Ville Tolvanen

Bluesharjoituksia pianolle New Orleans- ja

Chicago-perinteiden hengess
Etydej ja vinkkej edistyneemmille, bluesista
kiinnostuneille pianisteille

Metropolia Ammattikorkeakoulu
Musiikkipedagogi (AMK)
Pop/jazz-musiikin koulutusohjelma
Opinnytety
20.11.2013

Tiivistelm

Sivumr
Aika

Ville Tolvanen
Bluesharjoituksia pianolle New Orleans- ja
Chicago-perinteiden hengess
33 sivua + 11 liitett ja niteliite
20.11.2013

Tutkinto

Musiikkipedagogi (AMK)

Koulutusohjelma

Pop/jazz-musiikin koulutusohjelma

Suuntautumisvaihtoehto

Soitonopettaja

Ohjaaja(t)

Lehtori Jukka Visnen

Lehtori Ari-Pekka Korhonen

Tekij(t)
Otsikko

Tyn tavoitteena oli selvitt, voiko New Orleans- ja Chicago-perinteiden pianobluesissa

esiintyvi ilmiit eritell harjoitusetydeiksi. Bluesin ollessa posin kuulonvarainen perinne, halusin tiet onko svelkieli nuotinnettavissa yksinkertaistamatta sit liikaa, nuottimateriaalin silyess lukukelpoisena.
Menetelmn kytin oman soiton analysointia, sill olen itse ollut kiinnostunut pianobluesista useita vuosia. Erittelin omassa soitossani esiintyvi ilmiit ja tystin niist harjoitusetydej. Sen jlkeen pyrin lytmn samantyyppisten ilmiiden kytt bluespianon
mestarien levytyksilt viitteeksi. Tekstiosuudessa kokosin vinkkej harjoitusten soittoon, ja
hain mielipiteilleni vahvistusta alan oppimateriaalista ja julkaisuista. Liitin tyhni mys
luvut, jotka esittelevt bluespianon historiaa ja olemassa olevaa, mielestni laadukasta,
opintomateriaalia.
Tyn tuloksena syntyi esitysohjeineen yhdeksn etydi, jotka keskittyvt eri bluespianoilmiiden harjoitteluun. Ne lytyvt tyni liitteist nuottimateriaalina sek itse soittaminani
esimerkkein, jotka latasin Youtubeen. Lisksi liitin mukaan kaksi tekemni transkriptiota
omien esikuvieni Albert Ammonsin ja Dr. Johnin levytyksist, jotka sisltvt saman tyyppist svelkielt. Tyt voi kytt itseopiskeluun, tai opettajan oppimateriaalina edistyneempien oppilaiden opetuksessa.
Tyn tavoite onnistui mielestni, koska harjoitusetydit kuulostavat niteliitteess tyylinmukaisilta, vaikka nuottikuvan luettavuuden takia olenkin yksinkertaistanut joitakin ilmiit.
Tyyliin perehtymttmlle lienee helpompaa lhesty pianobluesin svelkielt eriteltyjen
harjoitusten ollessa levymateriaalin tukena.

Avainsanat

blues, piano, pianoblues, New Orleans, Chicago, etydi

Abstract

Number of Pages
Date

Ville Tolvanen
Blues Piano Exercises Based on New Orleans and Chicago
Traditions
33 pages + 12 appendices
20 November 2013

Degree

Bachelor of Music Education

Degree Programme

Pop & Jazz Music

Specialisation option

Music Teacher

Instructor(s)

Jukka Visnen, M.Mus,

Ari-Pekka Korhonen, M.Mus

Author(s)
Title

The purpose of this study was to find out, if the musical language of New Orleans and Chicago blues piano traditions can be broken down to etudes for practicing. Blues is an aural
tradition, so I was concerned if the musical phenomena can be notated readably without
simplifying the music too much.
The method I used was to analyze my own blues piano playing, because I have been interested in it for several years. I broke my playing to pieces, which became the subjects for
my etudes. At the same time I was trying to find reference material from the recordings of
the blues piano masters. In the text part I was giving tips how to play the etudes, I was also
searching support to my opinions from piano blues literature and articles. I added chapters
about existing, in my opinion high quality blues piano learning material and blues piano
history too.
The result of this Thesis was nine etudes for blues piano practice and verbal instructions
for performing them. Etudes are included in the attachments of this Thesis on sheet music
and on tape on which I recorded them. Recordings can also be found on Youtube. In addition I included two transcriptions of my own ideals Dr. John and Albert Ammons. My Thesis
can be used for independent study or as teaching material for advanced students.
Although I had to simplify some musical elements due the readability of sheet music,
etudes on tape sound traditional to me. It can be concluded that the musical language of
blues piano playing can be broken down to etudes. The Thesis can be helpful, in addition
to blues recordings, as learning material for those unfamiliar with the tradition of blues piano.

Keywords

blues, piano, New Orleans, Chicago, etude

Sisllys

Johdanto

Pianobluesin historiaa lyhyesti

Tyn ilmiihin valmistavaa ja jatko-opintomateriaalia

Ohjeita etydien soittamiseen

4.1

Etydi 1: Trillit ja venytykset

4.1.1

4.2
4.3

Etydi 2: Urkupisterepetitio ja korunuotit

4.2.1

Oktaavisoitto

Etydi 3: Aseman vaihto

10

4.3.1

11

Polyrytmit

4.4

Etydi 4: Rockin Pneumonia Lick

12

4.5

Etydi 5: Terssikuljetukset

14

4.6

Etydi 6: Liuutukset

15

4.7

Etydi 7: Tremolo

17

4.8

Etydi 8: Neljnnen asteen pohjustus

19

4.8.1

20

4.9

Venytykset eli ruffit

Turnaroundeista

Etydi 9: Ensimmisen asteen breikit

21

4.9.1

Pick upit

21

4.9.2

Pedaalin kytt

22

Vasen ksi

22

5.1

Stride-komppaustyyli

23

5.2

Kulkeva vasen ksi

24

5.3

Boogie woogie kuviot

25

Prosessin ja tulosten kuvaus

27

Pohdinta

28

Lhteet

30

Liitteet :
Liite 1. Etydi 1: Trillit ja Venytykset
Liite 2. Etydi 2: Urkupisterepetitio ja korunuotit
Liite 3. Etydi 3: Aseman Vaihtaminen
Liite 4. Etydi 4: Rockin Pneumonia Lick
Liite 5. Etydi 5: Terssikuljetukset
Liite 6. Etydi 6: Liuutukset
Liite 7. Etydi 7: Tremolo
Liite 8. Etydi 8: Neljnnen asteen pohjustus
Liite 9. Etydi 9: Ensimmisen asteen breikit
Liite 10. Transkriptio: Dr. John - Macs Boogie, saatavana tekijlt
Liite 11. Transkriptio: Albert Ammons - Boogie Woogie Blues, saatavana tekijlt
Liite 12. niteliite: Etydit soitettuna, http://www.youtube.com/watch?v=2iT9f58JMlw

Johdanto

Pianistikollegat kyselevt minulta melko usein, kuinka saan bluespianonsoiton kuulostamaan aidolta. Halusin jsennell soittoani, oppien sit kautta ehk mys vastaamaan tuohon kysymykseen. Suomalaiset pianistit eivt mielestni niinkn omistaudu
bluesin soitolle, sit vastoin blueskitaran taitajia ja arvostettuja blueskomppipareja1
lytyy maastamme paljon. Olisi hienoa, ett vertaisoppiminen toisten osaajien kanssa
tsskin pianotyyliss olisi mahdollista, kuten esimerkiksi keskustelu jazzista onnistuu
monien pianistien keskuudessa opetuksen laajuuden takia.

Bluesin ja bluespianon sanotaan olevan kuultu perinne (Healy 2008), joten sen nuotintaminen tuottaa paljon hankaluuksia. Kokemukseni mukaan blues-opetusmateriaalin
kaksi suurta ongelmaa ovat yleens autenttisen materiaalin nuottikuvan muuttuminen
helposti hyvin vaikealukuiseksi koristelunien tiheyden vuoksi. Toisaalta yksinkertaistettu nuottimateriaali kuulostaa usein liian banaalilta tuhoten harjoitusmotivaation. Kolmanteen havaitsemaani ongelmaan trm esimerkiksi Homespun Tapesin muuten
loistavassa kirjassa Dr. John Teaches New Orleans Piano: useissa nuotinnetuissa
esimerkkikappaleissa esiintyy niin monia eri ilmiit, listtyn vasemman kden jatkuvalla varioinnilla, ett kappaleiden soittaminen hyvin muodostuu erittin vaativaksi
varsinkin tyyliin vhemmn perehtyneelle. Dr. John viel painottaa samassa kirjassa,
ett avainasia soittamiseen on rentous ja vaivattomuus (Rebennack 1997a, 39).

Tyni ptavoitteena on selvitt voisiko bluespianonsoitossa esiintyvi ilmiit eritell,

ja muodostaa niist tiettyyn ilmin keskittyvi harjoitusetydej silytten nuottikuvan
luettavuus ja autenttinen soundi soitossa. Tuloksena syntyi oppimateriaalia edistyneemmille soittajille levyinformaation tueksi. Toivoisin, ett tllainen suomenkielinen
opas perinnetietoisempaan bluesinsoittoon kannustaisi pianisteja opiskelemaan ttkin
tyyli.

Aloitin bluesetydien sveltmisen improvisoimalla 12-tahdin blueskiertoon, pyrkien

erottelemaan soitossani useimmin toistuvat bluesille ominaiset ilmit. Yritin vltt
edellisess kappaleessa mainitsemani nuottimateriaalin sudenkuopat, ja rajoitin viel
harjoitukset kahden kierron mittaiseen 12-tahdin blueskiertoon C-svellajissa. Valikoi-

Basson ja rumpujen muodostama yksikk.

tuneet ilmit lytyivt melko helposti. Vaikeuksia tuotti lhinn pitytyminen yksittisess aiheessa etydeiss, usein tuntui ett sanavaraston rajoittaminen piti tehd musikaalisuuden kustannuksella.

Harjoitukset keskittyvt pasiassa soolopianonsoittoon, viittauksia bndisoittoonkin

toki esiintyy. Ensimmisiss etydeiss kydn lpi perusasioita, seuraavissa siirrytn hieman jalostuneempiin ilmiihin. Kaksi viimeist ovat edellisten yhdistelmi, joissa lisksi ksitelln kierron eri osiin sijoittuvia tyylipiirteit. Soitin mys sveltmni
harjoitukset niteliitteeksi (liite 12) nuottimateriaalin tueksi. Olen mys lisnnyt harjoitusten tekstiosuuksien sekaan ilmiist variaatioita, jotka sisltvt materiaalia mik ei
olisi nyttnyt hyvlt etydien nuottikuvassa toistettuina. Nit voi halutessaan soveltaa
harjoituksiin.

Tyn sanallisessa osuudessa pyrin antamaan vinkkej fraseeraukseen ja sormituksiin,

tarjoan mainittuja variaatioita sek listaan levytettyj esimerkkej, joista kyseiset ilmit
voisivat olla perisin. Lisksi olen yrittnyt lyt mielipiteilleni vahvistusta arvostettujen bluespianistien kirjoituksista alan julkaisuissa ja kirjoissa. Pkohderyhmni ollessa
jo jonkin verran opiskelleet pianistit, pyrin antamaan erityishuomiota tyylillisille ominaispiirteille, jotka poikkeavat hyvin paljon klassisesta ja jazzpianoperinteest.

Viimeinen 5. luku ksittelee vasenta ktt. Etydit sisltvt aktiivisesti kyttmini vasemman kden komppikuvioita, olen kuitenkin pyrkinyt pitmn ne mahdollisimman
staattisina. Korostan mys, ett kaikki harjoitukset ovat soitettavissa erittin yksinkertaisella vasemman kden kuviolla, keskittyen oikean kden hiomiseen.

Pianobluesin historiaa lyhyesti

Bluesin taustan kuultuna traditiona selitt sen alkuper Afrikasta orjiksi tuotujen tummien amerikkalaisten tylauluina. Orjien vapauttamisen myt 1870-luvulla blues siirtyi
luontevasti mys tyvestn vapaa-ajan musiikiksi. Bluesin ja jazzin onkin sanottu olevan ainut alkuperltn amerikkalainen taidemuoto (Eastwood, dokumenttielokuva,
2003 [1:09:50]), jolla kuitenkin on juuret Afrikassa.

1800-luvun viimeisten vuosikymmenien kuluessa blues siirtyi mys pianolla soitettavaksi, kaupunkien ja tyleirien saluunoista lytyneiden pianojen ansiosta. Tuohon ai-

kaan fast westerniksi kutsuttu soittotyyli oli boogie woogien esiaste, koska se sislsi
staattisen vasemmalla kdell soitettavan bassokuvion plle improvisoituja bluesfraaseja. Texasin alueella rautatieverkoston kehittymisen myt levinnyt soittotyyli matkikin
junan nt musiikillisesti. Rautatie mahdollisti mys soittajien nopean siirtymisen paikasta toiseen. (Tennison 2010.)

Texasista fast western levisi kohti Lousianaa, ja sekoittui New Orleansin musiikkiperinteeseen. Kaupungissa asunut pianisti George W. Thomas oli trke hahmo, hn kirjoitti
nuotille vuonna 1915 ensimmisen 12-tahdin bluesiin perustuneen kappaleen boogie
woogie bassolinjalla: New Orleans Hop Scop Blues. Hn mys muutti myhemmin
Chicagoon vieden perinteen mukanaan (Silvester 1989, 47). Ensimmisen levytetyn
teoksen, jossa ilmenee boogie woogie bassolinja, sanotaan olevan Artie Matthewsin
svellys Weary Blues Louisiana Fiven esittmn vuonna 1919 (Matthews, nite,
1919).

Sanaa boogie ilmeni nuottimateriaalissa vuosisadan vaihteen jlkeen, kappaleissa ei

kuitenkaan ilmennyt boogie woogie musiikin tyylipiirteit (Tennison 2010). Termi boogie woogie ilmenee ensimmisen kerran vasta Pinetop Smithin levytyksess Pinetops
Boogie Woogie (Smith, nite, 1928), jonka hn psi tekemn toisen musiikkityylin
innovaattorin Cow Cow Davenportin suosituksesta muutettuaan Chicagoon (Bluestrail.com 2007). Smith mys laulaa levytyksell, kaikki sanoitukset liittyvt tanssijoitten
ohjeistamiseen, tm kertoo boogie woogien vahvasta tanssisidonnaisuudesta (Oxford
music online 2012).

Smith kuoli jo vuonna 1929, mutta kaksi hnen chicagolaiskollegaansa ja -tuttavaansa

Albert Ammons ja Meade Lux Lewis saivat nauttia boogie woogien kultakauden suosiosta 1930-luvulla. Sen huipentuma oli John Hammondin jrjestm From Spirituals to
Swing konsertti New Yorkin Carnegie Hallissa, jossa kolmantena soittajana oli Pete
Johnson Kansas Cityst (Russell 1997 135). Tmn kolmikon levytykset ovat vaikuttaneet seuraavien sukupolvien pianisteihin, kun musiikista on jo kytetty nimi rockn roll
tai rhythmn blues.

Tyssni esiintyv svelkieli on perisin suurilta osin mainitun seuraavan sukupolven

pianistien levytyksilt. Kuten Dr. John toteaa haastattelussa, olivat vaikutteet viime
vuosisadan puolivliin tultaessa saatavilla ympri Yhdysvaltoja levytyksien ansiosta,
joten alueelliset soittotyylit ovat jo kauan sitten sekoittuneet (Eastwood, dokumenttielo-

kuva, [1:12:00]). Olen kuitenkin tehnyt tyhni hieman kaksijakoa New Orleans- ja Chicago-tyylien vlille. Ensin mainittu on jatsahtavampaa laajempine sointuineen sek
synkopoivampaa2. Chicago-tyyli perustuu nelisointuharmoniaan ja suorempaan komppiin.

Tyssni esiintyvt Chicago-tyylin keskeiset hahmot Otis Spann ja Johnnie Johnson.

Spann kehitti 50-luvulla Muddy Watersin yhtyeen shkistmn Delta-bluesiin persoonallisen soittotyylin (Eastwood 2003, dokumenttielokuva, [53:10]). Spannin edeltj
bndiss ja oppi-is Big Maceo Merriweather oli vahvasti boogie-woogie orientoitunut
(Oxford music online 2011). Mys Johnson soitti Watersin bndiss ja Spannin tapaan
sessioita chicagolaiselle Chess-levymerkille. Hnt pidetn mys trken rock n roll
pianonsoiton kehittjn, hnkin mainitsee vaikuttajakseen Ammonsin ja Meade Lux
Lewiksen (Conyers 1999).

New Orleansin tyylin trkein innovaattori on Professor Longhair, hn mainitsee opettajakseen boogie woogie taustaisen Tuts Washingtonin. Longhairin sanotaan olleen
edell aikaansa 1950-luvun vaihteessa Caribia-vaikutteisella hyvin synkopoivalla soittotyylilln. Hn ji silloin kuitenkin vhlle huomiolle, vaikkakin hn ehti jo elinaikanaan
saada tunnustusta suurena vaikuttajana rock- ja funk-tyylien synnyss. Seuraavan sukupolven new orleanslaiset pianistit Dr. John, James Booker, Allen Touissant, Fats
Domino ja Huey Smith muistavat ylist hnt oppi isnn, vaikka kaksi viimeist ovat
melkein hnen iktovereitaan. (Palfi 1982.)

Tyn ilmiihin valmistavaa ja jatko-opintomateriaalia

Tim Richardsin kirja Improvising Blues Piano (1997) sislt mielestni hyv materiaalia pianobluesin opiskeluun, jotkut harjoitukset sopivat hienosti hyvin alussakin olevalle soittajalle. Toisaalta kirja on niin laaja, ett kokeneemmatkin pianistit varmasti
lytvt siit uutta materiaalia. Se sislt mys erittin paljon termistn ja bluesin ilmiiden selityksi sek bluesklassikkokappaleita sovitettuna soolopianolle. Kyseisen
kirjan posiltaan opiskeltuaan, on mielestni soittajalla erittin hyvt valmiudet tmn
tyn kyttn harjoitusmateriaalina.

Iskuttomia tahdinosia painottava.

Jos tmn tyn materiaali hertt kiinnostuksen suurempaan pianobluesin sanavaraston kehittmiseen, voin suositella Dr. Johnin kirjasarjaa Teaches New Orleans Piano
(Rebennack 1997). Jo kolmiosaisen sarjan ensimminen osa sislt erittin paljon
informaatiota, tosin se ei ole mielestni niin jsennelty kuin Richardsin kirjassa, mutta
toisaalta sen ollessa suunnattu hieman kokeneemmille soittajille aiempi tieto aiheesta
on vlttmtnt. Tmn tyn lpi soitettuaan kirjasarjan informaatio on mielestni
paremmin vastaanotettavissa. Vaikka itse olen esimerkiksi jttnyt vasemman kden
varioinnin tystni tarkoituksella pois, se on kuitenkin trke piirre New Orleans
tyylisess pianonsoitossa, Dr. Johnin kirjasarja tarjoaa paljon sanavarastoa mys siihen.

Trkein opintomateriaali on bluesissakin tietysti levytetty materiaali, esimerkiksi tyni

nitelhdeluettelolla psee hyvn alkuun. Hyvn lisn nostaisin esiin viel olemassa olevat opetusvideot, joihin olen tsskin tyss viitannut. The Blues/Rock Piano
of Johnnie Johnson (1999) sislt Johnsonin boogie woogie vaikutteista rockpianonsoittoa. Vaikkei hn itse osaa juuri soitostaan kertoa, yritt haastattelija kappaleiden
vliss eritell esiintyvi ilmiit, DVD:n mukana tulee mys nuottiliite. Dr. Johnilla on
olemassa ainakin kolme opetus-DVD:t. Itse olen viitannut tyssni nist yhteen (Rebennack 1988), se sislt ensisijaisesti mielestni erittin hienoa bluespianonsoittoa,
joskin hnen kirjasarjansa toiminee opetusmateriaalina paremmin. Kolmas kyttmni
opetusvideolhde on Chuck Leavellin Piano Instruction vol.1 (2003). Se ksittelee muitakin pianotyylej kuin bluesia, mutta Leavell tarjoaa mys ajatuksiaan, miten soveltaa
bluessvyist soittoa muihinkin konteksteihin.

Ohjeita etydien soittamiseen

Olen koostanut etydit trkeiksi kokemistani ilmiist blues-pianonsoittoa ajatellen. Harjoituksissa on valmiiksi paljon toistoa, sen lisksi olen eritellyt ilmit tekstiss viel pienempiin osiin paneutuen niihin yksitellen.. Etydit eivt ole tarkoitettu prima-vista
soittoon, vaan suosittelen ensin kuuntelemaan levyesimerkkej, mikli olen niit maininnut. Levyesimerkkien lisksi kannattaa kuunnella niteliite 12, johon olen soittanut
kaikki etydit.

4.1

Etydi 1: Trillit ja venytykset

Ensimminen etydi ksittelee trillej ja kromaattisia kulkuja, jotka emuloivat3 svelkorkeuden venyttmist, mik ei ole pianolla muuten mahdollista. Venytyksist kytetn
mys nimityst ruff (Rebennack 1997a, 31), josta kytn jatkossa vapaata suomennosta ruffi (kuvio 1). Nm ovat varsinkin New Orleansin bluespianoperinteelle perustavanlaatuisia ilmiit (Brislin, 2006). Trilli edeltvill ruffeilla, korusvelten lisksi, saadaan aikaan mys bluesille ominainen duuri- ja mollitonaliteetin hivytys (Richards
1997, 23).

Jos bluestrillisoitto ei ole ennestn tuttua, kannattaa aloittaa hitaasti ja metronomin

kanssa nostaa tempoa vhitellen, kunnes haluttu nopeus saavutetaan. Trke on
saavuttaa rentous (Richards 1997, 34), siksi nopeuden nostaminen vaatii krsivllisyytt. Ksi saa vsy harjoituksen takia, mutta jos siin on havaittavissa kipua, on lopetettava heti (Brislin 2006). Turhia jnnitystiloja on tarkkailtava jatkuvasti soittaessa. Bluesin soitto pianolla on raskasta, ja jos energiaa kuluu turhaan, keikkaa ei jaksa soittaa
loppuun asti (Healy 2008). Bnditilanteessa on huomioitava, ett sooloon tullessa tarvitaan todennkisesti ylimrisi energiaresursseja, joten kompatessa ei tule vsytt
itsen. Jos tarvitaan kovia aksentteja pitkille nille, on ksi rentoutettava heti nen
syttymisen jlkeen energian sstmiseksi (Leavell 2003). Mys ranne tytyy aktivoida
trillisoitossa, liike laajenee luonnollisesti mit suurempaa intervallia toistetaan.

Bluesispianonsoitossa trilli-intervallina voi olla mik tahansa muu, paitsi suuri septimi.
Myskn tritonus- ja sekuntirillit eivt ole juuri tyylinmukaisia. Etydi 1 (liite 1) keskittyy
terssi- ja sekstitrilleihin, joita kuulee paljon esimerkiksi Fats Dominon soitossa. Blueberry Hill kappaleen introssa Domino kytt sekstitrilli (Domino 1956), Dr. John esitt
samasta kappaleesta havainnollistavan version opetus DVD:lln (Rebennack 1988,
DVD 21.00), jossa introssa sekstitrilli seuraa viel terssitrilli. Kolkommankuuloisia
kvartti- ja kvinttitrillej kuulee enemmn Chicago-bluesissa. Niihin yhdistetn usein
oktaavituplaus, jolloin ilmit kutsutaan tremoloksi, jota ksitelln enemmn etydiss
7 (liite 7).

Svelkorkeuden venyttmisen emuloinnilla tarkoitan tss esimerkiksi kitaran kielen venytyksest seuraavan svelkorkeuden portaattoman muutoksen jljittely.

Albert Ammonsin Boogie Woogie Stomp (Ammons 1939a) transkriptioesimerkki sislt mys paljon trillej. Mielestni siin kuuluu mielikuvituksellista trillien sijoittelua
lickien vliin, jonne niit ei vlttmtt osaisi odottaa (liite 11, tahti 22).

4.1.1

Venytykset eli ruffit

Kuvio 1. Trilli edeltvien ruffien fraseeraus ja sormitusvaihtoehdot.

Kuvio 1 sislt kaksi vaihtoehtoista sormitusta trilli edeltvn ruffin soittamiseen.

Huomaan itse kyttvni kumpaakin sekaisin, mutta nimettmn kyttminen tuntuu
luonnolliselta varsinkin silloin kun pienen terssin muodostavat valkoinen ja musta kosketin.

Fraseerausmerkinnt jlkimmisess tahdissa viittaavat Marius Nordalin (Nordal, 2009

Youtube1, [1:15]) ehdottamaan soittotapaan, joka emuloi kitaran kielen soinnin vaimenemista venytyksen aikana. Koska etydi 1 on ensisijaisesti tarkoitettu hitaaksi, hieman
jatsahtavaksi bluesiksi vasemman kden laajoine sointuineen, voi tllainen hienostuneempikin fraseeraustapa olla paikallaan. Vietess venytykset ripempn boogiekontekstiin, voi ensimmiseen tahtiin tarjoamani fraseeraustapa olla toimivampi. Siin
venytysnuotteja korostetaan, mutta hienomotoriikkaan keskittymisen voi jtt vhemmlle. Mys Nordal esitt myhemmin videossaan, ett bluesinsoitossa ei vlttmtt
haluta soinnin puhtautta (Nordal, 2009 Youtube1, [4:55]), joten tyylinmukaisemman
soundin aikaansaamiseksikin ensimmisen tahdin fraseeraustapa on mielestni kytnnllisempi.

Kuvio 2. Trilli edeltvn, mustalta koskettimelta aloitettavan ruffin sormitusvaihtoehdot.

Kuvio 2 antaa viel kaksi vaihtoehtoista sormitusta mustalta koskettimelta lhtevn

venytyksen soittamiseen. Peukalon vieminen mustalle on bluespianonsoitossa ajoittain

pakollista, eik sit normaalistikaan tule vltt, niin kuin usein yleisest pianotekniikasta puhuttaessa sanotaan. Etydin tahti 4 pttyy kuitenkin peukalon ollessa gkoskettimella, joten tss tapauksessa tytyy kytt alempaa sormitusta, ett venytys
ehditn soittaa oikealle paikalleen.

4.2

Etydi 2: Urkupisterepetitio ja korunuotit

Repetitio4 on hyvin yleinen ilmi useimmissa bluestyyleiss ja sit esiintyy mys Boogie Woogie Blues -transkriptioesimerkiss (liite 11, tahdit 109-113). Toinen nimitys ilmille on mys yhden nuotin trilli (Leavell 2003, DVD [21:20]). Se palveleekin mielestni samanlaista funktiota soitossa kuin trillit. Repetitioon ilmenee usein ylemmn nuotin pysymisen paikallaan samalla kun alempi liikkuu (Johnson 1999, DVD [15:25]).
Tllin yls muodostuu urkupiste. Urkupistenuotti on yleens oktaavi tai kvintti, septimikin on kyttkelpoinen (kuvio 4), yleens se on tllin valkoinen kosketin, jolloin soittaminen on luonnollisempaa. Liikkuvaa alempaa nt on mys tyylin mukaista rikastuttaa korunuotein.

Kuvio 3. Urkupisterepetitioon yhdistettvn alemman liikkuvan linjan nien korunuottien sormitus.

Korunuotit soitetaan yleens liuuttamalla sormea mustalta valkoiselle (kuvio 3), siksi
ne on helppo yhdist pikkusormella soitettavaan urkupisteeseen. Nin syntyy varsinkin Chicago-bluesille tunnusomainen terv soundi. Otis Spann kytt tekniikkaa hienosti ja selkesti esimerkiksi Blues Masters kokoelmalla kappaleen Aint Nobodys business introssa (Spann, nite, 1966).

Kuvio 4. Repetitio septimill ja korusvel kvartille.

Repetitio pianonsoitossa tarkoittaa yhden tai useamman nen perkkist toistamista.

Korunuoteilla rikastutetaan useimmiten kvinttej ja terssej, nin niihin saadaan bluessvy (Richards 1997 51 ja 75). Muidenkin svelien koristelu on yleist bluesissa, kuten ylpuolinen korusvel kvartille (kuvio 4). Trke on, ett korusvel on soitettavissa
luontevasti, esimerkiksi valkoiselta valkoiselle ei voida liuuttaa, vaan tarvitaan toista
sormea.

Kokosvelsuhteisia korunuotteja (kuvio 5) on bluespianonsoitossa syyt kytt hyvin

harkiten, sill ne vievt kuulokuvan vahvasti kantrimusiikin suuntaan (Nordal, 2009
Youtube1, [3:55]). Vaihtelun vuoksi niit voi ajoittain kytt, varsinkin haettaessa siistinp bluessoundia. Tss tapauksessa korusvelen liuuttaminen ei ole mahdollista,
vaan on kytettv kahta sormea (kuvio 5). Kokosvelsuhteisia korunuotteja esiintyy
mys etydin (liite 2) tahdeissa 20-22. Niiss esiintyy mys toinen ilmi, jonka kytt
vaatii harkintaa blueskontekstissa; urkupistenuotin soimaan jminen ilman repetitiota
alanuotin liikkuessa (kuvio 5) on mys mielestni enemmn kantripianoon kuuluva ilmi, jota voi bluesinsoitossa kytt ajoittaisena tehokeinona.

Kuvio 5. Ylnuotin sitominen ja kokosvelsuhtaisen korusvelen sormitus.

4.2.1

Oktaavisoitto

Oktaavisoitto, ja useampinistenkin linjojen kytt solistisena tyylin on lhtisin ajalta, jolloin piano piti saada kuulumaan bndin alta ilman vahvistusta (Johnson 1999,
DVD [9,30]). Tmn ongelman nykyn lhes poistuttua on oktaavisoundi silti trke
osa bluespianonsoittoa. Mys korunuotteja on syyt opetella soittamaan oktaaviliuutuksin (kuvio 6). Oktaavisoittoa koristellaan bluespianonsoitossa usein muilla sormilla vlisvelin kuten etydiss 8, tai vliliuutuksin kuten etydiss 6.

Kuvio 6. Oktaaviliuutukset

10

Korunuottien harjoittelussa sek oktaaveissa, urkupisteen kanssa ett yksittisnuotteinakin hyv keino on varioida nenvoimakkuutta minimist maksimiin. Nin saavutetaan varsinkin herkemmss bluessoitossa tarvittava laulullinen dynaaminen hallinta.
(Rideout 1998).

4.3

Etydi 3: Aseman vaihto

Etydi 3:n (liite 3) ensimminen blueskierto perustuu yksinkertaisen bluesasteikkoidean

(kuvio 7) siirtelyyn kvintti- tai kvarttisuhteisesti. Nin toimien saadaan klaviatuuria5 kyttn suuremmalta alueelta ja soundi laajenee, mik on soolopianonsoitossa trke.
Dr. John kytt paljon tt tekniikkaa soolopianolevyilln (Rebennack, 2011, nite,
[6:31]).

Trke on, ett oktaavi menee tasan, joten suhteiden on oltava vuoron pern kvintti
ja kvartti. Etydi 3:ssa liike aloitetaan kvinttisuhteisella liikkeell, jota seuraa kvarttiliike,
jonka jlkeen ollaan samassa tilanteessa oktaavia ylempn (kuvio 7). Kuvio 8 esitt
variaation, joka alkaa kvarttiliikkeell, nin ollen sit on seurattava kvinttiliike, jotta
pstn taas lhtasemaan oktaavia ylempn.

Kuvio 7. Aseman vaihdon kvintti- ja kvarttiliikkeen vuorottelu

Kuvio 8. Aseman vaihdon variointi aloittaen kvarttiliikkeell, jota seuraa kvinttiliike ja rytmiikan
tihentminen kromaattisilla nill.

Kuvio 8 sislt enemmn kromatiikkaa ja tihempi aika-arvoja, joita on mielestni

sormitusten salliessa tyylinmukaista list. Trke on ett kytetyt koskettimet sopivat

Pianon koskettimisto

11

kteen luonnollisesti, esimerkiksi svellajien vaihtuessa ja tempon noustessa nin tiheiden (kuvio 8) aika-arvojen kytt ei aina ole mahdollista. Itse huomaan perussoitossani kyttvni eri variaatioita aika-arvoista sekaisin, ja se tuntuu luonnolliselta.

Etydi 3:n toinen blueskierto sislt saman idean yhdistettyn edellisen etydin urkupisteilmin (kuvio 9). Pikkusormen ollessa varattuna yl-neen, tytyy muiden nien
sormitusta hieman muuttaa, mutta pienen harjoittelun jlkeen tmkin alkaa tuntua
luonnolliselta.

Kuvio 9. Yl-nen lisminen asemanvaihtofraasiin, ja sen sormitus.

Tempojen noustessa nien mr kannattaa vhent. Monet rockpianistitkin kyttvt asemanvaihtolickej, eli lyhyit useinkytettyj svelkulkuja, varsinkin turnaroundeissa (Little Richard 1957, nite, [0:15]). Kuvio 10 osoittaa hyvin yksinkertaisen
asemanvaihto-turnaroundin Jerry Lee Lewikselt (Lewis 2006, nite, [0:52]). Bluesturnaroundeja ksitelln enemmn luvussa 2.8.1, jossa mys ksitett avataan.

Kuvio 10. Jerry Lee Lewiksen turnaround, jossa kytetn asemanvaihtoideaa.

4.3.1

Polyrytmit

Etydin toisessa choruksessa6 toistuu mys yksinkertainen kolme vastaan nelj polyrytmi (kuvio 11). Bluessoitossa polyrytmit tuskin ovat pitklle mietittyj, mutta niit kuulee tllaisissa yksinkertaisissa muodoissa osana luonnollista soittoa.

Chorus tarkoittaa tss tapauksessa 12-tahdin blueskiertoa.

12

Polyrytmin tapaista rytmiikkaa esiintyy jo Ammonsin (liite 11, tahdit 85-88) soitossa
vuonna 1939. Selke polyrytmi kuuluu toisessa transkriptioesimerkiss (liite 10, tahdit
38-40) (Rebennack, 1986, nite, [1:00]). Siin kolme vastaan nelj polyrytmi esiintyy
kahdeksasosasykkeess (Kuvio 11).

Kuvio 11. Polyrytminen ilmi Dr. Johnin soitossa. Kuvaan on merkitty kolmen kahdeksasosan
mittainen yksikk, jonka toistaminen muodostaa polyrytmin kappaleen sykett vasten
soitettuna.

4.4

Etydi 4: Rockin Pneumonia Lick

Etydi 4 perustuu variaatioon ilmist, jota kutsutaan usein nimell Rockin Pneumonia
Lick (Healy 2008), koska se esiintyy Huey Smithin kappaleessa Rockin Pneumonia
and the Boogie Woogie Flu (Smith, nite, 1957). Smith ei kuitenkaan yksin ansaitsisi
kunniaa ilmin nimityksest, koska esimerkiksi Fats Domino kytti hyvin samanlaista
svelkielt jo vuonna 1950 The Fat Man kappaleessaan (Domino 1950).

Kyseinen ilmi on mielestni mys ehk tunnistettavin New Orleans -pianoperinteen

tyylipiirre (Leavell 2003, [24:30]). Variaatioita siit on kuultavissa useimpien suurien
New Orleans- bluespianistien, kuten Dr. John, James Booker, Professor Longhair tai
Allen Touissant svelkieless jatkuvasti.

Healy painottaa mys, ett kyseisest ilmist lytyy lukemattomia soittajakohtaisia

variaatiota. Etydiss (liite 4) toistuva, kuvion 12 osoittama variaatiotapa on itselleni
muodostunut luonnolliseksi.

Kuvio 12. Oma tapani soittaa Rockin Pneumonia Lick sormitettuna.

13

Kuviossa 12 on nhtvill ilmin sormitus vrinksitysten vlttmiseksi. Toisen ja

kolmannen iskun vlill oleva keskisormen terssiliuutus yhdistettyn pikkusormen nopeaan repetitioon saattaa vaatia hieman totuttelua, mutta mielestni tm on ainoa
jrkev sormitusmahdollisuus saada aikaan tm tunnistettava soundi. Ylempi ni
soitetaan jo korunuotin aikana, joten sen keventminen alemman kohdenuotin syttyess on mahdollista, nin ollen repetition toteuttamiselle j aikaa. Kuvio 12 sislt terssiliuutuksen keskisormen lisksi mys etusormella. Ajoituksen kanssa on oltava erityisen tarkkana, koska jlkimmiset terssiliuutukset eivt ole korunuotteja, vaan kumpikin
ni kuuluu melodialinjaan.

Etydin toinen chorus sislt lhes ainoastaan triolitrillin harjoittelua. Sen tuntuessa
luonnolliselta, voi thnkin svelkulkuun halutessaan list terssin plle niihin kohtiin,
miss kvintin ja terssin liuuttaminen on mahdollista (kuvio 13). Nin tulee harjoiteltua
edellisess kappaleessa mainittua liuutus-repetitio yhdistelm.

Kuvio 13. Yl-nen lisminen triolitrilliin.

Etydin tahdit 9-10 sisltvt kromatiikkaa, joka on tyypillinen tapa yhdistell melodioita
New Orleansin perinnemusiikissa. Pelkkiin melodianiin keskittyv melodia voi kyd
tylsksi, kromatiikka tuo siihen jnnitett (Brislin 2006). Tss tapauksessa kyseess
on kromaattinen trilli yksittisen melodianen sijaan (kuvio 14). Seuraavassa luvussa
kerrotaan lis bluesille tyypillisest kromatiikasta.

Kuvio 14. Kromaattiset lomasveltrillit asteikonmukaisten vleiss ovat merkitty kuvioon.

14

4.5

Etydi 5: Terssikuljetukset

Terssikuljetuksia kuulee jo vanhemmassa boogie woogie-musiikissa esimerkiksi Albert

Ammonsin ja Pete Johnsonin (Johnson 1938, nite, [0,10]) soittamana. Etydi pohjautuu kuitenkin valtaosin Dr. Johnin transkriptioesimerkiss (liite 10, tahti 55) soittamaan
fraasiin (kuvio 15), jota toistetaan ja varioidaan.

Kuvio 15. Terssikuljetuksen sormittaminen ja legatovaikutelman silyttminen.

Kuten sormitukset osoittavat, sormien liuuttaminen on suuressa osassa tsskin tekniikassa, tosin ensimmisen tahdin neljnnen iskun kahdeksasosien vliss tarvitaan
mys hyppy. Itse halusin soittaa fraasin mahdollisimman legatossa7, joten vaikutelmaa tehostamaan olen sitonut kolmannen iskun kaksi alempaa kahdeksasosaa (kuvio
15). Tysin tyylinmukaista olisi soittaa mys irrottaen. Mielestni legatosoitto tuottaa
usein modernimman vaikutelman, kun taas irrottaminen assosioituu enemmn vanhaan boogie woogie-soittoon. Vertaisin tss esimerkiksi edell mainittuja Dr. Johnin ja
Pete Johnsonin tapoja ksitell terssikuljetuksia. Jos soitetaan irrottaen voi mys toisen tahdin ensimmiseen kahdeksasosaan list terssin plle. Itse pitydyin yhdess
ness, jolloin se voidaan sitoa seuraavaan neen, jossa on oktaavituplaus.

Kuvio 16. Terssikuljetuksen sormitus F7-soinnulla, ja legatovaikutelman silyttminen.

Kun siirrytn F7-soinnulle muuttuu sormitus kuvio 16:n osoittamalla tavalla. Terssikuljetukset ovat tyss esiin tulevista ilmiist ehk vaikeimpia transponoida kromatiikkansa takia, koska mustien koskettimien paikat vaikuttavat muihinkin niin kuin terssiin ja kvinttiin, mille liuutukset osuvat useissa muissa ilmiiss. Kuvio 16 osoittaa

Sitoen

15

mys toisen ja kolmannen iskun vliss yhden uuden tavan silytt legatovaikutelma,
vaikka toinen ni hypp. Nyt hyppy osuu peukalolle, kun keskisormi ja etusormi sitovat linjan.

Etydin tahdissa 6 ja 22 esiintyy mys cambiata-kuvio (Backlund 1983, 33), jossa seuraavan tahdin ykksell olevaa C7-soinnun terssi lhestytn yl- ja alapuolisin johtosvelin. Cambiata on kytnnllinen keino yhdistell melodioita ja painottaa sointujen
karaktrisveli mys bluesmusiikissa.

Bluespianistit soittavat usein pitemmt terssiasteikkokulut samoja sormia toistaen, kuten esimerkiksi Jools Hollandin soitosta Boogie Woogie Twins -videolla nkyy (Holland
1989, internet-nite, [2:55]), nin ollen legatovaikutelmaa ei synny. Holland kytt
kulussaan kuitenkin vain valkoisia koskettimia, mutta itse halusin juoksutuksen noudattavan miksolydist asteikkoa etydiss, joten kuljetuksen sisll on mys yksi musta
kosketin (kuvio 17).

Kuvio 17. Pitempien terssiasteikkokulkujen vaihtoehtoiset sormitukset.

Kuviossa annetaan katkelmaan kaksi vaihtoehtoista sormitusta. Mielestni ylempi, jossa mustalle mentess vaihdetaan sormitus, tuntuu luonnollisemmalta. Toisaalta fraasi
on hyvin soitettavissa mys alemmalla sormituksella, ja sit kytten saadaan mys
helpommin nimetn ja etusormi aloittamaan seuraava kuvio (kuvio 15), mill sormilla
se tss tapauksessa on aloitettava.

4.6

Etydi 6: Liuutukset

Etydi 6 (liite 6) ksittelee liuutuksia, jotka eivt niinkn yrit emuloida kitaran venytyksi, vaan ovat jalostuneet osaksi bluespianonsoittoa instrumentin mahdollisuuksien
mukaan. Ne ovat trke osa suuren bluespianosoundin saavuttamisessa. Esimerkiksi
James Bookerin massiivisessa soitossa tllaiset liuutukset ovat suuressa osassa

16

(Booker, nite, 1977), ja ovat varmasti vaikuttaneet merkittvsti hnen maineeseensa kolmiktisen pianistina (Kunian 2013).

Peukalon liuuttaminen on yksi bluespianonsoiton erikoisuuksista. Esimerkiksi transkriptioesimerkiss (liite 10, tahti 24) olevaa fraasia ei ole mahdollista soittaa
liuuttamatta peukaloa (Rebennack 1986, internet-nite, [0:40]). Etydisskin harjoitellaan peukalon liuuttamista, olen sormittanut ensimmisen fraasin kuvioon 18.

Kuvio 18. Peukalon liuuttaminen.

Peukalon liuuttamisen lisksi fraasin soitto vaatii siis mys etusormen liuuttamista.
Oktaavituplauksen myt fraasin alku ja loppunet mys aksentoituvat luonnollisesti,
eik sit ole syyt vltt. Kun kuvio 18 alkaa sujumaan voi halutessaan taas list
kromatiikkaa ja tihent aika-arvoja. Kuvion 19 esimerkki voi soveltaa suoraan etydiin.

Kuvio 19. nien lisminen pitkiin liuutuksiin, ja niiden sormittaminen.

Etydin toinen chorus sislt slurreja, eli nopeita kulkuja, jotka sijoittuvat oktaaveissa
kulkevan melodialinjan vliin (kuvio 20). Pmelodia on merkityksellinen, vlinuotit ovat
niin nopeita, ett yksittiset net ovat enemmn efektinomaisia. Tst syyst ilmi on
kytnnllinen transponoida mys vieraampiin svellajeihin, kun sormen alle sattuvan
nen funktio ei ole tarkkaan mritelty. Johnnie Johnson kutsui ilmit kuvaavasti
nimell Grabbing some keys (Healy 2008).

17

Kuvio 20. Nopeat kulut koristelemassa oktaaveissa kulkevaa melodiaa.

Nuottikuvasta poiketen yl-ni voi jd vlinien ajaksi soimaan. Katkelman soittaminen tysin legatossa ei ole mahdollista, koska pmelodianien vlill tarvitaan
hyppy.

Etydin toisen choruksen lopussa oleva turnaround yhdistelee liuutuksia asemanvaihtoideaan. Se on laajennettu versio Dr. Johnin ideasta (Rebennack 1986, internetnite, [1:35]). Olen sormittanut sen kuvioon 21. Ykks- ja kolmosiskuilla olevat triolit
olisi voinut nuotintaa mys korunuottina ja kahtena kahdeksasosana. Pdyin thn
ratkaisuun kuulokuvan ollessa jotain edell mainitun ja kuviossa nkyvn vlilt. Turnaroundeihin paneudutaan enemmn luvussa 2.8.1.

Kuvio 21. Etydin 6 turnaroundin sormittaminen.

4.7

Etydi 7: Tremolo

Tremolo on variaatio trillist, jossa toistettava intervalli on suuri, usein oktaavi, jonka
vliin listn sointusveli. Tremolo on kytnnllinen mys sestyssoitossa, koska
sen avulla pianolla voidaan emuloida sointumattoa (Carter 2012). Carter huomauttaa
mys, ett sestysroolissa bluespianistille sallitaan ehk muita tyylej enemmn rytmist ja melodista aktiivisuutta, kunhan pysyttelee nenvoimakkuudellisesti taustalla.

Etydiss keskitytn Albert Ammonsinkin kyttmn (liite 11, tahdit 4955) tremoloon,
jonka muodostavat soinnun perusni, kvintti ja oktaavi. Koska tremolo saadaan ai-

18

kaan lhes kokonaan ranneliikkeell, nivalinnat lienevt otollisimpia soittotyylin

omaksumiseen. Tremoloiden vliin olen lisnnyt edellisess luvussa ksiteltyj liukuja.

Kun tm alkaa tuntua luonnolliselta, voi riniksi valita mys muita sointusveli,
sek list vlini (kuvio 22). Tremoloakin voi lhesty puolen svelaskeleen pst
korunuotein (Carter 2012) (kuvio 22), legatovaikutelman saamiseksi kannattaa sidottavissa olevat nuotit liuuttaa kohteeseen.

Kuvio 22. Nelisoinnun svelien kyttminen tremolon rinin, sek puolisvelaskelsuhteinen

lhestyminen tremoloon.

Tremolon nien valinnassa on syyt ottaa huomioon konteksti. New Orleans tradition
perusteella voidaan valita sointujen lissvelikin (Rebennack 1992, nite, [2:35])
(kuvio 23). Raaempaa Chicago-soundia haettaessa tulisi pysy nelisoinnun sveliss
(Carter 2013), (kuvio 22).

Kuvio 23. Soinnun 9- ja 13-nien kyttminen tremolossa.

Tremolon voi jakaa mys kahdelle kdelle, kuten Spann tekee kappaleessa Nobodys
business (Spann 1966, DVD-nite, [2,05]). Tllin mys tremoloa edeltvn korunuotin voi soittaa vasemmalla kdell, kuten kuviossa 24. Tahdin kolmas isku esitt
variaation, jossa tremoloa edelt ruffi. Fraasien jako kahdelle kdelle on yleist bluespianon soitossa, silloin kun vasemman kden voi irrottaa peruskomppauksesta.

C7

O.k

V.k

Kuvio 24. Tremolon jako kahdelle kdelle.

4 3

19

4.8

Etydi 8: Neljnnen asteen pohjustus

Kahdessa viimeisess etydiss ksittelen ilmiit, jotka sijoittuvat blueskierron eri osiin.
Vlit olen tyttnyt edellisiss etydeiss esiintyvill ilmiill. Neljnnen asteen pohjustus sijoittuu blueskierron neljnteen tahtiin. Sill valmistetaan kuulija sointuvaihdokseen
pitkn C7 sointuympristn toiston jlkeen (Rebennack 1997a, 19, 38). Ilmit voisi
verrata rumpalin perussykkeest erottuvaan filliin, joka soitetaan taitepaikkaan.

Etydin tahdissa nelj (liite 8) vasen ksi vaihtaa normaalin kahdeksasosasykkeen oikean kden kanssa jaettuun kuudestoistaosasykkeeseen. Yhdess ne muodostavat
mys kuudestoistaosapohjaisen kolme vastaan nelj polyrytmin, mik korostaa ilmin
erottuvaisuutta. Tahdissa nelj kdet liikkuvat samansuuntaisesti kytten samoja
nuotteja eri oktaavialoista (kuvio 25). Tahti 16 esitt variaation, jossa kdet liikkuvat
vastakkaisiin suuntiin (kuvio 26), oikean kyttess posin sointusveli, ja vasemman kulkiessa asteikkoa kromaattisin lomasvelin. Kuviossa 27 nkyy kolmas looginen
vaihtoehto, jossa vasen ksi soittaa pedaalint oikean liikkuessa.

Kuvio 25. Neljnnen asteen pohjustus samansuuntaisesti molemmilla ksill

Kuvio 26. Neljnnen asteen pohjustus vastakkaisella ksien liikkeell.

20

Kuvio 27. Neljnnen asteen pohjustus, jossa vasen soittaa urkupistent oikean liikkuessa.

Kuvio 27 esitt mys etydin tahdin 4 kaksiktisen kuudestoistaosapohjaisen polyrytmisen idean ainoastaan oikealle kdelle sovellettuna. Usein hyv keino repetitioon,
jonka maksiminopeus on pianolla rajallista, on toistaa ni oktaavin pst vliss,
palaten sitten taas alkuperiseen neen (kuvio 27). Erityisen hyvll repetitiotekniikalla tai hitaammassa tempossa voi kuvion 27 fraasin soittaa mys kuvion 28 osoittamalla
tavalla, joka on perinteinen Professor Longhairin kehittm neljnnen asteen pohjustus
(Rebennnack 1997a, 38).

Kuvio 28. Professor Longhairin perinteinen neljnnen asteen pohjustus.

4.8.1

Turnaroundeista

Turnaroundit ovat bluesissa yhdest neljn tahdin mittaisia ja sijoittuvat choruksen

loppuun, niill pohjustetaan uuden choruksen alku erottuvin melodisin, rytmisin tai
harmonisin keinoin. Turnaround on bluesmusiikissa mielestni melko vapaa ksite,
usein riitt kun merkitsee viimeisen neljn tahdin soinnut ja erottaa uuden choruksen
tauolla. Nin tapahtuu etydin 9 ensimmisen kierron lopussa, joka on mukaelma Dr.
Johnin turnaroundista kappaleessa Macs Boogie (liite 10, tahdit 1114). Etydin lopussa on versio perinteisest kahden tahdin blueslopetuksesta (Richards 1997, 207), joka
perustuu harmoniseen liikkeeseen. Samaa ilmit voisi kytt mys turnaroundina
jatkamalla dominanttisointua viimeisen tahdin loppuun, purkaen sen uuden choruksen
ykkselle (Richards 1997, 207).

21

Etydin 8 ensimminen turnaround perustuu jnnitett luovaan pitkn melodialinjaan,

jonka jlkeen uusi chorus viel pohjustetaan rytmin rikkovilla ruffeilla. Kappaleen lopetus, joka voisi yht hyvin olla turnaround, sislt rytmisen pohjustuksen jlkeen tunnistettavan melodialainauksen Ray Charlesin kappaleesta Mess Around (Charles, nite,
1953), joka on lainattu Cow Cow Davenportilta (Davenport, nite, 1928). Tmn jlkeen lopetus viel pohjustetaan ruffeilla.

4.9

Etydi 9: Ensimmisen asteen breikit

Ensimmisen asteen breikeiss poiketaan kappaleen vallitsevasta komppimaailmasta.

Ne voivat esiinty joko kappaleen introna tai kappaleen keskell. Ilmi lytyy jo Pinetop
Smithin levytykselt Pinetops boogie woogie (Smith, nite, 1928).

Etydin (liite 9) ensimminen breikki on mukaelma Dr. Johnin Pine Tops Boogie Woogie version breikist (Rebennack 1988, DVD [16:15]). Alkuperisen Pinetops Boogie
Woogien Breikki kest kuusi tahtia ptyen C7 soinnulle, Dr. Johnin version breikki
kest kahdeksan tahtia pidenten muotoa ptyen F7 soinnulle. Itse halusin kuitenkin
silytt 12-tahdin muodon ja palata komppiin F7 soinnulla, joten etydin breikki kest
nelj tahtia. Varsinkin soolopianonsoitossa voi muotoa toki varioida, kun ei tarvitse vlitt muusta bndist.

Etydin toinen breikki on mukaelma Macs Boogien (Rebennack 1986, internet-nite

[1:30]) breikist. Se perustuu harmoniseen liikkeeseen sek kolme vastaan nelj polyrytmiin oikean kden aksenteissa ja vasemmassa kdess.

4.9.1

Pick upit

Pick upit, eli kohotahdit seuraaville fraaseille, sijoittuvat yleens blueskierron tahtien
4,8 ja 12 loppuun. Hitaammassa tempossa niit voi esiinty kahdenkin tahdin vlein
(Richards 1997, 67). Pick upit kestvt usein puolitoista iskua kuten Dr. Johnilla (liite
10). Ammons varioi enemmn (liite 11), hnen pick upinsa kestvt puolesta iskusta
kolmeen ja puoleen, yleisimmin nekin ovat puolitoista iskua pitki.

22

Etydi 9 sislt mys pick upit niille luonnollisilla paikoilla. Niiden pituus on ensimmist lukuun ottamatta puolitoista iskua, vaihtelua saadaan aika-arvoja varioimalla.

4.9.2

Pedaalin kytt

Bluespianonsoitossa pedaalin voi lhtkohtaisesti jtt vaille kytt. Vasemman kden komppikuviot ja oikean kromatiikka eivt toimi yleens pedaalin kanssa. Irrottauduttaessa peruskompista, kuten edell mainituissa pohjustuksissa ja breikeiss, voi
pedaalin kytt olla kuitenkin hyv tehokeino erottaa ne vallitsevasta sointimaailmasta.

Jotkut pianistit kuten Dr. John nyttvt pumppaavan pedaalia jopa boogieta soittaessaan (Rebennack 1986, internet-nite, [2:20]). Usein soittaessa tuntuu hyvlt idealta
tehd nin hakiessa suurempaa soundia, mutta jlkeenpin kuunneltuna soitto tuntuu
vain puuroutuvan, ja ilman pedaalia saavutettu kirkkaampi soundi olisi ollut parempi.

Vasen ksi

Vasemman kden soitossa bluespianossa on huomattavia eroja esimerkiksi jazzpianotraditioon. Juurisveli korostava voimakas vasen pit pasiassa, ainakin soolopianonsoitossa, intensiteetin yll oikean keskittyess suurempaan variointiin. Bluesja rockpianon kuuluu olla vahvaa ja nekst, agressiivisempaa kuin monesti opetetaan (Healy 2008). Mys Harry Connick Jr, joka on levyttnyt blueslevyj sek moderneja jazzlevyj, puhuu tyylien perustavanlaatuisesta erosta koskien vasemman kden
voimakkuutta ja aktiivisuutta (Rideout 1997).

Perustavoite olisi saada oikea ja vasen lukittua keskenn. Vahvoille tahdinosille nin
luonnollisesti syntyvt aksentit ovat tyylinmukaisia sek mys vahvasti epjazzillisia ja
epklassisia (Healy 2008).

Tyn etydeist lytyvt vasemman kden kuviot voidaan jakaa staattisiin boogiekuvioihin (liitteet 4, 5, 6, 7, 9), kulkevaan bassolinjaan (liitteet 2 ja 8) ja stride tyyliseen sestykseen (liitteet 1 ja 3). Kuviot ovat kulkevien bassolinjojen pient variointia lukuunottamatta staattisia, samaa kaavaa sointuvaihdosten perusteella toistavia. Olen valinnut
kytetyt kuviot sill perusteella, mitk mielestni ovat tukeneet oikean kden svelkiel-

23

t parhaiten. Kaikki kuviot ovat kuitenkin sovellettavissa kaikkiin etydeihin muuttamalla

fraseerausta bassokuvioon sopivaksi.

Mikli halutaan keskitty oikean kden hiomiseen, voi olla hyvksi yksinkertaistaa vasen ksi esimerkiksi neljsosapohjaiseen barrelhouse-komppiin (Richards 1997, 62)
(kuvio 29). Kulkevaa bassovaikutelman voi toteuttaa mahdollisimman yksinkertaisesti
esimerkiksi C6-soinnun sveli toistaen (Richards 1997, 50) (kuvio 30).

Kuvio 29. Yksinkertainen barrelhouse-komppaustyylli. Liike viittaa neljnnen asteen sointuun

iskuilla 2 ja 4.

Kuvio 30. Yksinkertainen kulkeva vasen.

5.1

Stride-komppaustyyli

Etydin 1 (liite 1) stride-komppaus on paikallaan haluttaessa isompaa soundia hitaassakin tempossa. Bassoni soitetaan matalammasta oktaavista, sek seuraavalla neljsosalla pohjasveletn muuntamattomin lissvelin laajennettu sointu ylemp. Tst
syntyv jazzahtava soundi sopii varsinkin hitaan New Orleans bluesin komppiin. Chicago-perinteist soundia haettaessa tulisi taas ylsoinnussa pysy nelisoinnun sveliss, jolloin pohjasvelkin on soitettava. Tmntyyppisess komppauksessa kannattaa
mys poikkeuksellisesti kytt pedaalia bassonten sitomiseen (kuvio 31).

24

Kuvio 31. Bassonten sitominen pedaalilla.

Stridevaikutelman luova komppaustyyli, joka ei vaadi kden siirtmist esiintyy etydiss 3 (kuvio 32). Soinnun karaktrinet, terssi ja septimi, soitetaan ktt venyttmll,
pikkusormi on tllin irroitettava pohjanelt, ellei soittajalla ole erityisen isot kdet.
Komppaustyyli kytt mys puolen svelaskeleen pss kyv liikett perussoinnusta. Dr. Johnin mukaan tm on variaatio bluesissa yleens kytettvst neljnteen
asteeseen viittaavasta liikkeest, kuten kuviossa 29 (Rebennack 1997b, 30).

Kuvio 32. Puolisvelaskelsuhteinen komppiliikevariaatio.

5.2

Kulkeva vasen ksi

Bluespianosta puhuttaessa kulkevasta bassolinjasta kytetn mys usein nimityst

rolling bass (Johnson 1999, DVD [14:25]). Molempien kulkevabassolinjaisten etydien
(liitteet 2 ja 8) vasempaan kteen kuuluu oktaavirepetitio (kuviot 33-35), jonka ajoitus
mritt suurelta osin kappaleen grooven.

Bluesbassolinja koostuu jazzbassolinjaan verrattuna yksinkertaisista elementeist.

Etydeiss laskeva liike kulkee posin asteikon sveli (kuvio 33) ja nouseva liike sointusvelten mukaan, tmn jlkeen mys usein laskeudutaan sointusveli takaisin
(kuvio 34). Saman kuvion toistaminen monta tahtia perkkin on tysin tyylinmukaista.
Sointuvaihdosta lhestyttess olen kyttnyt kromaattisia svelkulkuja (kuvio 35). Jos
oikean kden soittaminen vaatii paljon keskittymist, voi vasen hetkellisesti toistaa vain
yht nt oktaaveissa (Rebennack 1997a, 9).

25

Kuvio 33. Laskeva liike asteikkosvelien mukaan.

Kuvio 34. Nouseva liike sointusveli pitkin, jolloin mys laskeudutaan niill.

Kuvio 35. Sointuvaihdoksen lhestyminen kromaattisesti.

Etydi 2:n bassolinja soitetaan kolmimuunteisesti, etydiss 8 rytmiikka on taas enemmn suoraa, nivalinnat voisivat kuitenkin olla kummassakin identtiset. Tysin suoraa
rytmiikkaa ei tmn tyyppisess bluesissa kuulla. Etydi 8:n oktaavibasson jlkimminen ni soitetaan lyhyen, nin saadaan aikaan 2/4-vaikutelma kappaleen vallitsevan
4/4 tahtilajin sisn. Tmn tyyppinen tahtilajien siskkisyys on yleist New Orleansin
pianoperinteess (Rebennack 1997a, 14)

5.3

Boogie woogie kuviot

Staattisia boogie woogie kuvioita kutsutaan mys nimell chopping bass (Johnson
1999, DVD [14:25]). Niiden trkein tehtv on pit intensiteetti yll, ja mahdollistaa
oikean kden vapaampi toiminta.

Etydiss 4 (liite 4) esiintyy Professor Longhairin paljon kyttm bassolinja (kuvio 36),
lytyy mys kappaleesta Mardi Gras In New Orleans (Byrd, nite, 1949). Linjasta
kytetn mys nimityst mambo boogie. Harry Connick Jr ohjeistaa haastattelussa
soittamaan linjan niin kovaa kuin mahdollista, nin saavutetaan autenttinen soundi (Rideout 1997). Koska vasemman kden kuvio on niin harva, ja oikean kden soitto suurella nenvoimakkudella on tyylinmukaista, ei kommentti ole mielestni liioiteltu.

26

Kuvio 36. Professor Longhairin bassolinja sislt liuutuksen.

Etydeiss 5 ja 9 (liitteet 5 ja 9) esiintyv vasemman kden kuvio (kuvio 37) on ainoa

joka esiintyy kahteen kertaan harjoituksissani, koska se on vakiintunut omaksi suosikikseni. Mielestni se on erittin hyv kuvio saada soitto kuulostamaan hyvin intensiivisiselt, ja on melko helposti omaksuttava. Kuviota kuullaan jo ainakin Albert Ammonsin Swanee river Boogie levytyksess (1936). Mys Dr. John kytt kuviota transkriptioesimerkin (liite 10) kappaleessa (Rebennack, internet-nite, 1986), hn soittaa kuvion enemmn legatossa kuin Ammons.

Kuvio 37. Swanee River Boogie kuvio voidaan soittaa mys kahdella liuutuksella.

Etydin 6:n (liite 6) kuvio on variaatio edell mainitusta (kuvio 38). Se sopii mielestni
paremmin kolmimuunteisempaan soittoon, mutta on melko haastava monien tuplanien takia. Ammons kytti kuviota kappaleessa Boogie Woogie Stomp (1939b)

Kuvio 38. Boogie Woogie Stomp kuvio mielestni luontevimmalla sormituksella.

Viimeinen kuvio (39) etydiss 7 (liite 7) on variaatio edell mainitusta yksinkertaisesta

barrelhouse-kuviosta. Se on kyttkelpoinen haettaessa avoimempaa soundia, tai haluttaessa soittaa oikealla kdell hyvin intensiivisesti.

27

Kuvio 39. Yksinkertainen kahdeksasosapohjainen barrelhouse-kuvio

Prosessin ja tulosten kuvaus

Tyn ptulos on tuotettu oppimateriaali (liitteet 1-9 ja niteliite 12) ja niiden ohjeistus.
Ne syntyivt ensin analysoimalla omaa soittoa, ja erittelemll siin esiintyv sanavarastoa8 harjoituksiksi.

Tyn pisin vaihe oli etydien sveltminen, jonka aikana pyrin jo miettimn asioita, mit
niist haluan tsment tekstiss. Sveltmisen aikana pyrin mys etsimn ja tutkimaan lhdeaineistoa tukemaan mielipiteitni, sek lytmn uusia nkkulmia bluespianonsoittoon. Pdyin kyttmn itselleni ennestn tuttuja oppikirjoja (Rebennack
1997a ja 1997b) (Richards 1997). Mys Keyboard-lehden artikkelit osoittautuvat hyvksi lhdemateriaaliksi. Lisksi apuna olivat muutamat opetus-DVD:t, Johnson (1999),
Rebennack (1988), Leavell (2003).

Etydien ollessa posin valmiita ryhdyin etsimn levytettyj viitteit ilmiist. Se oli
melko helppoa, koska musiikkityyli on kiinnostanut minua pitkn, ja olenhan saanut
ideat alun perinkin jostain. Kirjoitusprosessissa pyrin auttamaan etydeiss esiintyvien
ilmiiden soittamisessa, kirjoittamalla siit mik voisi olla vaikeaa omien olettamuksieni
perusteella.

Viimeiseksi tein niesimerkit etydeist soittamalla ne nauhalle pianolla. Etydien soittaminen tysin samalla tavalla kuin oli ne kirjoittanut, osoittautui haastavaksi. Kuten jo
johdannossa mainitsin bluesin ollessa kuulonvarainen perinne, soittaessa tulee nuottikuvaa helposti varioitua. Kuitenkin pienell harjoittelulla etydit olivat soitettavissa niin
kuin olin ne nuotintanut, ainoastaan parissa tapauksessa jouduin korjaamaan nuottikuvaa kytnnn soiton luonnollisuuden perusteella.

Soitossa kytetty svelkieli.

28

Nuotintaminen tuotti mys hieman ongelmia, kuten olin odottanut. Usein korvalla opettelemani, soitettuna vaivattoman tuntuiset asiat saivat nuottikuvan nyttmn turhan
vaikeaselkoiselta, varsinkin nopeat toistuvat pitkt liuutukset saattoivat saada tahdin
kestmn kokonaisen rivin. Oktaavialojen vaihtelu pakotti kyttmn paljon apuviivoilla olevia nuotteja. Ratkaisin ongelman hieman yksinkertaistamalla ilmiit, yritten
kuitenkin silytt tavoitellun soundin. Joissakin tapauksissa tarjosin monimutkaisempia variaatioita tekstiosuudessa. Suomalaisia vakiintuneita termej ei monille ilmiille
ole olemassa, joten olen yrittnyt selitt vaikeaselkoiset sanat niiden ilmetess. Yhden ilmn nimesin mys itse ruffiksi, mist olen maininnut tekstiss.

Tyt tehdessni pidettiin muutama palaveri ohjaajien kanssa. Niiss kehitettiin tyn
muotoa ja sain vinkkej lhdemateriaalin hakuun. Ne mys motivoivat kirjoittamaan,
kun asiat jsentyivt paremmin.

Pohdinta

Tavoite tuottaa bluesopintomateriaalia pianolle onnistui. Etydeihin sisltyy perustavanlaatuisia tyylipiirteit, ja luulen ett ainoastaan harjoitustenkin svelkielt kyttmll
voi soittaa uskottavaa pianobluesia. Kirjoitusosa syvent ja tarkentaa nuoteissa esiintyv informaatiota. Soittoesimerkit kuulostavat tyylinmukaisilta pakollisine yksinkertaistamisineenkin ja ovat hyv lis opetusmateriaalin liittein.

Etydej olisi voinut olla aikaresurssit huomioon ottaen vhemmnkin, sill ilmiihin olisi
voinut paneutua syvemminkin. Toisaalta ty on nin kytnnnlheisempi soitto-opas,
tutkimuksen jdess vhemmlle.

Bluesilmit ovat jsentyneet tyn tehtyni itselleni paremmin, ja koen olevani parempi
opettamaan niit nyt. Koska materiaali on melko haastavaa, vaatii se oppilaaltakin tosin
riittvsti aikaisempaa soittokokemusta ja syvemp kiinnostusta, tm rajoittaa kohderyhm. Vhemmn

soittaneille oppilaille lytyy kuitenkin hyv materiaalia esi-

merkiksi Richardsin (1997) kirjasta, jonka opiskelun jlkeen olisi mielestni luontevaa
siirty tyss esiintyviin aiheisiin.

Etydien nauhoittaminen mys hertti ajatuksia, mit haluaisin omassa bluessoitossani

kehitt. Varmempi ote ei olisi pahitteeksi, vaikkei bluesissa pyritkn jazzillisen puh-

29

taaseen ilmaisuun. Hersi mys kysymys onko bluessoittoni perinteen mukaista, ja

haluanko sen olevan. Ehk tulevaisuudessa yritn yhdistell siihen muuntyylisi vaikutteita opiskelu-urani varrelta.

Tyt voisi kehitt jatkossa mielestni kahteenkin suuntaan. Ilmiit voisi tutkia lis,
selvitten esimerkiksi niiden historiallista alkuper tai kokoamalla tietoa niiden opettamisen ongelmakohdista ja tarjota vinkkej niist selvimiseen. Toisaalta ilmiit voisi
koota lis tehden mahdollisimman kattava katsomus bluessanavarastoon, kuten Jerry
Coker (1991) on tehnyt kirjassaan jazzin puolella. Mys soolopianonsoiton ja bndisoiton eroja voisi jatkaessaan pohtia enemmn.

30

Lhteet
Backlund, Kai 1983. Improvisointi pop/jazzmusiikissa. F-Kustannus Oy, Helsinki.

Brislin, Tom. Keyboard-lehti Nov/2006 sivut 42-43.

Carter Clifford. Keyboard-lehti Mar/2012 sivu 30.

Coker, Jerry 1991. Elements of The Jazz Language For The Developing Improvisor.
CPP/Belvin inc. Miami FL.

Conyers, John 1999. Honoring Piano Legend Johnnie Johnson. Internet-dokumentti

http://en.wikisource.org/wiki/Honoring_Piano_Legend_Johnnie_Johnson

Eastwood, Clint 2003. Piano Blues. dokumenttielokuva. British Broadcasting Corporation (BBC), Cappa Productions.

Healy, Scott. Keyboard-lehti Nov/2008 sivu 44.

Johnson, Johnnie 1999. The Blues/Rock Piano of Johnnie Johnson Sessions with a
Keyboard Legend DVD. Homespun Tapes.

Kunian, David 2013. Why Does James Booker Matter? Internet-dokumentti:

http://www.offbeat.com/2013/10/01/why-does-james-booker-matter/

Leavell, Chuck 2003. Piano Instruction vol.1 DVD. Evergreen Arts.

Nordal, Marius 2009. Youtube1: http://www.youtube.com/watch?v=P_lLPAivsZU.

Oxford Music Online 2011, Internet-dokumentti:

http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/A2093498?q=spann
%2C+otis&search=quick&pos=1&_start=1#firsthit

Oxford Music Online 2012, Internet-dokumentti:

http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/A2228520?q=smith+
pinetop&search=quick&pos=1&_start=1#A2228520

31

Rebennack, Mac Dr. John 1988. Dr John Teaches New Orleans Piano -Lesson One
DVD, Homespun Tapes.

Rebennack, Mac 1997a. Dr. John Teaches New Orleans Piano Volume 1. Woodstock
NY: Homespun Tapes.

Rebennack, Mac 1997b. Dr. John Teaches New Orleans Piano Volume 2. Woodstock
NY: Homespun Tapes.

Richards, Tim 1997. Improvising Blues Piano. Schott & Co. Ltd, London.

Rideout, Ernie 1997. Keyboard-lehti Mar/1997, sivu 40.

Rideout, Ernie 1998. Keyboard-lehti Mar/1998, sivu 68.

Palfi, Stevenson 1982. Piano Players Rarely Ever Play Together. Dokumenttielokuva.
PIANOPLAYERSVIDEO.COM.

Tennison, John 2010. Boogie Woogie: Development. Boogie Woogie Foundation

http://www.bowofo.org/.

nilhteet

Ammons, Albert 1936. Swanee River Boogie, nite. Decca Records.

Ammons, Albert 1939a. Boogie Woogie Blues, nite. Blue Note Records.

Ammons, Albert 1939b. Boogie Woogie Stomp, nite. Blue Note Records.

Booker, James 1977. Spiders on the Keys: Live at the Maple Leaf Bar, nite, raita 12
Tico Tico. New Rounder Records.

Byrd, Henry Roeland Professor Longhair 1949. Mardi Gras In New Orleans, nite.
Jasmine Records.

32

Davenport, Charles Edward Cow Cow 1928. Cow Cow Blues, nite. Vocalion Records.

Domino, Antoine Fats Jr. 1950. The Fat Man, nite. Imperial Records.

Domino, Antoine Fats Jr. 1956. Blueberry Hill, nite. Imperial Records

Holland, Julian Miles Jools 1989. Internet-nite:

http://www.youtube.com/watch?v=dxK6dTcaJTc

Johnson, Pete 1938. Big Joe Turner & Pete Johnson, Roll 'Em Pete, nite. Vocalion
Records

Lewis, Jerry Lee. 2006. Last Man Standing, nite, raita 1: Rock n Roll. Shangri-La
Music.

Penniman, Richard Wayne Little Richard, 1957. Heres Little Richard, nite, raita 2:
True Fine Mama. Specialty Records.

Rebennack, Mac Dr. John 1986. Internet-nite, Macs Boogie,

http://www.youtube.com/watch?v=T6awYoJv6jY

Rebennack, Mac Dr. John 1988. Dr John Teaches New Orleans Piano -Lesson One
DVD, Homespun Tapes.

Rebennack, Mac Dr.John 1992. Going Back To New Orleans, nite, raita 2 Careless
Love. Warner Bros. Records.

Rebennack, Mac 2011. Dr. John Live: 20 Rock and Roll Hall of Fame & New Orleans
Classics, nite, raita 14: Such A Night. Hyena Records.

Robinson, Ray Charles Ray Charles 1953. Mess Around, nite. Atlantic Records.

Smith, Clarence Pinetop 1928. Pine Tops Boogie Woogie, nite. Vocalion Records.

33

Smith Huey, 1957. Huey "Piano" Smith & The Clowns, Rockin Pneumonia and the
Boogie Woogie Flu, nite. Ace Records.

Spann, Otis 1966. Blues masters DVD, Image Entertainment 1999.

Liite 1
1 (1)

Liite 2
1 (1)

Liite 3
1 (1)

Liite 4
1 (1)

Liite 5
1 (1)

Liite 6
1 (1)

Liite 7
1 (1)

Liite 8
1 (1)

Liite 9
1 (1)