RONGGNG GUNUNG

Ronggng Gunung nyata kasenian has Ciamis anu biasa digelar di buruan imah nalika aya anu hajat kawinan,
sunatan, atawa samalah di huma, kebon, upamana nalika dibutuhkeun pikeun upacara ngawuluku atawa melak par.
Durasi pamentasan Ronggng Gunung biasana kaitung lila, kalan-kalan kakara rngs nalika waktu maju ka subuh.
Jalma anu kagabung dina kelompok kasenian Ronggng Gunung biasana antara genep tepi ka 10 urang, sanajan
kitu osok og silitukeun atawa siliinjeum paman ti kelompok nu lian. Biasana siliinjeum paman th pikeun
meunangkeun sindn lulugu, nyata aww anu umurna geus kolot, tapi had dina ngawihna. Manhna boga
pancn midangkeun lagu-lagu nu geus ditangtukeun anu teu bisa dipidangkeun ku sindn sjn biasa. Waditra anu
digunakeun pikeun mirig tari Ronggng Gunung nyata ktuk tilu siki, goong, jeung gendang.
Pikeun jadi ronggng dina jaman baheula henteu gampang kawas ayeuna. Rupaning sarat kudu dicumponan di
antarana pangawakan kudu had, puasa 40 po anu bukana th ukur ngadahar cau raja dua siki. Latihan napas
pikeun ngahadan sora, raga, jeung rohani, tur diaping ku ahlina. Lian ti ta, umumna ronggng kudu taat kana
aturan teu meunang waka kawin, ku sabab kitu ronggng th kudu lanjang atawa randa.
Kamekaran Ronggng Gunung dina priode 1904 tepi ka 1945 loba ngsr ajn-ajnna. Upamana, cara ngahormat
anu asalna mah neueulkeun leungeun kana dada diganti ku sasalaman. Tungtungna cara sasalaman ieu loba
disalahgunakeun, lalaki anu ngigelan ronggng lain wungkul sasalaman tapi og tepi ka nyium, ngaragap babagian
awak sjnna, samalah kalan-kalan ronggng dibawa ka tempat suni. Ku sabab teu saluyu jeung adat-istiadat, dina
taun 1948 kasenian Ronggng Gunung dilarang minton hareupeun umum. Kakara dina taun 1950 kasenian
Ronggng Gunung dihirupkeun deui kalawan aya parobahan, boh dina ibingna, boh dina organisasina, nepi ka
kamungkinan timbulna hal-hal ngatif bisa dicegah. Pikeun nyegah pandangan ngatif ngeunaan Ronggng Gunung
ieu, dilarapkeun aturan-aturan anu ngalarang ayana kontak fisik langsung antara ronggng jeung nu ngigelanana.
Sawatara adegan anu bisa ngajurus kana laku ngatif saperti nyium atawa ngaragap ronggng dilarang sama sakali.
Aturan ieu th diayakeun sangkan teu aya anggapan masarakat yn ronggng idntik jeung aww purah ngagoda
lalaki.

SISINGAAN
Sisingaan mangrupa atraksi kasenian tradisional urang sunda anu pidanganganana ku cara merenahkeun budak
sapasang luhureun sisingaan (singa jijieunan) anu dibarengan ku opat penari,mak iringan tarompt jeung kendang.
Sisingaan mangrupa pintonan anu atraktif jeung ngahibur panongtonna. Seni has budaya Sunda ieu ayana di
Kabupaten Subang provinsi Jawa Barat[1]. Sisingaan mangrupa seni pintonan rakyat Subang anu masih aya nepi ka
kiwari. Sisingaan biasana ditanggap dina acara husus, kayaning penyambutan tamu agung, dina raraga po
kamerdikaan, acara syukuran jeung hajatan warga, jeung dina acara nyunatan. Dina atraksi sisingaan abrug atawa
singa buhun, hiasan singa dijieun tina rangkyan daun pinus anu ditambahan keretas, motifna payung jeung hiasan,
tapi dina sisingaan modren atawa pergosi mak bonka singa anu nyepls jeung aslina. Nalika tampil euweuh
bbdaan anu atra antara sisingaan modern jeung sisingaan tradisional. Gerakan jeung atraksi nu ngangkat singa,
mintonkeun gerakan anu mh sarua. Pintonan sisingaan dibarengan ku sora tarompt jeung kendang jiga musik
pencak silat. Sapasang budak leutik anu mak baju adat sunda ditakkeun kana sapasang sisingaan anu diangkat
ku opat penari (hiji singa digotong ku opatan).Gerakan-gerakan jiga jurus silat dipintonkeun bari diseselan ku
jaipongan, tarian has Jawa Barat. Baheula paman sisingaan th dalapan urang lalaki anu ngagotong bonka singa
dibarengan ku saurang pamingpin kelompok, sababaraha urang paman waditra jeung dua urang nu mankeun
jajangkungan. Atraksi sisingaan ngahijikeun tilu unsur seni anu utama nyata gerak tari atawa pencak silat jeung
jaipongan, seni sora gamelan kendang jeung gong, sarta seni busana anu dipak ku para pamanna. Para paman
sisingaan mintonkeun akrobat jeung tarian anu atraktif, rupa-rupa gerakan ieu nyieun warga anu ningali pintonan
ngarsa kahibur[. Di tengah zaman modrnisasi jeung ayana budaya asing anu asup, sisingaan angger bisa lumaku
nepi ka kiwari minangka pintonan rakyat di darah Subang, Jawa Barat. Simbolisasi budak anu diuk luhureun singa
salaku rflksi perjoangan pembebasan Nasional pikeun nglhkeun kakuatan imprialis sarta kompradorna di jero
nagri.
KUDA RENGGONG
Cara midangkeunnana nyata, hiji kuda atawa leuwih dihias warna-warni, budak sunat ditakkeun ka luhur tonggong
kuda kasebut, budak sunat kasebut dihias kawas Raja atawa Satria, bisa og nurun pakan para Dalem baheula,
mak bendo, takwa jeung mak lawon sarta selop.
Di hareupeun rombongan Kuda Renggong aya saurang Pelatuk, nyata saiah saurang paman Kuda Renggong, anu
metak minangka panunjuk jalan sarta pupuhu koordinator iring-iringan kasebut.
Tatabeuhanana mangrupa kendang badag, goong, tarompet, genjring atawa terbang gede atawa dulag, malahan sok
dibarengan ku sinden sarta nu ngaribing, lalaki jeung aww. Arak-arakan kasebut leumpang nurutkeun arah anu
geus ditangtukeun sammhna.
Kuda Renggongnya meta kawas nu ngibing, alatan geus kalatih sarta biasa ngadng tatabeuhan. Gerakanana
sawirahma jeung sora anu dimaenkeun. Lamun wirahmana laun, Kuda Renggong baris metakeun awakna kalawan
laun og, kitu og lamun wirahmana gancang Kuda Renggong baris metakeun awakna kalawan gancang og
Gerakanana sajaba gerakan suku kuda anu ejrag-ejragan, hulu Kuda Renggong og milu ungut-unggutan. Di
hareupeun atawa di sisieun Kuda Renggong aya sawatara urang nu ngibing, boh ti rombongan Kuda Renggongna
sorangan boh ti para panongton atawa baraya anu boga hajatan. Maranhanana galumbira milu joged atawa ngibing
sabisa-bisa, sarta hal ieu pisan anu nambahan ramena pintonan Kuda Renggong.

TARI TOPENG
Secara historis, pertunjukkan tari topeng diawali di Cirebon tepatnya pada abad ke-19
yang dikenal dengan Topeng Bahakan. Menurut T. Tjetje Somantri (1951) daerah Jawa
Barat antara lain Sumedang, Bandung, Garut dan Tasikmalaya pada tahun 1930 didatangi
oleh rombongans topeng berupa wayang wong dengan dalangnya bernama Koncer dan
Wentar. Berdasarkan data historis inilah teori awal munculnya tari topeng ke Jawa Barat
(Priangan) ditetapkan sebagai awal perkembangan Tari Topeng Priangan.

TARI WAYANG
Tari wayang mulai dikenal masyarakat pada masa kesultanan Cirebon pada abad ke-16
oleh Syekh Syarif Hidayatullah, yang kemudian disebarkan oleh seniman keliling yang
datang ke daerah Sumedang, Garut, Bogor, Bandung dan Tasikmalaya.
KESENIAN ADU DOMBA
Adu domba merupakan salah satu kesenian khas rakyat jawa barat yang cukup digemari,
terutama di kalangan tradisional. Kesenian ini merupakan peninggalan leluhur yang
masih bertahan eksistensinya hingga saat ini. Pada intinya adu domba ialah ajang pamer
ketangkasan hewan ternak yang pada akhirnya akan menaikan gengsi suatu perkumpulan
ternak tertentu. Para pesertanya ialah peternak-peternak domba yang tersebar hampir di
seluruh jawa barat, terutama daerah garut, sumedang, bandung, majalengka dan lainya.
Event adu domba dilaksanakan setiap tahun dengan sistim kompetisi, hampir setiap bulan
kegiatan ini dilaksanakan bergilir di daerah-daerah. Di bandung arena adu domba salah
satunya terletak di lebak siliwangi.
Setiap event adu domba selalu dipadati oleh penonton. Kegiatan ini juga memiliki gengsi
yang cukup tinggi karena banyak tokoh-tokoh sunda yang juga merupakan penggemar
sekaligus pemiliknya, seperti Kang Ibing (alm) dan lain lain.

GAMELAN DEGUNG
Ada beberapa gamelan yang pernah ada dan terus berkembang di Jawa Barat, antara lain
Gamelan Salendro, Pelog dan Degung. Gamelan salendro biasa digunakan untuk
mengiringi pertunjukan wayang, tari, kliningan, jaipongan dan lain-lain. Gamelan pelog
fungsinya hampir sama dengan gamelan salendro, hanya kurang begitu berkembang dan
kurang akrab di masyaraka dan jarang dimiliki oleh grup-grup kesenian di masyarakat.
Hal ini menandakan cukup terwakilinya seperangkat gamelan dengan keberadaan
gamelan salendro, sementara gamelan degung dirasakan cukup mewakili kekhasan
masyarakat Jawa Barat. Gamelan lainnya adalah gamelan Ajeng berlaras salendro yang
masih terdapat di kabupaten Bogor, dan gamelan Renteng yang ada di beberapa tempat,
salah satunya di Batu Karut, Cikalong kabupaten Bandung. Melihat bentuk dan interval
gamelan renteng, ada pendapat bahwa kemungkinan besar gamelan degung yang sekarang
berkembang, berorientasi pada gamelan Renteng

Wayang Golek
Asal mula wayang golek tidak diketahui secara jelas karena tidak ada keterangan lengkap,
baik tertulis maupun lisan. Kehadiran wayang golek tidak dapat dipisahkan dari wayang
kulit karena wayang golek merupakan perkembangan dari wayang kulit. Ada yang
menyebutkan bahwa pada tahun 1583 Masehi Sunan Kudus membuat wayang dari kayu
yang kemudian disebut wayang golek yang dapat dipentaskan pada siang hari. Sejalan
dengan itu Ismunandar (1988) menyebutkan bahwa pada awal abad ke-16 Sunan Kudus
membuat bangun 'wayang purwo' sejumlah 70 buah dengan cerita Menak yang diiringi
gamelan Salendro. Pertunjukkannya dilakukan pada siang hari. Wayang ini tidak
memerlukan kelir. Bentuknya menyerupai boneka yang terbuat dari kayu (bukan dari
kulit sebagaimana halnya wayang kulit). Jadi, seperti golek. Oleh karena itu, disebut
sebagai wayang golek.

JAIPONG
Tari ini diciptakan oleh seorang seniman asal Bandung, Gugum Gumbira, sekitar tahun
1960-an, dengan tujuan untuk menciptakan suatu jenis musik dan tarian pergaulan yang
digali dari kekayaan seni tradisi rakyat Nusantara, khususnya Jawa Barat. Meskipun
termasuk seni tari kreasi yang relatif baru, jaipongan dikembangkan berdasarkan
kesenian rakyat yang sudah berkembang sebelumnya, seperti Ketuk Tilu, Kliningan, serta
Ronggeng.

CALUNG
Calung adalah alat musik Sunda yang merupakan prototipe (purwarupa) dari angklung.
Berbeda dengan angklung yang dimainkan dengan cara digoyangkan, cara menabuh
calung adalah dengan memukul batang (wilahan, bilah) dari ruas-ruas (tabung bambu)
yang tersusun menurut titi laras (tangga nada) pentatonik (da-mi-na-ti-la). Jenis bambu
untuk pembuatan calung kebanyakan dari awi wulung (bambu hitam), namun ada pula
yang dibuat dari awi temen (bambu yang berwarna putih). Pengertian calung selain
sebagai alat musik juga melekat dengan sebutan seni pertunjukan. Ada dua bentuk calung
Sunda yang dikenal, yakni calung rantay dan calung jinjing.

TARI & IBING PENCAK SILAT

Salah satu aspek yang tidak kalah penting dalam pencak silat adalah aspek seni pencak
silat, yang lebih populer di Jawa Barat dengan sebutan ibing namun tidak sedikit orang
menyebut aspek seni pencak silat ini dengan istilah tari pencak silat padahal dalam
kenyataan yang sebenarnya bahwa istilah ibing pencak silat dengan istilah tari pencak silat
mempunyai pengertian yang berbeda. Ibing Pencak Silat mempunyai pengertian yang
lebih mendalam dibanding tari pencak silat, karena dalam ibing pencak silat selain ada
unsur keindahan gerak di dalamnya, mempunyai tujuan akhir menjatuhkan lawan,
sehingga dalam ibing pencak silat unsur beladirinya lebih menonjol. Sedangkan istilah tari
lebih ditekankan pada unsur keindahannya saja tidak ada unsur beladirinya, seperti tari-
tarian yang sering kita lihat.
ANGKLUNG
Sejak Angklung adalah sebuah alat atau waditra kesenian yang terbuat dari bambu khusus,
yang ditemukan oleh Bapak Daeng Sutigna sekitar tahun 1938. Ketika awal penggunaannya
angklung masih sebatas kepentingan kesenian lokal atau tradisional. Namun karena bunyi-
bunyian yang ditimbulkannya sangat merdu dan juga memiliki kandungan lokal dan
internasional seperti bunyi yang bertangga nada duremi fa so la si du dan daminatilada, maka
angklung pun cepat berkembang, tidak saja dipertunjukan lokal tapi juga dipertunjukan
regional, nasional dan internasional. Bahkan konon khabarnya pertunjukan angklung pernah
digelar dihadapan Para pemimpin Negara pada Konferensi Asia Afika di Gedung Merdeka
Bandung tahun 1955.
Sepeninggal Daeng Sutigna kreasi kesenian angklung diteruskan oleh Mang Ujo dan Erwin
Anwar. Bahkan Mang Ujo telah membuat pusat pembuatan dan pengembangan kreasi
kesenian angklung yang disebut Saung angklung Mang Ujo yang berlokasi di Padasuka
Cicaheum Bandung. Salah satu program yang ia lakukan khususnya untuk mempertahankan
kesenian angklung adalah memperkenalkan angklung kepada para siswa sekolah, mulai TK,
sampai dengan tingkat SLTA dan bahkan telah menjadi salah satu kurikulum pada pada mata
pelajaran lokal. Kini Angklung terdaftar sebagai Karya Agung Warisan Budaya Lisan dan
Nonbendawi Manusia dari UNESCO sejak November 2010.

Kecapi
Kecapi memang telah familiar bagi masyarakat Indonesia. Alat musik
tradisional yang dimainkan dengan cara dipetik ini memang menghasilkan
alunan nada yang harmoni dan indah. Namun tidak banyak yang mengetahui
tentang Kecapi atau Kacapi Suling khas daerah Cianjur meskipun seni musik
ini merupakan perangkat waditra sunda yang terdapat hampir di setiap
daerah di tanah Sunda.
Kecapi Suling pada dasarnya terdiri dari kecapi indung atau yang lebih
dikenal dengan kecapi parahu karena bentuknya yang mirip sebuah perahu.
Kecapi suling biasanya disajikan secara instrumental, namun terkadang juga
digunakan untuk mengiringi juru sekar dalam melantunkan lagu secara
rampak sekar. Lagu-lagu yang disajikan biasanya sinom degung, kaleon,
talutur dengan laras salendro, pelog atau sorog.
Layaknya kecapi pada umumnya, kecapi suling juga terbuat dari kayu dan
kawat tembaga. Alat musik tradisional ini terdiri dari beberapa bagian
seperti Papalayu (bagian atas), Pureut di bagian depat (bagian untuk
mengatur nada atau menyetem), serta inang yang berbentuk kerucut dan
ditempatkan pada papalayu.
Sementara untuk suling terbuat dari bambu tamiang yang trediri
atas sumber (lubang bagian atas), suliwer (tali yang dililitkan pada bagian
atas suling serta lubang nada yakni lubang-lubang yang menghasilkan nada
ketika ditiup.
Sebagai alat musik tradisional, kecapi suling kerap dugunakan untuk
mengiringi acara-acara tradisonal khas Sunda seperti Ngaras, Siraman
Pengantin, Siraman Sunatan, Siraman Tingkeban dan lain-lain. lagu-lagu yang
digunakan diambil dari beberapa tembang Sunda seperti Candrawulan,
Jemplang Karang, Kapati-pati atau Kaleon.
Pada dasarnya kecapi suling merupakan bagian dari mamaos. Mamaos
sendiri adalah seni budaya khas Cianjur yang menggambarkan kehalusan
budi dan rasa sehingga menjadi rekat tali persaudaraan dan kekeluargaan
dalam kehidupan bermasyarakat.
Mamaos sendiri terbentuk pada masa pemerintahan Bupati Cianjur tahun
1834-1864 bernama R.A.A Kusumaningrat. Beliau seringkali membuat lagu di
sebuah bangunan bernama Pancaniti. Oleh karnea itu masyarakat
mengenalnya dengan sebutan Kanjeng Pancaniti.
Mamaos sendiri biasa dilakukan oleh para kaum pria yang kemudian pada
perempatan abad ke-20, kaum wanita pun turut serta dalam kebudayaan
tersebut. Bahan mamaos sendiri berasal dari beragam seni suara Sunda
seperti pantun, beluk, degng dan beberapa tembang macapat Jawa.
Kesenian mamaos mulai berkembang pada masa pemerintahan Bupati R.A.A
Prawirediredja II tahun 1864-1910. Sejak itu pula kesenian kecapi suling juga
berkembang mengingat kecapi suling digunakan sebagai pengiring kesenian
mamaos.
Kecapi suling adalah salah satu seni budaya Indonesia yang patut untuk
dihargai dengan dijaga kelestariannya. Keunikan serta harmoni yang
dihasilkan merupakan kekayaan budaya yang tidak ternilai harganya. Yang
jelas kecapi suling bukan sekedar kekayaan budaya yang menjadi warisan
nenek moyang. Salah satu kesenian sunda ini juga menjadi salah satu
identitas bangsa yang patut dipertahankan.