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AUTOS O MISTERIOS
JUEGOS DE ESCARNIO
LOS CORRALES
Larga y paciente fue la evolucin del teatro castellano. De los autos, de carcter
eminentemente religioso, se pas a la farsa, seuelo de comedia y poco despus, con
ligeras innovaciones tcnicas introducidas por el renacimiento, se cultivaron la
comedia, el entrems, la loa, el paso, el drama y la tragicomedia.
Presentacin
Siglo XVI.
Los parmetros medievales seguiran siendo la clave del teatro espaol hasta que, en
el siglo XVI, se inicia el camino de la modernizacin que culminar en la creacin de
un gnero: la comedia nueva del siglo XVII. El siglo XVI es, por tanto, un momento de
bsqueda y convivencia de varias tendencias: la dramaturgia religiosa (Gil Vicente), el
clasicismo (Juan de la Cueva), los italianizantes (Juan de Encina, Bartolom Torres
Naharro) y la tradicin nacionalista (Juan de la Cueva). La obra dramtica ms
importante de este periodo es La Celestinade Fernando de Rojas. En realidad es una
comedia humanista, hecha ms para la lectura y reflexin que para la escena. Se trata
de una obra excepcional, magnfico retrato de la poca y modelo de la literatura
galante posterior. Es sin embargo, una obra de tan complicada estructura dramtica
(alrededor de 20 actos) que no fue representada en su poca y que sigue teniendo
enormes dificultades para su puesta en escena.
Siglo de Oro.
El siglo XVII es el siglo de oro del teatro en Espaa. Es un momento en el que las
circunstancias sociales y polticas determinan una situacin excepcional: La
representacin pblica se convierte en el eje de la moral y esttica. Las apariencias
son fundamentales. El mundo es un gran teatro y el teatro es el arte ms adecuado
para representar la vida. Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de
comedias, que eran gestionadas por las Hermandades, verdaderos precedentes del
empresario teatral moderno. Van a proliferar los autores, las obras y las compaas.
El teatro deja de ser un acontecimiento restringido para convertirse en un producto
competitivo, sujeto a las leyes de la oferta y la demanda. Un interesante debate terico
acompaa el nacimiento y desarrollo de esta forma nueva de entender el teatro. Dos
autores de la poca nos sirven para ilustrar el sentido y la evolucin de este debate y
del arte teatral: Cervantes y Lope de Vega.
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EL TEATRO ESPAOL EN EL SIGLO XVI Y EN EL SIGLO DE ORO
Es en el siglo XVI cuando Espaa, que llega al apogeo de su poder con Carlos V y
Felipe II e inicia despus de su descenso, afirma los caracteres que se revelan en su
arte, en su cultura en las personalidades de sus genios y sus santos: Velzquez y
Cervantes, Lope de Vega y Caldern. Teresa de vida e Ignacio de Loyola. Pas que
limita con dos continentes, dos civilizaciones, dos religiones, puente de paso del
extremo de Europa occidental al norte de frica musulmana, Espaa participa de los
caracteres europeos y africanos. Por eso se dijo que el frica comienza en los
Pirineos; afirmacin exagerada y superficial, pues Espaa es un pas tnicamente y
geogrficamente muy variado, donde las razas ms diversas se han cruzado, de los
celtiberos a los cartagineses, de los hebreos a los romanos (A los que dieron Sneca y
Marcial, Lucano y Quintiliano, Trajano y Adriano), de los godos a los rabes, los
contrastes geogrficos entre los montes y las risueas playas del norte y las llanuras
desoladas de sus castillas, entre las regiones industriales del Nordeste y las molicies
orientales de su medioda, no son menos vivos que los contrastes espirituales entre
castellanos y catalanes, vascos y andaluces. Pero la unidad de Espaa se ha hecho
sobre todo por una idea religiosa y una tarea histrica, la de ser precisamente el
centinela avanzado de la Europa catlica ante la amenaza del Islam; a la que ms
tarde aadi la amenaza nrdica de la Reforma. De aqu las notas guerreras, y a veces
crueles y sanguinarias, de su religiosidad.
De aqu el eterno drama de la psicologa espaola. Hay en el teatro espaol una fuerza
inexorable como el hado antiguo, un Moloch que devora a hombres y mujeres, que
todo lo somete y al que se inmola todo: Es el honor, el alma que se expresa en el drama
espaol ha permanecido invariablemente fiel a los tres grandes ideales heredados de la
Edad Media: Dios, el Rey, la Dama. Ay, si uno de estos ideales entra en conflicto con
el otro! El espaol no conoce la conciliacin. El drama no tiene solucin. Cuando el
deber mundano est en oposicin con la norma divina, cuando la ley del rey se pone
en contra de la ley de Dios, o el hroe que como cristiano debe perdonar, como
caballero debe matar, o el amor proclama sus derechos contra la inflexibilidad del
imperativo moral, no hay salida posible: La tragedia aparece en el mundo.
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El fondo del teatro espaol es medieval y popular, y lo es tambin en la tcnica que,
ignorando o rechazando las leyes de la academia clasicista y de las unidades
aristotlicas, seguir usando durante siglos procedimientos ms libres; y gracias al
escenario medieval, sus hroes vagarn de lugar en lugar y de edad en edad, sin
ninguna limitacin, abandonndose al capricho de la fantasa. Las reacciones contra
esta libertad sern pocas y relativas; el mayor resultado consistir en obtener la
divisin del drama o la comedia en tres jornadas (Una jornada, un acto), que podrn
distar indefinidamente una de otra en el tiempo, y asimismo dentro de cada una
cambiar el lugar a voluntad.
REPRESENTANTES:
Durante los dos siglos subsiguientes, el XVI y el XVII, o siglo de oro, el teatro espaol
adquiere una vida y desarrollo inusitados. En el siglo XVI, que podra llamarse de
formacin, aparecen los autores anteriores a Lope, o del dicho prelopesco, cuyos
precursores son, entre otros, Bartolom de Torres Naharro, Lope de Rueda, Juan de
Timoneda, Juan de la Cueva, Cristbal de Virus, y el propio Cervantes. En el siglo
XVII, llamado tambin de la edad de oro del teatro espaol, surge Lope de Vega,
cuya figura extraordinaria llena toda la centuria, eclipsando a todos los dems
autores. En el ciclo de Lope se hallan los que hicieron teatro a la manera de ste, entre
ellos Tirso de Molina y Ruiz de Alarcn.
A este ciclo sucede, a fines del siglo XVII, el ciclo postlopesco o calderoniano, con
Caldern de la Barca como figura principal, y sus discpulos o continuadores. El
apogeo del teatro espaol, en esta poca, es un acontecimiento de significacin
universal. Slo el teatro de Shakespeare, el ms profundo de los dramaturgos del
mundo y el teatro francs del siglo XVII (Corneille, Racine, Moliere), para no citar
sino a los modernos, puede compararse con el teatro espaol del Siglo de Oro, con el
teatro de Lope, de Tirso, de Alarcn y de Caldern.
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eminentes crear, con elementos tpicamente nacionales y con tcnica tambin propia,
un teatro de valor universal.
Esa fue su mayor gloria y la explicacin de por que dicho teatro ocupa un lugar tan
importante en la historia de las letras espaolas.
Antes de que existieran teatros fijos, los cmicos ambulaban de pueblo en pueblo, y
ofrecan su arte rudimentario y su menguado repertorio en las calles o plazas, o en los
patios de los castillos y mesones.
El primer teatro fijo funcion en Valencia, en 1526, con el nombre de Casa de las
representaciones e farsas, y dependa de un hospital, cuyo beneficio se daban los
espectculos. En la misma poca se habilitaron otros en Sevilla y, poco ms tarde, en
Granada. En Madrid, cuidad no muy importante en aquella poca, no funcionaron
teatros fijos hasta 1561, en que se estableci la corte en ella. Al principio dichos teatros
se denominaron corrales, llamados as porque no eran sino los fondos de grandes y
antiguas casas, alquilados a los comediantes por sumas muy mdicas. El ms famoso
de estos en el siglo XVI fue el Corral de la pacheco o de la pacheca, llamado as,
por ser su duea Isabel de Pacheco.
Durante la poca de Lope, el teatro, desde el punto vista de los locales y de la escena,
adelant asimismo en forma considerable. Se multiplicaron las tramoyas y trucos y se
cuid ms la fidelidad de los trajes, d acuerdo con los personajes y poca.
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tarde, las obras se dividieron en cuatro jornadas, intercalando entre una y otra tres
entremeses, y solan terminar con un baile, muy del gusto de la concurrencia.
Juan de la cueva fue el primero que hizo intervenir reyes y reinas en las comedias, con
lo cual se elev el tema y el ambiente general de las obras.
CICLO PRELOPESCO
Cronolgicamente, despus de Juan de encina, quien, a pesar de ser del siglo XV,
continua actuando en la primera mitad del siglo XVI, el nombre ms importante en la
historia del teatro en la pennsula, es el de Bartolom de Torres Naharro, llamado por
muchos El padre del teatro espaol. Dicho ttulo le corresponde con toda justicia,
por haber cultivado un teatro de caracteres puramente espaoles, aunque todava en
germen, y que alcanzar luego de su apogeo con Lope de Vega, y tambin por haber
sido el primero que dio en Espaa reglas para el arte de hacer comedias. Su influencia
no fue mayor, en su poca, por haber estado sus obras, durante largos aos,
prohibidas por la Inquisicin. Escritor culto y de firme vocacin por el teatro, sus
comedias tienen, adems de su valor histrico, un valor esttico indudable, tanto por
su fondo como por su forma y estilo. Respecto de la innovacin que ellas introdujeron
en el arte escnico de la pennsula, Menndez y Pelayo dice de l que Fue un paso de
gigante el que dio en el camino de la buena comedia y agrega: Atendi, por primera
vez, al estudio de las costumbres, y si no lleg a las comedias de carcter, fue por lo
menos el fundador de la comedia de intriga.
Su vida, Bartolom de Torres Naharro, que provena de una ilustre familia, naci
cerca de Badajoz, ignorndose en que fecha. Se supone que fue un soldado. Estuvo,
despus de un naufragio, cautivo de los piratas de Argel. Luego se radic en Italia,
donde adquiri su slida cultura y se orden sacerdote. En Roma estuvo, durante el
pontificado de Len X, al servicio de un cardenal, y despus, en Npoles, al de un
general. En esta ciudad apareci la Propalladia, en 1517, aunque se cree que hay
una primera edicin anterior, hecha en Roma. Se ha dicho que este clrigo erudito
posea varios idiomas y dialectos, entre ellos el latn, el italiano, el francs, el
portugus y el valenciano. Se ignora si volvi a Espaa, y se cree que muri alrededor
de 1530.
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Su obra, La nica obra que se conoce de torres Naharro es, la citada Propalladia,
coleccin de sus piezas dramticas y de sus poesas, editada, al parecer, en Roma, en
1517, pero de la cual slo se conserva la edicin de Npoles del mismo ao. Su ttulo,
segn el mismo autor, proviene de las voces pro y Pallade o Palas, es decir, primeras
cosas o dones de palas, diosa de la inteligencia entre los griegos, lo que vendra a
significar: Los primeros frutos de ingenio.
En el prlogo, Torres Naharro se refiere a como deben ser las obras de teatro, por lo
que se ha dicho, de estas bellas pginas, que son la primera preceptiva teatral escrita
en castellano. Ningn otro libro de la primera mitad del siglo XVI, dice el conde de
Schack, es tan importante como la propalladia para la historia del teatro espaol, por
sus abundantes y curiosos datos. En efecto, sus observaciones sobre el arte dramtico
son muy interesantes. Distingue, en este prologo, lo que es comedia y lo que es
tragedia, dando de la primera esta acertada definicin: Comedia no es otra cosa sino
un artificio ingenioso, de notables y finalmente alegres acontecimientos, por personas
disputando. Dice luego que deben constar los cinco actos- segn Horacio- , que l
llama jornadas, y que los personajes no deben ser menos de seis ni ms de doce-
aunque el mismo quiebra esta regla en su tinellaria, donde aparecen ms de ese
nmero-, porque, dice, El nmero de personas que se han de introducir, es mi voto
que no deben ser tan pocas que parezca la fiesta sorda, ni tantas que engendren
confusin. Encarece, a continuacin el decoro, en las comedias, Es como el
gobernalle de la nao, el cual el buen cmico siempre debe traer ante los ojos. Divide
luego las comedias en: Comedias a noticias, o de Cosa nota y vista en realidad de
verdad (La tinellaria, etc.), y Comedias a fantasa, o de (La Serafina, la Himenea,
etc.). Por ltimo, la obra debera ser precedida de un introito, o llamado de atencin al
pblico, generalmente cmico y burlesco, y de un argumento o resumen de los hechos
que suceden en la misma, y que recitaba un actor al comenzar la comedia. (Ms tarde,
estas dos partes se refundieron, y tom el nombre de Loa).
Comedia Seraphina.
Floristn, joven calavera, va a casar con Orfea, joven italiana. Presntase entonces
Serafina, dama valenciana, a quien haba dado antes la palabra de casamiento, y de
quien se enamora de nuevo el joven. Entre ambos deciden matar a Orfea, lo que no
ocurre, casndose luego sta con un hermano de Floristn.
Comedia Soldadesca.
Tragedia Tinellaria.
Comedia Himenea.
Es la obra maestra de Torres Naharro; una comedia de capa y espada, tan en boga
luego en el teatro de Lope.
Himeneo ronda de noche la casa de Febea, a quien da, con sus criados una serenata. La
dama consiente en recibirlo, pero luego son sorprendidos los amantes por el hermano de
Febea, quien quiere matarlos para lavar la afrenta. Himeneo descubre quin es y pide
la mano de Febea, la que es otorgada.
Comedia Jacinta.
Divinia, duea del castillo cerca de Roma, hace detener a los caminantes que pasan por
l y los lleva a su presencia. Enamorada de uno de ellos, se casa con l.
Comedia Alquilana.
Las poesas que figuran en la Propaladia no son de gran valor, aunque revelan
condiciones de poeta y buen versificador en el autor. Entre ellas sobresale el Psalmo,
en honor de una victoria de los venecianos sobre los moros, en 1513; el concilio de los
galanes y cortesanas de roma, de psimo gusto; cuatro romances a la manera
popular, y el retracto, elega escrita a la muerte del primer duque de Njera.
En las obras de este autor aparecen por primera vez los caracteres del teatro espaol
de Lope de Vega. La intriga o argumento es lo principal y los caracteres o psicologa
de los personajes, lo secundario. Los argumentos versan sobre aventuras amorosas y
abundan las situaciones en que se exalta el punto de la honra, como luego ocurre en
las obras de Lope y de Caldern. No persigue un fin moral, pues su propsito es slo
distraer al pblico. Lo cmico alterna con lo trgico. Las obras ests escritas en verso,
predominando el octoslabo usado despus por Lope y otros autores.
Mucho se ha escrito sobre el valor intrnseco de sus comedias. Juan de Valds dice en
el dilogo de la Lengua: El estilo que tiene Torres Naharro me satisface mucho,
porque es muy llano y sin afectacin ninguna. Menndez y Pelayo seala las virtudes
y los defectos de su teatro, y termina reconociendo que Torres Naharro tuvo
conocimiento de la escena, de sus recursos y de lo que poda obtenerse de ella. Entre
sus bondades, Fitzmaurice- Nelly cita las siguientes: La excelencia de sus versos; lo
vivo y lo oportuno del dialogo; la habilidad con que se traza lo caracteres de sus
protagonistas. Entre sus defectos: La tendencia a convertir la comedia en farsa; su
inclinacin a lo extravagante; su falta de tacto en atiborrar la escena, como en
la Comedia Tinellaria, de numerosos personajes que chapurrean otras tantas lenguas.
Con todo, hasta Lope de Vega- como ha dicho un crtico- no hay otro autor
dramtico que pueda comparrsele.
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Lope de Rueda
El teatro de Juan de Encina y Torres Naharro haba sido escrito para pblicos cultos:
el papa, los cardenales, el rey y los cortesanos, etc.
Lope de Rueda es el primer autor que representa en Espaa ante el pblico de la calle
y los mercados. Por ello se lo llam el padre del teatro popular espaol. Autor, actor y,
a la vez, director de las compaas de cmicos de la lengua, su msero y primitivo
teatro recorri todos los caminos de Espaa, congregando a los rsticos espectadores
frente a su humilde tablado. Autor de comedias, a manera de las de autores arriba
citados, y con visibles influencias del teatro latino e italiano, fue el inventor de
los pasos, breves entremeses, llenos de gracia y desenfado, por los que desfilan
personajes tomados de los medios ms pobres, y a los que hace hablar, a menudo, su
pintoresco y defectuoso idioma. Estos pasos, y el hecho de haber sido el creador del
teatro popular espaol, que luego habra de ser llevado a la cumbre por el genio de
Lope de Vega, ubican el nombre de este autor entre los ms prominente de la historia
del teatro de la pennsula.
Su vida, Lope de Rueda naci en Sevilla, alrededor del ao 1510. De origen humilde,
Fue de oficio bati- hoja, como dice Cervantes, que quiere decir de los que hacen
panes de oro. Atrado por la vida de la farndula y el teatro ambulante, entr en una
compaa, con la que recorri numerosas ciudades y lugares de Espaa. A l se deben
muchos de los adelantos que experiment el teatro en aquella poca. Los esfuerzos de
Rueda por mejorar el arte de la representacin fueron- segn el conde de Snack-
Extraordinarios y nunca vistos en Espaa, y pueden ser considerados como el primer
impulso que recibieron la mmica y el arte dramtico para llegar a su perfeccin. Por
eso, ya que no corresponde llamarlo el padre del teatro espaol -ttulo que, como se ha
visto, le pertenece a Torres Naharro- Rueda merece, sin duda, el de reformador del
mismo. Cervantes, de nio, lo vio trabajar, y puede decirse que de los pasos de Rueda
proceden sus clebres entremeses. Muri en Crdova, cuya catedral, segn el mismo
Cervantes, fue sepultado, si bien esto no est probado.
Su obra, las obras de Lope de Rueda pueden dividirse en tres grupos: Comedias,
coloquios, pastoriles y pasos.
Comedias. Son cinco, y se titulan: Comedia Armelina, comedia Eufemia, Comedia de los
Engaados y Comedia Medora, en prosa, y Comedia llamada Discordia y Cuestin de
Amor, en verso (Quintillas). Estas obras son imitacin de Plauto y del teatro italiano, y
en ellas se advierte tambin la influencia de Torres Naharro; son de escaso valor
literario, tanto por los argumentos como por el estilo. De ellas, las mejores son
laComedia Eufenia y la Comedia de los Engaados.
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Coloquios pastoriles. Son tres, dos de ellos en prosa: El Coloquio de Camila y
el coloquio de Timbria, y uno en verso, en quintillas, el coloquio llamado prendas de
Amor. En estas piezas, un tanto arbitrarias y algo desiguales y confusas, se nota la
influencia de las glogas de Juan de Encina.
Pasos. Esto son lo mejor de su obra, y lo que ha hecho imperecedero su nombre a las
letras hispanas. Daba este nombre- como dice el conde de schack- a una especia de
pequeos juguetes burlescos, que precedan a piezas ms extensas, o que se
representaban de ordinario entre sus actos, o lo que es lo mismo, en los entremeses de
su tiempo.
El plan era muy sencillo, y los asuntos los tomaba de cualquier episodio de la vida
ordinaria, haciendo intervenir en ellos personajes (Dos o tres) tomados del natural,
casi siempre tomados de la ms baja del pueblo, hacindolos hablar su propia lengua.
Estos pasos fueron creados por Rueda, mostrndose en esto completamente original.
En ellos, adems de la pintura siempre real del ambiente y costumbres de aquella
poca, resalta la maestra para crear, en pocos trazos un personaje, y la gracia y
soltura inimitables del dilogo. Los pasos son diez, denominados: las Aceitunas, El
Convidado, Pagar y no Pagar, La Cartula, la Tierra de Jauja, El Rufin Cobarde, Los
Lacayos Ladrones, Los criados, la Generosa Paliza y el Dialogo sobre la Invencin de
las Calzas, todos ellos en prosa, con excepcin del ltimo que est escrito en quintillas.
Las Aceitunas:
El labrador Toribio ha plantado un olivo. gueda hace clculos sobre lo que podrn
cobrar cuando a los seis o siete aos el rbol de aceitunas y lo que comprarn con ello,
cuando su hija, Mendigela, las venda en el mercado. Se traba luego una acalorada
discusin sobre el precio a que podrn venderse las aceitunas. Un vecino, que acude al
alboroto, aplaca esta ridcula propuesta.
La Tierra de Jauja:
El bobo Mendrugo lleva a la crcel, donde est presa su mujer, un plato de comida. Dos
pcaros lo detienen y empiezan a hablarle del pas de Jauja, en donde hay ro s de leche,
puentes de pan con manteca y rboles de jamn, y no se da cuenta de que mientas tanto
le hurtan el plato.
Ningn poeta espaol ha dejado una obra tan impregnada de Espaa como Lope de
Vega. De su teatro, de sus poesas, trasciende un espaolismo esencial, que da tono
parejo a toda su vastsima produccin. Los campos de Espaa, sus ciudades, sus
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blancas aldehuelas, sus caminos, sus hombres: Caballeros, villanos, gentes de todos los
oficios y de todas las cataduras, todo est visto y sentido en sus obras. Lo grande y lo
pequeo, todo con su luz y con su ambiente, que es el ambiente noble y campesino de
Espaa, de la Espaa del siglo XVII y - con pocas diferencias- de la de nuestros das.
Acaso la gloria de Lope sea esta absorcin, tan cabal y tan minuciosa, de Espaa, y
este espejo luminoso y difano de su obra, donde se refleja gallardamente este pas.
Privilegio de su talento el hacer de su voz la voz de todo un pueblo, y ofrecerse as a los
futuros siglos como un compendio vivo de la historia del mismo. Slo hubo otro
espaol que resumiera, como l, la sustancia de Espaa: Cervantes. Por distintos
caminos realizaron ambos el mismo milagro, y de ah que haya que hermanar sus
nombres cuando se hable de lo ntimamente espaol en las letras de la pennsula.
Escribi sobre todas las cosas, cultiv todos los gneros, conoci- y comprendi- todos
los recursos esenciales y formales con que el hombre que crea fija su pensamiento y lo
transmite a los dems hombres. Pero hay, a travs de toda su obra escrita, un algo que
da uniformidad a su produccin y que le permite identificar al autor en cualquiera de
sus pginas; su lirismo. Lope fue siempre, y por sobre todas las cosas un poeta.
Por esto vibra en toda su obra su alma magnfica de poeta, y el alma de Espaa, que l
encarn tan hondamente.
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Como se ha dicho, Lope fue, esencialmente, un poeta, y como tal, abarc los tres
gneros de la poesa: pico, lrico y dramtico. Pero fue a este ltimo al que se
consagro ms ahincadamente. Su trascendencia en el teatro espaol es tan grande, y
tan extraordinaria su influencia, se puede decirse, sin caer en exageracin no slo que
dicho teatro cambia y es otro despus de su aparicin , sino que el mismo Lope es del
teatro espaol, en lo que ste tiene dems genuino y original.
Con Lope de vega el teatro espaol propiamente dicho o teatro nacional, llega a su
mayor apogeo. De las dos tendencia que se venan disputando la hegemona del teatro
hispano: La clsica, o de influencia extranjera, y la puramente espaola, acab por
vencer esta ltima, gracias a Lope y a su teatro. Antes de l, quedan los hombres
ilustres de Juan del Encina, Torres Naharro, Lope de Rueda, y Juan de la Cueva. De
estos, Lope de Rueda, con el popular realismo de sus pasos y Juan de la Cueva, con sus
invocaciones en el arte de hacer comedias y su predileccin por temas picos y el
romance espaol; fueron en realidad sus verdaderos precursores. Lope sigue las
doctrinas de de la Cueva - expuestas en el Ejemplar Potico (1606) - y revoluciona el
teatro espaol al dividir en tres actos - y no en cinco, o cuatro, como era frecuente - las
obras no ajustndose a las tres unidades clsicas, establecidas por Aristteles, de
tiempo, lugar y accin, y, sobre todo, tomando como tema y argumento y las comedias
hechos y sucesos de las viejas gestas del romancero, o escenas vividas por l en la
Espaa de su poca. As naci el teatro nacional espaol, hecha con sustancias
extradas de la historia y de la vida de Espaa, y con una estructura tambin espaola
independizado de los viejos cnones de la perceptiva o de influencias forneas.
La mayor parte de las clasificaciones que se han hecho de las obras de Lope de vega
son incompletas y defectuosas. La cantidad de obras y de la complejidad de muchas de
ellas hacen difcil sin duda cualquier clasificacin. Segn algunos autores, escribi
1800 comedias y 1400 autos. De toda esta produccin slo han llegado unas 400 piezas.
Una de las clasificaciones de las mismas ms aceptadas es la siguiente:
Comedias de costumbre (La nia boba, El perro del hortelano, La moza del
cntaro, El anzuelo de Felisa).
Autos, piezas de carcter sagrado, que se dividen a su vez, en: a). Autos
sacramentales (La siega, El viaje del alma, Obras que son amores); y b). Del
nacimiento (El nacimiento de nuestro salvador, El nombre de Jess).
Obras:
A. poesa Lrica:
B. Poesa pica:
C. Novelas:
D. Comedias:
De historia nacional:
El Mejor Alcalde
El Rey.
La Estrella de Sevilla.
El caballero de Olmedo.
Tirso de Molina
Dentro del ciclo del teatro lopesco, o sea del teatro influido por Lope, los dos autores
ms grandes y originales son Tirso de Molina y Ruiz de Alarcn. Tirso, confesado
discpulo del fnix de los ingenios, es el que sigue a este en fecundidad - se dice que
escribi unas 400 obras - y al que ms se acerca a l en lo espontneo de su produccin
y la gracia popular de su teatro. Poeta inspirado y, de finsima sensibilidad, algo
culterano, a veces, sus obras tienen, adems de su valor dramtico un valor potico
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indudable. Pero en lo que dicho teatro se muestra verdaderamente importante y
original, es en la creacin de caracteres y en la rica y a veces compleja psicologa de
los personajes. En este sentido, Tirso es superior a Lope, y slo puede compararse con
el ms grande de los dramaturgos: Shakespeare. Algunos de los personajes de sus
obras, como el Don Juan, de El burlador de Sevilla, figuran con Hamlet, Otelo, etc.,
entre las grandes creaciones del arte universal. Es que Tirso, conoca a fondo el alma
human, particularmente el alma de la mujer, y toda su obra fue tomada de la misma
realidad, con la que logra, vida y lozana.
El teatro de Tirso, olvidado durante casi dos siglo y vuelto a ala gloria el siglo pasado,
como bien lo dijo el conde de schack, se puede comparar a eso paisajes maravillosos
que describen los poetas romntico, en donde las brisas ms perfumadas y la msica
ms atractivas encadenan el corazn y los sentidos del caminante.
El teatro de Tirso
Las comedias de Tirso se publicaron en cinco partes o tomos (1627- 1635) Adems, en
los cigarrales de Toledo se incluyen tres obras de teatro: El vergonzoso en Palacio,
cmo han de ser los amos y El celoso prudente.
Caracteres
El teatro de Tirso tiene los mismos caracteres que el de Lope, del cual procede
directamente, y de quien el mismo se considera discpulo y admirador.
Como Lope, Tiro toma sus temas del pueblo, y describe para el pueblo, como Lope,
rechaza las tres unidades clsicas d tiempo, lugar y accin, y da as un desarrollo ms
natural e interesante de su obra, como Lope, describe su teatro en verso, e introduce
en l lo cmico (Vuelve a Aparecer, el bobo o gracioso), al lado de lo trgico y como
Lope, por ltimo, se inspira en lo espaol y no en lo forneo o extranjero al crear sus
comedias. l aprovecha la experiencia de Lope que es el creador del verdadero teatro
espaol y le agrega su propia experiencia y su propio talento potico. Labrando su
teatro ms concientemente - dice Amrico Castro -, no penando ya que sus obras eran
frutos de una complacencia con el vulgo, pudo, sin embargo encerrar sus personajes
dentro de lneas ms sobres y desarrollar algunos de sus aspectos de su teatro con una
tcnica original.
Clasificacin de su teatro.
Comedias de costumbre.
b). Intriga: Don Gil de las calzas verdes, La villana de Vallecas, etc.
Comedias religiosas:
Ruiz de Alarcn
Pertenece tambin al ciclo lopesco. Su teatro tiene los mismos caracteres y es, hasta
cierto punto una prolongacin del Fnix de los ingenios,de quien fue Alarcn a pesar
de ello, un constante enemigo y contrincante. Pero su produccin no fue como la de
Lope y Tirso, tan abundante. Por el contrario, es quizs, el autor de su tiempo, que
menos escribi. Su teatro es ms reflexivo y ms profundo que el de Lope, aunque no
tiene el talento avasallador de ste. La caracterstica de Alarcn es su fondo moral, su
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propsito casi didctico de exaltar las virtudes y execrar los vicios, para edificacin de
los espectadores. Su verso es dctil, armonioso y lleno de una contenida y sobria
elegancia. Ha influido mucho sobre los autores posteriores, particularmente en el
teatro extranjero. Le menteur, la celebre comedia de corneille, no es sino una simple
adaptacin confesada por su propio autor, de La verdad sospechosa, de Alarcn.
Alarcn reuni en dos tomos - muchos aos despus de haberse retirado de la vida
literaria - parte de las obras que haba escrito para el teatro. El total de estas,
incluyendo en ellas las que se le atribuyen apenas pasan de treinta.
El teatro de Alarcn no fue improvisado ni pensado o escrito con prisa, como ocurri
con el de Lope y Tirso de Molina. Alarcn escribi poco, y sus obras revelan el
cuidado que puso en la elaboracin de las mismas, en la pintura de los caracteres y en
su idioma y estilo. Su carcter fundamental, es su tendencia moralizadora: Fue uno de
los primeros que vio en el Teatro un medio de mejorar el carcter y la moral de los
hombres, y a ello se dedic con gran fe y con profunda sabidura. En l, el poeta y
moralista se armoniza admirablemente.
Entre otros autores del ciclo lopesco son Jos de Valdivielso (1560? - 1638); autor de
autos sacramentales y comedias divinas; Guilln de Castro (1569 - 1631), autor de
las clebres comedias histricas las mocedades del Cid y las hazaas del
Cid, adaptaciones dramticas de las leyendas del hroe castellano, e inspiradora la
primera de ellas de Le Cid (1636), Corneille; Antonio Mira de Amescua (1577? - 1644),
autor de bellas comedias y de autos sacramentales y que posey- dice Fitzmaurice-
Nelly -, en alto grado, el don de la fantasa creadora; Lus Vlez de Guevara, el autor
del El diablo Conjuelo, Lus Quiones de Benavente (1589 - 1652), autor de graciosos
entremeses; Juan Prez de Montalbn (1602 - 1638).
Caldern de la Barca
Es otra de las cumbres del Siglo de Oro del teatro espaol. ES el autor que sigue en
importancia a Lope de Vega. Sin embargo, durante el apogeo del romanticismo y
gracias a algunos autores alemanes - schlgel, sobre todo - fue juzgado durante ms de
50 aos como el primer dramaturgo espaol. Eruditos posteriores, el conde de Schack,
en Alemania, y Menndez y Pelayo en Espaa, entre otros, hicieron modificar dicha
apreciacin, volviendo a ocupar con toda justicia el primer lugar el genio
extraordinario de Lope. No obstante, calaron sigue siendo una de las figuras ms
grandes no slo del teatro espaol, sino tambin del teatro universal. Su vida fue ms
serena y ordenada que la de Lope, y dispuso de mayor tiempo y de mayores estmulos
para producir. Estas circunstancias le permitieron un mayor cuidado y primor en la
elaboracin de sus obras, pero le resta la fuerza y la pasin en la que corren por toda
la basta produccin de Lope. Al principio su teatro fue nacional y popular. Protegido
luego por Felipe IV. Caldern fue un poeta cortesano, escribi casi todas sus obras
para la corte, y en el teatro de esta se representaron sus dramas y comedias.
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espaola de esta poca. A Lope le cabe la gloria de haber sido el creador del mismo y
de haber abierto el camino a los dems.
La obra de Caldern
Las obras de carcter profano de Caldern, sigue las directivas del teatro de Lope de
este gnero, con algunas diferencias inherentes al medio distinto en el cual se realiza
las representaciones y a las innovaciones de Caldern. Los personajes eran,
generalmente, reyes o caballeros y damas de la corte; los dilogos son ms
alambicados y culteranos; las situaciones, propias de la clase social a la que se diriga.
Sus graciosas carecen de chispa de los que figuran en las obras de Lope o Tirso, todo
en l es ms recatado, ms pulido, ms elegante. El ser poeta de la corte lo puso a
cubierto de las necesidades colmndolo de honores y satisfacciones, pero los gustos del
monarca y lo convencionalismos de la corte restaron vigor y realismo a su arte. Y si
Caldern a pesar de esas restricciones, pudo escribir La vida es Sueo, El Alcalde de
Zalamea, Casa con dos puertas, Ms es de guardar, etc., cabe suponer qu alturas
habra alcanzado, y que obras hubiera podido escribir, de haber tenido la libertad de
que, como autor cortesano y palaciego, no disfrut nunca.
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Caracteres esenciales de su teatro:
Personifica las ideas de su tiempo, Caldern recogi las ideas, las creencias y
los ideales de su parte y de sus contemporneos y los llev a su teatro.
Los sentimientos que exalta, y que aparecen siempre en sus obras, son la lealtad ciega
al monarca; la devocin, igualmente ciega y fervorosa, a la iglesia, y el pundonor o
punto de honra. La lealtad al rey lo lleva a deificar al monarca, a hacer de l, el
personaje providencial, del cual depende de la felicidad del rey. La devocin por la
iglesia hace de Caldern uno de los escritores religiosos ms activos de Espaa.
El teatro calderoniano es, por otra parte de grandes efectos, y casi siempre truculento:
Damas tapadas, caballeros emboscados, cuchilladas y muertes, dejaban en el
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espectador - que anhelaba estas fuertes emociones - una impresin dramtica muy de
gusto de la poca. En sus ltimos aos, el teatro profano de Caldern fue hacindose
ms profundo, ms simblico, afrontando en el los problemas filosficos y teolgicos
que ms apasionaban en su poca. En estas obras, el fondo y la forma alcanzaron
igual grandeza. Ejemplo de este teatro es, entre otros su, drama La vida es sueo.
Teatro profano:
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Entre las obras de otros gneros, escribi comedias mitolgicas, caballerescas,
histricas, heroicas, zarzuelas (Obras mixtas de representacin y canto), entremeses,
etc.
Teatro sagrado:
a). Filosficos y teolgicos: El gran teatro del mundo, El veneno y la Triaca, La vida es
sueo.
c). Antiguo Testamento: Sueos hay que verdad son, la cena de Baltasar.
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Dramas trgicas: Garcia del Castaal, El labrador ms honrado, El Conde de
Orgaz, Del rey abajo, Ninguno; morir pensando matar.
Escribi unas cien obras, entre comedias, autos, entremeses, loas, y otras piezas
menores. Su teatro se divide en:
Entre otros autores del ciclo calderoniano, que se caracteriza por iniciarse ya en l, la
decadencia del taro y su amaneramiento, predominando la suntuosidad y aparato
exterior sobre la belleza literaria, citaremos tambin a Diego Jimnez de Enciso (1585
- 1633), Sevillano, autor del drama histrico El prncipe don Carlos; lvaro cubillo de
Aragn (1596 -1661); Antonio de Sols y Rivadeneira, estudiado en otro lugar; Antonio
Coello (1611 - 1682); los hermanos Diego (1619 - 1664) y don Jos de Figueroa y
Crdova (1629 .1672); Juan Claudio de la Hoz y Mota (1622 - 1714); Manuel de Len
Merchante (1631 -1680); la monja mexicana Sor Juana Ins de la Cruz (1651 - 1695);
Francisco Antonio de Bances Candamo (1662 - 1704),etc.
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Por su dilatado recorrido vital, por la
estratgica situacin histrica que le
toc vivir y por la variedad de registros
de su excepcional obra teatral,
Caldern de la Barca sintetiza el
magnfico pero tambin contradictorio
siglo XVII, el ms complicado de la
historia espaola. Testigo de tres
reinados (el de Felipe III, el de Felipe
IV y el de Carlos II) vivi la Europa del
pacifismo, la Europa de la Guerra de
los Treinta Aos y la del nuevo orden
internacional, simultneo al lento
declinar de la monarqua. Es decir, el Siglo de Oro de las letras y las artes que fue
tambin el siglo de barro y de crisis que habra de definir despus Ortega y Gasset
como el del aislamiento o tibetanizacin de Espaa.
Aunque en 1649 se reabren los teatros, Caldern ha sufrido una crisis tanto
espiritual como profesional. La resolucin de convertirse en secretario del Duque de
Alba durante unos aos y la de ordenarse sacerdote en 1651 no pueden separarse
tanto de su abatimiento personal como de su necesidad de seguir contando con
ingresos econmicos en su carrera de dramaturgo. En 1650 Felipe IV se casa con
Mariana de Austria y en 1652 se logra la paz con Catalua. Pero el hundimiento
espaol se confirmar con la Paz de los Pirineos de 1659 y con el auge de Inglaterra
que, bajo Cromwell, va a minar progresivamente el horizonte de expansin comercial
y naval de Espaa. Caldern, que desde 1653 ocupa la Capellana de la Catedral de
los Reyes Nuevos de Toledo, se sabe en otra etapa creativa, ms concentrada,
abstracta y oficialista. Sigue fiel a dos espacios escenogrficos y polticos: la
celebracin regia en el Palacio del Buen Retiro y la fiesta teolgica del Corpus en los
autos sacramentales, adentrndose as en la ltima y dilatada etapa de su produccin
dramtica, para la que va a contar con medios excepcionales que hoy podran
calificarse de verdadera vanguardia teatral.
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Caldern compone, ya entre 1630 y 1640 los primeros y esplndidos
autos sacramentales, de raz ms tica que cristiana como El gran
teatro del mundo o La cena del rey Baltasar. A partir de la crisis de 1648
y, sobre todo, tras su regreso, despus
de su estancia en Toledo, a Madrid en
1663 donde vivira en la calle
Plateras hasta su muerte, Caldern
detentar en exclusiva la escritura de
estas piezas de teatro sacro en la que con el enorme
aparato escenogrfico de los carros se escenifica de
manera grandiosa pero didctica los misterios de la
fe y la proclamacin del dogma de la Eucarista. El
Rey, la nobleza civil y eclesistica contemplan estos
dramas, punto culminante de una dramaturgia en la
que convergen la suma de toda las artes, desde la msica hasta la brillante disposicin
visual de tramoyas y apariencias. Los personajes alegricos pueblan el tablado en
representaciones que si por un lado reflejan el pensamiento ortodoxo del momento
frente a la hereja, por otra documentan que Caldern fue tambin vctima de la
intolerancia del momento, pues al intentar representar en el auto Las pruebas del
segundo Adn la absurda imposicin de las leyes de limpieza de sangre a la figura de
Cristo, fue objeto, incluso del acoso del Santo Oficio.
OBRAS DE CALDERN
El prncipe constante
La devocin de la cruz
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El purgatorio de San Patricio
El mgico prodigioso
Judas Macabeo
La autora en Copacabana
La exaltacin de la Cruz
La margarita preciosa
2.-DRAMAS FILOSFICOS
La vida es sueo
El alcalde de Zalamea
4.-DRAMAS DE HONOR
La adltera perdonada
El pintor de su deshonra
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A secreto agravio, secreta venganza
El mdico de su honra
5.- COMEDIAS
El alcaide de s mismo
El astrlogo fingido
La dama duende
Pedro Caldern de la Barca pertenece a una generacin anterior que Lope de Vega ,
Gngora y Quevedo, de modo que en su obra fusiona caractersticas que podan ser
antagnicas entre los poetas mencionados.
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En su teatro, Caldern adopta todas las
innovaciones de Lope, pero agrega una
perfeccin estructural y una estilizacin
dramtica que este no tena.Adems del fino
trabajo con la lengua, herencia de Gngora, el
discurso dramtico de Caldern se caracteriza
por un lenguaje que adopta las formas del
razonamiento filosfico, lo que no quita lirismo
a los parlamentos. Como buen representante de
la ltima parte del Barroco, en la cual el
sentimiento dramtico de la vida y la visin
compleja del mundo se profundizaron, imprimi
en sus obras un tono trgico, ms all de la fama
de sus comedias de enredo.
Publicada por primera vez en 1636, La vida es sueo reelabora una serie de relatos de la
tradicin oriental y occidental que tratan los temas del poder de los horscopos y la relacin
Anlisis y resumen de La vida es sueo de Pedro Caldern de la Barca
Primera jornada: Rosaura y su criado Clarn, extraviados, llegan hasta un lugar siniestro,
donde escuchan las desventuras de Segismundo, un ser mitad hombre mitad fiera. El
encargado de cuidar a Seguismundo es Clotaldo, quien, cuando advierte que personas
extraas han conocido el secreto de Seguismundo, ordena su detencin. Rosaura, disfrazada
de varn, es reconocida por Clotaldo como una hija suya, abandonada aos atrs.
Seguismundo es heredero del rey de Polonia. Su padre, Basilio, lo ha encerrado en una torre
para resguardar a su reino de los malos vaticinios que anunciaran los hados cuando naci:
indicaban que Seguismundo sera un prncipe vicioso y tirano, que humillara a su propio
padre.
El rey Basilio, arrepentido, quiere probar a Seguismundo en la vida de la corte. Para ello,
ordena traerlo dormido al palacio real.
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Segunda jornada: El prncipe despierta en el palacio y se asombra de las maravillas que lo
rodean. Clotaldo le explica su verdadera situacin y Seguismundo, ya afincado, comete
todo tipo de atrocidades. Entonces el rey, ante lo que interpreta como ratificacin de los
malos augurios, ordena el regreso de su hijo a la torre. Ya en ella, Seguismundo cree haber
vivido tan solo un sueo.
El rey Basilio ha mantenido a su nico hijo, Segismundo, encerrado en una torre desde su
nacimiento, porque el vaticinio de los astros anunciaba que sera un tirano y que destronara
a su propio padre. El joven prncipe no conoce su identidad ni comprende su falta de
libertad. Su padre lo pondr a prueba y, a lo largo de la obra, Segismundo deber
transformarse heroicamente para vencer a los hados y para mostrarle a su padre el error
cometi.
Entrelazada con esta trama principal, aparece la historia de Rosaura, que constituye la
trama secundaria. Rosaura, con su criado Clarn (quien cumple la funcin de "gracioso")
llega a Polonia en busca de Astolfo, que la ha seducido y abandonado, para que la
reconozca como su legtima esposa y as recuperar su honra perdida. La relacin entre las
dos tramas es compleja, pero ambas comparten el tema del dominio de las pasiones y
descubrimiento de la propia identidad.
El libre albedro, otro de los temas de La vida es Sueo, es la capacidad del hombre de
decidir los caminos de su vida. Su poder fue una preocupacin candente en la Europa del
momento desde la poca de la Reforma luterana a principios del siglo XVI. Hubo muchas
discusiones sobre si el hombre poda ayudar a su salvacin (ir al Cielo) con las obras
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buenas que realiz en este mundo o si su condena o salvacin ya estaban predestinados por
Dios. Quienes confiaban en el poder del libre albedro sostenan que el hombre poda torcer
cualquier mala inclinacin y sobreponerse a las adversidades por medio de sus buenas
elecciones.
El tema de la vida como un sueo, por su parte, tiene en esta obra un sentido
profundamente religioso con la mirada puesta en la trascendencia. La idea que se maneja
aqu supone que la vida puede considerarse un sueo, porque es slo el camino hacia otra
vida "ms verdadera", y que todas las glorias, posesiones y poderes mundanos son un
espejismo comparados con la "gloria eterna".
Su padre, el rey Basilio, se caracteriza por una excesiva confianza en el poder de su ciencia.
Luego de considerar que ha desentraado los misterios del porvenir, orgullosamente cree
haber encontrado la solucin para torcer los malos augurios: hacer vivir a su hijo como una
fiera.
El experimento que realiza con Segismundo, al llevarlo dormido-a la corte, es poco vlido:
tiene el prncipe posibilidades de salir airoso? El cambio de mundos -de la prisin a la
corte- es muy brusco, y Segismundo carece de armas para enfrentarse a l. Las crticas que
le hace a su padre sobre la manera en que lo ha criado son, en este sentido, totalmente
legtimas.
Pero el problema de Segismundo es que, despus de aorar tanto la libertad, ahora que la
tiene no sabe cmo usada. Cree que ser libre equivale a hacer todo lo que se le da la gana,
por eso se enfurece con quienes lo corrigen o contradicen. Mientras que lo cierto es que, en
las relaciones humanas, hay ciertas reglas que deben respetarse y ciertos impulsos que
necesitan ser dominados, porque de otra forma no se es hombre, sino fiera.
Con esta dualidad tan barroca, termina la conversacin con su padre: "s que soy / un
compuesto de hombre y fiera" (vv. 1546-1547).
El regreso y la reflexin
Obrar bien siempre es vlido para el hombre, aunque no pueda determinar si es verdad o
ilusin lo que vive. Esta reflexin produce en Segismundo el reconocimiento barroco de
que la vida misma es un sueo, no porque sea todo un engao, ni haya nada fijo (como
puede pensar el hombre postmoderno), sino porque, en esta vida, todos los hombres
cumplen un papel, y sern juzgados por lo bien o mal que lo interpreten, no importa si es el
papel de un pobre o de un rey. Lo esencial son las buenas acciones: los atributos y las
funciones que le tocan vivir al hombre son accesorios y no le pertenecen. Esto es lo que se
plantea en el famoso monlogo que cierra la Jornada segunda.
Con el nuevo propsito de obrar bien luego de su fracaso inicial, Segismundo emprende
una nueva etapa en su camino heroico. En el tercer acto, el personaje lucha contra sus
instintos, que lo hacen enfurecerse y vanagloriarse. Hay varios episodios en los que se
muestra cunto le cuesta a Segismundo dominar
35 sus pasiones y ejercer su libertad con
responsabilidad, aunque ms no sea por una idea interesada de "ganar amigos / para
cuando despertemos" (vv. 2426-7), si lo que vive es un sueo.
Con su nuevo lema: acudamos a lo eterno (v. 2982), ha triunfado sobre s mismo, ha
dejado de lado a la fiera para ejercer su papel de hombre. Falta ahora el ltimo paso en la
aventura del hroe: su regreso con un mensaje universal.
La conclusin sobre el tema del destino es que los designios divinos son inescrutables, y
que no se deben juzgar a la ligera. El hombre no debe ser tan soberbio de creer que tiene
poderes para conocer el futuro, as como tampoco debe convertirse en tirano para otros
hombres (como hizo Basilio al quitarle la libertad a su hijo). Pero s debe saber que siempre
podr elegir y encaminar su vida hacia el bien o hacia el mal. .
En definitiva, La vida es sueo trata el tema del hombre: cules son sus poderes y cules,
sus limitaciones. La figura de hroe que surge de ella es la de un ser que se encuentra en
una aventura existencial, que lucha consigo mismo y alcanza la perfeccin como hombre.
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