Aad 57 PDF

Arte moderno
y contemporneo
ao 9 / julio - agosto / 2012
MN $55 / USD $6
Cultural and indepenpendent journalism
edicin
5.7
10,000 ejemplares
Portada: Abraham Cruzvillegas
Periodismo cultural e independiente
Reporte especial
Documenta 13
Nacional. Veracruz
Internacional.
artealdiamexico.com
Artistas invitados
Jos GARCA OCEJO
www. artealdiamexico.com
Arno AVILS
Juan Pablo MACAS
Crtica opinin y
ensayo
10 compromisos mnimos
1
en materia de cultura
I M P E R D I B L E S
Museo de San Ildefonso
Museo del Palacio Bellas Artes
Museo de la Ciudad de Mxico
Ernesto Neto
La lengua de Ernesto
Hasta septiembre 9
Edvard Munch
Obras maestras
Hasta septiembre 2
BridgetTichenor
Hasta agosto 26
Primera exposicin retrospectiva del reconocido escultor brasileo Ernesto Neto. Un viaje estimulante para todos los sentidos, un
encuentro con la propia corporalidad, la fragilidad y la sensualidad
innata en el ser humano.
El famoso artista y creador de

El Grito es el protagonista de la
exposicin Edvard Munch: Simbolismo grfico, extraordinaria
revisin de su obra.
Inaugurada a finales de mayo, la retrospectiva da cuenta de la

produccin que Bridget Tichenor realiz durante sus 37 aos de
estancia en el pas, a donde lleg por vez primera en 1947, invitada
por su primo Edward James.
Con una obra que oscila entre la escultura y la instalacin, las estructuras orgnicas elaboradas por Neto son finas membranas
rellenas de materiales tan diversos como especias, perdigones
de plomo y esferas de unicel. Su trabajo se aleja de la escultura
convencional e invita al espectador a apropiarse de la pieza y convertirse en el protagonista al interactuar con ella.
La lengua de Ernesto. Obras
1987-2011, rene un conjunto
de ms de 100 piezas; desde
creaciones pertenecientes a su
poca ms temprana, algunas
salidas de su taller por primera
vez, as como obras realizadas
en 2011. La obra de Neto magnifica los sentidos del espectador a travs de las grandes
instalaciones, volvindose una
experiencia irrepetible.
Justo Sierra 16,
Centro Histrico
www.sanildefonso.org.mx
La muestra de Munch se nutre

de grabados y tcnicas mixtas
que pertenecen a la coleccin
de las obras maestras del
MoMA de Nueva York.
Imagen cortesa de
MuseoPalacio de Bellas Artes
Starr Figura, curadora de la exposicin, detall que es una mirada

a la obra grfica del artista. Es un recorrido muy interesante por
piezas como Madonna o Cabeza de hombre oculta en cabellos de
mujer y algunos grabados de la serie La nia enferma entre otras
que en verdad son extraordinarias, dijo.
Son 100 pinturas y 35 dibujos, provenientes de 18 colecciones privadas y del extranjero. A ese material, se suma un video, realizado
en 1985 por Tufic Makhlouf, en el que la pintora da pormenores de
su vida y obra. La muestra est distribuida en cinco de las salas
del histrico recinto, de las cuales, la primera presenta una lnea
del tiempo en la que se destacan los principales hechos y sucesos
ocurridos en el mundo, el arte y la vida de la creadora.As, el espectador se entera de que Bridget Tichenor naci en Pars, aunque
poco despus fue llevada a Londres; que su madre fue colaboradora de Coco Chanel y su padre, comentarista estadounidense de la
NBC. De igual manera, que al crecer y concluir sus estudios en arte,
siempre estuvo vinculada con el grupo de surrealistas europeos,
incluso cuando decidi residir en Mxico, donde mantuvo amistad
con Leonora Carrington y Remedios Varo.
La exposicin de Edvard Munch (1863-1944) es una exploracin

por su arte, cargado de melancola, empapado por el amor y el sufrimiento; sentimientos que durante su vida plasm en sus obras Jos Mara Pino Surez 30, Centro Histrico
de una manera poderosa y muy dolorosa.Paralelamente a la exposicin titulada Edvard Munch: Simbolismo grfico se realizarn
diferentes actividades literarias y cinematogrficas.
The sun lits life, let the son.
Ernesto Neto, 2012
Av. Jurez Esq. Eje Central, Centro Histrico

www.bellasartes.gob.mx
Homenaje.
Bridget Tichenor, 1963.
Museo Nacional de la Estampa
MUNAL
Museo Universitario del Chopo
Colectiva
Mnemografas
Hasta octubre 28
Colectiva
Surrealismo. Vasos Comunicantes
Hasta septiembre 15
Colectiva
Expofotoperiodismo 2012
Hasta octubre 3
La estampa es un gnero grfico y de carcter mltiple e inmediato. La relacin entre la superficie y la memoria de la estampa
se transmuta en la prctica del arte contemporneo, donde ya no
existen fronteras histricas y formales de cualquier gnero artstico posibilitando un carcter reflexico que nos lleva a enfrentarnos
con la obra de arte. Aqu se reflexiona entorno a la memoria como
matriz y las posibilidades de la estampa para expandirlo a un terreno potico, el espectador podr reconocerse antes las sombras
impresas en la materia, lo ominoso como ausencia, la marca del
tiempo y la distancia, el gesto cultural a un trazo virtual.
En la sala de exposiciones temporales del Museo Nacional de Resultado de la 8va. Convocatoria deConcurso de fotografa doArte se presenta la exhibicin Surrealismo. Vasos Comunicantes cumental, esta muestra presenta el trabajo de reporteros grficon obras de Max Ernst, Ren Magritte, Joan Mir, Luis Buuel, cos que radican en Mxico. Este es un conjunto de las mejores
Salvador Dal, Manuel lvarez Bravo, Remedios Varo, Leonora
Carrington, Frida Kahlo, Diego Rivera, Mara Izquierdo y Gunther
Gerzo, entre otros.
Curaduria: Octavio Avendao Trujillo y Lilia Prado Canchola
Imagen cortesa del Museo Nacional de la Estampa
www.museonacionaldelaestampa.bellasartes.gob.mx
6
La muestra tiene como objetivo realizar una lectura sobre los alcances del surrealismo en Mxico, bajo la premisa de la influencia que
pudieron provocar los artistas europeos exiliados en nuestro pas.
Se divide en tres momentos:
Una retrospectiva del movimiento surrealista con obras
prestadas por el Centro Georges Pompidou de Pars. Un
acercamiento a la trascendencia onrica en las obras de los
artistas, presentando un filme
de Javier Espada que explica
el surrealismo. Para finalizar, se
muestra obra como resultado
de la unin entre los artistas
europeos y mexicanos tras la
Mesa Surrealista,
Alberto Giacometti,
creacin de dos crculos de ac1933.
cin surrealista: San ngel y Gabino Barreda.
Tacuba No.8, Centro Histrico
www.munal.com.mx
Daniel Aguilar, Batalla en An Nabi Salih, Palestina

Imagen cortesa del Museo Universitario del Chopo
imgenes de prensa y documentales del pas producidos en el ao

2011 y cuenta con 125 imgenes de 41 fotgrafos independientes
y de 22 medios de comunicacin, provenientes de 13 entidades
del pas; la cuales forman parte de la historia de Mxico como son
la violencia, los Juegos Panamericanos, migracin, desastres naturales, el aniversario del caso ABC, entre otras.
Curadura: John Moore.
Dr. E. Gonzlez Martnez 10 Sta. M. La Ribera
www.chopo.unam.mx
SUG E R E N C I AS D. F.
Museo Universitario Arte Contemporneo
Nicolas Paris
Ejercicios de resistencia
Hasta 6 de enero 2012
Muca Roma
Juan Pablo Macas
Casi un Manifiesto
Hasta 29 de julio
Galera Metropolitana
Colectiva
Pensar espacio / Hacer ciudad
Hasta 29 septiembre del 2012
El reto es construir un lugar extraordinario, como un espejo de la

sociedad, que brinde al equipo de educacin del Museo una oportunidad para encontrar estrategias que comuniquen el potencial
catalizador del arte, y a los visitantes la oportunidad para hacer
conexiones usando el arte como herramienta.
Este proyecto inaugura una nueva propuesta de trabajo en el
MUAC que establece una relacin directa entre el programa curatorial de exposiciones y el departamento de programas pblicos,
lo cual nos permite ampliar el campo de reflexin, estudio y accin
sobre las relaciones entre museo, experiencia y conocimiento. El
principio es generar con los artistas invitados procesos de trabajo
e investigacin pedaggica que se manifiesten a travs de una exposicin y una serie de actividades que se desarrollen por etapas,
lo que nos permite crear nuevas formas de colaboracin e intercambio con el pblico, invitados especiales y el equipo del museo.
Nicolas Paris
Centro cultural universitario, UNAM.

www.muac.unam.mx
Galera Kurimanzutto
Colectiva
En todo y en todas partes
Hasta agosto 18
Esta exposicin se ha concebido con el propsito de contribuir

al anlisis e investigacin sobre la manera en la que el quehacer
arquitectnico y artstico abordan la concepcin del espacio y su
relacin con los individuos.
Juan Pablo Macas
en el MUCA.
Ms que el recorrido tradicional por una exposicin, Tiempo

muerto. Economas del deseo propone un encuentro con objetos y montajes que revelan seas de una identidad construida
en libertad. Juan Pablo Macas revela su manera de entender el
mundo en el MUCA Roma.
Ingresar a esta exposicin es como entrar a la casa de un adolescente que ha querido aprovechar la ausencia de sus padres
para proclamar su fidelidad a la causa anarquista: cada espacio
ha sido estratgicamente tomado para contribuir al manifiesto
mediante una diversidad de medios.
A travs de la muestra, los visitantes revisarn el espacio,

su vida, su construccin y el
papel que tienen como agentes
sociales y culturales dentro del
Caracterizamos al autor como un adolescente porque, aunque devenir de la ciudad.
Juan Pablo Macas tiene 38 aos, cuando el visitante ve cartulinas enmarcadas con frases escritas a mano como los italianos Medelln 28
tienen el falo redentor del Vaticano en el culoo Dos, tres o ms Col. Roma Norte
puertas, tanto en nuestro mundo onrico como en el real, puede[n] Del. Cuauhtmoc,
significar la posibilidad de eleccin de mltiples destinos, piensa 06700 Mxico, DF
inevitablemente en un espritu quinceaero, con toda la carga de www.galeriametropolitana.mx
honestidad brutal, confusin e inconformismo que ello conlleva.
Imagen. Cortesia de la
Gleria Metropolitana
Tonal 51, Col. Roma.
Galera Yautepec
Dont say goodnight
Ryan Perez
Hasta 11 de agosto 2012
En torno a la obra de Edward Krasiski participan: Karla Black, Ma- Yautepec Gallery presenta la primera exposicin individual a nivel
internacional de Ryan Perez; un artista de Los ngeles cuyas esculrieta Chirulescu, Babette Mangolte y Susanne M. Winterling.
turas y fotografas de construcciones juegan al generar una conEn todo y en todas partes, as es como Edward Krasiski (1925- fusin entre la distincin de la produccin artstica y la industrial.
2004) describa la naturaleza del sello distintivo que utilizaba en
todas partes y en todos sus trabajos a partir de 1968. La cinta adhesiva azul de diez y nueve milmetros de ancho que siempre peg
a una altura fija de 130 centmetros, se convirti en su manera de
definir claramente el horizonte. Krasiski se ubicaba en la tradicin
abstracta post-pictrica, e intentaba burlar a la pintura de varias
B.O.G.O Vision 1.
Ryan Perez, 2012.
maneras, desarmando sus diferentes elementos; pero esos rasgos eran por lo general detalles sutiles, ms bien maliciosos, que
Para la muestra Dont Say Goodnight, Perez ofrece dos series de
decididamente consistentes.
obra fotogrfica. La primera titulada B.O.G.O. Vision,es una referencia de la estrategia masiva del Compre uno y lleve uno gratis,
Rafael Rebollar 94,
cuya funcin irnica hace nfasis en la serie de dpticos en los
Col. San Miguel Chapultepec 11850, Mxico D.F.
cuales una fotografa es emparejada con otra directamente prowww.kurimanzutto.com
porcional pero que apunta en una direccin opuesta, lo que remite
a las estrategias visuales que se aplican en el diseo comercial.
En la segunta, Three Sisters, Perez titula cada obra bajo el nombre de cada uno de los barcos que utiliz Cristbal Coln en su
expedicin hacia las Amricas. Estas construcciones de estudio
son plasmadas en tres fotografas en blanco y negro de telas con
patrones florales, papeles brillosos, y plsticos- o reinterpretaciones de productos baratos producidos masivamente que probablemente hicieron su propio viaje a las Amricas, pero cruzando el
Ocano Pacfico.
Studio in Warsaw, video 35min, 2012
Pensar espacio / Hacer ciudad trata sobre la relacin de la arquitectura y la produccin artstica con el individuo, con la historia,
con la conformacin de un paisaje y con la revisin de las formas
en el espacio y su funcin. A travs de fotografa, planos, modelos
a escala, bocetos, video, escultura e instalacin, se conecta al
arquitecto, al artista y al espectador con el fin de observar, en
ambos campos, el proceso donde se mezclan el dominio tcnico
y la voluntad creadora dentro de distintos proyectos en torno al
espacio.
www.yau.com.mx
Galera Labor
Colectiva
Islas que se hunden
Hasta el 31 de agosto
Ms que signos o historias, Islas que se hunden pone en obra un
repertorio de gestos literalmente sin orgenes, produciendo as
una serie de marcas negativas: cortes, lapidaciones, medidas,
recubrimientos, ofuscamientos, confinamientos, pulverizacin,
cadas, insertos, costuras, mallas, collages y encuadernaciones.
En la exposicin podremos aislar de manera inestable las rebanadas:un cuerpo de arena, peces ciegos testigos de una transaccin,
una pila de nucas animales (cortes superpuestos), un atlas desgarrado e inmediatamente recosido por hilos que forman suturas
geomtricas, el relato escatolgico de un apocalipsis bajo vitrina,
un alfabeto en pedazos que el muro no contuvo, sedimentos en reposo, sedimentos atrapados en su cada, una garganta cortada, un
grito. En el libro que acompaa la exposicin, podremos ver estas
figuras desdoblarse en el espacio de la escritura.
Colima 55, Col. Roma Norte.
www.labor.org.mx
Matter Over Mind. Nicholas Maggan, 2012.
Resea nacional
Rubn Ortiz-Torres
Ciudad de Mxico / Mxico
Retrospectiva en un minuto
Por / By Mireille Torres. Historiadora del arte
ubn Ortiz-Torres es un artista y acadmico que ha vivido en Los ngeles desde

1990. Su obra se desarrolla en el contexto
de lo mexicano posmoderno y en ella los iconos
de la historia del arte y de la cultura popular se
mezclan formando hbridos culturales. Junt con
Jesse Lerner cur la exposicin MEX/LA: Mexican Modernism(s) in Los Angeles 1930-1985, en
la que se abordaron diversas construcciones de
la mexicanidad en el arte de Los ngeles. Despus de dicha muestra y de su participacin en la
exposicin colectiva Play With Me, presenta en la
galera OMR de la ciudad de Mxico la exposicin
Retrospectiva en un minuto en la que podemos
encontrar tres ejes:
En los dibujos que realiz en la dcada de 1980 vemos retratadas
personas como Carlos Amorales, Daniela Rossell, Adolfo Patio,
Mariana Botey, Nstor Quiones, Carlos Aranda, Mateo Lafontaine o Alejandro Markovich entre muchos ms. Esta idea le surgi
al preparar su exposicin Portrait of an Artist as a Young Man en
el Museo de Arte de San Diego (Jul-Nov 2011) en la que present
una serie de fotografas de la escena punk en Mxico en la dcada
de los ochenta y principios de los noventa. En un ejercicio de recuperacin del pasado busc a sus amigos -algunos de los cuales no
haba visto en treinta aos- para dibujarlos con su imagen actual
generando una yuxtaposicin de los dibujos anteriores con los dibujos nuevos. El tiempo ha pasado y se manifiesta en las arrugas,
en un nuevo corte de cabello, en la mirada; algunos ya han muerto.
Se trata de una nueva obra en proceso en la que el artista explora
de manera suelta y despreocupada este gran tema de la historia
del arte, el retrato. De esta manera, los dibujos de Ortiz-Torres
conforman un archivo de aquella historia escondida, la no-oficial.
Rubn Ortiz-Torres podra asociarse tambin con

la postura esttica de los artistas neoconcretos
de Brasil, quienes en su manifiesto de 1959 se
oponen al racionalismo en el arte, lo cual lo vuelve inaccesible y por lo tanto Rubn opta por la
incorporacin del observador, que al tocar y manejar las obras se convierte en parte de ellas. En
el caso de piezas como 1% y 99%, una de ellas
permanecer con la galera, mientras que la otra
se la llevar el artista de paseo por territorios
donde el clima y la participacin con la gente haran que el color cambie drsticamente, de esta
manera, la interaccin social formar parte de la
carga de sentido de la pieza.
Aurora Borealis. 2012. Prizmacoat y uretano sobre resina,
122 x 244 x 5 cm. Cortesa Galera OMR
Beauty (Belleza impura) en alusin a John Baldessari, en las que

utiliz imgenes de camuflaje en serigrafa con pintura industrial
automotriz conocida como camalen, debido a que cambia de
color dependiendo de cmo la luz toca la superficie 5. Siguiendo esta lnea de investigacin tcnica de pintura en carrocera, la
cual, al igual que en la pintura al leo tradicional requiere de un
preparado previo de la superficie, Ortiz-Torres nos presenta pinturas y esculturas hechas de uretano cromalescente y termosensible en las que lejos de encontrar smbolos o conos que remitan de
manera directa a la latinizacin en Estados Unidos; es el color el
que funge como ndice de la cultura de los low riders en especfico.
Estas obras adems remiten a la escena minimalista de Los ngeles, en especfico al Finish Fetish, sin embargo las mismas requieren de la participacin del espectador. Al tocar algunas de estas
piezas las huellas de la mano se imprimen por unos instantes
debido al cambio de temperatura que produce un cambio de color.
Si bien para los artistas del Finish Fetish y de movimientos conAs como David Alfaro Siqueiros en su momento experiment tiguos como el Light and Space se preocupaban por generar un
con la piroxilina y la laca automotiva, Rubn Ortiz-Torres ya haba tipo de experiencia sensual y una interaccin con el espectador
realizado anteriormente una serie de pinturas llamadas Impure al momento del recorrido de las piezas, la nueva produccin de
Como tercer eje se encuentran algunos vdeos de muy corta duracin. En El sueo de la razn todava produce monstruos (2006)
7 vemos imgenes en blanco y negro proyectadas en una de las
esquinas de la galera que evocan la perspectiva siqueriana. Si
bien en esta pieza podemos ver una animacin por computadora,
en Como TV (1985) tenemos una pelcula experimental en sper
8 la cual, ahora digitalizada, presenta una reflexin acerca de la
mezcla de tecnologas. Finalmente, en Retrospectiva en un minuto neoyorquino (2011) y su contraparte Retrospectiva en un
minuto mexicano podemos ver una presentacin de cientos de
obras de Rubn comprimidas en un instante.
Podra pensarse que en Retrospectiva en un Minuto hay un cuestionamiento trascendental en el que los nuevos trazos, las huellas
que desaparecen y los vdeos que suspenden en lo superficial la
duracin del tiempo dan cuenta de una nueva postura frente al
porvenir y frente al acontecimiento del otro.
Del 21 de julio al 21 de septiembre

Para conocer ms sobre este artista revisa la edicin
nmero 5.0 de Arte al Da Mxico: www.aad.mx
SUG E R E N C I AS E D OS.
San Luis Potos
Museo Federico Silva
Kiyoto Ota
Interiores
Hasta 5 de septiembre
San Luis Potosi

Museo de arte contemporneo San Luis Potos
Rafael Coronel
Retrofutura
Hasta el 2 de septiembre
Habitar es ocupar un espacio

esto se refiere a como el humano ocupa un espacio en la tierra
y sobre la importancia que se
le debe dar al tema ecolgico.
La esculturas habitables como
Kiyoto Ota las llama le da al
espectador una oportunidad
de sentir y pensar en la relacin
entre el bosque y la vida perso- Kiyoto Ota con su obra en el museo
nal de cada uno. En palabras Federico Silva.
de la Mstra. Margarita Magdaleno estas piezas deben mantener
su independencia material tanto como espiritual, las piezas se
trabajan haci el interior ya que se trata de borrar por completo
cualquier referencia o semejanza con el exterior, es un creador de
formas y espacio, sabe como transformar la materia.
Rafael Coronel con 80 aos de vida y 60 de creacin plstica presenta esta exposicin itinerante que estuvo en el Antiguo Palacio
de Bellas Artes, mas tarde en Zacatecas y ahora en San Luis Potos con 90 obras que se produjeron en la dcada de los cincuenta
y 18 piezas manufacturadas especialmente para esta exposicin
que ponen en evidencia las caractersticas del estilo pictrico que
maneja: la representacin frontal de personajes, la teatralidad
gestual y ambiental, la ambigedad del espacio, as como la expresividad de los rostros mostrando su inters por el retrato y su
dominio de las tendencias estticas en boga que le han tocado
vivir haciendo que se cree un un estilo nico, caracterizado por
una amplia gama de cromatismos que aloja una infinidad de posibilidades.
lvaro Obregn 80Centro,

78000 San Luis Potos, SLP
www.museofedericosilva.org
Espejismo, Rafael Coronel
Uteruz de pino, Kiyoto Ota
Quertaro
Museo de Arte de Quertaro
Pablo Castillo
Argento
Hasta 19 de agosto
Egresado de la Academia de
San Carlos, Pablo Castillo nos
muestra su obra pictrica y
escultrica que ha recibido
reconocimientos y premios en
sus numerosas exposiciones
colectivas e individuales en el
mbito nacional e internacional. El artista se convierte en
visionario que construye una
posibilidad para poder ver, de
manera simultnea, hacia un
pasado, un presente y los destellos cromados de un futuro
posible a partir de materiales
reciclados y con ello generar un
nima que congrega orgnico
con inorgnico, huellas dactilares y memorias impregnadas
para, ingeniosamente hacerlas
reverberar, en su peculiar colectivo, de avispas, esfinges,
torsos, grgolas, fragmentos de
evolucin, del tiempo, de una
civilizacin.
Sinaloa
Museo de arte de Sinaloa
Cristian Franco
El respeto al derecho ajeno es la capacidad
para el organismo animal
Hasta 13 de agosto
Retratos de santa Fabiola, en el Museo Amparo.
El artista belga Francis Als exhibe mas de 400 imgenes de Santa

Fabiola adquiridas desde principios de la dcada de 1990. La pinturas van desde el leo, bordado, esmalte, entre otras y provocan
cuestionamientos histricos y estticos asociados a los grandes
maestros, adems de tocar temas fundamentales en el arte como
la autora, iconografa, funcin, originalidad y coleccionismo. El
artista le rinde culto a los artesanos desconocidos, es por eso que
no es extrao que la mayora de las imgenes de Fabiola quien
es la patrona de las mujeres maltratadas y de las enfermeras no
estn hechas por profesionales sino por aficionados.
Curadora: Lynne Cooke
Calle 2 sur 708, Centro Histrico, Puebla.
www.museoamparo.com
Zacatecas
El No-Museo de Arte Contemporneo
Gustavo Aritgas
Tner
Hasta agosto 2012
Esta exposicin muestra una parte de la serie Risk, es una investigacin a largo plazo sobre la mayora de los materiales usados en
distintas tcnicas de arte, tanto tradicionales como contemporneas. La obra de arte generalmente concebida como generador de
placer, se convierte en un objeto que representa un riesgo tanto
para el creador como para el coleccionista que podrian estar expuestos a los materiales y procesos por lo que la pieza pas al momento de su produccin. Tner nos hace pensar en la posibilidad
de materializar el dao, es decir se crea una metfora acerca de la
interpretacin de las obras de arte y la forma en la que el este nos
afecta vara de acuerdo a cmo lo captamos, y tambin a que tan
cercanos estamos a l.
Obra del Maestro. Detalle de la sala de exhibicin
Torso, Escultura, Pablo Castillo.
Allende #14 Sur, Centro Histrico. Quertaro, Qro. Mxico

www.museodeartequeretaro.com
10
Morelos No. 235, Zona Centro

www.macsanluispotosi.com
Puebla
Museo Amparo
Francis Alys
Fabiola
Hasta 15 de octubre
Genaro Codina 727. centro. Zacatecas, Mxico.

Gracias a la convocatoria 12x12 del museo, Cristian Franco expone www.muno.mx
su trabajo, el cual involucra un performance que se compone de
un registro fotogrfico y msica de protesta que tiene que ver con
la charlatanera y falsas posturas de la sociedad, mostrando as,
una expectativa distinta ante la sociedad. Su proyecto se titula:
El respeto al derecho ajeno es la capacidad para el organismo
animal, en la que el autor cuestiona, el lugar en el que nos hemos
situado en el arte hoy en da, dejando al descubierto la crisis de las
ideas sobre lo falso y la originalidad, acercndose a las tendencias
del Punk y el Hard Core.
Rafael Buelna esq. Ruperto L. Paliza Centro,
CP 80000; Culiacn, Rosales, Sinaloa.
Sirena, escultura sonora, 2007
Reporte especial / Nacional
Bienal de arte
Arte contemporneo en Veracruz

Por / By Ivn Sanchezblas
l arte contemporneo en Veracruz es un fenmeno cultural que desde hace unos aos busca
su insercin y operacin dentro de la identidad local. A la celebracin de su 1ra Bienal de Artes
Visuales se antoja una reflexin respecto a este mecanismo institucional como un detonante
de su actualizacin.
Para ello Manuel Velzquez, curador y acadmico, hace una pertinente pregunta: Qu pasa con
la obra contempornea producida en provincia con respecto a la que se hace en el centro?, qu
pasa con esta obra en relacin a la que se produce en otras ciudades culturales importantes como
Oaxaca, Guadalajara, Monterrey o Tijuana; e incluso, con la que sucede en sedes como Nueva York,
Pars, Madrid y Berln? Uno de los principales problemas del arte en provincia es la aparente creacin de obras que tienen como fin un consumo local. Trascender el mbito propio resulta clave para
comprender e interpretar las nuevas orientaciones del arte local dentro de los fenmenos artsticos
contemporneos Pero este proceso es un camino en el cual los artistas veracruzanos transitan sin
un programa o manifiesto, dejando la creacin de obra actual como el nico canal para introducir
nuevas problemticas y significados provenientes de experiencias diversas.
La necesidad de insertar el arte que se produce desde Veracruz en circuitos nacionales e internacionales de distribucin y consumo es una declaracin abierta; de ah la necesidad de una bienal.
Si bien uno de los pilares de la identidad artstica veracruzana es la cermica contempornea, en
esta ocasin; la bienal de artes visuales explora otra identidad concentrando propuestas que en el
transcurrir de sus ediciones, debern generar una identidad complementaria a los lenguajes tradicionales (bodegn, paisaje). Aun cuando la seleccin hecha por el jurado1 consider que las obras
elegidas cumplan con los criterios bajo los cuales se manej el proceso de seleccin: 1.- ConsistenElizabeth Luanda Smith Espinoza. I.R. of Iran (detalle) De la serie Ring girls / WC 2011. Fotografa digital / piezografa. 2011
Premio de adquisin
cia entre el discurso y la factura, 2.- Pertinencia de la propuesta en el contexto actual, al igual que
3.- Calidad tcnica y plstica; un interesante dilema respecto a la identidad artstica veracruzana se Lejos de considerar este fallo como una ausencia de calidad, como evento fundacional los resultados
revela en el siguiente comentario:
de la bienal son el primer peldao para dar inicio a una actualizacin en los lenguajes de artsticos de
Veracruz. Para entender a este estado como un representante de las artes visuales a nivel nacional
El jurado consider que la divisin en dos categoras no corresponde con el espectro de partici- ser necesario abrir la discusin entre profesionales acerca de la produccin artstica veraruzana
pantes ni con la realidad de la comunidad artstica, y que debera convocarse en una categora ge- desde sus mbitos acadmicos; as como sobre la infraestructura cultural necesaria para tal fin
neral en prximas ediciones de la Bienal. Asimismo, es de mayor inters del jurado expresar ciertas (espacios y modelos expositivos, de profesionalizacin artstica, de museografia, curadura, comerobservaciones respecto a la calidad de las propuestas, as como plantear una alternativa para el cializacin y mercado).
otorgamiento de premios.
En la constelacin de mecanismos institucionales a nivel nacional, resulta necio reflexionar sobre la
1ra Bienal de Arte Veracruz, la ms joven de las bienal en el pas, respecto a la calidad de obra seleccionada o si los artistas ganadores valen el premio o no; mas bien, pensando en que la actualizacin
de un lenguaje artstico no sucede de la noche a la maana (se necesitan entre 5 y 10 aos para que
una generacin de artistas se haga consciente de su propio lenguaje), esta decisin institucional
debe asumirse como una estrategia para el reposicionamiento del estado como foco cultural que
En virtud de esta circunstancia, el jurado declara desierta la categora tridimensional y propone la coloque su bienal entre las tres o cinco primeras del pas.
redistribucin de los montos asignados originalmente.
De acuerdo a estas observaciones se consider que slo 36 obras alcanzaron el nivel de calidad
suficiente para tomar parte en una exposicin. Por ende, este tipo de certmenes debe proseguirse
paralelamente a iniciativas destinadas a fortalecer los programas educativos y la profesionalizacin
de los creadores en el Estado.
Cuando Director General del IVEC, Mtro. Alejandro Mariano Prez, menciona que esta bienal permitir en un futuro cercano crearle visibilidad a nuestro territorio estatal en la geografa del arte
contemporneo global. Formar nuevos pblicos, provocar inters y detonar mayores consumos
culturales masivos para lograr gradualmente un sostenible desarrollo social, cultural y econmico. Reforzar los procesos de creacin y estimular la necesidad de alimentar su imaginacin con la
construccin de estructuras conceptuales de validez universal; no hace otra cosa sino reconocer la
capacidad del arte contemporneo de interactuar con los contextos locales activando y nutriendo
el flujo de sus diferentes identidades. Coincido con Manuel Velzquez: En la medida que el contexto
veracruzano sea capaz de reaccionar a un entorno global, ser posible evitar el localismo de sus
manifestaciones artsticas.
Tal como lo dice el Dr. Javier Duarte de Ochoa, Gobernador Constitucional del Estado de Veracruz,
con la organizacin de la Primera Bienal de Arte Veracruz el Gobierno del Estado abre un capitulo
en su historia cultural a travs del Arte. Para ello se debe asumir esta iniciativa como una estrategia
para ampliar la perspectiva de gestin cultural y as actualizar las maneras de produccin, distribucin y consumo del arte local.
Uriel Marn. Ballenato. Xilografa. 2012
Premio de adquisicin
Mtra. Mara del Carmen Cebreros Urzaiz, Mtra. Sylvia Navarrete Bouzard, y Mtro. Gonzalo Alberto Ortega Ugarte, especialistas
en artes visuales, curadores y crticos de arte, con trayectoria nacional e internacional
1
Arte al da Mxico felicita a Miguel Rodrguez Seplveda por la

Mencin Honorfica en la 1ra Bienal de Arte Veracruz
Para conocer ms sobre este artista revisa la edicin nmero 5.4 de Arte al Da Mxico:
www.aad.mx
11
CORREDOR NORTE
Long Beach California
MOLAA
Regina Jos Galindo
Vulnerable
Hasta septiembre 30
Su trabajo se inspira en el performance del cuerpo orientado a
artistas de los aos 1960 y 1970 como Marina Abramovic, Chris
Burden, Orlan y Gina Pane. Ella usa su propio cuerpo para poner
a prueba sus lmites fsicos y mentales aadiendo a sus trabajos
el contexto social del que surgen sus proyectos artsticos. Llama
la atencin sobre temas socio-polticos mediante la imposicin o
imitacin de la violencia directa, fsica sobre su cuerpo y a menudo coloca a s misma y al espectador en difciles situaciones
psicolgicas. Galindo va a hacer una actuacin que establece un
dilogo entre un contexto desarrollado y el mundo subterrneo
estado de las personas sin privilegios a travs de una accin concreta y directa.
Regina Jos Galindo Who can erase the traces?, 2003, Video still
628 Alamitos Avenue

www.molaa.com
El Paso Texas
El Paso Museum of art
Colectiva
Inquisitive Eyes: El Paso Art 1960-2012
Hasta agosto 26
Frederick Carter (Amercian, 1925 2010) Untitled Bridge

to El Paso, 1970 Acrylic on canvas, 24 x 36
San Antonio Texas

UNAM San Antonio
Luis Moro
Parasos Elementales
Hasta agosto
Eliseo de Pablos deca que los Paraisos Elementales son metamorfosis incluidas en otras bsquedas de parasos creativos. La
conciencia artstica de Luis Moro quien ha participado en mas
de 70 exposiciones lo lleva a los microcosmos empujado por la
grandeza de lo pequeamente infinito. Sus pinturas son acercamientos a irrealidades que se ayudan de trazos y colores para
desprender las luces mas inslitas, l fija, abre, despliega, articula, invierte, hace girar, estructurar pequeos grandes mundos,
obligado a asumir el compromiso de paliar desoladores vacos,
inventando y proponiendo nuevos empeos de salvacin. Una
huida hacia un compromiso personal de sintetizar el mundo para
descubrir toda su grandeza.
Reflexiona sobre un perodo en que el realismo y la representacin de imgenes continu para formar una base importante de 600 Hemisfair Park
arte hacer despus de 1960. Adems de explorar ejemplos de www.unamsanantonio.org
imgenes realistas de algunos de los ms conocidos artistas de
El Paso, la exposicin investiga el trabajo de otros,no reconocidos
artistas de la misma regin y el perodo que trabaj con nuevo
temala materia y las nuevas prcticas. Ojos inquisitivos, explica
las diversas razones de trabajo con el realismo, semi-abstracto o
totalmente no representacional de imgenes e indica la forma en
la que las ideas modernas abrieron la puerta a nuevas ideas en el
desarrollo de nuevas formas de arte.
One Arts Festival Plaza
www.elpasoartmuseum.org
Luis Moro, Microcosmos B.
Austin
The Blanton Museum of art
The Human Touch: Selections from the RBC Wealth
Management Art Collection
Colectiva
Hasta agosto 12
Los Angeles
The Museum of Contemporary Art
The Painting Factory: Abstraction After Warhol
Colectiva
Hasta agosto 20
Esta exposicin explora la reciente transformacin de la

pintura abstracta en una de las
plataformas ms dinmicas del
arte contemporneo. La exposicin se ocupar de la pintura
que se ha visto una vez como
esencialmente reductiva, pero
Don McNeil, curador de la coleccin dice que busca obras que se ahora se ha convertido en excentran en la figura humana porque reconoce la necesidad del pansiva, la fusin de la cultura
hombre para comprender la condicin humana y creemos que la popular y la tecnologa actual
en su vocabulario, que incluforma humana sigue siendo su manifestacin ms directa.
ye obras de Tauba Auerbach,
Bradford Marcos, DAS Institut,
ente otros.
La exposicin cuenta con representaciones de la forma humana
en toda su variedad, esto ofrecer a los visitantes la oportunidad
de explorar los conceptos de yo y la identidad a medida que experimentan una rica diversidad de las representaciones visuales
de la figura humana con artistas contemporneos. Sorprendentes
retratros, la figura de studio o una escena de la narrativa humana,
las obras ofrecen investigaciones ntimas del espirtu humano.
Julie Mehretu, Black City,2007
Miami
Museum of Contemporary Art North Miami
Ed Ruscha
On the road
Hasta septiembre 2
Con cinco dcadas de carrera y conocido por el uso del lenguaje

para documenar y comentar sobre el carcter cambiante de la
cultura americana, la exposicin organizada por el Hammer Museum en Los ngeles, incluye un libro, seis pinturas de gran formato y 10 dibujos, cada uno tomando su texto de la novela en la
que se inspiro: On The Road de Jack Kerouac. El lenguaje en el que
este artista se comunica es mediante la exploracin de paisajes
arquetpicos, adems de aadir un nuevo anlisis con el uso original y radical de Kerouac.
Mark Bradford, Ghost and Stooges, 2011
Este nuevo enfoque fue creado en The Factory, estudio de Andy

Warhol, el cual se convirtio en un laboratorio de arte en el que las
innovaciones histricas y contemporneas en el arte y la cultura
podran ser reconstituidas sobre todo despues de 1970 y 1980.
El aumento entre el arte y la cultura popular progresista provoco
ampliar los enfoques aceptados por la pintura
Ed Ruscha, California Grapeskins, 2010.
Roland FischerUntitled (L.A. Portrait), 2000C-print and acrylic on board
Blanton Museum of Art The Universityof Texas at Austin

www.blantonmuseum.org
12
250 South Grand Avenue

www.moca.org
Joan Lehman Building, 770 NE 125th Street

www.mocanomi.org
13
Tradiciones contemporneas
Repblica Mexicana
Bioartesana
Por / By MAP
Imgenes Marlene Ehremberg
l aprovechamiento de los materiales naturales en la produccin artesanal es tan importante, como tambin la inmensa biodiversidad del pas, ubicada entre las tres ms
importantes a nivel mundial. Hablar de lo que es y significa la artesana de Mxico
nos traslada a varios siglos de historia, de creaciones en donde la tradicin, las costumbres,
el mestizaje y la inagotable diversidad de culturas han dado un pulso extraordinario a la
produccin artstica de nuestro pueblo, la cual se origina de un dinmico tringulo de interaccin entre naturaleza, hombre y sociedad.
Para la fabricacin de abanicos, cunas, petacas de viaje, petates, sombreros, sopladores, canastas,
tenates, bolsas, capotes, parasoles y miniaturas se aprovechan las fibras vegetales. Los artesanos
aprovechan al mximo los recursos naturales, como son los huesos y cuernos de diferentes animales, en su mayora bovinos, para hacer collares, pulseras, aretes, anillos, peines, figuras decorativas
y miniaturas.
De igual manera, sucede con la piel de animales domsticos y silvestres, la cual se emplea en la
talabartera y peletera. Con el cuero se pueden confeccionar maletas, cinchos, bozales y arreos
Cada uno de estos vrtices se constituye en una entidad viva que influye directamente en la crea- para los animales de tiro y objetos de monta; con la piel se confeccionan zapatos, botas, abrigos y
cin artesanal, sin olvidar su estrecha relacin con la biodiversidad del pas, origen de tcnicas, chamarras, entre otros artculos.
oficios y materia prima, diversas. Teniendo en la punta de la brjula al territorio mexicano, ninguna
parte del mapa es olvidada; las creaciones de arte popular, an sin proponrselo, hacen de la vida En el caso de las maderas se aprovechan diferentes variedades como caoba, cedro, cedro rojo,
cotidiana una pieza de coleccin que muestra la inmensa gama de recursos con los que cuenta chern, cirimo, copalillo, cucap, cueramo, bano, encino, granadillo, huanacastle, huayacn, macada zona.
dera de copal, mezquite, palo de guila, palo de rosa, palo fierro, patol, pino, pochote, sabino, suchicuagua y tzompantle, las cuales les permiten a los artesanos explotar al mximo su creatividad
En 1985, cuando se acuo la palabra biodiversidad o diversidad biolgica para incluir la varie- y destreza en la fabricacin, por ejemplo, de cajas, esculturas, mscaras, muebles, menesteres de
dad de la vida: especies, genes, ecosistemas, paisajes, procesos ecolgicos y evolutivos de varios cocina y animales decorativos.
pases, emergieron un nmero muy pequeo de pases en el que se localiza un alto porcentaje de
las especies del mundo. Segn datos de la Comisin Nacional para el Conocimiento y el Uso de El aprovechamiento de los materiales naturales en la produccin artesanal es tan vasto e imporla Biodiversidad (CONABIO), entre los cinco pases -China, India, Mxico. Colombia y Per- que tante, como lo es tambin la inmensa biodiversidad de nuestro pas, adems de la esplndida y maconforman el 60% y 70% de biodiversidad de todo el planeta, el nuestro representa el 12% de la ravillosa imaginacin, creatividad y destreza de los artistas del pueblo. Recordemos que en Mxico
biodiversidad terrestre. Por otra parte, Brasil, Colombia, Ecuador, Per, Mxico, Madagascar, Zaire, se encuentran alrededor de ocho millones de personas involucradas en los procesos artesanales,
Australia, China, India, Indonesia y Malasia, identificados como pases megadiversos que contie- as como en la preservacin de las tradiciones y costumbres, que tras siglos de supervivencia se
nen adems de un alto nmero de especies, una gran proporcin de especies endmicas, es decir, proyectan a un futuro rico en identidad y diversidad culturales.
restringidas a sus fronteras.
A nivel mundial, Mxico ocupa el segundo lugar en el nmero de especies de reptiles, el tercer lugar
de mamferos, el quinto en anfibios y plantas vasculares, y el octavo en aves. Adems es el centro
de diversificacin de muchos grupos importantes como los magueyes, cactus, pinos y encinos,
entre otros. Cabe recordar que en 2007, la Organizacin de las Naciones Unidas para la Educacin,
la Ciencia y la Cultura (UNESCO) entreg 18 certificados de reserva, entre ellos a Mxico, con lo
que se coloc en el cuarto lugar a nivel mundial en poseer reservas de la bisfera, despus de
Estados Unidos, Rusia y Espaa. Las reservas de la bisfera son zonas con ecosistemas terrestres o
costeros-marinos, que han sido designados para promover y demostrar la relacin armnica entre
las poblaciones humanas y la naturaleza, seala la Comisin Nacional de reas Naturales Protegidas (CONANP). En Mxico hay 10 millones de hectreas de reservas, siendo Baja California, Baja
California Sur, Chiapas y Quintana Roo, las entidades con el mayor nmero de estas zonas.
BIOARTESANIA
T
o talk about what traditonal mexican craftwork is and means takes us several centuries back in history, where creation sums up traditions, costums, mixed races and
the never ending diversity of cultures that originate the extraordinay artistic production
of our people, which comes from the interaction between man, nature and society.
Each of these elements constitute a living entity that influences directly in craftwork
creation, also, the close relationship it has with the inmense biodiversity of the country,
the origin of tecnics and the sources of materials. Every part of the mexican territory
La biodiversidad ha participado en el desarrollo creativo y artstico que representa la riqueza del makes its contribution to craftworks, making ordinary life a collection piece that shows
arte popular mexicano. Oaxaca, Chiapas, Veracruz, Guerrero y Michoacn son algunos estados que the huge range of resources that every part of Mexico has.
demuestran esta icnica relacin.
Mexico occupies the second place in variety of reptile species in the world, the third in
mammals, the fifth in amphibious and vascular plants, and the eighth in birds, it is also
the place where more varieties of cactus, pines, encinos, etc, is found; Biodiversity has
participated in the creative and artistic developement of mexican popular art. Oaxaca,
Chiapas, Veracruz, Guerrero y Michoacn are some of the states that demonstrate this
iconic relationship.
Mxico, como pas megadiverso, trae consigo la amplia variedad de ecosistemas del norte, altiplano y sur del territorio. Slo basta recorrer diversas regiones para descubrir los grandes cambios
entre un hbitat y otro, en los que muchas formas del arte popular dialogan estrechamente con la
naturaleza. La combinacin de materiales de origen natural y la creatividad de los artesanos dan
vida a una enorme variedad de objetos artsticos, que en ocasiones y desafortunadamente, no son
As an incredibly diverse country, Mexico also has a big variety of ecosystems; thats why
valorados en su justa dimensin.
the combination between the natural materials that are used and the creativity of the
artisans give life to an enourmous range of artistic objects, that occasionaly and unfor-
Para entender de forma ms concreta esta dinmica, encontramos ramas, tcnicas y objetos ar- tunately are not given the place they deserve.
tesanales muy distintivos, entre ellos la alfarera, en donde se utilizan materiales como las arcillas,
caolines, feldespatos, slices, carbonatos, sulfatos y xidos naturales; se producen cazuelas, ollas, To understand the place that the diversity of nature has in these artistic creations, we
can find different techniques, like pottery, that uses materials like clay, carbonate, sultinajas, comales figuras decorativas, azulejos y cenefas.
phate, and oxide to produce casseroles, pots, dishes, etc.
La cerera utiliza la cera de abeja sin aguijn o de melipona, la cual es usada para hacer velas -sim- Chandlery uses wax of bees to make candles, altars and miniatures; Meanwhile the bark
ples o decoradas-, cirios, flores, frutas, nacimientos, exvotos, altares y miniaturas. En tanto que la of trees, and its fibres are used in the board industry.
corteza de rboles, fibras y algunos tintes sirven como materia prima para el trabajo en cartonera.
Artisans make the most of natural resources, they sometimes use the bones and horns
of diferent animals, mostly bovines, to make necklaces, bracelets and decorative figures.
In the same way, the skin of domestic and wild animals are used in saddlery and fur
trade. Leather is used to make many different kinds of objects, and the skin and fur of
animals make from shoes to jackets.
The exploitation of natural resources in the production of craftworks is so inmense and
important as the huge biodiversity, and the esplendid imagination, creativity and skill
of the artists of Mexico. There are around eight millions of people involved in artistic
processes, preservation of traditions and costums in Mexico, and through centuries of
existing, there will always be a future rich in identity and cultural diversity.
14
Gestin en las artes / Focos culturales
Oaxaca /Oax
15
Artista invitado / Trayectoria
Jos
Garca Ocejo
Crdoba / Veracruz
El espritu que suea
Por / By Hctor Gmez

Antroplogo
on un estilo pictrico que induce al pleno disfrute Jos Garca Ocejo no es ni ha pretendido ser un mito, sin embargo pinta mitos, restaura pocas y se nutre de mitologas as es como la escritora Beatriz Espejo sintetiza el trabajo de este hombre
hedonista que con una amplitud de recursos plsticos da muestra de su gozo por la vida y
su vasta cultura.
El arte de Jos Garca Ocejo es una pintura profundamente simblica, plena de fantasa, y al mismo
tiempo provocativa que no deja indiferente al pblico; por el contrario, slo conduce al gozo. No slo
por el tratamiento refinado de su trabajo, sino por la elegancia en el manejo del color y la forma, la
excentricidad de sus mundos fantsticos, la sensualidad y erotismo de sus personajes y, especialmente, por su sentido metafrico.
Jos Garca Ocejo es el nombre de la primera exposicin individual de este destacado artista veracruzano para la Galera Arte Contemporneo de San Miguel de Allende que estar abierta al pblico
del 30 de agosto al 30 de septiembre de 2012. La muestra reunir una cuidadosa seleccin de ms
de veinte cuadros que mostrarn la amplitud de su produccin Mis cuadros son interpretaciones
libres de todos los personajes que conocemos, podremos ver momentos importantes tanto de una
obra dancstica, como de una novela, o bien, la imagen de un personaje histrico.
Los motivos plsticos de Garca Ocejo resultan variadsimos, agrega Beatriz Espejo abarcan
el abanico de la cultura, Leda y el Cisne, polichinelas, stiros y ninfas, parejas heterosexuales, homosexuales y orgas. Templos imaginarios en que sacerdotisas y oficiantes confabulaban delicias
fsicas en ritos que nada tienen que ver con la sordidez, sino con las dichas de un paraso onrico y
permisivo.
Eclipse. Temple sobre carton, 1996. 102 x 152 cms
16
Guest artist / Proffesional acknowledgement
Cordoba / Veracruz
Epigramas Imagen cortesa de Galera Arte Contemporneo. San Miguel de Allende
Tragedia y color. 1992, leo sobre tela, 200 x 200 cms
Mis cuadros son interpretaciones libres de todos los

personajes que conocemos. Podemos ver momentos
importantes tanto de una obra dancstica como de una
novela, o bien, la imagen de un personaje histrico
Garca Ocejo estudi arquitectura en la Universidad Nacional Autnoma de Mxico, y pintura, en la

Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda. En 1953 obtiene una beca para estudiar en
Madrid, Espaa, y un poco ms tarde se traslada a Salzburgo, Austria, para continuar sus estudios
con Oskar Kokochka. Ha expuesto, de manera individual, en ms de una ocasin, en el Museo del
Palacio de Bellas Artes, Mxico. Fue distinguido por el Instituto Nacional de Bellas Artes, y Le Comit
di Terra Santa de Miln en 1968, para realizar una obra de mosaico, en la Baslica de la Anunciacin
de Nazaret, Israel. En 1968 Particip en la Olimpiada Cultural. Dos dcadas despus, en 1988, se
inaugur en Crdoba, Ver., su ciudad natal, el Museo Jos Garca Ocejo.
La carrera de este artista ganador del Premio Elas Sourasky es vertiginosa; sus obras han viajado
por Espaa, Japn, Estados Unidos, Turqua, Egipto, Italia, Israel, Yugoslavia, Checoslovaquia, Francia,
Canad, Polonia, Alemania, Amrica del Sur y, por supuesto, Mxico.
Eminentes crticos de arte han valorado su obra siempre con elogiosos comentarios; varios museos
europeos poseen obras suyas y se le han dedicado importantes ensayos en libros, revistas, entre
ellos la del reconocido crtico y cronista mexicano Guillermo Tovar y de Teresa Y felices nos hace un
arte de tan alta calidad, como ste que nos anima y nos dispone para la vida: el arte de Jos Garca
Ocejo, que hoy ocupa, de manera indiscutible, un importante lugar en el arte mexicano de la segunda
mitad del siglo XX.
Jos Garca Ocejo

The spirit that dreams
E
verything is ilussion in the work of the artist Jose Garcia Ocejo, his art can be asociated with a certain surrealistic nature because he coincides with a lot of premises
of this artistic movement: The spirit of the one who dreams is easily satisfied with whatever happens. The distressing dilemma of the posibility is no longer considered. Kill, fly
quickly, love everything you want, and If you die, arent you sure you will wake up from
the dead? Surrealism does not allow that the ones who hand themselves to it leave
it when they want to. We feel inclined to think that it acts on the spirit in the same way
that narcotics do, and like narcotics it creates a need, possibly driving men to potential
rebellions. It may even be an artificial paradise that determines pleasures and exposes
them to a critical exam.
His sybarite painting is a demonstration of the soul that spreads ideals. While Garca
Ocejo is alive he will continue with his endless fantasies and his canvas will continue
to be filled with fantastic animals, gods, tender virgins, longing youths, demons, sinous
women, musical places, and ageless and new presences.
Lluvia. 1988, 120 x 80 cms, leo / Tela
Artista representado por Galera Arte Contemporneo San M. de Allende

www.arte-contemporaneo.com.mx
Del 30 de agosto al 30 de septiembre
17
Artista invitado
Arno Avils y la escultura contempornea

Por / By Marianna de Regil
l proceso creativo de Arno Avils est conformado por

referentes visuales, intangibles y sensibles por el dominio de una tcnica y por la correspondencia con un
material. En este proceso el artista concilia cada uno de estos elementos para llegar a un producto final que es su obra
escultrica.
Arno captura de su entorno ms inmediato, que es la Ciudad de

Mxico, los objetos del diseo industrial, las formas arquitectnicas, el caos de los elementos urbanos, y los vestigios de la
naturaleza. Complementa sus referentes tangibles con los intelectuales que toma de la fsica y la astronoma, derivados de su
anhelo por entender la realidad. As mismo, adiciona los compo-
Montaa, 201 basalto talla directa, 330 x 40 x 40 cm
18
nentes creativos procedentes de su sensibilidad y de su manera

de percibir las cosas y de explicrselas. Arno nos habla de las
formas actuales de representar la naturaleza y el mundo, desde
una silla, una ventana, una rama de ahuehuete, un grafiti y hasta
el crecimiento o acrecin de un astro.
Mexico city / Mexico
Guest artist
El escultor encuentra en el dibujo la primera forma de darle expresin a esta pluralidad de referentes. En una servilleta o en
cualquier soporte plasma sus reflexiones ya suficientemente
intelectualizadas para cerrar la primera etapa de su proceso creativo. A continuacin viene su encuentro con el material, donde
concreta tanto la intuicin como la formacin acadmica de su
trabajo como escultor en piedra. El trato con la piedra es arduo
por su naturaleza impositiva, e implica su resistencia a ser intervenida si no es apropiadamente convencida. La sensibilidad y la
maestra con que Arno y la piedra volcnica (que encuentra en los
alrededores de su casa) dialogan, derivan en el producto de este
proceso que es su escultura.
Horizontes abrazados, 2006, basalto talla directa, 42.5 x 56.5 x 10 cm
El producto expresa su propio proceso, el proceso es determinante para el resultado, la obra atestigua las cualidades de su creacin. Arno Avils expone en el lenguaje de sus piezas que la escultura no slo puede contener los valores del arte contemporneo,
sino que es capaz de conciliarlos, proyectarlos y trascenderlos.
Este artista no se conforma con la inmaterialidad de las manifestaciones contemporneas, ni con el pretexto de la intangibilidad
del concepto, y menos an con la falta de forma en la obra de arte.
El mrito de Arno es dar contenido sensible y tangible a los valores del arte actual y llegar a la conciliacin de los contenidos del
arte moderno y del contemporneo, representando una sntesis
ms all de cualquier discusin o disputa.
Flujo 2000, prfido talla directa, 54 x 40 x 30 cm
El trato con la piedra es arduo por su

naturaleza impositiva, e implica su
resistencia a ser intervenida si no es
apropiadamente convencida
El arte contemporneo surge a partir del cuestionamiento de

los contenidos y valores del mismo arte. Arno retoma y replantea estos valores y la pluralidad de los orgenes del arte actual
condensndolos en una de las manifestaciones primigenias y
milenarias de las artes plsticas: la escultura. Arno Avils plantea el regreso de la escultura en s misma en un momento en el
que la instalacin y las prcticas post escultricas estn en boga.
Su obra deriva de los mismos preceptos, del mismo caos, de las
mismas ausencias, surge de sitios semejantes, de hartazgos similares y compartidos a los del arte contemporneo. Sin embargo,
su trabajo revela una nueva etapa que replantea estos temas y
concilia propuestas estticas que invitan a superar la dinmica
ya desgastada de la escena del
arte actual y a admitir el valor
intrnseco de la escultura. La
escultura abierta de Arno Avils rebasa las fronteras con
las que el arte contemporneo
se auto limita, y abre espacio a
interpretaciones libres y a la experiencia esttica que acepta la
belleza y el goce por s mismos.
Relieves, 2011, basalto y vidrio, 40 x 110 x 23 cm
Arno Avils
and the contemporary

sculpture
he creative process of Arno Avils is composed by

intangible and sensitive visual references that he
gets from the full understanding of a technique and the
connection with a material. In this process the artists
uses this elements to get to the final product that are his
sculptures.
Arno captures the objects of industrial design, architectural forms, chaos of urbanity and the remaining nature
from his inmediate surroundings, Mexico City. He completes his work with the tangible intellectual references
he gets from physics and astronomy, that come from the
S hay arte despus del arte. Desire of understanting reality, and also adds up the creLas obras de Arno Avils no ative components that come from his sensibility and his
necesitan refutar nada, se asu- unique way of understanding and explaining things.
men desde sus propios conte- Arno talks about current ways of representing nature and
nidos y formas. Arno plantea un the World itself, from a chair, a Window, a branch and a
nuevo paradigma y un momen- graffiti to the creation of a star.
to indito de las expresiones
plsticas.
Artista representado por
Arte Hoy Galera, Ciudad de Mxico

www.artehoy.com.mx
Acrecin, 2011, basalto y vidrio, 75 de x 5 cm
19
Artista invitado / Portada
Abraham Cruzvillegas
Desde Latinoamrica: La obra de arte total
Por / By Eduado Egea

Investigador en arte y editor
www.artgenetic.blogspot.com
l arte contemporneo en Europa y EUA ha implicado un perenne proceso de expansin en sus procesos formales y en su vnculo con otras disciplinas; sin embargo, a
pesar de su enorme influencia, pocos son los ejemplos desde estas latitudes que han
logrado un decidido equilibrio entre la investigacin formal y el activismo artstico en un
entorno social espcifico, siendo este precisamente uno de los rasgos ms acusados del
arte latinomericano durante el siglo veinte.
Abraham Cruzvillegas es un artista que desde Mxico ha cooperado en complementar esta tradicin
logrando conjugar en su obra una extensa red de relaciones que van de la expansin de los procesos
y herramientas heredadas del arte del primer mundo, a referencias a su propia biografa, experiencia
comunitaria y sus particulares ideas sobre el proceso creativo. En el marco de estas consideraciones
y de la participacin histrica de siete mexicanos en la Documenta 13, es que se realiza el siguiente
anlisis de la produccin de este artista.
La expansin del arte del primer mundo y el Arte de accin social Latinoamericano
Aun cuando la contracultura y la tradicin del arte contemporneo europeos y norteamericanos han
abrevado del Situacionismo y el ejercicio artstico interdisciplinario, en el primer mundo se ha mantenido una divisin muy clara entre el activismo de grupos contraculturales como Los Yippies, Los
Provos, La Spassguerilla, La Angry Brigade o The Yes Men (quienes no forman parte de la historia del
arte de los ltimos cincuenta aos) y la herencia post artstica del Situacionismo o Antiartstica de
Fluxus, as como con el Minimalismo, Arte Conceptual, Arte Povera, etc., tendencias que han tenido
repercusiones culturales desde los lmites y posibilidades de su propia esfera artstica.
CA Mobile, 2008, triciclo sonidero, exposicin Autoconstruccin, CCA Glasgow
un artista multidisciplinario que ms all de ser otro

latinoamericano perifrico o marginal, funge como una prueba
del actual flujo de conocimientos en el ecosistema global del arte
De manera muy distinta, parte del arte Latinoamericano contemporneo ha buscado alternar la accin social y el ejercicio artstico en contextos culturales, sociales y polticos determinados. Un caso
pardigmatico fue la ruptura con las instituciones del arte en 1968 por parte de un grupo de artistas
de Rosario, Argentina, quienes montaron en una sede sindical una ficticia Primer Bienal de Arte de
Vanguardia; mostrando en ella los abusos del gobierno en los ingenios azucareros en la regin de
Tucumn. En nuestro pas esta pulsin puede localizarse desde el Muralismo y la Escuela Mexicana
de Pintura y su vnculo en un entorno postrevolucionario y nacionalista con el programa educativo
de Vasconcelos y hasta la reciente fundacin por parte de Tania Bruguera del Partido del Pueblo
Migrante, 2012, una iniciativa poltico-artstica de provocacin trans-nacional.
Abraham Cruzvillegas resulta ser un genuino heredero de esta necesidad de integracin entre el
arte y la realidad latinoamericana; pero sus circunstancias resultan ser totalmente opuestas a las de
los ejemplos anteriores, ya que en la actualidad el escenario del arte contemporneo resulta ser un
complejo ecosistema profundamente interconectado. A partir de un artista culturalmente rico como
Cruzvillegas podemos tener una idea de la nueva funcin global del arte latinoamericano.
Documenta 13: 2012, pag 8 no. 057 de la serie de cuadernos, 100 notas-100 pensamientos
20
Imagen: Objeto encontrado en la calle (Autocontruccin: El libro. Pg 41)
Guest artist / Front cover

No cambiar al mundo, sino sumarse a l
El arte y la Tierra son de quienes los habitan
En un entorno de alta legitimacin en el mundo del arte como lo

es la Documenta 13, 2012, Cruzvillegas propuso paradjicamente
uno de sus proyectos ms distanciados del escenario artstico.
Actividades Improductivas Sin Titulo para el que extrajo de sus
cuadernos de apuntes 34 conceptos y les asign un color: Fragmentario, emprico, ineficiente, dbil, inestable, afectivo, delirante,
autoconstruido, coherente con el paisaje, alegre, sudoroso, definitivamente sin terminar, solidario, amorfo, hecho a mano, sensual,
etc. Estas ideas, inspiradas en la teora del color de Goethe, son
puestas en azaroso juego gracias a diversos mecanismos a travs
de los cuales solo quedan seleccionados dos colores. Al final, este
proceso es el que determina la naturaleza de sus improvisadas
actividades callejeras, proceder estrechamente vinculado a su
filosofa y diversos proyectos sobre la autoconstruccin.
El taller de los viernes llevado a cabo entre 1987 y 1991 en el

que Gabriel Orozco tuvo un papel determinante, puso en contacto a Cruzvillegas con diversas ideas sobre lo inconcluso, la
improvisacin o la hechura de arte con el mnimo; cuestiones
que se empataron con su propio bagaje personal ya que su familia form parte de los fundadores y activistas de la entonces
irregular Colonia Ajusco en los Pedregales de Coyoacn. A partir
de esta vivencia aprendi sobre la estrechez material, la cooperacin y negociacin colectiva para la autoconstruccin de sus
casas o la capacidad de adaptacin en el da a da de la sobrevivencia cotidiana, elementos formativos imprescindibles para
la emergencia a mediados de la primer dcada del siglo XXI de
un proyecto mayor como lo ha sido el denominado por el artista
como Autoconstruccin; del cual el artista da cuenta a travs
de diversas publicaciones, como Autoconstruccin: The Book,
en las cuales revisa su propia obra, rene recuerdos familiares
y biogrficos, realiza una descripcin sociopoltica de la colonia
Ajusco o situa en contexto histrico-esttico a este entorno.
Para realizar las mltiples y complejas materializaciones de este
proyecto ha creado esculturas, instalaciones, documentaciones,
acciones e intervenciones ejecutadas con materiales incidentales
o de desecho, pero sobre todo, ha incorporado sus propias experiencia personal, donde tienen preminencia sus relaciones familiares y comunitarias:
Galera de Comercio, 2011 Astrovandalistas, Sin titulo 1, (grafiti sonoro)
En la obra Autoconstruccin: The Film 2009, comisionada por

el centro Redcat (Roy & Disney / CalArts Theatre), sin ningn
afn narrativo se alterna el recorrido de la cmara por los exteriores de la Colonia Ajusco con escenas interiores que recrean
la intimidad sexual de sus habitantes interpretadas por actores
no profesionales y sin dilogo alguno. Es a travs de otro vdeo,
Autoconstruccin: Un dialogo entre ngeles Fuentes y Rogelio
Cruzvillegas 2009, donde sus padres relatan por separado su
particular versin en el surgimiento de la Colonia Ajusco, siendo
conmovedor el momento en el que cada uno entra en contacto
con la narracin del otro al visitar simultneamente la muestra
The Exhibition Formerly Known as Passengers en el CCA Wattis
Institute for Contemporary Arts, en San Francisco, California.
Estudio en Glasgow de Cruzvillegas. Autocontruccin: El libro. Pag 6
Mediante un proyecto como la Galera de Comercio, fundado en

febrero del 2010, Cruzvillegas mayormente se acerca a los presupuestos del arte de participacin social. Esta iniciativa lleva a sus
mximas consecuencias la movilidad inicial que tuvo la galera
Kurimanzutto en sus inicios en 1999, ya que no contaba con un
local fijo y para cada exposicin se arrendaba el adecuado para el
artista en turno. Tal dinmica se replica en la Galera de Comercio
a partir de las herencias del Situacionismo y el No-Grupo, ya que
se genera en el espacio pblico una combinacin de puesto ambulante y espacio de artistas, con exposiciones y eventos mensuales que duran unas cuantas horas y no dejan rastro alguno, galera
callejera donde el transeunte interactua libremente, no se venden
objetos e incluso puede cambiar sbitamente de sede; pero sobre todo, esta iniciativa renueva la pulsin de Cruzvillegas por lo
comunitario, ya que a partir de residir en la Escandn, no slo ha
buscado integrarse a este barrio a travs del arte, sino continuar y
expandir lo vivido y aprendido en la Colonia Ajusco.
Un signo de nuestra poca: El ecosistema del arte
El trabajo de Cruzvillegas es parte no slo de un proceso social,
cultural e histrico artstico; sino tambin de uno de insercin,
legitimacin, mercado, comparacin y discusin, elementos que
forman parte de un ecosistema al que todo artista es sujeto globalmente. Pero ms all de su insercin en galeras influyentes y,
por lo tanto, en ferias de arte y el mercado de especulacin, adems de su participacin en la red global de bienales y residencias
artsticas, Cruzvillegas muestra a travs de su proceso el dilogo
intercultural al que todo artista ha sido sujeto con particular nfasis desde mediados del siglo XX: El promediar su propio bagaje
cultural con la influencia de los conocimientos desarrollados en
el primer mundo, vislumbrando con ello la posibilidad de a su vez
crear sus propias e influyentes herramientas.
Parte de este proceso de hibridacin y de dispora cultural multidisciplinaria puede detectarse con claridad en el siguiente proyecto: Despus de una residencia artstica por seis meses en Escocia,
Cruzvillegas culmin con una exposicin en el CCC de Glasgow
donde adems de improvisar esculturas con objetos, escribi la
letra de 18 canciones inspiradas en sus vivencias en la autoconstruida casa paterna, las cuales fueron musicalizadas por una gran
variedad de msicos locales, mezclando desde punk a salsa, o
musical coral o brasilea, boleros, funk, reggae, trova yucateca,
noise, cumbia, hip-hop etc. stas fueron difundidas en distintos
eventos en las calles de Glasgow, Cali y La Habana utilizando vehculos sonoros de pedales inspirados en los utilizados durante las
dcadas de 1970 y 1980 en Kingston, Jamaica; as como por los
sonideros de la Ciudad de Mxico.
El complejo haz de relaciones hasta aqu descrito, conforma una

extensa red de conexiones artsticas, culturales y sociaIes donde
Cruzvillegas se revela como un artista multidisciplinario que ms
all de ser simplemente otro latinoamericano perifrico o marginal, funge como una prueba de cmo opera el actual flujo de
conocimientos entre lo local y el ecosistema global del arte. Sus
vnculos con lo comunitario as como la retroalimentacin de su
prctica con la creacin formal y de conocimiento, son un logro
que entrelaza a sus propios hallazgos y mtodo creativo con las
herramientas creadas por otros artistas de todo el mundo, no para
pretender como mucho del arte de participacin social cambiar
a la sociedad a travs de un solo proyecto artstico, sino para estimular el surgimiento de esa obra de arte total que son las transformaciones hechas en colectivo.
Autoconstruccin, 2010. Evento e instalacin escnica, Galera Kurimanzutto
Abraham Cruzvillegas
From Latin America:
The total work of art
braham Cruzvillegas turns out to be heir of the need

of integration between art and latinamerican reality,
he is a multidisciplinary artist that goes beyond just being
another latinamerican individual and works as a proof of
how the current flow of knowledge between the local and
global ecosystem Works.
His work is not only part of a social, cultural and historical artistic process, but also one of insertion, legitimization, marketing, comparison and discussion, elements
that form part of an ecosystem in which every global artist
is subjected to; but beyond his presence in important galleries and art fairs, and his participation on the global net
of biennials and artistic residencies, Cruzvillegas shows
through his process the intercultural dialogue that every
artist has to go through since the middle 20th Century,
trying to level his cultural Heritage with the influence of
the knowledge developed in the first World, opening up
and developing his own ideas and Tools.
Artista recomendado por Arte al Da Mxico

www.lagaleriadecomercio.org
Exhibicin Autoconstruccin, 2008. Detalle escultorico en el CCA Glasgow.
21
Artista invitado
Juan Pablo Macas
No es el ser sino el trabajo quien habla

Por/by Isaac Muoz
En Sin ttulo (BSR) (2010),

una pequea parte de la Biblioteca Social Reconstruir,
compilada por Ricardo Mestre,
es llevada a la bodega del Museo Universitario de Arte Contemporneo de la Universidad
Nacional Autnoma de Mxico.
Al penetrar sus instalaciones,
el material de la BSR tiene que
ser clnicamente desinfectado
con diversas tcnicas, una de
ellas, en particular, es un vapor que, en la imagen blanco
y negro del video, aparece con
tonos grises claros translcidos, opacando la totalidad de
la escena en que las cajas con
libros, fanzines y revistas estn
siendo tratados para limpiarlos
de materiales contaminantes.
a carrera de Juan Pablo tiene una peculiar

coherencia gramatical, debido a la sucesin de
sus piezas, las cuales van
cronolgicamente de los
proyectos en primera persona, como lbum Familiar
(1999-2001), Arenke con K
de perro a punto de cantar
(2004), Mquina de Escupitajos (2005), Historia del
Ojo (2005), entre otros, a
proyectos en donde la primera persona se desdobla para
dar cabida a la convivencia
contestataria de terceros,
como en Metal Puebla de
Zaragoza (2007 - 2009),
Porta (2010) o las piezas
derivadas de la Biblioteca
Social Reconstruir, como
Sin ttulo (BSR) (2010) y
la consecuente postura ideolgica en la manera de pensar
la produccin, por ejemplo, las intensiones de bajar recursos del arte contemporneo para financiar los proyectos de
la BSR, justificacin para la existencia del fanzine Tiempo
Muerto.
Historia del Ojo (2005) toma

el ttulo de Bataille, de quien Susan Sontag escribiese que la pornografa en la literatura no se trata realmente del placer sexual,
sino sobre la muerte, misma que opera como procedimiento en la
pieza de Macas, cuando la imagen se comienza a hacer borrosa
y lo que se mata es la representacin del artista, apelando a lo
que el mismo Juan Pablo asume como una batalla contra la fovea, aquella parte del ojo que tiene la tarea de enfocar. Historia
del Ojo, mediante la muerte del sujeto, termina por definir una
posicin del artista que se autorretrata des-definindose, a partir
de referencias culturales asociadas a la maceracin del cuerpo.
Dos piezas arrojan cierta claridad sobre lo que opera en la produccin de Macas.
En Historia del Ojo (2005), Juan Pablo infla un condn que se
interpone entre l y la lente de la cmara de video. April and the
Phantom de Animal Collective se escucha al fondo, en tanto que
al frente, el sonido de su respiracin, inflando el ojo de ltex, predomina mientras el espectro de la lente se cubre por completo de
un color blanco translcido. El cuerpo del autor se oblitera por el
objeto que impide el contacto de dos organismos, pero que se ha
vuelto un fetiche de la sexualidad. El aplastamiento del condn
contra la lente de la cmara contina por fuerza de la respiracin
del autor. Despus de unos segundos, la tensin en el material
permite que el cuerpo del Juan Pablo se perfile algo borroso en la
cmara. Contina as hasta que el preservativo revienta y la imagen de Macas aparece perpleja por lo sucedido inesperadamente.
Si lo que perece es su propio cuerpo, entonces, por las mismas

razones empticas por las que los opositores al poder acribillados se mitifican como hroes, la constitucin de Juan Pablo se
transforma en una especie de discurso-voluntad que se desdobla y replica en los proyectos ms contextuales de su carrera.
Es decir, lo mismo que le ocurre a su imagen corporal le ocurre
luego a la sociedad, en piezas posteriores a la descrita. La muerte
que opera en Sin ttulo (BSR) (2010) es la del mismo archivo
al desintoxicar su materialidad, y, tcitamente en el video, volver
borrosa la definicin de los fanzines y sus ttulos con un vapor que
Video: 2005, Historia del ojo
22
Guest artist
se parece al condn inflado de
Historia del Ojo. La semejanza formal me hace pensar
en los documentos de la BSR
como si fuese el cuerpo de Macas, ambos combatiendo los
filtros de la sanidad hasta que
se pierden en ellos. O bien al
revs, el cuerpo de Juan Pablo
ha sido un documento ms en
la historia de la anarqua.
La distincin entre el cuerpo
como un soporte material, de
intensidad volumtrica, con el
lenguaje, regurgitado por John
Gray, cuando su personaje
ficticio L. Revai concluye que
no es el ser que habla quien
trabaja, sino el trabajo es quien
habla, ayudan a comprender
un nivel ms en la permutacin
de Juan Pablo con el discurso.
Me refiero a sus intereses por
desviar recursos de la industria del arte contemporneo
para financiar los proyectos
de los individuos presas de sus
agenciamientos. Es decir, Juan
Pablo va tomando ms distancia como el ser que habla, para
dejar en el trabajo la capacidad
de hacerlo, incluso dejando que
los motivos para exhibir obra
sean parte de la obra misma. A
veces pienso que el proceso de
Macas es como El Retrato de Dorian Gray. Es posible que Juan
Pablo no est de acuerdo con estas conclusiones, sin embargo,
su asumida posicin de crata, me hacen pensar que incluso su
propia autoridad interna quedara desintegrada, dejando a un discurso produciendo y distribuyndose al infinito.
La recientemente concluida exhibicin de Juan Pablo Macas,
Tiempo Muerto, Economas del Deseo, curada por Michel Blancsub en el MUCA Roma, este ao de 2012, aboga por una madurez del artista, a travs de proyectos en los que Juan Pablo
aborda particularidades de diversos contextos, hilados por la
investigacin sobre la anarqua. A mi parecer, la muestra tiene
una coherencia de sentido basada en dos aspectos, el cromtico
y la posicin del productor. La obra en su conjunto es negra, algo
que inclusive Michel comentaba desde antes del montaje, una vez
que por casualidad lo acompa a supervisar la produccin de las
cajas para los vyniles, con papel de lija, y deca, con una sonrisa
al finalizar la frase, Todo va a quedar muy negro. Por otro lado,
las fichas tcnicas enuncian la voluntad del productor, Llev una
biblioteca anarquista (desalojada en el verano del 2009 con orden
de embargo), a un museo como obra de arte...

Tiempo Muerto, Economas del Deseo, se desliz como una exhibicin de investigacin histrica, quiz en un momento incmodo
para la moral de este pas, atinada desde la primer imagen que
se poda apreciar, gigante, en el muro exterior del inmueble. La
reproduccin de una fotografa del archivo Flores Magn, tomada en las instalaciones de El Hijo del Ahuizote en 1903, en donde
Federico Prez Fernndez, Santiago de la Hoz, Manuel Sarabia,
Benjamn Milln, Evaristo Guilln, Gabriel Prez Fernndez, Juan
Sarabia, Antonio Daz Soto y Gama, Rosalo Bustamante, Toms
Sarabia y Ricardo y Enrique Flores Magn rodean, en un encuadre
simtrico, al texto La Constitucin ha muerto.
Si bien la exhibicin habla de la parte madura del artista, al presentarse dentro del marco de revisiones crticas del MUCA Roma,
considero que lo que se toma como madurez en su produccin
tambin puede plantearse como una etapa en la que Juan Pablo
ha transmutado en discurso. Posicin que resulta evidente a partir
de un conjunto de piezas en las que Macas se construye como
autor, valindose del autorretrato como campo de batalla para
abordar una crtica a la representacin.
Juan Pablo
Macas
Its not the being but the
work who speaks
uan Pablo Macias recent exhibition, Tiempo muerto,

Economias del deseo (Dead time, economics of desire.) advocates for the maturity of the artist, through
projects in which Juan Pablo deals with the particularities
of diverse contexts, brought together by the research of
anarchy, the sample has a sensitive coherence based in
two aspects, the chromatic one and the position of the
producer.
The work as a whole is black, but the technical data talks
about the will of the producer I took an anarchist library
to a museum as a work of art
The exhibition speaks about the mature part of the artist,
but what is taken as maturity in the production can also
be understood like a phase in which Juan Pablo has transmuted to a speech, which turns out to be obvious If we
look at the pieces that Macias creates as a whole, where
he uses the self-portrait as a battle field that works as a
criticism to representation.
Artista recomendado por Arte al Da Mxico

www.juanpablomacias.tumblr.com
Reporte especial / Internacional
Kassel / Alemania
Documenta 13 Siete Artistas
Los ecosistemas del arte, el poder y la creacin artstica

Por / By Arte al Da Mxico (Redaccin)
Fotografas cortesa editorial Hatje Cantz
a famosa exposicin Documenta llevada a cabo cada

cinco aos en la ciudad de Kassel, cuenta para su edicin nmero 13, 2012, una importante participacin
de artistas latinoamericanos, entre los que se encuentran
siete artistas con actividad en Mxico: Francis Als, Pedro
Reyes, Mario Garca Torres, Adriana Lara, Abraham Cruzvillegas, Mariana Castillo y Julieta Aranda.
Artistas participantes en Documenta 13:

Francis Als, Pedro Reyes, Mario Garca
Torres, Adriana Lara, Abraham Cruzvillegas,
Mariana Castillo Deball y Julieta Aranda
De la misma manera en que las herramientas del arte han tenido

una extraordinaria expansin en el ltimo medio siglo hasta incluir cualquier cosa o disciplina, tanto el mundo del arte como la
Documenta, han incorporado artistas provenientes de cualquier
rincn del mundo; pero, Cuales son las implicaciones actuales
de esta expansin y cual es el rol de los artistas mexicanos en un
entorno como el de la Documenta?.
Como ha venido sucediendo en las ltimas ediciones de este
evento, adems de la obligada participacin de artistas, se le han
sumado especialistas de muchos campos y disciplinas, como fsicos, politlogos, naturalistas, ingenieros, jardineros, veterinarios,
bilogos, matemticos e informticos, sugerente presencia que
contrasta con la actividad de cualquier tipo de artista, como la
de los propios mexicanos, quienes han utilizado en su obra una
multitud de referencias que rebasan por mucho el campo de la
mera experimentacin esttica, proceder que suele poner a todo
artista en el peligroso borde donde su bsqueda artstica sea rebasada por la aplastante importancia de sus temas o comentarios
sociopolticos; y es en este punto en el que se pone en evidencia la
funcin eminentemente diplomtica de este evento y los artistas
convocados, el cual cont para su inauguracin con el recin elegido presidente de Alemania, Joachim Gauck, y en das posteriores, con la visita como invitado especial del embajador de Mxico
en Alemania, Francisco Gonzlez Daz.
Por supuesto, en la Documenta no slo confluye un perfil poltico

como el antes descrito, sino que adems es fcil detectar a muchos de los ms destacados artistas, quienes son representados
por las ms importantes galeras del mundo, lo cual est estrechamente vinculado a la presencia de estos creadores en una gran
cantidad de exposiciones en museos, bienales, simposios etc.,
eventos dirigidos a su vez por mltiples curadores, historiadores,
pensadores o incluso por otros artistas.
Unpurposely with Purpose, 2012. Adriana Lara
La Documenta funge desde el campo del arte, como uno de los

ms importantes instrumentos diplomticos implementados por
el gobierno alemn, ya que desde 1955 opera como un mecanismo ideado para revertir la deteriorada imagen de la Alemania de
post-guerra y su previo vnculo con el nazismo; el cuidadoso ambiente democrtico e imagen reflexiva, crtica y tolerante que este
evento proyecta, es equivalente desde el campo del arte al que
es impulsado desde el deporte a travs de las olimpiadas, siendo el rasgo que empata a ambos eventos, el anhelo por reunir en
perodos de tiempo similares a los mejores exponentes en cada
disciplina - cuatro aos que corresponden a los juegos olmpicos,
y cinco para la Documenta -.
Objetos Incomodos, 2012, Mariana Castillo Deball
Por ejemplo, de los artistas mexicanos presentes en esta Documenta, todos cuentan con representacin en importantes galeras: Francis Als es representado por David Zwirner, que es considerada por muchos como la galera ms importante del mundo,
del mismo modo que la galera Kurimanzutto, uno de los espacios
comerciales ms influyentes de latinoamrica representa a Abraham Cruzvillegas, quien tambin forma parte de los artistas de
Chantal Crousel en Pars; a su vez, Pedro Reyes se encuentra en la
galera Labor; Julieta Aranda, entre otras, en la galera OMR; Mario
Garca Torres es representado tanto por la galera de Tokio, Taka
Ishii, como de la mexicana Proyectos Monclova; Adriana Lara se
encuentra tanto en la galera parisina, Air de Paris, como en Gaga
Arte Contemporneo en la Ciudad de Mxico, o Mariana Castillo
Deball, quien aun cuando no tiene representacin en algn espacio nacional, ha trabajado en Alemania con la galera de Berln
Barbara Wien.
Reel-Unreel, 2012. Francis Als en el cinema Behzad en Kabul Afganistn.

Have You Ever Seen the Snow?, 2010. Mario Garca Torres, Vista de su instalacin, y vista de la proyeccin de la pieza.
24
sigue en pgina 27
25
Gestin en las artes
Monterrey / Mxico
Entre el Arte y el Coleccionismo
La creacin de cultura y los caminos paralelos

Por / By Arte al Da Mxico Redaccin
l coleccionismo privado de arte contemporneo y moderno en Mxico ha sido por lo general un esfuerzo
de unas cuantas voluntades, cuya repercusin aun
cuando tenga contundentes resultados en la esfera pblica, como lo puede ser la creacin de museos, el acto de
coleccionar, suele tener resultados inconexos entre s. Las
muestras itinerantes de colecciones pblicas o privadas,
crean hbitos culturales que son la columna vertebral de la
comunicacin entre el Estado y los particulares, y eventualmente entre ellos mismos, pero sobre todo con los dems
integrantes de la poblacin de un pas, ya que aun cuando
aparentan en sus objetivos e intereses ser inconexas, - por
ejemplo una coleccin de artesanas y otra de arte moderno
-, terminan por generar su repercusin ms importante, que
es el crear cultura.
ngel Zrraga (1886 - 1946). Septiembre, 1917, leo sobre tela 130.3 x 88.7 cm
Mxico. Coleccin FEMSA
26
Un ejemplo que se suma a este impulso, es la exposicin Utopas

y Realidades, Arte Moderno y Contemporneo en la Coleccin
FEMSA mostrada recientemente en el Centro Nacional de las
Artes en Guanajuato, y la cual tiene la virtud de que sita en un
mismo plano expositivo a expresiones ntimamente relacionadas
histricamente, como el arte moderno y el contemporneo, pero
que en el devenir del ltimo siglo, parecieran ser tan divergentes
como si fueran tradiciones distintas.
Dividida en cinco temas, Rutas / Desplazamientos / Horizontes,
Complicidades, Personajes y Autoexilios, Imaginacin Creadora e Imagen y Palabra; este propio perfil se torna a su vez en
un modelo de las rutas de comunicacin entre arte, artistas y la
creacin de cultura. Un ejemplo ilustrativo que podemos localizar
en rubros tan distintos como lo son Complicidades e Imagen
y Palabra, es el punto de contacto entre artistas de muy distintas generaciones, pero que comparten un interesante vnculo
histrico: ngel Zarraga (1886-1946), con su leo, Septiembre
de 1917 y Emilio Chapela, (1978-) con su serie Oxxo, from Logo
Paintings, 2008, ejemplos que tienen en comn la asimilacin
del Cubismo en Zarraga y en Chapela de las herencias del suprematismo de Malevich y el neoplasticismo de Mondrian, manifestaciones artsticas paralelas surgidas en la segunda dcada del
siglo veinte y que forman parte de las llamadas vanguardias histricas, y las cuales a partir de su exacerbada experimentacin
plstica, contribuyeron a la consolidacin de la perenne pulsin
por el cambio en el espritu moderno y que adems sentaron las
bases de tantas expresiones posteriores.
A partir de estos antecedentes, se explica el uso en comn de
grandes planos de color con los cuales se equilibra la composicin en ambas piezas; sin embargo, a pesar de esta coincidencia,
Zarraga - como era usual en algunas vanguardias de ese momento - apela a la tradicin de la pintura clsica pre-moderna
al emplear temas tan acadmicos como lo son el desnudo y
la pintura de bodegones, recurso del que Chapela se aparta
radicalmente cuando establece vasos comunicantes entre la
herencia moderna y la contempornea al dar un gigantesco y
sorpresivo salto en el tiempo cuando conjuga en sus Logos
Paintings la herencia de los movimientos antes referidos, la
pintura abstracta minimalista de mediados del siglo veinte y el
Emilio Chapela Prez (1978 -) Coca-Cola. From Logo paintings, 2008 Acrlico
sobre tela sobre madera, 100 x 100 cm Mxico. Coleccin FEMSA
actual arte conceptual crtico, ya que en esta serie de pinturas,

este artista aplica como estrategia, el extraer el porcentaje de
color contenido en los logotipos de conocidas marcas y representar en lienzos proporcionalmente sus cantidades con simples
planos de color, estableciendo una provocadora y sugerente
interrelacin entre el potencial comercial de la comunicacin
grfica de la publicidad, y la especulacin financiera que poseen tanto el arte moderno histrico como el contemporneo.
Este breve, pero enriquecedor ejemplo, empata desde la coleccin FEMSA a esa gran travesa creativa que es el arte con la
propia construccin de caminos y hbitos culturales que genera
el coleccionismo privado, el cual en su perenne recorrido por museos e instituciones de Mxico y el extranjero, incentiva decisivamente la creacin de identidad de una sociedad, pero sobre todo,
fomenta la comunicacin entre los individuos que comparten
una visin del mundo en un mismo lugar y tiempo.
Museo de Arte e Historia de Guanajuato Hasta agosto 26
Frum Cultural Guanajuato www.coleccionfemsa.com
continua de pgina 24 Documenta 13

Esta ltima descripcin, finalmente permite apreciar desde la Documenta otro ngulo para describir
al ecosistema del mundo del arte, y el cual resulta ser un entorno profundamente interconectado, en
donde confluyen historia del arte, teora, accin social, y por lo tanto, visibilidad, legitimacin y mercado; curiosamente, aun cuando en tantos pases es una prctica tan extendida esta interaccin entre los diferentes elementos que conforman a la cultura del arte contemporneo, en Mxico parece
persistir tanto en algunos especialistas como incluso en diversos artistas, una abierta satanizacin
de este libre flujo, y el cual es una condicin imprescindible tanto para que se ample la diversidad del
ecosistema artstico, como para su plena autosuficiencia y articulacin social.
Y es precisamente, ante este complejo haz de relaciones que adquiere cabal sentido el perfil del arte
expuesto; por ejemplo, Mariana Castillo Deball, present su escultura, Objetos Incmodos, la cual es
un friso que rompe la frontera entre la arquitectura y la vitrina de exhibicin, entre el vestigio arqueolgico y su institucionalizacin museogrfica, lo cual deja entrever la manipulacin que suele existir
desde la poltica en la construccin de los significados el arte; Deball adems present en paralelo
en el Museo de Ciencias de Kassel, una colaboracin con dos artistas ms.
Mario Garca Torres, present su documental en torno al mtico Hotel One que Alighiero & Boetti
abri en Kabul, Afganistn en 1971, ciudad que fue una de las sedes externas de la Documenta, obra
que es una de las que ms se apeg al tema de esta edicin, Derrumbe y Reconstruccin, ya que
entrelaza la desaparicin de este hotel con el entorno socio poltico de este pas, utilizando ambiguamente la credibilidad del documental como herramienta para construir la historia; de manera
paralela, Francis Als, present en una antigua panadera de la ciudad una serie de pinturas que
ironizan sutilmente sobre la construccin meditica del fenmeno afgano.
Si bien, es claro que existe una gran distancia entre la creacin artstica y su validacin, visibilidad
y mercado, as como entre los temas polticos y los procesos estticos del arte; resulta que cuando
se trata de que estos se incorporen a la sociedad, es necesario recurrir a ese entorno cultural que es
el ecosistema del arte, del mismo modo, que los hallazgos estticos de un artista se corresponden
a sus temas gracias a esa unidad que los integra y que es el discurso artstico; sin embargo, a pesar
de que muestras intimidatorias como la Documenta son solo uno ms de los recursos de validacin
social del arte, tienden con su desmesurado prestigio a desdibujar en la consideracin de muchos, la
diferencia capital entre la importancia del arte y el arte importante.
Julieta Aranda, Time/Bank, 2009 a la fecha
Documenta 13
Mexican artists participation
he 13th edition of Documenta, 2012, in the city of Kassel has amongst its participants several latinamerican artists, and seven of them mexican: Francis Als, Pedro
Reyes, Mario Garca Torres, Adriana Lara, Abraham Cruzvillegas, Mariana Castillo y Julieta Aranda.
Contemporary art has expanded so much, it has come to include specialists of every
discipline and artists from every corner of the world; nevertheless one of the functions
of Documenta since its creation in 1955, has been to cultivate tolerance to cleanse the
post-war image of Germany and any link it had with nazism, working to have a spirit of
harmony similar to the one of the olympic games. But in Documenta the interests of the
market also meet, mexican and international artists are represented by important worldwide galleries, which leads to the interaction between art history, museum exhibits,
aesthetics teories, social action, and therefore visibility, legitimization and marketing,
elements that mold the current ecosystem of contemporary art, a type of flow that in
Mexico is still demonized by some.
A large part of the presented works lead to a critical spirit, which reminds us that even
if artistic creation and its validation are different things, visiblity and marketing are also
the political themes of the aesthetic processes of art, and important samples like the
Documenta tend to blur the line between the importance of art, and important art.
27
28
Crtica, opinin y ensayo
Al candidato electo a la Presidenciade la Repblica:

10 compromisos indispensables en poltica cultural
l ganador de la eleccin presidencial tendr la im- 7 Impulsar la reforma de las instituciones pblicas encargadas
postergable responsabilidad y la obligacin de dar de las polticas culturales y que hoy consumen la mayor parte
un giro a la poltica cultural en Mxico.
de los recursos en gasto burocrtico y disear un sistema de
planeacin y evaluacin que permita tener indicadores de desLa cultura no tiene partido y es un derecho de todos los mexica- empeo e impacto social.
nos de acuerdo con la reforma constitucional de 2009. Es motor
de bienestar, fuente de identidad, otorga sentido de pertenencia 8 Fortalecer y ampliar polticas de fomento a las diversas ray es un factor esencial para la gobernabilidad y para restablecer mas y actividades del sector, que estimulen la inversin pblica
el tejido social en un pas lastimado por la violencia.
y privada, al igual que la creacin de fundaciones, colecciones,
instituciones, centros culturales juveniles y otros pequeas iniAnte el inaceptable silencio de las campaas electorales res- ciativas no gubernamentaleso mixtas, que brinden beneficios
pecto a la cultura, exigimos a quien asuma la Presidencia de colectivos y comunitarios en este campo.
la Repblica, el cumplimiento de los siguientes compromisos
mnimos:
9 Crear programas de formacin en gestin, administracin y
comunicacin cultural para responsables del sector a nivel fede1 Incluir a la cultura y las artes dentro del Plan Nacional de De- ral, estatal y municipal as como para organizaciones culturales
sarrollo como un tema comn y articulado en los planes secto- y artsticas.
riales de educacin, desarrollo social, economa, salud, turismo,
medio ambiente, comunicacin, seguridad pblica y relaciones 10 Tener claro que quien dirija la institucin rectora del sector,
internacionales como lo seala la Ley de Planeacin reformada deber tener la capacidad para articular una poltica pblica de
el pasado 27 de enero de 2012.
Estado, fincada en el dilogo con las comunidades culturales,
instituciones y empresas, tomando en cuenta experiencias lo2 Respetar escrupulosamente las culturas y la diversidad lin- cales e internacionales exitosas. Esta persona deber tener exgstica de los pueblos autctonos u originarios, comunidades y periencia probada en su quehacer, contar con una visin amplia,
de las culturas populares y reconocer sus derechos a gestionar desprejuiciada e incluyente del inacabable terreno de nuestra
su patrimonio cultural, para lo cual es necesario la creacin de cultura, y gozar del respeto de los protagonistas de estos profondos de inversin e innovacin y una legislacin que les otor- cesos.
gue personalidad jurdica que les permita su defensa y aprovechamiento. Esto es un factor de justicia social.
Como un primer paso para evitar otros 6 aos de inercia, los
diez puntos fueron dialogados con mucha gente del sector con
3 Asumir que la cultura es tambin un sector productivo, y la idea de despartidizar la propuesta para poder sumar al mayor
por ello debe tener acceso a crditos, estmulos econmicos y nmero posible de promotores, artistas, gestores, investigadofiscales diseados de acuerdo con sus propias caractersticas, res, etc. El documento fue entregado a los cuatro candidatos
atendiendo prioritariamente a los colectivos juveniles, a la mi- en sus respectivas casas de campaa asumiendo que el tema
cro, pequea y mediana empresa y a las organizaciones cultu- de la cultura requiere otro tratamiento que no se ha dado en las
rales y artsticas civiles. La muy diversa industria cultural puede campaas ni en las polticas pblicas.
generar mayores dividendos sociales y econmicos si se le da
acceso a nuevas formas de gestin, a redes internacionales de
intercambio, coproduccin y cooperacin; es decir, si se propicia la intervencin de diversos actores culturales, y el gobierno
deja de ser el nico (o muy principal) promotor en este ramo. El
Estado debe invertir en cultura, pero sobre todo, ser facilitador
de la participacin de otros agentes.
4 Poner fin a la discrecionalidad en la distribucin de fondos
pblicos para la cultura y las artes, definiendo reglas claras para
el financiamiento pblico de instituciones, entidades federativas y sociedad civil, a partir de criterios de descentralizacin,
inclusin y beneficio social.
10 necessary
commitments on
cultural policy
ulture is a right of every mexican according to the

constitutional reform of 2009. In view of the unacceptable
silence that electoral campaigns have man5 Proponer los cambios legislativos y tomar las medidas necetained
regarding
culture we demand the fullfilment of
sarias para incluir la educacin artstica, digital y audiovisual en
the next minimum commitments:
el sistema educativo nacional y el uso cultural de los medios de

comunicacin.
6 Disear estrategias de promocin, difusin y fomento de la
cultura y las artes a nivel internacional acordes a la poltica cultural de Estado y crear nuevas estrategias de promocin cultural, acordes a los cambios que demanda el avance tecnolgico.
Por / by Dra. Lucina Jmenez

www.conarte.com.mx
2 Respect the diversity of cultures and languages of the

autochthonous communitys and popular cultures and
aknowledge the rights they need to negotiate their cultural Heritage, creating an invesment fund and a legislation that provides and allows its defense. This is social
justice.
3 Asume that culture is also a productive sector, and
because of that it must have access to credits, economic
and fiscal iniciatives designed specifically to its characteristics that attend first and foremost young colectives,
small and medium enterprises, and cultural and artistic
organizations. The very diverse cultural industry could
generate bigger social and economical results if its given
access to new forms of organization, new nets of international exchange, coproduction and cooperation, and
goverment stops to be the only one (or the main) promoter in this field. The estate has to invest in culture,
but above all to ease the participation of other agents in
investments.
4 End the lack of transparence in the distribution of
public funds destined to arts and culture, defining clear
rules for the public finance of institutions, federal entities and civil societies.
5 Propose legislative changes and taking the necessary
measures to include artistic, digital and audiovisual
education, and the use of cultural media in nacional
schools.
6 Design estrategies of cultural and artistic promotion
and diffusion to an International level, according to the
cultural politics of the country and creating cultural
promotion estrategies that can handle the changes that
the technological process demands.
7 Help with the reformation of public institutions that
are in charge of cultural politics and that to this day,
consume the biggest part of the burocratic resources
and design a system that plans and evaluates their performance and social impact.
8 Make the cultural and artistic promotion politics
stronger and better, to help encourage the public and
private investments, and the creation of foundations,
collections, institutions and cultural places for the
youth, and other smaller initiatives that provide colective benefits.
9 Create programes of education in cultural comunication
and administration for the responsables of that sector in
a national level, for cultural and artistic organizations.
10 Know that whoever is in charge of the institution

of arts and culture should have the ability to articulate
public politics of the state to promote dialogue with
1 Include culture and arts in the National Plan for Devel- cultural communities, institutions and companies. The
person in charge must have proved experience in what
opement as a common and complete subject in educahe or she does, have a wide, free of judgement vision
tion, social development, economycs, health, tourism,
environment, comunication, public security and interna- of the endless field that is our culture, and to have the
respect of the main protagonists of this processes.
tional relationships plans, like the Ley de Planeacion
made on january 27 of 2012 states.
29
Crtica opinin y ensayo
Partido del Pueblo Migrante (PPM)

Cuando la accin poltica se funde con la expresin artstica
Por / By Eduado Egea
ania Bruguera es una artista de origen cubano quien

representa en el mundo del arte contemporneo
actual, una de las ms radicales prcticas del arte
entendido como accin social. Bajo la premisa de que El
ciudadano del futuro es el ciudadano migrante a finales de
mayo fund en Mxico con el auspicio inicial de la Sala de
Arte Pblico Siqueiros, SAPS, el Partido del Pueblo Migrante, extensin del Immigrant Movement International creado
tambin por ella en Nueva York y en funciones desde el 2010
al presente, y del cual se pretende crear extensiones en ciudades como Pars y Londres; pero, Cmo se ha desarrollado
el PPM en la Ciudad de Mxico?.
estimulan otro tipo de prcticas donde la imposibilidad se quede

como una metfora, y nunca pasa a ser posible, a mi me interesa que sea una utopa realizable, ya que segn esta artista, esta
transformacin incide en dos aspectos simultneos, en el de lo
real y en lo simblico.
Un ejemplo ilustrativo de esta transformacin, fue cuando en su

polmico performance, El Susurro de Tatln, durante la dcima
Bienal de La Habana, 2009, la artista ofreci a la muchedumbre y
ante las cmaras de la televisin cubana y la prensa extranjera, un
micrfono durante un minuto para que se expresaran libremente,
lo cual caus gran incomodidad y queja del comit organizador,
siendo segn Tania lo dicho por la bloguera Claudia Cadelo, lo ms
A partir de la histrica cultura migratoria de Mxico, su potencial bello expresado en la accin: ...yo espero que un da en Cuba la
de transformacin social y la efervescencia poltica del clima libertad de expresin no tenga que ser un performance.
electoral, el Centro Cultural Casa Talavera en el centro histrico
ha operado como sede semanal de asambleas, conferencias y El umbral de la accin socio-esttica. Estructuras en perenacciones artsticas como aquella donde voceadores anunciaron ne transformacin.
por las calles la fundacin del PPM . Adems de la constante elaboracin de minutas que registran lo discutido en las asambleas, Para Tania una de las manera de transformar a las ideas, es el inse tiene programada la edicin de una memoria; sin embargo, la vadir campos plenamente formalizados, - como en su caso son la
relacin entre el PPM y la SAPS, ya puede darse por terminada, educacin o la poltica partidista -; Bruguera se asume como una
comenzando los trmites para registrar formalmente ante el IFE creadora que al no ser una especialista en estos rubros, tiene la
al PPM como partido, y arrancar, tal y como lo declara la propia posibilidad de introducir movilidad y transformacin a conceptos
Bruguera, los cinco aos como mnimo que requiere una prctica o prcticas tan definidas como estas, pero que en su institucionalizacin tienden a anquilosarse y apartarse de la realidad.
poltico-artstica como el PPM.
La confluencia de la esttica y la accin social.
Siendo ella misma profesora en el Instituto Superior de Arte de
la Habana, donde implement esa mezcla de ctedra y accin artstica, Arte de Conducta (2002-2009), Bruguera acept el papel
determinante que tiene la educacin en sus proyectos artsticos;
pero al cuestionarle que suele irrumpir en prcticas formalizadas
como la pedagoga o el activismo poltico, Tania seal, La esttica est en la transformacin.
Bruguera ha acuado el trmino de Arte til, el cual se define
como, El Arte que se preocupa por su implementacin dentro de
la realidad y por lo tanto, al estar alejado de la contemplacin tradicional del museo o la galera, tiene el potencial de convertirse en
una forma de accin social; Tania ha buscado que el espectador
del arte se transforme en un participante activo: Como es que
t puedes crear un momento de imposibilidad posible, no me
Otto Muehl, uno de los artistas insignes del accionismo viens de

los aos sesenta y setenta, fund en 1972 la comuna de Freidrichshof, experimento social a travs del cual busc transformar
las convenciones sobre la sexualidad y la propiedad privada; esta
controvertida experiencia de Muehl result fallida, ya que ms que
utilizar las estructuras sociales existentes, se apart de ellas para
aislarse e intentar implantar las propias, siendo este precisamente el punto clave aportado por Tania, ya que a partir de invadir y
adaptar a largo plazo estructuras socialmente funcionales, como
la ctedra universitaria o el partido poltico, es que esta artista genera una nueva perspectiva para el arte de participacin social, el
cual busca denodadamente alejarse de los museos y las galeras,
para reintroducir al artista y sus prcticas en el flujo cotidiano de
la comunidad; sin embargo, Bruguera est muy consciente de
que al introducir prcticas alternas de largo aliento, stas corren
el inevitable riesgos de convertirse en acciones anquilosadas e
institucionalizadas.
Por lo pronto, ante una iniciativa ambiciosa y compleja como el

Partido del Pueblo Migrante no nos queda ms que la fascinacin
de su potencial utpico en Mxico, y confiar en el anhelo de la propia Bruguera de que el PPM se consolide como un partido poltico
que se niegue a s mismo, el cual para poder lograr una mayor
incidencia en la realidad, depende de las acciones implementadas por los mexicanos para su plena funcin poltica y esttica,
donde adems de apropiarse de las herramientas del poder y los
especialistas, Bruguera nos muestra la ruta para poder ampliar el
camino trazado por Joseph Beuys, donde al ser plenamente creativos, todo mundo nos convertimos en artistas.
When political
action melts with art
Tania Bruguera is a cuban artist that represents in the
contemporary art world one of the most radical artistic
practices, known as social action. Following the premise
that states The citizen of the future is the migrant in the
last days of past may she established the Migrant People
Party, an extention of the ImmigrantMovementInternationalalso created by her in New York, that has been
working since 2010, Tania pretends to extend it to cities
like Paris and London.
Being a teacher in the Superior Institute of Art in La Habana herself, where she implemented that unique mixture
of teaching and artistic creation, Bruguera accepts the determinant role that education has in its artistic projects.
Bruguera looks for the art expectator to transform in an
active participant, You can turn a moment of impossibility into possibility, I am not estimulated by other kinds
of practices where impossibility is just a metaphore, and
never becomes possible, I am interested in a practicable
utopia according to the artist, this transformation affects
two simultaneous aspects : the symbolic one, and reality.
As an example of her polemic performances, El Susurro
del Tatlin, that was showed in the Habana biennal in
2009, the artist offered the crowd and the cameras of
cuban television and foreign press, a microphone during
one minute for them to express freely, which caused great
discontent from the organizational comitee, according
to Tania the most beautiful thing expressed during that
minute was the words of the blogger Claudia Cadelo, I
hope one day, freedom of expression in Cuba is not onlly
a performance.
32
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Arte moderno

ao 9 / julio - agosto / 2012

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Inaugurada a finales de mayo, la retrospectiva da cuenta de la

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Ms que el recorrido tradicional por una exposicin, Tiempo

A travs de la muestra, los visitantes revisarn el espacio,

Tonal 51, Col. Roma.

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Ciudad de Mxico / Mxico

Por / By Mireille Torres. Historiadora del arte

ubn Ortiz-Torres es un artista y acadmico que ha vivido en Los ngeles desde

Rubn Ortiz-Torres podra asociarse tambin con

Beauty (Belleza impura) en alusin a John Baldessari, en las que

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San Luis Potosi

Habitar es ocupar un espacio

lvaro Obregn 80Centro,

Espejismo, Rafael Coronel

Uteruz de pino, Kiyoto Ota

Retratos de santa Fabiola, en el Museo Amparo.

El artista belga Francis Als exhibe mas de 400 imgenes de Santa

Obra del Maestro. Detalle de la sala de exhibicin

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Morelos No. 235, Zona Centro

Genaro Codina 727. centro. Zacatecas, Mxico.

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Reporte especial / Nacional

Arte contemporneo en Veracruz

Arte al da Mxico felicita a Miguel Rodrguez Seplveda por la

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San Antonio Texas

Esta exposicin explora la reciente transformacin de la

Julie Mehretu, Black City,2007

Con cinco dcadas de carrera y conocido por el uso del lenguaje

Mark Bradford, Ghost and Stooges, 2011

Este nuevo enfoque fue creado en The Factory, estudio de Andy

Roland FischerUntitled (L.A. Portrait), 2000C-print and acrylic on board

Blanton Museum of Art The Universityof Texas at Austin

250 South Grand Avenue

Joan Lehman Building, 770 NE 125th Street

demuestran esta icnica relacin.

Gestin en las artes / Focos culturales

Artista invitado / Trayectoria