REVISTA DE MSICA

Ao XXX - N 304 - Febrero 2015 - 750

Alexander Scriabin
Ao XXX - N 304 - Febrero 2015

DOSIER

ACTUALIDAD
Mauricio Sotelo
Quinteto D. 956 de Schubert

ENCUENTROS
Manfred Honeck
REFERENCIAS

lvaro
Albiach
Camino de madurez
 1

1
CD

CD

1 CD
NOVEDADES

1 CD

Nuestro personaje
del mes, es el compositor
y laudista alemn,
Silvius Leopold Weiss
(1687-1750).
1 CD 12 CD

El mes de febrero viene lleno de novedades muy interesantes. La msica para viola y guitarra de Paganini. Las
Ariettes italienes del maestro Rossini, extradas de las soires musicales en Pars. La msica para violn y piano
del compositor del siglo XX, Ernest Bloch. El concierto para violn y la sonata para violn del cinematogrfico
compositor Eric Wolfgang Korngold. La msica para piano del inclasificable compositor y pianista contempor-
neo italiano Ludovico Einaudi. La obra para lad, en 12 CD, de los famosos manuscritos de Londres del com-
positor alemn S.L. Wiess, contemporneo de J.S. Bach. Novedades imprescindibles a un precio sorprendente.
2 CD
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AO XXX - N 304 - Febrero 2015 - 7,50

2 OPININ La seduccin y el desorden

Eduardo Prez Maseda 72
CON NOMBRE Dos poemas de Scriabin 76
PROPIO Pensar la msica, cantar
6 Mauricio Sotelo las ideas
Germn Gan Quesada
Blas Matamoro 86
8 AGENDA Homenaje de dos poetas
espaoles
12 ACTUALIDAD Francisco Molina Moreno 89
NACIONAL
30 ACTUALIDAD ENCUENTROS
Manfred Honeck
INTERNACIONAL Luis Sun 92
36 ENTREVISTA
lvaro Albiach EDUCACIN
Joan-Albert Serra 96
Juan Antonio Llorente

40 Discos del mes JAZZ

Pablo Sanz 97
41 SCHERZO DISCOS
Sumario LA GUA 98
71 DOSIER CONTRAPUNTO
Alexander Scriabin Norman Lebrecht 100

Colaboran en este nmero:

Julio Andrade Malde, igo Arbiza, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muoz, Jos Antonio Cantn, Patrick Dillon, Fernando Fraga, Germn
Gan Quesada, Jos Antonio Garca y Garca, Juan Garca-Rico, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Juan
Antonio Llorente, Santiago Martn Bermdez, Joaqun Martn de Sagarmnaga, Enrique Martnez Miura, Blas Matamoro, Francisco Molina
Moreno, Juan Carlos Moreno, Andrs Moreno Mengbar, Antonio Muoz Molina, Josep Pascual, Enrique Prez Adrin, Guillermo Prez de
Juan, Eduardo Prez Maseda, Javier Prez Senz, Paolo Petazzi, Pablo del Pozo, Francisco Ramos, Elisa Rapado Jambrina, Arturo Reverter,
David Rodrguez Cerdn, Barbara Rder, Leopoldo Rojas ODonnell, Justo Romero, Urko Sangroniz, Pablo Sanz, Aurelio M. Seco, Joan-
Albert Serra, Bruno Serrou, Christian Springer, Luis Sun, Jos Luis Tllez, Eduardo Torrico, Claire Vaquero Williams, Asier Vallejo Ugarte,
Pablo J. Vayn, Jos Velasco, Jos Luis Vidal, Reinmar Wagner.

Esta revista ha recibido una ayuda a la edicin del Ministerio de

Educacin, Cultura y Deporte
PRECIO SUSCRIPCIN: Esta revista es miembro de ARCE, Asociacin de Revistas Culturales
por un ao (11 Nmeros) de Espaa, y de CEDRO, Centro Espaol de Derechos Reprogrficos.
SCHERZO es una publicacin de carcter plural y, desde el ao 2012,
Espaa (incluido Canarias) 75 . cuenta con la colaboracin de la Fundacin BBVA, manteniendo su
Europa: 110 . Con la colaboracin de: carcter de revista no adscrita a ningn organismo pblico ni privado.
Resto de pases 130 . La direccin respeta la libertad de expresin de sus colaboradores. Los
textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no
siendo por tanto opinin oficial de la revista.

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OPININ
EDITORIAL

OPININ HACIA EL CONJUNTO VACO

n este nmero de SCHERZO presentamos a dos directores de

E orquesta de muy distinto cuo y con muy distintas circunstan-

cias. Espaol uno y en sus aos de bsqueda de la madurez.
Austraco el otro y titular de una gran orquesta americana. lva-
ro Albiach lo es de la Orquesta de Extremadura, una formacin que
estuvo a punto de desaparecer y que consigui sobreponerse a una
crisis en la que se jug tambin con esa demagogia poltica que tan-
to dao hace a la cultura. La formacin extremea se repuso y ah
sigue plantando cara a una realidad nada fcil. Manfred Honeck, en
la Sinfnica de Pittsburgh, en el polo opuesto, pues, ve cmo, en
una ciudad que debi cambiar muchas cosas tras la crisis de la
industria del acero, no perdi el apoyo de sus patrocinadores sin por
ello dejar de saber muy bien que debe buscarse la vida para reno-
varlo y acrecentarlo. Nos encontramos, pues, ante un problema el
nuestro y una solucin la de ellos profundamente antagni-
cos. Porque si se trata de buscar patrocinios, cualquier orquesta
espaola estara dispuesta a hacerlo. Otra cosa es que al patrocina-
dor le compense tal aventura, cuando ni social ni econmicamente
le reporte lo que busca legtimamente en tal apoyo desde el punto y
hora que las administraciones le ignoran cuando de conceder algu-
na ventaja a quien se anime a ello se trata. Tambin Plcido Domin-
go ha echado su cuarto a espadas pidiendo un IVA cultural no exa-
gerado. Y lo haca sin nimo de ser crtico. La verdad es que
alguien con semejante popularidad y con el ascendiente que posee
ante nuestras autoridades culturales poda haber sido ms explcito,
haber apretado un poco a unos polticos que le respetan. No es un
reproche sino una forma de animar al gran tenor a ser ms directo,
que a l no le pasar nada.
Noticia ha sido en estos das la inauguracin de la Philharmonie
de Pars, un ejemplo ms del desencuentro entre arquitectura y
msica. Al arquitecto Jean Nouvel las administraciones implicadas
le acusan de sobrecostes casi el doble de lo previsto y aqul a
stas de chapuza y de prisas de ltima hora. Todo, ay, en relacin a
una sala que no deja de representar la apuesta de un pas Fran-
cia, naturalmente por la cultura, la descentralizacin topogrfica
de esa misma cultura se va junto a la Cit de la Musique, es decir,
a La Villette y la apertura de la sala al parecer de extraordinaria
acstica a una variedad de gneros. Alguien pensar que se trata
de pretender lo mejor en el peor momento pero tambin quien
piense que cuando, como en Francia, la industria cultural es motor
de la economa y bandera del prestigio del pas, la inversin bien
puede resultar rentable. Lo malo es cuando, como aqu, aquellos
polvos traen estos lodos. Ah anda el Palau de les Arts ejemplo,
por cierto, de desastre arquitectnico, en la picota por la inacaba-
ble cuestin de su gestin econmica que, no lo olvidemos tambin
ha sido poltica, desde las opulencias de Camps cuando pintaban
oros hasta hoy, cuando lo nico que empieza a estar claro es el
final de un proyecto en el que a un declinar artstico irreparable se
une el que no haya habido detrs una verdadera vocacin cultural
capaz de ilusionar a toda una comunidad. El resultado de tanta
balumba no es sino la palabra fin o, como dira aquella llamada
matemtica moderna, el no un conjunto vaco.

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Diseo
de portada
Argonauta
Foto portada:
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por escrito del titular del Copyright.
La msica extremada
EL MOMENTO DE LA REVELACIN
T
oda la recherche est traspasa-
da por la presencia de la msica,
pero en ninguno de los siete
volmenes tiene la msica un
papel ms asiduo y ms decisivo que
en el quinto, La prisonnire. En l hay
referencias muy agudas a Pellas et
Mlisande y a Wagner, pero algunos de
los mejores pasajes musicales no tienen
que ver con ninguna partitura, al
menos no imaginaria, ni con un com-
positor real. Quizs no existan en toda
la literatura pginas tan llenas de sono-
ridades, tan animadas por un sentido
de la polifona, como las que se dedi-
can en ese volumen a los sonidos mati-
nales de Pars, escuchados por alguien
que se queda perezosamente en la
cama y no necesita descorrer las corti-
nas para saber si el da ha amanecido
limpio o nublado. Es por la nitidez o
por el apaciguamiento de los sonidos
de la calle por lo que el narrador sabe
si la atmsfera est o no empapada de
humedad, con una sensibilidad acstica
que le permite tambin distinguir cada
elemento sonoro y combinarlos todos
en un tejido sinfnico tan meticuloso
como el de una partitura de Ravel. Una
medida de la grandeza de un arte es su
capacidad para hacernos presente
aquello que parece estar fuera de sus
posibilidades. No hay sonidos en una
pgina escrita, pero en La prisonnire
Proust logra la hazaa imposible de
envolvernos en un mundo sonoro, que
para nosotros es tambin una arqueolo-
ga y una mquina del tiempo para via-
jar a las ciudades de hace un siglo. Las
campanas de los tranvas, las ruedas de
los carros, los cascos de los caballos,
las bocinas de los primeros automvi-
les, que a Proust le hacen pensar en el
cuerno de caza del segundo acto de
Tristn y en la flauta del pastor del ter-
cero, sin duda porque su gran amor tr-
gico fue el chfer Alfred Agostinelli,
por culpa de quien se aficion a la
OPININ
velocidad de los coches, al olor de la
gasolina y al sonar de los clxones.
Pero la composicin callejera de
Proust no es slo instrumental: en ella
participan las voces humanas, que
interpretan los cantos sucesivos de los
oficios y los comercios ambulantes,
entonando reclamos en forma de bre-
ves estrofas que al melmano perezoso
le traen de inmediato una resonancia
de la liturgia medieval y del canto aus-
tero en Pellas. Igual que la novela es
una tentativa de abrazar toda la varie-
dad y la anchura de la experiencia de
la vida, el odo de Proust registra codi-
ciosamente todos los sonidos, por vul-
gares o fugitivos que parezcan, buscn-
doles una transposicin musical con un
instinto que es de compositor ms que
de melmano.
Y la msica, no la literatura ni la
pintura, le ofrece al narrador de la
novela la primera revelacin decisiva
sobre la vocacin que no estaba seguro
de poseer, sobre el valor supremo del
arte como propsito de la vida y espejo
de la verdad. Es en La prisonnire don-
de suena por primera vez la obra maes-
tra pstuma y hasta entonces descono-
cida del compositor imaginario Vin-
teuil, que muri pobre, entristecido e
ignorado, que se dedic a la composi-
cin con una entrega tan completa
como el propio Proust en sus ltimos
aos. Es un septeto, pero en alguna
ocasin parece una obra para diez ins-
trumentos (Proust muri sin revisar esa
parte del manuscrito). Sabemos seguro
que intervienen en ella un violn, un
violonchelo, un arpa. Y sabemos sobre
todo que al escuchar la obra el narra-
dor joven, aturdido, angustiado, se
siente exaltado por ella, iluminado por
una belleza que es de este mundo y no
es de este mundo, y a la que valdr la
pena dedicarle la vida.
Antonio Muoz Molina
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OPININ
Msica reservata
MISE EN SCNE (V)
ayreuth fue el primer teatro y durante dcadas, el
B nico en que se haca el oscuro durante la represen-
tacin y tambin el primero en que la orquesta disimu-
laba su presencia bajo la escena para propiciar una
contemplacin absoluta del drama, inmune a cualquier rui-
do visual: hasta all, la interpretacin se realizaba con las
lmparas encendidas y la orquesta a la misma altura de la
platea. En una fecha tan tarda como 1903 un grupo de abo-
nados del Liceu barcelons dirigi una carta a Albert Bernis,
director del teatro, protestando por su reciente orden de
apagar las luces durante la funcin: aducan los daos que, a
su juicio, sufrira la industria del lujo ya que las seoras se
quejan diciendo que no vale la pena gastar dinero en trajes y
joyas si slo pueden lucirlas durante
los intermedios. A partir de Wagner,
el centro de atencin era la propia
obra y no los que asistan a ella.
En esencia, el tipo de queja no
difiere de la formulada por Adoph de
Leuven, dimisionario de la direccin
de la parisina Opra-Comique con
ocasin del estreno de Carmen,
escandalizado ante la posibilidad de
representar una obra que conclua con
un asesinato en escena, aduciendo
que el local era el teatro de las fami-
lias, el teatro donde se acuerdan los
matrimonios: cada da se alquilan cin-
co o seis palcos solamente para facili-
tar tales negociaciones. Tanto en un
caso como en el otro, el trabajo artsti-
co pareciera un mero pretexto para
actos sociales extrafilarmnicos. Es
interesante considerar que los miem-
bros del Coro de la Sala Favart se
negaban a actuar en escena, y que
una de las mayores dificultades que
Bizet hubo de vencer fue conseguir
que los cantores se comportasen tam-
bin como actores. Precedente histrico: Jean-Georges
Noverre, el coregrafo de la versin vienesa de Alceste
(1767) ha dejado el testimonio de la indignacin de Gluck
exactamente por el mismo asunto, que hubo de solucionarse
situando a los cantantes tras las bambalinas y colocando a
los bailarines en escena hacindoles hacer todos los gestos
adecuados a la expresin del canto y combinando las cosas
de modo tal que se pudiera persuadir al pblico de que lo
que vea era lo que escuchaba. La descripcin anticipa el
hilarante final de Singin in the rain, el magistral film de
Stanley Donen, cuando Lina Lamont (Jean Hagen) es dobla-
da por Kathy Selden (Debbie Reynolds) oculta tras el teln
de boca. Nihil novum sub sole.
Reivindicar la naturaleza teatral de la pera parece haber
sido un empeo arduo a lo largo del XIX, pero tambin del
XX: para una parte considerable del pblico, la pera era (y
an sigue siendo) un asunto de voces y nada ms. Es el mis-
mo pblico que se escandaliza ante cualquier trabajo escni-
co que, al interrogarse sobre el sentido profundo de este o
aquel ttulo, se salga de las convenciones manidas y tranqui-
lizadoras. Pero la realidad es que esa denuncia de los
supuestos excesos de los registas viene de antiguo. Son
conocidas las protestas de Verdi en ocasin del estreno de
Les vpres siciliennes en Pars: Aqu lo nico que les interesa
4
es la puesta en escena escribe desdeosamente a Clarina
Maffei (la pera de Pars fue el primer teatro en el que el
nombre del director escnico figuraba en el cartel). Pero si
recordamos la actitud del compositor aos atrs, presionan-
do hasta lo insufrible al decorador, al responsable del ves-
tuario, a maquinistas y cantantes en ocasin del estreno de
Macbeth por razones ligadas a la verosimilitud escnica, se
entiende que su ira se deba, ms bien, a que en una institu-
cin tan jerarquizada y burocrtica como la Acadmie Natio-
nale de Musique no se le permita intervenir en las directri-
ces teatrales. Es significativo que la razn que Verdi aduce
para obligar a los protagonistas a que canten su famoso do
del Acto II de un modo que hoy podemos entender como
premonitorio del Sprechgesang, es de
naturaleza escnica y no musical: Es
de noche, hay gente durmiendo en
las habitaciones vecinas, dice Verdi a
Mariana Barbieri y Felice Varesi para
convencerles de que no canten, sino
que, ms bien, hablen con voz spe-
ra, sofocada, sombra, una voz que
tenga algo de diablico.
La pera de Pars fue pionera en
el empleo de la luz elctrica: en 1847
se utiliz por primera vez el arco vol-
taico para la escena de la coronacin
de Le prophte de Meyerbeer. Dos
dcadas ms tarde, la conclusin del
verdiano Don Carlo se beneficiaba de
idntico artificio buscando una lumi-
nosidad violenta e irreal que hiciera
verosmil la presencia ultraterrena de
Carlos V. En 1879, tres aos despus
del estreno de la Tetraloga, Edison
patentaba la lmpara de filamento: si
ivanpascual.es
Verdi, con el estreno de Otello, retor-
na en 1887 a La Scala (con la que se
haba enemistado desde los tiempos
de Giovanna dArco por la nfima
calidad de la produccin) se debe a que la electricidad, des-
conocida hasta entonces en los coliseos italianos, le permita
iniciar su genial obra con una de las ms brillantes y turbu-
lentas escenas de tempestad de toda la pera moderna. La
luz es el ms importante medio escnico: sin su poder unifi-
cador, los ojos pueden percibir los objetos, pero no lo que
estos objetos expresan, escriba Adolph Appia contempor-
neamente. La sala deba oscurecerse para mejor iluminar el
sentido profundo de la representacin. La Scala se haba
cerrado en 1885 por falta de fondos, y fue Giulio Ricordi
quien logr convencer al parlamento para que subvenciona-
se los principales escenarios, demostrando con cifras que la
pera era en aquel momento la industria ms productiva de
toda Italia: su alocucin logr traer la luz elctrica al territo-
rio de la ficcin.
Sucede pues que la puesta en escena ha tenido conse-
cuencias estticas de largo alcance, e ignorarlo es descono-
cer la propia historia: la pera, arte de vanguardia en sus or-
genes, est en la obligacin se ser fiel a los desarrollos tec-
nolgicos propios del ms avanzado teatro actual. Y es que
la pera, en definitiva, no es otra cosa sino el esfuerzo de la
msica por convertirse en teatro.
Jos Luis Tllez
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CON NOMBRE PROPIO
Estreno de su pera El pblico en el Teatro Real
CON NOMBRE PROPIO
MAURICIO SOTELO
C
uando el prximo da 24 de
febrero alce su teln el Teatro
Real para acoger el estreno de
El pblico habr culminado ms
de dcada y media en que Mauricio
Sotelo ha explorado con regularidad la
convergencia de su propuesta sonora
con el espacio escnico, desde la inau-
gural pera de cmara De amore. Una
maschera di cenere, dada a conocer en
1999, hasta Dulcinea (2005-2006) o las
6
Javier del Real
dos versiones del espectculo Muerte
sin fin (2010, 2011), sin olvidar sus
diversas incursiones en el territorio del
ballet (Rinconete y Cortadillo, 2002; El
loco, 2004).
Erraramos, sin embargo, al restrin-
gir esta experiencia a la presencia
efectiva del elemento espacial en el
catlogo del compositor madrileo:
recorrerlo supone, en efecto, contem-
plar la sugerencia de otros espacios
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CON NOMBRE PROPIO

MAuRICIO SOTELO

simblicos que prestan su cobijo al
discurso musical. Son ejemplo de ello
los mbitos envolventes, apoyados en
el uso de la electrnica, que presiden
sus criptas (Cripta, Msica para Luigi
Nono, escrita a instancias de la Bienna-
le de Salzburgo de 2009; Cripta
Msica para Manuel de Falla, 2012) o
la constante interaccin entre superfi-
cie musical y plstica, bien de manera
general como en la serie de
muros, para instrumento solista,
comenzada en 2005, o en los dos
KlangMuros concertantes, fechados en
2009 y 2012, bien especfica, gracias
al dilogo, minuciosamente estudiado
por el musiclogo Pedro Ordez
Eslava en su tesis doctoral, con crea-
dores como Sean Scully (Wall of light
Black For Sean Scully, 2005-2006).
Esta amplitud de referencias
encuentra, en el caso de Sotelo, un
interlocutor privilegiado en la confron-
tacin con el universo flamenco. Ya
desde los inicios de su aventura creati-
va (Tenebr responsoria, 1993), la
integracin en un lenguaje de van-
guardia de elementos tomados de la
singularidad vocal del flamenco, tanto
en el aspecto armnico como tmbrico,
o de sus aspectos formales e instru-
mentales jalonan la produccin del
compositor, con ejemplos tan significa-
tivos como Si despus de morir
(1999/2000), Audeis (2004) o Como
llora el viento (2007) o Alter Klang
(2009-2010). Todos ellos revelan una
actitud esencial y arraigada que se dis-
tancia palmariamente de la superficia-
lidad o abierto falseamiento de acerca-
mientos anteriores y que recurre, con
naturalidad, a la colaboracin con
intrpretes del mundo del flamenco,
caso de Arcngel, Pitingo, Juan Manuel
Caizares o Fuensanta La Moneta.
La bsqueda sonora de la pura
raz del aire (por usar la expresin de
un escritor tan presente en la potica
personal de Sotelo como Jos ngel
Valente) y la interpretacin renovada
de la tradicin flamenca han llevado al
compositor a aproximarse de manera
casi obligada, como es tambin el caso
de El pblico, a la palabra de Garca
Lorca (Frammenti dellinfinito, 1998;
Estremecido por el viento, 2001) y a su
indagacin de una memoria comparti-
da que tienda puentes entre orillas no
tan distantes de la expresin musical.
Esperemos, cuando menos, que la
apuesta asumida por el compositor al
subir a las tablas del coliseo madrileo
la materia surreal y heterodoxa de la
obra teatral lorquiana halle una res-
puesta tan generosa como el esfuerzo
desplegado en su concepcin y
suponga, quizs, el impulso definitivo
para la conclusin de su magno pro-
yecto Bruno o el teatro de la memoria,
concebido hace dos decenios y larga-
mente postergado
Germn Gan Quesada
Madrid. Teatro Real. 24-II-2015.
Sotelo, El pblico. Director
musical: Pablo Heras-Casado.
Director de escena: Robert Castro.
Andreas Wolf, Arcngel, Jess
Mndez, Rubn Olmo.

SELECCIN DE CATLOGO
Tenebr responsoria (1992-1993), cantaor, saxofn tenor, tuba, piano, doble coro mixto y tres grupos orquestales.
Su un oceano di scampanellii (1994-1995), piano.
De amore. Una maschera di cenere (1996-1999), pera de cmara.
Frammenti de linfinito. Lorca-Nono Dilogo del amargo (1998), orquesta y cinta.
Si despus de morir In memoriam Jos ngel Valente (1999-2000), cantaor, orquesta y cinta.
Degli eroici furori. Cuarteto de cuerda n 1 (2001-2002).
Chalan (2003), percusin y orquesta.
Sonetos del amor oscuro. Cripta sonora para Luigi Nono (2003-2005), dos cantaores, coro mixto, flauta baja, contrabajo, conjunto
instrumental y cinta.
Wall of Light Black For Sean Scully (2005-2006), saxofn y conjunto instrumental.
Night (2007), percusin y conjunto instrumental.
Como llora el viento (2007), guitarra y orquesta.
El rayo de tiniebla (2007-2008), cantaor, coro y orquesta.
La mmoire incendie: la guitare. Cuarteto de cuerda n 3 (2007-2009).
Mapas celestes I (2011), conjunto instrumental y electrnica.
Azul de lontananza (2011-2012), sexteto de cuerda.
Ancora un segreto (2014), piano.

ORIENTACIN DISCOGRFICA
Javier del Real

De oscura llama. ARCNGEL, cantaor; ROBERTO FABBRICIANI, flauta; STEFANO SCODANIBBIO, contrabajo. ENSEMBLE RESIDENCIAS / MAuRICIO SOTELO.
Anemos C33002 (2009).
Chalan. Como llora el agua, Wall of Light Black For Sean Scully. Night. MIQuEL BERNAT, percusin; JuAN MANuEL CAIZARES,
guitarra flamenca; TRILOk GuRTu, tabla y percusin; MARCuS WEISS, saxofn. MuSIkFABRIk / BRAD LuBMAN, MAuRICIO SOTELO. Kairos 0012832KAI
(2008).
Cripta, Msica para Luigi Nono. ARCNGEL, cantaor. STERREICHISCHES ENSEMBLE FR NEuE MuSIk, SALZBuRGER BACHCHOR / BEAT FuRRER. Neos
50905-08 (2011) [DVD].
Si despus de morir In memoriam Jos ngel Valente. ARCNGEL, cantaor. ORQuESTA SINFNICA DE RTVE / ANTONI ROS-MARB. RTVE
Msica 65190 (2003).
Urrutiko urdin. ORQuESTA SINFNICA DE EuSkADI / ARI RASILAINEN. Verso VRS 2143 (2014).
De magia. Memori. De imaginum, signorum et idearum compositione I. Su un oceano di scampanellii. ROHAN DE SARAM,
violonchelo; STEFANO SCODANIBBIO, contrabajo; MASSIMILIANO DAMERINI, piano. ARCANO TRIO. kLANGFORuM WIEN / JRG WyTTENBACH. Sibila SIB-
005 (1996).
Audeis. ARCNGEL, CANTAOR. CuARTETO STADLER. Neos 10947 (2010).
Sub rosa. JuAN CARLOS GARVAyO, piano. CZANNE Producciones CZ005 (2012).

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AGENDA

CNDM
AGENDA DOS PROPUESTAS ORIGINALES

P
reciosas propuestas las
que el CNDM ofrece
este mes, respectiva-
mente, en su ciclo
Fronteras y en su serie
20/21. En la Sala de Cmara
del Auditorio Nacional, dos
jvenes y brillantes msicos
como son Alice Sara Ott y
Francesco Tristano aborda-
rn el da 3 un programa en
homenaje a Diaghilev que

no tiene desperdicio: Bolero
en arreglo de Tristano y
La valse de Ravel, Tres noc-
turnos en arreglo de
Ravel de Debussy, A Soft
Shell Groove Suite de Trista-
no y, para cerrar la velada,
La consagracin de la pri-
mavera de Stravinski. En el
Museo Reina Sofa, el Cuarte-
to Bretn estrenar el da 9
el Cuarteto n 7 del siempre
joven Agustn Gonzlez Aci-
lu encargo del CNDM,
as como El combat del som-
ni para violn y piano, el
de Rosa Torres-Pardo de
Ricardo Llorca y el Quinteto
Esther Haase
Madrid. Auditorio
Nacional. 3-II-2015.
Alice Sara Ott,
Francesco Tristano,
ALICE SARA OTT
pianos. Obras de Ravel-
Tristano, Debussy-Ravel,
Ravel, Tristano y
con piano de Jos Luis Gre- Stravinski. MNCARS. 9-
co. La pianista madrilea II-2015. Rosa Torres-
ofrecer igualmente China Pardo, piano. Cuarteto
Gates de John Adams y los Bretn. Obras de
Bretn el Cuarteto n 5 de Adams, Gonzlez Acilu,
Philip Glass. Glass, Llorca y Greco.

Conciertos, conferencias y cine

TRES MESES CON BACH EN ALBACETE

E
l da 4 comienza en la Casa de la Cul-
tura Jos Saramago de Albacete
JSBACHOriginal, un ciclo de concier-
tos, conferencias y cine que quiere
divulgar el entorno musical barroco y la
msica instrumental de uno de los ms
importantes compositores de la msica
occidental, interpretada con criterios his-
toricistas e instrumentos originales. Cada
concierto ser comentado por los intrpre-
tes y al finalizar el mismo los msicos
departirn con el pblico interesado sobre
los instrumentos usados en el concierto,
su historia, sus diferencias con los moder-
nos, la tcnica de interpretar histricamen-
te informada Y todo ello en torno a una
copa de vino servida por uno de los
patrocinadores.Protagonista de muchos
de los conciertos que comenzarn el 12
de febrero y se prolongarn hasta el 25 de
abril es el clavecinista Andrs Alberto
Gmez.

8
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AGENDA

Ciclo de Grandes Intrpretes

ALTERNATIVA

S
abida es la generosidad
de la gran Maria Joo
Pires con los jvenes en
los que encuentra ese
arte en el que ella cree:
musicalidad, hondura, serie-
dad de concepto y, natural-
mente, talento. Esta vez, la
pianista portuguesa llega al
Ciclo de Grandes Intrpretes
junto con su joven colega
belga Julien Libeer en una
propuesta que no deja de
resultar apasionante, pues a
la msica que harn juntos
el Allegro en la menor, D.
947 y la Fantasa, D. 940 de
Schubert se aadir la
Sonata op. 111 de Beetho-
ven por Maria Joo Pires y Le
tombeau de Couperin de
Ravel por Libeer. Una espe-
cie de alternativa en la que,
cuando pase el tiempo,
todos recordaremos que
estuvimos all.

Harald Hoffmann
Madrid. Auditorio Nacional. 5-II-2015.
Maria Joo Pires, Julien Libeer, piano.
Obras de Schubert, Beethoven y Ravel.
MARIA JOO PIRES

MAuS 2015
PLACERES, MEMORIAS
Y SUEOS

L
a Muestra de Msica Antigua de la Universidad de Sevi-
lla, el MAUS, llega a su octava edicin manteniendo su
habitual formato de tres conciertos y volviendo a su
ubicacin inicial, la Capilla de la Universidad. En el
concierto inaugural, el 6 de febrero, el prestigioso violagam-
bista Fahmi Alqhai interpretar su nuevo programa solista A
piacere, que nos llevar de Gaspar Sanz a Marais, de Forque- PATRIZIA BOVI
ray a Jimi Hendrix e, incluso, al propio Alqhai, autor de una
de las obras del programa. En la segunda jornada, el da 13,
el MAUS viajar al sugerente mundo musical que conforma
la llamada Msica de las Tres Culturas con Patrizia Bovi, fun-
dadora de Micrologus, y Begoa Olavide, creadora de Mud-
jar. Ambas nos presentarn su programa Mujeres hispanas.
El reino, la memoria y el exilio, con piezas de Martn Cdax,
cantigas de Alfonso X, romances y canciones de boda sefar-
des. Para cerrar la Muestra, el 20, el Irving Ensemble, enca-
bezada por la soprano Cristina Bayn y la cantante marroqu
Iman Kandoussi, junto con otros msicos de reconocido
prestigio en el campo de la msica antigua espaola, presen-
tar su programa Las msicas de un sueo, una atractiva pro-
puesta en torno a las msicas que conformaron el ideario
potico/musical de un personaje tan fundamental para la
Luis Castilla

historia de finales del siglo XIX en nuestro pas como fue el

periodista y aventurero Washington Irving. FAHMI ALQUAI

MAUS. Sevilla. Capilla de la universidad. 6, 13, 20-II-2015.

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AGENDA

Ciclo de Jvenes Intrpretes

EL BUEN GUSTO
DE JOO XAVIER MIGUEL

E
l 13 Ciclo de Jvenes Intrpretes presenta el martes
10 a Joo Xavier Miguel, nacido en 1993 en Lousada,
Porto, y que comenz sus estudios musicales con Eli-
sa Moutinho y los sigui con Luisa Ferreira y Pedro
Burmester. Actualmente estudia en el Conservatorio Estatal
de Mosc con Eliso Virsaladze. Miguel llega avalado por el
primer premio del certamen Jovens Msicos en Portugal y
el tercero en el Concurso de Piano Internacional de Jan
en 2014. Ha trabajado en clases magistrales con pianistas
como Sequeira Costa, Miguel Borges Coelho, Cristina
Ortiz, Tanis Achot y Joaqun Soriano.
Ya con una amplia experiencia tocando en las ms
importantes salas de su pas, Joo Xavier Miguel propone
JOO XAVIER MIGUEL
al pblico madrileo un programa que derrocha buen
gusto: la Sonata K. 280 de Mozart, las Tres piezas D. 946
de Schubert, la Barcaraola, op. 60 y la Polonesa-fantasa,
op. 61 de Chopin y los Valses nobles y sentimentales de Madrid. Teatros del Canal. 10-II-2015. Joo Xavier Miguel,
Ravel. piano. Obras de Mozart, Schubert, Chopin y Ravel.

Del Liceu al Palau

UN CAMBIO DE PERFIL PREOCUPANTE

L
a marcha de Franois como primera orquesta de
Bou para tomar las titularidad pblica del pas,
riendas de la Nacional son radicalmente distintos.
de Lille dio paso a un Hasta aqu no deberan
proceso de seleccin para surgir graves problemas,
escoger a un nuevo gerente ms all de la renuncia a la
de la OBC, cuyo perfil, creacin de un verdadero
radicalmente distinto, indi- tndem entre director
ca un cambio de rumbo; en musical y artstico, como se
lugar de contratar a un haba conseguido y as
director artstico con expe- lo publicitaron, con
riencia internacional, capaz Ono/Bou. Cmo le habr
de articular una temporada sentado a Ono la marcha
musical con el prximo de la persona que ms
titular de la OBC, el japo- confianza le daba, por
ns Kazushi Ono este amistad y currculum, para
verano relevar en el cargo realizar con garantas pro-
a Pablo Gonzlez, el fesionales su tarea al frente
equipo directivo del Audi- de la OBC? Porque, convie-
tori ha optado por definir ne no olvidarlo, sin el
un perfil ms bajo, de empeo personal y los
director tcnico. Para des- contactos de Bou, proba-
empear esta funcin, han blemente el director japo-
elegido a Alberto Sampa- ns no habra aceptado la
blo, hasta la fecha gerente titularidad y menos con
de la Orquesta Sinfnica una rebaja en sus honora-
del Valls, formacin priva- rios (23.000 euros por pro-
da cuyas necesidades de grama) en su primera tem-
supervivencia econmica porada, en la que dirigir
condicionan tanto su pro- cinco programas.
gramacin como su activi- Los peligros que ace-
dad diaria. Evidentemente, chan no vienen por la ges-
los objetivos de la OBC tin del da a da, ni por la
planificacin de su agenda porque sus efectos en
de conciertos, tareas que taquilla suelen ser letales.
puede solventar sin proble- El equilibrio entre el
mas Sampablo, buen profe- gran repertorio y los estre-
sional, acostumbrado a nos; el conocimiento del
sacar adelante, y con patrimonio y la cantera
pocos recursos, iniciativas propia, con una generosa
artsticas novedosas. No. poltica de encargos que
Los peligros vienen por la permita la consolidacin de
propia personalidad artsti- nuevos autores; la necesa-
ca del nuevo titular: Ono ria presencia de estrellas
es un msico comprometi- mediticas con tirn para
do de verdad, y no de ganar audiencias, sin por
boquilla, con la msica ello permanecer esclavos
contempornea. Tiene con- del repertorio ms trillado,
viccin en el valor y la son algunos puntos de filo-
necesidad de la creacin sofa programtica que
actual como motor en la pueden resultar conflictivos
vida cultural de una en la relacin con Ono.
orquesta y basta repasar su Porque, lo quieran recono-
trayectoria para darse cuen- cer o no, optar por un per-
ta de que, en todos los fil puramente tcnico cuan-
auditorios y teatros en los do hay tantas cuestiones
que ha tenido responsabili- artsticas en el horizonte,
dad artstica, la msica de rebaja las expectativas y
hoy ha tenido siempre gran supedita el futuro artstico
protagonismo. Y claro, al de la OBC a las prioridades
actual equipo directivo del marcadas no por su direc-
Auditori y de la OBC, lide- tor musical sino por el
rado por Joaquim Garrigo- director del Auditori. Que
sa, con Valent Oviedo no es lo mismo.
como gerente, la msica
contempornea les asusta Javier Prez Senz

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Se completa un gran proyecto
POR FIN, LA PHILHARMONIE DE PARS
L
a Cit de la Musique soada por
Pierre Boulez, cuyo proyecto ori-
ginario es de 1979, se ha comple-
tado finalmente despus de trein-
ta y seis aos de gestacin. En 2006 lo
que pareca definitivamente enterrado
volvi a la actualidad por la voluntad
conjunta del Estado y la Villa de Pars
con la perspectiva de un nuevo
modelo de creacin y de transmisin
musicales. El arquitecto, Jean Nouvel,
fue designado tras concurso en 2007,
y el coste de la construccin ha pasa-
do de los 170 millones de euros pre-
vistos a los 386 millones. El diseo es
sorprendente, con su forma de gigan-
tesca gota de agua recorrida por pja-
ros y su fusin en el seno del parque
de La Villette, al norte de Pars, donde
semeja una excavacin o una colina,
con su jardn colgante y el camino que
la recorre para permitir pasear sobre
ella. Al primer vistazo, el edificio pro-
mete un buen porvenir. Dentro,
impresiona la vista desde el primer
anfiteatro, sobre todo con el degrada-
do vertiginoso entre la ltima y la pri-
mera fila, tan ajustadas que hay que
levantarse para dejar pasar a
los vecinos de localidad.
La sala tiene una capaci-
dad de 30500 metros cbicos
y el tiempo de reverberacin
est entre los 2 y los 2, 3
segundos. El principio de
modularidad permite a la
Philharmonie acoger concier-
tos sinfnicos, peras en ver-
sin de concierto y manifes-
taciones populares de msi-
cas actuales con la supre-
sin de las butacas de patio
para acoger al pblico de
pie, pasando entonces el afo-
ro de 2400 a 3650 plazas.
Pensada en origen como sala
para la Orquesta de Pars,
principal residente, se unirn
a ella Les Arts Florissants y la
Orquesta de Cmara de
Pars, mientras que el Ensem-
ble Intercontemporain, resi-
dente histrico de la Cit de
la Musique, toma ahora la
Philharmonie 2. La Philharmonie dis-
pone de talleres de prcticas colectivas
abiertas a los nios sin nociones de
solfeo, con conciertos destinados a
ellos. Ha creado tambin orquestas de
jvenes en las afueras de Pars y pro-
pone tambin talleres para adultos.
Fueron precisos dos conciertos
el primero de ellos dedicado a las vc-
timas de los atentados terroristas
para acoger a todos los invitados pro-
tocolarios, los que apoyaron el proyec-
to y los que trataron de dinamitarlo.
Un gran ausente fue Pierre Boulez,
figura tutelar de la Philharmonie, por
razones de salud, a dos meses de sus
noventa aos y de la inauguracin de
la gran exposicin que le va a dedicar
la propia Philharmonie. Ni una nota de
su msica en la inauguracin. Despus polovtsianas de Borodin y el Concierto
de un guio a la orquesta con Tuning
Up de Varse, un homenaje a Henri
Dutilleux con su Sur le mme accord
con Renaud Capuon como solista.
Extractos del Rquiem de Faur con
Sabine Devieilhe y Matthias Goerne
la tarde de una inauguracin en lugar
de un Te Deum o de un Veni Creator,
AGENDA
por quedar en una temtica religiosa.
Pero la pieza permiti medir el rendi-
miento de la voz humana en la nueva
sala. Luego, el Concierto en sol de
Ravel con una Hlne Grimaud menos
expresiva que de costumbre. Y para
medir la acstica, qu mejor que un
Concierto para orquesta, esta vez el de
Thierry Escaich, un excelente orques-
tador. Pero nada ms en esta partitura
que se eterniza y cuya inspiracin no
alcanza la de Bartk o Lutoslawski.
Para terminar, pasada la medianoche,
una rutilante segunda suite de Daph-
nis et Chlo de Ravel.
La segunda soire fue ms popular
pero sigui permitiendo juzgar las
caractersticas acsticas de la Philhar-
monie. En la primera parte, Danzas
n 1 para piano de Chaikovski bajo los
dedos de araa de Lang Lang, que
estorb la audicin con sus posturas
de divo cegado por su propio talento.
Con la Sinfona Fantstica de Berlioz
es fcil juzgar las cualidades acsticas
de una sala. El tiempo de respuesta
excepcional de la Philharmonie deja
que el sonido quede sus-
pendido en la sala entera el
tiempo de penetrar en el
cuerpo del oyente, lo que
hace tanto ms insoporta-
bles los aplausos que se
anticipan al final del ltimo
acorde.
Durante el fin de sema-
na, la Philharmonie ha aco-
gido a cuarenta y cinco mil
personas en el marco de sus
conciertos gratuitos, mien-
tras las otras dos formacio-
nes en residencia, Les Arts
Florissants y el Ensemble
Intercontemporain, han per-
mitido apreciar las salas 1 y
2 con obras barrocas y con-
temporneas. En definitiva,
una sala bien nacida que
tiene todos los predicamen-
tos para hacer de la msica
culta algo perenne.
Bruno Serrou
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ACTUALIDAD
ALICANTE
ACTUALIDAD Alicante Actual
EVOCADOR Y SUGESTIVO
Auditorio. 13-I-2015. Ensemble Opus 23. Director: Andrs Salado. Obras de
Berg, Guinovart, C. Halffter, Schnittke y Webern.
NACIONAL
El Ensemble Opus 23 bajo la direccin de Andrs Salado
ALICANTE
El ciclo de msica con-
tempornea Alicante
Actual ha contado en su
cuarta cita con un selec-
cionado grupo de cuerda
perteneciente al Ensem-
ble Opus 23, dirigido por
su titular Andrs Salado,
msico multidisciplinar y
una de las ms prometedoras
batutas de nuestro pas. El
concierto tuvo el atractivo
principal de contar en su
programa con el estreno de
Serenata Amadeus de Albert
Guinovart. Esta obra y la que
cerraba el programa, Moz-
Art la Haydn de Alfred
Schnittke fueron las que
indujeron a que Ecos del
pasado fuera el ttulo dado a
esta interesante velada.
La obra de Guinovart,
compuesta en 2014, est
basada en la Pequea msi-
ca nocturna del genio de
Salzburgo con cuatro movi-
mientos cortos que tienen
como referencia algunos
motivos mozartianos de otras
obras que han facilitado la
coherencia estructural de sus
partes. Su Allegro molto ini-
cial deja una vaga sensacin
tonal dentro de unos ritmos
a contratiempo que permiten
12
la percepcin de los elemen-
tos musicales de manera
espontnea. Un tranquilo
Allegro sirve para dar el aire
a una especie de vals en el
que se producen dos solos,
destacando especialmente el
de violonchelo que podra
enmarcarse en una funcin
de tro para derivar en una
serena coda. El tercer tiempo
es un expresivo y meditativo
Adagio en el que se entrela-
zan motivos tonales dejando
una especie de sensacin
deconstructora en el oyente
que se recompone en la
coda que lo cierra. Por lti-
mo el Allegro vivo final, en
el que la msica sobre msi-
ca de Mozart fija la intencin
global de la obra, repitin-
dose el protagonismo del
chelo en un solo muy bien
escrito que dignifica la per-
sonalidad de este instrumen-
to. La reaccin del pblico
fue positiva lo que hace
pensar que esta obra ha de
ser bien recibida en sus futu-
ras interpretaciones.
El concierto se inici
con la obra de Anton
Webern Langsamer Satz
donde se percibi de inme-
diato la conjuncin de este
CNDM
ensemble y la calidad de su
sonido como respuesta a
una direccin clara y deter-
minante. En la obra de Cris-
tbal Halffter, Pourquoi?, se
cre una atmsfera sonora
que pas desde el tenue
susurro a la dinmica ms
intensa, dejando clara la
capacidad expresiva de esta
formacin, cualidad que se
dulcific en el Andante
amoroso de la Suite lrica
de Alban Berg, destacando
un estribillo en proceso de
desaparicin a lo largo de
todo su discurso serial. Un
pequeo montaje escnico,
iniciado con la carencia total
de iluminacin en el escena-
rio, sirvi para implementar
la obra mozartiana a lo
Haydn de Schnittke en la
que el do de violines for-
mado por Jess Daro y Luis
Gallego rivalizaron en un
dilogo de gran virtuosismo.
La retirada de los msicos
del escenario mientras iba
atenundose la luz dej una
curiosa sensacin de suges-
tivo collage plstico-sonoro
de irnica evocacin a la
Primera Escuela de Viena.
Jos Antonio Cantn
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ACTUALIDAD
BARCELONA

Programa doble

DEMASIADAS MALETAS
Gran Teatro del Liceo. 18-I-2015. Montsalvatge, Una voce in off. ngeles Blancas, Vittorio Prato, Antoni Comas.
Poulenc, La voix humaine. Mara Bayo. OBC. Director musical: Pablo Gonzlez. Director de escena y
escenografa: Paco Azorn. Coproduccin del Liceo y Teatros del Canal (Poulenc).

A. Bofill
La produccin de La voix
BARCELONA

humaine firmada escni-

camente por Paco Azorn
probablemente funcion
mejor en los Teatros del
Canal, donde se estren el
pasado mes de abril, que
en el Liceo, coproductor
del montaje, que ahora la pre-
senta formando programa
doble con Una voce in off, de
Xavier Montsalvatge. El espa-
cio escnico comn, elegante
y bien iluminado, busca la
proximidad con el pblico, lo
que se adapta mejor al inten-
so monodrama de Francis
Poulenc con libreto de Cocte-
au. Pero la decisin de ubicar
la orquesta en el escenario,
perjudica el disfrute del per- ngeles Blancas en Una voce in off y Mara Bayo en La voix humaine en el Teatro del Liceo
sonal sentido del color y el
detalle instrumental que amante. Su interpretacin, Azorn adapta Una voce ciega con aires de femme
caracteriza el lenguaje, tan fra y crispada al principio, in off al mismo espacio esc- fatal, la historia se entiende
sutil y personal, de Poulenc. fue ganando intensidad, pero nico. No es mala solucin, menos. Hay muchas maletas
Beneficia la proyeccin vocal no logr causar el impacto mxime en estos tiempos de en el escenario, que en La
de la protagonista, Mara emocional que puede provo- crisis que recomiendan abara- voix humaine ilustran la deci-
Bayo, pero en un teatro de las car el extenuante papel tar los montajes. Pero no sin de la protagonista de
dimensiones del Liceo, la Curiosamente, la ltima siempre funcionan sus apor- huir de la realidad dando un
opcin ms sensata para representacin de La voix taciones dramatrgicas, que portazo, pero en la obra de
hacer justicia a la magistral humaine en el Liceo, en distorsionan la trama; las Montsalvatge, slo sirven
partitura era dejar a la orques- 2007, con ngeles Blancas escenas filmadas dan presen- para ver cmo Angela tropie-
ta en el foso, su espacio natu- como protagonista, termin cia fsica al difunto Mario, que za y cae en un escenario car-
ral, en el que habra brillado con el pblico en pie por su tambin aparece en un palco gado de muebles, libros,
ms el buen nivel de la OBC fuerza teatral y vocal. Ahora del teatro: convierte as en paquetes y maletas, muchas
y la cuidada direccin de su Blancas asume el papel de personaje lo que Montsalvat- maletas. De hecho, el
Pablo Gonzlez, ms inspira- Angela en Una voce in off, al ge, con irona, defini como comienzo de la pera de
do en Poulenc que en el que dota de mucha fuerza medio personaje, cuya voz Poulenc tiene como preludio
eclecticismo de Montsalvatge. escnica, pero con muchas en off, grabada en un magne- una interminable accin tea-
La voz de Bayo, ideal limitaciones en el plano tofn, juega un papel clave tral en la que dos mozos se
para repertorios ms lricos, vocal. Cumple Antoni Comas, tambin en el plano musical. llevan parte del atrezzo mien-
no tiene el punzante drama- aunque con algn problema Dndole presencia su voz tras la protagonista va de un
tismo que pide la turbacin en el registro agudo, y no suena a travs de un proyec- lado al otro del escenario.
de la protagonista en su con- pasa de discreto Vittorio Pra- tor de Super 8 y convirtien-
versacin telefnica con su to en el papel de Mario. do a su viuda en una mujer Javier Prez Senz

Palau 100 y Palau 100 Constel.laci

CON LA MAYOR VEHEMENCIA, OSSIA, DUDAMEL

Barcelona. Palau de la Msica Catalana. 16, 17-I-2015. Orfe Catal. Cor de Cambra del Palau de la
Msica Catalana. Sinfnica Simn Bolvar de Venezuela. Director: Gustavo Dudamel. Obras de
Beethoven, Wagner, Orbn y Mahler.

P
recedido de una enorme
expectacin y coinci-
diendo con la gran
publicidad dada a su registro
de highlights wagnerianos, ha dado dos conciertos en dedicado a ese Wagner y a la
Gustavo Dudamel, al frente Barcelona, el primero con el Quinta de Beethoven, el
de la Orquesta Sinfnica cartel de localidades agota- segundo sin ese cartel pero
Simn Bolvar de Venezuela das no por casualidad el con el Palau de la Msica

13
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ACTUALIDAD
BARCELONA

Harald Hoffmann
hasta los topes. En este del oboe tuvieron un color la casa bien ritmada. Con
segundo la parte del len muy caracterstico. Pero todo, la esperada pice de
del programa fue otra fue una versin exagerada rsistance, era la otra Quin-
Quinta, la de Mahler, pre- y en bastantes momentos ta, la Sinfona n 5 en do sos-
cedida de una obra, Tres se ech de menos una tenido menor de Gustav
versiones sinfnicas, del comprensin de la sinfo- Mahler. Fue, desde luego,
compositor hispano-cuba- na como lo que todava una interpretacin intensa y
no Julin Orbn (Avils, es, una sinfona clsica. Lo vehemente, como si se extra-
1925 Miami 1991). La que en Beethoven pudo polara a toda la sinfona la
eleccin de los programas parecer exageracin, en anotacin que marca Mahler
parecera corresponderse Wagner dio y no es para el segundo movimiento:
con dos aspectos de la paradoja excelentes Con la mayor vehemencia.
personalidad de Dudamel resultados. Dudamel ofre- Esta vehemencia fue ms
en este esplndido ci una seleccin de frag- interesante cuanto ms vuel-
momento de su carrera. GUSTAVO DUDAMEL mentos de Wagner instru- ta hacia adentro, por ejem-
De una parte Dudamel no mental, o mejor, sinfnico, plo, tras la llamada inicial, en
ha vacilado en encarar el de Beethoven no puede ser dos de ellos la marcha la exposicin del tema del
gran repertorio centroeuro- ms emblemtico. Pero quiz nupcial de Lohengrin y la primer movimiento, con un
peo, afirmando su voluntad no fue la mejor eleccin. De entrada de los invitados al tratamiento de las cuerdas y
de decir algo propio en el entrada, por ms que se est certamen de canto de Tann- unos rallentandi rayanos en
terreno favorito de los gran- de acuerdo con que Beetho- huser vertidos en colabo- el manierismo, o en el inefa-
des directores; de otra parte, ven no puede ser patrimonio racin con el Orfe Catal y ble Adagietto. En otras oca-
ese repertorio ha elegido exclusivo de las versiones el Cor de Cambra del Palau siones enturbi la claridad
dirigirlo a la orquesta funda- historicistas, la utilizacin de de la Msica Catalana. Estos del relato. Y otras fue una
da por su mentor, Juan una orquesta tan nutrida, highlights wagnerianos eran efusin incontenible de fuer-
Abreu, el genial inventor del casi la misma que emple en esperadsimos y no defrau- za y brillantez, como en el
Sistema de orquestas juveni- Wagner y en Mahler, dificulta daron, especialmente al cul- Finale. Si ste fue acogido
les venezolanas, es decir a la obtencin del grado de minarse con una enfervoriza- con un aplauso catrtico y
ese centenar o ms de jve- transparencia necesario, la da pero sabia versin de La entusiasta, el aplauso se
nes que se sienten sus lectura en vertical de la obra. cabalgata de las walkyrias, transform en delirio cuando
msicos. La inclusin de la La versin de Dudamel fue ya como bis. Dudamel concedi lo que
partitura de Orbn entre las muy tempestad y empuje, En el segundo concierto ms se esperaba un bis de
de los colosos de la msica por decirlo segn la traduc- las Tres versiones sinfnicas msica popular, esta vez el
europea es tambin testimo- cin tradicional de la expre- de Orbn, una obra en la joropo Alma llanera, trepi-
nio de que el Dudamel cos- sin alemana Sturm und que se funden elementos de dantemente ejecutado por la
mopolita sigue teniendo Drang, lo que no est mal; la inspiracin popular cuba- orquesta y coreado por el
asentadas firmemente sus exposicin del primer movi- na, afroamericana con pblico, dirigido l tambin
races en la cultura en que se miento tuvo algo de fulmi- otros de la tradicin culta, por Dudamel.
educ. nante y, en bello contraste, alcanzaron una versin clara
Empezar con la Quinta remansos como el ad libitum y esto es especialidad de Jos Luis Vidal

Rico intercambio

ANTDOTO CONTRA LA RUTINA

Barcelona. Auditori. 18-1-2015. Josep Colom, piano. Sinfnica del Gran Teatro del Liceo.
Director: Josep Pons. Obras de Schumann, Falla y Brahms.

P
ara una orquesta que se
gana la vida en el foso
de un teatro de pera,
los conciertos sinfnicos son
una bendicin. No es slo un
cambio de aires, sino un
antdoto contra la rutina y
ciertos vicios adquiridos
inherentes al trabajo regular
en un foso que, no lo olvide-
mos, impone tambin limita-
ciones acsticas. Con todo,
lo ms importante es que la
prctica del repertorio sinf-
nico permite ganar reflejos,
precisin y flexibilidad a una
plantilla que, adems, disfru-
ta, y mucho, cada concierto.
Adems del ciclo propio que
14
ofrecen en el Liceo, centrado
esta temporada en Beetho-
ven, cada ao visitan el Audi-
tori de Barcelona en un enri-
quecedor intercambio artsti-
co con la OBC, que asume
en la temporada lrica las
funciones del doble progra-
ma Montsalvatge/Poulenc.
Abrieron el programa
con la obertura de las Esce-
nas de Fausto, un Schumann
de colores densos que Pons
dirigi primando la cohesin toc como propina un des-
de las cuerdas y la intensi-
dad del fraseo. Tras calentar
bien los motores, lleg lo
mejor del concierto, una ver-
sin de Noches en los jardi-
nes de Espaa cargada de
poesa, belleza sonora y
expresividad justa; una vez
ms, la complicidad entre
Pons y Josep Colom brindo
detalles de mximo refina-
miento en un dilogo entre
piano y orquesta de sabios
matices.
Josep Colom un pianis-
ta verdaderamente grande,
por expresividad, virtuosis-
mo y honda musicalidad
sonoridades densas, agita-
lumbrante Capriccio de
Brahms y su bellsimo Inter-
mezzo en la mayor, que
entusiasmaron al pblico. Un
Brahms de muchos quilates,
ideal para acceder a una
segunda parte consagrada a
la Primera Sinfona del com-
positor hamburgus: aqu
Pons subray la fuerza lrica
y la solidez de una escritura
sinfnica magistral tanto en
el desarrollo temtico como
en la fluidez. Con un pulso
narrativo firmemente sosteni-
do por su director musical, la
Orquesta del Liceo se entre-
g a fondo en una lectura de
cin dramtica y desbordan-
te lirismo que culmin en un
final algo atropellado.
Javier Prez Senz
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Salzburgo en Barcelona
ESPLENDOR BARROCO
Auditori. 15-I-2015. Hanna Bayodi-Hirt, soprano; Marianne
Beate Kielland, mezzo; Pascal Bertin, David Sagastume,
contratenores; Nicholas Mulroy, Llus Vilamaj, tenores;
Daniele Carnovich, Antonio Abete, bajos. Hesprion XXI. La
Capella Reial de Catalunya. Le Concert des Nations. Director:
Jordi Savall. Obras de Biber.
J
ordi Savall y los conjuntos
estables de los que es
director han llevado al
Auditori unas msicas conce-
bidas en su parte fundamen-
tal el motete Plaudite
tympana, a 53 y la Missa
Salisburgensis a 53, ambas
obras de Heinrich Ignaz
Franz von Biber para un
lugar determinado, la majes-
tuosa y barroca catedral de
Salzburgo, en una ocasin
determinada, el 1100 aniver-
sario del arzobispado de esa
ciudad, celebrado el ao de
1682, y a iniciativa de un
prncipe-arzobispo, pues tal
dignidad ostentaba y sigui
ostentando hasta que Napole-
n deshizo el Sacro Impe-
rio el preste salzburgus,
seor temporal y espiritual. Si
bien Savall y sus conjuntos no
contaban con las condiciones
especficas para las que esas
msicas fueron pensadas, las
galeras separadas delante del
presbiterio de la catedral salz-
burguesa, que permitan la
ubicacin estratgica de dife-
rentes conjuntos instrumenta-
les, si bien las nubes de
incienso y el esplendor de la
gran liturgia de la iglesia cat-
lica, aliada con el grandioso
ceremonial caracterstico del
imperio habsbrgico, no
casan mucho en principio
con la austeridad asptica y
funcional de la sala del Audi-
tori, lo cierto es que Savall
supo sacar el mejor partido
posible de las condiciones
acsticas del gran escenario,
gracias a una disposicin
sabia y compleja de conjun-
tos y solistas instrumentales y
vocales, disposicin que
variaba, adems, con gil
movilidad segn las caracte-
rsticas de la obra o incluso
del pasaje interpretados.
Las dos obras corales
interpretadas, el motete y la
misa mencionados, son una
muestra excepcional de la
ACTUALIDAD
BARCELONA
complejidad concertante y
policoral de la msica religio-
sa del momento, que Biber
llev hasta una deslumbrante
exageracin. Savall gobern
con un mnimo de gestuali-
dad y un mximo de sabidu-
ra la interpretacin de ambas
obras y los intrpretes rozaron
la perfeccin en todo momen-
to. La exquisitez y ductilidad
de las voces quedaron de
manifiesto desde momentos
de delicada polifona el
Incarnatus est del Credo de
la misa hasta los grandiosos
coros, apoyados en fanfarrias
de metales y timbales, exqui-
sitamente equilibradas con las
voces. Savall enfoc partituras
tan fastuosas y barrocas, des-
de una perspectiva austera, lo
que no deja de ser paradjico.
Algunas veces esto pudo pro-
ducir una cierta decepcin:
imaginamos, en efecto, que
las conclusiones de las obras
corales se remataban con cal-
derones que suban al cielo
entre nubes de incienso.
Savall, en cambio, no dilataba
en absoluto esas conclusio-
nes. Quiz porque, en ellas y
en el conjunto de las obras,
nos encontramos en realidad
con estructuras rtmica y
armnicamente sencillas, a
pesar de las repeticiones, los
efectos de eco, la acumula-
cin de sonoridades que las
envuelven. Y Savall fue a la
esencia ms que a los acci-
dentes, por cierto bellos. Igual
de aquilatadas e incisivas fue-
ron las versiones de tres obras
puramente instrumentales,
una Fanfara inaugural esta,
compuesta por B. Riedl, un
contemporneo de Biber y,
del mismo Biber, dos sona-
tas, Battalia, a 10 y Sonata
Sancti Polycarpi, a 9, un lujo
de virtuosismo especialmente
en la difcil parte de maderas
y metales naturales.
Jos Luis Vidal
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ACTUALIDAD
BILBAO

Temporada de la OSE

SIEMPRE ACHCARRO
Bilbao. Palacio Euskalduna. 16-I-2015. Joaqun Achcarro, piano. Sinfnica de Euskadi. Director: Josep Caball
Domenech. Obras de Usandizaga, Grieg y Rachmaninov.

Es verdad que el tiempo lirismo, que acaricie cada fra- La velada se haba inicia- llegaran a desarrollarse del
BILBAO

pasa para todos y que a
los ochenta no se pueden
tener los dedos como se
tenan a los cincuenta,
pero para los pianistas que
nunca han buscado ser ni-
camente martilladores de
notas el tiempo pasa de otra
forma. El secreto de Achca-
rro no viene del virtuosismo,
sino de su sentido de la fra-
se potica y de una manera
nica de moldear el sonido.
Por eso pudo afrontar el
Concierto para piano de
Grieg de cara, consciente de
que lo que el pblico espera
de l es que se recree en su
se, que haga cantar serena-
mente al piano y que vierta
sobre l toda su fuerza inte-
rior. Ah apenas tiene rivales.
Eso no quiere decir que no
luciese tcnica, entre otras
cosas porque se trata de una
obra clara, transparente y
difana en la que los pianis-
tas no se pueden esconder.
Caball Domenech le dio
respiro y comprendi perfec-
tamente su idea del Concier-
to, pero no por ello renunci
a implicarse en la parte
orquestal, que debe estar
bien provista de calor y vue-
lo meldico.
do con la Obertura sinfnica
sobre un tema de canto llano
del donostiarra Jos Mara
Usandizaga, que muri en
1915 con veintiocho aos y
un horizonte plagado de pro-
mesas, entre ellas la creacin
de un nuevo teatro musical
vasco. Era de justicia que la
OSE abriese su centenario
con una de sus piezas para
orquesta. En la Obertura es
palpable la tensin entre la
severidad impuesta por la
Schola Cantorum de Pars
(donde era estudiante cuan-
do la compuso) y unas ansias
de modernidad que nunca
todo. La Tercera Sinfona de
Rachmaninov, en cambio, no
es nada ambigua en su men-
saje retrospectivo, radical-
mente posromntico, que
atraviesa como una flecha
varias dcadas de vanguar-
dias. Caball Domenech des-
pleg el arsenal de la orques-
ta y super las debilidades
formales de la obra con una
construccin slida en equili-
brio y en fraseo, atenta a sus
amplias curvaturas meldicas
y a la vez solidaria con los
instantes de xtasis total.
Asier Vallejo Ugarte

Fundacin BBVA

RBITAS
Bilbao. Edificio San Nicols del BBVA. 13-I-2015. Ensemble Sinkro. Obras de Bernaola, Harvey, Carter,
Garca de la Torre, Ohana, Llaneza y Lauzurika.
F. Martinez de Eredita

E
s el Ensemble ENSEMBLE SINKRO rbita se mueven los
Sinkro de Vitoria tudes dinterprta-
un grupo con tion de Maurice Oha-
una enorme vocacin na, que constituyen
experimental y es su mayor aportacin
palpable en sus pro- a la literatura piansti-
gramas su apuesta ca universal a la vez
por ofrecer visiones que actualizan una
muy diferentes de la prctica que, desde
msica contempor- los tiempos de Liszt y
nea. Con todo, su Chopin, ha tenido
personalidad se ha cultivadores de gran
forjado sobre la base relevancia. En el
de una serie de refe- undcimo, Sons con-
rencias imprescindi- fondus (1985), las
bles, entre ellas el resonancias de la per-
siempre recordado cusin se proyectan
Carmelo Bernaola, sobre el espectro
que supo desarrollar armnico del piano
un lenguaje de en un proceso conti-
extraordinario vigor nuo de absorcin.
en una poca de grandes msica de compositores electrnica se debilita en ins- Acaso alguien esperase ms
incertidumbres estilsticas. como Alfonso Garca de la tantes excesivamente con- de Enchanted Preludes
As lo demuestra Argia ezta Torre, que plantea su Danba vencionales. Todo lo contra- (1988), que seguramente no
ikusten (La luz no se ve), II (2014) desde una perspec- rio consigue Jonathan Har- sea la obra ms atractiva de
obra de minuciosa escritura tiva intelectual, y Guillermo vey en Tombeau de Messiaen Elliott Carter, pero sita su
y trasfondo potico estrena- Lauzurika, que responde en (1994), donde traslada los estilo en una etapa de aper-
da en 1973 e incluida por el Akaitz II (2014) con un esp- sonidos del piano a una nue- tura a la simplicidad y a la
Ensemble en el disco que ritu ms ldico. va dimensin sin necesidad transparencia. Un concierto
recientemente ha dedicado En Persianas luminosas de renunciar a la riqueza muy interesante.
al compositor. El legado de (2010), del mejicano Arsti- armnica o a la tensin
Bernaola se renueva en la des Llaneza, el uso de la expresiva. En esa misma Asier Vallejo Ugarte
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Sociedad Filarmnica
ARDOR ROMNTICO
Bilbao. Sociedad Filarmnica. 15-I-2015. Adolfo Gutirrez Arenas, violonchelo; Javier Perianes, piano.
Obras de Schumann, Brahms, Schubert y Mendelssohn.
E
n muy poco tiempo
Javier Perianes se est
convirtiendo un clsico
en la Sociedad Filarmnica,
pues la sala de Marqus del
Puerto favorece a los pianis-
tas que, como l, juegan con
el color, cuidan el sonido y
frasean con fantasa. No se
olvida su recital de hace tres
XXXI Festival de Msica de Canarias
ARRANQUE GALANTE
Las Palmas de Gran Canaria. Auditorio Alfredo Kraus.
13-I-2015. Bejun Mehta, contratenor. Akademie fr Alte Musik
Berlin. Concertino: Bernhard Forck. Obras de Mozart, J. C.
Bach, Gluck y Hasse.
CANARIAS
El otrora buque insignia
del panorama musical
canario, el Festival de
Msica, que contara con
una de las ms sustancio-
sas partidas presupuesta-
rias destinadas por el
Gobierno de Canarias en lo
que a msica clsica se refie-
re, queda casi irreconocible
sobre el papel en las recien-
tes ediciones. Recortes que
afectan drsticamente al pre-
supuesto, inciden directa-
mente en el nmero de con-
ciertos y en el nmero de
grandes orquestas invitadas.
Buena muestra de ello ha
sido el concierto inaugural en
Tenerife y Gran Canaria
(sedes principales del Festi-
val) encomendado a un
correcto conjunto instrumen-
tal de los llamados histricos,
que acompaaron a un exce-
lente solista, el contratenor
Bejun Mehta. El programa, de
corte fundamentalmente
galante, compuesto por obras
puramente instrumentales y
arias de pera de Mozart,
Gluck, J. C. Bach y Hasse, fue
interpretado con innegable
entusiasmo por parte de los
instrumentistas y el cantante.
La riqueza en contrastes basa-
dos en la acentuacin, en la
buena e imaginativa orna-
mentacin en las repeticiones
ACTUALIDAD
BILBAO / CANARIAS
temporadas. Adolfo Guti- fectamente clsico que arran- no especialmente pasional,
rrez Arenas se estrenaba, c con las tres Fantasiestc- ofreci sus mejores frases,
pero no hay duda de que ke, op. 73 de Schumann, expresadas todas ellas con
ser tambin bienvenido en miniaturas que en buenas tersura y estilo. Sus dilogos
futuras visitas. Son dos de manos (y las suyas lo son) con el piano tuvieron fluidez
nuestros mejores msicos y consiguen recrear una bella y claridad, amn de una gra-
adems, a la vista de este atmsfera de ensoacin cia tpicamente schubertiana.
concierto, parecen entender- potica. La Sonata n 1 en mi El espritu clsico y el ardor
se de maravilla. Juntos se menor de Brahms tiene una romntico se batieron a
lucieron un programa per- riqusima partitura pianstica muerte en la Sonata n 2 en
en la que Perianes penetr re mayor de Mendelssohn,
con fuerza desde el tono ele- con claroscuros y poderosos
giaco de los primeros com- contrastes que piano y vio-
pases, aunando lirismo y lonchelo propagaron sin
pasin a partes iguales, pero
sin reclamar para s el prota-
medias tintas. Perianes escul-
pi los arpegios del Adagio
gonismo que el compositor en piedras preciosas antes de
le deniega al violonchelo, lanzarse con Gutirrez al
cuya escritura no parece vuelo en un Molto allegro e
totalmente liberada. Mucho vivace exacto, incisivo, dia-
mejor repartidos estn los mantino y con un punto lfi-
papeles en la Sonata Arpeg- co que lo inund de espon-
y en un inteligente juego gione D. 821 de Schubert, taneidad y frescura.
dinmico, fueron bazas que donde Gutirrez, que es un
aseguraron el xito, unidas a msico elegantsimo aunque Asier Vallejo Ugarte
una expresividad contenida,
propia del estilo galante, que
evitaron la monotona en que
podra haberse incurrido. La
tcnica prodigiosa del contra-
tenor Mehta, cuyo asombroso
control del fiato le permite
ataques en messa di voce
impecables (por ejemplo, en
Cara, lontano ancora de
Ascanio in Alba de Mozart)
as como una aseadsima eje-
cucin de la escritura melis-
mtica en las arias de bravura
y magnficas ornamentacio-
nes (qu trinos!) y su innega-
ble musicalidad le valieron
impresionantes aplausos tan-
to en las obras de alarde vir-
tuosstico como en las de cor-
te intimista. Mucho mejor la
cuerda que los vientos, el
conjunto capitaneado conve-
nientemente por Bernhard
Forck, as como el solista,
habran estado ms a sus
anchas en un espacio ms
ntimo que el amplio Audito-
rio Alfredo Kraus. En tiempos
de bonanza este concierto
hubiese sido ofrecido en
espacios ms reducidos, pero
sirvi como prtico del Festi-
val. Lo que va de ayer a hoy!
Leopoldo Rojas-ODonnell
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ACTUALIDAD
CRDOBA

La leccin de Lpez Cobos

AUTORIDAD Y DOMINIO
Gran Teatro. 21-XII-2014. Arantza Ezenarro, soprano; David Menndez, bartono. Coro de pera CajaSur.
Coro Ziryab. Orquesta de Crdoba. Director: Jess Lpez Cobos. Brahms, Un rquiem alemn.
CRDOBA

Con uno de los currculos
ms completos y brillan-
tes de los directores musi-
cales que en Espaa han
existido, Jess Lpez
Cobos se erige en un
maestro que se puede
codear con los mejores de su
generacin a nivel mundial,
habiendo adquirido con el
paso de los aos tal autori-
dad y dominio en su profe-
sin que cada una de sus
actuaciones supone una ver-
dadera leccin de cmo
hacer msica desde la humil-
dad de los grandes. Tales
cualidades pudieron admirar-
se en su irreprochable con-
duccin de una de las obras
ms singulares del repertorio
sinfnico-coral como es Un
rquiem alemn de Johannes
Brahms, referente indiscuti-
ble de este gnero en la his-
toria de la msica, y uno de
los ms personales coloquios
con la muerte que hayan sido
concebidos nunca por un
compositor.
El maestro Lpez Cobos un sereno sentimiento de
afront la interpretacin
desde postulados netamente
brahmsianos nada ms
sonar los primeros compa-
ses de la primera parte de la
obra, Selig sind, die da Leid
tragen (Benditos sean los
que sufren), basado en un
texto de San Mateo. Se
poda apreciar que estba- re doch mich (Seor, djame
mos ante una orquesta
transfigurada por el privile-
gio que supona estar dirigi-
da por una gran batuta que,
en este pasaje, hizo destacar
el precioso y preciso carc-
ter sombro de violas y vio-
lonchelos. En el movimiento
que le sigue, Denn alles
Fleisch es ist wie Gras (Por-
que toda carne es como
hierba), el maestro toresano
propici que sonara la fragi-
lidad de la vida sin que
dejara de aflorar en su final
alegra, convirtindose este
tiempo en uno de los
momentos ms relevantes
de su interpretacin.
Sus dotes en el saber
acompaar a la voz aparecie-
ron en el tercer movimiento,
cargando de dramatismo las
palabras del salmo, Herr, leh-
ante la muerte, en un ejerci-
conocer mi fin), puestas en
la voz del bartono. En el
cuarto, momento central de
la obra, poetiz con sonidos
la oposicin entre gracia y
fuerza, grandeza y ternura,
sacando lo mejor de la masa
coral. En el quinto episodio,
hizo que brillara la afilada
voz de la soprano, acentuan-
do el carcter mstico de su
canto. Las tensiones del sex-
to, fueron moldeadas desde
una enrgica delicadeza, en
un alarde de apreciable eco-
noma de gesto ante el gran
despliegue coral y el contra-
punto orquestal que exige
aqu esta obra de sagrado lai-
cismo. Finalmente, tradujo
en msica el apocalptico
pasaje de San Juan, Selig sind
die Toten (Benditos los que
mueren en el Seor), desta-
cando una dulce serenidad
cio de sonora recreacin
mstica slo al alcance de un
intrprete del que msica y
filosofa han sido sus singu-
lares seas de identidad a lo
largo de su carrera. Un pbli-
co entusiasmado refrend su
actuacin con cerrados
aplausos.
Jos Antonio Cantn

Barenboim repasa algunas obras maestras francesas

LA GRANDEUR DE UN PROGRAMA
Crdoba. Gran Teatro. 16-I-2015. Orquesta West-Eastern Divan. Director: Daniel Barenboim.
Obras de Boulez, Debussy y Ravel.

C
onmemorando el spti-
mo centenario de la
Sinagoga de Crdoba
con un concierto dedicado
ntegramente a obras de la
ms grande msica francesa
escrita desde la ltima dcada
del siglo XIX, Daniel Baren-
boim ha suscitado la mxima
expectacin en su tercera
visita a la ciudad califal diri-
giendo su West-Eastern Divan
Orchestra, la joya de la Fun-
dacin Barenboim-Said en la
misin que sta se ha pro-
puesto de fomentar la educa-
cin musical haciendo posi-
ble la convivencia entre jve-
nes instrumentistas de origen
espaol, rabe e israel.
Comenzar con la obra
para once instrumentos Dri-
ve 2 de Boulez represent
todo un reto ante un pblico,
en su gran mayora, no acos-
18
tumbrado a los sones con-
temporneos y ms an al
tipo de creacin de este gran
pensador del sonido, que
entrar en el club de los
nonagenarios el prximo
mes de marzo. Barenboim,
amigo y admirador de este
msico ha conseguido sacar
toda la enjundia de esta obra
con la excelente colabora-
cin de once escogidos intr-
pretes que han ofrecido lo
mejor de su arte, especial-
mente su capacidad de sacar
el mayor color a sus instru-
mentos, aspecto fundamental
de esta obra. Barenboim se
recre en su ejecucin, alar-
gando en unos minutos su
duracin media que est en
torno a los cuarenta y cinco,
lo que benefici la articula-
cin de las clulas motvicas que las dinmicas y los ritmos
y los polirritmos con los que
juega Boulez, que superpo-
ne, cambia e intercambia
constantemente a lo largo de
su discurso, lo que favoreci
su percepcin en el oyente.
A esta magistral interpre-
tacin le sigui el embrujo
del Preludio para la siesta de
un fauno de Debussy. Baren-
boim extrajo toda la sensoria-
lidad de esta singular pgina
fundiendo la luminosidad de
los distintos timbres de la
orquesta que, de haber dis-
puesto de un espacio de
mejor acstica, hubiera alcan-
zado mayor brillantez de
sonido. El concierto tuvo su
segundo momento estelar en
la Rapsodia espaola de
Ravel. Director y orquesta se
integraron en una ejecucin
de enorme virtuosismo en la
reflejaron la ardiente y espec-
tacular luminosidad sonora
de esta obra que brota de su
mgica instrumentacin.
El motivo espaol conti-
nu con una sugestiva direc-
cin de la Alborada del gra-
cioso del mismo compositor,
donde Barenboim alcanz
un alto grado de sensualidad
llena de contrastes propios
de la danza. Siguiendo con
este autor y su inspiracin
hispana, el concierto se diri-
gi a su fin con una intere-
sante Pavana para una
infanta difunta para termi-
nar con el famoso Bolero que
fue interpretado sin director,
que se situ como especta-
dor privilegiado entre la
orquesta. El xito fue grande
con un pblico entregado en
una ovacin final.
Jos Antonio Cantn
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ACTUALIDAD
LA CORUA

OSG y Temporada Lrica

ENTRE COL Y COL, LECHUGA

Palacio de la pera. 19-XII-2014. Sergei Khatchatrian, violn. Sinfnica de
Galicia. Director: Dima Slobodeniouk. Obras de Britten, Shostakovich y
Rachmaninov. 21-XII-2014. OSG. Director: Dima Slobodeniouk. Obras de
Ravel, Chaikovski, Ives y Strauss. Teatro Rosala de Castro. 9-I-2015. Ren
Pape, bajo; Camillo Radicke, piano. Obras de Beethoven, Dvork, Quilter y
Musorgski. Palacio de la pera. 13-I-2015. Zoar Ensemble. Os monicreques de
Kukas. Mozart, La flauta mgica (adaptacin). 17-I-2015. Antonio Faras,
Ekaterina Metlova, Hctor Lpez, Jess Rodrguez. OSG. Directora: Kery Lynn
Wilson. Verdi, Attila (versin de concierto).
LA CORUA

La inmediata vecindad de los dos

conciertos con que la Sinfnica cerr
su ciclo de Otoo (das 19 y 21 de
diciembre) impidi una ms perfecta
preparacin de todas las obras. En el
primer concierto, los Cuatro interlu-
dios marinos, de Britten, no estuvie-
ron al mismo nivel que unas sober-
bias Danzas sinfnicas, de Rachmani-
nov, donde destac la elegante y flexible
direccin de Slobodeniouk y la excelen-
te actuacin de los msicos; las super,
sin embargo, el Concierto n 1 para vio-
ln, de Shostakovich; Khatchatrian obtie-
ne unas sonoridades en piansimo, enso-
adoras, mgicas, de su Guarneri del
Ges (1740), que perteneci a Ysae.
Algo parecido sucedi en el segundo
concierto: la Alborada del gracioso, de
Ravel, que abra la velada, fue lo menos
bueno, dentro de la eminente categora
de un acto musical sobresaliente.
Orquesta y titular realizaron una lectura
apasionada y colmada de sutilezas de la
obertura-fantasa Romeo y Julieta, de
Chaikovski. Tanto las divertidas e inte- Kery Lynn Wilson
resantes Variaciones sobre Amrica,
de Ives, como la suite (TrV 227) de El muchos pasajes del gran Verdi. Y por la
caballero de la rosa, de R. Strauss, alcan- actuacin estelar del bajo Faria, cuya
zaron muy altos niveles interpretativos. cuerda, oscura y poderosa, prest vera-
Se inici el ciclo de invierno de la I cidad al protagonista; el bartono Rodr-
Temporada Lrica con el recital del bajo guez, conquist al pblico con su voz
Pape. Poseedor de una voz timbrada, de potente, bien emitida y proyectada, a la
bello color, que maneja con eficacia e que tan slo sobran algunas asperezas.
inteligencia, en el terreno del lied, lo La soprano Metlova es una lrico-dram-
ms difcil para l es ejercer un constan- tica de centro y graves escasos, pero con
te control sobre una cuerda poderosa. un registro agudo esplendoroso que lle-
Excelentes interpretaciones de los na la sala, por lo que fue aclamada. El
Gellert-Lieder, de Beethoven, de las tenor mejicano Lpez, mostr una exce-
Canciones bblicas, de Dvork, y de las lente lnea de canto; pero, en muchas
Canciones de Shakespeare, de Quilter; ocasiones las notas agudas se destim-
pero roz la perfeccin con las impre- bran y pierden brillo debido a los apo-
sionantes Cantos y danzas de la Muerte, yos atrs. Carballido y Snchez cum-
de Musorgski; Camillo Radicke fue un plieron en sus cortos roles. Magnfico el
extraordinario pianista acompaante. Coro Gaos, en uno de sus mejores des-
Magnfica adaptacin de La flauta mgi- empeos, y excelente, como es habitual,
ca en un concierto de carcter familiar. la Sinfnica de Galicia. Correcta, la
Encantadores, los monicreques (mario- directora Wilson: notable labor concerta-
netas) de Kukas, y destacada actuacin dora aunque con excesiva preocupacin
del grupo Zoar Ensemble, quinteto de metronmica y una tendencia a desme-
vientos integrado por miembros de la surar el volumen de orquesta y coros en
Sinfnica. Una versin de concierto de algunos pasajes de la obra.
Attila result un gran xito porque la
obra, aunque irregular, contiene ya Julio Andrade Malde

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ACTUALIDAD
MADRID

La pera de Humperdinck regresa despus de un siglo

PARBOLA DEL CONSUMISMO

Teatro Real. 20-I-2015. Humperdinck, Hnsel und Gretel. Bo Skovhus, Diane Montague, Alice Coote, Sylvia
Schwartz, Jos Manuel Zapata, Elena Copons, Ruth Rosique Pequeos Cantores de la ORCAM. Director musical:
Paul Daniel. Director de escena: Laurent Pelly. Escenografa: Barbara de Limburg. Iluminador: Jol Adam.
MADRID

Javier del Real

Esta pera, que no se
representaba en el Real
desde 1913, posee una
estructura musical de
altos vuelos. Calificada
desde el principio de
pera para nios, con libreto
de Adelheid Wette, hermana
del compositor, sobre el
cuento de los hermanos
Grimm, se encuadra en la
tradicin popular alemana y
se inscribe en el estilo de la
Mrchenoper u pera-cuento
de hadas. Humperdinck, que
haba quedado absolutamen-
te impresionado al escuchar
en Mnich en 1878 El anillo
del nibelungo, fue un obsesi-
vo seguidor de Wagner. No
es raro por ello que la tcni-
ca del leitmotiv sea emplea-
da mesuradamente, con una
instrumentacin area, jugo-
sa, de gran atractivo meldi-
co en sta su primera pera.
La fluidez del discurso, el
manejo de temas populares e
infantiles, engarzados magis-
tralmente, son admirables.
En el vals que cierra la esce-
na 3 del segundo acto cree-
mos escuchar un retazo de
Los maestros cantores de
Nremberg, pera cuya som- Alice Coote, Jos Manuel Zapata y Sylvia Schwartz en Hansel y Gretel de Humperdinck en el Teatro Real
bra se cierne tambin sobre
la obertura. voces pudieron desenvolver- aceptable y sonoro centro de vuelta de tuerca a la historia
Para pintar ese cuadro, se con seguridad. bartono lrico, pero sus gra- y la ha acercado al mundo
que juega a veces con colo- Coote y Schwartz compu- ves han desaparecido. Expre- consumista y materialista en
res a la acuarela, se requiere sieron una pareja de nios siva y en su sitio la veterana el que vivimos. Es un hallaz-
una batuta especialmente muy creble. Aqulla manej Montague. Copons y Rosique go que la casa familiar est
refinada y potica. No la bien su desigual instrumen- estuvieron muy atinadas en hecha de grosero cartn y
tuvo en este caso. La de to, de mezzo lrica algo mate. sus brevsimos cometidos. Al estupenda la idea de conver-
Daniel, actual titular de la Fil- sta fue todo finura. Soprano igual que el coro de nios. tir la casita de mazapn de la
harmona de Galicia, es ms lrico-ligera de poco volu- Pelly acaba de obtener en bruja en un moderno super-
bien prosaica, acertada, s, men pero extensa y grcil, el Real un reconocido xito mercado abarrotado de ali-
en lo rtmico, concertadora y afinada y efusiva. En los lti- con La hija del regimiento. Lo mentos basura. La imagen
segura, pero raramente mos decenios es costumbre ha conseguido tambin en completa lo avanzado al
exquisita. As, aun cuando que la Bruja la cante un esta produccin, que provie- comienzo del tercer acto
hubo momentos delicados tenor, aunque ya sabemos ne de Glyndebourne y que, cuando en el terrorfico y
en lo instrumental, como el que la creadora en Weimar por cuestiones presupuesta- desnudo bosque, poblado de
de la cantilena de los chelos (1893) fue una mezzo, lo rias, sustituye a la inicialmen- bolsas de plstico desecha-
a poco de abrirse el ltimo mismo que los dos arrapie- te prevista de Joan Font de das, aparecen mltiples pan-
cuadro, nos pareci que zos fueron sendas sopranos. Comediants. Es un director tallas de televisin que nos
sobraban rudeza y espesor Zapata estuvo muy bien, de escena inteligente y respe- ofrecen realistas imgenes de
polifnico y faltaban exquisi- derrochando vis cmica sin tuoso con partitura y texto. rostros infantiles devorando
tez y ligereza, transparencia pasarse y controlando su En este caso, salvaguardando grasientas hamburguesas y
de planos. En todo caso, el timbre de lrico-ligero con el sentido profundo de la mil y una chucheras.
ajuste fue apreciable, la adecuadas inflexiones. Sko- obra y la tradicin en la que
orquesta se comport y las vhus sigue conservando un se enmarca, le ha dado una Arturo Reverter
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ACTUALIDAD
MADRID

Universo Barroco

MEMORABLE NIOBE, MEMORABLE LEMOS

Madrid. Auditorio Nacional. 18-I-2015. Karina Gauvin, Philippe Jaroussky, Teresa Wakim, Christian Immler,
Aaron Sheehan, Maarten Engeltjes, Jesse Blumberg, Colin Balzer, Jos Lemos. Boston Early Music Festival
Orchestra. Directores: Paul ODette y Stephen Stubbs. Steffani, Niobe, Regina di Tebe (versin de concierto).

CNDM
ue Niobe la ltima pera Debi de ser insoportable,
escrita por Agostino Stef- poco recomen- poca implica-
fani para la corte de dable este cin, recitati-
Mnich, ciudad en la que Anfin, pues vos planos)
haba transcurrido su ltima adems de per- y el contrate-
fase de formacin musical seguir sin tre- nor Maarten
(bajo los auspicios del elec- gua a Nobe Engeltjes,
tor Fernando Mara) y sus hasta llevarla al cuyas magnfi-
primeros pasos como profe- catre, cuenta la cas cualidades
sional (empleado por el elec- leyenda que canoras se
tor Maximiliano II). Estrena- Hermes le adaptan mal al
da durante los carnavales de regal una lira gnero lrico.
1688, poco despus Steffani y que, mientras Soberbios los
sera contratado como maes- su hermano dos bartonos
tro de capilla por el duque gemelo Zeto se ( Jesse Blum-
Ernesto Augusto de Hanno- dedicaba l berg y Chris-
ver y all alcanzara su mere- solito a cons- Gauvin, Jaroussky, Lemos, Blumberg e Immler en Niobe tian Immler) y
cida fama, primero como truir el muro el tenor Colin
msico y ms tarde como de Tebas, l no haca otra convirtieron en algo menos Balzer, sutilsima la soprano
diplomtico-espa. Con libre- cosa que tocar todo el da la de tres), quienes asistieron al Teresa Wakim y sencillamen-
to de Luigi Orlandi, basado dichosa lira. Coproducida Auditorio Nacional en el ini- te antolgico el contratenor
en la Metamorfosis de Ovi- por el Festival de Msica cio de la gira europea de Jos Lemos en el papel tra-
dio, narra las intrigas amoro- Antigua de Boston y por la esta pera vivieron una jor- vestido y cmico de Nerea,
sas de la mitolgica Nobe, Radio de Bremen, Niobe, nada memorable. Con un aya de Nobe (fue lo mejor
hija del rey de Lidia, con Regina di Tebe acaba de ser plantel vocal muy homog- de la velada, sin duda). La
Anfin, hijo de Zeus y rey de publicada en disco por Erato. neo, encabezado por un Phi- labor de la nutrida y variada
Tebas, con quien acabara Con buena parte del plantel lippe Jaroussky que record formacin instrumental se
desposndose y teniendo que interviene en esa graba- al de tiempos pasados, los resume en una sola palabra:
una larga prole (para su des- cin y con un considerable dos nicos lunares fueron la perfecta.
gracia, toda ella pereci en recorte de tiempo (las casi soprano Karina Gauvin en el
trgicas circunstancias). cuatro horas que dura se rol protagonista (vibrato Eduardo Torrico

Concierto extraordinario de Juventudes Musicales

OLVIDAR A KRAUS
Madrid. Teatro Real. 11-I-2015. Juan Diego Flrez, tenor. Sinfnica de las Islas Baleares. Director: Pablo
Mielgo. Obras de Adam, Delibes, Bizet, Meyerbeer, Massenet, Donizetti, Berlioz, Gounod y Offenbach.

D
e forma ms legtima
que muchos, y con
gran arrojo, el tenor
Juan Diego Flrez se ha cola-
do en buena parte de los
predios de Alfredo Kraus.
Difcil paso: el canario, que
cantaba como el pjaro, es
con probabilidad uno de los
diez mejores tenores en el
entorno del siglo XX, mien-
tras que el nada desdeable
peruano, con la ayuda de un
servicial acomodador encon-
trara un puesto libre ms o
menos en la butaca cincuen-
ta. Por lo tanto, si se preten-
de un disfrute pleno, se
aconseja olvidar a Kraus;
22
viudas slo las de guerra.
Legitimidad y arrojo no son
voces estriles. El artista trae
armas renovadas con las que
pudo hacer del Real piazza
pulita, como dicen los italia-
nos. La voz ha ampliado algo
el volumen, como ya se com-
prob en el homenaje a Var-
gas Llosa. Adems, en un
Salzburgo que dudo que mis
ojos vuelvan a ver, cantando
La favorite con holgura y
sabio control, en momentos
del IV acto apunt sonorida-
des y colores de lrico-ligero,
lejanas a aquel material
mucho ms voltil de los
tiempos de Psaro.
En Lakm le falt algo tencin en raro maridaje.
de legato, que compens
con acentos corajudos.
Mucho mejor asentado en
los temibles Huguenots, con
repeticin variada y florea-
da, muy medida, mas tam-
bin jubilosa. Pero fue en el
aria de salida de Werther y
en el Porquoi donde
conectaron del todo tcnica
y sensibilidad. La emisin
manaba lmpida y la voz
corra como un galgo, con el
velo palatino suavemente
elevado, lo que le permita
alargar con coronas algunas
notas, un bello sentido de
las pausas, emocin y con-
Con mimo fraterno, el direc-
tor, un donoso Mielgo, y la
orquesta, lo arroparon en
lugar de devorarlo. El mate-
rial de Flrez, bien adapta-
do, fluy sin trabas incluso
en O blondes ceres, de Tro-
yens!, la excepcin no krau-
siana en pera. Durante la
opereta La bella Elena pro-
dig agudos como un Rey
Mago que arrojara carame-
los a los espectadores. Hubo
un percance serio, s, pero
sera cicatero decir que le
rest grandeza.
J. Martn de Sagarmnaga
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AECNTTURA
EVL IID
S TAAD
MADRID

OCNE: Cine, msica y videojuegos

RASGANDO LA PANTALLA
Madrid. Auditorio Nacional. 4-I-2015. Shore, El seor de los anillos: La comunidad del anillo
(proyeccin con msica en vivo). Clara Sanabras, voz; Javier Ronco, nio solista. Escolana del
Sagrado Corazn de Rosales. Orquesta y Coro Nacionales de Espaa. Director: Shih-Hung Young.

Q ue la msica escrita
por Howard Shore
para la hexaloga tol-
kieniana formada por las tri-
logas de El seor de los ani-
llos (2001-2003) y El hobbit
(2012-2014) de Peter Jackson
sea considerada con justeza
un milagro de la msica
audiovisual no ha de extra-
ar a nadie. A la extraordina-
ria calidad compositiva de
esta autntica pera cinema-
togrfica de quince horas de
duracin casi la misma,
por cierto, que la tetraloga
dedicada al otro Anillo,
se suman las inusuales con-
diciones creativas que hicie-
ron posible la ambiciosa
visin del compositor cana-
diense a la hora de afrontar
el encargo para ms deta-
lle les remito al libro publica-
do por el musiclogo y crti-
co Doug Adams sobre la pri-
mera triloga. De ello, aun-
que fuese en parte, pudieron
dar fe los melmanos y las
familias que el viernes 2 y el
domingo 4 de enero repleta-
ron la sala grande del Audi-
torio para disfrutar del con-
cierto-proyeccin de la ver-
sin original de tres horas de
La comunidad del anillo que
la Orquesta y Coro Naciona-
les de Espaa han tenido el
tino de importar esta tempo-
rada. Y es que si algo ha
aportado al universo de la
audiovisin este formato de
conciertos-proyecciones es
un nuevo y radical vector
experiencial. No se trata ni-
camente del hecho que
supone desencajar la banda
musical de la banda sonora
para situarla en el frontis
espacial de la sala de con-
cierto, sino de la preeminen-
cia que aqulla adquiere
sobre la imagen y la mezcla
sonora al ser ejecutada como
tal es decir, respetando sus
indicaciones dinmicas inde-
pendientemente de las mez-
clas del montaje. No debe
confundirse, pues, la expe-
riencia que supone escuchar
la Sinfona de El Seor de ovacin en pie de casi siete
los Anillos concebida por
Shore a modo de suite de
concierto o la de disfrutar
en alta fidelidad de las sun-
tuosas ediciones discogrfi-
cas de las seis partituras con
la de visionar la/s pelcula/s
acompaadas de su partitura
incidental en (sinfnico)
directo. As, la audiencia
pudo admirar en toda su
extensin y complejidad tan-
to la esforzada labor artsti-
co-tcnica de Shore y Jack-
son los puntos de sincro-
na, la pertinencia del subra-
yado, la recurrencia de leit-
motivs, etc. como el
intransferible concepto est-
tico proyectado por el com-
positor integrador de esca-
las musicales no occidentales
e instrumentos de todo el
mundo y de un lenguaje en
el que se fluidifican episo-
dios abiertamente tonales y
procedimientos aleatorios,
seriales y microtonales. Ante
tan mproba labor que
inclua un complicado
empaste de solistas y orques-
ta slo cupo aplaudir a
manos llenas una clamorosa
minutos de duracin el ofi-
cio intachable del director
chino Shih-Hung Young y el
de su mastodntica hueste
ms de doscientos msicos
en escena. La cantante Clara
Sanabras, a cuyas melismti-
cas intervenciones se confia-
ron los tres roles sopraniles
de la partitura, estuvo espln-
dida y los dos coros enfrenta-
dos elevaron con podero
mayesttico las partes cano-
ras. Ahora slo cabe una pre-
gunta: para cundo Las dos
torres y El retorno del rey?
Crucemos los dedos.
David Rodrguez Cerdn

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ACTUALIDAD
MADRID

Temporada de la OCNE

CAOS Y ORDEN
Madrid. Auditorio Nacional. 19-XII-2014. Frank Peter Zimmermann, violn. Orquesta Nacional de Espaa.
Director: Juanjo Mena. Obras de Turina, Sibelius y Berlioz. 16-I-2015. Juan Carlos Matamoros, trombn; Measha
Brueggergosman, soprano. ONE. Director: George Pehlivanian. Obras de Honegger, Coll y Grecki.

E
stas semanas hemos teni-
do un estreno: el de la
versin revisada del
Concierto para trombn y
orquesta, Tapias, de Francis-
co Coll, una composicin
nacida en 2007-2008, encar-
gada en su momento por la
ONE y que, como dice su
intrprete y recoge en sus
atinadas notas Javier Vizoso,
evoca el mundo que nos
rodea y plantea la contrapo-
sicin entre disfrute intelec-
tual y gozo emocional. Se
busca, a travs de una escri-
tura no poco intrincada, el
orden a partir del caos.
La sonoridad y acciden-
tes de la composicin tienen
algo de expresionista en ese
deseo de pintar el desorden.
Un estratgico juego de
armnicos en la cuerda alta y
los permanentes divisis nos
van dibujando un panorama
poco confortable hasta que
se produce un enjundioso
estallido. El solista entona a
todo pulmn, por encima del
fragor, una suerte de salmo-
dia. Entre pasajes calmos y
estridencias, se llega al
segundo movimiento, que
nos presenta el aire danzable
y actual de un distorsionado
hip-hop. Tras un seco y sim-
ple cierre, se suceden episo-
dios alternos en el movi-
miento postrero, entre ellos
una melopea del trombn,
irisaciones agudas de los
arcos, frase del contrafagot y
un cierre exquisito y sereno,
con tenues golpes de bombo
y suaves acentos del solista.
Obra bien escrita y varia-
da, slo aparentemente ca-
tica y descoyuntada, en la
que se luci, en una parte
muy difcil, Matamoros, pri-
mer atril de la orquesta. sta
interpret tambin, a las
rdenes del siempre eficaz y
claro Pehlivanian, que empu-
la batuta nicamente al un sibelius concentrado y elo-
principio, Pacific 231 de
Honegger y la Sinfona n 3,
de las lamentaciones, de
Grecki. El director otorg
impulso y vitalidad y texturas
relativamente claras a la pri-
mera y adecuada progresin
y cuidada planificacin a la
segunda. Pese a ello, no se
pudo disimular la pretencio-
sidad, la huera repetitividad
y el fcil minimalismo tonal
de la msica, que se anima
nicamente tras la modula-
cin antes del cierre. La
soprano Brueggergosman
exhibi ms temple, redon-
dez emisora y frescura vocal
que sentido potico.
En la sesin del 19 de
diciembre degustamos una
vez ms del buen y ancho
sonido, la afinacin y la
correcta musicalidad del violi-
nista Zimmermann, que toc
cuente con el apoyo puntual,
con mnimos desajustes, de la
ONE y Mena, que ofrecieron
con buen aire para abrir boca
una obra curiosamente oscu-
ra y danzable de Turina, Rit-
mos, y certificaron una Sinfo-
na Fantstica de Berlioz,
con cuatro arpas, como est
mandado, ms musculada y
urgente que refinada, ms
dramtica y temperamental
que polifnicamente clara,
ms climtica y clida que
proporcionada. Los violines
no fueron siempre juntos en
el Finale, pero la fuga fue
estupendamente dibujada por
la hbil y sensible mano del
director.
Arturo Reverter

Ciclo de la ORTVE

BACH Y LOS DEMS

Harald Hoffmann
Madrid. Teatro Monumental. 12-XII-2014. Mara Espada, soprano; Gerhild Romberger, mezzo; Jos
Antonio Sanabria, tenor; Klaus Hger, bartono; Daniel Oyarzbal, rgano positivo. Sinfnica de
Radiotelevisin Espaola. Director: Carlos Kalmar. Bach, Oratorio de Navidad. 16-I-2015. Alisa
Weilerstein, violonchelo. ORTVE. Director: Kirill Karabits. Obras de Turnage, Elgar y Shostakovich.

A
unque deca Basil Lam
del magno Oratorio de
Navidad de Bach festi-
vidad que ste amaba, que
es posible que la obra fuera
concebida como un todo,
hoy se impone la idea de que
lo integran seis cantatas. El
coral, digamos, es su asignatu-
ra troncal, hmnica, que
mediante plumas diversas no
por fuerza excelsas simboliza
a la grey, ya sea como cantus
firmus, polifnico, antifonal.
Eclctico supremo, en Bach
cristalizan mltiples influen-
cias, como la italiana, que ani-
ma el vigor y la gloria del
arranque timbalero o ese aria
en la que el solista es arropa-
do por cuatro instrumentistas,
a modo de ripieno (Cantata IV,
24
n 7). Fue el gran da de los
coros, por presencia y entre-
ga, sin deseo de escatimar
nada. El director, algo opaco
y monocromo pareca otro.
Subi enteros, eso s, en los
coros propensos al jbilo, en
aperturas y cierres. Adems,
program la obra entera, lo
que linda con una bella des-
mesura. Soli: Bueno el Evan-
gelista, exigido como tenor;
Espada, material exiguo, gus-
to en trino y crescendi; con-
tralto aqu mezzo voz fiesta delicadeza, que tanto
algo estndar, poco colocada,
pero con plena conviccin
de que cantaba arias supre-
mas archibachianas; Hger,
viejo conocido, es musical,
pero de paleta un poco como
el vino de la Asuncin.
El Concierto para violon-
chelo de Elgar es casi el per-
fecto negativo del de violn,
odo hace poco en el TM,
pues en esta obra sin pompa
ni festn slo el Finale es ms
flojo. La esperada Alisa Wei-
lerstein, con apoyo en un
impecable Karabits, es otra de
las virtuosas personudas que
nos visitan. Pudo lucir su ALISA WEILERSTEIN
sonoridad densa y homog-
nea. Adems es emotiva, con mbito del chelo: Chang,
empuje, a la par que mani- Mork, Mller-Schott, Fried-
hoff o la resucitada, de talla
jugo da en el lento, lo cual hoy rascacielense, Warner. El
no obsta para que en deter- 50 aniversario de la forma-
minados instantes la derecha cin y su estreno local de
frotara, tambin ah, las cuer- Turnage, autor de evidentes
das con ahnco. Sin llegar a la huellas jazzsticas, otro da.
excelsitud del violn, mucho
se mueve, ya lo saben, en el J. Martn de Sagarmnaga
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Temporada de Ibermsica
DE VOCES Y COLORES
Madrid. Auditorio Nacional. 10, 11-I-2015. Bart de Vandebogaerde, violn; Ulrich Witteler, violonchelo;
David Kadouch, piano; Michaela Kaune, soprano; Andreas Schager, tenor; Mikhail Petrenko, bajo.
Sinfnica de Bamberg. Director: Jonathan Nott. Obras de Beethoven, Wagner, Haydn y Dvork.
S
iempre es bien recibida
esta slida, compacta y
lustrosa formacin ger-
mana, que hace ya 14 aos
que funciona bajo la batuta
de Nott, un ingls de exce-
lente y fluida tcnica, de sol-
vente criterio musical y de
maneras claras, elegantes y
precisas, capaces de llevar a
buen puerto instrumental un
primer acto de La walkyria.
La variedad de acentos y de
ritmos, los mil y un colores
que visten esos gloriosos
pentagramas se nos ofrecie-
ron con claridad y mesura,
muy pegados a las voces y
sin descuidar los momentos
elctricos como la misma
introduccin, en el que el
crepitar de la orquesta cre
CNDM: Liceo de Cmara XXI
GARRIDO, GRECO Y EL VIOLONCHELO
Madrid. Auditorio Nacional. 20-I-2015. Adolfo Gutirrez Arenas, violonchelo; Judith Juregui, piano.
Obras de Garrido, Shostakovich, Greco y Rachmaninov.
P
rosigue el renovado
Liceo de Cmara, que,
como ya se ha indicado,
aparece esta temporada fuer-
temente condicionado por la
adaptacin de programas ini-
cialmente concebidos par la
serie 20/21 tambin del
CNDM. La sesin prob que
Gutirrez Arenas es uno de
nuestros ms destacados vio-
lonchelistas en ascenso. Esta
incursin en el universo de
cmara ha resultado, en tr-
minos generales, ms redon-
da que su no lejana colabo-
racin con la ONE y Koop-
man, ocasin en la que hubo
algunos problemas de soni-
do en su instrumento y de
equilibrio con la orquesta.
Junto a Judith Juregui,
que se mostr igualmente
como una atenta intrprete
camerstica, Arenas acometi
un programa formado por
pginas fechadas entre 1901
y 2013. La Sonata De pro-
la tensin que acaba por
explotar en la ominosa tem-
pestad. Se emplearon, como
est mandado, cuatro tubas
Wagner y una basstrompet,
que sonaron magnficamente
en el triunfante final. Una
mayor carga dramtica no
habra venido mal.
Las voces no acompaa-
ron demasiado. Michaela
Kaune canta muy bien, con
gusto, matiza, pero es en
exceso cauta. Falt desbor-
damiento lrico y amplitud
vocal, por ejemplo, en esa
pgina que admiramos tanto,
Du bist der Lenz. El sonido
es un poco mate y los agu-
dos no prosperan. El arte de
Andreas Schager es rudo,
pero ataca por derecho, con
Judith Juregui y Adolfo Gutirrez Arenas en el Liceo de Cmara XXI
fundis de Toms Garrido,
encargo del propio CNDM y
estrenada el pasado marzo
por estos mismos msicos,
evidencia el hondo conoci-
miento que del instrumento
de cuerda tiene su autor,
chelista l mismo. Puede
zona superior bien proyecta-
da. Es un intrprete plano y
gritn, no sabe combinar el
piano con el forte. Nada de
lirismo mgico en la Can-
cin de la primavera. Su
mejor momento fue el sono-
ro Wlse!, Wlse!, con sol
natural y sostenido corpre-
os y extensos. El timbre no
es nada atractivo, poco
esmaltado, y empieza a
tener, a pesar de su juventud,
un vibrato excesivo. Est
cantando ya todos los Hel-
dentenoren wagnerianos.
Petrenko fue un irrelevante
Hunding, tan vulgar como
acostumbra, con timbre opa-
co y emisin engolada.
Previamente escuchamos
una mediocre aproximacin
CNDM
considerarse un itinerario
hacia la luz, o sea desde el
registro ms grave del vio-
lonchelo al agudo. Gutirrez
Arenas domin incluso las
tesituras ms comprometidas
y cuaj una exposicin muy
elocuente de la interesante
ACTUALIDAD
MADRID MADRID
al Triple de Beethoven. La
buena disposicin de la
orquesta choc con la insegu-
ridad y debilidad del violinis-
ta y la relativa afinacin, aun-
que aceptable sonido, del
chelista. Discreto y limpio el
pianista. La Sinfona n 87 de
Haydn fue expuesta con cui-
dado, muy matizadamente, a
falta de un impulso y un bro
mayores. Y la Sinfona n 8 de
Dvork conoci una interpre-
tacin sobria, vigorosa, con
estupendos detalles instru-
mentales. Algn confusionis-
mo en los tutti y una eviden-
te ausencia de sabor popular,
de gracia bohemia, impiden
darle una nota muy alta.
Arturo Reverter
pgina. La Sonata para vio-
lonchelo de Shostakovich no
es probablemente compara-
ble a las escritas por el autor
para violn o para viola, pero
Arenas y Juregui la defen-
dieron con conviccin, sobre
todo en el expresivo Largo.
El personal estilo de
Jos Luis Greco sale a la
superficie en A tientas aun
cuando puedan identificarse
en la pieza componentes
debussystas, pasajes repeti-
tivos y un cierto toque
orientalizante. Arenas brill
aqu en el aspecto tmbrico.
Finalmente, ambos intrpre-
tes se entregaron a fondo
en la Sonata op. 19 de
Rachmaninov, cuyos valores
meldicos y temticos
potenciaron con pasin,
obviando as sus posibles
debilidades estructurales.
Un concierto estupendo.
Enrique Martnez Miura
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ACTUALIDAD
OVIEDO

Fundacin Princesa de Asturias: Europa canta a la Navidad

UN MESAS MAL CALCULADO

Auditorio Prncipe Felipe. 19-XII-2014. Mara Espada, soprano; Kristina Hammarstrm, mezzo, Valerio
Contaldo, tenor; Jos Antonio Lpez, bartono. Coro de la Fundacin Princesa de Asturias. Sinfnica del
Principado de Asturias. Director: Eduardo Lpez Banzo. Haendel, El Mesas.

Ivn Martnez
OVIEDO

Hace aos que El Mesas

de Haendel se ha conver-
tido en una cita obligada
para los melmanos del
Principado de Asturias,
que acuden en masa a
orlo con inusitado inters. Es
una ocasin perfecta para
captar nuevos pblicos y
mejorar el gusto esttico de
los habituales. Para la presen-
te cita se cont con un direc-
tor espaol de prestigio en la
interpretacin del repertorio
barroco con instrumentos
antiguos, Eduardo Lpez ciones del director. Se dirigi con que lo afrontaron algu- un texto con el que se volc.
Banzo, que sin embargo no con cierta lentitud y persona- nos solistas. Mara Espada Algo ms discreta, pero sin-
realiz un buen trabajo de lidad, pero sin llegar a mate- pareca un tanto desganada ceramente musical la partici-
preparacin con la orquesta. rializar de manera efectiva las ante la situacin y, desde lue- pacin de la mezzo Kristina
Ya fuera porque faltaron ideas, que parecan intere- go, destemplada cantando. Hammarstrm. El Coro de la
ensayos o se programaron santes. La versin pareca Result mejor la participacin Fundacin Princesa de Astu-
con mala previsin, o porque quedarse a medio camino de Valerio Contaldo, llena de rias fue de lo ms atractivo
el director no encontr la entre la bsqueda de una detalles de elegancia y musi- de la noche, sin haber conse-
mejor forma de motivar a los cierta elegancia expresiva y calidad, pero tambin estuvo guido una gran versin. El
msicos para que le siguie- el respeto por ciertas teoras demasiado relajado sobre el conjunto tiene buenas voces
ran, no podemos ms que sobre cmo se debe tocar la escenario. La manera de y, con una direccin ms exi-
anotar una versin muy dis- msica barroca. Al final, ni lo estar, cuando canta, tambin gente y cuidada, creemos
creta de la obra de Haendel. uno ni lo otro. El clima en el importa. Magnfico el bajo que se le habra sacado mejor
Ya desde la obertura francesa que se desarroll todo el Jos Antonio Lpez, siempre partido a sus cualidades.
fue evidente el desconcierto concierto tampoco fue el ms buscando y consiguiendo
de la cuerda ante las indica- propicio, ni la predisposicin destacar la expresividad de Aurelio M. Seco

Forma Antiqva en el Auditorio de Oviedo

SUITE SUI GNERIS

Oviedo. Auditorio Prncipe Felipe. 13-I-2015. Forma Antiqva. Director: Aarn Zapico.
Obras de Telemann, Haendel y Purcell.

A
tendiendo a su compro-
miso como conjunto
residente del Auditorio
Prncipe Felipe de Oviedo,
Forma Antiqva prepar su
cita anual centrndose en el
gnero de la suite de danzas,
proponiendo un modelo un
tanto sui gneris, especial-
mente diseado para la cita,
haciendo propia cierta cos-
tumbre barroca que consista
en interpolar fragmentos de
una suite en otra. Para el
caso y bajo el ttulo de The
Royal Haendel, Haendel
regio, Haendel real, el con-
junto asturiano, santo y sea
de la interpretacin con ins-
26
trumentos antiguos en Astu-
rias que adems celebr
sus quince aos de existen-
cia, reuni a un nutrido y
competente grupo de msi-
cos bajo la direccin de
Aarn Zapico, director musi-
cal que tiene entre sus mayo-
res virtudes la pasin por
dirigir y por hacer msica
desde la bsqueda de la ori-
ginalidad, y entre los aspec-
tos a pulir, una ms eficaz
labor directoral, que le per-
mita dominar con holgura el
diseo rtmico y sonoro de
las obras, a la sazn esta
peculiar y raramente ensam-
blada Grand suite, llena de
interesantes y, a la vez, singu-
lares contrastes. La velada no
destac por la belleza de las
piezas seleccionadas, si
exceptuamos la famosa Music
for the Royal Fireworks HWV
351 de Haendel, partitura
siempre grata al odo, aunque
incluso en su caso se echase
en falta un mejor diseo
sonoro en general. A decir
verdad, durante toda la vela-
da las trompas estuvieron fal-
tas de consistencia. Es difcil
tocar con eficacia las trompas
naturales, pero los defectos
durante la noche se antojaron
excesivos. Entre los ms posi-
tivo, la presentacin de algu-
nos fragmentos ciertamente
sorprendentes, interpretados
de forma muy original y lla-
mativa por el director y la
orquesta. El Allegro de Tele-
mann perteneciente a la Suite
Alster TWV55:F11 destac
por su atractiva excentricidad
esttica, eso s, demasiado
escueta. Obtuvieron un
momento de notable belleza
y recogida plasticidad musical
los hermanos Pablo y Daniel
Zapico, con la guitarra barro-
ca y la tiorba, instrumentos
que lucieron con buen gusto
durante toda la noche.
Aurelio M. Seco
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Kursaal Eszena
RECITAL DE RIESGOS
Auditorio Kursaal. 11-I-2015. Pierre-Laurent Aimard,
piano. Bach, El clave bien temperado I.
PIERRE-LAURENT AIMARD
SAN SEBASTIN
Programar como primero
del ciclo de conciertos de
clsica, dentro de la tem-
porada de Kursaal Esze-
na, precisamente el Libro
I de El clave bien tempe-
rado, en el cubo grande
del Kursaal, y ver la pti-
ma respuesta recibida en
taquilla es desde luego
motivo de alegra tanto para
programadores como para el
propio intrprete. Un gran
escenario vaco, donde los
preludios y fugas del de Eise-
nach, fueron los nicos pro-
tagonistas de la velada, supe-
raron los riesgos que a priori
pudieron atisbarse, por una
parte por el hecho de plante-
ar un recital de estas caracte-
rsticas ante un gran audito-
rio, y por otra porque el pia-
nista interpret el Libro I en
dos partes, en vez de tocar
los 24 preludios y fugas de
un tirn. Precisamente el cor-
te producido por el interme-
dio motiv que se perdiera
parte de la magia y de la
concentracin propiamente
como tal del espectador.
Pierre-Laurent Aimard
toc con partitura, y en los
preludios y fugas del comien-
zo se le not demasiado pen-
diente de la lectura, muy
pegado a la misma, y aunque
sus habilidades ante el instru-
mento quedan fuera de cual-
quier tipo de duda, cierto es
ACTUALIDAD
SAN SEBASTIN
Rafa Martn
que el arranque son tibio,
distante, incluso fro. El soni-
do envolvente de las fugas,
fue entrando y calando de
manera progresiva, como si
el mismo msico fuera escla-
vo de un regulador de inten-
sidades y sensaciones que
fue mostrando a medida que
avanzaba la obra.
Afortunadamente, una
vez, hubo entrado de lleno
en el Preludio y fuga n 13
en fa sostenido mayor, BWV
858 comenzaron a cambiar
las tornas a favor de una
interpretacin ms virtuosa,
matizada, buscando sonori-
dades y armnicos a travs
del piano aunque en oca-
siones no dejasen de resultar
algo toscos por la propia
sonoridad del instrumento,
tomndose su tiempo en
algunos finales, alargando
los silencios, o sencillamente
mostrando en algunas de las
fugas una perspectiva ms
juguetona. Aimard convenci
al pblico que le aplaudi
con ganas, y dej en el aire
el poso de un recital intenso,
que fue de menos a ms, y
que probablemente le resul-
tase en cierta manera til
para que los posteriores pro-
gramados en su gira la salie-
ran algo ms redondos desde
la parte inicial.
igo Arbiza
27
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ACTUALIDAD
VALENCIA

Ciclo de la Orquesta de Valencia

PROFETAS EN SU TIERRA
Palau de la Msica. 20-XII-2014. Raquel Lojendio, Cristina Faus, Agustn Prunell-Friend, Alfredo Garca. Coral
Catedralicia. Orquesta de Valencia. Director: Jos Mara Moreno. Haendel, El Mesas. 9-I-2015. Damin Martnez
Marco, violonchelo. OV. Director: Enrique Garca Asensio. Obras de Weber, Schumann y Saint-Sans. 16-I-2015.
Luisa Domingo, arpa. OV. Director: Fabio Biondi. Obras de Haydn, Boeldieu y Beethoven.
VALENCIA

En dos de las tres ocasio-
nes se pudo hablar verda-
deramente de profetas en
su tierra en un cambio de
ao marcado para la
Orquestra de Valncia
por la promocin de
valores locales.
En su presentacin en el
Palau, el mallorqun Jos
Mara Moreno se decant por
un Mesas moderno, pero
que no se limit a reproducir
mecnicamente las notas
escritas en la partitura. Los
problemas vinieron ms bien
del lado vocal. En la compe-
tencia con una orquesta sin-
fnica, la Coral Catedralicia
incurri a menudo en el gri-
to, y el mejor de los solistas,
Prunell-Friend, no pas de la
simple correccin.
Mucho mejor le fue al
violonchelista Damin Mart-
nez Marco, que debut con
Elder transmite el mensaje previsto por el compositor
un Concierto de Schumann
resuelto en sus abundantes
pasajes de ornamentacin
virtuosstica con distintiva
personalidad para evitar que
sonaran a mero relleno y la
sensible dosificacin entre
las componentes lrica y
narrativa del discurso, ms la
belleza e igualdad tmbricas,
la nitidez de la digitacin y el
control absoluto de la fuerza
del arco como ms destaca-
das virtudes tcnicas. El apo-
yo de la orquesta fue preciso
aunque en general menos
afectivo, calificativos que
tambin convinieron a la
obertura del Cazador furti-
vo, no as a la Tercera de
Saint-Sans. Garca Asensio,
conocedor del secreto de
esta sinfona, la construy
hasta el formidable clmax
conclusivo como un inmenso
crescendo no nica ni espe-
cialmente dinmico.
Con Fabio Biondi sobre
el podio se busc no slo
(que tambin) una amplia-
cin del repertorio, sino
sobre todo de la perspectiva
estilstica de la orquesta. Los
beneficios de la experiencia
se percibieron ya en el mis-
mo arranque de la Sinfona
n 49 de Haydn, de una den-
sidad en el sonido de las
cuerdas casi sin precedentes
en esta formacin y que ini-
ci una versin de la obra en
su conjunto virtualmente
irreprochable, incluido el
brusco cambio de ambiente
tmbrico y emocional logra-
do en el paso del Minueto a
su Tro. Admiracin por lo
menos de la misma intensi-
dad despert el acompaa-
miento prestado en el Con-
cierto para arpa de Boel-
dieu, que slo pasajeramente
pudo quedar en sombra por
la cegadora brillantez de que
dot a la parte solista Luisa
Domingo (Guadassuar,
1976). Poseedora de una
riqusima paleta cromtica y
capaz de las ms sutiles mati-
zaciones de fraseo, la caden-
cia del final en concreto no
fue sino el remate superlati-
vo de una actuacin que
desde su mismo inicio ya
vena sugiriendo tal calificati-
vo. A pesar de las repeticio-
nes omitidas y los cortes
cada vez ms largos y fre-
cuentes a partir del nmero
6, en Las criaturas de Prome-
teo se alcanzaron asimismo
cotas de calidad interpretati-
va muy elevadas, de nuevo
sobre la base de un esmera-
do cuidado de los factores
tanto cromtico como estils-
tico.
Alfredo Brotons Muoz

UN SIBELIUS DE REFERENCIA
Valencia. Palau de la Msica. 18-I-2015. Henning Kraggerud, violn. The Hall. Director: Mark Elder.
Obras de Vaughan Williams, Chaikovski y Sibelius.
Simon Dodd

L
a sonoridad clida hasta
lo trrido que pide y de
la que la seccin de cuer-
das de la Hall dot a la Fan-
tasa sobre un tema de Tho-
mas Tallis de Vaughan
Williams no se prolong al
acompaamiento del Con-
cierto para violn de Chai-
kovski. El noruego Henning
Kraggerud (Oslo, 1973), estu-
pendo en todos los respectos
tcnicos sin excepcin, pro-
puso adems un enfoque
interpretativo que dejaba
sentir una intencin de tras-
cender la literalidad de las
notas escritas, pero la res-
puesta que encontr fue sin
embargo un apoyo de preci-
sin objetivamente elevadsi-
ma, pero nada ms. El dilo-
go entre el solista y el primer
28
atril de clarinete con que se
retoma la primera seccin de
la Canzonetta result para-
digmtico en este sentido:
poesa frente a prosa. Ade-
ms, en una lectura sin nin-
MARK ELDER
gn recorte hubo de lamen-
tarse en cambio que en el
final se exagerara la indica-
cin Poco meno messo y la
preparacin del clmax con-
clusivo se preparara con una
regulacin dinmica (en el n
580) sencillamente inventada.
No incurri Mark Elder en
estos libertinajes en una
Quinta de Sibelius de partitu-
ra plagada de alteraciones de
velocidad e intensidad esta
vez tan escrupulosamente res-
petadas como ms no cabra
desear. Y esa fue la principal
causa de que podamos hablar
de una versin de referencia
de principio a fin, con todos
los pasajes perfectamente
integrados en el discurso y
una infinidad de detalles
resaltados en la justa medida
para producir en todo
momento el correspondiente
efecto emocional genialmente
previsto por el compositor.
Alfredo Brotons Muoz
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ACTUALIDAD
VALLADOLID / ZARAGOZA

Ciclo de la OSCyL

VARIANTES MUSICALES
Auditorio. 20-XII-2014. Sara Fulgoni, mezzosoprano; Robert Bork, bartono. Sinfnica de Castilla y Len.
Director: Josep Pons. Bartk, El castillo de Barbazul (versin de concierto). 27-XII-2014. Coros de Castilla y
Len. OSCyL. Director: Jordi Casas. Gounod, Misa en honor a Santa Cecilia. 7-I-2015. Karin Schfer Figuren
Theater. OSCyL. Director: Ricardo Casero. Musorgski-Ravel, Cuadros de una exposicin.

Tato Baeza
VALLADOLID

La Orquesta Sinfnica de tos e imge- supera la mera

Castilla y Len, aparte de
la temporada de abono,
ampla sus actividades en
otros campos, entre ellos
el muy positivo de acer-
car la msica a los nios
y el de acoger a los
numerosos coros de la
comunidad en los que se
titulan conciertos participati-
vos. El fin del ao 2014 mar-
c dos fechas importantes.
La hora en la que se inter-
pretaron los Cuadros de una
exposicin de Musorgski-
Ravel y el regalo de Stravins-
ki fue una revelacin. No era
la obra muy propicia al ritmo
estereotipado de las msicas
de hoy, pero los cros que lle-
naron la sala grande del Audi-
torio se lo pasaron muy bien.
Las imgenes creadas por la
Karin Schfer Figuren Theater
acompaaban la diversa
msica con marionetas, obje-
nes. Las tres narracin. Su
intrpretes se extraordinaria
adaptaron a la orquestacin,
versin slida densidad y ligere-
de director y za contrastadas,
orquesta en fue expresada con
una simbiosis naturalidad y pre-
afortunada. cisin, que en el
Tambin la segundo concier-
participacin to ampli el dis-
de 240 coristas curso con una
en la Misa mayor libertad rt-
Santa Cecilia, mica. Los excelen-
bajo el mando tes solistas se inte-
de un especia- graron en el mag-
lista, con el ma orquestal con
regalo del Alleluia haendelia- orquesta. Obra extraordinaria voces adecuadas y capacidad
no tuvo una significacin en su intensa brevedad, con dramtica para hacer vivir a
especial de aprendizaje y un libreto simblico, miste- sus personajes, incluso en
prctica positiva. rioso y magnfico y una msi- una versin concierto, por lo
Finalizaba el ao con ca inspirada y compleja. Pons que el hecho musical fue
pera en concierto. Josep trabaj con el conjunto, no acompaado por el hecho
Pons ha dirigido en el Liceo slo para resolver los proble- escnico latente en esta obra
El castillo de Barbazul con mas tcnicos sino tambin maestra del siglo XX.
toda solvencia, ratificada en para conseguir el carcter
los dos conciertos con la especfico de la pera, que Fernando Herrero

XX Temporada de Grandes Conciertos de Otoo

TRES RESPUESTAS A LA SOMBRA

Auditorio. 10-I-2015. Susi Snchez, recitadora; Pablo Villegas, guitarra. Joven Orquesta Nacional de Espaa.
Director: Jos Ramn Encinar. Obras de Blardony, Rodrigo y Chaikovski.
ZARAGOZA

Sobre el papel pareca
una sesin de formato
slito pero tena enjundia
y una idea generadora: la
sombra, valga decir la
oscuridad, lo desconoci-
do, la crisis personal o
social, a la que las obras
en cartel dan respuestas res-
pectivamente esperanzada,
escapista y derrotista. El
maestro Encinar mostr gran
sintona con el estreno abso-
luto de Sergio Blardony, La
trayectoria de la sombra,
que, ms all de los textos de
la poetisa Pilar Martn Gila
recitados por Susi Snchez
omitidas en el programa
de mano, impact por sus
estallidos sonoros recurren-
tes a modo de un gran rond
negro y por el entregado tra-
bajo de la orquesta. El respe-
table se rindi luego sin
reservas ante el deslumbran-
te Pablo Villegas y un Con-
cierto de Aranjuez jams
imaginado: tenso, furioso,
desgarrado, hijo de su tiem-
po a caballo entre las gue-
rras Civil y Mundial; nada
que ver con el decorativismo
habitual. Leccin magistral
del solista por su fuerza,
volumen, digitacin lmpida,
articulacin excitante, gran
sentido del color, velocidad y
un vibrato hiperexpresivo;
por renovar por completo,
en fin, el enfoque de una
obra que pareca tener todo
dicho. Y leccin magistral de
Encinar al disponer un dis-
positivo camerstico ptimo
para lograr el adecuado
equilibrio con la guitarra.
Villegas agradeci el clamor
general con dos bises: Gran
jota de Trrega y un tango,
que pusieron al pblico de
pie. Lstima que coronara la
velada una Sinfona Patti-
ca de circunstancias que
nos devolvi a la realidad,
aunque fue aplaudida lo bas-
tante como para arrancar un
doble y atractivo bis: la pom-
posa e hilarante Obertura
festiva de Shostakovich y la
Vocalise de Rachmaninov.
Antonio Lasierra Pablo Villegas y Jos R. Encinar

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ACTUALIDAD
ALEMANIA

ACTUALIDAD En dos grandes teatros alemanes

DOS CARAS DE EL CABALLERO

Berlin. Deutsche Oper. 20-XII-2014. Strauss, Der Rosenkavalier. Michaela Kaune, Elina
Garanca, Eun Yee You, Albert Pesendorfer, Marcus Brck. Director musical: Donald
Runnicles. Director de escena: Gtz Friedrich. Dresde. Semper Oper. 21-XII-2014. Strauss,
Der Rosenkavalier. Anja Harteros, Sophie Koch, Christiane Karg, Peter Rose, Adrian Erd.
Director musical: Christian Thielemann. Director de escena: Uwe Eric Laufenberg.
BERLN/DRESDE

Matthias Creutziger
Una muy bella escena en poca
experiencia la actual y est movida
que hemos podi- con sumo gusto,
do disfrutar en aunque lo que suce-
este breve viaje a de no es nada cre-
dos de las gran- ble a da de hoy.
des capitales ale- Pero lo musical es
manas y a dos tan potente que
INTERNACIONAL

de los mejores pasamos por alto las

teatros opersti- incoherencias.
cos de la nacin a Las hay tambin
fin de asistir a sen- en la antigua pro-
das representaciones duccin berlinesa
consecutivas de El de Friedrich, que se
caballero de la rosa, ubica en los aos
en la que Richard veinte-treinta del
Strauss, tras las aven- XX. La cortina
turas en buena corrediza que divi-
medida expresionis- de oblicuamente el
tas y rompedoras, de escenario en dos, es
Salom y Elektra, un recurso fcil y
recogi velas y vol- acaba por cansar. Se
vi la vista al pasado acentan en exceso
a travs de esta evo- los detalles cmi-
cacin casi mozartia- cos. Tambin hay
na de la Viena de que darle aqu ms
Mara Teresa, hecha importancia a lo
con un refinamien- musical, pues el
to, un encadena- Anja Harteros y Sophie Koch en la Semperoper foso, con una bue-
miento de situacio- na orquesta, aun-
nes, un lenguaje de una elo- equipo vocal de altura, a la que sin los brillos de la
cuencia extraordinarios sobre cabeza del cual se situ la Staatskapelle, funcion lleva-
la base de un maravilloso soprano lrica Anja Harteros, do de la enrgica y presta
libreto de Hofmannsthal. una Mariscala de timbre sen- direccin de Runnicles, que
El nivel ha sido alto o sual y fraseo elegante y mr- alcanz, pese a ciertas rude-
muy alto en ambos casos. bido, que cas adecuadamen- zas, instantes muy hermosos.
Debemos, no obstante, te con la sonoridad penetran- El Tro comentado tuvo en
hablar en primer trmino de te de la mezzo Sophie Koch, este caso menos fulgor, pero
la funcin de Dresde, ya que un Octavian de clase. La se ofreci de manera muy
en ella se dieron cita en rotunda lrico-ligera Christia- lrica y convincente.
mayor medida las ms puras ne Karg, ms fresca que deli- Michalea Kaune fue una
esencias del teatro musical cada, complet un terceto Mariscala refinada, suave de
straussiano. Todo estuvo femenino principal, que en el maneras, delineada con inte-
marcado por la cegadora, famoso tro del tercer acto se ligencia. Elina Garanca nos
espejeante, sutilsima versin elev a las alturas y alcanz admir como Octavian ms
musical de Thielemann, que lo celestial en el momento en por su timbre de terciopelo y
gobern un foso con un bro el que las tres voces se unen generosidad vocal que por
deslumbrador y una autori- en un gran estallido lrico. su talento de actriz. Muy fina,
dad incuestionable, justo lo Admirable la forma en la que con angelicales filados, pero
que necesita una partitura Thielemann, en un movi- de voz escasa, la Sophie de
semejante, nostlgica de tan- miento de batuta soberano, You. Poco presentable el
tas cosas, de una riqueza catapult ese instante mgico. Ochs de Penestorfer, grosero
incomparable. La batuta, ala- Ochs muy ajustado de Peter y carente de la dimensin
da, gil, trabajadora en todos Rose, nada patn, pero s que pide un bajo que ha de
los planos, orden las com- ordinario. Como debe ser. descender al mi1. Cumplidor
plejas estructuras y domin Mediocre el Faninal del opa- el Faninal de Brck.
el parlato. co Adrian Erd. La accin es
A sus rdenes tuvo un situada por el director de Arturo Reverter
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Discutible puesta en escena
LA OTRA PERA DE HUMPERDINCK
Semper Oper. 19-XII-2014. Humperdinck, Knigskinder. Tichina Vaughn, Barbara Senator, Tomislav
Muzek, Christopher Pohl. Director musical: Mihkel Ktson. Directora de escena: Jetske Mijnssen.
DRESDE
Era debido que la pera
Semper programase para
las Navidades la leyenda
de Humperdinck Hijos de
rey, aunque haya desilu-
sionado esta puesta en
escena de Jetske Mijnssen,
inspida, impotica y hasta la
pausa, carente de inspira-
cin. La instalacin de Chris-
tian Schmidt, sugerida por la
directora de escena, es una
de sus habituales y hartantes
cajas de escalera, con sus res-
baladizas maderas pardas y
lustrosas, rematadas por un
gran ventanal en el piso
superior. A travs de sus cris-
tales se ve un gran tilo que
extiende su follaje, conforme
lo pide la accin del primer
acto, que ocurre en un bos-
que junto a la casa de la bru-
ja. sta, por su indumentaria,
ms parece una maruja con
delantal, sin el menor res-
plandor diablico. Poco pue-
de representarla Tichina
Margarita, guillotinada
GOUNOD EN LA HOGUERA
Oper. 10-I-2015. Gounod, Faust. Olena Tokar, Mirko Roschkowski, Mark Schnaible, Jonathan
Michie. Director musical: Anthony Bramall. Director de escena: Michiel Dijkema.
LEIPZIG
Michiel Dijkema es nue-
vamente director y esce-
ngrafo, esta vez de
Faust. La puesta en esce-
na requiere una maqui-
naria y una cantidad de
detalles que hacen prolonga-
das las pausas para luego
situar buena parte de la
accin en las candilejas y
orillar lo ridculo en los can-
tos y danzas infantiles. Algu-
nas salidas de tono son de
buen gusto como cuando
Mefistfeles usa un crucifijo
como perchero, o cuando la
indigna e impresentable
Marta, tras pasar una noche
con el Demonio, sale conto-
nendose con llameantes
piernas al aire, o cuando
Margarita es decapitada en la
guillotina de modo risible y
Vaughn con su voz de con-
tralto, resuelta, estricta y con
matices de rgano, para nada
sobrenatural. No hace ms
que intentar que la pavera,
una muchacha campesina, se
eduque como hechicera y
aprenda a hornear panes
venenosos. La soprano Bar-
bara Senator carece del
encanto amoroso y el nima
lrica que exige el ingenuo
rol. Suena demasiado spera
e impersonal. Tampoco el
hijo del rey, empeado en
conseguir una mujer y ena-
morado de la chica, est bien
representado por Tomislav
Muzek, que mezcla a diver-
sos personajes wagnerianos
en plan bufo y trata de suplir
con nfasis y quiebres sus
insuficiencias en el agudo.
Tiene momentos de sensible
lirismo, pero no bastan para
configurar al personaje. El
resplandor cantable de la
noche se advirti en el bar-
estremecedor. El fuego sigue
a Mefisto por donde vaya: al
final, el mismo Diablo cae
en las llamas.
La partitura de Gounod
ha sufrido refritos y cortes, a
contar desde el preludio,
donde no se oye la plegaria
de Valentn, como tampoco
la cancin del rey de Thul
que suele cantar Margarita,
que se repite en la escena
del reencuentro de los dos
hermanos y en la citada
noche de Walpurgis.
Anthony Bramall condujo la
orquesta con un tornasol de
timbres y un bro dramtico
notables. Con blanda entrega
se oye el vals, con marciali-
dad la marcha militar, todo
servido por los coros que
prepar Alessandro Zuppar-
tono Christopher Pohl. Como
el Jugador, el nico persona-
je humano, mientras los bur-
gueses del lugar desean un
rey y se burlan de la joven
pareja, l canta con vibrante
y sensible voz, imponente de
plenitud y fuerza, brillantes
agudos y tambin sentimien-
to y triste expresin cuando
convienen a la vista de los
pobres y hambrientos nios
que han pagado con la muer-
te por veneno sus aspiracio-
nes a reinar. En los papeles
de los opuestos y brutales
representantes de la burgue-
sa, estuvieron notables asi-
mismo Michael Eder (Lea-
dor) y Tom Martinsen (Esco-
bero). Junto al Jugador y con
su misma indumentaria, se
vio a un joven que en la par-
titura es realmente la hijita
del Escobero y aqu se dio a
una voz de soprano. Se
impuso en la parte el nio
soprano Georg Bartsch.
do, sonoros y voluminosos,
agresivos en la escena de la
crcel, hmnicos y en xtasis
al final. Por encima, el terce-
to de los protagonistas don-
de desde el comienzo desta-
c la joven soprano ucrania-
na Olena Tokar, de voz fres-
ca y juvenil, flexible en los
bellos pasajes de agilidad,
hermosos y redondos agu-
dos, potente material en
cualquier caso a favor de un
impresionante retrato del
personaje. En la ltima esce-
na, sus soadores apianados
pusieron un arrebatador
matiz visionario al momento.
En el rol titular, Mirko Ros-
chkowski empez con
medios poco nobles y agu-
dos de escasa armona pero
se repuso luego en la roman-
ACTUALIDAD
ALEMANIA
Cobr atmsfera el tercer
acto, con la incesante cada
de la nieve que consigui
producir una sensacin de
infinita desesperanza. En los
escalones, los difuntos
novios se estremecen, como
metfora de la ms honda
desdicha, mientras el Juga-
dor exclama Arruinados!
Muertos!.
Los coros del segundo
acto sonaron voluminosos y
Mihkel Ktson dirigi la
Capilla Estatal de Dresde con
aguda sonoridad. La orques-
ta se oy festiva, embriagada
y pomposa hasta el estruen-
do. Aunque no de manera
ptima, se evoc repetida-
mente al Wagner de La
walkyria, Los maestros can-
tores y Parsifal, no obstante
que las cuerdas del tercer
acto chirriaran por falta de
ensayos.
Bernd Hoppe
za hasta un estremecedor do
agudo, y estuvo slido y
matizado en el do amoroso
y en el desafo a Valentn. El
bajo Mark Schnaible hizo de
Mefisto, de cuero rojo y a
veces con cuernos y rabo,
con un registro robusto en
general pero chato en el gra-
ve. Cant la serenata con
nimo inquieto y rotundas
carcajadas. Una evolucin
favorable mostr igualmente
el bartono Jonathan Michie,
de aspecto fuerte y decorati-
vo. Karin Lovelius mostr
intacto su registro de mezzo
en Marta. Jean Broekhuizen
hizo un simptico Siebel,
que se pega un tiro tras su
cancin.
Bernd Hoppe
31
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ACTUALIDAD
ALEMANIA / AUSTRIA

En una antigua estacin de ferrocarril

CON ARMAS DE AMOR

Oper. 20-XII-2014. Monteverdi, Lincoronazione di Poppea. Galle Arquez, Naomi OConnell, Claudia Mahnke,
William Towers, Alfred Reiter. Director musical: Simone Di Felice. Directora de escena: Ute Engelhardt.
FRNCFORT

Monteverdi no quiso
musicar el viento, imitar
su palabra, porque el
viento no habla. Tampo-
co llev a la escena
autnticas figuras psico-
lgicas sino dioses y
hroes fabulosos y mti-
cos. Slo al final, en Lincoro-
nazione di Poppea hay movi-
mientos anmicos, formas de
la existencia humana, odio,
amor, traicin y muerte.
La pera de Frncfort la
ha incorporado a su reperto-
rio en el local que fue anta-
o una estacin ferroviaria,
el Bockenheimer Depot. A
veces produce cierta sensa-
cin de estar en un anfitea-
tro. Amor, Fortuna y Virtud
discurren sobre quin puede
encadenar en todo sentido a
los hombres. Naturalmente,
es el Amor, el dios salvaje,
astuto y follonero, que lucha
con todas sus armas a favor
de su elegida, Popea. Le
regala los instrumentos erti-
cos y polticos gracias a los
cuales al final obtendr la
corona. La ancdota no es
histrica. Aqu Nern mata a
su madre, destierra a su
esposa Octavia y empuja a la
muerte a su maestro Sneca.
Un mandn retorcido, san-
guinario, ingobernable que
har emperatriz a su amante
Popea.
Naturalmente, esta histo-
ria de amor y poder se pres-
ta a toques de la Commedia
dellArte; servidores locue-
los, soldados malentrazados
y un travestido haciendo de
nodriza. El vestuario de dia Mahnke, una mezzo
Katharina Tasch es soberbio, potente a la vez que delica-
las mscaras payasescas y las da. El Otn de William
amplias vestiduras de los sol- Towers es un mentiroso
dados, modas femeninas enredado en sus propias
actuales y vaporosas tnicas pasiones. Sonora y embriaga-
imperiales permiten a la fan- dora se oy la voz de bajo de
tasa vagar por distintas po- Alfred Reiter como Sneca.
cas. Con finos detalles la Divertido y de suave armona
directora de escena Ute result el Amor cantado por
Engelhardt ha resuelto una Elizabeth Reiter. El conjunto
puesta con fuerte pulsacin de la produccin fue cordial
y alegre ludismo. y excelentemente conduci-
Galle Arquez hace de do. El Barockensemble diri-
Nern en tesitura de mezzo, gido por Simone Di Felice
alternando su hambre de nos hizo or el viento, la tor-
poder con su amorosa ternu- mento, el canto de los pja-
ra. Naomi OConnell canta ros y hasta el sol naciente,
con bello timbre y acta con todo colorido, fresco y pim-
azucarada suavidad en pante. Una autntica fiesta
Popea. Una de los mejores de la msica y el amor.
momentos es la despedida
de Octavia, a cargo de Clau- Barbara Rder

Con un enfermo Simon Keenlyside en el papel titular

UN FALLIDO RIGOLETTO
Staatsoper. 20-XII-2014. Verdi. Rigoletto. Simon Keenlyside/Paolo Rumetz, Piotr Beczala, Erin Morley, Elena
Maximova, Ryan Speedo Green. Director musical: Myung-Whun Chung. Director de escena: Pierre Audi.
Decorados y vestuario: Christof Hetzer.
Michael Poehn
VIENA

Las nuevas producciones forma de una calave- una segura Gilda,

de la Staatsoper de Viena
no estn ltimamente
bajo una buena estrella.
El nuevo montaje es
inexplicablemente feo (Tutte
le feste al tempio se canta
entre muros de cemento en
la central nuclear de Cher-
nobyl), banal (la ultraprote-
gida Gilda baja desde las
alturas en una jaula, pero lle-
va un generoso escote como
la trabajadora sexual Madda-
lena), estpido (Maddalena
acompaa a Sparafucile en
su trato con Rigoletto y le
ensea el hombro, y Gilda
recibe del Duque un vestido
como regalo por el coito
consumado) o hasta ridculo
(Rigoletto vuelve en el Riedo!
perch?, fuertemente bebido
y con una copa en la mano,
a su casa; Monterone es eje-
cutado a escena abierta; la
casa de Sparafucile tiene la
32
ra). A esto se aade algo annima en la
un bufn que se pasa expresin y con mar-
la mayor parte de la cado vibrato; Piotr
funcin con el torso Beczala, un campe-
desnudo (cmo fun- chano y bonachn
cionar con cantantes Duque de Mantua de
corpulentos nos per- fraseo poco elegante
mitimos dudarlo), que y con un traje horri-
hace gestos obscenos ble, Elena Maximowa
y constantes muecas y una Maddalena del
se comporta de forma montn, movindose
hiperactiva y neurti- con gestos exagera-
ca. El intento de con- dos, y Ryan Speedo
vertirlo en Wozzeck Simon Keenlyside en Rigoletto Green un sonoro Spa-
fracasa. rafucile, tambin en el
Para este experimento d sin voz tras Cortigiani, vil grave, vestido como un estu-
fue contratado Simon Keenly- razza dannata. Su do con diante americano en su gra-
side. Le falta autoridad esc- Gilda fue un monlogo de la duacin. En cambio, el Mon-
nica y vocal, as como una chica con algunos murmullos terone de Sorin Coliban fue
mayor calidez en el timbre. de su padre. Un veterano estentreo y poco articulado.
Adems, se puso enfermo miembro de la compaa, el Myung-Whun Chung lo
antes de la premire, con lo italiano Paolo Rumetz, salv mejor de la funcin, al igual
que tuvo pocos ensayos e la funcin. que la intervencin del coro,
incluso fue sustituido en el Los dems colegas actua- bien preparado y preciso.
ensayo general. Sin embargo, ron de modo profesional. La
en el estreno cant y se que- debutante Erin Morley fue Christian Springer
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ACTUALIDAD
ESTADOS UNIDOS

La opereta vista como una comedia musical

A LA MANERA DE
BROADWAY
Metropolitan Opera. 13-I-2015. Lehr, La viuda alegre. Rene
Fleming, Kelli OHara, Alek Shrader, Nathan Gunn, Thomas
Allen. Director musical: Andrew Davis. Directora de escena y
coregrafa: Susan Stroman. Escenografa: Julian Crouch.
Vestuario: William Ivey Long.

Ken Howard
NUEVA YORK

Hubo tantas cosas que

no funcionaron en la
nueva produccin del
Met de La viuda alegre,
que prefiero empezar
con las que estaban bien.
Para empezar, los deco-
rados, hermosamente
pintados y encantadora-
mente anticuados de Julian
Crouch, con un autntico
coup de thtre en el cambio
de escena entre el jardn ilu-
minado por la luna y el inte-
rior bullicioso de Maxims.
Tambin, el vestuario de
William Ivey Long era muy
bonito. Tambin, a favor de
la produccin y realmente
fue algo sorprendente
estaba la Valencienne de la
estrella de Broadway Kelli
OHara, que haca su debut
operstico y lo hizo muy
bien, con una voz de sopra-
no resplandecientemente
ligera y con una expresin
natural tanto en la msica
como en el dilogo algo
de lo que la protagonista de
la pera poda haber tomado
nota. Me refiero a Rene Fle-
ming y su muy citada des-
cripcin de La viuda Alegre
como un musical de Broad-
way con notas agudas, cita
que ms bien describe el
problema con la muy equi-
vocada produccin del Met.
No, Rene, te has equivoca-
do, es una elegante y sofisti-
cada opereta vienesa, que es
algo muy diferente. Sin
embargo, eso no disuadi a
Peter Gelb de adornar esta
nueva pero innecesaria pro-
duccin (la sustituida no era
peor) con todo el talento de
Broadway que pudo reunir,
desde la directora de escena
Susan Stroman y Ivey Long
hasta OHara y los camare-
ros y grisettes bailarines de
Maxims.
Quiz por eso Fleming
represent su papel ms bien
Nathan Gunn y Rene Fleming
como si siguiera siendo Han-
na, la hija de un campesino,
en lugar de la dama sofistica-
da en la que se haba conver-
tido. Por lo menos su voz
hablada era audible e inteligi-
ble dos cualidades de las
que careci la empalagosa y
dbil enunciacin de su can-
to. En las notas centrales an
haba seales de aquel cre-
moso y acariciador timbre de
antes, pero casi siempre
mantuvo la voz suave, guar-
dndola para los estridentes
agudos ocasionales. Result
ser una pareja de baile torpe
para el suave Danilo de
Nathan Gunn, que actu
maravillosamente durante
toda la obra, al igual que
Alek Shrader en el papel de
Camille, aunque su voz de
tenor carece del tono meloso
que hace que este papel sea
mgico. Junto con OHara, el
interprete ms simptico fue
el gran sir Thomas Allen en
el papel de su ofuscado mari-
do, el barn Zeta; otro caba-
llero britnico, Andrew Da-
vis, dirigi musicalmente con
un cadencia idiomtica y
mucho gusto rtmico.
Patrick Dillon

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ACTUALIDAD
ITALIA
La pera de Zimmermann llega a la Scala
APOCALIPSIS
Teatro alla Scala. 17-I-2015. Zimmermann, Die Soldaten. Laura Aikin, Okka von der Damerau, Thomas E.
Bauer, Alfred Muff, Gabriela Benackova, Daniel Brenna. Director musical: Ingo Metzmacher. Director de
escena: Alvis Hermanis.
MILN
Por primera vez, ha subi-
do en Italia a la escena la
nica pera de Zimmer-
mann, Die Soldaten, en la
produccin de un teatro
italiano, 43 aos despus de
la representacin llevada a
Florencia por los conjuntos
de Dsseldorf. En 1972, Zim-
mermann haba desaparecido
haca slo dos aos. Hoy,
medio siglo despus del
estreno en Colonia, su pera
pertenece ya a la historia y
deberan quedar fuera de dis-
cusin su grandeza y la rela-
cin con la herencia del
expresionismo, en primer
lugar con Berg y Wozzeck,
pero tambin los muchos ras-
gos que la diferencian pro-
fundamente. Una gran dife-
rencia se puede apreciar ya
en su relacin con la comedia
de Lenz, transformada bajo el
signo de un amargo, apoca-
lptico pesimismo (estaba
lejos de la intencin de Zim-
Granados junto a Puccini
LA EXTRAA PAREJA
Teatro Regio. 15-I-2015. Granados, Goyescas. Puccini, Suor Angelica. Giuseppina Piunti, Andeka Gorrotxategui,
Fabin Veloz, Amarilli Nizza, Anna Maria Chiuri. Director musical: Donato Renzetti. Director de escena y
escenografa: Andrea de Rosa.
TURN
En Italia, la ltima pera
de Granados, Goyescas,
se interpreta muy rara-
mente: en tiempos
recientes recuerdo slo
en Cagliari, en 2001, en mon-
taje dirigido por Rafael Frh-
beck de Burgos junto con La
vida breve de Falla. En Turn,
el emparejamiento con Suor
Angelica de Puccini ha sido
menos feliz, reuniendo
casualmente un ttulo ms
conocido con otro raro en
Italia; pero la direccin de
Donato Renzetti en Grana-
dos ha gustado por la ener-
ga y la concisa tensin, la
individualizacin de los colo-
res justos y el sentido teatral
de esta sucesin de cuadros,
34
mermann la fidelidad al texto
que Berg adopt de cara a
Bchner). Esplndida la inter-
pretacin musical, mientras
que se podan discutir algu-
nas infieles elecciones de la
apuesta escnica de Alvis
Hermanis, cuyo espectculo,
coproducido por la Scala y el
Festival de Salzburgo, se
represent en 2012 en la Fel-
senreitschule y naturalmente
ha sido repensado para adap-
tarlo a las exigencias de la
escena de la Scala, que no tie-
ne la excepcional anchura y
cuya msica en gran parte se
encontraba ya en las piezas
piansticas del mismo ttulo.
La direccin y escenografa
de Andrea de Rosa alternaba
ideas pertinentes con algu-
nos hallazgos intiles: por
ejemplo, Rosario se compor-
taba como la Maja desnuda
de Goya esperando al ena-
morado Fernando en la esce-
na La maja y el ruiseor;
peor, el duelo entre Paquiro
y Fernando, que no debera
verse, se mostraba como una
corrida en que Fernando
portaba los cuernos del toro
y se haca estoquear. Otras
citas de Goya eran obvias,
pero oportunas, y en la idea
de conjunto de la planta
Brescia/Amisano
belleza del espacio salzbur-
gus. Una parte de las estruc-
turas escnicas, que all esta-
ban dispuestas horizontal-
mente, se colocaron sobre-
puestas: restan de todas for-
mas como estructuras sustan-
cialmente fijas. La presencia
de los caballos en algunas
escenas, discutible ya en Salz-
burgo, donde el teatro era
antes una escuela de equita-
cin, careca de sentido en la
Scala. Pero en conjunto la
narracin de la historia resul-
t clara y eficaz, si bien ha
escnica, en algunos aspec-
tos referida a la La pradera
de San Isidro del Museo del
Prado, agradaba la disposi-
cin en torno a una vorgine
central. Un poco gris Giu-
seppina Piunti en la parte de
Rosario, discretos Andeka
Gorrotxategui (Fernando),
Fabin Veloz (Paquiro) y
Anna Maria Chiuri (Pepa).
En Suor Angelica, Andrea de
Rosa intentaba de manera
bastante desmaada una lec-
tura desacostumbrada: las
monjas no son de clausura
sino que atienden a los
pacientes de un hospital psi-
quitrico, encerrados en una
gran jaula. La protagonista,
Suor Angelica, no es una
sido un error eliminar las pro-
yecciones y grabaciones que
acentuaban el carcter catas-
trfico de la ltima escena.
Magnfica la realizacin musi-
cal bajo la direccin de Ingo
Metzmacher y la Orquesta de
la Scala y los numerosos
intrpretes han superado bas-
tante bien las muchas dificul-
tades de la densa y compleja
partitura. La direccin mantu-
vo siempre una fuerte tensin
y fue de ejemplar claridad.
Hay que elogiar sin reservas a
todo el reparto, del que cita-
remos al menos a Laura Aikin
(Marie), Okka von der Dame-
rau (la hermana Charlotte),
Gabriela Benackova (la Con-
desa de la Roche), Thomas E.
Bauer (Stolzius), Alfred Muff
(el padre de Marie), Daniel
Brenna (Desportes, el oficial
que traiciona y determina la
cada de la protagonista).
Paolo Petazzi
hermana sino ella misma
una interna. No era necesa-
ria esta trasposicin (en ver-
dad, poco creble) para
reconducir el milagro con-
clusivo al delirio de una
mujer suicida, a la que otra
enferma ofrece un muequi-
to. Aun desde el punto de
vista musical no fue muy
convincente; en la parte pro-
tagonista, la digna Amarilli
Nizza pareca inclinarse a
enmascarar con sollozos y
nfasis los lmites vocales.
Anna Maria Chiuri fue una
discreta ta Principessa. Ren-
zetti no traspas la rutina de
un buen profesional.
Paolo Petazzi
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ACTUALIDAD
ITALIA / SUIZA

Bellini y su pera shakespeareana

DRAMATURGIA NICA
Teatro La Fenice. 14-I-2015. Bellini, I Capuleti e i Montecchi. Sonia Ganassi, Jessica Pratt, Shalva Mukeria.
Director musical: Omer Meir Wellber. Director de escena: Arnaud Bernard.

Michele Crosera
sas intemperancias, como en dientes del Romeo y Julieta
VENECIA

Las dos protagonistas

eran el punto de fuerza
de la produccin vene-
ciana de Capuletos y
Montescos de Bellini,
donde se hubiera apre-
ciado tambin el rendimiento
de coro y orquesta, si hubie-
ra sido convincente la inter-
pretacin de Wellber. Poda
ser interesante la idea de
hacer comprender con gesto
enrgico e incisivo la conti-
nuidad dramtica que es evi-
dente en la sexta pera de
Bellini, aunque sea sin la
redondez de sus obras maes-
tras ms convincentes, pero
hubiera sido necesario tam-
bin subrayar la sublime
belleza meldica con una
respiracin ms flexible y
ms atenta a las voces, y dis-
gustaban algunas estrepito-
la sinfona introductoria. Pro-
bablemente, hoy le sea ms
afn Donizetti a este joven y
dotadsimo director. Jessica
Pratt fue una Giulietta encan-
tadora por la pureza de su
lnea de canto, Sonia Ganas-
si un Romeo de gran noble-
za e impecable conciencia
estilstica, admirable sobre
todo en el segundo acto y
con algunas dificultades en
el primero, en el que se
apreciaron signos de fatiga.
La bellsima parte de Tebaldo
mereca un intrprete menos
gris que el slo digno Shalva
Mukeria. Bien Rubn Amo-
retti (Capellio) y Luca DallA-
mico (Lorenzo). Una pena
que el director de escena
Arnaud Bernard no tuviese
ningn inters por la drama-
turgia de Felice Romani y
Bellini, que se necesita fun-
damentar en el convenci-
miento de que sus Capuletos
son casi del todo indepen-
de Shakespeare, teniendo
otras fuentes y puntos de
referencia. No tiene sentido
ambientar la accin en una
pinacoteca en proceso de
montaje, entre cuadros
empaquetados, tapices enro-
llados y operarios con casco,
para jugar luego con referen-
cias al (mal) gusto de cierta
pintura histrica del siglo
XIX, estructurando la accin
como cuadros vivos inspira-
dos en esas convenciones.
Un expediente artificioso
que delata una carencia sus-
tancial de ideas y la incapaci-
dad de enfrentarse con las
peculiares caractersticas de
la dramaturgia de Capuletos
y Montescos.
Paolo Petazzi

Tatjana Grbaca ilumina La Flauta mgica con ingenio y color

BARBACOA EN CASA DE SARASTRO

Opernhaus. 7-XII-2014, Mozart, Die Zauberflte. Mauro Peter, Mari Eriksmoen, Sen Guo, Christof
Fischesser, Ruben Drole, Deanna Breiwick, Alexandra Tarniceru, Julia Riley, Judit Kutasi, Michael Laurenz.
Director musical: Cornelius Meister. Directora de escena: Tatjana Grbaca. Decorados: Klaus Grnberg.
ZURICH

Hans Jrg Michel

El constructor Sarastro hablados, con el fin de apor- prendentemente lentos, pero

tiene que renovar un edi-
ficio en ruinas en el que
conviven gallinas (autn-
ticas y electrnicas),
zombis y zorros, mujeres
barbudas y hombres-pjaro.
Se levantan unos muros
mientras la naturaleza con
todos esos seres es alejada
de all. Cuando canta el aria
O Isis und Osiris, el fuego
que se ha levantado se con-
vierte en una barbacoa de
jardn, y las sagradas salas se
transforman en el t de las
cinco con parejas elegante-
mente alineadas, que en la
victoria final del astro rey
bailan una polonesa. Slo
echamos de menos a Pami-
na: se habr vestido de
Papagena y ardido con el
pajarero?
Tatjana Grbaca ha res-
crito radicalmente los textos
tar luz a las motivaciones de
los personajes. De este
modo, la Reina de la Noche
se despacha a gusto sobre su
marido muerto (ese idiota).
Monostatos no es negro, sino
peludo, y se permite lanzar
durante varios minutos fue-
gos artificiales de frases
pseudo-intelectuales sobre la
humanidad. Pero no se pue-
den obviar las referencias a
la obra original con el pre-
texto de establecer nuevos
puentes, que en el caso de
Grbaca colisionan princi-
palmente con la msica de
Mozart.
El director musical Cor-
nelius Meister cont con la
orquesta de instrumentos ori-
ginales de la pera de
Zurich La Scintilla. Un con-
junto tan especializado en la
msica de Mozart aport
todas las finuras tmbricas y
articulatorias en una admira-
ble ejecucin, que la batuta
supo aprovechar con gran
cantidad de matices dinmi-
cos y variedad de tempi. A
menudo estos fueron sor-
nunca faltos de tensin, sino
que gracias a ello consigui
una mayor intensidad.
Mauro Peter cant a
Tamino con voz muy bella
aunque a menudo uniforme.
Tambin en la Pamina de la
soprano noruega Mari Eriks-
moen hubiramos deseado,
junto a la indiscutible calidad
de su lnea, un punto de
variedad en el fraseo. Ruben
Drole aport toda su expe-
riencia como Papageno, aun-
que supo demostrar que est
totalmente abierto a nuevas
variantes en su interpreta-
cin. El Sarastro de Christof
Fischesser tuvo la necesaria
autoridad de bajo, y Sen Guo
maravill con sus impecables
sobreagudos como Reina de
la Noche.
Reinmar Wagner

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ENTREVISTA

LVARO
ALBIACH:
LA MSICA
ESPAOLA TE
ABRE PUERTAS
POR EL MUNDO

A
valado por la solvencia que otorgan
sus reconocimientos en el prestigioso
concurso de batutas de Besanon
donde en 1999 recibi el Gran
Premio del Jurado y el Premio del
Pblico, adems del prestigio obtenido
al frente de numerosas invitaciones por
orquestas espaolas e internacionales,
lvaro Albiach (Liria, 1968) defiende la
direccin artstica y la titularidad de la
Orquesta de Extremadura (OEX)
desde septiembre de 2012 cuando
sta intentaba superar la crisis que
estuvo a punto de poner fin a su
corta vida. Hoy, la determinacin
de este director valenciano,
apoyado en la calidad de sus
msicos, hacen que la agrupacin
sinfnica extremea apunte
hacia nuevos horizontes tras
superar con Matrcula de Honor
la revlida que supuso la Salom
del pasado Festival de Mrida.
Flix Mndez

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304-Entrevista_Actualidad 22/01/15 15:05 Pgina 37
Despus de haberse acostumbrado a la
vida nmada se lo pens mucho para
aceptar la propuesta que le llegaba de la
OEX?
Ni un segundo, porque si tena
muchas ganas de que sucediera algo en
mi vida, era tener un orquesta con la
que poder trabajar. Buscando juntos
complicidad y entendimiento para con-
seguir una esttica; una manera de
hacer y de enfocar las cosas.
La conoca?
Algunos meses antes la haba dirigi-
do como invitado y me sent muy a
gusto, porque es una orquesta flexible;
que se acopla muy bien a los deseos
del director. Se trabaja bien con los
msicos, es la idea que tuve en aquel
momento. Por eso, cuando me lleg la
oferta, ya digo: ni un segundo.
Dos aos largos despus de su llegada,
puede valorar cul es la vida ideal para un
director?
Dira que mi situacin actual, por-
que cuando surgen oportunidades y
ofertas interesantes, te permite andar
de aqu para all, a la vez que cuento
con una orquesta de referencia en la
que cada da me encuentro ms
cmodo trabajando para desarrollar
un proyecto.
Cuntos conciertos ofrece la orquesta y,
de ellos, cuntos le corresponde dirigir a
usted?
A lo largo del curso, la orquesta
viene haciendo en torno a 35, de los
que yo cubro cerca de la mitad. La
temporada comprende 14 semanas,
pero adems hay mucha actividad
complementaria.
Puede disponer del resto del tiempo?
En ese aspecto tengo muchsima
suerte. Hasta ahora, programando con
tiempo y teniendo una previsin, nun-
ca han surgido problemas para dispo-
ner de semanas en las que atender
invitaciones.
A la hora de plantearse una carrera, tiene
un arquetipo de director?
Muchos. Ante todo, por su manera
de hacer. Por lo que escucho cuando
tienes acceso a sus grabaciones o sus
conciertos. Por lo que proponen como
planteamiento esttico. Ms que por la
carrera en s que, al fin y al cabo, hasta
cierto punto uno decide, aunque sean
luego las circunstancias las que te lle-
van a construir la tuya.
Al hablar de modelos, no ha citado ningn
nombre.
Hay directores a los que admiro
muchsimo. Puede darse el caso de que
sus propuestas estticas sean totalmen-
te dispares, incluso divergentes, por la
edad o por el recorrido de cada cual.
Tiendo a valorar cada vez ms que la
propuesta que tienes en la cabeza seas
capaz de plasmarla con una orquesta,
porque eso es algo muy difcil. Dicho
esto, de los vivos citara como referente
importantsimo a Simon Rattle, una per-
sona verstil, que est en un momento
muy dulce y es capaz de dirigir desde
Bach hasta Hans Werner Henze con
una seriedad, un criterio y una maestra
envidiables. Pero esto no quita que
pueda ser tambin fan de otro director
actual como Mariss Jansons, con una
propuesta bastante distinta, que igual-
mente me parece una referencia, o
Thielemann, otro personaje increble. Y
al tiempo me vienen a la cabeza algu-
nos que ya no estn, como Abbado o
Celibidache, con propuestas estticas
distintas pero de una calidad indiscuti-
ble. Y, claro est, Kleiber, que es el pun-
to de referencia para muchos directores
de hoy en da.
Yuja Wang, una pianista de la nueva gene-
racin, est en contra de los concursos.
Dice que las competiciones son para los
caballos. Sin embargo, a usted el de Besan-
on le abri muchas puertas.
Ms que abrirme puertas, me cam-
bi la vida radicalmente. Si hasta sep-
tiembre de 1999 llevaba un camino, a
partir de ese momento mi trayectoria
dio un giro brutal. De 180 grados. Para
m fue importantsimo, porque supuso
todo. De la noche a la maana, tena
veinte o veinticinco oportunidades de
dirigir orquestas profesionales. Me pro-
porcion la entrada a un mundo profe-
sional al que nadie sabe si hubiera
accedido. De lo que estoy seguro es de
que lo habra tenido mucho ms com-
plicado. Un concurso es una va directa
de acceso a las orquestas. Eso es para
m lo ms importante de un concurso.
Ms que el hecho mismo de ganarlo.
Recordar toda mi vida una frase de
Comissiona; casualmente coincidimos
mientras preparaba un concierto con la
Orquesta de Besanon como resultado
del concurso (para una de las fases del
concurso). Despus, durante el almuer-
zo, Comissiona, que era el presidente
del tribunal en la edicin de 2001, me
dijo: el verdadero concurso es al que te
enfrentas cada da que haces un ensa-
yo. Tena toda la razn del mundo. Por
mucho que te creas que por haber
ganado un concurso importante las
cosas estn hechas qu va!: ese es jus-
to el momento de empezar. Lo digo por
experiencia personal.
Febrero lo inaugura dirigiendo a la Philhar-
monie Reutlingen de Wrttemberg un pro-
grama nada habitual: Strauss, Schumann y
el estreno de una obra de Trygve Madsen.
Para qu se precisa ms valenta, para
defender la premire o para medirse all
con los otros compositores?
Creo que para todo [re]. Pero si
hablamos de desafos, es ms difcil a
priori hacer Strauss o Schumann con
una orquesta alemana. Cuando me lo
dijeron me sent feliz por el hecho de
ENTREVISTA
LVARO ALBIACH
proponerme ese programa tan potente,
con dos Strauss, para abrir y cerrar, con
Schumann La primera vez que dirig
esa orquesta fue con un programa ms
cercano a nosotros en el que no falta-
ban Falla, el Bolero y esa msica tan
habitual cuando orquestas de fuera
contratan a un director espaol.
Cmo se siente en esos casos: espaol
defendiendo la msica de su pas?
No me siento mal. Lo entiendo per-
fectamente. En un mundo en el que cir-
culan tantos nombres; en el que es difi-
cilsimo encontrar un hueco, no hay
duda de que el repertorio espaol se
nos presenta como una buena puerta
de acceso. Si Albiach para cualquier
orquesta alemana no es nadie, el direc-
tor espaol que va a dirigirles Falla pue-
de tener un espacio. El hecho de pasar
esa prueba no es en mi opinin porque
te encasillen. Que te vuelvan a invitar y
ya te propongan hacer otro tipo de
repertorio, como me ha ocurrido con la
Philharmonie de Reutlingen, es lo real-
mente importante.
Pensando en el estreno que le ha tocado
encarar, cul es su relacin con la msica
contempornea?
Soy consciente de que la hay bue-
na, menos buena y mala, pero es que
en todas las pocas ha habido compo-
sitores buenos, malos y mediocres. En
lo que tiene que ver conmigo, las obras
nuevas con las que me he enfrentado
las he dirigido siempre a gusto. Por eso
no tengo problemas en hacerlas. Al
contrario: intento, dentro de la modes-
tia con que nos movemos en la Orques-
ta de Extremadura a causa de nuestro
presupuesto, contar siempre con msi-
ca del siglo XX y del XXI.
Desde su creacin, la OEX ha tenido la
vocacin de encargar alguna obra cada
temporada. Lo quiere seguir haciendo?
Los estamos haciendo, de hecho.
Los encargos de ahora, son los que
patrocina la AEOS junto con la Funda-
cin Autor. Precisamente para el ltimo
concierto de enero de 2015 se estrena-
r una obra de Enrique Muoz, Bela
VI, encargo de la Fundacin SGAE y la
AEOS a propuesta de la Orquesta de
Extremadura. Es el primer encargo des-
de que yo llegu. Siguiendo en esa
lnea, la temporada que viene estrena-
remos una obra de Domnec Gonzlez
de la Rubia. y en diciembre hemos
hecho una nueva solicitud. Lo que ha
cambiado es el destinatario del encar-
go, que en los tres casos citados residen
en Extremadura o tienen races extre-
meas. Porque desde que llegu a la
orquesta hasta ahora, la frmula es
compartir la propuesta con la Asocia-
cin Extremea de Compositores, des-
de la que se propone un nombre.
No s si lo rebatir, pero da la impresin de
que Extremadura no es tierra de tradicin
37
304-Entrevista_Actualidad 22/01/15 15:05 Pgina 38
ENTREVISTA
LVARO ALBIACH
sinfnica. Supone una dificultad aadida a
su trabajo?
No lo rebato, porque as es. No obs-
tante, se da la situacin totalmente
paradjica de que, pese a esa falta de
tradicin, en una capital de 150000
habitantes como Badajoz, donde la
orquesta tiene su sede y donde est el
auditorio, hay ms de 600 abonados.
Pareceran pocos en trminos absolu-
tos, pero si comparamos la cifra en tr-
minos de poblacin con ciudades de
400000 o 600000 habitantes, donde las
orquestas cuentan con menos abona-
dos, llegamos a la conclusin de que la
tasa de abonos en Badajoz es altsima.
Asumiendo que en Extremadura nunca
han existido orquestas hasta que en
2000 se crea sta, que si no es la ms
nueva, es una de las ms nuevas del
pas.
Cmo ha crecido en este tiempo? La
encontr con vicios? Subsanables?
La labor de estos doce aos est
ah. Los ms de 600 abonados de Bada-
joz y los prcticamente 300 de Cceres
no estaran ah de no haberse llevado a
cabo un trabajo bien hecho desde su
fundacin hasta ahora. Que cmo
encuentro la orquesta? Como se sabe,
cuando la dirig en junio de 2012, esta-
ba atravesando una situacin complica-
dsima. Hasta el punto de haber estado
al borde de la desaparicin. Pero los
msicos tomaron el timn para manejar
el momento de la manera ms inteli-
gente, que consisti en tocar muy bien,
haciendo ver que no se deba cerrar
aquella orquesta que estaba consi-
guiendo un buen resultado artstico. As
la encontr cuando volv. Hoy, todos
los directores invitados, con los que me
gusta intercambiar opiniones, han
manifestado su satisfaccin por trabajar
con los msicos. Eso demuestra, en el
trabajo de cada da y en cada concier-
to, que la orquesta va adelante.
De dnde procede la cantera? Continan
nutrindose con msicos de pases del Este
de Europa en la cuerda y as sucesivamente?
No es lo mismo que una orquesta
se forme o se reestructure en los 80 o
los 90, cuando haba menos oportuni-
dades de contar con msicos formados
en Espaa. En el caso de la OEX, que al
principio trabajaba proyectos aislados,
y se consolida en 2002 como plantilla
estable, cuando se programa la primera
temporada como tal, desde sus orge-
nes cont con instrumentistas espao-
les con buen nivel para ocupar plazas.
En este momento tenemos aproximada-
mente el mismo nmero de espaoles
que de extranjeros, la mayor parte pro-
cedentes de la zona Este de Europa.
Hay extremeos entre el conjunto?
Varios. Y para valorar su calidad
puedo comentar que en las recientes
pruebas de admisin a la Orquesta
38
Nacional de Espaa, el nico violon-
chelo admitido a sus filas es un msico
extremeo, Joaqun Fernndez, que era
hasta entonces el primer chelo de la
OEX. Naci en Extremadura y form
parte de la OJEX.
Dice que los invitados se han ido convenci-
dos de la calidad de la OEX. Estara en con-
diciones de mostrar su momento en salidas
nacionales e incluso internacionales?
Creo que s. Buen ejemplo de ello,
que ha tenido caractersticas de exa-
men, tanto para la orquesta como para
m, ha sido la presencia en el Festival
de Mrida este ltimo verano. Hacer
Salom, de Strauss, es un logro titnico
para una orquesta como la de Extrema-
dura y con esto no la estoy minusva-
lorando, con un tamao que no se
ajusta a ese repertorio y una programa-
cin que, por la misma circunstancia,
no lo acomete, porque no hay posibili-
dades a la hora de buscar refuerzos. Y
de repente se sumerge en una obra tan
compleja como sta. Fue como un salto
al vaco de cuyos resultados todos esta-
mos muy satisfechos. Una especie de
prueba de madurez a los 14 aos de su
formacin. A la OEX le vino muy bien,
al ser capaz de superar con creces el
reto. Se hizo muy buen trabajo; la
orquesta funcion perfectamente; res-
pondi muy bien. ste sera uno de los
argumentos que nos hace pensar que,
aunque no es nada fcil, podramos
salir. Es una de las asignaturas pendien-
tes, que hoy por hoy me planteo como
director artstico.
Estaba prevista esa Salom para la edi-
cin 2015 del Festival de Granada.
El Festival de Granada entr como
coproductor de Salom, pero este ao
no se har. Al parecer, retomaremos el
proyecto all en 2016. Pero aparte de
hacer Salom, que evidentemente es
importante, lo que estara bien es que
la orquesta pudiera tener un poco ms
de vida; de presencia en los principales
focos musicales de este pas: Madrid,
Barcelona, Valencia, Bilbao
Podran lucirse no obstante con Salom
en otros festivales o temporadas.
Aunque se est trabajando en esa
lnea, y tal vez d frutos, la mayor difi-
cultad para mover una produccin de
Salom es su alto coste. Se necesitan 32
msicos externos, puesto que la planti-
lla de la OEX es de 52 profesores, y las
voces son muy caras.
Da la impresin de que Salom ha des-
pertado en usted el gusanillo de la pera.
Ese gusanillo lo tena ya despierto,
porque la pera me entusiasma. Cada
vez que me surge la oportunidad, acep-
to encantado. Haba dirigido muchas
antes, aunque ninguna tan compleja
como Salom. Personalmente y, desde
el punto de vista tcnico, a la hora de
hacer coincidir 85 profesores con la
escena.
A pesar de todo, su nombre no es muy
habitual en los carteles opersticos.
He dirigido ms de una decena de
ttulos. Trabajando como asistente con
Ros Marb, y sobre todo Lpez Cobos,
tuve la oportunidad de ver cmo se
hacen encajar tantas piezas. De ese
modo, he hecho rossinis en sitios como
Bolonia, Reggio Emilia o Treviso. En
Espaa he dirigido en el Real, el Liceu,
la pera de Oviedo, el Villamarta de
Jerez o en el Baluarte de Pamplona. En
el Real, acabo de dirigir Strauss, Wagner
y Puccini en el concierto homenaje a
Montserrat Caball. Hace un ao estaba
con un Don Giovanni en Oviedo y en
el Liceo, por seguir hablando de con-
temporneos, he dirigido dos peras de
Leonardo Balada, Hangman! Hang-
man! y The town of greed.
Por qu hay tanto Rossini en su vida?
Porque me lo han ofrecido. A Psa-
ro fui como asistente de Lpez Cobos
para conocer el montaje y la puesta en
escena del Comte Ory con Flrez y
Bonfadelli. Luego la pera viaj a Reg-
gio Emilia, donde la dirig yo, y a Bolo-
nia, donde compart la labor en el foso
con Jess [Lpez Cobos]. Despus me
volvieron a invitar desde Italia para mi
primer Barbero de Sevilla, y el ao
siguiente de nuevo para una Italiana
en Argel. De ah viene mi relacin con
Rossini, que se prolong cuando, con
los efectivos del Liceu hice una gira
con Loccasione fa il ladro y otra con
Cenerentola. A medida que me van
ofreciendo rossinis, voy haciendo rossi-
nis. Y me encanta. Porque a pesar de
que aparentemente no es nada, en el
fondo su lenguaje es un mundo muy
difcil de dirigir para lograr esa frescu-
ra y esa chispa. En una ocasin me dijo
Lpez Cobos algo que, si al principio
no lo entend, ahora lo comprendo
perfectamente. Comentaba que Rossini
y el bel canto son muy desagradecidos
para el director, porque cuando todo
sale bien aclaman al cantante, sin decir
nunca qu bien lo ha acompaado el
director a quien, si aquello no funcio-
na, crucifican. Tiene toda la razn del
mundo.
En su tierra dirigi hace tres meses la
Orquesta de Les Arts. Cmo se ha
encontrado?
La Orquesta de Les Arts es un ins-
trumento impresionante. Rezuma cali-
dad de verdadera importancia. Lo per-
cibes mientras ests dirigiendo. La sen-
sacin que te llega del sonido que pro-
duce es algo que no puedes creer. Lo
que percibo por otra parte es que les
falta ms pronto que tarde una cabeza;
algn director que de alguna manera
organice su actividad. Tenan esa rela-
cin con Maazel y Mehta, y de repente
desaparecen los dos el primero
304-Entrevista_Actualidad 22/01/15 15:05 Pgina 39
Luis Castilla
lamentablemente y hay muchsimas
dudas sobre su futuro, al no saber a
ciencia cierta qu va a pasar. He encon-
trado una orquesta como digo con
mucha calidad pero que en alguna
medida est como hurfana, y eso se
nota tambin artsticamente.
Le gustara que dejasen de ser hurfanos
con su paternidad?
Ira maana mismo. En este caso
tampoco lo dudara ni un segundo,
pensando en ese espacio. Un espacio
increble en cuanto a estructuras: salas
y dems donde poder trabajar; un esce-
nario perfecto a la hora de hacer pera.
Su nombre ha aparecido entre los candida-
tos. Por qu no se postula?
En esto querra decir una cosa sin
pecar de lenguaraz. En la prensa de
Valencia peridicamente aparecen una
especie de lista de candidatos posibles,
todos valencianos, porque somos
muchos los directores de la tierra dan-
do vueltas por el mundo. Pero lo cierto
es que la procedencia no es lo primor-
dial; lo importante es dar con un direc-
tor capaz de hacer funcionar bien a la
orquesta y que encaje artsticamente.
Estuve all y saben que me gustara vol-
ver. Otra cosa es que ellos determinen
el s o el no. Eso depende ahora poco
de m.
Hasta cundo se extiende su contrato con
la OEX? Eso es importante para planificar.
Hasta final de 2016. Y ahora estoy
pensando en la temporada 2015-2016,
en la que me permitir el lujo de diri-
gir muchas cosas que hace tiempo me
apetecan.
Para modelar una orquesta de acuerdo con
sus aspiraciones, precisara un plazo
mayor?
Los cuatro aos que por ahora voy
a estar en la OEX ojal sean ms!
es un periodo que considero que est
bien. Si en lugar de cuatro fueran ocho,
mejor. Para trabajar a largo plazo, con
previsiones, es interesante tener tiem-
po. Pero ms interesante es contar con
presupuesto. Si tienes una planificacin
de largo alcance y te falta dinero para
plantear algo que se salga de lo estric-
tamente necesario, difcilmente podrs
hacer cosas. Se puede, pero es mucho
ms complicado.
El mayor problema de la orquesta a da de
hoy es el presupuesto?
S. Y al decir esto me refiero al pre-
supuesto artstico. La estructura funcio-
na; no hay deudas y todo marcha como
la seda. Pero contamos con poco dine-
ro para poder hacer una propuesta que
vaya un poco ms all. Debo tambin
decir, y lo hago contento, que en el
tiempo que llevo en la orquesta, el pre-
supuesto ha ido siendo mayor cada
ao. Cuando se ha aprobado el relativo
a 2015, es superior al de 2014. Cada vez
se va sumando un poco ms y debo
agradecer al Gobierno de Extremadura
su apoyo cada vez ms firme a la
orquesta.
La respuesta del pblico es visible?
Tomando como referencia el Mesas parti-
cipativo de Mrida, se notaba inters,
entrega?
Claro que s. El teatro estaba lle-
no, fue un gran xito. Y el pblico es
muy carioso. El extremeo es muy
cordial, acogedor y amigable. As que
es de imaginar el resultado del Mes-
as, con las doscientas voces del coro
participativo.
Adems de en su sede en Badajoz y en
Cceres, solan girar los programas.
Eso era antes, cuando se haca una llegar al captulo econmico. Cuando se
especie de segundo abono en Mrida y
Plasencia. Ahora los conciertos se redu-
cen a uno en Badajoz y otro en Cce-
res. Aparte de esto, la OEX tiene pre-
sencia en la Comunidad hasta all don-
de el presupuesto lo permite.
Los resultados de Salom, han animado al
Festival de Mrida a contar con ustedes en
lo sucesivo?
En los dos aos que lo dirige Jess
Cimarro, la OEX ha abierto el Festival.
En el primero, colaborando con el
Ballet Nacional en Medea, con msica
de Manolo Sanlcar. Jess siempre ha
contado con la orquesta y nosotros
estamos encantados con que lo siga
haciendo. Es muy importante para la
orquesta haber estado en el Festival de
Mrida, la plataforma cultural ms
importante de Extremadura, despus de
la difcil situacin que atraves la
orquesta. Por ello estamos muy agrade-
cidos tanto a Jess Cimarro como a la
Consejera de Cultura que lo hicieron
posible.
ENTREVISTA
LVARO ALBIACH
Tambin usted ha dirigido zarzuelas.
He dirigido zarzuela en Madrid, en
el Teatro de la Zarzuela, en el Campoa-
mor de Oviedo, en el Festival de Vera-
no de El Escorial, en el Arriaga de Bil-
bao. En mayo de 2014 hicimos Luisa
Fernanda en Badajoz, dentro del Festi-
val Ibrico que organiza la Sociedad
Filarmnica: era la primera vez que se
programaba una zarzuela en versin de
concierto en Extremadura en catorce
aos de actividad orquestal.
No se plantea seguir hacindola en Extre-
madura? Es un gnero que caera muy bien.
Claro que funcionara. Y se est
planteado. Pero estamos en lo mismo al
hizo Luisa Fernanda en concierto, el
xito fue impresionante. El auditorio,
que tiene un aforo de 900 localidades,
estaba lleno, y se quedaron unas 200
personas fuera. Me encantara de algu-
na manera instaurar la tradicin de
incluir cada temporada al menos un par
de ttulos. Si se pudiese dar el salto des-
de ese trampoln a la produccin esc-
nica, creo que el xito sera absoluto
porque, como antes deca, el pblico
extremeo es muy receptivo.
Paolo Pinamonti, el nuevo gestor del Teatro
de la Zarzuela en Madrid, est planteando
propuestas ambiciosas. Le apetecera que
le incluyese en alguna?
Me encantara. A Pinamonti no lo
conozco, pero he visto alguna de las
cosas que ha programado, como la
recuperacin de Curro Vargas y el
doblete de Pagliacci y Black el payaso,
y me parece muy interesante su modo
de programar.
Juan Antonio Llorente
39
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D I S C O S
EXCEPCIONALES

LOS DISCOS XCEPCIONALES

DEL MES DE FEBRERO
La distincin de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discogrficas que a juicio
del crtico y de la direccin de la revista presenten un gran inters artstico o sean de absoluta referencia.

BACH: El arte de la fuga BWV BRUNETTI: Cuartetos de cuerda

1080. ZHU XIAO-MEI, piano. L 153, 161, 196, 199.
ACCENTUS 30308 CARMEN VENERIS.
LINDORO NL-3011
Estamos ante una versin radical-
mente pianstica que se vale de Los miembros de Carmen Veneris
todos los recursos de un Steinway son del todo convincentes en su
moderno, Xiao-Mei se abre a un ejecucin, sobria y enrgica,
mundo plagado de matices y de impecables desde el punto de vis-
contrastes. A.V.U. Pg. 50 ta tcnico, admirables en su con-
juncin. P.d.P. Pg. 54
C. P. E. BACH: Geistliche Oden HAENDEL: Arias. Oberturas.
und Lieder mit Melodien. IESTYN DAVIES, contratenor; CAROLYN
MARIV BLASCO, soprano; SAMPSON, soprano. THE KINGS CONSORT.
YAGO MAHGO, fortepiano. Director: ROBERT KING.
CMY BAROQUE CD-0004014 VIVAT 150

La eleccin de la delicada y sen- Los contratenores con un buen

sual voz de Blasco supone un registro grave no brillan por su
acierto pleno. El resto lo aporta la abundancia. Davies es una de esas
maestra al teclado de Mahgo. aves casi raras, y lo demuestra
E.T. Pg. 51 sobradamente. A.B.M. Pg. 56
BARTK: Cuartetos ns 1 y 5. HAYDN: Arias escocesas.
CUARTETO META4. Tro con piano Hob.XV: 27.
HNSSLER CD 98.036. WERNER GRA, tenor. CHRISTOPH BERNER,
JULIA SCHRDER, ROEL DIELTIENS.
Con un sonido difano, estas lec- HARMONIA MUNDI 902144.
turas llenas de fuerza parecen de
una claridad y una belleza que tie- Gra interpreta con mucha gra-
nen algo de atroz. S.M.B. Pg. 52 cia, con variada expresividad, con
alternancia de humores. La cola-
boracin de los tres instrumentis-
tas es esplndida. A.R. Pg. 57
BEETHOVEN: Conciertos para LIGETI: Conciertos. Misterios del
piano n 2 op. 19 y n 1 op. 15. Macabro. NICOLAS ALTSTAEDT, MARCO
SINFNICA DE GALICIA. BLAAUW, ALBERTO ROSADO. PLURAL
Piano y director: IVN MARTN. ENSEMBLE. Director. FABIN PANISELLO.
SONY 88843098952 NEOS 11013
Martn logra una singular calidad La fonografa en Espaa est de
sonora, una notable elasticidad y enhorabuena: al fin, una grabacin
una impecable afinacin; y sobre de un grupo espaol alcanza la
todo una cantabilit muy elo- excelencia en el campo de la msi-
cuente. A.R. Pg. 47 ca de nuestro tiempo. F.R. Pg. 59
BEETHOVEN: Misa solemne op. VAUGHAN WILLIAMS:
123. CROWE, JOHNSON, GILCHRIST, ROSE. Sinfonas. SINFNICA DEL
CORO MONTEVERDI. ORQUESTA MINISTERIO DE CULTURA DE LA URSS.
REVOLUCIONARIA Y ROMNTICA. Director: GENNADI ROZHDESTVENSKI.
Director: JOHN ELIOT GARDINER. 6 CD MELODIYA MEL CD 10 02170
SOLI DEO GLORIA SDG 718
Con Rozhdestvenski se produce la
Quiz pueda irse ms lejos, si consideracin de Vaughan
bien es probable que slo Gardi- Williams como uno de los grandes
ner sea capaz de ello. Imprescin- sinfonistas del siglo XX. L.S. Pg. 64
dible. E.M.M. Pg. 52
BORODIN: El Prncipe Igor. AN DIE GELIEBTE. Obras de
I. ABDRAZAKOV, O. DIKA, S. SEMISHKUR, M. Beethoven, Strauss, Weber y Wolf.
PETRENKO. BALLET, CORO Y ORQUESTA DEL MET DE JULIAN PRGARDIEN, tenor; CHRISTOPH
NUEVA YORK. Dir. musical: GIANANDREA NOSEDA. SCHNACKERTZ, piano.
Dir. de escena: DIMITRI CHERNIAKOV. MYRIOS MYR012.
2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON 073 5146
Julian Prgardien se revela en
Cherniakov cuenta con un maestro, un todos los ciclos como un artista
coro y una orquesta de primera. Y un con un pleno dominio intelectual
reparto que comprende que est y textual. Christoph Schnackertz es
haciendo algo distinto y acaso histrico. un pianista magnfico. E.R.J. Pg. 67
S.M.B. Pg. 46
40
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DISCOS Ao XXX n 304 Febrero 2015
SUMARIO
ACTUALIDAD:
Piano: Una vuelta y unas cuantas propuestas. 41
Premios ICMA 2015. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
REFERENCIAS:
Schubert: Quinteto D. 956. J.G.-R.. . . . . . . . . 44
ESTUDIOS:
Catstrofe y resurreccin. S.M.B. . . . . . . . . . . 46
Un Beethoven hispano y elocuente. A.R.. . . . 47
Discutible autenticidad. A.R. . . . . . . . . . . . . . 48
REEDICIONES:
Orfeo: Cosas de Salzburgo. E.P.A... . . . . . . . . 49
DISCOS de la A a la Z . . . . . . . . . . . . . . . 50
DVD de la A a la Z . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
NDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . . 70
PIANO:
UNA VUELTA Y UNAS
CUANTAS PROPUESTAS
L
a gran novedad discogrfica del mes, de los ltimos meses
y hasta de los ltimos aos es la aparicin de un disco de
Grigori Sokolov en lo que se nos anuncia como contrato
en exclusiva con Deutsche Grammophon. Para empezar, y no
es extrao si consideramos la personalidad del pianista de
Leningrado-San Petersburgo, se trata de la recuperacin de un
recital en el Festival de Salzburgo del ao 2008. El programa
inclua las Sonatas K. 280 y K. 332 de Mozart y los Preludios
de Chopin pero, naturalmente, se ampli con no menos de
seis encores, a saber, las Mazurcas op. 68, n 2 y Op. 63, n 3,
tambin del compositor polaco, Les sauvages de Rameau, los
Poemas, op. 69, n 1 y n 2 de Scriabin y, para terminar, Ich
ruf zu dir de Bach. Lo que no sabemos es si Sokolov piensa
entrar en el estudio de grabacin slo o acompaado de una
orquesta, por ms que esto ltimo pueda constituir una rareza
an mayor. En todo caso, lo que nos vaya dando servir para
colmar el espacio que ha quedado vaco para la fonografa
y por tanto para la posteridad entre aquellas grabaciones
para Opus 111 o para Nave y un momento presente en el
que Sokolov se encuentra no ya en su mejor momento perso-
nal sino en la cspide del arte pianstico de nuestros das.
Ya en casa, debemos felicitarnos por la abundancia de
grabaciones piansticas que van llegando al mercado protago-
nizadas por artistas espaoles. As, como alternativa a las
obras completas de Albniz que protagoniza Miguel Baselga,
Naxos va cambiado de manos y los dos ltimos volmenes
corren a cargo de Santiago L. Sacristn y Hernn Milla. Miquel
Villalba aborda las Variaciones Goldberg (Aglae), Javier Otero
Neira se anima con un programa de impromptus de Faur,
Schubert y Chopin (Landra Music), Sira Hernndez negocia la
Msica callada de Mompou (Solfa) y Mara Parra Pealver
propone en Rverie (Verso) un recital con obras de Schu-
mann, Debussy, Albniz, Granados y ella misma.
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ACTIAIDAD

Premios Internacionales de Msica Clsica 2015

GANADORES DE LOS ICMA

U
n ao ms llegan los ICMA (International Classical Music Awards), los premios que
algunos de los ms importantes medios europeos SCHERZO entre ellos
conceden a los que en votacin estiman como los discos y los artistas ms
destacados del ao. En un mercado cada vez ms amplio, en el que a la distribucin
fsica se une cada vez con mayor fuerza la compra por internet, elegir los mejores discos
supone ir ms all de aquello que los compradores locales disponen en primera instancia
y, por tanto, revelan que la realidad de la oferta es mucho ms amplia que su apariencia.
Un ao ms, Jordi Savall se erige como ganador en la categora de Msica Antigua, en la
que es un clsico permanente. Es el nico espaol que este ao se asoma a un palmars
en el que aparecen un buen nmero de discos y DVDs que tuvieron las ms favorables
reseas en SCHERZO a lo largo del ao. A destacar la combinacin de grandes
multinacionales, sellos recuperados y etiquetas independientes. O lo que de globalizacin
artstica bien entendida tiene el reconocimiento a la versin completa de las sinfonas de
Ralph Vaughan Williams grabadas por Melodiya y a cargo de Gennadi Rozhdestvenski.
Entre lo artstico y lo testimonial, el homenaje a la Orquesta de Cmara Danesa, que
desapareca tras culminar su ciclo Mozart y el recuerdo a Claudio Abbado, protagonista
de dos de las grabaciones premiadas en esta ocasin. Accentus es la firma galardonada
por su produccin anual y la personalidad de su aportacin al catlogo internacional. Y
en los premios especiales nos gustara destacar el reconocimiento a una intrprete tan
discreta como excepcional, la pianista china afincada en Francia Zhu Xiao-Mei.

MSICA ANTIGUA MSICA BARROCA PERA

VOCAL

BERNSTEIN: West Side Story.

BAL-KAN. Miel y sangre,
ciclos de la vida.
MONTSERRAT FIGUERAS, TCHA
LIMBERGER, MARC MAUILLON
HESPRION XXI, JORDI SAVALL
Alia Vox AVSA 9902
VIVALDI: Piet.
Obras sacras para contratenor.
PHILIPPE JAROUSSKY,
ENSEMBLE ARTASERSE
Erato 825646258109
RECITAL VOCAL
ALEXANDRA SILBER, CHEYENNE JACKSON,
JESSICA VOSK, KEVIN VORTMANN,
JULIANA HANSEN, KELLY MARKGRAF,
JULIA BULLOCK
CORO Y ORQUESTA SINFNICA DE SAN
FRANCISCO. MICHAEL TILSON THOMAS
SFS Media 821936-0059-2

MSICA BARROCA CORAL

PAVANAS Y FANTASAS
DE LA POCA DE
DOWLAND.
Obras de Dowland, Purcell,
Jenkins, Lawes, Morley y Locke.
JOHN HOLLOWAY, MONIKA BAER,
RENATE STEINMANN, SUSANNA HEFTI,
MARTIN ZELLER.
ECM 4810430
STELLA DI NAPOLI
Obras de Pacini, Bellini, Carafa,
Rossini, Mercadante,
Donizetti
JOYCE DIDONATO, ORQUESTA DE LA
PERA NACIONAL DE LYON, RICCARDO
MINASI
Erato 2564636562
BEETHOVEN: Missa Solemnis
LUCY CROWE, JENNIFER JOHNSTON,
JAMES GILCHRIST, MATTHEW ROSE.
MONTEVERDI CHOIR, ORCHESTRE
RVOLUTIONNAIRE ET ROMANTIQUE.
SIR JOHN ELIOT GARDINER.
Soli Deo Gloria SDG 718

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SOLO
INSTRUMENTAL
SCHUBERT: Sonatas D. 894
y D. 959
EVGENI KOROLIOV, piano
Tacet 979
MSICA DE CMARA
BEETHOVEN: Tro de cuerda
op. 3. Serenata op. 8.
FRANK-PETER ZIMMERMANN, ANTOINE
TAMESTIT, CHRISTIAN POLTRA.
BIS 2087
CONCIERTOS
HAYDN: Sinfona
concertante. MOZART:
Concierto para oboe.
LUCAS M. NAVARRO, GREGORY AHSS,
KONSTANTIN PFIZ, GUILHAUME
SANTANA. ORCHESTRA MOZART,
CLAUDIO ABBADO.
Claves 1302
MSICA
ORQUESTAL
BRUCKNER: Sinfona n 9.
LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA,
CLAUDIO ABBADO.
Deutsche Grammophon 4793441
MSICA
CONTEMPORNEA
CHIN: Conciertos para piano y
para violonchelo, Su para sheng
y orquesta.
ALBAN GERHARDT, W. WEI, S. KIM.
FILARMNICA DE SEL, MYUN-WHUN
CHUNG.
Deutsche Grammophon 481 0971
COLECCIN
MOZART: Sinfonas completas.
ORQUESTA DE CMARA NACIONAL
DANESA, ADAM FISCHER.
Dacapo 8201201
HISTRICO
VAUGHAN WILLIAMS:
Sinfonas ns 1-9.
ORQUESTA SINFNICA ESTATAL DEL
MINISTERIO DE CULTURA DE LA URSS,
GENNADI ROZHDESTVENSKI.
Melodiya MELCD 1002170
JURADO
Andante (Turqua)
Crescendo (Blgica)
Fono Forum (Alemania)
Gramofon (Hungra)
IMZ (Austria)
MDR Figaro (Alemania)
Musica (Italia)
Musik & Theater (Suiza)
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ACTUALIDAD
DVD: PERA JOVEN ARTISTA
REVELACIN
Amir Safari
Instrumental
Yuri Revich, violn
RIMSKI-KORSAKOV:
La leyenda de la ciudad
invisible de Kitezh.
VLADIMIR VANEEV, MAXIM AKSENOV,
SVETLANA IGNATOVICH, JOHN DASZAK, Vocal
ALEXEI MARKOV. Jodie Devos
CORO DE LA PERA DE HOLANDA,
ORQUESTA FILARMNICA DE HOLANDA ARTISTA DEL AO
MARC ALBRECHT, director musical,
G. Bertazzi
DIMITRI CHERNIAKOV, director de
escena.
Opus Arte OA1089D
DVD:
DOCUMENTALES
Christian Tetzlaff, violn
PREMIO A UNA
CARRERA
Gert Mothes
Dimitri Kitaienko, director
RICHARD STRAUSS Y SUS PREMIOS ESPECIALES
HERONAS. Un Film de DEL JURADO
Thomas von Steinaecker.
BRIGITTE FASSBAENDER, RENE FLEMING, Edicin Panufnik de CPO
GWYNETH JONES, CHRISTA LUDWIG Orquesta Sinfnica de
CHRISTIAN STRAUSS, RUFUS Bilkent
WAINWRIGHT, FRANZ WELSER-MST
Arthaus Musik 102181
Opera (Gran Bretaa)
Orpheus Radio (Rusia) Zhu Xiao-Mei, piano
Bach: El arte de la fuga y
Pizzicato (Luxemburgo) Variaciones Goldberg
Portal Kultura (Rusia) Accentus
Radio 100,7 (Luxemburgo) SELLO DEL AO
Resmusica.com (Francia)
Rondo Classic (Finlandia)
Scherzo (Espaa)
Accentus
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REFERENCIAS
Franz Peter Schubert
QUINTETO EN DO MAYOR D. 956
REFERENCIAS
Franz Schubert concluy
su esplndido catlogo
camerstico, apenas dos
meses antes de morir,
con una obra absoluta-
mente sublime: el Quin-
teto para cuerda en do
mayor. Si an no la
conocisemos, quiz
fuese suficiente des-
cubrir que la pieza en
cuestin naci al mismo
tiempo que las tres lti-
mas Sonatas para piano,
la Sinfona n 9 o el ciclo
Schwanengesang para
empezar a intuir su categora
musical y el nivel de su factura
artstica. Desde la primera
escucha, su intensidad emo-
cional, profundidad expresiva,
atrevimiento armnico y
belleza meldica son cuatro
factores que destacan y, tal
vez, los que con ms fuerza la
han encumbrado a las cimas
del gnero camerstico. A
pesar de ello, paradjicamente
su ejecucin en las salas de
concierto no es tan frecuente
como cabra pensar. El motivo
hay que buscarlo en el hecho
de precisar una inusual plantil-
la formada por dos violines,
una viola y dos violonchelos,
frente a la ms verstil y reso-
lutiva del quinteto formado
por un cuarteto de cuerda ms
un piano. Si bien Schubert
tom como base el andamiaje
de un, llammosle cuarteto
ampliado, con el que ya
haban experimentado com-
positores como Mozart o
Beethoven, su particularidad
reside en que el quinto instru-
mento, a diferencia de esos
precedentes, no es ni el piano,
ni una segunda viola, sino un
violonchelo.
Parece evidente que la
senda abierta por Mozart en
44
sus quintetos habra servido a
Schubert para profundizar en
las texturas pseudoorquestales
que se lograban doblando
ciertas lneas. Esa ampliacin
de los lmites naturales del
cuarteto de cuerda gustaba
especialmente al odo romnti-
co por cuanto ennobleca el
carcter domstico del gnero
camerstico, revistindolo de la
tan ansiada entonces dignidad
sinfnica. El resultado de con-
tar con un segundo violonche-
lo permita conseguir una sen-
sacin orquestal an ms pal-
pable, adems de hacer posi-
ble un juego de mltiples
maneras con el rol del instru-
mento grave, ya como refuer-
zo de la base armnica, ya
como solista copartcipe con el
primer violn.
El problema, a nivel prcti-
co, era y sigue siendo la
adaptacin del nuevo invitado
a esa peculiar mesa familiar
que es un conjunto cuartetsti-
co. Esta circunstancia, que
obviamente plantea dificul-
tades no pequeas de cara a la
programacin y a la ejecucin
de la obra en concierto, es por
otra parte la causa de que la
mayora de grabaciones exis-
tentes vengan presentadas
apelando, casi siempre, al pro-
tagonismo del violonchelista
en un ejercicio de simbiosis
artstico-comercial del tipo
Famoso and friends, tan del
gusto de nuestro tiempo.
52 minutos de inventiva y
pureza
Estamos ante una obra
planteada en los cuatro
movimientos de esa estruc-
tura formal que, desde
Haydn, nutre bsicamente
sonatas, sinfonas, cuartetos,
etc. Schubert, dueo ya en
aquel momento de un bagaje
monumental en ese formato,
establece aqu un permanente
juego de tensiones armnicas
que van espoleando la inven-
tiva temtica. La contundencia
afirmativa del Allegro ma non
troppo deja paso al ambiente
onrico e introvertido del Ada-
gio, una pgina donde se
alcanza esa mxima reservada
nicamente a lo sublime: la
mayor calidad posible con la
menor cantidad de recursos
disponibles. Pureza y simpli-
cidad que, sin embargo,
esconden espinosos proble-
mas tcnicos que suelen pasar
inadvertidos para los conjun-
tos menos experimentados
hasta que, puestas las parti-
turas en pie, la realidad sono-
ra demuestra la complejidad
que encierra. A continuacin,
la fogosidad del Scherzo
viene a devolver al oyente al
mundo terrenal para, final-
mente, desembocar en un
Allegretto entretejido con
gran variedad meldica y un
toque de exotismo.
Con la elegancia por delante
El mejor punto de inicio
para adentrarnos en esta obra
es, en nuestra opinin, la ver-
sin de Rostropovich/ Cuarte-
to Melos/ Deutsche Gram-
mophon, 1977. Si musical-
mente es una lectura bellsima,
cuidada en todos sus detalles,
con un concepto romntica-
mente bienintencionado, fono-
grficamente recoge el sonido
con redondez y naturalidad.
Es el disco con el que todos
hubisemos agradecido des-
cubrir esta pieza en nuestra
juventud. A diferencia de lo
que el propio Rostropovich
haba hecho y hara posterior-
mente en otros registros,
escuchamos aqu un Schubert
ortodoxo, dulcemente ele-
gante, equilibrado entre la
rotundidad de sus acentos y la
delicadeza de un fraseo ntida-
mente delineado. Tal vez
podamos echar en falta mayor
nivel de exploracin de aspec-
tos que s encontraremos en el
resto de versiones recomen-
dadas, y que en sta, si bien
no dejan de existir, no estn
excesivamente marcados, pero
es precisamente por lo que
nos parece el mejor punto de
arranque certero y siempre
seguro. La moderacin que
preside todo el primer
movimiento se torna nobleza
en el Adagio, con unos pizzi-
catos inigualablemente espon-
josos. Scherzo, Trio y Allegro
final son, coherentemente, fru-
to de en el buen sentido de
la expresin la ms gentil
cortesa.
Incipiente modernidad
Si nos vamos en busca de
versiones histricas, la fono-
grafa nos surtir de bastante
material. Francamente, nin-
guno mejor que la grabacin
que realizaron en Los ngeles
Reher/Cuarteto de Holly-
wood/Testament, 1951. El
registro, originalmente realiza-
do y publicado por EMI a
comienzos de los cincuenta,
fue remasterizado en 1993 por
Testament con excelentes
resultados. Merece la pena
escuchar su incipiente mod-
ernidad, alejada del rancio
sabor old fashioned que
todava en aquel momento, y
an durante casi dcada y
media, invada la forma de
entender el fraseo, el legato y
304-Estudios_Actualidad de Discos 22/01/15 21:17 Pgina 45
el vibrato de muchos conjun-
tos en Europa y Norteamrica.
Por desgracia, se escatiman
no hay que olvidar que, pese
a su modernidad interpretati-
va, seguimos estando en
1951 repeticiones, pero su
visin es tan ntidamente clar-
ividente que disecciona la
obra como una clase de
anatoma, hallando en sus
pentagramas un extenso aban-
ico de pathos y posibilidades
expresivas.
Tensin desgarradora
El Festival de Prades fue,
un ao despus de la
grabacin que acabamos de
comentar, el escenario en el
que se producira un acontec-
imiento de especial relevancia:
la versin que ofrecera Pau
Casals junto a una impresion-
ante nmina de msicos invi-
tados como Isaac Stern,
Alexander Schneider, Milton
Kamits y Paul Tortelier. Esta
lectura, convenientemente reg-
istrada, estaba llamada a con-
vertirse en un hito de la fono-
grafa. Casals et al./CBS, 1952
es un documento de esos que
te mantienen pegado a la
butaca aguantando la res-
piracin, donde incluso en los
momentos de mayor quietud
de la partitura sale a relucir
una visin desazonada y des-
garradoramente tensa. Magis-
tral punto de vista que viene a
complementar todo lo
escuchado en las dos referen-
cias anteriores.
Perfeccin e intencin
Llegamos a un exitazo
discogrfico que, con todo
derecho, debemos considerar:
Schiff/Cuarteto Alban Berg/
EMI, 1982. Esta versin es,
desde cualquier punto de
vista, perfecta. Tcnica y emo-
cionalmente, la lectura de los
ABQs es un pleno en la
diana. Baste citar, como ejem-
plo especialmente llamativo,
el impresionante cantabile de
Thomas Kakuska en la viola.
Siendo una lectura tan suma-
mente escrupulosa en la
observacin de cualquier mar-
ca dinmico-aggica de la
partitura, llama la atencin
que no se respete la repeti-
cin con la que concluye la
exposicin, lo que, en trmi- tcnico, surgiendo numerosos
nos globales, hace que su ver-
sin quede por debajo de los
cincuenta minutos. Este asun-
to, ms all de la irrelevante
cuestin de minutajes, resulta
curioso dado que se trata de
un detalle que ya en los aos
ochenta empezaba a no pasar
inadvertido.
La sonoridad es potente y
plena, con una tmbrica
excepcionalmente transpar-
ente y una afinacin impoluta,
incluso en los muchos pasajes
al unsono. Por primera vez
escucharemos, por ejemplo,
en el Adagio las lneas cen-
trales (violn II, viola y vio-
lonchelo I) disminuir el vibra-
to hasta dejarlo como mero
recurso de revitalizacin sono-
ra para esas largusimas notas
mantenidas. Tambin ah, el
recorrido del arco en la totali-
dad de su longitud es otro de
los aspectos por los que la
versin resulta excepcional,
consiguiendo un sonido de
alta tensin interior, producto
de la propia tensin del instru-
mentista al renunciar volun-
tariamente a cambios ms
cmodos y fciles.
A todas sus virtudes musi-
cales hay que sumar una toma
sonora sobresaliente. Es, en
pocas palabras, la versin que
muchos elegiramos si tuvise-
mos que escoger una nica
versin de toda la discografa.
Los exploradores
Rostropovich/Cuarteto
Emerson/Deutsche Gram-
mophon, 1990. El resultado de
esta segunda colaboracin
discogrfica de Slava poco
tiene que ver con el que con-
siguiera en los setenta con el
Cuarteto Melos. Su asociacin
con los Drucker, Setzer, Dut-
ton, Finckel est fieramente
encaminada a rastrear
cualquier rincn de la partitu-
ra que pudiese contener algo
poco explorado hasta la fecha
y sacarlo a la superficie de
forma ostensible. La lectura
no es perfecta en su plano
Orpheus/Channel,
pasajes incmodos en cuanto
a afinacin y redondez de
pizzicatos, pero a cambio
encontramos una garra a la
que es difcil renunciar,
adems de una buena colec-
cin de hallazgos que nos
permitirn escuchar estos mis-
mos compases con un aire de
renovacin.
Uno para todos y todos
The Raphael Ensemble/
Hyperion, 1994 es el ejemplo
perfecto de la concepcin
asamblearia del fenmeno
camerstico. No hay aqu pro-
tagonismos de ningn tipo;
cada uno de los integrantes
del conjunto sabe que su
papel no es ms relevante que
el de sus compaeros y ello
redunda en un sonido general
rico, minucioso aunque un
tanto impersonal. Poco impor-
ta si los nombres son Mar-
wook, Wexler, Boyd, Hess y
Stirling o, por el contrario,
otros completamente difer-
entes: se trata en definitiva de
un trabajo colectivo, fruto de
la colaboracin del equipo,
donde se ha de renunciar a la
idiosincrasia personal. Junto al
permanente respeto por lo
escrito, esa tmbrica neutra es
el rasgo que mejor define esta
lectura.
Ms all del vibrato
La dcada de los noventa
fue el momento en el que la
revolucin causada por el his-
toricismo y sus usos interpre-
tativos comenz a influir deci-
sivamente en conjuntos no
necesariamente adscritos a
dicha corriente. Como conse-
cuencia de ello, muchos msi-
cos asumieron al respecto
mbitos como el fraseo, la
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REFERENCIAS
articulacin y, sobre todo, el
vibrato, posturas que, sin ser
integristas, estaban cercanas a
las defendidas por sus colegas
de instrumentos originales.
se es el caso de la versin de
Wispelwey/Cuarteto
1994.
Tomando como referencia la
lejana lectura que protagoni-
zase Anner Bylsma siguiendo
los dictmenes de la praxis
historicista, Wispelwey y los
Orpheus nos proponen aqu
un Schubert sin vibrato, alado
y fugaz. Sustituyen la carga
emocional por un altsimo gra-
do de perfeccin tcnica,
haciendo de su lectura una
primera opcin para quienes
desean escuchar la mxima
pureza sonora sin atisbo
alguno de sentimentalismo.
Rozando lo inverosmil
En la misma lnea de ins-
piracin historicista que los
anteriores, pero con un
mayor grado de compromiso
afectivo-expresivo, encontra-
mos la excepcional grabacin
firmada por Antje Weithaas,
Daniel Sepec, Tabea Zimmer-
mann, Jean-Guihen Queyras
y Olivier Marron como vio-
lonchelo II. Es la del Cuarteto
Arcanto/ Harmonia Mundi,
2010. Arcos y vibrato respon-
den a un concepto de total
flexibilidad, utilizndolo en
pos de una expresividad ms
marcada o, al contrario, redu-
cindolo o incluso eliminn-
dolo totalmente durante
muchos tramos. Sin aspere-
zas, ganando as matices que
se habran de haber renuncia-
do por completo a las virtu-
des de un discreto trabajo de
vibracin sobre el diapasn.
Otro gran factor a su favor es
la sutileza dinmica, presente
sobre todo en el Adagio, don-
de parece que en cualquier
momento podra romperse el
hilo de un sonido que perma-
nece esttico rozando lo
inverosmil.
Juan Garca-Rico
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Gianandrea Noseda
CATSTROFE Y RESURRECCIN
BORODIN:
El Prncipe Igor.
ILDAR ABDRAZAKOV
(Prncipe Igor), OKSANA DIKA
(Yaroslavna), SERGEI SEMISHKUR
(Prncipe Vladimir), MIKHAIL
PETRENKO (Prncipe Galitski),
STEFAN KOCAN (Konchak), ANITA
RACHVELISHVILI (Konchakovna).
BALLET, CORO Y ORQUESTA DEL
METROPOLITAN DE NUEVA YORK.
Director musical: GIANANDREA
NOSEDA. Director de escena y
escenografa: DIMITRI CHERNIAKOV.
Director de vdeo: GARY
HALVOSON. Figurines: ELENA
ZAITSEVA. Iluminacin: GLEB
FILSHTINSKI. Coreografa: ITZIK
GALILI.
2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON
0735146 (Universal). 2014. 192. N PN
S
iempre es distinto El prn-
cipe Igor. Borodin lo dej
ampliamente sin terminar
al morir. Rimski y Glazunov
sometieron el material, que se
hallaba en un estado confuso
y al que le faltaba mucho para
estar completo. Se lleg a cier-
to acuerdo en cuanto a versio-
nes: haba tres, cuatro posibili-
dades. La puesta en escena
neoyorquina que comentamos
se sale con mucho de esos
acuerdos y parte de una nueva
propuesta muy diferente. Por
razones de espacio remitimos
para detalles a nuestra pgina
de scherzo.es.
Este montaje de Chernia-
kov es francamente renova-
dor: yo, Igor, arruino a mi
pas, a mi gente, en una gue-
rra que todos me desaconse-
jan. Algo as. En la ingenui-
46
dad perversa de
los nacionalismos
destaca la acom-
plejada y brutal del
nacionalismo ruso,
imperialista, acosa-
do siempre por
aquellos a quienes
se vio obligado a
atacar, aplastar,
asimilar, integrar.
Como el caso de
los polovsianos, o
cumanos. La enor-
midad del espacio
imperial ruso se
explica, como el
de otros imperios
(el romano, sobre
todo), por el temor
al vecino que lleva
a defenderse de l,
a agredirlo, a con-
quistarlo, a inte-
grarlo, y as fronte-
ra a frontera, lmite a lmite,
sean letones o polacos, kirgui-
ses, uzbecos o trtaros de la
Horda de Oro. Y el siglo XIX
ruso cultural, el de Borodin, se
mueve entre la pleitesa al tro-
no de los feroces Romanov y
el modelo occidental, del que
a menudo reniegan pero que
en el fondo envidian. Hoy
choca la supersticin naciona-
lista de Glinka, de los Cinco o
del mismo Chaikovski, como
choca la fe rusa hasta la mdu-
la del mejor Dostoievski (El
idiota, Demonios, Los herma-
nos Karamazov) y choca la
trama de La vida por el zar o
El prncipe Igor, con sus osten-
tosos slava imperialistas, sus
maldiciones del extranjero que
no slo es infiel, sino tambin
antirruso, su temor al otro, sea
polaco o sea trtaro. Y que
conste que Borodin era un
hombre de progreso, un cien-
tfico (ms que un msico), un
filntropo de los que ayuda-
ban al pueblo con su esfuerzo
mprobo, sin firmar manifies-
tos, que eso no se llevaba.
Con El prncipe Igor, Cher-
niakov se encuentra con un
material francamente maleable
desde nuestra perspectiva. Una
obra tan ingenua, tan bella y
con un trasfondo tan belicista
apenas necesita una mano de
pintura escnica para conver-
tirse en lo contrario. Prescinda-
mos de detalles, salvo cuando
sea imprescindible, sobre el
carcter de obra inconclusa de
un compositor que trabaj en
Igor no demasiado pero s
durante muchos aos porque
tena demasiadas cosas que
hacer en esos otros campos;
que es una obra que termina-
ron otros (Rimski, Glazunov);
que no hay versin original
cannica, respetable, etc., aun-
que el infatigable Pavel Lamm
public los materiales del pro-
pio Borodin (sin consecuen-
cias, hasta que Gergiev se bas
en esta edicin para su registro
de 1993, y aun as).
El imperialismo no cesa, se
transforma. En Rusia, no. En
Rusia sigue hogao las pautas
de antao. No pretendemos
que Cherniakov se inspire en
Putin para este Igor que encar-
na con maestra el todava
joven Ildar Abdrazakov y lo
presente as precisamente en
Nueva York, capital cultural
del imperialismo antao rival.
Pero Cherniakov se alimenta
de un pasado, una historia, un
chauvinismo muy especfico,
al que hemos llamado inge-
nuo, brutal y acomplejado.
Tan acomplejado como el
nuestro; los nuestros, mejor.
As que Cherniakov, como es
su costumbre, toma el original,
profundiza en l y aparente-
mente le da la vuelta. No se la
da, sino que ahonda en su
sentido y le busca el autntico,
lejos del mundanal estruendo
del zarismo que demostr ser
escuela de maldades para el
espanto que reservaba el futu-
ro a la pobre Rusia de la que
se lamentaba el iurodivi en
Boris Godunov. Cherniakov
acierta a menudo, se equivoca
alguna vez y en ocasiones,
como sta, pone patas arriba
un original consuetudinario
pero no legtimo para bus-
carle un mejor sentido. Lo
consigue, y ese sentido es
ingenuo en cierto modo, pero
el resultado es, como se ha
dicho: cmo consegu arrui- Scala. Aqu, la transformacin
nar a mi pueblo llevndolo a
una guerra. Hacen falta
ejemplos, hoy, en las ltimas
dcadas?
Transformar la escena del
campamento de los polovsia-
nos de Jan Konchak en una
secuencia medio onrica,
medio alucinada, es genial en
sus resultados; aunque los ges-
tos de Abdrazakov sean excesi-
vos como expresin de la ale-
gra final de Igor ante la juve-
nil vitalidad, digmoslo as,
que demuestran los compo-
nentes del cuerpo de baile en
las famosas danzas polovsia-
nas; a Cherniakov le gusta dar
la vuelta siempre a las danzas a
las que obligaban los Teatros
Imperiales, y nada ms genial
que lo que hizo con la de las
esclavas persas de Jovanchina,
que en ese acto resultan fran-
camente absurdas. El cuadro
final de Igor es de reconstruc-
cin de una sociedad devasta-
da, no preparativo para nuevas
incursiones. Incluso hay guios
como el de la viga que levanta
Igor y que uno de los persona-
jes le mantiene, como el Ciri-
neo con la Cruz.
Por lo dems, no olvide-
mos que Borodin buscaba el
cantbile, la meloda, por enci-
ma de todo, y que ah desta-
can los principales nombres
de este privilegiado reparto. El
cantbile de Borodin se alzaba
contra el recitativo continuo
de Dargomishki, dolo de los
Cinco, y por encima del acom-
paamiento y el fondo orques-
tales. El recitativo es escaso, y
da paso a ariosos, arias, dos,
conjuntos, coros. Borodin no
se planteaba la pera del futu-
ro, sino lo que convena a su
estro y, en este caso, a su his-
toria pica, la inspirada en El
cantar de la hueste de Igor,
poema medieval que se supo-
ne recuperado a finales del
XVIII (su autenticidad es
dudosa) y perdido a principios
del XIX, felizmente transcrito a
libros. Esa es la poca que
Cherniakov pone en cuestin.
Ya ampliamos informaciones
sobre la puesta en scherzo.es.
Sealemos que esta funcin de
una obra ms conocida que
representada es casi simult-
nea a otra del mismo director,
ahora La novia del zar, de
Rimski-Korsakov, poco conoci-
da y poco representada (hace
algo ms de tres dcadas la tra-
jo a La Zarzuela la compaa
del Kirov): Deutsche Opera y
es mayor. Ya est por ah en
formato DVD, ser cuestin de
esperar un poco, porque la
cosa promete; ya no estamos
ante una obra inconclusa en su
mayor parte, sino plenamente
terminada por Rimski, cuyo
objetivo eran los oprihniks,
que servan para disfrazar la
polica poltica, la Ojrana del
final de los Romanov.
Hay que dejar constancia
del excelente reparto ms o
menos ruso con que Noseda
enriquece este esplndido
espectculo. Noseda, record-
moslo, se ha especializado en
el repertorio ruso, y no slo
por su condicin de principal
director invitado del Mariinski
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durante diez aos. Los dos
lamentos de Oksana Dika en
el papel de Yaroslavna dan la
medida de la construccin
vocal y dramtica de un perso-
naje hermoso, rico, el nico
que de veras atrae las simpat-
as en esta propuesta. Abdraza-
kov construye un Igor comple-
jo, subjetivo, atormentado, la
historia de un fracaso en la
que han desaparecido dos y
se han cambiado los sentidos
de ciertas bravatas que choca-
ban despus de un fracaso.
Excelente Anita Rachvelishvili
en esta Konchakovna de tan
distinto cometido (puesto que
aparece en la subjetividad de
Igor, cuando alimenta la fanta-
sa de la supervivencia de Vla-
dimir Igorievich, que ha cado
en la batalla). Si el excelente
Konchak de Stefan Kocan es
tambin sueo/pesadilla/fan-
tasa, el chulesco Galitski de
Mikhail Petrenko es parte de
la cruel realidad en la que la
loca aventura de Igor ha sumi-
do a su pueblo. Ognovenko,
excelente siempre y ahora en
un papel secundario, culmina
pero no clausura un excelente
reparto junto con Popov.
Todo gira alrededor de la
propuesta de Cherniakov, y
todo se muestra digno, a la
altura de su audacia, que no
es arbitraria ni engaosa, sino
autntico teatro que compren-
de, entre otras cosas, que la
muestra de coros y danzas de
la seccin femenina del rgi-
men polovsiano ante sus pri-
sioneros es un absurdo que
hay que remediar escnica-
mente como sea. Y Chernia-
kov lo hace, una vez ms,
aunque ese campo de amapo-
las y esa coreografa susciten
renuencias. Cherniakov cuenta
con un maestro, un coro y una
orquesta de primera. Y un
reparto que se pliega, que
comprende, que sabe que est
haciendo algo distinto y acaso
histrico. Y cuyas voces estn
a la altura del acontecimiento.
Santiago Martn Bermdez

Ivn Martn

UN BEETHOVEN HISPANO Y ELOCUENTE

BEETHOVEN: Conciertos
para piano n 2 op. 19
en si bemol mayor y
n 1 op. 15 en do
mayor.
SINFNICA DE GALICIA. Piano y
director: IVN MARTN.
SONY 88843098952. 2014. 70.
DDD. N PN
Prez. No hace mucho, el fir- principales modulaciones, panoplia de colores, ataques y
mante tuvo la oportunidad tocados de una rara poesa, acentos, lo que promueve una
de comentar en estas pgi- que se extiende a los cuidados gran variedad de planos y
nas el excelente trabajo piansimos que siguen a la unas diferencias dinmicas
mutuo en los Conciertos n 4 cadencia. Martn est muy admirables. La orquesta, nada
y Triple, con la participacin atento a los silencios, tan tmida en los instantes previos,
del Tro Ludwig. Parece que expresivos en Beethoven. El lanza al solista a toda presin,
la Sinfnica se ha hecho al Adagio se expone con una aunque no evita algunos pasa-
sonido propio del composi- suavidad casi acariciadora y jes desajustados, particular-
tor, que en esta nueva graba- una acentuacin puntual en las mente en la repeticin del
cin se nos antoja ms depu- que se engarza el teclado, cuya segundo tema.
rado, ms claro, ms fino; entrada, muy ligada, mantiene Muy bien cantado el Largo,
sin que por ello se pierda la soadora atmsfera y el llevado muy lento, nota a nota,
esa especial agresividad de recogimiento lrico que envuel- con singular regulacin de
la acentuacin que a veces va a todo el movimiento; siem- dinmicas y precisin en deta-
caracteriza a los pentagramas. pre discreto. El sabor danzable lles que a veces se descuidan,
Martn aprovecha inteli- del Rond queda perfecta y como los delicados sforzandi.
gentemente tales valores y discretamente diseado, con Martn se embarca en la efu-
logra en estas interpretaciones un juego ligero, soberano en sin propia de una cantilena
una singular calidad sonora, las agilidades del solista. italiana y atiende tambin a las
una notable elasticidad y una El Concierto n 1, an con indicaciones que solicitan, por
impecable afinacin; y sobre aire mozartiano y haydniano, ejemplo, que las notas del
todo una cantabilit muy elo- marca un importante avance y solista queden bien marcadas
cuente, en cuyo curso sabe muestra ya rasgos muy perso- en uno de los fragmentos pos-
introducirse y recrearse hasta nales de su autor. La orquesta, treros, con los suaves pizzicati

B
ienvenido sea este disco,
en el que, aparte el sello
Sony, han participado la
Xunta de Galicia y la Diputa-
cin de A Corua, adems del
Consorcio para la Promocin
de la Msica, que es el orga-
nismo que acoge a la forma-
conseguir unidad, ligazn y con clarinetes, trompetas y como sostn. Este aspecto y
claridad. Que son, por otra timbales, es otra cosa bien dis- otros muchos nos hacen ver
parte, cualidades que lo ador- tinta, como lo es la extensa y que el estudio por parte de
nan como pianista de tmbrica poderosa introduccin, de pianista-director y orquesta fue
refinada y depurada, de fraseo enorme riqueza temtica, que muy concienzudo. Se aprecia
variado y expresivo, de pulcri- el piano recoge amplia y orde- asimismo en la exposicin del
tud innegable. Nos parece que nadamente. Martn no teme Rond, tan ligero y brillante
todo ha sido muy como caba espe-
Nacho Carretero

cin sinfnica protagonista. Es medido y aquilata- rar. Los contratiem-

un magnfico logro en todos
los rdenes, que demuestra la
calidad, flexibilidad y conjun-
cin de la orquesta y pone de
manifiesto la sensibilidad y
cualidades musicales de quien
la ha gobernado en esta oca-
sin, el pianista canario Ivn
Martn, que se va animando
cada vez ms a situarse en el
papel de director, labor que
presta, como es lgico, desde
su taburete de solista.
No sabemos si existe el
propsito de completar una
integral de los conciertos de
Beethoven, un compositor al
que la agrupacin gallega se
ha acercado frecuentemente
con xito de la mano de su
anterior titular, Vctor Pablo
do en estas aproxi- pos son observa-
maciones a dos dos como se debe
obras de la juven- y la importante
tud del compositor impronta rtmica
y que todo funcio- de ese endiablado
na engrasado sin 2/4 es perfecta-
puntos muertos en mente subrayada.
un discurso de El solista es exacto
altos vuelos. en las acciaccatu-
El Concierto n re y le da toda la
2, que, como sabe- marcha pedida al
mos, fue compues- fragmento, que
to antes que el n IVN MARTN CON LA OSG tantas veces nos ha
1, tiene aqu, y trado a la memo-
como corresponde, un talante dotar de cierta ampulosidad, ria una sandunguera danza fla-
de refinado clasicismo, de ele- muy natural despus de todo, menca en algunos momentos
gante trazado. Los tres movi- al tutti, con el que dialoga sin de los couplets. Excepcional
mientos nos son ofrecidos con dificultad. La muy extensa, ela- por todo y por venir servidos
limpieza, exactitud mtrica y borada y habitual cadencia por artistas de casa.
transparencia, con puntos est trazada y matizada magis-
estratgicos situados en las tralmente, con una amplia Arturo Reverter
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Teodor Currentzis

DISCUTIBLE AUTENTICIDAD
MOZART: Cos fan tutte.
SIMONE KERMES (Fiordiligi), MALENA
ERNMAN (Dorabella), KENNETH
TARVER (Ferrando), CHRISTOPHER
MALTMAN (Guglielmo), ANNA KASYAN
(Despina), KONSTANTIN WOLFF (Don
Alfonso).
CORO Y ORQUESTA MUSICAETERNA.
Director: TEODOR CURRENTZIS.
3 CD SONY 887654661623. 2014. 179.
DDD. N PN
se adoptan unos tempi u otros;
por qu se aplican unos deter-
minados fraseos; por qu se
acenta de esta u otra forma;
por qu se emplea constante-
mente el fortepiano en los
nmeros cantados; por qu se
ornamenta tan profusamen-
te Y cosas as. Nos lo hemos
de imaginar. De todas formas,
la msica tambin puede apre-
ciarse y disfrutarse en barbe-
cho, por s misma, sin aclara-
ciones previas. Las originales
propuestas de Currentzis, apo-
yadas en una crecida orquesta
de poca de casi sesenta
miembros y un coro de treinta,
nos llegan de manera difana
a travs de una grabacin muy
natural, presente y clara.
Nos choca, algo habitual
cuando escuchamos interpreta-
ciones de este director, la elec-
cin de tempi, siempre cam-
biantes, y en muchos casos
te, la aplicacin de un tempo
Adagio. El maravilloso terzetti-
no Soave sia il vento, n 10,
muy lento, se ve, sin embargo,
envuelto en el deseado clima
potico y soador.
El n 11, aria de Dorabella
Smanie implacabile, est peli-
grosamente deformada en
busca de contrastes un tanto
gratuitos, poblada de orna-
mentos y sonidos fijos. No
pocos amaneramientos en la
gran aria de Fiordiligi Come
scoglio, n 14, que abusa por
otra parte de demoledores ata-
ques staccato. Barroquismo
ornamental. Y acentuacin
desproporcionada de la ltima
parte de cada comps en el
aria de Guglielmo Non siate
ritrosi, n 15. Nos gusta, sin
embargo la introduccin ins-
trumental del comienzo del
Finale del primer acto, Ah, che
tutta in un momento, donde
todos ellos poseen voces de
escasa monta. Simone Kermes
es una Fiordiligi un tanto exan-
ge, de timbre sopranil lrico y
con frecuencia apagado, vcti-
ma de la caprichosa frula del
director. Canta casi siempre a
medio gas y no posee la fiere-
za imperativa para Come sco-
glio ni la tierna y dolorida
humanidad para Per piet. Ms
en su sitio parece Malena Ern-
man, una Dorabella de cierta
densidad vocal, aunque dema-
siado similar a Kermes.
Maltman es probablemen-
te el mejor por su colocada
voz de bartono lrico bien
coloreado. Ha de someterse a
los tempi alternos, pero man-
tiene una cierta personalidad.
Lo que no tiene el tenor Tar-
ver, de voz pequea lo
hemos escuchado en vivo y
casi ligera. Le falta virilidad,
que echamos de menos en un

N
os llega esta nueva
aventura mozartiana de
Currentzis y sus huestes
siberianas de Perm, que han
publicado ya Las bodas de
Fgaro con lisonjero xito y
que lanzarn en unos meses la
tercera obra de la triloga Da
Ponte, Don Giovanni. El fir-
mante no ha tenido todava
oportunidad de escuchar la
interpretacin de la primera,
que hay que imaginar sigue
parecidas pautas a las aplica-
das en esta ocasin con la
obra ms moderna del trptico.
Currentzis es amigo, lo
sabemos de primera mano por
las veces que lo hemos visto
en el foso y en el hemiciclo
del Real, de hacer descubier-
tas, de plantear nuevos acerca-
mientos a las obras, de tratar
de hallar las verdades que res-
pecto a ellas les han pasado
inadvertidas a otros. Un adalid
de lo autntico, de lo prstino.
Lo pone de manifiesto ya en la
extensa entrevista que se
incluye en el lujoso libro que
acompaa a los tres CDs, en la
que expone sus criterios estti-
cos y da interesantes opinio-
nes sobre la obra, con imge-
nes en algn caso felices y
metforas ms o menos ocu-
rrentes, siempre con un busca-
do halo de trascendencia. Por
ejemplo: Cos fan tutte nos
revela la perfeccin de la
imperfeccin, o: La msica
para m no es interpretacin.
La msica es comunin.
Lo que hemos tratado de
hallar en estas declaraciones
es una explicacin de por qu
48
aparentemente poco respetuo-
sos con las indicaciones. No
hay un norte rtmico de base,
una fluidez narrativa aggica
desentraada con naturalidad,
sino constantes modificaciones
del discurso en busca supone-
mos de una mayor expresivi-
dad o espontaneidad. Se trata
en todo momento de acentuar
con cierta exageracin las ano-
taciones dinmicas o de expre-
sin Los sforzandi suelen ser
violentos, como los forte-piano,
y las primeras partes de cada
comps llevan con mucha fre-
cuencia dinamita pura. Hay,
eso s, a pesar de esos forza-
mientos a veces intempestivos,
de las aceleraciones y de las
retenciones, un aire vivificante
y una animacin incuestiona-
ble. Los vientos se manejan y
planifican muy juiciosamente y
las cuerdas son tan pulcras
como agresivas.
El primer do entre Fiordi-
ligi y Dorabella es extraamen-
te lnguido y ya nos anuncia el
incesante rosario de apoyatu-
ras que habremos de escuchar
de ah en adelante, bastante
ms profusas que las de cual-
quier otra interpretacin, dis-
cogrfica o no. La duda est,
como siempre, en determinar
hasta qu punto esa costumbre
era la habitual en tiempos del
compositor. En el quinteto
Sento, oh Dio, n 6 de la parti-
tura, aparece ya el temible for-
tepiano caracoleando por aqu
y por all, contrapunteando las
voces principales. Extraa en
el siguiente quinteto, n 9, Di
scrivermi ogni giorno, Andan-
los violines son una caricia.
Pero las dos hermanas cantan
como si fueran nias tontas,
algo que denotamos en otras
ocasiones y que, contraste
buscado, no casa con los acor-
des, que suenan como autnti-
cos zurriagazos. En la seccin
postrera de ese Finale
Currentzis aplica un sforzando
continuo y violento. Estupen-
do en todo caso el cierre, con
el estimulante Presto que
Mozart prescribe.
Currentzis en estado puro
durante la interpretacin del
aria de Despina Una donna a
quindici anni, n 19: fortepia-
no, mucho adorno, con volate
hasta el do5, retenciones exa-
geradsimas y manieristas. Muy
hermoso, no obstante, el canto
de las maderas y metales en la
serenata con coro Secondate,
aurette amoche, n 21. Pero
los ornamentos multiplicados
nos privan de la debida con-
centracin en la repeticin del
doloroso rond Per piet, n
25. Y el gran y nuclear do
Fiordiligi-Ferrando, n 29, Fra
gli amplessi, es desperdiciado
a causa de un enfoque blandi-
to, lnguido, casi mortecino,
exento de pasin.
Son algunos de los puntos
interpretativos esenciales que
nos dan una idea de por dn-
de circula este contradictoria
y, en principio, renovadora
versin de Cos, en la que los un impacto dramtico menos
cantantes elegidos parecen
encontrarse como peces en el
agua. Son domeables y apli-
cados y siguen, claro es, los
dictados de Currentzis. Pero
timorato Tradito, schernito!, y
abusa de los sonidos altos en
exceso abiertos. Dentro de ese
estilo algo linftico, delinea
bien Un aura amorosa y hace
el trino final prescrito. Flojo,
apagado, opaco, no poco
engolado y apurado en la
zona alta, aunque con fraseo
fluido y a veces inteligente, el
don Alfonso de Konstantin
Wolff. Resuelta la Despina de
Kasyan, que sabe acoplarse a
los momentos de mayor comi-
cidad, por ejemplo, en las
escenas de travestismo.
La partitura se ofrece con
todos los recitativos, sin una
frase de menos, y a falta del
aria de Ferrando Ah lo veggio
quellanima bella, n 24, fre-
cuentemente amputada y que
esperbamos que en esta
interpretacin, que se quiere
autntica, no se eliminara.
Tampoco se incluye el aria de
Guglielmo Rivolgete a lei lo
sguardo, n 15a, primera
opcin de Mozart, que ms
tarde escribi la menos exten-
sa Non siate ritrosi, n 15.
Puestos a buscar y recomen-
dar interpretaciones autnticas
u originales nos quedamos
con la que grabara en 1998
Ren Jacobs para Harmonia
Mundi, que s incluye el aria
n 24 y que mantiene, sin
excluir adornos, un discurso
ms limpio y coherente, con
epidrmico. En este caso la
orquesta, Concerto Kln, cons-
ta de 37 instrumentistas.
Arturo Reverter
304-Estudios_Actualidad de Discos 22/01/15 21:17 Pgina 49

D D
I SI CS O
C O
S S
REEDICIONES

Orfeo DOr

COSAS DE SALZBURGO

E
l sello alemn Orfeo, distri-
buido en Espaa por Sme-
le, nos trae cuatro atracti-
vas grabaciones procedentes
del Festival de Salzburgo que
comentamos seguidamente:
Cuarteto
Borodin
(Dubinski,
Alexan-
d r o v ,
Schebalin,
Berlinski),
concierto
en el Mozarteum de Salzburgo
el 7 de agosto de 1961. Obras
de Brahms (Cuarteto op. 51, n
2), Shostakovich (Cuarteto n
8, op. 110) y Ravel (Cuarteto,
op 35). (Orfeo 893 141, 75,
Mono. ADD). Posiblemente el
ms atractivo de los cuatro dis-
cos que comentamos, con la
premire salzburguesa del
Octavo de Shostakovich en
una memorable recreacin que
puede ser una introduccin
ideal a la msica de cmara de
su autor, una obra de una tris-
teza extrema con un final de
una intensidad desesperada. El
Segundo de Brahms tuvo una
recreacin clsica, de inspira-
cin melanclica, bien medida
y controlada, con un humor
menor nrdico (que creo
deca Claude Rostand en su
biografa del compositor) ade-
ms del habitual encanto
brahmsiano, por no hablar de
una serenidad y un equilibrio
exquisitamente musical siem-
pre presente en la pgina. El
de Ravel est traducido impe-
cablemente a pesar de las difi-
cultades tcnicas, con color,
sutileza, poesa y claridad pro-
pios de los mejores cuartetos.
La grabacin monofnica es
aceptable y el disco en su con-
junto merece la mayor de las
atenciones.
Karl Bhm. Se trata de la
despedida
de este
director
del Festi-
val de
Salzburgo
en un con-
c i e r t o
celebrado el 30 de agosto de
1980, es decir, cuando Bhm
contaba 85 aos de edad. La
orquesta fue la Filarmnica de
Viena, el solista Maurizio Polli-
ni y el programa, claro est,
estuvo enteramente dedicado
a Mozart: Sinfona n 29, Con-
cierto n 19 y Sinfona n 35
(Orfeo 891 141, 79, ADD).
Con una buena grabacin de
la ORF, aqu tenemos estas
versiones del viejo Bhm, de
empaque y propiedad eviden-
tes, con una orquesta fenome-
nal, muy masiva y compacta
que, de todas formas, se nos
antoja demasiado ampulosa,
sin la deseada ligereza de tex-
turas que requiere esta msica
y sin el encanto del que, por
ejemplo, el propio Bhm
haca gala en otras versiones
de este autor con esta misma
orquesta (DVD Deutsche
Grammophon). Por supuesto,
nada de Schuricht, Krips, Klei-
ber o el propio Bhm de aos
atrs, por citar a directores de
su cuerda. Pollini toca con su
claridad y rigor analtico acos-
tumbrado, pero es una forma
de hacer msica que no cua-
dra en absoluto con la del vie-
jo maestro. En fin, curioso
documento con el adis defi-
nitivo de este director tan
conectado con Salzburgo.
Claudio Abbado. Dirige en
estas dos ocasiones (concier-
tos de 1979 y 1994) dos
orquestas de jvenes: la de la
Comunidad Europea y la Gus-
tav Mahler Jugendorchester.
Obras de Beethoven (Prome-
teo), Scho-
enberg (El
supervi-
viente de
Varsovia),
Stravinski
(suite del
Pjaro de
fuego), Prokofiev (La muerte
de Tibaldo, de Romeo y Julie-
ta) y Musorgski (versin origi-
nal de Una noche en el monte
pelado) (Orfeo 892 141, 54,
ADD). En todos los casos le
hemos odo mejores aproxima-
ciones de estas mismas obras,
ms refinadas, coloristas, bri- reparto vocal hay voces muy
llantes y mejor tocadas (Sinf-
nica de Londres, Filarmnicas
de Viena y Berln, y Festival de
Lucerna), aunque aqu predo-
mine la ligereza, espontanei-
dad, inspiracin y entusiasmo
que siempre aparecan cuando
tocaba con estos conjuntos
juveniles, en ocasiones mejor
incluso que con las orquestas
citadas (recordemos su feno-
menal Novena de Mahler con
la Gustav Mahler Jugendor-
chester en un DVD Euroarts).
En fin, el CD tiene inters, fal-
tara ms, y adems cuenta con obra): los largos recitados y la
algn elemento importante
que realza todava ms este
documento (el actor Maximi-
lian Schell como narrador en la
pgina de Schoenberg). Indis-
pensable para seguidores de
este director.
Le vin herb. El compositor
suizo Frank Martin (1890-1976)
es raramente interpretado en la
actualidad, aunque su obra
ms conocida, la Pequea sin-
fona concertante, con influen-
cias de Bartk y Berg, se lleva
con regularidad a los estudios
de grabacin. Ahora nos llega
el registro original del estreno
en el Festival de Salzburgo el
24 de agosto de 1948 de su
oratorio Le vin herb (El elixir
mgico, aunque en esta graba-
cin se canta en alemn, o sea,
Der Zaubertrank), una adapta-
cin de la leyenda de Tristn e
Isolda basada en tres captulos
de la novela del poeta francs
Joseph Bdier y que aqu llev
a la escena Oscar Fritz Schuch
(2CD Orfeo 890 142. Mono.
ADD. 1948, 106). La versin
estuvo dirigida por Ferenc Fric-
say, cuyo entusiasmo y dedica-
cin eran absolutos para cual-
quier tipo de msica y garanti-
zaban siempre los mayores
xitos y la mejor calidad; en el
conocidas de finales de los
cuarenta y principios de la
dcada siguiente: Maria Cebo-
tari, Alfred Poell (narrador),
Julius Patzak, Hilde Zadek,
Maria von Ilosvay y otras viejas
glorias. El nivel artstico es
insuperable (no hay libreto, si
bien tienen una sinopsis en
alemn e ingls), y claro est
que al no haber escena la
audicin le resultar al oyente
no experto algo indigesta (hay
que repetir sin desmayo si uno
quiere familiarizarse con la
relativa novedad de este len-
guaje en el que se muestran las
influencias ms diversas, aun-
que fiel al sistema tonal, no es
de fcil asimilacin. La graba-
cin de la ORF de finales de
los cuarenta tampoco ayuda
demasiado, aunque sea una
toma radiofnica cuidadosa-
mente reprocesada. Tiene la
ventaja de ser la ms interesan-
te de las dos o tres que se pue-
den encontrar en la fonografa
actual, adems de ser un regis-
tro de Ferenc Fricsay que no se
halla en ningn otro sitio de su
discografa completa. Para
ampliar repertorio.
Enrique Prez Adrin

XVII CONCURSO INTERNACIONAL DE VIOLONCELLO

VIL LA D E L LA NE S
22, 23 y 24 de agosto de 2015
XXVIII CURSO Violn: Sergei Fatkouline, Anna Baget, Aitor Hevia*,
Cibrn Sierra*, David Hevia
INTERNACIONAL Viola: Ashan Pillai, Josep Puchades*
DE MUSICA Cello: Aldo Mata, Helena Poggio*, Fernando Arias
Orquesta de Cmara: Cuarteto Quiroga*
Llanes - Asturias Cuarteto y Msica
Del 17 al 31 de Agosto de 2015 de Cmara (cuerda): Cuarteto Quiroga*
Dtor Artstico Jos Ramn Hevia
Asociacin de Msicos de Asturias
C/ Monte Gamonal, 21-6 D, 33012 Oviedo. Tf.: 985 08 46 90 / 985 25 62 87
Web: www.llanesmusica.com e-mail: info@llanesmusica.com
Patrocinan: Gobierno del Principado de Asturias y Fundacin JAPS
Organiza: EXCMO. AYUNTAMIENTO DE LLANES

49
304-Discos_nueva maqueta Discos 23/01/15 12:24 Pgina 50
D D
i Si CS o
C o
S S
aho-berlioZ
DISCOS AHO:
CRTICAS de la A a la Z
Concierto para trompa. Ocho
estaciones. aNNu SalMiNeN,
trompa; CaroliNa eyCK, theremn.
orqueSTa De CMara De laPoNia.
Director: JohN STorGarDS.
biS-2036 (Smele). 2013. 58. SaCD. N
PN
e scribir un
concierto
para todos
los instru-
mentos de la
orquesta. Ese
proyecto,
ambicioso donde los haya, lo vio
cumplido Kalevi Aho en 2011
con el Concierto para trompa, el
nmero 18 de la serie. Pero
como parece que a este compo-
sitor le van los retos, no conten-
to con ello ese mismo ao
emprendi la composicin de
un nuevo concierto, esta vez
para un instrumento mucho
menos habitual como es el the-
remn. Ambos constituyen el
programa de este disco. El pri-
mero de ellos, el de trompa, se
construye, como es habitual en
las ltimas obras del finlands, a
partir de un nico movimiento
dividido en secciones contras-
tantes, lentas y rpidas, estas
ltimas reclamando el virtuosis-
mo sonoro no slo del solista,
que ha de abordar una parte tru-
fada de microintervalos y arm-
nicos en el registro ms agudo,
sino tambin de la orquesta. No
obstante, se trata de una obra
que hay que ver y no slo escu-
char, pues Aho establece que el
solista debe desplazarse por el
escenario durante la interpreta-
cin. Es ms, debe empezar a
tocar su parte fuera de escena y
sus ltimas notas mientras des-
aparece de ella Por supuesto,
por muy buena que sea la graba-
cin este elemento visual y esc-
nico es imposible de apreciar en
el disco. El concierto para there-
mn, titulado Ocho estaciones,
consta de otros tantos movi-
mientos que quieren recrear las
partes en que los antiguos fin-
landeses dividan el ao. El
TIPO DE GRABACIN DISCOGRFICA
N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vdeo
H es una novedad pero se trata de una grabacin histrica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o
procede de archivos de radio
R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algn tipo desoporte de audio o de
vdeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vdeo o disco video digital
PRECIO DE VENTA AL PBLICO DEL DISCO
PN Precio normal: cuando el disco cuesta ms de 15
PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15
PE Precio econmico: el precio es menor de 7,35
50
Zhu Xiao-Mei
SECRETO A VOCES
BACH: El arte de la
fuga BWV 1080. Zhu
Xiao-Mei, piano.
aCCeNTuS 30308 (Ferysa). 2014. 73.
DDD. N PN
Zhu Xiao-Mei (1949) pertene-
ce al grupo de las pianistas
secretas para el gran pblico
pero con un nombre importan-
te en los crculos de los aficio-
nados de culto. Apenas se deja
ver fuera de Francia, pero en
Bilbao, por ejemplo, le recor-
damos unas formidables
Variaciones Goldberg durante
el festival Musika-Msica de
2009. Ahora llega a El arte de
la fuga y lo hace con las garan-
tas propias de una larga vida
dedicada a la obra para teclado
de Bach. Estamos ante una ver-
sin radicalmente pianstica
que se vale de todos los recur-
sos de un Steinway moderno
para dar variedad a la obra en
dinmicas y tambin para dar
diferentes tonos a las fugas, de
forma que entre la serenidad
de un pequeo coral que
imprime a la fuga inicial hasta
la imponente solemnidad del
Contrapunctus final, que evo-
ca la grandeza de las obras
para rgano, Xiao-Mei se abre
a un mundo plagado de mati-
aspecto chamnico tan caro a
Aho se halla aqu bien presente.
Y si bien es verdad que en un
primer momento choca que sea
un instrumento electrnico el
encargado de recrearlo, lo cierto
es que el compositor logra hacer
de l algo mgico y arcano. Fue-
ra de esos elementos extramusi-
cales, la partitura seduce precisa-
mente por esa magia sonora del
theremn, que Aho explota con
virtuosismo aprovechndose
tambin de la capacidad de
Carolina Eyck para unir su voz a
ces y de contrastes. La decisin
de intercalar los cnones entre
diferentes fugas parece dar aire
y oxgeno al conjunto, aunque
a la vez puede cuestionar la
esencial direccionalidad de
esta partitura. La claridad y la
independencia de lneas son
totales, y eso que a veces
(Contrapunctus 9) los dedos
van al lmite, pues tcnicamen-
te Xiao-Mei no es una pianista
tan demoledora como Aimard,
Kocsis o Sokolov. Pero lo ms
importante es la verdad que
palpita en cada frase, el amor
profundo que la china siente
por esta msica, su capacidad
de dar vida propia a cada fuga
para recordar la vigencia plena
de una obra que sigue crecien-
do con el tiempo.
Asier Vallejo Ugarte
la de su instrumento. Slo por
escucharlo ya vale la pena este
disco, por otro lado impecable-
mente interpretado y grabado.
Juan Carlos Moreno
BACH:
Conciertos para violn BWV
1041, 1042, 1043, 1052 y
1056. GiuliaNo CarMiGNola,
violn. CoNCerTo KlN.
arChiV 479 2695 (universal). 2014.
74. DDD. N PN
304-Discos_nueva maqueta Discos 23/01/15 12:25 Pgina 51
S i el histori-
cismo musi-
cal se reduje-
ra simple-
mente al
empleo de
instrumentos
originales, sta sera una ocasin
propicia para recordar el dicho
del viaje y las alforjas; tambin
para decir que este disco cum-
plira los requisitos para encua-
drarse en tal movimiento. Pero si
de ste se espera algo ms, y en
especial el ajuste a unos criterios
estilsticos cuanto ms fieles
mejor a los propios de la poca,
el compositor y la obra interpre-
tados, entonces lo que sobre
todo se encontrar aqu sern
expectativas frustradas.
De que tampoco en el res-
pecto tcnico el solista har dis-
frutar mucho se recibe la prime-
ra nocin al comprobar cmo
en los pasajes de virtuosismo en
registro grave del primer movi-
miento del BWV 1041 (1, 226)
las que ms claramente se perci-
ben son, con diferencia, las
notas agudas. En el tercero del
BWV 1056 se aaden las articu-
laciones como latigazos, y en el
primero del BWV 1052 la sensa-
cin de apresuramiento en la
ejecucin sin transmisin de
urgencia en el tono.
En cuestin de timbre, la
impresin de que casi cada nota
aparece con un color distinto ya
es evidente en el BWV 1042,
donde las dobles cuerdas de su
primer movimiento diranse eje-
cutadas por dos instrumentos
distintos (4, 346). Pero esto se
repite en la seccin central de
su movimiento lento (5, 256) y
alcanza cotas insoportables al
comienzo el primero del BWV
1056 (7, 006 y 1,04), un poco
menos despus (7, 206 y
211).
El armazn estructural se
suele resentir, adems, de lo
que no puede sino achacarse a
la cortedad de miras con que se
aborda cada seccin y aun cada
tirada, en perjuicio de la que
debera merecer el respectivo
contexto. Tanto es as que, por
ejemplo, el final del movimien-
to central del BWV 1041 coge
al oyente por sorpresa e incluso
llega a aburrir el del BWV
1043, donde por cierto la
cesin de la primera voz solista
a Mayumi Hirasaki slo supone
una leve mejora en los resulta-
dos. Y es que ni siquiera el
acompaamiento de un conjun-
to tantas veces elogiado como
el Concerto Kln salva de la fal-
ta de perspectiva histrica en el
enfoque global de la compo-
nente estilstica.
Alfredo Brotons Muoz
Mariv blasco, yago Mahgo
HOMENAJE
C. P. E. BACH:
Geistliche Oden und
Lieder mit Melodien.
MariV blaSCo, soprano; yaGo
MahGo, fortepiano.
CMy baroque CD-0004014
(Smele). 2014. 65. DDD. N PN
existe la creencia generalizada
de que el lied es tpico de los
pases germanos y propio del
Romanticismo. Si bien su defini-
cin ms aceptada (cancin
para una sola persona, com-
puesta con ambicin artstica,
pero en un estilo ntimo, des-
provisto de efectismos vocales,
y en la cual poesa y msica se
funden totalmente) coincide
con ese periodo y eclosiona en
esos territorios, el origen es
anterior y hay quien apunta a
una probable gnesis celta.
Tambin es inexacto pensar
que antes de Schubert nadie
escriba lied. Krieger, a finales
del siglo XVII, o Mattheson,
Marpurg, Scheibe o Mizler, ya
en el XVIII, cultivaron esta for-
ma musical. Sin embargo, la pri-
mera gran contribucin se debe
a Carl Philipp Emanuel Bach,
que compuso unos 250 lieder y
BACH-BUSONI:
Corales. NGel huiDobro, piano.
TaiDoS SrD-412 (Smele). 2012. 54.
DDD. N PN
escribe ngel
Huidobro
(Valladolid,
1967), intr-
prete de este
esplndido
CD dedicado
a la integral de los corales de
Bach llevados al piano por
Ferruccio Busoni, que esta msi-
ca compuesta a la gloria de
Dios, es tan profunda, tan her-
mosa y tan humilde que, pese a
todas las referencias extramusi-
cales contenidas en ella, sobran
las palabras. Tambin huelgan
o faltan, segn se mire
vocablos para trasladar al lector
la fervorosa intensidad emocio-
nal y la fidelidad con las que
Huidobro sirve esta msica al
oyente. Versiones cuyo vigor
expresivo se impone sobre el
alarde hbiles de medios tcni-
cos que implica abordar estas
pginas tan pobladas por pasajes
de enorme complejidad tcnica.
Nada distrae al artista servi-
dor del Cantor de su decidido
empeo de presentar las trans-
cripciones de Busoni en su ple-
odas. Primero, en Berln, como
parte de sus actividades en la
Berliner Liederschule, y ms tar-
de, en Hamburgo, donde tena
el compromiso de elaborar una
docena de canciones para el
peridico mensual Unterhaltun-
gen. Los trece lieder incluidos
en este registro provienen de
dos colecciones: la que tiene
como base cincuenta y cuatro
poemas de Christian Frchte-
gott Gellert (Berln, 1758) y la ra dos espaoles, la soprano
que se nutre de sesenta textos
de Christoph Christian Sturm
(Hamburgo, 1781 o 1782). Por
mucho que el legendario Die-
trich Fischer-Diskau, acompaa-
do por el piano tangente de
Jrg Demus, grabara para
Archiv a mediados de los 60 de
la pasada centuria un disco con
odas y lieder de Carl Philipp, ha
sido un territorio nada frecuen-
tado. De hecho, slo me vienen
a la cabeza un lbum doble a
cargo de la soprano Dorothee
Mields y Ludger Remy (fortepia-
no) con treinta de las odas de
Gellert (en CPO) y, ms recien-
temente, otro del bajo Julian
Redling y Jrn Boysen (clave)
para Brilliant Classics. Son aho-
nitud pianstica sin desdibujar
un pice el desnudo origen reli-
gioso y organstico. Las singula-
res armonas, los hilvanados teji-
dos contrapuntsticos y polifni-
cos, la riqueza meldica todo Msica). 2014. 66. DDD. N PN
est perfecta y claramente
expuesto por los dedos hbiles
y serviciales de Huidobro. Como
l mismo explica en el cuaderni-
llo que ilustra el CD, el carcter
profundo y austero de estas pie-
zas excluye toda ostentacin vir-
tuosstica, lo que invita a que el
intrprete intente que dichas
dificultades no trasciendan al
oyente y no supongan una inter-
ferencia entre el mensaje origi-
nal de Bach y ste.
El compacto comprende los
diez corales completos que
transcribi Busoni, a los que el
pianista vallisoletano aade, a
modo de marco, el inmenso Pre-
ludio y triple fuga en mi bemol
mayor, de la tercera parte del
Clavierbung, y el eplogo (ada-
gio) de la Toccata, adagio y fuga
en do mayor. Un disco absoluta-
mente recomendable. Para sentir
y conmoverse con estas msicas
excelsas tan fielmente servidas.
Para enfrascarse en l y olvidarse
de mudas palabras.
Justo Romero
D D
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aho-berlioZ
Mariv Blasco y el fortepianista
Yago Mahgo (que utiliza una
copia de un Anton Walter cons-
truido por Keith Hill), quienes
se adentran en el fascinante
universo liederstico prerromn-
tico. La eleccin de la delicada
y sensual voz de Blasco supone
un acierto pleno. El resto, para
completar una interpretacin
soberbia, lo aporta la maestra
al teclado de Mahgo, que no
slo acompaa a la cantante,
sino que como complemento
repite a solo todas las piezas.
Un disco memorable para
poner punto final al Ao Carl
Philipp.
Eduardo Torrico
BERLIOZ:
Sinfona fantstica. Obertura
Waverley. SiNFNiCa De loNDreS.
Director: Valeri GerGieV.
lSo lSo0757 SaCD/bD (Connex
No hace
m u c h o
comentba-
mos en estas
mismas lneas
el enfoque
poco revela-
dor que haca del Rquiem ale-
mn de Gergiev un disco pres-
cindible y a no tener en cuenta
(a no ser que fuera para regalar
a algn amigo al que no tenga-
mos demasiada estima). Pues
bien, ahora le llega el turno a
Berlioz. Mismos protagonistas:
una de las orquestas con mejor
reputacin del viejo continente y
un gran director, que entusiasma
cuando dirige msica y pera
rusas, pero que no acaba de
encontrar, por lo menos en sus
ltimas grabaciones, la perspec-
tiva adecuada. Lo conseguir
esta vez?
La Sinfona fantstica
comienza grave y oscura. El
espritu de Berlioz flota en el
ambiente, denso, como si fuera
el humo del opio que inspir
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berlioZ-bruCKNer
estos mismos acordes. Los tempi
son reposados, sosegados, inclu-
so, contenidos. Falta descaro,
inquietud. Las obsesiones pare-
cen tratadas con psicofrmacos
y el contraste entre alegra y
depresin es digno del argu-
mento de una telenovela sopor-
fera de sobremesa. Si en Brahms
rechazbamos con vehemencia
la efervescencia y ligereza
empleadas, en Berlioz es justo al
contrario, dando impresin de
pesadez y contundencia. El vals
es delicado, alegre y jovial, aun-
que se siguen acusando tempi
excesivamente mesurados. Falta
espontaneidad. La lectura del
tercer movimiento es acertada
en general. El sonido es fantsti-
co y el manejo del silencio pro-
digioso. Con todo, es el mejor
de toda la obra. El cuarto adopta
un aire machacn y no logra
transmitir la tensin del conde-
nado a muerte camino al lugar
de su ejecucin. Y en el aquela-
rre, las danzas demonacas se
fusionan con unas campanas de
la muerte que suenan a juguete
roto y un Dies Irae muy de
andar por casa en una mezcla
desprovista de la profundidad y
chispa necesarias. El disco se
completa con la Obertura
Waverley que no aade valor
alguno a lo ya comentado.
Viendo lo anterior, la res-
puesta a nuestra pregunta pare-
ce obvia. Pero aqu viene la sor-
presa. Aparece un segundo dis-
co que el equipo de msica defi-
John eliot Gardiner
DRAMA HUMANO
BEETHOVEN:
Misa solemne op.
123. luCy Crowe,
soprano; JeNNiFer JohNSoN,
mezzo; JaMeS GilChriST, tenor;
MaTThew roSe, bajo. Coro
MoNTeVerDi. orqueSTa
reVoluCioNaria y roMNTiCa.
Director: JohN elioT GarDiNer.
Soli Deo Gloria SDG 718
(Smele). 2012. 70. DDD. N PN
G ardiner ya grab esta obra
cumbre en estudio con los
mismos conjuntos (Archiv,
1989, aunque figuren los
English Baroque Soloists en
vez de la ORR por imposicin
de la editora). El presente
disco recoge una interpreta-
cin en concierto de un ardor
especial. El msico britnico,
como su admirado Harnon-
court, siempre es capaz de
aportar cosas nuevas, de pro-
fundizar ms en una obra a
52
Cuarteto Meta4
SEGUIR DESCUBRIENDO A BARTK?
BARTK: Cuartetos
ns 1 y 5. CuarTeTo
MeTa4.
hNSSler CD 98.036. 2014. 43.
DDD. N PN
e nerga, mucha energa en
ese Primer Cuarteto, que
interpretado as no parece el
menor de la serie de seis que
han quedado como lo ms
importante que se hizo en el
siglo XX en el dominio del
cuarteto de cuerda. Energa
incisiva, tensin permanente,
expresividad ajena al pathos.
Modernidad, si queremos lla-
marlo as, y no por lo spero
o gil, sino por esa ruptura
con la tradicin romntica que
para este cuarteto compuesto
por un joven de veintisiete
aos es una referencia inme-
diata, vigente, aunque tenga
sus apoyos, tambin inmedia-
tos. Hacen falta lecturas como
la del Meta4, conjunto finlan-
ds, para conseguir esa
dimensin de obra de gran
aliento y pura fuerza para el
Primer Cuarteto de Bartk. Y
eso, desde el arranque: no
hace falta en este caso fijarse
en tal o cual movimiento, epi-
sodio o detalle, aunque alcan-
ce momentos sin respiro en el
cada nuevo acercamiento. Se
dira que con esta Misa
solemne ha llegado al lmite
de la grandeza, el aliento pi-
co, la intencionalidad expre-
siva y los recursos para resal-
tar cada matiz por nimio que
pudiera parecer. Cuenta, eso
s, con un coro portentoso y
una orquesta admirable, forja-
dos a la medida de su pensa-
miento musical. Los solistas
vocales, exigidos al mximo
por la escritura beethovenia-
na, se integran apropiada-
mente en el concepto general
y hasta dan muestras de
autntico herosmo. Ocasio-
nales pronunciaciones algo
duras del latn constituyen un
defecto muy menor. El Coro
Monteverdi, con sus incre-
bles afinacin, fuerza y con-
trol dinmico, se alza como
el eje de la interpretacin. Da
vida y relieve al contrapunto,
tercero, el amplio y cambiante
Finale. Todo es magistral, por
su dramatismo sin subjetivida-
des romnticas y su fuerza a
veces arrebatadora; nunca fas-
cinante, nunca hipntica,
siempre objetiva y aun as
crispada.
Si la lectura del Primer
Cuarteto es una llamada, un
clamor, Meta4 parece optar en
el Quinto Cuarteto por un
equilibrio entre ese mismo cla-
mor y una buena dosis de inti-
midad. En fin, la propia obra
da pie para ello, pero Meta4 la
explota a fondo, aunque no
sin buscar y motivar (nunca
forzar) contrastes. Ahora bien,
tratndose de Bartk, la intimi-
dad puede ser lrica, pero no
plcida. Ojo a ese Adagio, a
ese Andante, segundo y cuarto
de los cinco movimientos,
todos de menor duracin que
los del Primero. Estn pen-
sando en los paisajes sonoros
desolados de Shostakovich?
En medio, nada menos que el
Scherzo alla bulgarese, de
mtrica endiablada y cambian-
te. El Finale, Vivace, es chispe-
ante y a veces violento, pero
dentro del humor con que
Meta4 enfoca este penltimo
cuarteto de Bartk.
con intervenciones punteras
en las fugas del Gloria y el
Credo y brinda instantes
mgicos como el piansimo
final del Kyrie. La direccin
de Gardiner es volcnica,
caso del inicio del Gloria o la
insistencia del golpeteo de
los acordes del Credo, que
pareceran simbolizar un
intento de autoconvenci-
miento por parte del compo-
sitor. Pero tambin hay lugar
Con un sonido difano,
estas lecturas llenas de fuerza
parecen de una claridad y una
belleza que tienen algo de
atroz. Belleza atroz? Se ha
empleado este aparente ox-
moron en ocasiones, mas
siempre precisa de un contex-
to para entender de qu se
est hablando. Aqu, hace falta
or estas dos sensacionales
propuestas, lecturas: desafos.
Y entonces sabemos de qu
estamos hablando, porque de
los cuartetos de Bartk se ha
dicho mucho, y se han tocado
mucho, y se han grabado
muchsimo, y con esto da la
impresin de que todava se le
pueden descubrir cosas, senti-
dos. Mientras, lo nuestro son
slo palabras.
Santiago Martn Bermdez
para la ternura, como en la
invocacin et in terra pax
hominibus y en el cierre del
Dona nobis pacem, porque a
fin de cuentas la Solemnis
fue empezada en 1819, cua-
tro aos despus de Water-
loo, clausura de una poca
terrible para Europa. El inti-
mismo del Benedictus, una
msica etrea que cuenta con
un solo de violn prodigioso
de Peter Hanson, invita a
pensar que la paz es alcanza-
ble. Ahora bien, la interpreta-
cin de Gardiner arde de dra-
matismo (Crucifixus) y has-
ta terror (llamada militar de
las trompetas del Juicio
Final). Quiz pueda irse ms
lejos en la recreacin de la
Misa solemne, si bien es pro-
bable que slo Gardiner sea
capaz de ello. Imprescindible.
Enrique Martnez Miura
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ne como ilegible. Es un Blu-ray.
Al encender el televisor, la cali-
dad de la imagen es espectacu-
lar. El sonido envolvente, redon-
do. La orquesta suena fenome-
nal aunque la idea sigue sin ser
acertada. Es, en definitiva, otra
forma de disfrutar de una ver-
sin que no sobrepasa lo con-
vencional.
Guillermo Prez de Juan
BRESCIANELLO:
Tisbe. NiNa berNSTeiNer (Tisbe),
FlaVio Ferri-beNeDeTTi (licori), JuliuS
PFeiFer (Piramo), MaTTeo belloTTo
(alceste). il GuSTo baroCCo.
STuTTGarTer baroCKorCheSTer.
Director: JrG halubeK.
2 CD CPo 777-806-2 (Smele). 2012.
136. DDD. N PN
u no de los
ms apasio-
nantes fen-
menos de la
historia cultu-
ral y musical
de Europa es
la expansin de la pera italiana
o, mejor dicho, de la pera al
estilo italiano, por toda la geo-
grafa continental en el siglo
XVIII. E incluso ms all de las
propias fronteras europeas, pues
este producto cultural lleg has-
ta los confines de las posesiones
coloniales en Amrica y Asia.
Buena parte de la responsabili-
dad de este fenmeno cultural
recae en los miles de instrumen-
tistas, cantantes y compositores
italianos que colonizaron capi-
llas musicales, cortes y teatros
por toda Europa, llevando consi-
go un estilo ms o menos cohe-
sionado y homogneo. Uno de
estos casos es el del bolos
Giuseppe Antonio Brescianello
(1690-1758), desde joven al ser-
vicio de las autoridades austria-
cas en Venecia y desde all pro-
mocionado a responsabilidades
musicales en Mnich y, definiti-
vamente, en Stuttgart. Suya sera
la responsabilidad de extender
entre sus aristocrticos oyentes
el gusto definitivo por la pera y
la msica instrumental italianas.
Nos ha llegado apenas una
pequea muestra de su queha-
cer compositivo, del cual el
mejor ejemplo es esta pera
basada en un viejo libreto de
Jacopo Martello y fundamentado
en las Metamorfosis de Ovidio.
La msica es de pleno estilo
veneciano, muy bien construida
y con relevante inspiracin
meldica y hace uso con sabidu-
ra de los recursos expresivos y
retricos habituales del estilo
puntero del momento. Halubek
sabe otorgar sentido performati-
vo a lo escrito en el papel
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berlioZ-bruCKNer
mediante una direccin gil,
cristalina y muy atenta a subra-
yar los matices y los acentos,
tarea en la que le sigue con efi-
cacia y buen sonido global el
conjunto historicista de Stuttgart.
El cuarteto vocal es solvente,
descolgndose tan slo del nivel
global el tenor Julius Pfeifer,
demasiado nasal y de timbre
blanquecino.
Andrs Moreno Mengbar
BRUCKNER:
Sinfona n 7. orqueSTa Del
FeSTiVal De buDaPeST. Director: iVN
FiSCher.
ChaNNel CCS Sa 33714 (Connex
Msica). 2014. 57. SaCD. N PN
i vn Fischer
y su Orquesta
del Festival
de Budapest
se encuen-
tran inmersos
en las graba-
ciones de las grandes obras
orquestales de finales del XIX y
principios del XX para Channel
Classics. Es sta su primera
incursin en el mundo de
Bruckner con, quiz, su sinfona
ms popular.
Hasta aqu, todo en orden.
Pero una vez puesto el disco en
el equipo de msica, asistimos
espantados a un grotesco espec-
tculo. La difamacin de una de
las grandes obras maestras de
todos los tiempos a manos de
un director cuyo objetivo princi-
pal parece ser el de terminar la
partitura lo antes posible. Su
ligereza y evanescencia son
indignantes (tanto es as que al
final del primer movimiento
hubo que asegurarse de que no
era el lector lo que estaba estro-
peado). Decir que la lectura es
totalmente carente de profundi-
dad sera quedarse demasiado
corto. El uso del rubato es capri-
choso y temerario. Ni siquiera la
orquesta parece sonar en todo
su esplendor. Siempre con un
sonido pequeo y comedido (y
eso que estn grabados en
SACD). Entonces, cul es la
causa de grabar semejante abe-
rracin? Llega hasta tal punto la
bsqueda de la originalidad
como para que se tomen seme-
jantes licencias? Es acaso origi-
nal grabar un Bruckner que sue-
ne a Mozart? Pues parece ser
sta la causa, ya que al abrir el
libreto, leemos con estupor una
comparativa entre las msicas
de ambos con perlas como
Descripciones de las sinfonas
de Mozart y Bruckner revelan
todo tipo de similitudes externas
y mucho terreno comn.
Dando por hecho que todo
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bruCKNer-DebuSSy
aquel que haya escuchado las
grandes versiones de Bruckner
mostrar su ms firme rechazo
ante grabaciones de este tipo,
les dejo una reflexin: Ser aca-
so una estrategia para captar ese
perfil de oyente declarado anti-
bruckneriano? Ser un Bruckner
para los que odian a Bruckner?
Esperemos que no
Guillermo Prez de Juan
CHIN:
Concierto para piano y
orquesta. Concierto para
violonchelo y orquesta. Su para
sheng y orquesta. SuNwooK KiM,
piano; albaN GerharDT,
violonchelo; wu wei, SheNG.
FilarMNiCa De Sel. Director:
MyuNG-whuN ChuNG.
DeuTSChe GraMMoPhoN 481 0971
(universal). 2014. 72. DDD. N PN
l a coreana
(Sel, 1961)
Unsuk Chin,
alumna de
Gyrgy Ligeti,
forma en las
filas de esos
creadores contemporneos que
se han hecho un lugar entre el
pblico asiduo a las salas de
conciertos su gran xito fue,
por otra parte, una pera, Alicia
en el pas de las maravillas,
estrenada en Mnich bajo la
direccin de Kent Nagano
aunque lo sean menos a las pro-
puestas ms innovadoras. No es
que ella sea una compositora
conservadora, por as decirlo,
sino que es una excelente comu-
nicadora, una muy buena trans-
criptora de sensaciones ms
que de emociones a travs de
un lenguaje aparentemente
novedoso pero perfectamente
asumible. Nada ms lejos de la
intencin de esta reseadora el
afearle la conducta pero hay en
ella, como en otras opciones,
una suerte de clich exitoso del
que no parece que le merezca la
pena claudicar y que, por ello
mismo, puede caer en el peligro
de una cierta reiteracin expresi-
va. Las obras de este disco lo
muestran muy bien, tanto como
un eclecticismo que, como en
las buenas narices de las gran-
des casas de perfumera, es
capaz de sumar para regalarnos
un aroma que, al fin, no deja de
poseer una cierta personalidad,
tampoco mucho ms. Un poco
de atonalismo aqu, una pizca
o ms que eso de espectralis-
mo all, cierta reiteracin aun-
que no sea minimalista y un uso
adecuado de la tradicin popu-
lar de su pas y alrededores con-
figuran una msica atractiva
pero que a esta escuchadora le
54
Carmen Veneris
ALLENDE BOCCHERINI
BRUNETTI:
Cuartetos de cuerda L
153, 161, 196, 199.
CarMeN VeNeriS.
liNDoro Nl-3011 (Smele). 2012.
60. DDD. N PN
hablemos de Gaetano Brunet-
ti, o mejor dicho, de Cayetano,
diamante en bruto del clasicis-
mo espaol: centenares de
obras suyas esperan an ser
grabadas en disco y escucha-
das en concierto, mas las
pocas que ya podemos disfru-
tar desvelan la presencia de un
autor de primersimo nivel, y
eso que apenas an superan el
cinco por ciento de su produc-
cin total. Favorito de Carlos
IV, el Borbn ms melmano
de la historia se tom muy a
pecho aquello de la exclusivi-
dad de su sirviente; tanto, que
las partituras de Brunetti rara
vez salieron de Espaa en vida
de su autor. As, sin proyec-
cin internacional alguna, el
siglo XIX lo olvid por com-
pleto, y slo bien entrado el
XX se inici una muy tmida
recuperacin.
Pero los ltimos aos han
sido felices testigos de un nue-
vo y gran impulso, en especial
desde Sevilla y desde Madrid:
junto a los dos lbumes que ya
tiene el conjunto hispalense
Carmen Veneris, protagonista
del ahora presentado, hay tam-
bin que recordar la reciente y
aclamada aportacin de la
Orquesta Barroca de Sevilla, y
resaltar que la escurialense
Camerata Antonio Soler trabaja
deja un tanto indiferente. Quiz
sea mi problema, y ms an
cuando se toca con la pericia
con la que lo hacen los protago-
nistas de este disco.
Claire Vaquero Williams
CHOPIN:
Sonatas para piano ns 1 y 3.
NGeleS iGleSiaS, piano.
liNDoro MPC 315. 2012. 57. DDD.
N PN
hace muchos
aos, dema-
siadas dca-
das ya, el crti-
co tena como
compaera en
el Conservato-
rio de Sevilla, en el aula de piano
de ngeles Rentera, a una talen-
ya en lo que sera todo un hito:
catorce compactos para la pri-
mera integral sinfnica (crowd-
funding mediante necesario, a
propsito). Tampoco olvide-
mos el pasado ciclo camerstico
de la Fundacin Juan March,
con grandes como La Ritirata, el
Mosaques y el Cuarteto Quiro-
ga de por medio. Ni, ante todo,
la impagable labor de music-
logos como Miguel ngel Marn
en el ICCMU o, ante todo, Ger-
mn Labrador desde la UAM,
responsable este ltimo del
catlogo crtico del compositor.
A l pertenecen las notas
de programa de los cuatro
cuartetos entre manos, cuya
msica se antoja ineludible
para haydnianos y para aman-
tes del camerismo posbarroco
en general. Tambin para
amantes del dieciochesco
espaol, y claro est, de Boc-
cherini en particular, con
quien Brunetti comparti, a
propsito, ese afn de preci-
sin extrema en las indicacio-
nes dinmicas y de carcter
(algo que debe de ser tan agra-
decido como temido por parte
de los instrumentistas).
La antologa tiene el inte-
rs de proponer del gnero
dos ejemplos primerizos y dos
tardos, dispuestos cronolgi-
camente, y de ofrecer adems
uno de los contadsimos acer-
camientos brunettianos al
modo menor, esto es, el L.
153, cuyo tercer movimiento
exhala ciertos aires folclricos
del todo embriagadores. El L.
196 es decididamente el ms
tosa y joven pianista. Se llamaba
Maringeles Iglesias y por aquel
entonces aos setenta era
la favorita y ms prometedora
alumna de la gran maestra anda-
luza. Despus no supo ms de
ella hasta ahora, cuando la reen-
cuentra en este monogrfico
Chopin que comprende las
Sonatas Primera y Tercera.
Aquella adolescente Maringe-
les reaparece convertida en la
pianista ngeles Iglesias. Una
foto en la contraportada del dis-
co muestra a una elegante mujer
que observa atentamente una
partitura. La misma piel blanca,
la misma melena morena, negra.
Tambin el semblante, cuidado,
responsable y un punto distin-
guido, evoca a la quinceaera.
Todo esto sera ms propio
de la cosa rosa que de una
revista seria de msica si no
luminoso, simtrico, albertino
y cantabile; el L. 199, en con-
traste, el ms avanzado,
modulante y motvico.
Las obras oscilan, asimis-
mo, entre lneas ms integra-
das o ms solsticas, y en todos
los casos prevalecen por igual
el inters armnico y cromti-
co y la solidez estructural, des-
collante cada vez que llegan
variaciones.
Los miembros de Carmen
Veneris son del todo convin-
centes en su ejecucin, sobria y
enrgica, impecables desde el
punto de vista tcnico, admira-
bles en su conjuncin. En el L.
161, el ltimo cuarteto que nos
quedaba por citar, demuestran
verbigracia un control de las
dinmicas impresionante, al
detalle, sin efectismos mani-
queos ni poses vacas.
Certera seleccin y magnfi-
ca interpretacin, en suma; des-
eemos pues que siga imparable
el redescubrimiento, la difusin
y la rehabilitacin al lugar que
le corresponde de un autor que
ya nos es imprescindible.
Pablo del Pozo
viniese a cuento de los paralelis-
mos evidentes entre la joven
alumna y la slida pianista que
protagoniza este CD, tan bien
editado por el sello Lindoro y su
inagotable alma mter, Jos
Mara Martn Valverde. Si enton-
ces Maringeles se distingua
por su capacidad para resolver
con envidiable fluidez intrinca-
dos pasajes tcnicos, por su faci-
lidad para asimilar en un santia-
mn nuevas partituras, ahora
aade a esas cualidades el enri-
quecimiento musical y la solera
artstica que aportan los aos y
la experiencia. En su monogrfi-
co Chopin, en el que combina
dos sonatas tan dismiles y des-
iguales como la Primera y la
Tercera, asoma una intrprete
curtida, cuya madurez realza y
potencia aquellas tempranas vir-
tudes. Un Chopin limpio, melo-
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dioso, templado y bien articula-
do, en el que tambin asoma la
actitud rigurosa y siempre estili-
zada de nuestra inolvidable
maestra ngeles Rentera.
Justo Romero
CHOPIN:
Sonata en si menor op. 58.
Nocturnos. Impromptus. louiS
lorTie, piano.
ChaNDoS 10813 (Connex Msica).
2013. 77. DDD. N PN
P arece prc-
ticamente
inviable para
un pianista
aportar nue-
vas luces en
un repertorio
tan extendido como el chopinia-
no, que cuenta con una disco-
grafa amplsima y en continuo
crescendo. Por eso, siendo indis-
cutibles el nivel y la clase de
Louis Lortie, puede ser que sus
lbumes dedicados al polaco no
llamen la atencin que segura-
mente merecen. En el caso de
este tercer disco en Chandos la
piedra de toque es la Sonata en
si menor, a la que el francocana-
diense aporta calor expresivo y
sentido del canto (maravilloso el
Largo), pero sin dejar de condu-
cir con cautela por el mismo
carril por el que muchos otros
han conducido antes que l.
Una de sus grandes bazas, que
es la belleza del sonido, cobra
fuerza en los nocturnos, y espe-
cialmente en las dos pulidas
joyas que forman el Op. 27,
cuyas lneas vuelan con total
naturalidad, aunque en manos
de nuestro pianista la msica
parece amilanarse un poco ante
los instantes ms agitados y
tumultuosos. En los Impromptus,
donde Chopin da la oportunidad
de escuchar el piano en plenitud
absoluta, Lortie despliega su for-
midable virtuosismo sin perder
en color, cuerpo y contrastes,
merced a unos dedos muy hbi-
les que pueden correr a altas
velocidades sin riesgo de atrope-
llarse, como sucede en la Fanta-
sa-Impromptu. Un buen disco,
sin duda, pero no lo va a tener
fcil ante una competencia tan
abrumadora.
Asier Vallejo Ugarte
DEBUSSY:
Preludios, libro I. eNrique
berNalDo De quirS, piano.
PlayClaSSiSCS PC201301. 2012. 43.
DDD. N PN
hace aos que Enrique Bernal-
do de Quirs (Mosc, 1981) figu-
D D
i Si CS o
C o
S S
bruCKNer-DebuSSy
ra entre los
valores ms
interesantes y
singulares del
nuevo pianis-
mo espaol.
Tras su reve-
lador disco centrado en la monu-
mental Tercera Sonata de
Brahms (Columna Msica
1CM0304), ahora incursiona en
un universo rotundamente dife-
rente: el Debussy sugeridor del
primer libro de Preludios. Del
musculoso y joven Brahms al
inventor de sonoridades radical-
mente novedosas. Fascinante y
atrevido este viaje sin red desde
el intenso romanticismo a la
coloreada tmbrica impresionista.
Bernaldo de Quirs hace
gala de su condicin de artista
de fuste en este comprometido
salto. Tambin de su slido y
bien curtido modo de tocar. Con
versatilidad y fervorosa fidelidad
se sumerge en el lenguaje
debussyssiano para servir inter-
pretaciones cargadas de inten-
cin y sutilezas, en las que los
inagotables matices de la partitu-
ra, los contrastes dinmicos, el
espacio mtrico y acstico y el
virtuosismo que tambin habita
en estos preludios se alan para
redondear versiones de hondo
calado expresivo. Admira la per-
feccin pianstica, el control
inteligente del sonido y de la
articulacin, y el inters de un
criterio esttico con firma e
identidad propias. Algo que des-
taca en el rutinario universo
interpretativo que hoy devala
salas de concierto y estudios de
grabacin.
Se podra pedir algo ms de
intensidad, misterio y profundi-
dad en la gama extrema de los
piansimos, detalle que, sin
embargo, queda relativizado por
la intensidad de los poderosos y
redondos fortsimos que extrae
Bernaldo de Quirs, quien exhi-
be sin presuntuosidad sus recur-
sos virtuossticos estudi con
Galina Eguizarova, entre
otros y su indudable criterio y
sentido expresivo. En determi-
nados momentos particularmen-
te delicados como en pasajes
de los preludios Pasos en la nie-
ve, La nia de los cabellos de
lino o La catedral sumergida
se echa de menos esta extensin
dinmica hacia sonoridades ms
mnimas. Es curioso este detalle
en un pianista tan sutil y exqui-
sito como es Bernaldo de Qui-
rs, artfice en disco de un Inter-
mezzo de la Tercera Sonata de
Brahms caracterizado por el
admirable control de los piansi-
mos ms extremos.
Si interesante es este bienve-
nido Debussy de Bernaldo de
Quirs, tambin lo es la gouldia-
55
304-Discos_nueva maqueta Discos 23/01/15 12:25 Pgina 56
D D
i Si CS o
C o
S S
DebuSSy-haeNDel
na entrevista que incluye el cua-
dernillo que lo acompaa. En
ella el intrprete responde a s
mismo sin reservas, rodeos ni
remilgos: Es la suya una versin
de referencia?, pregunta Bernal-
do de Quirs a Bernaldo de Qui-
rs a propsito de esta graba-
cin. Sin duda alguna, s dis-
culpe mi atrevimiento. Esta ver-
sin recoge doce aos de bs-
queda y profundizacin y estoy
muy satisfecho con el resultado,
adems de con el sonido de la
toma que, bajo mi punto de vista,
est en todo momento a la altura
de la interpretacin. Pues s: la
entidad de este Debussy quiz
absuelva el atrevimiento.
Justo Romero
DUFAY:
Misas Se la face ay pale y
Lhomme arm. CaNTiCa SyMPhoNia.
Director: GiuSePPe MaleTTo.
GloSSa Platinum GCD P31907
(Smele). 2011, 2013. 80. DDD. N PN
e n 1452 y
requerido por
el duque Luis,
un maduro y
triunfador
Guillaume
Dufay lleg a
Saboya, donde haba ejercido ya
brevemente como maestro de
capilla en los aos 30. Al ao
siguiente, el duque expondra
por primera vez al pblico en la
recin construida Santa Capilla
de Chambry una reliquia que
acababa de adquirir a Margarita
de Charny y que convertira el
edificio en centro de peregrina-
cin internacional: el sudario de
Turn. Segn la tesis de Anne
Walters Robertson, firmante de
las notas a este disco, la llegada
de Dufay a Saboya estuvo vincu-
lada con este acontecimiento,
que el duque quiso solemnizar
con msica de uno de los maes-
tros ms reconocidos de su po-
ca. Para componer la misa del
acto principal de la ostentacin
de la sbana, Dufay habra esco-
gido no un canto gregoriano,
como era habitual, sino una de
sus canciones, Se la face ay pale,
cuyo sentido potico, no lejano
al amor cortesano (un caballero
nos narra que la palidez de su
rostro se debe a su amor por una
dama), y musical, con versos de
cinco slabas caractersticos de
los lamentos y los improperios
de Viernes Santo, era fcil trasla-
dar al sufrimiento traslucido en el
rostro de Cristo (las cinco slabas
son ahora las cinco llagas), un
ejemplo de temprana retrica
musical. Con esta obra, Dufay
inauguraba adems el procedi-
miento de la parodia, que sera
56
iestyn Davies, Carolyn Sampson, robert King
TIMBRE Y FRASEO
HAENDEL: Arias de
Belshazzar, El triunfo
del tiempo y la
verdad, Esther, Alexander
Balus, Oda al nacimiento de la
reina Ana, Salomn, Semele,
La eleccin de Hrcules e
Israel en Egipto. Oberturas de
Jephtha y Sansn. ieSTyN DaVieS,
contratenor; CarolyN SaMPSoN,
soprano. The KiNGS CoNSorT.
Director: roberT KiNG.
ViVaT 150 (Smele). 2013. 67. DDD.
N PN
No deja de haber quien piensa
que un contratenor es un tenor
con agudos increbles, estable-
ciendo un poco la relacin
inversa a la del contrabajo y el
violonchelo o la de la contralto
y la mezzosoprano (lo cual, por
otra parte, tampoco es exacta-
mente as, claro). S es cierto,
sin embargo, que los contrate-
nores con un buen registro gra-
ve o que gusten de exhibirlo no
brillan por su abundancia.
Iestyn Davies es una de esas
aves casi raras, y en este disco
lo demuestra sobradamente.
Adems de su bello timbre
por abajo (el agudo, sin ser en
absoluto feo, no llama tanto la
atencin); adems, digo, por lo
que aqu destaca sobre todo es
por la delicadeza de su fraseo.
De hecho, en la eleccin del
repertorio se adivina una volun-
utilizado infinidad de veces en el
siglo y medio siguiente.
Pero 1453 fue tambin el
ao de la cada de Constantino-
pla en manos de los turcos.
Ensalzar la figura de Cristo como
un hroe guerrero se hizo nor-
ma en toda la Cristiandad, tam-
bin en las artes, y a Dufay
pareci oportuno componer a
finales de aquella dcada una
misa sobre el sujeto de Lhomme
arm, una cancin de oscuro
origen borgon, que a partir de
ese momento habra de servir
como base de ms de una trein-
tena de misas.
Cantica Symphonia y Giusep-
pe Maletto han frecuentado la
msica de Dufay en anteriores
trabajos (motetes, canciones).
Ahora ofrecen estas dos misas
grabadas con dos aos de dife-
rencia (2011, Se la face ay pale;
2013) y equipos casi idnticos.
Son versiones que hacen uso de
una reducida capilla vocal (siete
voces para la Misa Se la face ay
pale, cinco para la otra) y un gru-
po instrumental que incluye rga-
tad de realzar ambas virtudes.
Al final, viendo cmo se com-
porta esta voz en las pocas
excepciones que no se ajustan a
ese doble patrn, uno acaba
con apetito de, por ejemplo,
ms muestras del refinamiento
que tambin se aprecia en la
parte rpida de Mortals think
that Time is sleeping (de El
triunfo; pista 2), o de solvente
coloratura en Mighty love now
calls to arm (de Alexander
Balus; pista 4).
Si de lo hasta ahora dicho
se deduce que tampoco son
muchas aqu las ocasiones de
disfrutar de una voz de las que
se dicen con cuerpo o mscu-
lo, craso error. Con mucha
diferencia, la ms palmaria se
encuentra en Eternal source of
light divine (de la Oda; pista
7), pero las pruebas saltan a
cada paso.
No slo pero tambin por
los preciosos embellecimientos
en el Dal segno, el aria da ttulo
a la coleccin, Your tuneful voi-
ce (de Semele; pista 9), es pro-
bablemente la que mejor com-
pendia los puntos fuertes de
este cantante. Junto a sta no
pueden pasar sin mencin
honorfica de al menos el mis-
mo nivel, los dos dos con otra
grande de la especialidad cual
es Carolyn Sampson: sencilla-
mente hipntico el segundo
no, violas medievales, trompetas
bastardas, sacabuches y arpa
(sta slo en la Misa de Lhomme
arm), instrumentos que son
empleados de forma diversa: por
ejemplo, una trompeta bastarda
asume sistemticamente la prime-
ra introduccin del cantus firmus
en cada parte de la Misa Se la
face ay pale, escrito en notas tan
largas que no admite la insercin
de todo el texto litrgico, como
comenta Maletto en una breve
nota sobre su interpretacin,
mientras que en la Misa de
Lhomme arm el tratamiento ins-
trumental es ms flexible, y ms
rico y variado tambin: presencia
muy notoria de las violas, de los
sacabuches, del arpa, que asu-
men en distintas secciones el
tenor de la cancin original o
hacen otras voces del entramado
polifnico, creando en muchos
momentos una sensacin de con-
certacin casi barroca.
La polmica musicolgica
de fondo sobre el empleo de
instrumentos en este tipo de
composiciones del siglo XV
(Who calls my parting soul from
death, de Esther; pista 16), un
prodigio de afinacin, empaste
y ajuste (esto especialmente en
la frase adagio conclusiva) el
primero (Welcome as the dawn
of day, de Salomn; pista 8).
Robert King, que en la
labor de acompaamiento con-
sigue que resulte sumamente
cmoda, en la obertura de
Jephtha (pistas 5-6) extrae de
su orquesta un nervio adecua-
damente contrastado con el
tierno minueto final, y en la de
Sansn (pistas 12-14) un
ambiente pastoral con un muy
grato punto de acidez en el
color de los violines. Aunque
infiel a la partitura, el apiana-
miento con que ah, a la altura
de 203, el sonido se convierte
en rumor es uno de esos
momentos en los que el asom-
bro raya en la incredulidad.
Alfredo Brotons Muoz
sigue plenamente vigente, pero
al oyente le interesar sobre
todo la capacidad de Maletto y
su grupo para captar la riqueza
de la polifona de Dufay sin trai-
cionar el detalle, la viveza de
una msica que fascina justa-
mente en su combinacin de
grandes atmsferas envolventes
y pequeos juegos de timbres y
ornamentos, todo lo cual consi-
guen a travs de una interpreta-
cin de muy apreciable transpa-
rencia, en la que las voces se
mezclan con solvencia, pero
mantienen su personalidad indi-
vidual, una interpretacin soste-
nida en tempi en general lentos
y con muy apreciables contras-
tes de intensidad y volumen.
Pablo J. Vayn
ERKOREKA:
Kaiolan. Muraiki. Ertzak.
Saturno. Krater. Pyrite. Rond.
eNSeMble reCherChe.
VerSo 2155 (Smele). 2014. 73. DDD.
N PN
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S lo unos
meses des-
pus del
monogrfico
que le dedi-
caban Jos
Luis Estells y
el Tro Arbs, Verso vuelve a
centrar su mirada en Gabriel
Erkoreka (1969), un compositor
que asegura en cada una de sus
obras la pertinencia en nuestra
poca de su poderoso pensa-
miento musical. Las siete piezas
reunidas por el Ensemble
Recherche se relacionan por una
tendencia al extremo que forta-
lece la coherencia formal del
disco, titulado Kaiolan, como la
obra compuesta en 2010 fruto
del estudio de la serie de escul-
turas Cells de Louise Bourgeois.
Con ella Erkoreka trata de plas-
mar en msica una sensacin de
encierro en una jaula, para lo
que se impone a s mismo una
serie de restricciones en materia
de registro y dinmica, como si
quisiese poner en valor la mxi-
ma stravinskiana de que mi
libertad ser tanto ms grande y
profunda cuanto ms estrecha-
mente limite mi campo de actua-
cin. De esa forma acota el
vuelo de unos instrumentos
(flauta, clarinete, piano y tro de
cuerda) que luchan continua-
mente por liberarse.
En Muraiki (2009), partitura
de marcados ecos orientales,
Erkoreka adopta la flauta baja
para recrear una tcnica extre-
madamente delicada del Shaku-
hachi japons. Una potica casi
oculta se adentra en Ertzak
(2010), obra de contrastes que
se inspira en los Sonetos y epita-
fios de Michelangelo: interpreta
el amor como unin (en torno a
la nota re) para despus traducir
la muerte como separacin, dis-
persando la msica en todas la
direcciones. Pyrite (2011), la
ms reciente de todas, busca
reflejar las aristadas formas de la
pirita mediante un admirable
empleo del vibrfono y con una
direccionalidad que brota igual-
mente en Rond (2006), pieza
que replantea las ideas de repe-
ticin y recurrencia sobre ele-
mentos tomados de Arriaga. Dos
obras de juventud muestran la
apariencia ms sombra de esta
msica. Saturno (1997), presen-
te tambin en el disco del Arbs,
con su fondo oscuro y terrorfi-
co, parece conferir atributos
expresionistas a la pintura negra
de Goya de la que toma nom-
bre, al tiempo que Krater
(1994), an ms temprana,
representa con formidable con-
tundencia la erupcin de un vol-
cn en medio de un espacio de
misterio y desolacin. Nada de
ello intimida al Recherche, que
werner Gra, Christoph berner, Julia Schrder, roel Dieltiens
HUMOR, MELANCOLA
HAYDN: Arias
escocesas. Tro con
piano Hob.XV: 27.
werNer Gra, tenor. ChriSToPh
berNer, fortepiano; Julia SChrDer,
violn; roel DielTieNS, violonchelo.
harMoNia MuNDi 902144. 2012.
66. DDD. N PN
haydn siempre nos sorpren-
de. Por su sutil irona, por su
humor directo en ocasiones,
por su salubridad, espirituosi-
dad y galana. Lo que no mar-
gina nunca el claroscuro. En el
gnero que sea; y los cultiv
todos. Tenemos aqu un ejem-
plo de lo que poda conseguir
en el campo de la cancin
popular. No en el de su mbi-
to geogrfico habitual, sino en
el proveniente de las neblino-
sas tierras escocesas, que l
nunca pis, pero de las que
tuvo referencia directa durante
sus dos largas estancias en
Inglaterra.
Sus contactos con especia-
listas, con recolectores de
temas populares, como Geor-
ge Thomson, le procuraron el
conocimiento y el material del
que partir para escribir hasta
375 arreglos de canciones
escocesas, llamadas en ese
tiempo arias o melodas. Los
procesos de adaptacin para
el pblico de los salones no se
limitaban, como nos explica
Charles Johnston, a la redac-
cin de nuevas palabras, sino
est esplndido de la primera a
la ltima nota. Pleno para Erko-
reka, una vez ms.
Asier Vallejo Ugarte
HAENDEL:
Jephtha HWV 70. JaMeS GilChriST,
tenor; SuSaN biCKley, mezzo; SoPhie
beVaN, GraCe DaViDSoN, sopranos;
robiN blaZe, contratenor; MaTThew
brooK, bajo. The SiXTeeN. Director:
harry ChriSToPherS.
3 CD Coro Cor 16121 (Connex
Msica). 2014. 168. DDD. N PN
en Jephtha, el
ltimo orato-
rio bblico de
Haendel
(1751), el
libretista Tho-
mas Morrell
no rebaja ni un pice la similitud
del conflicto dramtico con el
que se plantea en el mito griego
de Ifigenia. Como es norma en el
que disponan, a veces sobre
un bajo cifrado, un acompaa-
miento al clave, en ocasiones
reforzado con un chelo y, ms
adelante, con un violn. Es
para estos efectivos que
Haydn hizo sus primeras
transcripciones a demanda de
un tal William Napier.
Este disco nos propone la
escucha de una serie de piezas
elegidas entre los arreglos ms
ambiciosos realizados entre
1800 y 1804 para Thomson, en
total nada menos que 208, en
su mayora estrficas. Hay un
poco de todo en una seleccin
muy variada, que va de lo
inquietantemente melanclico
de Marys Dream a lo amoroso
de O wha is she that loes me
pasando por lo entusiasta de
Ratting roaring Williy o lo
humorstico de la imitativa My
love shes but a lassie yet. Hay
lugar para nostlgicos cromatis-
mos, como los de The Lone
Vale, emparejados aqu, en
excelente idea, con los del
compositor, la msica acompaa
a los personajes con admirable
fidelidad a los sentimientos por
los que stos van pasando. Con
intencionalidad en absoluto disi-
mulada, en esta grabacin Harry
Christophers subraya tal rasgo y
consigue por tanto primero llevar
de la esperanza en la victoria al
jbilo por sta, luego sumirlo en
la desesperacin por el trgico
precio que se ha de pagar y final-
mente recuperar paulatinamente
el clima de exaltacin segn se
van sucediendo las reacciones al
dictado del, esta vez, ngel ex
machina que conmuta la pena
de muerte de la infeliz Iphis (has-
ta el nombre resulta significativo)
por la de virginidad perpetua. En
esta sinuosa evolucin de los
sentimientos y las emociones
resulta particularmente eficaz la
interpretacin del recurso al esti-
lo concitato prescrito para todo
el final del acto central, concreta-
mente a partir de la pista 9 del
segundo disco.
D D
i Si CS o
C o
S S
DebuSSy-haeNDel
Andante del Tro Hob.XV:27.
Los tres movimientos de esta
espumosa obra se intercalan
entre las arias, que gozan en
este caso de una fantasiosa
interpretacin, con efectos de
buen cuo, siguiendo las liber-
tades que al parecer se tomaban
artistas italianos de la poca
como la soprano Corri y el cas-
trato Tenducci.
Gra, con su voz de tenor
lrico-ligero, corta, pequea
pero grata y bien utilizada, se
muestra muy identificado con
las 13 piezas que interpreta con
mucha gracia, con variada
expresividad, con alternancia
de humores; y con soluciones
vocales muy acertadas. As los
graciosos falsetes en Jennys
Bawbee, las medias voces en la
solemne y ya citada Marys
Dream, los acentos delicados
en The night her silent sable
wore, la alegra desatada en
Bessy and Mary Gray, el ner-
viosismo acelerado y el enfado,
mediante ataques virulentos e
incluso gritos, en la arriba men-
cionada My love shes but a las-
sie yet, ltima de la seleccin.
La colaboracin de los tres
instrumentistas es esplndida.
Se adivina un entendimiento
absoluto entre ellos y la voz.
Sus medios tcnicos se ponen
de relieve en la estimulante
interpretacin del Tro.
Arturo Reverter
En el papel del ttulo, del
tenor James Gilchrist, que se pre-
senta con brillantez sin alardes
superfluos en Virtue my soul shall
still embrace, molesta la artificiali-
dad con que en Open thy Marvel
Jans, o tomb el oyente lo siente
prximo por estarlo l a los
micrfonos; mucho mejor cuando
en Hide thou thy hated beams l y
el acompaamiento encuentran
el tono justo para expresar lo
ominoso de la situacin y el sufri-
miento del infausto padre. Como
su hija, la soprano Sophie Bevan
recorre de modo convincente el
trayecto de la ingenuidad a la
confortada resignacin, con la
lenta y doliente aria Happy they
como parada ms destacada.
Expresando afliccin ya slo con
su mismo color vocal en In gentle
murmurs, la mezzo Sophie
Bevan responde luego con no
menor elocuencia a las exigen-
cias de indicaciones como con
spirito (en Scenes of horror) y
concitato (en Let other creatures
57
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D D
i Si CS o
C o
S S
haeNDel-MouliNi
die). Esta ltima no acaba de plas-
marla con pareja fuerza en On me
let blind mistaken zeal el contrate-
nor Robin Blaze, que antes s
habr gustado mucho, por su tim-
bre natural y fcil coloratura, en
Up the dreadful step ascending. En
sus ms breves cometidos com-
pletan sin desmerecimiento el
reparto la soprano Grace David-
son y el bajo-bartono Matthew
Brook, al que como apndice del
tercer disco (no, como sera de
desear, al final del segundo cuan-
do cada acto ocupa un disco) se
le oye el aria Freedom now once
more possessing, insertada en la
reposicin de 1753. Coro y
orquesta contribuyen con alta
calidad tcnica y versatilidad
mucho ms que suficiente a hacer
de ste un gran Haendel.
Alfredo Brotons Muoz
HINDEMITH:
Metamorfosis sinfnicas sobre
un tema de C. M. von Weber.
PROKOFIEV: Suite de El amor
de las tres naranjas. BARTK:
Suite de El mandarn
maravilloso. SiNFNiCa De KaNSaS
CiTy. Director: MiChael STerN.
reFereNCe rr-132. 2014. 55. DDD.
N PN
Curioso CD,
curioso con-
cierto con cl-
sicos del siglo
XX. Una obra
maestra, la
suite de El
mandarn maravilloso; una pieza
graciosa hecha de retales, la suite
de El amor de las tres naranjas;
una obra compleja, variada y que
hoy queda algo menor, las Meta-
morfosis sinfnicas de Hindemith,
que tiene obras orquestales
mucho ms interesantes (su sui-
te de Mathis el pintor no es una
muestra de retales, ni mucho
menos). Michael Stern y la
Orquesta de Kansas City logran
con estas tres obras tan distintas
entre s un bello disco, que alcan-
za su mejor momento en Bartk,
y el ms gil en Prokofiev. Lsti- hoy, comparativa si queremos,
ma, tendran que haber coincidi-
do ambas cualidades en El man-
darn, al que le falta esa agilidad,
aunque Stern lo interpreta con
una especie de dramaticidad sin-
fnica, esto es, ms de concierto
que de teatro. Las travesuras en
busca de las naranjas dan para
mucho, aunque sean en rigor
msica ligera cuando se las sepa-
ra de la pera de la que surgen.
En fin, un hermoso disco, digno
por s mismo, aunque estas lectu-
ras no vayan a renovar las inter-
pretaciones respectivas.
Santiago Martn Bermdez
58
JANCEK:
Sinfonietta. Capriccio para
piano y viento. Suite de La
zorrita astuta. JeaN-eFFlaM
baVouZeT, piano. FilarMNiCa De
berGeN. Director: eDwarD GarDNer.
ChaNDoS ChSa 5142 (Connex
Msica). 2014. 64. SaCD. N PN
este disco se
detiene en
dos obras
compuestas
por Jancek
entre dos
peras (El
caso Makropulos y De la casa de
los muertos), y una de aqullas es
una gran celebracin nacional
con mucho detalle local, del pro-
pio Brno, la Sinfonietta, con su
esplndida fanfarria de apertura y
cierre; la otra, una pieza concer-
tante para piano (mano izquier-
da) y pequeo conjunto de
maderas y metales, Capriccio.
Estamos en 1926, a dos aos de
la muerte del compositor, pero
eso quin lo sabe? Es su momen-
to ms frvido en lo creativo, ms
feliz, ms inspirado. Es la poca
de la Misa glagoltica, afirmacin
ms paneslava que nacional, obra
que en lo sonoro podra corres-
ponderse con las grandes pintu-
ras de Alfons Mucha, La epopeya
eslava; la Misa tiene tambin su
doble fanfarria de apertura y cie-
rre. Checoslovaquia se las prome-
ta felices, ay.
La pieza que cierra el disco
es una suite de los numerosos y
ricos momentos orquestales de la
pera La zorrita astuta, pero en
la versin vigente desde hace
unos aos, la del rescatador por
antonomasia de Jancek, sir char-
les Mackerras. No hay que olvidar
que desde muy pronto, pero ya
tras la muerte del compositor,
hubo una suite de estos mismos
nmeros, aunque en la versin
refinada de varios maestros que
fue el sino de nuestro msi-
co impusieron su nivel de con-
ciencia sonora al de Jancek, por
considerar que ste era, cuando
menos, tosco. Lo que resulta
increble ante una escucha de
puesto que hay registros de tiem-
po atrs, y no slo de Supraphon,
que recogen la rica secuencia
orquestal de Bystrouska, el bos-
que, los animalejos y los pobres
humanos que all se asientan,
pero en las versiones de antao.
Pasen y oigan: al ser una hermo-
sura lo que nos plantea Macke-
rras con la suite en cuestin (y lo
que con ella hace Gardner, desde
luego), esto no es sino una prue-
ba ms de hasta qu punto son
incomprensibles las incompren-
siones hacia Jancek por parte de
quienes admiraron su talento y
desconocieron su genio. En fin,
cada poca tiene sus Jancek,
encomiados e incomprendidos a
la vez. En cualquier caso, La
zorrita no pilla demasiado lejos
de las otras dos obras de la poca
final, al ser inmediatamente ante-
rior a Makropulos. Estamos por
los mismos aos, los de ltima movimientos
madurez. Como siempre, podra-
mos decir: ah, con que slo
hubiera vivido unos aitos ms!
Gardner parece optar por un
Jancek poco menos que intimis-
ta, como si los instrumentos de
viento del Capriccio, formacin
camerstica que arropa un con-
cierto para la mano izquierda
(que no fue encargo de Wittgens-
tein), impusiera su sentido a todo
el programa de este hermoso dis-
co. Bavouzet, como de costum-
bre, magistral en el virtuosismo y
la inslita capacidad de matiz. El
bosque de La zorrita parece ms
susurrado que cantado o danza-
do. Hay delicadeza en esta selec-
cin del Jancek final, otra
visin, otra escucha. Que com-
plementa y enriquece lo que
conocemos. Que es lo mismo, y
sin embargo
Santiago Martn Bermdez
LEIFS:
Scherzo concreto. Quinteto.
Variazioni pastorale. Elegas.
Coro De VoCeS MaSCuliNaS. ThoruNN
GuDMuNDSDTTir, mezzosoprano;
ruT iNGlFSDTTir, violn. orqueSTa
De CMara De reiKiaViK. Director:
berNharDur wilKiNSoN.
biS-2070 (Smele). 2002-2005. 55.
DDD. N PN
la msica de
Jn Leifs
(1899-1968)
llega en oca-
siones a ser
profunda-
mente irritan-
te, sobre todo cuando le da por
plasmar de la forma ms aparato-
sa, brutal y ruidosa posible la
naturaleza telrica de su patria
islandesa. Pero cuando se deja de
giseres, tormentas y erupciones
volcnicas su obra adquiere una
rara cualidad expresiva. Pasa
sobre todo en sus composiciones
vocales y en sus escassimas
incursiones en la msica de
cmara, como las aqu recogidas.
El Scherzo concreto (1964) es una
pgina sorprendente por su con-
cisin y su peculiar sentido del
humor, pues el ttulo remite a la
msica concreta de Pierre Schaef-
fer sin tener nada que ver con
ella, dado que ni es electrnica ni
usa elementos pregrabados. Es,
simple y llanamente, una filigrana
casi puntillista en la que los siete
instrumentistas reciben caracteri-
zaciones distintas (el amante, el
ingenuo, el bufn) que ataen
tambin a su manera de tocar. El
Quinteto op. 50 (1960) no es
menos especial, tanto por su
orgnico instrumental (flauta, cla-
rinete, fagot, viola y violonchelo)
como por el carcter de sus tres
(Introduzione,
Funbre y Scherzo), correspon-
dientes, segn Leifs, a los senti-
mientos de la nostalgia, la amar-
gura y la victoria. Las Variazioni
pastorale op. 8 (1920-1930), com-
puestas sobre un tema de Bee-
thoven, son una obra de juventud
originalmente escrita para orques-
ta, pero que aqu se ofrece en su
versin para cuarteto de cuerda.
Su inicial tono clsico engaa,
pues a partir de la tercera varia-
cin la obra adquiere un sonido
ms islands y prximo al estilo
de madurez de Leifs con sus pro-
gresiones de acordes
mayores/menores. Si todas estas
obras son interesantes, la que de
verdad justifica la escucha del dis-
co es la que lo cierra: Elegas
(1947). En estas tres piezas cora-
les, escritas a la memoria de su
hija pequea, el compositor
muestra sus sentimientos de una
forma como nunca antes haba
hecho y nunca ms volvera a
hacer. La tercera de ellas, Poema
del mar, es de una belleza estre-
mecedora, que Leifs logra al
superponer tres lneas expresivas
independientes representadas por
el coro masculino, la mezzoso-
prano y el violn, este ltimo sm-
bolo de la hija perdida. Un gran
disco.
Juan Carlos Moreno
A. MARCELLO:
Concierto en re menor para
oboe, cuerdas y bajo continuo.
6 Conciertos La Cetra. iNSieMe
STruMeNTale Di roMa. Director:
GiorGio SaSSo.
brilliaNT 94441 (Cat Music). 2014.
62. DDD. N PE
a finales de
los aos 60 y
principios de
los 70 del
pasado siglo
se produce
un inusitado
inters por la msica barroca y
algunas piezas, como el Aria de
la Tercera Suite de Bach o el
Adagio de Albinoni (que no es
de Albinoni, sino de un music-
logo contemporneo, Remo Gia-
zotto), se convierten en autnti-
cos hits. A ese boom contribuye
sobremanera otro adagio, el de
un concierto para oboe de Ales-
sandro Marcello (atribuido en ese
momento a su hermano Benedet-
to, an hoy hay quien reincide
en el error), el cual forma parte
304-Discos_nueva maqueta Discos 23/01/15 12:25 Pgina 59
de la banda sonora de una pel-
cula, Annimo veneciano, cuyo
nico atractivo radicaba en la
extica belleza de la protagonis-
ta, la actriz brasilea Florinda
Bolkan. Los dos Marcello, perte-
necientes a una familia noble
veneciana, fueron msicos dile-
tantes y aunque el mismsimo
Johann Sebastian Bach tom
prestado ese mismo adagio de
Alessandro para, transcribindo-
lo, convertirlo en un movimiento
de su concierto para clave solo
BWV 974, la produccin de
ambos es de calidad bastante
cuestionable (en el caso de
Benedetto, su mayor contribu-
cin no es musical, sino literaria:
el panfleto satrico Il teatro alla
moda, en el que pone en solfa
los gustos opersticos del pblico
italiano de la poca). De la pro-
duccin de Alessandro, no
demasiado extensa, destaca una
coleccin de seis conciertos inti-
tulada La Cetra de Eterio Stinfali-
co (pseudnimo que adopt
cuando ingres en la veneciana
Accademia degli Animosi) y
publicada en Ausburgo en 1738,
la cual goz de gran popularidad
al norte de los Alpes durante
aos. Existan dos grabaciones
discogrficas de estos seis con-
ciertos: la de Heinz Holliger,
Thomas Fri y la Camerata Bern
(ao 1981), y la de Simon Stan-
dage y el Collegium Musicum 90
(1993), la cual prescinda del
opcional refuerzo de dos oboes
o dos flautas que ofrece la parti-
tura. Contemplando la de los sui-
zos como un recuerdo anecdti-
co, la de Standage se topa ahora
con la competencia del Insieme
Strumentale di Roma, agrupacin
irregular donde las haya. La falta
de energa de que siempre ha
hecho gala el Collegium Musi-
cum 90 convierte en preferible a
esta nueva lectura, aunque sin
llegar a provocar entusiasmo.
Tampoco es que esta msica de
Alessandro Marcello d para
mucho ms.
Eduardo Torrico
MENDELSSOHN:
Da capo al fine. roberTo
ProSSeDa, piano.
3 CD DeCCa 4811010 (universal).
2014. 214. DDD. N PN
e ncomiable
por varios
conceptos lo
que Prosseda
nos da en los
tres discos; y
su labor pre-
via de preparacin. Mendels-
sohn pianstico, piano slo, en
muchas de sus 199 obras catalo-
gadas (Breitkopf, 2009) hacien-
Nicolas altstaedt, Marco blaauw, alberto rosado, Fabin Panisello
LIGETI, EL ILUSIONISTA
LIGETI: Concierto
para violonchelo y
orquesta. Misterios
del Macabro. Concierto para
piano y orquesta. NiColaS
alTSTaeDT, violonchelo; MarCo
blaauw, trompeta; alberTo
roSaDo, piano. Plural eNSeMble.
Director. FabiN PaNiSello.
NeoS 11013 (Smele). 2011. 45.
DDD. N PN
el mundo de la fonografa en
Espaa est de enhorabuena: al
fin, una grabacin de un grupo
espaol alcanza la excelencia
en el campo de la msica de
nuestro tiempo. Ha costado
mucho esfuerzo llegar hasta
aqu y el Plural Ensemble
demuestra tener a punto todas
sus armas. Beneficiado por una
tomas de sonido en verdad
esplndidas, el grupo dirigido
por Fabin Panisello puede pre-
sumir de haber llevado a cabo
no slo esa grabacin puntera
que necesitaban los ensembles
hispanos, sino uno de los regis-
tros recientes ms brillantes que
se hayan realizado del autor de
Atmsferas. Y la ocasin lo
peda, pues reunir en un pro-
grama estas tres piezas en las
que se concitan aspectos funda-
mentales del hacer de Ligeti era
una oportunidad muy golosa
para unos intrpretes que sue-
an con estar en la punta de
lanza. Tal vez pueda reprochar-
se a Neos el no haber aadido
una pieza ms al programa, una
pieza de duracin media, tan
do hincapi el italiano a travs
de sus lcidas notas de carpeti-
lla en la gran divisin, digamos
a efectos logsticos, entre las
autorizadas por el compositor,
que van de la 1 a la 72, y las
restantes, de las que se da una
buena muestra en el tercer dis-
co de los presentes con la inter-
pretacin de treinta y tres pie-
zas, de las que veintiocho se
graban por primera vez.
El inters es, pues, manifies-
to. Se nos acercan con desenvol-
tura y conocimiento el manojo
de Variaciones escritas en 1841,
con los previos 6 Preludios y
fugas op. 35 y tambin el Prelu-
dio y la fuga en mi menor. Ya es
sabido que se alterna el romanti-
cismo a lo largo de estas obras
con fragmentos de slida polifo-
na contrapuntstica.
El segundo disco abre con
las juveniles 7 Characterstcke
op. 7 (1824-1827), de las que
habitual en Ligeti, como, por
ejemplo, Melodien, para com-
pletar an ms esta grabacin
(los 45 minutos se hacen cor-
tos), pero el resultado es tan
esplndido que slo caben las
felicitaciones. Y es que el Plural
ha entendido bien el arte de
Ligeti, este prestidigitador de la
msica que supo como nadie
ofrecer al oyente la ilusin de
escuchar con placer capas y
capas de sonidos que en apa-
riencia son ligeros, poco pesan-
tes, pero que llevan en su base
una enorme complejidad. Ligeti,
por vas francamente modernas
y atentas a lo que de verdad
interesaba escuchar al oyente
de su tiempo, oper al contrario
que tantos compositores que en
el siglo XX anteponan la estruc-
tura al placer de la escucha. La
suya es una esttica del sonido
que tiene en cuenta no ya slo
las novedades del lenguaje de
su poca, sino los aportes que
ms le interesan desde muy
diversas fuentes, desde esque-
mas caros al clasicismo (la
meloda, el retomar el gnero
escribi Robert Schumann que
cuando Mendelssohn las com-
puso tena a Bach y Haendel en
los huesos, aunque no todas
estn marcadas por ese espritu.
El encanto y la delicadeza mel-
dica inundan las maduras Kin-
derstcke op. 72, mientras que la
capacidad de dedos del pianis-
ta es puesta a prueba en los 3
Preludios op. 104a y 3 Estudios
op. 104b.
Ya se ha mencionado el
contenido del tercer disco: bre-
ves piezas, brevsimas algunas,
compuestas en aos que abar-
can desde 1820 hasta 1842. Del
primero datan las dos obras de
mayor duracin: 6 Klavierstcke,
siempre entre la bravura y la
herencia bach-haendeliana, y la
delicada y deliciosa Suite en sol
mayor/menor.
A destacar la ya significada
novedad de parte de lo registra-
do aqu, la desenvoltura y cono-
D D
i Si CS o
C o
S S
haeNDel-MouliNi
del concierto con solista y el vir-
tuosismo instrumental), por un
lado, y por otro el recurso a los
ritmos de tribus africanas y la
polirritmia de Nancarrow hasta
el empleo de procedimientos
fractales. Todo eso est presen-
te en el Concierto para piano,
de 1988, una de las glorias del
catlogo de Ligeti, y en donde
tanta importancia cobra el tim-
bre aislado, y que, con su ver-
sin, el Plural parece querer
decirnos abiertamente que esta-
mos ante una de las piezas
mayores de todo el siglo en el
gnero del concierto. El Con-
cierto para violonchelo se inser-
ta todava en la esttica de las
masas sonoras, pero a diferen-
cia de una pieza cannica como
Lontano, aqu la inmovilidad ha
dado paso a un tejido mucho
ms dinmico e inestable. En
cuanto a los Misterios del Maca-
bro, especie de resumen de la
pera sobre el texto de Ghelde-
rode, el Plural Ensemble ha
sabido captar a la perfeccin el
tono grotesco y el pastiche esti-
lstico que tanto le interesara al
Ligeti de los aos 70. Ni que
decir tiene que los msicos
espaoles aprovechan al mxi-
mo las posibilidades virtuossti-
cas que ofrece la pieza. En nin-
guna otra de sus obras Ligeti
fue tan generoso con los instru-
mentistas, que gozan aqu de
timbres que son a veces hasta
estridentes y de fanfarria.
Francisco Ramos
cimiento del pianista, y lo que
su labor aporta a la copiosa dis-
cografa del autor alemn.
Jos Antonio Garca y Garca
MOULINI:
Meslanges pour la Chapelle de
Gaston dOrleans. eNSeMble
CorreSPoNDaNCeS. Director:
SbaSTieN DauC.
harMoNia MuNDi hMC 902194
2014. 66. DDD. N PN
tienne Mou-
lini (1599-
1676) estuvo
empleado
como maestro
de msica
durante ms
de treinta aos por el hermano
menor del rey Luis XIII, Gastn
de Orleans, un gran melmano y,
sobre todo, un gran aficionado a
59
304-Discos_nueva maqueta Discos 23/01/15 12:25 Pgina 60
D D
i Si CS o
C o
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MouliNi-ProKoFieV
los ballets de corte (gnero
genuinamente francs que com-
prenda poesa, msica vocal e
instrumental, escenografa y, por
supuesto, coreografa). Durante
esos tres decenios, Moulini
escribi tanto msica sacra como
secular para una o ms voces,
con o sin acompaamiento ins-
trumental, que poda ser con con-
tinuo o con lad solo. Y, por
supuesto, compuso msica para
ballets y piezas de danza. Sus
Meslanges (que en castellano
podra definirse como mezcolan-
zas) es una coleccin de treinta y
seis cnticos, letanas y motetes
sobre asuntos religiosos, entre
dos y cinco partes con continuo,
publicada en Pars en 1658, dos
aos antes de la muerte del prn-
cipe Gastn. Fue el propio Mouli-
ni el encargado de seleccionar
los textos, de acuerdo a su gusto
personal, con el propsito, segn
propias palabras, de purificar la
msica y de hacerla totalmente
casta, aunque finalmente se per-
mitira ciertas licencias que rom-
pan con la reglas que l mismo
se haba fijado. El presente disco
contiene quince de esos Meslan-
ges y otras cinco piezas debidos a
tres msicos coetneos suyos:
Antoine Bosset, Franois de
Chancy y Louis Constantin (en el
caso de estos dos ltimos, instru-
mentales, que bien pudieron
haber sido incluidas por Moulini
en su repertorio). Para esta graba-
cin, el Ensemble Correspondan-
ces, bajo la direccin de Sbas-
tien Dauc, que tambin toca el
clave y el rgano, utiliza una
plantilla en nmero igual a aque-
lla que tuvo a disposicin Mouli-
ni durante su periodo al servicio
de Gastn de Orleans: doce can-
tantes y diez instrumentistas. De
entre las quince Meslanges del
protagonista del registro destaca
poderosamente las Litanies de la
Vierge mises en musique a cinc
parts pour Madame, dedicadas a
la segunda esposa del prncipe
Gastn, Margarita de Lorena, pia-
dosa dama. Se trata de una obra
llena de espiritualidad, en la que
se implora la permanente interce-
sin de la madre de Dios. Espe-
cializado en la msica religiosa
francesa del XVII (es su cuarto
disco para Harmonia Mundi), el
Ensemble Correspondances nos
brinda aqu otra interpretacin
llena de rigor musicolgico y de
afectividad musical.
Eduardo Torrico
MOZART:
Cuartetos y Quintetos. CuarTeTo
aMaDeuS. CeCil aroNowiTZ, viola;
heiNriCh GeuSer, ClariNeTe.
5 CD auDiTe 21427 (Smele). 1951-
1956. 332. aDD. R PN
60
T ercer volu-
men de gra-
baciones del
Cuarteto
Amadeus.
Versiones no
oficiales que
el cuarteto grab para la Radio
Americana en Berln con el com-
positor que da nombre a la agru-
pacin como nico protagonista.
Dentro del registro, podemos
disfrutar de 5 CDs en los que se
incluyen ocho preciosos cuarte-
tos perfectamente complementa-
dos con cinco quintetos (cuatro
de cuerda y uno con clarinete). A
pesar de que las grabaciones
corresponden a los aos cin-
cuenta, el sonido ha sido remas-
terizado y no hay que lamentar
incidencias desagradables en lo
que a este apartado se refiere (a
excepcin quiz del Cuarteto n
16 en el que se aprecia una toma
de sonido un poco ms precaria).
Tampoco nos pasa inadvertido
que, aunque la agrupacin grab
durante casi dos dcadas para la
RIAS, estas grabaciones pertenez-
can a la primera dcada del con-
junto. Es lo que le da valor aadi-
do al lbum, pues no deja de
resultar positivamente sorpren-
dente que un cuarteto muestre
tanta compenetracin entre sus
integrantes con un nivel tan alto,
tanto tcnico como sonoro (y en
casi cualquier faceta a evaluar)
en una poca tan temprana tras
su formacin. Mencin aparte
merecen los quintetos. Sin nin-
gn gnero de duda, capaces de esta locura, como, ante todo, el
competir con las versiones oficia-
les que los mismos integrantes
grabaron para DG. Nitidez y fres-
cura como principales baluartes.
Un complemento ideal para
ponerle la guinda a un pastel
que, cocinado durante siete aos
de grabaciones, endulzar decidi-
damente todos nuestros sentidos.
En resumen, oportunidad
que no hay que dejar escapar en
la que lo nico a lamentar es
que no hayan incluido un mayor
nmero de obras. Presumible-
mente aparecern en prximas
ediciones o proyectos, pues hay
que recordar que el Amadeus
casi siempre tocaba al menos
una pieza de Mozart en sus apa-
riciones. Que lo disfruten!
Guillermo Prez de Juan
MOZART:
Serenatas y divertimentos para
cuerdas. CoNCerTo DeCaValieri.
Director: MarCello Di liSa.
2 CD SoNy 88765417272. 2013. 118.
DDD. N PN
es ste un lbum muy pero que
muy delicado de comentar. Por
un lado, habr quienes lo ado-
ren; por otro,
quienes lo
detesten.
Donde unos
hablen de
vivacidad,
energa o poder de adictiva seduccin
frescura otros dirn exceso, sin-
sentido, desmesura. Los prime-
ros vibrarn ante una propuesta
tan novedosa, los segundos se
lo tomarn como una afrenta al
verdadero y sacrosanto Mozart.
Al menos, al Mozart que sole-
mos tener en mente al referirnos
a su repertorio serenatesco: pl-
cido, amable y equilibrado.
Es verdad que hace bastante
tiempo que los acercamientos
historicistas aceleraron conside-
rablemente el pulso tradicional
de los metrnomos. Pero lo del
Concerto deCavalieri es harina
de otro costal. Su interpretacin
es de una velocidad extrema,
tan impresionante como inespe-
rada, tan desconcertante como
concertstica, que nadie niega el
mrito. Es dudoso, a propsito,
que estemos ante un acerca-
miento cien por cien filolgico,
por ms que se usen instrumen-
tos de poca. De todas maneras,
nos da igual cuando epata la bri-
llantez de su virtuosismo tcni-
co, un virtuosismo de conjunto,
arrollador, implacable, al grano.
Los fraseos, ahora ms bre-
ves, son tambin, a priori, ms
difanos. En mi opinin, los
movimientos presuntamente len-
tos salen muy beneficiados de
Andante del K. 138, verdadera
maravilla de hermosa concisin.
O los danzantes, cuyos ritmos
marcados sobresalen por su niti-
dez por cierto que los minue-
tos parecen tornarse enscherzi.
No ocurre as con las sona-
tas de apertura o las secciones
finales, raudas ya de antao,
desbocadas ahora. Tanta rapidez
puede llegar a desdibujar los
contornos, y aunque ello resulte
en ocasiones muy sugerente, lo
cierto es que no termina de con-
vencer al respecto de las melo-
das ms conocidas; en especial,
cmo no, en el celebrrimo ini-
cio de la Eine Kleine Nachtmu-
sik. Sin contornos no hay con-
trastes, y a pesar de que el
impacto del torbellino perma-
nezca un tiempo, sin contrastes
ser cansino.
Con todo, la experiencia
an ser gozosa para mozartia-
nos de perfil abierto y dispuesto.
Aparte de la cuestin deltempo,
este doble lbum destaca tam-
bin por incluir serenatas poco
frecuentadas y por el curioso
aadido de un pianoforte de
relleno, llevado e ingeniado por
el propio director, Marcello di
Lisa. En fin, la primera toma de
contacto es difcil, pero, como el
picante, poco a poco, bocado a
bocado, serenata a serenata,
cuanto ms lo degusto y acos-
tumbro mis papilas auditivas
ms se activa cierto extrao
Pablo del Pozo
MOZART:
Conciertos para piano n 19 en
fa mayor K 459 y n 18 en si
bemol mayor K 456. orqueSTa De
CleVelaND. Piano y directora:
MiTSuKo uChiDa.
DeCCa 478 6763 (universal). 2014. 61.
DDD. N PN
S iempre es
grato reen-
contrarse con
el lmpido
Mozart de
Uchida, pia-
nista cuidado-
sa y transparente, que sabe ade-
ms congeniar estilstica y mtri-
camente con los excelentes ins-
trumentistas de la Orquesta de
Cleveland. Ya hemos dado cuen-
ta en estas pginas de las virtu-
des de su juego en la interpreta-
cin de algunos de los concier-
tos del genio salzburgus. Hoy
hablamos de sus acercamientos a
los Conciertos ns 19 y 18, colo-
cados as en la grabacin, tcni-
camente magnfica. No acaba-
mos de entrar en el singular y
profundo aliento potico que se
desprende del Andante de la pri-
mera obra, sobre el que planea
un inslito patetismo y en el que
Einstein vea una premonicin
del aria de Susanna Deh, vieni,
non tardar, de Las bodas de
Fgaro. El canto refinado de
Uchida se nos antoja levemente
encorsetado. Una apreciacin
subjetiva, como todas. El arrolla-
dor Finale est ms cerca de un
educado y gil academicismo
que de la desbordante bufonera
que lleva implcita.
En la obra n 18 se nos pre-
sentan, en el arranque, unas
soberanas e incisivas maderas,
del todo punto impecables y el
ntido martilleo del teclado nos
lleva en volandas. El aire came-
rstico de este Concierto est
bien visto en el areo dilogo.
Lo mismo que la intimidad reco-
gida del Andante, un tema con
variaciones expuesto con extre-
mada exquisitez y el adecuado
vaivn rtmico, con acentuacin
de la parte del comps adecua-
da. El piano entra muy sigilosa-
mente y engarza muy bien con
las expresivas disonancias. Esta-
mos en el discreto mundo de
Barbarina, tambin de Las
bodas, y en la misma tonalidad
de fa. La giga en 6/8 del Allegro
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vivace postrero, un movimiento
de caza, aparece esplndida-
mente expuesta, con ms nitidez
que gracilidad.
Soberbia msica, desarrolla-
da y cantada con meridiana clari-
dad. Sin penetrar por completo
siempre en su meollo. Reproduc-
cin en todo caso de calidad.
Arturo Reverter
PANUFNIK:
Concierto para violn.
Concierto para violonchelo.
Concierto para piano. aleXaNDer
SiTKoVeTSKi, violn; raPhael
wallFiSCh, violonchelo; ewa KuPieC,
piano. orqueSTa De la KoNZerThauS
De berlN. Director: luKaSZ
borowiCZ.
CPo 777 687 (Smele). 2013. 66. DDD.
N PN
la edicin
que CPO est
dedicando a
la msica
orquestal de
A n d r z e j
Panufnik
alcanza con este su octavo volu-
men. Hay que decirlo ya: si has-
ta ahora el nivel rozaba la exce-
lencia, este disco entra directa-
mente en ella. En l se incluyen
los tres conciertos escritos por
este compositor britnico de ori-
gen polaco. El ms antiguo, y el
de gestacin ms larga y com-
pleja, es el Concierto para pia-
no. Panufnik lo compuso en
1961, pero, al no quedar satisfe-
cho con el resultado, lo revis
once aos ms tarde y an otra
vez otros once aos despus.
Fue en esa ltima revisin cuan-
do aadi a los dos movimien-
tos originales una dramtica
Entrata, versin sta que es la
recogida aqu. El compositor se
propuso hacer una obra para
virtuosos y lo consigui plena-
mente, con fragmentos de bra-
vura que evocan las tocatas de
un Prokofiev, incluso en su sor-
na, al lado de amplios pasajes
en los que el solista debe mos-
trar sus cualidades ms poticas.
Las mismas que dominan en el
Adagio central del Concierto
para violn y cuerdas que Panuf-
nik escribi en 1971 para el gran
Yehudi Menuhin, y cuya intensi-
dad emocional contrasta eficaz-
mente con la vitalidad desarro-
llada en el Vivace final, todo l
un despliegue de filigranas y rit-
mos cruzados. En cuanto al
Concierto para violonchelo
(1991), fue un encargo de Mstis-
lav Rostropovich en el que, una
vez ms, Panufnik demostr su
habilidad para crear, a partir de
una idea inspirada en la geome-
tra, una obra que suena moder-
D D
i Si CS o
C o
S S
MouliNi-ProKoFieV
na y a la vez clsica. Fue su tes-
tamento musical. Si la msica de
todos estos conciertos es magis-
tral, otro tanto cabe decir de las
versiones que ofrecen la pianista
Ewa Kupiec, el violinista Alexan-
der Sitkovetski y el violonchelis-
ta Raphael Wallfisch, y por
supuesto un Lukasz Borowicz
que muestra su implicacin
absoluta con este repertorio. La
excelente toma de sonido no
hace sino redondear un trabajo
referencial.
Juan Carlos Moreno
PROKOFIEV:
Sonatas para violn y piano ns
1 y 2 opp. 80 y 94bis. Cinco
romanzas op. 35bis. aliNa
ibraGiMoVa, violn; STeVeN oSborNe,
piano.
hyPerioN CDa67514 (Smele). 2013.
61. DDD. N PN
l as dos
sonatas para
violn y piano
de Prokofiev
se dividen en
cuatro movi-
mientos y
son de amplio alcance y aliento,
nada de miniaturas, nada de afo-
rismos: temas, desarrollo, clasi-
cismo; posromanticismo, inclu-
so. As, desde el Andante assai
del Op. 80, grave, o sombro
segn se interprete o enfoque.
Pero el objetivo de Prokofiev
siempre es un episodio acelera-
do, de manera que tanto este
Andante como el siguiente, y
tambin el Moderato inicial de la
Sonata op. 94bis (el Op. 94 esta-
ba destinado a flauta), en rigor
preparan los movimientos rpi-
dos que vienen a continuacin:
juego, danza, agitacin. El disco
se completa con Cinco roman-
zas adaptadas a la voz del vio-
ln, vocalises sin palabras, piezas
juveniles de 1930 que de este
modo podran constituir una
sonatina; mientras que las dos
Sonatas son ya de los tiempos
soviticos en los que la presen-
cia de Oistrakh debi de ser
decisiva (en una) o importante
(en la segunda).
Ibragimova no descuida en
absoluto el lado introspectivo, y
puede decirse que le da prota-
gonismo: detengmonos en el
tercer movimiento, el segundo
Andante, de la Sonata op. 80, en
la tensin de la lnea en los
dedos de Ibragimova, una ten-
sin que parece disfrazarse de
languidez y que es una secuen-
cia grave, doliente. Pero incluso
el Allegrissimo final tiene en esta
violinista y en el punteo de
Osborne un cierto quebranto,
un regusto agrio en medio del
61
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ProKoFieV-SZyMaNowSKi
caracterstico flujo de semicor-
cheas de repente interrumpidas
por sbitas fermatas; despus de
todo, este movimiento se ralen-
tiza y adquiere tintes de suspen-
sa melancola justo al final, en
su renuncia a la coda. El lirismo
intenso que imprimen Ibragimo-
va y Osborne al canto-danza
que da comienzo a la Segunda
Sonata (junto con el Finale de
esta misma Sonata, uno de los
temas de Prokofiev ms conoci-
dos del pblico aficionado, tan-
to con violn como con flauta)
es buena muestra del enfoque
de ambos artistas ante estas pie-
zas: danza, s; canto, s; lirismo,
s: aunque todo ello con un
toque que casi podramos consi-
derar afliccin. Pero ambos
saben recuperar el equilibrio en
pginas como ese Finale que
invoqu antes pero a su
manera. Atencin a este disco,
heterodoxo podramos decir,
una alternativa a la habitual
interpretacin de estas piezas de
pleno repertorio para virtuosos
del violn.
Santiago Martn Bermdez
PROKOFIEV:
Conciertos para piano y
orquesta. JeaN-eFFlaM baVouZeT,
piano. FilarMNiCa De la bbC.
Director: GiaNaNDrea NoSeDa.
2 CD ChaNDoS 10802(2) (Connex
Msica). 2012-2013. 121. DDD. N PN
J ean-Efflam
Bavouzet y
Gianandrea
Noseda, jun-
to a la BBC
Philharmonic
firman una
nueva integral de conciertos
para piano y orquesta, sta vez
los de Sergei Prokofiev (ante-
riormente los de Bla Bartk).
Los dos discos promueven un
arte enrgico, poderoso, extre-
madamente elctrico (escuchen
por ejemplo el Scherzo del Con-
cierto n 2), que respira bro y
efervescencias agitadas. Son
unas versiones de ideas unifica-
das, que entablan la misma
esencia: un Prokofiev descarado
y claramente extrovertido inclu-
so en los movimientos lentos. La
paleta sonora del francs es
generosa; con una gran riqueza
tmbrica, los ataques son conci-
sos y las dinmicas extremadas:
son unas interpretaciones sin
contencin, ms bien liberadas
de adrenalina y de discurso
suelto, quien a pesar de las
enormes dificultades tcnicas,
no se abruma y destila libertad y
espontaneidad a cada momento.
El carcter que ambos imprimen
es parecido, pues Noseda hace
62
vibrar a la orquesta igualmente,
realzando lo emocional, con
unas sonoridades claramente
potenciadas y unas articulacio-
nes rtmicas extremadas. La cali-
dad es superlativa: prima la
naturalidad y la riqueza sonora
en su ms amplia concepcin.
La orquesta, eficaz y contunden-
te (la seccin de los metales
merece un sobresaliente), acom-
paa, si puede decirse as, adap-
tndose perfectamente a las ten-
siones del solista, con una clari-
dad y frescura sonoras asombro-
sas, combinando lirismo con
palpitacin. Las energas y la
vitalidad se contagian sin estri-
dencias en un Prokofiev tan agi-
tado como implacable, tan
memorable como terminante. El
resultado conjunto es excelente
tambin, porque todos reman
hacia la misma direccin con un
objetivo comn: visualizar un
Prokofiev de expresin brillante,
luminosa y evocadora.
Emili Blasco
RACHMANINOV:
Tro elegaco n 1.
CHAIKOVSKI: Tro con piano
en la menor op. 50. Tro TeSTore.
auDiTe 92.691 (Smele). 2013. 65.
DDD. N PN
el Tro eleg-
aco n 1,
obra de un
Rachmaninov
todava ado-
lescente, es la
muestra pal-
pable de la profunda admiracin
que senta por Chaikovski. Escu-
char esta obra junto al Tro de su
dolo musical (tambin impreg-
nada de un tono elegaco pro-
fundo y de hondo lirismo) es
toda una experiencia y, adems,
resulta aleccionador desde la
ntima conexin entre una y otra.
El Tro Testore, que es el encar-
gado aqu de interpretarlas, toma
su nombre de la familia de lutie-
res milanesa Testore. Los intr-
pretes que lo conforman resuel-
ven sin demasiados problemas la
exigente escritura de ambas
obras y todo resulta muy claro,
nada brumoso, de un camerismo
genuino, en el que cada intr-
prete tiene su parte de protago-
nismo a la vez que cada cual
sabe ceder el suyo a quien
corresponda segn el momento.
Han estudiado las obras con cal-
ma y seriedad, es evidente, y su
trabajo es ejemplar. En lo expre-
sivo se puede echar en falta la
intensidad de otras versiones
bien conocidas (las de toda la
vida) o la personalidad inconfun-
dible de alguna reciente (caso de
la de Chaikovski, la de Lang
Lang, Repim y Maiski, no apta,
desde luego, para todos los
pblicos), pero sin duda estamos
ante una versin interesante.
Josep Pascual
RIMSKI-KORSAKOV:
Scheherazade op. 35.
BALAKIREV: Islamei op. 18.
IPPOLITOV-IVANOV: Escenas
caucasianas. ERKIN: Keke. de la msica turca: pertenece a
FilarMNiCa boruSaN De eSTaMbul.
Director: SaSCha GoeTZel.
oNyX 4124 (Cnnex Musica). 2014. 77.
DDD. N PN
e n rutilante
grabacin, fiel
por la magn-
fica restitu-
cin del soni-
do orquestal
e individual,
por la proporcin instrumental
con interpretacin cuidadosa-
mente planificada en fraseo y
tempi llega la archirrepetida Sche-
herazade tanto en conciertos
como en grabaciones, pero ojo!;
sta est a la altura de las mejo-
res, sin olvidar, por ejemplo, a
Celibidache y Temirkanov.
Director viens de amplio
repertorio al frente de orquesta
turca, asumido el atrapamiento
del orientalismo en una batuta
que no desdea tampoco la
pera, los resultados de Goetzel
estn a magnfica altura.
Bien medido, persuasivo el
canto del amplio desarrollo
temtico, impecables los atriles
solistas y brillantes los tutti el
primer movimiento de la obra
de Rimski-Korsakov, seguido
por interludio tocado con oud,
especie de lad turco (instru-
mento que se reproduce en la
elocuente carpetilla), como el
muy breve al qanun entre tercer
y cuarto movimientos, para dar
paso en El prncipe Kalendar a
un excelente juego de fagot y
oboe, como podra decirse igual
del clarinete poco despus. Se
acenta el martellato progresa-
do el segundo movimiento en
mayor contraste con el episodio
etreo que precede a la conclu-
sin. No se pierde altura inter-
pretativa en el tercero, exquisito
sin falsos endulzamientos, ruba-
teado lo justo. Y vehemente,
arrollador el avatar de la nave
antes de diluirse todo en la con-
clusin. Excelente.
Pero no est solo Rimski en
la grabacin. Le acompaan Bala-
kirev en un Islamei contrastado,
pleno de carcter y colorido, y
muy bien tocado, por supuesto,
con una especial incisividad, que
va haciendo puro fuego segn se
avanza en la ejecucin.
Envolvente al mximo en su
peculiar sonoridad el primer
fragmento de los dos ofrecidos
pertenecientes a las Escenas
caucasianas de Ippolitov-Iva-
nov, y tal vez un poco desmesu-
rado el segundo. Y para termi-
nar la guinda, si ustedes me per-
miten: una composicin para
orquesta sinfnica, diez minutos
de msica, que nos mete de lle-
no en ese mundo colorista, per-
cutivo y de ritmos encontrados,
Ulvi Cemal Erkin (1906-1972). La
pieza se titula Keke: Rapsodia
danzada para orquesta. Degs-
tenla y djense arrebatar.
No teman: no es una Sche-
herazade ms. Y la guarnicin
del manjar principal es tambin
apetitosa.
Jos Antonio Garca y Garca
SALIERI:
Lieder. ilSe eereNS, soprano. aNNelie
SoPhie Mller, mezzosoprano;
ulriCh eiSeNlohr, fortepiano.
hNSSler CD 93.307. 2014. 67. DDD.
N PN
e l pianista
Ulrich Eisen-
lohr es un
buen conoci-
do de los afi-
cionados al
Lied, sobre
todo a travs de su faceta como
divulgador de repertorios menos
frecuentados y autores poco
conocidos. No existen, adems,
demasiados registros de su face-
ta como fortepianista. Al acercar-
se a las canciones y dos de
Salieri, el equipo formado por
Mller, Eerens y Eisenlohr rei-
vindica a un compositor que no
solamente fue uno de los ms
grandes nombres del mundo de
la escritura operstica de su tiem-
po, sino que concedi a la can-
cin un eminente papel didcti-
co, ms all del rol de diverti-
mento que ocupaba en la socie-
dad vienesa del siglo XVIII. Esta
utilidad pedaggica se plasma
tanto a la hora de mejorar la tc-
nica vocal de los cantantes en
cuya formacin vocal trabajaba
el propio Salieri como a la
hora de ilustrar a los jvenes
compositores en la adecuacin
de palabras y msica. Muchas
de las piezas del joven Franz
Schubert en italiano son herede-
ras de la forma de escribir de su
maestro Salieri: frases de exten-
sin regular, limpias, con ador-
nos ocasionales, tal y como per-
cibimos desde el primer soneto
(Il Genio degli Stati Veneti) hasta
la Oda denominada Deh, si pia-
cevoli. Es muy interesante com-
parar las dos versiones de la pie-
za In questa tomba oscura, basa-
304-Discos_nueva maqueta Discos 23/01/15 12:25 Pgina 63
da en un poema de Giuseppe
Carpani, con la ms conocida de
las puestas en msica existentes,
la de Ludwig van Beethoven. Es
curioso escuchar cmo adapta
Salieri algunos textos alemanes,
compuestos en distintos
momentos de su larga estancia
en Viena: en ellos parece inne-
gable que el estilo compositivo
tan italianizante no es el ms
apto para una declamacin po-
tica tan distinta de la de su len-
gua materna.
Las versiones son vivas y
honestas, poniendo de relevan-
cia el carcter ldico de los
divertimentos vocales. Los dos
entre Eerens y Mller se encuen-
tran entre los momentos ms
disfrutables.
Elisa Rapado Jambrina
SCHUMANN:
Seis piezas en forma de canon
op. 56. Tres romanzas op. 94.
Intermezzo de la Sonata FAE
WoO 2. Sonata op. 105.
HOLLIGER: Romancendres.
heiNZ holliGer, oboe, oboe
damore; aNiTa leuZiNGer,
violonchelo; aNToN KerNJaK, piano.
eCM 2395 (Distrijazz). 2014. 74. DDD.
N PN
heinz Holli-
ger vuelve a
demostrarnos
que sigue
siendo, segu-
ramente, el
mejor obosta
del mundo con un lbum del
sello ECM con obras de Robert
Schumann en arreglos tan infre-
cuentes como acertados; le
acompaan la violonchelista
Anita Leuzinger (que se muestra
en todo momento adecuada-
mente expresiva) y el pianista
Anton Kernjak.
Tan slo las maravillosas y
apenas conocidas Seis piezas en
forma de canon, op. 56 en trans-
cripcin para oboe damore,
chelo y piano, ya justificaran la
adquisicin del CD, tanto por la
maestra del arreglo como por la
inspiradsima interpretacin de
Holliger; de quien nadie dira
que tiene 75 aos. Prosiguen
con los Tres romanzas para
oboe y piano, op. 94, que suenan
ms mrbidas y meditabundas
que de costumbre. Tras el breve
Intermezzo de la Sonata FAE
para violn y piano, que en boca
del oboe damore cobra un
carcter casi barroco, Holliger
cede el protagonismo del final
del disco a sus compaeros con
la Sonata para violn y piano n
1, op. 105, en versin para vio-
lonchelo segn indicacin del
propio Schumann, que ya fue
D D
i Si CS o
C o
S S
ProKoFieV-SZyMaNowSKi
grabada por Daniel Mller-
Schott con mejor inspiracin.
El nico pero es la inclu-
sin en medio del disco de una
composicin abstracta y neta-
mente weberniana del propio
Holliger, tratando al oyente de
un modo tan paternalista como
suelen hacer los programadores
de conciertos, que siempre
imponen la pieza ms vanguar-
dista en mitad del programa,
para que nadie pueda evitarla.
Esto interrumpe el embrujo
romntico del disco, aunque la
obra en cuestin, Romancendres
para violonchelo y piano, es un
interesante homenaje a unas
Romanzas para chelo de Schu-
mann doblemente perdidas,
pues sus dos nicas copias des-
aparecieron, una quemada por
Clara y Brahms y otra en un
naufragio.
Jos Velasco
SZYMANOWSKI:
Sinfonas ns 1 op. 15 y 3
Canto de la noche op. 27.
Canciones de amor de Hafiz op.
26. beN JohNSoN, tenor. Coro y
SiNFNiCa De la bbC. Director:
eDwarD GarDNer.
ChaNDoS ChSa 5143 (Connex
Msica). 2014. 66. SaCD. N PN
e l polaco
Karol Szyma-
n o w s k i
(1882-1937)
no fue un
nio prodigio
en lo creati-
vo. Lo prueba su irregular aun-
que bella Primera Sinfona, obra
juvenil de quien est en medio
de la veintena, una obra en dos
amplios movimientos que se
encuentra en esa lnea de princi-
pios de siglo marcada por nom-
bres como Richard Strauss, Max
Reger e incluso Scriabin. Le
expresividad, el color, la sensua-
lidad: marcas propias de Szyma-
nowski. El resto es material, es
gramtica, es nivel de conciencia
de la poca. Hoy vemos la Pri-
mera Sinfona con menos severi-
dad que entonces, no porque
fuera una profeca sonora que
no comprendieron los de su
tiempo y nosotros s porque
somos ms listos, es que el con-
cepto de sinfona era an dema-
siado estricto, y acaso le conve-
na ms el de poema sinfnico, y
el odo (la conciencia) no estaba
hecho para esos cambios irreso-
lutos de episodios que se ven
desmentidos mediante modula-
ciones inesperadas. Sensualidad,
s, pero menos que en las otras
dos obras. Descripcin, sobre
todo, sugerencias de hechos,
combates, tormentas. Poematis-
63
304-Discos_nueva maqueta Discos 23/01/15 12:25 Pgina 64
D D
i Si CS o
C o
S S
SZyMaNowSKi-reCiTaleS
mo y habitual cromatismo, dira-
mos que en estado puro.
Las otras obras son de pri-
mera madurez, y ambas son
vocales, y ambas usan textos
poticos sufs en traduccin
polaca. Apenas esbozaremos
aqu el lo de las Canciones de
Hafiz: el compositor ya haba
compuesto canciones con ese
ttulo, us de nuevo algunas y
escribi otras, ese es el lo. Se
enmarca en la encendida perora-
ta de las Canciones del muecn
loco de amor. A Szymanowski se
le queda pequeo el concepto
de sinfona y requiere un tenor y
un coro mixto, adems de una
buena orquesta sinfnica, para
su Tercera Sinfona, que se ten-
dra que haber estrenado en
1916, en esa ciudad que en tal
momento se denominaba Petro-
grado (la mayor parte de Polonia
era de dominio ruso; aunque la
de Szymanowski era austriaca).
Exaltacin, pero sin explosiones
excesivas. Todo medido, pero
todo con peligro de desbordarse:
Yo y Dios estamos los dos solos
esta noche. Una obra maes-
tra, pues. Acompaada de una
secuencia hermosa como Hafiz,
y una obra de un magnfico
aprendiz, la Primera Sinfona.
Podramos decir que con-
cluye de este modo el ciclo
Szymanowski de Gardner, BBC
y Chandos, pero no es as, por-
que falta por llegar un CD que
esperamos con el aliento a pun-
to de quebrar (permtanme el
exceso, qu importa) y que ya
est grabado y que contiene
Harnasie y el bellsimo Stabat
Mater que compuso el msico
polaco en dos posibilidades lin-
gsticas, latn y polaco. De
momento, queda cubierto el
ciclo sinfnico; llegaron ya las
cuatro sinfonas, y las lecturas
son inmejorables, y eso que este
repertorio empieza a tener una
saludable competencia por aqu
y por all. Esperemos, pues, ese
ltimo disco, que nos hace sus-
pirar casi tanto como al muecn
de marras o al Hafiz de estas
canciones.
Santiago Martn Bermdez
TRABACI:
Seleccin de piezas del Libro
primo y del Libro secondo.
FraNCeSCo Cera, rgano y clave.
2 CD brilliaNT 94897 (Cat Music).
2014. 109. DDD. N PE
G iovanni
Maria Trabaci
(c. 1575-
1647), cuya
vida transcu-
rri principal-
mente en la
64
Gennadi rozhdestvenski
EL PUNTO DE VISTA
VAUGHAN
WILLIAMS:
Sinfonas. eleNa DoF-
DoNSKaia, TaTiaNa SMoliaKoVa,
sopranos; boriS VaSilieV, bartono.
Coro De la SoCieDaD MuSiCal De
leNiNGraDo. Coro De la eSCuela
De MSiCa riMSKi-KorSaKoV. Coro
De CMara Del eSTaDo De la urSS.
SiNFNiCa Del MiNiSTerio De
CulTura De la urSS. Director:
GeNNaDi roZhDeSTVeNSKi.
6 CD MeloDiya Mel CD 10 02170
(Smele). 1988-1989. 367. DDD. N PN
u na de las sorpresas de la
temporada han sido estas sin-
fonas de Vaughan Williams
que ha desvelado de los archi-
vos de la radio sovitica a la
URSS le quedaban slo dos
aos de existencia la firma
Melodiya y que constituiran
una sorpresa monumental si
no fuera porque los resultados
se corresponden con lo que
caba esperar de su protagonis-
ta, un Gennadi Rozhdestvenski
que siempre fue un excelente
intrprete de la mejor msica
inglesa hace poco estren
Muerte en Venecia de Britten
en lo ms duro del ambiente
homfobo que se respira en su
pas. Con Rozhdestvenski se
produce algo especialmente
interesante y que abunda an
ms en una tendencia que
poco a poco se impone por el
ciudad de Npoles, fue un nota-
ble cantante (tenor en la iglesia
de la Santissima Annunziata
Maggiore) y un destacado orga-
nista (estuvo al servicio de la
Capilla Virreinal, en donde el
segundo organista era otro emi-
nente miembro de la escuela
napolitana, Ascanio Maione). A
la muerte de Giovanni de Mac-
que, sucedi a ste como maes-
tro de capilla de los virreyes
espaoles, cargo en el que per-
maneci hasta el final de sus
das. Pero, por encima de todo,
Trabaci fue un prolfico compo-
sitor, como lo demuestran las
trescientas obras que se conser-
van de l. Ms de la mitad son
piezas para teclado (principal-
mente, recercadas, canzonas,
caprichos y tocatas), agrupadas
en diez libros. El resto de su
produccin es vocal, tanto sacra
como secular, si bien parece que
esta faceta suya es menos rele-
vante comparada con el magis-
tral dominio del contrapunto y
la extraordinaria inventiva de
que haca gala cuando se trataba
mundo adelante y de la que
estas grabaciones son, todava,
pioneras: la consideracin de
Vaughan Williams no slo
como un excelente compositor
britnico sino visto desde
fuera, sin la pertenencia a un
contexto favorecedor de su
comprensin en primera lectu-
ra de uno de los grandes
sinfonistas del siglo XX. Y eso
sale, tambin, de lo que podr-
amos llamar un periodo de
concentracin del gran maes-
tro ruso al haber sido interpre-
tada en Leningrado durante
una temporada en concierto,
de abril de 1988 a mayo de
1989, es decir, que ha perma-
necido durante un ao de la
cabeza de uno de los grandes
directores de nuestro tiempo,
que no proviene de un estudio
de grabacin en el que la tc-
nica puede arreglarse pero la
idea no. La de Rozhdestvenski
es la de abordar esta msica
como perfectamente inserta en
la modernidad que expresa,
ligada como Mahler, como
Shostakovich a la biografa y
a la historia vividas, y extraer
de ella la originalidad que ate-
sora. Por eso, en esa sonoridad
general tan rusa de su Orques-
ta del Ministerio de Cultura,
hay lugar para el detalle, para
que la sabidura del maestro
subraye los porqus de una
del rgano y del clave. Este
doble lbum que presenta el
sello Brilliant contiene una trein-
tena de piezas de sus dos prime-
ros libros, editados en Npoles
en 1603 y 1615, respectivamen-
te. Se trata tal vez de las obras
ms conocidas de Trabaci, gra-
cias en buena medida a la inte-
gral que de ambos libros graba-
ron para Naxos Sergio Vartolo
(rgano y clave) y Andrew
Lawrence-King (arpa) har cosa
de quince aos. Francesco Cera,
protagonista de este registro, ha
optado por utilizar un rgano (el
de la iglesia de SantAntonio de
Salandra, en Matera, cerca de la
localidad natal de Trabaci, Irsi-
na) para el primer disco y un
clave napolitano, rplica de un
modelo annimo, para el segun-
do. Cera es un intrprete que
sabe conjugar sabiamente sus
vastos conocimientos musicol-
gicos con una profunda elegan-
cia musical. lbum indispensa-
ble tanto para los que ya disfru-
tan de Trabaci como para los
que quieran entrar por primera
msica tan de su propio tiem-
po. Del conjunto destacan
especialmente y lgicamen-
te, conociendo al artfice
Tercera una de las grandes
versiones de la fonografa,
Cuarta, Sexta y Novena, sin
que el resto quede sino no
ms de medio paso detrs de
ellas. Por ejemplo: hasta pese a
los problemas del coro con el
ingls, la Primera deja un muy
especial sabor pico. Se tengan
las grabaciones completas que
se tengan del corpus sinfnico
de Vaughan Williams Boult,
Handley, Haitink, Davis, Pre-
vin, Slatkin, Thomson, Bakels,
nada menos sta de Rozh-
destvenski es punto y aparte
en lo que la separa de y la une
a tan magnfica nmina. Un
regalo para el amante de esta
msica, al fin lo vamos sabien-
do, inagotable.
Luis Sun
vez en contacto con la siempre
peculiar msica de este compo-
sitor del primer barroco.
Eduardo Torrico
VIVALDI:
Sonatas para violn y continuo
op. 2. FeDeriCo GuGlielMo, violn.
larTe DellarCo.
2 CD brilliaNT (Cat Music). 2012. 91.
DDD. N PE
P ublicadas
en Venecia
en 1709, con
dedicatoria
para el rey
Federico IV
de Dinamar-
ca y Noruega, presente en la
ciudad con motivo del carnaval,
la Op. 2 de Vivaldi sigue la sen-
da marcada por la exitosa Op. V
de Corelli: son doce sonatas
para violn y continuo, si bien
en el caso de Vivaldi todas las
obras se ajustan al modelo da
camera; esto es, se trata de aso-
304-Discos_nueva maqueta Discos 23/01/15 12:25 Pgina 65
ciaciones de dos o tres danzas
que se presentan en la forma
binaria tpica del gnero y son
precedidas de un preludio. Pese
a la riqueza contrapuntstica y la
habitual brillantez meldica del
compositor, la coleccin no ha
tenido la difusin de sus con-
ciertos o de otras colecciones de
sus sonatas (como las en tro de
la Op. 1). sta que se presenta
en Brilliant, sello en el que
Federico Guglielmo ha publica-
do a lo largo de 2014 la integral
de la obra editada del venecia-
no, resulta ser la primera graba-
cin de la nueva edicin crtica
de Federico Maria Sardelli.
Acompaado por un bajo
continuo muy clsico (violon-
chelo, clave, tiorba), Guglielmo
ofrece versiones muy intensas,
enrgicas y bien contrastadas,
en general ms rectilneas que
sinuosas. El sonido del violinista
paduano es robusto, denso, ms
dramtico que lrico, gil en las
partes ms virtuossticas, de
donde se benefician las danzas
ms extravertidas y rpidas, que
suenan muy articuladas y vitalis-
tas, mientras en las lentas la
expresin nunca se hace dema-
siado dulce ni ensoadora. En el
continuo se opta por una mezcla
muy empastada y homognea,
muy pegada tambin al solista,
ms que por la variedad y la
transparencia tmbricas y la
amplitud del sonido.
Pablo J. Vayn
RECITALES
FLIX ARDANAZ.
Clavecinista.
Obras de Couperin,
DAnglebert, Marchand, De la
Guerre, Rameau, Forqueray y
Duphly.
orPheuS 3906-1811 (Smele). 2010.
70. DDD. N PN
LISZT: Sonata para piano si
menor. Mazeppa. Vals Mefisto
S. 514, n 1. FliX arDaNaZ, piano.
orPheuS 3906-1828 (Smele). 2010.
50. DDD. N PN
Flix Ardanaz realiza una doble
apuesta en estos dos discos, tan
diferentes como atractivos, ya
que ni los repertorios ni el ins-
trumento utilizado tienen nada
en comn, excepto al mismo
intrprete, quien muestra un
dominio tcnico y estilstico de
las partituras incontestable.
Ardanaz, brillante pianista y lci-
do clavecinista, exhibe sus ml-
tiples cualidades en dos CDs
francamente admirables, donde
la dificultad de los repertorios
no asusta al msico; al contrario,
lejos de esto, el pianista hace
alarde de una innata complici-
dad tcnico-musical en cada
pgina interpretada. El disco
dedicado al piano lo destina a la
Sonata de Ferenc Liszt y a otras
obras del hngaro: aqu se escu-
cha a un solista sin complejos,
que aborda a Liszt de forma efi-
caz y contundente, sensible y al
mismo tiempo emocionado. La
sonata condensa las mejores vir-
tudes del pianista, que en todo
momento muestra seguridad y
decisin. Su sonido es persuasi-
vo y noble, cuidado y bien dibu-
jado, lleno de detalles que subli-
man lo ms deseable con un
Liszt soador pero cabal, sincero
al tiempo que atrevido. El
segundo compacto muestra las
cualidades del mismo msico a
bordo de un clave de bello soni-
do y clara diccin en diferentes
obras de varios autores barro-
cos. Titulado El clave francs,
Ardanaz muestra otra faceta,
ms mordiente, con articulacio-
nes ms claras, en un tipo de
partituras que le permiten un
tipo de expresin diferente (no
por ello menos soador). Con
una rica ornamentacin y un
discurso equilibrado, las obras
bajo su visin se desenvuelven
con espontaneidad y brillo. El
retrato del joven artista es intere-
sante, pues se le puede admirar
en dos facetas completamente
diferentes, no por ello no com-
plementarias una de la otra.
Emili Blasco
LEONARD
ELSCHENBROICH.
Violonchelista.
Obras de Rachmaninov y
Shostakovich. aleXei GriNiuK,
piano.
oNyX 4116 (Connex Msica). 2013. 77.
DDD. N PN
Con una ele-
gancia casi
clsica, muy
prudente-
mente, sin la
vehemencia
que pide su
autor de un modo implcito, con
poqusimas licencias y todo muy
ordenado, empieza la genial
sonata que Rachmaninov escri-
bi para violonchelo y piano
muy cerca de la treintena. En
algn momento, pero casi como
quien no quiere la cosa, el pia-
nista parece querer animar un
poco el asunto pero se impone
la tranquilidad y la claridad. Pre-
veamos un segundo movimien-
to quiz rutinario y sin empuje
aunque, eso s, lrico y elegante.
Y nos encontramos con que los
intrpretes por otra parte
magnficos ambos se han des-
melenado un poco y resultan
plenamente convincentes. El
arrebatador e inspirado tercer
movimiento, el bellsimo Andan-
te, es objeto de una lectura entre
mozartiana y schumanniana que
no le sienta nada mal pero
encontramos a faltar pasin, el
elocuente romanticismo de
Rachmaninov. El Allegro mosso
sigue una lnea similar aunque
los intrpretes no se olvidan del
segundo y coronan una versin
a la que le falta autenticidad y le
sobra prudencia. En el clebre
Vocalise del mismo maestro ruso
segn el arreglo del gran Leo- como las que parece buscar Ishi-
nard Rose, muy fiel al original
tambin hay ms de lo mismo.
No est mal, en absoluto, pero
le falta una vuelta de tuerca.
Entre ambas obras, una versin
de otro ilustre violonchelista,
Daniil Shafran, para su instru-
mento y piano de la sonata que
Shostakovich escribi original-
mente para viola y piano, la lti-
ma obra que termin su autor
poco antes de morir. Composi-
cin melanclica, a ratos dram-
tica y en algn momento casi
grotesca, con citas ms o menos
explcitas de obras propias y aje-
nas por ejemplo el inicio de la
Sonata Claro de luna de Bee-
thoven en su ltimo movimien-
to. La interpretacin es sencilla-
mente admirable, muy adecuado
al estilo del Shostakovich cre-
puscular y, curiosamente,
mucho ms intensa en lo expre-
sivo, lacerante a veces, que
cuando este par de msicos
abordan a Rachmaninov.
Josep Pascual
DANJULO ISHIZAKA.
Violonchelista.
Obras de Jancek, Kodly y La belle excentrique. Obras de
Grieg. Shai woSNer, piano.
oNyX 4120 (Connex Msica). 2014. 75.
DDD. N PN
S i las cosas
siguen as,
los violon-
chelistas van
a tomar la
delantera
como solistas
frente a pianistas y violinistas.
Dunjulo Ishizaka es la voz can-
tante (y bien cantante) de este
disco en que tres autores permi-
ten un recorrido por tres frmu-
D D
i Si CS o
C o
S S
SZyMaNowSKi-reCiTaleS
las muy distintas (mejor decir
frmulas que formas): la pura
forma y gnero sonata de Grieg,
en una obra que mereci que se
la convirtiera en concierto para
chelo; el relato que nos cuenta
Jancek a cargo de su rusofilia
en Pohdka; y el amplio canto
de Kodly, gnero sonata pero
que es como un altar precisa-
mente para el instrumento, para
el violonchelo. Como propina,
en medio, una miniatura del
compositor checo, el Presto.
Danjulo Ishizaka justifica el pro-
grama como una especie de via-
je por el canto popular, por el
folk. Es eso, pero no slo eso,
porque se trata de obras lo bas-
tante estilizadas dentro de la cre-
atividad de cada uno de los tres
compositores como para plante-
arlas con ms amplio criterio, el
de la incursin en tres propues-
tas que, en rigor, son muy dis-
tintas, aunque mantengan races
zaka. Su virtuosismo es atracti-
vo, su canto domina el mezzo-
forte, el filato, las gamas susu-
rrantes, y puede aportar esos
toques de dramatismo en caden-
cia que se desarrolla en algunos
momentos que van ms all de
lo rapsdico (en el primer Alle-
gro de la Sonata de Kodly, por
ejemplo: qu despliegue de
diversidades sonoras!) Atencin
al pianista acompaante, Shai
Wosner, que a veces es pleno
solista, como ha demostrado en
otros CDs de este mismo sello
(Schubert, Schoenberg, Brahms):
Wosner hace sonar la introduc-
cin al piano del Con moto en
Pohdka como si fuera un arpa,
y ms tarde abandona ese tipo
de delicadeza para ser plena-
mente pianstico. La complicidad
de ambos virtuosos (complici-
dad, palabra con muchos senti-
dos, ya saben) nos lleva a la
excelencia de un disco poco
comn.
Santiago Martn Bermdez
PATRICIA PETIBON.
Soprano.
Ferr, Satie, Poulenc, Rosenthal,
Cockenpot, Faur y Hahn. SuSaN
MaNoFF, piano. CoNJuNTo
iNSTruMeNTal.
DeuTSChe GraMMoPhoN 4792465
(universal). 2014. 65. DDD. N PN
N ada mejor
para el arte
de Petibon
que admitirse
como bella y
excntrica. En
efecto, buena
parte del programa propuesto
responde a la esttica farfelue, a
65
304-Discos_nueva maqueta Discos 23/01/15 12:25 Pgina 66
D D
i Si CS o
C o
S S
reCiTaleS-VarioS
la patafsica y al cabaret literario
francs del fin de siglo XIX. Su
prcer, Erik Satie, aparece repe-
tidamente aqu. Petibon se halla
a sus anchas en este mundo, con
sus notas blancas, sus portamen-
tos cabareteros y una gracia
entre ingenua y disparatada,
acaso de nia traviesa que se
pone los tacones de la mam.
Admitido su juego, resulta efi-
caz. Aplicada la misma receta a
Hahn y a Faur, la pifia es evi-
dente. Para ser excntrica en un
repertorio serio muy trajinado
por referencias ilustres, hay que
saber dnde poner el centro
alternativo.
Los acompaantes (piano,
chelo, violn, acorden y percu-
sin) son de notoria excelencia
y, cuando hace falta, ayudan con
alguna intervencin vocal a la
bella excentricidad de la solista.
Blas Matamoro
VARIOS
NGELES O
CALANDRIAS.
Obras de Palestrina, Lobo,
Rodrigues Coelho, De Torres,
Correa de Arauxo, Lobo y
Victoria. MiKe ChaMberS,
contratenor; aNDrS Cea,
clavirgano; JaVier JiMNeZ; canto
llano; brbara Sela, bajn; arNau
roDN, corneta.
liNDoro Nl 3017 (Diverdi). 2014. 72.
DDD. N PN
l a calandria
posee una
enorme facili-
dad para imi-
tar el canto
de otras aves,
peculiar com-
portamiento que le hizo prota-
gonista de los versos del
Romance del prisionero, una de
las piezas ms conocidas del
Romancero viejo, conjunto de
poemas de autora annima
compuestos durante los siglos
XIV y XV. Segn la creencia
popular, slo las calandrias ser-
an capaces de cantar como los
ngeles; de ah, el sugestivo ttu-
lo de este disco, que contiene
obras de la polifona renacentis-
ta de Espaa, Italia y Portugal
adaptadas para tiple con acom-
paamiento no de rgano, como
era lo habitual en la poca, sino
de clavirgano, instrumento que
goz de cierta difusin entre los
siglos XV y XVIII y que rene
los sonidos del clave y del reale-
jo. Son obras debidas a Palestri-
na, Lobo, Rodrigues Coelho, De
Torres, Guerrero y Victoria (las
de Palestrina y Victoria, en la
66
Julian Prgardien, Christoph Schnackertz
MUCHO MS QUE UN DIGNO HEREDERO
AN DIE
GELIEBTE. Obras
de Beethoven,
Strauss, Weber y Wolf. JuliaN
PrGarDieN, tenor; ChriSToPh
SChNaCKerTZ, piano.
MyrioS Myr012. 2014. 60. SaCD.
N PN
hijo y nieto de renombrados
intrpretes de Lied, Julian Pr-
gardien se presenta con An die
Geliebte como recitalista.
Comentar su trabajo no es tan
fcil como hablar simplemente
de lo que el jovencito Prgar-
dien adeuda a tan ilustres
influencias. Para empezar, la
voz y su emisin no tienen tan-
ta semejanza con la ligera colo-
cacin tenoril caracterstica de
Christoph Prgardien. Recuer-
da ms bien al primer Bostrid-
ge, de pianissimos blancos y
planos que lograba transformar
en notas amplias y expresivas,
si bien es cierto que esto suce-
de sobre todo en las vocales
perfectamente dominadas en
toda la tesitura, como la i.
Julian Prgardien se revela en
todos los ciclos abordados
ornamentada versin que reali-
zara Giovanni Battista Bovicelli),
as como un par de tientos de
Correa de Arauxo. Los protago-
nistas de la grabacin son el
contratenor Mark Chambers y el
organista Andrs Cea, a quienes
acompaan el bajo Javier Jim-
nez (encargado del canto llano,
aunque tambin interviene en
alguna de las adaptaciones),
Brbara Sela (bajn) y Arnau
Rodn (corneta). Cea es un gran
conocedor del repertorio orga-
nstico ibrico, a la par que un
magnfico intrprete, como ya
ha demostrado en anteriores
registros realizados en este mis-
mo sello Lindoro. Por su parte,
Chambers, que goza de no poca
popularidad en el Reino Unido
debido a sus apariciones en
diversos shows televisivos, evi-
dencia una tcnica admirable y
una extraordinaria flexibilidad,
pero su voz carece de la belleza
de que hacen gala otros contra-
tenores y resulta por momentos
insoportable (me recuerda inevi-
tablemente al estomagante
Nicholas Clapton). Es el nico
pero que le pongo al disco, que
en todo lo dems roza la exce-
lencia, incluidas las notas infor-
mativas, contenedoras de un
puado de citas histricas de la
poca sobre la prctica de cantar
como un artista interesante,
con un pleno dominio intelec-
tual y textual de lo que hace,
con imaginacin para colores y
planos sonoros. Grabar Bee-
thoven y Weber en un lbum
de debut implica elegir delibe-
radamente compositores que
no escriben cmodamente para
la voz. A esto debemos aadir
el nada desdeable reto de
interpretar los Mdchenblu-
men de Richard Strauss, muy
poco frecuentados por voces
masculinas. Por ello, porque
asume riesgos, no es difcil
detectar entre las numerosas
virtudes pequeas dificultades,
como que en la a y e del
registro superior an queda un
pequeo camino tcnico que
recorrer.
Christoph Schnackertz es
un pianista magnfico y una
excelente base para un equipo
que podra dar muchas alegr-
as en un futuro. Es una lstima
que, en el equilibrio sonoro
final de Strauss, el piano quede
un tanto relegado y no tenga
el mismo protagonismo que en
la excelente An die ferne
al rgano en el entorno de la
Capilla Real. Gracias a una de
esas citas, debida al dominico
fray Agustn Salucio, sabemos
que la voz de Resa o Talaman-
tes, aquellos supuestos ngeles
o calandrias, no slo era perra,
sino spera cuando acompaa-
ba a Cabezn. Tan perra y spe-
ra como la de Chambers.
Eduardo Torrico
CONCIERTO DE AO
NUEVO 2015.
Obras de Lumbye, Supp, E.
Strauss, J. Strauss I y II y Josef
Strauss. FilarMNiCa De VieNa.
Director: ZubiN MehTa.
2 CD SoNy 88875035492. 2015. 105.
DDD. N PN
V uelve el
Concierto de
Ao Nuevo a
su cita con el
mercado dis-
cogrfico. Pri-
mero fue la
televisin y la radio y dentro de
nada aparecer el DVD que
inmortalizar el momento en lo
visual. Tras el excepcional traba-
jo de Daniel Barenboim el ao
anterior, este de gracia queda
claro que Zubin Mehta es, como
Geliebte beethoveniana, llena
de nuevos ornamentos. Ade-
ms de incluir seis preciosos
Mrike, el disco nos descubre
un ciclo tan poco frecuente
como interesante y difcil
vocalmente: Die vier Tempera-
mente beim Verluste der
Geliebten, en castellano los
cuatro temperamentos tras la
prdida de la amada, que
resume cuatro actitudes posi-
bles de los jvenes desenamo-
rados: ligereza, desencanto,
clera e indiferencia. Queridos
aficionados al Lied, demos una
clida bienvenida a Prgardien
y Schnackertz. Se la merecen.
Elisa Rapado Jambrina
director, un seguro de vida, que
la Filarmnica de Viena lo apre-
cia de verdad, que tiene tirn
entre el publico y que es fiel a
esa trayectoria que evidencia
que raramente sus prestaciones
bajan de lo notable pero que
tambin pocas alcanzan el
sobresaliente. Lo que llevado al
escenario del Concierto de Ao
Nuevo significa negociar sin
problema alguno el compromiso
por quinta vez y alcanzar,
adems, muy buenos momen-
tos. No tan buenos, es verdad,
como en su anterior aparicin
en 2007, que tan gratas sorpre-
sas propici, pero hay que reco-
nocer que la suma da un resulta-
do muy agradable. Ni los virtuo-
sismos de Maazel, ni el rubato
de Prtre ni la sorprendente
hondura del Barenboim del ao
pasado, pero s una excelente
puesta a punto de las obras y
una saludable complicidad con
una orquesta que rindi a su
magnfico nivel acostumbrado,
como revelan, por ejemplo,
Dorfschwalben aus sterreich,
de Josef Strauss, la obertura de
Ein Morgen, ein Mittag, ein
Abend in Wien de Supp, el Per-
petuum mobile, la Electro-mag-
netische Polka o An der Elbe,
piezas las tres del segundo de
los Strauss. Son momentos en
304-Discos_nueva maqueta Discos 23/01/15 12:25 Pgina 67
los que se alcanza lo mejor de
un disco que no cambia el esca-
lafn de estas veladas. Como
tampoco la Filarmnica de Viena
su horror a contratar mujeres.
Quiz por eso en la nica ilus-
tracin en la que la formacin
aparece en el libreto se destaca
la presencia de su flautn, Karin
Bonelli. Excusatio non petita
Claire Vaquero Williams
LA LIRA DESPRIA II.
GALICIA.
Obras de Alfonso X y annimas.
JorDi SaVall, rebec, rebel; PeDro
eSTeVaN, DaViD Mayoral, percusin.
alia VoX aVSa 9907 (Son Jade). 2014.
73. SaCD. N PN
V einte aos
despus de la
publicacin
del lbum
titulado La
lira dEspria,
aparece ahora
la continuacin al proyecto de la
mano de su mximo artfice e
impulsor, el violagambista Jordi
Savall, acompaado por Pedro
Estevan como en aquella oca-
sin, y de forma ms puntual
por el tambin percusionista
David Mayoral. La temtica de
este nuevo proyecto titulado La
lira dEspria II no es tan genri-
ca como en el caso de su prede-
cesor, y se centra exclusivamen-
te en la zona geogrfica de Gali-
cia, regin cuyo vasto patrimo-
nio musical resulta capital tanto
por su importancia artstica
como por su singularidad creati-
va. En esta ocasin, y apoyado
en un trabajo de investigacin, el
gambista cataln se sumerge en
dos vertientes claramente delimi-
tadas como son las fuentes
manuscritas histricas por un
lado, las Cantigas de Santa
Mara en este caso, y en la fuen-
tes orales de origen popular,
recogidas a lo largo de los aos
por distintos especialistas. As, a
las cantigas de ronda y de devo-
cin mariana se les unen aqu
algn que otro saltarello, rotun-
dellus, istampita y foliada, de
carcter bailable y recopilados
bajo el auspicio de Alfonso X. En
lo que respecta a las fuentes ora-
les, se encuentran ejemplos de
cantos da terra, alal, pandeira-
da, maruxina, cantos de ciegos,
canaos dembalar, gaitas, dan-
zas, etc. Jordi Savall, siguiendo
las prcticas de la poca, utiliza
varios cordfonos: una forma at-
pica de rabel llamado rab
morisco, un rabel de cinco cuer-
das y una vihuela tenor. La
maestra que muestra en este
repertorio queda patente en el
despliegue de los recursos tcni-
cos, siempre supeditados al esti-
lo y al carcter de las distintas
piezas, as como en la uniformi-
dad que consigue en un progra-
ma a priori un tanto heterog-
neo. La toma de sonido resulta
clara y difana, pero en ocasio-
nes peca de excesiva rotundidad
en la captacin de los sonidos
graves de la percusin, ensom-
breciendo en ocasiones el regis-
tro agudo de los cordfonos.
Urko Sangroniz
MUSICORUM ET
CANTORUM.
La enseanza del canto
gregoriano en la Edad Media.
SChola aNTiqua. Director: JuaN
CarloS aSeNSio.
PNeuMa PN1480 (Karonte). 2013. 66.
DDD. N PN
T al y como
ya sucediera
con el disco
titulado Octo-
echos latino
(PN-380)
publicado en
2001 y que ilustraba musical-
mente el empleo de los ocho
modos gregorianos, le toca el
turno ahora al lbum Musico-
rum et cantorum, interpretado
como aqul por el conjunto
vocal Schola Antiqua de la mano
de su director, el experto grego-
rianista Juan Carlos Asensio. El
afn didctico del proyecto,
como en aquella ocasin, es evi-
dente, de ah el subttulo del
mismo: la enseanza del canto
gregoriano en la Edad Media.
Sin embargo, esta vez ese pro-
psito va ms all, ya que los
elementos a tratar son ms
abundantes y las explicaciones
ms especficas. As, partiendo
de la diferencia entre los msi-
cos tericos, aquellos que saban
lo que hacan, y los meros can-
tores, los que interpretaban los
tonos sin saber las leyes que los
regan, el disco ilustra el proceso
de aprendizaje desde el ingreso
de los pueri en las instituciones
musicales y su estudio del latn y
de los salmos, para ocuparse
despus de la enseanza de los
tonos con sus mediantes y
cadencias respectivas, el
aprendizaje de los intervalos, el
empleo de la Mano de Guido
para facilitar la solmisacin, etc.,
todo ello con ejemplos musica-
les cantados y creados ex profe-
so para aprender cada elemento,
posibilitando el aprendizaje
memorstico tras su repetida
audicin por los aprendices. La
idea de plasmar todo ello en un
disco, as como la eleccin de
cada modelo, es sumamente
acertada e instructiva, ya que
cada ejemplo ilustra a la perfec-
cin y de forma muy didctica lo
que se quiere transmitir. La toma
sonora, por el contrario, es un
tanto excesiva para los pasajes
en los que los cantores interpre-
tan los modelos en conjunto y
en ocasiones la reverberacin
altera el empaste. La afinacin,
adems, no siempre se mantiene
tras las intervenciones del cantor
que inicia cada ejemplo, y el
conjunto suena a veces calante
con respecto al modelo. Los
cantores solistas, eso s, destacan
por su bello timbre, elegancia y
afinacin.
Urko Sangroniz
PORTRAITS.
Obras de Schubert, Schumann,
Strauss y Wolf. DoroThea
rSChMaNN, soprano; MalColM
MarTiNeau, piano.
SoNy 888378582. 2014. 66. DDD. N PN
Ciertamente,
la soprano
lrica Doro-
thea Rs-
chmann y el
pianista Mal-
colm Martine-
au no son un do de Lied basa-
do en aos de intercambio
colectivo, sino dos esplndidos y
curtidos artistas que anan su
gran experiencia para hacer un
disco juntos. As, cuando Rs-
D D
i Si CS o
C o
S S
reCiTaleS-VarioS
chmann decide llevar a cabo
algo distinto de lo que espera
Martineau, ste despliega su gran
versatilidad para convertir lo que
ella expresa en algo compartido,
expresivo y natural. Una muestra
de esta tensin entre lo esperado
y lo inesperado es el cambiante
Schlechtes Wetter straussiano, o
el anchsimo, noble Befreit.
Retratos no sigue un recorri-
do emocional por nombres de
mujer, tal y como promete.
Podra hacerlo (se basa en Gre-
tel, Mara Estuardo y Mignon),
pero la inclusin de Der Knig
im Thule y algunos de los ttulos
de Lied ms famosos de Richard
Strauss rompen esta coherencia
formal, si bien aaden pginas
de gran belleza. Es inevitable
reflexionar sobre un hecho: la
intensa voz de Rschmann
alcanza su mxima expresin en
el tardo siglo XIX, del mismo
modo que Martineau lo alcanza
piansticamente en Schubert.
Inteligentes y fieles al estilo,
Rschmann y Martineau eligen
sonoridades ms finas y menos
generosas para Schubert y Schu-
mann, as como diferencias muy
controladas entre el forte y el
piano. Formalmente es una deci-
sin correcta y filolgica, pero a
veces se extraa la naturalidad
expresiva de la que tanto disfru-
ta Rschmann en los Wolf y
Strauss. No es sorprendente que
el Schubert en el que ms se dis-
fruta del trabajo de ambos sea
un desbordado, magnfico y
conmovedor Gretchen am
Spinnrade. En l se percibe,
adems, un riesgo que falta en
los otros Schubert, ms controla-
dos de aire: Martineau lo cons-
truye con idntica tcnica sutil y
brillante, pero Rschmann respi-
ra menos frecuentemente y con
ms profundidad, ganando en
calidad y sensacin de desafo.
Tan natural es la diccin de
Rschmann en su propia lengua
que ella misma se esfuerza en
ocasiones en emitir una conso-
nante ms grande, ms ntida o
ms cargada de significado (bas-
ta con observar el hinab en los
So lass mich scheinen de Wolf y
Schubert) o en jugar con la alter-
nancia expresiva de vocales lar-
gas y breves (Die Nacht).
Elisa Rapado Jambrina
67
304-Discos_nueva maqueta Discos 23/01/15 12:25 Pgina 68
D V
D i SD C o S
aNDr ChaiKoVSKi-VerDi
D erik Nielsen
CRTICAS de la A a la Z
UN POLACO EN LONDRES, OTRA BENDITA
RECUPERACION
ANDR CHAIKOVSKI:
El mercader de Venecia.
ChriSToPher aiNSlie (antonio),
JaSoN briDGeS (lorenzo), aDriaN
erD (Shylock), VereNa GuNZ
(NeriSSa), MaGDaleNa aNNa
V
hoFMaNN (Portia), KaThryN leweK
(Jessica), DaViD STouT (Gratiano),
CharleS worKMaN (bassanio).
Coro FilarMNiCo De PraGa.
SiNFNiCa De VieNa. Director
musical: eriK NielSeN. Director de
escena: KeiTh warNer. escenografa
y figurines: aShley MarTiN-DaViS.
iluminacin: DaVy CuNNiNGhaM.
Director de video: FeliX breiSaCh.
euroarTS 2072708 (Ferysa). 2013.
D
160. N PN
el compositor polaco Andrzej
Czajkowski (en DVD nos los
presenta como Andr Chai-
kowsky, as era conocido en
Londres) naci con el nombre
de Robert Krauthammer, pero la
huida del gueto y la ocupacin
le llevaron a cambiar de nom-
bre, y ese nombre permaneci
ms tarde. Vivi slo entre 1935
y 1982, y se haba marchado
pronto a Londres, en 1956. Un
compositor polaco exiliado, qu
cosa tan extraa, verdad? Tam-
poco es nada extrao un polaco
anglfilo que escriba en un
ingls perfecto. El exilio no es
nada bueno para la creacin,
no slo porque se pierdan ra-
ces (como le sucedi a la gene-
racin de msicos de la Rep-
blica espaola tras la guerra
civil), sino porque ests menos-
cabado, aparte, desconsiderado.
Outsider, dicen all. Si adems
Czajkowski es poco cortesa-
no, por decirlo as; algo mania-
co depresivo, y tambin judo y
homosexual, la cosa se compli-
ca. Bueno, hubiera sido peor en
cualquier otro pas, incluso en
cualquier otra ciudad que no
hubiese sido Londres en aque-
llas dos dcadas y media que
all se mantuvo en vida. Tuvo
acaso tiempo de conocer a otro
exiliado, bastante mayor que l,
a Roberto Gerhard, pero no ten-
go idea si se conocieron, y si en
tal caso tuvo alguna trascenden-
cia. En cambio, para el intrpre-
te, para el excelente pianista
que haba estudiado en Pars en
plena posguerra, las cosas son
algo distintas. El exilio no afecta
tanto al intrprete como al crea-
dor. S, hay paralelismos entre
Chopin y Czajkowski, y tam-
bin los hay con Szymanowski.
No en las estticas, ya que se
68
trata de generaciones muy dis-
tintas y lejanas (1810, 1882,
1935), sino en detalles trascen-
dentes de cada biografa.
No hay espacio para refe-
rirse a la carrera del virtuoso ni
del compositor (el compositor
acaba imponindose al virtuo-
so). Trataremos de salvar esa
laguna en nuestra bitcora de
scherzo.es. El mercader de
Venecia es su nica pera, y no
la vio estrenada. Muri en los ambos antagonistas, Antonio y
tiempos premonitorios de That-
cher. David Pountney se empe-
en estrenarla, y al final lo
consigui en Bregenz, aunque
tuvo que encargar la puesta en
escena a Keith Warner, lo que
supuso todo un acierto, por lo
que podemos ver. El mercader
de Venecia de Shakespeare es
tan antisemita como Macbeth
puede ser antiescocesa o Ham-
let antidanesa, pero el tono de
comedia hace que se disimule
el atroz pesimismo de esta
obra. Czajkowski y su libretista,
John OBrien, muestran la
espantosa soledad de Antonio y
de Shylock despus del triunfo
de las tres parejas; aparente, al
menos, provisional, como siem-
pre en cosa de amores. Warner
lo acenta: traslada la accin a
la poca de Eduardo VII, segn
l mismo insiste, y plantea toda
la pera como una evocacin
de Antonio, psicoanalizado por
el mismo Freud, que aparece al
principio y al final, con su
puro, y Antonio en su divn.
Freud, s; otro judo, como
Shylock, como Czajkowski. La
lnea vocal no se permite con-
cesiones en ningn momento,
es austera, es un recitativo can-
tabile permanente, como es
marca en la mayor parte de las
peras importantes del siglo
XX; y se enriquece con una tra-
ma orquestal, a menudo came-
rstica, rica en colores, en armo-
nas envolventes, en subraya-
dos y definiciones dramticas.
Pountney, Nielsen y Warner se
lamentan de que esta obra haya
tenido que esperar tanto para
su estreno; y de que el compo-
sitor no viviera ms tiempo
para componer ms peras.
Este DVD encierra uno de
esos acontecimientos que des-
cubren un compositor, un mun-
do sonoro, una riqueza teatral y
lrica que estaba por ah, oculta.
Un equipo musical y teatral
capitaneado por Nielsen (exce-
lente director del detalle y el
sentido de los conjuntos en una
pera rica en solos y rica en
escenas de grupo) y por Warner
lleva adelante con rigor esta
empresa inslita. Warner no tra-
ta de disimular el retrato del
judo, pero huye del estereoti-
po; despus de todo, el compo-
sitor era judo, y segn los res-
ponsables de esta magnfica
puesta en escena de Bregenz se
habra proyectado o vertido en
Shylock, contratenor y bartono;
que son los perdedores, uno un
homosexual postergado pese a
su relevancia social; y el otro,
un resentido con motivos sufi-
cientes para serlo (como, recor-
dmoslo, en el film de Michael
Redford, de 2004, con Jeremy
Irons y Al Pacino). Entre las
numerosas menciones especia-
les que merecera este DVD, y
que no podemos desarrollar, no
estara slo la direccin espln-
dida de Nielsen, las voces de
Ainslie, Erd, Workman, Hof-
mann, Gunz, Lewek, todos ellos
y algunos ms realmente exce-
lentes en sus cometidos vocales
y teatrales; habra que destacar
la magistral escenografa mvil
y multisignificados de Ashley
Martin-Davis, autor tambin de
los rigurosos, estrictos figurines
(que aparte del respeto histri-
co a c. 1910, tiene salidas pinto-
rescas como la manera de vestir
a los prncipes chasqueados en
Belmont). Se ha descubierto la
gran obra maestra del siglo XX,
que estaba perdida? No es eso,
se ha rescatado uno de los
muchos ttulos que el siglo XX
oculta en su pertinaz aunque
reciente acumulacin de estra-
tos. Y el resultado escnico, lri-
co y orquestal es ptimo. Subt-
tulos en varios idiomas, no en
castellano, claro.
Santiago Martn Bermdez
304-Discos_nueva maqueta Discos 23/01/15 12:25 Pgina 69
RAMEAU:
Rameau, matre danser. Daph-
nis et Egl. La naissance dOsi-
ris. reiNouD MeCheleN (Daphnis),
loDie FoNNarD (egl), MaGali lGer
(amour), arNauD riCharD (Gran
prtre), Pierre beSSire (Jupiter), SeaN
ClayToN (un berger). leS arTS Flo-
riSSaNTS Choeur eT orCheSTre.
Director musical: williaM ChriSTie.
Directora de escena: SoPhie DaNe-
MaN. Coreografa: FraNoiSe
DeNieau. Director de vdeo: FraN-
oiS-reN MarTiN.
alPha 704 (Smele). 2014. 107. N PN
los doscien-
tos cincuenta
aos de la
muerte de
Jean-Philippe
R a m e a u
(1683-1764)
sirvieron para
que el Centre
de Musique
Baroque de Versailles y el Tea-
tro de Caen rescatasen en junio
de 2014 la pastoral heroica en
un acto Daphnis et gl y el
acte de ballet Le naissance
dOsiris, dos obras cortas naci-
das en 1753 y 1754 respectiva-
mente para los usos privados de
la corte francesa (la segunda
pieza sirvi para conmemorar el
nacimiento del futuro Luis XVI).
Pueden parecer dos obras
menores dentro del catlogo de
Rameau, pero tratndose de
quien se trata nunca se puede
hablar de obras menores, dado
que la enorme inventiva meldi-
ca y la sabidura tmbrica y la
variedad rtmica del francs nun-
ca nos dejarn de sorprender.
En este caso la produccin de
estas dos piezas que mezclan
canto y ballet no se realiz en el
Teatro de Caen, sino en el
Mange de lAcadmie de la
Gurinire, una antigua instala-
cin ecuestre que permite situar
a msicos, cantantes y bailarines
a la misma altura del pblico.
Como en otros productos naci-
dos de la colaboracin entre
Alpha y Caen, los detalles estti-
cos estn cuidados al mximo
con un enorme grado de exqui-
sitez. Fondos y suelos negros
sirven para resaltar los matices
clidos del rico vestuario de
poca, subrayados por una ilu-
minacin en tonos amarillentos
que sirven para dotar al espect-
culo de ricas gradaciones de cla-
roscuro, todo lo cual puede ser
paladeado gracias a una muy
cuidada realizacin de vdeo.
Christie conoce el estilo de
Rameau hasta sus ltimos entre-
sijos y consigue que su ya legen-
dario conjunto suene con brillo
tmbrico y se pliegue a las sinuo-
sas lneas envolventes del fraseo
galo. Bellas coreografas inspira-
das en las dieciochescas y un
solvente conjunto de cantantes
muy en estilo cierran este pro-
ducto propio slo de los palada-
res musicales ms acendrados.
Andrs Moreno Mengbar
VERDI:
Rquiem. KraSSiMira SToyaNoVa
(soprano), MariNa PruDeNSKaia
(mezzo), SaiMir PirGu (tenor), orliN
aNaSTaSSoV (bajo). Coro y SiNFNiCa
De la raDio De baViera. Director:
MariSS JaNSoNS. Director de vdeo:
MiChael beyer.
arThauS 102-205 (Ferysa). 2013. 91.
N PN
S oberbio
producto ori-
ginal de la
cadena tele-
visiva Mezzo
y llevado al
DVD por
Arthaus. Para
empezar el
espacio: la
Sala Dorada de la Musikverein
de Viena. En segundo lugar, por
una realizacin de vdeo primo-
rosa, dirigida por alguien que
conoce bien la partitura y que
sabe acercarnos la imagen a
cada seccin orquestal o coral
justo en el momento en el que
participa de manera especial-
mente relevante, de manera que
nos sepa descubrir los cientos
de detalles con los que Verdi
esmalt y confirm su sabidura
expresiva y sus infinitos conoci-
mientos sobre el sentido expre-
sivo y dramtico de cada frase
instrumental o vocal. En tercer
lugar, por la direccin de Mariss
Jansons. No es fcil con esta
partitura sustraerse a la tenta-
cin de volcarse sobre la dimen-
sin ms extremadamente dra-
mtica, acentuando y contras-
tando al mximo las tensiones
dinmicas de las diferentes sec-
ciones. Sin embargo, Jansons no
se deja llevar por esa fcil y
esperable tentacin y opta por
adentrarse en la profunda
dimensin potica de la genial
pieza verdiana. No rehye la
contundencia de los pasajes
ms dramticos, pero tampoco
Tel.: 91 543 94 41. Fax: 91 543 94 74
info@elargonauta.com
los sobrecarga de decibelios, en
un intento por limar los contras-
tes y por encontrar una va dis-
cursiva homognea que enlace
los momentos de mayor tensin al servicio exclusivo de la obra y
expresiva con los de mayor car-
ga reflexiva. Cuenta para ello
con un coro y una orquesta
magnficos, capaces de las ms
inapreciables regulaciones y de
ofrecer un sonido perfectamen-
te empastado y de una transpa-
rencia envidiable. Y en cuarto
lugar, por el cuarteto vocal.
Quiz sea el peor parado Pirgu
por mor de una voz ms ligera
de lo necesario que recurre con
exceso al falsete y que por ello
deja escapar regalos como Inge-
misco o el arranque de Hostias.
El tro restante es de ensueo y
pocas voces cabe imaginar de
mayor sintona en la expresivi-
dad y el fraseo verdiano, desde
la belleza tmbrica y la lnea de
canto de Stoyanova a la profun-
didad sedosa y cautivadora de
Prudenskaia, pasando por la fir-
me y contundente expresividad
de Anastassov, autntico bajo
cantante de la vieja escuela.
Andrs Moreno Mengbar
VERDI:
Rigoletto. louiS quiliCo
(rigoletto), luCiaNo PaVaroTTi
(Duque de Mantua), ChriSTiaNe eDa-
Pierre (Gilda), iSola JoNeS
(Maddalena), ara berberiaN
(Sparafucile). Coro y orqueSTa Del
MeTroPoliTaN De NueVa yorK.
Director musical: JaMeS leViNe.
Director de escena: JohN DeXTer.
Director de vdeo: briaN larGe.
DeCCa 074 3884 (universal). 1981.
128. N PN
la presencia
de Pavarotti
es causa, sin
duda, de la
publicacin
tarda de esta
velada, mxi-
me cuando
este idntico
montaje de
Dexter ya
haba sido catalogado pocos aos
atrs por DG, con Cotrubas, Mac-
Neil y Domingo, en ocasin de su
C/ Fernndez de los Rios, 50
28015 Madrid -
www.elargonauta.com
D V D
aNDr ChaiKoVSKi-VerDi
estreno metropolitano con el mis-
mo Levine en el foso. El trabajo
del regista es, desde luego y por
suerte, completamente tradicional,
con un ms que suficiente marca-
je actoral. Con decorados sencillos
para facilitar los cambios escni-
cos y vestuario apropiadsimo
(ambos de Tania Moiseiwitsch),
encuentran en la iluminacin del
bien conocido Gil Wechsler el
complemento adecuado. Compa-
rar esta produccin con la ms
reciente en el propio Met de 2013,
la disparatada de Michael Mayer
(tambin en catlogo DG), da
cuenta de cmo ha ido degene-
rando en estas tres dcadas la
concepcin escnica operstica.
Pavarotti se pasea con comodidad
con un personaje a medida de su
lirismo, de sus medios y de su
capacidad actoral, aunque no
siempre est atento a las indica-
ciones pertinentes, por momen-
tos algo distrado o desinteresado.
Para quien se lo pregunte: canta
la cabaletta pero sin agudo. Qui-
zs no resulte demasiado atracti-
va la voz algo nasal de Quilico,
algo corto de fiato a veces, un
poco exagerado en una nocin
algo rutinaria del personaje, pero
su Rigoletto tiene fuerza, exhibe
entrega y acaba convenciendo y,
puede que, emocionando. De
Gilda se espera una voz ms lm-
pida y virginal que la de Eda-Pie-
rre, quien resuelve su parte sin
ningn problema ni vocal ni de
caracterizacin. Isola Jones posee
el fsico y el desparpajo necesa-
rios para una Maddalena de voz
indefinida. Berberian es un Spa-
rafucile ideal para segundos
repartos. El resto de elenco resul-
ta ms bien modesto. El coro est
esperando la llegada de Palumbo
para ponerse a la altura y a la
categora dignas del primer esce-
nario norteamericano. La orques-
ta, al contrario, suena con pode-
ro, tensin y variedad de matices
(el preludio es impresionante),
cualidades de inmediato asocia-
bles a una batuta como es la de
Levine. Large ya da cuenta de
cundo, cmo y dnde ha de
colocar las cmaras. Sin subttu-
los en espaol.
Fernando Fraga
69
304-Discos_nueva maqueta Discos 23/01/15 12:25 Pgina 70
NDiCe
NDICE DE DISCOS CRITICADOS
Abbado, Claudio. Director. obras de
beethoven, Schoenberg y otros.
orfeo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .49
Aho: Concierto para trompa. Salmi-
nen/ Storgards. bis. . . . . . . . . . .50
An Die Geliebte. obras de beetho-
ven, Strauss y otros. Prgardien/
Schnackertz. Myrios. . . . . . . . . .66
ngeles o calandrias. obras de
Palestrina, lobo y otros. Chambers/
Cea. lindoro. . . . . . . . . . . . . . .66
Ardanaz, Flix. Clavecinista. obras de
Couperin, Danglebert y otros.
orpheus. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .65
Bach: Arte de la fuga. Xiao-Mei.
accentus. . . . . . . . . . . . . . . . . .50
Conciertos para violn. Carmigno-
la. archiv. . . . . . . . . . . . . . . . . .50
Bach-Busoni: Corales. huidobro.
Taidos. . . . . . . . . . . . . . . . . . .51
Bach, C. P. E.: Geistliche Oden. blas-
co/Mahgo. CMy. . . . . . . . . . . .51
Bartk: Cuartetos 1, 5. Meta4.
hnssler. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .52
Beethoven: Conciertos par piano 1,
2. Martn. Sony. . . . . . . . . . . . .47
Misa solemne. Crowe, Johnson,
Gilchrist/ Gardiner. Soli Deo Glo-
ria. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .52
Berlioz: Sinfona Fantstica. Gergiev.
lSo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .51
Bhm, Karl. Director. obras de
Mozart. orfeo. . . . . . . . . . . . . .49
Borodin: Prncipe Igor. abdrazakov,
Dika/ Noseda. Deutsche Grammo-
phon. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .46
Borodin, Cuarteto. obras de
brahms, Shostakovich y ravel.
orfeo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .49
Brescianello: Tisbe. bernsteiner,
Ferri-benedetti/halubek. CPo. .53
Bruckner: Sinfona 7. Fischer. Channel.53
Brunetti: Cuartetos. Carmen Veneris.
lindoro. . . . . . . . . . . . . . . . . . .54
Chaikovski, A.: Mercader de Venecia.
ainslie, bridges/Nielsen. euroarts. 68
Chin: Concierto para piano.
Kim/Chung. Deutsche Grammo-
phon. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .54
Chopin: Nocturnos. Impromptus.
lortie. Chandos. . . . . . . . . . . . .55
Sonatas 1, 3. iglesias. lindoro. 54
Concierto de Ao Nuevo 2015.
obras de los Strauss y otros. Meh-
ta. Sony. . . . . . . . . . . . . . . . . . .66
Debussy: Preludios I. bernaldo de
quirs. Playclassiscs. . . . . . . . .55
Dufay: Misas. Maletto. Glossa. . . .56
Elschenbroich, Leonard. Violonche-
lista. obras de rachmaninov y
Shostakovich. onyx. . . . . . . . . .65
Erkoreka: Kaiolan. ensemble recher-
che. Verso. . . . . . . . . . . . . . . . .56
Haendel: Arias. Davies, Sampson/
King. Vivat. . . . . . . . . . . . . . . . .56
Jephtha. Gilchrist, bickley/
Christophers. Coro. . . . . . . . . . .57
Haydn: Arias escocesas. Gra/ber-
ner, Dieltiens harmonia Mundi. 57
70
Hindemith: Metamorfosis. Stern.
reference. . . . . . . . . . . . . . . . . .58
Ishizaka, Danjulo. Violonchelista.
obras de Jancek, Kodly y Grieg.
onyx. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .65
Jancek: Sinfonietta. Gardner. Chan-
dos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .58
Leifs: Scherzo. Variazioni. wilkinson.
bis. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .58
Ligeti: Concierto para violonchelo.
altstaedt/Panisello. Neos. . . . . .59
Lira dEspria II. Galicia. obras de
alfonso X y annimas. Savall/este-
van. alia Vox. . . . . . . . . . . . . . .67
Liszt: Sonata. ardanaz. orpheus. .65
Marcello, A.: Conciertos. Sasso. bri-
lliant. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .58
Martin: Vin herb. Cebotari,
Patzak/Fricsay. orfeo. . . . . . . . .49
Mendelssohn: Da capo al fine. Pros-
seda. Decca. . . . . . . . . . . . . . . .59
Moulini: Meslanges. Dauc. har-
monia Mundi. . . . . . . . . . . . . . .59
Mozart: Conciertos para piano 18,
19. uchida. Decca. . . . . . . . . . .60
Cos fan tutte. Kermes,
Maltman/Currentzis. Sony. . . . .48
Cuartetos y Quintetos. ama-
deus/aronowitz. audite. . . . . . .60
Serenatas y Divertimentos. Di
lisa. Sony. . . . . . . . . . . . . . . . . .60
Musicorum et Cantorum. enseanza
del Canto Gregoriano en la edad
Media. asensio. Pneuma. . . . . .67
Panufnik: Concierto para violn.
wallfisch/borowicz. CPo. . . . .61
Petibon, Patricia. Soprano. obras de
Ferr, Satie y otros. Deutsche
Grammophon. . . . . . . . . . . . . .65
Portraits. obras de Schubert, Schu-
mann y otros. rschmann/Martine-
au. Sony. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .67
Prokofiev: Conciertos para piano.
bavouzet/Noseda. Chandos. . . .62
Sonatas para violn. ibragimova/
osborne. hyperion. . . . . . . . . .61
Rachmaninov: Tro Elegaco 1. Testo-
re. audite. . . . . . . . . . . . . . . . . .62
Rameau: Matre danser. Mechelen,
Fonnard/Christie. alpha. . . . . . .69
Rimski-Korsakov: Scheherazade.
Goetzel. onyx. . . . . . . . . . . . . .62
Salieri: Lieder. eerens/eisenlohr hns-
sler. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .62
Schubert: Quinteto en do mayor.
Varios. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .44
Schumann: Romanzas. holliger/leu-
zinger, Kernjak. eCM. . . . . . . . .63
Szymanowski: Sinfonas 1, 3. Gard-
ner. Chandos. . . . . . . . . . . . . . .63
Trabaci: Piezas. Cera. brilliant. . .64
Vaughan Williams: Sinfonas. rozh-
destvenski. Melodiya. . . . . . . . .64
Verdi: Rquiem. Stoyanova, Pirgu,
anastassov/Jansons. arthaus. . . .69
Rigoletto. quilico, Pavarotti, eda-
Pierre/levine. Decca. . . . . . . . .69
Vivaldi: Sonatas para violn op. 2.
Guglielmo. brilliant. . . . . . . . . .64
304-Dosier_Dosier 23/01/15 11:56 Pgina 71

D O S I E R

ALEXANDER
SCRIABIN
(1872-1915)
E
l centenario de la muerte de
Alexander Nikolaievich
Scriabin nos da la
oportunidad de adentrarnos
en una de las figuras ms
apasionantes de la historia de la
msica, por su ideario esttico y
por la relacin que ste guarda
con su peculiar personalidad.
Como aportacin muy especial,
el presente dosier incluye la
primera traduccin completa al
castellano del Poema del xtasis
y del Acto preparatorio.
ivanpascual.es

71
304-Dosier_Dosier 23/01/15 11:56 Pgina 72
D O S I E R
ALEXANDER NIKOLAIEVICH SCRIABIN
Scriabin y la modernidad musical del siglo XX
LA SEDUCCIN Y EL DESORDEN
La msica de Scriabin suena como un deseo csmico
era como un bao de hielo, cocana y arcoris
Henry Miller (Nexus, 1945)
C
ien aos transcurridos ya desde su muerte en 1915 y
contina seduciendo. Al menos a quien esto escribe,
y desde que, ms bien tardamente (para un joven
compositor en los aos setenta existan otras van-
guardias ms prximas y perentorias) comenc a escuchar y
leer su obra con el placer y la intensidad que produce toda
msica que est viva y comunica sensaciones distintas a tra-
vs de un nuevo lenguaje sonoro.
Scriabin fue un compositor de vida corta, para el que el
juicio del tiempo ha agrandado sus luces en la misma medi-
da que ha difuminado sus sombras. Unas sombras que son
justamente las que hoy menos nos importan (las enormes
gangas extramusicales de su obra a las que nos iremos refi-
riendo), pero sin las cuales, y esto es algo de importancia
capital, la obra estrictamente musical de Scriabin, tal y como
hoy la conocemos, no sera, o sera radicalmente diferente,
y otra valoracin muy distinta la que proyectaramos sobre
ella a la hora de considerarla, como hoy lo hacemos, como
uno de los puntos de arranque capitales de la modernidad
musical del siglo XX. Despreciar lo que nos resulta acceso-
rio visto con los ojos de hoy, puede hacernos olvidar aque-
llo de que el artista no compite con sus congneres, batalla
con su ngel.
El personaje y su tiempo musical
Scriabin es posiblemente, el ltimo representante en lo
musical de un mundo social y artstico culto y altamente
refinado como es el de las elites rusas de finales del XIX y
primeros aos del XX que, mxime en su caso, en una
Rusia inmediatamente anterior a la Revolucin Sovitica de
1917, sera fulminado para no volver jams; algo imprescin-
dible para entender el alcance y la recepcin de su obra
compositiva. En el terreno musical, Scriabin pertenece a la
misma generacin que Rachmaninov, su compaero de
estudios en el conservatorio de Mosc y su gran competidor
en el terreno de la ejecucin pianstica, y se sita, por tanto,
en la generacin directamente anterior a Stravinski, que
nacera en 1882, diez aos despus que Scriabin1.
Esta posicin equidistante entre la poderosa escuela
musical nacionalista rusa (a la que Scriabin fue siempre
refractario como opcin esttica e ideolgica) y las rupturas
poderosas del joven Stravinski de La consagracin de la pri-
mavera (por la que Scriabin no tuvo el menor entusiasmo),
sitan a nuestro compositor en una especie de terreno de
nadie, o mejor de propiedad nica, que slo se explica por
s mismo y que ahondando, como veremos, en otras tradi-
ciones musicales para su creacin del la primera etapa, cris-
taliza en una obra no extensa pero s intensa, profundamen-
te original, posiblemente una de las ms personales y suges-
tivas de la historia de la msica, y que por s sola personifica
la mejor encarnacin del simbolismo ruso en lo musical.
De padre diplomtico y madre pianista, parece ser que
de gran talento, alumna del reputado Theodor Lescheizki,
sta fallecer de tuberculosis cuando Scriabin cuenta slo
quince meses, pasando ste a ser educado, ante las diversas
72
ocupaciones y destinos diplomticos de su padre, por dis-
tintos familiares entre los que habra que destacar a su ta
Lubov Alexandrovna. Hermana de su padre, Lubov sera
determinante en la educacin musical del pequeo Scria-
bin, muy especialmente en lo referente a su formacin pia-
nstica, y responsable sin duda de la fascinacin del nio
por el instrumento, su riqueza y complejidad sonoras, e
incluso por factores como la construccin o el mecanismo
del mismo (parece ser que el pequeo Scriabin era un hbil
constructor de pianos de madera en miniatura con los que
obsequiaba a amigos y familiares). Como era bastante fre-
cuente en las elites rusas de la poca, Scriabin ingresar en
la Academia de Cadetes de Mosc para seguir la carrera
militar, pero la msica, y ms concretamente el piano, por
el que muestra una extraordinaria predisposicin, constitu-
yen el aspecto determinante de su vida. Antes pianista que
compositor, la obra musical de Scriabin, en la que la pro-
duccin pianstica ocupa un lugar clave, es inseparable de
dos rasgos determinantes: de una parte la prctica piansti-
ca, y de otra, una fascinacin sonora, diramos que emprica
e inseparable de la complejidad armnica del instrumento,
que impregnan toda su obra y sin los cuales no podemos
entender hitos en el terreno de la composicin como pue-
den ser las cinco ltimas sonatas.
Scriabin tuvo una formacin musical muy completa en el
Conservatorio de Mosc. Ya haba estudiado piano de Nicolai
Zverev y en el conservatorio fue alumno de Vasili Safonov.
Taneiev, en aquellos momentos director del Conservatorio,
fue su profesor de armona y contrapunto, y en composicin,
si bien no tuvo el menor inters en graduarse con l ante sus
constantes desencuentros, trabaj con Anton Arenski.
Scriabin: un viajero musical sin pasaporte (Stravinski)
Ya nos hemos referido a la posicin de Scriabin como com-
positor en la encrucijada de la msica rusa de finales del
XIX, en lo que hace a su independencia de las corrientes
dominantes tanto anteriores a l, como las que marcaron ese
futuro que, ante la prematura muerte del compositor a los 43
aos, no lleg a vislumbrar. En primer lugar, Scriabin postu-
l siempre por un alejamiento de la msica rusa y de su pro-
pia obra, con respecto a uno de los puntos de disquisicin
que haban pervivido en el ncleo de la controversia nacio-
nalista durante todo el siglo XIX: la adopcin o seguimiento
de la gran tradicin musical alemana. Opuesto a esa especie
de centro-eurocentrismo que s podra emparentarle con el
ala ms radical del nacionalismo musical ruso, Scriabin argu-
mentaba persistentemente a favor de lo que denominaba un
eje Chopin-Liszt como alternativa a esa gran tradicin musi-
cal germana que Scriabin nunca consider como propia2. Sin
embargo, al igual que su maestro Taneiev, Scriabin siempre
abog por una reaccin en contra del nacionalismo musical
ruso imperante o de cualquier utilizacin de los elementos
del folclore o de una tradicin musical popular, lo que le
alejaba, sensu contrario, de cualquier complacencia en el
mbito nacionalista. Todos estos antecedentes comienzan a
prefigurar una obra, la de sus primeras composiciones para
piano: estudios, preludios, nocturnos, mazurcas, etc., en las
que, en efecto, el llamado eje Chopin-Liszt se encuentra
muy presente: mucho ms la impronta del compositor pola-
co que la de Liszt (Ferruccio Busoni afirmaba que Scriabin
304-Dosier_Dosier 23/01/15 11:56 Pgina 73
padeca de indigestin chopiniana), a travs de un desa-
rrollo sutil de la forma miniatura, expresin de un romanti-
cismo tardo que explota las consecuencias de un cromatis-
mo cada vez ms evolucionado que siempre mira de reojo a
Wagner, y que ha aprendido muy bien de las delicuescen-
Partitura manuscrita, Prometeo, 1910
cias armnicas de Tristn.
Pero lo decisivo est an por venir, y en pocos casos la
evolucin musical y el desarrollo de un lenguaje propio, un
lenguaje que se muestra en un despliegue tcnico cada vez
ms complejo en el terreno compositivo, hasta llegar a solu-
ciones nunca experimentadas hasta entonces en la desinte-
gracin del legado tonal, es algo que se retroalimenta de
forma inseparable con la propia deriva personal e intelec-
tual del compositor ruso. No nos podemos detener, ni hay
espacio para ello, en muchos aspectos de la biografa de
Scriabin que, sin embargo, por su ntima relacin con su
obra en la lnea de lo expuesto anteriormente, nunca son
irrelevantes. Su vida como concertista (Scriabin fue uno de
los granes pianistas de su tiempo nicamente superado por
Rachmaninov), sus giras internacionales dando a conocer su
obra pianstica, el apoyo incondicional de sus dos grandes
mecenas: el editor y rico comerciante en maderas Belaiev,
primero y Sergei Kusevitzki despus, a la muerte de aqul,
su periodo como profesor de piano en el Conservatorio de
Mosc, su matrimonio con la tambin pianista Vera Ivanova
Isakovich, a la que abandonara junto a sus cuatro hijos en
1905 para unirse a Tatiana Schloezer, hermana del famoso
crtico Boris de Schloezer, con quien tendra tres hijos
ms los acontecimientos en la vida de Scriabin, sobre
todo desde que en 1903 abandonase para siempre su pues-
to como profesor del Conservatorio de Mosc para residir
fundamentalmente entre Suiza, Bruselas y Pars hasta apro-
ximadamente 1909, nos muestran un periodo de enorme
densidad de acontecimientos que corren paralelos al desa-
rrollo de una personalidad intelectual cada vez ms comple-
ja y delirante que a su vez se muestra en una actividad com-
positiva cada vez ms intensa, ms absorbente y exponen-
cialmente ms original que toda la obra anterior hasta llegar
a la genialidad de las ltimas composiciones.
En efecto, ya a partir de 1900 y hasta el final de su vida,
la personalidad hipersensible, psicolgicamente compleja y
fuertemente egocntrica de un Scriabin inicialmente seduci-
do por el simbolismo de Villiers, de Huysmans y el deca-
dentismo fin de siglo, va siendo sustituido, de forma sin-
D O S I E R
ALEXANDER NIKOLAIEVICH SCRIABIN
crtica, por un conglomerado filosfico-religioso, pantesta
y mstico, fruto de experiencias diversas en el mbito perso-
nal. Alrededor de 1900 la figura de un personaje como el
prncipe Nikolai Sergeievich Trubetskoi impresion profun-
damente a Scriabin a travs de su Sociedad Filosfica, pero
poco tiempo despus, el descubrimiento de la filosofa de
Nietzsche y la consecuente autoidentificacin con la idea
del Superhombre nietzscheano (algo que se plasmara en
una proyectada pera a la que parece ser Scriabin se refera
en ocasiones, y que estara centrada en un hroe nietzsche-
ano que con la triple misin de filsofo-msico-poeta
habra de conquistar el mundo a travs del arte), acabaran
desembocando en el pantanoso universo de la teosofa a
travs del pintor y escritor belga Jean Delville a quien Scria-
bin conoci en Bruselas y que ya haba sido seducido inte-
lectualmente por Helene Blavatski (la legendaria madame
Blavatski) quien un cuarto de siglo antes haba fundado en
Nueva York la Sociedad Teosfica3.
Como decamos, la inmersin de Scriabin en el magma
teosfico-mstico va cristalizando de manera progresiva y en
paralelo en las obras fundamentales, las obras que abarcan
toda su msica escrita desde los inicios del siglo XX hasta su
prematura muerte en 1915 y que, sobre todo a partir de
1908, empieza a vislumbrar como algo ms que meras com-
posiciones musicales para cobrar una dimensin csmica: la
preparacin para un supremo misterio del xtasis que sera
acompaado por un cataclismo final. Nos estamos refiriendo
en el mbito orquestal a las tres ltimas sinfonas, bautizadas
por Scriabin como poemas: el Poema divino, de 1903, el
Poema del xtasis, de 1908 y Prometeo, el Poema del fuego
de 1910, y en el terreno pianstico a las cinco ltimas de las
diez sonatas, escritas entre 1911 y 1913-1914. Todas estas
obras resultan inseparables de las vivencias personales de
Scriabin y de lo que, por decirlo con suavidad, constituyen
las obsesiones extramusicales del compositor. Existe el
tpico, tantas veces repetido ante la obra de Scriabin, del
dao que el universo delirante del compositor en torno a
la teosofa, sus ideas enloquecidas en torno a un egocentris-
mo sublimado, etc. habran podido causar a la calidad y a la
vigencia de su msica, olvidando que en Scriabin la msica
forma parte de una Visin del Mundo y no es sino un medio
para la catarsis final. Scriabin al igual que ocurre con Wag-
ner, creadores ambos de una pretendida obra de arte total,
con un sentido transcendente y fuertemente religioso o ms-
tico que, en el caso de Scriabin habra de conducir a la esca-
tologa, el complejo hombre-obra es indisociable y no slo
resulta imposible de separar, sino que se constituye en su
caso como una condicin necesaria sin la que, como deca-
mos al principio, la obra o no sera o sera radicalmente dis-
tinta en nuestra apreciacin.
Cuestiones de lenguaje
Se ha calificado en ocasiones el estilo del ltimo Scriabin
con el trmino de atonalismo impresionista; algo que pre-
cisa de mltiples matizaciones, sobre todo cuando conside-
ramos que, en paralelo a la formacin de su universo men-
tal, Scriabin comienza a constituir un sistema compositivo
propio; el primer sistema, bastantes aos antes que Schoen-
berg, en ordenar el total cromtico, sistematizando lo que
podramos denominar la dimensin vertical del sonido a
travs de un sistema de acordes que, en su caso, difuminan
totalmente en ocasiones cualquier relacin retrica caracte-
rstica de la armona funcional; algo que podra considerarse
una sustitucin casi imperceptible entre la antigua unidad
tonal y una nueva unidad armnica constituida por agrega-
dos sonoros cada vez ms complejos. Se trata de un proceso
en el que la intuicin y la racionalidad conviven en la mente
del compositor, quien pretendiendo abolir o subsumir la
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ALEXANDER NIKOLAIEVICH SCRIABIN
dialctica entre las dimensiones horizontal y vertical de la
msica expres su idea de la meloda entendida como una
armona desintegrada y la armona como una meloda con-
densada verticalmente. Un proceso, decamos, que se inicia
con los Dos Poemas para piano op. 55 y la Hoja de lbum
op. 58 y que converge en el famoso acorde mstico desa-
rrollado en la Sptima Sonata para piano y, ante todo, en
Prometeo; un acorde de seis sonidos ordenados por interva-
los de cuarta (do-fa sostenido-si bemol-mi-la-re) como alter-
nativa a la ordenacin tradicional por terceras, como en
alguna medida por las mismas fechas y con planteamientos
y consecuencias radicalmente diferentes, haba ensayado
Schoenberg en su Primera Sinfona de cmara.
De esta forma, la tendencia de Scriabin, cada vez ms
acusada a travs del Poema del xtasis radica en la bsqueda
de una unidad constructiva que elimine cualquier forma de
dispersin jugando con la transposicin y las distintas combi-
naciones intervlicas del agregado, algo que se aprecia con
claridad en su ltima miniatura para piano, la sugestiva Vers
la flamme en la que a partir de un acorde de cuatro notas (si
bemol-mi-re-la bemol) se explotan al mximo la combina-
cin de tritonos entrelazados y de toda una serie de intervli-
cas afines con consecuencias inslitas de color sonoro.
Sin embargo, a diferencia de lo que ocurrir con Schoen-
berg y el serialismo de entreguerras, el principio constructi-
vista de Scriabin que subyace en sus formas de sistematiza-
cin armnica no es nicamente un constructo intelectual o lo reconoci el propio Stravinski, quien manifest, por otra
racional, sino algo sensorial, auditivo. Scriabin como pianista
tiene un sentido emprico de la composicin, de la misma
forma que en su caso y a diferencia de los vieneses en el
periodo atonal, no existe el menor deseo voluntarista o deli-
berado por su parte de establecer como principio una ato-
nalidad entendida de forma sistemtica. Todo el imaginario
sonoro de Scriabin y esto nos conduce al controvertido
tema de su sinestesia est lleno de referencias a la luz, al
color de determinada intervlica, al desarrollo de un mundo
sensorial complejo, y son razones puramente musicales de
tipo prctico ms que un principio de negacin tonal las que
le llevarn a prescindir de la armadura de clave en las cinco
ltimas sonatas.
De la misma forma que, a diferencia de Schoenberg,
que siempre busc la pervivencia de las grandes formas
musicales de la tradicin occidental, en Scriabin, a partir de
lo que sera su particular adanismo (recordemos su desinte-
rs tanto por la tradicin nacionalista musical rusa como
por el peso de la gran tradicin musical germana) los pro-
cesos de construccin formal se constituyen como una pre-
ocupacin de importancia en toda su msica, ante todo y
segn el compositor se vaya alejando en las obras de madu-
rez de las formas breves o de las piezas piansticas en forma
libre. Aunque pueda parecer paradjico, Scriabin tiene
horror a la dispersin, y de hecho, prcticamente ninguna
de sus obras del ltimo periodo presenta divisiones conven-
cionales en distintos tempi. La tendencia hacia una obra
total, sin fisuras, se muestra en una idea de unidad en lo
constructivo y el desarrollo, en muchas ocasiones cclico, de
un material concentrado y limitado; algo que aparece con
total claridad en el Poema divino (sus tres secciones se
suceden sin interrupcin) y que contina en las dos
siguientes obras orquestales: el Poema del xtasis y Prome-
teo, y que encontramos igualmente en su obra para piano a
partir de la Quinta Sonata, escrita poco despus del Poema
del xtasis; es decir: la presencia de diversos movimientos
expuestos dentro de un fluir continuo que sustituye la idea
de sucesin por la de imbricacin. Y todo ello al mismo
tiempo que complementa las diferencias de aggica
mediante una exuberante descripcin literaria4.
Scriabin no fue ni mucho menos el primer msico en
establecer relaciones cientfico-estticas entre los colores y
74
los sonidos. Ya en el siglo XVIII, Rousseau mantiene una
posicin crtica ante la posibilidad de xito de cierto instru-
mento de tecla ideado por uno de sus contemporneos desti-
nado a producir una suerte de escalas luminosas cuyas
vibraciones corresponden a las vibraciones de las notas escu-
chadas. Eso s, no cabe duda de que Scriabin fue pionero de
la modernidad de esos denominados mucho despus espec-
tculos de luz y sonido, a partir de la incorporacin para su
Poema del fuego de un piano de colores que proyectara luces
y distintos efectos cromticos y sensoriales a medida que la
obra se desarrollaba. Al margen de la capacidad sinestsica
de Scriabin y de su aplicacin musical del color, ste es un
aspecto mucho ms cercano al folclorismo y secundario ante
el inters de su ltima obra orquestal que no slo consagra el
citado elemento constructivo del acorde mstico como eje
vertebrador de la composicin, sino algo pasado por alto a
menudo como es la avanzada escritura pianstica en la parte
de piano solista de la obra, ante todo en su segunda mitad,
que pone en evidencia que Scriabin fue el engarce real con
la tcnica pianstica del siglo XX y cuanto del pianismo,
incluso de la vanguardia de los aos 50, adeud, quizs sin
plena consciencia de ello, al compositor ruso.
Scriabin supuso en su tiempo la representacin por
excelencia de la vanguardia musical, y el ms perfecto
ejemplo de lo que poda entenderse por msica experi-
mental no slo en Rusia, sino en gran parte de Europa. As
parte, su nulo apego tanto por la msica de Scriabin, a la
que consideraba rimbombante, como por la persona: Era
arrogante recuerda Stravinski con una espesa cabellera
y perilla rubias la forma de mirarnos a m y a otros alum-
nos de Rimski von oben bis unten (de arriba abajo) era
detestable. Algo que no impide reconocer la huella de
Scriabin, no slo en la partitura para piano de los Estudios
op. 7, como reconoce el propio Stravinski, sino, pensemos
por ejemplo en el eco del Scriabin del Poema del xtasis o
de Prometeo sobre determinados pasajes de El pjaro de
fuego. Sin embargo, y es perfectamente comprensible, La
consagracin de la primavera horroriz a Scriabin, algo que
ste no dej de manifestar pblicamente, eso s, despus de
sumergirse en la obra de la que realiz una transcripcin a
cuatro manos. El poder de ruptura de este ballet tendra que
ser el escollo insalvable perfecto para el mundo refinado y
decadente de un Scriabin para quien Le sacre tuvo que
constituir una obra brutal, centrada en aspectos de mtrica
y ritmo convulsos y que se mova en el mbito de un neo-
privitivismo salvaje que retrotraa a un pasado elemental,
demasiado terreno para el etreo espiritualismo de Scriabin.
Lo cierto es que, al margen de influencias incuestionables
del mundo scriabiniano en la msica del siglo XX (pensemos
en los jvenes Prokofiev o Shostakovich, en determinadas
obras de Szymanowski o no menos en el Schoenberg de La
mano feliz con sus indicaciones de luz y color casi para cada
comps, en Kandinski, en El jinete azul e incluso ms moder-
namente en un Messiaen tambin inflamado de sinestesia y
misticismo), la obra de Scriabin no tuvo seguidores directos.
Si bien es cierto que en los primeros aos de libertad artstica
tras la Revolucin del 17, compositores como Louri, Rosla-
vets, Julien Krein o Nicolai Ubukov asumieron determinados
aspectos potenciales de la esttica scriabiniana, el nuevo rgi-
men no poda ver con buenos ojos a un compositor deca-
dente y espiritualista que simbolizaba en s todas las lacras de
un viejo mundo que habra de ser barrido por la Revolucin.
Pero el caso Scriabin tardara mucho en desaparecer si
es que alguna vez lo hizo. No sin razn, alguien escribi
que ningn compositor antes que l haba acumulado tal
cantidad de desprecio ni haba sido amado con tanta inten-
sidad. El mismo Stravinski que, ante la prematura muerte
del compositor se preguntaba qu clase de msica habra
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Partitura manuscrita de 2 Piezas op. 59
escrito ste de haber vivido en la dcada de los 20, realiz
una peculiar cartografa de la msica rusa en sus notas pre-
paratorias para las distintas conferencias que constituyen su
Potica musical. En la quinta, que dedic a la msica rusa,
se refera a las dos Rusias: la Rusia revolucionaria y la
Rusia conservadora, los dos desrdenes dice Stravins-
ki que entraron en colisin trgicamente antes de la Gran
Guerra: Glinka, Chaikovski = orden; Scriabin = desorden
(religioso, poltico, ideolgico, sociolgico y musical).
Parece ser que Roland Manuel, quien prepar los materiales
para estas conferencias que habran de ser inicialmente
redactadas en francs, no fue tan lejos a la hora de citar a
Scriabin como la personificacin del desorden integral, pero
el Stravinski neoclsico, correcto y ordenado, no acab
nunca de perdonar al arrogante y narcisista Scriabin.
Yo soy Dios
(Scriabin. Tomado de sus Cuadernos de notas)
El catlogo compositivo de Scriabin no se caracteriza preci-
samente por su variedad; el piano y la orquesta ocupan
prcticamente la totalidad de su produccin: casi nada rese-
able en la msica de cmara, en la msica vocal o e el
terreno operstico. Lo cual, esto ltimo, no implica necesaria-
mente un desinters por lo escnico en sentido amplio. Es
ms, de alguna manera y desde 1903, toda la obra de Scria-
bin va, de alguna manera, convirtindose en el corpus pre-
paratorio cada vez ms explcito (pensemos en el novedoso
aparataje escnico del Poema del fuego), para una descomu-
nal obra escnica, la mxima obra escnica jams creada por
la humanidad en la que se combinaban la destruccin del
mundo como gigantesca catarsis final, y el renacimiento de
una nueva especie humana de seres nobles purificados
por el poder redentor del arte; lo que Scriabin bautiz como
Mysterium, un xtasis ritual colectivo que, interpretado por
miles de fieles-artistas, habra de representarse en el Tbet en
un templo especialmente construido para la ocasin, tras el
cual sobrevendra el cataclismo final de la humanidad entera
tal como era conocida hasta entonces. En la lnea del univer-
so delirante pergeado en la gnesis mstico-religiosa de la
obras anteriores, Scriabin, que progresivamente va siendo
auto imbuido de su papel protagonista en la liberacin de
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ALEXANDER NIKOLAIEVICH SCRIABIN
las ataduras de la especie humana a travs del arte: (El
mundo exterior es el resultado de mi actividad espiritual
subjetiva, Yo soy la apoteosis de la creacin; yo soy el pro-
psito de todos los propsitos; yo soy el fin de todos los
fines), ha dejado, desde mucho tiempo atrs, de preocupar-
se de cambiar la faz de la msica, para centrarse en algo
muy superior: cambiar el mundo a travs del arte, a travs
de l mismo como un nuevo Mesas redentor y de su ltima
obra: El arte debe unirse con la filosofa y la religin en una
totalidad indivisible para formar un nuevo evangelio que
reemplace al viejo evangelio que hemos conocido. Yo acari-
cio el sueo de crear un Mysterium.
De esta obra apenas nos ha quedado gran cosa. Si bien
se han intentado reconstrucciones a partir de los materiales
dejados por Scriabin, estos no pasan de una serie de boce-
tos y apuntes musicales para una gran seccin preliminar
que el compositor denomin Lacte pralable en los que
nos habla de la conjuncin, en la gigantesca escena final,
de todos los medios artsticos posibles en ese ansia de tota-
lidad que animaba ya a los tres ltimos Poemas orquestales:
msica, danza, poesa, colores, luces, aromas, incluso un
nuevo lenguaje hecho de suspiros y exclamaciones como
sustitucin de las palabras
Scriabin no pudo terminar su obra ms ambiciosa, y su
muerte en 1915, a los cuarenta y tres aos como resultado de
una septicemia en el labio superior contrada en Londres un
ao antes, supuso en la Rusia intelectual y artstica de su
tiempo, una enorme conmocin. Cabe preguntarse si, como
deca Unamuno sobre Byron, morir joven no es sino morir a
tiempo. Habra que preguntarse que habra sido de Scriabin
tras la Revolucin sovitica; qu en un exilio posible en el
Pars de los locos aos 20, qu en las corrientes constructivis-
tas y neoclasicistas de entreguerras, qu al da siguiente del
fallido armagedn tibetano Ya vena otro mundo: cuando
estall la Gran Guerra, Scriabin vio en ella el inicio de la
purificacin del mundo que l mismo consumara a travs de
su catarsis artstica. En noviembre de ese mismo ao 1915, el
mismo ao de su muerte, Einstein completa la Teora Gene-
ral de la Relatividad. Cuanto menos, enternecedor.
Eduardo Prez Maseda
1
Sin embargo, la fecha de nacimiento real de Scriabin no fue el 6
de enero de 1872 como figura oficialmente, sino un par de semanas
antes, el da de Navidad de 1871. El trnsito del calendario juliano
al moderno gregoriano es el causante de ese pequeo desfase.
2
Entra casi dentro de lo hilarante y avanza los rasgos ms pintores-
cos (siendo generosos), del ms que discutible universo mental de
Scriabin. Stravinski recordaba que a Scriabin no le gustaba la msica
de Schubert: deca que la Fantasa en fa menor para piano a cuatro
manos era msica para jovencitas. En otro orden de cosas, a raz
de que en 1910 el mecenas y gran protector de Scriabin, Sergei Kuse-
vitzki dirigiera tres conciertos dedicados a la msica de Bach, Scria-
bin observ que este era un compositor totalmente innecesario (!).
3
Si bien es posible que en determinados ambientes la Teosofa se
considerara ya algo demod pasada la primera dcada del siglo XX,
no es menos cierto que Scriabin no fue ni mucho menos el nico
artista enganchado en el terreno de la Teosofa. Sobre todo en el
mbito literario, escritores como Lovecraft, Robert E. Howard (el
autor del celebre personaje de Conan el Brbaro), Clark Ashton
Smith y otros autores de literatura pulp fueron seducidos por el uni-
verso teosfico. Eso s, nadie nunca lleg a un nivel artstico ms
alto que Scriabin, partiendo de las influencias teosficas.
4
Sirvan de ejemplo las indicaciones del compositor para las dos pri-
meras secciones de la Sonata n 9, Misa negra op. 68. Moderato
quasi andante: legendario, murmurado con misterio, con incipiente
indolencia. Molto meno vivo: puro, ntido, misteriosamente lgubre,
prfido, con una dulzura cada vez ms acariciante y envenenada.
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ALEXANDER NIKOLAIEVICH SCRIABIN

PARA EL XTASIS Y EL MISTERIO:

DOS POEMAS (NO MUSICALES) DE SCRIABIN
Presentamos a continuacin los dos textos poticos1 ms importantes de Scriabin: el Poema del xtasis, publicado en
Ginebra, en 1906, como programa para el poema sinfnico del mismo ttulo, y la primera versin (nica completa) del
texto del Acto preparatorio, escrito entre 1913 y 1915, como introduccin al nunca realizado Misterio.

E
l Poema del xtasis evoca el proceso creador del espritu, su admiracin y entusiasmo ante la belleza de su creacin, la
lucha con todo lo que pueda amenazar dicha creacin, y su jubilosa y triunfal unin amorosa con el universo creado.
En cuanto al Acto preparatorio, describe el origen del universo, la aparicin de los principios masculino y femenino
(plasmados en las imgenes del relmpago y la ola), el nacimiento de las criaturas y del ser humano, la progresiva ca-
da del hombre en el abismo del mal, y la intervencin de un profeta cuyo sacrificio trae a los hombres una verdad libera-
dora. Scriabin, muy modestamente, se identificaba a s mismo con ese profeta redentor de la Humanidad, que conducira a
sus oyentes y a todo el universo a un xtasis purificador y a un estado inmaterial de existencia, a travs de la obra de arte
para cuya introduccin esboz ese Acto preparatorio2.

P. 192 lo consume, lo extena. lanza un audaz desafo,

Poema del xtasis3 45 Est ya a punto de perder el sentido8; y la lucha estalla.
El espritu, pero de nuevo 90 Anchas se abren
en alas de su anhelo de vida, bocas de monstruos,
se entusiasma en su vuelo De los secretos abismos brillan amenazantes
a las alturas de la negacin. del espritu turbado los apasionados relmpagos
5 All, entre los resplandores de su ensueo, en ola amenazante de su voluntad divina
aparece un mundo mgico 50 cual tormenta se levanta 95 que todo lo vence;
de imgenes y sensaciones que maravillan. de salvajes horrores vivos reflejos
informe masa; de mgica luz
El espritu que juega; todo engullirlo alumbran el mundo.
el espritu que desea; amenaza. Olvidando su amado fin,
10 el espritu, que en su ensueo todo lo crea, 100 el espritu se entrega en delirio12 a la lucha.
se entrega a la dicha del amor. 55 El espritu, Todo l es arrobo,
Entre las creaciones que de l han surgido, en alas de su anhelo de vida, todo es goce
pasa lnguidamente su tiempo; se entusiasma en su vuelo de este juego
en las alturas de su inspiracin, a las alturas de la negacin. libre, divino,
15 las convoca a que florezcan. All, entre los resplandores de su ensueo, 105 de esta lucha que es amor.
Y, en el frenes de su vuelo4, 60 aparece un mundo mgico
est ya a punto de perder el sentido5; de imgenes y sensaciones que maravillan. P. 195 En la admirable grandeza
pero, de repente El espritu que juega9, de un puro no tener finalidad,
el espritu que desea10; en la conjuncin
De un sombro presentimiento el espritu, que con su duda ha creado la afliccin, de impulsos contrapuestos,
20 ritmos inquietantes 65 se entrega al martirio del amor. 110 en la conciencia una,
en su mundo encantado Entre las flores de su creacin, en el amor uno
speros irrumpen; su tiempo pasa en tormento, el espritu conoce
pero slo un instante. con todo un mundo de conmociones la naturaleza
Con un leve esfuerzo de su divina esencia.
25 de su voluntad divina P. 194 a la muerte las convoca. 115 Comprende
ahuyenta 70 Abrazado por un convulso temor, que quiere luchar.
esos terribles fantasmas. est ya a punto de perder el sentido11, As lo quiso,
Y, nada ms alcanzar pero, de repente y los hechos,
la victoria deseada en orden lgico,
30 sobre s mismo, De un luminoso presentimiento 120 acudieron en torno
ritmos alegres a su mpetu.
P. 193 el espritu que juega, 75 en l nacen. Juega, vara
el espritu que desea, Dulce instante! a capricho lo que siente,
el espritu, que con su esperanza invoca la alegra, Rayos de esperanza y el universo
se entrega a la dicha del amor. de nuevo lo iluminan, 125 vibra con l,
35 Entre las flores de su creacin, y en ansia de vida lo explica,
su tiempo pasa en un beso, 80 se enciende. lo afirma.
y, con todo un mundo de seducciones6 Milagrosamente ha alcanzado Quiere la victoria,
al xtasis las convoca. la fuerza de su divina voluntad. ha vencido,
Con su hlito enloquece7, En oscuros abismos, 130 triunfa!
40 con su hermosura se deslumbra, con mirada que inflama, Y puede, feliz,
transportndose, retoza, 85 penetra, a su mundo predilecto
danza en crculos; lleno de ira al punto regresar.
toda una gama de sensaciones e indignacin Mas qu ensombrece
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ALEXANDER NIKOLAIEVICH SCRIABIN

135 este instante feliz? de nuevas bsquedas, como el fuego de la inspiracin;

Justamente el hecho a la regin del xtasis como bsqueda de la Verdad;
de que ha alcanzado su fin. se lanza veloz. 270 como el deseo prohibido
Lamenta 205 En este cambio sin fin, de ser libre como un dios17.
la lucha pasada, en este vuelo sin destino, de dioses, Yo acudo.
140 y, por un instante, el espritu se conoce a s mismo Lo que sobre m soaste,
siente por el poder de su voluntad, eso soy yo al nacer.
tedio, tristeza y vaco. nica, libre, 275 Yo ya aparezco
Mas de su ansia de vida 210 siempre creadora, en la misteriosa presencia
que todo lo irradia, de un aliento de libertad
P. 196 de nuevo en las alas, que todo lo vivifica, apenas perceptible.
145 se entusiasma en su vuelo que maravillosamente juega Tu ser
a las alturas de la negacin. con una multitud de formas. 280 ya lo ha abrazado,
All, entre los destellos de su ensueo 215 Se conoce a s mismo leve,
aparece un mgico universo por una palpitacin de vida, como el espectro de un sueo,
de imgenes y sensaciones que maravillan. un deseo de florecer, la ola
150 Y, sin turbarse por nada, una lucha que es amor. de mi existencia.
puede entregarse eternamente El espritu, en su juego; 285 Ya te has estremecido.
a sus ensueos predilectos. Yo soy la libertad que amas,
Mas qu, pues, qu, oh espritu inquieto P. 198 oh, t, mi mundo amado!
de nuevo ha alterado tu paz? 220 el espritu, en su revolar16, Yo acudo
155 No hay ritmos de alarma con su eterno afn, a cegarte
que te ensombrezcan; creando el xtasis, 290 con la magnificencia
no hay horribles espectros se entrega a la dicha del amor. de unos sueos encantados;
que te amenacen; Entre las flores de su creacin, yo te traigo
es el veneno corrosivo 225 libre se encuentra. el mgico encanto
160 de la uniformidad, Yo os convoco a la vida, de un ardiente amor
el gusano de la saciedad secretos instintos!
que devora tu sentido. Oh, vosotros, hundidos P. 200
Y en un grito de dolor en las oscuras profundidades 295 y de caricias ignoradas.
reson el universo: 230 del espritu creador; Entrgate, confiado, a m!
165 lo otro! vosotros, temerosos Yo te sorprender con un ocano de dichas,
lo nuevo! grmenes de la vida: enamorado, que te atraer, que te acariciar,
Extenuado por el placer os traigo ya sea cubrindote con grvida ola,
(por el placer, no por la vida), la audacia! 300 ya tan slo espumeando a lo lejos
el espritu vuela a lo lejos, 235 Desde ahora sois libres! y besndote
170 a una regin de dolor y sufrimiento, Dividos, floreced, tan slo al salpicar.
y, en un libre retorno levantaos uno hacia el otro, Y t desears con locura
a su mundo de ensueos e inquietudes, elevaos a las alturas, algo distinto,
alcanza milagrosamente para que, en una dulce dicha, 305 algo nuevo!
el sentido del misterio del abismo del mal. 240 podis conoceros como unidad, Y entonces, con una lluvia de flores,
175 De nuevo se abrieron negras mandbulas; podis aniquilaros en m! caer sobre ti;
de nuevo se hienden; engullir amenazan; Levantaos uno hacia el otro; con toda una gama de aromas
de nuevo la lucha y el esfuerzo de la voluntad; levantaos hacia m; te acariciar y abrumar;
el deseo de victoria sobre el todo. negad y amad! 310 con un juego de perfumes,
De nuevo la victoria, de nuevo el desenfreno13 245 Levantaos hacia m, pueblos y elementos; ya dulces, ya penetrantes;
180 y el embeleso elevaos, horrores; con un juego de caricias,
y la saciedad. intentad aniquilarme, ya ligeras, ya como golpes.
abiertas mandbulas de dragones; Y, al morir,
P. 197 Con ese ritmo acelerado serpientes, enroscaos, ahogad y morded! 315 apasionadamente
bate ms fuerte, oh pulso de la vida! 250 Cuando todo se alce murmurars:
Oh, mi mundo, mi vida contra m, Una vez ms,
185 que florece14, mi xtasis! entonces yo comenzar siempre una vez ms!
Cada instante vuestro mi Entonces yo te acometer
lo creo yo por negacin juego. 320 con una turba de monstruos terribles,
de las formas antes vividas. 255 Oh, mundo expectante, con el salvaje horror de los tormentos;
Yo soy la eterna mundo extenuado! yo te cubrir, reptando, con una hormigueante
190 negacin. T ansas ser creado, bandada de serpientes,
Otra vez, y te morder y te ahogar!
siempre otra vez! P. 199 t buscas un creador. Y tu deseo ser
Ms fuerza, Hasta m ha llegado, volando, 325 ms y ms loco y poderoso.
ms ternura, 260 el tierno y dulce gemido Yo entonces caer sobre ti
195 nuevos tormentos, de una llamada. con una lluvia de maravillosos soles.
nuevas dichas. Yo acudo. Y os prender con los rayos
En el placer de esta danza, Yo ya estoy en ti, de mi pasin,
sofocado en este torbellino, oh, mi mundo! 330 oh sagrados
olvidando los fines que am y que persigui, 265 Como un misterioso encanto fuegos de los deseos
200 el espritu se entrega a un juego delirante15. de sensaciones ignotas; ms dulces,
Sobre las poderosas alas como una plyade de ensueos y visiones; P. 201 ms prohibidos,

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ALEXANDER NIKOLAIEVICH SCRIABIN

ms enigmticos. A ti, el de la aurora; 70 Siete pruebas con fuerza debes t sostener;

335 Y todo t sers una ola A ti, el del arranque, Siete hazaas gloriosas debes t realizar;
de libertad y de dicha. 25 Es respuesta mi gemido, Siete victorias debes sobre ti alcanzar;
Tras hacer de ti una multitud, Es de llamada mi grito! Siete vctimas debes traer, grandes y ricas.
y tras elevaros,
legiones de sensaciones, VOZ DEL PRINCIPIO MASCULINO Tu primera vctima es tu impulso hacia m.
340 oh puros impulsos, 75 Olvidar debes el sueo que halaga
yo te creo, Quin eres t, a quien canta Y arrojarte al abismo que nos ha separado
complejo y nico Blanca sonoridad? Y que as nos dio alas para hazaas de amor.
sentimiento de dicha Quin eres t, vestida
que a todos os abarc. 30 De celeste silencio? VOCES DE LOS PRINCIPIOS FEMENINO Y MASCULINO
345 Yo soy un instante que irradia la eternidad,
yo soy la afirmacin, Quin eres t, admirable Oh, t, divina hazaa! T, danza de los astros!
yo soy el xtasis. Rostro de fuego, T alcanzar nos concedes victorias sobre abismos;
Un incendio universal Luz que se derrama; 80 En comn alegra en ti nos hallaremos;
ha abrazado el cosmos. Quin, quin eres t? Dichosos, uno en otro, en ti falleceremos.
350 El espritu en la cima del ser.
Y siente VOZ DEL PRINCIPIO FEMENINO VOZ DEL PRINCIPIO FEMENINO
de divina fuerza,
de libre voluntad 35 Yo soy la ltima consumacin; Tu danza has iniciado. De lo alto de mi vuelo,
una pleamar infinita. Yo, la dicha de la disolucin; Yo, tu Seor, te veo, te veo en movimiento.
355 Todo es ya osada. Yo, el diamante de todas las estrellas; Los colores distingo de esferas circundantes,
Lo que amenazaba Yo, el silencio de todos los sonidos; 85 De los velos nupciales que de adorno te sirven.
es lo que ahora excita; De la muerte soy el blanco sonido.
lo que horrorizaba 40 Yo soy la libertad, yo soy el xtasis. Ya vives y, aproximndote a m,
es ahora placer, De m te alejan tus vidas;
360 y los mordiscos de panteras y de hienas VOZ DEL PRINCIPIO MASCULINO Te rodean de sueos exultantes
tan slo son ahora una nueva caricia, De destellos y espumas, de luces y sonidos.
un nuevo tormento, Cmo, oh muerte, hallarte?
y la lengua de la serpiente, Cmo llegar hasta ti, oh mgica Luz? P. 205:
tan slo un beso abrasador. VOZ DEL PRINCIPIO MASCULINO
365 Y todo el universo ha resonado VOZ DEL PRINCIPIO FEMENINO
con un grito de gozo: 90 Yo, atado en mis movimientos
Yo soy! Los abismos de la vida se extienden entre nosotros Por pesadas vestiduras,
Con sus sueos, eternamente falaces; Vuelo, no obstante, ligado
Acto preparatorio18 45 Entre nosotros se extienden multicolores espacios A ti por el poder de ardientes esperanzas.
Decorados con oro de las constelaciones.
P. 202: Otra vez en vosotros el Eterno desea Esos espacios debes recorrer, VOZ DEL PRINCIPIO FEMENINO
Conocer la alegra creadora; Los debes superar y los debes vencer.
Otra vez el Infinito desea Si mi grito, que gozoso te llama,
Encontrarse a s mismo en lo finito. VOZ DEL PRINCIPIO MASCULINO 95 En tu alma no hubiera resonado,
T no habras creado, oh dulcsimo
CORO Dnde estn esos espacios, dnde estn esos abis- Seor, principio de todo principio.
mos
5 En este impulso, en este trueno, 50 De la dorada bruma de los astros? Pero t slo eres todo angustia por m,
En este fulminante arrebato, Y, por eso, a vencer
En su hlito de fuego, VOZ DEL PRINCIPIO FEMENINO 100 En tu divino mpetu
Todo el poema de la creacin. Te auxiliar la noche del abismo.
Estn, como yo, en ti, en tu Voluntad.
Y de un instante de amor nace la eternidad Presta atencin; escucha, proftica, tu voz, Siete ngeles con etreos vestidos,
10 Y las profundidades del espacio. Y, en un radiante entusiasmo, Siete heraldos de tus glorias eternas,
El Infinito respira los mundos. T los vers y los distinguirs. Siete gneas columnas, siete blancas cabezas
Los sonidos envuelven el silencio. 55 En ti estn, mientras tu luz no se apague. 105 De potencias que brillan, que deslumbran, que ciegan,
Listas para ayudarte en todos los peligros19.
Lo grande culmina! P. 204: T todo lo llenas de ti. Son los habitantes del cielo,
Y dulce, de nuevo, Yo no soy; slo t existes, Son los portadores del fuego,
15 Nace el amor! Cuando, entre los destellos de tu ensueo, Los que consuman los destinos,
Como imagen de una nueva belleza, 110 Los que crean el universo,
Amndose por amor a s mismo, 60 Yo aparezco, refulgente, Los que custodian las fronteras,
Por Amor el Amor Y as condeno a vivir Los que combaten junto a Dios,
A s mismo crendose. Miradas de sueos y nubes de visiones: Los que derrumban los muros.
Los coros armoniosos de los mundos.
Oh, vida! Se inflama Yo no soy; slo t existes, Son tus hijos, y ellos te atormentan,
20 Divina tu luz. 65 T todo lo llenas de ti. 115 Por ti nacidos en tu inquieto pecho.
El universo nace. Tu camino hacia m pasa por su florecer que niega.
A l alegre respuesta. Yo hablo en ti, yo te invoco T en su presencia avanza a consumar tu hazaa!
Desde alturas radiantes de divinos impulsos;
P. 203: A elevado deber en tu interior te invoco. Ellos son constructores de un templo refulgente
VOZ DEL PRINCIPIO FEMENINO Exijo vctimas, votos solemnes: Donde ha de consumarse el drama de tu obra,

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120 Donde en una voluptuosa danza, en tus nupcias 175 Hacia el camino que lleva a lo humano, Hijos por m engendrados, oleajes del mar del amor,
conmigo, Hacia el camino que lleva Lo s, os levantaris contra vuestro Padre; a vuestro
Conseguirs ese otro mundo que t deseas. De lo difano a lo ptreo y oscuro, padre venceris.
Para, en lo ptreo, Yo mismo me levant contra m, tras arrancaros de
P. 206: Yo soy tu voluntad; yo, el arma amenazante Con ardiente creacin arcanas honduras;
De tus grandes victorias. 180 Tu Divino rostro 185 Al dotaros de vida, a m mismo me conden a sufri-
Yo no oigo: me son ajenas las quejas y las lgri- Imprimir.
mas;
125 Fuera estoy del alcance de los ms pusilnimes.

Soy tu sueo de un futuro universo,

Uno de los eslabones de una doble existencia.
Te cautiv, mas cautiva pronto ser tambin yo.
Estrella en tu corona yo ser, refulgente.

130 Relmpagos de voluntad, ansiamos consumaciones.

En golpes nos encarnaremos, en golpes de resolucin,
En el estruendo que estalla y en truenos de destruc-
cin;
En sueos con audacia viviremos;
A la luz y a la sombra por igual serviremos.

135 Somos reflejos de un sueo Divino:

Como una dulce visin en los corazones de las gen-
tes despertaremos,
Y slo entonces hacia ti de nuevo nos elevaremos,
Cuando muramos en la realizacin de la belleza.

Radiante plyade somos de pensamientos, de llamas;

140 Fragante haz de luces y de signos;
Para ti, haz de sueos y nostalgias del mundo;
Para la tierra, fiesta de astros jubilosos.

Nacidos por tu anhelo de diferenciacin,

Nos despiertan destellos de un rayo inmortal.
145 Sealamos un mundo de engaos y apariencias.
T eres en nosotros la espuma de una fuente.

Somos las olas de la vida:

Las olas
Primeras,
150 Las olas
Temerosas,
Primeros
P. 207: Fragores,
Temerosos
155 Murmullos,
Primeros
Temblores,
Temerosos
Susurros.

160 Las olas

Suaves,
Las olas
Que corren
Suaves,
165 Que vienen y van,
Que corren;
Espumas
Suaves,
Vuelos
170 Que corren,
Que arrancan.

Todas nosotras somos una sola

Corriente que se dirige
Al instante desde la eternidad,

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mientos y tormentos; En prisin acariciante,

Mas renunciar a la dicha creadora estuvo fuera de Dulce es la ceniza, Entre los sueos que duermen;
mis fuerzas. Porque slo en la ceniza, En la opresin dolorosa,
P. 208: La dicha de generar, de superar todos los horrores 235 En el mundo manifiesto, 290 En dulces, hmedas lgrimas,
de la muerte corprea Puedes vivir t.
(S, slo corprea, una vez ms lo repito, pues mi Grit la flor del instante:
espritu es inmortal), Nueva alegra Al relmpago se abri,
En vosotros y en vstagos innumerables eterna- De suaves contactos, Cual vctima apocalptica
mente se manifestar. Oculta dulzura A la espada del saber.
190 Debis derrocarme, y para aquellos que mi nica ley 240 De hmedos besos,
De eterno amor y eterna rebelin teman infringir, 295 Hacia el instante tendi
El destino ha preparado un gran dolor y la nostal- Tiernos gemidos Un incierto en todas partes;
gia de la separacin. De los primeros tormentos, Pero del tiempo naci
Ocultas llamadas Ms tarde un sufriente donde.
Todos nosotros por ti hemos nacido y, obedientes a De lnguidas atracciones,
tu paterna voluntad, En la inmensidad celeste,
Al camino que tu santa diestra nos traz, con pesar 245 Nuevas caricias 300 En la brecha nubinegra,
partimos De los primeros destellos, En su prodigioso amor,
195 Para recoger canastos de flores ignotas que en los Cuentos secretos A la ola el rayo se abri.
valles florecen De luces amantes.
De la vida que de ti ha irradiado, y tras recogerlas LA OLA
volver hacia ti. En dulce inquietud,
Y vivirs para siempre en los corazones que de ti se 250 Atrapa Soy el pasmo de amorosa ternura,
apartaron: El tierno secreto Soy la ola dulcemente afanosa;
Eterna inclinacin a lo otro, contra lo no sido eter- Del primer amor. 305 Yo estoy de lnguida felicidad
na rebelin, Plena hasta el lmite del sufrimiento.
Secreta afliccin que arroja su sombra sobre toda P. 210: Nosotros, embelesados
alegra. Por el flujo de la vida; En las supramundanas regiones del espritu,
200 Habr momentos en los que hasta la pena por ti se 255 Nosotros, que bajo el peso Donde surgi el hilo de la vida,
adormezca en nosotros; De ese encanto nos hallamos, Donde estn tus etreos palacios,
Habr horas terribles, mas tras ellas oh, fiesta 310 Elevarme y con mis alas orar.
de las fiestas! Con vestidos de deseo
Estallar tu despertar en nosotros como una danza Otra vez nos ataviamos; Oh, despirtate en m como si fueras
de alas de fuego. Al abismo de la bsqueda Mi conciencia, oh rayo luminoso;
Ser grande. En ese justo momento, T perdna- 260 Otra vez nos arrojamos. Que un conjuro te haga descender.
nos, oh, Padre nuestro. T confndete conmigo, confndete!
Rpidamente nos aleja la vida de ti, y as hacia ti Ms y ms en los vestidos,
nos aproxima. Ms y ms hacia el valle, P. 212:
205 Todos nosotros somos una nica Dejaos, olas, caer 315 Hace tiempo que en m con tus destellos,
Corriente, dirigida Ms y ms en lo profundo. Inmortal rayo, en m reverberabas,
Al instante desde la eternidad Y, cuando resplandeca tu luz,
Al camino hacia la humanidad. 265 Ms y ms en secreto, T me atraas y a ti me llamabas.
Tiernos cautiverios;
Primeras Ms y ms deliciosas Oh, s, cae, derrmate en caricias;
210 Olas, Las dulces disoluciones. 320 Vierte tu bendicin, y de ti mismo
Temerosas Sabrs: sabrs lo que cuentan los cuentos
Olas, Ms amoroso, ms dulce, de rayos que se hendieron y escindieron.
Olas 270 Ms cerca, ms placentero,
Como olas, Ms tortura, ms encanto, Olvdate del oscuro elemento.
215 Olas Ms sensible, ms corpreo. Mira que sola yo voy hacia ti;
Que ondean, 325 Hndete en m, estoy languideciendo;
Olas Oh nuestra prisin, Vamos, hndete en m, yo soy la ola:
Como olas, Dulce corrupcin!
Olas 275 Que nos rodea Soy el amor que en ti refulgir;
220 Que besan. Inevitable, T eres la luz que en m refulgir.
P. 209: Qu es lo nuevo Que nos abraza por todos los flancos, Yo soy la ola que sabe que es
Que nace en vosotros? Que se convierte en nuestro vestido, en nuestro 330 La respuesta que se debe a tu brillo.
Qu es lo oculto cuerpo!
Que se despierta en vosotros? Yo nadie habra sido
La bruma del amor la hacemos densa; En la profundidad,
225 Lo nuevo 280 Nos abraza cada vez ms de cerca; Si centellas no usadas
Es el gozo de los cautiverios; Percibimos su dulzura No brillaran en m.
Lo oculto Siempre con ms y ms fuerza.
Es la dulzura de las cenizas: 335 Oh, despirtate en m como si fueras
P. 211: Y al hacerse as ms fuerte, Mi conciencia, oh rayo luminoso;
Dulce es la ceniza, Al crecer su plenitud, S obediente a los conjuros y hechizos;
230 Porque en la ceniza 285 Nace el impulso, el deseo T confndete conmigo, confndete.
Impreso De las cimas ms agudas.
Puedes estar t. Slo en el rostro solemne

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340 De la nube amenazante,
Que con majestad se impone,
Puedo yo unirme a ti.
De brumas de visiones que enloquecen
T vstete, Inmortal,
345 Y, como narcotizado,
Ven, admirable, a mi encuentro.
P. 213:
EL RAYO
Envuelto por las auras
Del ensueo de la ola;
Por su aroma y su perfume
350 Intoxicado y en sueos,
Part llevado de un amor ardiente,
Llevado por un solo pensamiento,
Descend cual la nube y el relmpago,
Descend sobre la ola enamorada.
LA OLA
355 Voy hacia ti, temeraria;
Un instante despus llegu a lo alto,
Y, en la hmeda dulzura,
Cual suave espuma me hund.
Se consum el milagro de la unin;
360 El crculo se cerr, y surgi
El fruto de las nupcias del rayo y de la ola:
Del ser humano la faz estrellada.
Oh, sacro instante de la creacin,
Instante bienaventurado, gneo.
365 T me mostraste la imagen refleja
De la muerte de blancura fatal;
Fuiste t quien despert mi conciencia
De una doble, biunvoca existencia.
Desde ahora soy yo la conjuncin
370 Del yo con el no-yo que le es ajeno.
Resucitan los suaves tejidos
De los sentidos son mis vestiduras,
Y se van a lo lejos, agitados
Por los prpados cuando se levantan.
375 Se deshacen, se hunden y se abren
De las prisiones los fumosos muros;
Nacen y surgen las profundidades,
Multitudes de ruedas de la vida.
P. 214: En pareja imperial me he convertido;
380 En un mundo de amor sacrificial,
Que brota con la energa de un don
Y que despierta en la sangre el ardor.
Oh, mi imperioso deseo;
Vivos estamos t y t no yo;
385 Vivas, nuestras caricias apasionadas
(En la policroma de la existencia).
T y yo y nuestro asombro:
Un mundo de milagros revelados,
Loco entusiasmo20 por visin de ensueo,
390 por la vida de los cielos que duermen.
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ALEXANDER NIKOLAIEVICH SCRIABIN
Oh, sagrado momento creador,
Momento en el que el S obra y consuma: De sagrados rituales, la bella consumacin,
Ha elevado su esplendor y sus rayos 440 Y de esplndidas vctimas, las ofrendas corales,
La estrella que primero fue creada. Y de un blanco semblante, los rasgos maravillosos
Que haban aparecido con aspecto de belleza.
395 Y, en ese torbellino e impulso creador,
Por la maga Consciencia dulcemente apresada, P. 216: En l detuvo la ola su beatfica mirada,
La ola, que hasta entonces dormitaba inconsciente, Y en orante entusiasmo prorrumpi
Se entrega a contemplar las diferencias. 445 Ante su padre, que en ella radiante estaba de amor:
Qu ofrenda puedo yo traer al Creador?
La pasin y las caricias de la pareja elegida,
400 Tras despertar a este mundo de prodigios y fenmenos, Vuelve t
Conocieron que existan en lo policromo y mltiple, Tu claro rostro
Como destellos de un rayo, como estrellas en un velo. A tu elemento agotado.
450 Tus caminos
Planea ella en el ter, cual soberano planeta Comprenders al instante;
Envuelto en un velo de nubes perladas; Descenders hasta el nunca saciado.
405 Brilla l como el sol, Dios de luz imperiosa,
Resplandece como estrellas en el abismo nocturno. Tu hazaa es nuestra!
De nuestras fuerzas t eres
LAS MONTAAS 455 La ms viva encarnacin.
La vida t nos dars!
De furias somos de amor petrificados arranques; T, que mostraste
De tormentosas caricias, inmviles oleadas; El semblante de la muerte, concdenos el bautismo!
Estallidos atrapados por hechizos heladores.
410 Somos cumbres nevadas, somos valles y rocas. T, como la ola
460 Que ech a volar y debe
P. 215: A lo oscuro volver;
LOS CAMPOS T, como la ola
Que volvi a ver, t debes
Somos tiernas caricias, somos clido aliento Darnos tu luz prestada!
Que oculta en su interior el horror del veneno.
A este mundo despertamos, cual perfume de las flores; 465 Y, cediendo a su llamada, la portadora del fuego
Aqu supimos que somos los rumores de la hierba. A su nativo elemento benvola descendi,
Y as ense a las olas la abnegacin y el amor.
LOS BOSQUES Ella les dio las palabras de una sagrada plegaria.
415 En el templo del ocaso, somos columnas que vuelan Heraldo del misterio y del arcano,
Con esplndidos vestidos de verdes sonoridades. 470 Antorcha de la idea temeraria,
Miradas ocultamos de enigmticas criaturas, Responde!
Y fluyen hacia nosotras, secretas, lnguidas luces. Oh, t, el incandescente, el radiante,
En nosotros cual plegaria inspirada,
EL DESIERTO Despirtate!
475 Nuestros abismos sombros
Supe que soy el desierto que en este espacio se Ilumnalos!
extiende, P. 217: En prisin, en los das de maldad,
420 Ardiente beso que el rayo a la seca tierra da. Almbranos!
De mis regiones la vida de los bosques expuls
Y odi de las corrientes las canciones de la vida21. En prisin, en los das de maldad,
480 Almbranos!
Soy una alada caricia, como un ave palpit;
Yo soy desgarradora, como una fiera vivo; ngel de luz, despierta
425 Cual serpiente que repta despert, sinuosa; De un dulce despertar;
Despert en las aguas y nado como un pez. Responde a nuestra llamada
Arde, imperial, por esplndida ley, Con una alegre sonrisa!
Este templo, como un himno de luz; este mundo, 485 Djanos iluminar
como un templo estrellado. Nuestra vida dolorosa;
Resuena el ter con ureos sonidos Djanos amar, crear.
430 Que a las almas invitan a un cielo inaccesible.
T, en nosotros dormido, despierta!
De la Ola (la Herona) la ascensin se ha consumado: La frontera establecida
Por una celeste luz est toda iluminada, 490 Concdenos superarla!
Y, en su dolor, del placer del eterno femenino, Y disipar esta noche!
Por vez primera ante ella se abri la profundidad.
En un templo de amor, en cegadora gloria, en un
435 Y del pasado sin fin cay, oh, milagro!, el velo, trono ardiente,
Y con ese destello se le abrieron los mundos, Luminoso ense a quienes lo escuchaban: quien
Y ante su escrutadora mirada aparecieron mi nica ley
De pueblos elegidos los sagrados festejos: De amor eterno y eterna humildad se atreva a
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ALEXANDER NIKOLAIEVICH SCRIABIN

infringir As es como el espritu vagabundo en la espesura

495 Ser sumido en el dolor, en pena de separacin. Pasiones an latentes Su sagrada ruptura con el cielo
Esperan satisfaccin; P. 221: Festeja como un demonio salvaje
Mortales, yo os anunciar el misterio de las celestes Sus aromas y perfumes 600 Que a la llamada del mal obedece.
armonas. 550 Nos atraen y nos llaman.
Y resuenen los himnos de la gloria sobre la lira del Seas tres veces maldito,
Sol! Nosotros, los aromas de la tierra, cantamos Odioso rostro de la horrible muerte;
Nosotros, peregrino ilustre, te llamamos! Eternamente en estos agujeros
La humanidad, buscando consonancias permiti- Nuestra despreocupacin te desprecia.
das, toca cuerdas extraas. Ven t; oh, ven, seor
de hmedas honduras que desde aqu te aoran. 605 Brevemente tratamos las pasiones,
Qu temblorosas luces Y nos atraen a su plasmacin.
500 encantan y deslumbran? 555 Aqu, en forma de sombras misteriosas, Con los cantos celestes, que nos cansan
Qu sonidos derraman Van y vienen maravillosos fuegos. Y aburren, no armonizan nuestros cantos.
veneno que enloquece?
Toda una mirada de sueos no nacidos Torpes para los cielos revelados,
Qu ha sido lo que en el humo de nuestras Se halla aqu en forma de flores extraas. 610 Tan slo nos agradan los cadveres,
prisiones nos ha arrojado de bruces, Salpicaduras de su negra sangre
505 con la fulguracin de sus relmpagos, Nosotros, los aromas de la tierra, cantamos. Y de nuestros repugnantes amores.
con su juego de magas y hechiceras? 560 Atiende a nuestros cantos, peregrino.
Cadveres, cadveres pisamos,
P. 218: Es el rayo, el blanco rayo Cantamos entusiasmos de traiciones, Veloces, al subir por las pendientes;
que en nosotros se iris; El alegre derrumbarse de los muros; 615 A la inmundicia y la vergenza vamos.
el rayo que cantaba con delicia, Pronto los muros del templo caern.
510 que hall en su dulzura su poder. De la dicha de corpreos placeres
Un tesoro ocultamos de canciones. Por qu el eterno tan grave cada
Frgil, se disip permiti de sus amadas criaturas?
en luces y sonidos. 565 Unos cantos perfumados Por qu su bondadosa providencia
Los abismos resonaron De las hmedas honduras, 620 quit el hilo que a sus puertas llevaba?
con quejas voluptuosas. Que, de nostalgia por ti,
Estn llenos de pasin. Para que, atormentado por la sed de poseer,
515 Brillaron los arco-iris, Tras beber la hirviente copa de la pasin hasta el
Florecieron los ensueos P. 220: La voz de suaves caricias fondo,
Con flores cautivadoras 570 Escchala, peregrino. Tras conocer el horror del ltimo sufrimiento,
De sensual primavera. Alegre satisfaccin Recogiera de su fondo un cristal resplandeciente.
Da a una sed abrasadora!
Reflejos por todas partes, 625 Para que despus, con esos cristales pluricolores,
520 Prodigios por todas partes; Seas quien seas, sonido Levantase un nuevo templo de una ya inmortal
Se escuchan misteriosos llamamientos, Que tan dulces tormentos belleza,
Se escuchan voces. 575 Generaste en nosotros, Donde, en el solemne ardor de unas almas consa-
La hora irisada son. gradas,
Remolinos de fulgor Se consumar el misterio de los sueos encantados.
De rayos del arco iris A ti nos entregamos
525 Relucen con la perfidia Como a nuestro destino; P. 222: Penetrar slo se puede por la espuma de la pasin
De unos ojos virginales. Al fondo descendemos 630 En esta regin secreta de los tesoros del alma,
580 De perfumada bruma. Donde, tras abandonar del alma las propensiones,
Chispean como diamantes El Santo goza feliz en un radiante silencio.
De la entraa del pantano, Canto Danza de los cados
Al fulgor del arco iris, Tras perder el enlace con los cielos,
530 Las redes de las araas. Nosotros por caminos excavados, Nos dispersamos por nosotros mismos.
Por caminos cubiertos de cadveres, 635 Nos levantamos uno contra el otro
De aljfar recubierta De doble remolino bajo el yugo, Y unas guerras tormentosas libramos.
La tierna ola, Avanzamos como un coro hechizado22.
Con miradas de esmeralda, Cada uno espera un encuentro sangriento;
Llama al abismo. 585 De negra sangre el hedor aspiramos; Cada uno ansa una roja batalla
535 Por doquier se abren Se anhelan abominables placeres; Y abatir con su habilidosa mano
Suntuosas flores; Nos lanzamos a una danza ardorosa, 640 Y que perezca el cobarde enemigo.
Por doquier, aromas A una danza-caricia, danza-cuento.
De dulces ensueos. Ay de aquellos que dbiles nacieron!
A construir infecciosas guaridas Ay, ay de los vencidos y cados!
P. 219: Todo en torno saturado 590 Para en ellas levantar nuestros tronos, Aunque agotados entre los grilletes,
540 Est de aromas de hierbas Para all a nuestra pasin entregarnos, No podrn evitar nuevas torturas.
Que lnguidamente ocultan A fauces que ante nosotros se abrieron.
Los horrores del veneno. 645 Se oye el rechinar de las cadenas,
Veloces vamos por despeaderos, Y de intiles plegarias
Un nuevo, incomprensible Por caadas y por escarpaduras, Los gritos desgarradores
Temblor abraza el cosmos. 595 Donde crece la flor de la demencia Los sofocan nuestros gritos.
545 Los dioses en reflejos Para darnos a ella sin dudar.
Dividen sus ensueos. A quin llamar? A quin rezar? Ser

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650 Por mucho, mucho tiempo lo que duren
Nuestros horribles sufrimientos? Quin,
Quin oir de nuestro llanto la voz?
Morir Pero el beatfico rostro
De la muerte, por nosotros deforme,
655 Se apart de los mrtires, del valle
Ensombrecido de los vagabundos.
Yo alcanc ms victorias y ms xtasis
Que nadie; florec ms, fui ms fuerte,
Y ms me intoxic el olor a sangre,
660 Y ms mortfero soy que veneno de serpiente!
P. 223 Flechas disparo yo de ciega ira;
A todo y todos lanzo desafos,
Y slo las innbiles doncellas
Mitigan el horror de mis poemas.
665 El horror de la derrota me agrada
Y el ltimo suspiro de la muerte.
Yo soy un Dios de ansia y destruccin,
De pueblos ltigo, Dios de la sangre!
Como un loco me lanc y en salvaje frenes
670 A abatir los corazones con espada envenenada;
Por doquier yo cultiv afliccin e irritacin
Y amenac a los hombres con que los destruira.
Y largamente se bate; pero he aqu que, agotado,
Todo baado en la sangre, todo herido, todo
ardiendo,
675 Deja la espada, cado en combate desigual,
Y huye, preso de horror, y huye como en un sueo.
Huye al desierto, y all, al amparo del silencio,
En un refugio de paz y de omnisciente calma,
En su alma experimenta el horror de contemplar
680 Su profundsima culpa, su falta no expiada.
Y all, todo destrozado, todo cubierto de llagas,
El corazn traspasado, todo en harapos y polvo,
Yace el Dios, que se ha olvidado de s mismo, el
olvidado
Y temible soberano de la tierra ensangrentada.
685 Y pasan ante su vista, en fila y en caravana,
Las visiones de las vctimas de su pasin desbocada,
Y l escucha los gritos que, desde el fondo del alma,
Salen de los nios hurfanos que l mismo tortur.
Sus terribles clamoreos, sus inconsolables llantos
Revivieron con gemidos de su alma lastimada,
690 Despertaron con los rostros de tormentos venideros.
Suenan como unas campanas a rebato en el silencio.
P. 224 Y cada herida de un hermano mrtir
En su alma se abre, herida ardiente,
Y una ola de dolor y de desesperacin
695 Abraza, universal, toda su alma sufriente.
Largamente se prolongan los tormentos y torturas,
Y an no se ha extinguido el fuego que los provoca,
Y hasta con la misma muerte, con la muerte ate-
rradora
Parecieron deseables en aquella hora las nupcias.
700 Desfallece y se hunde en un ocano
De pasiones ardientes, bajo una ola terrible.
Todo se confundi y se esfum en la bruma
Que con pesado velo lo cubri.
Cedi a una misteriosa sugestin.
705 Un eslabn se solt Liberado de sus sueos,
Y llevado en remolinos de una espontnea proeza,
Se dirige hacia la luz a una tierna llamada.
No temas, hijo mo, yo soy tu deseada!
T, cegado por m, no me reconociste!
710 Ms de una vez tras ti fui yo, inesperada.
Temas a la muerte, de la muerte escapabas.
Entonces nos separaron las pasiones inferiores23.
Tu mirada, totalmente absorbida por la tierra.
T no estabas preparado para santas comuniones;
715 T no podas, entonces, ser cautivado por m.
Eres t ya, pues, la misma, que con vido aguijn
Atraves la tiniebla de tiempos de sufrimiento.
Mis caricias para ti seran como puales,
Y en tus ojos de terror fue deformado mi rostro.
720 Por qu venas a m en figura
De un monstruo ciego con boca de muerto.
Hijo, t as percibiste la majestad de la muerte.
Con los ojos del espanto veas el mal en todo.
P. 225 Mi faz radiante, faz resplandeciente;
725 Tu renuncia a la vida terrenal:
Slo aqul que se consume con puro amor hacia m,
Slo se me alcanza, slo se me admira.
En el templo de tu alma soy la armoniosa dulzura
De los ensueos que cantan sobre el cielo con sus alas.
730 Soy dulzura de unidad y soy caricia que canta
En la bienaventurada fusin de todas las voces.
Tu renuncia de este mundo de prpura
Despert en ti a tu novia: a m.
Conoce las celestes alegras.
735 A ti te revelar todo el misterio del fuego!
Oh, pursima Doncella; oh, dulzura de mi sueo,
Concdeme que me funda contigo en perfecto amor.
Oh, no has alcanzado el fin del camino de la prueba;
Tu falta no est expiada; tu vestido, ensangrentado.
740 T debes ir al encuentro de los hermanos que perecen
Y entregar a su servicio tu alma;
A las gentes prepararlas a aceptar el sufrimiento;
Como vctima caer y alcanzar as la dicha.
A las ocultas llamadas del alma
745 Atiende y apresrate, veloz,
A llevar a los que mueren
Celestes revelaciones.
Ensales, pues, a todos
Lo que disip la sombra,
750 Lo que conmigo aprendiste
Del principio de principios:
Que la luz se hallar en el sufrimiento
Y que en la luz se hallar la respuesta,
Y que esa respuesta ya soy yo,
755 La flor de una existencia diferente.
Diles que todos nosotros
Estamos ya de la aurora a la luz;
P. 226 Diles que en la perlada lejana
D O S I E R
ALEXANDER NIKOLAIEVICH SCRIABIN
Ya se ve cmo arden los cristales!
760 Que en una copa de fuego
Caigan todos, maldiciendo
De las pasiones el ciego poder
De sus peligrosas redes.
Diles que cada cristal
765 Cada uno lo saque del fondo de la copa
Y lo lave con sus lgrimas
Para hallarse ya dispuesto
A alcanzar el paraso,
A erigir para m un templo
770 Donde a ti y a m,
En la danza que haya el da del juicio,
En la hora del milagro de amor,
En la danza de astros que del cielo
Bajen a nuestro palacio,
775 Pueda l aposentarnos.
La visin en la bruma se esfum
Que la envolva. El velo de nuevo desaparece.
Otra vez en el desierto yace solo como antes,
Mas no es el mismo: en su alma reina ya la primavera.
780 A las gentes se dirige, renovado en el dolor,
A mostrarles lo que a todos les espera en el camino.
Marcha en alas del amor y de la sabidura
A salvarlos de las ciegas pasiones, de su violencia.
Y habla a quienes no han sufrido: martirio pade-
ceris!
785 Y dice a los que sufrieron: amad dolores y penas!
En el fondo del tormento, la renuncia a los deseos,
Y en la renuncia, la luz de consuelos ignorados!
Habitamos en un mundo de secretos purpurfonos,
Y an tenemos vivo el fuego de las pasiones terrenas!
790 Nosotros no comprendemos tus fastidiosos discursos!
En vano, oh peregrino, has venido a perturbarnos!
P. 227: Cmo nos gusta perdernos en un bosque de armonas,
Y, en el templo del crepsculo, languidecer y vagar.
Y qu dulce es la ignorancia, y qu dulce es el azar,
795 Y qu ajena de lejanos cielos, la felicidad.
Lanz en torno sus miradas y, espirando seduccin
Como un vicio teido por todos los colores,
En toda su hermosura vvida y multiforme
Vio el profeta el universo, que a la vida lo llamaba.
800 Y escucha l las voces de nocturnas llamadas:
Ven, que aqu por doquier habitan maravillas!
Ven, que te ensearemos a extinguir los deseos,
El amor que intoxica24, las caricias cantoras!
Como el ocaso sers, abrazado por el sueo,
805 Y, al poco tiempo, extinguido te convertirs en
sombra.
En la sombra arder, en suntuoso incendio,
Carbnculo que enloquece con dulces emanaciones.
Conocers los secretos de la terrena belleza;
Las flores arrancars de todas las sensaciones.
810 Oh dulzura
De caricias que envuelven;
Oh amor
De corrientes que fluyen.
83
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D O S I E R
ALEXANDER NIKOLAIEVICH SCRIABIN
Conoce t, peregrino, la verdad de los sentidos:
815 Es la dicha conyugal, del mortal el paraso.
He aqu al nico, al que yo eleg;
Al que yo desde siempre angustiosamente esper.
l slo en m, entre todas, encuentra
La fuente que su corazn consuela.
P. 228:
820 l a travs de m, en venturosa unin,
Por su propio poder quedar embelesado.
Fidelidad conyugal, dinero, comodidad
Para el mortal son la dicha que le forjan y le venden.
Iluminado todo de un brillo de zafiro,
825 Respira nuestro palacio una pacfica dicha.
Entrgate, peregrino, a la sensible verdad:
Tan slo en el matrimonio ser feliz el mortal.
Toma, a cambio de tu sueo,
La verdad de la razn,
830 Fundida con acero de experiencias.
Tmala y sers feliz.
El dulce engao de las religiones
Hace tiempo que ya no me cautiva,
Y mi razn no la ofusca
835 Su niebla que refulge con ternura.
Mi razn, siempre libre,
Me dice: yo soy uno!
Soy el dueo de todo el universo!
Soy de la observacin el fro dios.
840 No es mi mundo creacin divina;
Mi mundo es movimiento y es ceniza.
Ante el Dios que nos hemos inventado,
Yo he vencido el ridculo temor!
l es contemplacin de la armona,
845 De la unidad del mundo de los sueos,
Y el mundo es suntuosa sinfona
De sus mltiples voces diferentes.
Las verdades terrenas consonantes
Con las verdades celestes se funden
P. 229
850 En acordes perfectos y vibrantes,
Que brotan de la magia de las cuerdas.
Los instantes venideros
Traen nuevas armonas.
Todo l sagrada delicia
855 Es por su juego divino.
Y, bajo la divina
diestra, obedece cada cuerda, y toca
en el Sollira un himno solemne
la ola flamgera.
860 Ms tensas cada vez las cuerdas de la lira,
Cada vez ms profunda la mirada en el alma,
Apurad, pues, las copas del festejo.
Resuena, coro de estrellas, refulge.
84
Repite a quien no sufri: martirio padecers!
865 Repite a los que sufrieron: amad dolores y penas!
En el fondo del tormento, la renuncia a los deseos,
Y, en la renuncia, la luz de consuelos ignorados!
He aqu que, al insistir, iras atrajo y venganza;
Lo persiguen, lo llevan al tormento,
870 Mas l, feliz, perdona sonriente.
Por vosotros yo ruego, extraviados hermanos;
Bendigo a los que me odian;
Bendigo vuestra horrible maldicin.
Por ella participo del fuego de los cielos!
875 Vosotros conoceris del tormento la dulzura!
Buscad de los corazones cmo amar el sufrimiento:
Conocer de separarse el dolor y las espinas.
Y adquiriris de ese modo el hilo que os salvar!
Buscis la muerte, inconscientemente,
880 Y la vida la amis por los destellos
P. 230 De la muerte, que, al brillar un instante,
Os atraen a travs de lo oscuro de la vida.
Y cuando, sin quererlo, invocis a la muerte,
Y el placer se convierte en ardiente dolor,
885 Y ella muestra su rostro, entonces vuestro vuelo
Otra vez lo detiene una aprensin fatal!
Atreveos, mortales, a apurar hasta el fondo
Las copas que por orden del padre os prepararon,
Y que el pluricolor cristal de vuestras vidas
890 Reproduzca el semblante escondido hasta el fin.
Lo admiraron. Pero el pueblo, soliviantado por l
(Con su doctrina l haba interrumpido su paz),
Lo mat, y desde lo alto, pudo l, desencarnado,
Los brotes de la semilla de su doctrina observar.
895 Por qu tan fcilmente se marchita,
Recin abierta, la flor?!
Por qu viene el enemigo a asaltar
Nuestra casa recin reconstruida?!
Por qu aleja la razn de los hombres
900 que aspiran a la luz de la verdad?
Nosotros, en los mejores momentos,
Vemos las piedras preciosas brillar.
Mas, cun breve es el olvido!:
Como emprender el vuelo o salpicar!
905 De la altura caemos impetuosamente,
Y, de nuevo, la tiniebla De nuevo, la corrupcin
Y de nuevo estamos todos en espera fatigosa
De cundo abandonaremos esta prisin de cenizas.
Oh predilecta, cmo conquistarte.
910 Oh sueo, cmo apresarte.
P. 231 Danos una respuesta, dulce luz;
Envanos el hilo salvador.
Nos envuelven, cual viciadas mazmorras,
Los prodigiosos templos del pasado.
915 Slo con plidas fulguraciones
Los ilumina la luz de los cielos.
Cmo nos fatigamos por la separacin;
Cmo nos consumimos entre nuestras cadenas.
Los corazones arden por el tormento ltimo
920 Y en ansias de derrocar el reino de las tinieblas.
Siempre el mismo camino que os hizo descender
Y aqu abajo os condujo hasta estas prisiones,
Tambin os llevar a la liberacin
Cuando se cumpla el destino,
925 Y el eterno movimiento,
Que este mundo gener,
Las fronteras suprima, y lo finito
Se disipe dulcemente en el ter.
La danza los lugares destruir
930 De los males del alma; del corazn, los dramas.
Y vosotros, custodios de las piedras cromticas,
Con ellas construid un nuevo templo.
Para que, en la venturosa locura25
Que os causar su belleza inmortal,
935 En vuestra ltima y dulce proeza,
Os sea dado conquistar vuestro sueo.
Piedras preciosas traed
De una aromtica profundidad.
Lleg el sagrado momento
940 De restaurar los sueos quebrantados!
La dulce hora ha sonado.
En nosotros despertaste.
P. 232 Vamos hacia las alturas,
A la aurora flameante,
945 Y vemos con claridad
Que el templo es el movimiento;
Que vctima y sacerdote
Son nuestro padre creador,
Deseoso de luchar
950 Con la carne que retoza.
Los muros, como himnos a la libertad, arden;
Refulgen los pilares cegadores del templo.
Cada piedra cay, como estrella que encanta,
De la cuerda de fuego de la lira solar.
955 Felizmente cay
Como un cristal sonoro
O un sonido brillante,
Pleno de dulces tormentos.
Y brillan como un topacio,
960 Un circn o crisoprasa,
Como el carbunclo o el palo,
Como un cristal de sardnice,
Una esmeralda, una perla,
Calcedonia, crisolito,
965 Como celeste zafiro,
Como un mundo acariciante.
Como un diamante arde, nico, omnicolor,
Este templo es nuestra vida, nuestra flor y nuestro
xtasis.
Al altar, oh corazones ardientes!
970 Al altar, flores de los sufrimientos!
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D O S I E R
ALEXANDER NIKOLAIEVICH SCRIABIN

Preparaos a recibir al padre! 1025 Arde, oh templo sagrado, en fuego de corazones; mos en los mrgenes los nmeros de pgina
A encontrar el momento de vuestras esperanzas! Arde y convirtete en un santo incendio; de la edicin de 1919, para facilitar el cotejo
Fndete beatficamente en nosotros, dulce padre; al lector interesado.
Yo soy el Dios de amorosos prodigios Fndete con la muerte en fiera danza! 4
Literalmente, embriagado por su vuelo,
Que descendi volando de los cielos. que, por razones subjetivas de ndole
En este ltimo instante de nuestra separacin, semntica y eufnica, sustituimos por en el
P. 233 1030 Lanzamos la eternidad de todos nuestros momentos; frenes de su vuelo.
975 No a ensear, a acariciar En la ltima nota de la lira, 5
Literalmente, caer en el olvido.
Una alada hueste de almas Etreo torbellino, nos desvaneceremos. 6
Literalmente, excitaciones, estmulos.
Tras llamarlas a la fiesta, 7
Literalmente se embriaga, que evitamos
A este mundo yo vine! Nacemos en torbellino! por razones subjetivas de ndole semntica y
En respuesta a cada ansia Despertamos en el cielo! eufnica.
980 Traigo yo la plenitud26. 1035 Fundimos los sentidos en una nica ola! 8
Literalmente, caer en el olvido.
No es de la verdad el yugo: Y, en el glorioso esplendor 9
Variante: en su juego / en sus juegos.
Os viene la libertad! Del ltimo florecer, 10
Variante: en su deseo.
Nos manifestaremos uno a otro 11
Literalmente, caer en el olvido.
Yo soy la afirmacin que a todo le da vida; En la desnuda belleza 12
Literalmente embriagado, que evitamos
Yo soy la negacin que todo lo construye. 1040 De las almas radiantes por razones subjetivas de ndole eufnica y
Y desapareceremos semntica.
985 Separaos, floreced, Nos desvaneceremos 13
Literalmente embriaguez, que evitamos
A las alturas volad, por razones subjetivas de ndole eufnica y
Y el triunfo sobre los elementos Texto introductorio y semntica.
Celebradlo en una danza sagrada, traducciones del ruso: 14
Literalmente mi florecimiento, que evita-
En la belleza de las jerarquas, Francisco Molina Moreno mos por razones subjetivas de ndole rtmica.
990 En la belleza indecible. 15
Literalmente de embriagueces, que evita-
mos por razones subjetivas de ndole euf-
La danza es causa primera, Referencias nica y semntica.

, ,
Y el que juzga rectamente 1
Literalmente revoloteo, que evitamos por

1906: . Genve, Imprimerie

De todo har una sola razones subjetivas de ndole eufnica.
Soberana radiante! 1
Literalmente de divina libertad, que cau-

, 1919: //
Centrale. sara una rima demasiado fcil.

, , 1919, 202-35. Dado que los ver-

995 El que ms brille, ms cerca del corazn estar!
Cuanto ms plido, ms hacia abajo!
Quien se atreva al escondido
Divino rostro a mirar,
Que vuele, con bendiciones.
1000 Abierto tendr el camino!
Yo soy la ltima consumacin;
Yo, la dicha de la disolucin;
Yo el diamante de todas las estrellas.
Yo soy la libertad, yo soy el xtasis!
1005 Helo ah, que con pulso acelerado
Desciende el padre a nuestra viva danza.
P. 234 Hela ah: como la Tierra dulcemente se disuelve,
Viene la muerte a nuestra viva danza.
Son la hora del juicio.
1010 En nosotros despertaste.
Vamos hacia las alturas,
A la aurora flameante.
1
VI, c. 120-247
(https://archive.org/details/russkiepropi-
lei06gersuoft (24 de diciembre de 2014, y
http://imwerden.de/pdf/russkie_propi-
lei_6_1919.pdf, 5 de enero de 2015).
MOLINA MORENO, Francisco, 2004: Scria-
bin y el misticismo musical de Platn, en
Eslavstica Complutense, 4 (2004), pp. 219-
232 (http://revistas.ucm.es/index.php/
ESLC/article/viewFile/ESLC0404110219A/303
86, 4 de diciembre de 2014).
SCRIABINE, Marina (trad.), 1979: Alexandre
Scriabine. Notes et rflexions. Carnets in-
dits, Paris, Klincksieck.
VERDI, Luigi, 2010: Aleksandr Nikolaevic
Skrjabin, Palermo LEPOS.
1
Que sepamos, es la primera vez que estos
textos se traducen al espaol, con la excep-
cin, quiz, de los fragmentos del Acto pre-
paratorio que figuran en Molina Moreno,
2004.
Traducimos el texto publicado en
sos, en la edicin rusa, no estn numerados,
indicamos en los mrgenes los nmeros de
pgina de dicha edicin, para facilitar el
cotejo a los lectores interesados. Scriabin
emprendi tambin una versin revisada del
texto del Acto preparatorio, que no lleg a
terminar; dicha segunda versin contena
algunas indicaciones relativas a los persona-
jes que hablan en cada pasaje. Hemos
incluido esas indicaciones, para facilitar la
lectura.
19
Literalmente en los desvos, que hay que
entender como cuando otros intenten des-
viarte de tu camino.
20
Literalmente, embriaguez, que evitamos
por razones subjetivas de ndole eufnica,
semntica y mtrica.
21
A partir de ah, ya no hay indicaciones que
permitan asegurar quin habla o canta. La
versin revisada se interrumpe cuatro versos
despus.
22
Scriabine, 1979, 105, traduce hordes

Traducimos el texto impreso en ,

Todos nosotros, una enamorada 2
Vid. Molina Moreno, 2004, 220.
Corriente que se dirige 3
1015 Desde el instante a lo eterno, camino del infinito; 1919, 192-201, ahora accesible en
De lo oscuro de la piedra, a la clara transparencia. https://archive.org/details/russkiepropi-
As, como en lo ptreo, lei06gersuoft (24 de diciembre de 2014) y en
Con ardiente creacin http://imwerden.de/pdf/russkie_propi-
Tu Divino rostro lei_6_1919.pdf (5 de enero de 2015). La pri-
1020 Imprimieron27. mera edicin (, 1906), que hemos
cotejado, no presenta divergencias textuales.
Nosotros, ya cautivados Agradecemos al profesor Luigi Verdi y al
Por la visin de la muerte; Centro Italiano di Studi Skrjabiniani, de
Nosotros, con movimientos Bogliasco, el envo de una fotocopia de esa
Ms giles, ms ligeros. primera edicin. Al no estar numerados los
versos en ninguna de esas ediciones, indica-
ennemis = hordas enemigas; tambin Ver-
di, 2010, 437, traduce por orde nemiche,
con un sentido que no hemos hallado atesti-
guado en ninguno de los diccionarios con-
sultados.
23
Literalmente que arrastran hacia abajo.
24
Literalmente embriaga o emborracha,
que evitamos por razones subjetivas de
ndole estilstica y fnica.
25
Literalmente embriaguez, que evitamos
por razones subjetivas de ndole eufnica y
semntica.
26
Literalmente el florecimiento.
27
He ah un eco de los vv. 172-81.

85
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D O S I E R
ALEXANDER NIKOLAIEVICH SCRIABIN
PENSAR LA MSICA, CANTAR LAS IDEAS
Rara avis
Scriabin es muy difcil de situar en el mundo musical ruso
de su tiempo. Perteneca a la aristocracia, con antepasados
en el ejrcito y el clero, ms un padre diplomtico. Nada
que ver, entonces, ni con la bohemia irregular de Musorgski
y Borodin, ni con la apacible didascalia de Rimski-Korsa-
kov, ni con la doble vida sexual de Chaikovski. Estudi el
piano pero tena las manos suficientemente pequeas como
para no competir con los grandes nombres del teclado con-
temporneo. Para colmo, tras su conversin a las creencias
esotricas, se volvi egocntrico, arrogante e insociable.
Aparte de compositor, era poeta y as aparecen sus versos
cantados en el final de su Primera Sinfona. Quiero decir
que se pona a caminar sobre la cuerda floja de dos lengua-
jes tambin arduos de compaginar.
Las herencias musicales de su pas tampoco parecen
demasiado hospitalarias a sus propuestas. El nacionalismo
triunfante ofreca un escape hacia la fantasa orientalizante
o hacia un exacerbado expresionismo. De nuevo: Rimski o
Musorgski. El academicismo era confortable pero ajeno a su
sensibilidad. Pensemos en Arenski, Taneiev y Mendtner.
Haba un neorromanticismo afn, el de Grechaninov, afinca-
do en el intimismo de saln, y Rachmaninov. Scriabin era
irreconocible en los salones y en cuanto a Rachmaninov, el
msico que le quedaba ms cerca, las diferencias son nota-
bles. Sergei era un virtuoso brillante y conmovi a las plate-
as de todo el mundo con su melodismo envolvente y
embriagador. Scriabin opt por un ensimismamiento misan-
trpico y ajeno al aplauso. En cuanto a religiosidad, el mis-
ticismo scriabiniano apunt hacia la mitologa y las hetero-
doxias ocultistas, en tanto el otro compuso liturgias bien
encajadas en la ortodoxia de la iglesia homnima.
De Rusia parti el genio de Stravinski, que dise en
Pars el parteaguas de la msica del siglo XX, del cual esta-
ba destinado, acaso, a ser el ms grande de los creadores.
Con sus rupturas y sus retornos al neoclasicismo, Stravinski
mir siempre hacia el futuro. Scriabin, en cambio, fungi
ms bien como uno de los tantos albaceas testamentarios
del Ochocientos. No ya con vocacin de popularidad, la de
Richard Strauss y Jan Sibelius, sino con el humor sombro y
funeral de Gustav Mahler. Igual que ste, hubo de esperar
lo suyo para ser admitido en el canon.
Desde luego, no naci en el vaco de la historia. Su obra
primeriza, casi toda ella pianstica, admite precedencias. El
lirismo invoca a Chopin, la rfaga fragmentaria recuerda a
Schumann, la delicuescencia armnica es la del impresio-
nismo francs. Siempre en pequeas formas, en fugacida-
des, en trozos de una totalidad ideal que no se resuelve a
forjar grandes empresas de aliento wagneriano. No fue el
propietario del tesoro, sino uno de sus herederos. Tampoco
lo suyo fue el teatro, donde se podan cosechar los predica-
mentos entusiastas de los italianos o hacer bailar a sus bri-
llantes paisanos al son, por ejemplo, de un Glazunov.
Entonces?
Acorde con estas rarezas, su obra no cont con dema-
siados apoyos del pblico, no obstante la ayuda de algn
editor y de entusiastas directores de orquesta como Liadov
y Safonow. Su Primera Sinfona con mucho, la mejor de
sus cinco grandes constructos orquestales, en mi opinin
despert indiferencia y frialdad. La Segunda promovi una
desaprobacin escandalosa y la prensa especializada arras
86
con ella, encontrndola una cacofnica sucesin intermina-
ble de disonancias, tanto en Petersburgo como en Mosc.
Los conductores de orquesta la tenan por una suerte de
Biblia, pero los instrumentistas no entendan sus partichelas
ni se podan introducir en su conjunto. Convengamos que
la Biblia tampoco es un hueso fcil de roer.
Hoy, la recepcin de Scriabin es mucho ms apacible.
No figura con excesiva frecuencia en los programas de las
orquestas, pero cuenta con valedores tan respetados como
Riccardo Muti. En los recitales de piano, asoma con regula-
ridad. Y esto se debe, quizs, a que dej una estela de dis-
cpulos de alta calidad que recordaron su existencia y la
convirtieron en subsistencia: Alexander Goldenweiser,
Samuel Feinberg, Heinrich Neuhaus y Vladimir Sofroniski,
entre otros. Es cierto que insistieron en su obra ms admi-
sible, ms chopiniana, sus estudios, preludios y mazurcas
de su primera fase. En rigor, el Scriabin ms personal se
debe, en tanto difusin, a Vladimir Horowitz, al punto de
parecer la scriabiniana una msica hecha para el desgarro y
la alucinacin cercana a la locura, tan propias de su colega
y compatriota.
Ms difusa es su huella en compositores que lo siguie-
ron. Ciertamente, el costado expresionista, eslavo, trepidan-
te y amigo de tajantes contrastes de Prokofiev y Shostako-
vich, se le aproxima, pero seguramente porque son rasgos
de familia, especialidades de la casa. Hay crticos que ven
en Olivier Messiaen, con sus aspiraciones a la prdica reli-
giosa, una similitud con Scriabin. Personalmente creo que,
no obstante haber una deriva mstica en ambos, en el caso
de Messiaen se fragua en una pertenencia a la Iglesia catli-
ca, en tanto el ruso no admite ninguna ortodoxia de ese
tipo. Acendrarlo exige revisar su pensamiento filosfico, de
raigambre trascendente y de efectos estticos.
El msico pensador
A partir de 1902, Scriabin se adhiere a cierto pensamiento
teosfico y esoterista, a travs de los textos de Helena Bla-
vatski (Isis sin velos), tal vez de douard Schur (Los gran-
des iniciados) y afn a los trabajos del espaol Mario Roso
de Luna (Wagner mitlogo y ocultista). Este tipo de reflexio-
nes se tocan con momentos del simbolismo francs de la
misma poca, Mallarm (La msica y las letras) y Huysmans
( rebours, traducible como A contrapelo o Al revs) por
ejemplo, dados sus potentes efectos estticos, que llegan al
modernismo de nuestra lengua en el Rubn Daro de Los
raros y el Valle-Incln de La lmpara maravillosa. En todos
es patente la necesidad de encontrar en la msica el lengua-
je cifrado que, por ser intraducible, siempre permanece
oculto, y que alcanza una suerte de xtasis, iluminacin o
revelacin que se denomina belleza y produce efectos
redentores, tanto si se lo entiende como tico o como reli-
gioso. Es decir: como profano o como sagrado.
En Prometeo, el hroe pagano que se rebela contra los
dioses apoderndose de su fuego creador, adquiere un
matiz mesinico propio del judeocristianismo y anuncia un
cataclismo universal, una suerte de juicio de Dios (Scriabin
muri en 1915, en plena guerra europea, cataclismo histri-
co si los hubo). Durante doce aos proyect, plane y dis-
cuti sobre una pera filosfica llamada Mysterium, desti-
nada a representarse en un templo hind, y que nunca lle-
g a escribir. La msica habra de adquirir en ella el sesgo
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de una plegaria y el compositor se imaginaba rezando a
bordo de una nave, como Cristo, el pescador de almas,
seguido por la multitud, se supone que en otras naves. La
msica estaba as destinada a redimir al hombre, liberndo-
lo de las convenciones sociales y devolvindolo a la verdad
de su origen.
La ms emblemtica de sus obras es su Tercera Sinfona
El divino poema, especie de poema sinfnico programti-
co que pretende contar la evolucin del espritu humano a
travs de las leyendas, los misterios y el final pantesmo que
lo libera, unindolo al divino universo. Consta de una intro-
duccin lenta y tres movimientos titulados: Luchas (conflic-
to entre el hombre y Dios; el esclavo se vuelve amo cuando
el hombre se diviniza), Voluptuosidades (los placeres de los
sentidos intoxican al hombre y su personalidad se disuelve
en la naturaleza, el ego se torna pasivo por medio del senti-
miento de lo sublime) y Juego divino (el hombre se libera
unindose al universo).
En todo caso, el signo musical es autnomo, es decir
que instaura su propia legalidad, y absoluto, en el sentido
de que no depende de otro orden de signos. Un poco antes
que Scriabin, el psiclogo Helmholtz intent establecer esa
unin entre naturaleza y sentimiento musical, cuyo origen
hallaba en el fenmeno fsico y acstico de los armnicos
naturales, que engendran el modo mayor. Desde luego, no
encontr las mismas razones para el modo menor pero, en
todo caso, anticip el carcter autonmico citado. Abri de
este modo un espacio de polmica, que anim a la fauna
melmana durante dcadas: el enfrentamiento entre una
concepcin romntica de la msica (originaria en el senti-
miento y la interioridad) y una concepcin positivista o sen-
sualista (la msica se origina en las percepciones sensibles,
proviene del exterior y llega al hombre a travs de sus sen-
tidos). Hoy parece conciliable la contradiccin, toda vez
que no hay msica sin sentidos ni sin sentimientos y es dif-
cil cuando no imposible escindir en la realidad de la exis-
tencia musical, ambos elementos.
Scriabin fue tambin influido por la lectura de Nietzs-
che. Obvio parece sealar que Prometeo es un superhom-
bre, el ser sin pasado que refunda la humanidad por medio
de un gesto auroral. A mayor abundamiento, Nietzsche,
como antes su maestro Schopenhauer, atribuye a la msica
el carcter de arte supremo, una de las categoras del espri-
D O S I E R
ALEXANDER NIKOLAIEVICH SCRIABIN
Segunda Sinfona, 1903
tu humano, una de las constantes de su eterna historia. No
es un arte entre otros y ms que de la msica conviene
hablar de su espritu. As es que las pocas dionisacas y
musicales lo son de plenitud, en tanto las pocas domina-
das por el anlisis y la ciencia, como la contempornea, son
decadentes, productoras de una musiquita deleitosa y entre-
tenida el colmo: la pera italiana en tanto la gran msi-
ca ha de hacerse con la grandeza del mito. Desde luego:
msica pura, nada de figuracin ni color. En esto disiente
parcialmente de Scriabin y acaba rompiendo con Wagner.
Nietzscheana es asimismo la figuracin de la muerte de
Dios, que deja libre su lugar para que lo ocupe el Homo
Dei, Cristo o Prometeo. Si el hombre no lo invade, cae en la
trivialidad y el nihilismo de la modernidad.
El pensador msico
El discurrir scriabiniano tiene que ver con un tema esttico
dominante en su tiempo: el simbolismo. Mallarm es su
principal terico en lo literario. Sin duda, acusa el influjo
wagneriano, muy fuerte en Francia, no obstante la herida
de la guerra contra Prusia. Se trata de considerar una fusin
de la msica y la palabra, a partir de la primera como caa-
mazo de la segunda. Los valores musicales del lenguaje ver-
bal prosodia, fontica, economa silbica son la prueba,
sin excluir a su aspecto negativo, el silencio, porque tiene
que ver con el tiempo. Msica y palabra son temporales,
van de atrs hacia delante, si se permite la simplificacin
didctica. Para mayor nfasis: la msica avanza siempre, el
futuro la espera ansioso, segn la frmula de Wagner.
Mallarm propuso la utopa de la palabra absoluta y
cometi la astuciosa mencin del styx, vocablo inexistente
en francs, en uno de sus sonetos. En efecto, absoluta sera
la palabra que se sostuviera a s misma, que careciera o
prescindiera de apoyos externos, para lo cual lo mejor es
desquiciarla del cdigo de la lengua. En la misma lnea,
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D O S I E R
ALEXANDER NIKOLAIEVICH SCRIABIN

escritores ha habido que inventaron idiolectos o sea lenguas

cuyo cdigo slo ellos dominaban de modo arcano, de
manera que los terceros no pudiramos descifrarlos. Lo
hicieron a veces Csar Vallejo, Oliverio Girondo y Julio Cor-
tzar. Alfonso Reyes se refiri a estos palabrismos que
abundan en los juegos infantiles, puro sonido sin semnti-
ca, y los bautiz jitanjforas.
Es el lenguaje un constructo de signos verbales intradu-
cible? Estrictamente no. Y ste fue el quebradero de cabeza
de Mallarm cuando quiso hacer una esttica con su doctri-
na potica. Urdi oscuridades para que se lo leyera sin
entender y as provocar una suerte de efecto esttico abso-
luto. Pero en cuanto se utiliza un cdigo de lengua el
francs, en su caso es inevitable la semntica porque
siempre una palabra dice algo y, lo que es peor, ese algo
est en el mundo. Entonces: sustraer el verbo al mundo de
las cosas y los seres es desverbalizarlo. Y para eso est la
msica que, en la fantasa mtica de Goethe, es el lenguaje
originario y perdido de la humanidad, que se recupera, a
rachas, en la poesa lrica. Lirismo: canto.
En este cruce podemos situar el intento simbolista de
Scriabin. El elemento crtico es el uso de la voz humana
porque ella, por excelencia, es el instrumento de la palabra.
Por eso Nietzsche, en principio, vindic una msica sin
palabras, la bien/mal llamada msica pura, estricto y exclu-
yente sonido. Luego se embroll por partida doble: con
Wagner porque fue un msico de teatro, lleno de libretos, y
contra Wagner porque le opuso una pera Carmen de
Bizet llena, a su vez, de palabras, de bailes gitanos, paso-
dobles toreros, color y luz de ese pas africano llamado
Espaa.
Algo similar le pas a Scriabin cuando intent explicar El poema divino, 1903
sus msicas por medio de palabras. Ya se vio el caso de su
Tercera Sinfona pero es que las dos sucesivas tambin lle-
van subttulos que acogotan a la indefensa msica pura: tono (el famoso intervalo diablico medieval) llamndolo
Poema del fuego, Poema del xtasis. En uno vemos a Pro- acorde mstico. Su armona es ambigua gracias al cromatis-
meteo haciendo de las suyas y en el otro, una categora mo que proviene de la sptima disminuida, emblema wag-
chamnica que tanto puede considerarse mstica como er- neriano. Hay asimismo esbozos tonales sin resolver, pasajes
tica y ah nos metemos en una selva oscura donde algunos no tonales, que evocan a cierto Schumann y llegan al pri-
santos y algunas santas nos sugieren que hay de las dos mer Alban Berg, pasando, desde luego, por el primer prelu-
cosas en el xtasis. Me estoy refiriendo, desde luego, a dio de Tristn e Isolda. La pregunta de rigor es: estamos
Teresa de vila y a Juan de Yepes. En efecto, xtasis es la ante una destruccin de la tonalidad, disoluta pero aniquila-
separacin del cuerpo y el alma sin pasar por la muerte o dora, o ante su ensanchamiento y salvataje? La respuesta
pasando por eso que algunos psicoanalistas llaman, justa- scriabiniana est en lo que podra llamarse su emblema
mente, la pequea muerte: el coito y el preceptivo orgasmo expresivo: entusiasmo, exceso, exasperacin. Tambin, tal
sexual. Algn audaz letrado francs llega, incluso, a soste- vez, en su trato con la forma. Su Primera Sinfona tiene
ner que es privativo de la mujer, capaz de tener orgasmos nada menos que seis movimientos y un remate coral, es
fuera del cuerpo, en plena metafsica. No divago, me aten- ms una rapsodia trufada de cantata que una sinfona en
go a la sensacin que muchos melmanos tienen/tenemos cuatro movimientos cannicos (la Tercera, ya referida). Sus
de estar, ante Scriabin, como ante un poeta sonoro, pura- fugacidades para piano apelan al fragmento, la rfaga, la
mente sonoro, de ese vago y orgsmico espacio donde rei- ocurrencia y vuelven a invocar a Schumann. Tema y varia-
na la msica, monarca absoluta de los nicos signos abso- ciones que exigen una coda, que cabe en una sola palabra:
lutos que conocemos: abstractos en el pentagrama, concre- romanticismo.
tos en la ejecucin. Dicho tericamente: la msica es el
vocablo absoluto que no es vocablo, buscado vanamente N. B. Dejo fuera de texto la cuestin del vnculo entre
por los simbolistas en el mundo de las lenguas bablicas. la msica y las artes visuales o simplemente, su sntesis con
Esto, entonces, acredita como simbolista a toda la msica, lo visual. Scriabin se apunt a esta traduccin simultnea
incluida la de Scriabin. del sonido en color lo cual habra horrorizado al primer
Seguramente Scriabin encontr en Nietzsche el neolo- Nietzsche que es contempornea de una invencin curio-
gismo Musikorgiasmus (algo as como musicorgasmo, sa, el rgano de colores de Alexander Mozer. En la mencio-
tomo I, pgina 134 de la edicin Colli-Montinari), acaso nada novela de Huysmans hay un aparato similar, que com-
explicable a travs de lo dionisaco, es decir la msica bina sonido, perfume y color, en la lnea de las correspon-
como retorno, purificacin y transformacin de la naturale- dencias de Baudelaire la sinestesia, reunin de todos los
za por medio del amor. Algo sagrado, sacro? Intuicin sentidos y la coloracin de las vocales en Rimbaud. He
abarcadora de toda la naturaleza, nada menos, algo gran- visto algn vdeo donde se plasma la msica de Scriabin en
dioso y vago pero existe algo ms grandioso y ms vago evoluciones cromticas de carcter abstracto, con un resul-
que la msica? tado esttico apenas curioso.
Hay en la retrica musical de Scriabin algunos indicios
de que el compositor intent musicar estas ideas. Us el tri- Blas Matamoro

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DOS POETAS-MSICOS
ESPAOLES RINDEN
HOMENAJE A UN
MSICO-POETA RUSO
C
omo es bien sabido, el inters por Alexander Scriabin
conoci, sobre todo en Europa occidental, un tan rpi-
do como inmerecido declive hasta bien entrada la
segunda mitad del siglo XX. Por ello puede sorpren-
der que fuera justamente Scriabin quien inspirase a dos poe-
tas de un pas no slo occidental, sino muy distanciado ofi-
cialmente de aquella Unin Sovitica en la que la patria de
Scriabin se haba convertido.
Poca presentacin requiere Gerardo Diego (1896-1987),
poeta y ms que respetable msico1 que manifest su gusto
por la msica de Scriabin en artculos, conferencias y con-
ciertos2. Su libro Alondra de verdad, de 1941, incluye este
soneto, escrito en Santander en 1936, en homenaje al compo-
sitor ruso3:
Es a ti, slo a ti, Dios que te exhalas,
que te regalas en centellas rojas,
naranjas, verdes, blancas, que te alojas
en aulas de alta nieve, y te resbalas
de amor sobre los hielos y las alas;
a ti, blanco Dios ruso, hacia quien, flojas,
baten su vuelo y alzan sus congojas
plumas de arpegios, lvidas escalas.
Lejos Satn y su tentar de azufres,
sierpes, senos, sarcasmos. Lejos. Sufres
de amor divino, oh piano de delicias,
meciendo ya entre llamas y cristales,
ay, tornasoles arcangelicales,
las alas en el xtasis novicias4.
El soneto comienza con una invocacin al compositor, carac-
terizado como un Dios. El uso de la mayscula, en el que un
telogo riguroso vera una blasfemia, es, sin embargo, cohe-
rente con afirmaciones del mismo Scriabin: a partir de sus lec-
turas de los filsofos idealistas alemanes, segn los cuales el
universo es un producto de la conciencia del individuo, el
compositor haba llegado a un solipsismo radical en el que el
mundo era su creacin, y de ah a identificarse con Dios slo
haba un paso que Scriabin no vacil en dar. As lo vemos en
dos pasajes de sus esbozos poticos y filosficos en los que,
impvido ante su propia inmodestia, escribi: Yo soy Dios!5.
Ese blanco Dios ruso (v. 6), segn el poema, disfruta
entre luces multicolores (vv. 2-3, en los que Gerardo Diego
alude a la obsesin de Scriabin por la sinestesia) y se halla
en aulas de alta nieve (vv. 3-4: las del Conservatorio de
Mosc, en el que Scriabin fue profesor?). Asimismo, el amor
aparece como la fuerza que impulsa la obra de Scriabin (as
puede verse en mltiples pasajes de su obra literaria6): bajo
la fuerza del amor, segn Gerardo Diego, el msico se desli-
za (te resbalas, en el v. 4, con un trmino quiz demasiado
coloquial para el contexto) sobre los hielos y las alas (v. 5).
E. d., parece como si la msica de Scriabin fuera tan gil y
sutil como los movimientos de los patinadores sobre el hielo
(deporte muy querido en Rusia), o como el vuelo de las aves;
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ALEXANDER NIKOLAIEVICH SCRIABIN
GERARDO DIEGO
hay que recordar que el vuelo es un motivo muy querido por
Scriabin, que titul una de sus obras Pome ail (op. 51, n 3,
de 1906) y escribi al frente del segundo tiempo de su Sona-
ta n 4, op. 30 (de 1903) la indicacin Prestissimo volando.
Y es, segn Gerardo Diego, hacia ese blanco Dios ruso,
alojado en aulas de alta nieve, enamorado y rodeado de
luces multicolores, hacia quien se eleva la msica: hacia
Scriabin baten su vuelo (v. 7) plumas de arpegios (v. 8).
Todo ello constituye una metafrica descripcin de la msi-
ca, cuyo trmino de comparacin ha sido tomado tambin
del campo semntico del vuelo, lo cual es coherente con lo
que decamos en el prrafo anterior7. Por otra parte, los vv. 7-
8 insisten, con su estructura paralelstica, en que la msica se
eleva hacia su autor: lvidas escalas (v. 8) alzan sus congo-
jas hacia Scriabin. Puede verse en esa congoja un sentimien-
to tpicamente romntico, sugerido por algunas obras de
Scriabin, y por ello Gerardo Diego personifica las escalas del
v. 8 (metonimia de la msica), al atribuirles ese sentimiento,
y les aplica, sinestsicamente, el adjetivo lvidas.
Los tercetos evocan el inflamado misticismo del composi-
tor: segn los vv. 9-10, Satn y sus tentaciones estn lejos de
la obra de Scriabin (a pesar del ttulo del Op. 36, Pome sata-
nique, y del subttulo de la Sonata n 9, op. 68, Messe noi-
re). Contrario a cualquier satanismo es el sentimiento huma-
no que Gerardo Diego atribuye al piano de Scriabin (sufres /
de amor divino, vv. 10-11, en lo que puede verse una alu-
sin al subttulo de la Sinfona n 3, Le divin pome, op.
43). El ltimo terceto acaba de caracterizar la msica de
Scriabin, que armoniza misticismo y sensualidad: el piano
de delicias del v. 11 mece (v. 12) las alas (v. 14), en lo que
vemos una nueva metfora de los ostinati y trmolos de esa
msica, comparados con un batir de alas (cf. lo dicho sobre
los vv. 7-8). Esas alas se mecen entre llamas y cristales (v.
12, que puede aludir al extraordinario poema Vers la flamme,
op. 72), y causan un fenmeno visual, paralelo sinestsico de
la msica (tornasoles arcangelicales, v. 13). Por ltimo, esas
alas son en el xtasis novicias (v. 14, que alude al ttulo del
Poema del xtasis, op. 54). Ese verso final insiste en el misti-
cismo y en el carcter siempre joven del arte de Scriabin.
Juan Eduardo Cirlot (1916-1973) es conocido ante todo
como poeta y crtico de arte; menos se sabe de su primera
vocacin musical y de su breve carrera como compositor8. En
la imposibilidad de recorrer aqu, por falta de espacio, todo
lo que Scriabin inspir a Cirlot9, nos ceiremos a un soneto
que lleva por ttulo Alexander Scriabin, y que fue publicado
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ALEXANDER NIKOLAIEVICH SCRIABIN
en 1972, en las revistas Poesa hispnica10
y Papeles de Son Armadans. El soneto en
cuestin dice as:
La sonrosada noche de otros cielos
rosa tu conmocin y sus sonidos
y derrama sus fuegos descendidos,
sus abrasadas rosas de consuelos11.
El xtasis de luz de tus anhelos
convierte en firmamento los gemidos
y todos tus instantes o latidos
resuenan de los fuegos a los hielos.
Y renen la tierra en una rosa,
tu msica-color se transfigura
y convierte la rosa en oro ardiente.
La tierra que respira temblorosa,
invadida de sombras de blancura,
se deshace en incendio transparente.
Segn este soneto, la intensa emotividad de la msica de
Scriabin (designada metonmicamente por tu conmocin y
sus sonidos, en el v. 2) aparece iluminada por la rosada luz
de una noche de otros cielos (v. 1). As, el mismo arranque
del poema nos sugiere un mundo onrico, distinto del de la
experiencia cotidiana: slo en los otros cielos de ese otro
mundo puede ser sonrosada la noche, y de esos otros cielos
procede la luz cuyo color, segn Cirlot, corresponde a la
msica de Scriabin. Nos hallamos ante una asociacin sines-
tsica, y es bien conocido el inters del mismo Scriabin por la
asociacin entre sonidos y colores12.
Esa noche de otros cielos derrama sobre la msica fue-
go (v. 3). No es la primera ni la ltima vez que la msica de
Scriabin sugiere al oyente la asociacin con el fuego, elemen-
to por el que el compositor parece haber tenido especial sim-
pata, segn sugieren ttulos como Promthe, le Pome du universo: la tierra, tras convertirse en rosa (v. 9) y en oro (v.
Feu; Flammes sombres o Vers la flamme. Adems, si, como
habamos visto, es rosada la luz que de esa noche de otros
cielos desciende sobre la msica de Scriabin, tambin cabe
decir, para insistir en la misma idea, que esos otros cielos
derraman rosas que, por obra de los fuegos del v. 3, estn
abrasadas (v. 4). Pero esas flores tambin sirven de consuelo
(v. 4) a la conmocin que, segn sugiere el v. 2, constituye
la esencia de la msica evocada en el poema.
Junto a la conmocin (v. 2), el xtasis (v. 5) es el otro
motivo inspirador de dicha msica. Ese estado de conciencia,
anhelado por el compositor (y que da ttulo a su poema sin-
fnico op. 54), tiene como rasgo sobresaliente la percepcin
de fenmenos lumnicos (v. 5: xtasis de luz) y convierte
los gemidos en firmamento (v. 6): parece, pues, que la con-
mocin aludida por el v. 2, y que puede manifestarse en los
gemidos del v. 6, se transforma, a travs del xtasis, en un
estado de dicha sobrenatural (designada metafricamente
como firmamento).
El resto del poema describe cmo esa msica (metonmi-
camente designada por todos tus instantes o latidos, v. 7) se
extiende por todo el universo (v. 8: resuenan de los fuegos a
los hielos). Y la msica de Scriabin, conforme a los deseos
del compositor, transforma el mundo: todos los instantes o
latidos de esa msica renen la tierra en una rosa (v. 9), e.
d., restauran la unidad primordial del cosmos (designado
metonmicamente por la tierra) en un estado de perfecta
belleza. La rosa, metfora de esa belleza recuperada, puede
hacernos recordar las flores aludidas por el mismo Scriabin
en el poema que escribi como programa para su Poema del
xtasis, op. 54. P. e., los vv. 35-8 del mencionado poema de
Scriabin dicen as: Entre las flores de su creacin, / su tiempo
90
pasa en un beso, / y, con todo un mundo
que las incita, / al xtasis las convoca (el
sujeto de esa frase es el espritu, y a l se
refiere el posesivo su, en el primer ver-
so). Parece, pues, que, en ese pasaje de
Scriabin, la flor era un smbolo de la obra
JUAN EDUARDO CIRLOT
de arte13. Por otra parte, en el v. 755 de la
, 1919, 225), la flor es una
primera versin del Acto preparatorio (cf.
metfora de la nueva existencia que el
compositor deseaba, lo cual puede hallar-
se bastante cerca del sentido que tiene en
el soneto de Cirlot, que estamos explo-
rando: en ste, podramos decir que
designa un mundo transfigurado por
medio de la obra artstica14. Adems,
debemos recordar que, en los primeros
versos de este soneto, la msica del compositor homenajea-
do apareca caracterizada, muy sinestsicamente, por una luz
rosada: por tanto, cabe entender tambin que esa obra de
arte convierte el universo en otra obra de arte y lo identifica
as consigo misma. Tales eran las aspiraciones de Scriabin, y
el v. 9 del soneto afirma su consumacin cuando dice: y
renen la tierra en una rosa.
Pero la transformacin csmica no ha terminado an.
Segn el soneto, la obra de Scriabin (esa msica-color del
v. 10, que alude clarsimamente a Prometeo o el poema del
fuego) se transfigura ella misma (v. 10) y convierte la rosa (el
estado de hermosura universal alcanzado en el v. 9) en oro
ardiente (v. 11). El oro haba sido considerado como el metal
ms noble y perfecto, lo cual permite al poeta evocarlo como
la substancia en la que el mundo se convierte gracias al arte
de Scriabin. Adems, el brillo del oro permite calificarlo de
ardiente y asociarlo, de ese modo, con el fuego y con los
fenmenos lumnicos que tanto fascinaban al compositor (cf.
los vv. 3-5 del soneto).
El terceto final acaba de describir la transformacin del
11), queda ahora cubierta de sombras de blancura (v. 13),
aparente paradoja que nos hace pensar en la conjuncin de
los opuestos y en la restauracin de la unidad primordial
(pues el blanco es la sntesis de todos los colores). Por lti-
mo, ese universo transfigurado se deshace en incendio
transparente (v. 14), lo cual, por una parte, nos remite a los
vv. 348-9 del programa del Poema del xtasis, del mismo
Scriabin15, y, dentro del soneto de Cirlot, al oro ardiente en el
que se haba convertido la rosa (v. 11). Y, al volverse trans-
parente, es como si el universo se desintegrase (v. 14). De
ese modo, el universo ha alcanzado, a travs de la msica de
Scriabin, una inmaterialidad que tal vez no fuera ajena a lo
que el compositor deseaba conseguir con su Misterio: recor-
demos que los vv. 1013-16 de la primera versin del Acto
preparatorio dicen que todos somos una enamorada /
corriente que se dirige / desde el instante a lo eterno, camino
del infinito; / de lo oscuro de la piedra a la clara transparen-
cia16. Y, en la penltima estrofa de ese mismo texto (vv.
1031-2), se dice: En la ltima nota de la lira, / etreo torbelli-
no, desapareceremos17.
No sabemos si Cirlot haba llegado a conocer los textos
de Scriabin; pero es muy probable que, incluso sin conocer-
los directamente, hubiera captado las intenciones del genio
ruso a travs de la lectura de bibliografa secundaria y de la
audicin de sus propias obras. Incluso cabe sospechar que
cierta afinidad entre los perfiles artsticos de Scriabin y de Cir-
lot llevara a este ltimo a manifestarse, en su soneto, en tr-
minos que muestran una fina comprensin de la esttica del
primero: ambos artistas debieron buena parte de su forma-
cin al romanticismo; la esencia de su arte puede ser consi-
derada romntica incluso cuando ambos cultivaron formas
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clsicas y experimentaron desarrollos vanguardistas, y, en
general, tanto Scriabin como Cirlot representan una esttica
de la sobreexcitacin emotiva y sensorial. Muy distinto fue el
perfil artstico de Gerardo Diego (la experimentacin creacio-
nista de su juventud fue cediendo cada vez ms el paso a for-
mas clsicas que nunca, por otra parte, haban estado ausen-
tes de su obra). Pero, en cualquier caso, es grato observar
cmo, incluso en una etapa de severo distanciamiento entre
Rusia y Espaa, dos poetas-msicos espaoles, Gerardo Die-
go y Juan Eduardo Cirlot, rindieron homenaje al msico-poe-
ta ruso que fue Alexander Scriabin.
Francisco Molina Moreno
OBRAS CITADAS
, , 2000:
// -2000 (
e ), , , . 51-5
, , 1919: //
[http://prometheus.kai.ru/parisman_r.htm#1, 3 de enero de 2015].
, VI, c. 120-247 (http://imwerden.de/pdf/russkie_propi-
, M, 1998:
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VV. AA., 1990: Msicas para Gerardo Diego, Madrid, Fundacin Juan
March.
1
Vid., p. e., VV. AA., 1990, y Benavides, 2011 (en p. 147, figura una
D O S I E R
ALEXANDER NIKOLAIEVICH SCRIABIN
relacin de los artculos de Gerardo Diego sobre Scriabin).
2
VV. AA., 1990, 40-42.
3
Diego, 1941, 91.
, 1919, 142 153 (= Scriabine, 1979, 20 y 34).
4
Diego, 1941, 56 (= 1996, 476).
f., p. e., C, 1919, 192-5, 197-200 (= Poema del xtasis, vv.
5
6
10-1, 33-8, 64-5, 101-5, 110-4, 215-23, 286-313), 202 (= Acto prepara-
torio, primera versin, vv. 9 y 13-8), 209-14 (= ibid., vv. 237- 362 y
399), 217 (= ibid., vv. 492-5).
7
Adems, quiz no sea simple casualidad que Macdonald, 1986, 64,
empleara los trminos ingleses fluttering and volatile (= aleteante y
voltil) para calificar las texturas de la msica de Scriabin.
8
Granell y Guigon, 1996, 233-234, y Granell, 2005, 11-12.
9
Sobre algunos aspectos de esa cuestin, vid. Molina Moreno, 2011 y
2012.
10
El ttulo de la revista figura errneamente como Poesa espaola en
Azancot, 1974, 332; corregido por Jans, 2008, 870. Granell y Gui-
gon, 1996, 241, indican Papeles de Son Armadans, octubre de 1972,
como la revista y la fecha en las que se public el soneto en cues-
tin.
11
En la antologa de Azancot, 1974, 159-60, el v. 4 del soneto dice:
abrasando con rosas desconsuelos, ms convincente por el sentido;
pero la editio princeps en la revista Poesa hispnica dice sus abra-
sadas rosas de consuelo, y as figura tambin en la edicin de Jans,
2008, 866. En Granell y Guigon, 1996, 241, que reproducen el texto
publicado en Papeles de Son Armadans, leemos sus abrasadas
rosas de consuelos, lectura ms rigurosa desde el punto de vista de
la rima.
12
Parece que la asociacin de la msica de Scriabin con el color rosa
positor: segn podemos ver en , 1998, 47, el color rosa
es propia de Cirlot, y que no tiene antecedentes en la obra del com-
est ausente de las correspondencias entre sonidos y colores anota-
das a mano por Scriabin en un ejemplar de la partitura de su Prome-
teo o el poema del fuego, ejemplar que an no hemos podido ver,
encuentra en la Bibliothque Nationale de Pars, segn ,
que perteneci a Leonid Leonidovich Sabanieiev y que ahora se
1998, 47 (cf. , 2000). Vid. tambin Bowers, 1996, II, 205;
, 1998, 44; Kelkel, 1999, 172, y Verdi, 2010, 125. Slo
encontramos el color rosa en el esquema aadido al comienzo de la
partitura de Prometeo o el poema del fuego en la edicin de Londres,
Ernst Eulenburg Ltd., s. a. (ca. 1965), donde corresponde a si bemol,
al placer y a la pasin. Pero dicho esquema, por lo que se refiere al
color rosa, no es conforme a las indicaciones de Scriabin.
13
Quiz no sea casualidad que una de las hijas del compositor, la
musicloga Marina Scriabina, eligiera justamente la flor como trmi-
no de comparacin para describir la concepcin que su padre tena
de la obra de arte total; cf. Scriabine, 1971, 22.
14
Cirlot evoc distintas flores como parte del ambiente imaginario
que le sugera la msica de Scriabin: cf. los vv. 4-5 (flores de almen-
dro) y 13 (jazmines) del temprano Poema del xtasis, de Cirlot, en
Parra, 2001, 54; A A. Skrjabin, vv. 1 (rosas negras) y 4 (flores de
almendro), en Cirlot, 1941, ahora en Nevado (ed.), 2001, 61 (cf. tam-
bin Molina Moreno, 2011, 408), y Pjaros de Skrjabin, v. 1 (rosas
negras), en Cirlot, 1942, ahora en Nevado (ed.), 2001, 23-25 (cf. Moli-
na Moreno, 2011, 409). Por ltimo, en la Elega a Alexander Scriabin,
de 1944, Cirlot design, metafricamente, el arte de Scriabin como
amapolas azules (v. 44). Las otras flores mencionadas en esa Elega
a Alexander Scriabin, de Cirlot, forman parte de smiles con los que
el poeta se refiere no a la msica de Scriabin, sino a cmo quiere l
mismo evocar esa msica (v. 1: Quiero hablar lentamente, como
mueren las rosas; v. 17-8: Quiero hablar lentamente, como sueas
las tardes, / como viven los lirios). El texto ntegro de la Elega a
Alexander Scriabin se halla en Cirlot, 1944, y ahora en Granell, 2005,
, 1919, 201. Cf. tambin los vv. 806-7 y 1025-6 de la pri-
65-67.
mera versin del Acto preparatorio, en , 1919, 227 y 234
1
, 1919, 234.
(respectivamente).
, 1919, 234.
1
1
91
19h00 Real Filharmona de Galicia 17h30 Pierre Hanta clave
Ivn Martn piano y direccin J.S. Bach: Preludio y fuga n1 BWV 870
J.S. Bach: Sinfona de la cantata Ich liebe den Hchsten BWV 174 J.S.Bach: Preludio y fuga n11 BWV 880
J.S. Bach: Concierto para teclado y orquesta n1 BWV 1052 J.S.Bach: Sonata BWV 964
J.S. Bach: Concierto para teclado y orquesta n5 BWV 1056 Haendel: Suite de la obertura de El Pastor Fido
20h30 Coral de Bilbao 19h00 Marta Infante mezzosoprano
Chorus Musicus Kln Ars Atlntica
Das Neue Orchester Haendel: Cuatro Cantantas italianas
Christoph Spering direccin Haendel: Chacona HWV 435
Haendel: Himnos de Coronacin 20h30 Javier Nez clave
Asier Polo violonchelo
Sala Prncipe Leopoldo J.S. Bach: Sonata para viola de gamba* y clave BWV 1027
11h00 Alexis Aguado violn J.S. Bach: Sonata para viola de gamba* y clave BWV 1028
Orquesta Barroca de Sevilla J.S. Bach: Sonata para viola de gamba* y clave BVW 1029
Andoni Mercero violn y direccin *violonchelo
J.S. Bach: Concierto para violn, cuerdas y bajo continuo BWV 1041
J.S. Bach: Concierto para dos violines, cuerdas y bajo continuo BWV 1043 Sala Brandenburgo
J.S. Bach: Concierto de Brandenburgo n3 BWV 1048 11h00 S. Gmez / L. Moore violines
12h30 Al Ayre Espaol J. P. Alemn violonchello C. Oramas tiorba
Eduardo Lpez Banzo clave y direccin Haendel: Sonatas opus 5 nos 2, 4 y 5 HWV 397, 399, 400
Haendel: Concerti Grossi opus 6 nos 3, 9 y 12 HWV 321, 327, 330 Haendel: Sonata opus 2 n2 HWV 387
14h00 Coro El Len de Oro 12h30 Enrike Solins laud
Forma Antiqva J.S.Bach: Suite para lud BWV 995
Aarn Zapico direccin J.S. Bach: Preludio BWV 999
Haendel: Oratorio Johannes Passion J.S. Bach: Partita BWV 997
17h30 T. Lalo / G. Pealvier flautas dulces 14h00 Ivn Martn piano
L. Tur Bonet violn Iagoba Fanlo violonchelo
La Ritirata J.S. Bach: Sonata para viola de gamba* y clave BWV 1027
Josetxu Obregn violonchelo y direccin J.S. Bach: Sonata para viola de gamba* y clave BVW 1029
J.S. Bach: Concierto de Brandenburgo n6 BWV 1051 *violonchelo
J.S. Bach: Concierto de Brandenburgo n4 BWV 1049 17h30 Suyoen Kim violn
19h00 Gemma Bertagnolli soprano Sara Ferrndez viola
Andrea Di Mario trompeta Pablo Ferrndez violonchelo
Concerto DeCavalieri J.S. Bach: Invenciones a dos voces (violn y violonchelo) nos10 a 15
Marcello di Lisa direccin J.S. Bach: Suite n1 para viola sola (transcripcin de la Suite para violonchelo)
J.S. Bach: Cantata para soprano, trompeta y cuerdas Jauchzet Gott in allen J.S. Bach: Sonata n1 para violn solo BWV 1001 (Adagio, fuga)
Landen BWV 51 J.S. Bach: Invenciones a tres voces nos 10 a 15
Haendel: Concerto Grosso opus 6 n1 HWV 319 19h00 S. Gmez / L. Moore violines
Haendel: Gloria para soprano y cuerdas HWV deest J. P. Alemn violonchello C. Oramas tiorba
20h30 Carlos Mena contratenor Haendel: Sonatas opus 2 nos 6 y 7 HWV 390, 391
Maria Espada soprano Haendel: Sonatas opus 5 nos 3 y 6 HWV 398, 401
Orquesta Barroca de Sevilla 20h30 Aitzol Iturriagagoitia violn
Haendel: Concerto Grosso Alexander Feast HWV 318 Christian A. Pohl piano
Haendel: Amarilli vezzosa HWV 82 J.S. Bach: Sonata para violn y teclado n4 BWV 1017
J.S. Bach: Sonata para violn y teclado n5 BWV 1018
Sala Rspoli J.S. Bach: Sonata para violn y teclado n6 BWV 1019
11h00 La Ritirata: T. Lalo / L. Tur Bonet / A. Martnez / J. Obregn
J.S. Bach: Tro Sonata para flauta dulce, violn y bajo continuo BWV 527 Sala Ana Magdalena
Haendel: Sonata para flauta dulce y bajo continuo HWV 367a 11h15 Miguel Ituarte clave
Haendel: Sonata opus 1 n6 para violn y bajo continuo , HWV 364a J.S. Bach: El Clave bien temperado. (Libro 2) BWV 870 a 878
Haendel: Tro Sonata opus 2 n4 para flauta dulce, violn y bajo continuo
HWV 389 12h45 Carlos Goikoetxea piano
J.S. Bach: Fantasa cromtica y fuga BWV 903
12h30 Luis Fernando Prez piano Haendel: Preludio, Sonata y Aire con variaciones HWV 434
J.S. Bach: Partita n1 BWV 825 J.S. Bach: Conccerto italiano BWV 971
J.S. Bach/Busoni: Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 645 Haendel: Chacona HWV 435
J.S. Bach/Busoni: Nun kommder Heiden Heiland BWV 659
J.S. Bach/Hess: Jesus bleibet meine Freude BWV 147 17h30 Miguel Ituarte clave
J.S.Bach/Kempff: Siciliana de la sonata para flauta n2 BWV 1031 J.S. Bach: El Clave bien temperado. (Libro 2) BWV 879 a 885
J.S. Bach/Busoni: Chacona de la Partita para violn n2 BWV 1004 19h00 Miguel Ituarte clave
14h00 Wilbert Hazelzet traverso J.S. Bach: El Clave bien temperado. (Libro 2) BWV 886 a 893
Passamezzo Antico
J.S. Bach: Trio Sonata para flauta, violn y continuo BWV 1038
J.S. Bach: Cantabile para violn y bajo continuo BWV 1019a
J.S. Bach: Sonata para flauta y continuo BWV 1034 Este programa tiene carcter informativo. La organizacin no se responsabiliza
J.S. Bach: Trio Sonata sopra il Soggeto Reale BWV 1079 de los cambios que puedan surgir debido a imprevistos de programacin. Antolatzailea Babeslea Laguntzaileak
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 Viernes 6 marzo 2015 Sala Ana Magdalena 17h30 Akademie fr Alte Music Berlin 19h00 Wilbert Hazelzet traverso
Georg Kallweit concertino y direccin Passamezzo Antico
19h45 Iagoba Fanlo violonchelo
Auditorio Jorge I J.S. Bach: Suite para violonchelo solo n2 BWV 1008
J.S. Bach: Suite orquestal n2 BWV 1067 J.S. Bach: Trio Sonata para flauta, violn y continuo BWV 1038
J.S. Bach: Suite orquestal n4 BWV 1069 J.S. Bach: Cantabile para violn y bajo continuo BWV 1019
18h00 M. Espada / M. Infante / M. Marn Garca / M. Brook J.S. Bach: Suite para violonchelo solo n3 BWV 1009 J.S. Bach: Sonata para flauta y continuo BWV 1034
Daniel Oyarzabal rgano 19h00 Al Ayre Espaol
21h15 La Ritirata: T. Lal / A. Martnez / J.Obregn Eduardo Lpez Banzo clave y direccin J.S. Bach: Trio Sonata sopra il Soggeto Reale BWV 1079
Coral de Bilbao Haendel: Sonatas para flauta opus 1 nos 2, 4, 7, 11 HWV 360, 362, 365, 369
Bilbao Orkestra Sinfonikoa Haendel: Concerti Grossi opus 6 nos 6, 7 y 8 HWV 324, 325, 326 20h30 La Ritirata: T. Lalo / L. Tur Bonet / A. Martnez / J. Obregn
Robert Howarth direccin 20h30 M Jos Moreno soprano Haendel: Tro Sonata opus 2 n1a, HWV 386a
Haendel: El Mesas HWV 56 (seleccin) Divino Sospiro Haendel: Sonata para violn y bajo continuo HWV 359a
Sbado 7 marzo 2015 Massimo Spadano violn y direccin Haendel: Sonata para flauta dulce y bajo continuo HWV 377
19h45 Carlos Mena contratenor J.S. Bach: Tro Sonata BWV 530, en versin para flauta dulce, violn y bajo
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa Haendel: Concerti Grossi opus 3 nos 3, 5 y 6 HWV 314, 316, 317
Auditorio Jorge I Haendel: Cantata Agrippina condotta a morire HWV 110 continuo
Enrico Onofri direccin
Haendel: Obertura de Theodora HWV 68 11h00 Daniel Oyarzabal rgano 22h00 M. Brolli flauta / E. Abello trompeta / L. Macas oboe / S. Gmez violn 22h00 Asier Polo violonchelo
Haendel: Concerti grossi opus 6 nos 4 y 8 (extractos) Euskadiko Orkestra Sinfonikoa Ensemble Galds J.S Bach: Suite para violonchelo solo n3 BWV 1009
Haendel: Arias de La Resureccin, Tolomeo y Rinaldo Enrico Onofri direccin Ivn Martn clave y direccin J.S. Bach: Suite para violonchelo solo n4 BWV 1010
21h15 L. Scherrer / F. Gottwald / L. Odinius / T. Hunger / A. Kataja / T. Berndt Haendel: Obertura de Theodora HWV 68 J.S. Bach: Doble concierto para violn y oboe BWV 1060
J.S. Bach: Concierto de Brandenburgo n2 BWV 1047
Sala Ana Magdalena
Chorus Musicus Kln Haendel: Concierto para rgano y orquesta n13 HWV 295
Das Neue Orchester El Cuco y el ruiseor 11h15 Miguel Ituarte clave
Christoph Spering direccin Haendel: Msica para los Reales Fuegos de Artificio HWV 351 Sala Rspoli J.S. Bach: El Clave bien temperado (Libro 1) BWV 846 a 857
J.S. Bach: Pasin segn San Juan BWV 245 12h30 R. Lojendio / E. Boix / M. Engeltjens / A. Tortise / S. Loges 11h00 Riccardo Doni clave / Pedro Castro oboe 12h45 Iagoba Fanlo violonchelo
Coral de Bilbao Divino Sospiro J.S. Bach: Suite para violonchelo solo n4 BWV 1010
Sala Prncipe Leopoldo Orquesta Sinfnica del Principado de Asturias Massimo Spadano violn y direccin J. S. Bach: Suite para violonchelo solo n5 BWV 1011
18h00 Raquel Lojendio soprano Aarn Zapico direccin J.S. Bach: Concierto para violn BWV 1041 17h30 Carlos Goikoetxea piano
Andrew Tortise tenor Haendel: Dixit Dominus HWV 232 J.S. Bach: Concierto para clave BWV 1052 J.S. Bach: Capricco BWV 992
Coro El Len de Oro J.S. Bach: Magnificat BWV 243 J.S. Bach: Concierto para oboe de amor BWV 1055 Haendel: Suite HWV 437
Forma Antiqva 14h00 Christian Brembeck rgano 12h30 Suyoen Kim violn J.S. Bach: Fantasa cromtica y Fuga BWV 903
Aarn Zapico direccin Bilbao Orkestra Sinfonikoa Sara Ferrndez viola 19h00 Miguel Ituarte clave
Haendel: Oda para el da de Santa Cecilia HWV 76 Robert Howarth direccin Pablo Ferrndez violonchelo J.S. Bach: El Clave bien temperado (Libro 1) BWV 858 a 869
19h45 M Jos Moreno soprano Haendel/Beecham: Suite de Faithful Shepherd J.S.Bach: Variaciones Goldberg (arreglo para tro de cuerdas)
20h30 Luis Fernando Prez piano
Divino Sospiro Haendel: Concierto para rgano y orquesta opus 7 n4 HWV 309 14h00 Ensemble Galds J.S. Bach: Partita n1 BWV 825
Massimo Spadano violn y direccin 17h30 Daniel Oyarzbal rgano Ivn Martn clave y direccin J.S. Bach/Busoni: Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 645
Haendel: Concerti Grossi opus 3 nos 1, 2 y 4 HWV 312, 313, 315 Orquesta Sinfnica del Principado de Asturias Avison after Scarlatti: Concerti grossi nos 3, 5 y 12 J.S. Bach/Busoni: Nun kommder Heiden Heiland BWV 659
Haendel: Cantata Armida abbandonataHWV 105 Rossen Milanov direccin 17h30 Andrea di Mario trompeta / Paolo Perrone violn J.S. Bach/Hess: Jesus bleibet meine Freude BWV 147
21h15 Gemma Bertagnolli soprano J.S.Bach/Stokowski: BWV 582, BWV 645, BWV 565 Concerto DeCavalieri J.S.Bach/Kempff: Siciliana de la sonata para flauta n2 BWV 1031
Concerto DeCavalieri Haendel: Concierto para rgano y orquesta n4 opus 4 n4 HWV 292 Marcello di Lisa direccin J.S. Bach/Busoni: Chacona de la Partita para violn n2 BWV 1004
Marcello Di Lisa direccin 19h00 Maria Espada soprano Haendel: Concerto Grosso opus 6 n4 HWV 322
Haendel: Concerto Grosso opus 6 n2 HWV 320 Marta Infante mezzosoprano J.S. Bach: Concierto para violn BWV 1041
J.S. Bach: Non sa che sia dolore cantata para soprano, violn y cuerdas BWV 209 Bilbao Orkestra Sinfonikoa Haendel: Suite para trompeta y cuerdas HWV 341 Domingo 8 marzo 2015
Haendel: Concerto Grosso opus3 n3 HWV 314 Robert Howarth direccin 19h00 Forma Antiqva
Haendel: Alcina HWV 34, seleccin Aarn Zapico direccin Auditorio Jorge I
Sala Rspoli Haendel: Orlando HWV 31, seleccin Haendel: Concerti Grossi opus 6 nos 5, 10 y 11 HWV 323, 328, 329 11h00 M. Hasselt / W. Weidanz / F. Venanzoni / S. Erdmann claves
18h15 Miguel Ituarte piano 20h30 Real Filharmona de Galicia 20h30 Marta Infante mezzosoprano Akademie fr Alte Music Berlin
J.S. Bach: Variaciones Goldberg BWV 988 Nicholas Kraemer direccin Ars Atlntica Georg Kallweit concertino y direccin
19h45 Euskal Barrokensemble Haendel: Water Music Haendel: Arias de Esther, Flavio, Rinaldo, Tamerlano y Ariodante J.S. Bach: Concierto para dos claves y orquesta BWV 1060
Enrike Solins lad y direccin 22h00 Letizia Scherrer soprano 22h00 Euskal Barrokensemble J.S. Bach: Concierto para tres claves y orquesta BWV 1064
Haendel: Suite de Danzas de Alcina y Ariodante, Franziska Gottwald contralto Enrike Solins lad y direccin J.S. Bach: Concierto para cuatro claves y orquesta BWV 1065
Haendel: Concierto per il Liuto HWV 294a Chorus Musicus Kln Haendel: Suite de Danzas de Alcina y Ariodante, 12h30 Christian Brembeck rgano
21h15 Ensemble Galds Das Neue Orchester Haendel: Concierto per il Liuto HWV 294a Orquesta Ciudad de Granada
Ivn Martn clave y direccin Christoph Spering direccin Vittorio Ghielmi direccin
Avison after Scarlatti: Concerti grossi nos 2, 8 y 10 Haendel: Gala de pera Sala Brandenburgo Haendel: Seleccin piezas de Saul, Rodrigo, Rinaldo y Alcina
Sala Prncipe Leopoldo 11h00 Iagoba Fanlo violonchelo Haendel: Concierto para rgano y orquesta opus 4 n1 HWV 289
Sala Brandenburgo J.S. Bach: Suite para violonchelo solo n1 BWV1007 Haendel: Msica para los Reales Fuegos de Artificio HWV 351
18h15 Passamezzo Antico 11h00 Akademie fr Alte Music Berlin J.S. Bach: Suite para violonchelo solo n6 BWV 1012 14h00 Lucas Macas oboe
J.S. Bach: Inventio BWV Anh. 176 Invenzione opus X n7 (F. M. Bonporti) Georg Kallweit concertino y direccin Real Filharmona de Galicia
12h30 Aitzol Iturriagagoitia violn
J.S. Bach: Sonata para violn y bajo continuo BWV 1024 (G .Pisendel) J.S. Bach: Suite orquestal n1 BWV 1066 Nicholas Kraemer direccin
Christian A. Pohl piano
J.S. Bach: Fantasa y fuga para clave BWV 905 J.S. Bach: Suite orquestal n3 BWV 1068 J.S. Bach: Sinfona de la cantata Ich liebe den Hchsten BWV 174
J.S. Bach: Sonata para violn y teclado n1 BWV 1014
J.S. Bach: Sonata para violn y clave BWV 1020 (C.P.E. Bach) 12h30 L. Scherrer / L. Odinius / T. Berndt J.S. Bach: Sonata para violn y teclado n2 BWV 1015 J.S. Bach: Concierto para oboe y orquesta BWV 1055
J.S. Bach: Inventio BWV Anh. 174 Invenzione opus X n5 (F. M. Bonporti) Chorus Musicus Kln J.S. Bach: Sonata para violn y teclado n3 BWV 1016 Haendel: Concierto para oboe y orquesta n3 HWV 287
19h45 Carlos Goikoetxea piano Das Neue Orchester Haendel: Suite n1 de la Water music HWV 348
14h00 La Ritirata: G. Pealver / L. Tur Bonet / D. Oyarzabal, J. Obregn
Haendel: Chacona HWV 435 Christoph Spering direccin 17h30 Graciela Gibelli soprano
J.S. Bach: Ofrenda musical BWV 1079
J.S. Bach: Cuatro duetos BWV 802 a 805 J.S. Bach: Cantata Ich hatte viel Bekmmernis BWV 21 Orquesta Ciudad de Granada
Haendel: Preludio, Sonata y Aire con variaciones HWV 434 17h30 Pierre Hanta clave
14h00 Orquesta Ciudad de Granada Vittorio Ghielmi viola de gamba y direccin
J.S. Bach: Concierto italiano BWV 971 J.S. Bach: Preludio, fuga y allegro BWV 998
Vittorio Ghielmi direccin Haendel: Concerto Grosso opus 6 n1 HWV 319
J.S. Bach: Suite inglesa n2 BWV 807
21h15 Suyoen Kim violn J.S. Bach: Concierto de Brandenburgo n5 BWV 1050 Haendel: Cantata Tra le Fiamme HWV 170
Haendel: Suite n2 HWV 427
Sara Ferrndez viola J.S. Bach: Preludio y Sarabanda de la Suite BWV 1008 Haendel: Aria Lascia la espina cogli la rosa
Pablo Ferrndez violonchelo J.S. Bach: Concierto de Brandenburgo n1 BWV 1046
J.S. Bach: Invenciones a dos voces (violn y violonchelo) n1 a n9
J.S. Bach: Sonata para viola de gamba n3 BWV 1009 (tro de cuerdas)
J.S. Bach: Invenciones a tres voces n1 a n9
 Viernes 6 marzo 2015 Sala Ana Magdalena 17h30 Akademie fr Alte Music Berlin 19h00 Wilbert Hazelzet traverso
Georg Kallweit concertino y direccin Passamezzo Antico
19h45 Iagoba Fanlo violonchelo
Auditorio Jorge I J.S. Bach: Suite para violonchelo solo n2 BWV 1008
J.S. Bach: Suite orquestal n2 BWV 1067 J.S. Bach: Trio Sonata para flauta, violn y continuo BWV 1038
J.S. Bach: Suite orquestal n4 BWV 1069 J.S. Bach: Cantabile para violn y bajo continuo BWV 1019
18h00 M. Espada / M. Infante / M. Marn Garca / M. Brook J.S. Bach: Suite para violonchelo solo n3 BWV 1009 J.S. Bach: Sonata para flauta y continuo BWV 1034
Daniel Oyarzabal rgano 19h00 Al Ayre Espaol
21h15 La Ritirata: T. Lal / A. Martnez / J.Obregn Eduardo Lpez Banzo clave y direccin J.S. Bach: Trio Sonata sopra il Soggeto Reale BWV 1079
Coral de Bilbao Haendel: Sonatas para flauta opus 1 nos 2, 4, 7, 11 HWV 360, 362, 365, 369
Bilbao Orkestra Sinfonikoa Haendel: Concerti Grossi opus 6 nos 6, 7 y 8 HWV 324, 325, 326 20h30 La Ritirata: T. Lalo / L. Tur Bonet / A. Martnez / J. Obregn
Robert Howarth direccin 20h30 M Jos Moreno soprano Haendel: Tro Sonata opus 2 n1a, HWV 386a
Haendel: El Mesas HWV 56 (seleccin) Divino Sospiro Haendel: Sonata para violn y bajo continuo HWV 359a
Sbado 7 marzo 2015 Massimo Spadano violn y direccin Haendel: Sonata para flauta dulce y bajo continuo HWV 377
19h45 Carlos Mena contratenor J.S. Bach: Tro Sonata BWV 530, en versin para flauta dulce, violn y bajo
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa Haendel: Concerti Grossi opus 3 nos 3, 5 y 6 HWV 314, 316, 317
Auditorio Jorge I Haendel: Cantata Agrippina condotta a morire HWV 110 continuo
Enrico Onofri direccin
Haendel: Obertura de Theodora HWV 68 11h00 Daniel Oyarzabal rgano 22h00 M. Brolli flauta / E. Abello trompeta / L. Macas oboe / S. Gmez violn 22h00 Asier Polo violonchelo
Haendel: Concerti grossi opus 6 nos 4 y 8 (extractos) Euskadiko Orkestra Sinfonikoa Ensemble Galds J.S Bach: Suite para violonchelo solo n3 BWV 1009
Haendel: Arias de La Resureccin, Tolomeo y Rinaldo Enrico Onofri direccin Ivn Martn clave y direccin J.S. Bach: Suite para violonchelo solo n4 BWV 1010
21h15 L. Scherrer / F. Gottwald / L. Odinius / T. Hunger / A. Kataja / T. Berndt Haendel: Obertura de Theodora HWV 68 J.S. Bach: Doble concierto para violn y oboe BWV 1060
J.S. Bach: Concierto de Brandenburgo n2 BWV 1047
Sala Ana Magdalena
Chorus Musicus Kln Haendel: Concierto para rgano y orquesta n13 HWV 295
Das Neue Orchester El Cuco y el ruiseor 11h15 Miguel Ituarte clave
Christoph Spering direccin Haendel: Msica para los Reales Fuegos de Artificio HWV 351 Sala Rspoli J.S. Bach: El Clave bien temperado (Libro 1) BWV 846 a 857
J.S. Bach: Pasin segn San Juan BWV 245 12h30 R. Lojendio / E. Boix / M. Engeltjens / A. Tortise / S. Loges 11h00 Riccardo Doni clave / Pedro Castro oboe 12h45 Iagoba Fanlo violonchelo
Coral de Bilbao Divino Sospiro J.S. Bach: Suite para violonchelo solo n4 BWV 1010
Sala Prncipe Leopoldo Orquesta Sinfnica del Principado de Asturias Massimo Spadano violn y direccin J. S. Bach: Suite para violonchelo solo n5 BWV 1011
18h00 Raquel Lojendio soprano Aarn Zapico direccin J.S. Bach: Concierto para violn BWV 1041 17h30 Carlos Goikoetxea piano
Andrew Tortise tenor Haendel: Dixit Dominus HWV 232 J.S. Bach: Concierto para clave BWV 1052 J.S. Bach: Capricco BWV 992
Coro El Len de Oro J.S. Bach: Magnificat BWV 243 J.S. Bach: Concierto para oboe de amor BWV 1055 Haendel: Suite HWV 437
Forma Antiqva 14h00 Christian Brembeck rgano 12h30 Suyoen Kim violn J.S. Bach: Fantasa cromtica y Fuga BWV 903
Aarn Zapico direccin Bilbao Orkestra Sinfonikoa Sara Ferrndez viola 19h00 Miguel Ituarte clave
Haendel: Oda para el da de Santa Cecilia HWV 76 Robert Howarth direccin Pablo Ferrndez violonchelo J.S. Bach: El Clave bien temperado (Libro 1) BWV 858 a 869
19h45 M Jos Moreno soprano Haendel/Beecham: Suite de Faithful Shepherd J.S.Bach: Variaciones Goldberg (arreglo para tro de cuerdas)
20h30 Luis Fernando Prez piano
Divino Sospiro Haendel: Concierto para rgano y orquesta opus 7 n4 HWV 309 14h00 Ensemble Galds J.S. Bach: Partita n1 BWV 825
Massimo Spadano violn y direccin 17h30 Daniel Oyarzbal rgano Ivn Martn clave y direccin J.S. Bach/Busoni: Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 645
Haendel: Concerti Grossi opus 3 nos 1, 2 y 4 HWV 312, 313, 315 Orquesta Sinfnica del Principado de Asturias Avison after Scarlatti: Concerti grossi nos 3, 5 y 12 J.S. Bach/Busoni: Nun kommder Heiden Heiland BWV 659
Haendel: Cantata Armida abbandonataHWV 105 Rossen Milanov direccin 17h30 Andrea di Mario trompeta / Paolo Perrone violn J.S. Bach/Hess: Jesus bleibet meine Freude BWV 147
21h15 Gemma Bertagnolli soprano J.S.Bach/Stokowski: BWV 582, BWV 645, BWV 565 Concerto DeCavalieri J.S.Bach/Kempff: Siciliana de la sonata para flauta n2 BWV 1031
Concerto DeCavalieri Haendel: Concierto para rgano y orquesta n4 opus 4 n4 HWV 292 Marcello di Lisa direccin J.S. Bach/Busoni: Chacona de la Partita para violn n2 BWV 1004
Marcello Di Lisa direccin 19h00 Maria Espada soprano Haendel: Concerto Grosso opus 6 n4 HWV 322
Haendel: Concerto Grosso opus 6 n2 HWV 320 Marta Infante mezzosoprano J.S. Bach: Concierto para violn BWV 1041
J.S. Bach: Non sa che sia dolore cantata para soprano, violn y cuerdas BWV 209 Bilbao Orkestra Sinfonikoa Haendel: Suite para trompeta y cuerdas HWV 341 Domingo 8 marzo 2015
Haendel: Concerto Grosso opus3 n3 HWV 314 Robert Howarth direccin 19h00 Forma Antiqva
Haendel: Alcina HWV 34, seleccin Aarn Zapico direccin Auditorio Jorge I
Sala Rspoli Haendel: Orlando HWV 31, seleccin Haendel: Concerti Grossi opus 6 nos 5, 10 y 11 HWV 323, 328, 329 11h00 M. Hasselt / W. Weidanz / F. Venanzoni / S. Erdmann claves
18h15 Miguel Ituarte piano 20h30 Real Filharmona de Galicia 20h30 Marta Infante mezzosoprano Akademie fr Alte Music Berlin
J.S. Bach: Variaciones Goldberg BWV 988 Nicholas Kraemer direccin Ars Atlntica Georg Kallweit concertino y direccin
19h45 Euskal Barrokensemble Haendel: Water Music Haendel: Arias de Esther, Flavio, Rinaldo, Tamerlano y Ariodante J.S. Bach: Concierto para dos claves y orquesta BWV 1060
Enrike Solins lad y direccin 22h00 Letizia Scherrer soprano 22h00 Euskal Barrokensemble J.S. Bach: Concierto para tres claves y orquesta BWV 1064
Haendel: Suite de Danzas de Alcina y Ariodante, Franziska Gottwald contralto Enrike Solins lad y direccin J.S. Bach: Concierto para cuatro claves y orquesta BWV 1065
Haendel: Concierto per il Liuto HWV 294a Chorus Musicus Kln Haendel: Suite de Danzas de Alcina y Ariodante, 12h30 Christian Brembeck rgano
21h15 Ensemble Galds Das Neue Orchester Haendel: Concierto per il Liuto HWV 294a Orquesta Ciudad de Granada
Ivn Martn clave y direccin Christoph Spering direccin Vittorio Ghielmi direccin
Avison after Scarlatti: Concerti grossi nos 2, 8 y 10 Haendel: Gala de pera Sala Brandenburgo Haendel: Seleccin piezas de Saul, Rodrigo, Rinaldo y Alcina
Sala Prncipe Leopoldo 11h00 Iagoba Fanlo violonchelo Haendel: Concierto para rgano y orquesta opus 4 n1 HWV 289
Sala Brandenburgo J.S. Bach: Suite para violonchelo solo n1 BWV1007 Haendel: Msica para los Reales Fuegos de Artificio HWV 351
18h15 Passamezzo Antico 11h00 Akademie fr Alte Music Berlin J.S. Bach: Suite para violonchelo solo n6 BWV 1012 14h00 Lucas Macas oboe
J.S. Bach: Inventio BWV Anh. 176 Invenzione opus X n7 (F. M. Bonporti) Georg Kallweit concertino y direccin Real Filharmona de Galicia
12h30 Aitzol Iturriagagoitia violn
J.S. Bach: Sonata para violn y bajo continuo BWV 1024 (G .Pisendel) J.S. Bach: Suite orquestal n1 BWV 1066 Nicholas Kraemer direccin
Christian A. Pohl piano
J.S. Bach: Fantasa y fuga para clave BWV 905 J.S. Bach: Suite orquestal n3 BWV 1068 J.S. Bach: Sinfona de la cantata Ich liebe den Hchsten BWV 174
J.S. Bach: Sonata para violn y teclado n1 BWV 1014
J.S. Bach: Sonata para violn y clave BWV 1020 (C.P.E. Bach) 12h30 L. Scherrer / L. Odinius / T. Berndt J.S. Bach: Sonata para violn y teclado n2 BWV 1015 J.S. Bach: Concierto para oboe y orquesta BWV 1055
J.S. Bach: Inventio BWV Anh. 174 Invenzione opus X n5 (F. M. Bonporti) Chorus Musicus Kln J.S. Bach: Sonata para violn y teclado n3 BWV 1016 Haendel: Concierto para oboe y orquesta n3 HWV 287
19h45 Carlos Goikoetxea piano Das Neue Orchester Haendel: Suite n1 de la Water music HWV 348
14h00 La Ritirata: G. Pealver / L. Tur Bonet / D. Oyarzabal, J. Obregn
Haendel: Chacona HWV 435 Christoph Spering direccin 17h30 Graciela Gibelli soprano
J.S. Bach: Ofrenda musical BWV 1079
J.S. Bach: Cuatro duetos BWV 802 a 805 J.S. Bach: Cantata Ich hatte viel Bekmmernis BWV 21 Orquesta Ciudad de Granada
Haendel: Preludio, Sonata y Aire con variaciones HWV 434 17h30 Pierre Hanta clave
14h00 Orquesta Ciudad de Granada Vittorio Ghielmi viola de gamba y direccin
J.S. Bach: Concierto italiano BWV 971 J.S. Bach: Preludio, fuga y allegro BWV 998
Vittorio Ghielmi direccin Haendel: Concerto Grosso opus 6 n1 HWV 319
J.S. Bach: Suite inglesa n2 BWV 807
21h15 Suyoen Kim violn J.S. Bach: Concierto de Brandenburgo n5 BWV 1050 Haendel: Cantata Tra le Fiamme HWV 170
Haendel: Suite n2 HWV 427
Sara Ferrndez viola J.S. Bach: Preludio y Sarabanda de la Suite BWV 1008 Haendel: Aria Lascia la espina cogli la rosa
Pablo Ferrndez violonchelo J.S. Bach: Concierto de Brandenburgo n1 BWV 1046
J.S. Bach: Invenciones a dos voces (violn y violonchelo) n1 a n9
J.S. Bach: Sonata para viola de gamba n3 BWV 1009 (tro de cuerdas)
J.S. Bach: Invenciones a tres voces n1 a n9
19h00 Real Filharmona de Galicia 17h30 Pierre Hanta clave
Ivn Martn piano y direccin J.S. Bach: Preludio y fuga n1 BWV 870
J.S. Bach: Sinfona de la cantata Ich liebe den Hchsten BWV 174 J.S.Bach: Preludio y fuga n11 BWV 880
J.S. Bach: Concierto para teclado y orquesta n1 BWV 1052 J.S.Bach: Sonata BWV 964
J.S. Bach: Concierto para teclado y orquesta n5 BWV 1056 Haendel: Suite de la obertura de El Pastor Fido
20h30 Coral de Bilbao 19h00 Marta Infante mezzosoprano
Chorus Musicus Kln Ars Atlntica
Das Neue Orchester Haendel: Cuatro Cantantas italianas
Christoph Spering direccin Haendel: Chacona HWV 435
Haendel: Himnos de Coronacin 20h30 Javier Nez clave
Asier Polo violonchelo
Sala Prncipe Leopoldo J.S. Bach: Sonata para viola de gamba* y clave BWV 1027
11h00 Alexis Aguado violn J.S. Bach: Sonata para viola de gamba* y clave BWV 1028
Orquesta Barroca de Sevilla J.S. Bach: Sonata para viola de gamba* y clave BVW 1029
Andoni Mercero violn y direccin *violonchelo
J.S. Bach: Concierto para violn, cuerdas y bajo continuo BWV 1041
J.S. Bach: Concierto para dos violines, cuerdas y bajo continuo BWV 1043 Sala Brandenburgo
J.S. Bach: Concierto de Brandenburgo n3 BWV 1048 11h00 S. Gmez / L. Moore violines
12h30 Al Ayre Espaol J. P. Alemn violonchello C. Oramas tiorba
Eduardo Lpez Banzo clave y direccin Haendel: Sonatas opus 5 nos 2, 4 y 5 HWV 397, 399, 400
Haendel: Concerti Grossi opus 6 nos 3, 9 y 12 HWV 321, 327, 330 Haendel: Sonata opus 2 n2 HWV 387
14h00 Coro El Len de Oro 12h30 Enrike Solins laud
Forma Antiqva J.S.Bach: Suite para lud BWV 995
Aarn Zapico direccin J.S. Bach: Preludio BWV 999
Haendel: Oratorio Johannes Passion J.S. Bach: Partita BWV 997
17h30 T. Lalo / G. Pealvier flautas dulces 14h00 Ivn Martn piano
L. Tur Bonet violn Iagoba Fanlo violonchelo
La Ritirata J.S. Bach: Sonata para viola de gamba* y clave BWV 1027
Josetxu Obregn violonchelo y direccin J.S. Bach: Sonata para viola de gamba* y clave BVW 1029
J.S. Bach: Concierto de Brandenburgo n6 BWV 1051 *violonchelo
J.S. Bach: Concierto de Brandenburgo n4 BWV 1049 17h30 Suyoen Kim violn
19h00 Gemma Bertagnolli soprano Sara Ferrndez viola
Andrea Di Mario trompeta Pablo Ferrndez violonchelo
Concerto DeCavalieri J.S. Bach: Invenciones a dos voces (violn y violonchelo) nos10 a 15
Marcello di Lisa direccin J.S. Bach: Suite n1 para viola sola (transcripcin de la Suite para violonchelo)
J.S. Bach: Cantata para soprano, trompeta y cuerdas Jauchzet Gott in allen J.S. Bach: Sonata n1 para violn solo BWV 1001 (Adagio, fuga)
Landen BWV 51 J.S. Bach: Invenciones a tres voces nos 10 a 15
Haendel: Concerto Grosso opus 6 n1 HWV 319 19h00 S. Gmez / L. Moore violines
Haendel: Gloria para soprano y cuerdas HWV deest J. P. Alemn violonchello C. Oramas tiorba
20h30 Carlos Mena contratenor Haendel: Sonatas opus 2 nos 6 y 7 HWV 390, 391
Maria Espada soprano Haendel: Sonatas opus 5 nos 3 y 6 HWV 398, 401
Orquesta Barroca de Sevilla 20h30 Aitzol Iturriagagoitia violn
Haendel: Concerto Grosso Alexander Feast HWV 318 Christian A. Pohl piano
Haendel: Amarilli vezzosa HWV 82 J.S. Bach: Sonata para violn y teclado n4 BWV 1017
J.S. Bach: Sonata para violn y teclado n5 BWV 1018
Sala Rspoli J.S. Bach: Sonata para violn y teclado n6 BWV 1019
11h00 La Ritirata: T. Lalo / L. Tur Bonet / A. Martnez / J. Obregn
J.S. Bach: Tro Sonata para flauta dulce, violn y bajo continuo BWV 527 Sala Ana Magdalena
Haendel: Sonata para flauta dulce y bajo continuo HWV 367a 11h15 Miguel Ituarte clave
Haendel: Sonata opus 1 n6 para violn y bajo continuo , HWV 364a J.S. Bach: El Clave bien temperado. (Libro 2) BWV 870 a 878
Haendel: Tro Sonata opus 2 n4 para flauta dulce, violn y bajo continuo
HWV 389 12h45 Carlos Goikoetxea piano
J.S. Bach: Fantasa cromtica y fuga BWV 903
12h30 Luis Fernando Prez piano Haendel: Preludio, Sonata y Aire con variaciones HWV 434
J.S. Bach: Partita n1 BWV 825 J.S. Bach: Conccerto italiano BWV 971
J.S. Bach/Busoni: Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 645 Haendel: Chacona HWV 435
J.S. Bach/Busoni: Nun kommder Heiden Heiland BWV 659
J.S. Bach/Hess: Jesus bleibet meine Freude BWV 147 17h30 Miguel Ituarte clave
J.S.Bach/Kempff: Siciliana de la sonata para flauta n2 BWV 1031 J.S. Bach: El Clave bien temperado. (Libro 2) BWV 879 a 885
J.S. Bach/Busoni: Chacona de la Partita para violn n2 BWV 1004 19h00 Miguel Ituarte clave
14h00 Wilbert Hazelzet traverso J.S. Bach: El Clave bien temperado. (Libro 2) BWV 886 a 893
Passamezzo Antico
J.S. Bach: Trio Sonata para flauta, violn y continuo BWV 1038
J.S. Bach: Cantabile para violn y bajo continuo BWV 1019a
J.S. Bach: Sonata para flauta y continuo BWV 1034 Este programa tiene carcter informativo. La organizacin no se responsabiliza
J.S. Bach: Trio Sonata sopra il Soggeto Reale BWV 1079 de los cambios que puedan surgir debido a imprevistos de programacin. Antolatzailea Babeslea Laguntzaileak
Informazioa/Informacin: Organiza Patrocina Colaboran

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304-Pliego final_Pliego final 23/01/15 11:52 Pgina 92

ENCUENTROS

MANFRED HONECK:
LO PEOR EN LA VIDA
DE UN MSICO
ES LA RUTINA

M
anfred Honeck
(Nenzing, Austria,
1958) es director
titular de la
Orquesta Sinfnica de Pittsburgh
desde el ao 2007 y recientemente
ha visto su contrato renovado hasta
2020, con lo que ser, tras William
Steinberg, el titular que haya pasado
ms tiempo al frente de una orquesta
que ha sabido fidelizar a sus
patrocinadores apellidos legendarios en
la ciudad como Heinz, Carnegie o Melon,
hasta el punto de que esta temporada bate sus
records histricos en cuanto a apoyo privado
el pblico no pasa del 15%. Al mismo tiempo, la
orquesta sirve a la comunidad a travs de
programas pedaggicos, conciertos familiares y
presencia en distintos escenarios. Honeck, que ha
sido titular de la Sinfnica de la Radio de Suecia, la
MDR de Leipzig y la pera de Stuttgart, habla con
SCHERZO a raz de la salida de su nuevo disco con la
Sinfnica de Pittsburgh, la Cuarta Sinfona de Bruckner,
que aparecer este mes en el sello Recording References.
Felix Broede

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304-Pliego final_Pliego final 23/01/15 11:52 Pgina 93
Usted empez su carrera en la msica
como violinista y viola. Por qu decidi
hacerse director?
Yo dira que un director es alguien
que tiene una pasin determinada, una
especie de fuego en su corazn que le
dice que quiere ser precisamente eso.
Y se tiene o no se tiene. Pero empece-
mos por el principio. A los quince
aos fui al Concierto de Ao Nuevo
que diriga Willi Boskovsky. Mi familia
no era precisamente rica, ms bien
pobre, dira yo. ramos siete hermanos
y a mis padres no les sobraba el dine-
ro. De modo que si queramos ir a ese
concierto tenamos que ponernos atrs
del todo de la Musikverein, de pie.
Todo el mundo era ms alto que yo,
que estaba en medio sin poder ver
nada. Pero alguien, recuerdo que un
hombre mayor, me llev delante de
todos los dems y me quede tan
impresionado por lo que vi que me
dije a m mismo que sera miembro de
una orquesta y quin saba si hasta
director. Ese hombre mayor no pudo
saber nunca lo que signific para m
aquel gesto, no supo, o no sabe, o no
sabr jams que realmente l es parte
de mi carrera, de mi vida, que si no
hubiera sido por l podra haber sido
una persona frustrada. Me gustaba, me
gusta, tocar el violn pero vea las limi-
taciones, echaba de menos el color de
los vientos, de los violonchelos, de las
percusiones Toda esa excitacin de
la plenitud de hacer msica, de ver la
pintura que hay dentro de ella, estaba
muy arraigada dentro de m.
Pero el paso tena sus riesgos
Es que la profesin de director es
peligrosa. Si quieres ser director de
orquesta para ser un jefe, un dictador,
un macho alfa, si esa es tu motivacin,
ests en un error. Cuando decid acu-
dir a las audiciones de la Filarmnica
de Viena, en 1983, pas del violn a la
viola en cinco meses y tuve la suerte
de ser admitido. Fue muy importante
para m porque para un director lo es
tambin tocar perfectamente un instru-
mento. Entonces comprendes la acti-
tud, la manera de pensar y la calidad
de un msico profesional. Cuando
entr en la orquesta vi enseguida que
esa era la mejor escuela para un direc-
tor, conociendo a todos, a los malos y
a los buenos. Y en los ocho aos de
estar en la Filarmnica de Viena pude
aprender todo lo que necesitaba. Y
aprender bajo las ordenes de Carlos
Kleiber, Bernstein, Karajan, Muti o
Maazel fue fascinante. Y aprender tam-
bin sobre la mentalidad de una
orquesta. Antes haba tocado como
segundo violn en un cuarteto y mi
odo estaba entrenado para la msica
de cmara. Y, en ese caso, cuando
entras en una orquesta compruebas
que sabes escuchar, qu hacer y cmo
hacerlo. Al final, cuando decides ser
director todo eso es una base slida.
La tcnicas de direccin, la armona, el
contrapunto, el anlisis de las formas,
todo eso es muy importante pero, real-
mente, mi escuela es la suma de for-
mas de hacer msica que tiene cada
uno de esos grandes directores con los
que trabaj y haberlo experimentado a
fondo.
Con todo y eso, estudi direccin.
Con Hans Swarowski y Karl ste-
rreicher en Viena.
Una escuela, digamos, ortodoxa.
Tenan una visin muy clara de la
tcnica y cmo aprenderla. Puedes
tener una gran perfeccin tcnica, y en
eso el mejor ha sido Maazel, pero hay
que ligar esa tcnica con la musicali-
dad, y en eso Carlos Kleiber ha sido el
ms grande. No puedes estar solamen-
te marcando un ritmo, un dos, un dos,
un dos Para hacer msica de verdad
hay que sentir la frase, su principio y
su final. Y tienes que sentirlo antes de
que realmente empiece. Y todo lo que
est en el gesto de tu mano deber
estar, enseguida, musicalmente pre-
sente. Quiere un ejemplo?
Adelante.
Hay una tradicin del vals viens,
de la manera de pensar vienesa, que
es el rubato. A finales del siglo XIX y
principios del XX apareca por todas
partes, tocar con rubato era lo ms
importante y para eso tenas que ser
muy firme con el tempo. Un vals vie-
ns sin rubato es imposible. Pues bien,
tu tcnica de direccin te tiene que
permitir respirar al mismo tiempo. Lo
tuve que aprender con mis profesores
pero luego tuve que adquirir mi pro-
pio estilo de direccin para hacer que
los msicos tocaran en lo que yo esti-
maba que era el estilo adecuado, la
velocidad adecuada y, a partir de ah,
comprender musicalmente el rubato.
Y eso es muy difcil, tanto que es uno
de los mayores desafos que me he
encontrado en mi vida de director.
Mire usted: en general, es fcil dirigir,
no es tan complicado. Se trata de
entenderlo bien, hacerlo y punto. Con-
centrarte en tocar todos juntos, en la
compenetracin, es algo de lo ms
sencillo del mundo. Pero si quieres
hacer msica de una manera muy
especial, y no slo durante los ensayos
sino siempre, entonces la cosa se vuel-
ve muy, muy difcil. Y eso me encanta
de mi profesin.
Y se la ha tomado con tranquilidad.
La carrera de un director es muy
especial. Hay algunos que la empiezan
con slo veinte aos y a toda veloci-
dad. Otros se lo toman con ms calma
y otros tardan en llegar. Por ejemplo,
Gnter Wand, que hizo una carrera
ENCUENTROS
MANFRED HONECK
tarda y ahora, muerto hace trece aos,
a los noventa, es uno de los directores
ms admirados. Me alegr mucho por
l, fue fantstico aunque tardara tanto
en llegarle el xito. Yo empec mi
carrera con treinta y tres aos, ha sido
un crescendo continuo y estoy muy
feliz de ello. Tena mis ansias y mis
metas como director pero doy gracias
de que todo haya llegado paso a paso
y de que cada paso haya sido un poco
ms solido que el anterior. Ya sabe
que los directores tienen tendencia a
vivir bastantes aos. Yo tengo ahora
cincuenta y seis y me anima mucho
pensar que an quedan buenas cosas
por llegarme. Prefiero eso a haber
tenido un xito inmediato. A lo que
aspiro es a estar delante de una
orquesta con una cierta sabidura, con
conocimiento y con seguridad acerca
de lo que quiero hacer con ella.
Ha intuido eso, antes de tiempo, en algu-
na experiencia reciente?
Cuando debut con la Filarmnica
de Berln hace dos aos fue una expe-
riencia extraordinaria, con el Concierto
para orquesta de Lutoslawski, una obra
que quera de verdad hacer. En 2016
volver con ellos. Quiz diez aos
antes no hubiera funcionado. Aquellos
secretos que t mismo debes descubrir,
los secretos de un director, son muy
importantes. Lo ltimo ha de ser la ruti-
na, el da que la sienta lo dejar. Siem-
pre hay que estar al da e involucrar a
tu orquesta teniendo claro que no son
tus esclavos, que has de poseer una
autoridad natural y que deben ayudar-
te. Los dictadores a lo Toscanini, Celi-
bidache o el primer Karajan hoy no tie-
nen sentido. Un director de orquesta
no puede ser democrtico en su oficio
pero s debe ayudar a los msicos a
dar lo mejor de s mismos mientras les
ofrece nuevos desafos. Si consigues
eso, ya est. La gente se puede cansar
en los ensayos pero si el resultado final
es bueno todos estarn contentos. Y
conseguir algo especial es imposible
sin buenos ensayos.
Y sin dejar algo para el concierto?
Claro que s, pero en los ensayos
pones lo bsico, las ideas. Con eso
sers capaz de conseguir un momento
completamente nuevo en el escenario
y alrededor de la msica. En ese senti-
do, respeto mucho a Kleiber y a Celi-
bidache, que no queran ver micrfo-
nos en la sala porque les pona nervio-
sos. Aunque en realidad no te debiera
importar, en algunos momentos lo
entiendes.
Cundo y cmo recibi la propuesta de la
Sinfnica de Pittsburgh?
Cuando me fui de Estocolmo, tuve
una oferta de la Filarmnica Checa
para ser su titular sucediendo a Zde-
nek Macal. Mi agente ya tena el con-
93
304-Pliego final_Pliego final 23/01/15 11:52 Pgina 94
ENCUENTROS
MANFRED HONECK
trato encima de la mesa pero estaba
en checo. Era junio y haba que tradu-
cirlo: verano, vacaciones, lentitud El
mes anterior debut en Pittsburgh y
despus del concierto los responsa-
bles de la orquesta me preguntaron
qu planes tena para el futuro. Les
dije, medio en broma, que seguir diri-
giendo pero ellos me insistieron acer-
ca de cules eran mis planes de ver-
dad. Yo no entenda realmente lo
que me queran decir hasta que me
preguntaron si haba tenido contactos
con alguna orquesta y les contest
que s pero que no se poda decir por-
que todava no haba firmado el con-
trato. Unos das despus recib una
llamada telefnica, qued con ellos y
me ofrecieron ser titular en Pittsburgh.
Les dije que me senta muy honrado
pero que tena un problema, que ellos
saban que haba un contrato pendien-
te de firmar. Insistieron, lo que me
inquiet bastante porque me encanta-
ba y me encanta la Filarmnica Checa.
Les propuse que no firmara por el
momento con la Filarmnica Checa
pero que antes de decidirme querra
volver una vez ms a Pittsburgh, por-
que la primera vez puede estar muy
bien, ser muy divertido, pero la
segunda es la importante. Dos meses
despus aprovech para ir la nica
semana que tena libre. Nos entendi-
mos muy bien y le dije a mi mnager:
tengo la corazonada de que debo
estar en Pittsburgh, que es un proyec-
to maravilloso; as que vamos a decir-
les a los de la Filarmnica Checa que
si les parece que yo sea su primer
director invitado. Y que, si estn enfa-
dados, lo comprendo perfectamente
pero que as son las cosas. Y claro
que estaban enfadados porque ya
haban anunciado que yo iba a ir,
aunque no estuviera firmado el con-
trato. Eso lo hizo ms problemtico
pero finalmente me dijeron que me
comprendan y aceptaron. Me ofrecie-
ron tres semanas como invitado pero
yo les dije que ira cinco y les pareci
perfecto.
Y al final contrataron a Eliahu Inbal como
titular.
Exactamente.
Qu hubo de aprender para hacerse car-
go de una orquesta como Pittsburgh?
Una orquesta americana es muy
diferente de una europea porque el
sistema lo es: la recaudacin de fon-
dos, los problemas financieros Tuve
que aprender a cuidar a la orquesta
tambin en esos aspectos. Pero ha ido
muy bien. Empec en 2008 y en 2009
me pidieron prolongar el contrato. Y
me qued muy impresionado porque
slo llevbamos un ao de trabajo. Yo
acept, porque adoro la orquesta y la
ciudad, y firm hasta 2016 pero un ao
94
despus me lo volvieron a pedir y he
firmado hasta 2020. Mucho tiempo
quiz Es maravilloso ir de director
invitado alrededor del mundo pero
tambin lo es estar conectado con una
orquesta y mi relacin con sta es muy
especial.
Adems, es una orquesta que graba. En un
momento de crisis, es una suerte.
Es importante que el mundo sepa
lo que hacemos aqu, lo maravillosos
que son estos msicos. Ya pas el
ganar dinero con las grabaciones, las
grandes discogrficas murieron con el
avance de la tecnologa y los peque-
os sellos pueden hacer un gran traba-
jo. Esta orquesta tuvo un enorme
director, mundialmente conocido, Fritz
Reiner y otro menos famoso en Euro-
pa pero aqu mucho que fue William
Steinberg. Pero casi ninguna de sus
grabaciones fue con Pittsburgh. Enton-
ces pens: dnde estn nuestros le a cualquier orquesta cuando trabajo
Mahler, Dvork o Beethoven?. Nada.
En el 63 o en el 65 todas las grandes
orquestas tenan su ciclo Beethoven
menos Pittsburgh. Con el tiempo las
cosas cambiaron en Amrica, los con-
tratos se hicieron ms asequibles, los
msicos vean que no estaban graban-
do y fue un buen momento para pro-
ponerlo. Empezamos con Mahler, lue-
go Strauss, Chaikovski que hubiera
preferido grabar ad hoc en lugar de
utilizar una toma en directo. Nuestro
disco con obras de Dvork y Jancek
fue nominado para los Grammy. Con
la Cuarta de Mahler ganamos un
ICMA Y ahora sale la Cuarta de
Bruckner. Siendo austriaco se puede
imaginar que Mahler y Bruckner me
encantan.
No cree que la Sinfnica de Pittsburgh
tiene, por sus directores histricos
Klemperer, De Sabata, Reiner, Steinberg
, un cierto carcter europeo?
Creo que s, que somos ms euro-
peos en determinados aspectos por
esos grandes directores que hemos
tenido y, por eso, la manera de aproxi-
marse a la msica que tiene la orques-
ta es muy similar a la de Europa. Hay
que pensar tambin en qu es ser
europeo en este sentido. Cuando escu-
chas a la Filarmnica de San Petersbur-
go, a la Filarmnica Checa, a la
Orquesta de Pars o a la Sinfnica de
Londres, ests escuchando orquestas
completamente diferentes. Y hay que
tener en cuenta cmo cada una de
ellas llega a ese sonido especfico pro-
pio dentro del contexto general. Ah
estamos nosotros.
Hbleme de su Mahler.
Muchas veces hablamos la orques-
ta y yo de la tradicin, del estilo. Mi
trabajo ms importante con Mahler fue
conseguir que no tocaran estrictamen-
te lo que estaba escrito. Convencerles
de que el segundo movimiento era un
vals que en Viena se tocaba de una
manera concreta en la poca en que l
lo escribe. Mahler incluy este tipo de
msica en su sinfona y se consider
entonces msica trivial. Cmo ibas a
poner una polca o una marcha en una
sinfona? Y me parece una pena que,
despus de cien aos, ese estilo, esa
forma de abordar esa propuesta, se
haya olvidado. Por ejemplo, en el
segundo movimiento de la Primera,
ah est muy claramente la forma, y el
espritu de los valses de Josef Strauss,
al que cita claramente. Por eso hay
que hacerlo con rubato, como el vals
de donde procede, y en eso Mengel-
berg tena razn. Pero si haces ese
tema muy marcado va en contra de la
identidad de Mahler, que deca que lo
ms importante de su msica no esta-
ba escrito. Son cosas que debo contar-
con ella. Cuando estuve dirigiendo a la
Sinfnica de Viena hicimos la Primera
de Mahler y hubo que explicrselo
tambin a ellos y lo entendieron a la
perfeccin, al momento. Y hemos gra-
bado un disco con valses de los
Strauss.
Le gusta esa msica tan especficamente
vienesa
Y esa es una de las razones por las
que empec a hacer los conciertos del
Da de Accin de Gracias, una de las
fiestas ms importantes de Estados
Unidos. Ya es una tradicin para noso-
tros hacer msica de los Strauss, de
Nicolai, de Brahms. En los primeros
aos fue difcil conseguirlo pero al ter-
cer ao ya saban exactamente qu
hacer.
Antes de su contratacin, la orquesta pas
por un triunvirato: Andrew Davis, Yan-
Pascal Tortelier y Marek Janowski. Qu le
parece esa frmula?
Djeme decirle que a m me pas
en la MDR de Leipzig. All estbamos
Marcello Viotti, Fabio Luisi y yo. Aqu
en Pittsburgh mis tres colegas hicieron
un gran trabajo pero no me gusta la
frmula. Una de las cosas ms hermo-
sas de ser director es conseguir un
sonido concreto, una imagen y una
identidad especficas, que se llegue a
decir que esto que se escucha es pro-
pio de la Sinfnica de Pittsburgh y
Manfred Honeck. Si slo tienes tres
semanas de trabajo con la orquesta y
luego viene otro que piensa completa-
mente diferente, y un tercero, se pro-
duce una gran confusin. Artstica-
mente tiene que haber una voz, un
sonido y una identidad. Y la gente
aqu necesita un icono, un lder. Y si
tienes tres nadie lo va a entender. Slo
hay un presidente, no tres.
El trabajo de un director en Estados Uni-
dos implica el trato con los patrocinado-
304-Pliego final_Pliego final 23/01/15 11:52 Pgina 95

ENCUENTROS
MANFRED HONECK

res, cumplir un papel en el marketing de la

orquesta. Le gusta eso?
A veces es complicado de entender
y cuesta mucho, como pas en el caso
de Barenboim y la Sinfnica de Chica-
go. En mi contrato dice que la adminis-
tracin de la orquesta no podr obli-
garme a trabajar en la recaudacin de
fondos y que, en ese aspecto, tengo
libertad para escoger. Muy bien. Pero
las orquestas americanas dependen de
los patrocinadores privados y si
alguien que da diez millones de dla-
res pide si puede cenar con el director
musical no puedes decir que no. Hay,
pues, una cierta obligacin lgica y
razonable y en algunos momentos me
encanta hacerlo porque, as, me
encuentro conectado con esas perso-
nas que trabajan con y por la orquesta.
En Europa bsicamente la financiacin
de las orquestas es estatal. Aqu el 625
% de nuestro presupuesto son dona-
Bild Gearg Anderhub

ciones y recaudacin de fondos, el 36

% venta de entradas y el 15 % aporta-
cin de las administraciones pblicas.
En la gente que patrocina ves la pasin
y el cario que ponen y cmo quieren
de verdad que la msica est en la ciu-
dad y cmo eso da sentido a su vida.
Me gusta esa pasin y es bueno com-
partirla. En Europa las cosas estn cam-
biando. Cmo es en Espaa?
Pues justamente lo contrario que aqu.
Como en el resto de Europa.
Por cierto, en Espaa dirig a la Sin-
fnica de Galicia hace ms diez aos.
Y me pareci una orquesta magnfica.
Lo es. Hbleme de sus arreglos de Beetho-
ven, de Jancek Le llevarn algn da a
componer?
Me gustara componer en algn
momento pero me ocupara muchsi-
mo tiempo. Quiz dentro de diez
aos, lo tengo en la cabeza. Respec-
to de los arreglos que he hecho con
Thomas Ille, yo dira que se trata de
iluminar la gran msica de una manera
diferente. Hay una gran tradicin en
este sentido. Haydn compone La crea-
cin e inmediatamente aparecen cien-
tos de versiones diferentes. Lo mismo
pasa con los arreglos de las peras de
Mozart, o con Wagner. La razn es que
no haba discos y si queras escuchar
la msica en casa necesitabas una par-
titura ms reducida, para piano o para
un pequeo conjunto. Y algunos de
esos pequeos arreglos pueden ser
msica fantstica. Lo mismo, a la
inversa. Yo escucho muchos cuartetos
de cuerda y de repente, con el primer
movimiento del Op. 18, n 4, me dije:
este movimiento suena como el de
una sinfona. Y como una sinfona
completa suena el Adagio del Cuarteto
de cuerda de Bruckner del que tam-
bin hemos hecho un arreglo para
cuerda. Lo mismo con Jenufa de Jan-
cek, una msica fantstica, conectada
con Dvork por eso aparece con la
Octava en nuestro disco, con la
msica tradicional checa, con el alma
checa. Ahora acabamos de hacer una
suite de Elektra, que dirigir en Praga
y en Colonia. Las haba de El caballero
de la rosa y de La mujer sin sombra
pero no de Elektra que, sin embargo,
es probablemente la pera musical- y que compone completamente dife-
mente ms interesante de las de
Richard Strauss.
En su repertorio est presente tambin la
msica contempornea.
Oh, s. Estoy interesado en la msi-
ca contempornea porque esto no
debe ser slo un museo sino estar
conectado con la gente, con la vida,
con la historia y con el presente. En
cuanto a estilo es una cuestin aparte.
Yo soy muy abierto pero la msica ha
de ser buena, si no lo es tengo un pro-
blema. La expresin moderna lleva
siempre a pensar en algo atonal o muy
experimental. No. La msica moderna
es cualquier msica escrita hoy con
cualquier clase de recursos, aunque
utilice mecanismos antiguos. Si es nue-
va es moderna. No hemos tenido xito
en tejer una buena relacin con el
pblico a travs de la msica moderna
y los compositores, que se dan cuenta
de ello, que te dicen que es que no se
les permita escribir desde el corazn.
Recuerde la historia de Darmstadt y las
broncas con quienes no escriban de
determinada manera, con Henze por
ejemplo. Ahora en Amrica la msica
moderna es a veces como romntica,
en realidad es una tendencia en todas
partes y la gente est muy abierta a
este tipo de msica. John Adams,
Patrick Burke, Steven Stuck, Reza
Valli hay muy buenas cosas y en
Europa empieza a a ser as tambin.
Me hace muy feliz que alguien tenga
un lenguaje tan personal como Jrg
Widmann, que es un gran compositor
rente a, por ejemplo, John Adams. Me
gusta su estilo y su manera tan profun-
da de pensar la msica.
Por qu se ha hecho un defensor de la
obra de Walter Braunfels?
Braunfels es uno de los composi-
tores de pera ms importantes de los
aos veinte del siglo pasado. Despus
de Strauss era el nmero uno, lo diri-
ga Furtwngler hasta que llegaron
los nazis y como era medio judo se
acab, lo abandonaron. A partir de
1933 no se le permiti componer ni
tocar, se exili y cuando volvi des-
pus de la guerra pens que se volve-
ra a tocar su msica. Pero en aquel
momento pareca demasiado tradicio-
nal, vieja, y no se toc. Es una histo-
ria muy triste, muy injusta, porque su
msica es fantstica, con una instru-
mentacin y un lenguaje absoluta-
mente personales. Es un gran pedazo
de la tradicin que sigue a la Novena
de Bruckner, como ocurre con Franz
Schmidt. Su Gran Misa es extraordi-
naria. Hay que cuidar esas obras
maestras.
Luis Sun

95
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EDUCACIN

RELACIONES, EMOCIONES Y SIGNIFICADO EN

LA MSICA EN VIVO

L
a msica est presente en muchas de nuestras
actividades diarias, en algunos casos como foco
principal y en otros como complemento o teln de
fondo. Nuestra relacin con la msica depende de la
naturaleza de la actividad, el papel que jugamos en ella
(msico, oyente, profesor, estudiante, productor, tcnico,
etc.), el entorno y nuestras circunstancias personales.
Podemos escuchar una grabacin y los intrpretes ensayan o
graban a menudo sin pblico, pero la msica en vivo es la
experiencia ms rica y poderosa, un acto social y artstico en
el que todos los participantes establecen una serie de
interacciones en tiempo real, mediatizadas por diferentes
factores musicales, sociales, psicolgicos y ambientales.
Mi propia vinculacin con la msica como intrprete,
compositor, profesor, productor y gestor, me ha llevado a
profundizar en el estudio de la msica en directo para enten-
der mejor la naturaleza de las relaciones que en ella se pro-
ducen y los procesos que conducen a la generacin de emo-
ciones y a la creacin de significado. Con este fin estoy lle-
vado a cabo un trabajo de investigacin que pretende contri-
buir a la creacin de nuevos formatos de concierto, la fideli-

zacin de audiencias y la puesta en marcha de estrategias de
desarrollo profesional y artstico de los msicos.
La primera fase del estudio, bajo el ttulo Mediated rela-
tionships, emotions and meaning in life music (Relaciones
mediatizadas, emociones y significado en la msica en vivo),
me ha permitido contrastar empricamente muchas de las
intuiciones que ya tena sobre lo que acontece en las actua-
ciones en vivo y apuntar futuras lneas de investigacin. El
trabajo lo he basado en las actuaciones de El Teatre Instru-
mental, una orquesta especializada en el repertorio clsico,
interpretado sin director y con instrumentos histricos, y he
recogido datos a travs de observaciones, entrevistas con
oyentes y miembros de la orquesta y encuestas on-line.
La mayora de los asistentes a los conciertos hablan no
slo de cmo han apreciado una determinada obra o inter-
pretacin, sino de que han disfrutado de una experiencia
global llena de relaciones. Los oyentes valoran mucho la
comunicacin que se establece con la orquesta y el dilogo
musical y gestual que observan entre los propios msicos,
que en el caso de El Teatre se ven reforzados por la ausencia
de director. Tambin los integrantes de la orquesta califican
de muy positivo el nivel de implicacin musical y personal
que supone tocar sin director, algo que por otro lado era
habitual en las formaciones clsicas y que adems favorece
la relacin con el pblico.
Emociones, significado y educacin
Las emociones son uno de los aspectos que los oyentes
mencionan con mayor frecuencia para describir sus expe-
riencias musicales. Sin embargo, este estudio pone de mani-
fiesto la gran complejidad de lo que podramos denominar el
contenido emocional de una actividad musical, ya que en
ella surgen o se experimentan tanto emociones de todo tipo
como sentimientos, sensaciones, climas y estados de nimo.
El compositor o el interprete pueden querer expresar una
emocin, ms o menos especfica, pero no necesariamente
el oyente la percibe o la siente de la misma manera. Las con-
diciones individuales, experiencias previas y expectativas tie-
nen un gran efecto mediador, al igual que el espacio donde
Joan-Albert Serra
se desarrolla el concierto y el ambiente que se crea. As, por
ejemplo, observ como la misma obra (el Quinteto de clari-
nete de Mozart), tocada por los mismos msicos de El Teatre
en una sala de conciertos convencional y en el claustro de
un monasterio, produca un impacto emocional totalmente
distinto.
Hablar del significado de una pieza o interpretacin
musical es complicado, incluso cuando una composicin
instrumental tiene evidentes connotaciones opersticas,
como en el caso de Haydn o Mozart. En mi estudio he podi-
do comprobar que si se muestran las claves expresivas del
lenguaje empleado en una composicin, tal como hace El
Teatre Musical en sus actuaciones, el oyente la experimenta
de una manera distinta y ms intensa, pero no necesaria-
mente establece una relacin unvoca con un significado
concreto. El lenguaje musical funciona a distintos niveles y
el propio contenido emocional es una forma de significa-
do, percibido o sentido de manera diferente por cada perso-
na. Los resultados obtenidos hasta ahora en la investigacin
refuerzan el concepto expresado por Christopher Small de
que el verdadero significado de una actividad musical se
encuentra en las relaciones que se establecen, tanto entre los
propios sonidos, como entre los participantes.
Quiz una concepcin de la msica como una actividad
en la que entran en juego todo tipo de emociones y signifi-
cados, y en la que se valoran por encima de todo las relacio-
nes que se establecen entre los msicos y el publico, puede
abrir las puertas a nuevas experiencias que sean atractivas
para un pblico ms amplio. Trabajar en esa direccin debe-
ra ser una de las tareas fundamentales en la necesaria trans-
formacin educativa que los conservatorios y escuelas supe-
riores de msica deben abordar para ser tiles a la sociedad
en el nuevo paradigma cultural en el que entramos.
Joan-Albert Serra

96
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JAZZ

JAMES BRANDON
LEWIS, UN NUEVO
SOPLO PARA EL JAZZ
DE MAANA

A
caba de recoger encendidos aplausos y reconoci-
mientos a su paso por el ltimo Festival de Jazz de
Madrid, al que aterriz sin apenas antecedentes, bue-
no, esto, es con las esencias del que hasta ahora es su
segundo disco, Divine Travels (Okeh! Records, 2014). Hoy ya
se sabe que a este nuevo talento del saxo tenor, James Bran-
don Lewis (Buffalo, Nueva York, 1983), le apadrinan maes-
tros de todos los tiempos como Sonny Rollins, que ha confe-
sado ver en l un sonido especial para el futuro del instru-
mento. La notoriedad de este joven jazzista, que publicaba su
primer disco, Moments, en 2010, hoy adquiere dimensiones
aadidas gracias a la seccin rtmica que le acompaa actual-
mente en sus incursiones discogrficas, la formada por el
contrabajista William Parker y el baterista Gerald Cleaver;
toda una garanta que se prolonga en sus actuaciones en
directo con otros braceros no menos autorizados, como son
Marc Johnson y Dominic Fragman, al contrabajo y la batera
respectivamente. En ambos casos, tanto en el estudio de gra-
bacin como en el escenario, el chico da muestras de una
capacidad improvisadora sobresaliente, que, sin llegar al
xtasis, por cuanto acaba de emprender su viaje, le sita
como un avezado intrprete con muchas cosas que decir.

Paralelamente, el saxofonista dota a sus composiciones de
una extraa espiritualidad, que sin duda le emparentan con
el soplo sobrenatural y potico del mismsimo John Coltrane.
Todas estas variables se dan cita en este flamante registro
discogrfico con el que, ya s, est abrindose hueco entre
las programaciones ms lustrosas de los circuitos festivaleros
de jazz. Y como su discurso no engaa, su verdad se ampli-
fica en sus actuaciones en vivo, como la que firm en la Sala
Clamares con motivo de su participacin en el mencionado
certamen madrileo. James Brandon Lewis sortea con singu-
lar habilidad el peso de su incontestable formacin tcnica,
entregndose a un arrebato creativo que, sin ser indito, no
es habitual en estos tiempos de jazz que vivimos. En este
sentido, es un intrprete que duele en los fraseos meldicos,
por la emocin concentrada que aplica, y un avezado inven-
tor de construcciones armnicas que siempre quieren ser, si
no imposibles, s decididamente distintas. A ello se le suma
una frescura en el soplo y en la composicin realmente agra-
decida, ya que todo en l suena fluido e intencionado,
maduro, podra decirse, y as se dira, de no ser por su edad:
31 aitos.
James Brandon Lewis ha sido calificado como uno de los
siete jvenes msicos Young Players to Watch por la revista
Ebony, algo as como una exclusiva lista de talentos que no
hay que perder de vista. Razones no le faltan, a tenor de sus
creaciones, adems de sus credenciales, ya que el chaval ha
estudiado con profesores de la talla de Charlie Haden,
Wadada Leo Smith, Dave Douglas, Joshua Redman o Matthew
Shipp; palabras mayores. Igualmente, sus primeras andanzas
por el mundo profesional tuvieron como mentores a jazzistas
de peso como Wallace Roney, Benny Golson, K. D. Lang o
Geri Allen, quienes facilitaron su primera entrega discogrfica,
el mencionado Moments, pergeado en alineacin de quinte-
to junto al guitarrista Neil Kogan, el contrabajista Ben Shep-
herd, el pianista Robert Holliday y el baterista John Shebali.
Ingrid Hertfelder
Ya en este registro el saxofonista evidenci maneras de artista
con corazn propio, avanzando su lenguaje post-bop hacia
territorios improvisados con personalidad propia.
Tras la publicacin de esta su pera prima, James Bran-
don Lewis se emple a fondo colaborando con msicos de
incontestable reputacin creativa, como el saxofonista Char-
les Gayle o la pianista Marilyn Crispell. Todo el sustrato de
su ideario jazzstico ha adquirido justa definicin en el lanza-
miento de este Divine Travels para la prestigiosa y refundada
casa discogrfica Okeh! Records, en el que, como se ha
sugerido, aporta inteligentes dilogos improvisados junto a
artilleros tan experimentado como Parker y Cleaver. El resul-
tado es una combinacin de esencias jazzsticas que van
desde el eco del gspel (Wading Child in the Motherless
Child) a temas enclavados en la ms genuina tradicin del
free jazz. Y sobrevolando todas las composiciones, esa espi-
ritualidad coltraneiana que muchos achacan a su herencia
familiar, donde la religin marc su educacin y, en fin,
marca su actual actitud vital.
James Brandon Lewis afronta estos das la presentacin
promocional de su ltimo disco en suelo americano, en
capitales jazzsticas como Nueva York o Washington, as
como de momento anuncia desde su pgina web su prxi-
ma visita a Espaa, prevista queda mucho todava para
el 7 de noviembre en ese templo barcelons del jazz que es
la sala Jamboree. Es previsible que antes, en los festivales de
jazz veraniegos, se le pueda ver, porque, efectivamente, a
este chico conviene no perderle de vista.
Pablo Sanz
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GUA

LA GUA DE SCHERZO
MADRID

CNDM
(Centro Nacional de Difusin Musical)
c/ Prncipe de Vergara, 146. Telfono: 91 337 02 34 / 40
www.cndm.mcu.es
Localidades Auditorio Nacional / Teatro de la Zarzuela: taquillas, teatros del INAEM, 902 22 49 49 ywww.entradasinaem.es

XXI Ciclo de LIED Sbado, 28. 12:30h

TEATRO DE LA ZARZUELA BERNARD FOCCROULLE, rgano
Lunes, 2. 20:00h Concierto VI. Ciclo integral de la obra de J. S. Bach para rgano
MARA JOS MONTIEL, mezzosoprano
JOSEP MARA COLOM, piano Ciclo LICEO DE CMARA XXI
Obras de X. Montsalvatge, E. Halffter, A. Parera Fons, C. Santoro, H. Villa- AUDITORIO NACIONAL DE MSICA. Sala de Cmara
Lobos, J. Ovalle, C. Debussy, R. Hahn y J. Massenet. Mircoles, 11. 19:30h
ANNA CATERINA ANTONACCI, soprano
Lunes, 16. 20:00h CUARTETO HEATH
IAN BOSTRIDGE, tenor Donald Sulzen, piano
JULIUS DRAKE, piano Cuatro arcos y una voz (II)
Obras de R. Schumann, F. Liszt y R. Strauss. Obras de H. Wolf, O. Respighi, F. P. Tosti, G. Faur, F. Poulenc y E.
Chausson.
Ciclo FRONTERAS
AUDITORIO NACIONAL DE MSICA. Sala de Cmara Ciclo UNIVERSO BARROCO
Martes, 3. 19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MSICA. Sala de Cmara
ALICE SARA OTT, piano Martes, 17. 19:30h
FRANCESCO TRISTANO, piano LA TEMPESTAD
Homenaje a Diaghilev SILVIA MRQUEZ, clave y direccin
Obras de M. Ravel, F. Tristano, C. Debussy e I. Stravinski. Guillermo Pealver, flauta
Javier Bonet, trompa
Ciclo SERIES 20/21 Ciclo Museo Alfonso Sebastin, clave
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFA. Auditorio 400 Para la oposicin que se ha de executar
Lunes, 9. 19:30h. Entrada libre Obras de F. Corselli, D. Scarlatti, M. Narro, F. Federici, J. de Juan y Mart-
ROSA TORRES-PARDO, piano nez, M. Cavaza y G. B. Pergolesi.
CUARTETO BRETN
De un lado al otro del charco Ciclo JAZZ EN EL AUDITORIO
Obras de J. Adams, A. Gonzlez Acilu, R. Llorca, P. Glass, J. L. Greco. AUDITORIO NACIONAL DE MSICA. Sala de Cmara
Sbado, 21. 20:00h
Ciclo BACH VERMUT TIM BERNE, saxofn alto
AUDITORIO NACIONAL DE MSICA. Sala Sinfnica Matt Mitchell, teclados
Sbado, 7. 12:30h scar Noriega, clarinete
WOLFGANG ZERER, rgano Chas Smith, batera
Concierto V. Ciclo integral de la obra de J. S. Bach para rgano Snakeoil

ORQUESTA SINFNICA DE MADRID ORCAM

http://www.osm.es www.orcam.org
Telfono 91532 15 03 Lunes 2 de febrero de 2015. 19:30 horas
AUDITORIO NACIONAL. SALA SINFNICA
MIRCOLES, 4 DE FEBRERO DE 2015
(19.30 horas) JOVEN CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Thomas Hengelbrock ORQUESTA Y CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID
DIRECTOR Victor Pablo Prez, director
Orquesta Sinfnica de Madrid
F. Schubert Misa n 2 en sol mayor
PROGRAMA J. Brahms Canto del destino
R. Schumann Sinfona n 4
I
Karol Szymanovski Lunes 23 de febrero de 2015. 19:30 horas
Obertura de concierto en mi mayor, AUDITORIO NACIONAL. SALA SINFNICA
op. 12, M12
(1906, 1919) ORQUESTA Y CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Richard Strauss Martin Haselbck, director
Do-concertino para clarinete, fagot,
arpa y cuerdas, op. 147, TrV 293 J. Haydn Las siete ltimas palabras de Cristo en la cruz*
(1947) *Primera vez ORCAM
LUIS MIGUEL MNDEZ, CLARINETE MIRCOLES 25 de febrero de 2015. 19:30 horas
FRANCISCO ALONSO, FAGOT AUDITORIO NACIONAL. SALA DE CMARA
II PEQUEOS CANTORES DE LA JORCAM
Felix Mendelssohn-Bartholdy Ana Gonzlez, directora
Sinfona n 3 en la menor, op. 56, Escocesa Poesa y Msica
(1842) Presentacin del coro infantil en nuestro ciclo coral

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TEATRO DE LA ZARZUELA
Jovellanos, 4. (91) 5.24.54.00
http://teatrodelazarzuela.mcu.es.
Localidades: www.entradasinaem.es,
Taquillas y 902 22 49 49.

Lady, be good / Luna de miel en El Cairo, de George Gershwin y Francis-

co Alonso. Del 31 de enero 15 de febrero de 2015.

XXI Ciclo de Lied. Lunes 2 de febrero, a las 20 horas. RECITAL III: Mara
Jos Montiel, mezzosoprano. Josep Mara Colom, piano. Lunes 16 de
febrero, a las 20 h. RECITAL V: Ian Bostridge, tenor. Julius Drake, piano.
Coproducen el Teatro de la Zarzuela y el Centro Nacional de Difusin
Musical.

TEATRO REAL
Informacin y venta: Taquilla
902 24 48 48 www.teatro-real.com

pera
Hansel y Gretel. E. Humperdinck (1854-1921).
Directores musicales: Paul Daniel Director de escena y figurinista: Laurent
Pelly. Escengrafa: Brbara de Limburg. Iluminador: Jol Adam Coregra-
fa: Laura Scozzi Dramaturga: Agathe Melinand. Director del coro: Andrs
Mspero. Directora del coro de pequeos cantores de la JORCAM: Ana
Gonzlez

Bo Skovthus. Alice Coote Sylvia Schwartz. Jos Manuel Zapata. Elena

Copons. Ruth Rosique. Diana Montage. Coro y Orquesta Titulares del
Teatro Real. Pequeos cantores de la JORCAM. Febrero: 1, 3, 5, 7. 20.00
horas; domingos: 18.00 horas. Sala principal.

El Pblico. Mauricio Sotelo (1961).

Director musical: Pablo Heras-Casado. Director de escena: Robert Castro.
Escengrafo: Alexander Polzin. Figurinista Wojciech Dziedzic Iluminador
Urs Schnebaum Coregrafo Darrell Grand Moultrie Director del coro
Andrs Mspero.

Andreas Wolf. Arcngel. Thomas Tatzl. Jos Antonio Lpez. Antonio Loza-
no. Gun-Brit Barkmin. Erin Caves. Isabella Gaud.
Coro Titular del Teatro Real. Orquesta Klangforum Wien.
Febrero: 24, 26. Marzo: 1,4,6,9,11,13. 20.00 horas; domingos: 18.00 horas.
Sala principal.

Proyecto pedaggico
El hombre que se llamaba Amad. Concierto pedaggico. Las peras de
Mozart en versin de concierto. Directora de escena: Vanessa Martnez.
Cantantes: Jos Manuel Zapata y Eugenia Enguita. Febrero: 7, 8. 11.00 y
13.00 h. Sala principal.

Conciertos
Concierto. Ritos y geografas para Federico Garca Lorca.
Roco Mrquez, Pepe Habichuela y Arcngel. 28 de febrero. 20.00h. Sala
principal.

Todos a la Gayarre!
Nos hacemos un retrato. Actividad paralela a El Pblico: 14 de febrero.
17.00 h, 15 de febrero, 12.00 y 17.00 h. Sala Gayarre.

SEVILLA

TEATRO DE LA MAESTRANZA
Paseo de Cristbal Coln, 22 . 41001 Sevilla
Telfono 954223344
www.teatrodelamaestranza.es
Das 6, 9, 11 y 14 de febrero, 2015
NORMA de Bellini
Direccin musical, Maurizio Benini
Direccin de escena, Vittorio Borrelli (sobre idea original de Alberto Fas-
sini)
Principales intrpretes, Angela Meade, Sonia Ganassi, Sergio Escobar,
Ruben Amoretti
Real Orquesta Sinfnica de Sevilla
Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza
Produccin, Teatro Regio de Turn

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CONTRAPUNTO
SONDHEIM,
CAMINO DE LOS 85
A
Stephen Sondheim le ocurri una cosa curiosa camino
de los ochenta y cinco. Una pelcula sobre su musical
de cuento de hadas Into the Woods se estren discreta-
mente en Estados Unidos el da de Navidad. Para Ao
Nuevo era el musical que ms dinero haba ganado en tan
poco tiempo en los anales de Hollywood: unos 31 millones de
dlares el primer fin de semana por una produccin en la que
Disney haba invertido cincuenta millones. En el preestreno, al
que asist, los ejecutivos de Disney estaban frotndose las
manos de alegra gracias a los beneficios conseguidos. El com-
positor, por su parte, dijo que los cuentos de hadas tratan de
decisiones morales. Pocas veces ha existido un choque de cul-
turas tan fuerte.
Debemos recordar que Stephen Sondheim es el compositor
que tiene el rcord del musical ms rpidamente retirado del car-
tel en Broadway: Anyone Can Whistle, de 1964, dur solo nueve
funciones. Es un exigente de la precisin que prefiere abandonar
un espectculo antes de permitir una armona manida, un esteta
que me coment una vez que nunca podra respetar a un famo-
so colega despus de que rimara together con forever.
Sondheim es un anticuerpo del exitazo de taquilla, la ant-
tesis del gusto de las masas. Escribe para mentes inquietas, des-
precia las historias que irradian felicidad y habita el profundo y
oscuro bosque de la ambigedad moral. En su produccin ms
provocativa, Sweeney Todd, suscita nuestra simpata por el cani-
balismo. En la ms lgubre, Company, parece decidir que el
destino del hombre es siempre estar solo. Sondheim no es
hombre fcil, nunca se vende.
Es difcil comprender cuan diferente es el mundo de Sond-
heim comparado con el de Disney. Slo hace falta escuchar al
coproductor de la pelcula, Marc Platt, elogiar Into the Woods
por haber imaginado de nuevo unos cuentos de hadas sobre
los que se construyeron los estudios Disney, cuando lo que
Sondheim hace es realmente lo contrario. Ninguna Cenicienta
cuerda, insina Sondheim, querra casarse con un apuesto prn-
cipe; la inocencia de Caperucita Roja hacia su Lobo Feroz es
cuestionable; Juan sin Miedo es un empresario de las habichue-
las; Rapunzel, infiel con todos. Sondheim, en el bosque, sub-
vierte los valores de Disney. No est interesado en los finales
felices, pero s en los resultados perfectos. La felicidad para
Sondheim es la simetra. Le gusta tener a Meryl Streep como la
Bruja porque su nombre en un anagrama de la actriz que cre
el papel en Broadway, Bernadette Peters. Los rompecabezas
son buenos para un compositor me coment una vez. Es lo
que hacemos, hacer que las cosas encajen.
El de Sondheim y Disney es un mal emparejamiento creado
en el sptimo infierno del reparto de papeles. Sin embargo, Into
the Woods surge con olor a Oscar. Cmo ocurri? Olvdense de
cualquier nocin de compromiso. Disney haba grabado el pro-
yecto en el oro de la taquilla Streep, Emily Blunt, Jonny
Depp, James Corden, Tracy Ullman y bruido la banda sonora
lo prob por m mismo con Autotune, un aparato de estu-
dio que hace que las notas que suenan mal salgan con un tono
perfecto. Sin embargo, el estudio no mutil el espectculo, como
suelen hacer con muchas producciones infantiles y juveniles. El
y fueron felices y comieron perdices se convierte, como en la
vida real, en un lo de consecuencias esquivas. Nadie va a dejar
su bosque sintindose cmodo o seguro, y eso es lo que preten-
da el compositor. Es un maestro de lo intermedio, de los inters-
ticios entre las notas y las palabras en los momentos en que las
relaciones se tambalean. Parece como se tuviera todo el tiempo
100
del mundo cumple 85 aos en marzo y me ha dejado pas-
mado en conversaciones durante la pasada dcada por su exacti-
tud de memoria y la certeza de su instinto.
Su trayectoria en cuanto al escenario empez cuando era
un nio de diez aos de padres divorciados y entr en la casa
de Oscar Hammerstein en el momento en que se estaba lan-
zando Oklahoma. Estuvo presente en el nacimiento del musical
de Broadway, fue una parte creativa de su apoteosis cuando,
en el papel del joven hermano de Leonard Bernstein, escribi
letras para West Side Story. Pero el gusto del pblico es capri-
choso y cuando la edad de Acuario amaneci con el exitazo de
rock Hair, Sondheim qued como varado en una playa del
ocano, como un seor que apareca en esmoquin en una fies-
ta de gente en baador. Despus de que Follies se suspendiera,
en 1971, al cabo de slo doce representaciones, volvi al
igual que Woody Allen a las introspecciones suecas a lo Ing-
mar Bergman, analizando la psicologa del matrimonio. Send in
the Clowns y Liaisons, dos baladas de xito que pertenecan
ms a Franz Schubert que el Schubert Theater, salvaron A Little
Night Music de caer totalmente en el olvido y redimieron una
frmula que haba cado en la irrelevancia.
El final de la dcada de los setenta y el principio de los
ochenta fueron aos productivos para Sondheim, culminando en
la imposiblemente osada Merrily We Roll Along, una historia que
cont al revs. En 1984, Sunday in the Park with George dio por
descontado que al pblico le resultaran familiares las vidas de los
pintores puntillistas franceses. Sondheim ganaba todos los pre-
mios pero segua perdiendo dinero. Confrontado con problemas
econmicos en Broadway, fue bien recibido en Londres gracias a
los actores de obras clsicas del National Theatre, que estaban
entusiasmados con sus juegos de palabras micro-computadas. La
visin inverosmil de Judy Dench, que deca y cantaba al mismo
tiempo Send in the Clowns, insinuaba el reconocimiento del com-
positor a las atonalidades de Milton Babbitt y Arnold Schoenberg.
Siempre se ha credo que algn grado de conocimiento
anterior fuera necesario para poder asistir a un musical de
Sondheim, al igual que lo es para asistir al Anillo de Wagner.
La Royal Opera House Covent Garden escenific su propia
produccin de Sweeney Todd, que mostr la mordacidad
mozartiana de los dos e introdujo a Sondheim como un com-
positor clsico, una designacin que rechaza. Sus obras, vistas
en alemn, suenan apabullantemente parecidas a las de Brecht-
Weill. En cualquier caso, el intento de encasillar a Sondheim en
un gnero concreto ha sido intil. Aunque desde hace mucho
se consideraban sus escenas imposibles de filmar, slo aptas
para el escenario, dej a Tim Burton hacer lo que le dio la gana
con Sweeney Todd en 2007. Consigui con Helena Bonham
Carter y Johnny Depp una de las realizaciones ms musicales
de la partitura. Sondheim, con tal que se acepte al pie de la
letra todo lo que ha escrito, funciona en cualquier parte, en el
teatro de un colegio o en un cine al aire libre.
Hay muchas capas ocultas de analoga y alegora. Into the
Woods, aunque nunca lo haya dicho el propio Sondheim, me
parece un lugar como Nueva York, donde los gigantes vagan y
chocan a todas horas. A la vez terrorfico y manejable, es un
lugar donde la recompensa y el castigo aparecen en el mismo
aliento, donde la esperanza alterna con la desesperanza. Es el
lugar que ms tememos pero el lugar al que queremos entrar.
Y luego, ver la pelcula.
Norman Lebrecht
 madrid 2015

1996-2015

20
AOS
MARIA JOO PIRES / JULIEN LIBEER 05/02
F. SCHUBERT
Allegro en la menor, Lebensstrme,
para cuatro manos, op. 144, D 947

L. VAN BEETHOVEN
Grigory Sokolov 09/03 Piano Sonata n 32 en do menor, op. 111 (MJP)

J. S. BACH M. RAVEL
Partita n 1 en si bemol mayor, BWV 825 Suite para piano Tombeau de Couperin (JL)

L. VAN BEETHOVEN F. SCHUBERT

Sonata n 7 en re mayor, op. 10 n 3 Fantasa en fa menor para cuatro manos, op. 103, D 940

F. SCHUBERT
Sonata en la menor, op. 143, D 784
Six Moments Musicaux, op. 94, D 780

STEPHEN HOUGH 14/04

C. DEBUSSY
La plus que lente
Estampas
KRYSTIAN ZIMERMAN 28/04
F. CHOPIN J. BRAHMS
Baladas 1-4 Por determinar

C. DEBUSSY F. SCHUBERT
Childrens Corner Sonata n 20 en la mayor, D 959
Lisle joyeux Sonata n 21 en si bemol mayor, D 960

AUDITORIO NACIONAL
DE MSICA www.fundacionscherzo.es
COLABORA ORGANIZA PAT R O C I N A
 AF_TR_Scherzo_Espectaculos_Feb 2015_200x280mm.pdf 1 09/01/15 14:24

Grandes momentos te esperan en el Real

Alexander Polzin

Antoni Bofill
pera pera
El Pblico La traviata
Mauricio Sotelo Giuseppe Verdi
Pablo Heras-CasadoRobert Castro Renato PalumboDavid McVicar
Del 24 de febrero al 13 de marzo Del 20 de abril al 9 de mayo

CM
Simon Fowler

MY

CY

CMY

K pera Danza
Fidelio Ballet de Hamburgo
Ludwig van Beethoven Muerte en Venecia
Hartmut HaenchenPier Luigi PierAlli John NeumeierPeter Schmidt
Del 27 de mayo al 17 de junio Del 18 al 21 de marzo
Javier del Real
Curro Casillas

Concierto Concierto
Ritos y geografas para War Requiem
Federico Garca Lorca Benjamin Britten
Roco Mrquez Pablo Heras-CasadoSusan Gritton
Pepe HabichuelaArcngel J. Mark AinsleyJacques Imbrailo
28 de febrero 12 y 14 de marzo

Ms informacin: Taquillas 902 24 48 48 www.teatro-real.com