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RESUMO
Entre os vrios clichs relacionados cultura japonesa, o que relaciona um suposto zen
escrita talvez seja o mais presente. Imaginamos a caligrafia como algo que remete
plenitude, iluminao, a algo esttico.
No entanto, a caligrafia japonesa conhecida como shod e sho, especialmente supera,
em muito tal imagem: ela dinmica, viva e uma arte da linha. Foi especialmente depois
da II Guerra Mundial, no Japo, que calgrafos comearam a explorar o significado dessa
linha, experimentando materiais, repensando a tradio, e propondo outros rumos, no que
ficou conhecido como a caligrafia de vanguarda, o zeneisho. Possivelmente, o legado
principal desse movimento foi o de reafirmar a caligrafia japonesa como expresso pessoal
e artstica. Este artigo procura relacionar as contribuies do zeneisho, contextualizando-o,
para, depois procurar, na caligrafia japonesa praticada em So Paulo, resqucios e
influncias desse movimento no trabalho dos seus praticantes.
ABSTRACT
Among clich imaginary that involves Japanese culture, the one relates zen to its writing is
the most common. We imagine calligraphy as something that is filled with fullness,
enlightment, stillness.
However Japanese calligraphy known as sho and shod is bigger than this: it is dynamic,
alive and an art of line. In Japan, specially after the World War II, calligraphers start seeking
the meaning of line, making experimental works, rethinking tradition e proposing other paths,
in what has been known as zeneisho. The main legacy of this trend seems to be the
rethinking of Japanese calligraphy as personal and artistic expression. This paper intends to
look at zeneisho, by contextualizing it to, later, seek in Japanese calligraphy practiced in
So Paulo its vestiges and influences in their practicing.
O zen uma das seitas (escolas) do budismo. Ele foi introduzido no Japo, vindo
da China, no final do sculo XII, depois de vrias tentativas frustradas de incurso,
por monges que tinham estudado na China. O termo zen deriva do verbo zazen, que
significa meditar. Atravs do zazen alcana-se o satori (iluminao) e vale ressaltar
que o modo de pensar do zen se ope ao pensamento ocidental dominante, racional
e dualista: Excluso e limitao (caractersticas do pensamento dualista) restringem
a liberdade e a unidade (WESTGEEST, 1997, p. 12). A relao com a natureza
valorizada, pois a conscincia de si mesmo se expande ideia de que o ser humano
tambm parte da natureza (IBIDEM, 1997).
Isso obscurece, no entanto, a ligao mais profunda que as artes podem ter com o
zen. Helen Westgeest (1997), cita algumas conexes entre o zen e as artes: o vazio
e o nada; o dinamismo; o espao ao redor e indefinido; a experincia direta do aqui
e agora; e o no-dualismo e o universal. Na caligrafia japonesa algumas dessas
caractersticas so bastante presentes, e, pode-se dizer, foram incorporadas ao
longo dos sculos, sem que haja qualquer meno explcita ao zen. Por exemplo, a
caligrafia japonesa valoriza o momento presente, uma arte que no admite o
retoque, considerando este intervalo nico e singular seu praticante deve estar
comprometido com o seu fazer, consciente do seu corpo e das relaes que esse
trava com o ambiente, junto com pincel, tinta, papel e o espao em que est sendo
feito, em relaes que so complementares, mas nunca dualistas. A no dualidade
tambm est presente nas relaes entre linha e espao: a linha ativa o branco,
valorizando a composio e o branco d profundidade linha.
Uma arte com essas caractersticas nunca poderia ser esttica, pois a caligrafia
depende do modo como o praticante lida com elas. Percebe-se que cada um, com
suas singularidades e idiossincrasias, dar um toque pessoal (s) palavra(s) que
escreve. H uma crena no Japo e na China que a caligrafia de uma pessoa
reflete ou revela a sua personalidade (isto conhecido sho wa hito nari, literalmente
a caligrafia como a pessoa (NAKAMURA, 2007, p. 83). Se a caligrafia a
pessoa, isso fica visvel, especialmente, pela estrutura da sua linha.
Hidai Tenrai (1872-1939) figura chave no perodo. Sua viso de caligrafia diferia
daquela dominante na caligrafia, na qual os alunos aprendem a partir do tehon
(modelo) do sensei. Esse calgrafo permitia que seus discpulos reproduzissem a
caligrafia diretamente a partir dos clssicos e acreditava que a linha caligrfica deveria
ter fora e ser interpretada. Ele cunhou o termo hitsu i, o esprito do pincel. Era
atravs desse esprito, pelo qual o calgrafo se expressava, que se via se o trabalho
funcionava ou no (Sato, 2001, p. 20). Tenrai acolheu discpulos nos anos finais da
sua vida, e vrios deles tiveram um papel de destaque no ps-Guerra, estabelecendo
a caligrafia japonesa moderna.
Para Hidai e seus discpulos, a caligrafia era um meio de expresso pessoal atravs
da linha. Isso significava que, mais importante que a leitura de uma caligrafia era a
sua expresso.
Figura 01: Den no Variation (1945) e, ao lado, em negativo, exemplos dos caracteres antigos da
palavra den.
Cabe notar que os exemplos dados mostram ideogramas que se afastaram da sua
representao mais trivial, flertando com a arte abstrata, num estilo que hoje
conhecido como zeneisho, ou caligrafia de vanguarda moderna; mas desenvolveram-
se outros estilos, como o kana com tamanho maior; a representao de textos
modernos kindaishibunsho, em oposio aos poemas clssicos e sua forma de
representao tradicional; o ichijisho, escrita expressiva de poucos caracteres; e o
daijisho, cujos formatos tem grande dimenso.
Outro calgrafo importante no perodo Ps-Guerra, foi o Inoue Yuichi, conhecido pela
fora expressiva de suas performances de caligrafia. Em 1955, Yuichi registra em seu
dirio o desejo de sair de um shodkai estagnado, criando um caminho prprio:
Torne seu corpo e alma num pincel... NO a tudo! Pro inferno com isso!
Trace com toda sua fora qualquer coisa, de qualquer modo! Espalhe a
sua tinta ennamel e deixe escrever com fora! Respingue todos aqueles
enganadores que adiam a caligrafia com um C maisculo... Eu vou cavar
meu caminho, vou abrir meu caminho. A ruptura total. (INOUE, 1955
citado por HOLMBERG, 1998).
Seu registro forte e radical: seu trabalho caminha nas fronteiras da caligrafia, mas de
um modo distinto ao de Shinoda Toko, tanto pela presena do corpo em seu trabalho,
como pelo estilo da sua linha. Na dcada de 50, registros fotogrficos desse calgrafo
munido de um grande pincel, mostram um trabalho bastante visceral. J num vdeo de
Yu'ichi fazendo caligrafia, bem mais velho, dcadas depois, v-se que a presena
fsica que se v nas fotos ainda est l, mas de forma diferente. O calgrafo utiliza um
pincel grande e traa um ideograma num papel de grande dimenso. Os corpos nos
dois registros prope ritmos distintos, embora seja evidente que as linhas, nos dois
casos, so expressivas. As imagens de Inoue Yu'ichi mais velho parecem indicar
serenidade e, ao mesmo tempo, percebe-se a presena da fora interior que o
conduzia quando jovem. Entretanto, tais imagens, ainda que separadas no tempo por
dcadas, prope um projeto artstico em continuidade.
Figura 03: Inoue Yu'ichi em dois momentos. Na parte superior, no calor da vanguarda, escrevendo o
ideograma "osso"; embaixo, o calgrafo, j com mais idade, realizando uma demonstrao em
vdeo sobre seu trabalho.
Dcadas depois do incio do shod moderno, h crticas que mencionam que, embora
a caligrafia moderna tenha indicado novos rumos, ela, com o tempo, se cristalizou,
tanto pelas estrutura das exposies de caligrafia (alm do Mainichi, outra grande
exposio de caligrafia aquela promovida pelo Jornal Yomiuri), quanto pelas
associaes ligadas a essas exposies, e que renem outras associaes menores,
numa estrutura guarda-chuva. Cotas de trabalhos sendo negociadas e concordadas
em exposies; prmios recebidos em funo da ligao do participante com
determinado sensei; a manuteno de estilos consagrados, em detrimento busca de
estilos individuais; so alguns dos problemas apontados por Fuyubi Nakamura em sua
tese de doutorado sobre caligrafia japonesa (Nakamura, 2006).
De imediato, possvel dizer que a caligrafia aqui no pode se dar nas mesmas
condies que no Japo, tanto em nmero de espaos que ensinam caligrafia, quanto
nas exposies que a promovem. Tampouco o acesso a materiais e bibliografia
abundante como no Japo. Um fato marcante que, se no Japo a caligrafia uma
das artes tradicionais devido sua relao com a histria e cultura nipnica, no
Brasil ela praticada por poucos, e pode ser considerada uma arte de resistncia, que
procura sobreviver e manter seu patrimnio imaterial em territrio brasileiro. O que
parece unir essas duas caligrafias separadas geograficamente, no entanto, a
possibiliidade de ser a expresso viva de quem escreve, como se pode ver em
seguida.
So trs os sensei nessa associao10, sendo que dois deles tem seu grau
reconhecido atravs do sistema de caligrafia ligado ao Mainichi Shod Ten
(Exposio Mainichi de Shod): Etsuko Ishikawa e Takashi Wakamatsu 1112, que
possuem mais de 30 anos de prtica caligrfica cada um. Fora o trabalho no Aikokai,
ambos os sensei tem seus grupos particulares de caligrafia, ligados Associao
de Caligrafia Hokushin, presidida pelo sensei Morimoto Ryuseki, mencionado
anteriormente. Atravs dessa relao que so dados os dan, graus que avaliam a
prtica de cada um, e que possvel participar da Exposio Mainichi.
As linhas tem fora, mas so bem diferentes. No caso do sensei Wakamatsu, que
tem preferncia por estilos antigos, como Reisho e Tensho, a linha expressiva, tem
fora e sua forma definida. Em seus trabalhos percebe-se uma atualizao
contempornea da caligrafia: h a referncia do estilo antigo (o reconhecimento do
mesmo), mas com uma linha que no simples reproduo de modelos; para
trabalhos para exposies, o sensei muitas vezes escolhe tamanhos grandes
(trabalhos com mais de 1,20m de altura, que dialogam com os formatos grandes da
caligrafia moderna). Observando gravaes em vdeo 13 de demonstraes de shod,
v-se que o corpo do sensei permanece quase esttico, canalizando toda a fora do
corpo para o brao que escreve sobre o papel. J em gravaes da sensei Etsuko
Ishikawa, v-se que ela trabalha com o corpo movimentando-se frequentemente o
que pode-se perceber na posio dos ps, que se alternam, no percurso que o
pincel faz ao escrever os ideogramas, na fora de suas linhas verticais e horizontais,
no controle de linhas que tem variao de espessura, em efeitos como o kasure, em
que a tinta fica falhada e nas micro pausas que acontecem durante o gesto.
Quanto a esse estilo pessoal, diz a sensei:
[...] de repente surgiu, um dia... de repente, passou a idia na minha
cabea e minha mo j estava fazendo o movimento. Eu no tinha nem
planejado... Fazer um trabalho pequeno um sacrifcio, mas agora,
trabalho grande, de repente eu estou pulando... sai da cama, pega o
pincel e, de repente, escreve... d vontade de chutar a tinta na parede!
(ISHIKAWA, 2008)
No toa, essa sensei define a caligrafia como [] vida... expresso! (ibidem).
Quando se viu no vdeo, sua expresso foi de alegria e comentou: estou danando
[...] Nossa... eu estou fazendo sho! [risos] um pouquinho exagerado [riso] (ibidem).
Em seguida, disse:
[...] o corpo movimenta. O shod no se faz apenas com a ponta do
dedo. Na verdade o maior prazer, para mim [...] quando fao trabalho
grande. Quando fao treinamento, tenho conscincia de que estou
treinando para fazer um trabalho futuro. Kana, eu nunca entrei... porque
no d pra fazer uma grande aventura. (ISHIKAWA, 2008)
Embora se apresentem de forma distinta, parece haver um dilogo entre a caligrafia
de Inoue Yuichi quando jovem e a de Etsuko Ishikawa no que tange ao corpo. A
conscincia corporal parece estar mais presente, e se tira proveito disso para a
produo de linhas mais violentas. Ao mesmo tempo, fora e serenidade parecem se
complementar na caligrafia de Inoue YuIchi j mais velho e a de Takashi
Wakamatsu.
Earnshaw (1996, p. 103) menciona quatro tipos de de tinta sumi: preto puro, preto
com uma folha de ouro ou alguma substncia dentro dela, cinza e um cinza escuro
que produz um efeito borrado nas bordas da linha traada.
Consideraes finais
Pode-se perceber que a linha caligrfica de ambos os sensei reflete suas vises
pessoais de caligrafia, com suas escolhas, desejos e forma prpria do corpo
escrever. Quando Lady Wei mencionas as qualidades da linha, que devem ter osso,
carne, msculo, trata-se de um entendimento profundo de que uma linha nunca
algo chapado ela possui vrios nveis que marcam a sua profundidade, inclusive
na sua relao cromtica. A caligrafia de vanguarda, no Japo, entendeu e levou
isso ao extremo, fazendo a caligrafia ser, mais que uma linha que escreve
ideogramas, uma arte de linhas que expressam o que o seu ser, o que o calgrafo
quer.
Vale mencionar, no entanto, que, por estarem fora do Japo, ao mesmo tempo, eles
podem usufruir de uma liberdade maior dentro do Brasil. Para expor um trabalho em
So Paulo, at mesmo por terem grau de sensei, eles podem fazer qualquer
trabalho sem interferncia de uma autoridade hierrquica maior do Japo. Se em
seus trabalhos no se encontram grandes discusses sobre at que ponto um
ideograma, a princpio, no reconhecvel, como na vanguarda, isso talvez se deva
a uma viso pessoal deles: eles expressam aquilo que querem, da forma como
querem. No necessrio exigir deles um passo a mais, que talvez no
expressasse seu ser.
No ltimo ano, 2013-2014, mais frequentemente, tem havido uma dinmica em que
os praticantes buscam expressar de forma pessoal um determinado caractere. Na
parte final da aula, os trabalhos so colocados lado a lado e os sensei expe
crticas, comentando o que ficou bom e o que poderia ser melhorado. O que eles
tem frisado uma busca de expresso pessoal e o que faz uma boa caligrafia. No
existe uma conformao ao trabalho de cada um, mas sim estmulo. Isso se afasta,
a princpio, do que parece ser um problema apontado como estagnao no Japo, e
pode propor potncias a serem descobertas ou desenvolvidas. possvel que a
incentivada expresso pessoal nessas dinmicas, e nas aulas como um todo,
proponham novos olhares aos participantes, e talvez, da, surjam possibilidades de
um caminho prprio da caligrafia japonesa em So Paulo.
Figura 07: Os sensei Takashi Wakamatsu e Etsuko Ishikawa fazendo colocaes sobre o trabalho
criativo dos alunos no Shod Aikokai
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