HISTORIA I

ANTIGUA GRECIA

La msica en la antigua Grecia tenia un papel integral en las vidas de los habitantes. Se encontraba
presente en las celebraciones, funerales, en el teatro, etc. Incluso haba concurso de msicos. Tenia un rol
fundamental en la sociedad. Y estaba vinculada con su mitologa

Haban creado un sistema armnico basado en las proporciones matemticas de pitgoras. Se basaba en
diferentes modos ( ethos) que se relacionaban con caractersticas emocionales y espirituales. Los nombres
de los modos derivaban de las diferentes tribus o pueblos griegos. (dorico, frigio, lidio, etc.). La escala
fundamental de los griegos era la doria y se empleaba de forma descendente, no tena tonica y la nota con
mas importancia era la mediante.

La msica era solo monofnica, no consideraban musical la produccin de dos melodas diferentes, y no
conocan la armona (aunque en ocasiones hacan sonar mas de una nota al mismo tiempo).. cuando
cantaban lo hacan siempre al unsono o a la octava. A veces se acompaaba con un instrumento pero
tambin hacia la misma meloda, a lo sumo aadan alguna nota cambiata

El ritmo tenia mucha importancia para los griegos y lo desarrollaron mucho. Tenan un
pulso que era el valor de duracin de la mas pequea la breve cuyo mltiplo era la
larga.y al combinarse surgan diferentes ritmos o pies. Estas reglas fueron ignoradas
en la Edad Media y luego fueron reencontradas

Algunos instrumentos fueros La lira , la ctara , el aulos, la flauta de pan

CANTO GREGORIANO
Es un tipo de canto llano ( simple, mondico, y casi sin saltos, solo grados conjuntos)..
* Sus orgenes vienen del canto de las primeras comunidades cristianas, influenciadas
por tradiciones hebreas y grecorromanas.
* Su nombre procese de la recopilacin que hizo el Papa Gregorio Magno. ->
Organizador y sistematizador de cantos litrgicos segn las necesidades practicas de la
iglesia.
* El texto es la razn de ser del canto gregoriano, jams podr entenderse sin texto. Le
da sentido a la melodiaes una plegaria cantada.
* Las melodas del canto gregoriano se transmitan de forma oral y esto traa problemas
ya que sufra cambios en la transmisin. Hasta tiempo despus que comienzan a
escribirse en tetragramas ( a partir del trabajo de Guido dArezzo). Y se poda saber la
altura de la nota pero no la duracin. Los textos se escriban en latn ( exepto el Kyrie
Eleison que est en griego)
* Era un canto mondico y a capella ( sin acompaamiento) ya que varias voces o el uso
de armona poda distraer el rezolo interpretaban voces masculinas en forma coral o
solista.
* Todos los cantos son siempre modales. Existen 8 modos gregorianos o eclesisticos.
* Hay diferentes estilos de cantos gregorianos: -silbico: 1 nota por silaba
melismtico: 6 o mas notas por silaba. neumtico: combinacin entre ambos.
Y segn la forma: estilo responsorial: solista con coro. Estilo antifonal: alternancia de 2
coros. Y estilo directo: solo hay un coro o un solista.
* El repertorio del canto gregoriano es annimo.
*Principales expresiones son el Recitativo litrgico La Salmodia..La santa misa y el
Oficio Divino..
* Los cantos de la misa son:
PROPIOS ( Proprium missae): Segn el tiempo litrgico o la fiesta que e celebra.
cambian cada domingo (introito, gradual, comunin, etc).podan cambiar la letra y hasta
la msica.
ORDINARIOS ( Ordinarium missae): Se repetian en todas las misas. Las letras no se
cambiaban, eran todas en latin exepto el Kyrie ( en griego) ..entre estos cantos estaba el
Gloria, el Credo, Sanctus, Angus dei, el Kyrie..
* En el siglo X hubo reformas en el repertorio del canto gregoriano. Surgen 3
manifestaciones El tropo, la Secuencia, y el Drama litrgico.
TROPO: - Se introduce un melisma en la meloda por tanto se modifica la misma.
- Se introduce texto en el melisma y pasa a ser un canto silbico.
- Se introduce texto y meloda nuevos a una meloda ya existente

SECUENCIA: Es un tipo especial de tropo usado en el Alelluia y con el tiempo se

independiza.
DRAMA LITRGICO: Pequeas obras de teatro sobre episodios de la biblia que se
realizan afuera de la iglesia.
Que se heredan de la tragedia griega. Era un recurso de la iglesia para acercarse al
pueblo, por eso tambin se hacan cnticos litrgicos en lengua verncula, para que
entienda la gente.

MUSICA PROFANA (Paralela al canto Gregoriano)

Es decir, msica popular, no litrgica. Podan ser para danza, con poesas, mondicas y
acompaadas con un instrumento, podan hablar de amor y otras cuestiones ajenas a
Dios.. Las poesas eran en latn y mezclado con lengua verncula..Fue imposible para el
clero desterrarla de las sociedades.. haba distintos tipos de msica seglar:
Conductus: era un Tropo que se cantaba en las procesiones por el pueblo, cuando el
sacerdote se diriga de un sitio de la iglesia a otro. Tenia cierta elasticidad ya que
permitia cortar el canto cuando terminaba la prosesion.Se cantaba en lengua verncula.
Lauda: Poesia italiana. Canciones para expresar el sentimiento religioso piadoso y el
culto a dios, se cantaban en grupos de Flagelantes que buscaban el perdon de los
pecados.. Estaban en idioma vulgar. el himno de los flagelantes estaba basado en la
Laudas italianas. ste fue en 1349 cuando los flagelantes iban de pueblo en pueblo
cantando por la rendicion de la peste.

Autores:
TROVEROS Y TROVADORES:
TROBAIRITZ:
MINISTRILES:
JUGLARES:
MINNESINGERS:
GOLIARDOS:
(HILDEGARDA VON BINGEN)
ERA GTICA
PERIODO DE NOTRE DAME- ARS ANTIQUA- ARS NOVA

Apogeo de la Edad Media..acontecimientos importantes: el latn vulgar pasa a la lengua

Romances. En el s XIII hay un gran desarrollo de las universidades, antes solo habia
teologa.
Se traducen textos filosficos griegos a lengua verncula, esto tuvo un gran impcto en
la mente europea medieval, ya que hay un ordenamiento del universo a travs de la
razn.. y se dan innovaciones en la medicina, ciencia, arte, msica.

POLIFONIA
Los orgenes de la polifona en la msica tradicional son muy anteriores a la aparicin
de la polifona en la msica acadmica en Europa. En realidad los origenes de la
polifona estn conectados con el desarrollo de la cultura musical. Pero se desconoce el
origen exacto. Las muestras mas antiguas provenientes de la polifonia sacra medieval,
precisamente del norte de Francia y son del siglo IX..
En un principio la iglesia rechazaba la armona pero luego acepto el canto a 2 voces con
el fin de crear un embellecimiento musical de la liturgia, Pero bajo estrictas reglas.
La primera armonizacin del canto fue la de nota contra nota a distancia de una 4ta justa
ORGANUM PURUM..La voz principal del canto gregoriano se llamaba Cantus
firmus mientras que la voz secundaria de abajo era la vox organalis esto
prcticamente no tenia ningn resultado artsticoLuego surge otro tipo de organum al
que se le agrega otra voz mas la cual hacia una 5ta justa pero la obra tenan un comienzo
y un final que era al unsono, esto se llamaba ORGANUM VAGANS
Fue pasando el tiempo y la voz principal fue perdiendo importancia. En el siglo XI se
empezaron a desarrollar otros mtodos en los que la vox organalis tenia mas
independencia, se usaba el movimiento contrario y mov. Oblicuo entre las voces,
aunque sigui siendo nota contra nota, es decir siguiendo ambas voces el mismo rtmo;
y el Organum se pas a llamar DISCANTUS..esto fue el principio del contrapunto,
que sigui desarrollndose en los siglos posteriores.
En el ao 1100 surge otro tipo de Organum, el ORGANUM MELISMTICO. En el
que el Cantus firmus pasa a hacer el bajo con notas de larga duracion..mientras que la
otra u otras voces se vuelve muy melismtica, es decir que usa muchos adornos y ritmos
variados de corta duracion A esta altura las 3ras y las 6tas ya se consideraban
Consonancias imperfectasy tambien ya exista la escritura musical en tetragrama
(solo altura y no ritmo)..que no exista durante el organum purum y el vagans.

PERIODO DE NOTRE DAME S XII - XIII

Etapa de msica exclusivamente polifnica, queda atrs la monoda.. se desarrolla en
Francia en la escuela de Notre Dame en Pars.
La musica respondia a un sistema de organizacin social que estaba fijado en diferentes
clases sociales estancadas:
Clero-> Conductus (deriva del organum. Todas las voces cantaban la misma letra
liturgica. Perotn fue uno de sus mximos cultivadores)
Caballeria -> troveur
Burguesa -> Rondeau
Labradores-> musica popular
Surge el MOTETE. Tenia forma desvinculada a alguna clase social.. Este gnero pasa a
convertirse en el ms importante de la polifona y prcticamente se deja de componer
organum y conductus.
Se desarrolla la primera Polifona Autntica de voces independientes y equivalentes en
esta escuelael Motete era formado por 3 voces o mas que cantaban diferentes textos,
incluso en diferentes idiomas. La 3er voz se llamaba Triplum, y si hacia una 4ta voz era
la Quadruplum.
Y luego pasa de ser un genero exclusivamente litrgico a ser seglar, cuando una de las
voces cantaba un texto profano

2 maestros de esta escuela fueron LEONIN.->que fue el que tomo el organum

melismtico a 2 voces( de santiago de Compostela) y le aplica modelos ritmicos de la
antigua Grecia ( la longa y la brevis).Con el comienza la escritura Ritmica (Siempre en
comps ternario por la Santa trinidad)
PEROTIN -> Reelabora el organum melismtico que haba trabajado Leonin y lo hace a
4 voces, perdiendo la importancia el texto.. Fu como un arreglador de la poca.

En esta poca comienza a abrirse una brecha entre lo que quera la iglesia y lo que
querian los compositores.

ARS ANTIQUA s XIII- XIV

La iglesia se puso en contra del movimiento polifnico y esta msica se desprende de la religin
para seguir su propio camino. (porque no estaban de acuerdo en que se mezclen la musica
profana con la sacra, adems que la msica de la iglesia estaba siendo interpretada por juglares,
eliminando la solemne adoracin. y tambin al haber varias voces se haba perdido la
audibilidad de las palabras)
Aunque luego se vuelve a aceptar la polifona, cuando el compositor Guillaume de
Machaut compuso el primer arreglo polifnico de la misa llamada Messe de Nostre
Dame.
FRANCO DE COLONIA-> fue quien agreg nuevas figuras Ritmicas ( la mxima=
redonda y la semi- brevis = corchea ) y quien forma la regla sobre las ligaduras.
Estos recursos rtmicos le dan una gran complejidad a las obras.
Tambin fue quien empez a aplicar ritmos binarios.

ARS NOVA S XIV

Se utiliza este nombre para designar la musica secular italiana y Francesa del siglo XIV.
En este periodo comienza la decadencia de la Edad media, la iglesia empieza a perder
poder y el imperio tambien.. El mundo caballeresco desaparece y se suceden grandes
calamidades: guerras, pestes
En este periodo Guillaume de Machaut compone polifnicamente la misa de notre
Dame y la iglesia vuelve a aceptar la polifona..

Philippe De Vitry fue un compositor teorico caracteristico de este periodo, y fue quien
le dio el nombre de ars nova.. agreg nuevas figuras ritmicas ( la minima = semi
corchea y la semi minima= fusa )
Y emplea el motete isorrtmico: meloda expresiva y coloracin armnica..mas
movilidad. Imitacin basada en la repeticin del color ( fragmento melodico)
ARS NOVA EN FRANCIA (primera mitad del s XIV)
Se comienza a usar un solo idioma en las composiciones.
Philippe de Vitry complet y codifico todos los signos musicales que se usaban en la
poca. Por fin se daba un sistema coherente donde aparecan signos de compases para
determinar el movimiento o la unidad sobre la que basar el movimiento, lo cual supuso
una innovacin extraordinaria.
El motete pasa a ser un motete isorritmico (4 voces al mismo ritmo cantan textos
diferentes y en diferenmtes idiomas).
Guillame de Machaut tomo la literatura caballeresca y lo llevo a los motetes mas
complejos, utilizando recursos de la polifona del Ars nova de forma ejemplar ( se
comenzaba a usar el canon, y por ej. El hoquetus que es un efecto espacial de peloteo
entre las voces. El uso de esta tcnica especial no le gust nada a la iglesia ).

ARS NOVA EN ITALIA O ARS SUTIDOR (segunda mitad del s XIV)

Significa Tiempo sutil..Fue sobre todo en Florencia
Es la poca en que toda la msica con los ritmos nuevos usados en Francia y las
estructuras meldicas tan complicadas emigra a Italia donde haba un movimiento
potico muy grandesurge as un arte muy especial, expresivo, delicado, sutil; de
carcter popular.
La formas musicales que surgieron fueron las ballatas, Caacie, y la mas caracterstica:
el Madrigal.(todas eran msica profana)..El madrigal era una composicin de 3 a 6
voces a capella, a veces acompaadas tambin con un instrumento que se limitaba a
doblar las voces principales. Fue muy apreciado en Inglaterraun composior destacado
de madrigales en ese tiempo fue Jacopo de Bologna-
RENACIMIENTO S. XV
Este movimiento cultural que se desarrollo a la par que comienza la Edad Moderna.,
marcada por la consolidacin de los Estados europeos, los viajes transocenicos que
pusieron en contacto a Europa y America, la descomposicin del Feudalismo.
Se produce durante el renacimiento una renovacin sobre todo en el campo de las artes,
aunque tambin en las ciencias..
La idea que surge es la del HUMANISMO. Que determinaron una nueva concepcin
del hombre y del mundo. Ya que la sociedad venia marcada por una mentalidad rgida y
dogmtica. Se sustituye el teocentrismo por el antropocentrismo.
Se llama RE-nacimiento porque vuelven a emerger la cultura y la visin greco-
romana .por ej la contemplacin libre de la naturaleza.
Por supuesto que el cambio no ocurri de un da para el otro, sino que ya se venia dando
en el siglo anterior en lo que se llamo el protorrenacimiento y el cambio continu
tomando forma muy lentamente..
Se empieza a dar cuanto la iglesia y el imperio empiezan a perder poder. Y comienza un
libre pensamiento en la religin. Surgen nuevas iglesias ( luterana, anglicana).

MUSICA EN EL RENACIMIENTO
Fue mas un periodo de creacin que de reivindicacin de lo antiguo. No haba
documentos fiables para saber cual era la msica en la antigedad clsica..Por lo tanto
sigui evolucionando la msica tomando elementos del arte gtico y caballeresco y
desarrollndolos. Haba msica mas profana que sacra.
Las influencias de la msica renacentistas fue la de la escuela franco flamenca o
Borgoona. Y la polifona inglesa.
Escuela Borgoona (1ra escuela Franco Flamenca)
Transcurre sobre todo en la Blgica actual, tambin en parte de Francia y los pases
bajos (holanda). donde haban franceses y flamencos..pero no es un espacio fsico sino
un movimiento musicaltoda esta zona vagamente conocida como Borgoa era un
centro de creatividad musical.
Compusieron sobre todo msica sacra, la forma mas importante de msica sacra fueron
los chansons ( el mas popular el rondeau) pero tambin se compusieron misas y
motetes..y msica profana tambin, como msica instrumental para la Danza.
Surge una msica llena de colorido y simbolismo. Sus misas presentan ya voces de
similar importancia, texturas a cuatro voces, imitaciones y control de la disonancia; sin
embargo en sus chansons podemos reconocer an ciertos rasgos medievales. El bajo se
comienza a usar no como una lnea meldica ms sino como un apoyo armnico.

Maestro compositor destacado de la poca fue Guillaume Dufay

Escuela Franco Flamenca

Que desarrolla una tcnica de composicin intelectual basada en componer sobre el

papel, es decir que imaginaban la msica, la escriban y despus la escuchaban..Usaban
todas las tcnicas posibles de contrapunto, sobretodo el desarrollo del CANON; que
usaban variaciones, aumentacin, disminucinse experiment componiendo msica
vocal contrapuntistica con muchas voces por ejemplo a 40 voces
y desarrollaron tcnicas muy particulares de armona contrapuntistica como la
retrogradacin, retroinversin...tambin el canon enigmtico (escriban o dibujaban
como una adivinanza, un enigma en la partitura)mas adelante tambin desarrollaron
la cuadrafona ( es cuando las voces provienen de todos lados y dan otra dimensin
que actualmente se usa mucho en pelculas).
Se buscaba a toda costa dar Realismo a la msica. Que as represente fielmente al texto.
El bajo se comienza a usar no como una meloda ms sino como un apoyo armnico y
tenan un control absoluto de resolucion de las disonancias.
Maestro importante del segundo periodo fue Johannes Ockeghem Y un poco mas
adelante su dispulo Josquin Desprs (cuyo estilo claro, limpio y elegante se convierte
en modelo de estilo polifnico para toda Europa: cadencias claras y frecuentes,
secciones a dos o tres voces, pasajes homofnicos que subrayan el texto, clara
articulacin general de la forma, lneas meldicas equilibradas y de apariencia sencilla...
Gracias a su enorme influencia y a la imprenta se consolidar un estilo internacional
comn en Alemania, Italia, Espaa, Francia e Inglaterra)

La POLIFONIA INGLESA aport lo suyo en el renacimientoMelodas mas audible,

mas clara. Y la armona eran mas claras tambin utilizaban 3ras y 6tasaportaron la
tenica de la imitacin en gran parte. Un compositor destacado fue Jhon Dunstable(1390-
1453) y Lionel Power
El ascenso de la burguesa como clase social, las ideas del Humanismo (incluyendo la
revalorizacin de las artes como puro disfrute personal) y el invento de la imprenta
produjeron una extraordinaria y nueva difusin de la msica culta. Esta pas de ser un
privilegio slo al alcance de la nobleza y el alto clero, y ejecutada exclusivamente por
profesionales, a ocupar tambin un lugar en el ocio de las clases medias, que consuman
la amplia literatura musical profana publicada en toda Europa para uso casero de
aficionados: canciones polifnicas en Francia, libros de vihuela y villancicos en Espaa,
madrigales en Italia e Inglaterra.

EN ITALIA:
Se exploto el estilo a Capella: se interesaron por el texto y por expresarlo en la msica.
Expresaban en el texto poesas de la antigedad clsica ya que no tenan la msica de
aquella poca pero si los poemas.
Se crean 2 importantes escuelas influenciadas por x los franco flamencos. En Roma
( Escuela sacra polifnica.. evoluciona el madrigal italiano. Es precursora de la escuela
de Palestrina) y Venecia ( escuela mas profana. Combinacin entre msica vocal e
instrumental)

EN ALEMANIA:
Se produce la reforma protestante o luterana esto tuvo gran impacto en la Msica
religiosa.. y el arte deja de ser litrgico para pasar a ser burgues..
Lutero entonces tuvo gran importancia en la polifona, tuvo contacto con compositores
franco flamencos la consideraba como medio educativo para recibir el Evangelio y
comenz a hacer los ordinarios en idioma vernculo para fomentar la participacin de la
gente. Incluso tambin compuso algunas melodas popularesEsta iglesia buscaba
acercar la msica a la gente a diferencia de la iglesia catlica. la distribuyeron en las
iglesias, hogares, escuelas.
Se crea el Coral Protestante
El arte nacional de Alemania era una mezcla de estilo borgoon y franco flamenco pero
manteniendo sus caractersticas germanas.

Final del estilo Renacentista

La reforma catlica o contrarreforma fue la respuesta de la iglesia catlica a la reforma
protestante que se haba iniciado con Lutero, y que haba debilitado a la iglesia. Su
objetivo fue renovar la iglesia y evitar el avance de la doctrina protestante; mediante la
modificacin de las rdenes religiosas, restructuracin y creacin de seminarios. y
control de la vida espiritual por ejemplo el sacramento de la confesin era una de las
diferencias entre las 2 iglesias
Esto implico una pronta expresin en las artes y las letras..La msica eclesistica qued
en manos de Roma. La msica se pone nuevamente al servicio del texto, respeta la
acentuacin de las palabras.
Aunque finalmente se admite la polifona en la Iglesia, la polifona deba responder a
ciertas reglas expresadas en el Concilio de Trento y deba cuidarse el entendimiento
claro de la letra.. Quedaron suspendidos todos los instrumentos dentro de la misma,
menos el organo..El conocimiento de que el teatro y la msica estaban unidos en Grecia
di comienzo a las primeras operas al final del Renacimiento
G.P. PALESTRINA: (italiano 1525. 1594)
Durante la contrarreforma se estuvo apunto de suprimir la polifona de la iglesia pero
Palestrina compuso la misa del papa Marcelo y no se tomo esa decisin tan radical
Fue Sacerdote que compuso solo msica sacra sobre la contrarreforma. influenciado por
los flamencos cre un estilo eclesistico por excelenciafue nombrado sucesor de
Orlando Di Casso como maestro de capillacompuso motetes y misas las cuales eran
cannicas pero la reforma no permita esto. Se adapto a las nuevas exigencias de la
reforma de la iglesia haciendo msica polifnica de mucha claridadcompuso mas de
100 misas y 300 motetes.

ORLANDO DI CASSO (de Flandes)

Escribi mas de 2000 composiciones en muchos idiomas: Latin, frances, italiano,
alemanFue un compositor que se considero el continuador de la escuela Franco
Flamenca. Compuso msica Sacra ( misas, motetes, chansons ) y msica profana
( madrigales)NO compuso msica instrumental, que en ese tiempo se converta en el
medio mas destacado de expresin arte.

TOMAS LUIS DE VICTORIA (Espaa)

Pertenece la escuela castellana..Fue un msico muy influyente. Pertenece al
renacimiento avanzado (manierismo) representa a la perfeccin el estilo y el espritu de
la contrarreforma.
En Espaa aparece la forma del villancico, como msica vocal profana, de carcter
mas popular que el madrigal

La opera
Surgue a fines del renacimiento por el interes de recuperar el teatro griego.Las letras en
la opera era fundamental por lo tanto era necesario que se use una monodia
acompaada. Que ya se venia usando en los madrigales del final del renacimiento