A Arte Medieval

Durante a Idade Mdia a arteAesteve

Artepredominantemente
Medieval comprometida com o
projeto de difuso e propaganda do Cristianismo europeu. Durante este
perodo, visto que a vasta maioria dos camponeses era iletrada, as
artes visuais eram o principal mtodo para comunicar as idias religiosas aos
fiis, juntamente da apresentao de sermes. A Igreja Catlica era uma das
poucas instituies ricas o suficiente para remunerar a obra dos artistas, e
portanto a maior parte das obras eram de natureza religiosa (condicionando o
que se conhece por arte sacra).

Desde a queda do Imprio Romano, muitas das tcnicas artsticas desenvolvidas

na Grcia Antiga foram perdidas, o que levou a pintura medieval a ser
predominantemente bidimensional. Como no havia nenhuma noo de
perspectiva na produo artstica do perodo, as personagens retratadas eram
pintadas maiores ou menores de acordo com sua importncia e seu
simbolismo e no de acordo com sua posio relativa tela e ao olho do
observador. Ao lado da pintura, a tapearia era a mais importante forma de
arte medieval: as peas de tapearia eram elementos necessrios para manter
o calor interno dos castelos no inverno (os quais eram construdos
predominantemente com pedra). A mais famosa tapearia medieval o ciclo
conhecido como A senhora e o unicrnio.
 As duas principais manifestaes arquitetnicas (principalmente
relacionadas construo de catedrais) eram o romnico (at meados
do sculo XII) e o gtico (de meados do sculo XII em diante).
Apesar de ambas serem normalmente associadas a diferentes perodos
histricos, elas nunca deixaram de ser construdas e eventualmente
manifestavam-se paralelamente. Destaca-se tambm a formao das
corporaes de ofcios, especialmente durante o perodo do
Renascimento comercial, reunindo artesos que detinham o
monoplio do conhecimento prtico de determinado assunto.
Vale ressaltar que o povo durante a Idade Mdia no possua o hbito
da leitura, visto que eram poucos aqueles que tinham acesso escrita
e que podiam ler. Portanto, as artes visuais foram um dos principais
meios encontrados pela Igreja Catlica de passar para a sociedade os
valores do cristianismo.
A maioria dos artistas medievais eram annimos e o trabalho coletivo
era bastante comum. Alm disso, difcil identificar artistas
individuais no perodo.
O pensamento medieval, dominado pela religio, cede lugar a uma cultura voltada
para os valores do indivduo. Os artistas, inspirando-se uma vez mais no legado
clssico grego, buscam as dimenses ideais da figura humana e a representao fiel
da realidade. Esse perodo corresponde Baixa Idade Mdia e incio da Idade
Moderna (do sculo XIII ao XVI) e pode ser dividido em Duocento (1200 a 1299),
Trecento (1300 a 1399), Quattrocento (1400 a 1499) e Cinquecento (1500 a 1599).

O movimento renascentista foi a evoluo das artes, sobretudo da pintura, da

escultura, da arquitetura, da literatura e da msica com caractersticas e propostas
novas. Utilizando-se de temas cristos ou da Antiguidade greco-romana, a arte
renascentista valorizou o homem como a medida de todas as coisas. Os elementos
artsticos da Antiguidade clssica voltaram a servir de referncia cultural e artstica.
O humanismo colocou o homem como centro do universo (antropocentrismo). O
uso da tcnica de perspectiva, de conhecimentos cientficos e matemticos para
reproduzir a natureza com fidelidade so caractersticas desta poca. A escultura e
a pintura adquiriram autonomia em relao arquitetura. As obras dos artistas
retratavam a beleza, a harmonia e o movimento do corpo humano, em perfeitas
construes anatmicas. A tcnica da pintura desenvolveu-se rapidamente, pois os
artistas precisavam retratar o burgus, sua famlia e os objetos de luxo de sua
residncia com mincias de detalhes.
A escultura renascentista foi marcada pela expressividade e pelo naturalismo. A xilogravura
passou a ser muito utilizada nesta poca. Na pintura destacam-se as obras: A Alegoria da
Primavera, de Sandro Botticcelli; A Virgem dos Rochedos, Monalisa e A ltima Ceia de
Leonardo da Vinci; A Escola de Atenas, de Rafael Sanzio; o teto da Capela Sistina e a
escultura Davi de Michelangelo Buonarotti. Todas as obras revelam um acentuado esprito
crtico da poca, uma valorizao dos feitos humanos e uma utilizao progressiva das
lnguas nacionais. Nesse sentido, podemos destacar como uma influncia marcante do
esprito humanista, a traduo da Bblia do latim para o alemo pelo monge Martim Lutero,
responsvel pela Reforma Protestante, movimento contra a supremacia papal iniciado na
Alemanha e inspirado no princpio de que todo fiel deveria ser capaz de ler e interpretar, por
conta prpria as Sagradas Escrituras.

A msica tornou-se uma arte independente e no simplesmente um instrumento auxiliar das

cerimnias religiosas. Alm da msica sacra, desenvolveram-se a profana e a arte do canto
coral. Compositores e msicos, em suas criaes e interpretaes uniam a habilidade tcnica,
emoo, conseguindo efeitos extraordinrios.

Com as riquezas acumuladas com o comrcio, a burguesia italiana incentivava o

embelezamento das cidades, com a construo de palcios, catedrais, capelas, pontes e
monumentos em praas pblicas, patrocinando do o desenvolvimento das artes em geral.
Nobres, burgueses, papas e bispos financiavam e contratavam os artistas para decorarem seus
palcios, capelas e igrejas e eram chamados de "mecenas". Ter a sua volta um punhado de
artistas e intelectuais significava prestgio e poder para as ricas famlias da poca.
 Vincent de Beauvais
escrevendo em seu
escritrio, em ilustrao
do sculo XV. At a
inveno da imprensa, os
livros, copiados
manualmente, tinham
circulao muito restrita.
Gravura do sculo XVI representando grficos trabalhando
em uma oficina que contava com os equipamentos
tipogrficos inventados por Gutemberg.
CARACTERSTICAS:

Humanismo: forma mais terrena, concreta, de pensar a

cincia, a moral, a religio etc.
Antropocentrismo: o homem passa a ser visto como o
centro do Universo, negando o Teocentrismo Medieval.
Individualismo: valorizao da capacidade de criao e
o esprito de competio.
Racionalismo: sobreposio da cincia
(experimentalismo) sobre a f (dogmas).
Naturalismo: preocupao em retratar fielmente os
homens e animais nas artes(detalhes anatmicos).
Heliocentrismo: o sol visto como centro do Universo,
contrariando a concepo geocntrica de Ptolomeu.
Hedonismo: valorizao dos prazeres do corpo e do
esprito etc.
 Gravura do alemo
Durer. Aqui, Jesus
Cristo est pensativo e
melanclico. O gosto
pelo corpo e a
humanizao de Deus
so tpicos do
Renascimento, mas o
estilo alemo bem
diferente do italiano.
 As trs graas
Compare estas duas ilustraes italianas. A da
esquerda medieval (sculo XIV) e a da direita pertence
a uma obra renascentista de Botticelli (sculo XV). Na
pintura medieval, as trs moas so praticamente
idnticas, at mesmo na postura (louras, mo direita
levantada, roupa uniformizada). No quadro renascentista,
destacam-se as diferenas individuais (cada moa tem
suas prprias caractersticas). Note a importncia dada ao
corpo humano: rgido na obra medieval; gracioso e
atraente na renascentista.
As trs graas
Diagrama do sistema heliocntrico de Coprnico, com a
Terra e os planetas em rbita em torno do Sol; De
revolutionibus (1543).
ANALOGIA ENTRE O HOMEM MEDIEVAL E O
RENASCENTISTA: (MODERNO)

Enquanto o homem medieval era temente a Deus,

envolvido na cristandade e acomodado s
restries/obrigaes servis, o homem moderno tornou-
se crtico, individualista, envolvido no esprito de
competio capitalista.
 FATORES DO PIONEIRISMO ITALIANO NO
RENASCIMENTO:
Desenvolvimento comercial
de suas cidades;
Mecenato (burguesia
incentivadora e protetora das
artes);
Abrigo dos sbios e artistas
bizantinos, com a queda de
Constantinopla;
Sede do Imprio Romano.

No centro da figura, o atento Maximiliano Sforza, filho de

importante famlia de Milo, rodeado de colegas
desinteressados na aula.
PRINCIPAIS AUTORES E OBRAS DO
RENASCIMENTO ARTSTICO-CULTURAL NA
ITLIA:
Nicolau Maquiavel O Prncipe
Giovanni Boccaccio O Decameron
Dante Alighieri A Divina Comdia
Leonardo da Vinci A Gioconda e A Santa Ceia.
Michelangelo Afrescos no teto da Capela Sistina,
Moiss, Piet
Sandro Botticelli O Nascimento de Vnus, A Primavera
Rafael Snzio Diversas Madonas
 William Shakespeare
Nicolau Maquiavel
Loureno de Mdici

Leonardo da Vinci Sandro Botticelli Dante Alighieri

 A ESCULTURA RENASCENTISTA
Na escultura renascentista, desempenham um papel decisivo o estudo das propores antigas e a
incluso da perspectiva geomtrica. As figuras, at ento relegadas ao plano de meros elementos
decorativos da arquitetura, vo adquirindo pouco a pouco total independncia. J desvinculadas
da parede, so colocadas em um nicho, para finalmente mostrarem-se livres, apoiadas numa base
que permite sua observao de todos os ngulos possveis.
O estudo das posturas corporais traz como resultado esculturas que se sustentam sobre as
prprias pernas, num equilbrio perfeito, graas posio do compasso (ambas abertas) ou do
contrapposto (uma perna na frente e a outra, ligeiramente para trs). As vestes reduzem-se
expresso mnima, e suas pregas so utilizadas apenas para acentuar o dinamismo, revelando
uma figura humana de msculos levemente torneados e de propores perfeitas.
Outro gnero dentro da escultura que tambm acaba sendo beneficiado pela aplicao dos
conhecimentos da perspectiva o baixo-relevo (escultura sobre o plano). Empregando uma
tcnica denominada schiacciato, Donatello posiciona suas figuras a distncias precisas, de tal
maneira que elas parecem vir de um espao interno para a superfcie, proporcionando uma iluso
de distncia, algo indito at ento.
Desse modo, ao mesmo tempo que se torna totalmente independente da arquitetura, a escultura
adquire importncia e tamanho. Reflexo disso so as primeiras esttuas eqestres que dominam
as praas italianas e os grandiosos monumentos funerrios que coroam as igrejas. Pela primeira
vez na histria, sem necessidade de recorrer a desculpas que justificassem sua encomenda e
execuo, a arte adquire propores sagradas.
Na famosa Piet Michelangelo representou Cristo morto no
colo de Maria. Expressa o infinito amor da me pelo filho.
 A PINTURA RENASCENTISTA

At o advento do renascimento, s era possvel, na pintura, transpor para a tbua ou para a parede
duas dimenses: comprimento e largura. Era impossvel captar no plano a profundidade, a luz ou
o volume. por esse motivo que a perspectiva, tanto aqui quanto na arquitetura, passa a ser um
elemento de fundamental importncia. Graas e ela os pintores renascentistas conseguem criar o
que at ento era inconcebvel: espaos reais sobre uma superfcie plana.
As figuras, dispostas numa composio estritamente simtrica, a variao de cores frias e quentes
e o manejo da luz permitem criar distncias e volumes que parecem ser copiados da realidade. A
reproduo da figura humana, a expresso de suas emoes e o movimento ocupam lugar
igualmente preponderante. Os temas a representar continuam sendo de carter estritamente
religioso, mesmo que, agora, com a incluso de um novo elemento...
... a burguesia, que queria ser protagonista da histria do cristianismo. No de admirar,
portanto, que as pessoas se faam retratar junto com a famlia numa cena do nascimento de
Cristo, ou ajoelhadas ao p da cruz, ao lado de Maria Madalena e da Virgem Maria. At mesmo
os representantes da Igreja se rendem a esse curioso costume. Muito diferentes no esprito,
embora nem por isso menos valiosos, so os resultados obtidos paralelamente nos pases do
norte.
Os mestres de Flandres, deixando de lado as medies e a geometria e recorrendo cmara
escura, tambm conseguem criar espaos reais no plano, embora sem a preciso dos italianos. A
nfase colocada na tinta (so eles os primeiros a utilizar o leo) e na reproduo do natural de
rostos, paisagens, fauna e flora, com um cuidado e uma exatido assombrosos, o que acabou
resultando naquilo a que se deu o nome de Janela para a Realidade.
 Sandro Botticcelli, ao desenhar este belo Nascimento de Vnus,
inspirou-se na mitologia clssica greco-romana; ele queria reconciliar
o pensamento cristo com o pensamento pago da Antiguidade.
 A ARQUITETURA NO RENASCIMENTO
Os arquitetos do renascimento conseguiram, mediante a medio e o estudo de antigos templos e
runas, assim como pela aplicao da perspectiva, chegar concluso de que uma obra
arquitetnica completamente diferente da que se vira at ento no era nada mais que pura
geometria euclidiana. O mdulo de construo utilizado era o quadrado, que aplicado ao plano e
ao espao deu s novas edificaes propores totalmente harmnicas. As ordens gregas de
colunas substituram os interminveis pilares medievais e se impuseram no levantamento das
paredes e na sustentao das abbadas e cpulas. So trs as ordens mais utilizadas: a drica, a
jnica e a corntia, originadas do classicismo grego. A aplicao dessas ordens no arbitrria.
Elas representam as to almejadas propores humanas: a base o p, a coluna, o corpo, e o
capitel, a cabea. As primeiras igrejas do renascimento mantm a forma da cruz latina, o que
resulta num espao visivelmente mais longo do que largo. Entretanto, para os tericos da poca, a
forma ideal representada pelo plano centralizado, ou a cruz grega, mais freqente nas igrejas do
renascimento clssico. As obras da arquitetura profana, os palcios particulares ou comunais,
tambm foram construdas com base no quadrado. Vistos de fora, esses palcios se apresentam
como cubos slidos, de tendncia horizontal e com no mais de trs andares, articulados tanto
externa quanto internamente por colunas e pilares. Um ptio central, quadrangular, tem a funo
de fazer chegar a luz s janelas internas. A parede externa costuma receber um tratamento rstico,
sendo a almofadilha mais leve nos andares superiores. A ordem das colunas varia de um andar
para outro e costuma ser a seguinte: no andar trreo, a ordem toscana, uma variante da
arquitetura romana, no pavimento principal, a jnica, e no superior, a corntia. A diviso entre um
nvel e outro feita por diferentes molduras e uma cornija que se estende por todo o piso de cada
andar, exatamente abaixo das janelas. Tm geralmente forma retangular e so coroadas por uma
finalizao em arco ou tringulo.
Vista da Cpula da Baslica de So Pedro,
Catedral de Florena Vaticano
Michelangelo trabalhou
durante quatro anos na
pintura do teto da
Capela Sistina, no
Vaticano, onde concebeu
e realizou grande
nmero de cenas do
Antigo Testamento. A
cena mais
representativa a da
criao do homem, em
que Deus estende a mo
para tocar a de Ado.
Ao morrer, com aproximadamente 67 anos, Leonardo da Vinci deixou cerca de
quatro mil pginas, com desenhos, anotaes, projetos de
mquinas e tratados cientficos. Entre seus projetos,
encontramos mquinas voadoras, mquinas de guerra
(capazes de lanar bombas distncia), mquinas txteis,
esboos precisos de msculos, de nervos e do crebro
humano. Ao lado, uma das pginas deixadas por Da Vinci, na
qual se pode ver o projeto de um laminador movido por roda
hidrulica.
A revoluo cientfica do Renascimento trazia revelaes no
campo da medicina que contrariavam dogmas da poca.
Vesslio, o pai da moderna anatomia, comprovou que o homem
possui o mesmo nmero de costelas que a mulher. Harvey
demonstrou que o sangue no circula em uma nica direo.
 A EXPANSO DO RENASCIMENTO CULTURAL
PELA EUROPA:
William Shakespeare: Romeu e Julieta, Hamlet, Otelo
Inglaterra
Thomas Morus: Utopia

As obras de Shakespeare esto ainda hoje

presentes no teatro e no cinema.

Michel de Montaigne: Ensaios crticos

Frana
Franois Rabelais: Gargntua e Pantagruel

El Greco: O enterro do conde de Orgaz

Espanha
Miguel de Cervantes: Dom Quixote
Sancho Pana e Dom Quixote. ( Azulejos em La Mancha, Espanha)

Pases Baixos Erasmo de Rotterdam: Elogio da Loucura

Portugal Luis de Cames Os Lusadas
PRINCIPAIS EXPOENTES DO RENASCIMENTO
CIENTFICO:

Nicolau Coprnico: Teoria heliocntrica

Galileu Galilei: Telescpio (considerado pai da Fsica
moderna)
Miguel Servet e William Harvey: estudos acerca da
circulao sangunea, dissecando corpos.
Arte Medieval X Arte Renascentista