita ja auto sacramental- nimisi yksiosaisia teoksia, joita esitettiin krryjen pll.
Teatterispektaakkeleita

jrjestettiin

isoissa

kaupungeissa:

Limassa,

entisess

Inkojen

pkaupungissa Cuzcossa ja mahdollisesti mys muissa trkeiss keskuksissa. Oopperat ja lyyriset

komediat olivat kiinte osa juhlia ja usein niiden loppuhuipennus. 1672 esitettiin Limassa yhdeksn
kertaa uskonnollinen draama El Arca de No Antonio Martnez de Menesesin librettoon. Se sislsi
nyttmkoneita, pukuja, valaistusta sek useita nyttmtaustan vaihtoja. (Stevenson 1959, 113.)
1689 esitettiin Lorenzo de Llamosasin zarzuelaa Tambin se vengan los dioses juhlistaakseen
varakuninkaan Monclovan herttuan pojan syntym. (Estenssoro 1989, 42.) Mys Cuzcossa
esitettiin 1600- ja 1700-luvuilla useita komedioita musiikin kanssa (Stevenson 1976, 6061).

Estenssoro (1989, 40) ehdottaa kolme trke hetke Liman maallisen musiikin kehityksess.
Vuoteen 1762 harjoiteltiin hovimusiikkia, johon kansa psi osalliseksi ainoastaan isojen juhlien
aikana. Silloin tllin killat jrjestivt oopperaesityksi juhliin. Vuodesta 1762 oopperasesongit
alkoivat Coliseo- nimisess teatterissa. Vuodesta 1814 alkoivat julkiset musiikkiesitykset, jotka
eivt ole sidottuja dramaattiseen toimintaan, vaikka niiss esitettiin mys oopperanumeroita.
Vuonna 1701 sai kantaesityksens Limassa Amerikan ensimminen silynyt ooppera, La prpura
de la rosa espanjalaisen Caldern de la Barcan librettoon, jonka svelsi niin ikn espanjalainen
Toms de Torrejn y Velasco (16441728), Liman katedraalin kapellimestari. Teos kuuluu
espanjalaiseen oopperatyyppiin: sill ei ole erillisi numeroita, ja se kytt melodista recitativoa ja
jokaista henkilhahmoa identifioivia ritornelloja. Teos on metsstysaiheinen ja mytologinen,
phenkilin Venus ja Adonis. Ooppera edellytt ainakin kolme nyttm: sisinen, ulkoinen ja
ylpuoleinen. Jotkut kuorot, trumpetti- ja rumpuosuudet soivat nyttmn ulkopuolella. Laulajat
muodostavat mm. duoja, kvartetteja ja septetin (Stevenson 1959, 120121). Oopperaa on esitetty
viime vuosina, esimerkiksi vuonna 1994 Minneapoliksessa (Russell 1995).
Borbonien nousu Espanjan valtaistuimelle tarkoitti kuitenkin espanjalaisen oopperan katoaminen
italialaisen hyvksi. Vuonna 1708 saapui Limaan italialainen sveltj Roque Cerutti (16881760),
joka toi italialaisen tyylin perulaiseen musiikkiin. Trkeit uudistuksia olivat esimerkiksi recitativo
accompagnaton, aria da capon ja viulun kytt. (Estenssoro 1989, 43). Hn svelsi samana vuonna
oopperan El mejor escudo de Perseo varakuninkaan Manuel de Omsin tekstiin. Vuonna 1711 hn
todennkisesti svelsi musiikin Pedro Peralta Barnuevon oopperaan Triunfos de amor y poder ja
saman kirjoittajan kokonaan laulettuun komediaan Afectos vencen finezas (1720). (Stevenson 1976,
5455.) Joistakin tmn ajan teoksista on silynyt katkelmia.
Vuonna 1762 alkoi Limassa ensimminen oopperasesonki Coliseo de comedias- teatterissa.
Musiikin johtaja oli italialainen Bartolom Massa (17211799). Muutos oli merkittv: ooppera,
joka thn asti oli aina ollut osa juhlaa, itsenistyi siit kontekstista; esityspaikka muutti aukiosta tai
palatsin puistosta sistiloihin, joissa oli erilaisia kyttytymissntj. Esitys ei ollut en julkinen,
vaan kuka vain sai nauttia siit, kunhan maksoi psylipun; vaikka oopperoita esitettiin jatkossakin
juhlien aikana. (Estenssoro 1989, 46.) Massan seurue koostui osittain italialaisista muusikoista.
Repertuaarissa oli italialaistyyppisi oopperoita, mys Massan itsen sveltmi, espanjankielisill
teksteill (Stevenson 1976, 64). Italialainen ooppera saavutti heti suuren suosion. Espanjalaista
musiikkia edusti jatkossa tonadilla, pienimuotoisempi koominen ja kansanomainen laji, joka oli
2

suosiossa Espanjassa 1760 ja 1800 vlisen aikana, sek zarzuela. (Estenssoro 1989, 47.) Tonadilla
sislsi alusta alkaen paikallisia svelmi ja lauluja kuten yarav, ja erilaisia tansseja.
1700-luvun loppupuolella valistuksen ideat ja estetiikka saapuivat maahan vhitellen. Kriittinen
asenne musiikkia ja teatteriesityst kohtaan alkoi nky lehtikirjoituksissa. Yleis jakaantui, ainakin
valistuneiden ajattelijoiden mukaan, sivistyneeseen ja tietmttmn yleisn. Valistunut osa yritti
kaikin voimin sivist kansaa ja puolustaa makunsa. Vuonna 1812 alkoi toinen italialaisen oopperan
sesonki italialaisen Andrs Bolognesin (179?1834) toimesta, jossa esitettiin esimerkiksi
Cimarosan, Paisiellon, Tarchin ja Pergolesin teoksia. Bolognesi, joka oli samalla Liman katedraalin
viimeisi kapellimestareita, oli trke hahmo paikallisen oopperakulttuurin kehittmisess.
Oopperaesitysten vliss esitettiin edelleen komedioita ja niiden yhteydess tonadilloja. (Estenssoro
1989, 48.) Kansa vaati koomisia teoksia, joissa olisi paljon nyttmefekteja kuten ilmestymisi ja
ilmalentoja, ja sivistyneist halusi oopperaa. Oopperoita esitettiin kuitenkin vhemmn, etenkin
erilliset numerot vliajoilla ja resitaaleissa. (Id., 52.)
Itsenisyyden aikana (1821) oli lyhyt sveltjien ja paikallisten aiheiden kukoistuskausi.
Uusklassismin ihanteita ajavat ajattelijat torjuivat silti nationalistisia svellyksi, koska pitivt niit
kansanomaisina, tukien tten tahtomattaan sek ulkomaalaisia sveltji ett ulkokohtaista
virtuoosisuutta. Tonadillan ja kansanomaisen tyylin virtaus jatkoi kuitenkin vahvana noin vuoteen
1840, jolloin italialainen ooppera ja virtuoosimaisen esittjn kultti sivuuttivat niit (Estenssoro
1989, 59).
Itsenisyyden jlkeen Liman aristokraattien musiikkielm oli hyvin aktiivinen. Filharmonisia
yhdistyksi perustettiin jatkuvasti, ja heidn tapahtumansa sislsivt usein konserttien lisksi
ruokailua ja tanssia. Vokaalimusiikilla oli trkein asema, kuten oli ollut siirtomaakaudellakin
(Quezada 1985, 112), ja italialainen ooppera silytti hegemoniansa. Oopperoita ei ainoastaan
esitetty teatterissa: oopperoiden alkusoitot ja aariat kuunneltiin konserteissa, ja erilaiset yhtyeet
soittivat oopperasovituksia ja transkriptioita. Mys kaksi- ja neliktiset pianoversiot soitettiin
kodeissa. Suosittuja sveltji olivat muiden muassa Donizetti ja myhemmin Verdi. Ulkomaalaisia
artisteja alkoi saapua maahan, kunnes vuosisadan puolessavliss suurin osa trkeist Liman
muusikoista oli ulkomaalaisia. (Barbacci 1949, 421424 ja muita kohtia.)
Uusklassisen estetiikan vistytty ooppera kukoisti jlleen. Vuosisadan puolivliss Rossini oli
suosituin sveltj kaikissa Latinalaisen Amerikan kaupungeissa. Samoihin aikoihin alkoi esittjien
3

ihailu, kunnioittaminen ja jopa palvonta, joka saavutti vlill uskomattomia mittoja, Estenssoron
(1989, 50) mukaan sveltmisen kustannuksella. Esimerkiksi Limassa sopraano Luisa Marchettin
esiintyminen aiheutti vuonna 1869 divan reitin katujen koristelua, sellaista ruuhkaa teatterin ovella
josta selvisi ainoastaan nyrkein, sek laulajan kruunaamista kansallislaulun soidessa taustalla. Ers
laulajan ihailija teetti 5000 hopeakolikkoa teatteriyleislle heiteltviksi. (Raygada 1963, 910.)
Aristokraatit suosivat ulkomaalaisia sveltji ja esittji statussymboleina. Tn taloudellisen
nousun aikana musiikkielm oli kuumeinen: rakennettiin useita teattereita, oopperaseurueet
vierailivat tihesti, ja perustettiin musiikkikustantamo Casa Ricordi de Lima (1843). (Iturriaga y
Estenssoro 115116.)
Ulkomaiset sveltjt olivat ensimmiset, jotka ottivat paikallisia aiheita ja teemoja kyttn
svellyksissn. Jo aikaisemmin Peru oli ollut oopperoiden kirjallisena aiheena, esimerkiksi JeanPhilippe Rameaun (16831764) Les Indes galantesissa (1735). 1800-luvun puolessavliss
vierailivat Limassa pianistit Henri Herz ja Louis Moreau Gottschalk, jotka svelsivt ja soittivat
perulaisia teemoja sisltvi kappaleita. Ensimminen maassa svelletty ooppera, jolla oli
paikallinen aihe, oli italialaisen Carlos Enrique Pastan (18171898) Atahualpa (1877).
Ruotsalaissyntyinen klarinetisti ja soittokuntien johtaja Carlos Juan Eklund suunnitteli oopperan La
conquista del Per, joka ji keskeneriseksi. Zarzuelojen kansallinen tuotanto jatkoi 1800-luvulla ja
ainakin 1900-luvun alkupuolella.
Tyynenmeren sota (18791884) Perun ja Chilen vlill oli perulaiselle kulttuurielmlle katastrofi,
joka aiheutti oman identiteetin pohtimista. Tmn ajan trkein sveltj, Jos Mara Valle Riestra
(18591925) aloitti sodan aikana oopperansa Ollanta (ensimminen versio 1900, toinen 1920),
jossa hn yhdist perulaisia melodioita ja italialaisen oopperan piirteit. Pinilla (1985, 138) lyt
hnen tyylissn mys Wagnerin musiikin vaikutteita. Hn svelsi mys yhden nytksen toiseen
oopperaan, Atahualpaan.
1900-luvun alussa alettiin tutkia Andien musiikkia. Erityisesti Cuzcossa ylluokka alkoi kiinnostua
omasta identiteetistn ja menneisyydestn, ja alkoi pit kansanmusiikkia ei primitiivisen, vaan
tutkimisen ja harjoittamisen arvoisena; tll kirjoitettiin ensimminen perulaista musiikkia
ksittelev vitskirjaa vuonna 1898. Samassa kaupungissa jrjestettiin thn aikaan
ketsuankielisi draamoja musiikin kanssa, ja Inkataiteen ryhm, johon kuului muusikoita ja
tanssijoita, kiersi lhimaat esittmll Andien musiikkia. Myhemmin, 1920-luvulla indigenismo-

liike toi alkuperiskulttuurien saavutuksia pkaupungin taiteilijoiden tietoon, samalla kun protestoi
niden kansojen sorrettua asemaa vastaan.
Daniel Aloma Robles (18711942) kersi suuri joukko kansan- ja perinnemusiikkimelodioita,
luokitteli niit sek piti niist esitelmi ja yleisluentoja. Hn asui joitakin vuosia Yhdysvalloissa,
miss hn teki useita nitteit kermstn materiaalista. Aloma Robles teki luonnoksia
oopperaan Illa Coriin, mutta ei saanut valmiiksi kuin katkelmia. Hnen tunnetuin teoksensa on
zarzuela El cndor pasa (1913), jonka libretto vastusti Yhdysvaltojen imperialismia ja oli siten
poliittisen musiikin edellkvij maassa. Teoksen ers teema on tullut tutuksi Simon & Garfunkelin
esittmn; sekin on Roblesin muunnelma perulaisesta kansanmelodiasta.
Muita oopperasveltji vuosisadan alkupuolella olivat Ernesto Lpez Mindreau (18921972)
teoksillaan Cajamarca ja Francisco Pizarro, Mariano Bjar Pacheco (18931969) oopperoillaan
Melgar ja El pueblo del sol, Policarpo Caballero (19011973) teoksellaan Ito-krosnipa, Carlos
Valderrama (18871950) oopperallaan Inti Raymi, Enrique Fava Ninci (18831949) Nuncialla,
Napoleone Maffezzoli (186219?) teoksillaan Arte ed Amore (1901), Francesca da Rimini (1904),
Daniela (1908), Vanozza (1910), Rafaello ja Anime Gemelle, ja Jos Benigno Ugarte (18571919)
oopperallaan El lago de amor. Luis Pacheco de Cspedes (18901984) esitti koomisen oopperansa
Le Masque et la Rose (1925) Ranskassa, Rouenin teatterissa (Raygada 1963, 49). Kaikki nm
teokset ovat jneet unohduksiin; ainoastaan Lpez Mindreaun Cajamarcaa on kerran esitetty
2000-luvun alussa konserttiversiona. Se on mys ainoa, josta on nite olemassa. Vuosisadan toinen
ja kolmas vuosikymmen olivat Raygadan (1956, 52) mukaan kansallisen zarzuelan ja revistan kultaaikaa.
Toisen maailmansodan aikana ja sen jlkeen useat eurooppalaiset muusikot saapuivat Peruun. Heill
oli suuri vaikutus maan musiikkielmn, muun muassa Kansallisen sinfoniaorkesterin syntyyn
(1938). Tn aikana perustettiin tai virallistettiin mys muita taidemusiikin instituutioita:
konservatorioita ja orkestereita, niin Limassa kuin muissa isoimmissa kaupungeissa. Tiettvsti
ainoa ooppera tlt ajalta oli Milanossa opiskelleen Renzo Bracescon (18881982) Atahualpa,
Luigi Orsinin tekstiin (Raygada 195657, 66).
Ensimminen Perussa opiskellut sveltjsukupolvi astui musiikkielmn 1950-luvulla ja jatkoi
opiskeluaan ulkomailla, miss se tutustui erilaisiin avantgardistisiin virtauksiin. Ooppera, kuten
muut perinteiset lajit, ei ollut suosiossa perulaisten avantgardesveltjien keskuudessa 1960-luvulla.
5

Sen sijaan he kirjoittivat teoksia, jotka yhdistivt musiikkia, teksti, valaistusta, ja joskus mys
vaatetusta, liikett tai tanssia ja muita nyttmllisi elementtej, kuten Csar Bolaoksen (s. 1931)
I-10-A1FG/Mn1/1 (1969). Leopoldo La Rosa (s.1931) svelsi aleatorisia teoksia jotka sislsivt
musiikkiteatterielementtej, improvisointia ja performanssia.
1970- ja etenkin 1980-luvulla pluralismin saapumisen myt useat sveltjt palasivat
perinteisimpiin lajeihin. Osasyyn thn saattoi olla vanhan musiikin liikkeen saapuminen Peruun,
ja maan siirtomaakauden musiikin tutkimuksen edistys. 50-luvun sukupolven edustajista kukaan ei
ole sveltnyt oopperoita. Nuoremmista sveltjist Pedro Seiji Asato (s. 1941) palasi tonaaliseen
kieleen sarjallisen kauden jlkeen ja svelsi oopperan Segismundo (1981). Dante Valdez (s. 1964)
opiskeli Arequipassa ja myhemmin Pietarissa Venjll. Hn on sveltnyt oopperan Esperanza
andina (1988). Luis Edmundo Ochoa (s. 1964) on opiskellut Cuzcossa ja Brasiliassa; hn on
kirjoittanut oopperan Manco Inka (2007) ja operetin Il metallico amore (2003).
1990- ja 2000-luvulla on aloittanut toimintansa mrllisesti thn asti suurin perulainen
sveltjsukupolvi. Monet heist opiskelevat tai tyskentelevt ulkomailla. Vaikka muita oopperoita
ei ole viime vuosina kirjoitettu, jotkut nuoret sveltjt ovat keskittyneet kirjoittamaan musiikkia
elokuviin ja teatteriteoksiin. Esimerkiksi Francesca Robbiano (s. 1980) on sveltnyt musiikin
useaan teatteriteokseen, ja Antonio Gervasoni (s. 1973) on tehnyt musiikkia useaan perulaiseen
elokuvaan ja neljn teatteriteokseen.
Perussa on katkeamaton oopperaperinne ja toimiva yksityinen oopperayhdistys, joka jrjest
oopperasesonkeja. Mys muut musiikkiteatterilajit ovat yleens yleisn suosiossa. Kuitenkin
maassa on ollut ilmeisesti hyvin vhn mielenkiintoa nit omia kansallisia teoksia kohtaan, jotka
ansaitsisivat tulla esitetyiksi sek kunnollisen edition ja tallenteen. Ainoastaan siirtomaa-ajan
oopperoissa olisi paljon tutkittavaa, samoin 1800-luvun teoksissa. Esitetty ohjelmisto ei sisll
myskn muiden maiden nykyoopperoita, ei edes 1900-luvun teoksia.
LHTEET
Barbacci, Rodolfo 1949. Apuntes para un diccionario biogrfico musical peruano. Fnix 6, 414
510.
Estenssoro, Juan Carlos 1989. Msica y sociedad coloniales. Lima 16801830. Lima: Editorial
Colmillo Blanco.
6

Iturriaga, Enrique ja Estenssoro, Juan Carlos 1985. Emancipacin y Repblica: siglo XIX. La
msica en el Per. Lima: Patronato Popular y Porvenir pro Msica Clsica. 103124.
Pinilla, Enrique 1985. La msica en el siglo XX. La msica en el Per. Lima: Patronato Popular y
Porvenir pro Msica Clsica. 125213.
Quezada, Jos 1985. La msica en el virreinato. La msica en el Per. Lima: Patronato Popular y
Porvenir pro Msica Clsica. 65102.
Raygada, Carlos 195657. Gua Musical del Per. 1. Parte. Fnix (Biblioteca Nacional, Lima) 12,
377.
----1963. Gua Musical del Per. 2 parte. Fnix (Biblioteca Nacional, Lima) 13, 182.
Russell, Craig 1995. A Review of Ex Machinas Production of Torrejn y Velascos La Prpura de
la

Rosa.

International

Hispanic

Music

Study

Group

Newsletter

(2).

Online:

http://www.dartmouth.edu/~hispanic/purpura.html, 19.2.2009.
Stevenson, Robert 1959. The Music of Peru. Aboriginal and Viceroyal Epochs. Washington: Pan
American Union.
----1976. Estudio preliminar. La prpura de la rosa. Toms de Torrejn y Velasco. Lima: Instituto
Nacional de Cultura, Biblioteca Nacional.