El Romanticismo

Fundamentos del Arte II 2 de Bachillerato E.
de Arte
Bloque I: El Romanticismo
Caractersticas del Romanticismo y su relacin con
el arte
El romanticismo fue un movimiento artstico, literario,
musical e intelectual que se origin se origin en Ale-
mania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII.
Se le considera como el primer movimiento de cultural
que cubri por completo el mapa de Europa. Su per-
odo de apogeo se produce aproximadamente de 1800
a 1850. El romanticismo se caracteriz por su nfasis
en la emocin y el individualismo, as como por la glo-
rificacin del pasado y la naturaleza, prefiriendo lo me-
dieval ms que lo clsico. Su desarrollo de debi en
parte a una reaccin ante la Revolucin Industrial, tam-
bin a las normas sociales y las polticas aristocrticas
del Siglo de las Luces, as como a la racionalizacin
cientfica de la naturaleza. El romanticismo se desarro-
ll con fuerza en las artes visuales, la msica y la lite-
ratura, pero tuvo tambin un gran impacto en la
historiografa, la educacin y las ciencias naturales.
Tuvo un efecto significativo y complejo sobre la pol-
tica, y aunque durante gran parte del perodo romntico
se le asoci con el liberalismo y el radicalismo, su
efecto ms significativo a largo plazo fue su importacia
El caminante sobre el mar de nubes (Der Wanderer ber dem Nebelmeer) en el desarrollo de los nacionalismos.
Caspar David Friedrich, 1818. leo sobre tela. Kunsthalle de Hamburgo El movimiento hizo hincapi en las emociones intensas
como fuente de autntica experiencia esttica, po-
niendo un nuevo nfasis en emociones, si durante el siglo XVIII la razn era el eje vertebrador de cualquier conjetura, en
el romanticismo da la mayor importancia a las emociones y a la imaginacin. Los sentimientos del corazn son los ver-
daderamente importantes, pues precisamente por el hecho de no ser racionales eran considerados ms apropiados. Y es
que la razn era entendida como algo fro y aparente, un elemento externo al individuo y que no estaba conectado con su
alma, el verdadero elemento que identifica a la naturaleza humana. Sin embargo, una de las consecuencias de este pen-
samiento ir a contracorriente de los avances cientficos del momento, y es que al ser la ciencia una actividad totalmente
racional los romnticos la entendieron como una "inteligencia entrometida" que desafiaba la armona entre la humanidad
y la naturaleza.
Los romnticos toman conciencia del Yo como esencia soberana, por eso la libertad individual se convierte en una de sus
mximas. Si en esto podramos atisbar un ingrediente revolucionario no es del todo cierto sobre todo desde el enfoque de
tener un objetivo transformador de la sociedad. Ms bien est centrado en otorgar al propio hombre la libertad para ex-
presar y desarrollar sus propias emociones.
De gran importancia era la creatividad que se impone ante la repeticin de los modelos antiguos, tal y como
haca el Neoclasicismo. El culto a la originalidad y al genio es una de las grandes lneas romnticas desde
un punto de vista de enaltecimiento de lo heroico, entendiendo al artista como demiurgo a quien se le otorga
la primaca de genio creador del universo. Las singularidades se encaran a los cnones clsicos pues cada
individuo debe ensear su faceta ms extraordinaria.
La historia, una disciplina algo descuidada por el racionalismo, vuelva a resurgir con fuerza, pero desde una perspectiva
sensible y ensalzada. Es en la Edad Media en donde ponen mayor inters, y es que entienden que esta poca haba estado
imbuida de grandes valores cruciales: el caballero que luchaba por la justicia para los dbiles, las grandes y misteriosas
catedrales que dominaban el paisaje y las baladas que cantaban las grandes hazaas de hombres individuales.
El cristianismo, al igual que la historia, despierta tambin de nuevo la atencin. Tenemos que ver en las religiones cierta
parte irracional del ser humano, as que por ello es atrayente, ya que desde lo espiritual es posible dar respuesta a grandes
incgnitas de la sociedad que la razn no es capaz de aclarar y que tienen como finalidad alcanzar un mundo ms equitativo
y autnomo.
Este movimiento elev el arte popular y la costumbre antigua a algo noble, pero tambin la espontaneidad como una ca-
racterstica deseable (como en el improvisado musical). En contraste con el racionalismo y el clasicismo de la Ilustracin,
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el Romanticismo revivi el medievalismo y elementos del arte y la narracin

fueron percibidos como autnticamente medievales en un intento por escapar
del aumento de la poblacin, la expansin urbana temprana y la industriali-
zacin.
Aunque el movimiento estaba enraizado en el movimiento alemn Sturm und
Drang, que prefera la intuicin y la emocin al racionalismo de la Ilustra-
cin, los acontecimientos y las ideologas de la Revolucin Francesa tambin
fueron factores prximos. El romanticismo asign un alto valor a los logros
del individuo, as sirgieron artistas "heroicos", cuyos ejemplos, elevaran la
calidad de la sociedad. Tambin promovi la imaginacin individual como
una autoridad crtica permitida de la libertad frente a las nociones clsicas
del arte.
La importancia que los romnticos atribuyen a la emocin se resume en las
observaciones del pintor alemn Caspar David Friedrich que afimaba que "el
Fue Madame de Stal quien acu sentimiento del artista es su ley" y en otro de sus escritos que El pintor no
por primera vez el trmino de roman-
ticismo, utilizndose fundamental- debe pintar slo lo que ve fuera, sino tambin lo que ve en s mismo. Si no ve
mente en relacin con la literatura. nada en l, que deje de pintar lo que ve ante l. Si no sus cuadros se parecern
Anne-Louise Germaine Necker a esos biombos detrs de los cuales no se espera encontrar ms que enfermos
(1766 I1817), Baronesa de Stal
Holstein, conocida como Madame de
o incluso muertos. Afirmaciones similares encontramos en otros artistas como
Stal fue una escritora y filsofa Delacroix: El arte es embriaguez ordenada, Constable La pintura es para
francesa de origen ginebrino.Des- m sinnimo de sentimiento o Fssli Avanzo por un mar que no tiene orilla
tac por sus ideas polticas y sus en-
sayos: tanto sus novelas
ni fondo. Desde la literatura tambin se hicieron aseveraciones similares: Un
sentimentales de corte feminista y buen cuadro, fiel igual al sueo que lo ha engendrado, debe ser producido
aire prerromntico (Delphine y Co- como un mundo (Baudelaire). Para William Wordsworth, la poesa debe co-
rinne) como sus dos extensas obras
menzar como "el desbordamiento espontneo de sentimientos poderosos", que
de crtica cultural y comparatista (De
la littrature y De lAllemagne) logra- el poeta entonces "recuerda en tranquilidad", evocando una emocin nueva
ron pronta difusin en Europa. Fue que el poeta puede entonces moldear y convertir en arte. Para expresar estos
una precursora del feminismo. Crea sentimientos, se consider
en una inteligencia femenina tan po-
tente como la masculina y dotada de que el contenido del arte
El Sturm und Drang (en espaol 'tormenta e
una sensibilidad superior, exigi que tena que venir de la ima- mpetu') fue un movimiento literario, que
la mujer fuese educada igual que los ginacin del artista, con tambin tuvo sus manifestaciones en la m-
hombres y que la relacin marido- sica y las artes visuales, desarrollado en
mujer se desarrollara en un plano de tan poca interferencia
Alemania durante la segunda mitad del siglo
igualdad. como fuera posible de las XVIII.
reglas "artificiales" que En l se les concedi a los artistas la libertad
dict el neoclacisismo. de expresin, a la subjetividad individual y,
en particular, a los extremos de la emocin
La vinculacin ideolgica en contraposicin a las limitaciones impues-
No debemos perder de vista que el romanticismo surgi durante la Res- tas por el racionalismo de la Ilustracin y los
tauracin y que por lo tanto evolucion a la par que las revoluciones movimientos asociados a la esttica. As
pues, se opuso a la Ilustracin alemana o
liberales y nacionalistas. Esto, como se puede imaginar, tuvo sus con- Aufklrung y se constituy en precursor del
secuencias directas sobre la poltica del momento. En general se pueden Romanticismo. El nombre de este movi-
advertir varias corrientes de pensamiento, pues por una parte era con- miento proviene de la pieza teatral hom-
nima, escrita por Friedrich Maximilian
trario a las convenciones burguesas por considerarlas triviales y apa- Klinger en 1776.
rentes, pero por otro lado, tampoco comulgaba con el radicalismo social
y econmico porque entenda que la nueva sociedad industrial que es-
taba surgiendo estaba oprimiendo el alma por su disposicin hacia los
intereses de las masas.
El romanticismo estuvo relacionado pues con teoras conservadoras.
Estas justificaron gobiernos cuyas bases eran indiferentes a la prctica
de los parlamentos. Muchas de estas ideas estuvieron refrendadas por
el concepto medieval del Estado armnico, segn el cual la poltica
no haba enturbiado ni quebrado a la sociedad.
A final de siglo, los condicionantes en contra de la razn y la industria
promovieron unos principios esperanzadores para aquellos que estaban
despojados de derechos. Estos ideales potenciaron levantamientos para Goethe en la campia romana (1786) por
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein. Johann
luchar contra las limitaciones vigentes y es que se alinean con las teo- Wolfgang von Goethe fue uno de los princi-
ras liberales que se posicionan frente al despotismo ilustrado. pales exponentes del Sturm und Drang.
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El romanticismo fue uno de los pilares fundamentales para

el desarrollo del nacionalismo, un modelo de pensamiento
conocido como nacionalismo de identidad. El nacionalismo
romntico surgi ante el rechazo a la supremaca de las di-
nastas que reinaban en Europa. Despojados de este ele-
mento aglutinador de la sociedad buscaron entonces unos
fundamentos que consolidaran la identidad nacional. Estos
los encontraron en la historia y la cultura, elementos comu-
nes a todas las personas nacidas dentro de ese contexto y
que las diferencias del resto. Esta ideologa tuvo como con-
secuencia un auge de las lenguas y el folclore nacional, as
como un florecimiento de las costumbres y tradiciones de
las regiones.
Ser el filsofo alemn Hegel quien proporcione algunas de
las esencias vlidas para argumentar las teoras del naciona-
lismo romntico. Nos habla del "espritu de la poca", aquel La Libertad guiando al pueblo por Eugne Delacroix. 1830.
que define a una sociedad concreta en un momento concreto Museo del Louvre de Pars.
El lienzo representa una escena del 28 de julio de 1830 en la que el pueblo
y que en un momento de la historia pasaba a ser dominante de Pars levant barricadas. El rey Carlos X de Francia haba suprimido el
debido a su cultura. parlamento por decreto y tena la intencin de restringir la libertad de
Y es que ser Alemania el pas de donde partan la mayora prensa. Los disturbios iniciales se convirtieron en un levantamiento que
de las teoras y donde mayor acogida tengan. As lo vemos desemboc en una revolucin seguida por ciudadanos enojados de todas
las clases sociales. No existi un nico cabecilla. Por eso Delacroix
tambin en el caso de Fitche, uno de los protagonistas de representa a la Libertad como gua que conduce al pueblo. Tampoco est
una generacin desolada ante la acogida que mostr por las representada de una forma abstracta, sino que es una figura alegrica muy
ideas revolucionarias francesas y las consecuencias de ocu- sensual y real.
pacin sobre su pas que finalmente vivi. Es decir, una ge-
neracin enfrentada entre lo que aspiraban y lo que
verdaderamente conseguan. De esta dramtica situacin Fitche concluy que para que en una nacin fuera posible el
paso del pensamiento a la accin era necesario estar fundamentado sobre una comunidad histrica vlida, en la que resida
libertad, y que era adquirida a travs del Volk, o lo quera decir lo mismo, la integracin del grupo. En esta fusin de la
colectividad no tena cabida la moderna sociedad de clases industrial pues esta poda distorsionarla al mantener relaciones
internacionales y era necesario conservar la pureza de la nacin alemana.
No fue un pensamiento nico de Alemania, tambin en Italia surgieron movimientos nacionalistas como el llamado La
joven Italia, protagonizado por Giuseppe Mazzini.
El romanticismo en la literatura
Para los romnticos, la poesa era la verdadera revelacin del alma que exteriorizaba las emociones de las personas y descifra
los desasosiegos de la humanidad. No obstante tambin existieron otros gneros, eso s, siempre otorgando ms inters en
los personajes y en su retrica ms que en el estilo. Los individuos dejan de estar encuadrados por la realidad, que ahora no
delimita ni su actuacin ni su naturaleza. Todo esto hace que resurja una nueva popularidad de Shakespeare.
Entre los temas principales no faltan el honor, el amor, la valenta, la naturaleza, la libertad, etc. Por ejemplo, Johan Wolg-
fang von Goethe en sus viajes a Italia impulsa una nueva disposicin hacia la naturaleza como estimuladora de las emo-
ciones o Victor Hugo, quien en Hernani alega la libertad de todas las artes.
Probablemente la principal figura del romanticismo sea Lord Byron, tanto por su obra como por su disposicin vital.
Byron fue uno de los mximos exponentes de este movimiento. Nacido en Gran Bretaa, lleg a luchar en la guerra de
la independencia de Grecia contra los turcos en donde falleci, transformndose en un mrtir de la libertad y en el gran
adalid del romanticismo. Y es que realmente podramos afirmar que Lord Byron encarna el ideal romntico en su propia
persona: miembro de la nobleza venido a menos y que milagrosamente recupera su posicin social gracias a una herencia,
infancia traumatizada debido a una malformacin en un pie, poltico idealista que se posiciona en la defensa de los des-
favorecidos y las libertades nacionales, su vida dilapidada entre las noches un ideal pues nada recomendable por las
clases conservadoras del siglo XIX.
Es en su juventud, mientras estudia en Cambridge, cuando comienza a aficionarse a esta vida libertina y a la escritura
con Horas de Indolencia que no fue bien recibida por la crtica, aunque hay que decir que no sola estar por entonces de
su parte.
Sus viajes por el sur de Europa lo llevan a publicar Peregrinacin de Childe Harrold, un libro de viajes en el que el pro-
tagonista, un personaje repleto de emotividad que se encuentra en constante seguimiento de emociones, podra ser el
propio Byron.
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Los nuevos temas: LA NOCHE - LA MUERTE - EL DIABLO
A la izquierda: Mlle. de La Vallire en el

convento de la Visitacin. Grabado de
Pauquet a partir de Ducis.
A la derecha: Girodet
de Roucy Trioson
(1767-1824). Entierro
de Atala.Saln de 1808.
Museo del Louvre
Caspar David Friedrich (1774-

1840). Contemplando la luna.
1819. Museo de Dresde.
A la derecha: Clestin
Nanteuil (1813-1873).
La Luna. Litografa,
1830.
La sacudida producida en el siglo XVIII y luego en el XIX de las tradiciones ms slidas de la cultura occidental renueva todo el repertorio de la imaginacin
literaria y artstica. Este esfuerzo de eliminacin se traduce por el gusto hacia los temas negativos o simplemente abiertos a lo desconocido: la noche con
sus sombras y su misterio substituye al da e inspira tanto a los clsicos retrasados (el grabado de Pauquet y el Entierro de Atala de Girodet de Roucy
Trioson) como a los romnticos (Friedrich); prefigura la obsesin de la muerte y de sus fantasmas
Tras abandonar Inglaterra por los constantes dramas amorosos que lo llegaron a apartar de la vida social, se traslad a
Italia donde continu escribiendo y comenz el contacto mediante cartas con Goethe.
A su muerte fue recibido en Londres con grandes honores, a pesar de sus escritos mordientes y crticos.
El contexto histrico
El Romanticismo, como todos los movimientos estticos, tiene una relacin directa con su situacin histrica. En este
caso, hablamos de un momento apasionante para la historia de Europa y de Norteamrica: el siglo XIX: Revoluciones li-
berales, la Revolucin Industrial y, lo que posiblemente ms relacin tenga con el romanticismo en s: el nacionalismo.
No es balad que algunos autores romnticos sean fervientes defensores del nacionalismo del territorio en el que viven.
Tanto uno como otro parten del individualismo, de la identificacin cultural de un territorio, de una lengua, de una historia
y de unas costumbres comunes. De ah que pintores, escultores, msicos y escritores, lleven este nacionalismo a sus ex-
presiones artsticas y de ah que estas sean, sobre todo, pasionales e intensas. La templanza, la calma y el "buenhacer" del
neoclsico, con ese regusto aristocrtico y del pasado, deja paso a este romanticismo pasional, a veces feo, pero que sale
del corazn y, a veces, de las entraas.
La burguesa, por cierto, es la que se hace con las riendas de este nuevo estilo. Lo cual es normal, ya que lo estaba haciendo
con el poder econmico (Revolucin Industrial) y el poltico (Revoluciones liberales).
Uno de los cambios ms drsticos que ha experimentado el hombre a lo largo de la historia es el de los modos de produc-
cin y sus consecuencias que se produjo desde finales del siglo XVIII y que an experimentamos. Hay muchas posibili-
dades de interpretacin de los procesos que conocemos como revolucin industrial. Simplificando bastante podemos
trazar una lnea de acontecimientos para entender qu es y qu supuso la revolucin industrial. Tngase en cuenta que,
en realidad, estamos exponiendo procesos que son globales, pues junto con el tema que nos ocupa encontramos el auge
del liberalismo, el crecimiento del colonialismo, cambios ideolgicos y religiosos (socialismo utpico, anarquismo, mar-
xismo, etc.). Los procesos histricos son globales, pero slo podemos entenderlos parcelndolos.
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Generalmente, se habla de dos revoluciones in-

dustriales: la que se produjo a finales del siglo
XVIII y la que se inici a principios del siglo XX
(podemos aadir una tercera, ocurrida tras la Se-
gunda Guerra Mundial). Nos interesa aqu, sobre
todo, la primera revolucin industrial.
Qu sucedi? El comercio de ultramar (Indias
occidentales y orientales) propici en Inglaterra
un crecimiento desconocido de la riqueza. Los
burgueses invirtieron sus ganancias en la tierra;
esto provocar cambios profundos en el mundo
rural. La Ley de Cercamientos (Enclousure Act)
provocar una concentracin de las tierras que fa-
vorecer enormemente a la aristocracia inglesa y
a la pujante burguesa. Los pequeos propietarios
Cottonopolis es el nombre que se le di a la ciudad de Manchester, en Inglaterra. Este agrcolas, forzados a dejar sus explotaciones, emi-
ttulo haca referencia a la metrpoli de fbricas de algodn e industrias relacionadas con grarn a las ciudades, acontecimiento que ser de-
la produccin de tejidos que hacan de Manchester el centro internacional de las cisivo. Adems, el cambio de la mentalidad
industrias del algodn y de la industria textil durante el siglo XIX. productora agrcola y ganadera (que busca el
Grabado de Edward Goodall (1795-1870), ttulo original: Manchester, from Kersal Moor a
lucro, esto es, el enriquecimiento, y que introduce
partir de una pintura de W. Wylde.
innovaciones en la produccin) conllevar un gran
incremento de la produccin; la mayor disponibi-
lidad de alimentos provocar que las tasas de mortalidadsobre todo infantildesciendan (la poblacin inglesa pasar
de unos cinco millones en 1750 a ms de veinte en 1850). Unido a las mejores condiciones higinicas y a los avances
mdicos, el proceso acabar provocando una explosin demogrfica. La poblacin que no encuentre trabajo en el campo
acabar formando los grandes suburbios de las ciudades industriales del siglo XIX.
El comercio de ultramar haba generado nuevas tcnicas bancarias (seguros, prstamos) y la aparicin de la bolsa tal
como la conocemos. Cuando la burguesa ya no poda invertir en tierras, se produjo una enorme acumulacin de capital
(de ah capitalismo), que fue necesario para acometer las grandes inversiones (edificios, maquinarias) que hicieron posible
la revolucin industrial.
Si a todo lo anterior unimos las innovaciones tcnicas: mquinas de vapor, mquinas de hilar, motor elctrico, cemento,
etc. Todas estas innovaciones fueron aplicadas a la produccin y a los transportes y la explotacin de las fuentes de energa
(carbn) tenemos los elementos necesarios para que se produjesen los grandes cambios que conocemos como revolucin
industrial. Sus consecuencias fueron incalculables y producir cambios en las mentalidades, una profunda crisis social,
revoluciones (no slo liberales, sino, sobre todo, proletarias), crisis polticas, religiosas y, no cabe duda, cambios est-
ticos, que ya pueden apreciarse en el romanticismo.
Los cambios provocados por la Revolucin Francesa y por la poltica napolenica iniciaron una oleada revolucionaria
que a travs del siglo XIX ir alcanzando a la mayor parte de los estados europeos (1820, 1830, 1848 y 1870 si conside-
ramos a sta parte del movimiento liberal y no exclusivamente expresin del nacionalismo) en lo que se ha dado en llamar
el liberal y no exclusivamente expresin del nacionalismo) en lo que se ha dado en llamar el siglo de las revoluciones
burguesas. Son los movimientos liberales, pero que histricamente se enmarcan en el contexto de los grandes cambios
del siglo XIX: revolucin industrial, colonialismo, cambios demogrficos, nacionalismo, etc. Todos estos cambios deben
ser entendidos en conjunto, aunque para analizarlos debamos proceder por partes.
El liberalismo decimonnico reaccionar, en principio, contra el absolutismo, que daba sus ltimos coletazos (el fenmeno
de los Cien Mil Hijos de San Luis, por ejemplo, expresa ese intento vano por frenar los cambios) y los burgueses, impul-
sores de las revoluciones, intentarn hacer valer en el plano poltico el poder que haban alcanzado en lo econmico
(vase lo dicho a propsito de la revolucin industrial). En sentido general llamamos liberalismo a los movimientos que
defienden la libertad (al principio de unas minoras, posteriormente de la mayor parte de las sociedad hasta, ya en el siglo
XX, incluir a las mujeres, grandes marginadas). En realidad, puede decirse que el liberalismo representa los ideales de la
cada vez ms pujante burguesa. No cabe duda de que sus idelogos (Constant, Burke, A. Tocqueville y otros) la entendan,
sobre todo, como un movimiento intelectual que se haca realidad en lo religioso, lo poltico y lo econmico. Pero debemos
tener cuidado con las palabras, porque no expresan siempre lo mismo; por ejemplo, la igualdad liberal (burguesa) significa
sobre todo que se acaben los privilegios de cuna (parece, as, a la ley de la selva en la que el ms fuerte gana). La igualdad
de los movimientos sociales de finales de siglo es, por tanto, muy diferente. Recurdese que uno de los lemas de la bur-
guesa de finales del siglo XVIII fue libertad, propiedad y fraternidad.
Podemos distinguir varios tipos de liberalismo:
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econmico
poltico
ideolgico y religioso
El econmico es, bsicamente, expresin y/o justificacin de los cambios econmicos del siglo XIX. Defiende la libertad
en el terreno econmico y, por la tanto, rechaza tajantemente la intervencin del Estado en la vida econmica (de los ciu-
dadanos, se supone, aunque se trate de empresas). Segn algunos de sus idelogos, la economa se rige por leyes naturales,
que pueden resumirse en el afn de lucro (enriquecerse como fenmeno natural: el interseconmicoes el valor que
mueve al individuo en el mbito de la economa), la libertad de mercado y la libre competencia. La famosa mano invisible
(el mercado) corregir los errores y desigualdades. La mayor parte de los pensadores liberales en el terreno econmico
son ingleses (Adam Smith, David Ricardo, Malthus y John Stuart Mill), algo que coincide con el siglo de dominacin in-
glesa en la economa mundial.
El liberalismo ideolgico y religioso defiende, en general, la libertad entendida como propiedad de los individuos (es
decir, el otro se entiende como un competidor) y la tolerancia. Ciertamente, la idea de tolerancia nace en el siglo XVII (J.
Locke), pero se ir transformando en un fin en s misma y no en un medio pare resolver los conflictos (religiosos, bsi-
camente). Desarrollar, adems, la idea de progreso, de tan amplias consecuencias ideolgicas en el siglo XIX. El libe-
ralismo ideolgico impregnar las sociedades occidentales (Europa, Estados Unidos y las colonias europeizadas) y
acabar siendo el sustrato comn de sus sistemas polticos.
En cuanto al liberalismo poltico debemos decir que se expresar en las revoluciones (recurdese que Inglaterra haba te-
nido su primera revolucin en1688, La Gloriosa). Simplificando un poco, podemos decir que sus elementos bsicos son
los siguientes:
A) Hereda elementos de la revolucin Francesa, fundamentalmente la divisin de poderes (Montesquieu): legislativo,
ejecutivo y judicial. derechos individuales.
B) Insiste en la libertad de los individuos y su expresin: rechazo de la censura y del control de la libertad de los individuos;
libertad de prensa y libertad religiosa (aconfesionalidad de los estados).
C) Constitucin como elemento vertebrador de los derechos de los individuos.
D) Rechazo de los imperios (referido, bsicamente, a los intentos franceses y alemanes) expresado en el concepto de so-
berana de las naciones.
Debe tenerse presente que en cada nacin el liberalismo insisti en unos aspectos u otros y conoci variantes: mientras
que unos fue fundamentalmente poltico (Francia), en otros fue nacional (Italia, Alemania) o econmico (Inglaterra). El
caso de Espaa es diferente pues permanecer al margen de las revoluciones liberales y con los borbones se ira produ-
ciendo un descrdito del sistema monrquico. Algunos piensan que hacia 1830 el liberalismo se dividi en dos corrientes:
una doctrinaria (ms conservadora) y otra democrtica, pero acabarn confluyendo cuando aparezcan los movimientos
sociales de la segunda mitad del siglo XIX.
Tras la llamada revolucin americana (en realidad fue una guerra para independizarse de la metrpoli) George Was-
hington jur como primer presidente (1789). Durante dos mandatos su gobierno estableci lo que seran las bases de la
identidad poltica estadounidense. Los dos siguientes presidentesAdams y Jeffersonfueron de tendencias diferentes:
el primero partidario de un Estado ms fuerte (y con ms seguidores en el Norte); el segundo, representaba ms bien los
intereses de los agricultores (y tuvo ms apoyos en el Sur).
Durante unos aos EEUU pudo desarrollarse sin interferencias, pero en 1812 estall la guerra contra los ingleses por el
bloqueo. Al final de la guerra, Inglaterra haba perdido toda posibilidad de volver a controlar a su antiguo colonia. Naci
entonces la doctrina Monroe: Amrica para los americanos queriendo significar en apariencia que no era admisible la in-
tervencin de los estados europeos en los asuntos del Continente Americano.
Sin embargo, muchas de las antiguas colonias espaolas intentaron imitar el modelo de los EEUU. Mientras tanto, el Im-
perio creca: se compr la Louisiana a Francia y la Florida, a Espaa. Se produjo una explosin demogrfica (el pas
triplic su poblacin hacia 1852) y se crearon nuevos estados. Las contradicciones internas del nuevo pas resultaban
evidentes: las tendencias liberales parecan chocar con la esclavitud; el imperio de ley era la mayor parte de las veces ig-
norado en las nuevas fronteras EEUU se constitua como una nacin de ciudades en las que el campo era an la base
fundamental de la economa. La nacin acab divida en dos zonas diferencias en lo econmico y en lo social: el Norte,
industrial y que rechazaba la esclavitud (pero esto no significaba que se concediera a los negros derechos civiles), y el
Sur, de base agrcola (cotton belt, produccin de tabaco y azcar) y cuya base econmica era un sistema esclavista. La
disputa se endureci con los nuevos territorios, pues algunos los queran libres (de la esclavitud), pero la base de los
nuevos estados del medio oeste era agrcola y ganadera. A medida que el pas se extenda hacia el oeste, la poblacin au-
tctona era o masacrada o expulsada y reducida a reservas en las que las condiciones de vida eran miserables.
La superioridad econmica y, sobre todo, armamentstica de los estadounidenses se impuso. El prototipo de americano
era el WASP: blanco, anglosajn y protestante. El exterminio de los habitantes originales de EEUU es un episodio dra-
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mtico que an est por escribir.

En 1860 ya haba treinta y tres estados y la poltica imperial respecto a los dems pases americanos estaba desarrollndose.
En 1853 Stephen Douglas (candidato a la presidencia del partido demcrata que perdi en su enfrentamiento con Lincoln)
declar: EEUU est destinado a ejercer la hegemona en el continente por medio de acorazados y caones. Una poltica
plenamente imperialista, algo que se demostr en la guerra con Mxico, que comenz en 1846, aunque las escaramuzas
haban comenzado mucho antes (el caso de Tejas); el patrn ser siempre el mismo: EEUU es llamado por una minora
para garantizar la libertad. En la guerra Mxico perdi el equivalente a casi cinco veces la extensin de Espaa: adems
de Tejas, se perdi la Alta California, Nuevo Mxico, Arizona, California, Nevada, Utah y buena parte de los actuales es-
tados de Oregn, Colorado y Wyoming (todos los territorios mejicanos al norte de Ro Grande). EEUU se haba constituido
en un pas de ocano a ocano gracias a una poltica militarista, agresiva e imperialista, que seguira a lo largo de todo el
siglo XIX (y XX, por supuesto). Los recursos necesarios para esta poltica eran inmensos: los nuevos territorios y la cre-
ciente industrializacin con la mejora de los transportes (ferrocarriles) sentaron las bases de esa poltica y, a la postre,
significaran el predominio de la economa estadounidense: una economa capitalista, liberal y expansiva.
Las contradicciones entre una economa (Norte) y una agrcola (Sur) se hacan evidentes, pues adems se reflejaban en
polticas distintas. Ya hemos mencionado la cuestin de los nuevos estados (que deban ser libres de esclavitud); durante
algunos aos la dualidad pudo mantenerse. Lincoln accedi a la presidencia (1861) convencido de que la esclavitud era
un problema de la nacin y no de los estados. En 1861 se fund la Confederacin de los Estados de Amrica (con capital
en Richmond). Entre 1861 y 1865 tuvo lugar la Guerra de Secesin: la superioridad industrial (y militar) del Norte tuvo
que hacer frente a una dura resistencia, pero tras la batalla de Gettysburg, donde cay la flor y nata del ejrcito sudista,
el destino de la contienda estaba decidido. Terminada la guerra en 1865 se vieron sus consecuencias: EEUU se convirti
en una potencia econmica industrial capaz de produccin masiva (algo semejante ocurrir tras las dos grandes guerras);
las actividades agrcolas disminuyeron su peso, aunque apareci una nueva clase de propietarios tras la desaparicin de
la aristocracia de los estados del sur. Sin embargo, parece evidente que tras la guerra el problema racial no qued re-
suelto.
Tras la guerra accede al poder el general Grant y comenz la poca de la reconstruccin, aunque durante el mandato del
militar la corrupcin poltica alcanz niveles no conocidos hasta entonces. Esto, sin embargo, no impedir el desarrollo
econmico, sobre todo tcnico e industrial, y el crecimiento de la poblacin (en 1914 el pas contaba con ms de noventa
millones de habitantes). Aparecieron grandes corporaciones (acero, comunicaciones, ferrocarriles, petrleo, etc.) y se
produjo un gran desarrollo urbano debido, en buena parte, al aumento de la inmigracin (irlandeses e italianos, pero tam-
bin suecos, alemanes y noruegos). Las asociaciones e trabajadores fueron duramente reprimidas y comenz una etapa
de imperialismo (que alcanzar con la poltica del big stick, gran garrote, del presidente Roosvelt su enunciacin ms
clara). Pero el imperialismo de los EEUU no fue slo militar, sino fundamentalmente econmico. Podemos resumir:
A) Expansin hacia el Pacfico. Acabada la conquista, la abundancia de militares encontr una salida en la accin ex-
terior (Hawai, que abra el camino de Filipinas).
B) Intervencin en Amrica: intento de anexin de Cuba y de la Repblica Dominicana. Intervenciones en Nicaragua,
Uruguay, Mjico y Chile.
C) Apropiacin del Canal de Panam (clave para las actividades militares entre el Pacfico y el Atlntico).
D) Guerra con Espaa (1898), que concluye con la independencia de Cuba (colonia encubierta: Guntanamo), fundacin
de la Unin Panamericana. Anexin de Filipinas
EEUU acabar el siglo XIX habiendo puesto las bases para ser la primera potencia mundial: slo necesitaba una guerra
en Europa
Basta observar un mapa de Europa en 1770 y otro de finales del siglo XIX para darse cuenta de los cambios que el na-
cionalismo introdujo en el mapa europeo. Veremos que los cambios no slo afectaron al siglo XIX, sino a buena parte del
siglo XX: Los nacionalismospues no hay un nico nacionalismoson en buena medida los responsables de los cambios
en las fronteras europeas.
Si nos preguntamos por el origen del nacionalismo quizs podamos remontarnos al final del Medievo cuando la nica
institucin universal, que haba configurado la realidad europea, entr en una profunda crisis y acab rompindose. En
efecto, la Iglesiaque garantizaba el mismo suelo para todos los europeosse fragment en buena medida a causa del
nacionalismo, fundamentalmente el alemn, que encontr en Lutero una bandera en torno a la cual unirse. Adems, los
reyes (Espaa, Francia, Inglaterra) tendieron a extender su poder a la nacin. La Revolucin Francesa (1789) contribuy
decisivamente a desencadenar el nacionalismo en Europa, pues la defensa de la Revolucin se hizo en nombre de la
nacin francesa: la fidelidad ya no era a una casa (los borbones), sino a la nacin. Las invasiones napolenicas contribu-
yeron, sin duda, a extender las ideas del nacionalismo, pero lo hicieron, paradjicamente, por dos vas contradictorias:
extendiendo las ideas revolucionarias (entre ellas, el nacionalismo, la afirmacin de la identidad nacional) y haciendo
surgir resistencias nacionales a los intentos franceses de crear un Imperio.
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Tras las guerras napolenicas el Congreso de Viena impuso un sistema

difcilmente sostenible, ya que supona la vuelta al pasado. Adems,
la mecha nacionalista haba prendido, especialmente en Alemania en
el entorno universitario (Fichte, Herder) donde se desarrollaron pro-
fusamente las ideas del nacionalismo: desde el estudio del folklore
(volk significa pueblo) a las reflexiones sobre la nacin-pueblo en po-
ltica, propiciadas por la fragmentacin alemana (que nunca haba sido
una nacin, sino un conglomerado de principados unidos lingstica-
mente. Aos ms tarde Thomas Mann dira que Alemania estaba donde
se encontraba l, refirindose a la lengua alemana, claro. De hecho, el
cosmopolitismo no era una idea antinacional). As, pues, el movi-
miento romntico, con la reivindicacin del sentimiento y del pasado,
tuvo una influencia decisiva en el surgimiento y fortalecimiento del
nacionalismo. Un botn de muestra:
cuando el compositor polaco Chopin, instalado el Pars, interpret su
polonesa opus 53 (Heroica) los asistentes, en buena parte oficiales po-
lacos, se levantaron de sus asientos gritando: Mientras esta msica
suene en nuestros corazones la nacin polaca no desaparecer!. Cabe
recordar, de paso, los Discursos a la nacin alemana, de Fichte, que
contribuyeron a exaltar el sentimiento de alemanidad no ajeno a la par-
ticin de Polonia A todo esto se debe sumar, como se ha indicado al Fotografa de Giuseppe Garibaldi (1866)
inicio del prrafo, el caos en las fronteras provocado por las decisiones
del Congreso de Viena.
El movimiento nacionalista tomara dos direcciones: una disgregadora y otra unificadora. En el primer caso encontramos
al Imperio Austro- Hngaro, un verdadero cmulo de diferentes nacionalidades: hngaras, checas, polacas, alemanas,
serbios, rumanos, italianos, croatas, eslovenos, eslovacos sin olvidar la importante presencia juda. Las tensiones se
irn traduciendo en una serie de conflictos, en buena medida revolucionarios, muchos de ellos promovidos por las socie-
dades secretas (no slo italianas y alemanas), que acabarn generando nuevos pases. Debe tenerse presentes que, frente
al Imperio, el nacionalismo tena tintes liberales. Encontramos, adems, la disgregacin del Imperio Turco, la Sublime
Puerta, no slo por intereses nacionales, sino tambin coloniales. Bajo la bota turca haba europeos (griegos, serbios, ru-
manos y blgaros) que, adems, profesaban el cristianismo (en contraste con las prcticas mahometanas de turcos y al-
baneses). Los romnticos (Byron) tomarn parte en los procesos de independencia de los estados europeos. Fue en Turqua
donde el nacionalismo comenz a mostrar su faz verdaderamente siniestra: el genocidio armenio (por otra parte, la Sublime
Puerta tena sometidas a numerosas etnias, por llamarlas as, del Prximo Oriente, que se irn separando de Turqua en
buena parte por las ambiciones coloniales rusas e inglesas). Por otra parte, como nacionalismo disgregador puede men-
cionarse el de las naciones que estaban sometidas a otras: Irlanda (Gran Bretaa), Noruega (Suecia), Finlandia, Estonia,
Polonia (Rusia) y algunas otras regiones alemanas sometidas a Dinamarca. En segundo lugar, el nacionalismo unificador
con Alemania e Italia. Tanto las transformaciones econmicas como las sociales, religiosas y culturales contribuyeron a
que las diversas naciones fueran tomando cuerpo poltico con el paso del tiempo. Posiblemente, hasta la etapa revolucio-
naria de 1848 el nacionalismo tiene tintes revolucionarios, pero desde 1850 el nacionalismo comienza a lograr sus objetivos
y tiende a cambiar en funcin de las naciones: en algunas tender a transformarse en un movimiento conservador, pero
en otros mantendr su carcter de rechazo del poder constituido. De hecho, el nacionalismo europeo parece conservar
ambos vectores de fuerza.
Sin embargo, el caso alemn y el italiano fueron decisivos para el desarrollo de Europa en el siglo XX (baste con mencionar
que esos dos pases conocieron sistemas fascistas en los que el concepto de nacin o patria desempe un papel deci-
sivo).
Vamos a simplificar un poco: en Italia, que no slo estaba divida en diferentes estados, sino que se encontraba tambin
sometida a la intervencin de potencias extranjeras (Austria y Francia) el nacionalismo y la unificacin aparecen asociados
a los movimientos liberales revolucionarios impulsados por la burguesa. Ciertamente, la ideologa de fondo conoca ma-
tices (no es lo mismo Garibaldi que Cavour o Manzzini que Gioberti), pero en ltima instancia los objetivos principales
eran casi idnticos, de forma que no fue difcil agrupar a la nacin italiana en torno a la figura de Vctor Manuel II (en
buena medida por la poltica realista de Cavour: la expulsin de los austracos era necesaria para conseguir la unifica-
cin).
Ciertamente, hubo resistencias: los Estados Pontificios (garantizados militarmente por la Francia del Segundo Imperio)
y Npoles, en el que no haban triunfado las revoluciones. El romanticismo desempear aqu su papel: Garibaldi y sus
camisas rojas que recuerdan, tristemente, a otras camisas de color menos vivo. Inteligentemente, Cavour usar a Francia
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para expulsar a los austracos; har que su

rival, Garibaldi, se encargue de reducir la
resistencia de Npoles y, por fin, la crisis
del Segundo Imperio permitir que los na-
cionalistas ocupen e integren los Estados
Pontificios, que existan al menos desde el
siglo VIII, en la Italia reunificadasin que
nadie sepa con exactitud qu significa el
prefijo re en este contexto,
pues Italia nunca haba sido una nacin.
En 1870 el proceso (no finalizado: Tries-
tre) qued cerrado: haba nacido una
nueva nacin.
El caso alemn es distinto, quizs ms
claro, pero no menos complicado. Alema-
nia se encontraba dividida en reinos, prin-
cipados, territorios sometidos a Austria y
algunas ciudades libres. Las invasiones
napolenicas, como se ha dicho ms
arriba, haban exaltado el sentimiento na-
cional alemn (recurdese, por ejemplo, a
Beethoven y su Heroica); en las universi-
dades el nacionalismo haba ido tomando
auge a la vez que se creaban sociedades
secretas cuya finalidad era la unificacin
alemana. En realidad, Alemania nunca
haba existido como nacin, sino como un conjunto de territorios (designados habitualmente como el Sacro Imperio Ro-
mano-Germnico) cuyo nexo fundamental haba sido la lengua.
Hasta 1848 el proceso de unificacin alemn se desarrolla en segundo plano, por as decir, al comps de los grandes cam-
bios econmicos, demogrficos y sociales experimentados por los diversos estados alemanes. De hecho, en las revolu-
ciones de 1830 el nacionalismo desempe un papel importante. Por otra parte, el Estado que ser el eje de la unificacin,
Prusia, aceler sus cambios e incluso polticamente sobrepas el peso austraco, pues la burguesa prusiana y los junkers
(la nobleza terrateniente prusiana con marcado carcter militar) favorecieron la unificacin (lgicamente, el luteranismo
fue un ingrediente importante frente al catolicismo austraco). De hecho, la Unin Aduanera (Zollverein: 1828) se hizo
en torno a Prusia, que pas a ser el reino dominante entre los estados alemanes; esa Unin dio preponderancia poltica a
Prusia, que tom como bandera la unificacin de todos los alemanes (reivindicaciones sobre territorios polacos y france-
ses). La Revolucin de 1848 aceler el proceso llegando incluso a elegirse un parlamento (de tendencia liberal y demo-
crtica, pero que en la prctica fue inoperante). Dos tendencias aparecieron entonces:
- Unin en torno a Austria (la Gran Alemania) con la que se comparta la lengua.
- Unin en torno a Prusia (la Pequea Alemania) excluyendo a Austria.
Lgicamente, algunos esperaban un Estado liberal y democrtico, mientras que otros parecan preferir una Alemania au-
tocrtica. Los conatos revolucionarios que siguieron a 1848 hicieron tambalearse la unidad, pero la Unin Aduanera, con-
sumada en mitad de siglo, haba promovido un fuerte auge econmico y un aumento del bienestar (con los consiguientes
problemas sociales: tentativas proletarias de conseguir mejoras), algo que Guillermo I, prusiano, supo aprovechar. Nom-
brado Otto von Bismarck canciller, el objetivo de Prusia ser desde 1861 conseguir la unificacin alemana y un Estado
fuerte. Bismarck, con gran olfato poltico, dar una serie de pasos, que podemos resumir de la siguiente manera:
-Exclusin de la catlica Austria del proceso de unificacin. La Kulturkampf forma parte de esta idea: la Iglesia
Catlica representaba uno de los enemigos por el luteranismo de la mayor parte de los principados alemanes.
- La consecucin de un ejrcito fuerte y moderno (objetivo logrado a la vista de la guerra franco-prusiana de 1870).
- La constitucin de un gobierno fuerte en el que quedasen integrados los movimientos liberales, pero bajo el li
derazgo de Guillermo I.
- Una accin diplomtica eficaz para conseguir la neutralidad inglesa, francesa y rusa.
El proceso ser imparable y se realizar en una serie de acciones militares, guerras, que finalmente llevarn a la consoli-
dacin de la unidad alemana. Bismarck demostr una clarividente voluntad poltica: aliado con Austria consigue la derrota
de Dinamarca y, as, incorporar los ducados de Shleswig-Holstein. Posteriormente, declara la guerra a Austria alindose
con los italianos, empeados en expulsar a los austracos de su territorio.
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La batalla de Sadowa puso fin a una contienda que apenas dur ms de un mes. Si haba conseguido la neutralidad de In-
glaterra, Francia y Rusia, en 1870 Bismarck conseguir la neutralidad inglesa (comunicacin a los ingleses de las preten-
siones francesas sobre Blgica) y, aprovechando la ocasin de la sucesin espaola, iniciar una guerra con Francia, que
desata la euforia nacional. La batalla de Gravelotte, pero sobre todo la de Sedn, fueron una autntica debacle para los
franceses (fin del Segundo Imperio y anexin de Alsacia y Lorena) y llev a Alemania, liderada por Prusia, a la cabeza
de los estados europeos. Aprovechando este clima eufrico, Guillermo I fue proclamado en 1871 Kiser de Alemania. Es
el II Reich Alemn. La Primera Gran Guerra nos aparecevisto el proceso desde hoymuy cercana en el horizonte.
El liberalismo econmico, el nacionalismo son algunas de las causas del imperialismo. Llamamos as el momento en que
los pases europeos ocupan buena parte de frica y Asia.
Los grandes cambios econmicos y sociales (explosin demogrfica por la bajada de las tasas de mortalidad, pujanza
econmica, creciente industrializacin) lleva a buena parte de los pases europeos a la bsqueda de los grande imperios
del pasado. La poblacin sufre un aumento espectacular debido a la revolucin industrial y estos nuevos lugares sern
una vlvula de escape para la superpoblacin europea. En cuanto a las causas ideolgicas est la idea de evangelizar y di-
fundir, la cultura europea se afirmaba como cultura superior, pero tambin la idea de exotismo impulsa a grandes explo-
radores a conocer nuevos territorios, de ah, por ejemplo, el nacimiento de las Sociedades Geogrficas.
Se dieron diferentes formas de organizacin, dentro de ellas, la ms usual fue la organizacin metropolitana. Es decir,
existe una colonia que se encuentra dirigida por una metrpoli (el pas colonizador). Otras fueron las colonias y los pro-
tectorados.
En cuanto a los pases que formaron parte de este fenmenos tenemos que nombrar en primer lugar a Inglaterra, pues de-
bemos recordar que sobre el ao 1870 este pas posea un 22% de la Tierra. Posean Canad , algunas franjas de territorios
en frica (Egipto, Sudn, Kenia) y grandes zonas en Asia (India, Singapur). Los ingleses llevaron a cabo de manera
consciente una poltica imperialista. frica deba ser controlada desde El Cairo hasta Ciudad del Cabo. Consiguieron
crear en el ndico un rea econmica casi exclusivamente bajo control britnico.
El imperio francs se extenda por algunas zonas de Amrica e islas de Oceana, pero se centraba en frica (zona Sahara)
y parte del Sudeste asitico (Indochina). El segundo imperio fue determinante en la poltica de expansin colonial, pues
Francia quera ser la cabeza de las naciones europeas y no poda quedarse al margen de la carrera colonial.
Otros imperios algo ms pequeos fueron Espaa con el Sahara Occidental, norte de Marruecos y Guinea Ecuatorial;
Portugal con Angola y Mozambique; y Blgica con el Congo Belga...
Por ltimo tambin podemos citar al imperialismo americano que tuvo ms fuerza con el dominio econmico de los
pases subdesarrollados de Amrica. La expansin hacia el oeste forma parte del imperialismo con el sometimiento de
los pueblos autctonos. La doctrina Monroe: Amrica para los americanos. Acabada la conquista del oeste, Estados Unidos
se lanzar hacia el Pacfico.
Todo este proceso imperial tuvo serias consecuencias tanto para las metrpolis como para las colonias:
Para las metrpolis:
- Estmulo para la industrializacin en las zonas en las que esta era an dbil y se consolid donde estaba ya iniciada.
- Obtencin de materias primas abundantes y a precio muy reducido Ciera capacidad para abrir nuevos mercados (decimos
cierta porque tampoco las colonias tuvieron capacidad econmica para ser receptores de todo lo que las metrpolis pro-
ducan).
- Constante puntos de tensiones internacionales y diplomticas.
Para las colonias fueron mucho ms graves y sus consecuencias an perduran, por desgracia:
- Demogrficas: Zonas en las que la poblacin se vio reducida drsticamente por conflictos y enfermedades, pero en ge-
neral, se provoc un aumento demogrfico por acceso a los modelos sanitarios occidentales. Claro que esto produjo un
desequilibrio entre poblacin y recursos.
- Econmicas: desarticulacin del tejido productivo local para ser sustituido por otro de carcter colonial:
no se produce lo que la poblacin local precisa, sino lo que la metrpoli estima oportuno. Esto se da tambin en la agri-
cultura, en la que las producciones de autoconsumo son sustituidas por grandes plantaciones de exportacin.
- Sociales: proceso de proletarizacin de la poblacin local y sustitucin de las lites locales por otras de origen euro-
peo.
- Culturales: Aculturacin, prdida de identidad cultural de los pueblos africanos, imposicin de las lenguas occidentales,
de la religin cristiana...
- Polticas: Sobre todo, ruptura de sociedades, tribus y clanes que ahora son separadas por fronteras completamente ar-
tificiales sin ningn sentido para estas organizaciones locales que llevaban siglos con su propio sistema geopoltico.
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Caractersticas de la pintura romntica

La pintura romntica sucede a la pintura neoclsica de finales del
XVIII, con unos nuevos gustos desarrollados por todas las facetas ar-
tsticas del Romanticismo como la literatura, la filosofa y la arquitec-
tura. Est hermanada con los movimientos sociales y polticos, que
ganaron cuerpo con la Revolucin francesa.
El trmino romntico, surgido en el siglo XVII para referirse a la no-

vela, fue adaptado a principios del siglo XIX a las artes plsticas, en
contraposicin al neoclasicismo imperante. El romanticismo en la pin-
tura se extiende desde 1770 hasta 1870, prcticamente cien aos, dis-
tinguindose tres periodos:
1.1770-1820 o prerromanticismo
2.El apogeo del romanticismo pictrico se da, aproximadamente, entre
1820 (hay fuentes que sealan 1815) y 1850 (o, por adoptar una fecha
simblica, 1848).
3.1850-1870 o tradicin post-romntica
Cada uno de estos perodos posee sus particularidades en cuanto lu-

gares en que se desarroll o artistas que lo adoptaron.
El primer perodo del romanticismo (1770-1820) se desarrolla en pa-
Dramatismo en El naufragio en un mar helado, pintado en
ralelo con el neoclasicismo (1760-1800) o ms bien en oposicin a 1798 por Caspar David Friedrich,
esta corriente. En efecto, all donde el neoclasicismo propone una be- expuesto en Kunsthalle de Hamburgo
lleza ideal, el racionalismo, la virtud, la lnea, el culto a la Antigedad
clsica y al Mediterrneo, el romanticismo se opone y promueve el
corazn, la pasin, lo irracional, lo imaginario, el desorden, la exaltacin, el color, la pincelada y el culto a la Edad Media
y a las mitologas de la Europa del Norte.
Pero el romanticismo no puede slo definirse en trminos de oposicin, pues desarroll sus propias caractersticas; el
sentimentalismo, el misticismo, la expresin de los sueos.
Charles Baudelaire (principalmente escritor, pero tambin crtico de arte), con motivo del Saln de Pintura de 1846, de-
clar:
El romanticismo no se halla ni en la eleccin de los temas ni en su verdad exacta, sino en el modo de sentir.
Para m, el romanticismo es la expresin ms reciente y actual de la belleza. Y quien dice romanticismo
dice arte moderno, es decir, intimidad, espiritualidad, color y tendencia al infinito, expresados por todos los
medios de los que disponen las artes.
Segn l, la modernidad constituye un leitmotiv. Esta forma de pensar se encuentra asimismo en Stendhal, que considera
que el neoclasicismo est superado y que lo moderno era el romanticismo (por tanto, los sentimientos, el color, pero tam-
bin el individualismo).
Este movimiento consiste en una forma de sensibilidad que glorifica al individuo. Delacroix dijo que el romanticismo
era la libre manifestacin de sus impresiones personales. El romanticismo defiende la superioridad del sentimiento
sobre la razn, y por ello exalta la sensibilidad, la imagi-
nacin y las pasiones. Ms que como un estilo pictrico,
ha de concebirse como un movimiento social y espiritual.
El individualismo propio de la poca hizo que, por vez pri-
mera, los pintores no trabajasen de encargo, sino conforme
los dictados de su imaginacin, expresndose a travs de
la pintura, buscando pintar sus ideas y sentimientos perso-
nales.
Centr su atencin en el paisaje y la naturaleza, as como
la figura humana y la supremaca del orden natural por en-
cima de la voluntad de la Humanidad. Se sigue una filoso-
fa pantesta (Spinoza y Hegel). Es una concepcin opuesta
a los ideales ilustrados, pues ve el destino de la humanidad
bajo una luz ms trgica o pesimista. La idea que los seres
Arco iris en un paisaje de montaas, de Caspar David Friedrich, 1810, leo
sobre lienzo, 70 cm 102 cm, Museo Folkwang; ejemplo del amor pantesta
humanos no estn por encima de las fuerzas de la Natura-
a la tierra propio del romanticismo. leza entra en contradiccin con los ideales de la Antigua
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Grecia y del Renacimiento, en los que la Humanidad estaba por

encima de todas las cosas y era duea de su destino. Este pensa-
miento llev a los artistas romnticos a representar lo sublime,
iglesias en ruinas, naufragios, masacres y locura.
El romanticismo tiene su origen en la filosofa del siglo XVIII,
pues en autores como Rousseau o Goethe se ve ya ese culto al sen-
timentalismo, el amor a la naturaleza y el rechazo de la civiliza-
cin.
La imaginacin de los pintores romnticos se sinti atrada por la

Edad Media y las leyendas del Norte.
El romanticismo desarrolla la pasin por los temas histricos. En
particular se trata la Edad Media, ms que otros perodos como la
Antigedad. A los pintores les atraa de esta poca su exotismo, Eugne Delacroix, la muerte de Sardanpalo.1827. Museo del
por el cambio de fondo y de accesorios, as como por ver en ella Louvre. La muerte de Sardanapalus se basa en la historia de
una poca de piedad intensa a la que se deseaba retornar. Las rui- Sardanapalus, el ltimo rey de Asiria, cuya historia se conoce por la
biblioteca histrica del historiador griego Diodorus Siculus. Esta
nas, como la Abada en el robledal de Caspar David Friedrich, se
pintura utiliza colores ricos, vivos y clidos, y est realizada con
convierten en un tema romntico por excelencia. pinceladas anchas. La pintura fue inspirada por la obra de Lord
La mitologa nrdica sustituy en los cuadros a los dioses greco- Byron Sardanapalus (1821). La Muerte de Sardanpalo de
latinos. Delacroix segn palabras del propio autor muestra el momento en
que Los rebeldes asediaron su palacio... Acostado en una
Adems, les atrae el exotismo, sobre todo las civilizaciones rabes,
magnfica cama, en la cima de una inmensa hoguera, Sardanpalo
dando lugar a una corriente pictrica particular: el orientalismo, da la orden a sus eunucos y a los oficiales de palacio de degollar
que recorrer todo el siglo XIX. Muchos pintores representaron sus mujeres, sus pajes, hasta sus caballos y sus perros favoritos;
escenas rabes y edificios islmicos. Los pintores ya no viajaban ninguno de los objetos que haban servido a sus placeres deban
sobrevivir. la obra desat la polmica cuando se expuso por vez
slo a Italia, como haban hecho hasta entonces, hasta abarcar primera en el Saln de Pars de 1828. El protagonista de la pintura
otros lugares como Turqua, Marruecos, Argelia o Espaa, que se era Sardanpalo, un rey dispuesto a destruir todas sus posesiones
puso de moda en toda Europa como prototipo de un exotismo cer- en una pira funeraria de sangre y exceso no era un hroe, como los
cano. En parte, el orientalismo se debi a las campaas napole- Horacios que Jacques-Louis David nos mostraba en la pintura que
se mostr en el Saln de Pars de ese mismo ao. El Sardanpalo
nicas por Oriente, que permitieron descubrir un Mediterrneo de de Delacroix era la anttesis de las tradiciones neoclsicas, que
paisajes inditos, con civilizaciones que resultaban misteriosas, favorecan los colores suaves, el espacio rgido y un tema moral
como la rabe y juda. Esta influencia es muy evidente en pintores general. Tanto la tcnica como la semntica de la obra estn muy
franceses como Delacroix o los orientalistas. lejos del orden moderado de las pinturas acadmicas tradicionales.
Pero, al mismo tiempo, debido a las convulsiones histricas y so-

ciales, vuelven los ojos al pasado del propio pas, como ocurre con el purismo nazareno y el llamado estilo trovador.
Tambin se recurre a temas folclricos, costumbristas o populares.
Por ltimo, la literatura se convirti en fuente de inspiracin. Se utilizaron autores clsicos (Froissart, Tasso, Dante o
Shakespeare) y tambin otros contemporneos (Byron, Goethe o Walter Scott).
En muchos cuadros del romanticismo se aprecia un inters por la violencia, el drama, la lucha, la locura. Ocuparon un
lugar preponderante en muchos cuadros lo misterioso y lo fantstico, expresados de forma dramtica. Tambin se repre-
sentaron la melancola extrema y la pesadilla, llegando a combinar en ocasiones el tema de la muerte con el erotismo.
Los temas fantsticos y macabros comenzaron a aparecer en pintura a partir de 1775, por influencia de la literatura ale-
mana. Monstruos, brujas y espectros poblaron los lienzos.
El romanticismo concede gran importancia a lo irracional. Autores como Fssli, Blake o Goya, en plena poca neoclsica,
pintaron cuadros que rendan culto al inconsciente, a la irracionalidad, la locura y el sueo. La locura fue un tema que
particularmente ocup a Gricault, quien al final de su vida realiz toda una serie de locos, por ejemplo, El cleptmano.
En cuanto al tema de la muerte combinada con el erotismo, el ejemplo ms evidente es La muerte de Sardanpalo, de
Delacroix.
La pintura romntica apela al subjetivismo y la originalidad. Se inspira en escenas violentas como en La carga de los
Mamelucos de Goya, tiene un gusto por el dramatismo, que utiliza para remover el sentimiento del pblico.
En cuanto la expresin, utiliza con frecuencia fuertes contrastes de luz y sombra (claroscuro). El colorido es caracterstico
del romanticismo, pues prevalece sobre el dibujo, que asume un papel secundario. La pincelada se hizo visible, impetuosa.
El empaste es en general grumoso y espeso, de manera que la pintura adquiri una naturaleza tctil que reforzaba su ca-
rcter de creacin impulsiva y espontnea. A veces el acabado del cuadro tiene un aspecto de esbozo.
En cierto sentido, al hablar del romanticismo se puede hablar de un neo-barroco, por el movimiento, la tensin, el empuje,
los contrastes y los colores de estos cuadros. Son, en general, pintores barrocos los que influyen a los pintores romnticos:
la huella de Caravaggio es evidente en Gricault, mientras que Rubens influye en Gros y en Delacroix. Ello no elimina
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que en casos concretos otros sean los pintores que influyeron: as los nazarenos pretenden acercarse a los primitivos ita-
lianos como Fra Anglico, Grard a Leonardo y, finalmente, Prud'hon se ve influido por el manierista Correggio.
Los temas que preferan los romnticos se evidencian en los gneros que cultivaron. As, el tema de la naturaleza hizo
que los paisajes se convirtieran en un gnero mayor, cuando hasta entonces era considerado menor o mero fondo decorativo
para las composiciones de figuras. No se trataba de descripciones topogrficas, sino de expresar emociones humanas a
travs del paisaje. Es en Gran Bretaa donde el paisaje experiment el cambio radical. Tambin alcanz cierto desarrollo
la pintura animalista, esto es, la que representaba animales, tanto salvajes como domsticos, si bien con tendencia a mos-
trarlos fieros, por lo que se pintaron numerosos cuadros reflejando actividades como la caza, y animales como el len o
el caballo, siendo este ltimo el animal fetiche de Gricault. Otro gnero que cobr importancia fue la pintura costumbrista,
que reflejaba los tipos y personajes populares.
El tratamiento de las figuras procura ser realista. As, cuidan de que la ropa de los personajes se corresponda con la poca
histrica que pretenden representar o con el lugar en que tiene lugar la escena (por ejemplo, Oriente en los cuadros orien-
talistas). Si el cuadro lo requiere, no evitan pintar personas heridas, deformes o muertas, llegando a recurrir al depsito
de cadveres para poder conocer y reflejar ms verosmilmente a los muertos; as lo hizo Gricault cuando pint La balsa
de la Medusa.
Las tcnicas usadas variaron. Predomin la pintura al leo sobre lienzo, de variados tamaos, inclinndose los franceses,
en general por los de grandes dimensiones. Pero tambin se utiliz la acuarela, tcnica preferida por muchos pintores in-
gleses, y que era especialmente til para aquellos pintores que viajaban. El dibujo experiment cierto auge, debido a la
facilidad con que expresaba el mundo interior del artista. La pintura al fresco intent ser recuperada por los nazarenos.
Muchos dibujos y pinturas alcanzaron una gran difusin gracias a medios de reproduccin como la litografa, la aparicin
de prensas metlicas y el renacimiento del grabado en madera. En el aguafuerte destac la figura de Goya. Gracias a estos
medios, a travs de peridicos y revistas, se popularizaron numerosas imgenes, al alcance de todo el pblico.
Prerromanticismo: 1770-1820
Arranca del rococ, con su exaltacin de las ruinas, de la asimetra y su visin idlica del paisaje. Este perodo se caracteriza
por el hecho de que se desarrolla en paralelo con el neoclasicismo. La factura sigue siendo neoclsica, pero los temas son
romnticos: se busca expresar sentimientos personales, predominando el sentimiento sobre la razn y se exalta lo esotrico
y misterioso, representando cementerios, escenas nocturnas, tormentas o fantasmas.
En su origen, el romanticismo es una corriente literaria cuyas obras influyeron en los pintores, que contribuyeron a
extender esta corriente a otras artes.
En Inglaterra, esta influencia procede sobre todo de una

obra de James Macpherson, Poemas de Ossian (1760). Esta
obra entusiasm a toda Europa y, en particular, a Goethe,
Napolen, e Ingres. El ossianismo inspir composiciones
irracionales e imaginarias, baadas por una luz difusa, con
contornos desdibujados y figuras en forma de racimo.
Los pintores y dibujantes ingleses de la primera poca se
caracterizaron por una bsqueda en lo inconsciente y lo
irracional.
Los pintores ingleses ms conocidos de esta poca son Jo-
hann Heinrich Fssli, William Blake y Thomas Girtin, des-
tacando este ltimo por su contribucin a la revalorizacin
de la acuarela.
J. H. Fssli (1741-1825) abandon sus estudios religiosos
para dedicarse a la pintura. Le interesa el neoclasicismo,
pero le influye el romanticismo. Pinta visiones hbridas y
lascivas, producto de su imaginacin delirante, en las que
predominan los gestos arrebatados y las distorsiones pti-
cas. Una de sus obras ms representativas es La pesadilla.
El estilo de Fssli recuerda la obra de William Blake (1757-
1827), poeta y grabador. Es una pintura de gran aliento que
est influida por el manierismo, Miguel ngel y el arte g-
tico. Sus temas son literarios: la Biblia, las obras de Sha-
kespeare, la Divina comedia y sus propios poemas. Se le
Nachtmahr (Pesadilla nocturna), obra de Fssli, 1802, Freies Deutsches
considera predecesor del surrealismo. Hochstift, Goethemuseum, Frncfort del Meno.
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Alemania sufre la influencia del movimiento literario

Sturm und Drang (Tormenta e mpetu), que defiende
la sensibilidad individual sobre las ideas del Siglo de
las luces.
Los pintores alemanes importantes de esta poca son
Philipp Otto Runge, Caspar David Friedrich y Karl
Friedrich Schinkel.
Un grupo de artistas va igualmente a desarrollarse, con
el nombre de los nazarenos.
Philipp Otto Runge (1777-1810) es considerado el re-
novador del arte de inspiracin cristiana y precursor del
movimiento nazareno. Escribi una obra sobre la me-
tafsica de la luz y el simbolismo de los colores. Des-
taca por su obra La gran maana.
Caspar David Friedrich (1774-1840) fue la principal fi-
gura del romanticismo alemn por lo que le dedicare-
mos un epgrafe aparte,un pintor de carcter
Italia y Germania (Sulamith y Maria), por el pintor nazareno Johann Friedrich
Overbeck, 1811-1828, Neue Pinakothek, de Mnich.
atormentado, y es considerado el representante ms ge-
nuino y singular del romanticismo alemn. Cultiva
principalmente el paisaje, con ruinas gticas, noches, cementerios, rboles nudosos y espacios helados que transmiten
una sensacin de melancola y angustia.
Finalmente, el arquitecto neoclsico Karl Friedrich Schinkel expresa su romanticismo en la pintura. Sus temas son la
Edad Media y el sentimiento religioso exaltado dentro de la naturaleza.
Los nazarenos son un grupo de artistas salidos de la academia de Viena, que rechazaron las teoras clsicas de Winckel-
mann. Inspirados por la literatura romntica alemana, se instalan en Roma. Queran regresar al inicio de la pintura,
evocando en sus obras la pintura italiana del siglo XV, de manera que el arte cristiano recuperara sus formas medievales.
Se inspiran en la religin catlica y en el nacionalismo.
Alemania e Inglaterra ocuparon el primer plano de la escena internacional de la poca en materia de romanticismo. Pero
no fueron los nicos que desarrollaron este arte de sentimientos turbulentos. Francia no qued quieta, y se inspir en la
obra de filsofos como Rousseau (que dijo que su corazn y su espritu no pertenecan ms al mismo individuo), Madame
de Stal (se interes por las almas exaltadas y melanclicas) y Chateaubriand.
Los primeros brotes del romanticismo pictrico se deben a alumnos del neoclsico Jacques Louis David: Anne-Louis Gi-
rodet de Roussy-Trioson (1767-1824) fue premio de Roma en 1789. Su obra El sueo de Endimin (1792) tiene rasgos
romnticos en el cuerpo del joven a la luz de la luna. Trat temas osinicos. Su obra ms clebre es Los funerales de
Atala (1808), con un dibujo neoclsico pero con rasgos romnticos en el juego de luces, el tema modelo, la manera com-
posicin y la presencia de la cruz.
A Antoine-Jean Gros (1771-1835), a caballo entre el neoclasicismo y el romanticismo, se le considera el padre del ro-
manticismo francs. Fue protegido de la emperatriz
Josefina y acompa a Napolen en su campaa ita-
liana. Canta la epopeya napolenica, pero de una ma-
nera diferente a la de su maestro, confiriendo una
dimensin dramtica a sus lienzos de gran tamao.
Sin duda, su cuadro ms famoso es Bonaparte visi-
tando a los apestados de Jaffa (1804, Museo del
Louvre), obra clave del romanticismo al transmitir
un clima de emocin heroica y una tcnica ms libre.
Contrastan en este cuadro el ambiente del lazareto,
oriental, extico y srdido, con el hroe fro y arro-
gante que toca sin ningn temor la llaga de un en-
fermo de peste.
Franois Grard (1770-1837) adopt un estilo h-
brido entre el neoclasicismo y el romanticismo. Sus
figuras presentan un modelado liso, pero se encuen-
tran inmersas en unas atmsferas irreales; presenta
Bonaparte visitando a los apestados de Jaffa, Antoine-Jean Gros, 1804, Museo del
el patetismo sentimental de la nueva poca. Destac
Louvre; la exaltacin del Emperador se realiza en un entorno extico orientalizante,
en el retrato (Madame de Stal, Madame Rcamier). tpico del romanticismo.
14
Al igual que los anteriores, Pierre Narcisse Gurin fue neo-

clsico en su juventud y romntico en su madurez.
Caspar David Friedrich

(Greifswald, 5 de septiembre de 1774 Dresde, 7 de mayo
de 1840) Se le considera el artista alemn ms importante
de su generacin. Es conocido por sus paisajes alegricos de
su periodo medio que muestra figuras contemplativas opues-
tas a cielos nocturnos, nieblas matinales, rboles estriles o
ruinas gticas. Su inters primario como artista era la refle-
xin de la naturaleza, su trabajo a menudo simblico y
opuesto a lo clsico intenta dar una respuesta subjetiva y
emocional al mundo natural. Las pinturas de Friedrich esta-
blecen la presencia humana en una perspectiva disminuida
en contraste a extensos paisajes, reduciendo las proporciones
a una escala que, segn el historiador de arte Christopher
John Murray dirige la mirada del espectador hacia su di-
mensin metafsica.
Friedrich madur en una poca en la que creca la desilusin
Caspar David Friedrich: Retablo Tetscher, Escena: Das Kreuz im
en toda la clase media europea dando lugar a una nueva apre- Gebirge, Gemldegalerie de Dresde.
ciacin de la espiritualidad. Este cambio en los ideales se ex-
presa a menudo a travs de una revaluacin de la naturaleza,
en artistas como Friedrich, Joseph Mallord William Turner y John Constable que trataron de representar la naturaleza
como una creacin divina, que debe ajustarse contra el artificio de la civilizacin humana.
Los trabajos que Friedrich realiz le trajeron renombre muy temprano en su carrera, y contemporneos suyos como el es-
cultor francs David d'Angers lo describan como el hombre que haba descubierto la tragedia del paisaje. Sin embargo,
su obra cay en desgracia durante sus ltimos aos y l muri en la oscuridad; en palabras del historiador del arte Philip
Miller medio loco. Mientras Alemania migraba hacia la modernizacin a finales del siglo XIX, un nuevo sentido de
urgencia caracteriz el arte, y las descripciones contemplativas y de quietud de Friedrich llegaron a ser vistas como el
producto de una poca pasada. El Siglo XX trajo consigo una renovada apreciacin de su obra, a partir de 1906 con una
exposicin de treinta y dos de sus pinturas en Berln. Para la dcada de 1920 sus pinturas haban sido descubiertas por
los expresionistas. En la dcada de 1930 y principios de 1940 los surrealistas y existencialistas tomaron con frecuencia
ideas prestadas de su trabajo. El ascenso del nazismo en 1930 trajo consigo el resurgimiento de la popularidad de Friedrich,
pero este decay junto con el rgimen debido a la errnea asociacin de su nacionalismo con esta ideologa. No fue sino
a finales de 1970 cuando Friedrich recuper su reputacin como icono del romanticismo alemn y pintor de renombre
mundial.
Tuvo una infancia difcil, fue educado segn la confesin protestante de su familia. Varios fallecimientos ocurridos en su
familia a lo largo de su infancia le indujeron a que se ocupase intensamente en el tema de la muerte. As, en 1781 cuando
tan slo tena 7 aos muere su madre; al ao siguiente,
su hermana Elisabeth de viruela; en 1787 su hermano
Johann Christoffer, ahogado al intentar salvar al propio
Caspar que se haba hundido en el hielo, lo que le con-
movi tanto por su corta edad, 13 aos, como por cre-
erse culpable de tal suceso; y, finalmente, su hermana
Mara en 1791 por tifus.
Friedrich se forma en la Academia de Copenhague, en
una esttica neoclsica de la que escapar trasladndose
a Dresde en 1798. El 1810 se encuentra con Rungey
junto con el mdico y pintor Karl-Gustav Carus y los
paisajistas August Heinrich y Clausen Dahl, adems de
otras personajes forman el grupo romntico alemn.
Friefrich pintaba en una habitacin vaca porque segn
su idea el artista deba pintar tambin lo que ve dentro
de l algo que le acerca a Kant y su idea de lo sublime.
Caspar David Friedrich: El mar de hielo (El naufragio del Esperanza) Das En sus obras cobra especial importancia la Naturaleza,
Eismeer; tambin El mar helado, El Ocano Glacial 18231824, leo sobre lienzo, muchas veces sin rastro del ser humano, en otras existe
Hamburgo, Kunsthalle
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una discreta presencia de la divinidad y con bastante frecuencia aparece

un personaje en la soledad del impresionante paisaje.
Joseph Mallord William Turner

Turner naci y muri en Londres (Covent Garden, 23 de abril de 1775
- Chelsea, 19 de diciembre de 1851). Fue considerado una figura con-
trovertida en su tiempo, pero hoy en da es visto como el artista que
elev el arte de paisajes a la altura de la pintura de historia. Aunque es
renombrado por sus pinturas al leo, Turner tambin es uno de los gran-
des maestros de la pintura paisajista britnica en acuarela. Es conside-
rado comnmente como "el pintor de la luz".
Su padre fue fabricante de pelucas, que ms tarde se convirti en bar-
bero. Su madre, Mary Marshall, fue perdiendo su estabilidad mental
paulatinamente siendo todava joven, quiz debido a la prematura
muerte de la hermana pequea de Turner, muri en 1804, recluida en
un psiquitrico.
Posiblemente esta situacin condujo a que el joven Turner fuera enviado
en 1785 con su to materno a Brentford, un pequeo pueblo al oeste de
Londres, cerca del ro Tmesis. All Turner mostr por primera vez su
inters por la pintura. Un ao despus asisti a la escuela en Margate,
en Kent, al este de Londres, en el rea del estuario del Tmesis. Por en-
tonces ya haba realizado varias obras, que fueron exhibidas en el ex-
positor del comercio de su padre.
Turner entr en la Royal Academy of Art con tan slo 14 aos. Fue acep- Joseph Mallord William Turner Autorretrato
tado a los 15, pues, a diferencia de sus contemporneos, estaba intere- Tate Britain National Gallery London
sado en formar parte de sta. Al principio, mostr un entusiasta inters
por la arquitectura, pero su actividad pictrica fue estimulada por el arquitecto Thomas Hardwick (junior). Sir Joshua
Reynolds, presidente de la Real Academia en aquel tiempo, admiti a Turner abocndolo definitivamente al mundo del
arte. En 1790, tras solo un ao de estudio, una acuarela suya
fue aceptada para la exposicin veraniega de la Real Academia
de aquel ao.Su primer leo, Fishermen at Sea, fue exhibido
en 1796. Durante el resto de su vida, expuso regularmente en
la Academia.
En su juventud aprendi las tcnicas de la acuarela en compaa
del pintor Thomas Girtin, con quien colore varias lminas para
ilustrar libros de viaje.
Es comnmente conocido como el pintor de la luz, renombrado
no slo por sus leos sino tambin como acuarelista, pues se le
considera uno de los fundadores de la pintura paisajstica in-
glesa a acuarela.
Turner viaj mucho por Europa, iniciando su travesa en Fran-
cia y Suiza en 1802, estudiando en el Louvre de Pars, en el
Joseph Mallord William Turner El Temerario remolcado a su ltimo mismo ao. Tambin visit Venecia y Roma. Durante una visita
atraque para el desguace (1839). National Gallery, Londres a Lyme Regis, en Dorset, Inglaterra, pint una escena de tor-
La pintura representa una escena de la que el propio Turner fue testigo
en 1838: el destino final del HMS Temeraire, en el momento en el que
menta, ahora en el museo de Cincinnati, Ohio.
fue remolcado desde la base de la flota, Sheerness, en la Conforme envejeca, Turner se volvi ms excntrico. Tuvo
desembocadura del Tmesis, hasta su destino final: el desguace. Es pocos amigos, excepto su padre, que convivi con l treinta
una obra extraa, fascinantemente romntica y repleta de significado.
Bajo la superficie se encuentra una nostlgica reflexin sobre ese aos, asistindole eventualmente en su estudio. Su padre muri
buque tan antiguo, de como los das de gloria ya han pasado y el que en 1829, lo cual le produjo una honda impresin, por la que
fuera uno de los mayores smbolos del poder de la Royal Navy navega
rumbo a su muerte: los astilleros de la flota, donde ser desarmado. El entr en depresin.
ocaso del sol coincidiendo con el ocaso del navo... El cuadro tambin Muri en su casa en Cheyne Walk, en Chelsea, Londres, el 19
sugiere una reflexin sobre la suplantacin de la vejez por la juventud
as como el enfrentamiento de valores entre la modernidad de la
de diciembre de 1851. Segn sus deseos, fue enterrado en la
mquina de vapor (rpida, tcnica, eficaz... pero sin gloria) y la catedral de S. Pablo, donde descansa al lado de Sir Joshua Rey-
tradicin ya pasada de la navegacin a vela (grande, gloriosa, nolds. Su ltima exposicin en la Real Academia fue en 1850.
hermosa, noble), que representada en el cuadro por el Temeraire se ve
humillantemente remolcada hacia la muerte por una mquina de vapor. El talento de Turner fue reconocido muy pronto, convirtindole
Este cuadro era uno de los preferidos de Turner. Ha sido interpretado en un acadmico a los 23 aos. Tal independencia econmica
tambin como una reflexin del pintor sobre su propia vejez.
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le permiti innovar de manera sorprendente para mu-

chos. De acuerdo con la Historia ilustrada del Arte, de
David Piper, sus ltimas pinturas fueron denominadas
fantastic puzzles (rompecabezas fantsticos). No obs-
tante, Turner es reconocido como un genio: el crtico
ingls, John Ruskin, describi a Turner como el artista
que ms conmovedoramente y acertadamente puede
medir el temperamento de la naturaleza.
Turner es un pintor romntico interesado en la filosofa
lo sublime; retrata el asombroso poder de la naturaleza
sobre el ser humano. Fuegos, catstrofes, hundimientos,
fenmenos naturales son descritos por el pintor. En sus
lienzos, constata que la humanidad no es ms que un
conjunto de peones de la Naturaleza. Como otros ro-
mnticos, considera el paisaje natural como un reflejo
de su humor. Turner mostr el poder violento del mar, Lluvia, vapor y velocidad. El gran ferrocarril del Oeste (en ingls, Rain, Steam, and
como en Dawn after the Wreck (1840) o el Barco de Speed The Great Western Railway) Joseph Mallord William Turner. National
Gallery de Londres.
Esclavos, 1840.
Esta pintura fue exhibida por vez primera en la Royal Academy en 1844, aunque
Sus primeros trabajos, como Tintern Abbey (1795) o pudo haber sido pintada con anterioridad. La fecha es significativa porque los
Venecia: S. Giorgio Maggiore (1819), conservan las ferrocarriles eran an algo nuevo. A diferencia de otros pintores de la poca, que
tradiciones del paisajismo ingls. Sin embargo, en An- despreciaban la industrializacin y no vean en el progreso industrial temas
merecedores de tratamiento pictrico, Turner admiraba la tcnica moderna y por
bal atravesando los Alpes (1812), su nfasis en el poder
ello pinta la locomotora ms moderna de su gnero y el entonces vanguardista
destructor de la naturaleza ya empieza a surgir. Su pe- puente de Maidenhead. Aun as, no se trata de ningn homenaje al ferrocarril ni a
culiar estilo de pintura, el cual se caracterizaba por el la revolucin industrial. El tren es usado como recurso para representar un objeto
uso de tcnicas exclusivas de la acuarela en la ejecucin a gran velocidad, para desmaterializar la forma.
Recurre a una luz muy intensa que transmite ms la emocin que la realidad
de sus obras pictricas al leo, generaba luminosidad,
objetiva. As logra crear la atmsfera que pretende, ms que ofrecer una
fluidez y efectos atmosfricos efmeros. representacin verdica. A travs de empastes se logra reflejar el humo del
En sus ltimos aos, emple cada vez menos leos, y ferrocarril y el aire mismo.
se centr en la luz pura, en los colores del reflejo. Ejem- Los elementos slidos (el tren, el puente) apenas estn insinuados, desaparecen
en la atmsfera neblinosa e irreal del cuadro. Se difuminan y mezclan la neblina
plos de este estilo tardo son visibles en Lluvia, vapor que exhala el agua, la lluvia que pone un velo ante el cielo y el vapor de la
y velocidad pintado en (1844), donde los objetos son locomotora.
vagamente reconocibles. Turner usaba una tcnica particular con la que obtena efectos lumnicos
Turner, junto con John Constable, fue un estandarte de cambiantes. Aplicaba los colores rascndolos hasta extraer esquemticamente
del fondo las formas figurativas. Con su particular tcnica obtiene una textura
la pintura inglesa en sus ltimos aos, y fue popular en inconfundible.
Francia tambin. Los impresionistas estudiaron cuida-
dosamente sus tcnicas, para dilucidar el poder de sus
lienzos. En la era del arte moderno, hasta el arte abstracto se ha visto influenciado por l.
Se ha sugerido que los altos niveles de ceniza en la atmsfera durante 1816, que condujeron a unas inusuales puestas de
sol durante dicho periodo, pudieron inspirar el trabajo de Turner.
Turner dej una generosa fortuna que dese que fuera invertida en ayudar a lo que l llamaba artistas desmoronados.
El legado de la coleccin permaneci en la nacin britnica, que construy en la que fuera su casa una galera especial.
Tras problemas gubernamentales, veintids aos despus de su muerte su coleccin fue enviada a museos fuera de Lon-
dres, debido a lo cual empez a disgregarse en contra de los deseos de Turner. En 1987, la mayor parte de la coleccin
en la Tate Gallery.
Thodore Gricault.
Thodore Gricault nace en 1791 en el pequeo pueblo francs de Rouen en el seno de una familia acomodada. Representa
antes que ningn otro en territorio francs el Romanticismo. De vida intensa y muerte violenta, Gricault comienza sus
estudios artsticos con diecisiete aos, haciendo de su carrera y su vida una lnea repleta de altibajos, que, por otra parte,
no poda tratarse de otra forma si hablamos del Romanticismo y es que Thodore representa en su misma existencia la
esencia del espritu romntico. En la adolescencia comienza a pintar guiado por maestros como Vernet y Pierre Narcisse
Gurin, pintor neoclsico, seguidor de David. Su primera gran obra, Oficial de cazadores a la carga, exhibida en el Saln
de Pars de 1812, revel la influencia del estilo de Rubens e inters en la representacin de un asunto contemporneo.
Este xito de juventud, ambicioso y monumental, fue seguido de un cambio de direccin: durante los siguientes aos G-
ricault produjo una serie de pequeos estudios de caballos y caballeros. Exhibi el Coracero herido en el Saln de 1814,
una obra ms elaborada y peor recibida. En los siguientes dos aos pas por un estudio auto-impuesto de construccin y
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composicin de figuras, mientras evidenciaba una

predileccin personal por el drama y la fuerza ex-
presiva.Poco despus, en 1816, siguiendo el gusto
aventurero de la poca, viaja a Italia donde entra en
contacto con la obra de Miguel ngel donde se fa-
miliariza con su obra que se convierte en inspira-
cin principal de sus obras, presente sobre todo en
la fuerza contenida de los gestos de sus personajes
y animales. Tambin de l adquiere las proporcio-
nes de los cuerpos a las que aade gran tensin, di-
namismo y fuerza contenida. Parece que sus
caballos van a salir en cualquier momento trotando
hacia el espectador.
Sus cuadros, expuestos en diferentes pases, no fue-
ron, en general, bien acogidos por la crtica y es que
sus obras muestran las rebelda tanto en las temti- La balsa de la Medusa (Le Radeau de la Mduse) Thodore Gricault, 1819
Museo del Louvre, Pars, Francia
cas (alejadas del clasicismo) como en que represen- la obra representa una escena del naufragio de la fragata de la marina francesa
tan una crtica contra la sociedad o el poder (como Mduse, encallada frente a la costa de Mauritania el 2 de julio de 1816. Al menos 147
su serie de dementes y enfermos que refleja los ros- personas quedaron a la deriva en una balsa construida apresuradamente, y todas
tros de personas comunes con expresiones ms re- ellas, salvo 15, murieron durante los 13 das que se tard en rescatarlos. Los
supervivientes debieron soportar el hambre, la deshidratacin, el canibalismo y la
alistas que idealistas). locura. El suceso lleg a ser un escndalo internacional, en parte porque sus causas
Tampoco podemos olvidar en l la supresin de las fueron atribuidas a la incompetencia del capitn francs que actuaba bajo la autoridad
normas clsicas ni el uso de las pinceladas gruesas, de la reciente y restaurada monarqua francesa.
pastosas, poco ordenadas, Adems sus cuadros Al seleccionar esa tragedia como el tema de su primer trabajo importante una
descripcin que no le haba sido encargada de un acontecimiento reciente, Gricault
muestran la pasin y los sentimientos propios del seleccion deliberadamente un incidente muy conocido que pudiera generar un gran
Romanticismo. As lo vemos en la ms famosa de inters pblico y, al mismo tiempo, ayudarlo a impulsar su carrera. El suceso en s
sus obras: La balsa de la Medusa. Pintada en 1819 fascin al artista, quien, antes de comenzar a trabajar en la obra final, emprendi una
fue expuesta en el Saln de Pars ese mismo ao sin investigacin intensa y realiz muchos bocetos preparativos. Para construir un modelo
detallado a escala de la balsa, entrevist a dos de los supervivientes. Su empeo lo
gran xito por lo que su autor decidi presentarlo llev a ir a depsitos de cadveres y hospitales donde pudiera ver de primera mano el
en Inglaterra donde finalmente tuvo mejor acogida color y la textura de la carne de los agonizantes y los muertos. Como el artista haba
que en el pas galo. anticipado, la pintura result ser altamente polmica en su primera exhibicin, en el
Saln de Pars de 1819, y se gan tanto elogios apasionados como condenas. No
La historia de este cuadro es tan terrible como real:
obstante, el evento consolid su reputacin internacional
un torpe capitn de un barco de la armada francesa
toma una serie de decisiones errenas que llevan a
que el Medusa, su barco, encalle frente a las costas de Mauritania. Mientras algunos de los 400 pasajeros del abrco logran
entrar en los botes salvavidas (el capitn entre ellos), otros, cerca de 110, se ven obligados a subirse a una balsa construida
ex profeso con los restos del barco. All, durante 13 das, sufren todo tipo de calamidades; tanto, que cuando son rescatados,
apenas 13 quedan vivos.
La obra, en realidad, no era ms que una crtica del joven Gricault a la armada y
a sus formas de hacer. Supuso un duro golpe a la mnoarqua recin estrenada tras
la cada definitiva de Napolen
El cuadro, de gran tamao, representa la pasividad del gobierno frente al naufragio
de la fragata francesa del mismo nombre que la composicin en la que viajaban
cientos de personas que, una vez el barco se ha hundido casi en su totalidad, se ven
obligados al canibalismo para sobrevivir y es que nadie acude a rescatarlos. Los
rostros de las figuras reflejan un enorme dramatismo reforzado con la eleccin tan
acertada de colores que hizo el pintor: tonos oscuros y fros que utiliz para plasmar
lo trgico de la situacin. Para la realizacin del cuadro, Gricault se document
sobre las circunstancias concretas del desastre, entrevist a supervivientes e incluso
visit hospitales donde pudo apreciar y copiar los colores de las heridas ms pro-
fundas as como los rostros de dolor, de desesperacin y agona, tan excelentemente
retratados en su obra. El estado de la mar no viene sino a reformar lo agnico de
su rescate tardo. Embravecido, amenaza con derribar lo poco que queda de la an-
El cleptmano (El loco asesino) (Le tigua fragata.
cleptomane ou L'alin) En 1822 Gricault recive el encargo de una serie de diez cuadros sobre dementes
Thodore Gricault, Hacia 1822-1823 leo
sobre lienzo. Museo de Bellas Artes de de los que, desgraciadamente, solo se conservan cinco. Los representados son re-
Gante
18
tratos de internados en el manicomio parisino de Salptrire,

una serie que realiz Gricault al final de su carrera. Se tra-
tara de modelos clnicos representativos cada uno de una
enfermedad, y lo realiz a instancias del prestigioso psiquia-
tra tienne-Jean Georget, uno de los fundadores de la psi-
quiatra social. Georget consideraba que la demencia era una
enfermedad moderna, que dependa en gran parte del pro-
greso social en los pases industrializados. Consideraba que
los locos eran enfermos mentales que precisaban ayuda. En
lugar de llevar a los sujetos a clase para que los estudiantes
puedan examinar sus caractersticas fsicas, el profesor en-
carg a Gricault que pintase estos modelos representativos
de distintos tipos de locura. El Dr. Georget apreciaba mucho
la objetividad en esta serie de obras que estableca una unin Thodore Gricault, Derbi en Epsom (1821).Muse du Louvre
entre el arte romntico y la ciencia emprica. Gricault pro-
cura obtener en sus retratos un realismo cientfico. Se trata
de un trabajo rpido, que prefigura las preocupaciones de los
impresionistas. Se est no obstante lejos del impresionismo. Se trata ms bien de realismo cientfico. Para todos ellos
fueron utilizados modelos reales sacados directamente de manicomios, hecho que impact a la crtica y la sociedad del
momento pues los enfermos mentales eran considerados como no humanos. As de esta serie podemos destacar obras
como El cleptmano.
Con estos pequeos retratos Gericault demuestra que el arte debe representar a personajes reales y situaciones de la vida
cotidiana, utilizando la fuerza de la pincelada incluso como una crtica a la sociedad tan desigual del siglo XIX.
El tercero de sus pilares si a temtica nos referimos, fueron los caballos. Amante de la hpica, retrat de forma excepcional
la fisionoma equina que la model bajo las premisas del mpetu, el nervio y la energa pero tambin bajo la elegancia y
la nobleza. Cualidades todas ellas presentes en los animales que, curiosamente, fueron los que acabaron con su vida con
tan solo treinta y tres aos, despus de caer de uno de ellos en el ao 1824. Obras destacadas sobre este tema son Hsar
a caballo y Coracero herido ambas de 1814, Carrera de caballos libres (1816) o Derbi en Empson (1821) fruto este
ltimo de uno de sus viajes a Inglaterra donde asista a multitud de carreras y encuentros hpicos.
Su pasin por los caballos, solo montaba caballos enteros, hizo que varias veces se cayera de los mismos, en una de ellas,
en agosto de 1823, se rompi la espalda.En sus ltimos das est paralizado. Los mdicos diagnosticaron una tisis de la
columna vertebral, aunque ms probablemente segn los diagnsticos actuales debi padecer un cncer seo que ya tena
cuando el accidente ecuestre.Muri el 26 de enero de 1824, despus de una larga agona oficialmente debido a esta cada
de un caballo, segn otros recordando su convulsa vida amorosa, se debi ms probablemente a una enfermedad venrea,
algo que hizo decir al filsofo y crtico de arte lie Faure que "Gericault muri de haber hecho demasiado amor ".
Eugne Delacroix
Ferdinand-Victor-Eugne Delacroix fue hijo de un importante poltico francs, se convirti pronto en el referente de la
pintura romntica francesa: trazo hbil y seguro, colores fuertes, escenas pasionales, temas terribles y potentes... Su for-
macin con pintores neoclsicos, mucho ms pausados y que ponan mucho acento
en la armona y la tcnica, no impidi que pronto siguiera su propia senda; una
senda muy en relacin con el momento social y poltico que viva su pas. l nace
en 1798, es decir, vive las revoluciones liberales en pleno apogeo vital. De hecho,
se habla mucho de su vinculacin poltica con esa burguesa liberal que lider la
Revolucin de 1830.
Hurfano desde muy joven, su padre muri en 1805 y su madre en 1814, queda
bajo la tutela de su hermana mayor Henriette. En 1815 siguiendo la recomendacin
de su to, el pintor Henri-Francois Riesener, Delacroix entr en el taller del pintor
neoclsico Pierre Narcisse Gurin, donde Thodore Gricault y el Barn Gros fue-
ron compaeros y maestros. Visitaba frecuentemente el Louvre, estudiando y co-
piando a los grandes pintores que admiraba: Rubens, Velzquez, Rembrandt, Paolo
Veronese, y se debati entre la tradicin y el clasicismo y el deseo de hallar, tras
las apariencias, la realidad. Pero al mismo tiempo estudia a Goya y se interesa por
la litografa, publicando algunos grabados en Le Miroir. El pintor paisajista Bo-
nington le ense a pintar la naturaleza. Raymond Soulier le inici en la acuarela.
En 1816 se inscribe en la Escuela de Bellas Artes, donde contrae amistades que
Autorretrato de Eugne Delacroix en 1837
19
durarn toda la vida. El primer encargo pblico que realiza

en 1819, La Virgen de la Mieses, de la iglesia de Orcemont,
deriva claramente de sus estudios de Rafael.
El artista frecuenta los salones literarios donde conoce a
Stendhal, Mrime, Victor Hugo, Alexandre Dumas, Baude-
laire. Melmano apasionado, se relaciona con Paganini, Fr-
dric Chopin, Franz Liszt, Franz Schubert, entre otros;
Delacroix prefiere la amistad de msicos, escritores (George
Sand) y poetas a la de los pintores de su poca.
En 1822 Delacroix expone por primera vez Dante y Virgilio
en los infiernos, una obra llena de fuerza, de una composicin
ambiciosa y colores muy trabajados; en ella la luz se desliza
sobre las musculaturas hinchadas, un incendio consume una
ciudad (en segundo plano), las capas ondean al viento. La
La barca de Dante o Dante y Virgilio en los infiernos
fantasa, lo macabro y el erotismo se entremezclan. Dos aos
Eugne Ferdinand Victor Delacroix. 1822. leo sobre tela.
ms tarde pinta La matanza de Quos, una obra enrgica y Museo del Louvre
con un colorido mucho ms vivo. Ambos cuadros concretizan Extrado de la Divina Comedia, la escena muestra la visita de Dante
su ambivalencia interior que se debate entre el romanticismo Alighieri al Hades acompaado por Virgilio, en el momento de su paso
sobre la laguna Estigia en la barca conducida por Flegias, alegora de la
y el clasicismo, entre diseo y color, polmica interna que le ira: su figura es tomada de la mitologa, siendo l el rey de los Lpitas.
acompaar durante toda su vida. Estn en el quinto crculo del Infierno, el de los iracundos y los perezosos
Con apenas 29 aos, en 1827, pinta su primera gran obra: La condenados a permanecer en las aguas fangosas la laguna Estigia.
Representados en el bote que conduce al inframundo, los dos
Muerte de Sardanpalo, con la que casi tuvo ms de un con- protagonistas (Dante es reconocible por su capucha medieval roja y
flicto por su composicin y su temtica. La obra narra la Virgilio por su corona de laureles) ocupan el centro de la composicin;
muerte del legendario rey de Nnive Sardanpalo tras el ase- Flegias se ve desde atrs, a la derecha, envuelta en tela azul, manejando
dio de Assurbanipal. Sardanpalo, viendo que su victoria es el timn. En las aguas tumultuosas, los cuerpos de los condenados
aferrados al bote.
imposible, ordena a sus oficiales y eunucos que degellen a
sus mujeres, perros, caballos, quemen todo el palacio y se
suiciden, haciendo l lo propio. No quera que el enemigo se apropiase de sus bienes. Esta historia, como comprenders,
no tiene una forma bella de ser expresada, y la composicin del cuadro, la sangre, los movimientos espamdicos de las
mujeres degolladas... no gustaron demasiado a la sociedad acomodada y bienpensante del momento.
Son muchas las obras que podramos destacar de Delacroix, pero esta primera es de las ms importantes, por su ruptura
con los modelos establecidos (ms temticos y simblcios que
tcnicos). Tambin hay que destacar, como no, en su obra ms
conocida, la Libertad Guiando al Pueblo, obra pintada en 1830,
es decir, en plena Revolucin de 1830. Es ms, el cuadro, repre-
senta una escena del 28 de julio de 1830, cuando el pueblo de
Pars levant las barricadas frente al gobierno de Carlos X por
sus leyes dirigidas hacia la restriccin de las leyes liberales apro-
badas en 1789. Algunos dicen que es el primero cuadro poltico
de la historia. Una afirmacin discutible, aunque s es cierto que
usar el arte como reivindicacin revolucionaria no eran tan habi-
tual. S lo era como gloria a los xitos, pero cuando Delacroix ter-
mina la obra no estaba tan claro que la Revolucin fuese a triunfar
definitivamente.
La composicin del cuadro lleva directamente a la mujer que, sen-
sual y activa, lidera a una masa de ciudadanos que lucha por sus
derechos, algunos de los cuales, por cierto, han cado. La mujer
no es un personaje concreto, sino una alegora de la libertad, que
en realidad, no hace otra cosa que encarnar a esa Reblica fran-
cesa que tanto defiende las libertades individuales. Y todo, con
un juego de luces y de color, francamente impresionantes.
En 1832, realiza un viaje de seis meses a Marruecos y Argelia,
La matanza de Quos (Scne des massacres de Scio)
Eugne Delacroix, 1824.leo sobre lienzo. Museo del Louvre.
descubriendo all la deslumbrante luz y color de sus paisajes, sus
Este cuadro representa la masacre de Quos, un episodio de la gentes, la sensualidad y el misterio, sensaciones intensas que se
guerra de independencia de los griegos contra los otomanos reflejarn en toda su obra posterior. Luis Felipe de Francia decide
ocurrido ese mismo ao: la matanza de 20.000 habitantes de las
islas griegas, y el sometimiento a la esclavitud de las mujeres y los mandar una delegacin especial a Marruecos para mantener el
nios supervivientes.
20
control sobre el Mulay Abd ar-Rahman ibn Hicham.

Se conocen muy bien los pormenores de este viaje gracias
al Diario del artista, a sus cartas dirigidas a sus amigos y al
lbum de croquis que elabor. Estos documentos hacen po-
sible seguir la crnica del artista de forma casi diaria pase-
ando por la ciudad o el campo, participando en las fiestas y
actividades en las ciudades de Tnger, Fez, Mequnez, Orn
y Argel. Delacroix queda deslumbrado al llegar a Tnger.
Este viaje a Marruecos produce una transformacin innega-
ble en su obra. Est convencido de que en frica del Norte
se puede contemplar cmo eran las antiguas civilizaciones,
y establece comparaciones con la Grecia y la Roma clsicas.
Cuando regresa de Marruecos recibe encargos oficiales para
decorar y pintar diversos edificios pblicos: el Saln del rey La pelea de gallos, 1846
Jean-Lon Grme -
del palacio de Borbn, el palacio de Luxemburgo, la Galera
de Apolo en el Louvre... En sus aos finales tiene el recono-
cimiento oficial. Muere en 1863. Meses antes escribe en su diario: El mrito de una pintura es producir una fiesta para
la vista. Lo mismo que se dice tener odo para la msica, los ojos han de tener capacidad para gozar la belleza de una pin-
tura. Muchos tienen el mirar falso o inerte; ven los objetos, pero no su excelencia. Y as termina su existencia este gran
pintor cuya obra artstica puede considerarse verdaderamente revolucionaria.
El Art Pompier
La denominacin arte (del) bombero (Art Pompier) es, sin duda, una manera jocosa de referirse a la pintura academicista
francesa durante buena parte del siglo XIX. Quizs el chiste se encuentre en la referencia a los cascos de los bomberos,
tan brillantes como los yelmos de la Antigedad, que pintaban laboriosamente los artistas que seguan las normas de la
Academia de Bellas Artes. sta jugaba un papel muy importante y durante decenios tuvo poder para encumbrar o arruinar
a los autores, pues el Saln de Pars, que tiene sus orgenes en la segunda mitad del siglo XVII, era decisivo para la
fortuna de los artistas. La Academia dirigi, de hecho, los destinos de la pintura francesa durante casi todo el siglo XIX
y las revoluciones estticas que se hicieron (pensemos en Gericault, por ejemplo) fueron siempre revoluciones contra la
preeminencia de la Academia y sus dictados. Al final de ese siglo se producir la ruptura definitiva despus del xito del
Saln de Rechazados (aquellos artistas que no eran aceptados en el Saln de Pars, sometido a las directrices de la Aca-
demia, acabaron exponiendo en un saln paralelo, que haba inaugurado de manera un tanto demaggica Napolen III).
El Art Pompier es un arte de la Academia y para la Academia, que pretende preservar sobre todo el principio del dibujo
y la composicin, dndole muy escasa importancia al color. Su criterios eran clsicos (estudios anatmicos, dibujo como
perfil y volumen, corporalidad definida, que no carnalidad, etc.); de hecho, los modelos son los de la Antigedad Clsica
y los del Renacimiento (de ah, por ejemplo, la importancia que la enseanza en la Academia otorgaba al boceto y a los
sucesivos pasos: carboncillo, composicin, difuminado , es decir, el acabado, al que la Academia daba mucho valor).
Podra decirse, pese a sus indudables mritos, que es una pintura muerta de antemano cuyo destino era, sin duda, satisfacer
a los nuevos patronos, los burgueses adinerados, que haban ocupado el lugar de la aristocracia abolida en lo que al me-
cenazgo artstico se refiere.
Temas caractersticos de este arte (del) bombero son, como no puede ser menos conocidos sus modelos, el desnudo (com-
paremos, por ejemplo, La fuente, de In-
gres, tan academicista, con El origen del
mundo, de Coubert, un verdadero escn-
dalo para la Academia) y la pintura histo-
ricista (ms que histrica), que viene
marcada por un fuerte carcter nacionalista
(no olvidemos que nos encontramos en el
siglo XIX). Autores como Jean-Len G-
rme, Jean-Louis Hamon y Charles Ga-
briel Gleyre fueron los representantes de
la primera etapa de este estilo; provenan
del neoclasicismo (del que apenas se dis-
tinguen, salvo en el tratamiento de algunos
temas a los que dan quizs un toque ms
LLa tarde, o Las ilusiones perdidas (Le Soir Ou Les Illusions Perdues). 1843. intimista, porque las normas de la Acade-
Charles Gleyre. leo sobre lienzo.Coleccin privada.
21
mia tenan claramente su origen en ese movimiento); pero tambin

el citado Ingres, Paul Baudry y otros representan un estilo que, final-
mente, fue entendido como un obstculo para el desenvolvimiento de
la creatividad, aunque en los ltimos tiempos se ha producido una re-
evaluacin al menos algo ms positiva del movimiento pompier.
El romanticismo en Espaa
Espaa parece un caso aparte, quizs lo es, porque los avatares his-
tricos que sacudieron a buena parte de Europa apenas tuvieron un
eco lejano en nuestra nacin. As, los nacionalismos (recurdese el
ao 1870 como culminacin del movimiento, pero tambin la idea
de Grecia en Byron), las revoluciones burguesas (y el inicio de las
proletarias), aunque presentes, parecen muy lejanas a la mentalidad
decimonnica espaola. Verdad es que en literatura puede apreciarse
la influencia del Romanticismo, incluso en un romntico tan rezagado
como el sevillano Gustavo Adolfo Bcquer; quizs su caso nos sirva
de ejemplo, pues tanto a la pintura y escultura como a la arquitectura
Espaa llegar con retraso de manera que el desacompaamiento de
la historia poltica y social en Espaa respecto a la europea se percibe
tambin en el mundo de las artes. Esto no quiere decir que no existiese Retrato del pintor Francisco de Goya (1826),
el movimiento Romntico: lo hubo y con fuerza, pero el contexto na- por Vicente Lpez (Museo del Prado).
cional impidi en buena medida que se expresase a tiempo.
Francisco de Goya
Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, provincia de Zaragoza, 30 de marzo de 1746-Burdeos, Francia, 16 de abril
de 1828)l. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarroll un
estilo que inaugura el Romanticismo. El arte de Goya vislumbra adems el comienzo de la pintura contempornea y es
precursor de las vanguardias pictricas del siglo XX; por todo ello, se le considera uno de los artistas espaoles ms re-
levantes y uno de los grandes maestros de la historia del arte.
Goya naci accidentalmente en Fuendetodos, pueblo de su familia materna. Sus padres fueron Braulio Jos Goya, dorador,
de ascendencia vizcana, y Gracia Lucientes, de familia campesina acomodada, residan en Zaragoza. Francisco fue el
cuarto de seis hermanos.
Tras la escuela, que la tradicin acepta con reservas como la de los padres escolapios de Zaragoza, entr en el taller de
Jos Luzn (1710-1785), hijo tambin de un dorador vecino de los Goya, de formacin napolitana y vinculado a la Aca-
demia de Dibujo. Se forma desde los trece aos en la Academia de Zaragoza bajo la direccin de Jos Luzn. Ms adelante
sigui su formacin con Francisco Bayeu Subas (1734-1795), relacionado por lejano parentesco con los Goya, y que,
aos despus, sera su cuado por esa unin tradicional entre familias de artistas. Todava muy joven, opt a los premios
de la Academia de San Fernando, pero fue repetidamente rechazado. Este fracaso le impidi alcanzar la pensin a Italia,
adonde fue con sus propios recursos. All aprendi la tcnica del fresco. En 1771 se hallaba en Zaragoza, donde pinta una
bveda para el Pilar y varios cuadros para la cartuja de Aula Dei.
En abril de 1771 envi el cuadro Anba vencedor,
que representa el momento en que el cartagins
mira por primera vez Italia desde los Alpes (Funda-
cin Selgas Fagalde) al concurso de la Academia de
Parma por el que recibi una mencin.
En 1775 se traslada a Madrid, donde contrae matri-
monio con Josefa Bayeu, hermana de Francisco
Bayeu, que en ese momento era pintor de Cmara.
Goya dej nuevamente Zaragoza en 1775, llegando
a Madrid para iniciar su trabajo como pintor de car-
tones de tapices para la Real Fbrica de Santa Br-
bara. La confeccin de tapices para las
dependencias de la realeza espaola haba sido un
empeo de los Borbones que se ajustaba al espritu
de la Ilustracin, pues se trataba de una empresa que
Francisco de Goya fomentaba la industria de calidad. A partir del rei-
Anbal vencedor, 1770 (Cudillero, Asturias, Fundacin Selgas-Fagalde).
22
nado de Carlos III, las estampas se esforzarn por representar

motivos espaoles, en lnea con el pintoresquismo vigente en los
sainetes teatrales de Ramn de la Cruz o las populares estampas
grabadas por Juan de la Cruz Cano y Olmedilla, Coleccin de
trajes de Espaa tanto antiguos como modernos (1777-1788),
que tuvieron una enorme repercusin.
Para llegar al tapiz haba de elaborarse un modelo previo en car-
tn, que serva de base en el telar y que reproduca un lienzo de
alguno de los pintores secundarios que elaboraban bocetos y
luego cuadros para tal fin. Entre estos estaba Goya; Estos pinto-
res secundarios trabajaban bajo la direccin de Francisco Bayeu
Francisco de Goya (que fue quien recomend a Goya) y Mariano Salvador Maella,
Perros y tiles de caza. 1775 .leo sobre lienzo y en ltima instancia, por Anton Raphael Mengs. Este fue ade-
Museo del Prado, Madrid,
Perros y tiles de caza es un leo sobre lienzo pintado por Goya para
ms el rector del gusto neoclsico en Espaa, aunque solo coin-
la primera serie de cartones para tapices que dise con destino a los cidi con Goya
Reales Sitios. El destino de este primer grupo de tapices era adornar cuando dirigi la
el comedor de los prncipes de Asturias, Carlos de Borbn y Mara
Luisa de Parma. Como sus compaeros de serie, fue entregado el 25 Real Fbrica de Ta-
de mayo de 1775. Al igual que muchos otros cartones, una vez tejidos pices entre 1775 y
los tapices definitivos fue almacenado en condiciones algo precarias 1776, fecha en la
y no sera recuperado para su exhibicin hasta casi un siglo despus.
que parte hacia
Roma.
Goya comienza su labor, menor como pintor, pero importante para introdu-
cirse en los crculos aristocrticos, con la dificultad aadida de conjugar el
Rococ de Tipolo y el Neoclasicismo de Mengs para alcanzar el estilo apro-
piado para unos cuadros destinados a la decoracin de las estancias reales,
donde primaba el buen gusto y la observacin de las costumbres espaolas.
En las tapiceras se nota ostensiblemente la evolucin que va sufriendo la
pintura de Goya. El papel secundario que desarrolla, pintando cartones segn
boceto ajeno, va mudndose con el tiempo, de forma que este Goya acaba
por oscurecer a los que antes sirviera de ayudante. Mediante aquellos cargos
oficiales, Goya pudo atender a sus necesidades, pero al mismo tiempo apro-
vech la ocasin para hacer toda clase de ensayos pictricos en el arte de la El cacharrero
Francisco de Goya, 1779.Museo del Prado, Madrid
composicin y del colorido. Frente al convencionalismo acadmico de los
otros cartonistas, Goya sac a relucir la frescura de los temas populares, si-
guiendo la tradicin de Teniers. Ya el cartn titulado El Cacharrero (1778),
lleno de bellas transparencias, indica la distancia que separa a Goya de sus
primeros trabajos para la Fbrica de Tapices, De 1786 son los cartones de
Las Cuatro Estaciones, entre los que resalta el de La Vendimia. El cartn de
La Gallina Ciega (1789) es modelo de gracia, rico colorido y bella agrupa-
cin. Todas estas obras nos hablan de un Goya apacible y risueo, que pinta
la vida con los aires amables, algo rococ, del siglo XVIII.
Los xitos de sus cartones le granjearon la simpata de los reyes. Su acceso
a Palacio le vali el poder contemplar a su antojo la galera regia. Pero slo
un pintor le llen verdaderamente de admiracin: Velzquez, cuyas obras re-
produjo en grabados. Con verdad se dice que Goya redescubre a Velzquez,
aunque despus su pintura suene con notas diferentes, ms exasperadas. No
en vano Velzquez fue un hombre sereno e impasible, y Goya un exaltado.
La Academia de San Fernando, que antes desestimara su arte, en 1780 le cede
un puesto de acadmico, y para la recepcin hubo de pintar un cuadro, que
fue el Cristo crucificado del Museo del Prado, inspirado, sin duda, en el de
Velzquez.
Pronto surgen las desavenencias con sus cuados, los Bayeu. En 1780 reciba
Goya el encargo de seguir pintando las bvedas del Pilar, donde tena que
trabajar bajo la supervisin de Francisco Bayeu y codo a codo con Ramn
Bayeu. No era posible conciliar tendencias pictricas tan diferentes; surgieron
desigualdades, y por fin Goya abandon Zaragoza, rompiendo con los Bayeu. Cristo crucificado
Francisco de Goya, 1780 (Museo del Prado)
23
Vuelto a Madrid, realiza algunos cuadros religiosos, que, en realidad, no rezaban

mucho con su temperamento. Pero pronto empez a tomar predicamento en la
Corte. Dotado de gracia en el hablar, aquel pintor poco ilustrado encontr en la
aristocracia madrilea propicio ambiente. Logr atraerse el favor de la duquesa
de Osuna y de la simptica duquesa de Alba. Comenzaba una nueva poca para
Goya, quien, de 1783 a 1792, conoce aos de felicidad. Retrat a estas linajudas
familias con gracia exquisita y con profunda verdad al mismo tiempo. Pero Goya
desde el retrato de aparato, donde lo accesorio acapara todo el inters. Al con-
trario, la expresin psicolgica es lo que ms le preocupaba, aunque en las telas
logra deslumbradoras calidades. En 1787 acomete la pintura de tres lienzos reli-
giosos para el convento de Santa Ana, de Valladolid, utilizando colores suaves,
envueltos en una atmsfera de misterio, muy del gusto neoclsico.
En 1788 muere Carlos III, a quien re-
tratara Goya, y su sucesor le nombra
al ao siguiente pintor de Cmara,
inicindose ahora la esplndida serie
de retratos de la familia real.
La primera crisis. En 1793 Goya
Francisco de Goya enferma de gravedad; lucha durante
La Duquesa de Alba, 1795 (Coleccin Casa de meses entre la vida y la muerte, pero
Alba, Palacio de Liria, Madrid).
por fin su fuerte naturaleza triunfa.
Sin embargo, la enfermedad se llev
su trofeo: Goya se qued sordo. Igual sucedi a Beethoven, otro genio.
Tal hecho produjo una sacudida terrible en el espritu de aquel hombre, acos-
tumbrado a una vida fcil. No encaja el golpe con resignacin ecunime, sino
que protesta contra la desgracia. Da rienda suelta a su malhumorismo. Slo
tiene ya contacto con el mundo a travs de su vista. Como todo sordo, Goya
se torna desconfiado. Su pintura excava ahora profundamente en el espritu
de los hombres. El grabado es para l un medio muy adecuado para lograrlo.
Aunque todava se ve obligado a retratar, el grabado es para Goya desahogo
de males. De 1793 a 1796 hace la serie titulada Los Caprichos. Cada grabado
lleva una leyenda que explica irnicamente el contenido. Que Goya suea y
crea nos lo dice aquel capricho que lleva por ttulo El sueo de la razn pro-
Capricho n. 43, El sueo de la razn produce
duce monstruos. Aborda los temas de brujera (Que viene el coco), de crtica monstruos Francisco de Goya,.Museo del Prado,
social (Dios la perdone; y era su madre), de censura de la lascivia, etc. Madrid
Explaya su fantasa en unos cuadros de pequeo tamao, de la Academia de
San Fernando, que representan el Entierro de la Sardina, los Disciplinantes,
el Tribunal de la Inquisicin, una Corrida de Toros y una Casa de locos. Re-
presentan visiones de la vida espaola, expresadas por un pincel lleno de ima-
ginacin, que no se refrena ante lo ms repulsivo. La procesin de
disciplinantes constituye una imagen verdica, pues est comprobado que los
asistentes se iban flagelando mutuamente, hasta cubrir de sangre el pavi-
mento. No tuvo simpata Goya por la Inquisicin, y en este cuadro desea con-
mover, inspirando piedad hacia el pobre reo. Y en cuanto a la casa de locos,
Goya muestra su valenta al enfrentarse con temas tan desagradables, gra-
duando luces y sombras al objeto de subrayar o suavizar los distintos aspec-
tos. Con esta obra, Goya entra de lleno en la pintura romntica.
El retrato alcanza ahora una gran madurez. Recordemos el de Bayeu, la Ti-
rana, la Duquesa de Alba, la Condesa de Chinchn, la Marquesa de Santa
Cruz, Doa Isabel Cobos de Porcel; los de distinguidos literatos de la poca:
Iriarte, Moratn, Jovellanos, etc. Est an por saber si los cuadros de la Maja
vestida y la Maja desnuda son, efectivamente, retratos. En ellos Goya nos da
una versin del tema clsico de Venus acostada. Pero aqu no hay ninguna
diosa, sino una lindsima espaola, que en la vestida luce ricas calidades y
en la desnuda nos ofrece un nacarado cuerpo, de consistencia de naipe. Ade-
ms, el modelo clsico se halla modificado con esos grandes cojines que ele- Retrato de Isabel Porcel (National Gallery de
Londres). Francisco de Goya,
24
Francisco de Goya Francisco de Goya

La maja desnuda, 1790-1800. La maja vestida, 1802-1805..
Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, Madrid,
van la figura, rompiendo el tradicional aspecto fusiforme.

En 1798 decor la bveda de San Antonio de la Florida, con bellsimos ngeles y figuras llenas de naturalismo y picarda,
que nos ilustran acerca de esa manera tan realista de interpretar Goya lo religioso. En ocasiones, por la fogosidad de la
pincelada, parece manifestarse como un expresionista, y en otras, la luz acaricia a las formas con el halago centelleante
del impresionismo.
Elevado en 1799 a la condicin de primer pintor de Cmara, retrata sin descanso a la familia real. Entre los diversos
retratos se distinguen los ecuestres de los reyes y el gran cuadro de conjunto de toda la familia, documento histrico de
incalculable valor. Se debe ello al profundo estudio psicolgico de los personajes. Supera Goya en este cuadro sus facul-
tades de colorista y de pintor de calidades. Ha cuidado los de-
talles de tal forma, que si un azar redujera a pedazos esta
pintura, de cada uno de ellos sera un tesoro.
La segunda crisis. En el apogeo de su actividad artstica, Goya
se ve sorprendido por la invasin francesa de 1808. Los horro-
res de la guerra, con las violaciones, fusilamientos, robos, sa-
crilegios, fueron pbulo propicio para una mente tan inclinada
a la exaltacin. Goya pulul bajo el dominio francs, respetado
por el invasor, al que no llega nunca a halagar. De aquella gue-
rra, ms que el patriotismo, lo que impresion a Goya fueron
los horrores. El artista se coloca en una posicin elevada. No
es un espaol que observa las desdichas, sino un hombre con
inteligencia de filsofo. La guerra haba sido representada hasta
entonces como un espectculo bello. Goya pinta una guerra dis-
tinta: un cmulo de tragedias. El pintor tiene una mentalidad Los desastres de la guerra, n. 33, Qu hay que hacer ms?.
Francisco de Goya,.Museo del Prado, Madrid
pesimista, pero muy moderna.
Durante estos aos, Goya no hace retratos, sino que dibuja las Fusilamientos del tres de mayo de 1808 en Madrid, 1814 Francisco
escenas para la coleccin de los Desastres de la de Goya,.Museo del Prado, Madrid
Guerra, que se grabarn ms tarde. No se trata ahora
de fantasas, como en los Caprichos, sino de los
mismos horrores de la lucha. Ya pasado el conflicto,
en 1814 pint Goya dos cuadros monumentales: el
Dos de Mayo y los Fusilamientos, que resumen los
ensayos que planteara en los dibujos para grabados.
Los dos cuadros son de gran modernidad, donde sin
paliativos se ve la sangre roja recin vertida y la
mayor ferocidad y exaltacin de sentimientos. Los
Fusilamientos constituyen toda una obra simblica.
Hay en el cuadro todo un enfrentamiento de fuerzas.
De un lado, el grupo de franceses, que actan en
forma arrolladura, como smbolo de la opresin. El
grupo de patriotas encarna la inocencia. Como una
bandera desplegada, blanca y amarilla, ah est ese
patriota, sin ms medios para protestar que abrir sus
25
El aquelarre (Museo del Prado).Francisco de Goya,
brazos como un crucificado para recibir la muerte. Tambin en el mismo ao pinta el retrato ecuestre de Palafox, donde
se ve la extraa manera que tiene Goya de concebir los caballos.
Terminada la guerra, Goya vuelve a ser pintor de Cmara, ahora de Fernando VII, cuya escasa inteligencia se transparenta
en los retratos con implacable realismo. La pincelada se ha hecho ms sinttica y expresiva. Un gran dramatismo se
percibe en los cuadros de la Oracin del Huerto y la ltima comunin de San Jos de Clasanz. La factura es deshecha,
realizada con decisin, a brochazos de enorme efecto. Si en la Oracin del Huerto logra una conmocin dramtica, sur-
giendo las dos figuras como fantasmas en medio de la noche, en el segundo lienzo Goya acenta la fuerza expresiva del
acto ntimo de la comunin. En los dos aspectos, Goya acert a expresar una honda catolicidad. El donaire femenino se
derrama en las Majas del Balcn.
Goya, castizamente espaol, inmortaliza la fiesta de
toros en una serie de grabados la Tauromaquia,
hecha a partir de 1815. Relata al pormenor la horrible
muerte de Pepe-Hillo en la plaza. Goya har los retra-
tos de los ms famosos diestros de su poca: Pedro Ro-
mero, Pedro Joaqun Rodrguez (Costillares) y el
discpulo de ste, Jos Delgado (Pepe-Hillo). Pero la
inclinacin a lo macabro le domina. Prueba de ello son
las grses pinturas de la Quinta del Sordo, en la que vi-
viera Goya. La pincelada es larga y gruesa. Hay un te-
rrible expresionismo en todo este arte. Brujas,
hechiceras, viejas y desdentadas, la fealdad hecha arte,
todos los males de la tierra encarnados en la mujer, que
para Goya es el incentivo del mal. Como se ve. Goya
estaba en franca ruptura con el pasado.
Luego vino otra serie de grabados: los Disparates, que La desgraciada muerte de Pepe-Hillo en la plaza de Madrid. Aguafuerte,
aguatinta, punta seca y buril.. Grabado nmero 33 de la serie La tauromaquia de
representan la obra ms personalista de Goya. Aqu el
Goya. Francisco de Goya,.Museo del Prado, Madrid
artista recurre a lo monstruoso y deforme, creando
seres embrionarios, a medio constituir, o constituidos
con dos o tres caras. Goya, con tal motivo, puede con-
siderarse como el portaestandarte del superrealismo,
por esta tendencia a plasmar estados sin posible reali-
dad.
Hastiado y abandonado de sus viejos amigos, pasa
Goya a Francia, establecindose en Burdeos. All
aprende un nuevo arte de reproducir: la litografa, que
se acomodaba excelentemente a su tcnica rpida. Eje-
cut ms de veinte planchas, de las cuales las ms fa-
mosas se refieren a escenas taurinas. En 1828 mora el
pintor en Burdeos, expatriado voluntariamente. Su des-
aparicin pas inadvertida, pues su arte iba a contra-
pelo con la poca. Poco despus, su pintura sera
Disparate n. 13: Modo de volar. Francisco de Goya,.Museo del Prado, Madrid
26
buscada vidamente. No en vano haba puesto los cimientos de la pin-

tura de nuestro tiempo.
Significacin de la pintura goyesca. La importancia que ofrece Goya
en la historia de la pintura se comprende mejor al estudiar el pobre
ambiente neoclsico en que vivi. Goya arranca de los ltimos ester-
tores del gusto rococ y termina su vida cuando ya alborea el roman-
ticismo. El amable ambiente del siglo xvm aparece expresado en los
diversos cartones para tapices y en esa luminosa Pradera de San Isi-
dro, salpicada de tiernas coloraciones.
Goya emple comnmente procedimientos de composicin neocl-
sicos. Eso significa que propende a la ordenacin geomtrica regular.
Las figuras se agrupan conforme a tringulos regulares, cuadrados,
rectngulos, rombos, pirmides, etc. Para que resulten bien distingui-
bles los personajes en los retratos colectivos, crea lneas paralelas
oblicuas. Sin embargo, en la etapa de la madurez, busca la libertad
compositiva. Tal sucede en los Fusilamientos y el Dos de Mayo. Pero,
de todas suertes, la composicin no es catica, descubrindose unas
lneas rectoras.
Goya no es slo un personaje de su tiempo y un profeta del arte mo-
derno, sino que respeta la tradicin al estudiar los temas y elementos
iconogrficos.
An aprendo, lbum G. Litografa. Francisco de La pintura de Goya, por ser fuertemente nacional, es un poderoso re-
Goya,.Museo del Prado, Madrid curso para el conocimiento del traje. Puede advertirse la dualidad de
modas en que nos debatamos: de un lado, la extranjerizante o fran-
cesa; de otro, la castiza nacional. En efecto, si algunos personajes lucen el frac, la mayora se endosa trajes nacionales,
lo que les da una notable gracia. Majos y majas llevan chaquetilla con alamares y hombreras, faja multicolor de varias
vueltas y una redecilla para sujetar el pelo. La mujer se atilda con peineta, mantilla y basquina (falda larga con volantes).
En el hombre es caracterstico el chupetn (chaleco), que asoma por la siempre abierta chaquetilla. La camisa luce ricos
encajes (chorreras).
Tiene Goya en su espritu la veta brava del genio hispnico. Sus maestros fueron, segn propia declaracin, Velzquez,
Rembrandt y la Naturaleza. Del primero hereda el amor para el retrato psicolgico; del segundo, la profunda espiritualidad
y el afn csmico, la tcnica pastosa, como vemos en el soberbio autorretrato de la Academia de San Fernando. De su
tercer maestro la naturaleza hay abundantes pruebas en los paisajes que pintara, principalmente en los cartones para
tapices. Pero an hay otro factor: la imaginacin. Se habla con frecuencia de que la esencia del arte espaol es el realismo;
pero y Goya? Este pintor, en rigor, no conoci limitacin
de facultades. Tambin en su pintura hay abundantes notas
romnticas.
Bajo una condicin plebeya, tena la mentalidad de un doc-
trinario. l vio la terrible virulencia de la gens neutra, del
pueblo. Sus multitudes levantan un grito de protesta ante la
injusticia e irrumpen desbordadas. Percibimos la vida del
pueblo como elemento poltico, la agitacin de las masas,
precursora de las grandes conmociones de nuestra poca. Y
porque Goya am la verdad no se detuvo ante lo ms horri-
ble; pint lo bello con delicadeza exquisita, pero supo tam-
bin destacar la contrapartida, lo feo, lo terrible y
monstruoso. En Goya apunta algo que, segn Vctor Hugo,
es propio del mundo moderno: lo grotesco.
Destaca Goya por su fecundidad. Pint cuadros grandes y
pequeos en cantidad que sobrepasa holgadamente al
medio millar, amn de infinidad de dibujos, grabados, li-
tografas, donde nunca se repite. En este conjunto dominan
los retratos. Todas las clases sociales posaron ante l,
desde el rey hasta el menesteroso. En ninguna ocasin se
dej deslumbrar pintor tan profundo por el halago vani-
doso de la opulencia del personaje. Goya tan slo ve al
La lechera de Burdeos, 1827.Francisco de Goya,.Museo del Prado, Madrid
27
hombre, y le pinta con vicios y virtudes, con simpata o antipata, nunca impasible. La rancia elegancia inglesa asoma
en figuras tan nobles como l'Homme Gris.
Si en los grabados haba ridiculizado a la mujer, en los retratos la elev a la ms alta consideracin. Tena la fibra muy
sensible ante el alma femenina. Sus amoros y galanteos con la de Alba lo comprueban Cabe ms fino y delicado cuerpo
femenino que el de la Maja desnuda? O ms plcida hermosura que la de la Condesa de Haro? Y lo mismo puede decirse
de los nios, debilidad del pintor. El retrato de Pepito Costa encanta por la ingenua expresin infantil.
Placa a Goya expresarse sin limitaciones. Por eso sus cuadros de alegoras son anodinos, como el que representa a la
Villa de Madrid. Sus cuadros de historia son retazos de la realidad, sin nimo de destacar a nadie. All no figura sino el
tumulto, la masa, el pueblo, frentico y exasperado. El Tercer Estado reclama su puesto en el arte, lo mismo que en la so-
ciedad. Esta simpata hacia lo popular se aprecia igualmente en representaciones de escenas de trabajo, como la Agua-
dora.
La pintura de Goya no ofrece, desde el punto de vista tcnico, la clara evolucin que se manifiesta en la de Velzquez.
En ella predomina lo discontinuo. En un mismo momento, aprieta o suelta la pincelada. No obstante, predomina el impacto
certero y ancho, de mancha, que tanto desconcert a sus contemporneos. Era la consumacin del proceso de desintegra-
cin de la forma que se iniciara ya en los tiempos de Velzquez. Por la misma razn lleg a utilizar gruesos empastes,
modelando la pintura a veces con los dedos o la esptula.
Como colofn a lo que significa Goya, recordemos que este pintor es coetneo de David y que Goya representa pictri-
camente el antipolo de su pintura. Mientras Europa entera se renda ante la dictadura davidiana, Goya enarbol la bandera
del ms desenfrenado individualismo. El pintor aragons es abiertamente un prerromntico, por la expresin del carcter
que se manifiesta en sus retratos, por la arrebatada pasin de sus seres. Los realistas amaron a Goya por la atencin que
ste haba dispensado a las clases humildes. Los impresionistas recordaron su pincelada suelta, liberada de la lnea. Con
mayores motivos el expresionismo de nuestro siglo, que ama los estados exasperados sin cuidarse de la forma, tiene en
Goya un precursor. Y otro tanto cabe decir del superrealismo.
Goya careci prcticamente de discpulos, pues los pintores que pertenecen a su crculo no alcanzan gran talla. Citemos
a Ascensio Julia, que pinta especialmente temas de guerra, y Agustn Esteve, de una tcnica minuciosa y detallista, que
hace copias de los retratos de Goya. Sin embargo, la influencia de Goya se ha dejado sentir en toda la evolucin de la
pintura posterior a l.
La msica romntica
Como hemos visto en las pginas anteriores, el Romanticismo fue una reaccin contra el espritu racional y crtico de la
Ilustracin y el Neoclasicismo, enalteciendo sobre todo el sentimiento y la emocin frente a la razn, la creatividad y ori-
ginalidad frente a la imitacin neoclsica, e incluso de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta y
concluida.
En la msica sucedi lo mismo, y tambin se empap de las melodas y los ritmos regionales de cada pueblo en un afn
de reivindicar la voz de los pueblos, sus individualidades y rasgos
caractersticos. Se trata en general de componer msica para emo-
cionar al pblico, no para agradarlo como hasta entonces haba su-
cedido.
Por su actitud ante el mundo, Beethoven se convirti en el modelo
por excelencia del movimiento musical romntico, de ARTISTA
con maysculas que compone sinfonas, oratorios y peras sin en-
cargo previo, simplemente para expresarse, para la eternidad.
La originalidad de las piezas musicales tambin est presente en
los compositores. As, a lo largo del siglo XIX asistimos a una su-
cesin de personalidades singulares, dispares y variopintas, como
fue el caso de Chopin, Franz Liszt,Verdi o Richard Wagner.
El piano fue el instrumento protagonista de toda la centuria.
Ludwig van Beethoven

Beethoven naci en Bonn en 1770 y muri en 1827 en Viena. Nieto
e hijo de msicos, fue un nio prodigio como Mozart, con un padre
severo que lo presentaba a concursos musicales incluso ocultando
su verdadera edad para impresionar al pblico. A los diecisis aos
se traslada a Viena como organista de la Capilla real, y conoce al
genio de Salzburgo, regresando al poco a su ciudad natal pues mue-
Ludwig van Beethoven
ren sus padres. En 1792 vuelve a Viena para instalarse all defini- Retrato realizado por Joseph Karl Stieler en 1820.
28
tivamente, ganando fama y admiracin y debutando como gran pianista. En 1800

dio su primer concierto y aparecieron los sntomas de su enfermedad que le mar-
cara profundamente el resto de su vida: la sordera.
Beethoven debe retirarse de la direccin de orquesta y comienza a refugiarse en
s mismo, componiendo febrilmente y enlazando xito tras xito en el estreno de
sus sinfonas, sonatas, cuartetos... hasta llegar a la cima en el estreno de su 9
Sinfona y Misa Solemnis (1824), ante una sala abarrotada. Una neumona le oca-
siona la muerte en 1827. A su entierro acudieron 20.000 personas, y se subastaron
la mayora de sus manuscritos y pertenencias.
Beethoven y su encerramiento en s mismo componiendo obras sin parar nos re-
cuerda a otro gran genio de la misma poca, verdad?
La vida personal de Beethoven estuvo marcada por su creciente sordera, lo que
segn sus allegados le llev a plantearse el suicidio. Esta enfermedad, unida a
un posible trastorno bipolar, hicieron que el artista a menudo pareciera irascible
y malhumorado, deteniendo su actuacin en un teatro si la audiencia comenzaba
Reproduccin en yeso de una mscara Ludwig a hablar o alguien dejaba de prestarle atencin. An as mantuvo un estrecho cr-
van Beethoven en vida en 1812 culo de amigos que intentaron paliar sus incapacidades fsicas.
En su prolfica trayectoria musical Beethoven dej para la posteridad un impor-
tante legado que incluye una pera, dos misas, sonatas para piano, conciertos
para piano, violn, violonchelo y orquesta, cuartetos de cuerda, diez sonatas para violn y piano y quizs sus obras ms
conocidas: sus nueve sinfonas.
Beethoven fue un msico revolucionario que cambi para siempre la forma en la que se compona y se escuchaba la m-
sica. El msico gor Stravinski escribi sobre l:
Beethoven es amigo y contemporneo de la Revolucin Francesa, y continu fiel a ella incluso cuando, durante
la dictadura Jacobina, los humanitarios de nervios dbiles del tipo de Schiller le dieron la espalda prefiriendo
destruir tiranos en el escenario teatral con la ayuda de espadas de cartn. Beethoven, ese genio plebeyo, quien
orgulloso despreci a emperadores, prncipes y magnates ste es el Beethoven que nosotros amamos: por su
optimismo inquebrantable, su tristeza viril, por la inspirada pasin de su lucha y por su voluntad de hierro que le
permiti agarrar al destino por la garganta.
Con Beethoven las sonatas funden en una sola pieza las partes tranquilas con las ms ruidosas, pasando rpidamente de
una a otra. A finales del siglo XVIII la forma de la sonata fue desarrollada y consolidada por Haydn y Mozart a la manera
de piezas solemnes. Con el genio alemn la sonata comienza con un primer movimiento rpido, seguida de un segundo
movimiento ms lento, un tercer movimiento que es ms alegre en el carcter y la ejecucin, y termina como comenz,
con un movimiento rpido. El xito de la forma de la sonata fue facilitado por la invencin de un nuevo instrumento mu-
sical en el Romanticismo: el pianoforte.
La sonata para piano nmero 8 (opus 13) o Pattica es un buen ejemplo.
Las sinfonas de Beethoven representan una ruptura fundamental con el pasado, rompiendo con la simetra formal y el
equilibrio que haban reinado en las composiciones musicales hasta entonces para llenar la msica de energa, rebelin,
provocacin y accin. Su tercera sinfona llamada Heroica es el punto de inflexin en su carrera y tambin en la historia
de la msica en general. Beethoven, al igual que el resto, crey que las intenciones de un joven oficial del ejrcito revo-
lucionario llamado Napolen eran las de continuar la revolucin y defender los derechos del hombre, y a l dedic esta
sinfona.
En su Quinta sinfona destacan los compases de abertura, que suenan a golpes furiosos de martillo. Un director de orquesta
dijo de esta abertura: sta no es msica; es agitacin poltica. Nos est diciendo: el mundo que tenemos no es bueno.
Cambimoslo! Vamos!.
La Oda a la Alegra fue escrita obra escrita por el poeta Friedrich von Schiller en noviembre de 1785 y publicado por pri-
mera vez en 1786. En la Revolucin francesa los estudiantes la cantaban usando la msica de La Marsellesa. En 1793 el
joven Beethoven de veintitrs aos conoci la obra y enseguida quiso ponerle msica al texto, surgiendo as la idea de lo
que acabara siendo su Novena sinfona y hoy esta Oda a la Alegra es el Himno europeo.
El primer apunte para la Novena sinfona es de 1816, un ao despus de la batalla de Waterloo. Fue acabada siete aos
ms tarde, y sigue hoy da impactando como en su estreno en Viena el 7 de mayo de 1824. Se la conoce como La Mar-
sellesa de la Humanidad, y expresa como ninguna otra pieza musical la voz del optimismo revolucionario.
En abril de 1849 el joven compositor Richard Wagner dirigi la Novena Sinfona de Beethoven en Dresde. Entre la au-
diencia estaba el anarquista ruso Bakunin, cuyas ideas influenciaron a Wagner en su juventud. Entusiasmado por la msica,
Bakunin dijo a Wagner que si hubiera una cosa digna de ser salvada de las ruinas del Viejo Mundo, esta partitura lo sera.
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pera y danza
La pera: el espectculo por excelencia.
El siglo XIX supuso un gran cambio en la pera clsica anterior,
conformndola en palabras de Wagner, en la disciplina artstica total
pues sumaba a todas las artes: a las artes plsticas en sus decorados,
a la literatura en su parte escrita denominada libreto, a la msica
con la orquesta y el canto, y a la danza en su puesta en escena. De-
bemos pensar en una pera de este siglo como en una nueva super-
produccin de Holywood, pues era mxima la expectacin supona
un estreno operstico, as como una enorme inversin en su montaje
y de su xito dependan un sinfn de trabajadores, as como que su
compositor y libretista volvieran a trabajar o por el contrario, que Teatro de La Scala en Miln uno de los grandes espacios de
cayeran en el olvido y la ruina. Todas las grandes ciudades europeas pera de Europa, donde se estrenaron algunas de las obras de
construyen magnficos teatros de pera, que reflejan las modas ar- Giuseppe Verdi.
quitectnicas imperantes en cada momento.
A lo largo de la centuria asistimos a varios cambios con respecto a la pera barroca y clsica, entre los que caben destacar
los siguientes:
- Se van eliminando las diferencias que existan entre las partes habladas y las cantadas, lo que se conoce como contnuo
musical, siendo Wagner su mximo exponente.
- El gusto romntico por todo lo gtico introduce cambios notables en las escenografas y vestuarios. Ya no interesan los
temas del mundo clsico sino que aparecen temas histricos y mitolgicos de cada pas, en una suerte de nuevo histori-
cismo que reivindicaba los orgenes de cada pueblo.
- El historicismo romntico introdujo el realismo en la pera, comportndose los protagonistas como seres ms normales
cercanos al pblico y se van abandonando esos excesos vocales de lucimiento de los cantantes tan del gusto de centurias
anteriores.
- Salvo en Francia, donde segua el estado financiando la pera lo que supuso la posibilidad de crear grandes espectculos,
en el resto de Europa las peras dependan del gusto y el poder econmico de empresarios.
- Se acaba con la separacin del pblico entre hombres y mujeres, se colocan asientos en la platea que ocupaba la bur-
guesa, mientras que los palcos eran ocupados por los nobles, dejando los pisos altos o gallinero para aquellas clases so-
ciales menos pudientes.
Francia contina creando buenas peras, como la archifamosa Carmen de Bizet, pero los centros ms importantes e in-
novadores se trasladan a Italia y Alemania.
La pera italiana: el Bel Canto.

Se denomina Bel Canto a aquellas peras con ritmos sencillos, con cantos fcilmente entendibles y claros, y con una
clara supremaca de la msica sobre la trama. Tiene como mximo expo-
nente al compositor Donizetti, y ser Verdi quien lo convierta en otro
nuevo gnero denominado verismo.
En estas peras de Bel Canto las partes ms importantes son las partes
cantadas por sus protagonistas, o que se conoce como arias, con la si-
guiente estructura: una parte ms meldica con primaca de la voz, llamada
cavaletta, y una parte final con un tiempo ms rpido y donde prima la
orquesta llamada stretta.
Adems de Donizetti, autor de peras como Luca de Lammenmor o Don
Pascual, destacaron tambin Bellini y su Norma, y quien quiz fue el autor
ms famoso de este tipo de peras, Rossini, cuya pera El barbero de Se-
villa fue la ms representada durante todo el siglo XIX.
En sus comienzos, Verdi contina con la tradicin belcantista de los com-
positores citados y crea peras inmortales como La Traviatta, Rigoletto y
El Trovador.
Verdi y el verismo.
Giuseppe Verdi (1813- 1901) fue el compositor de peras ms influyente
de la segunda mitad del siglo XIX, verdadero puente entre el bel canto y
el verismo, que tendr a Puccini como mximo exponente. Sus peras go-
zaron de un gran xito entre el pblico, e incluso sirvieron como smbolo Fotografa de Giuseppe Verdi, por Ferdinand Mulnier.
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de la unificacin italiana, pues ayudaron a generar un sentimiento de

Un detalle curioso es que durante los con-
unidad de todo el pueblo italiano frente a las invasiones extranjeras.
vulsos aos previos a la unificacin italiana,
Como ejemplo, el aria Va pensiero de su pera Nabucco se convirti el pueblo us la palabra VERDI como sm-
en el himno nacional de Italia. bolo poltico clandestino a favor de la unifi-
Hacia el ltimo tercio del diecinueve se produce un predominio del cacin. Lo que estaban haciendo era
exclamar Vittorio Emmanuele Re D'Italia, y
realismo en la literatura romntica, que desemboca en el verismo, esto si cogemos la primera letra de cada palabra
es, la plasmacin de la realidad tal y como es, lejos de las idealiza- formamos el acrnimo VERDI
ciones de principios de siglo. La pera se convierte en la pieza fun-
damental de esta nueva corriente, fundindose como nunca antes la
msica y la trama, con argumentos inspirados en las clases sociales
donde aparecen celos, asesinatos, sollozos, gritos y dems elementos
reales y cotidianos. Tras el xito de sus peras bel cantianas, Verdi da
un giro al verismo en ttulos como Otello, Fasltaff, Aida y Don Carlo.
Puccini compuso un repertorio de peras que an hoy da gozan de
una gran aceptacin y popularidad. En sus composiciones se aprecia
un cierto gusto por lo extico, como en Madame Butterfly cuya trama
transcurre en Japn, Turandot en China o La fanciulla del West en el El pueblo haciendo pintadas con la palabra
VERDI hacia 1860
lejano oeste norteamericano. Podemos considerar a Puccini como el
primer compositor de bandas sonoras, pues la msica de la orquesta
acompaa en todo momento a la accin y hace que comprendamos
mejor a los personajes.
El romanticismo musical en Alemania

El romanticismo en Alemania supuso la creacin de una corriente artstica propia, donde los temas principales son la mi-
tologa germnica, la naturaleza, los bosques y hasta las leyendas sobrenaturales. Estas peras alemanas siguen el siguiente
esquema: abertura con orquesta, dilogos siguiendo la tradicin del singspiel como en La Flauta Mgica de Mozart, y
arias en donde se lucen los cantantes. Destac por encima de los dems compositores Richard Wagner, cuyas peras fun-
cionan como un todo donde se funden msica, teatro y danza.
Richard Wagner
Wagner naci en 1813 en Leipzig, Alemania. Desde joven se sinti atrado por la
literatura y la msica, teniendo su primer gran xito con su pera Rienzi, estrenada
en Dresde en 1842. Debido a sus ideas liberales, particip en la revolucin de
1848, tras la cual hubo de exiliarse a Suiza. Con la llegada al trono de Luis II de
Baviera, gran admirador suyo, volvi a Alemania para trabajar bajo su mecenazgo.
Con una vida turbulenta debido a sus relaciones amorosas, su agresiva persona-
lidad as como sus contundentes declaraciones que no dejaban indiferente e nadie,
muri en 1883 una de las personalidades ms controvertidas de la historia.
Hacia 1850 presenta su concepcin musical de la pera como una obra de arte
total y su tcnica del leitmotiv o hilo conductor. Sobre una idea musical principal,
que suele definir al personaje protagonista pero que tambin puede hacer referen-
cia a una accin, un sentimiento e incluso un estado anmico, se va construyendo
toda la trama, la msica, la puesta en escena y las partes cantadas. El primer ex-
ponente de esta nueva concepcin musical fue la cuatriloga de El anillo de los
Nibelungos, cuatro peras dramticas cuyo leitmotiv es el robo del oro entre los
Fotografa de Richard Wagner en 1871. dioses germnicos y los hombres, con una complicada trama entre dioses, gigantes,
hroes y enanos nibelungos en donde triunfa finalmente el hombre frente a lo so-
brenatural. El oro del Ring, La Walkyria, Sigfrido y El Ocaso de los Dioses com-
ponen El anillo de los Nibelungos, verdadero exponente de la nueva forma de concebir las peras alemanas, con referencias
de las mejores tragedias griegas y con la orquesta como hilo conductor de la trama. Esta obra, que toma como referencia
un texto medieval llamado El Cantar de los Nibelungos, Exige para poder representarla en su totalidad, con sus cuatro
partes, hacerlo en cuatro das seguidos con una duracin total de quince horas de representacin.
Debemos mencionar tambin otras obras maestras de Wagner como Los maestros cantores, Tristn e Isolda y Parsifal,
que supusieron el inicio de las nuevas corrientes musicales de la siguiente centuria. Sus influencias posteriores van desde
la msica rock, pasando por el heavy metal y la electrnica, hasta la ideologa nazi, algo que an hoy genera mucha con-
troversia.
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Richard Wagner y el antisemitismo

Las obras literarias de Wagner sobre la raza y su antisemitismo184 reflejan algunas tendencias del pensamiento en Alemania durante
el siglo XIX.
En 1850 public su ensayo El judasmo en la msica (Das Judentum in der Musik). En l, atacaba a sus coetneos (y rivales) judos
Felix Mendelssohn y Giacomo Meyerbeer, deploraba lo que consideraba la judaizacin del arte moderno, adems de acusar a
los judos de ser un elemento daino y extrao en la cultura alemana, advirtiendo a los judos que existe un solo medio de conjurar
la maldicin que pesa sobre ustedes: la redencin de Ahasvero: el Exterminio.
Wagner sostena la tesis de que el judo [es] intrnsecamente incapaz de expresarse artsticamente a travs de su apariencia
exterior ni por su discurso y an menos por su canto y que, no obstante, aquel ha llegado en la msica al dominio del gusto del p-
blico. Wagner afirm que los alemanes se sentan repelidos por la apariencia y comportamiento de los judos: a pesar de todo lo
que hemos dicho y escrito en favor de la emancipacin de los judos, siempre nos sentiremos repelidos instintivamente por cualquier
contacto real y operativo con ellos. Argument que, debido a que no tendran conexin con el espritu alemn, los msicos judos
slo podran estar capacitados para producir msica superficial y artificial. Por tanto, que componan msica para conseguir popu-
laridad y, por consiguiente, xito financiero, en oposicin a crear autnticas obras de arte.
Estas ideas hicieron que los nazis se apropiaran de su figura.
Adolf Hitler fue un admirador de Wagner y vio en sus peras una encarnacin de su propia visin de la nacin alemana. Sigue exis-
tiendo debate en torno a cmo podran haber influido los puntos de vista de Wagner en el pensamiento nazi. Los nazis usaron la
parte del pensamiento del compositor que les fue til para su propaganda e ignoraron o suprimieron el resto
Emancipacion del Ballet frente a la Opera Siglo XIX

Para poder comprender el triunfo del ballet romantico en Paris a mitad del siglo XIX hay que enumerar algunos factores.
Primero, los logros en la tecnica conseguidos gracias a la escuela italiana concretamente por Carlo Blasis. Este se centro
en los saltos pero lo que tuvo mayor importancia y destaco mas es el desarrollo de la danza de puntas para las bailarinas.
Segundo, la epoca y los valores de esta, que fueron los verdaderos detonantes que otorgaron al ballet la configuracion y
atencion necesarias para su desarrollo. El Romanticismo dio su relevancia al artista y a la utilizacion del medio artistico
para poder expresarse. En esta epoca las obras se centran en el dualismo romantico, la realidad y lo irreal, lo terrestre y
lo fantasmagorico, el sueno y la razon. Otro factor que influyo mucho en el triunfo del ballet romantico fueron los adelantos
tecnicos en lo que se refiere a la escenificacion. Se introduce en los teatros la luz de gas, que ayudo a crear una atmosfera
fantasmal. En lo referente a los decorados, comienzan a hacerse superposiciones y se anaden efectos de luz para darles
profundidad. De esta manera los espectadores observaban un mundo idilico en el que la realidad y la ficcion eran posibles
y podian ser percibidas por los sentidos.
En 1831 con el estreno de Robert le Diable de Meyerbeer, el ballet inicia su camino hacia la independencia de la opera.
El ballet iniciara el paso de elemento complementario de las obras musicales a genero mas o menos independiente de las
mismas. Robert le Diable es considerado el primer ballet del romanticismo por la inauguracion del concepto escenico
de apagar las luces del teatro. Esto permitio al espectador sumergirse en ese mundo irreal del que trata el espectaculo.
Por otro lado el vestuario utilizado por los bailarines era completamente nuevo, usaron trajes blancos de tul que hoy en
dia conocemos como tutu romantico. Esto no fue solo una innovacion estetica respecto al vestuario teatral, el material
empleado, gasa o tul, permitio a las bailarinas moverse mas ligeramente por el escenario y realizar la tecnica aerea de la
danza desarrollada por Blasis. Pero el hecho mas destacado de esta obra es el debut de la bailarina Maria Taglioni, que
fue la primera bailarina capaz de dar a la tecnica de las puntas un fin artistico.
Hija del coreografo Filippo Taglioni, Maria se formo en Paris con su padre y
con Vestris. Era admirada por su capacidad de movimiento agil, casi flotando
en el escenario, como si cada paso que daba, cada posicion, cada movimiento
no le costaran ningun esfuerzo. Con la creacion de esta imagen, las puntas y su
tecnica adquirieron por primera vez una finalidad artistica.
Tras Robert le Diable llego La Sylphide creada por Filippo Taglioni que sera
considerada como la obra que reflejaba los ideales del Romanticismo. Se estreno
en 1832. Es una obra en dos actos que triunfo debido a dos motivos. Seria con-
siderado el modelo a seguir en la realizacion de otros ballets en esta epoca.
Ademas la bailarina aparecia como un ser etereo e irreal lo que promovio una
imagen que aun hoy se sigue utilizando para describir a cualquier bailarina de
ballet clasico. Los personaje s pertenecian a mundos reales e irreales y la situa-
cion que se narra claramente tiene un final tragico.
En 1839 se iba a crear la obra maestra del ballet romantico, Giselle, que fue re-
presentada por Carlota Grisi.
Giselle esta dividida en dos actos, el primero se corresponde con el mundo real,
mientras que el segundo esta ligado al mundo irreal. En esta obra es una unica
Litografa de un artista desconocido que
bailarina la que se encarga de reflejar ambos mundos, lo que en su momento representa a Carlotta Grisi durante una
fue muy novedoso. Si este ballet ha sobrevivido al paso de los anos es gracias representacin de Giselle en Paris en 1841
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a su musica y coreografia, ya que, por primera vez se creo una musica que siguio la estructura dramatica de la obra. Res-
pecto a la coreografia, los pasos son muy reducidos, centrados en su mayoria en saltos y bateria en los dos actos. Giselle
es descrita como una gran amante de la danza, y por ello la danza es el eje central a partir del cual va desarrollandose
dramatica y coreograficamente esta obra.
Tras triunfar con Giselle, Carlota Grisi represento otros papeles con los que siguio cosechando exitos. Pero finalmente
decidio marcharse al extranjero. Tras ella ninguna otra bailarina fue capaz de tomar su puesto, por lo que la crisis del
ballet romantico comenzo a notarse, no solo por este hecho sino tambien por un agotamiento de la formula romantica.
En 1859 se estreno Le Corsaire con coreografia de Mazilier e interpretada por Carolina Rosati, pero esta obra tuvo un
gran triunfo debido a los efectos especiales que se realizaban al inicio y final del ballet.
Sin embargo, antes de que el romanticismo finalizara se creo una ultima gran obra, Coppelia,que se estreno en 1870. Este
ballet se alejo del estilo romantico dejando de lado el mundo irreal, aunque la historia se inspirara en un cuento de Hoff-
mann. Esta obra sigue representandose hoy en dia gracias a la musica compuesta por Leo Delibes, que fue creada para
ser danzada en su totalidad.
Indumentaria
Emma Hamilton (1765 -1815) ms co-
La moda nocida como Lady Hamilton fue una de
Con el Romanticismo asistimos a una nueva clase social que entre otras las ms importantes influencer de esta
poca. Con una infancia difcil y una ju-
cosas, determinar la moda de esa poca: hablamos de la burguesa. ventud agitada, lleg por azares del
Es a lo largo del convulso siglo XIX cuando la mujer se integra en la destino a convertirse en esposa del
vida pblica pues gracias a la Revolucin francesa cambia la actitud de embajador de Inglaterra en Npoles.
Se le conoce sobre todo por haber sido
las mujeres descubriendo que pueden y deben ocupar su lugar en la sola amante del almirante Nelson y como
ciedad ms all del tradicional mbito familiar y privado. la musa del pintor George Romney.
Surgen con fuerza las revistas de moda, las boutiques, las revistas espe- En Npoles, Emma desarroll como
cializadas y Londres y Pars rivalizan como las capitales indiscutibles entretenimiento social un tipo de es-
pectculo mmico que ella llamaba atti-
de la moda y dictar lo que deba de llevarse a la pera en esa tempo- tudes, "posturas" o "actitudes".
rada. Utilizaba la idea de Romney de combi-
Como curiosidad diremos que a lo largo del XIX fueron varias las mu- nar poses clsicas con encanto mo-
derno como la base de sus actos. Esta
jeres consideradas las ms bellas, elegantes y las que marcaron las pautas mezcla de pose pictrica, danza y tea-
del buen gusto y de la moda de su poca. Destacamos a Josefina Bona- tro lo realiz por vez primera en la pri-
parte, esposa de Napolen I. La reina Victoria de Inglaterra, quien im- mavera de 1787 ante un gran grupo de
invitados europeos, que pronto acepta-
puso un estilo que dur casi cincuenta aos: es estilo victoriano. La ron esta nueva forma de entreteni-
castiza reina espaola Isabel II, y por ltimo el mayor icono de la moda miento, intentando averiguar los
y la belleza de la segunda mitad del siglo: la emperatriz de Austria Isabel nombres de los personajes clsicos y
las escenas que Emma representaba.
de Baviera, ms conocida como Sis. Para sus "Posturas", Emma hizo que
su modista le confeccionara trajes si-
La moda de 1820 a 1850 guiendo el modelo de las campesinas
del golfo de Npoles, vestimentas flojas
La forma de vestir masculina ser bsicamente austera, rgida, con lneas como las que luca cuando posaba
rectas y diseada para exteriorizar una imagen de seor respetable. El para Romney.
traje masculino del siglo XIX estar confeccionado por tejidos mono-
cromos o con rayas muy discretas, eliminndose el calzn que se susti-
tuye por pantalones con dos perneras.
Y no podemos olvidarnos del sombrero, complemento imprescindible
durante toda la centuria.
En este contexto surge la figura del dandy, los primeros galanes de la
era moderna, reivindicando la elegancia en el vestir y en las formas, el
buen gusto, los detalles y la pulcritud en el aspecto, pero tambin el buen
vivir, el ocio y la vida libertina.
En cuanto a la ibdumentaria femenina la sencilla moda neoclsica ante-
rior se ir abandonando paulatinamente a partir de la dcada del 20, des-
cendiendo la cintura descender a su lugar natural y hacindose poco a
poco ms estrecha. Con estos cambios lleg el cors de vuelta al ves-
tuario femenino. Va a resultar que esto de lo vintage no es algo tan no-
vedoso como parece. Escotes ms bajos y la falda se va ahuecando hasta Lady Hamilton como bacante, por
la tpica forma acampanada de la dcada de los 30. Marie-Louise-lisabeth Vige-Lebrun,
Los sombreros se vuelven complejos, con una gran ala y profusa deco- 17901791.
33
racin, como cintas y plumas, y tambin lo harn los peinados, con los
caractersticos bucles de este perodo.
En la dcada de 1840 las mangas se ensanchan, se exagera el escote, los
vestidos ganan en amplitud con varias capas de enaguas y se estrecha cada
vez ms la cintura. Una pieza de seda llamada pelerine o fichu cubre los
hombros.
A partir de los aos 50 comienza la poca de esplendor del traje femenino:
las faldas se agrandan con ms y ms enaguas y se comienza a utilizar el
miriaque, hecho a base de varillas de acero flexible cosidos a las enaguas.
Moda del final del Romanticismo: de 1850 a 1870

Durante la segunda mitad, los hombres del siglo XIX conservaron el cha-
leco blanco y negro, el frac y el pantaln de principios del siglo XIX como
traje de noche. Para el da, llevaban una levita con pantalones rectos, un
chaleco corto y una camisa con un cuello duro y alto. Era habitual el uso
de barbas y bigotes.
Los peinados femeninos se convierten en una estructura lisa, con una se-
paracin central y bucles en ambos lados de la cara, as como un pequeo
moo en la parte posterior o, simplemente, peinado hacia atrs desde la
cara (mantenido en su lugar con una red o redecilla).
Sombreros ms pequeos aparecieron en la dcada de 1870, cuando se
levantaron los peinados en forma de moos elaborados. S George Bryan Beau Brummel
En 1872 el francs Marcel Grateau patent la plancha enruladora que eran (1778-1840) viviera hoy, sera mucho
unas tenazas de forma de tubo, uno cncavo y el otro convexo, que se ca- ms que un gur de la moda. Sera el
rey de la elegancia, y no habra nadie
lentaban y mantenan el cabello ondulado.
capaz de hacerle sombra. La revolu-
Con todos estos ingredientes surge el traje de sociedad, sujeto siempre a cin llevada a cabo por este rbitro de
la ltima moda que dictaban Londres y Pars, y que era una prenda im- la moda en la Inglaterra de la Regen-
prescindible entre las damas de la burguesa para asistir a cualquier evento cia y amigo personal del futuro Jorge
IV, no tiene parangn en la historia de
y mostrar las mejores galas con las que ir a la pera o la zarzuela. Cobra- la moda masculina.
ron mucha importancia revistas especializadas como El Correo de las Beau Brummel es el creador del traje
Damas. moderno, del uso de la corbata y de
los pauelos anudados al cuello.
El siglo XIX se despide con el famoso vestido Delphos, creacin del po- Pese a su gran excentricidad, detes-
lifactico artista espaol Mariano Fortuny, tras un viaje que realiz a Gre- taba las ropas llamativas o de colores
cia. histricos. Educado en Eton, here-
dero de una gran fortuna, que al cum-
Los Delphos son piezas nicas realizadas en telas ligeras con pliegues plir 38 aos, haba dilapidado,
muy finos que le llev al propio Fortuny a disear una mquina especial aspiraba y promova el difcil, acaso
para confeccionarlos. El vestido se completa con una cinta a modo de cin- imposible, arte de pasar notoria-
mente desapercibido (conspicuosly
turn elaborado en raso de seda estampado con motivos vegetales. inconspicuous). Una elegancia que
Como ancdota decir que en un principio este vestido solo era usado para logr imponer en su poca y que, dos
estar en casa. siglos despus, sigue vigente como
paradigma del refinamiento.
El mobiliario en el romanticismo
Podramos definir el mobiliario como el conjunto de bienes muebles de una vivienda, que son el fruto de un estilo de
vida y de unas tcnicas determinadas, y que reflejan los comportamientos, las costumbres y la concepcin del mundo de
las personas que los usan, y nada ilustra mejor el modo de vida de las personas del siglo XIX como el mobiliario y las
decoraciones interiores que pintores, dibujantes y fotgrafos han reflejado en sus obras, haciendo posible que nos hagamos
una idea bastante acertada de cmo era la vida en esa poca.
Inglaterra: el estilo Regency

La Regencia es la poca comprendida entre 1811-1820 cuando el Prncipe de Gales (posteriormente Jorge IV) ejerci la
regencia durante el periodo de inestabilidad mental de su padre Jorge III, durante el cual se cre un estilo y una moda
que se extendi hasta 1830.
El Regency se inspira en el estilo Luis XVI pero con caractersticas nuevas: lneas clsicas y sencillas pero con opulentos
adornos.
Existen dos construcciones que son los mximos exponentes de este estilo: la mansin de Carlton House en Londres, y
el Royal Pavillion de Brighton.
34
Carlton House es obra del arquitecto

Henry Holland, y cuando fue procla-
mado rey Jorge IV, ste pens en tras-
ladar all su residencia oficial, aunque
finalmente se decant por Buckingham
palace y Carlton house fue finalmente
demolida en 1825.
Brighton House que fue renombrado
como Brighton Pavilion, es obra del ar-
quitecto John Nash, de estilo eclctico
oriental y neomudjar. Los diseadores
ms prominentes de muebles para el
Pabelln Real, fueron George Smith y
Tres modelos de asientos diseados por Thomas Sheraton
Thomas Hope. Hope copi los muebles
representados en las vasijas antiguas
Griegas y les decor con motivos clsicos como mascaras de leones, hojas de acanto y dibujos jnicos.
Los adornos ms usuales de este estilo son los delfines, anclas de marinero, hojas de acanto, palmetas griegas y adapta-
ciones de motivos franceses. Con Jorge IV aparecen los dragones, las serpientes, las aves fantsticas, pagodas, figuras
con sombrillas chinas, incrustaciones en cobre y conchillas marinas.
Uno de los mayores exponentes es el famoso ebanista Thomas Sheraton, cuya silla Sheraton es uno de los muebles de
este estilo ms reconocido y utilizado hasta nuestros das.
Los muebles ms notables son las mesas grandes de comedor (dining room-tables) realizadas en caoba; las sofa-tables,
que se ubicaban detrs de un canap; la drum-table (circular) con cajones; la breakfast-table y las quartet-tables.
La gran novedad fue el silln transformable o metamorphic armchair con respaldo curvado a la griega y patas en sable.
Francia: el estilo Napolen III

Estilo imperante en Francia entre 1852 y 1870 coincidiendo con el reinado de Napolen III aunque ser su esposa, la em-
peratriz Victoria Eugenia, quien con su gusto por los estilos del pasado, especialmente por el estilo Luis XVI, determinar
las caractersticas de este estilo tambin denominado Segundo Imperio:
. Eclecticismo: mezcla de corrientes, desde la antigedad clsica, pasando por el renacimiento, estilos Luis XIV; XV y
XVI hasta el morisco y el neopompeyano.
. Elaboradas ornamentaciones, incrustaciones de ncar, maderas oscuras o lacadas en negro ennegrecida,
. Lujo y el gusto del fasto.
. Materiales importados como el bamb, caoba, palisandro
. Gran importancia del saln y sus muebles: asientos, divanes, pequeos muebles auxiliares.
Muebles caractersticos de este estilo:

. La silla: el respaldo adquiere forma circular con adornos de bamb o palmas. Destacan las tipologas denominadas
chauffeuse, silla baja, y el el puf, asiento redondo sin respaldo ni apoya brazos, acolchado y recubierto en su totalidad
por tela.
. El silln, con nuevos tipos como el tte--tte (confidente) de dos plazas cons-
tituido por dos sillones unidos de manera opuesta formando una S, el indiscreto,
similar pero de tres plazas, el crapaud (sapo): es un silln forrado totalmente de
tela, sin madera expuesta, y con el borde inferior adornado con flecos hasta el
suelo, tiene el respaldo abombado en forma circular e inclinado hacia atrs o el
canap.
. El velador: tablero circular de caoba y pie central terminado en trpode, con in-
crustaciones de ncar y dibujos pintados o dorados de motivos chinos, flores y
frutos. La pata central es en forma de balaustre y tiene adornos dorados.
. El buffet o aparador
. El escritorio y el secretaire
. La cama: con la cabecera ms alta que el pie, est decorada con porcelana o mo-
tivos dorados. Con frecuencia lleva adornos de bronce y cortinas en la cabecera.
Mencin especial merece una tcnica de dorar muy utilizada en los estilos Regency
Crapaud perteneciente a la mansin de Victor
y Napolen III y utilizada hasta bien entrado el siglo XIX: el dorado al mercurio.
Hugo
35
Era muy comn la fabricacin de muebles, relojes, lmparas y dems accesorios decorativos en bronce dorado, sobre
todo en la Francia del siglo XVIII y principios del XIX, destacando los trabajos del ebanista francs Jean Jacques Caffieri
(1678 - 1755), cuyas piezas parecan fruto de un joyero.
La tcnica del dorado al mercurio tambin se conoce como bronce dorado o tambin como ormolu, del francs or moulu
que significa oro molido, y se us para aplicar una capa de oro a objetos hechos en metal, en especial relojes de bronce.
Para dorar bronces que esta tcnica, se formaba una aleacin de oro en polvo finamente molido con nitrato de mercurio
lquido, se aplicaba sobre el objeto metlico, y se someta la pieza a altas temperaturas lo que haca desaparecer el
mercurio dejando una fina capa de oro fuerte, estable y duradera adherida sobre la superficie. Para terminar, se brua la
pieza delicadamente con piedra de gata.
Debido a la alta toxicidad del mercurio, que haca que los doradores apenas llegaran a cumplir cuarenta aos de edad, se
prohibi su us por ley en 1830, utilizndose otras tcnicas en su lugar menos nocivas, como el pan de oro en lminas o
la galvanoplastia, con la que se doran objetos hoy en da.
Destacan los asombrosos relojes de pared y de saln de la poca, verdaderas obras de arte que eran los protagonistas de
las estancias que ocupaban.
.
36

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Fundamentos del Arte II 2 de Bachillerato E.

el Romanticismo revivi el medievalismo y elementos del arte y la narracin

El romanticismo fue uno de los pilares fundamentales para

Los nuevos temas: LA NOCHE - LA MUERTE - EL DIABLO

A la izquierda: Mlle. de La Vallire en el

Caspar David Friedrich (1774-

Generalmente, se habla de dos revoluciones in-

mtico que an est por escribir.

Tras las guerras napolenicas el Congreso de Viena impuso un sistema

para expulsar a los austracos; har que su

Caractersticas de la pintura romntica

El trmino romntico, surgido en el siglo XVII para referirse a la no-

Cada uno de estos perodos posee sus particularidades en cuanto lu-

Grecia y del Renacimiento, en los que la Humanidad estaba por

La imaginacin de los pintores romnticos se sinti atrada por la

Pero, al mismo tiempo, debido a las convulsiones histricas y so-

En Inglaterra, esta influencia procede sobre todo de una

Alemania sufre la influencia del movimiento literario

Al igual que los anteriores, Pierre Narcisse Gurin fue neo-

Caspar David Friedrich

una discreta presencia de la divinidad y con bastante frecuencia aparece

Joseph Mallord William Turner

le permiti innovar de manera sorprendente para mu-

composicin de figuras, mientras evidenciaba una

tratos de internados en el manicomio parisino de Salptrire,

durarn toda la vida. El primer encargo pblico que realiza

control sobre el Mulay Abd ar-Rahman ibn Hicham.

mia tenan claramente su origen en ese movimiento); pero tambin

nado de Carlos III, las estampas se esforzarn por representar

Vuelto a Madrid, realiza algunos cuadros religiosos, que, en realidad, no rezaban

Francisco de Goya Francisco de Goya

van la figura, rompiendo el tradicional aspecto fusiforme.

El aquelarre (Museo del Prado).Francisco de Goya,

buscada vidamente. No en vano haba puesto los cimientos de la pin-

Ludwig van Beethoven

tivamente, ganando fama y admiracin y debutando como gran pianista. En 1800

La pera italiana: el Bel Canto.

de la unificacin italiana, pues ayudaron a generar un sentimiento de

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Inglaterra: el estilo Regency

Carlton House es obra del arquitecto

Francia: el estilo Napolen III

Muebles caractersticos de este estilo:

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