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Donatello escoge el momento en que San Jorge se encomend a Dios antes de enfrentarse al
dragn. Recuerda as mismo al hroe Perseo.
Naranjas: importadas del Sur. Lujo y riqueza. Origen Mediterrneo de los retratados. Adems
sealan el estado de inocencia de los hombres, antes del pecado original.
Espejo circular + marco con 10 de las 14 estaciones del Vacrucis. Muestra la escena
de la habitacin a la inversa (tras la pareja, otras 2 personas, testigos de la ceremonia, entre
los que podra estar el pintor)
La forma de representar los smbolos, camuflados por objetos cotidianos, es muy del gusto del
XV, para elevar lo terrenal hacia un estadio ms espiritual. Tendr gran trascendencia, sobre
todo por la iluminacin a travs de la ventana lateral, ampliamente utilizado en el Barroco.
ngel admonitor del desengao del mundo Antonio de Pereda
Gnero y temtica: leo sobre lienzo.
Presenta a un ngel admonitor,
mensajero divino, que recuerda a los
mortales que el aprecio a las cosas
mundanas tiene su fin.
Formas y estilo: Suele tener las
caractersticas propias de un bodegn,
solo que repleto de simbolismo y
alegoras a la muerte y la fugacidad de
la vida. La obra se caracteriza por el
grandsimo
Contexto: En el Barroco la Vanitas
adquiri valor por s misma,
desvinculndose del retrato. Fue un
fenmeno derivado del Barroco, que se
expandi por toda Europa, centrndose
en el binomio vida/muerte. En Espaa
tuvo mucho xito y caractersticas
propias gracias a artistas como Pereda, e influencias de la literatura; adems, la mentalidad
de vanitas (vacuidad de lo mundano) penetr en todos los estratos sociales, que demandaban
este arte, sumidos en un siglo de crisis y desengao.
Anlisis: Un medalln presenta a Carlos V sobre el globo terrqueo (emperador que domin
el mundo, tambin est muerto y su fama se perdi en el tiempo = Poder, Gloria pasajeros);
sometido al tiempo, sealado por el reloj dorado y junto al l, una medalla de Augusto y 3
retratos femeninos a la moda de Felipe II (tambin sucumbe la belleza). Otros materiales
aluden a la inutilidad de las posesiones efmeras (joyas, cartas, monedas). La vela apagada es
smbolo del fin de la vida; la calavera sobre los libros, el triunfo de la muerte sobre el saber. Y
destaca tambin la frase: Nil omne (todo es nada). Fue una obra sin precedentes, que
inaugur una importante forma expresiva del XVII.
Duda de Santo Toms. Caravaggio
Iconogrfico: en la escena representada entran por la derecha dos hombres con atuendos
biblicos, siendo uno de ellos el propiop cristo que seala a mateo para que le siga, momento
culminante en el que este reacciona sorprendido, sealandole con el dedo. de sus compaeros
dos miran a cristo igualmente sorprendidos, mientras optros dos, uno joven y otro viejo, se
afanan a mirar las monedas y a contarlas sin prestar atencion a Cristo, establenciendo
relacion entre los que avanzan en la vida espiritual y los que lo hacen en la vida material
Iconolgico: lo ms curioso es el tratamiento dela historia, mayor novedad incorporada por
Caravaggio. el tratamiento de una historia sagrada como si fuera una escena de la vida
cotidiana, hasta el punto de poder confundirla con una escena de unos jugadores de cartas.
Cristo la figura principal parece casi oculto a nuestra vista, y solo un pequeo resplandor de
halo a nuestra vista, casi imperceptible, nos permite reconocerlo.
El modelo del artista, son las gentes de la calle pintadas con extremo realismo
refleja la colision entre dos mundos, el poder de la fe inmortal y el ambiente mundano,
indicado con el dinero
Est sobre la mesa Minerva, diosa de la sabiduria y de las artes, que extiende su mano hacia
jovellanos en seal de proteccion. La estatua lleva el logo del real instituto asturiano de
nautica y minearologia, institucion creada por el mismo en Gijon.
Destaca con la figura de jovellanos con el juego de luces diferenciandolo claramente del fondo
tenue y con tonos oscuros. tonos ocres y calidos para la silla y la mesa, acompaados de
sobrios grises y blancos de su ropaje que le diferencian y destacan de resto de la composicion.
SEORITAS DE AVIGNON. Picasso
leo sobre lienzo. Una de las primeras obras del
movimiento cubista
Podemos identificar a cinco figuras femeninas que
por el titulo, podemos describir como cinco
prostitutas de un burdel situado en dicha calle de
Barcelona
Las figuras femeninas todas desnudas, se organizan
en 3 bandas verticales, sieno las dos figuras
centrales las ms clasicas, a pesar de que se
observa la redduccion de la anatomia femenina a
su forma mas esquemtica, y aunque aparecen de
pies, la posicion de los brazos por detras de la
cabeza se asemeja a la de las venus de otras
etapas artisticas. aparecen representadas como si
fuesen vistas desde un punto de vista alto, aunque
las otras 3 sean vistas desde una posicion frontal.
Los colores usados aparecen si gradacin, de forma
plana y renunciando a los principios de iluminacin,
sombras y volumen tradicionales de la pintura.
La figura situada a la izq del espectador, corriendo una cortina de color rojo, aparece con el
rostro de perfil y su color ms oscuro que las otras, quiza haciendo referencia a diferencias de
tipo racial. Las formas de su cuerpo quedan simplicadas al maximo a formas geneticas planas.
En el extremo lateral derecho, dos mujeres, una sentada y otra de pie, que son las que
presentan un trato mas apartado de la pintura CONVENCIONAL. Sus rostros aparecen
deformados, guardando semejanza con mascaras africanas, como si se quisiera representar la
naturaleza salvaje e indomable de las muchachas. Las cinco en conjunto ocupan casi el total
del lienzo, en un espacio plano, sin perspectiva. Se aprecia dos zonas diferenciadas por el
color, el espacio rjizo de la izq. de una cortina, y el azulado del centro y el lado derecho de la
composicion. No sabemos si se trata de exterior o interior, aunque la cortina le da un aspecto
de teatrealidad a la escena acentuando la exhibicion publica de estas mujeres, ofrecidas como
objetos de escaparate y cuyas miradas expresan tristeza unas y hostilidad otras.
En la parte inferior aparece un bodegon formado por una tajada de sandia, unas uvas y unas
peras cuyas foprmas tambien se han simplicado a formas geometricas.
Por primera vez picasso se acerca a un tema viejo de la pintura, el desnudo femenino, dando
paso a formas angulosasy planas, simplificadas como si quisiera olvidar la evolucion de los
ultimos 500 aos. Rompe con las leyes de la perspectiva, llegando a mostrar un mismo rostro
desde dos puntos de vista, lateral y frontal.
El bodegn inferior sera un nexo de union entre lo antiguo y lo moderno, al ser algo
tradicional pero tratado desde una optica diferente.
PAISAJE DE L ESTAQUE. Braque
La escalera. Leger
Mezcl el lenguaje cubista con el futurismo y ello le llevo a representar figuras en movimiento
con formas tubulares.
Baco joven. Caravaggio 1598
leo sobre lienzo, barroco italiano
La realizaria bajo el mecenazgo del cardenal Francesco
Mara del Monte, quien colecciono un buen numero de
obras de este autor.
Tnica blanca, ofreciendo copa de vino, con aspectos
androginos que hacen del dios una encarnacion dee
ambos generos. se aprecia torso derecho, brazo
musculado. Sobre la cabeza hojas de parra que lo
coronan y uvas a conjunto con el bodegon de frutas de
la mesa en primer plano.
La luz aun manierista, se desplaza por toda la
habitacion y se aleja de la tendencia tenebrista que se
desarrolla el proximas obras. En el cristal de la copa
aparece reflejado el propio artista
Continua avanzando en esta obra hacia la naturalidad y
la captacion espontanea de los modelos. Al igual que
ocurra con su baco enfermo, probablemente nos
encontramos ante un autoretrato con la pose frontal
tipica del pintor que se mira en el espejo para pintar sus propios rasgos. erl modo de
representar al dios del vino es un tanto irreverente, renuncia a los dos formas tipicas de pintar
a Baco: como un viejo gordo y jovial o como un hermoso joven. Se pinta a s mismo, con unos
rasgos que distan mucho de las pinturas del siglo anterior. De este modo, parece como si el
personaje tan solo hubiera disfrazado a Baco, aunque no es un mero disfraz: elige los
emblemas de Baco para expresar su propia actitud sibarita. La imagen es de una excelente
calidad tecnica.
Los objetos por su sensacion de realidad son prodijiosos los objetos representados/habilidad
para describir materiales como la jarra redonda de vino.
El joven Baco nos ofrece una copa de vino retratado con una excelente realidad.
en esta obra de desmitifica al dios al tratarlo con sentido burlesco