FACULTAD DE ARQUITECTURA

Y DISEO
CARRERA DE ARQUITECTURA Y DISEO DE INTERIORES

NEO IMPRESIONISMO

Alumnos:
Rafael Estrada
Ana Estefana Vsquez
Joyce Reyes
Mara Elisa Gaviln

Curso:
Fundamentos visuales II

Docente:
Idalia Panduro Moreno

TRUJILLO PER
2017
1) CONTEXTO

El trmino Neoimpresionismo fue acuado por el crtico Felix Fnon en un

artculo de 1887, para referirse al estilo de estos nuevos artistas. Como
posteriormente explicara Signac, uno de ellos, hubieran preferido que su estilo se
denominara cromo-luminismo, pero no rechazaron la propuesta de Fnon
porque el trmino Neoimpresionismo serva para rendir homenaje a los
esfuerzos de sus predecesores (impresionistas) y para destacar que, aunque los
procedimientos eran diferentes, los fines seguan siendo los mismos: la luz y el
color.

En este sentido debe entenderse que la tcnica empleada por estos pintores es
profundamente diferente de la de los impresionistas, hasta el punto que mientras
la tcnica de stos es instintiva e instantnea, la de los neoimpresionistas es
deliberada y constante englobando el conjunto de tendencias pictricas que
profundizan en algunos rasgos de los pintores impresionistas como son los
Divisionistas (que utilizan la pincelada dividida en trazos muy pequeos) y los
Puntillistas(que emplean una pincelada en forma de puntos para descomponer
totalmente la imagen)

2) CARACTERSTICAS:

Preocupacin por el volumen.

Formas concebidas dentro de una geometra de masas puras, bien definidas
(pero sin perfiles).
Preocupacin por el orden y la claridad.
Retorno a la ordenacin meditada del cuadro, aplicando los principios clsicos
de la composicin.
Aplicacin firme del principio de la mezcla ptica: los tonos se dividen o
descomponen en los colores bsicos puros para que el ojo los restituya en la
visin lejana normal.
Utilizacin de la tcnica del puntillismo: los cuadros se pintan mediante
pequeas pinceladas o puntos de colores puros para as lograr la mezcla
ptica.
Predileccin por asuntos como puertos, orillas de ros y escenas circenses
(Signac)

3) ANTECEDENTES:
 Hacia 1886, fecha de la octava y ltima exposicin de los impresionistas, estaba
claro que la unidad de este grupo de artistas ya no se podra recuperar. Por una
parte, durante los aos anteriores haban surgido entre ellos diferencias
personales que acabaron siendo insuperables. Degas ya no hablaba con Monet,
Sisley ni Renoir, por haber cedido a exponer en el Saln buscando mejorar su
apurada situacin econmica. Otros miembros del grupo tambin reprochaban a
Degas haber introducido en el grupo a amigos italianos.

Por otra parte, desde el punto de vista creativo era inevitable que el
Impresionismo llegase a un callejn sin salida, a un agotamiento. Hemos visto que
Monet afront esta crisis desplazndose hacia la disolucin de las formas. Renoir
luchaba contra sus dudas volcndose en el estudio de los clsicos e intentando
recuperar el dibujo. Degas hasta cierto punto estaba exento de esta crisis, puesto
que formalmente su enfoque clsico no se enfrentaba a los mismos problemas
que tenan Monet y Renoir. Sin embargo, Degas ampli sus horizontes en la
fotografa y el grabado.
Pareca que el Impresionismo, en tanto que movimiento artstico que daba
protagonismo total a la luz y el color, estaba llegando a su final. Desde La
Grenouillre de Monet y de Renoir, en 1869, hasta esta compleja situacin del
final de la dcada de 1880, haban pasado dos dcadas. Pero en la ltima
exposicin de los impresionistas de 1886 aparecieron signos de renovacin. Ese
ao presentaron sus obras, de la mano de Pissarro dos jvenes pintores: Georges
Seurat y Paul Signac, exhibiendo un original estilo. El propio Pissarro haba
adoptado dicho estilo un ao antes.

4) INFLUENCIAS:

De los impresionistas:
Gusto por los contrastes de colores.
De la estampa japonesa:
El rico cromatismo, los colores puros y la
cursividad fluyente.
De las culturas exticas de Oceana:
El primitivismo. Una tarde de domingo en la isla de Grande
Jatte.
5) TECNICA:
Los pintores neoimpresionistas siguieron tratando los temas de la vida moderna y
del paisaje. Pero trataron de superar al Impresionismo llevando al extremo el
mtodo impresionista de mostrar los temas. Las obras de Seurat, Signac y
Pissarro de esa poca se basaban en la elevacin de la mezcla ptica a principio
supremo de la pintura. Se inspiraron en los escritos de Charles Blanc, as como en
las obras de investigadores del color como Chevreul, Sutter o Rood. Pretendan
elaborar sus obras con rigor cientfico. Fundamentalmente se basaron en dos
principios:

En la aplicacin de pequeas pinceladas yuxtapuestas de colores lo ms puros

posible, para conseguir la mezcla ptica en la retina del espectador.

En la ley de los complementarios, que afirma que dos colores

complementarios se realzan mutuamente si se aplican yuxtapuestos sobre el
lienzo en pinceladas independientes, como en mosaico (y se oscurecen hacia
un gris oscuro si se mezclan en la paleta).

6) REPRESENTANTES:

A) Georges Seurat (1859-1891)

Biografa:

Seurat tuvo una vida corta (muri a los 31 aos), pero muy fecunda. No hizo muchas
obras de gran tamao, pero las que hizo han quedado como emblemas de la pintura
del siglo XIX por su tremenda originalidad.

El naci en Pars una familia de clase media acomodada, aunque no rica. Nunca
pas los apuros econmicos que otros artistas contemporneos, como Gauguin, Van
Gogh, o tantos otros. A los 18 aos ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Pars,
bajo el magisterio de Henri Lehmann, un discpulo de Ingres.

Pronto se mostr como un chico muy curioso y poco dispuesto a dejar marchitar su
creatividad bajo la rigidez academicista a que estaba expuesto. Para satisfacer su
curiosidad, a los 17 aos ya haba ledo una obra de Charles Blanc
titulada Gramtica de las artes del dibujo. En este libro Blanc anunciaba que el color
estaba regido por unas leyes inmutables que pueden ensearse lo mismo que se
ensea msica.

Tambin parece que ley las obras del qumico y terico del color Chevreul, por las
que conoci las leyes del contraste simultneo, fundamentales en su obra. Ley
tambin a Rood, a partir de cuyas obras elabora un crculo cromtico que le servir
para determinar los colores complementarios. No slo estudi la teora del color;
tambin ley una obra de Humbert de Superville en la que este autor alemn
propona, en 1827, que las lneas del dibujo tienen un significado psicolgico segn
cmo sea el trazo.

Por lo tanto, queda clara la voluntad de Signac por adquirir una base terica que le
permita imponer una estructura lgica, cientfica, al trabajo pictrico. Esto se
manifiesta ya en su primer gran lienzo: Bao en Asnires (1883-1884).

En nuestro breve recorrido por la pintura de Seurat analizaremos tres pinturas: Bao
en Asnires (una obra de 1883-1884), su obra ms conocida Una tarde de domingo
en la Grande Jatte (1884-1886) y una obra que no consigui terminar: En el circo,
aunque la expuso, inacabada, en el Saln de los Independientes de 1891, el ao en
que muri.

Obras:

a) Bao en Asnires: Se sabe que en 1879 Seurat visit con unos amigos la
cuarta exposicin de los impresionistas, que les impact y estimul para
abandonar la Escuela de Bellas Artes. Cinco aos despus, Seurat, junto con
Signacy otros artistas, fundaron la Sociedad de Artistas Independientes. Bajo
los auspicios de esta sociedad, se abri al pblico el llamado Saln de los
Independientes en 1884. Esta obra fue rechazada en el Saln oficial, pero fue
expuesta en el Saln de los Independientes.

En esta obra es claro que hay grandes diferencias de enfoque con respecto a
los pintores academicistas. Aunque mantiene algunas concomitancias con los
impresionistas en lo que se refiere a la tcnica que aplica, tambin hay
diferencias. Mientras Renoir, pintara, poco despus, mujeres bandose en
un entorno idlico, Seurat nos muestra en esta tela a un grupo de varones de
clase media en la ribera del Sena cerca de una ciudad industrial, como
denuncian las chimeneas y la humareda del fondo.
 Aporte:
Seurat
aplica
grandes

pinceladas planas, aplicadas unas sobre otras, alimentadas por una

paleta compuesta, como la de Delacroix, de colores puros y colores
terrosos. Mediante la utilizacin de ocres y tierras, la pintura se
amortiguaba y pareca menos brillante que la de los impresionistas, cuya
paleta se limitaba a los colores del prisma

b) Una tarde de domingo en la Grande Jatte: Con Una tarde de domingo

en la Grande Jatte asistimos al manifiesto del divisionismo. En toda esta
obra se aplica de manera escrupulosa el mtodo puntillista desarrollado
por Seurat. Necesit 34 cuadros preparatorios, ms 29 dibujos. La
composicin guarda algunos elementos comunes con su obra anterior
Bao en Asnires; por ejemplo, la lnea en diagonal de la ribera del ro.
Aqu el desafo es an mayor, pues fue preciso acomodar casi cuarenta
personajes en la escena.

Se ha
querido ver
en esta obra
una crtica
velada a la
hipocresa
de la Francia
de fines del
s.XIX. As,
las mujeres
que pescan con caas en la orilla del ro seran en realidad prostitutas que
as disimulan su verdadera actividad. Los militares que se acercan un poco
ms lejos podran ser sus verdaderas pesas.
 Por otra parte, la mujer acompaada por un hombre en el primer plano
sera otra prostituta que consigue un aire de respetabilidad del brazo de un
elegante caballero. Va paseando un mono capuchino (de moda entre la
burguesa), que segn algunos crticos representa el libertinaje.

Aporte: La ejecucin de La Grande Jatte sirve a Seurat para aclarar el

nuevo mtodo, y el artista puede dedicar el resto de su vida a poner en
prctica y ampliar cuanto haba aprendido en la realizacin de la obra.

c) El Circo: esta obra la pint Seurat en la ltima etapa de su vida, y segn

parece no lleg a concluirla. Fnon sugiere que esto se puede apreciar
en que hay amplias zonas del lienzo en las que los contornos apenas se
han esbozado con pequeas pinceladas de azul.

En esta
obra es
llamativo
el uso
que
hace
Seurat
de
las lnea
s curvas, con un claro predominio de las horizontales (a excepcin de la
gran puerta que aparece arriba a la derecha). Para entender el uso que
hace Seurat de horizontales y verticales, as como la eleccin de colores
de esta obra.

Segn este punto de vista expuesto por el mismo Seurat, est claro que ha
compuesto su En el circo siguiendo un estudiado plan en el que los tonos
claros y colores clidos que predominan no tienen una funcin accidental:
buscan transmitir el jbilo, la alegra del espectculo circense. Lo mismo
sucede con las curvas dispuestas sobre la vertical, como la acrbata sobre
el caballo, el saltimbanqui o el maestro de ceremonias.
 Aporte: Lnea es la direccin en relacin con la horizontal. Todas estas
armonas se clasifican en armonas del reposo, del jbilo y de la tristeza.
El jbilo surge en el tono cuando predomina lo claro; en el color cuando
predomina lo clido, en la lnea con el movimiento que se alza sobre la
horizontal. El reposo aparece cuando lo oscuro y lo claro se equilibran.

Esta obra se expuso (aun estando inconclusa) en el sptimo Saln de

los Independientes, en 1891. Seurat morira repentinamente de difteria, a
la temprana edad de 31 aos antes de que concluyera esta muestra.

B) Paul Signac. (1863-1935)

Biografa:

Signac descubri a los impresionistas cuando apenas contaba con 15 aos. En 1879,
cuando tena 15 aos, Signac acudi a la cuarta exposicin impresionista y realiz
algunos bocetos a partir de obras de Degas.

Ingresa en 1882 en la Escuela de Artes Decorativas y comienza a asistir al taller libre

de Bin, un pintor de cierto prestigio que era alcalde de Montmartre.
En sus obras se descubre la influencia de Pissarro, Renoir y sobretodo de Monet.
Participa en la primera exposicin del grupo de los independientes y conoce a
Georges Seurat. Signac pasa a ser el principal defensor de la causa del divisionismo,
consiguiendo atraer a una figura del prestigio de Camille Pissarro. Precisamente, el
gran pintor impresionista afirm sobre Signac: "Todo el peso del neoimpresionismo
recae sobre usted.

Obras:

a) Palacio de los Papas en Avin: Es un leo sobre lienzo (1900).

 Este palacio fue utilizado por los papas durante el periodo de ausencia de
Roma y fue escenario de luchas e intrigas, adems de testigo de un lujo y
ostentacin desmesurados. La enorme fortaleza palaciega del siglo XIV se
refleja en las aguas del Rdano, dnde puedes apreciar el legendario puente
de St. Benezet, hoy en ruinas y cortado, pero hasta el siglo XVII, nico cruce
posible del ancho ro, prximo a su desembocadura. Este palacio fue utilizado
por los papas durante el periodo de ausencia de Roma y fue escenario de
luchas e intrigas, adems de testigo de un lujo y ostentacin desmesurados.
Signac lo refleja en las aguas del ro con la tcnica puntillista consiguiendo un
bello efecto, ya que la dorada luz del sol al atardecer ilumina poderosamente
las torres y murallas.

Aporte: En esta
obra evidenci
su creciente
inters por la luz
y los colores.

b) La vela verde Venecia (1909):

La maravillosa
ciudad de los
canales aparece a
los ojos de Signac
mostrndonos la isla
de San Jorge con la
iglesia del mismo
nombre y cuya
fachada renacentista,
obra del genial
Palladio, es muy
reconocida. El esplendor lumnico de la laguna veneciana, tan inspirador
de pintores de todas las pocas, es analizado aqu de forma puntillista y
resulta curioso cmo Signac consigue captar el alma de la ciudad. Las
barcas y gndolas surcan las aguas y la actividad de la ciudad nos devela
la vitalidad de sus habitantes.

c) Domingo: Es una pintura al leo sobre lienzo.

 Se muestra por primera vez en 1890 en el Saln de los Independientes,
Domingo nunca ha sido una pintura bien recibida por los crticos, que
criticaron, Primero, sus figuras oscuras y estticas colores, lejos de sus
paisajes contemporneos; y, por otro lado, el aspecto aburrido, aburrido,
del matrimonio burgus retratado

Aporte: Manejo de la luz y dominio de la tcnica cromoluminarismo.

Uso de colores puros predominando el rojo y amarillo.

C) Charles Angrand. (1854-1926)

Biografa:

Nace el 19 de abril de 1854 en Criquetot-sur-Ouville, Francia. Hijo de un maestro de

escuela rural, Angrand termin sus estudios en la Ecole Municipale des Beaux-Arts
en Rouen y primero se gan la vida
dando clases. Sus trabajos tempranos
fueron influenciados por Jean-Baptiste-
Camille Corot.

Realiza largos estudios de la luz y el color

que consigue aplicar a sus obras.
Comienza con la tcnica del
puntillismo de Seurat, trabaja con l
en la Isla de Grande Jatte, pinta paisajes y
vistas de suburbios parisienses, para
comenzar a usar pinceladas amplias y rectangulares con las que logra colores ms
definidos. Como amigo de Georges Pierre Seurat y Paul Signac se ve influido por el
neoimpresionismo y en su obra posterior introduce contrastes fuertes y tonos puros,
dejando atrs su antiguo estilo y adaptndose a otro de caractersticas ms
tradicionales y sencillas. Hace muchos estudios de pleine-air Es uno de los
fundadores del Salon des Indpendants en 1884 y 1886. Tambin ense en el
Lyce Chaptal de Pars. En 1889, participa en la exhibicin de Blgicadel grupo
vanguardista Les Vingt en Bruselas. En 1890 regresa al Impresionismo ms
tradicional. La muerte de su amigo Seurat en 1891es un gran golpe para Angrand. Se
traslada a Normanda y all lleva una vida solitaria, incluso deja de pintar durante
algn tiempo. Despus de 1900 la forma de su pintura se vuelve cada vez ms
puntillista. En 1900 comienza a experimentar
con grandes golpes de brocha rectangulares. Aun
cuando los puntos diferentes no crean la
unidad ptica, su ventaja principal es la
intensidad de color. Despus vuelve a una
tcnica casi tradicional con formas simples.
Angrand participa en el Saln des
Indpendants en periodos irregulares hasta
su muerte. En sus actividades polticas Angrand
apoya el Anarquismo, toma parte ilustrando
publicaciones Anarquistas y los ayuda
financieramente.

Obras:

a) Autorretrato: (1892).

Mostr una de las pocas excepciones del movimiento puntillista: las imgenes
en blanco y negro. Angrand fue uno de los fundadores de la Socit des
Artistes Indpendants.
 b) Hombre y mujer sobre la calle (1887):

Esta obra retrata a un da cotidiano en las calles esta obra se encuentra en

el Museo Nacional de Arte Moderno.

Aporte: Manejo de la luz.

7) APORTES Y CONCLUSIONES:

8) BIBLIOGRAFIA Y REFERENCIAS: