ndice

9 Agradecimientos
10 Una vida de arte
Por Hernn Lombardi

12 El Mayo de 1968 la Minujn

Por Gabriela Rangel

18 Obra informalista (1959-1963).

22 Relieves en Pars. Cajas y Colchones
32 Chambre dAmour (1963).
36 Colchones (1963).
39 La Destruccin (1963).
46 Erticos en Technicolor (1964).
47 Revulquese y Viva (1964).
48 La Cabalgata (1964).
54 Feria de las Ferias (1964).
56 Leyendo las Noticias en el Ro de la Plata (1965).
61 La Menesunda (1965).
70 Pierre Restany
72 Jorge Romero Brest
74 El Batacazo (1965, 1966).
78 Suceso Plstico (1965).
82 Simultaneidad en Simultaneidad (Three Country Happening) (1966).
88 Minuphone (1967).
92 Circuit (1967).
93 Minucode (1968).
96 Importacin-Exportacin (1968).
104 La Imagen Elctrica (1969).
109 Festival de la Vida-Light Show (1970).
112 Interpenning (1972).
116 Nicappening (1972).
120 Kidnappening (1973).
128 The Soft Gallery (1973).
140 Imago Flowing (1974).
 148 La Academia del Fracaso (1975).
158 Comunicando con Tierra (1976).
164 Espi-Art (1977).
165 Arte Agrcola en Accin (1977-1979).
176 Obelisco Acostado (1978).
179 Obelisco de Pan Dulce (1979).
184 La Torre de Pan de James Joyce (1980).
191 Carlos Gardel de Fuego (1981).
196 El Partenn de Libros (1983).
200 El Pago de la Deuda Externa con Choclos (1985).
208 Laberinto Minujinda (1985).
211 Rompecabezas Filosfico (1987).
212 Operacin Perfume (1987).
222 Resolviendo el Conflicto Internacional con Maz, el Oro Latinoamericano y Arte (1996).
224 M.I.C.2 (Mujer Intelecto Consumismo 2000).
225 Marta Minujn Reality Art Show (2001).
226 Rayuelarte (2009).
230 La Torre de Babel (2011).
234 M.M.M.2 (2012).
236 Casamiento con el Arte (2013).
238 El gora de la Paz (2013).
242 Lobo Marino de Alfajores (2013-2014) .
246 Rayuelarte (2014-2015).
248 Reflexiones sobre la moda
258 El rbol de los Deseos (2014-2015).
262 Mundo Minujn
Por Gabriela Urtiaga

264 Siempre us el poder de los medios para mi arte

Entrevista de Daniel Molina - Fotos de Jorge Mio

276 Listado de obras

278 Biografa
280 Fuentes periodsticas
arte, arte, arte!
8
Agradecimientos
Al Ministro de Cultura HERNN LOMBARDI, por haber concretado mi primer
libro de happenings y perfomances.

A GABRIELA URTIAGA y MARTN LUCAS, por impulsar este proyecto.

A GABRIELA RANGEL y DANIEL MOLINA, por su valiosa participacin.

A MAURO HERLITZKA, por su constante apoyo.

Mis agradecimientos especiales a SILVIA BRAIER y EDGARDO GIMNEZ.

A ANY MARIN, por la recopilacin de textos y frases.

A todos los periodistas que me entrevistaron.

A todos los fotgrafos que han cubierto mis eventos.

A quienes trabajan conmigo en el taller, en toda mi produccin, TRINIDAD

TABOAS, CECILIA CATALIN, SERGIO ALANIS y LAURA GERSCOVICH.

A toda mi familia, que me acompa todos estos aos de aventuras en el arte.

Marta Minujn
9
 Una vida de arte
Por Hernn Lombardi
Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires
Es un honor para la Ciudad de Buenos Aires contar con una artista
de la talla de Marta Minujn. Que nos representa en el mundo y elige
vivir y trabajar en su ciudad natal: la querida Buenos Aires.
Minujn no para nunca. Trabaja todos los das en su taller de la calle
Humberto Primo, lugar donde pas parte de su infancia, para con-
cretar desde all los proyectos ms deslumbrantes, que saldrn del
barrio de San Cristbal, de esa casa tan portea devenida ahora un
taller imponente, para conquistar literalmente el mundo, Buenos
Aires, Nueva York, Pars o Madrid.
Minujn no descansa en el pasado, sino que asume nuevos riesgos
en un mundo cambiante y vertiginoso. A tono con la actualidad, con
la velocidad de la informacin y con las nuevas posibilidades tc-
nicas para su obra, explora incansablemente distintos materiales,
investiga, se entusiasma y casi espontneamente se levanta un
torbellino de creatividad que arrastra a realizadores, productores,
diseadores que trabajan junto a la artista para llevar adelante sus
proyectos. Desde el principio hasta el final Minujn supervisa cada
uno de los pasos con una mirada perfeccionista que la caracteriza.
Luego llega el contacto con el pblico, las repercusiones, y ah se
concreta ese factor tan importante que es la vivencia de la obra de
Marta Minujn, el encuentro concreto entre el espectador y la obra,
pero tambin la experiencia que se genera a travs de los medios,
otro factor imprescindible en lo referente a su trabajo. Desde los
60, Marta observa a los medios de comunicacin y los medios la
observan a ella, es un vnculo recproco, constitutivo de su obra y
figura.
Este libro que presentamos desde el Ministerio de Cultura de la
Ciudad con tanto entusiasmo da cuenta de esa historia. De la
10
trayectoria de una artista nica que puede leerse como un dis-
curso articulado en donde claramente el medio es el mensaje,
en trminos de McLuhan, pero tambin como intervenciones
provocadoras que desafan los lmites y las convenciones de
cada poca.
Entre muchas otras cosas, Minujn es una artfice de la combina-
cin, ya que logra reunir en su obra elementos de lo culto y lo
popular al mismo tiempo, logrando as una apertura en la recep-
cin de su obra. Una de las claves para alcanzar este resultado es el
inigualable vnculo que logra con el pblico, apoyado sobre todo en
la esencial participacin del otro en su obra, de los espectadores
en su arte y con el arte.
Desde el Gobierno de la Ciudad, acompaamos a Marta en la reali-
zacin deRayuelarteen Buenos Aires (2009), en Pars (2014) y re-
cientemente en Madrid (2015), laTorre de Babel (2011), elgora
de la Paz(2013) yelrbol de los Deseos(2014), entre otras inicia-
tivas. De este modo, Buenos Aires fue escenario de sus acciones
e intervenciones y permiti a los porteos un acercamiento dife-
rente a las prcticas artsticas. Una vez ms, el arte y la expresin
cultural como elementos que transforman para siempre la vida de
las personas.
Ese compromiso con la cultura como factor de cambio, su cons-
tante investigacin y reformulacin sobre la identidad de nues-
tra ciudad, su propensin a la accin colectiva y a la participa-
cin del espectador y los medios son todos elementos consti-
tuyentes de su obra y la convierten en una creadora inigualable
para el patrimonio local y universal. Celebremos los porteos
que tenemos entre nosotros a una artista genial como Marta
Minujn.
Marta Minujn por Sameer Makarius
11
 El Mayo de 1968
la Minujn 1 vamente la pintura, la exploracin de Minujn estuvo modulada por
Por Gabriela Rangel
Directora y curadora de Visual Arts en Americas Society, Nueva York, EEUU.
El arte contemporneo pareciera divagar en el ethos de los ml-
tiples y diferentes mayos de 1968, eternamente redescubiertos
y mistificados en el gran archivo de las revueltas de jvenes edu-
cados de clase media agitados por el furor de las militancias pol-
ticas en su fractura con lo real. Alberto Moravia alertaba sobre la
poderosa seduccin que desde entonces ejercera este captu-
lo de la historia de la posguerra donde se produjo una osmosis
entre la exigencia existencial de unos y la politizacin planetaria
de otros. En paralelo a la onda expansiva de los movimientos
2 de rugby, un cosmonauta que se mueve, mitos de las grandes ciu-
estudiantiles y de las protestas civiles que minaron la seguridad
de sectores conservadores en varios lugares del mundo entre el
final de aos 1960 y el comienzo de los 70, surgi una pltora de
manifestaciones artsticas radicales, cuya lectura retrospecti-
va resulta a menudo empaada por la simbiosis de stas con el
teatro experimental, la televisin, la publicidad, el cine popular, el
periodismo y la sociologa. Subsiste an la poderosa tentacin de
reconstituirlas en ficciones prolpticas del presente o, peor an,
de simplificarlas bajo los trminos totalizantes de la desmateriali-
zacin de la obra de arte o de la crtica institucional.
Debido a su insercin dentro de poderosas redes y circuitos del es-
pectculo y el entretenimiento, la opacidad inherente a muchos de
estos proyectos, an por enmarcar dentro del campo del arte, se
produjo desde el momento mismo de su materializacin. Algunos
de ellos ocuparon espacios en medios de informacin masivos, ta-
les como las revistas populares y los diarios, desestabilizando los
sistemas de interpretacin y valoracin del arte. Otros optaron por
explorar actividades atribuidas a formas del hedonismo burgus
contemporneo, como los desfiles de moda y las fiestas profesio-
nales, mostrando las codificaciones semiticas del entonces cre-
ciente inters colectivo hacia las celebridades y el networking.
A partir de la virulenta quema de sus pinturas en las calles parisi-
nas al comienzo de los aos 1960, Marta Minujn, entonces una
joven artista argentina residente en Europa, comenz a explorar
1 Este texto es una versin corta de un ensayo que escrib para la publicacin sobre
el proyecto Minucode, cuyo archivo reconstitu y present en la Galera de Ameri-
cas Society con el apoyo de Mauro Herlitzka y de la artista en el 2010.
2 Edgar Morin, La commune tudiante En: Edgar Morin, Claude Lefort y Cornelius
Castoriades, Mai 68, La Brche suivi de vingt ans aprs, Fayard, Paris. p.17. La
traduccin es de la autora.
12
el valor simblico de las imgenes mediatizadas en el mundo con-
temporneo y su malestar perceptual en el individuo. En muchos
de sus trabajos subsiguientes a la decisin de abandonar definiti-
el uso de complejos dispositivos mediticos, cuyos mecanismos
participativos han sido fcilmente atribuidos a una lgica pop in-
disociable a la persona pblica de la artista. No obstante, el crtico
de arte y terico lacaniano Oscar Masotta llam la atencin sobre
elementos desestabilizadores empleados en las ambientaciones
tempranas de Minujn que asaltaban la experiencia inmediata del
pblico. Masotta no solo observ el desencanto que impregna
todo fin de fiesta en los complicados juegos plagados de situa-
ciones extravagantes propuestos por la artista, sino destac la
intencin critica y el carcter anti pop de aquellos componentes:
El Batacazo responde al gran principio pop que consiste en acen-
tuar la conciencia del material, el que ha sido elegido siguiendo la
sensibilidad rpida y utilitaria, ready-made, de las grandes ciuda-
des. Lo mismo se puede decir de sus temas visuales, jugadores
dades en el momento en que pasan el puente de los mass media.
Pero a estos elementos pop Marta Minujn ha sumado la presencia
de conejos reales y de moscas que, encerrados en cajas trans-
parentes y tocados por la iluminacin de nen, transmiten la idea
aberrante de un campo intermedio entre el mundo crudo y animal
de los sentidos y los artificios de la cultura.3
Operando a partir del happening y revirtiendo las estrategias de
este gnero hbrido hacia la observacin de los efectos alienantes
de los medios de comunicacin masivos, Minujn irrumpi en aquel
perodo como una figura clave para el desarrollo de un conjunto
significativo de ambientaciones o situaciones que concitaron la
participacin de audiencias y pblicos predeterminados sujetos a
la mediacin de dispositivos de representacin e informacin. No
es accidental que fuera en mayo de 1968 cuando Minujn produjo
y present Minucode en la galera del Center for Inter American
Relations en Nueva York (CIAR). Previamente la artista haba rea-
lizado Simultaneidad en Simultaneidad en el Instituto Torcuato Di
Tella de Buenos Aires (1966) con la colaboracin colateral de Allan
Kaprow y Wolf Vostell, y al ao siguiente Circuit (Superheterodyne)
en el Pabelln de la Juventud de la Feria Expo Montreal 67, ambos
trabajos de corte performtico, estructurados con esquemas or-
ganizativos parecidos a los empleados en Minucode y con la parti-
cipacin de numerosos y diversos grupos sociales y la utilizacin
de medios de reproduccin mecnica en la interaccin de dichos
grupos. En aquellos trabajos, que hoy pudieran leerse equivocada-
3 Oscar Masotta, Tres argentinos en Nueva York, En: Escritos de vanguardia, Arte
argentino de los aos 60 .The Museum of Modern Art, Fundacion Proa y Fundacin
Espigas, Buenos Aires, 2000, p. 196. El Batacazo fue una ambientacin de Marta
Minujn presentada en la Galera Bianchini de Nueva York en 1966.
mente como precursores del campo relacional, Minujn efectu un
detournement de los patrones perceptivos que modelan los me-
dios de comunicacin e informacin masivos en la construccin
de la identidad tanto social como individual.
Minucode, cuyo nombre se forma de una contraccin del apelli-
do de la artista y de la palabra cdigo, comport un esquema de
produccin menos complicado que los otros trabajos que hemos
mencionado y por lo tanto su comprensin a posteriori resulta
ms transparente para quien no pudo verlo y experimentarlo el
27 de mayo de 1968. Consisti una ambientacin flmica realiza-
da en varias etapas donde Minujn proyect las imgenes docu-
mentales que registr el operador y fotgrafo Ira Schneider con
una cmara de 16 mmm a color de fiestas organizadas por ella con
miembros escogidos de las lites del arte, la moda, la poltica y las
finanzas. Las fiestas de cada grupo profesional ocurrieron sepa-
radamente y en das consecutivos en la galera del CIAR con listas
de invitados obtenidas a travs de un proceso de bsqueda de los
sujetos que consisti en avisos pagados publicados en la prensa
especializada (The Village Voice, Womens Wear Daily, New York
Times) que luego seran refinadas y condensadas aleatoriamente
a travs de una computadora. Cada fiesta cont con una sesin
especial donde lderes escogidos de cada grupo fueron apartados
del resto de los invitados y guiados por Minujn y su colaborador
Steve Martin para formar parte de un juego donde deban expe-
rimentar con su creatividad al ser conminados a interactuar con
coreografas de luces psicodlicas, diapositivas de colores con
patrones fabricados in situ y msica de la poca.
El resultado documental de las fiestas de Minucode sera reuni-
do despus de ser procesado en un laboratorio, proyectado en las
paredes sin editar y acompaado de su sonido directo en la gale-
ra del CIAR donde fueron nuevamente invitados todos los grupos
que comprendan el proyecto, esta vez convocados a verse como
imgenes a travs del dispositivo de reproduccin foto-mecnico
del cine. El tipo de registro de imagen a tamao natural en planos
medios y sin prcticamente ninguna alteracin morfolgica de
lo que vera el ojo humano (y escuchara el odo) propuesto por
Minucode, aprovech las lecciones del Cinema verit para devol-
ver a los pblicos participantes imgenes de s mismos en situa-
ciones banales como un mapa fragmentado de cdigos de un la-
boratorio social. En efecto, Minucode espacializ un experimento
de cine ampliado e integrado a la arquitectura del sitio que, para el
precursor del cinema verit, Dziga Vertov, constitua el cine que
produce cine o la cmara en estado puro sin el egotismo del
Minucode, 2011, Americas Society, NY.
Foto: Arturo Snchez
mecanismo de reproduccin sino el deseo de revelar a la gente
sin pretextos y capturarlos en cualquier momento y con sus pen-
samientos. Vertov, redescubierto por los tericos y cinfilos fran-
ceses en los aos 1960, haba elaborado durante la revolucin so-
vitica un andamiaje que sirvi medio siglo despus para redefinir
las estrategias visuales del cine etnogrfico y del cine de autor.
Minujn, quien se incluy en las filmaciones de las fiestas como
una participante ms, concibi un eficaz dispositivo que funcio-
naba a manera de feedback, nocin definida por el cineasta-antro-
plogo Jean Rouch como una contra prestacin audiovisual que
buscaba desjerarquizar el poder omnvoro del productor-director
con relacin al rol del participante. 4
Siendo una figura precoz y singular desde su aparicin en la es-
cena artstica portea del final de los aos 1950, Marta Minujn
obtuvo el apoyo incondicional del establishment del Instituto Di
Tella para de inmediato marcharse a Europa y posteriormente
a los EE.UU donde lleg a formar parte del underground experi-
mental que fermentaba del conceptualismo y del feminismo a
travs del happening y el performance, colaborando con figuras
tan dispares como Jean Jacques Lebel, Daniel Spoerri, Alejandro
Otero, Lourdes Castro, Juan Downey, Wolf Vostell, Alan Kaprow,
La Monte Young, Carolee Scheneemann, Andy Warhol y Robert
Rauschenberg. Durante aquellas idas y venidas Minujn no slo ab-
sorbi las ideas del terico ms influyente del momento, Marshall
McLuhan, sino las poliniz a discusiones que aparecieron para-
lela y simultneamente en distintos puntos del Atlntico: en la
Argentina por el grupo Arte de los Medios, en Francia por el Nuevo
Realismo y Norteamrica por el happening y el pop art. Pienso en
Minujn desde la imposibilidad de introducirme en el loop de las pe-
lculas que congelaron el tiempo de cientos de personas divirtin-
dose en fiestas y en el portentoso Minucode, en el preludio de la
destruccin de la subjetividad y sin un pice de nostalgia por los
furores del mayo que demostr que la combustin para las revo-
luciones en estado permanente se origina en la mxima lampedu-
siana de mantener todo igual pero diferente.
4 Jean Rouch, The Camera and Man. En: Paul Hockings (ed) Principles of Visual
Anthropology (Mouton de Gruyter, Berlin and New York, 1995) p.79-98. La traduc-
cin es de la autora.
13
 Descubr mi vocacin a los diez
aos. Estaba en quinto grado de
la escuela y me ilumin: Voy a
ser artista plstica. Mis padres
queran otros estudios para
m, pero yo era muy rebelde y
no pudieron conmigo. A los 12
aos entr en Bellas Artes. Y ah
descubr que era una genia.
(Revista Para T, 10/12/2010)
14
 Estoy segura de que la
locura pasa por otro lado.
Yo nunca fui una loca.
Soy una persona
diferente.
(Revista Mujer, 16/08/83)

15
 El que no tiene
el coraje de vivir
como piensa,
termina pensando
como vive. (La Prensa, 06/09/2003)
16
Termpilas en United Nations Headquarters, NYC
17
 Obra informalista (1959-1963).
El artista que ms me interes fue Alberto Greco. Lo conoc en
el Bar Moderno, un lugar inolvidable de la bohemia artstica de los
aos 60. Pensaba que la vida era superior al arte y que cualquier
persona superaba la mxima obra artstica. Eran tiempos en
los que en la Argentina empezaba una poca de ruptura con las
formas establecidas, de ah que nuestro movimiento se llamara
informalista. (Revista Libre, 08/01/1985)

Testimonio para una joven tumba, 1960-1961

18
 Lo de Greco se llamaba arte destructivo. l me doblaba en edad pero
se interes en m. Le gustaba lo que yo haca. En ese momento gan un
concurso de manchas muy importante en La Boca. Los jurados eran Payr
y Romero Brest. Ellos me aconsejaron que me presentara a una beca para
estudiar en Francia. Lo hice y gan. A los 19, estaba en Pars.
(Perfil, 22/08/1983)

Sin ttulo, 1961

Tirbamos pintura por el piso y crebamos arte con materiales de la vida cotidiana,
metamos harina, trozos de papel, trapos, cualquier cosa, y el resultado era la obra
de arte. Greco era el lder de ese movimiento ac, pero lo mismo pasaba en Europa y
Estados Unidos. Yo tena 17 y estbamos siempre juntos, l tuvo una gran influencia
sobre m. Otro artista amigo fue Jorge de la Vega y Rubn Santantonn.
(Revista Libre, 08/01/1985)
19
Marta Minujn en su taller por Aldo Sessa
Siento que lo mejor que hice en mi vida es
haberla invertido en mi propio arte.
El tema de una vocacin muy fuerte hacia
lo creativo, no lo elegs, te toca.
La creatividad es espontaneidad, es
romper con los lmites, transgredir,
detenerse en la intuicin y trabajar con
ella. Sin embargo, para algunos esto es
una exigencia y esta caracterstica marca
la diferencia: el oficio de ser creativo.
Yo no puedo permanecer sin crear, sin
intentar hacer arte, sufro si no es as.

(Clarn, 09/08/1991)
21
Relieves en Pars.
Cajas y Colchones.
Llegu a Pars con una beca del Fondo Nacional
de las Artes, que despus me prolong la Embaja-
da de Francia. Fui a parar a una chambre de bonne
que quedaba en un cuarto piso. En ese momento
haca cuadros con cajas de cartn. Era la casa de
Valry Giscard DEstaing y no lo saba. La mucama
me odiaba porque yo tiraba las cajas por la venta-
na. Tena 19 aos. Despus consegu un inmenso
loft que comparta con un espaol, justo detrs de
La Coupole. Como toda la plata me la gastaba en
materiales, el cartn y la cola de carpintero de mis
obras, en lugar de un departamento coqueto eleg
un inmenso lugar sin calefaccin. Te imagins vivir
en Pars en invierno sin calefaccin?

(Las 12 de Pgina 12, 23/05/2003)

En el atelier de Pars
 La parte ms fea de mi vida, y al mismo tiempo de mayor xito, fue durante
esos aos de pobreza brutal en Pars y en Nueva York. Pobreza de vivir
buscando plata por la calle, de comer en las fiestas.
(El Universal, Mxico, 01/04/2012)

Empec a notar que lo ms interesante en el arte

eran los espectadores. Pensaba que el arte estaba
bien, pero tena que haber un arte vivo. Haca
cuadros informalistas, agarraba colchones de la
cama, los cortaba con tijeras y los salpicaba con
pintura. Hice mi primera exposicin en la Galera
Lirolay, que fue como un escndalo porque pegu
culatas de escopetas y botas en los cuadros, eran
como unos collages increbles, muy expresionistas.
Despus me fui a Pars tres aos. En ese intermedio
me cas. En Pars me encontr con un montn de
artistas internacionales y me met muchsimo en el
grupo del nuevo realismo, que significa pegar cosas
de la vida real y transformarlas en arte, en cuadros.

(Revista La Semana, 01/09/1983)

En la exhibicin Le Jeu en la galera Ramon Cordier en Pars

24
 25
En la exhibicin El hombre antes del hombre en Buenos Aires
 Yo siempre fui un ser de otro
planeta y mucha gente me
tom, y me sigue tomando, por
loca. Cuando era chica mi vida
era trgica, todos crean que me
iba a suicidar a los veinte aos.
Pero cuando me encontr con
mi arte empec a cambiar.
(Suplemento S de Clarn, 08/07/1990)
26
En el atelier de Pars
27
 Lo nico que me interesaba era el arte. Me senta Van Gogh. Fue un
shock brutal llegar a Francia. Vea a toda esa gente barbuda de pelo
colorado, sentada en los bares hablando de cambiar el mundo. Viva
como un pobre, en un lugar enorme, gigantesco, en Montparnasse; sin
bao ni calefaccin. No tena ropa, coma mal. Hice una carpa dentro de
la casa, dorma en una bolsa y trabajaba, trabajaba y trabajaba.

(Suplemento S de Clarn, 08/07/1990)

Cmo iba a hablar francs si apenas

hablaba espaol? Lo nico que tena eran
300 o 400 francos por mes. Los tres
primeros meses alquil el departamento
a un espaol. Era una bohemia brutal. Para
poder comprar pintura me alimentaba a
pan y queso. Yo estaba lanzada con la idea
de pintar colchones. As que recorra los
hospitales para llevarme los que tiraban. La
mayora eran una mancha viva. Yo los pegaba
a los bastidores y les tiraba tarros de pintura
negra. El departamento no tena cocina pero
s un baito. Dos por tres me olvidaba la
canilla abierta. No s por qu. El resultado
era un torrente que inundaba la escalera.
Para colmo el agua mojaba los colchones
recin pintados. No te quiero contar lo que
eran las paredes.

(Perfil, 22/08/1983)

Me levantaba, iba por los hospitales,

me robaba los colchones viejos, los
arrastraba hasta la casa, los desinfectaba,
los despedazaba y los pintaba de rojo,
azul y blanco. Iba a los bares de artistas y
me quedaba hasta la medianoche; haba
gente rara, tipos que pintaban con los pies.
Empec a hacerme conocer hasta que me
hice famosa. Despus volv ac, expuse los
colchones y me gan el Premio Di Tella. Tena
mucho talento pero mi arte no se venda.

(Suplemento S de Clarn, 08/07/1990)

28
En 1962 incorpor el colchn y creo que sa
fue mi primera obra propia, sin influencia no
copiar a nadie, no mirar nada, que luego
seran estructuras colgantes.
(ADN Cultura de La Nacin, 01/10/2010)

29
 En el atelier de Buenos Aires

Abandon los colchones porque no tena taller en Nueva York. Y volv a los
colchones, que es algo que invent yo, y tuve la valenta de volverlos a hacer sin
tener miedo de que digan que me repito. Con el colchn, descubr el arte blando
y despus el arte pop y ms tarde el arte conceptual. A raz de esos colchones
me liber por completo de la pintura y del relieve. Necesitaba una forma blanda,
entonces agarr mi colchn y lo clav. Fue un golpe de genialidad.

(Revista de Clarn, 08/02/2013)

30
Consegua en los hospitales colchones
verdaderos, es decir, usados. Los cortaba
y ataba y les agregaba botas o culatas de
escopetas: una relacin con la vida cotidiana
y los gobiernos militares de Argentina.

(El Colombiano, 08/05/1981)

La vanguardia es buscar lo que no est, lo

que no existe, lo que no ha sido hecho nunca.
Es una forma de vivir y no un objeto. Esa es
la diferencia. Agarr el colchn de mi cama y
lo clav sobre un cuadro. Se llamaba El tapial
de la calle Lavalle. Despus hice otra que se
llamaba A la orden mi general, con cajas que
sostenan botas y cartucheras. Era en contra
de los azules y los colorados. Mi vida tuvo
que ver siempre con los colchones porque
son formas vivas.

(Las 12 de Pgina 12, 23/05/2003)

31
 Chambre dAmour (1963).
Con Mark Brusse (Pars)

Conoc a Mark en los comienzos de los aos 60 en Pars, cuando juntos realizamos una instalacin que
denominamos La Pieza del Amor (Chambre d Amour) que era una construccin que estaba recubierta de
colchones pintados multicolores en la que el pblico poda entrar, relajarse y soar. En aquel tiempo, l ya
trabajaba en esculturas de madera y yo haca obras con colchones usados, rotos y recogidos de la basura
que pintaba y retorca para darles formas y movimientos. En 1963, esta ambientacin era de avanzada
ya que los artistas no haban tomado dimensin del arte participativo como medio de expresin. Por eso,
provocaba un fuerte desafo.

(Nota del archivo personal de Marta Minujn, 06/06/1968)

32
33
 Luego se me ocurri realiza
r colchones
inventados; es decir, no comp
rarlos usados
sino hacerlos yo misma, as
que compr tela y
goma pluma y consegu una
mquina de coser
prestada. El primero que rea
lic fue mi primera
ambientacin, era una espe
cie de casa colchn,
una construccin de unos 3
metros cuadrados,
de madera recubierta de co
lchones abrazados,
retorcidos, enlazados y rayas
pintadas con
colores fluorescentes. Esta
construccin la
coloqu en el centro del estu
dio y la gente poda
entrar y salir de la misma cu
ando lo quisiese.
(Nota del archivo personal de
Marta Minujn, 06/06/1968)
34
Reposicin de Cham
bre d Amour.
Galerie Lara Vincy,
Pars, 2008

35
 Colchones (1963).

El primero fue el
propio colchn de
mi cama. Despus
llegaron los de colores,
la explosin total del
color. La metfora
es simple: Cmo no
llevar al lenguaje del
arte un lugar donde
pasamos la mitad de la
vida, donde nacemos,
amamos, hacemos
el amor, a veces
matamos y morimos?

(Revista Gente, 01/12/2010)

36
 Agarraba el bastidor y le
echaba un tarro de cola
piroxilina. A esa pasta
infernal le pegaba cajas
de jabones, etiquetas,
paquetes de azcar, de
todo. A veces, cuando
intentaba pararlos se caan
al suelo por su propio peso.
Un da sent que esas
formas eran demasiado
duras. A las tres de la
maana saqu el colchn
de mi cama, lo cort en
pedazos y lo pegu en una
tela. A la maana siguiente,
mi mam se la pas
gritando que yo me haba
vuelto loca. Lo cierto es
que haba encontrado algo.
Como toque final le ech al
pobre colchn un tarro de
pintura colorada.

(Perfil, 22/08/1983)

Cajas y Colchones. Primera instalacin blanda y recorrible

Sobre colchones, el ser

humano pasa las tres
cuartas partes de la vida.
Sobre colchones, nace,
duerme, padece, ama.
Adems es una cosa blanda
que cae. Mis objetos se
descosen, se destien, se
desarman.
(Revista Para T, 22/12/1964)
37
 Y la posteridad
no me importaba.
(Revista Siete Das 20/06/1984)

Marta Minujn envuelta por Christo

La Destruccin (1963).
Pars

Promediando 1963, y ya encontrndome en el trmino de la beca que me haba permitido viajar a Francia, decid destruir todas mis
obras de esos tres ltimos aos, pero quise hacerlo de una manera creativa; apuntalando un punto de vista particular que tena en aquel
entonces acerca de la muerte y del arte.
Haba pasado 8 aos en escuelas de Bellas Artes y tena un conocimiento bastante intenso del dibujo-pintura-escultura-grabado y, al
mismo tiempo, en mis obras me haba inventado mi propia tcnica que era en s misma una contradiccin con todo aquello que haba
aprendido y credo aos anteriores, las herramientas tradicionales.
Senta y afirmaba que el arte era algo mucho ms importante para el ser humano que esa eternidad a la que slo los cultos accedan,
enmarcada en museos y galeras; para m era una forma de intensificar la vida, de impactar al contemplador, sacudindole, sacndole
de su inercia. Para qu entonces iba a guardar mi obra? Para que fuera a morir en los cementerios culturales? La eternidad no me
interesaba, quera vivir y hacer vivir.
Habitaba en un atelier de la Rue Delambre, era un estudio inmenso sin agua y sin calefaccin, lo haba alquilado sin importarme sus
incomodidades, me interesaba el inmenso espacio al que poda llenar con las grandes construcciones que en ese momento haca.
En un momento, decid usar ese espacio como galera e invit a dos artistas a exponer conmigo, a la portuguesa Lourdes Castro y al
venezolano Alejandro Otero. Hicimos un catlogo y ah yo adelant que, al final de la exhibicin, destruira todas mis obras y es as que
comenc a planear mi primer happening cuidadosamente.
(Nota del archivo personal de Marta Minujn, 06/06/1968)

En el Impasse Ronsin, Pars

39
 Un mes antes comenc
a trabajar en l. Primero en
conseguir el lugar donde hacerlo.
Niki de Saint Phalle, Tynguelly
y Larry Rivers me dejaron usar
un terreno baldo lindando con
sus talleres. Luego me dediqu
a organizar la exposicin, el
resto del happening lo preparara
durante la muestra que se abri
al pblico por 20 das. Fue
interesante la experiencia de
exponer en el atelier. Como el
estudio era blanco, colgamos
los trabajos en las paredes a
la manera tradicional aunque
nuestras obras se alejaban
bastante de ello. Lourdes
Castro realizaba unos objetos
collages, cajas llenas de cosas,
bien anecdticas, las cuales
recubra con spray plateado.
Alejandro Otero trabajaba con
trozos de puertas o persianas
a las que les pegaba cartas
escritas por diferentes personas.
Yo presentaba la mitad de mis
trabajos, el resto esperaba para
ser aniquilado, eran colchones
atados de formas diferentes,
combinados con almohadas
chorreadas de pintura.

(Nota del archivo personal de Marta Minujn,

06/06/1968)
40
41
 Aprovech ese tiempo para invitar a artistas a destruir
mis trabajos, deberan comparecer en el terreno
baldo Impasse Ronsin a las 18 horas del jueves 6 de
junio, trayendo los elementos de trabajo que ms los
expresasen, deberan crear sobre mis trabajos (como
destruccin simblica), deban implantar sus imgenes
sobre las mas, tapar, borrar, modificar mis obras.
(Nota del archivo personal de Marta Minujn, 06/06/1968)

Crear al destruir, quemarme la identidad.

42
Y lleg el gran da, cit a todo el mundo en
el Impasse. Ya en galeras y museos haba
puesto anuncios del happening y gran
cantidad de gente se mostr interesada y
vino a la destruccin. Seguidamente tom
una garrafa con nafta y unas antorchas
y roci las obras mientras el verdugo
prosegua a los hachazos y mis amigos
se alejaban, acto seguido solt los 500
pjaros al aire y largu los 100 conejos
entre la audiencia y con la antorcha
encendida prend fuego las obras, una
a una. Era fantstico ver la imagen de
los pjaros que se volaban,
los conejos corriendo entre la gente, los
colchones que despedan ese olor a pluma
quemada y a pintura chamuscada, fue
una sucesin de imgenes orgisticas
incontrovertibles. Las sirenas de los
bomberos nos alejaron rpidamente
del lugar y fue as que en medio de la
excitacin ms total finalic mi primer
happening.

(Nota del archivo personal de Marta Minujn, 06/06/1968)

43
 Casi siempre quemo mis
obras, o las tengo repartidas
por ah. Vivo el presente, no
tiene sentido que mis obras
queden. Doy testimonio
de esta poca, que es la
destruccin donde trabajan
para ella hasta los cientficos
que son los seres ms
equilibrados.
(Revista Para T, 22/12/1964)
44
La obra de arte es el instante en el
que el individuo vive, y no la cosa. El
advenimiento en su desarrollo y no las
formas, que quedan relegadas al rango
de accesorios. El arte de una sociedad
en permanente cambio no puede ser de
ninguna manera una imagen esttica.
(Le cirque magazine.com, julio de 1993)

45
 Erticos en Technicolor (1964).
Instituto Di Tella, Buenos Aires

Eleg los colchones porque son un material vital y que envejece como
nosotros. Me sirvieron para expresar mi personalidad. Yo soy lo que hago.
(Nota del archivo personal de Marta Minujn, junio de 1965)

Mis obras duran un da, una semana o un mes. Divertirse, en todo caso, tambin es un acto vital.
Despus, no tiene sentido que permanezcan. Para Pero lo que resulta en realidad de la participacin del
eso estn las fotos, las pelculas o las grabaciones espectador es un incremento de su imaginacin. La
en cinta magntica. He hecho todo: figurativismo, gente, en general, tiene la imaginacin adormilada.
surrealismo, he dibujado con carbonilla. En fin, todo
(Confirmado 07/11/1965)
lo que hace un estudiante de Bellas Artes. Pero hice
todas esas cosas porque an no saba lo que quera.
Ahora estoy segura, pues he llegado al objeto!

(Revista Para T, 22/12/1964)

46
Revulquese y Viva (1964).
Instituto Di Tella, Buenos Aires

Se arm un escndalo total porque gan un premio construyendo

una obra con trozos de colchn: cuando uno entraba, se mova.
Su nombre era Revulquese y Viva.
(Noticias especial, 04/08/1964)

Mis advenimientos son creados a la vista del pblico, como el buen jazz.
Creo que mereca el premio Di Tella pero como una exponente de una avanzada.
De una nueva cosa que est sucediendo en Buenos Aires. Mi premio es un estmulo
a una cantidad de jvenes que estn enrolados en la misma actividad que yo.
(Revista Para T, 22/12/1964)
47
 La Cabalgata (1964).
Happening en el programa de TV La campana de cristal, Canal 7
48
Cuando tena 17 aos, ya se me haba ocurrido que haba de un artista plstico, pero a travs de la accin. Y donde
que hacer happenings, porque no poda ser que el arte fuera el pblico participase. Me dediqu a hacer happenings en
algo que amedrentara a la gente. Para m, el arte tena que instalaciones y en ambientaciones, como fueron los que
ser una vlvula de escape, tena que ser desencadenante y hice en la dcada del 60. Y la posteridad no me importaba,
liberador. Entonces pens que haba que hacer happenings, porque viva las situaciones junto con el pblico.
es decir, expresar todas las sensaciones y todas las ideas (Revista Siete Das, 20/06/1984)

49
 El happening es ms
que una travesura,
es un momento
importante del arte
contemporneo. Yo
lo invent en Amrica
Latina con el nombre
de Suceso, pero
despus prendi ms
la otra palabra. En
Europa, lo invent el
alemn Wolf Vostell,
y en Estados Unidos,
Allan Kaprow. La idea
en que se apoya es
crear un collage de
situaciones vivas
metiendo a la gente
dentro de una obra
de arte.
(Libre, 08/01/1985)
50
51
 Un happening
puede ser cualquier
experiencia que
desate las energas
creadoras que hay
en nosotros. Es un
arte del presente
vivencial. La
diferencia entre el
arte de Leonardo Da
Vinci y el mo, radica
en que sus cuadros
existen sin la gente,
en cambio lo que yo
hago es con la gente.

(Revista Siete Das, 31/07/1975)

52
Como muchas cosas en la vida, las situaciones, los objetos se dirigen
a cada persona de una forma diferente. Muchas cosas en la vida real
son como un happening. Esperar lo inesperado es bienvenido. Por
ejemplo, cuando un tren se detiene misteriosamente en medio de
un tnel. Yo quiero divertirme en la vida, quiero gozar cada minuto.
Ms vale que a veces la paso mal. Soy muy vulnerable a las ondas.
De pronto hay gente con malas ondas y me puede matar, liquidar.
Generalmente la gente que tiene mala onda conmigo es la que ms
me quiere, porque intenta estar todo el tiempo conmigo y yo no
puedo, soy muy libre. Se enojan, pero yo no soy como los dems, no
puedo. Por ah estoy con alguien y estoy en la luna, en otro lado.

(Extra, 16/10/1990)
53
 Feria de las Ferias (1964).
Galera Lirolay, Buenos Aires

Podran cobrar entrada a las exposiciones, y organizar algn

espectculo. Sera interesante presentarlos trabajando, para que el
pblico sepa cmo se hacen las cosas. Y adems, se podra crear un
arte actualmente en la que el mismo pblico fabricara sus creaciones.
El hombre moderno se niega cada vez ms a ser espectador, cada vez
con ms ansias quiere ser protagonista. La feria que organizamos en
Lirolay fue un poco eso: el pblico poda hacer lo que quera.
(Revista Para T, 22/12/1964)

Marta Minujn, Samuel Paz, Susana Salgado, Pablo Mesejean, Leonor Benedetto, Alfredo Rodriguez Arias, Juan Stoppani, Emilio Renart
54
La idea es lo ms importante. Lo primero.
Es lo ms importante en el mundo.
Despus viene la manera de llevarla a
un plano real. Pero lo primero es la idea.
Siempre se me ocurren ideas en las
circunstancias, el arte se me ocurre en
todo momento. Por eso yo quiero crear la
Universidad de las Ideas.
(La Capital, Mar del Plata, 10/03/2000)

55
 Leyendo las Noticias en
el Ro de la Plata (1965).
Fui al ro sobre la costanera sur con una
lmpara, empec a leer el diario y me fui
envolviendo con todos los diarios, como si
las noticias me tragaran, me succionaran.
(Catlogo del MALBA. Agosto de 2010)
56
57
 Despus me met en el ro y el diario se disolvi.
El tema era como el arte se disuelve en las
noticias, se disuelve en el mass media. Era
divertido. En los happenings siempre la gente
se envolva, uno a otro, con tela adhesiva, con
trapos o algo, siempre el tema era envolverse.
(Catlogo del MALBA. Agosto de 2010)
58
Tomar conciencia de que los
medios de comunicacin nos han
invadido, se vive preso de ellos: el
cine, la TV, la radio se han metido en
nuestra vida en una forma tan brutal
que an no queremos aceptarlo.
(Revista Gente, 03/11/1966)
59
60
La Menesunda (1965).
Con Rubn Santantonn
Instituto Di Tella, Buenos Aires

La obra ms fantstica que hice en mi

vida fue La Menesunda, justo cuando
naci mi hijo Facundo. Tena 24 aos.
(Revista Clase Ejecutiva, El Cronista Comercial, 10/09/2010)
61
 La Menesunda fue brutal porque era arte
de participacin masiva y fueron como un
milln de personas. Fue como representar
la ciudad en todas sus sensaciones. Se hizo
ac en el Instituto Di Tella. Era divino porque
vos entrabas por una pared de acrlico que
era la silueta de un hombre y primero te
metas en un tnel grande con luces de nen
que se prendan y se apagaban, con olor a
fritura porque era como una representacin
abstracta de la calle Lavalle.
(Revista La Semana, 01/09/1983)
62
Marta Minujn con Rubn Santantonn
63
 Era un circuito de aislada participacin. El pblico entraba de a uno, y era
sometido a 16 situaciones diferentes: aroma, colores...
(Revista Siete Das. Septiembre de 1968)
64
 a reja de
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Los B
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u i llaje. , 01/09/1983)
sic a de espus e m aq La Semana
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act rio r de
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65
 All maquillaban a la
gente que entraba, y
despus te metas
en una calesita que
giraba, con una sola
puerta que te llevaba a
distintas habitaciones,
vos nunca sabas
donde ibas a aparecer.
Por ejemplo, haba una
habitacin que vos
entrabas y el piso suba
y el techo bajaba, lleno
de intestinos gigantes,
metas la cabeza en
un agujero y veas
pelculas lindsimas
de Ingmar Bergman.
En fin, eran todas
sensaciones. La gente
se enloqueci porque
era como un parque de
diversiones, pero para
la mente.
(Revista La Semana, 01/09/1983)
66
El arte de hoy es para ser vivido y no para ser
observado, si se le quiere dar un sentido de
reafirmacin de la espiritualidad latente en el
hombre. Hice muchos happenings antes de pasar a
las ambientaciones. Intentan sacar al hombre de un
medio que lo ha anquilosado, agrisado, llevndolo
a situaciones vertiginosamente mudables y
desconcertantes, pero tambin renovadoras para
mostrarle que en lo mismo que lo aniquila est su
salvacin, si no se deja dominar por l.
(Clarn, 20/02/1975)

67
 En el Di Tella se senta el placer de
lo nuevo, de la vanguardia. Fui la
protagonista total. Yo tena 20 aos y
fui a decirle a Romero Brest que quera
inventar algo nuevo. Lo que yo quera era
que la gente se metiera dentro del arte,
no solamente que lo viera colgado de una
pared. La gente iba por curiosidad y sala
sintindose distinta.
(Nota del archivo personal de Marta Minujn.
Agosto de 1965)

Me interesaba ms el hombre de la estacin

Constitucin o de Avellaneda, que la elite
sofisticada que iba al instituto. Hice
La Menesunda y se difundi por televisin.
La gente haca cola para recorrerla, iba con la
bolsa de la feria, con pollos y gallinas, era gente
que nunca iba a la calle Florida. Yo deca: Los
museos han muerto!, Muerte a los cuadros y a
las esculturas, porque a m lo que me interesa
es crear una obra de arte de participacin
masiva!. Esto lo mantuve toda mi vida. Y durante
ese tiempo me especialic en happenings, es
decir, en crear obras de arte en vivo: el artista
crea varias situaciones simultneas pero no
sabe cmo van a terminar.
(Revista de Aerolneas Argentinas. Julio de 1983)
68
La idea de La Menesunda era arte en la calle. Y para todos.
Doblar, romper, desmitificar, hacer ms intensa la vida.
(Nota del archivo personal de Marta Minujn. Septiembre de 1968)

Leopoldo Maler

Hice La Menesunda hace veinte aos. Es una idea que ahora se abandon en el
mundo, pero yo creo que tiene vigencia y est adelantada a su poca, es una obra
que no tiene un espacio, porque no es un gnero y, entonces, para que exista hay que
inventarle un espacio. Te quiero decir, usando una comparacin: vos tens un cuadro
y el espacio es una galera de arte, una escultura tiene su espacio en una galera o en
una plaza. Este proyecto no se puede presentar en una sala de espectculos porque
no es un espectculo, no se vende nada.
(Tiempo Argentino, 21/08/1985)
69
 Pierre Restany
l siempre fue un grande, un genio, era
la estrella de la vanguardia. Con el grupo
Fluxus, Robert Filliou, Daniel Spoerri, Lourdes
Castro, y otros, fuimos a la Galera J. Ah lo
conoc. Pero l realmente me descubre ac,
en Buenos Aires, cuando ve los colchones
en el Premio Di Tella en 1964.

(Nota del archivo personal de Marta Minujn. Marzo de 1975)

Marta Minujn con Pierre Restany, 1964

70
Marta Minujn con Pierre Restany, 2002
71
 Jorge Romero Brest
Hace 47 aos con La Menesunda hice obra site-specific, que ahora es lo ltimo.
Fui la primera artista en el mundo que hizo arte con televisin con Simultaneidad en
Simultaneidad; todo eso se est revalorizando en el mundo como obras pioneras
hechas en la Argentina. Pero todo eso fue posible en esa poca gracias a que haba
grandes hombres, como Romero Brest, que pensaban y eran filsofos.
(Revista , Clarn, 08/02/2013)

Pierre Restany con Jorge Romero Brest en Feria de Ferias, Buenos Aires, 1964
72
Marta Minujn con Jorge Romero Brest en El Batacazo
73
 El Batacazo (1965, 1966).
Instituto Di Tella, Buenos Aires (1965) y Galera Bianchini, NY (1966)

Es un suceso plstico. Algo que yo he hecho

para que todos colaboren conmigo en su
permanente realizacin. Yo, y el espectador,
estamos en un mismo plano de creacin. No
hay una dicotoma, hay una unidad dinmica,
cambiante, alucinante, infinita...
(Confirmado, 07/11/1965)

Me interesa sobre todo lo que puede llegar a pasarle al

espectador, al que prefiero llamar cmplice. Tengo un
proyecto para el Premio Di Tella 1965, que consiste en un
tnel transparente, en el que el espectador debe entrar
gateando. Hacia arriba ve, a travs del tubo transparente,
moscas, y, abajo, conejos. Todo lleno de luces de nen.
A su vez, los espectadores ven desde afuera todas
las reacciones del que transita por el tnel, quien pasa
sucesivamente por diferentes ambientes.

(El Pas, Uruguay, 19/07/1965)

74
Marta Minujn en El Batacazo, Instituto Di Tella, Buenos Aires
75
 Ive done happenings they are too
ephemeral. And you cant really see an
environment from outside. El Batacazo is
both an art object and an experience. I like the
fact that people go through it alone. I want to
shorten the distance between a work of art
and the viewer in a compulsory way, through
action and sensory stimulation.

He realizado happenings pero son muy efmeros.

El Batacazo es una realizacin de arte y una experiencia.
Me gusta que la gente pase sola a travs de la
construccin. Quiero acortar la distancia entre la obra de
arte y el espectador de una manera compulsiva, a travs
de la accin y el estmulo sensorial.
(The Washington Square Journal, 03/03/1965)

Painting and sculpture are through. People today are too excited to respond to
canvas. The artist has to make them participate to live sensations, like they
were going to the movies o theatre.

La pintura y la escultura estn acabadas. La gente hoy da est demasiado

estimulada para reaccionar ante un bastidor. El artista tiene que hacerlos
partcipes de su obra para que vivan experiencias parecidas a cuando van al
cine o al teatro.
(Newsweek, 19/02/1966)
76
Ya que puedo elegir, pienso irme a los Estados Unidos para recibir mi beca. Me hubiera
gustado conocer Japn, pero slo por un tiempo, no para trabajar all, ya que la mentalidad
japonesa ha de ser tan diferente de la nuestra. En cambio, creo que en materia de arte, sobre
todo plstica, todo est por hacerse en los Estados Unidos. Es el pas del futuro, donde
nacen las nuevas tendencias que son las que a m me interesan. Europa ya est agotada, ha
dado de s todo lo que poda dar. Ahora le toca a los Estados Unidos sorprender al mundo.
(Revista Para T, 22/12/1964)
77
 Suceso Plstico (1965).
Estadio Club Atltico Cerro, Montevideo

Fue una creacin

genial inspirada por
el cine de Federico
Fellini, un happening
violento, la gente
entraba mientras
sonaba la Misa de
Bach. Yo estaba
bastante loca y era
muy joven.
(Art Nexus. Diciembre de 2010)

No se mataban los pollos porque el helicptero bajaba y yo los tiraba con

cuidado. Despus tire bolsas de lechuga y bolsas de harina sobre la gente: quera
hacer como una gran ensalada. Se arm un escndalo brutal porque se enoj
muchsima gente.
(Revista La Semana, 01/09/1983)

Yo quera hacer una obra de arte en vivo. Llev a toda la gente a un estadio de ftbol,
puse la misa de Bach y contrat distintos personajes. Llev una baadera, veinte gordas,
veinte musculosos, veinte parejas de novios, veinte prostitutas, a todos les di acciones.
El pblico estaba esperando afuera, cuando entraron las gordas rodaban por el piso, las
parejas de novios se ataban unos a otros, las prostitutas besaban a los hombres y haba
motociclistas que giraban y no dejaban salir al pblico de un crculo. Yo desde un helicptero
arroj quinientos pollos vivos, bolsas de harina y lechuga. Luego todos los participantes se
pararon y empujaron al pblico hacia afuera y se cerraron las puertas. Despus de eso me
empujaron a m afuera del pas. Aparte nunca ms volv.

(Revista Metroplis. Agosto de 1983)

78
 Mi happening ms grande fue en Uruguay, desde un helicptero en un
estadio de ftbol lanc sobre la gente 500 pollos vivos, crema y lechuga.
Al mismo tiempo, unos jugaban rugby, algunas gordas rodaban por el
piso y otras, musculosas, levantaban a la gente en brazos. Eran miles de
situaciones inconexas, la gente corra de un lado para otro.

(El Colombiano, 08/05/1981)

Suceso Plstico es el desarrollo de una idea, a travs
de situaciones vivas, que por el contraste, la disociacin,
la rapidez casi sin tiempo cotidiano, provocan una
especie de shock sacando al espectador de su inercia
y transformando todo en una situacin colectiva. Se
trata de un contacto directo, de una relacin individual
del pblico con la accin y que tiene generalmente
carcter compulsivo. La accin debe ser necesariamente
compulsiva para que permita arrancar al espectador de
su inactividad y lo impulse a vivir.
El secreto es que se incita al espectador a vivir una vida
distinta a la cotidiana. Un suceso plstico consiste en
una serie de imgenes, de situaciones desconectadas
de la realidad y que se le dan inslitamente acopladas. Y
la gente quiere vivir y se siente bien cuando se libera de
las ataduras, de las inhibiciones y es capaz de reaccionar
libremente. Se incentiva la imaginacin generalmente
amortiguada por los slogans, la propaganda y la rutina del
trabajo diario. El suceso ocurre y termina, luego la memoria
cumple su cometido, lo deforma y recrea. Al no poder volver
al objeto, agrega elementos nuevos. Por eso es importante
que la obra se destruya, con lo que se evita adems la
desilusin que podra significar una posterior confrontacin.
No ms de diez o quince minutos. Debe ser breve para
conservar la intensidad, y adems por el costo del
espectculo, porque mantener la atencin en ese extremo
de vivacidad resultara excesivamente costoso y obligara a
elaborar una verdadera Caja de Pandora.
(El Pas, Uruguay, 19/07/1965)
79
 Yo no soy una diva ni
menos Marilyn. No me
creo Picasso ni tampoco
Dal. Mi arte est en el
mundo y siempre digo
yo: Made in Argentina,
soy Marta Minujn.
80
Marta Minujn en El Batacazo,
Galera Howard Wise en NYC
81
 Simultaneidad en Simultaneidad (1966).
(Three Country Happening)
Instituto Di Tella, Buenos Aires (Buenos Aires - New York - Berln, 1966)
MoMA, NY (2015)

Manuel Mujica Linez

82
Un happening es un collage de situaciones simultneas, con una particularidad de
instantaneidad en el tiempo y en el espacio. Allan Kaprow, Wolf Vostell y yo fuimos
quienes comenzamos con esto. Creo que llegamos al happening debido a que nos
interesaba un arte donde el espectador participase. Kaprow, por ejemplo, trabajaba
en la universidad y comenz haciendo participar a sus alumnos. La idea siempre fue
hacer vivir situaciones al espectador. Vivir en arte, en una palabra. Pienso que el arte
es algo para ser vivido y no para ser observado. Desde luego, los artistas comenzaron
a realizar happenings en las galeras de arte, ya que ese era el medio habitual en el que
ellos se manifestaban. Y all se largaron a presentar situaciones como una obra de arte.
La modificacin ms importante fue hacer que la gente creyese que eso era arte. La
fuerza de la cuestin estribaba en hacer creer la realidad de tal cosa.

(La Opinin Cultural, 11/06/1978)

83
 Para m, en la actualidad el objeto principal
del arte es la comunicacin y no la esttica;
me parece ridculo pintar para comunicarme
cuando tengo otros medios ms reales
como la televisin.
(Revista Gente 01/11/1966)
84
Mi idea es que la TV transforma la vida de la gente, te modifica, emana on-
das y se te impregna. El medio debera servir para cosas geniales, pero gan
la mediocridad. En lugar de novelas, tendramos que recibir informacin
permanente por satlite. Prcticamente no hay nada interesante, no puedo
entender cmo a nadie se le ocurri hacer espectculos sobre Cristbal Co-
ln, Freud o Andy Warhol. O, por ejemplo, documentales sobre qu significa
ser obrero, artista, o gerente de una multinacional. En la actualidad, la TV
estupidiza, anula, crea una dependencia absurda que no conduce a nada.
Sobre todo a los adolescentes, que viven prendidos al aparato todo el da. El
medio a m me interesa como mensaje y no como fin.
(Nota del archivo personal de Marta Minujn. Mayo de 1994)

Sasha Maler

85
 Transmito cultura,
porque en ese momento
soy arte vivo.

Cada una de las personas que van a participar en el happening

sabe que algo va a acontecer; encienden su televisor y se arre-
llanan en un silln para seguir con toda comodidad el evento.
Aparece el tape con mi imagen que dir algunas cosas sobre la
desalienacin, indicndoles luego que pasen a otro canal para
completar la situacin. El invadido se levanta, cambia de canal,
pero slo para verme otra vez dicindole que apague el televisor y
encienda la radio, sintonizando tal o cual emisora; de sta lo man-
do a otra y despus a una tercera, estimulando su curiosidad. Por
ltimo se lo llama por telfono, y cuando el hombre ha dejado de
correr del televisor a la radio y atiende el llamado, suena el timbre
de la puerta de calle. Abandona el telfono y aparece entonces
ante l un mensajero con un pequeo televisor a transistores, en
el que el participante se ve atendiendo la puerta. El mensajero le
saca una foto con una mquina polaroid y la lleva rpidamente a la
emisora de televisin para ser difundida con las de los restantes
invadidos. En total todo durar algo ms de diez minutos.
(Revista Confirmado, 19/09/1966)
86
Con Simultaneidad en Simultaneidad hicimos mediante el satlite
Early Bird una transmisin conjunta con los artistas Allan Kaprow,
en New York, y Wolf Vostell, que estaba en Berln. Yo me encontraba
en el Instituto Torcuato Di Tella, en Buenos Aires.
(La Nacin, 04/02/2002)

Yo aprovecho para mostrar cosas extraas, como la mano que se mueve sola o
la cartera con forma de obelisco o anteojos con parabrisas, y as me transformo
en un show. Transmito cultura, porque en ese momento soy arte vivo. En general,
no tengo paciencia como televidente, todo me aburre horrores. Me gusta cuando
transmite en directo la llegada del hombre a la Luna, o cuando se televisa la asun-
cin de un presidente. En fin, cuando se utiliza al medio para trascender.
(Nota del archivo personal de Marta Minujn. Mayo de 1994)

Marta Minujn hablando en simultneo con Kaprow y Vostell

87
 En octubre
de 1966 me sali
la Beca Guggenheim para
Minuphone (1967).
ir a Nueva York. Me dieron Howard Wise Gallery, NY
ocho mil dlares. Dos mil
los separ para vivir y
el resto los dediqu a la
construccin de la cabina People are too alienated.
telefnica Minuphone. Es
In the booth they can
una cabina comn, pero
cuando el espectador entra get information about
se encuentra con las ms
increbles sensaciones. Es
themselves.
brbara! Me encanta! Es
genial! La gente est demasiado
(Extra. Septiembre de 1968) enajenada. En la cabina puede
recibir informacin sobre s misma.

(Time Magazine, 07/07/1967)

Es una cabina que

hice cuando era hippie,
la idea de las cabinas
Minuphone era
desalienar a la persona
de su vida cotidiana,
entonces ests
hablando y sube agua
por las paredes y baja,
se llena de humo, hay
un eco, mirs y est
tu cara en televisin,
pones la mano y sale
una fotocopia de una
obra de arte hecha
por m, hace fro, hace
calor, pasan tantas
cosas ah, siempre
efectos aleatorios.

(Entrevista de TV,
Canal . Agosto
de 1999)
88
 Me gustara
replicarla y ubicarla
en los hospitales, en
los aeropuertos y en
las esquinas como
una forma recreativa,
para vivir en arte.
Estaramos mucho
mejor as.
(La Nacin, 20/06/2012)
89
90
 Se marcaba un
nmero y se llamaba
a alguien... y de pronto
todo cambiaba: suba
agua negra y uno se
encontraba encerrado.
(Revista Siete Das.
Septiembre de 1968)

91
 Circuit (1967).
Youth Pavillion, Montreal

We just wanted to show people

controlled by media. We chose a lot of
similar people by computer. We chose
some that were short and other who
were tall. They all like media and they all
have nervous tics.

Slo queramos mostrar gente controlada por los

medios de comunicacin. Elegimos a mucha gente
similar a travs de una computadora. Elegimos a
algunos que eran bajos y a otros que eran altos. A
todos les gustan los medios de comunicacin y
todos tienen tics nerviosos.

(The Montreal Star, 01/05/1967)

The Montreal Star,

14/04/1967

It begins with a news broadcast. The setting is a regular one for TV news. In the background, rear screen projections of the titles of the
coming news, this is, slightly preceding the voice announcement. The newscast will be prepared by a regular news editor, conserving
the style of news on this medium. The editor will work with information provided by us, in reference to Marta Minujn and Howard
Szwarcer; first telling who each of them is, then telling and showing in rear screen what each does, what they did together, Montreal,
SUPERHETERODYN, etc. and finally, giving new
future news, about the show, and even projecting in
rear screen a few future scenes.

Comienza con la emisin de un noticiero. La escenografa es la

tpica de un noticiero de televisin. En el fondo, pantallas traseras
proyectan ttulos de las noticias que seguirn, es decir, anticipan
levemente lo anunciado por las voces. El noticiero ser preparado
por un editor especializado, conservando el estilo de las noticias
televisivas. El editor trabajar con informacin que le brindaremos
nosotros, en referencia a Marta Minujn y Howard Szwarcer;
primero contando quin es cada uno, luego contando y mostrando
en las pantallas traseras lo que hace cada uno, lo que hicieron
juntos, Montreal, SUPERHETERODYN, etc. y finalmente dando
nuevas noticias del futuro, sobre el evento, e incluso proyectando
en las pantallas traseras algunas escenas del futuro.

(Gacetilla de prensa sobre Circuit,

firmada por Marta Minujn. Abril de 1967)

La Presse-Montreal, 15/04/1967
92
Minucode (1968).
Center for Inter-American Relations, NY

Fue una pelcula para el Center for Inter-American Relations. Pusieron

a mi disposicin catorce mil dlares. Yo film a los invitados en mi
exposicin. Ellos entraban a un cuarto y tenan todos los elementos
que necesitaban para crear algo mientras una cmara oculta los
filmaba. Adems haba un cctel que tambin era filmado. Invit
durante cuatro das a las figuras top de cada especialidad, de la
moda, de los negocios, del arte y de la poltica. Despus les proyect
lo filmado. Era divertidsimo! Me gusta estudiar la relacin entre la
gente, crear climas y estudiar la relacin entre la gente dentro de
esos climas. En Estados Unidos dijeron que yo era una sociloga del
arte, pero soy una experimentadora.
(Extra. Septiembre de 1968)
93
 La situacin era el cctel, lo dems lo hicieron las pelculas compaginadas y la
gente, que era tan distinta al punto de modificar el environment. Aunque se film en
un mismo saln, los resultados fueron sorprendentes: el primer da el environment
asumi un color medio marrn y una actitud estirada, el segundo fue en rosa y oro,
como la gente de la moda, el tercero, reprodujo el enloquecimiento de 230 artistas
y termin a las 4 de la madrugada, el cuarto tuvo el carcter de los lderes del
underground y portorriqueos que acudieron a la cita.
(Anlisis, 22/07/1968)

() Stanton Catlin, art director of the Center for Inter-
American Relations (now Americas Society) invited me
to do a show there. I told him my exhibition would involve
producing four cocktail parties, with people selected by
computers and filmed. () We edited the film over the
weekend, and for the actual exhibition, which opened
on the following Monday, we put projectors in the same
place where the footage had been recorded. The public
was invited to the gallery, where they were completely
surrounded by the film. So you could see what each
group did, how they behaved, how the people moved; and
you could see the differences among the groups but also
the similarities. The idea was that I was the connective
tissue, the thing that linked all the films, since I appeared
in each one.
() Stanton Catlin, director de arte del Center for Inter-
American Relations (ahora Americas Society) me invit
a realizar una muestra ah. Le dije que mi exposicin
involucrara producir cuatro ccteles, con personas
seleccionadas a travs de una computadora y filmadas.
() Editamos el video durante el fin de semana, y para
la muestra, que inauguraba el lunes siguiente, pusimos
proyectores en el mismo lugar donde las imgenes fueron
grabadas. El pblico fue invitado a la galera, donde
imgenes del film lo rodeaban completamente. Entonces
podas ver lo que cada grupo hizo, cmo se comportaron,
cmo la gente se mova; y podas ver las diferencias entre
los grupos pero tambin las similitudes. La idea era que
yo era el tejido conductor, lo que una a todos los films, ya
que apareca en cada uno de ellos.

(Artforum. Abril de 2010)

94
Minucode was an extension of my interest in media I was crazy about media.
Minucode fue una extensin de mi inters por los medios estaba loca por los medios.

I believe that Minucode is still avant- garde.
Although today, everything is mixed together:
Politics in mixed with business, business with
art, art with fashion, fashion with Hollywood.
So I suppose if I were to do it again, Id only
need to have one big party.
Yo creo que Minucode es todava
vanguardista. Aunque hoy en da todo est
mezclado: la poltica est mezclada con los
negocios, los negocios con el arte, el arte con
la moda, la moda con Hollywood. Entonces
supongo que de hacerlo de nuevo, slo
necesitara una nica gran fiesta.

(Artforum. Abril de 2010)

95
 Importacin-Exportacin
(1968).
Instituto Di Tella, Buenos Aires
96
l xito me haba mareado y me volv hippie total. Caminaba descalza, viva arriba de un rbol, en
comunidad. Era mayo de 1968, tena 26 aos. Largu el arte, las galeras, no me interesaba nada. Lo
nico importante eran las luces estroboscpicas, Jimi Hendrix, Johnny Winter, el arte psicodlico,
que es como lo artesanal de la mente. Entonces le dije a Romero Brest que haba que importar la
cultura hippie y me pas recorriendo todo Estados Unidos y Mxico. Fue maravilloso, porque import
boutiques enteras, con pipas, inciensos, ropas, tatuajes.
En Importacin-Exportacin, la gente entraba y poda ver miles de pelculas. Con un pauelo de la India
con pintura fluorescente como modelo, pintamos unos arabescos en el piso. Qued todo fluorescente,
con luces negras y mquinas de humo. Coloqu tambin un cubo plateado en el que la gente bailaba.
En un momento apareca el Hare Krishna con msica de ctara de la India que sala de cien parlantes.
Tambin se oa a Jimi Hendrix. Haba una boutique hippie y platos de vidrios con vaselina de colores.

(La Nacin, 17/03/1988)

97
 Esa muestra era una burbuja que
no tena nada que ver con nada,
tpicamente argentina, tpicamente
portea. Era una ola espiritual. Yo
import el hippismo a la Argentina,
transform todo el Instituto Di
Tella en un templo hippie con
Hare Krishnas, todos vestidos
con tnicas rosas, arabescos
fosforescentes en el piso y un
cubo plateado, con humo y luces y
lmparas de estrobo. Tambin los
invit a tocar a Almendra y Manal
en un concierto que organic.
La otra parte era exportar toda
la cultura argentina, pero no se
hizo porque se cerr el Di Tella. El
instituto a m me pareca un poco
el establishment, porque tena que
regirse por lo que pasaba afuera,
que era una dictadura, aunque se
hiciera lo posible. Tiraban bombas,
protestaban contra nosotros. A m,
del Florida Garden me echaron por
caminar descalza.

(Rolling Stone. Mayo de 2008)

98
Vine a Buenos Aires con pasajes pagos
del Instituto Di Tella para hacer algo y en
cuanto vi tanto gris me dije que faltaba
color. Hice esto para comunicarnos. No es
una exposicin o un espectculo. Se trata
de un contagio de sensaciones, de pasarla
bien y en calma. Como cualquiera que
juega y se agita. Pero bailar, ver colorido
y hallarse ante generaciones de chicos
no puede aburrir. Hay gente que me dijo
que jams haba pasado un momento tan
agradable.
El arte es de los que hacen participar a la
gente y especialmente a las masas. Mis
manifestaciones son para la multitud,
ya se pas la poca de los cuadros para
elites. Estamos en la poca que hacer
una lmpara con coloridos y gustar es
tan importante como el mejor cuadro de
caballete. La mayora quiere participar y
hay que crearle los medios. Es una forma
de cambiar el mundo.
No hay rumbos determinados. Inicialmente
estamos en paz, por eso la proliferacin
de los elementos hindes que significan
serenidad, observacin y no a la guerra.
Justificamos la violencia en situaciones
en las que se ven comprometidos los
derechos humanos de personas de otras
etnias en EE.UU, donde obligatoriamente
deben atacar para que no los sigan
perjudicando. Estoy con el Black Power
y los apoyo. Resido en Nueva York y me
ayudo con becas, premios y algunas
pelculas donde colaboro. El dinero no me
preocupa y vivo al da, con mi gran pasin.
Nos vestimos as, para adornar el sitio,
adonde estamos. Pintamos el ambiente
con la ropa y nadie nos puede negar esa
posibilidad.
(La Razn, 23/07/1968)
99
 Vivir, vivir, vivir
100
Amo apasionadamente la vida

El espectculo-show que presentar se llamar

Importacin-Exportacin. Mostrar el mundo del que
particip en Nueva York, el mundo de los hippies, que
es el ltimo movimiento juvenil de esa ciudad. Cuando
vuelva a los Estados Unidos ofrecer all la segunda
parte del espectculo, que se fundamentar en mi
experiencia de estos 15 das en la Argentina. Estamos
en contra el establishment. Contra todo lo establecido,
que estara representado, por las instituciones, los
bancos, las oficinas. Tenemos hasta nuestro propio
candidato presidencial, que se llama Abolafa, que es un
muchacho de veinte aos que no est ocupado en otra
cosa que no sea su campaa.
No nos vestimos para ser distintos sino que es una
forma de arriesgarse. Cambiamos constantemente.
Buscando cosas que nos estimulan personalmente.
La experiencia que explayar estar compuesta por
msica de rock que brotar de varios grabadores
simultneamente, mientras sobre las paredes y
techos se proyectarn slides hippies, sucedindose
vertiginosamente, tambin habr pilas de posters,
muchachos vestidos to be on, y una filmadora que
registrar a los visitantes para proyectarlos los das
sucesivos repetidamente. Vivir, vivir, vivir Amo
apasionadamente la vida.
(Revista Gente, 25/07/1968)

101
 Los hippies no leen libros. Este es un principio. Escriben sus propios diarios y revistas
y los intercambian entre los grupos. Por eso, en Importacin y Exportacin instal,
sobre una alfombra india, los quioscos de venta de esas publicaciones. Se trata de
crear una situacin, una doble circunstancia con informacin. La Importacin est
constituida por esta informacin que yo he trado de Nueva York, de los hippies sobre
todo. Descubr con ellos muchas cosas, pero bsicamente el concepto del anti-
establishment. En la muestra quiero recrear lo que ocurre en Estados Unidos, aunque
luego, en la Argentina, se transforme en otra cosa. Me parece que en Nueva York hay
gente sensacional, que est en la ltima onda. Por eso mi intencin de contagiar esta
situacin, todava de minora, a un ncleo mayor. Porque a la mayora de la gente de
Buenos Aires le sobra rigidez y le falta espontaneidad.
(Anlisis, 22/07/1968)
102
A lo largo de mi vida he hecho miles y miles de locuras. Hasta me fui a vivir a dos
comunidades hippies en los Estados Unidos. Pero despus apunt toda mi energa
hacia el arte. Tambin todas mis neurosis se van con el trabajo. Pero mi vida familiar
tiene un lineamiento muy formal, muy armnico. Lamentablemente, con la regresin
que ha sufrido la Argentina en estos ltimos diez aos, un artista se tiene que meter
en el plano de la ficcin para poder expresarse. Y creo que no es un juego y que no es
tan fcil tratar de sacar al pas de semejante pozo.
(Revista Mujer, 16/08/1983)
103
 La Imagen Elctrica (1969).
Con Erik Saltzman
Instituto Di Tella, Buenos Aires

El pblico vino de diversos barrios y es increble. Hasta para el conjunto

Almendra, que suele actuar entre ellos, fue una experiencia nueva. Qu
intensidad, repetan. Yo lo vivo como una aventura, y creo que puede llegar
a ser muy subversivo, como el Electric Circus en Nueva York. Por supuesto
que este contacto ntimo slo excita al pblico, no lo cambia. Pero espero
tener una experiencia en profundidad aqu. En la Argentina yo cambio, el
pas me estimula porque todo est por hacerse.
(Anlisis, 02/09/1969)
104
Marta Minujn con Luis Alberto Spinetta

105
 Revista As 06/09/1969
106
Quise poner todo junto
para que la gente linda
viviera, aunque fuese
por unas horas, como
en una fiesta.
(Panorama, 02/09/1969)
107
Festival de la Vida-Light Show (1970).
CAyC, Buenos Aires
Proyeccin del Festival de la Vida,
Central Park, NY (1969)

En el Light Show la luz se convierte en un medio

ms de comunicacin, intentando plantear un
environment comunicacional que se aproxima
ms al happening que a su antecesor directo, el
arte cintico, con el que no se lo debe confundir.
Los artistas que trabajan con la luz, liberando a la
plstica de preconceptos y significados abren un
camino nuevo, que se presta para experiencias
originales.
Es evidente que las acciones y reflexiones de
quienes participan en este Festival de la Vida
estn estrechamente vinculadas a la tradicin
hind y tibetana. Tanto en la India como en el
Tibet, la religin es el factor ms importante en
la vida de la gente y por eso resulta sumamente
esclarecedor esta constatacin de una accin
grupal hippie en el Central Park, y pantallazos de la
vida hind y tibetana.
Los objetos de ritual utilizados en las ceremonias,
los libros, las tablillas, las campanas, los bols
para agua e incienso sagrado, los instrumentos
musicales, los horscopos, los rosarios, las
cajas de encantos, los relicarios, los ornamentos
de hueso tallado, las mscaras y los ropajes
utilizados en los juegos festivos, que tienen
lugar en los patios de los monasterios o en las
plazas de los pueblos para conmemorar eventos
religiosos e histricos, constituyen hoy los
objetos y la filosofa del mundo hippie. Esta
mezcla de teologa y liturgia con sus colores,
proporciones e iconografa propias, se trasluce
fcilmente en el mundo hippie norteamericano,
y otro de los propsitos de este Light Show es
sealar los encuentros y coincidencias de ese
acercamiento ritual.

(Nota del archivo personal de Marta Minujn, 1970)

109
 Los de los 60 somos todos distintos. En m gener la
libertad, una actitud frontal, el desafo constante, la
seguridad y el amor, porque la dcada del 60 fue una
dcada de amor. Y el verdadero artista trabaja por
altruismo, no trabaja para ganar plata.

El arte est por encima de la poltica y de las

religiones. Transmite energa, vida, sobre todo el arte
contemporneo, donde no hay tanta contemplacin,
sino otro tipo de obras, como las instalaciones que yo
empec en el 60.

Un artista est inclinado hacia los objetos y los

objetos le hablan, y se sealan a s mismos. Pero
solamente el artista puede decirlo. Un artista es una
persona diferente, somos hipersensibles.
(Revista de Aerolneas Argentinas. Enero de 2011)
110
Marta Minujn vestida por Tiger Morse, estrella de Andy Warhol
111
 Interpenning (1972).
MoMA, NY
112
 Una accin artstica creada para romper las reglas de intermisin y para
llevarte a la participacin a travs del sonido y de una exuberancia mstica.
The Interpenning has been created to build one art work from social
situations already made by art presentations, like this art opening or
waiting situations like airports or railroad stations or theatre intermissions.
It utilizes the people interacting in the above situations with a set of
performers or guides who conduce them through invisible corridors
designed by drawn diagrams on the floor. By spontaneously acting upon
improvised audiences it is intended to make a non-direct situation
focused and direct.
The Interpenning is a sequence of movements-voices in motion-lights
beans and actions created on one delimited time-space. Ten persons in
green followed by green and blue spots lights controlled by ten people
on silver move from the corners to the Invisible room walking in diagonal
directions (already audience has been sitting on the floor) on a diagram
draw with blue-green scotch plastic tape. The ten people on green passing
from the spectators side on profile and impelling them to move take part
in the Interpenning by moving around and repeating the following text in
different manners and modalities:
- Knowledge is one thing- Understanding is another
- Knowledge is one thing thing thing thing thing thing
- Understanding is another thing thing thing thing thing
An art action created to break rules of intermissions and to bring you into
participation through sound and mystical exuberance.
Interpenning fue creado para construir una obra de arte a partir de situa-
ciones sociales que ya fueron hechas en presentaciones artsticas, como
esta inauguracin de arte, o situaciones de espera como aeropuertos o es-
taciones ferroviarias o intervalos teatrales. Utiliza a la gente que interac-
ta en las situaciones recin expuestas y a unos performers o guas que
los conducen a travs de pasillos invisibles diseados mediante dibujos
diagramados en el piso. Al actuar espontneamente con audiencias impro-
visadas, se busca crear a partir de una situacin no directa, una directa y
concentrada.
Interpenning es una secuencia de movimientos, voces y acciones crea-
das en un espacio y tiempo delimitado. Diez personas en verde, seguidas
por focos de luces verdes y azules controlados por diez personas en pla-
teado, se mueven en direccin diagonal desde las esquinas hasta el cuarto
invisible (la audiencia ya est sentada en el suelo) dibujado en un diagrama
hecho con cinta adhesiva verde azulada. Las diez personas en verde pa-
sando de perfil por los costados de la audiencia e impulsndolos a moverse
forman parte de Interpenning a travs de sus movimientos y de la repeti-
cin del siguiente texto de diferentes maneras y modalidades:
- Conocimiento es una cosa, entendimiento es otra
- Conocimiento es una cosa cosa cosa cosa cosa cosa
- Entendimiento es otra cosa cosa cosa cosa cosa
Una accin artstica creada para romper las reglas de intermisin y para lle-
varte a la participacin a travs del sonido y de una exuberancia mstica.
(Textos de Marta Minujn, escritos para la muestra, NY, 1972.
La ltima cita se imprimi en panfletos que fueron distribuidos)
113
114
Es una obra muy diferente a todas las anteriores
mas, pero creo que mucho ms profundamente
toma al espectador para convertirlo en un
intrprete de reglas invisibles que se adaptan a
cdigos an no descubiertos por l.
(Panorama, 31/08/1972)

En Corcoran Gallery of Art

115
 Nicappening (1972).
Parke Bernet Gallery, NY
116
117
119
 Kidnappening (1973).
MoMA, NY

Picasso representa la libertad, la euforia y la

desesperacin por crear y desenrollar el hilo
de Ariadna que poseemos en nuestro interior,
es el ms grande ejemplo para los artistas
del siglo XX, el innovador que ms shocke,
para luego ver a sus shocks convertidos en
cnones. Picasso es genial.
(La Nacin, 25/10/1981)
120
121
 Fue un happening que hice en Nueva York
en 1973. Contrat a 30 actores a los que
pint como si fueran un cuadro de Picasso.
Salieron a la calle durante tres das seguidos
y raptaron a 90 personas. Las paraban y
les decan: Usted va a ser raptado. Esto
es parte de una obra de arte. Si aceptaban
firmaban un papel, frente a un abogado,
en el que libraban de toda responsabilidad
por lo que pudiera pasarles a la autora de la
obra y al Museo de Arte Moderno, que era la
institucin que la bancaba. Le vendbamos
los ojos, los metamos en un auto y salan
con rumbo desconocido. Cada uno de los
raptados apareca en un lugar distinto. Que
por supuesto, no conocan. Uno termin
en la embajada de Francia comiendo con el
embajador, otro en medio de una obra de
teatro como actor, otra en una fiesta.

(Perfil, 22/08/1983)

Raptando a Waldo Rasmusser

122
Esto es parte de una obra de arte

123
 Era una revolucin espiritual
124
Cuando estaba en Nueva York,
viva en un departamento sola
porque tena una beca. Todos
los das nos encontrbamos a
dibujar en el Central Park, en el
hueco de un gran rbol, leamos
poemas de William Blake,
cantbamos, yo filmaba en sper
8, nos cambibamos la ropa,
todo era de todos, bailbamos
danzas tribales. Vivamos en un
picnic constante. Haba algunos
infiltrados que eran lderes
polticos, pero el arte no puede
ser poltico. La plata se ganaba
de noche, en las discotecas.
Yo pintaba diapositivas a mano
y las proyectbamos, era
arte psicodlico. Los hippies
queramos un mundo ideal y
mgico. Siempre habamos
pensado en eso de la
imaginacin al poder, que fue el
lema del Mayo Francs, pero sin
poder! Esa era la diferencia con
ellos: en el hippismo nadie quera
ningn poder, estaba ms all de
la poltica y ms all de todo. Era
una revolucin espiritual.

(Rolling Stone. Mayo de 2008)

125
 arte, arte, arte!
126
Yo creo en el amor como en el arte.
Creo realmente en el amor como un
medio de salvacin y de curacin, que
sirve para salvarle la vida a la gente.
(Revista Siete Das, 31/10/1987)

127
 The Soft Gallery (1973).
Con Richard Squires

Harold Rivkin Gallery, Washington D.C.

128
Con La Menesunda o con La Galera Blanda (The
Soft Gallery) trat de liberar la energa creadora
que potencialmente poseen las personas.
(Clarn, 20/02/1975)

129
 The Soft Gallery is one Art Piece Environment
where time, space and perception of people
getting inside change. The environment is made by
200 mattresses recovering walls, ceiling and floor
of the gallery.

The Soft Gallery es una ambientacin artstica en la cual el tiempo, el

espacio y la percepcin de la gente que ingresa cambia.
La ambientacin est compuesta por 200 colchones que cubren
las paredes, el techo y el piso de la galera.

(Textos escritos por Marta Minujn y Richard Squires para la exposicin)

130
 Soft Gallery will combine the elements of artistic environment
with performances and demonstrations by the artists and their
friends, with the purpose of creating, within an artificially imposed
framework of time and space, a concentrated and unique
development of sensory perception.
Soft Gallery combinar
elementos propios de la
ambientacin artstica
con performances y
manifestaciones de los
artistas y sus amigos,
con el objetivo de crear,
en un marco impuesto
artificialmente de
tiempo y espacio, un
nico y concentrado
desenvolvimiento de la
percepcin sensorial.

(Textos escritos por Marta Minujn y

Richard Squires para la exposicin)

131
 Soft Gallery Environment will be created
by the judicious placement of 200
mattresses on the walls, floor, and ceiling
of a concrete and fieldstone room,
25 feet square and 15 feet in height.

La ambientacin
Soft Gallery ser
creada mediante
el criterioso
emplazamiento de
200 colchones en
las paredes, el piso
y el techo de una
sala de cemento y
piedra, de 7,6 metros
cuadrados y 4,5
metros de alto.

(Textos escritos por Marta

Minujn y Richard Squires para
la exposicin)
132
 A second covering of brilliant
white fabric will be added, lit
from behind by intense white
light. The room will resemble the
interior of a large white cocoon.

Se agregar una
segunda capa de
una tela blanca
brillante que estar
iluminada por atrs
con una luz blanca
muy intensa. La
sala se asemejar
al interior de un gran
capullo blanco.

(Textos escritos por Marta

Minujn y Richard Squires
para la exposicin)

El artista Al Hansen
133
 Additional mattresses will be used to construct corridors,
mountains, valleys, monuments and cocoons within cocoons.

Colchones adicionales se utilizarn para construir pasillos, montaas, valles,

monumentos y capullos dentro de capullos.

(Textos escritos por Marta Minujn y Richard Squires para la exposicin)

134
Events will include works of poetry, music, theatre, concept and happening.

Distintos eventos incluirn poesa, msica, teatro, conceptos y happenings.

(Textos escritos por Marta Minujn y Richard Squires para la exposicin)

135
 Soy mltiple. Por eso hago las caras
fragmentadas: soy de maneras
distintas con mi familia, mi trabajo,
mis amigos y conmigo misma. Pero el
arte lo envuelve todo. Es como una
religin. Lo que no muestro jams es
mi intimidad. Los medios se meten
tanto en tu vida privada que terminan
reventndotela. Yo la preserv desde
el vamos, cuid mis vnculos, mi
matrimonio, y fui siempre muy libre.
(La Nacin, 30/01/2013)
138
Marta Minujn en Feria de las Ferias, Galera Lirolay
139
 Imago Flowing (1974).
The Mall, Central Park, NY

El travesti Alexis del Lago y Taylor Mead

140
141
142
 Imago-Flowing will begin to flow with Overture,
followed by The Grand Illusion, going to Heraclitain,
moving into a processions of Torches in which thirty
selected persons guided by the performers, will occupy
the first floor of a restaurant where, in banqueting,
Imago- Flowing will cease to flow.

Imago-Flowing comenzar a fluir

con Apertura, luego con La Gran
Ilusin, seguido por Heraclitain,
pasando luego a una procesin
de antorchas en la cual treinta
personas seleccionadas guiadas
por actores ocuparn el primer piso
de un restaurante donde, en medio
de un banquete, Imago-Flowing
dejar de fluir.

(Texto escrito por Marta Minujn

para la exposicin)
143
 Attempt to describe the images:
Overture: hallucinating impromptu by a
master of ceremonies.
The Grand Illusion: star-dust transformations.
Heraclitain: sung and danced by thirty
performers, a ritualistic evocation of
Heraclitus.
Procession of torches: all things are change
by fire and fire by all things.
Banqueting: dramatization of the form of
eating as an aesthetic act.

Arnold Schwarzenegger en primera fila entre los musculosos

144
Intento de describir las imgenes:
Apertura: improvisacin alucinada por un maestro de ceremonias.
La Gran Ilusin: nebulosas transformaciones.
Heraclitain: cantado y bailado por treinta actores, una evocacin
ritualista de Herclito.
Procesin de antorchas: todas las cosas se transforman por el
fuego y el fuego por todas las cosas.
Banquete: dramatizacin del comer como un acto esttico.

(Texto escrito por Marta Minujn para la exposicin)

Entre los participantes, Willoughby Sharp y Jill Johnston, escritora de Marmalade Me

145
 Qu le vamos a hacer. Somos grmenes del
sesenta donde lo ms divertido de la vida era
crear. No hay nada que me divierta ms. Todo
lo que hice en el Di Tella fue un invento. Todos
los que salimos de all fuimos producto de
un invento Si mis sueos son un invento? S.
Como la Catedral del Pensamiento Vaco que
sueo hace tres aos.
(El Cronista Cultural, 06/05/1990)
146
La Multiplicacin de Hrcules, envo a la Bienal de Venecia de 1986 147
 La Academia del Fracaso (1975).
CAyC, Buenos Aires
148
 En La Academia del Fracaso se trata de utilizar las energas concentradas
en los fracasos, para crear nuevos surcos de vida. Se trata de verdaderas
semillas sin germinar, petrleo humano. Desmitificaremos el xito poniendo
sobre el tapete al fracaso.
(Revista Siete Das, 31/07/1975)

149
 Habr una tarima para los obsesionados por el xito, donde recibirn aplausos, y una para los
fracasados, quienes sern obsequiados con silbatinas y denuestos en general. Se beber el
licor de las frustraciones y yogurt (leche fracasada al fin y al cabo) y en un cuadro de honor se
exhibirn los grandes fracasados de la Historia Universal, tales como Artaud, Rimbaud, y otros.

(Revista Siete Das, 31/07/1975)

150
No faltaran tesis doctorales al respecto, entrega de diplomas, togas de arpillera y corona
de espinas, ni siquiera un desfile por calles porteas al comps del Himno al Fracaso, una
marcha compuesta por un fracasado. Este asunto del fracaso, va a ser todo un xito.

(Revista Siete Das, 31/07/1975)

151
 Cuando regres de Nueva York, unos meses atrs, not que Buenos Aires estaba lleno
de personas que se sentan realmente fracasadas. Con esta academia nos propusimos
nuclear a toda esa gente y, a la vez, hacerle asumir dignamente su fracaso

(Revista Siete Das, 17/10/1975)

152
 Procuramos desmitificar el afn triunfalista
que todos llevamos dentro.
(Revista Siete Das, 17/10/1975)

Es un lugar en donde te vacunan contra el triunfalismo. Por ejemplo dice: porque la

sociedad premia a unos pocos para aplastar a la mayora. No fumars un puro para
perder la inseguridad. No comprars objetos para deslumbrar a los dems. No tendrs
una pareja linda para producir envidia. No irs de levante a un velorio. Un da me par en la
calle Florida y me pregunt: Qu es un fracasado? y descubr que era un frac-asado.
(Revista Flash, 25/05/1982)
153
154
Frac-asado al asador
155
 La cultura instantnea es una cultura para
muchos. Y se transforma en cultura por el
simple hecho de que la gente la consume o la
vive. Es como ir a un partido de ftbol. Es una
cultura de masas. Un partido empieza y termina,
Esto es lo mismo. Es una cultura para la cual no
es necesaria ninguna preparacin. Las obras de
arte efmero corresponden a esa cultura.
(Revista Siete Das, 29/06/1984)
156
Marta Minujn en Kidnappening
157
 Comunicando
con Tierra (1976).
Machu Picchu, Per y CAyC, Buenos Aires

Regres a la Argentina en 1974, y

fue como un shock brutal. Yo estaba
viviendo en los Estados Unidos. Volv
y se me ocurri trabajar con los mitos
populares. Porque de pronto me sent
muy ligada a la tierra. Yo ya haba
estado en Machu Picchu, donde hice
una obra que se llamaba Comunicando
con Tierra.
(Revista Siete Das, 20/06/1984)
158
En la Argentina me
interes reproducir el
sonido de hornero. Hice
un nido gigante donde
entraban cuatro personas.
Adentro haba un aparato
de televisin y la gente
miraba.
(Revista Siete Das, 20/06/1984)

159
 La empec en Machu Picchu, que es el
centro metafsico de Latinoamrica, en
1976. En un momento dado, mientras
caminaba por el lugar, me sent imbuida
por una poderosa energa.
(La Nacin, 02/09/1979)
160
161
 Entonces, all mismo, previa autorizacin
oficial, me puse a cavar y extraje 25 kilos
de tierra. Con ese inusual equipaje volv a
Buenos Aires, lo fraccion en bolsitas de un
kilo y lo expuse junto con mi nido de hornero
gigante. Terminada la muestra le mand a
un artista de cada pas latinoamericano una
de esas bolsitas, con instrucciones de que
diseminaran el contenido en algn jardn o
terreno, lo ms cerca posible de sus hogares.
En caso de que lo hagan, van a trascender
como artistas y seres humanos.
(La Nacin, 02/09/1979)
162
163
 Espi-Art (1977).
Galera Birger, Buenos Aires

Ms importante que las obras de

los artistas es darles la posibilidad
de mostrarse en actitudes
personales, ejecutando o no su
obra, pero progresando momento
a momento, hasta culminar
su presentacin semanal. El
espectador puede ver al artista
actuando sus ideas, explorndolas
en el tiempo y el espacio.

(La Opinin, 12/07/1977)

El msico Alejandro Medina del grupo Manal

164
Arte Agrcola en Accin (1977-1979).
Repollos (Museo de Arte Contemporneo, San Pablo)
Toronjas (Museo Universitario de Ciencias y Artes, Mxico DF)
Naranjas (CAyC, Buenos Aires)

En mis etapas conceptuales, los
happenings consistan en crear un collage
de situaciones vivas que no tuvieran
nada que ver unas con otras. Una seora
cocinando, una gorda rodando por el piso,
musculosos levantando pesas o gente
envuelta en tela adhesiva. Son opciones
del absurdo, pero todas al mismo tiempo y
de sorpresa. La performance es actuada.
A 30 personas les enseo como producir
una situacin y en forma de ataque. Por
ejemplo, ponerse a cantar con espejos,
lupas y linternas en un museo sin pedir
Accin, que tena que ver con lo ecolgico
y llenamos el piso de repollos, pomelos o
naranjas. De esas situaciones inesperadas,
realizamos como 15, en cualquier lado.
Cuando muri Picasso, nuestro homenaje
fue pintar treinta personas con su cara.
Raptaban a la gente por las calles de Nueva
York, las metan en un taxi y las abandonaban
por otro lado. Todo esto cantando las
palabras de Picasso musicalizadas por
m y manejando sus cuerpos como los
movimientos de los cuadros.

permiso. O cuando hicimos Arte Agrcola en (BN Sucesos, 31/08/1985)

165
 Este espectculo se hace sin sujeto, sin imagen, sin gusto, sin
belleza, sin mensaje, sin talento, sin tcnica, sin idea, sin inten-
cin, sin arte y sin sentimiento, pero en el cual hay una partici-
pacin pasiva del pblico en el que se produce una modificacin
en la percepcin. As, se le da a la gente conciencia de su propia
energa porque sta no tiene conciencia de su creatividad.
(Excelsior, 25/11/1977)

Marta Minujn con Leopoldo Maler y Alberto Minujn

166
167
168
Mi arte es divertido, es actual, est cerca del hombre y de la
naturaleza. La naturaleza es arte, por eso yo la llevo a los museos.
(Revista Brigitte. Febrero de 1980)

169
 Lo que pretendo es crear
conciencia de una nueva fe que es
la metafsica latinoamericana que
se va a venir. Ya le toc su turno a
Europa y ahora es el nuestro, por
eso hay que estar en contacto
con todos los pases.
(Excelsior, 25/11/1977)
170
171
172
173
 La diferencia con otros creadores
es que no soy una artista plstica
sino una artista filsofa, y creo en
el arte, no como objeto, sino como
sujeto comunicante.
(La Nacin, 20/03/1999)
174
Marta Minujn con Richard Squires en Interpenning

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176
La idea de esta
obra radica en
desplazar un mito
de un pas a otro,
alterar la ley de
gravedad, tornar
horizontal lo
vertical, y producir
un estado de
conciencia
oblicua.

(Revista La Nacin,
17/12/1978)
177
 En la poca de la dictadura militar yo viva en Nueva York. Un
da, pensando en los mitos y smbolos me dije: El Obelisco es
el smbolo de los argentinos. Hay que acostarlo!
(Revista Qu Hacemos. Noviembre de 1992)

Cuando regres a la Argentina me impresion la crece. Porque toda la vida estuvo acostumbrado a la
rigidez de los militares, que relacion con la rigidez perpendicularidad del Obelisco. Y hoy estamos en un
de la sociedad y tambin del Obelisco. Por eso, se me mundo donde eso ya no corre. Existe lo multifactico, lo
ocurri que haba que inclinarlo, y despus acostarlo. multidireccional. Porque as pensamos los argentinos.
Me gustan los monumentos, pero a todos los quiero Podemos cambiar de presidente, de moneda, de
acostar. Porque ah todo se ve de otra manera. Si uno capital. No hay reglas, ac parece que todo vale.
ve el Obelisco inclinado se descoloca, y al descolocarse (Clarn, 14/02/2011)
178
Obelisco de
Pan Dulce (1979).
II Feria de las Naciones, Buenos Aires

179
 La idea del Obelisco de pan dulce surgi cuando estaba
haciendo una exposicin de cuadros y entra Mariano
Marcolla, me compra una obra y lo enloquec tanto con la
de idea de hacer arte, que financi el Obelisco de pan dulce
que cost cerca de 50.000 dlares. A todo esto, yo no haca
escultura. Trabajaba en los cafs, era artista conceptual y
haba obtenido 15 becas. Pensando en los mitos, que ya
era una idea recurrente en m, decid trabajar sobre el tema
de los mitos artsticos. Quera hacer dos cosas: esculturas
para desmitificar los mitos artsticos y arte efmero para
desmitificar y remitificar mitos y libertades.

(Revista Qu Hacemos. Noviembre de 1992)

180
El Obelisco, construido en noviembre de 1979
en La Rural, meda 32 metros y era una estructura
metlica cubierta por 30.000 pan dulces enviados
por la empresa Marcolla. Gracias a un dispositivo
ubicado en su base se reclinaba y se volva a levantar
sucesivamente, ante la vista de cientos de personas
que contemplaban asombradas esta danza mecnica.
Despus, carros de bomberos con escaleras en
accin, rodearon el obelisco y comenzaron a desnudar
la estructura. Cada pan dulce fue repartido a cada
asistente. Fue mi primera escultura comestible.

(Mercado, 17/03/1983)

181
182
El arte se dar cuando se coman
el Obelisco. No es algo eterno
como los cuadros que pinto. Es
como crear otra cosa distinta, una
misin que busca un arte difcil y
que puede ser real y divertido.
(Semanario. Octubre de 1979)
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Esta obra fue hecha en ocasin

de la Bienal Rosc
184
185
 La repercusin internacional es sorprendente. Me llaman de Australia, de EE.UU., me
invitan a las Bienales, me piden fotos, bibliografas. Me duele no poder hacer en todas
partes del mundo mis obras gigantescas donde solo puedo exhibir mis esculturas de
yeso y de bronce, salvo en Colombia e Irlanda. En 1980, en Dubln, pude realizar la Torre
de Pan de James Joyce, en la exhibicin internacional Rosc 80. La torre de Sandycove
donde Joyce escribi su Ulises es un monumento mtico para Irlanda. La Torre insumi
11.000 panes y la gente se la comi. Fue un gran acontecimiento. Apareca en la prime-
ra plana de todos los diarios.
(Revista Cultura. Mayo de 1981)

Marta Minujn con Pierre Restany

186
Se me ocurri la Torre de James Joyce en pan cuando llegu a Inglaterra. Pregunt cul era el mito ms importante. Me enter
que era James Joyce y que tanto ingleses como irlandeses se los disputan. Le un libro de Joyce, un cuento que habla de una
panadera. Como yo estaba enganchada con la idea del pan, comenc a investigar en los supermercados y encontr que se
venda el de una fbrica llamada Downes Factory. Busqu la direccin y para mi sorpresa el dueo era un coleccionista de arte
internacional, que me adoraba y pag todo: 15.000 dlares para la estructura de hierro y don miles de paquetes de pan.
Realic entonces la Torre de James Joyce en pan, que era redonda y similar a las 19 torres que construyeron los ingleses para
defenderse de Napolen. Despus, una gra la acost y la gente se llev los panes.
(Revista Qu Hacemos. Noviembre de 1992)

187
 La torre de pan de James Joyce
la present en la exhibicin
internacional Rosc 80, en Irlanda. Era
una rplica exacta de la clebre torre
de Sandycove, donde James Joyce
describe a uno de sus personajes,
Stephen Dedalus, viviendo all. Por
supuesto, para ellos representa un
monumento que recuerda al ms
revolucionario libro de literatura
moderna: Ulises. La torre la hice
para construir, de acuerdo a mi
proyecto, en el patio exterior de
la Universidad de Dubln. Meda
exactamente 8,50 metros de alto
por 11 de dimetro. Como la de
Sandycove. Una flota de camiones
traslad al lugar panes frescos
enviados por la panadera Edmond
Downes que Joyce menciona en
su libro. Hicieron falta 11.000 panes
para recubrir la estructura de metal y
cemento. Hacia el final de la muestra,
la torre fue acostada en el suelo
con la ayuda de una gra de los
bomberos irlandeses. De inmediato,
los espectadores, en una algaraba
donde haba sorpresa, confusin,
participacin y hasta agresiones, se
llevaron los panes.

(Mercado, 17/03/1983)
188
189
190
Carlos Gardel de Fuego (1981).
IV Bienal de Arte, Medelln

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192
 Fue en 1981: quem en
Medelln, Colombia, una
imagen de Carlos Gardel de
12 metros de alto por 3,40
de ancho. Mi Gardel era
una estructura recubierta
de copos de algodn.
Coloqu la imagen en
el centro de la zona de
exposiciones de la Bienal,
treinta personas vestidas
a la usanza tanguera y
gardeliana bailaban al
comps de sus canciones
emitidas por altoparlantes.
Luego lo prend fuego y vi
cmo Gardel desapareca
en el aire.

(Mercado, 17/03/1983)

Carlos Gardel de fuego

en Medelln, form parte
de mi propuesta de
romper con los grandes
mitos de los argentinos,
o al menos remitificarlos.
Con la misma intencin
acost el Obelisco.
(Diario Perfil, 22/05/1998)

193
 Lo de Carlos Gardel
fue mstico. Haba
10.000 personas que
lloraban y cantaban
los tangos de Gardel
cuando se quemaba,
porque el fuego
tiene una cosa muy
emocionante.

(Listin Diario, 11/07/1982)

194
No puedo vivir sin
proyectos y me
gustan las obras
que sobrepasan mis
posibilidades, me gusta
crear cosas imposibles.
(La Nacin, 08/07/2011)

195
 El Partenn de Libros (1983).
Avenida 9 de Julio, Buenos Aires
196
Promediando las elecciones
de 1983 se me ocurri
que haba que festejar la
democracia luego de 8
aos de represin tirnica
y de censura; se me ocurri
que lo mejor que se poda
hacer era representar la
primera democracia que fue
en Grecia hace 2400 aos
con uno de sus mitos ms
representativos que es el
Partenn. Se me ocurri
recrearlo realizndolo con
libros porque los libros son los
vehculos de la cultura y los
vehculos del pensamiento,
la gente aprende a pensar a
travs de los libros y a travs
del lenguaje. Es arte de
participacin masiva porque
cuando los 20.000 libros son
ledos por el pblico esta
obra queda efectivamente
realizada.
El Partenn de libros es un
monumento a la democracia
que atraviesa la Argentina,
un monumento al minuto
histrico social que
fue diciembre de 1983.
Es una instalacin en
movimiento, una obra de
arte contempornea que se
adelanta a su poca en el
sentido que es arte efmero,
arte en progreso y una obra de
participacin masiva.
(Programa de TV El refugio de la cultura,
CVN, ao 1995)
197
 Amo el Partenn. Su mensaje
sera: sean ustedes mismos y
que no les importe las crticas.
Siempre hay que tratar de no
molestar a los dems, hacer
algo creativo y buscar la
identidad. Seguir, sin importar
lo que digan los dems.
Buscarse y ser uno mismo sin
dejarse llevar por la moda.

(Apunte del archivo personal de Marta Minujn.

Enero de 1993)

El Partenn de libros fue para m algo maravilloso. Era el smbolo de la democracia que de nuevo surga en
el pas y traa la esperanza de una Argentina diferente para todos, despus de tantos aos de dictadura. En
plena avenida 9 de Julio hice una estructura metlica que reproduca el Partenn y lo llen de libros que me
obsequiaron diferentes editoriales. Estuvo as varios das con un juego de iluminacin que se encenda por las
noches. Cada da haba un evento diferente, recitales de poesa, danza, msica.

(Apuntes del archivo personal de Marta Minujn. Diciembre de 1983)

Yo tengo bien claro para quin quiero trabajar. Por un lado,
trabajo para el gran pblico, que lo ms que puede hacer es
ampliar un poco el foco de sus vidas para entrar en un arte
de participacin masiva. Si usted va caminando por la calle
y de pronto encuentra mi Partenn y ve que la gente se
acerca corriendo para llevarse los libros, en ese momento
su rutina de todos los das se quiebra, se ampla gracias a
una circunstancia nueva, desconocida. La gente hace todo
el tiempo las cosas comunes, cotidianas, trabaja, va al cine,
vuelve a su casa, etc. Pero de pronto le ocurre algo diferente.
A ese pblico le llega de esa manera. A los otros, un pblico
ms pequeo, le llega de otra manera, ms honda, pero a
todos les llega. Lo que quiero es abarcar la mayor cantidad
de gente posible, aunque sea de la primera de las formas que
describ, pero llegarles, impactarlas, ampliar su percepcin
cotidiana. Eso no quiere decir que esa gente se vaya a dar
cuenta, no es culpa ma, pero no se darn cuenta de lo que
quiero decir. Pero van a vivir una experiencia artstica, van a
198
participar como espectadores, o ms an, como actores si
agarran un libro y se lo llevan, por eso el Obelisco, el Partenn
se llaman obras de participacin masiva.
Con el Partenn de libros la gente se agarr a trompadas,
porque quiere que le den cosas gratis. Algunos empujaban
para subir y se producan avalanchas. El happening tiene
eso, la situacin se desencadena a veces ms all de lo
previsto y el artista es dominado por la situacin. El artista
produce una situacin. Es como en un partido de ftbol,
una cosa son las reglas de juego y otra la posibilidad de
algn desmn de las barras bravas. El artista produce una
situacin, pero no puede prever la reaccin del pblico.
Las reacciones son distintas de pas a pas y tambin de
poca a poca. En Estados Unidos es donde la gente se
enoja ms y es ms inclinada a entablar juicios. Y ac hace
cinco o diez aos todos decan que yo era loca y ahora ya
no lo dicen.
(Libre, 08/01/1985)
 Antes los artistas iban al
Parnaso, ahora van al mercado.
Antes haba mecenas, ahora
no. Antes se hacan grandes
obras en el mundo: La Catedral
de Notre Dame, La Gioconda.
Aunque tambin se puede
trabajar sin dinero. Yo lo he
hecho con el Partenn de libros
por ejemplo, donde consegu
dinero para hacerlo pero no
gan dinero hacindolo.

(La Razn, 21/06/1999)

Por asociacin de ideas se apareci de golpe la imagen viva y fulgurante del Partenn de la Acrpolis de la
democracia ateniense. Pens: por qu no recrearlo cubrindolo de libros? El descubrimiento cultural ms
formidable de los tiempos modernos. Por eso quise unir, en un solo cuerpo, la democracia y la promocin cultural.

(Clarn, 15/12/1983)

199
 El Pago de la Deuda Externa
con Choclos (1985).
Con Andy Warhol
Estudio de Andy Warhol, NY

Andy Warhol ya era amigo mo cuando todava no lo conoca nadie. l se anticip a su poca y va a seguir vigente siempre, como
Duchamp. Transform a los homeless de Nueva York en estrellas hollywoodenses, y a los millonarios les hizo hacer toda clase de
tonteras, y se hizo multimillonario l. Yo le pagu la deuda externa argentina con choclos. Era una obra de arte conceptual: compr 500
choclos en el supermercado, los pinte uno por uno y los desparrame por todo el piso de la planta baja donde viva l. Hicimos una muestra
impresionante, con doce fotos gigantescas representando el momento en que yo le daba el maz, que representa el oro americano en
pago por la deuda externa.
(La Nacin, 10/05/1993)
200
Nos conocamos de vista, y yo saba que a Warhol le encantaba lo que yo haca. Un da me mand a llamar y empec a ir habitualmente a
la Factory, su taller, donde todo el tiempo circulaba gente muy loca, muy especial, que viva de una manera muy rara. Los ms locos se han
muerto casi todos porque no es fcil vivir tan arriesgadamente. Me diverta muchsimo, andaba en patines de fiesta en fiesta y me iba
haciendo famosa. Todo el mundo me vea como una excntrica y eso a l le encantaba.
(Clarn, 08/06/1990)
201
 l pens que yo era un fenmeno, y en ese entonces l coleccionaba gente extraa.
As que inmediatamente se convirti en mi amigo.
(Revista Arte al Da. Marzo de 2010)
202
Es que la deuda externa es como una gran fantasa. Entonces yo, de fantasa a fantasa, dije: si soy el arte en Buenos Aires y Andy Warhol
el arte de New York, le pago a l la deuda externa argentina con maz, que es el oro latinoamericano, y como Andy Warhol era amigo mo
desde haca veinte aos, fuimos al estudio y llevamos 500 choclos y le pagu la deuda: l la asumi, y despus fuimos al
Empire State y repartimos choclos firmados. Recuerdo que me dijo: Marta, con las ideas que tens tendras que ser multimillonaria. S,
pero vivo en la Argentina, le dije. Dira que me mantengo con una bohemia existencialista, adems Andy Warhol tambin se comercializ
demasiado y todas las obras de arte de l son buenas, en cambio a m me interesa ser libre totalmente.
(La Capital de Rosario, 02/08/1992)
203
 Simblicamente, pagu nuestra deuda externa. Est documentado en fotografas. Yo admiraba sus obras y l las mas, nos encontramos
en Nueva York en la poca en que l firmaba las latas de sopa Campbells en un supermercado y las venda a cien dlares cada una. As se
hizo millonario. No me gusta la solemnidad, lo formal, la gente se dirige a m con humor, a veces siento que soy una especie de Woody Allen,
me gusta la gente con humor, la gente linda, la belleza tiene poder. El que nace excepcionalmente lindo tiene marcado un destino. Tambin
me gusta la frivolidad, me calma los nervios, el mundo de las preocupaciones es muy negro y oscuro.
(La Revista, 05/09/1988)
204
Y quiero seguir pagando, pero esta vez una deuda ms ancestral. Quiero devolverle a la Reina Sofa el cofre lleno de oro (choclos) que la
Reina Isabel le haba entregado a Coln, hacerlo para el Quinto Centenario del Descubrimiento de Amrica.
(El Cronista, 06/05/1990)
205
 ...despus fuimos al Empire State
y repartimos choclos firmados.
206
Siempre sent que el
arte era para todos y que
los artistas tenemos la
misin de hacer que la
gente viva el arte.
(La Nacin, 27/11/2010)

207
 Laberinto Minujinda (1985).
Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires
Cultura instantnea
Ahora estoy en un momento realmente decisivo. Yo me
lanc a un proyecto faranico como es ste, sin medio, y
ahora, recin tengo el cincuenta por ciento de los materiales
necesarios. En esta obra uso especialmente acrlico, nen,
espuma de goma, caucho, aluminio, estructuras metlicas
y paneles de madera y, la otra parte, son materiales electro
acsticos: televisores, radios de auto, sistemas de alarma,
computadoras, bafles, aparatos de reverberacin de ecos,
aparatos de videocasete, filmadoras, portalmparas, luces
giratorias, ventilador cmara de eco, lmparas halgenas,
ventiladores comunes, acondicionadores. Todos estos
elementos se necesitan para crear los efectos que yo
208
pretendo del laberinto, es decir, movilizar a la gente a travs
de la tecnologa.
De la misma manera, llamando a las empresas para que
participen y me den los materiales sin cobro, porque despus
van a ser devueltos, al final de la presentacin. Quise crear
una obra de arte que energizase al pblico de Buenos Aires,
pens que era necesario para revitalizarlos y levantarles el
nimo. Es una obra que retom, porque siempre pienso en el
individuo, quiero descolocar para hacer crecer interiormente
a la gente, desarrollarlos en su imaginacin, ampliarles el foco
de su vida.
(Tiempo Argentino, 21/08/1985)
Es fundamentalmente un laberinto sensorial y mental, en
el cual con la utilizacin de la tecnologa, cre una obra de
arte de participacin, encontrando los resortes internos
subyacentes en las posibilidades visuales, auditivas y
sensomentales que se anidan en los elementos con que
vivimos en el siglo XX en nuestra ambientacin cotidiana.
Y lo que yo busco con este laberinto no es ni ms ni menos
que estimular la mente y los sentidos de los que lo transiten,
viviendo el arte en accin. Con espacios envolventes influidos
por la tecnologa donde el espectador se vuelve involuntario
participante al recorrer este laberinto que lo enfrenta con el
azar y que lo obliga a la eleccin y al descubrimiento. En total,
me llev seis meses de trabajo, pero recin en los ltimos tres
Marta Minujn con el arquitecto Fernando Manzone
estuve abocada de lleno al laberinto. Y dinero, si hubisemos
tenido que comprar todos los elementos que se necesitan, yo
creo que 80.000 dlares no hubiesen alcanzado para hacerlo.
Pero claro, en la prctica no fue as. Porque esto no se hizo
con mucho esfuerzo, incluso hay 30 personas que estn
trabajando aqu gratis. Y por ejemplo, cuando comenc a pedir
colaboracin, me sucedi algo muy supersticioso: porque 17
empresas me dijeron que no, y 17 que s. Este laberinto tiene
cosas comparables con La Menesunda. De ah que lo haya
bautizado el Laberinto Minujinda, rescatando la terminacin
de aquel vocablo del lunfardo, con el que yo titul aquel
happening.
(La Gaceta de Hoy, 16/09/1985)
Se les har un test de inteligencia y sern
examinados por lupas y cmaras que les
mostrarn sus posibilidades visuales.
Recorrern una selva de proyecciones
cinematogrficas y se hundirn en recintos
misteriosos poblados de palabras proyectadas.
Alguien los maquillar y con distintos disfraces
y pelucas les tomarn fotografas. En pocas
palabras, vivirn el arte en accin.
(Vosotras, 02/10/1985)
209
 Es un laberinto con muchos
cuartos distintos, el pblico entra y
en cada cuarto recibe sensaciones
estimulantes. Va a haber un cuarto
iluminado, con luz negra y con las
paredes forradas de telgopor, el
que entre a ese cuarto va a gritar y
no se va a poder or, recin al salir
recupera la voz. En otro cuarto se
va a entrar y con su cuerpo, segn
donde lo ponga, va a hacer que de
los parlantes salga el sonido de un
instrumento, por ejemplo un violn,
al moverse de nuevo puede sonar
un piano, la persona va a bailar y
va componiendo una especie de
sinfona. Todo va a ser a travs de
los sentidos.
(Tiempo Argentino, 24/07/1985)

En Minujinda se viven situaciones vertiginosamente

mudables. Es arte de participacin masiva, donde sus
participantes con el mero hecho de entrar, crean cultura.
Es una cultura sin ejemplos ni repeticiones, una cultura
de sentir nico, sentir total sin antes ni despus.
Cultura instantnea.
(La Nacin, 21/04/1988)
210
Rompecabezas Filosfico (1987).
Aeropuerto de Ezeiza, Buenos Aires

Creo que es
una obra de
envergadura. He
decidido titularla
`Rompecabezas
filosfico y
colocarle debajo
esta leyenda:
Usemos la
memoria para
rescatar la
historia, el mundo
entero est a
nuestro alcance,
encuentren
ustedes mismos el
significado de este
altorrelieve.
(Clarn, 12/04/1987)
211
 Operacin Perfume (1987).
Avenida 9 de Julio, Buenos Aires
212
Se pide al pblico
que respire, que
entre en una
ensoacin
restauradora.
(La Razn, 29/11/1987)

213
 Tengo dos nuevos proyectos, uno es perfumar la
avenida 9 de Julio, algo totalmente efmero porque es
un arte de 15 minutos. El otro es realizar con materiales
perdurables, tambin en la 9 de Julio, una enorme
catedral que quede para siempre en la Argentina y donde
pueda meditar gente de todas las creencias. Quiero
realizar obras que perduren como las pirmides de Egipto,
como el Partenn, como esas estatuas de bronce,
indestructibles, que perduran despus de permanecer
dos mil aos sumergidas en el fondo del mar. Creo que en
esttica, como en tica, hay valores eternos.
(Revista de Aerolneas Argentinas. Octubre de 1983)
214
 Alejandro Kuropatwa entre la multitud

Me propuse producir una vivencia efmera memorable.

215
 Marta Minujn con Gala Gmez Minujn
216
La idea bsica de este proyecto es intensificar la vida
cotidiana utilizando los sentidos, en este caso particular
uno de ellos: el olfato. Al producir una sensacin de
participacin masiva, agradable sinnimo de belleza,
esta accin se convierte en una obra de arte. En nuestro
pas existe la flor llamada jazmn del pas, de dicha planta
perfumistas argentinos han extrado un aroma con el cual
me propuse producir una vivencia efmera memorable.
Pretend renovar el sentido olfativo de todas las personas
que participaron de esta hora de humor e ilusin. Tambin
les ped a los perfumistas que crearan el aroma Brisas del
Ro de la Plata, que evoca los antiguos patios porteos con
madreselvas.
(La Razn, 29/11/1987)
217
218
219
Yo creo que a Marta Minujn
no se la recordar por una obra
determinada y mantenida en un
museo, sino por toda su actitud,
por sus espectculos de arte,
por la incorporacin del show y la
alegra a un terreno excesivamente
sacralizado intelectualmente.
(Pgina 12, 09/01/2011)
Marta Minujn en la Bienal Latinoamericana de Sao Paulo
 Resolviendo el Conflicto Internacional
con Maz, el Oro Latinoamericano
y Arte (1996).
Instituto de Arte Contemporneo, Londres
222
223
 M.I.C.2 (Mujer Intelecto Consumismo 2000).
Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Obra inconclusa (1996-2006)

Ahora estoy planeando una obra con computadoras. Desde
hace tres aos estoy haciendo una mujer gigante, de hierro.
Una mujer de 20 metros de alto, 6 pisos, y pesa 30.000 kilos.
La estoy haciendo en unos galpones enormes. Va a ser La
mujer del tercer milenio, recubierta por objetos de consumo.
De la cintura para arriba se va a llenar con respuestas a
unas preguntas que voy a hacer con unas computadoras
al pie de la obra. La gente va a llegar, va a haber una cabina
con dos mquinas que harn la pregunta: Si estuviera en
el tercer milenio, qu mujer, qu hombre, qu objeto y
qu acontecimiento del siglo XX recordara? La respuesta
se imprimir, se meter en una botella de agua mineral y
se dejar en un buzn. Entonces aparecer un hombre de
plateado, agarrar la bolsa y rellenar a la mujer de la cabeza a
la cintura con los mensajes en botellas. Usar la computadora
para este tipo de cosas me parece ms interesante que
manejar un procesador de textos.
(La Nacin, 26/05/1997)

La mujer del tercer milenio anda desarmada por

ah, como la sinfona inconclusa de Berlioz.
(La Capital de Mar del Plata, 17/06/2012)
224
 Marta Minujn Reality Art Show (2001).
Galera Ruth Benzacar, Buenos Aires

En los reality shows la gente

vota quien se va. Ac, en
cambio, elige la obra que habr
de perdurar. En los reality
shows el premio es dinero.
Ac, una obra eterna.
(Clarn, 07/07/2001)

Esto es lo opuesto a los de la

tele. En mi Reality Art Show no
se va nadie de la casa sino todo
lo contrario. Cada vez hay ms
obras que voy produciendo.
Soy observada por el pblico
a travs de mirillas y no me
aslo. Estoy comunicada a
travs de telfonos e Internet.
Traslad mi taller a la galera Ruth
Las personas eligirn una
Benzacar. All estoy, desde las 13 hasta
escultura, la que ms les gusta
las 20 horas, viviendo: es decir, hago
y, si salen sorteados, se ganan
mis obras, hablo por telfono, recibo a
la inmortalidad.
la galerista, a los periodistas. Llevo una
(Pgina 12, 01/07/2001)
vida mientras, por una guarda que cruza
la pared, la gente mira, observa. Cuando
se va, deja en una urna la obra que ms
le gust de todas las que vio. Despus
se hace un sorteo, como el de la tele, y
la persona que es elegida se convierte
en el modelo de mi prxima obra. Con
su rostro hago una cara fragmentada
y la dono al Gobierno de la Ciudad para
que la pongan de estatua. El premio
para el ganador es la eternidad.
(Apunte del archivo personal de Marta Minujn.
Julio de 2001)
225
 Rayuelarte (2009).
Avenida 9 de Julio, Buenos Aires
226
 Un acto potico
La Ciudad de Buenos Aires me propuso hacer alguna
actividad en homenaje a Julio Cortzar. Se me ocurri hacer
rayuelas en donde la gente pudiera jugar en el medio de la
Avenida 9 de Julio. Eleg ese lugar porque me parece que
es muy significativo cortar unas cuadras de la 9 de Julio
simplemente para jugar y homenajear a Cortzar.
Rayuelarte es una unin de poesa, juego, artes visuales y
msica. Apunta a despertar la energa creadora que todos
tenemos dentro, a alimentar el espritu y la mente de la
gente. Servir para que quienes no lo sepan, conozcan cmo
es el juego de la rayuela y quin es Julio Cortzar. Va a ser un
acto potico, para mostrar que en la Argentina no somos tan
materialistas.
(Revista de Clarn, 20/03/2009)
227
 Juguemos en la 9 de Julio un juego
metafsico que nos lleve de la tierra al cielo.
(Pgina 12, 11/02/2009)
228
229
 La Torre de Babel (2011).
Plaza San Martn, Buenos Aires

Quiero que sirva para salir de la vida cotidiana por un rato

y volar en nuestra imaginacin.
(La Nacin, 05/03/2011)

Quiero unificar al mundo a travs de

los libros, que no haya un solo idioma,
sino todos los idiomas posibles.
(Clarn, 07/05/2011)

Hasta el da de mi muerte voy a ser rebelde. La Torre de
Babel que hice este ao (hecha de libros de distintos
idiomas), provoca la idea de por qu somos diferentes
y hay esa discriminacin entre las razas y las lenguas,
siempre hay una idea provocadora en mi obra, aunque
sea sutil. El problema de la integracin racial y de
culturas, existe, es demasiado fuerte en el mundo.
No debera existir. El arte es universal y justamente lo
bueno del arte es que no hay segregacin. Por eso yo
vivo en arte y digo que la gente viva en arte, se elimina el
lenguaje, las diferencias econmicas y raciales.
(Diario de Cuyo, 13/10/2011)
230
La idea fue convertir la torre en un vehculo de cultura,
unificar al mundo a travs de los libros, por eso convocamos
a otros pases, para que nos hagan llegar sus libros en sus
propios idiomas. Adems, desde la torre la gente va a tener
una visual maravillosa de la ciudad, va a poder pasear entre
los libros. Es una obra de arte efmera y de participacin
masiva. Ser la mejor obra de mi vida.
(Clarn, 05/03/2011)
Lo peor de todo es la lengua, el
idioma que nos diferencia. Por
eso hay que hacer una Torre de
Babel donde todo se junte, al
menos en un nivel ideal.
(Revista de Aerolneas Argentinas.
Enero de 2011)

231
 Yo quera una Buenos Aires ms cosmopolita.
El arte no tiene idioma. Con esta obra quise que,
a pesar de que la integran libros de distintos
idiomas, el lenguaje sea el mismo para todos.
Es una obra de participacin masiva, para que la
entienda todo el mundo.
(La Nacin, 30/04/2011)

El Partenn de los Libros de 1983 simbolizaba la democracia.
La Torre de Babel es la bsqueda de la unidad. El hombre
quera llegar al cielo, pero Dios lo castig, tir un rayo y nadie
se entendi. Nosotros, los argentinos, nos peleamos mucho
porque hablamos en distintos idiomas aunque lo hagamos
en la misma lengua.
(La Nacin, 12/05/2011)
232
Les livres des deux premiers tages seront distribus aux
gens. Il y aura la musique ! Et on entendra le mot livre dans
toutes les langues.
Los libros de los dos primeros pisos sern distribuidos a la
gente. Va a haber msica! Y se escuchar la palabra libro en
todos los idiomas.
(Liberation.fr, 11/05/2011)
 Pour moi, cette tour de Babel est une sculpture en mouvement,
car elle a ncessit la participation des gens de toutes nationalits
et aura aussi besoin deux pour la dmonter le 28 juin. Ce jour-l,
chacun pourra emporter un livre crit dans sa langue natale.
Jaime voir les livres en plein air sur cette place, lune des plus belles
de Buenos Aires. Selon la lumire et le moment de la journe, la tour
change daspect. Il y a tout le temps du monde devant, mme la
nuit et lorsque la tour est ferme. Les gens viennent, regardent les
livres, se prennent en photo devant, cest gnial ! Pour moi, cette
installation est un miracle.
Concevoir et raliser cette installation a t un bonheur total, je
nai jamais t aussi heureuse en ralisant une uvre. Cest un
projet universel et sans fin : lintrieur de chaque livre, il y a un
timbre avec mon nom, les gens continueront en parler pendant
des annes Je suis heureuse davoir fait cette installation en
Argentine, car mon pays minspire et me donne envie de crer.

Para m, esta Torre de Babel es una escultura en movimiento ya que

Building this tower has been a miraculous experience.
A hundred years from now, people will say there was a
Tower of Babel in Argentina and it didnt need translation
because art needs no translation.
Construir esta torre ha sido una experiencia milagrosa.
Dentro de cien aos la gente dir hubo una Torre de Babel
necesit de la participacin de gente de todas las nacionalidades y
necesitar tambin de ellos para su demolicin el 28 de junio. Ese
da, cada uno podr llevarse un libro escrito en su lengua materna.
Me gusta ver los libros al aire libre en esta plaza, una de las ms
lindas de Buenos Aires. Dependiendo de la luz y el momento del
da, la Torre cambia de aspecto. Todo el tiempo hay gente delante,
incluso a la noche y cuando la Torre est cerrada. La gente viene,
mira los libros, se saca fotos, es genial! Para m, esta instalacin es
un milagro.
Concebir y realizar esta instalacin ha sido una felicidad total,
nunca estuve tan contenta a la hora de realizar una obra. Es un
proyecto universal y sin fin: dentro de cada libro hay un sello con mi
nombre, la gente seguir hablando de ella durante aos. Estoy feliz
de haber hecho esta instalacin en Argentina, porque mi pas me
inspira y me da ganas de crear.
(Liberation, 26/06/2011)

en Argentina Y no necesitar traduccin ya que el arte

no requiere de traduccin.
(artdaily.com, 15/05/2011)

Es un milagro, un milagro, un milagro. La Torre de Babel es un proyecto que tengo desde hace aos, desde hace quince o diecisis aos.
Antes, antes, antes. Desde 1988. Y no lo hice porque no consegu la financiacin. Ahora es un milagro, milagro. Este ao es un milagro
porque todo se me fue dando. Tengo tambin la pelota de ftbol de dulce de leche, que algn da se har. La torre de Pissa con botellas
de aperitivo sin alcohol, la Estatua de la Libertad con hamburguesas, que se ponan las hamburguesas precocidas y venan los bomberos
y las precalentaban con el fuego, y venan camiones con pan y camiones con ketchup y la gente se las coma y nunca la pude hacer.
Todo el tiempo se me ocurren ideas nuevas. Pero lo ms impresionante es que se llevan a cabo. Eso es el milagro. Un milagro, milagro,
milagro total. Las embajadas metidas en un proyecto artstico. El mundo entero va a hablar de eso.
(domingoeluniversal.mx, 01/04/2012)
233
 M.M.M.2 (2012).
Performance con Gbor Altorjay, Berln
234
235
 Casamiento con el Arte (2013).
MALBA, Buenos Aires

Cumpl 70 aos, me vest de novia, y me cas con el arte!

(Revista Gente, 05/02/2013)

Fue divertido, por la repercusin que una persona

se case con el arte, algo invisible, inimaginable.
Me interesa que la gente piense que existen otras
posibilidades en la vida, aunque uno est en un
rincn, tirado en el piso, y que puede vivir una vida
mejor a travs del arte, que en el fondo es parecido
a una religin. El arte es la nica manera de
salvarse de la realidad terrible que vivimos. Y por
eso lo de casarme con el arte fue tan importante.
Porque muestra que todo es posible en el mundo
del absurdo y de lo inmaterial. Vos pods estar en
una cueva, siendo pobre, y con tu imaginacin si
leyeses libros y no mirases toda la basura que hay
en la televisin estaras bien. Hay una posibilidad
de sentirse bien a travs del arte. Yo creo que la
gente lo sabe. Por eso el otro da cuando me cas
con el arte dije ojal mucha gente que gasta plata
en Punta de Peste hacindose casas de quince
millones, haga museos privados y muestre el arte
de los argentinos.
(Revista de Clarn, 08/02/2013)

Espero que todas las novias de la

Argentina, antes de casarse con
sus maridos, se casen con el arte.
(Clarn, 31/01/2013)
236
 Yo estuve siempre
casada con el arte, pero
ahora le puse papeles.
(Clarn, 31/01/2013)

Estoy segura de que entr en la historia del arte universal.

Es muy difcil plasmar las obras que yo he imaginado. Nadie
hizo un obelisco de pan dulce, una Torre de Babel de libros,
quem colchones, hizo esculturas ecolgicas. Dal tambin
lo deca y lo tildaban de payaso. Yo lo digo en serio y al mismo
tiempo hago cosas que son un chiste, como el casamiento.
Me gusta que mi arte no sea solemne.
(La Nacin, 30/01/2013)

237
 El gora de la Paz (2013).
Plaza Alemania, Buenos Aires

Yo sigo siendo hippie, soy una artista que siempre est volando sobre todo
y creo que esto va a traer paz a los argentinos.
(Clarn, 14/10/2013)

El mundo est destartalado, por eso este gora tiene las columnas inclinadas. Los griegos nunca
imaginaron lo que est pasando hoy en Siria, Irak, Estados Unidos, la Argentina, donde todo el
mundo pelea. Cuando lleg la democracia en 1983, todos nos abrazbamos y nos queramos. Hoy
se pelean las vedettes en la televisin, los hinchas en las canchas de ftbol, los chicos en las
escuelas y llevamos 30 aos de democracia.
(Clarn, 03/10/2013)
238
Los libros son el vehculo de la
cultura, el vehculo del pensamiento.
(Agenda Cultural de la Ciudad de Buenos Aires, 03/10/2013)

Es arte efmero, arte en

proceso y arte de participacin
masiva. Estos libros de tapa
flo contienen 180 frases
clebres sobre la paz, la
amistad y la libertad. Es similar
al Partenn, que realic en
1983 con libros prohibidos
por los militares, al Obelisco
de pan dulce, al Carlos Gardel
de fuego y la Torre de Babel.
Para ingresar al gora la gente
deber pronunciar una frase de
memoria. Ser fcil recordarla
porque una banda de sonido
permanente emitir las frases.
(mbito Financiero, 17/10/2013)

239
 Estamos en el siglo XXI
pero siguen los problemas y
las guerras por religiones. El
mundo tendra que estar en
paz y no lo estamos. Tenemos
que ser amigos todos los
argentinos y el mensaje de la
obra es la paz, la paz, la paz.

(amprovincia.com.ar, 09/10/2013)

Siempre trabaj con libros, primero con los prohibidos por los militares,
despus con obras de todas partes del mundo, y ahora con estos, que tienen
que ver con la paz, para que la gente piense a travs de ellos. Los clsicos
nunca imaginaron que el mundo iba a ser como hoy, donde nos estamos
peleando todo el tiempo. La idea es aquello que dijo Martin Luther King:
sueo con la libertad y la paz, pero quisiera no soar con ellas, quisiera que
sean realidad.
(telam.com.ar, 03/10/2013)
240
 La obra est conformada
por 25 mil libros de
frases de paz y amor
seleccionadas por m.
Estn buenos para leer en
cualquier lado y momento.
(Perfil, 13/10/2013)

La obra busca celebrar los 30 aos de democracia y est inspirada en

la antigedad clsica, aunque varias de las columnas estn instaladas
torcidas, siguiendo mi filosofa de la diagonalidad, donde todo cambia de
acuerdo al punto de vista desde donde se mira.
(eluniversal.com.mx, 30/10/2013)

241
 Lobo Marino de Alfajores (2013-2014).
Museo MAR, Mar del Plata

As como los lobos de piedra de la Rambla fueron el emblema

marplatense del siglo XX, este que hago con alfajores, que son
tradicin ac, ser el emblema de la ciudad para este nuevo milenio.
Habr 50.000 personas que accedern a alfajores y se quedarn
con un nuevo envase que adems llevar mi imagen. Esta obra est
llamada a ser un nuevo cono del arte pop.
(La Nacin, 27/12/2013)
242
Hace tres aos que pens esto. En Mar del Plata todos
comen alfajores y todos se sacan fotos con los lobos.
Es arte, arte, arte, para vivir el arte.
(Perfil, 28/12/2013)

243
 Quiero revalorizar
el Lobo Marino de
Fioravanti de Playa
Bristol, donde todos
alguna vez nos
sacamos una foto.
(La Capital de Mar del Plata,
28/12/2013)

Al poder comerla,
quien participa se
apropia de la obra
(Clarn, 01/10/2014)
244
 Ser eterna y podr ser vista por muchas generaciones.
(diariohoy.net, 13/10/2014)

Con Daniel Fisher

Esta obra ser icnica total, la gente har postales y las diseminar por el mundo. Esto ya es mundial, vendr gente de todas las
partes a ver al lobo marino de oro. Es arte de participacin masiva, para todos y para vivirlo. Con el solo hecho de estar ac, ya estn
viviendo el arte, ya son parte de mi obra. Cuando se llevaron los otros alfajores y los canjearon tambin estaban haciendo arte.
(banoticias.com, 13/10/2014)

El lobo se va a quedar en el mismo lugar que est, ya se
transform en el cono del Museo y es motivo de miles de
fotos. La nica diferencia que sufrir es que los envoltorios
sern cambiados por unos metlicos para que se conserven
con el tiempo.
(La Capital de Mar del Plata, 01/6/2014).
Felicidades a todos ustedes, que son parte de un
momento que quedar en la historia como qued la esfinge
de Egipto. Este lobo marino va a trasladar el centro de la
ciudad de Mar del Plata para este lado. Es un cono.
Lo que pas hoy ac no existe en ninguna parte del mundo.
No hay algo as de arte con participacin masiva. Qu
felicidad para la gente de Mar del Plata que pase esto con
los alfajores.
(Pgina 12, 01/10/2014)
245
 Rayuelarte.
Place du Palais Royal, Pars (2014)
Palacio de Cibeles, Madrid (2015)

Yo estoy viva y me paso la vida jugando.

Por eso quise recordar a Cortzar en
un espacio pblico para que la gente
se juegue la vida jugando. Cortzar era
un soador brutal que peg mucho
en los jvenes porque siempre fue
un adolescente que jugaba en su
pensamiento. Por eso tambin la idea
de Rayuelarte como homenaje.
Lo conoc a l a travs de Alejandra
Pizarnick. A Cortzar no le gustaba
mucho lo que yo haca. Slo se
interesaba por la locura de mi
destruccin, cuando destru mis obras
de arte en el Impasse Roussin.
(La Nacin, 08/03/2014)

Marta Minujn junto al artista Antonio Segu y el ministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires, Hernn Lombardi
246
Sin darme cuenta fui
inventando esta situacin
potica donde el que quiere
puede meterse, jugar o no
jugar, pero en s mismo crea
un cuadro.
(Clarn 15/02/2015)

247
 Reflexiones sobre la moda

A pesar de que la moda es

una herramienta de expresin,
a veces el marketing
interviene y hace que deje
de ser un arte. Siempre me
interes lo esttico. Me gusta
la belleza porque tiene poder
y uno puede ganarlo en su
ropa y en su maquillaje. Los
que usan la moda son quienes
la desvirtan, sus creadores
suelen ser artistas.
(Revista Para T. Agosto de 2014)
248
Al principio, cuando viva en Pars, yo era existencialista y me vesta toda de
negro. Pero de pronto me volv pop y empec a usar una minifalda turquesa,
zapatos amarillos, medias plateadas, casco amarillo y anteojos redondos.
Era una vestimenta muy excntrica.
(Apunte del archivo personal de Marta Minujn, 1987)

Es que adoro la ropa y adhiero a lo que

dice McLuhan: tu ropa es tu mensaje.
Cuando me visto de una determinada
manera, estoy haciendo una obra de
arte y mandando un mensaje. Hace
algunos aos entr en la exposicin de
Dal con un cartel que deca: Picasso
ha muerto y una cantidad enorme de
tostadas de pan lactal envueltas en
bolsitas de plstico. Ese es mi uniforme.
Como no tengo tiempo para crear ropa
todo el tiempo o cosas para decir,
mi guardarropa est compuesto en
su totalidad por trajes negros, todos
iguales. Cuando me quiero vestir en
serio invento algo, sino uso el uniforme.
Descubr esta tcnica en los 60, cuando
estaba en el Di Tella. Una vez tuvimos
problemas con el polica tpico de esa
poca y me asust mucho. Quera pasar
inadvertida y para lograrlo disee
unos trajes de chaqueta y pantaln (tipo
George Sand), bien neutros, idnticos.
(Apunte del archivo personal de
Marta Minujn, 1983)

Marta Minujn junto a Salvador Dal y Marcial Berro

249
 He logrado reconciliar los distintos aspectos de mi
personalidad. El perodo ms difcil de mi vida fue entre el
68 y el 74. Viva en un crculo muy cerrado. Usaba aqu la
misma ropa que en Nueva York, lo que era un disparate.
Pero mientras all nadie reparaba en mi vestimenta, aqu
era el centro de todas las miradas. Iba por Buenos Aires
vestida con flecos, descalza, delgada, llegu a pesar 45
kilos. Creo que a los argentinos y a mis amigos ya no los
diverta, ms bien los asustaba. Entonces me di cuenta
de que esa experiencia haba ido demasiado lejos. Estaba
totalmente desconectada de la sociedad en la que viva.
Tanto en Nueva York como en Buenos Aires circulaba entre
gente muy especial, muy rara, con la que haba llegado a
mimetizarme. Era como si estuviera hipnotizada, fascinada
por lo esttico, y no pudiera atender otra cosa, todo lo
juzgaba desde un punto de vista artstico. Era como si
hubiera estado bajo el efecto de una droga, en pleno viaje.
Perciba inmediatamente la falsedad de la gente, su rigidez
o, por el contrario, su libertad. La msica, los colores, las
obras de arte me haban invadido. Mis sentidos estaban
exacerbados. Lentamente fui quedando cercada por esa
experiencia extrema, en total soledad. En los Estados
250
Unidos, tuve entonces una depresin espantosa que dur
seis meses. Me la pasaba tirada en el piso, acechando
los menores ruidos, devorada por las sensaciones
visuales y auditivas. Pero cuando me di cuenta de que ese
regodeo en el dolor, en la angustia y en el afinamiento de
la percepcin me haban aislado de las personas, decid
terminar con esa etapa. No fue fcil. Empec por vestirme
de un modo ms apropiado. Dise estos conjuntos de
pantaln y saco que uso todo el tiempo. Yo les llamo traje
de caballero. Son adecuados para cualquier situacin.
Vestida as puedo ir a un cctel de Andy Warhol, o de Diana
Vreeland, o a cualquier loft de un artista marginal. Supe
adaptarme sin dejar de ser yo misma.
La vanguardia argentina en general est atrasada, dira, casi
medio siglo. Por eso, dos veces por ao me voy a Nueva York,
necesito alimentarme. Despus vuelvo para tratar de abrir
una brecha.
Me interesa mucho la moda como una proyeccin del ser
humano. Por ejemplo, despus de los hippies vinieron los
punks y despus la new wave. Ver como el ser humano va
inventando modas para vivir.
(Revista Claudia. Octubre de 1981)
Yo me expreso
con lo que me voy
poniendo. Por eso me
es tan difcil comprar
ropa, sobre toco ac
en Buenos Aires,
tambin en otros
lados. Solamente me
gustan algunas cosas.
Para m el disfraz
trasciende la idea de
disfraz. El ponerse
mscaras, armaduras
sera otro aspecto
de la personalidad.
Yo creo que cada uno
de nosotros somos
cinco o seis personas
y lo que haces es
transformarte en una
de ellas.
(Apunte del archivo personal de
Marta Minujn, 1987)

251
 Me encanta la moda pero al mismo tiempo
no tengo tiempo fsico para ir a comprar
lo ltimo que se usa ni tengo ganas de
gastarme toda esa plata que puedo utilizar
en fundir una escultura. Yo me diseo todo.
Por ah me compro un vestido as noms
me lo arrugo todo, le pongo unos broches
y est genial. O me lo invento. S que mi
imagen es muy fuerte y que muchos no se
bancan que sea diferente.
(La Revista. Enero de 1990)
252
 Por lo general soy sobria para la
ropa, suelo vestir siempre de negro.
Pero en ciertas ocasiones, cuando
me invitan a la televisin o a
vernissages me divierte sorprender
a la gente y uso extravagancias.
Detesto lo convencional. Recuerdo
que una vez tuve que ir a una fiesta
y me fabrique un traje con las
tostadas envueltas en bolsitas de
celofn que cos sobre un simple
vestido negro.
(La Nacin, 14/07/1987)

Marta Minujn con un vestido de tostadas para

anunciar su obra La Torre de Pan de James Joyce

Marta Minujn inicindose en la performance. Lago Falkner, P.N. Nahuel Huapi

253
 Marta en su obra Simultaneidad en Simultaneidad

Marta Minujn
con el Obelisco
Multidireccional,
en la Av. 9 de Julio
254
Marta Minujn en la calle Florida Marta Minujn en Central Park
255
 Liliana Porter, Luis Camnitzer
y Marta Minujn en Farley
Dickinson University
Julin Cairol, Marta Minujn y Oscar Masotta en Nueva York

Ernesto Deira y Marta Minujn

Jorge Bonino y Marta Minujn en Comunicando con Tierra

256
 No me saco los anteojos jams, son mi maquillaje, es mi cara. Sin ellos no me
reconozco. Me gusta la imagen under que producen. Porque yo soy underground.
(Pgina 12, 26/11/2010)

Amo los anteojos, tengo un montn: estn los anteojos psicodlicos partidos en mil pedazos, anteojos con
limpiaparabrisas, anteojos rayados, anteojos para mirar debajo del agua. Tambin los uso para mis obras, hice
vestidos, figuras, esculturas enormes rellenas con anteojos y pedazos de cristales. Pero lo que ms me gustara
tener son anteojos que agranden todo. Me invente este look de los anteojos hace treinta aos. Pero tambin los uso
fundamentalmente para evitar el maquillaje, por falta de tiempo. Yo adoro el maquillaje, pero no puedo perder tanto tiempo.
En este punto la gente ya piensa que no tengo ojos y aunque tiene algo de misterio tambin es lindsimo ver los ojos. Porque
pods ver el alma. Con los anteojos ves solo la superficie, que es la imagen construida por el hombre.
(Fotoptica. Julio de 2003)

Yo puedo tratar de
vestirme de otra
manera pero termino
ponindome un overol,
porque me siento mejor
en mi misma. El artista
de rock se tiene que
sentir parecido as
mismo, y no como creen
los dems que tiene que
estar.
(Revista Siete Das, 31/10/2013)
257
 El rbol de los Deseos (2014-2015).
Circuito Cultural Calle Florida, Buenos Aires

Quise hacer una pieza de arte blando gigante y perdurable.

En mis obras el pblico es una parte muy importante ya que
intento que pueda interactuar con el arte, y qu mejor idea
que todos pudieran expresar sus deseos a travs del dibujo.

(Tiempo Argentino, 21/12/2014)

258
Este rbol se llama de los deseos porque tiene un
espritu inspirador, que invita a la gente para que
deje su deseo con la ilusin de verlo concretado.
Es una escultura multicolor que alegra la vista.
(Clarn, 21/12/2014)

259
260
Marta Minujn con el Ministro Lombardi en la inauguracin del Arbol de los Deseos

Quiero invitar a quienes caminan

por esta cuadra de Florida a
proyectar sus deseos y sueos en
un papel y depositarlos en el buzn
ubicado al lado del rbol. Quise darle
alegra a la gente que transita todos
los das por esta calle tan tradicional
de Buenos Aires. Cuando se abra
el buzn, en enero, se elegir al
azar un ganador. El premio ser un
dibujo mo y los deseos de todos los
participantes.
(La Nacin, 21/12/2014)
261
 Arte en el espacio pblico
Mundo Minujn
Por Gabriela Urtiaga
Coordinadora y curadora de proyectos artsticos
del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires
Foto, foto! Puedo sacarme una foto con vos? Y van saliendo.
Una de lejos, una selfie movida, un saludo al pasar, un apretn de
manos. Algunos conocen sus obras, otros la vieron por TV, hay
quienes no tienen mucha idea qu es lo que hace. No importa tan-
to. Todos reconocen a Marta Minujn, como a una estrella de rock.
Su corta melena platinada, sus inseparables Ray Ban, y sus ma-
melucos son caractersticas de su estilo que funcionan como
sello de identificacin de una artista nica que opera, a la vez,
como una maquinaria creativa: llena de ideas originales que de-
safan los lmites y muchas veces las propias condiciones de
posibilidad, pero que avanzan gracias a su rigurosidad y perse-
verancia. Siempre trabajando, pensando proyectos en paralelo a
los que realiza.
La gente tambin reconoce su obra y participa en todas las pro-
puestas que la artista presenta. Chicos, jvenes y no tanto juegan
en las megarayuelas flo en plena avenida 9 de Julio en Buenos Ai-
res, pero tambin en Pars y Madrid; desarman un templo de libros
con mensajes de paz, amor y amistad al conmemorar los 30 aos
de democracia en la Argentina, o se llevan los alfajores que recu-
bren un lobo marino gigante. Todo ese atractivo desborda en una
cadena sensorial. Algunos miran, otros participan. Y algo es segu-
ro: ninguno saldr igual de esa experiencia.
262
Ah se encuentra uno de los elementos fundamentales que
distinguen a Minujn: su insistencia en sacar el arte de los luga-
restradicionales de exhibicin, del museo, del centro cultural, del
llamado cubo blanco, todos estos espacios para entendidos. Y lo
lleva adonde est la gente, a la calle, a las plazas, a toda la ciudad.
All sus obras pueden ser admiradas, criticadas y experimenta-
das por todos. Sus intervenciones en los espacios pblicos no
deja indiferente a nadie, cuando la artista interviene un espacio
todos lo notan, lo comentan, lo fotografan, y esa experiencia, ya
sea en directo o mediatizada, se vuelve imperecedera. Pervive en
la memoria de todos los testigos. El arte en el espacio pblico es
democrtico. Se presenta para todos por igual.
En cada una de estas obras Minujn despleg un escenario propi-
cio para la participacin, para el encuentro de los ciudadanos con
el arte en el mbito cotidiano. En ese sentido, su lema vivir en
arte cobra significacin ya que cada una de estas no son expe-
riencias aisladas, sino que se integran en lo cotidiano.
Minujn es, sobre todas las cosas, un agente de comunicacin
entre el arte, el pblico y el entorno, en donde lo importante es in-
volucrar al espectador, que el arte sea experimentado, vivido. Una
invitacin a vivir por un instante ese mundo Minujn. Un instante
repleto de arte.
263
 Siempre us el poder de
los medios para mi arte
Entrevista de Daniel Molina
Escritor y crtico cultural - @rayovirtual
Fotos de Jorge Mio
-Marta, ya de nia vos pensabas que ibas a ser artista?
-S
-De tus recuerdos, cul es el ms antiguo que tens sobre
eso?
-Cuando estaba en primero inferior, creo, ya supe que lo que me
gustaba era dibujar y no todas las otras cosas.
-Tu familia tena un taller textil, no?
-Mi abuelo haca uniformes de ropa de trabajo en esta misma casa
donde ahora tengo mi taller (NdE: en la calle Humberto Primo, en
Buenos Aires). l empez a principios de siglo ac.
-O sea que la historia de la familia est en este mismo lugar
hace casi 120 aos.
-S, y ahora hay un proyecto de cambiar toda la calle, quiero hacer
una calle toda fluo, con colores en el pavimento, como si fuese
un colchn gigante, toda la vereda de venecitas y de botones,
porque hered ochocientos mil botones, la fabrica quebr y a m
me quedaron los botones.
-Toda la cuadra va a ser as?
-Me gustara, ya lanc la idea. Yo nac en esta casa, por eso es muy
interesante hacer un museo donde un artista naci, donde tuvo
toda las fantasas, donde fueron todos los artistas a crear, vena
Alberto Greco, Pablo Surez, Rubn Santantonn. Todos venan ac
a trabajar, entonces esta casa tiene una historia del arte encima.
-Vos quisiste ser artista desde que eras nia, en qu momen-
to te acercs al Di Tella que ya era una explosin de talento?
-Primero supe que era una artista y a los 12 aos de edad fui a
Bellas Artes. Ah me agarr la pasin desmedida de saber todo,
entonces fui a las tres escuelas simultneamente: la Manuel Bel-
grano, Prilidiano Pueyrredn y De la Crcova. Primero los cuatro
aos de la Belgrano y la Pueyrredn juntas, y despus simult-
neamente en los ltimos aos fui a la Crcova a la maana y a
la Pueyrredn a la noche. Hice grabado, pintura, todo lo que se
264
pueda ver, siempre me sacaba 10 en todo. Ah conoc a todos los
artistas del grupo de Recherche dArt Visuel que estaban en ese
momento. A los 17 aos abandon las escuelas y me fui a Pars
con la beca del gobierno francs. Pero antes de eso, cuando to-
dava estaba en la escuela, ya era amiga de Greco. Ibamos al Bar
Moderno o vena siempre a mi casa, con Pablo Suarez tambin.
De alguna manera, es Greco quien me introduce en el arte del
desparpajo, en el arte del romper.
-Qu genio que fue Greco!
-Un mago.
-Si hubiera sido neoyorkino sera ms que Andy Warhol.
-Adems de lo que hizo ac en Buenos Aires, l hizo una obra ex-
traordinaria en New York a principios de los 60, y se hizo amigo de
todo el mundo del arte, de Marcel Duchamp, de Roy Lichtenstein,
de todos. Entonces hizo una obra en Grand Central Station, le pidi
una obra a cada uno y la meti en los lockers, y despus venda las
llaves y la gente abra y una persona se qued con un Duchamp,
otra persona con nada, otro con un Lichtenstein Fue extraordi-
naria esa obra, Greco era un genio. En Pars estuve mucho con l,
ramos ntimos amigos. Cuando Germaine Derbecq hizo la expo-
sicin Pablo Curatella Manes y 30 argentinos de la nueva genera-
cin, vivamos en el mismo hotel, yo trabajaba con colchones que
recoga de los hospitales y los desinfectaba y los suba de noche
para que no me vean, y l tena ratones blancos en el placard, y
compraba unos panes redondos y los ratones se metan y cava-
ban dentro de eso. Cuando se expuso aquella muestra en la Galera
Creuze, l expuso las cajas con las ratas y los panes y yo expuse
los colchones. Entonces fue ah que vino Le Corbusier y dijo: los
dos mejores artistas de ac son Marta Minujn y Alberto Greco.
-No sents que es un poco injusto que hoy muy poca gente
recuerde a Germaine Derbecq, luego de todo lo que ha hecho?
-Muy injusto. Y muri en un conventillo sin dinero, sin nada.
Era una genia, y tambin las pinturas que ha hecho son ma-
ravillosas.
265

Mi mente funciona a
partir de los proyectos
que voy creando todo el
tiempo. Como Dal
-Bueno, incluso ella abandon su obra de arte para apoyar a los
artistas jvenes.
-En la Galera Lirolay.
-Si, sali de ah.
-Adems era una crtica de arte maravillosa, una sensibilidad in-
creble. Pero fue terrible como muri, la peor pobreza en un con-
ventillo de la calle Reconquista, terrible.
-Entonces vos estabas en Pars y tu primera gran intervencin
fue terminar todo, romper todo: La Destruccin.
-Estuve tres aos, y ah trabajaba siempre con colchones que
recoga de la calle y haca las cajas esas todas ttricas. Pero
ya empec a vincularme con el grupo del Nuevo Realismo, en
el cual estaba Niki de Saint Phalle, Tinguely, Robert Filliou, Ray
Johnson, Christo. Entonces un da los invit a todos, primero
expuse en mi propio taller, porque yo viv dos aos en un taller,
no tena nada de plata, la beca no me alcanzaba para alquilar un
266
departamento. Ahora lo pienso y me parece que fue divertido.
Pero no fue tan divertido.
-Bueno, pero era la juventud.
-S, pero nadie vive sin bao y sin calefaccin en Pars. Entonces,
despus de exponer las obras en mi taller, llev todos los colcho-
nes al terreno baldo que me dio Niki de Saint Phalle que se llama
Impasse Ronsin, los aline y con la ltima plata que tena de la beca
compr pjaros, conejos y despus invit a ocho o diez artistas que
vengan a destruir mis obras. Cada uno destrua una creando su pro-
pia obra sobre mi obra, entonces el que era pop tiraba crema, el que
era surrealista cortaba con guantes, Christo me envolvi a m en
un paquete, vino otro con un hacha, otro todo pintado de plateado,
eso durante diez minutos. Yo largu todos los pjaros al aire y los
conejos entre la gente y despus vino un verdugo, Paul Gette un
artista muy bueno quien rompi con el hacha todas las obras, yo las
roci con nafta y las prend fuego. Y eso sali en todos los diarios del
mundo. Destruir era como construir, destruir para hacer algo mejor.
-Y esa marca me parece que qued en tu obra a lo largo del
tiempo porque vos hacs una obra que siempre termina
desarmndose. Y adems una de las cosas que ms me llama
la atencin de tu obra que raro hablar de tu obra porque todo
se desarma es la cantidad de produccin que exige hacerla
y cmo lo logras. Por ejemplo lo que hiciste en Comunicando
con Tierra, en una poca en que mandar una carta y recibirla
en Buenos Aires tardaba tres meses vos lograste comunicar
veintipico de artistas de toda Amrica que te mandaran tie-
rra de esos lugares, hacer obra, volver a enviarla, ir a Machu
Picchu, que ahora no se podra llevar una hoja, y te llevaste
veintipico de kilos de tierra. Cmo logrs eso? Qu es? La
energa?
-Con ngel. Porque yo tengo ngel como Alberto Greco. Es un toque
mgico. Por eso es mgico. La tierra de Machu Picchu fue mgi-
ca. Y en general yo hago cosas que son mgicas. Vos pens hacer
un gora de la Paz, un gora con columnas torcidas cubiertas por
30.000 libros que yo edit, con 120 frases clebres, no es tan fcil
de hacer y de pronto sucedi. O la Torre de Babel, sucedi. O jugar
a la rayuela en la plaza del Louvre en Pars. A veces tarda, por ejem-
plo tard 18 aos en hacer la Torre de Babel: nadie quera hacerla
hasta que lleg un ministro de Cultura que entendi y la hicimos.

-Pero tambin pienso en los 60 cuando hiciste El Batacazo, o

fuiste al estadio de ftbol en Montevideo, en una de las prime-
ras grandes performances populares.
-Si, eso fue increble. Se llam Suceso Plstico. Recuerdo que fui a
ver la pelcula 8 y 1/2 de Fellini y me impresionaron las gordas, las
plumas, la crema que haba, y toda esa imagen como un collage
de cosas inverosmiles. Entonces vine a Buenos Aires, porque en
ese momento iba y vena de Pars, en esos aos gan el premio Di
Tella con colchones, Erticos en Technicolor y Revulquese y Viva,
todo eso fue una revolucin meditica. Entonces Jorge Romero
Brest daba conferencias en todas partes del mundo pero sobre
todo en Montevideo, y me contact una discpula de l que era la
directora del Museo de Arte Moderno en ese momento, y me dijo:
ven, te pago el pasaje y todo lo que quieras. Le ped el estadio
de ftbol, un helicptero gigante que era el de la Armada, 500
pollos, y despus fuimos con unas baaderas, unas prostitutas,
motociclistas, gordas, fisicoculturistas, parejas de novios y de-
ms. Nadie entenda lo que era. Fue transmitido por televisin. A
la vez, haba publicado avisos en los diarios que decan vengan a
vivir en arte, vengan a un suceso y nunca ms se lo olvidarn. Yo
me sub al helicptero con talco, lechuga y los pollos. Subamos
y bajbamos en medio de toda esa locura que dur ocho minutos.
Fue un happening brutal. Lo que pas despus fue que haba un
artista plstico celoso de m y entonces estrangul un pollo y se
puso a pintar con la sangre. Eso provoc que la sociedad protec-
tora de animales me hiciera un juicio, y no pude entrar al Uruguay
por varios aos. Y la directora del museo tuvo que renunciar. Me
asust porque fue un happening violento.
-Que se puede ir de madre.
-Me descontrol. Los pollos volaban por todos lados
-Pero sin embargo los happenings que habas hecho en Buenos
Aires eran todos muy festivos, como La Menesunda o El Ba-
tacazo.
-S, pero este fue antes. Esto fue cuando yo sala de Pars con esa
sensacin de gordas, de crema, de que el happening era eso. Si
vos reviss toda la historia de artistas como Alan Kaprow o Wolf
Vostell, siempre estaban esos elementos.
Cuadro Blando. Arte encapsulado. (2014)
-Justamente con ellos trataste de hacer una obra en tres ciu-
dades a la vez que era Simultaneidad en Simultaneidad.
-Claro. Es que yo ya haba abandonado el objeto por fuerza de la
necesidad. Me gan el premio Di Tella que eran 250 dlares por
mes y no alcanzaba para el alquiler de un taller, entoces me dedi-
qu al arte de los medios, en los cuales no necesitaba estar en
un taller, trabajaba en el aire. As llev El Batacazo a New York en
el 66 y me hice muy famosa. Ese mismo ao hice Simultaneidad
en Simultaneidad (Three Country Happening), en Buenos Aires,
Berlin y Nueva York.
-Fue una de las primeras transmisiones simultneas en dife-
rentes lugares del mundo.
-S, fue en simultneo, un happening de 24 horas. Yo realizaba
un happening de Vostell que era abandonar botellas de leche
en todas las esquinas de Buenos Aires y gente que le clavaba
alfileres a media res de carne, una vaca cruda, eso lo hice en ca-
nal 11. Y en canal 13, un happening de Kaprow que era un Mer-
cedes Benz recubierto de crema, y el conjunto de rock Cons
Combo le pasaba la lengua. Simultneamente, hice en el Di Tella
60 personas famosas, 60 programas de televisin, 60 radios,
un happening que era devolverle la imagen de s mismo a todos
los medios de comunicacin simultneamente, ah hablaba con
Kaprow y le deca cmo va mi happening?, tambin hablaba
con Vostell. Despus se perdi toda la documentacin, qued
muy poco.
267
 El amor tambin es unA obra de arte

-En aquel momento la televisin era carsima.
-El Di Tella era un instituto que gastaba muchsimo dinero en los
cuatro aos que estuvo, financiando las obras de todos los ar-
tistas, todos los conciertos, todas las obras de teatro. Y nunca
tena algo redituable. Adems traa exposiciones del exterior.
-Vos tuviste siempre una imagen muy meditica, siempre qui-
siste estar en los medios, como haca Warhol, aparecas en las
revistas. Me acuerdo, por ejemplo, en los 70 andando todo el
tiempo en patines, te acords?
-Si, en el New York Times, en Newsweek, en Time, en todas.

-Yo vi a Almendra en el Di Tella, estaba debutando prcticamente.
-S, en La Imagen Elctrica, una obra que hice con Erik Saltzman.
Era un concierto de msica popular con elementos dodecaf-
nicos compuesta por Saltzman que era discpulo de John Cage.
Era genial. Tambin hice Importacin-Exportacin, te acords? -Muchas veces dijeron que estaba loca. Loca, demente o tarada.
Import la cultura hippie.
-S, la cultura hippie de San Francisco. Fue la primera vez que
se vio el movimiento flower power, toda la ropa, los anteojos. Y
eso era comunicacin, vos ibas y venas, porque despus ibas
a Nueva York y llevabas cosas de ac.
-Iba y vena. Solamente una vez me qued dos o tres aos segui-
dos en Estados Unidos sin volver. Hasta el ao 83 cuando real-
mente volv para quedarme.
-As como ahora ands con anteojos oscuros, estuviste varios
aos con patines, bajabas las escaleras, entrabas a la disco-
teca rebotando. Ese tipo de cosas. La gente tambin pensaba
esta mujer est loca.
-Cmo sentas eso? Esa mala onda la combatas con buena
onda a travs de tu arte.
-Si, hubo unos aos en que ac tena muy mala recepcin. Unos
aos muy malos. Una vez, en los 70, aparec con la cara pintada
como Picasso y la gente pensaba que estaba loca, adems esta-
ban las drogas lisrgicas. Mi mala imagen recin se revirti en el
83 cuando hice el Partenn. Creo que porque interpret en ese
momento la idea de la democracia que haba nacido en Grecia.

-Tambin ibas y volvas un poco porque la situacin del pas era
-Era un desastre. Con toques de queda, con amigos que desapa-
recan, era horrible. Entonces, no haba que quedarse ac. Aun-
que yo siempre dije que era portea y que me senta argentina.
Cuando uno est lejos se siente mucho ms argentino que es-
tando ac.
268
-Antes de eso fue lo de la Academia del Fracaso.
-S, eso fue a mediados de los 70, en el Centro de Arte y Comuni-
cacin. Cuando cierra el Di Tella, daba mucho miedo caminar por
la calle y estar en cualquier parte, entonces el nico lugar donde
se poda exhibir era ah en el CAyC, donde Jorge Glusberg que-
ra igualar al Di Tella. l trae el tema del arte conceptual y de los
sistemas que aglutinan a muchos artistas como Clorindo Testa,
Jacques Bedel, Leopoldo Maler y otros. Un verano, haba vuelto
de Estados Unidos y me pasaba todo el da en el Florida Garden
con Federico Peralta Ramos y ah me di cuenta que el fracaso no
existe, sino que todo cambia segn el punto de vista en que ves
las cosas. Por ejemplo, Van Gogh fue un fracasado en vida y un
xito rotundo despes de su muerte; Jesucristo fue tambin un
fracaso en vida, y un suceso despus. Entonces hice el smbolo
del fracaso con un Frac-Asado. Fue muy divertido porque empe-
zaba La Academia del Fracaso con un frac al asador y despus
todos los textos en las paredes que hablaban de qu era ser un
fracasado y qu era tener xito. Proponamos un test y una vacu-
na contra el triunfalismo. Nadie se daba cuenta pero yo crea ver-
daderamente que haba que hacer una universidad del fracaso y
repudiar a la sociedad elitista. Mucha gente podra pensar que
yo soy la reina del xito pero no es as porque tengo muchsimas
ideas sin hacer, hay miles de cosas por las que yo no considero
que sea una persona de xito.
-Una persona de xito no s pero podras vivir sin arte?
-No, no podra existir.
-O sea, en tu caso es imposible separar el arte y la vida.
-Lo que pasa es que mi mente funciona totalmente con los pro-
yectos que voy creando todo el tiempo. Como Dal. A Dal lo co-
Yo tambin soy
una obra-objeto
noc en los aos 60 en New York y siempre me impact que a los
setenta y pico de aos tena un movimiento brutal y la fantasa
en la cual viva. Despus se muri Gala y muri Dal porque se sin-
ti desprotegido totalmente. Y despus lo agarraron todos sus
colaboradores y lo explotaron.
-Cmo fue tu relacin con Warhol?
-Yo ya era muy amiga de l en los 60. Tan genial que aprend a ir a
todas las fiestas sin ser invitada, porque l deca que haba que
romper las reglas y entrar, entonces entraba con The Velvet Un-
derground y todos nosotros que ramos aclitos. l haba odo
hablar de mi happening en el Uruguay y me vino a ver a la galera
donde expuse El Batacazo con los conejos y con todo eso. En los
80 todo el mundo estaba loco con el dlar ac.
-Era la poca de la deuda externa.
-Entonces pens en realidad que la deuda ya estaba paga porque la
Argentina haba sido el granero del mundo, en la primera y segunda
guerra mundial haban alimentado al mundo. Entonces, qu deu-
da?, cuando el pas le salv la vida a miles de personas. No existe
deuda. Pens en el maz como el mejor dinero con el cual se puede
pagar. Y bueno, yo que era la reina del pop art ac, y l, el rey del
pop art en New York. Fui, consegu mil choclos, algunos los pint de
naranja, los llev a su estudio y ah hicimos una foto-performance
que fue dar la vuelta doce veces en unas sillas y despus yo agarro
el choclo, se lo doy a l y l lo acepta, y despus se va. La deuda
qued saldada. Lstima que despus muri y para m New York
qued vaca, cuando se muri l qued vaca para siempre.
-Siempre ests pensando en hacer alguna obra o producir un
evento?
-S.
-A la vez, muchos de tus trabajos son como reescrituras de co-
sas que ya hiciste. Cmo trabajas una obra?
-Todos los das voy al taller. Ahora estoy haciendo esos cuadros
que me parecen geniales, pegando tiras fluo en unos cuadros de
tres por tres y que les proyecto la imagen del mismo cuadro. Por
30 aos estuve haciendo escultura, las caras cortadas, o dibujos.
Es decir, siempre igual vuelvo a mi taller.
-O sea siempre volvs a la obra concreta.
-Claro, yo no creo en la pintura pero s creo en colocar imgenes.
269

Entonces esas tiras que pego no es pintar, sino que es colocar.
Son como inmensos collage de tela pintada de antemano y que
produce una imagen psicodlica. Es arte psicodlico. Y despus
trabajo con la computadora. Pero si no fuese al taller todos los
das me sentira psimo, no s que hacer.
-El taller es como tu cable a tierra.
-Siempre. Y en mi casa soy como un homeless, me acostumbr a
no tener casa, en los hoteles es donde mejor vivo.
-Te sents como una viajera.
-No s, no me gusta la vida cotidiana y el paso del tiempo. En los
hoteles no te das cuenta del da a da.
-Todo est en movimiento. Pero sos contradictoria, porque vos
fjate que al mismo tiempo decs que no crees en la familia y
en la casa pero tens un marido, hace como cuarenta aos
que ests casada.
-No, en realidad creo en la agrupacin de coincidencias en la vida.
Cuando era chica, yo dije que quera tener hijos, ser abuela, ser
todo y lo hice. Y lo sigo manteniendo. Me creo Juan Sebastin
Bach, l compuso la Misa en Re y despus tena una familia con
ocho hijos, que era como su otro lado. Yo tambin tengo ese otro
lado evidentemente.
270
-Penss que hasta ac has tenido una buena vida, a travs del
arte?
-S, creo que si, una vida genial.
-No pods pensar en otra forma de vivir.
-No. Fijate todas las cosas que hice, pens La Menesunda y se
hizo, pens El Partenn y apareci como milagro. Pens El Obelis-
co de Pan Dulce, El Carlos Gardel de Fuego. Un poco vivo a travs
de lo que hago.
-Si, pero vos decs y se hizo, pero lo que veo es que es un tra-
bajo enorme, porque uno cree que Marta Minujn se sienta y
pone un huevo como la gallina. Sin embargo es un trabajo in-
menso, de aos, de produccin, de buscar colaboradores, toda
esa energa que contagis.
-Es que tengo mucha energa. Me sobra. Y, a veces, esa energa
puede ir en contra mo. Fue en contra mo varias veces.
-Cundo por ejemplo?
-Cuando me detuvieron ah en Ezeiza.
-Ese fue un momento duro para vos.
-Y si, fue un antes y un despus pero fue buensimo. Porque a par-
tir de ah cort con todas las adicciones. El susto que me pegu
de perder la libertad fue tan grande que pude abandonar todo.
Nunca ms nada, ni tom una gota de alcohol ni nada desde hace
14 aos. Si no, quiz ya hubiese muerto. Bueno, como le pasa a
Keith Richards o Mick Jagger, ellos sobrevivieron las tormentas
ms grandes.
-Te sents acompaada por los jvenes hoy, te acercs a ellos?
-S, en mi taller todos los que trabajan conmigo tienen 25 aos,
no hay mayor de 30. Siempre me llevo muy bien con la gente jo-
ven. Aparte la gente joven no calcula tanto la edad, y creo que
en el arte plstico no existe la edad, en el teatro y en la poesa
tampoco.
-Hay un tema que creo que es importante y que tiene que ver
con tu relacin con los medios. Es decir, estar en los medios.
Este libro habla de eso. Hace poco hice una breve encuesta,
no muy sociolgica digamos, en la que preguntaba qu artis-
ta plstico argentino conoce? Y todo el mundo te nombraba a
vos. Incluso la gente deca yo nunca vi una muestra de ella,
no s lo que hace, pero conozco a Marta Minujn.
-Son muchos aos.
-Claro, pero tambin es por tu vigencia en los medios, porque
la gente te conoce a travs de los medios. Vos fuiste una de
las primeras artistas en el mundo en hacer arte de medios. De
esos dos lugares, haciendo arte de medios y siendo objeto de
los medios, viviendo ah en los medios a travs de entrevis-
tas, reportajes. Cul es el resumen de tu vida en los medios?
Cmo lo contaras?
-Creo que es como una intensificacin. Para empezar, yo nac
artista, siempre me sent artista y fui una artista delirante, en
el sentido de que me crea Dal, me crea Van Gogh, y que poda persiguen de la misma manera. Me pregunto, cmo logr Sartre
hacer cosas imposibles. Todo eso que pens se hizo realidad.
Picasso no quera que entre nadie a su casa salvo los periodis-
tas, porque l ya saba del poder de los medios. Yo uso el poder
de los medios como un instrumento de invasin en las casas de
la gente, pero a travs de algo positivo que es el arte. De algu-
na manera, creo que todo el mundo es artista, porque todo el
mundo es una persona creativa. Entonces los medios se meten
en la vida de las personas, y ahora mucho ms con la era digital,
muchsimo ms. Yo imagin eso en los 60, con Simultaneidad
en Simultaneidad, con el Minuphone o con el Minucode. Ahora la
gente se mete en las casas de verdad, porque se saca una sel-
fie en el bao, la cuelga y la ven miles de personas. Hoy todos
tienen la posibilidad de experimentar lo que dijo Warhol: que en
el futuro todo el mundo iba a ser famoso quince minutos.
-Yo hace un tiempo escrib una nota que deca que ahora todos
figuramos tanto que la utopa futura va a ser poder tener un
poquito de anonimato.
-A veces me pregunto, por qu la gente me persigue tanto por
la calle cuando estoy encerrada en el taller todo el da y no estoy
en una pantalla de televisin? Creo porque le pegu en el incons-
ciente con esa imagen de libertad que tengo. Yo no soy Susana
Gimnez que est una vez por semana en televisin. A m me
toda su popularidad? Por los medios.
-Porque Sartre era como vos en ese aspecto, Sartre estaba
todo el da en el medio, l saba interactuar con los medios.
Borges tambin.
-S, Borges se hizo famoso hablando por televisin.
-Recuerdo que una vez, un ao ms o menos antes de la muerte
de Borges, fui a su casa con un chico joven que lo quera conocer.
Subimos y estuvimos cuatro horas y l se acordaba que yo le ha-
ba hecho una entrevista antes, se acordaba todo, increble. O
sea, l tambin vivi siempre en los medios. Borges era un genio,
pero adems era un genio que entendi que estar en los medios
era importante. Muchos escritores hoy no son conocidos porque
no estn en los medios. Es decir, slo conocemos a aquellos que
van a la plaza pblica; en Grecia era el gora, ahora la televisin
o internet. Y creo que vos siempre lo manejaste muy bien a eso.
-Otro tema que me preocupa mucho de hoy es la relacin del arte
con el mercado. Creo que la proliferacin de ferias de arte distor-
271
 sion todo, se contamin absolutamente todo el sentido del arte.
Porque el arte vendra a ser una cosa ms espiritual que nivela
para arriba y que te hace pensar cosas maravillosas, como si lees
un poema de William Blake. En cambio ahora con el tema de las fe-
rias es una vorgine por comprar, y a veces es slo especulacin.
Hoy los artistas no quieren ir a los museos sino a las ferias. Antes
los artistas iban al Parnaso a inspirarse y ahora van al mercado.
Tiene que ver tambin con la proliferacin de galeras que tambin
embarran todo, porque en las galeras y en las ferias pods llegar a
ver cosas horribles. Se ha distorsionado la historia. Cmo puede
ser que una obra de Jeff Koons cueste ms que una de Van Gogh?
-Todo eso tambin est ligado a los medios, si vos ests en
los medios funcions mejor en el mercado y si funcions en el
mercado los medios te buscan. El mercado est difcil hoy en
la Argentina, pero est mucho mejor para vos que para otros
por tu conocimiento a travs de los medios.
-S, es decir, el mercado no est tan duro para m , no est duro
para m porque yo me transform en un objeto-sujeto. Muchas
veces me pagan para que yo vaya a un lugar, como ocurre con las
vedettes de la televisin, yo soy el objeto, yo soy la obra.
-Vos uns las dos cosas, tu imagen pblica y la posibilidad de
vender en el mercado.
-Y de venderme a m misma.
-Haba una idea antigua que nosotros ya no tenemos, o que es-
tamos perdiendo, que es que cuando vos cobrs te prostitus.
-No, eso ya no existe.
-Ya no existe esa idea o, en todo caso, vemos la prostitucin
con mejores ojos, me parece.
-Exacto. La prostitucin como algo legal.
-Volviendo al tema de los medios
-Para m fue muy importante lo de Marshall McLuhan, la idea del
medio como mensaje. A partir de eso, me interes hacer arte en
los medios.
-Bueno lo hiciste. Dal fue un hombre de los medios. El artista
que mejor se invent su imagen. Incluso antes que Warhol.
- Y lo logr, siempre estuvo en los medios.
-Hay algo que me llama la atencin. Por un lado, tu vida en los
medios ha sido amplsima, y por otro lado es notable que ha-
yas guardado todo ese registro, que tengas todo ese archivo,
porque eso tambin es conciencia sobre los medios.
-Claro, yo guardo las cosas. Yo empec a salir en los medios a los
15 aos, cuando ganaba concursos y hasta el da de hoy. Lo que
quise hacer con este libro es una seleccin de cosas que dije en
los medios para armar una autobiografa a travs de los medios.
272
-Yo recuerdo que, en los 80, ayud a formar un archivo de An-
tonio Berni y no conseguamos nada porque Berni no haba
guardado nada.
-Y eso que l sali muchsimo en las revistas.
-S sali, pero no conseguamos nada porque l haba tirado
todo. Entonces haba que ir a los depsitos de los diarios y
tratar de conseguir algo. Fue muy difcil. En tu caso, vos tuvis-
te la gran conciencia de archivo, eso es muy raro. Hoy es fcil
porque todos los chicos guardan todo.
-Una cosa que me asombraba mucho era lo diferente que eran los
medios en Estados Unidos a diferencia de los de ac. Por ejem-
plo, yo sala en Newsweek y deca Born in Argentina, 24, living in
New York, pero no te preguntaba si eras casada, si tenas hijos,
le importaba el producto y listo. Ac, lo nico que les importaba a
las revistas era con quin estabas casada, cuntos hijos tens.
Creo que no tiene nada que ver la vida privada con la vida pblica,
no le agrega inters.
-Es curioso el vaivn en tu vida. Tens la imagen de ser la ms
rupturista, que viaja por el mundo, que se sube a un cohete
espacial y todo eso. Sin embargo tens 50 aos de casada, se-
gus en la misma casa en la que naciste.
-Bueno, pero es que es uno y sus circunstancias, y lo que vas ha-
ciendo.
-Pero podras haber vendido la casa y tener otra.
-No, porque un espacio tan grande como este no existe en ninguna
parte del mundo, te lo aseguro. Cmo haca para mudar este lu-
gar con todo lo que tengo? Sera como mudar un museo. Tengo un
gran archivo arriba, pero tampoco me gusta recordar mucho. La
niez la veo como una cosa media horrible, la adolescencia bas-
tante sufriente, y la plenitud total fue de los veinte a los treinta.
-Fueron los 60.
-Fue la poca ms maravillosa de mi vida porque hice las obras
ms increbles, viva en una vertiginosidad brutal, vivir el movi-
miento hippie. Fue una luz, la libertad total de todo. Igual segu
casada en ese momento.
-A qu edad te casaste?
-A los 16. Me falsifiqu la edad para emanciparme y me fui a New
York. Cuando lo conoc a l, dije bueno, para toda la vida y no lo
modifiqu.
-Y l tampoco.
-Para m, el arte y el amor me parecen similares. El amor es una
obra de arte. Adems tampoco tena tiempo para separarme! No
haba tiempo.
-Gracias Marta.
-Pobre, te dej exhausto no? Soy una mquina.
No podra existir sin el arte

273
 Yo creo que lo que hace el arte es abrir el
foco de la vida. Ampliar el concepto de la
vida y lo que la vida es para la gente.
A m me parece que el arte debera estar
incorporado a la vida cotidiana. Por ejemplo,
hacer arte por televisin, hacer arte en los
diarios, utilizar los medios de comunicacin
cotidiana, utilizar los telfonos y hacer un
arte popular y masivo.
(Revista Siete Das, 20/6/1984)
274
Marta Minujn en el Lobo Marino de Alfajores (2014)

275
 Listado de obras

HAPPENINGS Y PERFORMANCES Interpenning. Museo de Arte Moderno, New York, U.S.A.

1963 La Destruccin. Impasse Ronsin, Pars, Francia. Nicapenning. Sotheby Parke Bernet, New York, U.S.A.
1964 Feria de las Ferias, Galera Lirolay, Buenos Aires, Argentina. 1973 Kidnappening. Museo de Arte Moderno, New York, U.S.A.
La Cabalgata. En el programa de televisin La campana 1974 Imago Flowing. The Mall, Central Park, New York, U.S.A.
de Cristal de Canal 7, Buenos Aires, Argentina.
1975 La Academia del Fracaso. CAYC, Buenos Aires, Argentina.
1965 Leyendo las noticias, Ro de la Plata, Buenos Aires,
1977 Repollos. Museo de Arte Contemporneo, San Pablo, Brasil.
Argentina.
Toronjas- Arte Agrcola en Accin- Metafsica
El Batacazo, Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires,
Latinoamericana. Museo de Ciencias y Arte de la
Argentina.
Universidad de Mxico, Mxico D.F.
Suceso Plstico, Estadio Club Atltico Cerro, Montevideo,
1979 Naranjas. CAYC, Buenos Aires, Argentina.
Uruguay.
1985 El Pago de la Deuda Externa Argentina con Choclos. Con
1966 El Batacazo. Bianchini Gallery, New York, U.S.A.
Andy Warhol. New York, U.S.A.
Simultaneidad en Simultaneidad (Three Country
1987 Operacin Perfume. Av. 9 de Julio, Buenos Aires, Argentina.
Happening). Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires,
Argentina. Realizado en conjunto con Alan Kaprow (desde 2001 Marta Minujn Reality Art Show. Galera Ruth Benzacar,
New York) y Wolf Vostell (desde Berlin, Alemania). Buenos Aires, Argentina.

1967 Circuit. Universidad Sir George Williams, Montreal, Canad. 2009 Rayuelarte. Av. 9 de Julio, Buenos Aires, Argentina.

1968 Minucode. Center for Inter-American Relations, New York, 2013 Casamiento con el Arte. Museo de arte latinoamericano
U.S.A. de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina.

1969 La Imagen Elctrica, Instituto Torcuato Di Tella, Buenos 2014 Rayuelarte. Place du Palais Royal, Pars, Francia.
Aires, Argentina.
2015 Rayuelarte. Palacio de la Cibeles, Madrid, Espaa
El Festival de la Vida. Central Park, New York, U.S.A.
1972 Sound Happening. The Art Barn Gallery, Washington D.C.,
U.S.A.
276
AMBIENTACIONES E INSTALACIONES 1983 El Partenn de Libros. Av. 9 de Julio y Santa Fe, Buenos
Aires, Argentina.
1962 La Pieza del Amor, en colaboracin con Mark Brusse.
Tokio, Japn. 1985 Laberinto Minujinda. Centro Cultural Ciudad de Buenos
Aires, Buenos Aires, Argentina.
1963 Colchones. Atelier Delambre, Pars, Francia.
1996/
1964 Revulquese y Viva. Instituto Torcuato Di Tella, Buenos
2006 M.I.C.2 (Mujer, Intelecto, Consumismo 2000). Obra
Aires, Argentina.
inconclusa. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires,
1965 La Menesunda, co-creacin con Ral Santantonn. Argentina.
Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires, Argentina.
2011 La Torre de Babel, Plaza San Martn, Buenos Aires,
1967 Minuphone. Howard Wise Gallery, New York, U.S.A. Argentina.
1968 Importacin/Exportacin. Instituto Torcuato Di Tella, 2013 El gora de la Paz. Plaza Alemania, Buenos Aires,
Buenos Aires, Argentina. Argentina.
1973 Soft Gallery, organizado conjuntamente con Richard 2013/
Squires. Harold Rivkin Gallery, Washington D.C., U.S.A. 2014 Lobo Marino de Alfajores. Museo MAR, Mar del Plata,
Argentina.
1976 Comunicando con Tierra. CAYC, Buenos Aires, Argentina.
2014/
1977 Espi- Art. Galera Birger, Buenos Aires, Argentina.
2015 El rbol de los Deseos. Circuito Cultural Calle Florida,
1978 El Obelisco Acostado. I Bienal Latinoamericana de San Buenos Aires, Argentina.
Pablo, Brasil.
1979 El Obelisco de Pan Dulce. II Feria de las Naciones, Buenos
Aires, Argentina.
ESCULTURAS
1980 La Torre de Pan de James Joyce. Bienal Rosc 80, Dubln,
Irlanda. 1964 Erticos en Technicolor. Instituto Torcuato Di Tella,
Buenos Aires, Argentina.
1981 Carlos Gardel de Fuego. IV Bienal de Arte de Medelln,
Colombia.

277
 Biografa
1943: Nace en Buenos Aires.
1956: A los doce aos comienza a estudiar arte. Asistir de
manera irregular a la Escuela Nacional de Bellas Artes
Prilidiano Pueyrredn y a la Escuela de Bellas Artes
Manuel Belgrano.
1959: Realiza su primera exposicin individual en el Teatro
Agn donde exhibe ocho dibujos de su autora. Ese
mismo ao comienza a frecuentar el Bar Moderno, donde
conoce al artista Alberto Greco y comienza bajo su
influencia un breve perodo en su obra de acercamiento al
informalismo.
1960: Gana una beca del Fondo Nacional de las Artes.
1961: Expone en la Galera Lirolay, clsica galera portea donde
surgen algunos de los talentos ms destacados de la poca.
1962: Gana una beca patrocinada por la Embajada de Francia
que le permite viajar a Pars. Con unas cajas de cartn
intervenidas forma parte de la exposicin colectiva 30
argentinos de la nueva generacin. Pinturas, esculturas,
objetosen la Galera Creuze. Este ao realiza por primera
vez obras con colchones que recoge de las calles y
hospitales de Pars. El colchn como material artstico
seguir presente en su obra hasta el da de hoy. Vuelve a
Buenos Aires donde forma parte de algunas exposiciones
grupales y gana el Premio de Honor Ver y Estimar.
1963: Gracias a otra beca regresa a Pars. Entra en contacto
con los artistas del Nuevo Realismo y con el crtico Pierre
Restany. Realiza su primer Happening, La Destruccin,
en el Impasse Ronsin de Pars. Participan varios artistas
de la poca entre ellos Christo, Lourdes Castro, Manuel
Hernndez, lie-Charles Flamand y Paul Gette.
1964: Ya de vuelta en Buenos Aires gana el Premio Nacional
del Instituto Torcuato Di Tella por las obras Erticos en
Technicolor y Revulquese y Viva!.
278
1965: Realiza junto a Rubn Santantonn La Menesunda en
el Instituto Di Tella. Con esta obra de gran xito de
convocatoria y amplia cobertura en los medios comienza
su intensa exposicin meditica.
1966: Luego de realizar algunos Happenings viaja a Nueva York
para recrear El Batacazo, realizado el ao anterior en
Argentina. All, en sus distintos viajes, se relaciona con
los artistas de vanguardia ms destacados de la poca.
Gana una beca del Fondo Nacional de las Artes. Hace en
el Instituto Di Tella Simultaneidad en Simultaneidad que
forma parte del Three Country Happening que realiza
junto a Allan Kaprow (Nueva York) y a Wolf Vostell (Berln),
los tres pioneros del Happening. Gana una beca de la
Fundacin Guggenheim que le permite viajar nuevamente
a Nueva York.
1967: Gana una beca de la Fundacin Fairfield de Nueva York.
Realiza en Nueva York Minuphone, donde contina
desarrollando en su obra una temtica relacionada a
los medios masivos de comunicacin y las nuevas
tecnologas.
1968: Gana una beca de la Fundacin Rockefeller. Realiza
Minucode en Nueva York e Importacin - Exportacin
en el Instituto Di Tella.
1972: Realiza en el MoMA de Nueva York Interpenning. A lo
largo de toda la dcada del setenta realizar obras tanto
en Nueva York como en Buenos Aires, donde exhibir
principalmente en el Centro de Arte y Comunicacin
(CAyC) dirigido por Jorge Glusberg.
1973: Realiza en Washington junto a Richard Squires The Soft
Gallery, continuando con el uso del colchn en su obra.
1977: Realiza Repollos y Toronjas que forman parte de Arte
Agrcola en Accin y muestran una veta ms ecolgica y
latinoamericana en su obra.
1978: Con El Obelisco Acostado comienza su amplia serie
de obras destinadas a derribar los mitos populares que
desarrollar tanto en instalaciones como en esculturas,
varias de ellas realizadas en la dcada del ochenta.
1980: Realiza en Irlanda La Torre de Pan de James Joyce.
1981: Realiza el Carlos Gardel de Fuego en Medelln, Colombia.
1982: Gana el premio Konex de Platino de la Fundacin Konex en
la categora Experiencia.
1983: Con la vuelta de la democracia en Argentina hace la
obra efmera de participacin masiva El Partenn de
Libros, quiz su obra ms emblemtica por su gran peso
simblico y poltico.
1985: Realiza con Andy Warhol en Nueva York una de sus
performances ms clebres, El Pago de la Deuda Externa
Argentina con Choclos.
1986: Gana un premio de la Asociacin Argentina de Crticos
de Arte.
1999: El Museo Nacional de Bellas Artes realiza una gran
muestra retrospectiva de su obra.
2000: Comienza a proyectar la escultura monumental M.I.C.2,
Mujer-Intelecto-Consumismo que quedar inconclusa.
2001: Gana el premio Jorge Romero Brest de la Asociacin
Argentina de Crticos de Arte por su trayectoria artstica.
Forma parte de la exposicin Les Annes Pop, en el
Centro Georges Pompidou de Pars.
2002: Vuelve a ganar el premio Konex de Platino, esta vez en la
categora Instalaciones y Performances.
2005: Expone en el Centro Cultural Borges Ventanas, donde
muestra un nuevo tipo de obra con vidrios que realiza en
esos aos.
2009: Realiza Rayuelarte, una performance artstica de
participacin masiva en homenaje a Julio Cortzar. En la
Avenida 9 de Julio de la Ciudad de Buenos Aires.
2010: El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires realiza
una muestra retrospectiva de su obra.
2011: Presenta una vez ms una gran instalacin con libros, la
Torre de Babel de Libros en Buenos Aires. Es distinguida
por la Legislatura Portea como Personalidad destacada
de la Cultura.
2013: Hace El gora de la Paz, una instalacin/performance de
participacin masiva, en la Plaza Alemania de la Ciudad
de Buenos Aires. En el marco del programa 30 + 30
Democracia. Una mirada al futuro.
2014: Realiza Rayuelarte en la Place du Royal de Pars, Francia.
En homenaje a Julio Cortzar.
Presenta El Lobo Marino de Alfajores, en el Museo MAR
de Mar del Plata.
Realiza el rbol de los Deseos que forma parte del
Circuito Cultural Calle Florida.
2015: Rayuelarte se presenta en el Palacio de Cibeles,
Madrid, Espaa.
Walker Art Center exhibe uno de sus colchones histricos
en su muestra International Pop.
MoMA presenta su obra Simultaneidad en
Simultaneidad en el marco de la muestra Information
into Action.
Participa en la Bienal de la Performance, en Buenos Aires,
en colaboracin con Google Argentina en Find Your
Equal.
La Maison Rouge de Pars incluye Chambre dAmour en
la muestra My Buenos Aires.
Tate Gallery exhibe un colchn vintage realizado en Pars
en el 62 y la pelcula de La Menesunda en su muestra
The World Goes Pop.
En Buenos Aires realiza la reconstruccin de
La Menesunda en el MAMBA.
279
 Fuentes
periodsticas
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mbito Financiero, gora de la democracia, martes 17 de septiembre de 2013
mbito Financiero, La Rayuela de Marta Minujn se traslada a Pars, 24 de febrero
de 2014
Anlisis, HIPPIES, SI, HIPPIES, NO, Environment, Underground, Establishment, 22
de julio de 1968
Anlisis, N 442, 2 al 8 de septiembre de 1969
Artforum, Marta Minujn talks about Minucode, April 2010
Art Nexus, Marta Minujn irreverente, diciembre - febrero de 2010
BN Sucesos (Barrio Norte Sucesos), Pensar a lo grande, N| 6, Buenos Aires, 31 de
agosto de 1985
Clarn, Marta Minujn vuelve a la Menesunda, 20 de febrero de 1975
Clarn, Gigantesca escultura hecha con 20.000 libros, jueves 15 de diciembre de
1983
Clarn, Un mural de Marta Minujn, 12 de abril de 1987
Clarn, Andy Warhol y yo, viernes 8 de junio de 1990
Clarn, suplemento Joven, Siempre fui un ser de otro planeta, por David Wroclavsky,
8 de julio de 1990
Clarn, Siempre hay un mensaje en todas mis obras, viernes 9 de agosto de 1991
Clarn, El reality show de Marta Minujn, 7 de julio de 2001
Clarn, Revista , Rayuelas y saxos para Cortzar, sbado 21 de marzo de 2009
Clarn, Las mltiples miradas de Minujn sobre el Obelisco, un cono porteo lunes
14 de febrero de 2011
Clarn, Marta Minujn har una torre con 20 mil libros en Plaza San Martn, sbado
5 de marzo de 2011
Clarn, Levantan en Plaza San Martn una impresionante torre de 30.000 libros, s-
bado 7 de mayo de 2011
Clarn, Performance, cuando el arte se hace poniendo el propio cuerpo, domingo 1
de julio de 2012
Clarn, La gran bestia pop: Marta Minujn festej sus 70 casndose con el arte, jue-
ves 31 de enero de 2013
Clarn, Revista , Entrevista a Marta Minujn por Eduardo Villar, 8 de febrero del 2013
Clarn, Con el gora de la Paz Marta Minujn instala su arte efmero en Palermo, jue-
ves 3 de octubre de 2013
Clarn, La gente se sum con entusiasmo al arte efmero de Marta Minujn, lunes
14 de octubre de 2013
Clarn, Minujn convoc a una multitud, lunes 1 de septiembre de 2014
Clarn, El clima navideo lleg a la calle Florida con un rbol inflable, domingo 21 de
diciembre de 2014
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Diario de Cuyo, Viene Marta Minujn, jueves 13 de octubre de 2010
El Argentino, Avanza la Torre de Babel de Minujn, jueves 28 de abril de 2011
El Colombiano, La fe mueve montaas, mnimo!, viernes 8 de mayo de 1981
El Cronista, martes 22 de mayo de 1990
El Cronista Comercial, viernes 9 de octubre de 1987
El Cronista Comercial, Revista clase ejecutiva, Minu-Year, 10 de septiembre de 2010
El Cronista Comercial, domingo 6 de mayo de 1990
El Pas, Marta Minujn: sus Sucesos y la Creciente Desaparicin de las Galeras Mar-
chands, Montevideo, lunes 19 de julio de 1965
El Pas, Marta Minujn, la artista filsofa, 30 de septiembre de 2010
El Pas Cultural, Retrospectiva de Marta Minujn, Ms seria que su imagen, N 1111,
18 de marzo de 2011
El Tribuno, Ventanas, de Marta Minujn, en el Centro Cultural Borges, Salta, 12 de
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Extra, Reportaje a las extravagancias, septiembre de 1968
Extra, martes 16 de octubre de 1990
La Capital, El arte actual, es insoportable, Rosario, domingo 2 de agosto de 1992
La Capital, El arte se me ocurre en todo momento, Mar del Plata, viernes 10 de
marzo de 2000
La Capital, Estoy acostumbrada a que la gente piense que estoy loca, Mar del Plata,
domingo 17 de junio del 2012
280
La Capital, Un homenaje al movimiento artstico de los 60 que hay que visitar, Mar
del Plata, sbado 28 de diciembre de 2013
La Capital, Marta Minujn confirm que el lobo se va a quedar, Mar del Plata, do-
mingo 1 de junio de 2014
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La Nacin, Una mujer gigante y de hierro cambia el paisaje de Recoleta, martes 19
de febrero de 2002
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31 de julio de 2005
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de octubre de 2010
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La Nacin, Desde MinujnLandia, viernes 8 de julio de 2011
La Nacin, Minu-Phone, concepcin ldica adelantada 45 aos, mircoles 20 de
junio de 2012
La Nacin, Marta Minujn: Me apura y me divierte sentir que me queda poco tiempo,
mircoles 30 de enero de 2013
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Revista Siete Das, Marta Minujn en el pas de las maravillas: Precisamos una buena
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Revista Siete Das, Soy nica viste?, 20 de junio de 1984
Revista Siete Das, Siempre me cre una genia como Dal, 31 de octubre de 1987
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Tiempo Argentino, El laberinto pblico de Minujn, ruido y tcnica para la energa,
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Canal , Programa Especial, Buenos Aires, 1999
Canal A3 TV, Programa 360, Arte, arte, arte para todos Participacin especial,
Buenos Aires; Nota, Programa El refugio de la cultura, CVN, Buenos Aires, 1995
Canal Volver, Programa Fibra ptica, Entrevista a Marta Minujn, Buenos Aires, 2000
Canal 7, Programa Qu fue de tu vida?, de Felipe Pigna, 30 de noviembre de 2012
MEDIOS ONLINE
www.amprovincia.com.ar 09/10/2013 artculo a partir de la transmisin radial del
programa Los mismos de siempre
http://artdaily.com New York, 15/05/2011
www.banoticias.com/notas/general/8339-esta-obra-sera-iconica-total-la-gente-
hara-postales-y-las-diseminara-por-el-mundo, 13/10/2014
Diariohoy.net: http://diariohoy.net/interes-general/obra-para-la-posteridad-el-lobo-
marino-con-envases-de-alfajores-39456 13/10/2014
www.domingoeluniversal.mx/historias/detalle/Marta+Minuj%C3%ADn%3A+Soy+
genial+como+Picasso-511 , 1/4/2012
Diario digital El Recado de Miramar, El Lobo Marino de Alfajores se transforma,
27/8/2014
www.eluniversal.com.mx 30/9/2013
www.infonews.com mircoles 30/1/2013
Marta Minujn homenajear a Julio Cortzar en Pars, www.infonews.com domingo
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www.diagonales.com/ Diagonales, La Plata, 19/12/2010
www.prensalibre.com/cultura Guatemala, 7/05/2011
www.sinmordaza.com.ar 25/03/2014
www.telam.com.ar 03/10/2013
www.telam.com.ar 19/09/2013
ARCHIVO PERSONAL DE MARTA MINUJN
Texto de Marta Minujn: Destruccin de mis obras en el Impasse RonsinPars, Junio
6 de 1968
Texto de Marta Minujn: archivo personal de correspondencia
Texto de Marta Minujn: Leyendo las noticias (En el catlogo del Malba aparece esta
cita como conversacin con Javier Villa en su taller en agosto de 2010)
Textos de Minujn escritos para la muestra Interpenning, NY, 1972
Textos escritos por Minujn y Squires para la exposicin The Soft Gallery
Gacetilla Festival de la vida Light show
Afiche para Sound Happening
Gacetilla Imago Flowing
Otros apuntes del archivo personal de Marta Minujn
281
 Idea y edicin general
Marta Minujn

Direccin editorial
Martn Lucas

Arte y diseo
Virginia Gallino

Produccin y edicin de textos

Any Marin

Produccin editorial
Agustina de Ganay
Beln Bauz

Seleccin y edicin fotogrfica

Marta Minujn Estudio

Entrevista a Marta Minujn

Daniel Molina

Fotos de la entrevista a Marta Minujn

Jorge Mio

Produccin
Marta Minujn Estudio

Foto de tapa
Marta Minujn Estudio

Fotografas
Todas las imgenes del libro pertenecen al Archivo de Marta Minujn

Crditos fotogrficos
Oscar Balducci
John David Biggs Studio
Michael Breed
Luz Elena Castro
Jos Cristelli
Jon Eric Eaton
Simon English
Shunk Kender
Leonard Le Grand
lvaro Lpez del Cerro
Sameer Makarius
Lisbeth Marano
John Milesenda
Daniel Mordzinski
Daniela Muttis
Pedro Roth
Giovanni Sacchetto
Aldo Sessa
Tipografa: Cooper Hewitt. Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum
Horacio Volpato (cooperhewitt.org). Utilizada bajo la licencia SIL Open Font, versin 1.1
282
Jefe de Gobierno
Mauricio Macri

Vicejefa de Gobierno
Mara Eugenia Vidal

Ministro de Cultura
Hernn Lombardi

283
Minujn, Marta
Marta Minujn : happenings y performances . - 1a ed. - Ciudad Autnoma
de Buenos Aires : Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad
Autnoma de Buenos Aires, 2015.
284 p. ; 24x30 cm

ISBN 978-987-1358-38-0

1. Arte. I. Ttulo
CDD 708

Fecha de catalogacin: 17/04/2015

MARTA MINUJN