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1 Paolo LECALDANO, La comportamiento, y relata sus manipulaciones en las subastas. Para Roger
obra pictrica completa de de Piles, no hay que pedir a sus obras un dibujo correcto ni el gusto por
Rembrandt, Barcelona, No- la antigedad1.
guer, 1973, p. 8 ss.
2 Wolfgang KEMP, Rem-
brandt. La Sagrada Familia o el
No puede pasarse por alto que las tres opiniones mencionadas son de te-
arte de correr la cortina, Mxi- ricos acadmicos, para los que el principal referente y modelo a seguir es el
co, Siglo XXI, 1994 (1986), p. 8. arte clsico.Tambin Burckhardt, otro amante del arte italiano, vea aspec-
3 Paolo LECALDANO, La tos groseros y vulgares en la pintura de Rembrandt, que no pareca respec-
obra pictrica completa de tar la tradicin. En 1875, y refirindose a La Sagrada Famlia, hoy en el
Rembrandt, p. 10. Staatliche Kunssammlungen de Kassel, se preguntaba: Si esto no es una
4 Ibid., p. 11.
profanacin, qu lo es entonces?2 . Sin embargo, la apreciacin de la obra
de Rembrandt se dibujara de manera distinta si registrramos la opinin de
protagonistas ms alejados de la teora del arte y los valores acadmicos. A
lo largo del siglo XVIII, sus obras y su arte
de difundieron por toda Europa, y su
influencia es palpable en artistas como
Chardin, Fragonard, Reynolds y Goya. En
algunos casos, como en el de Reynolds, se
da la circunstancia de que el director de la
Royal Academy no se mostraba demasiado
inclinado a elogiar a Rembrandt en sus dis-
cursos, pero en cambio tena obras del
artista holands en su coleccin particular
y, adems, se dej influir por su pintura.
Pese a que los tericos le pusieran reparos,
muchos artistas recibieron un fuerte impac-
to de la obra de Rembrandt. Se produjeron
muchas imitaciones a la manera de,
hasta el punto de que, en el siglo XVIII, la
imitacin de Rembrandt se convirti casi
en un gnero propio.
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Clsicos del arte? Sobre la reputacin pstuma de los artstas de la poca moderna 217
Rembrandt provocaron una honda impresin. Tambin en muchos coleccio- 5 Sobre todo ello puede
nistas, deseosos de poseer obras suyas, y por supuesto en muchos artistas, verse Jeroen BOOMGAARD y
como Goya y Picasso, que encontraron en los grabados de Rembrandt Rober W. SCHELLER, Un equi-
librio inestable: la valoracin
numerosos motivos de inspiracin. de Rembrandt a vista de pja-
ro, en Rembrandt: el maes-
La reputacin de Rembrandt tampoco puede desligarse de ciertos aspectos tro y su taller, Barcelona,
de su vida y de su carcter, as como de los vaivenes que ha sufrido el cat- Electa Espaa, 1991, p. 106-
logo de su obra desde finales del siglo XIX hasta hoy mismo. En relacin a 126. Un estudio centrado ni-
camente en las opiniones
lo primero, su supuesto carcter difcil y antisocial, su modo de vida plebe- sobre Rembrandt debidas a
yo y su aspecto desaliado, o su sed de dinero, fueron aspectos que por sus contemporneos y hasta
supuesto lo alejaban de una alta estima por parte de tericos acadmicos principios del siglo XVIII es S.
como Baldinucci o De Piles, aunque el romanticismo suaviz su carcter SLIVE, Rembrandt and his
avaro e intratable para hacer de l un artista holands universal que se Critics, 1630-1730, La Haya,
1953.
adaptara mejor a los valores que el mundo burgus del siglo XIX considera-
6 Aunque con matices
ba positivos. En cuanto a los problemas de atribuciones, solo cabe decir
diversos, esta es la idea sobre
que en 1836, en el primer catlogo razonado de su obra, se incluyeron 640 la reputacin defendida por
pinturas, que a principios del siglo XX haban aumentado a 1000, y hoy se socilogos como Howard Bec-
cree que no ms de 400 fueron pintadas por sus manos5. ker, Pierre Bourdieu o Natha-
lie Heinich. Para Becker la
Al estudiar la valoracin que ha tenido un artista a lo largo del tiempo reputacin se construira a
travs del consenso resultado
constatamos estos cambios que, como he intentado sugerir a partir del caso de la actividad cooperativa de
de Rembrandt, afectan a mltiples aspectos de su obra y que remiten a dis- los miembros de un mundo del
tinciones pertinentes. La obra de un artista tiene muchas dimensiones, exis- arte, mientras que para Bour-
ten diferentes modos de registrar su recepcin, y, adems, el perfil cultural dieu sera el resultado de las
y sociolgico del momento, mbito y de los agentes que contribuyen a for- luchas y confrontaciones que
se produciran entre los domi-
mar reputaciones es tambin diverso. El reconocimiento artstico es un nantes y dominados del cam-
valor engendrado dentro del propio mundo del arte como resultado de un po artstico. Puede verse H.
proceso social en el que intervienen diversas instancias de consagracin y BECKER, Art Worlds, Univer-
principios de justificacin6. A grosso modo pueden distinguirse dos princi- sity of California Press, 1982,
pales registros de valores. Un registro de excelencia resultado de la admi- cap 11, Reputation, p. 351-
371. P. BOURDIEU, Las reglas
racin y reconocimiento invocados pblicamente por un reducido grupo de del arte, Barcelona, Anagra-
entendidos, que suelen aplicar en sus valoraciones criterios especficos, y un ma, 1995 (1992). Para la
registro heternomo, en el que se invocan criterios no especficos dotados pluralidad de niveles de re-
de sentido en el mundo extraartstico. Dos criterios de justificacin distin- conocimiento, registros de
tos en los que se basan las valoraciones de los especialistas y los profanos valores y principios de justifi-
cacin que a continuacin de
respectivamente. Por otra parte, en el campo de las artes plsticas existen exponen, vase N. HEINICH,
diversas instancias de consagracin. Cuatro posibles niveles en la construc- Lpreuve de la grandeur,
cin de valores son los siguientes: los iguales (es decir, los propios artistas), Pars, ditions La Dcouver-
los especialistas (tericos, crticos, historiadores, conservadores), el merca- te, 1999, p. 259 ss.
7 Son los cuatro crculos
do (comerciantes, galeristas, coleccionistas), y, finalmente, el gran pblico7.
El objetivo de presentar estas distinciones aqu no es otro que el de sealar de reconocimiento propues-
tos por Alan BOWNESS, The
lo que el presente estudio incluye y excluye. As, las oscilaciones en la repu- Conditions of Sucess, Lon-
tacin que presentaremos derivan de las dos primeras instancias de consa- dres, Thames and Hudson,
gracin, es decir, se han dibujado a partir de las opiniones y valores 1989, niveles de consagracin
defendidos por los expertos. Un alto nivel de reputacin indica aqu que se considerados tambin por
trata de un artista considerado muy importante por los estudiosos, y no Nathalie Heinich.
Mirades, miratges
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Rembrandt, Los tres rboles, 1643. A diferencia de su pintura, los grabados de Rem-
brandt siempre fueron admirados, incluso por aquellos que criticaban su forma de
pintar
necesariamente que sus obras sean muy cotizadas o que sea un artista
admirado por el gran pblico. Estos ltimos hechos son sociolgicamente
relevantes y motivo de interesantes paradojas y tensiones, pero son hechos
que este anlisis slo podr apuntar, no desarrollar.
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Como ya he sugerido, ste es el tipo de preguntas sobre las que quisiera lla-
mar la atencin es este estudio, aunque quizs haya pocas respuestas segu-
ras. Por lo que al mtodo se refiere, tambin he advertido que es poco Primer volumen de la colec-
convencional. De hecho, lo considero como un experimento. Con l slo pre- cin Clsicos del arte, dedica-
tendo dibujar una mapa muy general que sirva de orientacin y de estmu- do a la pintura de Miguel
ngel.
lo para reflexionar sobre el tema. Los diagramas, pues, son un punto de
partida, no un punto final.
9 El primer volumen publi-
S que por mucho que explique cmo se han dibujado los esquemas no cado fue el dedicado a la pin-
podr evitar una primera impresin del lector que imagino oscilar entre tura de Miguel ngel, que
la extraeza, el rechazo, y quizs la ms completa desconfianza en que apareci en 1966, y el ltimo
de que tengo noticia es el dedi-
unos diagramas tan generales puedan ser mnimamente fiables o servir cado a Courbet, publicado en
para algo. En cualquier caso, me apresuro a decir que para trazar los dia- 1985. A partir de 1968, la
gramas mi punto de partida ha sido la conocida coleccin italiana de libros barcelonesa Editorial Noguer
de arte Classici dellarte, de la editorial Rizzoli, cuyos primeros volmenes empez a traducir algunos de
empezaron a publicarse a mediados de los aos sesenta y los ltimos apa- estos volmenes al castellano,
hasta sumar un total de 63,
recieron a mediados de los ochenta. Cada volumen consta, en primer lugar, previsiblemente aquellos que
de una introduccin, normalmente escrita por algn destacado estudioso se debieron suponerse ms
de la obra del artista o por algn prestigioso escritor. Le sigue un aparta- vendibles en los pases de len-
do titulado Antologa de interpretaciones crticas, en la que se presenta gua espaola. Los volmenes
una seleccin de textos, ordenados cronolgicamente, sobre la fortuna cr- solamente accesibles en la
lengua original son los dedica-
tica del artista. A continuacin hay un amplio apartado de reproducciones dos a muchos artistas italia-
en color, y, finalmente, un catlogo de las obras. La calidad de las ilustra- nos seguramente considerados
ciones y el catlogo fue el punto fuerte de una coleccin cuyos volmenes de inters ms local, algunos
fueron muy consultados en una poca en la que escaseaban este tipo de antiguos (Carpaccio, Bellini,
publicaciones. Para nuestro propsito, es la informacin contenida en el Perugino, Simone Martini,
Duccio, Pontormo, Bronzino,
apartado Antologa de interpretaciones crticas lo que en primer lugar Parmigianino, Longhi, Piaze-
hemos tomado en consideracin. Dicha informacin, sin embargo, presen- ta...), y otros modernos (Car-
taba algunas lagunas importantes, y adems he querido contrastarla con r, Boccioni, Boldini, Fattori,
opiniones ms actuales, para todo lo cual he utilizado bibliografa com- Segantini..). Importantes ar-
plementaria. tistas no italianos, cuyos vol-
menes no se tradujeron al
castellano, son los de Frie-
Por lo que se refiere a Clsicos del arte, en primer lugar hemos procedi- drich, Gericault, Constable,
do al anlisis de la antologa de interpretaciones crticas incluida en 55 Boucher, Van Dyck, Turner,
de los 111 volmenes que conocemos de la coleccin, 63 de los cuales Chardin o Courbet entre otros.
Mirades, miratges
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Mirades, miratges
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anterior. Sobre Le Brun, entre sus contemporneos. Puesto que deseo respetar en la medida de lo
Michel GAREAU, Charles Le posible la seleccin de Clsicos del arte ya que, en si misma, es signifi-
Brun. First Painter to King
cativa de muchas cuestiones pero al mismo tiempo quisiera que los dia-
Louis XIV, Nueva York, Harry
N, Abrams, 1992, y tambin gramas presenten una casustica diversa y relativamente equilibrada, he
Christopher WRIGHT, The aadido ocho artistas a la seleccin inicial. Por un lado, Rubens, Bernini,
French Painters of the Seven- David y Reynolds. Los dos primeros por ser considerados hoy entre los
teenth Century, esp. el eplogo grandes creadores del arte del pasado, y los otros dos David y Rey-
The Reputation of French
noldspese a situarse en un nivel algo ms bajo, por ser figuras capitales
Seventeenth-century Pain-
ters, Boston, Little, Brown de la escuela francesa e inglesa respectivamente. Por otro lado, he incluido
and Company, 1985. Para tambin a Le Brun, Maratta, Teniers y Mengs, como artistas representati-
Teniers, Jane P. DAVIDSON, vos de una reputacin menguante y no recuperada, cuya obra est muy lejos
David Teniers the Younger, de valorarse hoy como lo fue en su poca. He trazado sus correspondientes
Londres, Thames and Hudson,
lneas basndome en una bibliografa distinta19, y un asterisco al lado de su
1980, y sobre Mengs, Antonio
Rafael Mengs 1728-1779, ca- nombre indica que estos ocho artistas no forman parte de la coleccin. En
tlogo de exposicin, Madrid, cualquier caso quisiera subrayar, pensando sobre todo en el lector historia-
Museo del Prado, 1980. Para dor del arte, que para los objetivos de este estudio es menos importante la
completar el devenir crtico de seleccin de nombres que se distribuyen en la primera columna de los dia-
Rembrandt y Goya artistas
gramas que el anlisis de lo que representan las lneas en su conjunto y en
que tienen su monografa en
Clsicos del arte, pero que su su evolucin a lo largo del tiempo.
antologa de interpretaciones
crticas se limita slo a algu- Como ya he sealado, he consultado tambin dos grandes obras de refe-
nos de los primeros escritos rencia, The Dictionary of Art, y el Dictionnaire critique et documentaire
sobre ellos me he basado
principalmente en los estudios
des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs, de Bnzit. En el pri-
de Jeroen BOOMGAARD y Ro- mer caso por tratarse de una actualizada presentacin de conocimientos
bert W. SHELLER, Un equili- a cargo de destacados especialistas se public en 1996 y se realiz una
brio inestable..., cit. n. 5, y primera reimpresin con correcciones menores en 1998 y adems por
Nigel GLENDINNING, Goya y atender, aunque sea brevemente, a la recepcin crtica y reputacin ps-
sus crticos, Madrid, Taurus,
tuma de la mayora de los artistas aqu tratados20. As pues, me he basa-
1982 (1977).
20 De hecho, que los artcu- do en las biografas incluidas en esta obra para completar la informacin
los dedicados a los artistas y trazar los diagramas, y, sobre todo, para tener un baremo con el que
considerados ms importantes situar el nivel de importancia concedida a los artistas a fines del siglo XX.
contengan, entre otros aparta- Por esta ltima razn, he consultado tambin el diccionario de Benezit,
dos de corte ms tradicional, ya que precisamente en 1999 se public una nueva edicin revisada y
un epgrafe titulado Critical
ampliada. Este conocido diccionario tuvo a lo largo del siglo XX diversas
reception and posthumos re-
putation, puede ser indicativo ediciones y ampliaciones, y por ello me ha parecido oportuno no desapro-
del inters que la actual histo- vechar esta informacin, por lo que la diversa extensin dedicada a los
riografa artstica atribuye a artistas en las ediciones de 1911-20, 1948-55 y 1999 tambin ha sido
esta cuestin. recogida en un esquema21. Interpretada con prudencia, esta informacin
21 Para simplificar, en las puede ser un signo indicativo de la importancia concedida a los artistas
tablas sito la primera edicin en un determinado momento. El problema de utilizar una terminologa
hacia 1920, y la de 1948-55
adecuada para diferenciar diversos niveles de apreciacin o reputacin
hacia 1960, puesto que la edi-
cin de Grnd consultada es la persiste, pero me temo que tampoco se sorteara con cualquier otra cla-
de 1966, que apareci sin sificacin, ni aunque substituyramos las palabras con nmeros y puntu-
cambios respecto a la anterior. ramos a los artistas, como hizo Roger de Piles en una clebre
clasificacin. En cualquier caso, a la vista de los diagramas, son cuatro
los aspectos que quisiera comentar.
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Mirades, miratges
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22 En algunos aspectos la
situacin de Le Brun en el
siglo XVII es parecida a la de
Reynolds en el siglo XVIII, aun-
que entre las diferencias se
cuenta que el director de la
Royal Academy de Londres tu-
vo que encajar ms crticas de
sus contemporneos que las
que se permiti a los rivales de
Le Brun. Ya se ha sealado la
dificultad de asimilacin de la
obra de Reynolds en la histo-
ria del arte internacional, y
que la apreciacin de su pintu-
ra se ha circunscrito casi siem-
pre a su pas de origen. En
estos ltimos aos, la revitali-
zacin de que ha gozado, in
cluso fuera de sus fronteras,
por ejemplo, el arte de David,
parece no haber alcanzado
todava a Reynolds, y an me-
nos a Le Brun. Un ejemplo de
ello podra ser, en nuestro pas,
la notable coleccin de mono-
grafas titulada El arte y sus
creadores, coordinada por Va-
leriano Bozal y editada a
mediados de los noventa por
Historia 16. En el plan de la
obra se incluy a David, pero
no a Reynolds ni a Le Brun, a
quienes quiz les falt la
Revolucin Francesa.
David Teniers II, Fumadores en un interior, c. 1637. En el Balance des peintres (1708)
de Roger de Piles, Teniers obtena una puntuacin global de 46 puntos, sensiblemente
superior a la obtenida por Miguel ngel (37) y Caravaggio (28)
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es significativo del escaso aprecio habido en el siglo XX por su arte, que, 23 Puede verse Jane P.
recordmoslo, en el pasado goz de un alto reconocimiento e influencia, DAVISON, David Teniers the
Younger, Londres, Thames
ademas de estar presente en muchas colecciones europeas, tanto en su
and Hudson, 1980.
poca como a lo largo de todo el siglo XVIII23. Pero quien quiz vol ms 24 Antonio Rafael Mengs
alto internacionalmente y hoy solamente es capaz de conseguir media 1728-1779, p. 7.
columna de texto en el diccionario Bnzit y tres pginas y media en The 25 Roger DE PILES, Cours
Dictionary of Art extensin equivalente a la que tienen Piero di Cosi- de peinture par principles,
mo o el mismo Teniers es Anton Rafael Mengs. Hace poco ms de vein- prefacio de Jacques Thuillier,
te aos, Xavier de Salas comentaba que en el segundo centenario de la Pars, Gallimard, 1989, La
Balance des peintres, p. 236-
muerte del pintor el hecho no fue rememorado ni en Alemania, en donde
241.
naci, ni en Roma, donde desarroll las caractersticas de su arte, ni en
Espaa, donde alcanz la ms alta reputacin como terico y artista24.
Considerado en su poca uno de los ms grandes pintores de su tiempo,
en el que goz de fama internacional, hoy es un artista escasamente
apreciado. En fin, no carecera de inters imaginar como sera, por ejem-
plo, un diagrama realizado alrededor de 1800. Se tomara en considera-
cin el arte de Mengs, y por supuesto el de Rafael o Tiziano, pero casi
con toda seguridad no habra rastro del Greco o de Pontormo, pintores
que en aquel momento no formaran parte de una seleccin de grandes
artistas.
Mirades, miratges
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26 Un reciente estudio que que Vermeer y La Tour aparezcan ignorados es quiz una muestra del
destaca este efecto retrospec- tipo de congruencia mnima a la que el presente estudio pretende
tivo es Philippe JUNOD, Dans aspirar.
loeil du rtroviseur, Artibus
et Historiae, n 45, 2002, p.
205-221. Otro hecho llamativo es que en los diagramas, especialmente en los del
siglo XVI y XVIII, se aprecia una clara concentracin de lineas descen-
dientes al cabo de pocas generaciones de la muerte del artista. As, son
muchos los artistas del siglo XVI especialmente los hoy llamados
manieristas cuya apreciacin decae notablemente en el siglo XVII,
situndose a un nivel bajo durante las dos centurias siguientes. Este des-
censo de la reputacin se manifiesta igualmente a finales del siglo XVIII
para unos, y alrededor de 1830-50 para otros. Quiz podra deducirse de
ello que existe una tendencia general a manifestarse un periodo crtico en
la reputacin de un artista un par de generaciones despus de su des-
aparicin. Sin embargo, hay otra constatacin mucho ms importante
que sta por su dimensin terica y sociolgica: son los vaivenes del pre-
sente los que reconstruyen el pasado a su imagen, o, en otras palabras, la
historia de la apreciacin de los artistas tiende a dibujar una curva para-
lela a la de la sucesin de los estilos.26 Es hacia la mitad del siglo XVII,
cuando se impone el academicismo aunque este se exprese en estilo
barroco cuando la mayora de los artistas que hoy llamamos manieris-
tas caen en desgracia. Es a finales del siglo XVIII, la poca en que se con-
solida el neoclasicismo, cuando Tiepolo y Guardi inician su declive, que ya
hace algunas dcadas empez para Watteau o para el rococ de Boucher
y Fragonard. El pensamiento esttico de hacia 1830 inicia un nuevo
rumbo con el romanticismo, que en pocos aos har descender tanto las
lineas que dibujamos para el clasicismo de los Carraci o Guido Reni,
como a las que corresponden, y estas lineas caern en picado, a Canova,
David y Mengs, mximos representantes del neoclasicismo. Lo mismo
puede predicarse de los movimientos ascendentes. En el romanticismo
sube Miguel ngel (cuya revaloracin ya empez con el prerromanticis-
mo en torno a 1800), empieza a aumentar la apreciacin de Watteau y
del rococ en general, y en la poca del impresionismo Velzquez despe-
ga definitivamente hacia el ms alto nivel de apreciacin, en el mismo
momento en que Murillo empieza a bajar de las alturas. Si nos situamos
al final de los esquemas, a lo largo del siglo XX es la modernidad la
que ha hecho olvidar de momento las crticas recurrentes que tan a
menudo acompaaron en los siglos anteriores a los artistas manieristas,
al Greco, Caravaggio, Rembrandt, Watteau o Goya, por citar algunos de
los ejemplos ms relevantes.
Lo que en cualquier caso queda claro es que nuestros clsicos del arte
no siempre lo fueron, porque lo que predomina en los esquemas son los
cambios, que son de gustos, de criterios y modelos. Sin embargo, y aunque
parezca paradjico, es lo clsico, como en seguida veremos, lo que pare-
ce resistir mejor el paso del tiempo.
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Mirades, miratges
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Otra cosa muy distinta es ver qu artistas son los que hoy, a finales del
siglo XX y principios del XXI, ocuparan el ms alto nivel de aprecio, inte-
rs y valoracin. Tomando como indicio de la importancia que hoy se les
concede la extensin que a ellos se les dedica en grandes obras referencia
de carcter especializado, tenemos que el artista que ms pginas ocupa
en The Dictionary of Art es Miguel ngel (29,5), seguido muy de cerca
por Rembrandt (28), y a continuacin Caravaggio (19,5), Leonardo
(19,5) y Rubens (16). En el diccionario Bnezit de 1999, la entrada de
Mirades, miratges
238 Vicen Furi
28 Son Miguel ngel (44 Goya es la ms extensa (7,5 columnas de texto), seguido de La Tour
columnas), Tiziano (31), Leo- (5,25), Caravaggio y Miguel ngel (ambos con 5) y Watteau (4). La
nardo (30), Rafael (28), Ber- nacionalidad del proyecto editorial, y quizs intereses del mercado del
nini (24).
arte, deja sentir su fuerte peso sobre todo en el caso del diccionario Bne-
zit, en el que entre los cinco primeros lugares encontramos a Goya, La
Tour y Watteau, dos artistas franceses y un artista espaol con fuertes
vinculaciones francesas. Tambin en Italia encontraramos un fuerte sen-
timiento nacionalista: los 5 artistas que ms paginas ocupan en la famo-
sa Enciclopedia universale dellarte italiana son italianos.28 En cualquier
caso, si consideramos conjuntamente los dos grandes diccionarios que
aqu hemos tenido en cuenta, las cuatro estrellas del arte antiguo ms bri-
llantes en el firmamento artstico actual son Miguel ngel,
Caravaggio, Rembrandt y Goya. Los artculos dedicados a
Miguel ngel deben tratar de su triple actividad de arquitec-
to, escultor y pintor, por lo que, si nos centramos slo en la pin-
tura, Caravaggio, Rembrandt y Goya (estos dos ltimos
pintores y grabadores) seran los artistas los ganadores. Es
interesante notar que estos nombres no coinciden con los
ganadores a largo plazo, con los artistas cuya reputacin se ha
mantenido ms alta y constante a lo largo de los siglos. El cla-
sicismo no ha sido el valor dominante en el arte del siglo XX,
sino la innovacin, la provocacin y la rebelda. Como siempre,
el presente construye el pasado.
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Rembrandt y Goya. A diferencia de los otros artistas venecianos, la repu- 29 Es curioso como el pro-
tacin de Tintoretto fue siempre controvertida. Su prestezza, su pintura pio Bernini intuy que su
inacabada, su antinaturalismo, fueron el blanco de las crticas de Areti- reputacin no le sobrevivira.
Segn explica Chantelou, Ber-
no, Dolce, Vasari, Sandrart y Felibien. Esta misma rapidez de ejecucin, sin nini le dijo con modestia que
embargo, fue vista por otros Calmo, Sorte, Ridolfi, Boschini como una deba toda su reputacin a su
seal de competencia, y su antinaturalismo fue interpretado como un modo buena estrella que haca que
de transmitir con ms intensidad valores espirituales, lo que fue apreciado se le estimara en vida; que,
tanto en el romanticismo Ruskin como en la recuperacin del manie- una vez muerto, tal astro
ascendente no ejercera ya su
rismo en el siglo XX. Ya nos hemos referido al caso de Rembrandt, cuyo accin, y, de ese modo, su
modo de vida y pintura no as sus grabados hasta finales del siglo XIX reputacin decaera o se hun-
fueron aspectos controvertidos. A diferencia de Tintoretto, sin embargo, dira de golpe. Diario del
hoy un rembrandt es sinnimo de genio y codicia universal. Me he referido viaje del Caballero Bernini a
ya tambin al caso de Goya, muy similar al de Rembrandt, puesto que su Francia, por Paul FRART DE
CHANTELOU, int. de Valeriano
antiacademicismo siempre fue criticado, tanto por sus contemporneos Bozal, Madrid, Direccin
como a lo largo de todo el siglo XIX, hasta que, en el siglo XX, el gusto General de Bellas Artes y
moderno ha transformado las crticas en los ms grandes elogios. Lo que Archivos, Instituto de Conser-
une a estos tres artistas es que las variaciones en su apreciacin se expre- vacin y Restauracin de
san menos cronolgicamente de lo que se expresaran sincrnica y socio- Bienes Culturales y Consejo
General de Colegios Oficiales
lgicamente, en funcin, pues, de los distintos mbitos de recepcin que de Aparejadores y Arquitectos
tuvieron. Tcnicos, 1986, p. 61.
30 R. WITTKOWER, Gian
Su alejamiento de las normas acadmicas e incluso aspectos de su carc- Lorenzo Bernini, p. 11.
ter ayudan sin duda a explicar por qu el clasicismo y la teora del arte aca-
dmica trat tan mal a artistas como Miguel ngel, Pontormo,
Parmigianino, El Greco y Caravaggio. Ya hemos visto que tiene su lgica
que en el momento lgido del neoclasicismo y del romanticismo, los porta-
voces de ambos movimientos eligieran como principal blanco de sus crticas
a los mximos exponentes de los estilos anteriores, y especialmente los ms
prximos en el tiempo, que eran los ms peligrosos. As, el neoclasicismo
machac a Boucher, la cabeza ms visible del rococ, y a Tiepolo, el ms
destacado representante del barroco decorativo. Poco despus la reaccin
romntica atac fieramente a Canova, un artista que en vida fue elogiado
como pocos, y que su muerte se vivi como un duelo nacional en Italia, pues
muchos lo consideraron el ltimo gran artista clsico.
Mirades, miratges
240 Vicen Furi
No cabe exponer aqu con detalle el caso de cada uno de los artistas cuyo
arte despert la crtica de sus contemporneos o de su posteridad. Lo que
nos interesa poner de relieve es la constatacin de que todos ellos fueron
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eminentes o famosos (nivel 1 y 2). Es decir, ninguno de los artistas que en 33 Francis HASKELL, Redis-
los diagramas se sitan entre los que tuvieron un reconocimiento ms dis- coveries in Art. Some aspects
creto nuestro nivel 3 mereci ser criticado. of taste, fashion and collec-
ting in England and France,
Londres, Phaidon, 1977.
No hay descubrimientos, slo redescubrimientos
En el diagrama correspondiente a los artistas del siglo XVI se ven numero-
sas lneas descendentes que marcan un mnimo en los siglos XVII y XVIII. Es
decir, artistas que mientras vivieron fueron famosos pero que, despus de su
muerte, su memoria cay en el olvido o incluso su arte fue menospreciado
durante un largo perodo de tiempo. En la mayora de los casos su apre-
ciacin empieza a cambiar de signo, o sea, a mejorar, en el siglo XIX, para
volver a alcanzar en esa poca y tambin en el siglo XX los mismos o supe-
riores niveles de apreciacin que estos artistas tuvieron en el siglo XVI. Pon-
tormo o El Greco seran ejemplos de este tipo de redescubrimientos, aunque
en el caso del artista florentino la extensin que le dedican nuestros dic-
cionarios de referencia slo permite situarlo hoy en un nivel de notoriedad
bastante discreto. Podramos citar a Bernini y Vermeer en esta lista de
artistas cuya apreciacin actual iguala en el primer caso o supera con
creces en el segundo a la que tuvieron en vida despus de pasar un
largo perodo intermedio en el cual su arte fue casi ignorado o en algunos
casos criticado. El tipo de curva que dibujan los redescubrimientos tiene
forma de V, es decir, dos cotas altas al principio y al final, y un mnimo ms
o menos acusado en medio de ambas. En Rediscoveries in Art, Francis Has-
kell destac las mltiples causas que contribuyen a los redescubrimientos,
y el notable nmero de estos cambios de gustos y valores que tuvieron lugar
entre aproximadamente 1790 y 1870.33
Mirades, miratges
242 Vicen Furi
MATERIA 3
Clsicos del arte? Sobre la reputacin pstuma de los artstas de la poca moderna 243
Mirades, miratges
244 Vicen Furi
36 Ambos libros, sin em- apreciados, aunque moderadamente, dentro de un mbito limitado (Vene-
bargo, presentan en una intro- cia), pese a que en la antologa de Clsicos del Arte no encontramos nin-
duccin, realizada por sendos gn texto que nos hable de la apreciacin que se tena por ambos artistas
especialistas, una seleccin de
algunos de los escritos de sus
ni en su poca ni a lo largo de la primera mitad del siglo XIX.35
contemporneos y que se
refieren a su obra, aunque slo As pues, ninguno de estos artistas ha sido realmente descubierto en nues-
sea de pasada o someramente. tra poca. En todo caso se trata de redescubrimientos, aunque los niveles
De Guardi se conservan noti- de apreciacin entre el pasado y el presente puedan ser notablemente dis-
cias sobre algunos de sus
encargos, y, despus de su
tintos. En realidad, slo uno de los 63 artistas aqu reseados puede consi-
muerte, tanto Lanzi (1796), derarse esencialmente descubierto en la poca contempornea, o por lo
como Moschini (1806), Ticoz- menos eso se pensaba hasta hace aproximadamente unos treinta aos.
zi (1818) y Missaglia (1826), Incluso la etiqueta de ignorado que en nuestro esquema mantiene duran-
se refieren a l brevemente, te tres siglos es, aunque con matices, bsicamente correcta. Nos referimos
aunque de un modo que va de
lo negativo a lo condescen-
a Georges de La Tour.
diente (vase Luigina ROSSI Maestro Georges de La tour, pintor (...), se hace odioso a la gente por el enorme
BORTOLATO, Lopera completa nmero de perros que cra, lo mismo galgos que pagneuls, como si fuera el seor
di Francesco Guardi, Miln, del lugar; caza liebres entre las mieses, destrozndolas y pisotendolas ...36
Rizzoli, 1974, p. 5-8). Longhi
fue citado, entre otros, por Al parecer, este comentario poco amable hacia el pintor es el nico juicio
Goldoni elogiosamente (en
1750 y 1755) y por A. Lonhi sobre La Tour de sus contemporneos que se conoca alrededor de 1970. Nin-
y G. Gozzi en 1761, que des- gn escrito de su poca ni de los siglos XVIII y XIX se refiere a su arte identi-
tacaron su capacidad para ficandolo correctamente. Las pocas obras que hoy se consideran de su mano
representar las escenas de y que en el pasado auspiciaron algn breve comentario se atribuyeron enton-
conversacin y de costumbres ces a otros pintores, que van de Murillo los hermanos Le Nain. En 1850, los
(vase Terisio PIGNATTI, Lo-
pera completa di Pietro Long- archivos daban a conocer la existencia de un tal De La Tour entre los hom-
hi, Miln, Rizzoli, 1974, p. bres ilustres de Lorena, pero sin que ninguna obra le fuera atribuida. En
5-9). 1883, Olivier Merson, conservador del Museo de Nantes, advirti que dos de
36 Jacques THUILLIER, La los cuadros de sus colecciones tenan la firma G. de La Tour. Pero no fue
obra pictrica completa de hasta 1915 que el estudioso alemn Hermann Voss relacion las informacio-
Georges de La Tour, Barcelo- nes textuales con los cuadros firmados de Nantes. A partir de su trabajo, y de
na, Noguer, 1974 (1973), p. 5.
37 Para el caso de La Tour
otros que le siguieron en los aos veinte y treinta, se lleg a poder catalogar,
son fundamentales los catlo- en la exposicin parisina de 1934 titulada Los pintores de la realidad, 13
gos de las exposiciones cele- cuadros de La Tour. La obra del artista estaba en vas de recuperacin. Su
bradas en Pars en 1972 y la culminacin fue la primera exposicin monogrfica que se le dedic celebra-
ms reciente de 1997. Pierre da en Pars en 1972. Las sucesivas ediciones del diccionario Bnezit a lo
ROSENBERG y Jacques THUI- largo del siglo XX muestran como La Tour pasa de ser apenas un nombre (4
LLIER (ed), Georges de La
Tour, cat. exp. Orangerie des lneas en 1920), a ser un artista famoso (1,5 columnas alrededor de 1960),
Tulleries, con introduccin de hasta llegar en la edicin de 1999 a ocupar una extensin (ms de 5 colum-
Pierre Landry, Pars 1972, y, nas de texto) que casi no admite comparacin. Una inflacin en la que sin
para un estado actual del duda cuentan motivos nacionalistas, pero que quizs tambin refleja la excep-
tema, Jean-Pierre CUZIN y cionalidad de su recuperacin, un caso nico en la historia del arte37.
Pierre Rosenberg (ed), Geor-
ges de La Tour, cat. exp. Gale-
ries Nationales du Grand En el estudio anteriormente citado de Daniel Milo sobre la oscilacin de la
Palais, con introduccin de reputacin de un grupo de artistas franceses nacidos entre 1600 y 1750, el
Jacques Thuillier, Pars 1997. autor concluye que ninguno de los artistas que hoy se consideran eminentes
haba sido ignorado o menospreciado por sus contemporneos. Habla de La
MATERIA 3
Clsicos del arte? Sobre la reputacin pstuma de los artstas de la poca moderna 245
Tour como de un caso excepcional, (y tambin, aunque en menor medida, de 38 D. MILO, Le phnix cul-
los Le Nain), aunque si bien reconoce que sus nombres desaparecieron turel: de la rsurrection dans
durante largo tiempo de la memoria artstica hacia 1680, destaca tambin lhistoire de lart..., p. 496.
39 Jacques T HUILLIER ,
que pese a la escasa documentacin que tenemos es plausible pensar que
Georges de La Tour: aprs un
ambos debieron gozar en vida de cierta reputacin. Verdaderos fnix, sin quart de sicle..., en Jean-
duda, pero lejos sin embargo del modelo romntico del genio desconoci- Pierre CUZIN y Pierre ROSEN-
do38. Es ms, en 1997, con motivo de la gran exposicin sobre La Tour BERG (ed), op. cit., p.19.
celebrada en el Grand Palais de Pars, en la que se consideraban los nuevos
documentos hallados sobre el artista durante los ltimos veinticinco aos,
Jacques Thuillier escriba al inicio del catlogo: Ne parlons plus de dcou-
verte.39 Curioso caso el de Georges de La Tour. Un artista aparentemente
descubierto en 1972, pero en realidad redescubierto en 1997.
Vicen Furi
Universitat de Barcelona
RESUM
En aquest estudi sanalitzen les oscillacions en el temps de la recepci crtica i la reputaci pstuma
de 63 coneguts artistes del segles XVI, XVII y XVIII, amb lobjectiu de veure si el signe daquestes
fluctuacions o els seus elements constants permeten establir algun tipus de tendncia o teoria que ajudi
a explicar el fenomen. La informaci sha extret, bsicament, de lantologia dinterpretacions crtiques
que sinclou a cada volum de la collecci Classici dellarte (Rizzoli, Mil), de bibliografa especfica
sobre els artistes i de grans obres de referncia, com The Dictionary of Art (1996) o les diferents edi-
cions del diccionari Bnzit (1920-1999). A continuaci es dibuixen uns diagrames que mostren les
oscillacions de la reputaci dels artistes des de la seva poca fins a final del segle XX, alhora que es
distribueix el seu tipus i grau dapreciaci en cinc grups diferents. La nostra presumpci bsica s que,
en general, els diagrames indiquin tendncies reals, i posin de relleu aspectes que, si noms es tin-
guessin en compte uns pocs artistes, potser passarien desapercebuts. Entre altres fets, es destaquen
les connexions entre les oscillacions de la reputaci i la successi dels estils, aix com tamb les con-
dicions de perdurabilitat, tant pel que fa a la mxima reputaci com per la recepci ms crtica.
ABSTRACT
This article examines the oscillations of the critical reception and the posthumous reputation of 63
known artists of the sixteenth, seventeenth and eighteen centuries, with the purpose of determinig
whether the sign of these fluctuations or of their constant elements permit us to establish some type
of tendency or theory which helps to explain such a phenomenon. The information has been taken,
basically, from the anthology of critical judgements which are included in each volume of the collec-
tion Classici dellarte (Rizzoli, Milan), as well as from some specific bibliography on the artists and,
finally, from large reference works such as The Dictionary of Art (1996), or the different editions of
the Bnzit Dictionary (1920-1999). This is followed by some diagrams which show the oscillations
of the reputation of the artists from their own time to the end of the twentieth century. The kind and
degree of appreciation is distributed into 5 different groups. Our basic assumption is that, in general,
the diagrams point out real tendencies, and highlight aspects which, if we took into consideration only
a few artists, would perhaps remain unperceived. Among other aspects, we point out the connexions
between the oscillations of the artists reputation and the succession of their styles, as well as some
of the conditions of perdurability, in regard both to their highest reputation and to their most criti-
cal reception.
Mirades, miratges